跟着子弹版主一起欣赏全球顶尖音响器材

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Sommer新出了款AQUA MARINEX芳纶加强型110欧姆麦克风线。这线专为长期装在潮湿地方甚至水下——最深能到20米——设计的，像游乐园、体育馆、野生动物园这些场合都能用，还能搭海岸边的转播车或者海上建筑里。  

它家SC-AQUA MARINEX ARAMID MIKRO14话筒线，靠特殊防水带做到滴水不漏。线径刚好6.2毫米，装起来贴合顺手，配的是HI-MARLIN接头，自带应力缓冲，还按IP67标准做了靠谱的防水，水泼不透。  

外皮厉害了，海水、淡水、紫外线、细菌都不怕。里面加了芳纶纤维，挂麦克风时能稳稳抗拉，还能防老鼠啃——你想啊，野外或潮湿环境里，老鼠爱咬线，这下踏实多了。

https://www.sommercable.com/en-us/

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KV2 Audio 新出了款功放，叫 VHD7000D，专门用来推自家 VHD、ES、SL 系列的低音炮，还有别家的大尺寸低音单元，适合大型演出用。
它带一套电源管理系统，能短时输出标称 7 千瓦，峰值冲到 14 千瓦，而平时耗电才 3.6 千瓦，接个 16 安的电路就能跑。你想啊，这种劲儿，现场那股子冲击力一下就出来了。
里面还嵌了个 RMS 限幅器，盯着平均功率和热状态慢慢调，防着喇叭元件长时间受热烧坏。出厂预设里就配好了，既能把音量推到尽量大，又能在高温时少让声音发闷，就算一直猛输出，音色也还是自然有劲。
另一个亮点是可调陷波滤波器，专门治共振。话说共振这玩意儿一上来，喇叭纸盆乱抖，不光失真，听着糊，还容易折寿。有了它，低频稳得很，干净利落，冲击力强，而且整个低音区都更清楚更有形，巡演固定装都合适。
峰限器再加一道保险，信号尖峰太猛的时候护住喇叭，不让纸盆超出安全范围，免得机械损伤。功放本身用的是大功率开关电源，供电更足；板载过驱保护也让它干活更靠谱。还能用 KV2 自家的控制诊断工具远程调参数，省心不少呢。

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Dynacord放出消息，他们的新款IX系列多通道DSP网络功放七月初就要全球发货了，配套的SONICUE音响系统软件也会同步更新支持。  

IX系列一共五款机型，功率分1500瓦、3000瓦和6000瓦三档，有2款8通道、3款4通道可选，机身都是1U大小。功能上跟Dynacord的旗舰IPX系列看齐，不过它主要是给那些不需要太大输出功率的音响安装场合用的，算是个更轻便的选择。  

它还挺会跟别的平台打交道，比如Crestron、Q-SYS，靠软件插件就能无缝接进去。每台机器都带话筒/线路输入，还能切换幻象供电；也能当Dante信号的接入点，支持冗余和监控。Dante的输入输出通道有直通、混音和功放输出几种模式，路由搭配相当灵活。  

机载DSP的分辨率很高，能跑到96kHz，输入处理、16×16或12×12通道矩阵混音器、FIR-Drive、还有Dynacord自家的效果器一应俱全。另外还内置了taskENGINE——这套系统逻辑是从MXE5-64开放式架构DSP来的，方便做系统自动化、定时任务，还能跟第三方设备联动。  

新版SONICUE 1.5软件也会在Dynacord官网开放下载。它能让IX系列融入整个SONICUE生态，跟IPX、TGX、L系列、C系列功放，还有MXE5-64矩阵混音引擎都能连得上。外围设备也照顾到了，比如TPC-1触屏控制器、WPN1墙装面板，以及所有能用SONICUE控制面板的设备——不管你是Windows还是iOS系统，都能一块玩转。

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懂不懂用DAW跟能不能把好声音录进DAW，完全是两码事。  

现在大家应该都认了——数字音频是赖着不走啦。早些年还皱着眉头嫌它不靠谱的人，如今大多也接受了现实，还乐得享受它的好处。  

数字这东西，转眼就成了当下音频工程里最新玩意儿背后的推手。它把工作流程、预算，连音乐本身都给改了样。  

我年纪轻，做这行的，基本就是吃数字这碗饭的。最早玩音频，差不多全靠电脑。除了偶尔帮人转个格式、修修老带子，真没怎么正经碰过模拟设备。  

像多数人一样，我对数字的速度和灵活劲儿早就习以为常。有时候还忍不住抱怨，说现在干点活要戳多少下鼠标——搁以前用磁带，几小时的事儿。  

说白了，数字把我惯坏了，如今多数刚入行的工程师，也都被它宠成这样。

几乎所有声音源头，在变成硬盘里的零和一之前，都是模拟信号（交流电）。而眼下的大多数数字技术，要么基于模拟原理，要么干脆就是在模仿它们的模拟老祖宗。我在欧米茄录音学校学的那套模拟技术，就成了我今天玩转数字的本钱。  

在学校那会儿，我连Pro Tools的边都没摸过，就先跟模拟磁带打交道了。跟现在的数字音频工作站比，磁带机其实特简单，说白了就俩活儿：录和放。在还没见识数字的十八般武艺前，先学会让这种简陋又有限的东西出好声，逼着你把心思全放在最关键的地方——声音源头。  

我的老师还有业内顶尖的前辈，翻来覆去就一句话：一切看源头。你站乐器跟前，它在现场听上去够不够棒？要是不够，能怎么弄好它——调音、换弦、贴点胶带，啥管用来啥。弄完这些，再去挪位置、换麦克风。等这些都试到没招了，才轮到后期处理去修或者加味道。  

可面前一摆上DAW，那些“魔法按钮”实在晃眼。数字的本事一大，人很容易忘了声音和 acoustics 的根本。啥都能靠点一下鼠标搞定，哪还愿意去刨根问底。就连乐队现在也常接受“凑合”的演奏，因为他们知道你手里有法宝。结果不少艺人和工程师，就这么慢慢懒下来了。  

模拟磁带就不一样，它把很多花活都给你收走了。就算还有能用的招，也往往费时费力，让人不得不三思。这么一来，大家更愿意回到源头，或者直接重录一条，因为绕路实在太折腾。DAW 却惯出了“混音再修”的毛病，尤其那些一上手就泡在数字魔法里长大的人。  

我见过不少年轻录音师，用 Pro Tools 比我们这行一些老炮还溜。这技能在数字时代当然有用，但好工程师可不是光靠这个炼成的。会用DAW和能让好声音进DAW，真是两码事。  

我在欧米茄学的模拟底子，一直没忘，它也一直在帮我撑着本事。现在太多录音系学生，一开始就扎进DAW里，反而没在真正要紧的概念上磨够功夫。  

要是先从模拟磁带练起，学生自然会被逼着抓牢核心。当然，这些道理用DAW也能教，可DAW功能多、界面炫，分分钟就把注意力拐跑了。  

说白了，还是得回基本功。

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要是真想搞懂一段音频录音，还换种新鲜方式去听，那我给你几个听的重点提示。  

爆款歌其实是特棒的老师——不管你喜不喜欢这歌、认不认得这歌手，它的录音里肯定抓着点“魔法”，能让几百万人都想点开听。这就值得琢磨，因为总能从里头学到东西。  

再强调一次哈，要想真吃透录音、听见不一样的门道，我先把大体的听法拆开说，然后再补一个进阶技巧，给那些有经验的乐手、录音师和制作人——他们耳朵本来就更挑，底子在那儿。  

一般听法  ：

听着好像要记一堆，其实对有经验的录音室老耳朵来说，这些都是几乎本能就能抓到的。你自己练练也能会，一次先盯几个点，练着练着，不知不觉就会“听进”歌里，而不只是“听见”了。不过提醒一句，这么细抠着听，有时候会太较真，短时间反而不那么享受歌了——干音乐和录音的头年大学生基本都这样。  

• 先找给歌打拍子的乐器。所有音乐，哪怕是飘乎乎的氛围乐，都有个脉搏似的节奏，这是你第一件要留意的事。  

• 再听空间感。人声或乐器，是像在你面前房间里响，还是在俱乐部、教堂、甚至山洞里？有没有能听出来的混响尾巴？停了之后，你能不能听到一点余音或者回响拖着走？

• 听混音清不清晰。能不能把每个乐器和人声都分得清清楚楚？有没有哪个被埋得太深，让你听不出是啥？你能不能把听到的全都认出来？  

• 再听每件乐器或人声本身清不清。听起来像真的还是糊的？有没有加效果器改过音色？  

• 试着辨出歌的结构段落。第二次、第三次听到副歌或主歌时，有没有新动静？加了新乐器或人声吗？还是有东西撤掉了？效果是加上了还是去掉了？  

• 找出混音里最突出的那个声音。人声比别的乐器响，还是比它们轻？低音在鼓前面蹦，还是鼓占着中间位？  

• 抓出歌的“钩子”。是哪件乐器或哪句人声在带这个钩子？什么时候出现？是围着某句词转的吗？它到底明不明显？  

• 听立体声场。有没有乐器或人声只在一边响？有没有两边都有的？是不是干声在左、空间感在右这种摆法？  

• 听整首歌的音色味儿。是亮堂堂的，还是低音很重？有没有哪件乐器或人声因为音色特别跳出来？  

• 听动态变化。音量会不会跟着节奏呼吸起伏？是死板板的，还是像在俱乐部现场那样自然有劲儿？  

• 歌的情绪是啥？开心还是难过？你能觉出为啥吗？是因为速度，还是调式的关系？  

• 这首歌好听吗？哪儿好玩？  

进阶听法  ：

下面这些是给有录音棚经验的人用的，能听得更细。  

• 听拍号。强拍在哪儿？到下一个强拍要走几拍？  

• 听段落数量。各段会重复吗？有桥段吗？段与段之间有间奏吗？  

• 听每段多少小节。每段多长？下次重复时长度一样吗？有没有多出一两小节？不是所有歌都规规矩矩是 4、8、12、16 小节，很多时候你会碰到某段前后多一拍。  

• 听和弦套路。主歌到副歌或桥段会变吗？下次重复那段时和弦还一样吗？歌里有转调吗？  

• 听旋律线。有大跳吗？有的话出现在哪一段？  

• 听单件乐器的延迟。延迟跟曲子的节奏卡上了没，让回声跟拍子合得上？不同乐器用一样的延迟，还是各有各的？  

• 听空间感。歌里有几种不同的环境声？每种的尾音衰减一样吗？音色也一致吗？  

• 听压缩。哪些乐器加了压缩？能听出压缩在工作吗？跟别的歌比，这首压得更狠还是更松？  

• 有没有乐器或人声做加倍？在立体声里怎么摆的？  

有经验的录音室耳朵还会抓不少别的小细节，不过上面这些已经够你起步了。当然啦，别光顾着抠这些点，把听歌的乐趣都丢了——那就跟你本来的目的背道而驰了，你是要更好地理解制作细节嘛。记住，不管啥风格的爆款，都是好老师。祝你听得开心！

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日内瓦这家音乐学校新搞了个杜比全景声控制室，里头声学处理可是下了细功夫——音箱背后和吊顶四周特意摆了吸音板，还配了专门设计的“云状”天花板，后墙那块拉膜顶也加了内置隔音层，既压得住低频，又让声音不闷不飘。  

WSDG刚宣布，他们给瑞士日内瓦的“当代音乐中心”（CMA）弄完了一个全新的杜比全景声控制室，CMA旗下还有个叫EMA的当代音乐学院，教流行、摇滚、爵士这些现代乐种。整个校区两层楼三千平米，有45间教室、一个三百座的礼堂、能坐两百人的俱乐部，还有录音和制作间。  

这个杜比全景声控制室和安塞美礼堂的设计，最早是EMA的音效工程师兼技术总监拉迪斯拉夫·阿加别科夫发起的。项目能成，多亏校长斯特凡诺·萨孔撑腰，另外ACR Pro的埃里克·亨利全程搭手，做系统集成这一块儿特别关键。  

这是EMA三千八百万瑞郎校区翻新的一部分，今年一月动工，明年三月初收尾，三月做了最后的系统校准。WSDG负责杜比全景声控制室的声学顾问活儿，跟当地建筑事务所Reynaud Gaillard Architects的瓦伦丁·卡泰尔合作，他盯着建筑整合和安装，系统集成还是靠ACR Pro。  

新的控制室二十平米，是学校音频制作设施的技术心脏，能在教学和演出综合体里搞沉浸式录音、混音和后制。  

WSDG的项目工程师阿米尔·内赫梅说：“EMA想弄个7.2.4音箱系统的全景声混音间。现在杜比全景声在圈子里越来越火，校方就想站到前沿去，那就得用最新标准。”  

这控制室还能跟EMA别的设施连着用，尤其是那个三百座的主礼堂——里面装了d&b audiotechnik的Soundscape系统，六十四只音箱，做沉浸式现场扩声和演出都没问题。  

EMA的技术项目经理阿加别科夫聊起这个新设施的重要性：“我们主要搞音乐制作嘛。要是在礼堂录个全对象化的现场，马上就能在控制室给艺人还原成沉浸式体验，还能做双耳内容拿去串流。这对创作特吸引人，特别是古典、电子还有我们常接的实验音乐客户。”  

因为房间小，声学上挑战不小，WSDG用了REDI Acoustics开发的NIRO（非矩体迭代房间优化器）来调优。内赫梅说得挺有意思：“说来好笑，房间越小越费脑子——你得跟它较劲。小房间容易在高频出共振或本征模式，频率抵消的问题就更明显。”  

所以他们的声学处理是一套组合拳：音箱背后和吊顶边角精准放吸音板、特制的“云”形天花板、后段拉膜顶加内置隔音；沙发后面的后墙大半块用了大扩散体，把反射打散、空间感更清透；底下六十到八十厘米高的地方装了亥姆霍兹吸音器，管住低频。  

内赫梅补充：“每样东西功能不一样，必须做得准才能发挥该有的作用。”音箱用的是Genelec旗舰“The Ones”8361做主监听，配W371A低音炮，环绕是小巧的POE供电款，整套走Dante协议联网，用Avid S4控制器和Pro Tools操控。  

这次项目团队有内赫梅、欧洲区总经理德克·诺伊、制作总监莱安德罗·基尔纳，还有艺术总监西尔维娅·莫尔霍，迈阿密办公室负责设计部分，定几何、颜色、材料。  

内赫梅说：“一开始跟客户聊很重要，得摸清楚人家想法再转成让他们满意的设计。不过这回他们早就想明白了——要跟旁边教室和音乐厅保持同色同料，所以一路顺风顺水。”  

法国的C2A Swiss公司专做复合材料，照着WSDG的工程报告造了声学构件；学校的常驻木工也出了大力，ACR Pro的运营总监亨利在集成环节同样功不可没。  

内赫梅评价：“这房间真不错。我和德克去做最后校准的时候，一听就觉得特别棒，客户当场就被震住了。”  

阿加别科夫也说：“我在这屋里干活儿的效果非常非常好。声学品质相当惊艳，我有两个杜比全景声现场项目，已经迫不及待要在里头混音了。”  

他还解释为啥挑WSDG做这么关键的项目：“我是从文章里认识德克的，后来日内瓦这边跟WSDG合作过的音效师都夸他们，我就知道得找个靠谱的专家——能聊得来，还能把你想法准确变成声学设计。”  

“说到室内设计，他们真懂我们要啥。我们跟WSDG不同领域的专家开了好几次会，对我们来说是轻松活儿，一点不累，整个过程顺得很，体验特别好。”  

聊到沉浸式音频的前景，他很乐观：“瑞士的音乐杜比全景声还没美国普及，毕竟我们没有同等级的大唱片公司，目前苹果的空间音频或杜比全景声主要还是他们在用。但我觉得接下来几年会慢慢大众化。”  

“EMA日内瓦这个项目，在专业音频设施上是一次让人兴奋的进化。特别棒的是，全景声房间和我们现有的演出空间融得特别自然。从建筑师到WSDG团队、系统集成商再到学校，大家一股劲儿协作，才让技术上的优秀真正发了光。”

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洛杉矶新开的莱斯·保罗录音室，跟TELEFUNKEN搭上了伙——四月三号刚落地的消息。  

这地方配了一台彻底修好的“怪兽”控制台，算是史上第一台真正意义上的多轨录音台，还装了原汁原味的黑钻系列整流电子管，管子还是从康涅狄格州TELEFUNKEN仓库里找来的老库存。  

“怪兽”是莱斯·保罗五七年跟莱因·纳尔马一块儿设计的，原本就是给“章鱼”——史上第一台多轨磁带机——配套用的。这控制台八通道、三总线，全电子管架构，自带颤音效果、录音开关、磁带机控制，每条通道都有均衡和回声发送，功能齐得很。  

现在坐镇首席工程师的，是拿过格莱美的汤姆·卡穆索。他说：“我前阵子盯着把莱斯·保罗原来的控制台和多轨机都修好。市面上能试的管子我都试遍了，就TELEFUNKEN的新黑钻管用。”  

修这台控制台用的黑钻管，型号是TELEFUNKEN GZ34-TK，跟老款GZ34或5AR4整流管能一比一替换。整流管算是最早发明的电子管之一，干的活儿是把来回倒的交流电转成只往一个方向流的直流电。这一步可是功放出味儿的关键。黑钻系列管子，还出现在TELEFUNKEN复刻的Fairchild 660、670压缩限幅器里——那俩也是纳尔马搞出来的。  

卡穆索又补了一句：“眼下别的厂做的管子，根本扛不住‘怪兽’的耗电。我这阵子一直用黑钻，稳得很。别的新管子，开一次电就歇菜。”

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今年NAMM展上，Anaheim会展中心201A展位的试听间里，摆出了一整个新系列的扬声器；展会里的正式演示安排在上午10点、中午12点、下午2点和4点。
你想啊，这可是新货第一次亮相，现场能听到实打实的音色——不用光看参数脑补效果。展位就在201A，直接过去就行，演示时间也卡得挺匀，想啥时候听都方便，上午、中午、下午各一场，连傍晚前的时段都留了，不怕赶不上。

Dynaudio Acoustics 这次在 2025 NAMM 展上可真是放了个大招——全新 M 系列 MkII 录音室监听音箱正式亮相，现在就摆在 Anaheim 会展中心 201A 展位的试听间里。展会的官方演示时间定在上午 10 点、中午 12 点、下午 2 点和 4 点，想听现场效果的直接过去就行。

公司总经理 Clive Glover 说，这批新 M 系列 MkII 基本等于从头到脚重新做了一遍，里面的单元、分频、箱体全是新设计。MSP 低音单元、Esotar 3 软球顶高音，还有分频器，全换了新款，连外壳结构也是新的。“说白了，这不是简单翻新，而是把经典的 M 系列来了一次彻底重构。”

EMEA 区副总裁 Michael Cordt Møller 接着补充，这套新箱子既延续了老款的韵味，实际表现却方方面面都压过从前。技术跃进一大截，声音更通透、定位更准、失真几乎可以忽略，性能强到都能叫它 MkV 了。不过嘛，他们还是尊重数字逻辑，所以继续用 MkII 这个名字。

M 系列以前一直是被动式，理论上配个满足功率和分频要求的功放就能用，但这次 Dynaudio 特意针对一档功放做了优化。销售总监 Bryn Richards 说，现在正是公司特别带劲的时候，今年 NAMM 不光推出第二代 M 系列，还一并带来能推这些新被动箱子的专用功放，整套控制室方案齐活了。

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Focal Naim America 最近出了款新的封闭式监听耳机 Lensys Professional，配的是他们自家研发的铝镁振膜单元，专为制作人、录音师、音乐人、编曲人和作曲家打造，美国建议零售价 699 刀，美国和加拿大的经销商已经能下单了。  

Joshua Estock——Focal Naim America 负责专业产品线的总监——说：“封闭式耳机天生有些麻烦，想做到准确、靠谱的声音还原并不容易。低频容易轰头，中频又常糊成一团，这都是为了隔音做的妥协。但 Lensys Pro 不一样，它既能给出平直、准确的响应，还特别舒服、隔音也够强。之前我们推出的开放式 Clear Mg Pro，早就进了不少顶尖工程师和制作人的棚里和随身装备里，现在他们有了这个同样精准的封闭式搭档 Lensys Pro。”  

这款耳机主打平衡的 tonal 中性，能在三维声场里（比如 Dolby Atmos）给双耳音频应用当个沉浸式的伙伴。做工挺扎实，头梁是铝的；配的收纳包能把耳机保护得好好的，包装里还带两根线。  

工程师们挑了一颗 40mm 的铝镁电动驱动单元，振膜是 M 形的穹顶造型，为的就是声音还原更准。铝让振膜更硬、失真更低，镁负责恰到好处的阻尼；M 形穹顶既保证刚性，又能拉出平直的频率响应，还让声音散得更匀。单元在耳罩里朝耳朵斜着放，立体声成像就更清晰，背后的声学负载也经过优化，低频延伸很稳很厚。  

考虑到长时间干活的需求，Lensys Pro 很轻，才 306 克，记忆棉耳垫贴着舒服，还能挡掉不少外界噪音。头梁包着透气布料，戴着更不容易闷汗。  

想看更多细节，点这儿就行。

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米兰那家做了好些年音频制作的意大利公司 Elettroformati，新弄了个杜比全景声工作室，里面配的是 PMC 监听音箱，还接了 Avid 的管理系统。这家公司 1966 年就成立了，最早专做黑胶刻纹和压制，后来搞声音修复，最近几年又加了杜比全景声母带制作。  

CEO Alessandro Cutolo 说，沉浸式音频马上就要改变大家听歌和跟音乐互动的方式，所以他就决定投钱建一间专门的全景声混音室。他说：“现在杜比全景声可火了，我觉得唱片公司以后很多年都会用这个格式。我们这间新工作室，是仔细琢磨市场需要、认真掂量客户越来越高的要求才搞出来的。我们装了 PMC、Avid 这些顶尖设备，就是想让客户拿到毫不打折的音质，还有各种灵活的功能。”  

这个 7.1.4 杜比全景声工作室，左、中、右声道用的是 PMC IB1S AIII，环绕和高音声道配的是 PMC Ci65。为了从头建起这个全新空间，他们找了意大利分销商 Funky Junk Italy，还有佛罗伦萨的声学设计与顾问公司 Studio Sound Service 的 Donato Masci 来帮忙。  

Cutolo 说：“Funky Junk 帮我们挑音箱，推荐了之前没用过的 PMC。结果我们特别满意，它们用来做杜比全景声混音简直合适，因为你能很放心地做关键判断，听到的就是线性又准的参考声音。而且建这个工作室时，Funky Junk 和 Studio Sound Service 给的帮助也让我们很舒心。我肯定会推荐 PMC，能跟 Funky Junk 和 Donato 合作真是走运。”  

除了这间新的杜比全景声室，Elettroformati 还有一间黑胶刻纹工作室，里头有两台 Neumann 刻纹机（VMS 70 和 VMS 80）、一个音频母带制作套间，还有一个音频后期制作室，另外还能做黑胶压模。自打开了这个全景声房间，他们已经接了不少意大利唱片公司和艺人的沉浸音频混音活儿，流行和古典都做。这间房现在火到不行，预订已经排到年底了。

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时间真快不知不觉听了两张专辑，一张是1993年录制的，BBC苏格兰交响乐团与Stephen Coombs合作的谢尔盖·波特凯维茨，降B大调第一钢琴协奏曲。另一张是最近发行的，也是谢尔盖·波特凯维茨作品集，里面也包含了降B大调第一钢琴协奏曲，只是演奏家换了Anna Shelest与尼米·贾维指挥爱沙尼亚国家交响乐团，这个新版虽然有特点，但是录音场地有点遭，中频清晰度远不如93年Stephen Coombs的版本。也可能是乐队问题？爱沙尼亚？在哪里？谢尔盖·波特凯维茨作品很少有人录，没名气，被同时代大师遮住了光环，但是......我还想说，他很多作品写的都很不错，尤其在那些旋律激昂的乐句里，混合俄罗斯民间小调的旋律，会让人想起老柴，但又不是老柴，他的色彩里多了很多绚丽，老柴则在悠扬旋律中继续保持忧郁。气质不同，美感不同，让人佩服的是谢尔盖·波特凯维茨的生存环境要比老柴差的多，也许这就是他在逆境中支撑他走下去的精神寄托吧？生活的苦给他撒的那把盐，消失在他精神的汪洋之中。

苹果音乐软件已经携带Atmos选项，从欧洲主流录音控制室，几乎同频升级全景声制作系统，可以看到下一个音频浪潮必然是沉浸式音乐体验。

或者像我这样戴上耳机，也能模拟全景声音效。（真力最近推出一套耳机系统，可以模拟控制室的声音，带有独家的听觉校准系统，这燃起了我新的兴趣。）更好的选择，还是在一个独立听音室里用扬声器去模拟，肯定是更好的体验。

20:00分，溜达，溜达去。各位老同志，好梦。

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老同志起的真的早。

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前段时间收藏了很多古典音乐专辑，今天慢慢欣赏，继续更新最新的前沿技术，真正世界一流的顶尖器材。

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Genelec的 8550A 专业参考耳机，加上 Aural ID V2.0 双耳监听技术，把 UNIO 生态又往上顶了一截，这回能让你戴耳机听见的，是历来最准、最贴真的声音。你想啊，以前耳机多少会偏点味儿，现在它俩一配，基本就是把录音室那股“原汁原味”直接塞进你耳朵，一点儿不走样。

UNIO PRM可不是普通耳机这么简单，它是一套超齐全的主动监听方案，核心由 9320A SAM 参考控制器和 8550A 参考耳机组成。这两样在生产时就用精密测量一对一定制匹配，所以你的监听设备能做到特别准。说到 8550A 耳机，如果你是 9320A 的主人，可以单独买，只要把 9320A 的序列号报上去就行。除此之外，这耳机不单卖。Genelec 这套 UNIO PRM 给专业用户整了个前沿玩法，想带着走又想听得准，它把高科技揉进你原本校准好的音频系统里，接上就能无缝干活。

麻省纳蒂克传来消息，Genelec 在 IBC 展上，正式亮出 UNIO 个人参考监听方案。这套独一份的系统，由 9320a SAM 参考控制器、参考测量麦，还有全新 8550A 专业参考耳机组成，能在专业房间音箱跟个人耳机监听之间，搭起更顺滑的桥。再加上 GLM 软件里可选的耳机校准功能，以及能另加的 Aural ID V2.0 双耳监听技术，你能享到历来最贴合自己、最真实的耳机监听体验。  

其实吧，UNIO 生态早就露过面，它把 Genelec 的智能有源监听音箱、GLM 校准软件，还有 Aural ID 个人耳机技术捏在一块，全靠 9320a 控制器的实体按键来管，用 MyGenelec 账号就能安排妥帖。你把校准好的智能有源监听系统、专业耳机，再配上 Aural ID，混音在音箱和耳机之间就能稳稳对得上，不管在哪儿干活，流程都顺得一批。  

这回 Genelec 又把标杆往上抬了一大截，新推的 8550A 专业参考耳机，用创新的有源设计，让 9320a 控制器的耳机输出能按每只 8550A 出厂校准去调，等于给 UNIO 个人参考监听方案加了层精准的定制。这种“用耳机反校准控制器”的思路，能让频响线性、声学精度、音色中性都做到拔尖，跟 Genelec 智能有源监听在房间音箱里给的那份量身定制的准头，是一个路数。  

8550A 是封闭式包耳设计，隔音和舒适度都很能打，头围耳型大小都能照顾到，结构扎实还能调，零件坏了能换，算下来耐用又环保。里头 40 毫米单元配钕磁铁，频响 15 赫到 20 千赫，匹配度准得很，短时声压级在 9320a 控制下能冲到 119 分贝。发货带皮面和丝绒两种耳垫，线材有直头和卷线可选，不管你好哪口，都能摸出那份讲究。  

每只 8550A 的校准文件都存在配对的 9320a 控制器里，还能用 GLM 5 校准软件再做个人化的细调。斜率、参量均衡、左右声道平衡都能弄。要想冲顶的个人耳机监听，那就上 Aural ID V2.0，它会按你自己的头和上半身特征算出独一无二的 HRTF，让耳机里的混音像从外面传进来一样，方位高低都对得上，空间感和方向感跟房间音箱监听几乎一个样。  

Aural ID V2.0 还加了早期反射房间建模，支持摄像头头部追踪。你头怎么动，声音位置都稳着，听着更自然。另外兼容 OSC 标准的硬件头部追踪器接口，啥设备都能接。  

在 Mac 上它能单独跑，支持立体声到 9.1.6 沉浸声的双耳化，还留了个“原始 HRTF”选项，让你分别调方向成分（DTF）和声染色成分（CTF），把耳机里的声学影响修得更靠谱更细。除了完全按你身材算的 HRTF，它还内置了标准 Kemar 和 KU100 人头躯干模拟器的 HRTF，选择面就更宽了。  

Genelec 总经理 Siamäk Naghian 聊到这次 UNIO 生态的扩容时说：“现在 UNIO 等于给音频人备了三档参考监听。只想用最好的房间音箱监听，Smart Active Monitors + GLM + 9320a 就够爽；要是还想耳机也听得准，8550A 来了就很合适；可要追求房间与耳机双绝配，那 UNIO 个人参考监听方案加 Aural ID V2.0，就是目前最准、最能带着走的监听系统。”  

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Glensound 跟做销售代理的 ASK Sales & Representation 一块儿宣布推出新货——Glensound Vittoria 64 网络桥接器。它能做成三种模式：Dante 转 Dante、Dante 转 Ravenna，或者 Ravenna 转 Ravenna，随你挑。
Vittoria 64DR 的厉害之处，是能在 Dante 和 Ravenna 两套网络之间做到完全隔离的连接，还能应付不同采样率下的异步运行，这正好解决了不少音频行家头疼的事儿。它自带防火墙，能护住两边网络不被安全漏洞钻空子，所以在那些安全不能打折扣的环境里，它就是个靠谱帮手。
再说，它的 Ravenna/AES67 模块还符合 SMPTE ST-2110-30 等行业标准，这样就能无缝对接最新协议，不用额外花钱也不用折腾。而且 Ravenna 模块能用 Merging Technologies 的 Aneman 控制软件来操作，等于给整套系统又加了个顺手的控制工具。
ASK Sales & Representation 的创始人兼总裁 Arnie Toshner 说：“这款新的 Vittoria 64 有 32 通道和 64 通道两种配置，真是即插即用的网络音频桥接方案。它设计扎实，还有冗余电源撑着，可靠性更高，不光能满足现代音频联网的要求，还能超出你的期待。它真的能把两个独立网络连接、整合、保护起来。我有信心，它会让网络音频桥接这事儿变得没那么吓人。”

Glensound Vittoria 64 网络桥接器现在已经开卖，起步价三千九百六十美元。