电影中的音乐杂谈

QY123

《电影×音乐》
内容简介
    本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

老任909

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3，3，1。。。咚，咚，咚。。。俺小声敲敲杨老师家的小门。[s:14] [s:14]

老任909

原帖由 江涵秋影 于 2008-6-27 16:11 发表
　　今天中午在朋友家又一次听《辛德勒名单》，也又一次深受震撼。音乐与画面若即若离，体现着更深刻的主题。音乐里没有恐惧，没有仇恨。有的只是对生活的期待，对生命的担忧，对亲情的渴望，和面对死亡的平静坦然。 ...

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俺的最爱！

杨维中

原帖由 老任909 于 2008-6-29 12:51 发表
3，3，1。。。咚，咚，咚。。。俺小声敲敲杨老师家的小门。[s:14] [s:14]

哦，是老顽童啊，稀客咧，请进！[s:14]

从不知

这部电影配乐也很好,特别是最后一段的钢琴和弦乐,将情感刻画的细腻而又幽远深长

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两生花的配乐,古典爱好者者可买来看看听听.了不起的电影,了不起的配乐[s:20] [s:20] [s:20]

木偶艺人在那里演出。小小的舞台上，美丽的舞娘跳着脚尖上的舞蹈。漂亮的白颜色纱裙，细腻而纤弱的舞步，像在轻柔的云朵里飞翔。她高高的跃起，轻盈地落地。突然舞娘弄伤了自己的脚，被关在了黑漆漆的盒子里。待到重新出来的时候，变成了绚烂的蝴蝶。法国的维罗尼卡深深的沉醉在表演里，而神秘的线偶人却似乎掌控着她们两人的命运……


两生花可说是基斯洛夫斯基和波兰音乐大师普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)合作完成的。在影片中普瑞斯纳虚构出古代大师编写的宗教音乐可以说是本片的灵魂。作曲家普瑞斯纳参与了影片制作的全过程，对情绪的把握几乎无懈可击。纯净圣洁的女声，与但丁《神曲》中《迈向天堂之歌》（第二歌）的意大利文词配合，意韵悠远，过耳难忘。清越忧伤的笛音与合奏，贯穿始终。它也在用音乐诉说意境，诉说情感。一部感人至深的唯美的影片，音乐构成了它灵魂的一部分.


01. Weronika :38
02. Veronique :24
03. Tu Viendras 2:37
04. L' Enfance 3:10
05. Van Den Budenmayer Concerto en Mi Mineu, Version de 1798 4:28
06. Veronique :35
07. Solitude :56
08. Les Marionnettes 2:28
09. Theme: 1 Transcription :54
10. L' Enfance II :58
11. Alexandre 1:14
12. Alexandre II 1:12
13. Theme: 2 Transcription :54
14. Concerto en Mi Instrumentation Comtemporaine No. 1 :38
15. Concerto en Mi Instrumentation Contemporaine No. 2 1:13
16. Concerto en Mi Instrumentation Contemporaine No. 3 1:25
17. Van Den Budenmayer Concerto en Mi Mineur, Version de 1802 5:19
18. Générique de Fin 1:26

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赛末点的对白很精彩,可以领略下中上层英国人的风度.当言谈教科书都不为过.

贯穿始终的多尼采蒂的爱的甘醇中的"偷洒一滴泪".

喜欢古典音乐的又多个听点.在我看来,国外的大导演在配乐方面的都挺厉害,有很好的音乐素养.




整部片的音乐全是著名的歌剧选段，不论是情节需要还是人物心理的刻画，都配合的恰到好处。

片中的歌剧曲目：
01. ‘Mal Reggendo All'aspro Assalto’ from “Il Trovatore” performed by Caruso
在我猛烈的攻击之下 (威尔第：游唱诗人) / 男高音：卡罗素

02. ‘Un di, felice, eterea’ from “LA Traviata, performed by Monika Kraus
有一天，充满幸福与光彩的日子 (威尔第：茶花女）女高音：莫妮卡·克劳丝、男中音：乔治提契

03. ‘Mia piccirella’ from “Salvatore Rosa”, performed by Caruso
我的小亲亲 (戈梅斯：莎伐多拉·萝莎) / 男高音：卡罗素

04. ‘Gualtier Malde!…Caro nome’ from “Rigoletto”, performed by Alida Ferrarini
瓜提叶玛德...甜蜜的名字 (威尔第：弄臣) / 女高音：艾莉妲·费拉莉妮

05. ‘Mi par d'udir ancora’ from “I pescatora di perle”, performed by Caruso
我想我依然听到她的声音 (比才：采珠人) / 男高音：卡罗素

06. ‘Arresta e quali sguardi’ from “Guglielmo Tell”, performed by Janez Lotric
等等，这多让人难过 (罗西尼：威廉泰尔) / 男高音：雅内兹·洛特-加龙省里克、男中音：伊果·莫洛佐夫     

07. ‘o figli, o figli miei！’ from “Macbeth”, performed by Caruso
我的孩子们，我的孩子们 (威尔第：麦克白) / 男高音：卡罗素

08. ‘Desdemona’ from “Otello”, performed by Janez Lotric
黛丝德蒙娜欺骗了我，…我向无情的天国发誓 (威尔第：奥泰罗) /男高音：雅内兹·洛特-加龙省里克、男中音：伊果·莫洛佐夫     

09. ‘Una furtiva lagrima’ from “L’elisir d’amore”, performed by Caruso
一滴美妙的情泪\ (多尼采第：爱情灵药) / 男高音：卡罗素

[ 本帖最后由 schiff 于 2008-6-29 22:37 编辑 ]

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电影音乐评论家杨大林在文学馆的演讲

    电影与音乐的话题涉及内容繁多，信息量较大。就音乐而言有很多理论对于不搞音乐的人来讲较为费解,在讲解中我会尽量注意使用通俗的语言。今天介绍的大多是外国电影。为了使大家加深感受，我将配合讲解内容放映电影及音乐的某些片断。
    数百年来，人们在精神生活及人格发展方面从音乐中吸取了丰富的营养，在现代生活中，特别是城市中一些富余的人对音乐的需求占有重要地位，无论是高雅的交响乐，还是通俗的流行歌曲，都受到不同群体的喜爱，成为生活中不可或缺的内容。近几年由于各种传媒特别是电脑开始走入家庭，大家对音乐的追求有所变化，作为音乐人也在研究如何从社会角度唤起人们对真正健康的音乐美的追求。随着电影艺术的发展，音乐也从单一的配乐形式走向了多元化、立体化。
    1999年美国斯坦利·布鲁克在他的《紧闭双眼》中汇集了古典、爵士、现代、流行等多种音乐。有李斯特的钢琴曲、肖斯塔科维奇的圆舞曲、约瑟琳·库克的提琴原创音乐等等以及早期摇滚乐《宝贝儿，你干坏事了》，十分丰富，几乎无所不包。音乐与电影的接合，又促进了相互的发展，而电影对音乐的发展影响最大。早期，音乐只作为配乐出现在影片中，主要是使用交响乐，以美国的影片为例，其配乐大多由辛辛那提和费城交响乐团完成。这两个乐团以举办普及的、大众的音乐闻名，从而受到世人的欢迎，这种风格也带入了影片的配乐之中。
    美国影片《费城的故事》（凯瑟琳·赫本主演）中使用了歌剧中的咏叹调，是安德烈·谢尼安写的歌剧《我死去的妈妈》中的咏叹调，但其演唱的风格有所不同，听后耐人寻味。其它在插曲、歌曲方面及与画面的结合上都很到位，使人得到美的享受。
    我第一个请大家欣赏的影片是《秋日传奇》，由美国作曲名星配乐，他将景色与人情体现得淋漓尽致，拉多夫三兄弟中的小兄弟在未婚妻苏珊娜的钢琴伴奏下唱出了一首歌《春色苍茫时》，表达他对苏珊娜的爱恋及对年轻女性的渴望。这首歌是由詹姆斯·霍纳作曲的一首民谣歌曲，影片画面与音乐的有机配合，展现了拉多夫三兄弟远离喧嚣的城市身处美丽而恬静的乡间田园，那么自在潇洒，令女性迷醉。女主人苏珊娜看着三兄弟骑马打枪，随着歌曲画面由室内转向室外，三兄弟骑马奔驰在草原，穿插女主人练习打枪、打网球。镜头又从拉多夫兄弟骑马转到美国西部大自然绚丽的风光。这首主题曲叫《拉多夫三兄弟》，这部电影的画面与音乐的配合可以说是珠联璧合、相得益彰。
    下面请大家欣赏的电影歌曲叫《雨点不断打在我头上》。此曲为1969年美国20世纪福克斯公司拍摄的《布奇·卡西迪和阳舞仔》一片的主题曲，它获得了第42届奥斯卡最佳歌曲奖。随着时代的演变，西部建立起了新的城镇，交通更为通畅，法律也树立了起来，昔日蔑视法律的强盗歹徒，日益感到西部已不是他们任意横行的乐土。此曲表达了主人公“无可奈何花落去”的心境。影片以真人真事为依据，20世纪初在美国西部富有传奇色彩的人物卡西迪（保罗·纽曼饰演）和阳舞仔（罗伯特·雷德福饰演）生命最后一段时光。
    他们受到区警方的追捕，二人一起逃亡，同行的还有渴望寻求新生活的年轻、美丽的女教师埃塔（凯瑟琳·罗斯饰演）。其中阳舞仔善于交际，他买了一辆自行车给了他喜欢的女教师埃塔并说：“这就是未来”，然后带着埃塔在小路、田间行走，其间伴随着歌曲《雨点不断打在我头上》，同时还做各种动作，十分风趣。歌词也很有意思：
    雨点往我头上掉，
    它恰似一个人有一双长长的脚，床上容不了。
    雨点往我头上掉，
    没完没了。
    我要和太阳一样可靠，
    我就说我不喜欢把事情办糟。
    让雨点往头上掉，
    没完没了。
    有些事情我知道，
    下雨天让人特烦恼。
    我却不恼，
    直到幸福向我微笑。
    雨点不停往下掉，
    我不会悲凄凄，
    嚎啕大哭，泪水往外冒。
    我知道下雨不好，
    可我自在逍遥，
    永不烦恼，永不烦恼。
    （作曲：伯特·法德拉克）
    在开满蝴蝶花的草丛中，在布满尘埃的乡间道路上……。这是曾经风靡世界的小说《廊桥遗梦》的开头。对根据小说改编的同名影片《廊桥遗梦》的评价，褒贬不一，但我认为它不失为一部优秀影片。古老的廊桥，孤独的远游客，两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已失的灵魂，找到了永恒的归宿。请大家欣赏电影的音乐。
    影片的音乐由伦尼·怀科斯作曲，其主旋律表达女主人公对爱情的向往而又忧郁的情感。音乐时而烘托人物的表情，时而以音乐来代替语言表达故事的情节，我们在欣赏一部电影时除了用眼睛看画面还要用耳朵听，仔细地感受音乐传达给我们的全部信息。
    我们再来关注另一部美国影片《虎豹小霸王》，这是一部由罗伯特·雷德福导演并主演的影片，参加主演的还有保罗·纽曼，也是一部在音乐方面很成功的影片。故事是围绕人与马展开的，一匹马为救骑在上面的小女孩而与卡车相撞，造成人马具伤。母亲安妮带着受伤的女儿与受伤的马到美国西部去找马医，治好马伤，也增强女儿的生活信心。她们来到西部看到那大自然的风光，感受到辽阔大地的脉搏与泥土的芬芳……。她们找到马医唐·木克先生，安妮说：请你帮人解决马的问题。木克说：我是帮马解决人的问题的。这是一段精采的对话，后来安妮与木克陷入爱河，其发展连女儿都看不过去了。罗伯特·雷德福演得非常好，这部影片的音乐对剧情的展开、人物的刻画起到了扩展、强化和引申的作用，请大家欣赏。
    即使在演讲时间无几的情况下，我也要推出意大利影片《1900传奇》，这部影片是由意大利著名导演波尔·拿波里执导，根据文学名著《二十世纪》改编的。这部拍摄于1999年的影片，是上世纪最后一部意大利艺术片，该片音乐是以钢琴与爵士乐为背景。作曲为埃尼奥·莫利康内。这部俗称为《海上钢琴师》的影片获得了第57届金球奖中的最佳音乐奖。我认为这个由记者投票授予的全球奖其艺术水准要高于奥斯卡奖，因为记者的审美观要高于商人。我怀疑那些奥斯卡评音乐奖的人是否认识、了解这位大师莫利康内。行家们认为这部影片的音乐在深度和高度上都树立了新的高峰，而且在录音与画面的合成制作上具有创新性，开拓性。影片显示了埃尼奥·莫利康内在处理画面与音乐方面的非凡才能与独到之处。请大家欣赏影片感人一段：
    我们看到的这位钢琴师是一位由船员收养的孤儿，他在面对大海弹着乐曲，忽然从窗中看到一位少女，这位从未恋爱过的钢琴师被漂亮的少女打动，即刻迸发了一种冲动的情感，弹出了动情的乐曲。请大家结合画面欣赏音乐。
    在浩瀚的宇宙中，听到管风琴的低音，它标志着人类伟大史诗的开端。然后小号奏出明快的音调伴以渐强的铜鼓声，给人以上升的感觉。画面依稀可辨移近的凹凸不平、一片荒漠的月球表面，然后镜头移向远处展现了美丽的地球，它是生命的曙光，冉冉升起。音乐以豪迈的音调使交响乐达到了高潮，画面月亮悄然退出，留下了明亮的人类的摇篮——地球。这时影片出现片名《2000年太空遨游》我认为这是最好的片头。它从画面的寓意到音乐的烘托都可称是“片头之最”。请大家欣赏和体会。
    由意大利著名导演费里尼执导的影片《八部半》堪称是一部佳作。影片的音乐采用了瓦格纳作曲的《女舞神》与《塞维尔理发师》的序曲，是一部谈电影的艺术片，音乐分为二部分：第一部分为《女舞神》；第二部分《塞》剧序曲。音乐的效果与影片的配合达到了1+1大于2的效果。请欣赏。
    1997年由法国导演吕克·贝松执导的《第五元素》是一部科幻性质的影片。除一些奇形怪状的外星人和物具外，内容也是作者胡思乱想的编排。可是它没有忘记欧洲的音乐，请大家欣赏的影片片断是一个造型奇特的有外星人装束的女歌唱家，在一个巨大的舞台上演唱意大利歌剧，该歌剧叫《香烛燃起》。在演唱中穿插着许多高科技的打斗场面，有着丰富的视听效果，音乐采用女神之舞的旋律，这部影片展示了音乐与科幻影片的创意结合，有许多新意。

流水知音

好多电影音乐都很不错。。嗯也爱听《辛德勒名单》。。不是很发烧但音乐味道是有的。带给人们很多沉思。。。

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电影音乐人

［约翰·威廉姆斯］
《星球大战》《辛德勒名单》　《超人》　《侏罗纪公园》　《失落的世界》　《阿波罗13》 《哈利波特》

［詹姆斯·霍纳］
《燃情岁月》《泰坦尼克号》《勇敢的心》《佐罗》《逃出魔幻纪》《阿波罗13号》　

［约翰.巴里］　　　　

《与狼共舞》《走出非洲》《时光倒流七十年》《最后的摩根武士》《阿甘正传》《理智与情感》《廊桥遗梦》

［久石让］　
《菊次郎的夏天》《初恋》《坏孩子的天空》《花火》《霍尔的移动城堡》《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》

［小林武史］　
《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》

［Remedios］
梦旅人 Picnic (1996)　情书 Love Letter (1995)　爱的捆绑 Undo (1994) 烟花(1993)

［埃尼奥·莫里康内］
《天堂电影院》《豪情四海》《哈姆雷特》《铁面无私》《海上钢琴师》

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电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。　　
    性质与特点　电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：

    ①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

    ②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。　　

    现实性与功能性　电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。　　

    现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。　　

    功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。　　

    在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。　　

    电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：

    ①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

    ②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。

    ③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

    ④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

    ⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

    ⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。　　

    音乐与画面相结合的方式　音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。　　

    乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。　　

    乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成，对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形像。　　

    音乐与画面相结合，较多的时侯是画面起决定作用。当音乐起决定作用时，导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。例如爱森斯坦是根据 С．С．普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片），音乐起着更加主动的作用。

    音乐的材料、主题与曲式结构　电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。电影音乐材料使用的范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。　　

    音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或由稍多的乐音构成的旋律。L．van贝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机。到了R．瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动机，一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展，取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐，有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功。在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的，在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机。
　　
      但是，在使用主导动机和音乐曲式上，作曲家之间的意见有分歧。　　

    美国作曲家M．斯坦纳认为：在电影音乐中，每个主要剧中人物都应该有一个主导动机作为音乐主题，每当剧中人物出现需要音乐的时候，加以变奏处理，可以使音乐加强原来银幕上所没有的东西；主导动机便于观众理解，可以在最短的时间内展示形像，利用有特色的乐器的色彩增加吸引力，达到刻画人物性格的目的。德国作曲家H．艾斯勒则认为：使用主导动机，优点是能够帮助作曲家的音乐作品获得最高水平的统一，缺点是主导动机需要有长大的曲式来发展，而电影音乐不提供这样的可能性。苏联作曲家切列穆欣认为：主导动机可以依靠音乐形像的概括力，把某一个戏剧情境体现出来，并且使其逐步发展；最后主导动机还可以作为一个作品基本思想的体现者。　　

    主导动机是音乐主题中起着贯串作用的一种重要的表现手段，但是并非唯一的类型。在电影音乐中，也采用其他类型的音乐主题，有时甚至不用音乐主题（无主题音乐），而用短小不相关联的“西昆斯”(乐段)，视具体影片的题材内容、风格样式而定。　　

    在电影音乐创作中，关于使用主导动机的分歧意见也涉及到曲式问题。主张使用主导动机的作曲家认为，在电影音乐创作中，各种曲式（从二部曲式直到主题与变奏、回旋曲式、奏鸣曲式）都可以运用。美国音乐理论家R．M．普伦德加斯特对一些电影音乐的总谱进行了调查研究，举出大量谱例证明。上述各种曲式都有作曲家用过，而且取得了良好的艺术效果。不过，电影音乐的曲式不象一般曲式那么严谨。不能用传统的观念去看电影音乐的曲式。　　

    H．艾斯勒主张电影音乐的形式是短小的、片断性的“西昆斯”。但是，他也曾根据银幕上提供的可能性，在写电影音乐的“西昆斯”时，将十二音体系用于古典曲式。　　

    音乐的曲式是一个发展着的概念，不同的历史时期、不同的乐派，对于曲式的看法有差异，有发展。在电影音乐中，不同的题材、体裁、风格、样式的影片对曲式的要求和提供的可能性是很广阔的。电影音乐是一种新的音乐体裁，在曲式上既有继承性，又有创新性，须具体分析一部影片的基础，采取不同的处理方式。每个国家的民族还有丰富的民间曲式，也都有可能用在电影音乐的创作中。　　

    电影歌曲　是诗与音乐的结晶。既能概括具体的深刻的思想，又能传达丰富的真挚的感情。人声结合着乐器，可以增强美的感染力。在电影中，歌曲的听觉形像与画面的视觉形像融为一体，强烈地感染着观众。电影歌曲是电影音乐中最富有艺术魅力的部分。因为电影歌曲具有巨大的美学的意义，所以如果滥用也会造成明显的反效果，或者歪曲剧中人物的精神面貌和心理状态，或者使戏剧情节发展中断，阻碍戏剧矛盾冲突的顺利开展。　　

    在电影艺术中，对电影歌曲的艺术处理有两种：有声音来源的画内处理和无声音来源的画外处理。现实性与功能性相结合、处于前景地位、由剧中主要人物亲自唱出的歌曲，起着更重要的美学作用，更吸引观众的注意力，更能与观众交流思想感情，给观众深刻的印象。这类电影歌曲，用在戏剧情节发展迫切需要的地方、剧中主要人物感情最激动的时候或感情转折的关键时刻。无声音来源的画外音出现的电影歌曲，有时代表电影剧作家、导演对于影片主题思想的阐述、对剧中人物的批评或颂扬，有时代表剧中主要人物的内心独白，有时作为“帮腔”，集中地复述剧中主要人物的不平常遭遇，以加强印象。还有一种重要的艺术处理，是把电影歌曲作为主题歌，多次出现，贯串全剧。主题歌可以每次都由剧中主要人物亲自演唱，也可以采用无声音来源的画外音，以引起剧中人物或观众的回忆。在电影歌曲的运用中，有时为了表现环境的时代特征和民族特征，引用现成的民歌、说唱、艺术歌曲、通俗歌曲作背景。用电影歌曲连结一组不同时间、不同地点但有内在联系的画面，以起加强电影艺术结构的作用，也是常用的艺术手法。　　

    录音工艺处理　一般音乐，经过演奏、演唱就可以欣赏了。而电影音乐，在进入有声电影时期之后，还得经过录音。由于录音技术的发达，丰富了音乐的表现功能和手段。电影音乐经过录音，能够象电影画面中的特写镜头那样强调某种乐器（或某组乐器）；能够调剂每件乐器的共鸣，加强合奏合唱的融合度和平衡；能够改变乐器(或人声)的音质和音色，使音乐更加吻合人物性格；能够调剂音量的强弱，适应各种的空间感；能够用电子合成器和电子计算机创制新的音响、新的音色（见电影录音、音乐录音）。　　

    民族风格　音乐的民族风格不是一成不变的模式。它既是由一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性；又随着历史的前进、各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，它表现着不同时代的民族的不同的人物和环境。由于不同作曲家的美学思想和审美趣味的差异，电影音乐民族风格的具体体现是多样的。现代电影的题材、样式繁多，有些科学幻想片，如《星球大战》、《超人》、《外星人》，需要表现外空间的气氛，创作出能够引起观众对外空间联想的音乐。外空间不属于地球上的民族，表现民族风格比较困难。但不同国家、民族的作曲家，在创作表现外空间的电影音乐时，也有可能带有各自的民族风格。　　

    纪录片、科教片、美术片的音乐　美术片的人物造型风格化，动作夸张，性格突出，适合用音乐手段表现。环境经过美化，具有诗情画意，衬托人物或拟人化动物，也有助于音乐的表现。美术片音乐，大都是先期录制的，保持了音乐的主动性和艺术结构的完整性。在录音之前，导演与作曲家反复研究，交流创作意图，深入理解影片的主题思想和风格样式，认识趋向一致，构思逐渐成熟，然后进行音乐创作。　　

    科学教育片以普及科学教育为目的。一部影片一个单元。它的音乐，往往乐段较少，时间较长，音乐以说明性、描写性为主，而且常常处于解说词背景的地位。　　

    纪录片的特点是纪实性：纪录真人、真事、真史实、真环境。纪录片的音乐，基本上用现实生活中的音乐，例如典礼性的音乐或歌曲（国歌、军歌等）、游行队伍的进行曲、体育??，例如表现战争的纪录片的音乐，则可能将交响性的音乐与自然音响效果相交织，以强调战斗气氛；表现自然景色、文物古迹的风光文物的纪录片，也可能用上相应的由作曲家创作的优美抒情的音乐。

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老人少女船和海
——弓的电影音乐

关于电影
     在大海中给人提供钓鱼场所的大船上居住着老人和少女。老人十年前从大街上捡回少女，并打算在少女二十岁时与其结婚。记事起就从未到过陆地的少女对外面的世界充满了好奇和友好，而随着与少女年龄相仿的大学生的出现，老人的结婚计划一步步受到威胁。老人对少女的占有欲也遭到少女的抵抗。终于大学生找到了少女在陆地上的亲生父母，即将失去少女的老人决定在少女离开的同时结束自己的生命。但少女最终选择与老人完婚，而后象征老人的大船沉没，少女离开了大海。

电影配乐的特色
     “弓”中出现的配乐大部分使用十分相近的曲风和几乎一致的乐器，然而经过编曲之后却在各处形成迥然不同的意境，在表现人物情感上十分恰当。影片开头老人装弓时祥和的节奏与少女在蓝天下拉琴时悠扬的心境相呼应;而老人两次在夜晚的穿透拉琴时平和的宽阔感与风雨即来的危机感则恰成对比。
     剧中贯穿全篇的是对立与和谐。安排韩国传统乐器奚琴与现代流行乐器交替出现并作合奏，这也正象征着老人与少女所代表的两股力量的融合。

主旋律——奚琴
     影片中凡是出现音乐的片段绝少不了这种传统乐器的声音。拉弦乐器的悠扬、祥和抑或激昂贯穿全片，在男女主人公一句台词也没有的情况下，奚琴成为了剧情发展的幕后推手。

宁静的和弦——钢琴
     影片音乐中一大特色便是传统与流行的合璧。在奚琴拉长的乐声中钢琴映衬其中，共同塑造出蓝天碧海中一叶危舟的空间。然而，钢琴也有表达高潮的时刻，如最后一袭白衣的少女意念中完成自己第一次的时候，奚琴的声音消失，只剩下钢琴与提琴的合作，这是否也意味着老人的消失与少女的新生呢？

节奏之——鼓点
     鼓点出现的次数相对较少。重点是少女与老人的婚礼上隆重的鼓点配合变身为快速简短的音节的奚琴，再插入提琴的合奏，在三个人的海上孤舟中俨然韩国传统婚礼的喜庆。
     另外，在少女与老人之间感情出现裂痕时鼓点也有出现，那时的鼓点则将矛盾推向高潮。


怀春之音——吉他
     少女情怀总是诗，在少女怀春之时，吉他的乐音总是伴其左右，例如少女与大学生小别时使场面暧昧的吉他，而在少女思念大学生时，背景音乐则使用了先吉他后奚琴的策略。

schiff

香港电影音乐之声闲侃


自从1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》金焰和阮玲玉两人主唱中国第一首电影主题歌《寻兄词》后，香港电影在走进有声时代也根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想。尽管当时歌曲大多思想性和艺术性微不足道，但是电影作为新鲜的艺术形态来普及，已经是相当飞速了。1933年，邵氏的前身“天一”电影公司出品了著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾) 《白金龙》，在香港电影史上是香港第一部粤语有声电影，当年打东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响，开创了粤语片的潮流，也可以说奠基了邵氏在星马的娱乐王国基业。其实 《白金龙》严格说来只是半有声片，只注意了对话有声，忽略了周围环境的音响效果，而香港首部完全有声影片则是出品慢几个月的廖侠怀主演的《傻仔洞房》，有声电影促进香港了取代了上海“中国电影中心”的地位，很快和美国好莱坞、印度并称“世界三大电影中心”。这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。
早先的香港电影对配乐是不太重视的，加上资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了香港早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1935年，无声片才终于停止拍摄，奇怪的是许多优秀的无声片却出品在有声电影出现之后。早期的电影音乐，最早就是戏曲艺术的唱白，也就是京剧、粤剧有声片大量出现。这里不得不提的是1937年中国最早的恐怖片导演马徐维邦模仿西方《歌声魅影》的《夜半歌声》，部融合了恐怖和歌舞元素的电影，自诞生之日起就是中国商业电影的典范，1985年和1995年内地和香港还分别有重拍版本推出（95年张国荣版本十分凄美）。
整个3、40年代，香港电影大多都与戏剧关系密切，粤剧当时已经深入到寻常平民老百姓的生活中，看戏听曲成为日常生活的一部分，因此电影导演把自己生活中最熟悉的、最能引起社会共鸣的、最能吸引观众兴趣的戏剧从舞台搬上银幕也就顺理成章而顺手拈来了。当然早期电影音乐，也就脱离不了戏曲古典音乐的气息。电影迅速的占领人们娱乐市场，成为主要的大众娱乐媒体，粤剧红伶拍电影一来可以名利双收，二来电影片源广、前景好，更容易出名，出现“伶星不分家”的现象。到了50年代粤剧电影迎来鼎盛时期、黄金时代，不少粤剧伶人改向电影圈发展，甚至把粤剧作为副业了，《宝莲灯》、《洛神》、《红娘》、《帝女花》等是这一时期的代表作。当时的电影音乐大多就是戏曲中的各种元素了，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等……至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。慢慢的，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家或乐师们全心投入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，从而，使得电影音乐有了音效、歌曲等分工，也促进出现了更多的片种。而随着电影技术的发展，由于粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。这个时期文艺片、喜闹剧也有不少，但大多在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，影响力远不如源自戏曲的艺术。而古装武侠片的音乐颇值得一提，大量应用民乐，古筝的轻灵活泼、唢呐的高亢慷慨等，其中最出名的偏是影响至今的《闯将令》、《四川将军令》、《小刀会组曲》等。而前年周星驰的《功夫》，向多部早期经典武侠片致敬的意味，可谓费尽了心思，除了情节、动作、场景，音乐更是找回的那种“老电影”的感觉。当邵逸夫掌舵“邵氏” 后，制作大量高质电影，除了剧本、技术、美术、摄影、服装那些必要元素外，电影音乐也远比之前的精致许多。其中著名的就是曾经风靡华人世界的“黄梅调”电影，邵氏公司自1957年开始到60年代后期，十几年间制作了几十部“黄梅调”电影，大多赢得极佳票房和口碑，深受观众喜爱，制作严谨，服装、道具、音乐、布景皆精益求精，影响深远，甚至周杰伦劲歌中的几句“远山含笑，春水绿波映小桥”，也照搬自昔日“黄梅调”电影中脍炙人口的经典唱段。
五十年代末到六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，人员的流动和推行英语教育，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王他们长大的，制作粗糙的本地音乐粤剧已经完全不适应新一代香港青年的口味了，于是出现了不少轻松的歌舞片（被称为我国第一部音乐风光片的大陆电影《刘三姐》融合音乐片、风光片等多种样式），而喜剧片、历史片、神怪片、稗史片、甚至风月片纷纷制作开始精良，为香港传统电影观念奠定了坚实的基础。观众最熟悉的代表人物则是影响后世颇深的一代大师李翰祥了（黄梅调电影最先就是他创造出的）、胡金铨、张彻等人了。那时候，大陆正在热拍《小兵张嘎》、《地道战》等反映抗战的电影，1965年还拍摄的被称为“音乐歌舞史诗”的《东方红》。而在70年代前，电影界并不重视填词人，所以作品都不标出填词人的姓名，很多曲目都很难考究了，受美最流行的英文歌曲影响，除了粤剧和武侠黄梅调电影，很多电影音乐并没有太多的本土性、原创性可言。70年代粤语流行曲大盛以前，周聪、苏翁则写了大量粤语电影插曲，1997年的怀旧剧《难兄难弟》轰动全港之后，引起了一连串反应，其中的歌曲就是当时的特点，《情花开》、《十八姑娘似花娇》、《望两望》、《心相印》、《蝶儿双双》、《愿似花娇美》等新瓶旧醋的无数次出现在后来的电影里（周星驰、刘镇伟等电影常用）。
七十年代中期粤语歌曲大盛，也促进了电影中的广泛应用，当时台湾的流行音乐大举涌入香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的，当然电影音乐制作也逐步完善。从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程，出现了粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾以及卢国沾、黎小田、郑国江等人。1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”标志着粤语流行歌曲的兴起。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物（许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流，从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手）。他的粤语歌和粤剧、电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。其在音乐上的追求和其兄在电影上的主旨大同小异，深得香港市民喜爱。1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场，使得香港流行歌曲风靡大陆，这是后话。电影音乐是电影不可分割的一部分，电影艺术的魅力也正在于能够综合多种艺术形式来表现生活。
而香港电影音乐由于时间太短，或者音乐人不能系统地看到成片，凭空做音乐，特别是导演与配乐者缺乏交流，致使一些配乐作品并不成功甚至面目全非，很多电影配乐仍旧粗制滥造，随着新浪潮电影的冲击，1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。香港电影金像奖从第二届（1982年）开始加入最佳音乐(香港的最高电影奖项香港金像奖中电影配乐奖的名称一直在变，第二届到第七届：最佳电影音乐。第八届到地十五届：最佳电影配乐。第十六届至今：最佳原创电影配乐，这就是香港金像奖对待电影音乐的态度)的评选也正说明其大势所趋，香港电影音乐逐渐繁荣起来，香港电影配乐不仅在人才上不拘一格，风格上也变得多姿多彩了。另外一方面，对于七十、八十年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，到80年代更是辉煌，当时我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌“铁血丹心”和《上海滩》的“上海滩”了。电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，顾嘉辉、黄霑、卢国沾、黎小田他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》的曲子情怀都影响相当深远。
随着娱乐时代发展，一些主题曲的演唱者和电影音乐的制作者也被人们耳熟能详：许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象，其中不少歌星是唱而优则演。另外电影歌曲和电影音乐不能类同地对待（一些歌星如许冠杰、谭咏麟，还有后来的刘德华等出演的电影往往以自己的歌曲为主题曲或插曲，这让电影配乐和电影歌曲变得有些混淆不清了），不少电影电视的主题曲和音乐却不是同一个人创作或者演绎的，例如《天若有情》中听到罗大佑的歌曲《追梦人》，但电影音乐却是由BEYOND创作的。1982年，鲍比达凭电影《再生人》获得了首次电影最佳音乐奖。其后，除了香港本土的音乐人外，象罗大佑，小虫、罗尔.A.加西亚、喜多郎等台湾和外国的音乐人也参与了香港电影的音乐制作，本土的BEYOND、达明一派、软硬天师等优秀组合也参与音乐制作。再到后来，电影音乐的概念已经不再纯粹是音乐了，还有歌曲、音效等，分类越来越细致，也证明香港电影的制作越来越精良，音像货架上可以看到许多的香港电影原声大碟，大多就是从这个时代开始的。
八十年代末到九十年代初，香港电影十分注重娱乐功能，编导把观众的欣赏口味和审美情趣放在第一位，以追求商业上的成功为最高欲望，而香港电影的音乐达到一个空前的高潮，百花齐放，风格多样。古装武侠片的音乐气势磅勃，风格中国化，显得极其醒耳，其中的代表人物是黄霑和胡伟立，如《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》系列；警匪片中的音乐也极具风格，如刘以达的《三个受伤的jingcha》、《醉生梦死之湾仔五虎》等；文艺片的音乐也以细腻温婉见长，林敏怡的《倾城之恋》、小虫的《阮玲玉》、赵增熹的《甜蜜蜜》、陈子鸿的《烈火战车》等；还有些类型电影音乐也相当出色，黄霑、雷颂德的《青蛇》、金培达的《冲锋队之怒火街头》、陈勋奇的《东邪西毒》和其他王家卫电影、胡伟立、黄英华的《花月佳期》、刘以达的《诱僧》等，也是非常出色。当然，此时电影的过分繁荣，也产生了许多跟风制作，有些配乐方面就不免粗枝滥造了，这放眼任何国家的电影，都有这个现象。
笔者最喜欢当时的黄霑电影音乐，黄霑不仅仅是创作型音乐人中的鬼才，他更有独到的眼光和魄力，用音乐来配合电影的构思和画面，成功的结合了电影音乐、主题曲、音效，将电影和音乐结合的恰到好处。另外他取长补短，采集改编一些中国传统民乐，也是另有一番风味，例如他重新采集改编的《将军令》，从配乐到演绎都达到了很高的境界，开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。主音部分的大鼓、配合林子祥刚劲时象钢丝一样柔韧，婉转时象流水一样的歌声，使得《男儿当自强》成为多年来最具鼓动力、最催人奋进的曲子。另外，大胆改编民乐《十面埋伏》甚至莫扎特名曲，让中国古典乐器登上了大雅之堂，成功烘托电影中的时代特征，另人不得不连赞三绝。其所创作的电影音乐，《梁祝》、《青蛇》、《倩女幽魂》均是精品，另外，黄霑所写的电影主题曲，从早期电视剧的“上海滩”、“铁血丹心”，到“我的中国心”，再到电影中的“沧海一声笑”、“当年情”、“倩女幽魂”等，脍炙人口，至今K歌上选。当然这个时期的电影上还有罗大佑、卢冠廷、鲍比达、顾家辉、泰迪罗宾、刘以达、许愿等在流行音乐上有杰出贡献的音乐人，笔者就不一一道来了（顺便广告一下，强烈的推荐一下电影《飞一般的爱情小说》，在合适的时候响起一首首大家耳熟能详的歌曲，张学友的“情书”、齐秦的“夜夜夜夜”，还有贯穿舒淇和大哥成感情故事中的beyond的“喜欢你”，还有些外国歌曲，原谅笔者见识浅薄，叫不上名字，歌影相得益彰，是为影片推波助澜的功效的一个典型例子）。
新世纪中，中青代的音乐人也不断成长（之前金培达的《星愿》，陈光荣的《风云》都在金像奖上载誉），而四大天王垄断的流行乐坛也已经辉煌不在，香港电影业却空前低迷，何崇志的《麦兜故事》大量引用旧曲民乐，烘托人物心理，银河《暗战》中刘德华的出场，带有苏格兰风笛味道的音乐更成为烘托人物个性的神来之笔（其实银河出品的电影，大多音乐十分出色，闻知正在出版银河电影音乐的专集，欣慰啊），后来的谭盾的《卧虎藏龙》（不算彻底的港片了，呵呵），救市之作《无间道》，以及刚刚上映结束的久石让配乐的《情癫大圣》、柏林国际电影节金培达得奖的《伊莎贝拉》，甚至号称第一部地道歌舞片《如果爱》，都在音乐上制作精良，电影注重整体音乐的震撼感，力求消除语言和文化上的隔阂，都明显是音乐人用心良苦。希望香港电影能和电影音乐一起，重新繁荣起来。
说到这里，我们已经浮光掠影地回顾了一下香港电影音乐的百年沧桑。电影音乐是影片的浓缩，欣赏音乐是欣赏影片的重要的组成部分，我们有理由期待香港电影和电影音乐的又一个春天的到来。

qianlufei

原帖由 皓元 于 2008-6-27 11:53 发表
还记得国产片《生活的颤音》吗？里头有一段是怀念周恩来总理的小提琴独奏曲，悲伤、委婉、动听。还是盛中国演奏的。

那段音乐当时听了就觉得很像罗马尼亚电话《奇普里安·波隆贝斯库》里的音乐。

我喜欢《卡萨布兰卡》的主题歌曲，因此而喜欢爵士。

schiff

Danny Elfman


Danny Elfman,美国

代表作:《剪刀手爱德华》,《蝙蝠侠》I,II,《阴间大法师》，《断头谷》，《神驹黑美人》,《不可能的任务》,《心灵捕手》,《黑衣人》,《蜘蛛侠II》,《芝加哥》


     丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．

　　电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很Danny Elfman！

　　Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John  Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

　　Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

　　蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

　　叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品．

　　Elfman灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

　　除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，９０年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

　　即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．