看片杂记

老王头

赵峰：你个装B货！

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很有趣的一部片子[s:20] [s:20] [s:20]




保加利亚驻英大使馆的官员们只利用外交特权与当地的保加利亚侨民做些烟酒的免税买卖，却无心处理外交事务。然而2007年加入欧盟之后，形势大变，总统夫人希望邀请伊丽莎白女王参加庆祝晚宴，她指派新的大使走马上任……



食物链的顶端世界
　　这里没有爱情，怎么着吧
　　这里只有疯狂，
　　大家争名夺利，
　　但是快乐依旧，
　　
　　帅哥大使的“外交任务”
　　这条主线铺设有序，跌宕起伏
　　他的心理描写实在惊艳
　　果然很符合上层建筑的风范
　　
　　那些没事找事的研究员和调查员
　　都喜欢专注卫星定位
　　而被定位的鸭子们作为一条副线索
　　开始在一个浪漫的夜晚
　　圆满落幕在保加利亚第一夫人的肠胃中
　　
　　那个所谓的吸尘器女孩
　　就是“上流社会”的“圣诞树”
　　起到点缀的奇妙效果
　　fire world的卡司让影片达到高潮
　　配乐精彩到位

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非常的阴郁，不仅是故事，也包括片中主角，如果没看过可以不看


本片是导演杰拉·巴布鲁阿尼重拍自己2005年执导的法语黑白片《百万杀人游戏》，主人公塞巴斯蒂安整日的工作就是替别人家修补房顶。有一天房主收到一封信，却因吸毒过量而死。风把信吹到了塞巴斯蒂安劳作的工具上，他还在房顶上意外偷听到这封信能够带来巨大财富的秘密。于是，按照信封中的火车票和路线，塞巴斯蒂安拿到了13号标签，赌命游戏也随之拉开了序幕……

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詹姆斯的公司影射高盛，朱莉影射控制高盛的犹太人？

2001年，昔日叱咤华尔街的戈登（迈克尔•道格拉斯 Michael Douglas 饰）出狱了，无人来接，8年未见的女儿维妮（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）与他势同水火。不过，她的男友——股票交易员杰克（希亚•拉博夫 Shia LaBeouf 饰）却对他有些崇拜。杰克热衷清洁能源项目，但他的老板兼导师路易斯都劝他早日收手，并给了他一笔钱。没想到，公司因负面新闻债台高筑，投资银行的詹姆斯趁机收购。被逼无奈的路易斯卧轨自杀。杰克决心为导师复仇。他向戈登毛遂自荐，希望得到他的指点。戈登了解到他与维妮的关系，便提出了一个交易：杰克给他创造接近女儿的机会，他教杰克如何操作资本。为了复仇，杰克决定铤而走险，然而感情的翻转却让他始料不及。


Money never sleeps。
　　所以投行analyst在一周的168个小时中要工作约100小时。
　　埋头工作，我想那种状态近乎偏执。
　　
　　所以，金融大亨们忙不迭的周转在各个财团之间。
　　没有朋友，只有利益。
　　
　　当年的大亨苍凉的走出监狱，
　　妻离子散家破人亡。
　　Winnie是他唯一的女儿。
　　这个喊着Greed is good的业界精英帮着出书，用各种方法想和女儿重新修复破裂的父女关系。
　　
　　另一方面，萨氏投行（赤果果影射雷曼啊）被恶意卖空，股价由79美元被恶意收购至3美元。
　　道德风险。
　　不可信的伙伴。
　　
　　创办者和CEO老萨不堪重压跳下地铁自杀。
　　由老萨扶植入行的有为青年下决心复仇。
　　撒布虚假消息，故意做空，又巧妙的规避了法律法规。
　　
　　金融就是这样的高智商游戏。
　　杠杆，margin account，衍生。偏执狂热的斗争。
　　
　　偏偏有为青年爱的是大亨Gekko的女儿winnie。
　　他们即将结婚。
　　
　　为了弄垮churchill投行，Jack不得不找大亨咨询。
　　同样是，偏执狂的信念。
　　大亨说，我们来交易吧。
　　
　　用一张winnie小时候的照片，换一张winnie的近照。
　　用和winnie的共进晚餐的机会，用和winnie偶遇的机会，换信息，换筹码。
　　
　　最后，青年说服winnie拿出父亲给她的一亿美元投入新能源fusion energy中，结果，
　　就在我以为结局美满的时候。
　　大亨从中作梗，他拿走了这一亿。
　　
　　青年和winnie分手。青年试图以winnie怀孕的理由求大亨一次，未有动容。
　　
　　“华尔街的男人最讨厌了！”
　　winnie痛苦的说。
　　青年说，I miss u so crazily.
　　
　　然而最后，大亨还是把钱注进了新能源。
　　钱
　　钱
　　钱
　　
　　讨厌华尔街的女儿就这样又原谅了他。
　　
　　成功结婚，孩子降生。
　　
　　影片中出现了一个又一个的人性骗局。道德风险。
　　道德风险是什么，是有人拿了你的钱，却不必负任何责任。管你死活。他只要钱。也许不只是钱。
　　看华尔街大鳄们激烈的金融战争的时候我竟有很过瘾的感觉。他们迷上的，只不过是这种与人斗其乐无穷的感觉。
　　所以，不需要信任，一切规划在合同之中。
　　不需要忠诚，只要不违法，不道德又怎样。
　　
　　是的，商学院就是这么教的。
　　ethical question，你必须知道的。
　　
　　我相信真实世界里，大亨卷走了钱再也没回来。
　　或者大亨退回了钱也再也挽不回女儿。
　　可是，遗憾的是这是电影
　　这不是现实。
　　我不喜欢这个温情的结局。
　　正如那个镜头，让我觉得突兀诡谲，就是那个大亨重出江湖之后，老板椅背后的窗台上，放着儿子女儿的照片。
　　
　　现实是你让我失望一次，我就再也不相信你。
　　所以当大亨卷走了那一亿美元之后，我就不再相信他爱女儿。比如之前他所做的一切，看起来一个可怜的父亲所做的一切，都是为了拿到那一亿美元。
　　
　　偏执狂。
　　什么是偏执狂。
　　就是不停地做一件事情，以求得到不同的结果。
　　
　　可是人性呢。
　　人性是爱，人性是道德风险，人性也是保值资产。
　　所以winnie还是内牛满面的拥抱了父亲。
　　
　　所以你看结尾那些孩子吹出来的泡泡，那不是泡沫，你看摄像机拍得越来越高，它并没有破。
　　孩子是时间，最宝贵的资产。
　　所以，大亨还是在投资。
　　感情不能投资么。
　　谁说不能。
　　
　　就像他们偏执于金钱，偏执于斗争。
　　感情也是偏执的，偏偏就喜欢你，为你什么都愿意。
　　每个人都是偏执狂。
　　偏执，又怎样。


　当华尔街的高楼大厦在银幕上幻化成一条条K线图的时候，我突然想起了小时候看过的《大时代》，莫非，这也是一个关于利用投资游戏去复仇的故事？套用大话西游里的一句话，我猜中了这开头，却没猜中这结局。
　　
　　美国的华尔街与北京的金融街完全不同，他们与美国政府的关系就像杠杆。当股市崩盘时，几乎没有人会知道金钱都流向了哪里，连美国政府都不知道。但在这部电影里，有两个人似乎知道。第一个人是人格闪亮的白胡子老头，我非常欣赏他那宠辱不惊的处事方式，乃至于最后谈判时的苦苦哀求让我感到非常难过。后来，这个优秀的老头子不玩了，真正的故事也开始了。
　　
　　很久以来，我一直苦苦思索着一个问题，那就是这个世界上的钱都去哪了。在中国，这个问题似乎很容易解释，钱都在领导手里，可每天都热衷于拿金钱做游戏的领导却并不多见。而在美国，一个股票交易员如果想搞到十几万美金的月薪似乎也并非幻想，但这些只是小钱，那些被用来做游戏的大钱都去哪了？中学生都会说，钱在股市里，钱在银行里，钱是会流动的。但这部电影似乎更新了一些常识——钱在信息里，或者说，信息可以操控金钱流动的方向。
　　
　　所以，传媒业对金融业的走向还是有一定的影响力的。片中男主角的女友是一家新闻网站的负责人，这家新闻网站不已盈利为目的，因为网站的名字是“说真话”，他们做的事情也是说真话。电影里有段对话提到了这家网站，说他们做的很好，“每天大概有五万的点击”。这句话说完的同时，我听见旁边来自豆瓣的员工兄弟轻轻的发出了“切”的一声来表示心中的不屑，其他几位同事哈哈大笑。我也会心一笑，因为我突然想到了四天前刚刚倒闭的一家网站，倒闭的原因则是说了太多真话。
　　
　　在金钱面前，善恶有报不再有效，成王败寇才是终极真理。在道格拉斯饰演的投机皇帝戈登·盖柯出狱时，我就隐约感觉到这个老家伙会狡黠地笑到最后，不过他的再次欺骗确实让我错愕不已。男主角杰克的复仇失败倒是在意料之中，不过一篇爆料就能搞垮一家公司的故事也实在太缺乏真实性了，尽管这看上去更像几滴催化剂。女婿和老丈人居然就这样在并不默契的情况下联手打败了老对手。
　　
　　“金钱永不眠”这个副标题取的非常好，因为这部电影并非只从华尔街一个简单的角度去诠释的货币的流通性。杰克的母亲是一位爱上炒房的退役老护士，在中国，这种个体有一个比较专业的名字，叫“房虫”。他们与炒房团最为明显的区别就是非常容易因为一些自己并不知晓的原因而莫名陷入被动，在资金上往往受制于人，赚钱不多却经常提心吊胆，不过一旦有了游资就会再次投入到房市，乐此不疲。这也正是2009年的中国人普遍的想法，一旦有了钱势必要买房玩，而所有的买房者在某种角度看来几乎都赚了不少钱，这一大笔利润从何而来？似乎跟老百姓的刚性需求上涨过快并无太大关系，因为今年不再有人买房了。
　　
　　别人都说钱很好赚，但我老是觉得钱不好赚。记得有天半夜打车回家，路上怕司机犯困就聊了起来，他说外企员工一个月拼死拼活赚那七八千块钱多累啊，心里压力还大。当时我心里还咯噔一声，心说这笔钱还不算太少啊，莫非现在的出租车司机一个月能赚一万多了？前天晚上睡不着，后半夜跑出去吃夜宵，和卖烤串的小贩儿没聊几句就开始掏心窝子。人家告诉我，现在卖烤串卖的好的，一年后就能开辆奥迪回老家，当然前提是你得打通各路关系，还说现在卖早点卖的好一个月也有一万五左右的净利润。——这两个例子只是为了说明中国人赚钱的能力也不弱，坐在办公室里的白领们赚得也未必有这种小本生意赚得多，而小本生意赚到的钱几乎永远不可能被用来投资房产或是操控股市。小钱毕竟都是用来过小日子的，那种电影里的世界，离我们还很遥远。
　　
　　由此可以引出关于幸福指数的一些话题，电影里的女主角（杰克的未婚妻同时也是戈登的女儿）的幸福指数就比较高，这与她在瑞士的那笔巨额存款似乎没什么关系。她最看重的是爱情，最不看重的反倒是金钱，不知道这跟她富二代的出身有没有直接关系，但她与富一代爸爸的关系可真是让人感慨不已。同时，这个幸福的角色也间接地告诉了男性观众一个道理，那就是富家小姐的钱很好骗，前提是自己得有两把刷子。
　　
　　很惭愧，写到最后也没能回答出题目里提出的问题，因为这种高深的问题实在非我辈所能解答。如果有人掌握了金钱的终极奥义，那一定件是非常有意思的事情，可惜这些信息很难从课本里得到，否则世界上就没有经济学教授这种职业了。引据大部分新闻评论下的一句话做结尾吧——看到这句话的人，年底发大财！

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这片子长达160分钟，实在有点长，尤其是OPEC那段。
卡洛斯的扮演者实在是内在和外在均邪恶嚣张至极，演的很到位。[s:20] [s:20] [s:20]



在上世纪70到80年代的世界恐怖主义历史中，从巴勒斯坦极端主义到日本赤军，卡洛斯都是无可争议的核心人物。在为中东神秘势力卖命的过程中，他一方面表现得极左，同时又唯利是图。冷战的最后几年，他以“铁幕”为背景，建立了自己的组织。影片讲述了这个国际革命家的故事，他是个操纵者，同时被玩弄于股掌，随波逐流于那个时代的历史大潮。影片还将见证他的命运的终结，在他委身于伊斯兰独裁统治的苏丹时，被法国警方抓获。卡洛斯这个矛盾的人物，同他所代表的那个时代一样狂暴。他是一个真正的谜。
　　“胡狼”卡洛斯本名伊里奇·拉米雷兹·桑切斯，委内瑞拉人，是世界公认的头号恐怖分子，一名被各国警方追捕了20 年的“超级杀手”。 1975年，在维也纳绑架欧佩克11个成员国的石油部长； 1972年，策划了慕尼黑奥运会上的大屠杀；1976年，制造劫持法航飞往乌干达的班机并导致以色列对恩德培机场突袭的恐怖事件。美国合众国际社报道：卡洛斯参与了70年代至80年代数起与中东冲突有关的恐怖事件，对世界各地83名被杀的受害人负责。他以欧洲为主战场的血淋淋的疯狂表演，创造了20世纪恐怖史上最大的高潮。国际刑警的通缉令说：可以把这个人理解为一支军队。
　　卡洛斯的生活是由绑架、暗杀、劫机、爆炸和女人构成的。在恐怖主义者的职业中，女人是天然的掩体，也是紧张暴烈的恐怖事业的兴奋剂、调味品和减压阀。卡洛斯的身旁，先后点缀着各种民族的一些漂亮姑娘，她们.


“你已经成为了明星”
　　这个从里奇改命为卡洛斯的神棍
　　用自己的智慧和勇敢
　　完成了一次又一次的积累
　　本片开始在渐进的吉他声中
　　让我们认识了无比自信的游击杀手
　　也惊喜的发现巴勒斯坦人民解放前线组织
　　领导哈达德一直在nb
　　的确
　　序幕的交易、击杀DST和叛徒的场景
　　令人击赏
　　接下来
　　以1975年维也纳绑架opec11个成员国leader
　　为前半部主要叙事场景展开
　　对卡洛斯和其队友进行描述
　　镜头近乎偏执
　　其中重点阐述了他与德国RC组织的渊源
　　让我对Nada的扮演者刮目相看
　　后半部
　　彪悍的革命生涯真是恼火
　　不仅要带兵
　　还要混迹各种关于利益均衡的政治场面
　　另外还得泡妞
　　我们的豺狼衰老了
　　在PLFP(还是那个巴勒斯坦人民解放前线组织)里
　　在和德国革命党的持续交往中
　　在和中东军事政权的权益中
　　在恐怖人生顶峰过后
　　我们的胡狼终于病倒了
　　因为邪恶
　　其实注定悲剧

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我认为还是很值得一看[s:20] [s:20] [s:20]
只是是否会连累至此？我不太理解





获得直木奖的日本著名小说家东野圭吾的作品《书信》，将被改编成电影搬上大银幕，并由现在当红的年轻演员山田孝之、玉山铁二和泽尻绘理香联合主演。
　　据介绍，小说《书信》是作者东野圭吾2003年，在《每日新闻》上连载的小说。讲述哥哥（玉山铁二饰）犯了杀人罪被判15年监禁，弟弟（山田孝之饰）因为哥哥的缘故被周围的人欺负努力生存，但从来没有怪责过哥哥，每天和哥哥利用书信互通消息的故事。和现今大部分影视作品不同的是，本片不是以犯罪案件中受害者及其家属的角度展开，而是从犯人及弟弟之间，割舍不下的兄弟情为主线展开，深刻地反映出现今冷漠社会的种种问题。而片中牵系两兄弟的关键人物由美子，由泽尻绘理香扮演。



书信，在监狱里的哥哥以此与外界联系的唯一通讯工具。
　　没有电话，没有手机，没有邮箱，没有电脑，仅仅只是凭借最原始的书信。
　　为了弟弟，哥哥拼命努力赚钱，为了弟弟，甚至愿意去抢劫，虽然最后难免入狱。
　　无期徒刑，即便是这样，哥哥也从来没有自暴自弃。
　　他给弟弟写信，希望弟弟好好生活，他们无言的交谈着。
　　弟弟放弃了读大学的机会，因为有个杀人犯哥哥，不得不四处遭受鄙视。
　　没有地方住，工作时被人用有色眼光看待，他不想生活就一直这样下去。
　　于是，他放弃工厂里的工作，毅然选择了从小便喜欢的相声表演。
　　渐渐，他被发掘，事业有了起色，甚至是开始走红。
　　被富家女孩喜欢，两人开始交往，他以为他的生活可以就此改变。
　　然而，这其中的距离，太远。
　　他开始埋怨，憎恨，他想着自己为什么要有一个杀人犯哥哥，使他如此遭世人啜泣。
　　他不甘心，他停止给哥哥写信，他想切断与哥哥的唯一联系。
　　由美子，一个美丽且心地善良的女孩，爱慕着弟弟。
　　她在弟弟和富家女孩恋爱的时候躲得远远的，只在男孩受伤无力的时候重新出现在其身边。
　　哥哥的信，从未间断过，只是给哥哥写信的人换成了由美子。
　　由美子给被降职了的弟弟公司总裁写信，总裁亲自来开导。
　　无疑，由美子是促进弟弟和哥哥相互和谐的重要链条。
　　犯了罪，被歧视，是理所当然。
　　这个世界上，不可能存在不被歧视的地方，只有自立，自强，才能生存。
　　是几年之后，有妻有子的弟弟，再次因为家人受都不平等对待而不得不据实相告，信都只是妻子由美子代写的而已。
　　弟弟去谢罪，却遭到拒绝，哥哥居然同时每月也给受害者家属写着忏悔信。
　　震惊，每个人都为了想要保护的人而努力着，虽然杀人犯会被歧视，这是无法避免的，但是要努力去让别人认同自己，而不是一味想着如何脱离关系。
　　是在监狱公开的表演上，弟弟秀着自己的才艺，逐渐传递出心中真正的想法。
　　不管怎样，都是独一无二的哥哥。
　　户外，孩子也终于被同伴接受，开开心心堆起沙子。
　　樱花飞舞下，一家三口向着平静而又不得不坚强的未来走去。




　哥哥犯罪入狱，弟弟也要被房东赶走、接二连三地失业，并受到众人的歧视与嫌弃。
　　
　　可见日本人民的生活并不十分好过，国内舆论就相对宽容地多。
　　
　　是不是真的会那么严酷暂且不去考证，总之电影要表达的就是弟弟的境遇非常惨，尽管做了最大的努力，仍然处处碰壁。
　　
　　
　　
　　现在有一个叫做“逆商”的说法，顾名思义就是人在逆境中所变现出来的质素。
　　
　　我发现在日本电影中，人物的逆商，都非常之高，绝对表现出命苦不会怪政府，有点背不去怨社会的高强度耐受能力。
　　
　　这个弟弟也一样，虽然受到了那么多不公平的待遇，却一没有自暴自弃，二没有变成愤青，甚至连句脏话也木有骂，一如往常般辛勤努力工作，很是逆来顺受的模范典型。社会需要这样的人啊。
　　
　　
　　
　　乏味的影视作品的一个共同点就是通片都是好人，矛盾均来自于误会，经过一番挫折后误会消除，云开雾散光明无限。
　　
　　弟弟这个人物，性格上还少许有些复杂，比如他的软弱，他的逃避，他交了董事千金后也有想过吃软饭的打算，他为了女儿狠心断绝了与服刑中的哥哥来往的行为。
　　
　　而他女人由美子的刻画，几乎看不到什么弱点，就不是很真实了。以至在观看中想到，到底是女性的品质，更为勇敢、专注与坚韧呀。
　　
　　那么弟弟是爱着由美子的吗？
　　
　　我想不是，不是纯粹的爱意，男人的心，也是向往着童话般的爱情的。
　　
　　弟弟，有过一见钟情的狂喜，忐忑不安的期待，撕心裂肺的分别，但这一切不是对后来成为太太的由美子，而是另一个匆匆而过的美少女。他努力过了，也清醒地看到现实的无望，这才拿了女孩父亲的遣散费，转而怜取所谓备胎的眼前人。
　　
　　
　　
　　一个驯良而懦弱的男人。
　　
　　他的不抗争，兢兢业业，成就了他最终的幸福。
　　
　　面对狗屎般的生活，如果不能颠覆，接受——或许才是获得幸福的途径吧，起码励志片里都是这样说的。
　　
　　要放弃执念。
　　
　　要继续努力。
　　
　　要具备一颗有如傻子般宽容感恩的心。

老王头

狗日的赵峰！老子见你一次草你一次！

老王头

老子只对厕所喷粪！

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老王头 太原王永忠

人中龙凤无缘得识，但人中髭狗的行径，这位姓王的让我有缘得识。

望看见我的贴子的山西太原人氏，若遇到此人，警醒。

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好像演员都不在状态，三部贺岁片，此片最差。



春秋时期，晋灵公不喜权臣屠岸贾（王学圻 饰）当道，且厌丞相赵盾（鲍国安 饰）专横。赵盾之子赵朔（赵文卓 饰）双喜临门，不仅战功卓著，而且妻子庄姬（范冰冰 饰）也身怀六甲。屠岸贾视之为 心腹大患，设计在朝堂上投毒，借灵公之口，灭赵氏九族。
　　庄姬在大夫程婴（葛优 饰）诊脉时，目睹夫君赵朔身亡，悲痛中决定生下婴儿。此时，屠岸贾手下韩厥（黄晓明 饰）前来灭种。临危之际，庄姬将婴儿托付程婴，让他交给公孙杵臼（张丰毅 饰），后拔剑自刎。韩厥因此被屠岸贾砍伤，后者下令封城，挨家挨户搜查婴儿。情急之下，程妻（海清 饰）把赵孤交上。程婴前去认领赵孤，程妻去见公孙杵臼。因封城，程妻母子被藏于影壁墙内。屠岸贾设苦肉计，逼程婴说出婴儿下落，相继诛杀公孙杵臼及程妻母子。程婴强忍悲痛，独自抚养赵孤。韩厥在求医时了解到真相，与程婴结下生死同盟。程婴携赵孤投奔屠岸贾门下，并让屠岸贾认下赵孤为义子。从此，展开了长达 15年的复仇计划…

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《功夫‧咏春》将聚焦这一门派的创始人——严咏春，讲述清朝末年，严咏春在五枚师太启蒙下创立“咏春拳”的过程，既有紧张刺激的动作戏，又不乏轻松诙谐爱情戏。
　　监制吴思远表示，这次开拍的《功夫‧•咏春》，有一个为观众介绍“咏春拳”起源的想法，希望以浪漫青春动作片的方式讲述这一传奇故事，拍出与以往不同的风格来；导演张同祖亦为香港影坛前辈级人物，这次重执导筒，相当令人期待；为影片担任武术指导的董玮、江道海经验丰富，动作设计宜古宜今。为了在大银幕上完美展现“咏春拳”的特点，更是邀请到咏春派一代宗师叶问后人兼李小龙师侄黎应就随组担任咏春顾问并亲自出演角色。
　　女主角在千挑万选下，最终由毕业于中央戏剧学院的白静脱颖而出担当了这一重任，不过她的好身手可是经过了一年时间的严格训练而来的；男主角梁博俦的扮演者则是在《梅兰芳》中出演“少年梅兰芳”的余少群，京剧出身的他本身就有一定武术功底，这次在专业武师的指导下，经过艰苦训练，更增添了不少练家子的味道，在片中，他们将扮演一对欢喜冤家，在患难中互相扶持终成佳偶。

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之差已难以评述

天生拳霸 Kerd ma lui 　

　故事讲述一群身手不凡的国家运动员启程去一个穷村落扶贫，那儿有一帮混蛋欺善怕恶鱼肉乡里，这几个运动员的到来以及他们手上的金钱正是这群混蛋们觊觎的对象，于是，这群武艺高强的运动员就赤手空拳与这群有枪的坏蛋们展开殊死拼搏。

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为何要续貂？


在《拳霸2》中，托尼贾完成了一个由身负国仇家恨的毛头小子到技艺惊人的复仇高手的进化，这是中国和日本无数古装动作片的套路，不好说全世界，但放在亚洲市场，绝对吻合一般观众的审美情趣，是一个在心理上再自然不过的发展过程，再加上其中大量不属于泰国武术的打斗，取悦亚洲各地的动作影迷并不是一件难事。
　　
　　动作片必须遵循主角越来越厉害，敌人越来越强的规则，托尼贾自然深知这个道理，所以《拳霸2》的结尾是一个牵强的开放式结局，用一两句不知所云的旁白收尾，虽然当时看了颇有点费解，然而过度到《拳霸3》的开头时却并不觉得如何突兀，却原来，托尼贾是不会拍续集的，他只是把一部片子生硬的一分为二罢了。
　　
　　更厉害的对手是有了现成的，就是第二集中的黑衣大反派丹楚鹤，但主角要如何进化，却是个令老托挠头的问题。如果一味叫主角再修炼什么神功，爆发潜能之类，那岂不成了《铁拳》之流让人过目即骂吗？老托作为泰国动作巨星，肯定不会犯这种把电影拍成电子过关游戏的低级错误。他想到了《太极张三丰》，同样是武功已经至高的主角，如何更进一步呢，对，就是要“悟道”，于是乎，李连杰立刻被山寨了。然而他还不满意，立志要让拳霸来一个华丽的涅槃，也就是要造神了，于是天父之子救世主耶稣也逃不过被剥削的命运，老托硬是不嫌脏不嫌闷的搞了一场煞有其事的起死回生，然后，这事儿就成了。
　　
　　绕不过要说的，还是打斗，比前集无论是数量还是质量都有下降，则是不争的事实，笔者亲眼看到了几个铁杆拳霸迷和托迷的摇头，能看的大概也只有丹楚鹤杀王和托尼贾象背战两场，结尾两大高手的巅峰对决，完全呈一边倒局势，不如看太极拳推手表演或者终结者摔人。

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非常棒的一部港片，配乐相当精彩，演员演绎非常道位，对任达华刮目相看。能拍出这样的作品，香港仍不容小觑。

强烈推荐！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





祺（任达华 饰）是一名职业扒手，这天出门前，家里飞来一只文雀，放生也不肯走，逗留昏暗屋内。祺与伙伴们午餐时问起自来雀的象征意义，伙伴说这是惹祸上身的前兆。当然，这是玩笑话。
　　祺带着兄弟四人在香港街头偷窃讨生活，四人共骑一辆自行车，歪歪扭扭，别有一番兄弟情趣。祺闲来爱拍摄街头风情，这日一名急匆匆跑过的女子甄珍妮（林熙蕾 饰）吸引了他的目光，他迅速拍下她的倩影。
　　无独有偶，他的另外三位兄弟，先后被同一位风情万种的女子缠绕，这女子总是步伐匆匆，但兄弟四人都着迷于此。直到他们被人狠狠教训。才明白珍妮是富商傅先生（卢海鹏 饰）的情妇，她想从傅先生那里取回自己的护照，过回自由的生活。
　　这四名兄弟，决定为她，冒险一回。不为什么原因。然而傅先生也是江湖老手，一场较量正在开始。



我是三天前看的《文雀》。
　　在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，
　　但是始终没有。
　　对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。
　　
　　奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：
　　编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……
　　我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？他们有没有基础剧作常识啊？
　　《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，
　　行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。
　　我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，
　　故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，
　　节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。
　　
　　坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，
　　这一部，让我叹为观止。
　　
　　电影写什么呢？
　　我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。
　　这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。
　　一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，
　　她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。
　　当你正经想捕捉她时，她又飞走了。
　　她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，
　　她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。
　　
　　既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？
　　在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。
　　让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，
　　每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……
　　从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。
　　一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？
　　一个女人怎么架得住四个性幻想？
　　车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。
　　而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，
　　四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。
　　
　　文雀是写暧昧。
　　我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：
　　比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！”，
　　比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，
　　比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……
　　最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，
　　一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，
　　眼光灼灼，目不转睛地逼视他。
　　大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？
　　两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。
　　这一笔，简直写得太棒了：
　　电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。
　　气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，
　　气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，
　　再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……
　　他们的身体接触到了吗？肉对肉了吗？
　　没有。
　　但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。
　　《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，
　　但是精彩，也就精彩在这种地方：
　　梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。
　　所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。
　　事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，
　　灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。
　　
　　《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，
　　四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，
　　最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。
　　但是，那是另外一篇文章应该说的事。
　　
　　我只是想说：
　　《文雀》写的是欲望，但没有肉体。写幻想，但没有结局。
　　写偷窃，但是没有成功。写失落，但是充满幽默。
　　这是一部商业片，但是艺术极了。
　　这是一部艺术片，但是好看极了。




《文雀》，是杜琪峰写给香港的一封情书，联想到很多导演们都是幸福的，特别是那些大家，可以“假公济私”，用电影传递自己的一份情谊，比如周星驰借《功夫》完成了自己对李小龙和儿时梦想的祭奠，张艺谋则通过《千里走单骑》，请来偶像高仓健。说起来，另外一部偷盗片经典《纵横四海》也算是吴宇森写给偶像特吕弗的情书。
　　
　　整篇《文雀》，剧情非常简单，简单到可以去忽略它，这样便可完全把心思沉醉在出色的音乐上，还有怀旧的色调以及让人眷恋的环境，辰光。特别是音乐的先声夺人，是最为电影加分的部分，从当初看预告片的时候便已印象深刻，另外节奏上的轻爽畅快，也让整个观影过程及其舒服。
　　
　　熟悉杜琪峰的话，这部电影的风格是很惯性的，与过去比无甚突破而言，感觉到什么地方挠你一下胳子窝，让你会心一笑，都是八九不离十。看过之后，就想说，大哥，你又来这一套啊，不过熟悉归熟悉，但是还没有到厌烦，看着就是受用，看过这些聪明的“小伎俩”有种解码的快感，或者像与老友之间的心有灵犀感觉。另外一些偶然的元素都让人有感其故伎重演，比如说片中出现的那个背包小孩，会轻而易举的想起《PTU》里的那个骑车子的小孩。
　　
　　最后各路人马的齐齐登场，更是杜琪峰的拿手好戏，不过这次还是让我想起与《PTU》的结局相像之处，这个相像是指一些慢镜头的地方，和空气中的氛围。有时候想，他的结尾戏是不是都是放到杀青的时候拍，拍完了就可以吃个团圆饭，人都到齐了。
　　
　　台词部分，也不离外，一贯的干脆扼要，不像徐克式的话唠，电影开头很长时间都是音乐，动作在带动剧情的发展，让人眼巴巴的等着谁开口说句话，等调足了胃口，迎来的是几兄弟家长里短，看似不经意的对话，但是都暗藏机关和幽默，这些对话必须在具体的环境里，这个也是杜琪峰的一大特点，只有把他的台词与环境，与前后的衔接，才能领会其妙处，这点上与徐克不同，徐克作品的台词即便单独的提出来，也可以铿鏘有力，在理解上不会出现什么偏差（大多情况都如此，这里就不列举了），或者说徐克的台词是太书生意气，是可独立表意，它是徐克为了一己之念强加在剧情上。当然这两种风格，无优劣之分，分别代表着两种快感，一个畅快淋漓的痛爽，一个是会心会意的暗爽。
　　
　　话说《文雀》作为杜写给香港的情书，前前后后写了四年，借由文雀这一行业的式微，表达对于逐渐逝去的那个香港，杜琪峰是不舍的，但是作为历史洪流下的个体，却又无能无力，能做的唯有拿起镜头去记录她。
　　
　　而创作了四年的作品，剧情上给人以游戏之感，不免让人狐疑，四年的时间创作，与如此这般的剧情是不对等的。但是在这里，我认为，以银河创作组的能力，想把剧情编的复杂和跌宕起伏，应该不是难题。难题是如何传递出对于逝去的眷恋、不舍和记忆，那份情怀才是重点。想到一个典故，说顾恺之画人数年不点睛，友人问其何故，他回道：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
　　
　　杜琪峰在这四年里，一定一直在找他的感觉，找他的阿堵之物，遗憾的是，找了四年也未能让人满意，至少是对我而言，电影更多的是作为动态的画面承载着记忆的作用，带着几分诗意和浪漫，因此并未深层次的挖掘，或者说精神层面的提取，这样的结果便是看起来很轻松，像当年看《纵横四海》一样，放下包袱，好好的欣赏一道好风景便已足矣。
　　
　　不仅剧情简单，另外人物角色是让位于环境的，或者说物主人次，你看任达华在香港的街头的肆意游荡，带着我们一起去看风景，还有片末出现的多幅黑白相片，都是为了突出杜对香港的感情。而这些却已逐渐消失不在，留下的只是光影。
　　
　　最近经常听许冠杰的歌曲，有首《洋紫荆》就很像《文雀》带给我的感觉，当许冠杰唱出“永远是原状，香港！”的时候，在看今日的香港，让人唏嘘不已，这个普天同梦的时代，经济代表一切都时候，那个原状、独特的香港正慢慢的消失，在这里，只能矫情的说声说港片幸有《文雀》，幸有杜琪峰。不仅香港如此，一切独特的何尝不是如此。。。
　　
　　
　　洋紫荆
　　
　　许冠杰
　　
　　霓虹灯光 购物天堂 自由都市
　　百业繁旺 捕鱼小岛 遍历风浪
　　在地球一小角 却负名望
　　在东方 有粒珍珠闪闪发光
　　外地人都向往要看看
　　这独特社会香港
　　在香港 你我的家乡香港
　　艳丽洋紫荆到处盛放
　　满眼尽是好风光
　　为未来香港 抱着希望
　　共谋方法 使它永安
　　路仍康庄那有惊惶
　　望齐心一致再破万重浪
　　在东方 有粒珍珠闪闪发光
　　为未来香港再努力干
　　不断地发展使它更光
　　互相帮 困境风波一起去挡
　　让洋紫荆永远盛放
　　永远是原状 香港！
　　愿明天香港也是天堂
　　定能看得见一点曙光




如果你对香港这个城市有情意结，你该去看《文雀》。
　　
　　◆ 给香港的情书
　　
　　拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。）
　　
　　所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。
　　
　　◆ 杜Sir戴墨镜？
　　
　　不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
　　
　　不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。
　　
　　◆ 最美是配乐
　　
　　尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
　　
　　◆ 美女蛇不够勾魂
　　
　　片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。



　1. 在男人面前慌张地而优雅地奔跑，不停地回头，让他看见你——当然前提是你身材够好，衣服够靓。
　　2. 和男人单独挤进一部电梯，以一种微妙的距离紧紧贴在他背后站着——那种正好夹进一个天上掉下来的气球并让他把气球的柔软质感误认为你的距离，吐气如兰，一言不发。
　　3 . 和男人拼酒，并让他以为自己不胜酒力，可以上下其手。然后把他灌醉，拿走他的表。
　　4. 截住男人的摩托车，不由分说地坐上去，抱紧他的腰，头靠在他的肩上，到目的地之前，问他要电话号码，以以后还钱的借口。
　　5. 在男人的家里，指着对面有窗帘的窗户说，那是我家。我经常从那里看你。
　　6. 让男人很轻易地偷走自己的钱包，留下自己的身份证——让他知道自己的名字。
　　7. 在发现真相的男人们围攻上来的时候，先无辜地告白我不知道真相；然后痛苦地说我总要找一个真心喜欢的爱的人，哀怨的眼光扫过在场的每一个男人，并挑其中相对最帅的一个亲上去。
　　8. 把从男人那里偷来的表神不知鬼不觉地还给他，并在表后盖上写上自己的名字和电话。
　　9. 和每个男人单独联系，让他们以为只对他青眼有加。
　　10. 哭着说，我很开心。
　　11. 像小学生一样扁嘴点头，坚定地说，嗯！
　　12. 向每个帮过她的男人鞠躬。
　　
　　
　　以上基本就是《文雀》的故事大纲。一个女人和四个年轻的贼以及一个老贼及其保镖们的故事。为了这个女人，男人们像古龙小说里的武侠高手一样过招，在男人义气的背后，为的只是她的自由。
　　
　　气氛营造得不错，无论是任达华所住的那个幽深阔大的旧公寓，还是女人不停地奔跑和慌张，或者雨中伞下的较量，颇有古龙片断的黑暗紧张意味。 可惜的是，老男人输掉以后在汽车里咧嘴大哭露出肥厚舌头上下翻转，或者是林熙蕾不够风情万种，或者是任达华已然肿胀的眼泡和日渐松懈的笑容，已经足够败坏气氛。更何况弄了那么大的一个噱头，不过是这么小一个结局。对哦，不能说人家小，人家总结了电影的中心思想呢，“通过这件事，今后我们要重新做人！”





片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
　　拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。
　　作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。
　　想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。
　　第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。
　　可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。
　



我有一个表哥，他曾经是6个家属区中最心狠手辣，臭名昭著的混混；他曾经在我们对一台变速的山地车朝思暮想的年代就开上了马达轰轰的“太子500”，所过之处都会有一帮小屁孩拍着手喊：“变形金刚！变形金刚！”；他曾经用最凌厉的招数放倒了其他家属区气焰正盛的“老大”；他曾经搂着最滥最妖艳的姑娘招摇过市；他曾经带我流连与各个“哼哼哈哈”的录象厅和乌烟瘴气的游戏厅并不花一分钱，心情好的时候还可以在胡同抢别人的游戏币；他曾经像展示军功章一样向我展示着他小臂上那个缝了18针的伤疤，一边滔滔不绝着他辉煌的战斗史，并由我像说书先生一样散播各地，以至于成为了一个品牌，哪个小哥们挨欺负了，都会大肆叫嚣：“你等着！我找XX他哥去！”；他曾经是我对男人的一切定义。
　　 后来表哥离开了家，离开了他那些信誓旦旦同声共死的兄弟，离开了那些为了他准备从良眼泪汪汪的姑娘，离开了那些将他逢若神明的小屁孩们。他说这地方太小了，他要飞出去。
　　 我认识一个男人，他曾经在香港电影大萧条，全民做三级的时代也没有妥协，屹立不倒；他曾经做为图腾柱一般带领韦家辉，游达志把“银河映像”送上了神坛；他曾经仅仅用几个黑西服的男人就把只手遮天，猛龙过江，战无不胜，龙争虎斗的小蛊惑仔们羞辱得无地自容；他曾经是我彰显独特品位，与众不同的武器；他曾经是我对江湖的一切理解。
　　 后来杜琪峰离开了“银河映像”，奔向了商业，奔向了自己的未来。他说这地方已经容纳不下他了，他要飞向威尼斯，飞向嘎那。
　　 表哥陆陆续续的传来一些消息，他流窜于成都，山东，北京，苏杭。做着名声最臭的医药代表，赚了很多钱，有时候也过得很惨。大三那年，由于和时任女朋友操作不甚，不幸中标。穷途末路之际想起了那个义薄云天的表哥。电话中表哥一边念叨着手头紧，还要还房贷，一边念叨着让我去看看妈，一边侃着球。絮絮叨叨的像个家庭妇男。这让我大失所望，心想几百块钱的事还这么多话，人真是会变的。不过隔一周还是收来一大打《足球周刊》和几百块钱，并收到妈的电话。
　　 杜琪峰这些年正在一点一点的妥协。曾经的杜琪峰根本视女人若无物，全都是义字当头又斗志斗勇的男人们的游戏。从阿鬼和阿来到秋哥和JACK哥再到张彼得和何尚志。然后Rebeeca出现了，男人女人开始对攻了。再到《文雀》，四个男人开始围着一只金丝雀团团转了。曾经的杜琪峰手下的男人都酷得没边又调皮得可爱，但绝不会自贬身价。后来干起了没有技术含量的强盗也就罢了，《文雀》居然堕落到去当三只手。这让我很是迷惑，杜琪峰怎么了？我怎么了？到底是谁变了？
　　 去年表哥到苏州出差，哥俩在“得月楼”拿着国窖当自来水喝，晚上就着回忆在宾馆滋着两打的啤酒，东一嘴西一嘴的打着屁。偶然看见表哥小臂上的伤疤，我说你小时侯胆可真大，就不怕手筋断掉？表哥苦笑到，砍个屁砍，那其实我小时侯滑旱冰摔的，对了，我给你添了个小侄女，小名叫珊珊，你二姨夫最近倒是身体养好了，你二姨又不行了……
　　 《文雀》在我们头顶晃了一圈又飞走了，我始终感觉到从我这偷走了什么东西，是那个黑色的杜琪峰？还是换给我一个小清新的杜琪峰？还是我们自始至终都没有看到全部的杜琪峰？可能吧，因为我们始终是抬着头。

schiff

历史加分，尚值得重温。




话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴（邱岳峰 音），统领着山中的猴子猴孙。为求得一件称心的宝贝，神猴孙大圣潜入龙宫，强硬求来大禹治水时的定海神针如意金箍棒。东海龙王（毕克 音）心有不甘，于是上天将此事诉诸玉帝（富润生 音）。玉皇大帝命令太白金星（尚华 音）下界招安，许以爵位。不知有诈的孙大圣欣然前往，却发现只是负责养马的弼马温。得知受骗的猴王反下天庭，与天兵天将在花果山展开大战……
　　本片根据古典名著《西游记》中的故事改编，前后历时4年创作，并荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。



　又看了一遍《大闹天宫》，重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦，何况是大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。
　　
　　
　　当年斥资百万的大制作，体制化的优点是可以得到各种资源的支持，不必考虑市场，不计成本的打磨精品，缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回，改编中的很多变动是出于立意的考虑，当时的调子定在反抗阶级压迫上。据万氏60年代的文章是“反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争”，主要还是着力表现猴子的勇敢机智、顽强不屈。当时不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾对应为农民和地主的矛盾，比如张天翼就把猴子定位在起义农民领袖。表现反抗压迫当然不能以失败告终，当年毛主席有词“不周山下红旗乱”，并自注水神共工为反抗压迫的英雄，一下子变成正面人物，慌得神话牛人袁珂在新版中国古代神话里赶忙作了修订，自改前说。同样，《大闹天宫》里当然不能让如来出场，甚至观音也没有露面，保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音jj的任务，动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性，对上天的态度也相应作了修改，书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材，但也容易触动禁区，主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑，其中一些情节，明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因，一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏)，二是自销死籍(九幽十类尽除名)，动画只保留了前者，显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信，当时的社会环境对这些把的很严，甚至地名都不放过，比如《京师街巷记》就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”，50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了，刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的，也有加的，御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错，反出御马监这一段丰满了不少。
　　
　　
　　一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，小时候看老狼请客，最喜欢听于老唱的那个歌了：“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵，有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。
　　
　　
　　两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的(？!)。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损，120分钟的片子现在只剩下80几分钟。
　　
　　
　　美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多，虽然限于条件，这部片子现在看来不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新颖，比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉，玉面狐狸抹脸变成美女，把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙，猪八戒变身的逐渐变化等等，都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了，星星点点有一些，比如上灵宵殿戏天王，这个情节也被电视剧继承了。
　　
　　
　　一个小错误是说错了猴子的年龄，李长庚向玉帝说猴子的来历时说是应是“三百年前”，影片里作“五百年前”，有点随意。下地府前是三百四十二年，两次上天是一百几十年，八卦炉中四十九年，被压五百余年，从贞观十三年往回推猴子当生在战国初年(以郭沫若前475年为春战之界)。