金瑯新至尊，声韵G2.1套装以及个人收藏音乐分享

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沃罗多斯
1972年出生于列宁格勒，以声乐和指挥专业考入列宁格勒音乐学院，并以此二专业学成毕业。同时沃罗多斯在八岁时便开始学习钢琴演奏，列宁格勒音乐学院声乐、指挥专业毕业后又以钢琴专业1987年考入莫斯科音乐学院学习钢琴演奏技术。之后又先后留学巴黎、马德里学习钢琴演奏技艺。后来被SONY公司司职霍洛维茨的制作人托马斯·弗罗斯特发现，让SONY以专属的合同签下了这位神奇的钢琴家。用托马斯·弗罗斯特的话来说，沃罗多斯的演奏风格同时兼备了“想象力、音色控制、表现欲和演奏技巧”皆是最优的超一流演奏家。之后SONY以每年一张CD的频度出版着沃罗多斯的演奏录音。

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沃洛多斯
为纪念蒙珀诞辰120周年，沃洛多斯推出了一张蒙珀独奏作品专辑。用他的话说，蒙珀的钢琴独奏作品为钢琴独奏的音乐开辟了新的天地，古典音乐范畴的钢琴独奏为此有了新的精彩。

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看来楼主近期，空暇时间多，发帖也多。

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ztwjlcc 发表于 2021-6-30 18:40
看来楼主近期，空暇时间多，发帖也多。

哈哈，整理了自己喜欢的碟。也是暑假了，陪女儿玩几天。

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      儿玉麻里（Mari Kodama），大阪出生，巴黎长大，巴黎国立音乐学院学习钢琴和室内乐。
       演奏曲目广泛，风格典雅，音乐造诣颇深。她还是美国旧金山、日本札幌和奥地利格蒙登室内音乐节的创办人。他老公指挥家长野健（肯特长野）。
      儿玉麻里为PentaTone一共录制了贝多芬全套32首共10张贝多芬的钢琴奏鸣曲，演奏风格端正，在欧洲古典圈的好评不少。录音高烧，演绎也好，高码的格式，犹如现场聆听，斯坦威大三角钢琴的鸣响震撼人心。

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    贝多芬的钢琴奏鸣曲也是有无限种演绎方式，也有无数版本。这个版本是我比较推荐的之一。
   儿玉麻里把自己放在了贝多芬之下，不管山崩地裂一般的爆发还是凝神静气的柔板，她给人的感觉都是自然。
  我以为贝多芬是人不是神，过于完美无缺就不像贝多芬了。 一些技术超牛的钢琴家弹的贝多芬并不见得好。
    我觉得儿玉麻里在自然、粗犷与技巧把握之间的平衡很好。

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     保罗·托特利埃，一位完美的艺术家，他对大提琴的态度是将生命注入音乐。
    托特利埃六岁时母亲送给他一把大提琴。他第一任老师比阿特丽斯·布鲁姆（Beatrice Bluhm）。10岁时，进入巴黎音乐学院。16岁时，他以一等奖从音乐学院毕业。职业生涯在20世纪30年代末有所发展，他去了亚洲和非洲，以及北美和南美。二战后，他恢复了音乐会的演出。1950年庆祝巴赫逝世200周年的第一届普拉德斯音乐节吸引了卡萨尔斯的邀请，成为首席大提琴演奏家。从1956年到1969年，托特勒是巴黎音乐学院的教授；1969年至1975年，他在德国埃森的霍奇施勒民俗学校任教。
     1980年9至10月托特里埃访华，在中央音乐学院讲学并被聘为名誉教授，作为文革后第一位最高级别来华讲学和演出的大师，在当时成为中国音乐界的一桩盛事。中国老一代的大提琴家们对托特利埃心存崇敬和感激之情，因为他在上个世纪八十年代曾来华讲学，当时殊为不易，也令业内大开眼界。
     1990年离世。
     我手上的这张是他在1988年演奏博凯里尼、CPE巴赫、维瓦尔蒂大提琴协奏曲的数字录音。其中还包括托特里埃演奏自己的变奏曲作品“保卫和平”变奏曲。保尔·托特里埃是最后一位浪漫派风格的大提琴大师，这张专辑的作品也都是大提琴协奏曲的范本作品，而今像这类大提琴协奏曲已经泛滥为古乐，然而浪漫派的演绎风格还是不能忽略的。大师晚年留下的这些录音十分珍贵。

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专辑照片，这张专辑在网易云音乐可以找到。

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罗杰·穆拉罗（Roger Muraro），法国钢琴家，1959年5月13日生于里昂。

11岁时，缪拉罗进入里昂音乐学院学习萨克斯，他在这里发现了自己对钢琴的兴趣。1972年，当时他还不会在钢琴上表现音阶，他开始自学演奏肖邦的《波兰舞曲》。他的萨克斯老师发现后鼓励他学习钢琴。1978年师从洛里奥（梅西安的妻子）。他后来进入了巴黎音乐学院。他后来终于结识了梅西安，梅西安也很快被缪拉罗吸引，建议他跟自己一同巡演。但是缪拉罗只练习过五年钢琴，他还没有做好准备。他继续用功，1986年获得柴科夫斯基大赛第四名。他对梅西安的热爱一如既往，1988年，他个人出资公开演出梅西安的《二十圣婴默想》。该音乐会让他一举脱颖而出。

   在梅西安去世十七年之后，缪拉罗在全球各地演出梅西安的作品，也包括李斯特、莫扎特、肖邦、德彪西等作品，目前是在国际上最负盛名的法国音乐家之一。他被戏剧、音乐和舞蹈专业评论协会评为2008年度最佳音乐人。

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专辑照片

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    李斯特的作品录音很多，收这张碟的原因有点意思。先说说李斯特吧。

    1811年生于匈牙利雷定（Raiding）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。6岁起开始学习音乐，后移居维也纳。1823年来到巴黎。在音乐上他主张标题音乐，  受帕格尼尼的影响颇深。相传贝多芬听了他的演奏后，上台拥抱亲吻李斯特。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）

    李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，是现代钢琴技术的创追者之一，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。

    李斯特创造了交响诗的形式，留下13首交响诗。最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

     可以说李斯特的钢琴音乐促进了现代钢琴的发展。反过来说若是没有李斯特和他的钢琴作品，现代钢琴或许就不是现在的这个样子。其中十九世纪末诞生的斯坦威D型钢琴，也就是D-274就是在这样的背景下诞生的。之后则一直是90%的音乐家们在音乐会和录音中选择使用的钢琴。法国钢琴家罗杰·穆拉罗正是通过这个视角选择出李斯特的钢琴作品，并在斯坦威274上再现这些作品的。

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     李斯特作品的高难度，许多钢琴演奏者望而却步。过多的技巧是否会扼杀了音乐本身？关乎李斯特的这个问题至今还是具有现实意义。穆拉罗认为，他的作品让人感觉最为难的就正在于此，对李斯特这个人有所误解的前提下会认为他的作品难以演奏。穆拉罗说弹奏李斯特的作品需要运用到他向他人提出的所有建议，同时，还必须花时间研究他的音乐，以突出其中的均衡性。

   今天人们所能演奏的和写出的钢琴作品，都受恩于李斯特，而李斯特的影响远远超过了肖邦。他延伸了钢琴的极限，甚至创造出独奏音乐会的概念。李斯特利用当时钢琴制造工艺的革新（Sébastien érard在1821年发明的double échappement，即通过缩短键盘敲下去与弹回来所耗费的时间而使钢琴的允许演奏速度加快）以及键盘宽度的增加来突破技巧的极限。在他之前从未有人像他那样探索颤音、单手的跨度、通过双手重叠来加速手指运动、参差调谐在音乐中的准则、或者交替八度

据第一位官方李斯特传记作家Lina Ramann(1833-1912，德国作家、教师)所说，李斯特也给当时的钢琴家授过课，他认为不应该对技巧存有这样的想法，即“被动地为技巧奴役”，而应该“先好好地理解一首作品的内涵然后再去演奏”

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    古典音乐并不都是晦涩难懂的，也有一些曲目是通俗易懂的。比如莫扎特的土耳其和门德尔松.e小调小提琴协奏曲，都是通俗又美妙的旋律。今天推荐一张类似这种通俗易懂古典音乐作品集，适合入门的朋友欣赏。

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说说这张碟相关的。
  指挥：马尔科·伯尼（Marco Boni）意大利人，1960生。自幼学大提琴，师从音乐大师Rocco Filippini，毕业于米兰音乐学院。职业生涯始于博洛尼亚市立剧院管弦乐团的首席大提琴手，随后经常应邀与世界著名独奏家如Salvatore Accardo、Yuri Bashmet、Giuliano Carmignola、Bruno Canino等一起在重要的国际音乐节上演出。1987年，他与Sergiu Celibidache恢复联系，后者在伯尼11岁时就教会了他指挥交响乐的基本知识。1994年，伯尼的指挥生涯迎来了一个重要转折点——在意大利一些主要城市成功巡演后，他成为荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥。


  小提琴手：维斯科·埃施肯纳西（Vesko Eschkenazy），保加利亚人，1970年生。20岁在当地音乐学院毕业，后往伦敦Guildhall音乐学院深造，1992年获得了独奏者的文凭。后在波兰Wieniawski比赛和伦敦Carl Flesch比赛中获奖，并在皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、布拉格交响乐团和索非亚爱乐乐团等世界级著名乐团担任独奏家。此外，他还曾在戛纳电影节（MIDEM）、瓦尔纳夏季音乐节和索非亚的新年音乐节上大放异彩。

    专辑中乐团是阿姆斯特丹协奏曲室内乐团（Concertgebouw Kamerorkest），收录了莫扎特、门德尔松与舒伯特的小提琴作品。

    第一首《A大调第五小提琴协奏曲（Violin Concerto No. 5 in A major, K219 'Turkish'）》被广泛认为是莫扎特小提琴协奏曲中最成熟的一部，这首充满活力的回旋曲以独奏的跳跃音符和异国情调的装饰音而获绰号“克莱斯勒”。

   第二首舒伯特的《A大调小提琴与弦乐队回旋曲（Rondo for violin and strings in A major, D438）》完成于1816年。抒情的旋律，自然流露、浑然天成。

   第三首《d小调小提琴协奏曲（Violin Concerto in D minor）》作于1822年，是门德尔松为柏林爱乐管弦乐团的创立者与指挥家里茨（Eduard Rietz）而写。