金瑯新至尊，声韵G2.1套装以及个人收藏音乐分享

ericyangbin

对了，顺便提一句，这张录音里面，维斯科·埃施肯纳西（Vesko Eschkenazy）使用了1把1738年的瓜奈里名琴。荷兰五音（PentaTone ）的出品SACD碟的水平还是相当不错的，个人比较倾向这类厂牌的出品。

ericyangbin

交易区新帖推荐

ericyangbin 发表于 2021-6-29 12:59
网易和QQ可以找到试听的。

关于这张专辑说几句题外话：
    西方主流古典音乐社会对她的了解是从在80年代中期她旅英之后一场独奏音乐会开始。
     早在63年东德的舒曼音乐赛，她就曾拿下过钢琴的第一。
     73年前东德的舒曼协会(Zwickau)又将对舒曼音乐的演绎有突出贡献的艺术家的奖给了她。同时获奖的还有前东德钢琴家Amadeus Webersinke。这个奖项的获奖者就曾有里希特(68)、彼得·施莱埃尔(69)、尼古拉耶娃(71)、吉列尔斯(73)，后来还包括巴伦鲍伊姆、布伦德尔、席夫等。
    她是一位正传苏俄钢琴家，琴声却独树一帜，闪闪发光的ff，闪烁着银色光泽的和声、令人叫绝的pp……这些都已经不太容易听到。或许像她这样的触键的方式也绝迹了。毕竟不入钢琴教育训练的主流。
    她的录音很少。这和70年代后期淡出音乐舞台有关。一说是因为其胞姐叛逃以色列。远离音乐事业的她开始从事绘画创作，并在莫斯科办过一些个展的。直到80年代中期移居欧洲后则又开了几场独奏音乐会。
   荷兰五音推出这张专辑，是95-96年英国的几场音乐会后的录音。收容曲目亨德尔主题变奏和赋格(Op.24)、4首叙事曲(Op.10)。应该是音色最好的勃拉姆斯无疑，没有之一。也让我们有机会体验到这种亮丽的音色下的勃拉姆斯。
    后来五音又推出了老太太题为Slavonic Reflections——In Recital at Wigmore Hall的，包括肖邦玛祖卡、雅内切克、麦特奈尔和里亚多夫独奏作品的专辑。是2008-09年在Wigmore音乐厅的现场录音。这样的琴声下的肖邦无需多言。

ericyangbin

ericyangbin 发表于 2021-6-27 05:45
王之炅老师不但对于揉音的把握非常厉害。她对于许多跳弓片段的演奏也十分厉害，跳得极为清晰和稳准， ...

关于这张专辑说几句题外话

古典音乐的创作不只是存在于过去，事实上我们同时代的古典音乐创作一直存在并且不俗。但是由于种种原因，这部分的发展似乎不正常的。

   买方（听众）和买方（从业者，既含演奏家，也包括唱片公司、演出经纪和制作人）之间的博弈，从市场的角度看过去，作为买方的前者像是起了源头作用的。

   小众的古典音乐爱好者之中，目前只有非常一小部分才听听当代音乐作品，说实话作为卖方的只能近乎放弃当代古典音乐，而迎合大众或小众的大部分听众的口味需求了。如果从探知的角度来看的话就显得陈腐而乏味了。

Genuin推出的王之炅的专辑(道)，一是小厂牌流量少，二是曲目的缘故，知名度低。不过我倒是觉得这张唱片是国内演奏家推出的最棒的一张专辑。

曲目选择的都是当代作曲家的著名小提琴独奏作品。包括施尼特凯和帕特的2首作品，还包括盛宗亮的小河淌水、莱拉·奥尔巴赫的无伴奏孤寂组曲和古拜杜丽娜的小提琴与钢琴的钢丝绳上的舞者。

以这样曲目开独奏音乐会，顾及国内各大城市都会票房惨淡，室内乐清冷不说，外加清一色冷僻的当代作品，只能是这样的结果。

单从经济指标考量，各大唱片公司也无可能出专辑。从这个意义上说王之炅的这张专辑还是相当牛逼的。整张专辑都是讲究演奏技巧的当代作品，是需要实实在在的技术实力来支撑的。

我个人比较喜欢古拜迪丽娜的那首钢丝绳上的舞者。prepared piano伴奏。用玻璃杯、金属针等直接在钢琴琴弦上拨、划产生出各种音响效果。用作曲家的话说，想通过小提琴与钢琴的对比达到“欲摆脱日复一日凡尘生活而遭遇的风险和艺术的追求”的表现。无论是独奏小提琴还是prepared piano的操控和效果都是有相当难度的作品。当然戏剧性效果也是极强的。效果上看，王之炅和钢琴谢亚双子的演奏近乎完美。

这张具有时代色彩的技巧派专辑，是经得起时间考验的专辑。

ericyangbin

      德国人马丁·赫尔姆钦（Martin Helmchen）是比较受关注的德奥钢琴家。2012年发行的这CD曾获《BBC音乐杂志》（BBC Music Magazine）月度精选，并被予以高度评价：“年轻的赫尔姆钦是个有天赋的新生代钢琴家，就像我期望多年来听到的一样。”

    他的德奥浪漫派钢琴作品的演奏的这些年口碑挺好。近10年之后看这张舒曼专辑收录的舒曼交响练习曲应该是他比较出色的演绎。交响练习曲不单是舒曼的代表作，也是德国浪漫派典型的作品。喜欢听钢琴音乐的是不能不听的。这张录音的指挥是马克‧阿布雷特（Marc Albrecht），乐团是斯特拉伯格爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Strasbourg）。三者配合精彩，音调的控制的准确、动态之间的连续，整体节奏的掌握，各部分相得益彰。
  他的演奏我觉得比较自然，自然之中有感情，在技术与艺术之间达到了平衡。

ericyangbin

放几张专辑照片

ericyangbin

交易区新帖推荐

个人简介：
   马丁·赫尔姆钦（Martin Helmchen），1982年生于柏林。6岁习琴，毕业于汉斯·埃斯勒音乐学院，后汉诺威音乐学院继续学习。

   目前活跃于国际乐坛，曾与诸多乐团合作录制古典唱片，包括莫扎特、舒曼、门德尔松、肖斯塔科维奇和乔治·本杰明等。

   合作录制演出的乐团包括：德国柏林交响乐团、斯图加特皇家交响乐团、班贝格交响乐团、NHK交响乐团、柏林广播交响乐团、德国不来梅爱乐团、皇家弗拉芒爱乐团、英国广播公司交响乐团，以及苏黎世、阿姆斯特丹、维也纳、洛桑的室内乐团，科隆和慕尼黑。

  此外，他还与妻子玛丽-伊丽莎白·赫克（Marie-Elisabeth Hecker）共同发起“卢旺达音乐之路（Music Road Rwanda）”项目，致力于讲古典音乐推动到更广阔的平台。

ericyangbin

     70年代初，菲利浦唱片公司（Philips)意识到四通道立体声（QuardraphonicRecording)录音具有惊人的临场感。然而，由于一些技术限制，这样的多通道录音资源从未实现由市场价值的商业化。

     换句话说就是一般的消费者不具备播放四通道立体声音源的设备。菲利普虽然在那个时期录制了许多四通道立体声的音源，但是没有合适的播放设备意味着用户无法享受到这样具有高临场感的录音，因此只能以两声道立体声推出唱片。这就意味着40年前播下的种子无法开花。

     现在多亏了多声道SACD技术的普及，终于有了这样的一个系统可以重播当初的录音。这些珍贵的多通道音源制作成唱片的面市了。五音公司直接从菲利普购得有限的母带使用权，我们可以以高临场感的方式体验到科瓦塞维奇和科林·戴维斯指挥的BBC交响乐团在七十年代录音的贝多芬第2、4钢琴协奏曲。当初初简化成两声道立体声而出的cd和lp就显得粗略了很多。临场感也无法和多通道的相比。

   科瓦塞维奇是从11岁起便登上舞台的神童钢琴家。擅长浪漫派钢琴独奏作品的演绎，其中勃拉姆斯的演绎颇具口碑的。七十年代在Philips留下的录音一批都是经典。

    备注：RQR(Remastered Quad Recordings)series，是荷兰Pentatone公司有期限下菲利浦Philips的四通道（Quardraphoniccording）录音音源的使用许可，并使用当时的录音母带进行DSD处理，并使用SACD多通道再现了70年代还没有商业化的4通道立体声音源。

ericyangbin

老规矩，上专辑照片。

ericyangbin

   还有一张五音出品的4声道sacd。1974年阿劳演奏的舒曼:童年情景/勃拉姆斯:帕格尼尼主题变奏曲。临场感的体验完全不同于立体声cd，很棒！

ericyangbin

    手上不少五音的sacd，对这个公司比较喜欢。扯几句五音。

     Penta一词是五的意思。penta源于希腊语，five源于拉丁语。tone音调的意思。Pentatone根据字面意思就是五音。简单粗暴。说到Pentatone公司，和Philips颇有渊源。原来Philips的录音制作团队，在2001年成立的唱片公司。

   五音的优势在于其SACD，尤其小编制和室内乐方面确实堪称完美。五音的主打产品也都是清一色的小编制，大量采用7-80年代Philips首创的“四相位”录音的大量库存母带，重新使用DSD技术混音，给那些经典老录音，穿上最新的技术外衣。这些重新再发的录音，也被冠以“RQR”系列。

   五音公司的官网，（http://www.pentatonemusic.com/index1.htm）官网做得非常简洁，艺术家检索功能完善，唱片在线购买试听。他们除了经典唱片的再版，也有真正的全套SACD唱片，其中也有不少受好评的新录音。和CHANNEL一样，他们是真正的SACD唱片的倡导者，也是少数还在坚持的公司。

ericyangbin

   说说我对sacd的感受。
   在关心作品的演绎和音乐性之外，听SACD首先面对的一定是音效问题，与从前的概念不可同日而语，得益于混合多声道技术，音色细腻，立体感惊人，动态起伏非常之大。SACD相比CD能表现出更多的声音细节，整个音乐织体的透明度也非常之高。SACD的音效正是对音乐性最直接的服务。
   举个新旧2个例子：RQR是“四相位录音重制”（Remastered Quadraphonic Recordings）的缩写，有很多顶级大师的录音母带，如利普斯、马祖尔、戴维斯、海丁克、格鲁米欧、谢林、阿劳、阿梅玲、卡巴耶等人的录音。我喜欢的阿劳这张舒曼和勃拉姆斯录音（ptc5186170），童年情景的每个乐句都那么深情款款，音乐的美感扑面而来，动感呼之欲出，算得上录音的“满分”之作。在“RQR”面前，还有谁能够挑剔音效问题呢？PentaTone的SACD终于还原1974年的阿劳。
      意大利人卡洛·庞蒂，他指挥俄罗斯国家乐团演奏的穆索尔斯基作品（PTC 5186 332）精彩纷呈，令人惊艳。展览会上的图画果真栩栩如生，如临其境，声音的逼真效果像是电影大片的配乐。

ericyangbin

盖伊·布朗施泰因（Guy Braunstein），以色列特拉维夫出生。2000年称为柏林爱乐乐团的第一小提琴，2013年退团成为独奏演奏家。

   能成为独奏演奏家自然也是因为其过人的演奏技术和音乐天分。五音出品的这张与BBC交响乐团合作的柴可夫斯基小提琴协奏曲就是他最近备受好评的新录音。录音还还包括布朗施泰因自己根据柴可夫斯基音乐改编的小提琴曲子，优美、惆怅。一显这位小提琴演奏家的音乐天分。

   备注：1，他的室内音乐合作包括Issac Stern（艾萨克·斯特恩），AndrásSchiff（安德拉斯·席夫），Zubin Mehta（祖宾·梅塔），Maurizio Pollini（莫里吉奥·波利尼），Yefim Bronfman（布隆夫曼），Daniel Barenboim（丹尼尔•巴伦博伊姆），Sir Simon Rattle（西蒙•拉特尔爵士），Mitsuko Uchida（内田光子）等

       2，他用Francesco Roggieri 在1679制作的罕见小提琴(Cremona, 1679)。

ericyangbin

老规矩，上图

ericyangbin

    说说乐团小提琴家和独奏小提琴家

    最早的那会是没有区别的，甚至作曲家、独奏家、指挥家、乐队演奏家等各工种都是兼着来。比如贝多芬他也弹自己新写出来的作品；如果是钢琴协奏曲，更要自弹自指，直到他听力下降到实在无法登台演出时为止。

  贝多芬同时代出名小提琴家乌姆劳夫（Michael Umlauf）,曾作为乐队首席演奏过贝多芬的作品。是当时顶流的小提琴家，也是当时的作曲家和指挥家。费迪南德·大卫（Ferdinand David）是19世纪中期欧洲最炙手可热的小提琴家之一，也是莱比锡格万特豪斯乐团的首席。

   再后来随着音乐理论和演奏技术不断发展，不论是创作还是演奏都比之前专业得多，两者兼顾的越来越少。还有就是随着管弦乐作品的演奏难度越来越大，演奏家也逐渐分化成了独奏家与乐队演奏家，以至于在近代出现了乐队学院这样的教育机构，专门面向未来的乐队演奏家培养人才，而不像传统的音乐教育那样学习独奏曲目为主。进入20世纪之后，能够兼顾乐队与独奏的演奏家已经是凤毛麟角。

ericyangbin

     以柏林爱乐乐团曾经的首席Guy Braunstein为例子，他在2013年最终决定离开乐团，专门从事独奏事业；再往前推一些，阿巴多时代的首席Kolja Blacher在1999年离团，此后边教学边拉独奏。维也纳爱乐的两个大首席库舍尔与霍内克也都是独奏家，当然随着年龄增大了，分量重一些的独奏曲目是比较困难的。

   这样的身份也可能有冲突的时候，比如说，对于维也纳爱乐乐团来说，他们不可能邀请柏林爱乐乐团的首席跑来拉独奏，哪怕这个人拉得再好也不行。原因很简单，有人就有是江湖，古典音乐圈子也是江湖。不过，如果是明显低级别的乐团，比如说波茨坦的乐团要请柏林的首席去拉独奏，那是没问题的。

    有些欧洲的乐团里，首席的工作并没有那么繁忙。就有空闲发展自己的独奏或者室内乐演奏事业。再以柏林为例，乐团里有三个“第一首席”也叫“大首席”（1.Konzertmeister)：Noah Bendix-Balgley, 樫本大进，Daniel Stabrawa。

   此外，乐团还有一个“首席”职位（Konzertmeister）,担任者是Krzysztof Polonek（2019年2月试用期1年，2020年2月正式开始）,地位类似于别的乐团的“副首席”（AssociateConcertmaster)。通常情况下，每场音乐会有1位或2位大首席，其余轮休。休息下时候，拉独奏也可以，组一个四重奏也可以，比较自由。

    美国乐团普遍采用单首席制。乐手可以轮换，首席全年无休挺累的。美国主流乐团的首席极少有机会出来拉独奏，不过他们普遍收入也比欧洲乐团首席高很多。

    还存在着另外一种情况，拉独奏拉得累，颠沛流离，压力大，想找一份稳定的工作，会考进某支乐团当首席，这种情况不少。比如俄罗斯大提琴家Tatjana Vassiljeva,作为独奏家是很出色的，录制过几张优秀的唱片。如今她已经是阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大提琴首席了，以拉乐团为主，独奏为辅，生活要轻松许多。