金瑯新至尊，声韵G2.1套装以及个人收藏音乐分享

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基辛和艾默森弦乐四重奏，这两都是我个人喜欢的。
这张专辑是2018.4.27在卡内基的录音，DG编号：00289 483 6574。

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     基辛很少在现场演奏室内乐，整晚的这种演出更加少。最近的一次是几年前纽约一个小厅里的舒伯特鳟鱼五重奏。
    艾默生人员变动后，目前组合如下：菲利普·塞策、尤金·德鲁克（小提琴），劳伦斯·达顿（中提琴），保罗·沃特（大提琴）。
   基辛和艾默生都发挥了高水平，整体上十分温柔灵巧，这是本场音乐会的核心人物基辛所决定的。基辛不缺乏力量感，他也从不过分强调，这也许和他长不大的气质有关。这里有最温情的德沃夏克，最像协奏曲的莫扎特，最斯拉夫气质的福雷，最不尖锐的肖斯塔科维奇。

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    总体评价： 专辑录音过滤掉了那些刻骨铭心的元素，这是一杯我喜欢的福鼎10年白茶。
    看基辛的眼睛有光，和发自内心的爱，这就是现场的魅力。
   音乐会曲目比较吸引人，也传统：
   莫扎特《第一号钢琴四重奏》K. 478
   福雷《第一号钢琴四重奏》
   德沃夏克《第二号钢琴五重奏》
   老肖的五重奏中的谐谑曲

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     在过去比较长的一段时间基辛主要和RCA录，也有少部分EMI。DG出的这张音乐会录音，个人还是比较喜欢。风格很正，触键质地硬，控制出色不粗糙，典型的俄派强有力风格。对于气息和结构的把握以端正为主，自然。
      艾默生这个“老”组合前些年来过上海，据我女儿老师说那场的水平实在有点对不住艾默生的名号，整体配合明显不在状态。不过我从这版录音中听来，本场演出应该是状态较为高峰的。不过和换人之前的司徒达宏录音的好些个专辑而言，有些许寡淡。也许这是新组合新风格吧。

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基辛一直没有“长大”
看他的眼睛

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还有两张比较“冷门”的碟。

    恩斯特·库西奈克（Ernst Krenek）
    是一位被纳粹打上颓废音乐的捷克籍德国作曲家。受纳粹的镇压而流亡美国。
    无伴奏第一小提琴奏鸣曲是具有强劲动力，又蕴含丰富表情的大作品。近年来颇受小提琴演奏家及室内乐爱好者热捧的优秀作品。
    钢琴伴奏小提琴奏鸣曲则是他使用前卫手法融汇其两个无伴奏小提琴奏鸣曲的表现形式一显作曲家多样化的作曲风格。
     三重奏幻想曲则受舒伯特的浪漫主义作曲风格的影响，秀逸而优美。
    这些都经过德国小提琴演奏家克里斯托弗·希凯丹兹的高技巧和多色彩的演奏一显而无疑。也成为库西奈克小提琴独奏作品的最优秀演绎。

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    小提琴是克里斯蒂安·特兹拉夫，指挥是雅尔维，乐团是法兰克福广播交响乐团。
   合作演奏浪漫派代表小提琴协奏曲作品门德尔松、舒曼小提琴协奏曲。
   特兹拉夫清冽的琴风融于两部名作中，再有名指挥家指挥的名团做铺垫，这就是新时代的名作新演绎的典型风格！！！！！

zaar

Krenek的东西不错

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zaar 发表于 2021-6-26 11:27
Krenek的东西不错

audite也很不错。
他们出了一套肖斯塔科维奇弦乐四重奏全集，5CD 。曼德尔林弦乐四重奏的录音。
他们在肖斯塔科维奇去世30周年的2005年开始录制，一直到2009年。

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    “道”——王之炅演奏当代小提琴独奏作品集
      小提琴：王之炅；钢琴：谢亚双子

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    新生代中国小提琴演奏家的王之炅，屡获欧洲诸多赛事大奖，闻名欧亚。
    她演奏作品的开拓进取风格，博得了欧洲古典音乐界的赞誉。
    德国有性格的古典音乐品牌Genuin专门为王之炅出了这张专辑。内容备受好评，不在话下。
    时至今日，如果小提琴音乐的演奏和鉴赏还只是停留在19-20世纪的那些小品上的话，确实眼光和格局不够了。当然这类演奏家国内比比皆是。相比之下王之炅的曲目拓展上的努力还是难能可贵的。  
   这张专辑所收集的帕特的“兄弟”、施尼特凯的“向帕格尼尼致敬”等曲子现今都已经成为了各大赛事的必选曲目。更是音乐会和灌录唱片常见的曲子。值得一提的是钢琴部分是由钢琴家谢亚双子担当。
     两位新时代的女音乐家带来了难得的优秀演绎！

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严格而言我是没有资格评价音乐家的职业水平，由于女儿学钢琴和小提琴还有竹笛长笛。虽说小女学艺不精，我在平时陪的时候也听了不少上音老师的课。我对于现场和录音的个人评价标准如下；

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    演奏家做了音乐让他们做的，却未曾强迫音乐去做什么。这点至关重要。
    能做到这一点，需要非常高超的技巧。说到这里必然话题又回到演奏者如何运用技巧这个老生常谈的问题上来。
    每位听众聆听某次演出张或专辑从中所获得的体验，肯定有主观的成分。但是演奏本身所达到的高度，一定包含了客观的、不受听众主观情感影响的技术基础。
    我觉得王之炅老师这些年录制的专辑的演奏水平超过很多人，基础在于她的技巧——小提琴家拥有真正全面而又可靠的技艺，并且能将这种技巧的成就延伸至音乐表现的深层。

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    技巧必须服务于音乐本身，不能独立存在。所谓大象无形也。   
    听众聆听音乐获得感动，却未意识到任何打动人心的演奏效果，基本都是同某一种（或多种）技巧成就相对应的。
    没有这样的技巧技术基础，演绎者对于音乐的理解也难以完美表现。观点与技艺相辅相成的高度，最终决定了演绎者的成就。
    这是任何的名气、偶像光环之类都替代不了的。 目前名不副实，却受到追捧的演奏太多了。  
   如何从技巧的基础和表现入手，展开宏观而深刻的音乐图景，不仅带给人享受，也是很有意义的一件事。

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    王之炅老师的音准极为扎实，这奠定了她的与众不同。
    通常小提琴家很大的概率的情况是：现场的表现低于唱片。这是小提琴本身难于控制的特点所决定，其中最大的分界之一，就是音准的控制。小提琴的音准太难控制了，对现场偶尔出现的瑕疵，也不必太过苛求。王之炅老师所表现的音准精确度，我认为除了一些顶尖大师状态在线的情况，恐怕目前是很少能找出一位小提琴家能够超越了。
    这不仅是一个指标性的概念，而是构成整体音乐表现。