金瑯新至尊，声韵G2.1套装以及个人收藏音乐分享

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    其实我买这张碟的起因，或者说最初被布里顿吸引的并非他的才华，是因为他的故事被吸引，才会想要去了解他的作品，然后才发现他的音乐并不直截了当，情感总是蕴含深处，温和富有诗意。强烈的打动着听者的心。他时代还没有到来，他的伟大之处还未能被整个世界理解。然而，就像早于他的马勒、肖斯塔科维奇一样，他的时代总会到来。
   在古典音乐领域，弗朗西斯·普兰克、伯恩斯坦、萨廖尔·巴伯、奈德·罗伦、约翰·凯奇、大卫·戴蒙德、约翰·考利格里亚诺都半公开了自己的同性恋身份，布里顿敢作敢为，将同性恋主题融入音乐表达中。和他的恋人彼得·佩尔斯共同谱写了长达40年的艺术与爱情。1980年，在他去世四年后，佩尔斯应邀参加有关纪念活动。在一次全国性的电视直播节目中，他首次将两人的同性爱情公布与众，并称这场持续了40年的爱情“始终充满了爱与忠诚”。

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    在通往人性的路上，音乐不断与心灵对话，聆听心灵的节奏。

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                           闲聊哈莫林----（上）

      马克-安德鲁-哈莫林（Marc-Andre-Hamelin），以下简称哈莫林。1961年加拿大蒙特利尔出生，后移居美国，外表文质彬彬，戴着一副眼镜（有时也不戴），现在视频看起来头发有点少啊。他生性低调，在国内知名度低。80年代开始哈莫林在Hyperion公司的录音挺多，2000年发行的Godowsky魔改肖邦全部练习曲的2张录音荣获了留声机独奏大奖后，知名度才有提高。

Godowsky的肖邦改编练习曲，流传面窄，听过的人不多。这些小作品看似不起眼，实则是难度是炼狱级的。肖邦是天生浪漫，更像一位钢琴诗人。他写练习曲已经不是纯粹作为练习之用，他的代表作是24首练习曲加上Polonaise和Mazurka。Op.10和Op.25，是美轮美奂的钢琴诗，让听者轻易沉醉其中。他的练习曲看则易弹则极难。鲁宾斯坦说：由于我没有办法把每首肖邦练习曲都弹得完美，所以我无法录制肖邦的练习曲全集。鲁爷虽非靠技术吃饭，但也公认是大师，技术岂是弱鸡之流？肖邦的曲目鲁爷也出了好多专辑，可他竟然都不敢录肖邦练习曲全集，可见其要求之高，难度之大。

可是

Godowsky居然魔改了肖邦的练习曲。各种手法，各种复调化，各种交织化。肖练的曲目对手指独立性要求极高，魔改之后的曲目难度更上层楼。环顾当今钢琴圈有能力把这些曲目全部演奏出来的人，一支手足以够用。这些人之中哈莫林属于独领风骚的那位，遥遥靠前一枝独秀。

他手指的独立性强到令人发指。比如：在No.1中，匪夷所思的整出了交响般的效果，音色和旋律的表现，华丽绚烂至极；No.12A如此艰深令人生畏的左手独奏曲目，也毫无问题，速度基本达到要求，丝毫感受不到难度，那么自然；在No.13中，单手就把原来双手的曲目完美地表现了出来，还把Godowsky穿插在其中的另一个旋律也用单手表现地淋漓尽致。

看视频，没有矫揉造作，没有夸张的姿势，没有多余的动作，干净利落，优雅十足。在大量连续八度跳动之中，他面部平静，但手下激情的旋律喷涌而出，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

现今，这套魔改消练能完整演奏全部的少之又少，哈莫林把令人眼花缭乱头晕目眩的练习曲完整的精彩的高水准的呈现在世人面前，这虽不是第1套全集录音，但哈莫林的这套演奏无疑震惊了世人。这些曲目开始被越来越多的人提起甚至演奏。他的录音也成为了范本，我想仅仅凭借这点，哈莫林完全可以在古典音乐的史册占据一席之地。

接送女儿学琴那会，我也刚刚接触钢琴。对Godowsky曲目的艰深程度没有正确的认知。在我有限的认知范畴里面，用一只左手弹肖邦练习曲的改编版简直是非人类所为。几年下来听曲无数，对博大精深的钢琴艺术略有理解，因此更加坚定佩服哈莫林。
      我有10来张哈莫林的录音，视频也存了，他的演奏还是很有特点的。和霍洛维茨独特的触键方式类似，哈莫林也有独特的手法，弹琴的时候手臂松弛，从视频来看，演奏时手腕略有掉起，手臂其他部位都不加以外力，顺畅的将力量从肩部传送到指尖。仔细看他的一些视频，他在弹奏爆发的和弦时不见动作多大，声音有力且高度集中，实在是顶尖的触键！这种方法的也被国内一些音乐学院的老师们学习，并高度认同其对于高难度曲目发力的可取之处。海量的难度极高的作品光靠埋头苦练是不够的，需有技巧和智慧。

      哈莫林另外一种神奇之处我只能说是天赋异秉了。他的所有现场几乎没有失误。不管极快速片段，还是各种艰难大跳，通通如此。目前所有钢琴家录音室唱片占了绝大多数，唱片是可以修改和后期，水分难免。真正考验钢琴家功力的是现场，目前只有很少的钢琴家敢进行现场录音录像。看了哈莫林许多的现场，这是绝对的准确。鼎盛时期霍皇和鲁爷等人，也偶有错音啊。

   

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罗宾·提契亚提（Robin Ticciati），1983年出生在伦敦，从小学弹钢琴，鼓和小提琴。喜欢指挥，2005年在米兰的斯卡拉剧院首次亮相，成为有史以来最年轻的指挥。

2014年，他被任命为格林德伯恩节日歌剧音乐总监。

        2017年夏天接任柏林德意志交响乐团的指挥。这支德奥乐团曾经换过几个名字：柏林RIAS交响乐团（美占区交响乐团）、柏林广播交响乐团，在这个首席指挥位置上做过的艺术家有很多响当当的名字：创始人Ferenc Fricsay、Lorin Maazel、Riccardo Chailly、Vladimir Ashkenazy、Kent Negato。

       目前他是是伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚交响乐团、布达佩斯音乐节管弦乐团和欧洲室内乐团的常客指挥。[tr=transparent]近年来，主宾指挥重点还包括维纳爱乐乐团、捷克爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、英国皇家音乐会、法国国家交响乐团、费城管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、莱比锡格温豪斯乐团和德累斯顿斯塔茨卡佩尔。

      手头这张勃拉姆斯录音，声部线条处理清晰利落，乐句呼吸拿捏精致到位，乐团编制比常见的略小。将勃拉姆斯演绎得干净、轻盈又细腻。头一次听到如此风格的。这位80后指挥家年纪轻轻，但也前途无量。

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80的小伙子还是挺厉害的。

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近些年来录制一些不错的作品如下，2018年有张勃拉姆斯交评价相当非常棒。

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    扯几位青年指挥家的八卦

1，Andris Nelsons（1978），目前红到发紫。
     作为2020维也纳新年音乐会的指挥，前年还和VPO来中国巡演过，他在我国的知名度应该也不低。
     现任波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监，还在15年作为热门人选追逐了一次柏林爱乐的首席指挥职务（落选），经常客席VPO、BPO、BRSO等等顶级乐团，当今乐坛的红人。
     他的肖斯塔科维奇交响曲系列从15年的第十号开始，到把合约从录制中期交响曲改成全集，到去年发行的6、7，一直受欢迎。到目前为止发行的三张唱片，我听过2。当然不会完美，尼尔森斯细节把控到位，声音细节处理也是的确精致，也有足够的热情，整体风格是非常精致化妆的美女，唯美，精致，细腻。当然不一定能讨所有听众。40岁有水准也可以了。

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2，       François-Xavier Roth (1971)，法国人，同样大红大紫。他在Harmonia Mondi的唱片获奖不少。他在2003年创建了一个世纪管弦乐团（Les Siècles），这个团成立的宗旨是还原音乐原始的样子，他们尽可能使用乐曲首演时的乐器，按当时的方式进行演出。他们出过几张唱片也是这样的风格。    2018年作为中法文化双周的项目在上海，北京，南京有过演出。按照20世纪初法国乐团的风格，使用法式巴松管而不是德式大管，弦乐器换上羊肠弦而不是现在更常用的钢弦进行演出。据我朋友说“上海大剧院的声音有些许闷，曲目是斯特拉文斯基的春之祭和德彪西的牧神午后前奏曲的芭蕾，用所谓20世纪初的乐器演奏的斯特拉文斯基、德彪西，声音棱角分明，略干，色彩不缺，蛮丰富，还有清晰的织体“
   这是一位很有想法的指挥家，希望能够有机会听到他的演绎。

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3，Gianandrea Noseda (1964)     诺赛达是一位有实力但很低调（不够出名）的意大利指挥家。现任华盛顿国家交响乐团音乐总监、伦敦交响乐团首席客座指挥，苏黎世歌剧院音乐总监。
   曾任BBC爱乐乐团首席指挥、都灵皇家歌剧院音乐总监、罗特丹爱乐乐团、马林斯基剧院管弦乐团首席客座指挥。2018年他与LSO来国内（南京），未能现场聆听。听过Chandos、LSO出来的录音，风格中庸克己，小细节不乏小心意，整体节奏把握稳重大气。
     Anna Netrebko在DG的专辑，诺赛达指挥维也纳爱乐，伴奏恰如其分，Netrebko的歌声是主角，诺赛达棒下的VPO鲜活细腻，经得起耳朵的检验。
     伟大未必，优秀肯定。

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4，Daniel Harding (1975)，英国， 不属于大红大紫类型。

     哈丁属于年少成名那种。1996 执棒柏林爱乐在BBC Proms音乐节亮相，BBC史上最年轻的指挥家。此前他在Simon Rattle（CBSO）、Claudio Abbado（BPO）身边做过助手。   

   此后的哈丁平步青云，曾任特隆赫姆交响乐团、布莱梅德意志室内乐团、马勒室内乐团音乐总监、伦敦交响乐团首席客座指挥。现任瑞典广播交响乐团、巴黎管弦乐团首席指挥，在欧洲那地界有一席之地。录的一些唱片反应不错，哈丁科班经历不够常被人诟病，他成名不久的那几年尤甚。哈丁最近几年逐步去掉了浮躁和作势，在追求精益求精的道路上稳步前进，获得的关注较少。

    哈丁与马勒室内乐团来过国内巡演，据说中规中矩。

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5，Jonathan Nott (1962)，诺特，英国人

    曾任Ensemble InterContemporain总监、班贝格交响乐团首席指挥。

    现任瑞士罗曼德管弦乐团（L'Orchestre de la Suisse Romande）、东京交响乐团总监。这几个都是大牌乐团，诺特实力由此可见。2014年诺特和OSR 第一次合作，演奏马勒第7交响。大获成功，2017年诺特正式成为 OSR音乐与艺术总监。提一句：诺特棒下的马勒，清晰，流畅，充满力量。是我喜欢的马勒。

    他呆过的乐团各有特色，古典或现代，法国、瑞士、俄罗斯，还有公认的德奥。2000年初，他的Ligeti Project系列唱片获奖不少，好评不少 。

    19年4月和罗曼德管弦乐团在上海交响音乐厅整过一场，曲目是OSR的拿手好戏，也是国内里难得一闻的类型-------德彪西：芭蕾音乐《游戏》和为钢琴和乐队而作的幻想曲；斯特拉文斯基：三乐章交响曲；杜卡：交响谐谑曲《小巫师》。

     

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6，Andrés Orozco-Estrada (1977)      出生于哥伦比亚，定居维也纳。埃斯特拉达5岁开始学习小提琴。15岁时，他接受了第一堂指挥课。1997年，随乌若思·拉霍维奇学习，拜汉斯·斯瓦罗夫斯基为师。同样来自南美的杜达梅尔已经红遍半边天。为人比较低调，做事比较认真。
    他是法兰克福广播交响乐团首席指挥、休斯顿交响乐团音乐总监，伦敦爱乐的首席客座指挥，维也纳交响乐团待任首席指挥，也算是欧美一线指挥。
    他在五音发行的唱片反响不错。与法兰克福广播交响乐团合作录制的斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》，被留声机杂志赞誉“令人难忘般地优美”。施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》， 并被留声机杂志称为“精致的施特劳斯”；他与休斯顿管弦乐团合作的德沃夏克《自新大陆》同样大获好评，被称作“色调温暖、有滋有味的德沃夏克”。除此之外，他还录制了勃拉姆斯和门德尔松交响全集。
    看过他贝多芬、舒伯特的视频，当今用维也纳风格演绎德奥作品的指挥家已屈指可数，希望他能够不要断了这一传承，断了这一脉香火。稳步踏实的把这种珍贵延续下去，向伟大前进。   2018年6，在星海音乐厅执棒法兰克福广播交响乐团。演出马勒及拉赫玛尼诺夫。2019年10月，同班人马同样地点2天2场，演出《春之祭》和《步八》。

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7，还应该有一位不能被遗忘的梵志登。1960年出生，5岁开始学习小提琴后考入纽约茱莉亚音乐学校，师从著名小提琴教育家多萝西-迪蕾（Dorothy DeLay）。现为纽约爱乐乐团及香港管弦乐团音乐总监。
     这位哥们作为指挥家，熟悉古典的应该都会有所耳闻。其实我想说，曾经的梵志登是一位非常有前途，水平相当不错的小提琴家。帕格尼尼一小协是一部对于各类演奏技巧颇高的作品被广为人知。提琴手的左指法右运弓，都会备受考验。网上有梵志登演奏整部作品最难掌控的那一段的视频。乐句虽复杂深刻，演奏却清晰流畅。
     转行的原因是多方面的，拐点则是在于伯恩斯坦的一次邀请，哥们参与了一次音乐会排练，在柏林。此后他得到了伯恩斯坦的提点，并开始指挥一些小型的室内乐团，1997年，他正式转行成为一名指挥家。
      看来指挥才是他的真爱啊。

ali2131958

连续几天读贴，非常享受。家电应当多一些这样的有营养的帖子。谢谢楼主！！期待你的后续文章更精彩！

cjbq

ericyangbin 发表于 2020-8-31 18:27
可以直解全折叠的MQA。
嗯，比我的欧博感觉有质感。

声韵的解码器好像不能解MQA吧