活到100岁的关键---玩音响之余的声色闲聊

老浦东

三人帮半夜开视频会议？？？

saechinna

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领略最前沿的技术和产品，玩自己的音响，听自己的音乐。
不矛盾，很自然。

saechinna

以前有好多这款EMI公司出品的廉价系列磁带，所以对这个版本具有的无论印象，还是情怀保持至今。
遇到这些版本，揽入片仓。随着岁月也很少见到了。
热机，开始下午的音乐时间。

老浦东

拉罗的西班牙交响曲是文革时期上海青年人滴最爱之一。

saechinna

出生于塔斯马尼亚的澳洲作曲家的作品，原住民气息浓厚，作品带入了原住民的乐器DIDJERIDU。
以及管风琴。
非常具有南半球风格特点，乐曲分配得当，旋律十分入耳。

唱片是1996年录制于悉尼歌剧院的协奏曲大厅。
录音品质相当之好，能表现，媲美DECCA公司的录音光泽度。

lzjymzl

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老浦东 发表于 2025-12-1 15:30
拉罗的西班牙交响曲是文革时期上海青年人滴最爱之一。

开篇的旋律就有革命小将勇往直前的气概

老浦东

lzjymzl 发表于 2025-12-1 21:46
开篇的旋律就有革命小将勇往直前的气概

saechinna

saechinna 发表于 2025-11-28 20:06
今天最好的声音，来自于迪贝斯这套MTM系统。
我要把他献给最亲爱的战友561。
为什么说是最好声，有很多综 ...

迪贝斯的D568，选自'音响前线'，值得补充。

也许有些朋友对迪贝斯这个品牌还稍感陌生，觉得它是个初出茅庐的新品牌。
其实不然，迪贝斯是一个实力强劲的品牌。
尽管它涉足家用音响领域的时间不算长，但怀揣着“让世界聆听中国的声音”的宏伟志向。
而支撑这份雄心的，是它多年积累的扬声器制造经验。
换句话说，迪贝斯在喇叭单元制造方面驾轻就熟，而这正是制造音箱产品的核心环节。

D568的7只单元排列方式在声学上经过精心考量。最上方是2只中低音单元，最下方是2只超低音单元，中间部分则是2只中音单元夹着1只高音单元，整体呈哑铃式排列。这种排列方式是公认的科学设计，能够接近于点声源的效果。而且，2只中音单元和1只高音单元的位置，与端坐在聆听位的听者耳朵几乎处于同一水平高度，这样的设计能让更多的中高频直达声精准地传入听者耳中。

尽管D568仅配置了1只高音单元，但这却是整个系列中最顶级的高音配置——备受业界赞誉的钻石高音

D568所配备的中音、中低音和超低音单元同样不容小觑。5.25英寸的中音单元，音盆采用多种不同成分的铝合金精心制成，既具备强大的刚性，又拥有良好的阻尼特性；该单元采用铝合金盆架，刚性出色且散热迅速；悬边则选用特殊的纯天然植物橡胶制作，平衡性与弹性极佳。
2个8英寸中低音单元和2个8英寸超低音单元，音盆由多种纤维混合而成，同样采用铸铝盆架和纯天然植物橡胶悬边，旨在为听者还原震撼人心的低频效果。

D568拥有4组喇叭端子，分别对应高音、中音、中低音以及超低音这4路喇叭。如此精妙的设计，让使用D568拥有了多种趣味玩法。

saechinna

  已故的美国 Wilson Audio 前老板兼设计师 David Wilson 曾经说过：“如果您的系统里有一种能让您为之著迷的地方，不要轻易让它""走！
即使您不知道它为什么令您著迷，您只要相信它即可。因为为什么并不重要！”     
  
  如果在哪天某时您听到了能让您感觉着迷的声音，请务必把“整套音响系统”"照单全收"，而非只是其中的某一件音响器材！
因为，能让人着迷的声音则大都是器材搭配与系统调整后的结果，而且都是可遇不可求的！
→摘自 湾湾音响

saechinna

下午用手机带着尾巴加大耳，听了一会儿的音乐，有一位不知哪里的歌手，冰岛？
别有风味！

saechinna

唯有当机器热的到位了，音符开始活动起来，开始在面前跃跃欲试，逐渐升腾，各类乐器在空中漫步，前后左右，根本不会把听者当回事。
这时你犹如音响的臣民，拜服在所谓的皇帝位，皇帝是音响，你，心甘情愿做牛马。

saechinna

正在听贝多芬晚期弦乐四重奏，听着似乎有点波澜，带着阴郁的氛围。缺乏贝味，为何会这样？
不知道，但想了下，不妨从头听起（回到早期听）。

老浦东

真烧友！！！

saechinna

人不需要去纠缠在器材的海洋里，也不需要去和器材的声音搏斗的。
一切都是自然而然的，到了自会到。
犹如闲庭信步，走到哪里，看到自己喜欢的，挑一样东西，无论用还是留念，就当是来过此地。

saechinna

1954年富特文格勒逝世，三个月后，卡尔·伯姆仅担任四个月，就仓促辞去重建后的维也纳国家歌剧院院长一职。这两件事共同清除了卡拉扬实现近期目标的主要障碍。
过去六年间，他通过在爱乐乐团的音乐会、录音与巡演，以及在米兰斯卡拉歌剧院的指挥工作，悄然确立了自己的地位，使自己成为柏林与维也纳两大音乐中心的必然人选。
通往萨尔茨堡的道路也再次向他敞开。短短几个月内，欧洲最重要的音乐资源几乎全部落入他手中。

柏林方面为他提供了终身合同、几乎无限的财政支持、绝对的指挥权，以及作为冯·彪罗、理查·施特劳斯、尼基什与富特文格勒真正继承者的精神满足。正是这种认同感，使他全力以赴将柏林爱乐塑造成世界第一的乐团。他迅速将乐团熔铸为自己音乐个性的声音化身——兼具纤细与力度、精准与柔韧、透明与辉煌的音响，同时又能适应多种不同风格的作品。

在柏林，如同在萨尔茨堡一样，卡拉扬的理念起决定作用，影响了新音乐厅舞台与观众席的设计。虽然音乐厅采用了非传统布局，使所有视线都集中在指挥上，但不少行家的耳朵认为，他与乐团的声音在其他音乐厅中反而更好。



→沃尔特·莱格（Walter Legge，1906–1979）古典音乐录音史上最重要的制作人之一。
他创立了爱乐乐团，塑造了战后欧洲录音产业的艺术水平。
沃尔特在音乐界最亲近的同事，是赫伯特·冯·卡拉扬。多年来，人们常称二人为“音乐上的双生子”。

↑以上摘自沃尔特谈卡拉杨