电影中的音乐杂谈

martin_wu

原帖由 换大米的 于 2008-6-27 11:00 发表
《英俊少年》插曲——《夏日里最后一朵玫瑰》，坚定而稚气未脱，明亮而带着忧伤，不知道海因切现在是什么样子了……[s:11]

风靡全国呀！[s:14]

martin_wu

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原帖由 皓元 于 2008-6-27 11:53 发表
还记得国产片《生活的颤音》吗？里头有一段是怀念周恩来总理的小提琴独奏曲，悲伤、委婉、动听。还是盛中国演奏的。

印象深刻！好像是西影拍的！

nightmarejack

好贴要顶！

nightmarejack

姜文的《天地英雄》原声cd非常棒！

GGYY76912

LZ应该很喜欢 日剧

江涵秋影

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　　今天中午在朋友家又一次听《辛德勒名单》，也又一次深受震撼。音乐与画面若即若离，体现着更深刻的主题。音乐里没有恐惧，没有仇恨。有的只是对生活的期待，对生命的担忧，对亲情的渴望，和面对死亡的平静坦然。这样的音乐，不仅让人反思历史，更让人学会博爱与宽容，让人尊重生命，让人热爱生活，让人重视亲情。

　　假如这部电视只是表达仇恨和复仇心里，就像我们看到的许多国产片一样，我想恰恰是对死者的不尊重。因为仇恨与复仇是对生命的轻视，是非理性的。

schiff

原帖由 江涵秋影 于 2008-6-27 16:11 发表
　　今天中午在朋友家又一次听《辛德勒名单》，也又一次深受震撼。音乐与画面若即若离，体现着更深刻的主题。音乐里没有恐惧，没有仇恨。有的只是对生活的期待，对生命的担忧，对亲情的渴望，和面对死亡的平静坦然。 ...

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schiff

2001太空漫游----------人类所能拍出的最伟大的太空史诗片.


在我看过约1千部DVD后,我仍然认为它是最伟大的电影(不是之一,而是唯一).


其电影配乐非常的精彩独到.衬托出这部电影极其辉宏的气势,深邃的哲学思想.








转贴:
许多电影音乐家都相信，能为一部命题伟大的电影谱写配乐，就有机会写一部真正伟大的电影配乐 ，＜２００１太空漫游＞正是一部令许多电影音乐家梦寐以求的电影，不仅在于它是一部主题空前宏伟 的电影，同时这部电影很多时候不但没有对白，甚至也没有音效（因为在太空中无法传递声波，所以片 中有许多幕太空中的场景都是无声的），电影音乐家不但可以写一部有着伟大主题的配乐，而且不必再 与音效对白拉锯对峙，可以为所欲为，这简直是电影音乐家心目中的梦幻电影，然而，Stanley Kubrick 最后却没有将这个配乐机会给任何一位当代的电影配乐家，Alex North曾一度出线为这部电影着手配乐 ，完成约半部电影的配乐录音，却在最后关头被通知不需要再写任何新的音乐了，因为Stanley Kubrick 已经决定，这部电影所有的配乐，将采用非原著的既存音乐．

　　＜２００１太空漫游＞是电影音乐史上很少数所有的配乐皆采既存音乐，却得到高度评价的电影之 一，而且Stanley Kubrick采用的音乐型式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，然而此举却 让科幻电影音乐向前迈进了一大步，这也是为什么这部电影音乐虽然不是原著配乐，洛伊却觉得有必要 特别介绍的原因，不过，在我们谈到这部配乐在科幻电影音乐史上的特殊地位之前，我们还是先来看看 ，这部配乐中到底用了什么音乐，我想首先，我们不如从最广为人知的蓝色多瑙河说起．

　　不论有没有看过＜２００１太空漫游＞，我想很多人都曾听说过＜２００１太空漫游＞中使用了蓝 色多瑙河，来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，很有趣的是，最初蓝色多恼河其实并不是这几 场戏的首选配乐，Stanley Kubrick拍这部电影拍了好几年，毛片上使用的配乐一直都是门德尔颂仲夏夜 之梦中的诙谐曲，蓝色多瑙河反而是在上片前夕才换上的，原本担任原著配乐的Alex North当时就曾说 过：我要如何与门德尔颂的仲夏夜之梦竞争．．等等．．一类的话，可见一直到上片前夕，蓝色多瑙河 都没有出现在＜２００１太空漫游＞的配乐中，至于Stanley Kubrick为什么忽然在上片前夕灵光乍现， 决定将配乐改成蓝色多瑙河，现在或许也没有人知道真正的答案了，然而，这的确是一次相当令人印象 深刻的音乐运用，在＜２００１太空漫游＞之前的科幻电影配乐，一直都以较为阴暗，神秘与诡谲的音 色来描写太空世界与太空旅程，尤其喜爱使用一些扭曲怪异的电子合成器，将外层空间塑造成”地球以外 的奇异世界”，这当中的翘楚无疑是 Bernard Herrmann，然而Stanley Kubrick却大异其趣的，使用了 蓝色多瑙河这样的音乐，它听起来一点也不奇异，不神秘，不科技也不未来，它似乎违反了当代科幻电 影配乐的所有标准，但很惊人的，它却展现了前所未有的作用，它让在太空中飘浮旋转的轮形太空站， 在无重力的世界里翩然起舞，它也让太空旅程变得如此优雅，怡人与高贵，从此以后，科幻电影配乐再 也不一样了．

　　蓝色多瑙河一直以来都是＜２００１太空漫游＞中最著名的配乐运用之一，许多影评讲起这一段总 不免要对Stanley Kubrick的眼光大肆褒扬，看Kubrick将轮形太空站与华尔兹互相结合的意象有多么美 ，看在蓝色多瑙河的乐声中飘浮飞行的太空巴士或登月小艇运作得多么雅致，蓝色多瑙河让这些场景不 只是眩目的科幻特效，而是一幕幕最诗意曼妙的影像诗！但在台湾影评中很少看到的，是其实蓝色多瑙 河也是这部配乐中最受争议的运用之一！在国外的票选与讨论中会发现，关于这几场戏的配乐，支持使 用蓝色多瑙河与反对的人几乎是不相上下，我们不妨也来看看反面的意见又是怎么回事．

　　很多人认为，用华尔兹或小步舞曲一类的曲式来为这些场景配乐确实是明智之举，但为什么必须是 蓝色多瑙河？这其中有几个主要的问题，其一是蓝色多瑙河真的是太普及了（这实在不能怪这首曲子吧 ，只能说这首曲子就是这么动听与受人欢迎啰！），它是世界上最有名的圆舞曲，出现在媒体与日常生 活的频率之高几乎已经到了通俗的程度，而Stanley Kubrick使用蓝色多瑙河的结果，反而让太空旅程感 觉起来有如家常便饭，平凡无奇，其实，在未来世界中，太空旅程也许真的也没什么好大惊小怪的，换 而言之，使用蓝色多瑙河反而是以一种很优雅的手法来暗示未来世界里，太空旅行的不足为奇，但如果 Stanley Kuberick的观点是如此，太空旅行就像现在坐飞机般平常，又何必花那么多时间拍这些飞行器 的起降，应该没有人会在电影里花五六分钟的时间拍飞机的起降吧！Kubrick花这么大的心思展现太空旅 程的美感，却选了一个最番石榴的古典音乐，觉得不以为然的人也是有的，另外，这几场戏的时间很长， 但由于使用的不是特别为电影设计谱写的原著音乐，因此，影像与画面并不是重头到尾都称得上与音乐 的情绪结合完美，尤其是Kuberick一开始拍摄剪接电影时用的音乐根本不是蓝色多瑙河，而是仲夏夜之 梦，决定更动配乐后，Kubrick固然对电影也做了若干修改，同时将蓝色多瑙河重新剪接，但在影像的切 换与情绪的转折上，仍然可以感觉到影音并没有完全协调的痕迹，另外，很多人则指出蓝色多瑙河和电 影中其它所有的音乐完全不搭调，放在整部配乐中显得非常突兀，同时蓝色多瑙河的古典色彩与地域色 彩太鲜明了，它是如此的宫廷，如此的贵族，如此的维也纳，怎么也和二十一世纪的外层空间连结不上等 等，总之，洛伊个人觉得，蓝色多瑙河在一开始出现时的确是很美，让人觉得仿佛也跟着配乐飘了起来 ，但接下来这首配乐与登月小艇结合的感觉，渐渐让我觉得像在看航空公司的电视广告，当然，是未来 的航空公司，美丽的空姐在无重力的船舱中滑稽行走，在优雅且熟悉的华尔兹音乐中服务乘客等等，感 觉上，蓝色多瑙河真的是没有一开始那么让人觉得脱俗与神迷了，至于登月小艇抵达月球一段，我个人 觉得蓝色多瑙河的使用其实是有点牵强的，蓝色多瑙河缤纷华丽的结尾与接下来月球上的新发现也没有 办法有效连贯，但是，无论如何，蓝色多瑙河从这一刻起，不仅是世界上最有名的华尔兹音乐，也成为 最有名的太空音乐之一了，约翰史特劳斯大概做梦也想不到这一点吧！

　　相对于蓝色多瑙河的可争议性，查拉图斯特拉如是说的使用就显得毫无疑问了，这可以说是影史最 经典的一次既存音乐运用，很有趣的是，这首曲子在＜２００１太空漫游＞之前其实籍籍无名，连古典 音乐界都未必视之为理查德史特劳斯的经典之作，但在＜２００１太空漫游＞之后，这首曲子变得举世皆 知了．Stanley Kubrick选用了查拉图斯特拉如是说的开场曲日出，来做为电影的序曲，同时这段音乐也 运用于两个象征人类进化的段落，分别是人猿”望月者”的智慧被神秘的太古石板开启，以及最后包曼 进化成”星之子”俯视地球的经典画面上．查拉图斯特拉如是说是理查德史特劳斯根据尼采的同名小说所 谱写的交响诗，序曲日出在气势上颇具开天辟地之姿，同时三个渐起的音符，三段重复性的，但气势逐 渐拉抬的旋律结构，也简单阨要的，点出了尼采所谓野兽－人－超人的进化哲学思想，这些概念与＜２ ００１太空漫游＞完全不谋而合，因此从一开始，这首曲子就是Stanley Kubrick最重视的曲目，他在电 影一开场，即特意让月球，地球与太阳排列成一直线，然后依序冉冉上升，太阳最后从地球身后浮出的 气势，有如将音乐中的意象与气魄完全影像化了，而”望月者”进化成人类（能直立，能计划，有智慧 等），与航天员包曼进化成新的生命型式”星之子”等段落以这段音乐做为批注，也完全呼应了尼采的 思想神髓，不论在影像上，气势上与精神上，影史都很难再找出比之更为精妙的既存音乐运用，也难怪 Alex North会说：我当时就有一种预感，不论我写了再好的音乐，大概都无法取代查拉图斯特拉如是说 了．．．

　　Stanley Kubrick一方面用蓝色多瑙河来描写太空旅程怡人优美的一面，但另一方面，他也使用了宏 察都量（Aram Khachaturian）的芭蕾舞曲盖亚娜来呈现太空旅行漫长与沈闷一面，其实，盖亚娜给人的 印象通常是不漫长也不沈闷的，因为这部作品最有名的曲目剑舞可是一首剑拔弩张，相当紧张刺激的作 品，通常是杂耍特技表演时最爱用的那种配乐，不过Stanley Kuberick选的这段慢板弦乐，则与剑舞那 样的音乐截然不同，它十分的沈郁阴柔，将在无垠太空中，向木星无声推进的发现者号宇宙飞船，衬托的 相当孤独与无助，给人一种十分深沈，孤绝却又无止无尽的悲凉感受，而发现者号上的船员，生活也确 实相当沈闷与漫长，镇日只能做些无聊的工作，说话的对象只有另一个同僚，以及人工智能HAL9000，连 来自家乡祝贺生日的传讯也无法令人兴奋雀跃．Kubrick选用宏察都量的音乐其实还有一个有趣的巧合， 那就是Kubrick早期的电影代表作＜万夫莫敌＞，正好与宏察都量的另一部芭蕾代表作斯巴达卡斯，讲得 是同一个故事，而且推出的时间也差不多，讽刺的是，当年电影＜万夫莫敌＞是由Alex North出任配乐 ，而今Alex North为＜２００１太空漫游＞所谱写的配乐却被宏察都量的既存音乐所取代．

　　除了蓝色多瑙河之外，Kuberick为＜２００１太空漫游＞所选用的音乐，在领域上虽然被归为古典 音乐，但创作的时间大多是比较近代的，至于最现代最前卫的，则是 Kubrick选了实验音乐家Gyorgy  Ligeti的音乐．Gyorgy Ligeti的音乐诡谲莫名，他的人声合唱曲，不论是合声，对位，或者是发音的方 式都极为扭曲怪诞，而且只要是人发出的声音，哭笑吼叫一概可以入乐，我想真的能坐在音乐会上”欣 赏”这种音乐的人恐怕不多，看来Kubrick是其中之一，而且Kubrick将这些音乐非常巧妙的运用在电影 里，形成一种不可思议的氛围与效果，人声曲目的的部份主要用在太古石板出现的时刻，在这些奇异合 声的烘托下，Monolith这些比例完美，物质与功能不明的碑形人造物体，显得深邃而神秘，充满深不可 测的未知与蛊惑，而且以人声对应Monolith，也使这些来路不明的石板散发出一种介于生命体与非生命 体间的奇异感受，至于管弦曲目的运用，同样幻变非凡，Gyorgy Ligeti的管弦语言充满实验色彩与现代 主义的前卫气质，在烘托一些光怪陆离的视觉景像时效果格外传神，如包曼进入”星之门”这段光影特 效桥段，就与 Gyorgy Ligeti的音乐形成完美而惊人的结合，Gyorgy Ligeti的音乐为＜２００１太空漫 游＞带来一份奇异的音色与变化万千的抽象美感，同时对日后科幻电影配乐的创作，也带来深远的影响 ，不过， Gyorgy Ligeti的音乐其实是古典音乐中较为冷门的领域，即使在＜２００１太空漫游＞中用 了很多很多Gyorgy Ligeti的音乐，而且效果都很特殊，但对Ligeti的知名度似乎没有提升太多，很多人 谈到＜２００１太空漫游＞中的音乐时，甚至从来不提这个部份，其实我个人觉得这部份的音乐运用， 论巧思与效果未必在蓝色多瑙河或宏察都量的作品之下，不过，Ligeti大概也不是多在乎大导演Kubrick 用了他的音乐，他反而一状告到法院，说Kubrick在电影里把他的音乐给剪得面目全非，而且，他还胜诉 了呢！

　　＜２００１太空漫游＞在影史上有着很高的地位，因为在影像与说故事的气魄与格局上，它都有着 最为傲人的成就，不过，其实在电影配乐这个领域上，完全采用既存音乐的＜２００１太空漫游＞，也 带来惊人的影响力，Stanley Kuberick虽然不是一个电影配乐家，但他为＜２００１太空漫游＞所选择 的音乐，却改变了科幻电影音乐日后的发展．

　　大体来说，好莱坞科幻电影音乐的第一个突破出现在５０年代，作品是Bernard Herrmann的＜地球 末日记-The day the earth stood still＞与Luis and Bebe Barron的＜The Forbidden Planet＞等作 品，这些作品最著名的印象就是采用了Theremin这种最早的电子乐器，这种乐器能制造一种不稳定的， 飘移扭曲的奇特音质，早期电影音乐家很喜欢用它来制造一种奇异的，非人间的太空印象，Theremin这 种乐器在同一个时期也因为Miklos Rozsa在＜失去的周末-The Lost Weekend＞与＜意乱情迷- Spellbound＞中的运用，而成为描写心理异常的主要音乐手法之一，因此，Theremin式的诡谲乐风（不 论有没有真的采用Theremin），在当代成为太空电影，奇幻电影与心理惊悚电影的必备配乐，这种音乐 具有扭曲异常的音质，将太空世界塑造成人类世界以外的奇异世界，这种概念不只限于使用Theremin， 也包括了设计特殊罕见的管弦配器组合，创造奇异的音调与和弦等等，这种乐风在当代很有影响力，只 要是奇幻电影音乐几乎都做成这样子，到后来免不了变得很老套，Danny Elfman在＜星际毁灭者－Mars  Attack＞里就把这类音乐大肆调侃了一番，但其实回顾这些老式科幻电影配乐与它们的继承之作，还是 会发现这类作品别有一番奇特美感，如Jerry Goldsmith的科幻电影音乐就很出色的传承了这类乐风与手 法的精粹，而Bernard Herrmann的作品至今还是能让人对他的配器构思惊奇不已！（很有意思的是， Herrmann晚期的科幻作品，即法国导演楚浮的＜华氏４５１度＞，却又是全然不同的表现）．这种诡异 气质的科幻乐风流行了十几年，直到１９６８年的＜２００１太空漫游＞，这个乐风面临了很大的挑战 ．

　　Kubrick在＜２００１太空漫游＞中所采用的音乐，可以说对科幻电影音乐重新定义，他使用了古典 音乐与十分前卫的当代实验音乐做为配乐，而且这些音乐，尤其是像蓝色多瑙河这样的古典音乐，都和 当代典型的科幻电影音乐有着截然不同的印象，影评刚开始争议着把”古代”的音乐拿来描写”未来” 真的太反常了，但另一方面却又不禁深深着迷！不过，＜２００１太空漫游＞推出的时代，其实正好是 科幻电影与大型管弦电影配乐开始走下坡的时代，也因此，虽然Kubrick的音乐运用理念确实带来了革命 ，但却到了十年后，才透过John Williams在＜星际大战＞，＜第三类接触＞与＜超人＞中的演出，真正 的发扬光大．　＜星际大战＞以行星组曲，春之祭，蓝色多恼河等古典音乐作品为基调，以鲜明的浪漫乐派交响曲 风，来描写一个发生在另一个银河系的星际战争，直接呼应了＜２００１太空漫游＞以古典风格管弦交 响乐做为配乐风格的构想，＜第三类接触＞的曲风，尤其是在人声与一些很特殊的管弦语法上，则明显 受到Gyorgy Ligeti的影响，如果不是因为Kubrick在＜２００１太空漫游＞中用了Gyorgy Ligeti的音乐 ，John Williams写起＜第三类接触＞，也许会是另一种截然不同的型式也不一定，一直到David Arnold 的＜星际奇兵－Star Gate＞，我们都可以明显的看到配乐家对Gyorgy Ligeti的师法与模拟．至于＜超 人＞则是查拉图斯特拉如是说的再生，不仅主题旋律超人进行曲在创作构思上是由查拉图斯特拉如是说 拆解变形而来，＜超人＞的序曲克里顿行星也颇有与查拉图斯特拉如是说互别苗头的意味，其它如Jerry  Goldsmith与James Horner在＜异形＞系列的演出，特意使用阴柔孤绝的弦乐章来描写太空任务，在风味 的设计上，也明显的参考了＜２００１太空漫游＞中那段选自盖亚娜的弦乐曲，这种影响到现在我们还 体验得到，比如John Williams在＜人工智能＞中的第一段配乐，弦乐合奏曲Cybertonic，同样也是异曲 同工之作．

　　彷佛从＜２００１太空漫游＞之后，科幻电影配乐的风格有了很大的转变，成为大型古典风味管弦 乐章当道的时代，我们可以说，Stanley Kubrick是这股风潮的先知与发现者，而新一代的配乐大师们则 是完美的实行者，特别是John Williams，许多人相信John Williams的＜星际大战＞，＜第三类接触＞ 与＜超人＞改变了科幻电影音乐的历史，但追本溯源，说是Stanley Kubrick在John Williams面前摆下 启迪灵感的太古石板，应该也不算过份吧！（否则的话，John Williams可能还在写像电视影集＜LIS太 空号＞，那种符合当代科幻电影音乐刻版印象与典型需求的音乐也不一定呢！）．在大型管弦乐风之后 ，科幻电影音乐虽然有更多的乐风与表现空间，也有不错的作品，但达到经典水准的作品却很少，我个 人认为真正做到风格创新，而且可以领导时代的经典只有范吉利斯的＜银翼杀手＞，范吉利斯完全扭转 了电子科幻电影配乐的印象，电子音乐不再古怪，扭曲或者诡异，反而变得瑰丽迷离，令人目胘神驰， 这又是另一个故事了．

　
　　＜２００１太空漫游＞不仅是影史上电影语言的进化，在电影配乐史上，它也扮演着极特殊的地位 ，以一部非原著电影配乐来说，它的影响力恐怕算是空前绝后了． Stanley Kubrick在＜２００１太空 漫游＞中，以一个镜头将人类几百万年的进化史一笔带过，从猿人上抛的骨头，直接剪接到飘浮在太空 中的圆柱形人造卫星，在 Kubrick眼中，猿人丢上天空的骨头和人类丢到太空中的人造卫星，其实都是 差不多的东西，宏观来看，人类比起几百万年前并没有进化多少，直到包曼进化成”星之子”，人类才 又经历一次真正的蜕变，也正因为有这样的视野与格局，＜２００１太空漫游＞名符其实的，一如它的 英文原名－太空奥德赛（A Space Odyssey）一般，成为一篇恢宏的电影史诗，当我们在２００１年，体 验一代电影大师脑海中的２００１年，也更能感受到，Kubrick是如何的超越了他的时代，甚至是，超越 了我们的时代！

[ 本帖最后由 schiff 于 2008-6-27 17:02 编辑 ]

皓元

《平原游击队》中 鬼子进村 的配乐，好像是使用了小号加弱音器，在描写反面角色的音乐中，甚是经典。

《阿甘正传》的几首插曲，每次听到很是感动。提到科幻片，《银河系漫游指南》值得一看，诙谐而有深度。中国的科幻片，大概还停留在小龙人的水平。扯远了。

qianlufei

很大气。有谁看过艾晓明拍河南艾滋病村的记录片，里面有一段《大悲咒》，诵经的声音和录音都极好，《大悲咒》店里倒是挺多，就不知道是哪张盘。哪位知道指点一下。

江南岸

最喜欢意大利电影《邮差》。太好了

schiff

天才雷普利是一部非常优秀的电影.马特达蒙在其中的表演极为精湛[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] ,虽然后来是裘德洛获奖.

其音乐也相当丰富.
影片开头由Sinead O'Connor带来的Lullaby for Cain，给人优美沉静的感觉.   
前半段雷普利是钢琴调音师,因想套近乎恶补JAZZ,有Matt Damon模仿Chet Baker演绎的《My Funny Valentine》，有Miles Davis的《Four》，Charlie Parker的《KoKo》，Dizzy Gillespie的《Champ》，还有经过重新演绎的You Don’t Know What Love Is.
后半段其杀死富家弟子,重新返回本性喜欢的古典钢琴乐,弹奏的莫扎特奏鸣曲.其英俊温柔的同性恋指挥在威尼斯教堂指挥演唱的圣咏.

这些音乐非常好的烘托了时代的背景,人物的性格和心理转变.属电影不可或缺的重要组成.


其实明格拉在"英国病人"里,比诺什在废弃的看护病人的建筑里弹奏巴赫歌德堡变奏.琴声响起时,世间的一切归于宁静,心灵的煎熬得到暂时的安慰.[s:40] [s:40]



導演明格拉表示：「音樂在片中佔了極重要的地位，那個時代流行存在主義與爵士樂，我喜歡爵士也喜歡古典樂，然而在劇中，雷普利討厭爵士樂，迪基討壓古典樂。迪基自認為有爵士樂的即與才華，雷普利自認為個性拘謹。而談到爵士樂就會想到即興演奏，古典樂的要求就較為嚴謹。事實上，隨著劇情發展，我們發現並非如此。迪基其實很保守，反而是雷普利有著近乎病態的即興才華，也就是無視於法律道德存在的急智。」
　　在片中， 麥特戴蒙 與 裘德洛 將一展歌喉，他們因為一首歌而拉近了彼此的距離。麥特戴蒙表示：「明格拉非常的重視音樂，電影還沒開拍，他已經準備好所有的音樂，我飾演的角色不但要會談鋼琴還要會唱歌。這是我首次在銀幕上高歌，而我這輩子從來沒有為了唱歌進錄音室，只有盡力而為了。」
　　 麥特戴蒙 表示：「在一群高手面前唱歌還真是很丟臉，麥克風離得很近，我唱歌就像在說悄悄話，沒想到反應還不錯。」音樂總監奎恩華克表示：「聽說 麥特戴蒙 要自己演唱，我替他捏了一把冷汗，出乎意料，他唱得非常好，音色優美、充滿感情，具有職業歌手架勢。」

schiff

我怀疑于佩尔在钢琴方面本就有很高的造诣．那样的指法，弱音的处理．[s:20] [s:20]
古典音乐爱好者看这片应很过瘾，男孩在私人演奏会及琴室弹奏的舒伯特，声乐家演唱的声乐．看后觉得比纯粹的听唱片的感染力要强的多．


奥国作曲家舒伯特的音乐是女主角艾莉卡在真情流露、神经官能徵兆发作与激情宣泄等种种情绪状态下的性灵主宰，《钢琴教师》电影插曲就以舒伯特的乐章为主轴，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅，并藉由近代钢琴大师Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互较劲的诠释，与不同风格所绽放的愉悦、轻柔、嘲讽特质与对艺术情感的掌握，满足女主角对情感的渴望，无论是巴洛克或是浪漫派乐风，都在影片的影像与戏剧风格中跳脱出全然不同的新性格。
曲目：
01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n?5. Lugansky
02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto
03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay
05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov
06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto
08. BACH?Concerto Brandebourgeois n?4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico
09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman
10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman
11. BEETHOVEN?Sonate N?3 en ut majeur? Opus 2 N?3.Scherzo (Allegro). Dalberto
12. BACH?Concerto no pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter
13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

杨维中

我很喜欢<<最漫长的一天>>中的音乐。很简单，当隆美尔在诺曼底前沿举起望远镜眺望大海时，片名推出，并响起贝多芬的“命运”,3.3.1......！[s:97]


[ 本帖最后由 ywz 于 2008-6-29 12:37 编辑 ]