金瑯新至尊，声韵G2.1套装以及个人收藏音乐分享

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迈克尔·盖斯（Michael Gees）1953年出生德国比勒菲尔德。5岁习琴，8岁获得了汉堡施坦威作曲大赛一等奖和萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办的学生竞赛一等奖，后就读该音乐学院。 1963年在故乡比勒费尔德进行了他的音乐会首演。在维也纳音乐学院学习期间并师从塞德霍夫（Seydlhofer）和大卫（David），后来他于代特莫尔德和汉诺威进行音乐训练。他除了进行钢琴训练，还致力于爵士乐和作曲。

      1986年，他在石勒苏益格 - 荷尔斯泰因音乐节上担任作曲家，独奏家和伴奏者。他是作为Lieder的伴奏者而为世人所熟知。 他曾经常与克里斯托夫•普瑞加迪恩Christoph Prégardien（德国男高音）和茱莉亚•科莱特Julia Kleiter（德国女高音）合作。作为独奏者，他大多数情况下喜欢即兴演奏，通常从单一的和弦开始引出整首曲子的旋律。

   他的几张专辑已经在CPO和EMI，以及他自己的厂牌Kunstvereint上发行。自2007年以来，他一直为Challenge Classics录音。与克里斯托夫·普雷加迪恩合作的"Die Schöne Müllerin"的发行为他赢得了2009年的MIDEM古典奖，并被提名为年度最佳唱片。

      他的名气或许没那么大，然而他却是活跃在古典和Jazz的具有即兴演奏能力的钢琴家。用他自己的话说，他是通过萨蒂的钢琴作品中学习掌握了即兴演奏能力。而这张萨蒂钢琴独奏作品正是展现其钢琴演奏即兴能力的录音。也是最近几年少有的好录音。演奏和录音皆佳。钢琴音乐爱好者不容错过。

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上文提及人物和碟片，上图。

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   吉尔-贝(Gile Bae)，1994年荷兰出生，应该是天才那种类型吧，5岁才开始学琴，同年就以独奏身份与韩国乐团合作演出。6岁考进皇家海牙音乐学院 (The Hague Royal Conservatory)。老师是比较出名的玛丽-范-根特 (Marlies van Gent)。经过系统学习深造，技术更加全面扎实。获奖如下《荷兰克里斯蒂娜公主音乐比赛(Princess Christina Competition in the Netherlands)》，《施坦威国际钢琴比赛(Steinway & Sons International Piano Competition)》的第一。。
      2019年11月，Fone公司请著名录音師里兹(Guilio Cesare Ricci)和她合作，录制巴赫《哥德堡变奏曲》BWV988。里兹用真空管录音设备和他自创的无修饰自然声录音“natural sound recording”的方法录音制作。场地是米兰的“萨拉爱尔梅利诺”音乐厅(Sala del'Ermellino Casa della Musica)。无事后编辑，让聆听录音的空间效果得以保证。

   录音用了一架贝森朵夫大三角钢琴，她演奏自然流畅，琴音音色饱满，和弦处理细致恰到好处，琴声响度变化细腻连续，整体结构把握优雅。这张巴赫哥德堡变奏曲是她第一个录音。她已经被指定为贝森朵夫钢琴的代言钢琴家。

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这位亚裔美女钢琴家还是很有味道的。

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问了下女儿老师关于施坦威和贝森朵夫，扯几句闲话

    音乐厅基本使用施坦威，音色明亮而敏感，弱触柔和，强击带着明显的金属色。钢琴录音也大多是用施坦威的。实际上这是顶尖施坦威的声音。在生活中，声音差的施坦威总是比好的多。琴行的和一般用户的。 声音有发闷像受潮了一样的，有的很散，还有低音次啊次啦的。

   贝森朵夫是一个很有特色的钢琴品牌。有多几个低音键的版本，多琴键的版本因低音弦更长，整体的低音也会雄浑很多。88键版本的贝森朵夫高音很有弹性，略干。低音干沉，高低音感觉像分离的两个声部。中音厚实温暖，这部分和高低音都没那么分离。这个特点在近场录音中极为突出，传统的贝森朵夫音。

    我听过贝森朵夫的130立琴， 加上房间混响后高音弹性被稀释，中音的厚实被突出，变得温暖而厚实，相比雅马哈很有层次。适合德奥系古典曲子，和简单柔和的小品、流行旋律。

    施坦威和贝森朵夫的最大区别是二者的品牌音色。好的施坦威弱时柔美，强时带有强烈的金属音，二者音色变化非常灵敏。贝森朵夫在中高音区弹而干脆，加上适当的混响就变成柔美温暖。有多琴键设计的型号整体低音都更加雄浑。

   施坦威外壳是硬岩枫木和山毛榉木的层压薄板交错拼接，老的好像是三层，现在变了具体不详。贝森朵夫外壳是云杉和硬岩枫木的层压薄板。施坦威的木材已经不是完全的自然风干了，目前还坚持完全自然风干的钢琴品牌只有贝森朵夫和卡哇伊的SK系列。关于铸铁板，施坦威说还留了一批年代很久的自然去应力的铸铁板，在周年定制等比较高级的琴上就会用上。

    另外，贝森朵夫的低音弦是自己做的施坦威是外购。键盘好像都是买的雷诺的，这点很多顶级品牌都一样。不过施坦威把雷诺收购了。

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    杨天娲， 1987年出生于北京，4岁学琴，5岁起频频在音乐比赛中获奖，11岁受交响乐团邀请演音乐会，13岁录制帕格尼尼《24首随想曲》，并至今仍保持着世界上最小年龄录制这套炫技曲的纪录，16岁去德国学习室内乐，30岁出头已经是德国、瑞士两所大学的小提琴教授。

  2004年，拿索斯找到17岁的杨天娲，希望和她合作一次，曲目由她自己选择，于是就有了第一张西班牙作曲家萨拉萨蒂的作品专辑。专辑推出之后，听众和乐评人均好评不断。拿索斯便继续邀约杨天娲，希望同她合作萨拉萨蒂的全部小提琴作品。萨拉萨蒂的50多首作品绝大部分还不为人知。2012年，萨拉萨蒂的4张小提琴与乐队作品集和4张小提琴与钢琴作品集相继问世，杨天娲成为了首位录制萨拉萨蒂全套小提琴作品的人。

    杨天娲为拿索斯唱片公司录制了近20张唱片，其中门德尔松协奏曲专辑荣获德国“回声古典音乐奖”最佳新秀唱片大奖以及法国古典唱片大奖，萨拉萨蒂全套作品专辑获得法国金音叉唱片大奖、美国音乐网“全年度最优秀唱片”、卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。

杨天娲曾获奖项包括大众基金由小泽征尔颁发的「明日之星」奖项，及2006年德国「万宝龙青年音乐家大奖」等。

曾合作的乐团有美国底特律交响乐团、西雅图交响乐团、巴尔的摩交响乐团、新西兰交响乐团、MDR莱比锡交响乐团、巴伐利亚歌剧院、斯特拉斯堡爱乐乐团、香港管弦乐乐团、水牛城爱乐乐团、BBC爱乐乐团及皇家利物浦爱乐乐团等。

曾合作的著名指挥有贺壁、利维、杰拉德•舒华施、西奈斯基及格雷罗等。

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顺便提一句，她用的那把琴的声音很棒。

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芬兰人，佩卡·库西斯托(Pekka Kuusisto)，北欧新一代小提琴演奏家。

  1995年西贝柳斯国际小提琴大赛的状元。获奖10年后的这个西贝柳斯小提琴与乐队的作品全集收容了西贝柳斯的幽默曲、小夜曲和组曲等不太能听到的作品。Ondine出品，芬兰艾斯堡的tapiola hall 录音。

  在国内，知道他的人恐怕比知道西特科维茨基（英国出生的俄罗斯人，小提琴新秀）的人还要少。

   这张是Ondine的出品西贝柳斯专辑，库西斯托的发音有种独特的悬浮感，轻盈、机敏，甚而辛辣，变化多端。质感单薄但非常集中，觉得这种声音似乎是用一根弓毛拉出来的，非常别致！

   另一特点是揉指的运用，这一点与慕洛娃很像。库西斯托将西贝柳斯演得五彩缤纷。他和乐队共同营造了一个有如水彩画家透纳笔下的意境，不时闪过一点顽皮的笑意。终乐章速度不算快，不少细节很有灵气——处处有着心领神会的幽默感。拉法上又不同于当今流行的古乐风格或类古乐风格，潇洒极了！演绎无疑都是上乘的。库西斯托的艺术在这张唱片里面印象深刻。

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哥们还是有点帅气的。上图！

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    当今著名小提琴演奏家阿卡多第二次的巴赫无伴奏全集的录音。    自1976年首次录音巴赫无伴奏的30年后2007年阿卡多第二次挑战巴赫无伴奏的高烧录音。这一次大师分别使用1727年的斯特拉迪瓦里琴(（Hart'ex Francesscatti）)(第1-3奏鸣曲和第3帕尔梯塔)和1620年的马基尼琴（Maggini）演奏这套名作。
    激荡的赋格、梦幻般的慢板等大师具有意大利小提琴演奏传承的风格在这套作品中得以完美体现。无疑是一套完美演绎。
    值得一提的是录音采用传说中的名器设备诺伊曼U47、U48、M49等，并且一贯的不剪接编辑的Fone自然音而保持原音原味。

    乐团是：意大利电影乐团（orchestra da camera italiana）
    牛逼的录音师：里奇（Giulio Cesare Ricci）

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萨尔瓦多・阿卡尔多（Salvatore Accardo）1941生，现代著名意大利小提琴家。

6岁开始学小提琴，13岁时，阿卡多独奏首次登台，演奏的曲目包括帕格尼尼随想曲，15岁获日内瓦比塞第一名，17岁第4届帕格尼尼国际小提琴比赛夺冠，一举成名。

此后在那不勒斯的圣・彼得音乐学院任教。他组织了都灵室内乐团并任指挥。他的演奏富有歌唱性，技巧高超，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，其保留曲目涵盖从巴赫之前到贝尔格之后的所有音乐。夏礼诺、杜那多尼、仁狄内、普利斯东、皮阿佐拉和克塞纳基斯等作曲家曾为他作曲。他为DG，Philips，EMI，Sony Classical灌制了无数唱片，最近的唱片包括“贝多芬的协奏曲和两首浪漫曲”、“献给克莱斯勒”、“阿卡多：当代帕格尼尼”。

    1996年，北京中央音乐学院任命他为“荣誉教授”。
    阿卡多拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴：1727年的Hart ex Francescatti和1718年的Firebird ex Saint—Exupery.

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巴赫小无无论在哪个年代，都是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐素养的曲目，没有十年八年的功力，上不了台面。

复调大师巴赫喜欢在多声部中展开，这6首曲子的大多数乐章，同时有几个声部并存，这就意味演奏家必须同时清晰展现。

比如《第二奏鸣曲》的第三乐章，听起来像2位演奏家的二重奏。演奏巴赫无伴奏，提琴家需在非常局限的情况下展示小提琴最擅长的旋律，同时做出把伴奏的和声。

巴赫的音乐里有不少是写给上帝的，只有理智的旋律，提琴家不仅需要克服技术，同时音乐上还要表达出崇高和神圣。这也是难点。  演奏巴赫无伴奏，需要全程高度集中、高速运转，对于脑力是很大强度的工作。

   小提琴独奏作品极其少，大部分有他乐器在和声上做补充。拉巴无就像清唱，但又不能从头到尾是清唱。

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阿卡多还是挺帅的一个老爷爷。

子弹飞

ericyangbin 发表于 2021-5-20 11:32
胡须造型还行吧？

像个土匪。

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       本杰明·布里顿(Benjamin Britten)，1913英国出生，自幼从母学习钢琴，17岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。创作中尊重本民族的传统，大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。
     20世纪的古典音乐与爱好者的距离越来越大，以至于快成了个不相干的两个世界。然而布里顿的作品是个例外。即有时代感又能让聆听者产生好感。他的弦乐四重奏作品就是个典型。布里顿本人也是一位颇具实力的中提琴演奏者，所以他的弦乐音乐不乏优美。英国的皇帝弦乐四重奏组演奏的这张专辑就突出了布里顿音乐的美感。录音也不错，乐器质感突出。