跟着子弹版主一起欣赏全球顶尖音响器材

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杜比在德国纽伦堡新搞了个研发测试中心，里头既有混音实验室，也有审听实验室，主要接汽车测试这类活儿。实验室配的是真力监听系统，就是那种用Genelec音箱搭起来的专业设备。

这个纽伦堡的新场地，主打敏捷Scrum开发环境的软件研发和测试。以后这儿不光测车里的主机、喇叭布局，连电视、回音壁、机顶盒、功放、无线智能音箱也都能测。而且公司越做越大，还会专门辟出项目室给Scrum团队捣鼓原型机。
说到音频实验室，杜比一开始就奔着“房中房”去的，图的就是隔音效果拉满。他们找了柏林Müller-BBM建筑解决方案公司的声学顾问Radoslaw Arkadiusz Ciszewski来操刀，他负责把实验室的细部设计做出来，还跟房东的建筑师、现场施工队紧密配合。

杜比德国董事总经理、汽车业务高级总监Andreas Ehret说：“规划的时候可费劲了，得协调干墙、照明、供电、空调通风这些不同工种，尤其是我们要完全安静的环境，通风系统风速必须压到很低。可低风速就得用大管道，所以规划阶段试了好几种方案。到了施工，最大的难题是‘教’那些师傅们注意细节——比如干墙得用特殊材料牢牢固定在混凝土地面上，一点都马虎不得。”

虽说盖房子麻烦不少，但挑监听设备倒顺溜得多。杜比内容关系经理兼声音专家David Ziegler负责选音箱和布置房间，他可是经手过不少杜比全景声工作室的老手，背后还有Burgebrach的Thomann公司Georg Biberger帮着搞定整套影音安装。最后由弗罗茨瓦夫的杜比实验室团队来做房间的测量和校准。Ehret也说：“规划和执行阶段我们都有特别靠谱的声学顾问，而且杜比跟真力的关系一直不错，选音箱就更省心。”

用这两间实验室，灵活切换是重点。Ehret说：“我们常用的布局有5.1.2、5.1.4、7.1.2、7.1.4，混音室和审听室都得能接。所以每间房都装了9.1.6的真力智能有源监听系统，换格式特方便。每个房间配独立处理器，用来管路由、切格式、调音色。”

混音室里，LCR主箱用的是8351，环绕和顶部通道是8341，底下还加了两台7370低音炮撑场子。审听室更猛，19只8341包揽除低频外的所有声道，低频还是靠7370搞定。杜比还用真力的GLM软件给每个房间做校准，这软件能跟每只音箱、炮里的DSP硬件打通，调频响、音量、延时都顺手。Ehret笑着说：“真力音箱好用，声音又棒，我们满意得不行！出来的效果，品质高得很。”

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位于爱荷华州得梅因市的Trilix工作室所使用的7.1.4杜比全景声系统配备了Genelec公司的智能主动式监听器。

在爱荷华州得梅因，有家叫 Trilix Studio 的创意制作空间，原本是营销公司 Trilix 自己搭的一个音视频工作据点。现在它不光服务企业客户、影视公司、音乐人，还把一套 7.1.4 杜比全景声沉浸式混音系统给装进了 A 棚——用的全是真力智能有源监听音箱。

负责人布雷特·亚当斯说得干脆：“搭这个棚就一个目的：做出最讲究的声音体验。我们给艺术家配齐了家伙事儿，上了杜比全景声，能让人完全沉浸在声音里。这样他们创作更自由，也能把我们视频制作的活儿衬得更出彩。”
整个棚区有四个连着的房间——A、B、C、D，核心就是 A 棚，它是杜比全景声的控制室。主位、侧位、后位摆了七只 8361A，顶上挂了四只 8351B，低音炮是 7382A。空间是 Russ Berger 设计团队规划的，设备由 Sweetwater Integrations 装配。

音频总监菲利普·杨参与从规划到落地再到日常运作的全过程。他说：“我一开始就有数要啥，其中一个考虑是小体积和灵活的吊装方式——有些别的牌子的大箱子只能落地放，占地方。而且我之前试过另一个牌子的监听，听久了耳朵累，所以挺警惕。做了不少功课，发现真力靠谱。这牌子名声一直硬，身边人也都夸。跟 Sweetwater 一说我的想法，他们可来劲了，推全真力方案。我信得过，不用多劝！”

杨的日常，项目跨度大得很。“早上可能还在给一支独立前卫金属乐队做混音，下午就跳去给一部长片做前期音效。建这个棚时我们就想好了，活儿得包圆——从剪播客到电影的声音设计和混音，全都得拿下。”

他还挺庆幸自己待在一个人才扎堆的团队里：资深音频师布鲁克·沙夫纳主攻视频这块（不过两人也互相搭把手）；还有一群特别牛的设计、剪辑、摄像、动画、网站开发、播客和其他专业的人。“所以棚子必须啥都能干到最好，而它也确实做到了。”
说到做成全景声棚的意义，他话头更足：“当初设计和搭建，我们就想着要超出整个爱荷华州的水平，甚至比芝加哥、纳什维尔的一些地方都强。全景声是关键。这几年趋势明摆着——它就是音频的未来。这是个面向未来的格式，因为它能做的事多，而且它的信息存法很独特，不管回放设备是几只喇叭、一只回音壁，还是一大堆喇叭的真沉浸系统，它都能适配。”

“它灵活又聪明，没条条框框，这才是‘未来可用’。我经常得跟乐队和甲方解释全景声，一旦他们弄明白，眼睛都亮了。现在好多独立乐队都在做全景声混音，几年前根本不敢想。用独立发行发到 Apple Music、Tidal 这些平台也容易，以后支持全景声的地方肯定还会更多。”

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音频工程师兼教育家Sam Fong在檀香山华盛顿中学的新录音室里。（照片由WMS提供）

在夏威夷檀香山，一家专做声学咨询和音响系统工程的公司跟一所被划为“Title-1”的公立中学联手，搞出了一个世界级录音棚——它不光能录，还能灵活切换成上音频课的教学空间。
操刀的是 WSDG，一家既懂建筑声学又擅媒体系统工程的团队。他们在华盛顿中学（WMS）帮着建起了全新的 Line Studio——这地方既是高水准录音棚，又是音频教育综合体。WMS 是夏威夷唯一一所给学生提供专业音频训练的这类学校，而且还是 Title-1 公立校，学生多来自经济弱势家庭。
项目的发起人是 WMS 的音频工程师兼老师 Sam Fong，他和校长 Michael Harano 一起找来了 WSDG。“我们真心想提升孩子们的生活质量，让他们看到人生还有更多可能，”Fong 说，“Line Studio 的初衷，就是造一个真正的录音棚，对学生有用，对本地音乐人也有用。这两头我们都看重。”
他接着讲：“对学生来说，这是实打实的机会，能练脑子、磨技能，不管以后留在夏威夷还是去美国本土发展，这些本事都能用上。我们还想着，把棚开放给公众项目，让本地音乐人也能碰上以前没有的录制、制作机会，丰富一下咱们的文化。”
夏威夷本地文化紧抱成团，音乐底蕴也厚，Fong 觉得这事儿再难也得“往大了想”。他说：“音乐在夏威夷人心里扎得很深，大家很自豪。可在这儿靠音乐谋生一直不易，缺关键的基础设施撑着音乐人。所以做 Line Studio 时，我们特别想为社区干点实事。幸好，刚去找 John Storyk 和 WSDG，梦就照进现实了。”
2016 年，Fong 在 NAMM 展会上见到 WSDG 的联合创始人 Storyk，聊了 WMS 的故事，之后还跑去美国本土参观了几个 WSDG 设计的棚，找灵感。“Sam 给我们讲的梦，一下子就把我们勾住了，”Storyk 说，“我们当场知道，这项目对 WSDG 意义不一般，能给下一代音乐人和工程师带来改变人生的机会。”
WSDG 合伙人兼业务拓展总监 Sergio Molho 补充：“接这活儿，我们得把夏威夷录音棚的天花板往上抬，让 Line Studio 不输任何本土一流的棚，还要让下一代夏威夷音乐人有条件用上最好的设备和科技。”
设计由 WSDG 生产总监 Romina Larregina 带队。他们接手的是一间 1600 平方英尺的老电脑教室，要改成既能当世界顶级录音棚、又能灵活变教学空间的复合体。先用预测分析帮着规划布局、优化这个不规则空间的声学环境，然后开干。
“我们弄出一个宽敞的录音间和一个大控制室，整个系统都做了浮筑，保证完全隔音，”Larregina 解释，“考虑到夏威夷天气特殊，还专门设计了定制空调系统，控温控湿，既护设备，也让里头的人待得舒服。”
“另外做了两个隔音箱，其中一个围着一台九尺大三角钢琴建的。都有推拉门，既能单独用，也能跟录音间打通变大空间。”
棚里的内装和灯光，灵感来自夏威夷的自然环境。WSDG 合伙人兼艺术总监 Silvia Molho 把当地芋头叶和茎的元素融进了定制的后墙波浪扩散器，还有录音间和控制室的其他美学兼声学细节里。“棚的气质得跟使用者贴合，成为独一无二的创作地，”Molho 说，“这种贴近自然的审美是从学校和本地文化的默契里长出来的。用本地木材和其他夏威夷材料，还让项目更环保。”
Larregina 也说：“WSDG 设计过几千个房间，但这个对我们特别有意义。我们想让它成为一处能点燃灵感的所在，唯一的限制就是里面人的想象力。”
媒体系统的设计由 Molho 和 AV 系统资深设计师 Federico Paez 负责，既跟上了最新录音棚、教学和直播技术的潮流，又照顾到使用者的年龄跨度。“这是个多功能空间，得摆下专门的音视频设备，同时让学生也能上手，”Paez 说，“两头兼顾、让跨界合作顺理成章，是棚成功的关键。”
录音混音方面，配的是 SSL AWS 948 48 路模拟调音台和 AVID MTRX 接口。监听用的是 George Augsperger 和 WSDG 联合定制的 Symphonic Acoustics 主音箱系统，外加一套 Dolby Atmos 7.1.4 的 ATC 音箱阵列，玩沉浸式音频没问题。棚里还有个大设备柜、一堆周边器材，以及一个带轮椅坡道的隔音操作间。“说到底，我们要的技术水平得让孩子们和音乐人有成长空间，”Paez 说，“这里全是顶尖货，能让他们不出岛就跟得上录音技术的要求。”
视频制作区配了 NewTek Tricaster 的广播站，正对着控制室窗户，还装了好几块显示屏，上大课时看角度也不挤。所有音视频设备都是 AVN | SYS 现场安装调试。最后由 WSDG 声学工程师 Pietro Gennenzi 和 Molho 完成系统精调和验收。
现在棚子正式启用，服务范围挺广——州政府机构、教育部下属学校、公益团体、本地艺人都在用。看着当初的设想一步步变成现实，参与的人和社区都很有感触。Fong 说：“WSDG 是真的看懂了我们的梦，还把它做成了。它已经成了推动夏威夷音乐未来的超棒工具。这梦啊，才刚开始呢。”
Storyk 接着说：“项目越做越大，我们看到这种设施能给社区带来的好处太多了。它不止属于学校，它能有多大，全看社区有多想要——这事儿特别难得。”
校长 Harano 收尾时说：“WMS 的 Line Studio 把教育做到了最贴地气的高度，也是朝着重新想象未来课堂走出的一步。走上这条路，就没法回头啦。”

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位于KUMA的新杜比全景声录音室里，有使用PMC显示器的设备，而柳文妍教授就在这个录音室工作。

在韩国世宗市，由韩国媒体艺术大学（KUMA）新设的杜比全景声录音室里，装了一套 7.1.4 的监听系统——这是全韩三所开声音制作与现场扩声课程的大学之一才有的配置。这套系统用的是 PMC 音箱：左、中、右声道是 PMC6-2，低频部分配 PMC8-2，环绕和顶部声道则混搭了 Ci65 与 Ci140。  

学生在这儿学沉浸式音频的混音和母带技巧。具体来说，左中右声道靠 PMC6-2 撑场面，低频交给 PMC8-2，环绕跟顶部声道就由 Ci65 和 Ci140 一起负责。很快，这间录音室还会配上 Avid S6 控台，KUMA 也成了韩国第一个 Avid 学习合作伙伴。  

音乐与声音技术系主任柳珉渊教授说：“作为教育机构，我们觉得给学生提供靠谱的参考基准很重要。所以就想建一间能对应家庭杜比全景声娱乐的棚子，监听音箱得兼顾 OTT 跟音乐制作的需求。演示的时候，我们真切感受到 PMC 那宽扩散角度跟精准监听的本事。而且里面还用了被动音箱，方便维护，这也影响了整体设计。”  

他接着说：“我们跟别的高校，尤其是国外的，最大的不同就是特别看重声音工程这块。上课时会跟表演、艺术类的系紧密合作。学生毕业后，去娱乐圈各行各业都能找到活儿干——剧院、巡演现场、设备维护、混音母带工程，还有音响设备的经销。”  

这个系一共四间棚，除了杜比全景声这一间，另外两间也有 PMC：一间是配 SSL Duality 的录混棚，摆着一对 PMC IB1S AIII 立体声监听；另一间是 Avid S1 的 5.1 母带棚，左中右声道用 PMC6 覆盖。  

柳教授补充道：“我们是培养专业人才的学校，知道得有合适的教学设施，所以专门盖了这间棚来满足需求。要做沉浸式内容，声音技术是绕不开的，而在这些技术里，我们想尽快用上杜比全景声——现在苹果这类设备越来越普及，普通人也能体验到沉浸式音频，全景声自然火起来了。”  

他还提到，学校自己研发了 360 度环绕麦克风，还申请了专利。跟韩国经销商 Music Metro 也走得很近，对方不仅供了这批监听，还在跟杜比韩国合作建全景声棚方面有经验。  

“Music Metro 算是学校的兄弟公司，这几年一直是 PMC 和 Avid 技术在国内的领头供应商。我们特别感谢他们的金永植理事和技支组长车俊烨帮忙。挑音箱时他们特讲究序列号的连续性，还积极帮我们达到这些严苛条件，这对整套系统的完成帮了大忙。”  

为了让新的杜比全景声棚一直保持该有的声音品质，他和团队会定期做维护，比如用 Rational Acoustics 的 Smaart 平台来测。  

他最后说：“PMC 音箱响应真棒，用 Avid MTRX Studio 的 spk EQ 就能校准得很到位，平衡准到几乎没偏差。更开心的是，有一部在这屋里混的小短片，被邀请参加今年的全州国际电影节。想到我们在杜比全景声棚里做的活儿，就算放到电影院里也能准确还原出来，这感觉真是踏实又欣慰。”

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杉田康则教授出现在日本长冈工业大学的声学与振动工程中心内，该中心现已配备了Genelec Smart Active监听系统。

日本的长冈技术科学大学有个声学与振动工程中心，是专门研究声音和它各种应用的科研重地。最近，他们给中心配齐了真力（Genelec）的智能有源监听音箱，全面升级了一把。
这个中心早在1984年就成立了，手里的家伙什儿挺全——有两间混响室、一个机电声学实验室，还有心理听觉实验室。里头最有牌面的，是大消声室，专门把声音反射压到最低，给做精细声学实验造个理想环境。
副主任杉田康则教授说：“我们想用尽量少的音箱，做出让人沉浸的声音体验。搞懂人怎么听声音，是最要紧的事儿，所以我们会去琢磨各种技术——比如靠骨传导的双声道，帮视障人士导航、控制轮椅；再比如声音定位和识别。学生做的项目也五花八门，有的研究‘出头’的音像定位，有的玩立体声学，目标就是揭开听觉感知的秘密，解决现实里的难题。”
说到这次大升级，中心刚装了一套41.2声道的3D音箱系统，算是各种研究的顶梁柱，从还原声场到用虚拟、增强现实遥控机器人，都能干。
杉田说，他打算拿这技术造出跟真实场景一模一样的沉浸式听音环境：“现在靠头戴显示器已经能三维重现画面了，但声音还做不到，可声音对远程控制一样重要啊。我们就想先把人所在空间的声响分析清楚，再搬到另一个空间去重现。”
“我研究双声道有些年头了，测头相关传输函数的时候，就得用频响完全平直的音箱，还得能随时微调。所以才上了这套多声道3D系统，能更准地还原声场，后来就选了真力。”
这套系统一共用了8320智能有源监听和7380低音炮，专挑能扛住学校听觉研究需求的来搭。杉田说：“真力的监听不光达标，灵活好调校，正好是我们研究需要的。它们还能按需扩展、稳得很，跟RME音频接口也合得来，精度上没得说。”
还有个帮系统加buff的，是真力的GLM音箱管理软件，能单独精准控每一只音箱。杉田补充：“GLM把校准这事儿变简单了，保证所有声道表现一致。这种掌控力对我们研究太重要了，毕竟准确和可靠是命根子。”
往后，他还打算把这沉浸式系统用在一些深度研究里，比如叫“Audio Spot”的项目——想在共享空间里给人定制专属听音体验。靠声音定位和个性化播送，这玩法将来在汽车、娱乐这些行业都有戏，能玩出特别高的定制度和沉浸感。
他最后笑着说：“我知道学生们肯定能把这套真力监听玩出花来，做他们的听觉实验，我也盼着它能给社会带来点实在的贡献呢。”

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怎么除了真力就是真力？我都有点烦了。耐心一思考，人家真力跟杜比有着密切的合作关系。现在全景声音频即将从流媒体中普及，数码流可以保护数字安全，可以用户端单曲收费，月租收费，经营手段灵活。所以这些科研机构，录音单位，早早的就开始更新设备，全部升级到全景声沉浸式系统，这样才能紧跟未来音频发展趋势。

这么说吧，你听过一次全景声沉浸的音乐，你会忘掉立体声的，这跟以前多声道和立体声的概念截然不同。

全景声沉浸式系统是用来模拟真实自然环境的，它依靠算法和多通道扬声器，为你模拟出一个“现场”，它的现场保真度还原度要比立体声真实的多。而且大量的AI应用可以在全景声制作环节发挥作用。

做传统HIFI会越来越累，发不发票的都是次要的。技术革命，技术淘汰，从来都是这样。LP是怎么推出历史舞台的？CD是如何走向边缘的？放佛很多话题，十年前就辩论过，其实当今依旧如此。中国要搞“好房子”的概念，想想，什么是好房子？智能化，沉浸式的音乐体验，都会成为下一个时代好房子的标准。

所以，子弹早早的脱离了那个指望卖电源线，插头，避震垫，线架子的圈子。

你们还在玩吗？

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Sonnet 最近出了款叫 Allegro Max 的 USB-C 20Gbps 单口 PCIe 扩展卡，算是它家 USB 转接卡家族的新成员。插到带 PCIe 插槽的电脑上，就能多一个 USB-C 20Gbps 口，连最新的 USB 3.2 Gen 2×2 移动固态硬盘时，传数据那叫一个快。  

这卡是矮版的 PCIe 扩展卡，Mac、Windows、Linux 都能用，一次只接一个 USB-C 设备。往空闲的 x4 PCIe 槽里一插就行，驱动也不用额外装，系统自己就带了。除了标配的全高挡板，包装里还送个矮挡板，碰上机箱塞不下全高卡的电脑也不怕。  

你想啊，不少台式机自带的 USB 口最高才 10Gbps，连的存储设备速度跑不满 1000 MB/s。可换上这张 Sonnet Allegro Max，速度立马能上一个台阶。它支持 USB 3.2 Gen 2×2 的 SSD，传输速度最高能到 2000 MB/s——做内容创作的人存文件、读文件，比用 10Gbps 口快差不多一倍；打游戏的话，载入存档也能省一半时间。  

这款 Allegro Max USB-C 20Gbps 单口 PCIe 卡（型号 USB3C-1M20G-E）现在 Sonnet 官网已经能买到，很快也会通过全球经销商和代理商铺货，建议零售价 34.99 美元。想了解更细的，点这儿就行。

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丹尼尔·阿里夫是ROH组织的音效、视频及广播项目协调员，他正在使用该场馆新购置的Prism Sound Dream ADA-128转换器。

伦敦科文特花园的皇家歌剧院最近大动筋骨升级技术设备，装上了 Prism Sound 的 Dream ADA-128 多通道转换器，用来搞定音频工作流里的模数转换。眼下七台已经在新搭的 Dante 网络上跑起来了，第八台也订好，年底前到货。
负责音响、视频和广播项目的 Daniel Arif 说：“我前前后后看了不少音频转换器，最后挑了 Prism Sound，因为 Dream ADA-128 没别的牌子那些毛病。音质特别棒，跟我们别的设备合得来，输入口够多，还不占多少机架位置。说白了，这玩意儿干的事儿正是我们要的，我们可满意了。”

要升级的想法，是疫情前不久定下来的。当时董事会找人把整栋楼查了一遍，发现不少短板，于是拨了预算来修。“九十年代中期以后，歌剧院就没正经整修过，那次调查一清二楚地告诉我们，从技术设施到后台区域，好多地方都不达标，”Arif 说，“必须动手，把一切拉回正轨。”

要考虑的基础设施真不少。技术这块，Arif 觉得先从现有的录音室下手最合适，因为改它不影响别的地方，还能很快弄完。
“虽说录音室会从大楼各处收声音，但房间本身和设备都是独立的，”他解释，“所以我们一开始就认定它是理想起点，能让我们摸清楚别处能怎么搞。”
这间录音室是 2004 年建的，那时候皇家歌剧院刚开始向英国和欧洲的电影院直播演出，它也负责录音频做 CD、DVD。翻修前里面是 Studer 调音台加 5.1 监听，工作流程基本就是传统广播间的路子。
这次翻新，Munro Acoustics 先帮着改善了声学环境，让空间更舒服，Arif 和团队则彻底换了设备清单，把工作流重新理顺。
“我们有很多素材是自由职业工程师混音的，他们习惯在自己工作室里剪，天南地北哪儿都有，”Arif 说，“他们希望我们让音频搬运更省事，于是我们就换成‘全在电脑里’的流程，用 Pro Tools 和 Pyramix。这样调音台也得换，老式广播台根本不适合这种玩法。我们的办法是上 Avid 控制面板，再加两台 Mac 同时跑，一套主力一套备份。”

一旦决定全盘数字化，他就得琢磨输入输出，想怎么接住每场演出用的那一堆麦克风。输入口得多——Arif 定了 128 路——机架空间也重要，因为歌剧院的录音室机器房不大。
“就在这时候，我开始力推 Prism Sound Dream ADA-128，”他说，“我在 Abbey Road 工作时用过 Prism 的转换器，一直喜欢它的音质。后来在网上看到 ADA-128 的演示，一下觉得正合适，就约了他们的总经理 Jody Thorne 见面。”
新设备的 Dante 卡因为生产耽误晚到了，Prism 先给歌剧院临时配了 Atlas 音频接口顶着。等 Dante 卡一到，就切到 Dream ADA-128，现在所有 Dante 转 Pro Tools 的活儿都由它们干。
“模拟麦克风我们还接着用 Atlas 接，不过等 ADA-128 的 Mic 卡出来，就全都走新设备了，”Arif 补充。

目前三台 ADA-128 放在录音室的机器房，管着来自乐池和舞台的 128 路麦克风信号；另一台在七楼的机架间，负责歌剧院天花板上的麦克风以及前台 PA 的所有功放。
“还有一台装在带轮子的航空箱里，专门应付舞台布置麻烦的音乐会，”Arif 说，“第六台在芭蕾排练室，那是个小剧场，我们录 YouTube 的 Insight 活动。第七台管大规模音频分发。”
“Dream ADA-128 是唯一接近全能的东西，”他接着说，“前台和广播网络的输入输出都走我们的 Dante 系统，需要的时候随时能调。最近新上了 Yamaha 的前台调音台，我们把增益锁死，连 Prism 的设备一起锁，谁也不能乱碰。要调的话，就在终端数字完成。”

录音室升级加搭新 Dante 网络，只用了俩月，去年七月到九月就搞定。同期新前台调音台也装上，连进 Dante，一切按设想跑。

“我们还有一大堆模拟设备在跑，跟新的数字系统并行，但这些升级的目标就是将来全数字化，”他指出，“目的是省时间，靠预设某些演出的流程来提效率，让整套系统更好用。这很重要，因为歌剧院是个又忙又重要的地方，得面向未来。”
现在 Prism Sound 正跟皇家歌剧院密切合作，给 Dream ADA-128 开发专门针对现场扩声市场的新功能。

“多数音响师一提到 Prism Sound 就想到录音棚，一开始意识不到这设备能在现场干啥，”Arif 总结，“其实像我们这样的现场演出场地，就是要高密度接口，ADA-128 正好给到。选它我们太满意了，服务跟即时支援也很到位。我们也乐意帮他们测试新功能，因为我们喜欢跟合作的公司建立关系。”

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这款全新的Prism Sound Dream ADA-128音频转换器已被安装在伦敦Metropolis Studios的C录音室中。

伦敦的 Metropolis 录音室最近给 C 棚来了次升级——把原来用的五台 ADA-8XR 多声道音频转换器换成了 Dream ADA-128，一下子好处不少。
其实他们五个棚本来就已经装了 25 台 Prism Sound ADA-8XR，这次只是把 C 棚里的五台换成新的 Dream ADA-128，结果机器房省出不少地方，电费也降了，风扇声小了，音质还更好了。
这台 Dream ADA-128 是 2023 年推出的，不光做转换，还能当网络化的音频分发和处理系统用。Metropolis 早就看上它的潜力——一台能顶五台 ADA-8XR 用，还能干更多活儿。
技术部主管 Richard Bellingham 说：“功能上明显是升级了，就一个盒子就能给出 128 路 32 位的数模/模数转换，只占 2U 机架空间。这技术不光让咱们面向未来更有底气，还能更环保——耗电比五台 ADA-8XR 少一大截。而且它发热低，风扇不用拼命转，我们连机器房的空调都能调小点，又省了一笔电。”
Metropolis 开了三十多年，一直是音乐人的创意大本营，Amy Winehouse、Adele、Queen、Kendrick Lamar、滚石乐队、George Michael、Elton John、John Kelly、Tim Palmer、P2J、Chris Kimsey、Travis Scott 这些名字都跟这儿有渊源。五个主棚里还有杜比全景声混音间和各种制作间，啥需求都能接住。
Bellingham 接着说：“我们向来站在技术进步的前沿，一直在拓展音乐制作的可能性。一看到特别牛的新技术，肯定感兴趣。Prism Sound 这款 Dream ADA-128 我们连犹豫都不用——毕竟我们靠他们的转换器好多年了。以前那些 ADA-8XR 一直很靠谱，音质和耐用性从来没让人失望过。”
Dream ADA-128 最多能装 16 块模拟加数字 IO 模块，每块名义上有八个输入或输出口，也能输入输出都有。还有四张主机卡，支持 Dante、DigiLink、AES 这些连接选项。用户可以随便搭配，甚至能在不同模块之间跑音频。它内部有四套独立时钟，所以这些系统可以同时跑不一样的采样率。
瞄着杜比全景声市场，Prism Sound 还专门为 Ginger Audio 的 GroundControl Sphere 做了优化——这是款专业多声道音频路由和控制室软件，能接最多 128 路从单声道到 9.1.6 的输入输出，各种环绕或沉浸声设置都能用。它还能拿 Sphere 的独立电平调节和延迟线做音箱调校和房间校正，而且兼容 Avid EUCON，配任何数字音频工作站和 Avid 控制面板都没问题。
Metropolis 现在打算把其他棚里的 Prism Sound 转换器也逐步换成 Dream ADA-128。
Bellingham 最后补了一句：“光换 C 棚那五台，我们一年电费已经省下一大笔。这升级的理由可不止省电——Dream ADA-128 用起来简单多了，靠个网页界面就能控。等所有棚都用上这套支持 Dante 的网络化转换系统，项目在各棚之间挪动、资源共享都会顺溜很多。”

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在德国森海塞尔工厂，人们使用起重机将一台新型回流炉运输到位。

森海塞尔集团最近挂出一面“迈向未来”的大旗，宣布正在大幅加码自家生产基地的投资，包括在德国韦德马克总部上马一些新技术，比如电路板组装。
头一步是把现有的生产线——叫“表面贴装元件（SMD）1号线”——挪个位置，腾出地方来；接着用吊车把两台新的回流焊炉从生产大厅屋顶吊了进去。这么一弄，原本只能摆两套组装系统的大厅，现在能放下四套，电路板的产能直接翻倍。
公司首席运营官兼管理董事会成员安德烈亚斯·菲舍尔博士是这么说的：“搬这条生产线，再加装新的设备，是我们强化生产的几项措施之一。通过在韦德马克持续投入产能建设，我们能少依赖外部供应链。过去一年，我们在本地已经砸了差不多500万欧元，今年更猛，超过1400万。”他还补了一句，这全靠大伙儿提前做足准备，“从年初开始我们就先赶制了一万多块电路板，把搬迁期间的生产缺口给补上。没有整个团队拼着干，这事根本搞不定。”
联合 CEO 丹尼尔·森海塞尔也跟着说：“我们一直在理顺供应链，还不停扩自己的产能。这样不光长远看能稳住阵脚，也能一直当客户靠谱的伙伴。”
其实吧，SMD 1号线自打2017年就在韦德马克启用了，2022年又上了另一条产能翻倍的线。靠着八个贴片头，SMD 1系统平均每小时能在电路板上贴装25000个零件。这次机器移位后，车间里就能同时摆四套贴片系统，以前只能放两套。
新线的回流焊炉一到，公司不光能把电路板产能翻好几倍，还能跟上技术更新的节奏，而且物料流转也更顺溜了。
这种大动作物流可不简单，得专门搭个结构才能运那些大家伙。装回流焊炉的时候，还得把车间屋顶拆开，用吊车从上面送进去。好在一切顺利，菲舍尔说，这全靠事先计划得细。
公司还透露，这回搬迁只是系列投资的一部分。同在韦内博斯特尔的厂区主打自动化工艺和高端产品制造，连麦克风振膜都在自家无尘车间里生产。为了把这块优势再做强，他们在2022年投了条新 SMD 线，2023年又上了数字刀具管理系统，外加10套麦克风零件生产设备。接下来还打算加一套自动化的 SMD 仓储系统。
另一边的罗马尼亚布拉索夫工厂，主要做手工生产，还有产品的最终测试和包装。作为增长战略的一环，森海塞尔在这边也砸了不少钱，去年把可用生产空间扩大了两倍。光是2023年，公司在扩建自有生产基地上的总投入就接近1300万欧元。
菲舍尔总结道：“有了自己硬核的生产设施，我们就是在给核心竞争力——也就是产品的高品质——下本钱。”

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在德国Brainworx总部的新录音室里，整个空间布局都是通过REDIacoustics公司开发的NIRO人工智能驱动软件进行优化的。

插件公司 Brainworx 在德国朗根费尔德的新总部里，搞了个全新录音室，里头用了 NIRO 人工智能声学优化系统，还配了定制吸音板，把听音环境整得妥妥的——毕竟做插件，耳朵听得准比啥都重要。

最近，声学设计师 Dennis Busch 跟声学研究兼软件开发公司 REDIacoustics 搭伙，把 NIRO（非矩体迭代房间优化器）这套 AI 软件用在了 Brainworx 新录音室的声学造型上，还配了专门定制的面板。说白了，这活儿就是典型的“用 NIRO 搞定奇形怪状的房间”。

REDIacoustics 联合创始人 Peter D’Antonio 博士打了个比方：这录音室是塞进一个现成的 10×8×4 米大房间里的，里面又隔出一个“镜像 V 型”的独立空间，后头摆着影院式座椅，前面留着工程师的监听位。他说，他们这套工具灵活得很，能让人放开手脚去试新招，不光能预测声学效果，还能亲手捏出想要的声场，让每个音符、每段频率都按本来的样子送到耳朵里。最后弄出来的，就是 NIRO 和 TORA 联手的最佳示范。

REDIacoustics 的首席声学工程师 Rinaldi Petrolli 接着说，设计师给的自由度让他们把 NIRO 的能耐全秀出来了。一开始接手的就是完美场景——从零开始优化内部房间的壳子。优化过程里，他们一点点细调房间的形状、喇叭位和听音位，一上来就把声学底子打牢。然后用 TORA 做声学处理，把时间衰减和频响控制弄得精细到位。最后一步，装了一套六只超低音的阵列，让每个座位收到的低频能量都匀匀的。

Busch 也夸，NIRO 的模拟能力简直省心到爆——他这活儿本来头疼得很，换别的法子得四五套软件才摆平，结果 NIRO 一下就搞定，效果还比那几套合一起还好。Brainworx 这录音室几何形状挺特别，NIRO 正好派上用场。
等房间的最优造型敲定了，REDIacoustics 再用 TORA（房间声学处理优化）给 Busch 出了一套专属的定制方案，把设计流程缩得简简单单，也让 Brainworx 拿到最趁手的东西，把优化后的空间用到极致。

联合创始人 PK Pandey 说得明白：要是把“优化房间声学造型”和“配套声学处理”这两步连着来，结果会更贴预测，房间听感也更棒。他们直接和终端用户、设计师对接，摸清每个项目的需求，再给出能完全复刻模拟结果的材料。
Busch 团队三个月就完工启用，这 Brainworx 录音室不光达到预期，还超出一大截。Pandey 形容，这是个全新的“房中房”——Dennis 设计、他们优化、Brainworx 专用，是公司一切工作的核心。做插件的人得在里面一坐几小时，对着启发他们的硬件细细打磨音色，所以这地方的舒适度、人体工学、声学条件一点都不能将就。

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从左至右：MC² Audio公司的理查德·弗莱明与乔恩·穆恩、海威尔·菲尔帕特在伦敦的Sensible Music Studios合影。

Sensible Music Group 是个在伦敦开了三十多年录音、排练加制作服务的工作室，最近给主录音棚和排练房换了监听设备，用上了 MC² Audio 的功放，其中有带 Delta 80 DSP 的，也有不带 DSP 的版本。  

主工程师兼制作人 Jon Moon 联系了 MC² 的 Richard Fleming，对方给了些建议，还亲自跑来现场测数据、试设备。Fleming 在一个小房间里用一对 Clair 双功放音箱做了演示，顺手调了参数，让大家看到 MC² Delta 系列的 DSP 功放能模拟出 Clair 的分频效果。  

试完觉得靠谱，工作室当场拍板买了六台功放——两台 Delta 80 DSP、两台普通版，用来推 Clair 的音箱，这样就能做八路监听混音。  

主棚那边更有意思，原来那套立体声三分频的 PMC BB5XBD 系统，老配置得用两台模拟分频器加六台功放才能推起来，现在只用两台就搞定——一台 Delta 80 DSP、一台普通版。过去低频部分还得桥接四台功放，中高频再配两台，现在省了一大堆设备。  

Moon 说，最早是帮他们做技术活的 Hywel Phillipart 介绍认识的 MC²。后来去年他在 Glastonbury 的 Glade Stage 做前台调音，碰上一套声音特别棒的 Funktion One 系统，一问才知道也是 MC² 推的，就在那儿第一次见到 Richard，“缘分挺巧的”。  

一开始他们是想给闲置了一段时间的 Clair 12AM 监听系统找功放，Richard 来一试，发现 MC² 的方案特别合适，这才又把目光转到主棚的老监听系统上——要换功放可是大事，毕竟那套系统从九十年代中期就在用，水准基本没对手。  

Richard 又是一通测量和分析。Moon 自己在那环境里听了二十多年，耳朵挑得很，跟 Richard 一起死磕，看两台 MC² 功放能不能顶住。测试的时候，一半用老功放推，一半用 MC² Delta 系列，对比着听了一整天，真的很有挑战性。结果让人惊讶——DSP 稍微一调，MC² 的功放就能跟那套二十五年的老系统无缝贴合，声音稳得不像话，说实话，他当时都听傻了！

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维也纳音乐与表演艺术大学通过AoIP技术实现了协作，这一过程得益于多项Lawo技术的支持。（图片提供：Stephan Polzer，维也纳音乐与表演艺术大学）

维也纳音乐与表演艺术大学（mdw）的历史能追溯到1817年，算下来是全球规模最大的音乐院校之一，光在奥地利首都就有九个多校区，不光教音乐，还开表演和音频工程课。学校和Lawo联手，在“Tonregie 1”工作室装了一台带A__UHD Core的mc²56 MkIII调音台——这地方既是学生练手的地儿，也天天搞实况制作。
新上的AoIP设备还有Lawo Power Core和A__stage64当舞台接口箱，能把全校的音频信号拢到一块儿。mdw的新系统走的是RAVENNA网络，MADI、AES/EBU这些格式都能接进来；要是网络里有DANTE设备，靠Power Core里插块扩展卡也能支持。整套弄下来，各种风格的制作都能搞，还靠Waves服务器撑着后援。
项目组的Pit Kaufmann也是实施负责人，他说：“我们要做高质量的内部制作，还要培训音响师，选Lawo mc²56一点不奇怪。我们特别看重‘音响导演’这个学位——六年本硕连读，学生毕业前就得摸过市面上常见的技术，学会在不同场景里摆弄各种系统。”
“Lawo调音台的开放思路好啊，能按课程需要去定不同的用法和工作流程，还能直接拿来教、拿来录。预设功能更省事，从小组演奏、交响乐团，到话剧、歌剧，各种真实场面都能模拟出来。界面清楚、配置直观，新手也能很快上手，不用听一堆啰嗦讲解就能完成第一次制作。”
他还补了一句：“mc²56能拆成两台独立操作，比如歌剧演出，一个人管乐队混音，一个人管独唱，互不干扰。以后我们还想靠它拓展多声道格式的录制和直播。”
“Tonregie 1”是学校最大的录音棚之一，和新落成的“未来艺术实验室”里的其他棚一样，都用来上音响导演课。Kaufmann解释说：“这儿教学面挺广，有集体课也有一对一。集体课上会讲棚内制作、录制管理，现场就坐个音响师在台子上混音；‘棚内实操’课更直接，学生在Lawo调音台前学——不光教怎么用，还会抠技术细节，演示不同的混音路子。”
这棚还服务别的专业课程，比如硕士或文凭班必须做的常规棚录，全程在校内搞定。另一个亮点是，和其他学校合作时，能搞双向远程教学和一起远程演奏——RAVENNA天生低延迟，不同地方的乐手可以合奏，混音就在Lawo台子上出活儿。外地实时传进来的单轨也能在台上处理，学生能跟着一起玩，或者接受远程现场指导。
“Waves服务器能把效果器接进来，自动存成快照——所有参数都留着，”Kaufmann说，“现在做流行、摇滚甚至爵士，都能低延迟搞定，因为咱们直接用到了Lawo调音台DSP之外的全套效果。”另外，mdw点播媒体库里的现场音乐视频混音和后期，也都在“Tonregie 1”完成。
聊到项目过程，他说：“其实基本全远程干的——我们就拧了两个19英寸机架，把台子架好、接上网，完事儿！安装后的系统配置也是远程弄的。以后谁要是在操作上卡壳，或者有啥问题，我们通过Lawo HOME从任何地方连进棚里的电脑和调音台，用可视化软件直接支援。”
mdw的音响组最近在维也纳城堡剧院的歌剧演出里试了把大制作——那儿有视频控制室，但没设音响控制室。“我们架了台Lawo A__stage64，信号传五公里回到mdw校区，调音师和录制管理员坐在咱们的mc²56前干活，混好的音再送回城堡剧院跟视频合成，直接直播出去。这种活儿只有AoIP才玩得转。这次还是立体声，不过以后打算做双耳或3D音频，直播会更有意思。我可盼着跟Lawo一起奔向AoIP的未来呢。”Kaufmann笑着收尾。

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Synthax这家美国代理商最近出了个新货——RME的DPS-2线性电源，刚亮相就挺吸睛。它的外壳和前面板沿用了ADI-2系列的设计，电路塞进半机架宽度里，看着紧凑又顺眼。
它有两个滤波输出口，各有各的讲究。第一个是传统直流输出，但加了多级无源+有源滤波，里面堆了三万微法的电容组，还串了个铁氧体扼流圈，再加上带混合稳压器的有源输出滤波器，稳得很。第二个更厉害，用的是RME自家μFilter技术——信号先从预滤波的线性输出走一遍，再经过有源滤波器收拾，出来的直流电干净到只剩几微伏噪声，基本听不见杂音。
而且它还带传感器，能直接在供电DC线的接头那儿测电压、调电压。这样一来，输出阻抗和负载调节都压得低低的，就算接2.5安的负载，也能稳稳给出+12伏，不会因为负载变了就掉电压。
为了更安静，它在交流输入端还加了二级高频滤波和直流滤波，让DPS-2干活时少受干扰。里头配的是60瓦的音频环形变压器，额外绕了隔离线，还包了磁带屏蔽，基本能把哼声、噪声全挡在外面。
要是还有嗡嗡或者滋滋的杂音，不怕，它前面有个GND lift开关，能把直流地和PE（保护地）断开，杂音就没了。这时候安全也不受影响，因为主要电路和外壳还是牢牢接着电源入口的PE。另外它还留了个接地端子螺丝，可以接别的设备接地，或者用非PE的地给音频电源用，挺灵活。
前面板上两个状态灯，一眼就能看清工作状态——比如通电没、热保护、过载、欠压、短路，还有有源输出的事儿，出错也能马上瞅见。面板上藏了个按开关，按一下能开AutoDark模式，平时灯不亮，只有开机或者出问题时才闪一下，省得晃眼。

说明书足足24页，技术参数写得细得很，一堆实测数据不说，还配了测量图。不光讲这个电源，连线性电源和开关电源的背景知识也捎带说了，想琢磨原理的话够看一阵子。

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RME的DPS-2线性电源，官网售价约9300人民币，看来我又要破费了，我正想着怎么升级自己的ADI-2。