看片杂记

schiff

看的这批电影里面最想说的就是这部北野武的极恶非道。


纯暴力，纯罪恶，无苟且或自圆其说，或是留退路，简直令人震惊，喜欢暴力黑帮片的这部可以说已做到极致。演员的演绎几乎无一不精彩到位，不知道北野武怎么调教的，还是这些演员天生就如此出色。

北野武，牛逼的北野武[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





隶属于关东头号黑帮组织山王会的池元组头目（国村隼 饰）曾在监狱与小组织村濑组头目（石桥莲司 饰）结为兄弟。山王会野心勃勃，时刻觊觎村濑的地盘和毒品生意。在山王会若头加藤（三浦友和 饰）的授意下，池元命令麾下的大友组向村濑组发起挑战。大友（北野武 饰）的猛烈攻击和山王会老大（北村总一郎 饰）的毒辣计谋令村濑节节败退，被迫退休，组内的生意也易作他主。
　　大友组人才辈出，若头水野（椎名桔平 饰）和干部石原（加濑亮 饰）亲自主持在某非洲国家使馆开辟赌场，一时间财源滚滚。然而风云变幻，在早已抛弃了传统仁义道德的黑帮社会，各种阴谋纷纷浮现，大友组风雨飘摇……   



世界有三大黑帮组织：哥伦比亚贩毒组织、西西里黑手党、日本黑帮。
　　这三大组织都有自己的特色，并且早已作为一种标志和文化象征威名远扬。黑手党的犯罪是事业，是使命，是家族标志上鹰眼中闪耀的光辉；而日本黑帮，“仁义”“任侠”，刀光剑影樱花美酒早就为它披上了一层只属于男人的华丽外衣。
　　山口组作为日本曾经的最大黑帮组织，还曾经充当过日本保护神的角色。黑帮作为一个特殊的社会阶层，已经完全融入了整个日本的文化与政治体系，并且还拥有良好的群众基础。
　　而诸如山口组这种黑帮打天下的资本，就是“仁义”。
　　
　　安逸的社会不适合热血澎湃的男儿，莫若说爷们到了一定地步，就是生而为混乱与战争的。而这些男人，无论决斗还是生活，往往都是像个傻子一样守着规定的。
　　这样的男人身上突然出现了一种风度。坚强、独立、对平民友善对敌人残暴，严守自己的“道”，拄着刀在风云流转中战斗至最后一分。这种风度吸引了无数人，包括这个“浅草小子”北野武。
　　
　　片中的大友是个严守古代法度的标准极道——是黑道就绝对不能被看扁；绝对不能背叛；绝对不能有违仁义侠道，像个吃野草的劣马一样生活。
　　可惜时代变了。三王会头目设下圈套让这些下层帮众互角，又屡次背信弃义以斩草除根。大友在这激烈的变迁和争斗中没法站稳阵脚，要不是手下一次一次帮他扩大家业，真不知他要撑到什么时候。
　　我想起《如龙》里那个桐生一马。可惜不是每个人都能像他一样以一当百，也不是每个人在被背叛十年后仍然有颗铁打的心。
　　
　　片中有好几点非常精彩：
　　1，大友手下出了岔子，二话不说亲自断指跑去会长处道歉。断指时他还使了点小手段。北野武总是有那么点小小的恶趣味和幽默感，正如他血肉横飞背后痴痴的坚持和柔情一般。
　　2，全片口味越来越重：后来大规模的清洗开始，真可谓尸横遍野草菅人命，一个人没来由的就像野狗一样死了。这样的黑道当然不会让任何人羡慕——除了那些反而是抛弃了一切“道”之人。
　　3，火并场面没有出现且不能出现。日本的古代战争是标准的捉对厮杀，现在这种仁义沦丧的社会中怎能有这种场面呢。
　　4，片中其实只有两个真正的极道：大友和木村。木村身上有一切古老极道的特征，脾性暴烈恪守仁义。他一刀捅死大友，让他死在了正儿八经的仁义里，反倒是大友的归宿。
　　5，正如4中所说，大友的死其实是最好的结局。与其相比，看似最后的赢家——加藤，身边是深不可测的高原，而那把枪说不定时候就指向自己的脑袋。
　　
　　《如龙》中的桐生一马回到东京，满大街手机汽车，他早已找不到位置；金钱暗杀满天飞，极道也早已不是他认识的极道。
　　木村一刀干掉了大友，鲜血渗出，流满刀身。大友的尸体在阳光下腐烂，刀上长满了大友鲜血养活的蛆虫。这蛆虫在阳光下逐渐干裂，化作尘土，被新来的罪犯踩在脚下。
　　这蛆虫，名为“仁义”。



今年最想看的电影有两部，一部是三池崇史翻拍的《十三刺客》，另一部就是北野武的《极恶非道》。年底终于看到了《极恶非道》，第一遍看的时候就很震惊，后来又仔细看了一遍，觉得实在是好。自己不是狂热的影迷，今年也没看几部电影，只是觉得这个是我今年看过的最好的电影，相比之下神马敢死队、盗梦空间，神马大地震、山楂树，神马哈七、生化四，神马孤儿、子弹的都是浮云。
　　
　　虽然说回归了老土的yakuza题材，但是北野武却拍出了一部历史片，我觉得这就是最大的突破。
　　
　　翻开二十四史，里面写满了两个字——“权术”。 有人说，中华民族最讲究理性了。我觉得这话说得很不要脸。中国文化不讲“理”，只讲“礼”；与之一脉相承的日本文化更是这样。所以在礼制文化统治下的社会，大到治国，小到治家，总是充斥着权术之争斗，更别说是代表暗黑势力的yakuza集团了。
　　
　　北野武过去拍的若干部yakuza题材影片，无非都是为了夺利和报复的杀戮，在这个过程里可能有个别鲜明的人物。但在《极恶非道》的游戏里，每一个匪徒虽然依旧凶狠毒辣，却都愚蠢地在老爷子设的局里挣扎——凡是老爷子说的都是对的，凡是老爷子的指示兄弟们必须坚决执行，所以斗到最后鱼死网破，两败俱伤，其实老爷子就是想铲掉老家伙，提拔新干部，局面收拾好，生意接过手。
　　
　　有个匪徒说，“我们黑社会必须要赚钱”。可一开始大家都在同一间屋里围着大桌跪在榻榻米上吃饭，如此和睦的集团，生意有序，财源不断，岂不是很好吗？所以火拼不是为了更好的赚钱，而是别有目的。
　　
　　就好比当年毛主席语重心长地说：“中国八亿人，不斗能行吗？”可搞建设才是必须的，难道搞运动也是为了搞建设？说到底，搞运动的目的就是为了摧毁固有的力量中坚，扶植起新的统治秩序。这个过程一定要有“礼”，还要有一个强大有力的顶点，让下面的集团们大乱斗成一锅粥，自己的运筹却依旧稳定。
　　而在这个过程中，“下克上”是个风险很大的招数，稍有不慎就会落得个林副主席的下场。但看似忠实愚钝的加藤最后关头的逆袭，实在是时机绝好，手段又高明，必须能换来稳坐江山。
　　
　　所以我觉得，如果我国的历史片，比如说新民主主义革命题材的，要是能学学北野武这样拍的话，即便镜头里没有鲜血和器官，也肯定会很好看。





很难以想象，在21世纪还能看到这么纯正的yakuza电影。和之前的脑瘫吐槽类型探索片不同，这次北野武没有太多废话，也不玩什么怪异的形式和主题上的提升，而是把暴力的影像鲜活的展现在观众面前。
　　
　　为了利益也好，为了义理也好，一个接着一个的杀人动机，一次接着一次的暴力展示，这个电影的叙述非常流畅，，简单而直接，有男子汉气概。
　　
　　而对比老牌yakuza名导深作欣二，同样是暴力，深作的暴力是热血翻滚，北野武的暴力却是凝固至冰点。
　　
　　这个在杀人的场景表现上体现的最明显。深作欣二拍的yakuza刺杀戏，一般都是晃动的手持摄影加上不平衡的构图，杀人的yakuza无论平时表现的多冷酷，一律是双手颤抖连开数枪才能命中目标，甚至还有被吓到尿裤子的情况出现。
　　
　　他北野武老哥倒是好，将面瘫杀人魔演绎到了极致（这还非彼得武老人家自己演不可），电光火石之间就完成一次别具一格的残杀新花样。枪杀也是同样枪枪击中要害，人中枪倒地后也没有特写镜头表现死亡前的颤抖挣扎，直趴趴的直接躺在地上。
　　
　　彼得老哥这片展现暴力的牛逼程度，要远远的把三池崇史甩了几条街。建议下一次电影可以拍拍人斩以藏，别再去搞跳踢踏舞的座头市这样的吐槽神片。







　一些评论中提及日本文化中的“道义”、提及日本黑帮中的“道义”，由此也谈及Outrage中有几个人物尤其是大友（北野武）及木村各自在剧中表现的道义。我觉得，北野武所想表达的这部电影中的任何与情节有关人物，不论主角龙套，都是赤裸裸的利己主义或报复个人愤怒为出发点，“要抢别人的或被别人抢了”这种最简单的物欲出发点来思考与做事的，这种设计原本在以往的黑帮片子中情节的节点是被义理所限制或推动，或者像天生杀人狂或僵尸片那样几乎没有复杂的故事性情节（只有情感主线或血浆），这里复杂的情节之所以能够展开，是因为两点：各人身份实力不同并不断变化、做事的底线不断被打破。
　　
　　
　　
　　反驳评论：
　　
　　一、大友：
　　有人说大友有道义
　　按照池元的意思打村濑，顾及池元与村濑的拜把兄弟关系一开始没下狠手，其实更因为知道池元与村濑的麻醉品交易合作关系紧密，且不清楚这种利益关系会否会因村濑对利润分成的变化令会长改变态度而相应改变。后期下狠手也是迫于各级的命令、抗命会因实力不济会被内部清缴的，以及从接管村濑领地及被暗中许诺接替池元这种纯利益考虑。
　　退一步讲话，他如果真有“黑道的义理”最后也不会通过自己鄙视的腐败警察来向警察要入狱这种形式的保护。
　　
　　二、木村：
　　有人说木村有道义
　　同样，木村从小黑帮二号人物到落草、脸被毁容、几乎被枪杀等等，从他的角度来看都是拜大友所赐，狱中报复绝非为死去的村濑老大报仇，而是泄私愤（35分钟时村濑假意答应退休后他对村濑老大的鄙视以及这时村濑还没有死时他就开始要除掉大友）
　　
　　
　　
　　其他：
　　
　　从上往下说
　　
　　会长：整个电影就是拜他折腾部下内斗，以保障自身利益与地位
　　
　　加藤：为了会长许诺的一块领地，后来发现被会长涮了，那就争会长吧
　　
　　池元：为了抢村濑的地和钱、为了占大友的钱
　　
　　中泽：为了抢池元的位置
　　
　　大友：开始迫于上级压力及实力不够与组织作对，所以执行上级命令。后期纯就是私利了
　　
　　
　　
　　村濑：为了保持能和池元一起贩毒，后来也不顾了
　　
　　木村：早早被各方蹂躏和抛弃，躲进监狱等着向大友报私仇
　　
　　水野：骨子里的杀性与贪婪
　　
　　石原：暗地投靠会长、暗地投靠加藤、威胁克扣非洲大使等等、杀水野（有点意外，但马上想通了）。。。。难怪最后只有他和加藤到最后
　　
　　
　　
　　其他：
　　
　　片冈警察：烂到底的警察。领来的警察收黑钱都是通过他领上路
　　
　　非洲大使：开始可能还勉强算是被迫，后来公然合开赌场、要从2成分红多到5成就漏底了
　　
　　
　　
　　其其他：
　　
　　三个女人：大友的情妇不是好鸟（换车的情节中她的态度）、水野的情妇（帮水野取钱拿枪）、假死骗大使的妓女
　　
　　两个警察：门口站岗的警察怕惹事敢怒不敢言、斥责水野的老警官原以为是个正义的人，但他上了车之后被水野追上扔烟头也不敢有行动（至此片中警察全部操蛋）
　　
　　
　　
　　总结： 真的真的是从头到尾没有一个好人啊。




北野武自从《座头市》之后，突然就变得文艺了起来，《阿基里德和龟》里的落魄画家，《导演万岁》里的危机电影人，都是让人看不透的温情和失意，完全不像当年狠辣豪迈的角色。幸好，在三部曲的“主动迷失”之后，北野武选择了回归，拿起他赖以成名的黑色题材，再次把男人的热血洒满银幕之上。
　　
　　 再度走入《极恶非道》的世界，北野武已经是年过花甲的老朽，即便是当年的帅哥三浦友和，也已经是位发福的中年男人。拼杀在前线的并不是他们，比起手底下那些不名一文的年轻人，他们要么是老奸巨猾，要么是廉颇老矣，找不到归宿。北野武自己扮演的大友，身上多少还残留这一点传统日式黑社会的风骨-讲义气，不出卖兄弟，对老大的命令说一不二。然而时代变了，日本黑社会也不再是严密等级的组织，内部的倾轧，勾心斗角的阴谋，自会长以下，再也没有兄弟立足的空间。剩下的是兔死狗烹的悲凉，二五仔伺机某朝篡位的残酷。整部影片的人物关系处于封闭状态，底层黑社会，年轻组员，小头目和大会长，构成了一个弱肉强食的生物圈。这就好比在一个封闭的金鱼缸内扔进一群食人鱼，地盘就那么点大，神马结拜兄弟，神马手下干将，都是浮云，都是食物。影片中最后一场大清洗在冷静中逐步展开，剩下了的那一只食人鱼不一定是最强壮的，但肯定是最狡猾的。北野武饰演的小头目，更像是这个时代变迁的见证者，兄弟都牺牲了，他选择了入狱，试图用这种方式告别人心不古的黑社会。但这并非他的结局，回归后的北野武否定了早期的归隐诉求，而是一黑到底，用一句“你是个混蛋”来为肮脏的黑社会和更肮脏的警察做总结。
　　
　　 在执导风格上，喜欢北野武作品的影迷很容易发现熟悉的元素-被称为“北野蓝”的黑夜场景。“暴力美学”对于色彩的搭配，在这部影片中非常讲究，红色的鲜血和蓝色的背景，交替出现在内景与外界之间。全景和空镜头罕见，小范围、快节奏的的人物动作，多用近景和中景来表现，冷峻而有效。北野武推崇的是这种效率，不需要太多的废话，影片开场中亮相的人物，无论大小，都会有一种不同的死法。但可以看出，导演本人对于《极恶》中人物的所做所为是采取讽刺和批判态度的。他安排嚣张的池田死在大友手上，大友最后又死在木村手上，可以说是对此人物的不屑。甚至于吃面条这样的黑色幽默，时不时的跳出来流露导演的恶趣味。无论是好莱坞经典的《教父》，还是日本和香港的黑社会影片，常会在展开个体和环境的纠结中塑造英雄，但这部影片中没有。他们死不足惜，在一个已经抛弃道德和秩序的体系，仁义只能是多余的温情，救得了一时（大友躲过了那次炸弹），却最终死在贪婪的宿命上。

老王头

赵峰你这个装逼的狗东西！

tigeroars

楼主名赵峰？

cl100

我決定去看！

老王头

原帖由 tigeroars 于 2010-12-29 12:38 发表
楼主名赵峰？

schiff   就是骗子赵峰！  一个脸皮厚的像城墙！还爱装逼的狗东西！江苏南通的杂种！

老王头

狗日的赵峰

[ 本帖最后由 老王头 于 2011-1-7 08:08 编辑 ]

老王头

驴日的赵疯！

schiff

拍照片下面垫着个木板:loveliness: ，断断续续弹巴赫。
索菲亚科波拉的作品在气质上感觉和贾木许由几分相像



曾拍过《迷失东京》（Lost in Translation）和《玛丽王后》（Marie-Antoinette）的索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）下一部新片是焦点公司的《某个地方》（Somewhere），该片由达科塔·范宁的妹妹艾拉·范宁（Elle Fanning）和斯蒂芬·多尔夫（Stephen Dorff）主演。
　　《某个地方》由索菲亚·科波拉自编自导，将于今年6月和7月份在洛杉矶和意大利拍摄。影片讲述了一个放浪不羁的男演员（斯蒂芬·多尔夫）过着磕磕碰碰、毫无节制的生活，直到有一天他11岁的女儿（艾拉·范宁）来看他，他才开始重新审视起自己的生活。
　　该片故事主要发生在好莱坞标志性的夏特蒙特酒店（Chateau Marmont），这里是很多名流明星喜欢待的地方。索菲亚·科波拉将在该酒店实地取景、拍摄此片。



　电影《在某处》（Somewhere）中，男主角强尼的穿着很随意，T恤或者衬衣看着连断码的打折商品都算不上，只象从旧货店买的。来美国头几年我曾经迷惑过，打扮成这样的人往往很年轻，干着非常体面的工作，他们的履历里不可能包括贫穷，为什么穿旧衣服？好奇心驱使我以采访、阅读、Google等不同方式开展研究，最终获得了答案：原来这是美国最有品味的年轻人追求的时尚。如果花3美元从“救世军”或者Goodwill等二手廉价商店买到一件旧而不破、收拾得干干净净的T恤，他们将欣喜若狂。搭配上300美元一条的牛仔裤和200美元一双的运动鞋以后，他们自认为显得格外有个性，与一味追求名牌的俗人迥然不同。
　　从电影中无法识别强尼的牛仔裤或者运动鞋的牌子，观众能看到的是他开的汽车。《在某处》由强尼开着黑色法拉利跑车开场，他在洛杉矶周围的沙漠中兜了一圈又一圈。法拉利固然亮眼，但也架不住镜头长度超过两分钟。如果你觉得这个长镜头多少有些枯燥乏味，那就对了，导演索菲娅•科波拉通过这部喜剧表现的正是优越生活中极其无聊的一面。从电影给强尼的定位看，他应该算好莱坞一线明星。除了穿旧T恤衫、开顶级车显得超酷以外，他住的地方也不一般。强尼常年以好莱坞日落大道上的夏特蒙特旅馆（Chateau Marmont）为家，跟众多著名电影明星、摇滚歌手一样。《在某处》中有一个镜头，影星本尼西奥•德•托罗友情出场，扮演没名没姓的角色，他在夏特蒙特旅馆的电梯中遇到了强尼。
　　德•托罗问，“你住哪个房间？”
　　强尼回答，“59号房间。”
　　德•托罗说，“我在59号房间见过波诺。”他面无表情。波诺（Bono）是世界上最出名最活跃的摇滚歌手之一、U2乐队的主唱。
　　强尼也没什么表情，他说，“那很有意思。”
　　世界上能够让这帮人激动起来的事情已经不多。强尼有条件将钢管舞女雇到自己的房间内单独表演。这对孪生金发姐妹很卖力，她俩显然希望将钢管舞这种特殊艺术样式具有的感性充分体现出来，但强尼却在音乐和舞蹈中睡着。他不是没有性需求，他的问题在于性需求太容易得到满足，电影中主动向他敞开胸怀的大有人在。我用“敞开胸怀”没有任何隐喻意味，因为电影用的是直接了当的镜头。他能随意勾搭上漂亮姑娘，也能无聊到开着法拉利跑车追踪开着奔驰敞篷车的陌生女人，但正当前戏登上高峰时，他却无法阻止自己跌进梦乡。电影银幕上什么时候出现过比这更恶劣的伤害女人自尊的方式？所以毫不奇怪，强尼的手机上经常收到用Asshole、Hot Shit等恶言秽语咒骂他的短信。他的空虚还有没有办法填充？
　　这是索菲娅•科波拉的第四部作品。作为当今不多的“作者电影”的实践者，她的所有作品都是自编自导，都有一致的视角和艺术表现手法。比如，跟她几年前的作品《迷失在东京》（Lost in Translation）一样，这部电影讲述演员的生活。索菲娅来自美国电影界的皇族，她的父亲、《教父》导演弗兰西斯•科波拉一度打算买下夏特蒙特旅馆。从电影中的每一个细节都可以看出她对电影行业的熟悉程度。强尼的卫生间里摆着几种药，焦点清晰的是Propecia药盒。这种药用来应付跟雄性激素分泌有关的问题。也跟《迷失在东京》一样，《在某处》的核心场景为旅馆，电影的喜剧效果都包括在异国酒店的房间里看电视。前者是男主角看日本风格的晚间脱口秀，屏幕上的男主持打扮得花枝招展，说话极为闹腾夸张。后者是男主角看《老友记》（Friends），詹妮弗•安妮斯顿的英语台词消失，她说意大利语。演员生活中很重要的一部分是公关应酬，两部电影中的男主角都涉及到化妆、拍照片、回答记者弱智的提问等场景。
　　更重要的在于女主角，索菲娅•科波拉的每一部电影都塑造出让人不容易很快忘掉的女性形象。在所有这些熟悉以外，我仍然可以收获惊喜。她的第一部电影《处女之死》（The Virgin Suicides）的主角是正当花季的五个少女。第二部电影《迷失在东京》中，Scarlett Johansson扮演20多岁、刚刚结婚的少妇。第三部电影《绝代艳后》（Marie Antoinette）的主角虽说嫁给法王路易十四的时候才十多岁，但电影的重点在于她进入凡尔赛以后的宫廷生活，直到37岁被革命者处死为止。几部电影下来，编剧兼导演索菲娅自己已经由一个28岁的年轻人进化为近40岁的两个孩子的妈妈。我曾经有过模糊的预期，她下一步电影的女主角应该面对避孕、避孕不慎导致怀孕、分娩、产后忧郁症、母乳喂养比婴儿奶粉好之类的主题，但出乎意料，《在某处》中，女主角是一个还没有进入青春期的小女孩。
　　她是强尼的女儿克里奥，我看过的电影中最有魅力的一个青春期前的女孩，能和她并列的只有《这个杀手不太冷》（The Professional）中的Natalie Portman。索菲娅用了很多恰到好处的手法来表现克里奥的魅力，她在冰面上舞蹈，她在泳池里潜水，她知道用iPhone记录下跟踪强尼的那帮狗仔队的汽车牌照。她熟悉明星的生活，也知道享受。在夏特蒙特旅馆，或者跟父亲一起到意大利旅行的时候，克里奥都会让侍应生将食物送到房间。她甚至还让他们将各种原材料送到房间，然后亲自动手为强尼和他的朋友烹制火腿鸡蛋饼当做早餐。
　　强尼和女儿相处的机会并不多，克里奥优美的冰舞让他惊喜，他不知道女儿三年前就开始接受训练。克里奥主要和妈妈、也就是强尼的前妻生活在一起，由于某种原因，她这个暑假要和爸爸一起多呆几天。这段时间内，通过一起旅行，一起玩任天堂Wii游戏机，父女关系得到前所未有的深化。强尼意识到，自己和这个世界唯一真实的联系只有女儿。
　　扮演克里奥的是童星Elle Fanning今年只有12岁，她在这部电影中的表现值得奥斯卡提名。与几位招惹强尼的成年女性直接面对的场景中，她的表情和眼神将女儿和父亲的性伙伴之间才有的那种独特的敌意传递得很有分寸，既到位，又没有一丁点的过分。索菲娅•科波拉的电影往往能成就一个女明星，比如Scarlett Johansson和Kirsten Dunst。她们也许并不是由索菲娅首先发现，但通过与她的合作，这些年轻演员都得以建立起自己职业生涯中的里程碑。Elle Fanning是又一个例子。
　　靠夸张的动作、表情还有装疯卖傻确实可以搞笑，美国出产的闹剧式的低俗喜剧不少，但我喜欢的只是伍迪•艾伦等少数几位，或者索菲娅•科波拉这类风格的新一代导演。靠对生活敏锐细致精确的观察，加上故事讲述者的智慧、机智和艺术表现力，严肃的话题和沉稳的叙事也能给受众带来充分的喜剧感受。这种感受没准更能持久，至少更适合成年人。


　不用深究他对[存在]这个词的理解. 和哲学没半点关系. 他相信自己不值一文, 而似乎他是对的. 他罹患抑郁, 但这也许只是对他处境的一种现实的看法.
　　
　　强尼马可(史蒂芬多夫)坐在夏特蒙特宾馆的一个套房里, 在这间曾是数代好莱坞明星藏身之所的小小酒店, 他感到体内空无一物. 他是个电影明星. 随之而来的包括金钱, 名誉, 性和毒品. 名誉是个玩笑, 因他从中得不到任何东西. 性对他已经变成了机械的动作. 饮酒嗑药给他些许兴奋, 却没有一点喜悦.
　　
　　他两次花钱请金发双胞胎脱衣舞女来房里, 搭好便携器具表演钢管舞. 她们卖艺不卖身. 他演示了如下事实: 就算你盯着一面墙足够久, 金发双胞胎脱衣舞表演也会打破墙面的单调.(译注: 救命! 我不明白这句话!)
　　
　　索菲亚科波拉的[在某处]--和她的[迷失东京](2003)一样--一个男人离开家庭, 独坐在宾馆套房. 它的开头像文森加洛的[棕兔](2003): 一部机车在赛道上飞速转圈的长镜头. 他极速前进却无处可去. [迷失东京]比尔莫瑞的鲍勃出于责任闷闷不乐地从日本给家里去电话. 多夫的强尼出于责任陪伴他11岁的女儿克莉欧(艾莉范宁). 他们都感觉不到和家庭的联系.
　　
　　因为[在某处]那么多发生在夏特蒙特宾馆, 也许有必要谈一谈它. 它价格不菲, 但没有谁来这摆排场. 它提供的是一种[概不过问]的服务. 夏特蒙特里发生的事就留在夏特蒙特. 它通常和另一个传奇半住宅宾馆日落侯爵酒店连在一起. 我感觉夏特蒙特的顾客并不追求归隐般的隐私. 有一场戏强尼在电梯里和奔尼西奥德托罗点头示意. 我打赌当时德托罗就住在这里. 他们只等电梯到自己的楼层.
　　
　　明星沉陷于隐居和抑郁的生活并不是新鲜. 葛斯范山特的[最后的日子](2005), 麦克皮特扮演了一个明显以科特柯本为原型的明星. 科波拉作品的出众之处在于对名流生活的细节描写. 别忘了她从小女孩到年轻演员都一直在父亲的片场里度过. 了解到她的洞察力之后, 我们只能猜测她从最开始就理解哪些东西. 她是迈克柯利奥尼的婴儿.
　　
　　2010威尼斯影展金狮奖得主[在某处]具有, 比如说, 客户眼中的公关工作的异乎寻常的精确呈现. 他们有些成了朋友, 有些止于工作, 但公关在工作时间内化身明星的父母和保姆. 影星的合同要求他出席新闻活动. 电话铃响, 公关告诉明星去哪, 要做什么. 他唯命是从. 车到了, 他上车. 媒体来了, 他说话. 有些名人更能乐在其中. 但强尼不是. 他飞到米兰去领一个奖, 这段经历像乘坐带按摩浴缸大巴的一次旅行.
　　
　　他好像患了快感缺失症, 不能感到任何的快乐. 也许他感不到任何事. 影片仅间接暗示了他变成这样的原因. 这不是诊断, 更不是处方. 强尼凝视面墙, 却看到影片射来的目光.
　　
　　这其实比听上去有趣的多. 科波拉观察着那个世界. 酒店职员里熟悉的陌生人和他直呼其名, 因明星的世界早已缩小到能帮助他们的人之内. 妓女和性伴侣来去匆匆. 派对上尽是陌生脸孔, 他们大部分人经常能看到明星, 因此对他并不热情.
　　
　　然后是他的女儿. 克莉欧也许比他自己更清楚他婚姻破裂的原因. 作为演员的女儿, 她早已学会扮演明星. 他观察着他的饮酒, 他心不在焉履父亲之责, 他在早餐餐桌上不试图介绍的女人. 为什么这样一个男人要用部分抚养权折磨一个无辜的孩子?
　　
　　科波拉作为导演让人惊艳. 她观察生活, 并将其原原本本呈现给观众. 她没有试图编造情节. 所有的关注都放在几个人物身上, 强尼身上. 他在自己的事业获得了成功, 却丢失了感受其中的能力. 也许当你长时间强烈刺激自己之后, 感性会因疲劳消失. 若强尼丧失了内心又不理会外物, 那他是对的: 他一文不值.

schiff

很棒的二战记录片，大量的彩色录像被挖掘，相当震撼[s:20] [s:20] [s:20]


由获奖导演、作家兼制作人Frederic Lumiere利用多达上千小时的档案和拍摄素材、从未公布的日记、国会图书馆的录音资料为历史频道History Channel制作的10集高清纪录片透过在二战中邂逅的一群人的眼睛，以高清彩色画面讲述了二战的故事。
　　这场文明之间最大的冲突已被无数次提及。一个法国人在德国士兵们从凯旋门下行进时情不自禁地哭泣、美军在摺钵山竖起旗帜、蘑菇云在广岛上空升起等都是让人“眼熟能详”的画面。历史频道用最新的技术和自己的方式重现了这段历史（2009年秋上映），为此观众们等了半个世纪之久。利用高清全彩画面、1500小时经过恢复的档案资料和新拍摄的影像素材、此前从未公布的日记和记录以及国会图书馆音频资料，历史频道为观众打开了一个了解这场战争的独特窗口，让观众透过那些在二战中邂逅的一群人的眼睛来审视这场战争。在历史上或历史频道的记载里从来没有一个电视节目能如此生动地捕捉到这场改变世界的战争中极致的恐怖、不屈不挠的精神、平凡琐事以及无上辉煌的荣誉。
　　这是历史频道至今最为雄心勃勃的纪录片，而且在接受《好莱坞报道》采访时，历史频道称它会“让人感到叹为观止”。作为这部纪录片的制作人兼导演，我自然忙得不可开交。如果只待在工作室里做这个项目肯定无法达到历史频道的目标。我得转战诺曼底、纽约，甚至更多地方。因为跨越多个时区而且各地相距甚远，这个项目更加需要一个可控的工作流程。

tigeroars

楼主，好像没啥人看你的影评，暂时别贴了
先解释一下老王头为何骂你是骗子，你又为何骂不还口

老王头

老王头

原帖由 老王头 于 2010-12-29 13:22 发表
schiff   就是骗子赵峰！  一个脸皮厚的像城墙！还爱装逼的狗东西！江苏南通的杂种！

老王头

人面兽心的赵峰！

老王头

每天在家电装逼！

老王头

操死赵骗子它妈！