看片杂记

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优秀的作品可以脱颖而出，但不知大家知道不知道，烂片也可以那么醒目而不需要细看就能辨别，那种烂味，从开头就能闻出。



讲述了一群加利福尼亚冲浪爱好者决定冒险开始追逐他们梦寐以求的好莱坞豪华生活。用先进的二手飞机从墨西哥飞行到加利福尼亚，同时带了大量的美沙酮。所有事都十分顺利，直到一个没有被证实真实身份的美女进入他们的生活后。。。

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[s:20] [s:20] [s:20] 很值得一看！




法国喜剧片《芳心终结者》由帕斯卡尔·舒梅执导，法国男星罗曼·杜立斯、约翰尼·德普的法国女友凡妮莎·帕拉迪丝以及《尽情游戏》女主角茱莉·费瑞尔联袂主演。影片描绘了不同身份的人对于爱情的恐惧，并讲述了发生在一名情侣拆散“专家”身上的幽默故事。



浪漫的法国电影就象美妙的法国大餐的餐后甜点，看着甜美，吃着更可口、可心。
　　
　　这部电影就是一个范例。
　　
　　男主角：罗曼·达瑞斯Romain Duris在电影里没有那种酷酷的帅，却有种傻傻的俏皮与可爱。女主角：凡妮莎·帕拉迪丝Vanessa Paradis ——强尼·戴普的老婆，不笑时冷艳，笑时又让人感觉如沐春风，属于欧美现在最流行的门牙缝美女。
　　
　　故事内容简单，一位专门以终结不幸福而不自知的妇女们感情生活的骗子在一次行动中真地坠入情网，最后骗子和被骗者幸福地走到了一起。
　　
　　电影结尾，男主角对女主角说：我没有私人飞机，没看过《辣身舞》这部电影，也不认为乔治·迈克尔是名好的歌手。女主角回应说：我不在乎你有没有私人飞机，也不在乎你有没有正当工作，我只知道我爱你（大意如此）。这是纯粹的、浪漫的爱，不涉及金钱，也不论个人兴趣爱好，只是两个人纯粹的、心灵的融合。
　　
　　当然，电影里女主角的父亲是鲜花批发商，自己平时常拎爱马仕包，当然不介意钱多钱少，她已经有足够好的物质基础，所以会在结婚典礼上抛弃多金有才的未婚夫，或许那位的缺点只是有些乏味，投奔到男主角的怀抱中。原先只是一个局，没想到局中人却天雷勾动地火、无可救药地相互爱上了。
　　
　　这么浪漫的故事不太容易在身边看到，更遑论亲自遇见。在谈婚论嫁的阶段，中国女人脸上大多会写着“我要钱”，而有一类男人脸上大概会这么写“要钱可以，但要听话。”是不是，是不是这样？





一套中产阶级的坏小伙勾搭上流社会富家小姐的情节，一个典型的问题解决者深陷问题本身而无法自拔的模式，这看上去足够老套——但故事没你想象的那么无趣，在这样的两个小时里，神马地位和财富甚至现实都沦落为浮云，叙事上的奇思鬼才和裹满的阳光味道对观众尤其是那些回味无穷的情侣来说，简直是一捧捧的开心果。
　　
　　 考虑到阿莱克西的职业（以拆撒情侣为生）以及任务的初始动机（破坏朱丽叶的婚礼），这不免显得有些政治不正确，不过主人公自己在片中也坦白“他不会拆散那些能自己解决问题的情侣。他在女人痛苦时才插手，是个不错的选择！”这不但巧妙地将身分合法化，也给自己披上一层“女权”色彩的外衣——男人要女人工作时忽悠她们“女权”要求她们经济独立，男人想跟女人上床时也忽悠她们“女权”要求她们性独立，傻呵呵的女性们倒也真配合，不但自觉分担了男人们的工作压力，还心甘情愿地降低了男人的把妹成本；（所谓“女权”这东西真是奇怪，正反两面都说得通。）朱丽叶华丽外表下压抑的内心倒是可以看做女性焦虑的折射——一种社会意义上的“正确”、“成功”的婚姻把她拖进了“幸福”的恋情之中，一个帅有钱体贴富有同情心的未婚夫使她在世俗眼光看来过的非常滋润，令人艳羡，这样的目标显然并不“痛苦”而不符合阿莱克西的“职业道德”，后者有过质疑和纠结，甚至一度要放弃这份任务，但最终他察觉到朱丽叶内心深处真正需要的释放的激情…….
　　
　　 一般说来出身名门受过良好教育的女性外表矜持保守甚至冷漠，应对这样的女孩，对男性来说是种考验——就像阿莱克西面对的难题一样：如果你太过绅士，那你只是一个奶爸而显得无趣，如果你太过强悍，那充其量也只是一个保镖而显得无聊，可是，如果又单单只是玩世不恭嬉笑怒骂，则又激情有余，沉稳不足，会被认为是吊儿郎当的登徒子。如果只是想要做一个完美的情人，做到上述任何一条都足够了，但如果追逐的是印证心灵的真爱（这世上有人还信真爱么），那么只做到上述几条不但不够，还要仔细地勾兑好这几者之间的比例。因为对方需要的其实很简单却又非常复杂——她们最需要的是一种心有灵犀的默契，关键时刻解决问题的能力，和需要体贴相伴时的柔情蜜意。
　　
　　 这样，阿莱克西被打造成了一个“贱好男人”的模范——甚至为广大单身男青年演示了大把的泡妞花招：骗术唱戏，细节搭桥；想要猜透女人心本身是件费力的事情，但是有了间谍那过程就不一样了。首先毫不例外地对目标女性进行一番全方位地毯式地调查，然后说白了就是投其所好，有的放矢；接着适时地制造事端，假扮英雄；最后一层层剥开对方伪装的面具，引导她敞开内心，还原自我，点燃骨子里的自由不羁。其实片中的桥段之所以搞笑，除了扮糗耍贱的演技功夫之外，还在于其可复制性和普遍性——但凡有过恋爱经历的男女看到类似的情节时，有谁不会心一笑呢？
　　
　　 于是，《负心人》精心打磨着它法国戏剧传统的喜感，就像“停车做爱枫林晚，一行白鹭看赛车”，在滑稽和幽默中使你真的会以为二十一世纪不是“新好男人”的年代，而是“贱好男人”的专属。在理性的人们看来这样的诙谐不够真实，在敞开心灵的放肆中浪漫地过了头，因为所有物质的现实的统统都得为了“有趣的”爱情让路，早餐的臭豆腐，放荡的嬉皮士，妩媚的辣身舞，一层层地揭开“高雅”背后的不靠谱，也给广大的文艺青年们画了一个色香味俱全的大披萨，仿佛人人都能在其中憧憬理想期待美好未来——即使男孩们明晨醒来，仍旧要为着未来的“丈母娘”伤神不已........
　　
　　 如此的故事一定会被很多中国观众认为是幼稚做作的。可是，你也得知道，难道追求纯爱本身是羞耻的么？浮躁的社会里人人都被现实压的透不过气来，以前常说婚姻是爱情的坟墓，而现在连丈母娘都急着要给爱情挖墓。重感觉的会被视作“重口味”，小清新会被当做“太幼稚”，一个舆论氛围如果容不下点儿什么，那说明它总是有点儿问题的。
　　
　　 误会是恋爱的影子，而感觉又是最难说清楚的，他或许没有你期许的那么高大多金，她也没有你想象的那么性感温柔，可是，你总能自他/她的眼眸里，味道里和气息里找到自己的影子，看到他/她就像你曾经走过的路，神秘而又熟悉，嗅到他/她就像儿时奶奶家的饭菜，亲切而又怀念，感觉他/她就像上学时坐在你旁边的朋友，疏远而又亲近。也许就在四目相对的瞬间，串起所有记忆里的吉光片羽；爱你真的不需要说出口，它有时就藏在一句“大笨蛋”或者“傻丫头”里。




一套中产阶级的坏小伙勾搭上流社会富家小姐的情节，一个典型的问题解决者深陷问题本身而无法自拔的模式，这看上去足够老套——但故事没你想象的那么无趣，在这样的两个小时里，神马地位和财富甚至现实都沦落为浮云，叙事上的奇思鬼才和裹满的阳光味道对观众尤其是那些回味无穷的情侣来说，简直是一捧捧的开心果。
　　
　　 考虑到阿莱克西的职业（以拆撒情侣为生）以及任务的初始动机（破坏朱丽叶的婚礼），这不免显得有些政治不正确，不过主人公自己在片中也坦白“他不会拆散那些能自己解决问题的情侣。他在女人痛苦时才插手，是个不错的选择！”这不但巧妙地将身分合法化，也给自己披上一层“女权”色彩的外衣——男人要女人工作时忽悠她们“女权”要求她们经济独立，男人想跟女人上床时也忽悠她们“女权”要求她们性独立，傻呵呵的女性们倒也真配合，不但自觉分担了男人们的工作压力，还心甘情愿地降低了男人的把妹成本；（所谓“女权”这东西真是奇怪，正反两面都说得通。）朱丽叶华丽外表下压抑的内心倒是可以看做女性焦虑的折射——一种社会意义上的“正确”、“成功”的婚姻把她拖进了“幸福”的恋情之中，一个帅有钱体贴富有同情心的未婚夫使她在世俗眼光看来过的非常滋润，令人艳羡，这样的目标显然并不“痛苦”而不符合阿莱克西的“职业道德”，后者有过质疑和纠结，甚至一度要放弃这份任务，但最终他察觉到朱丽叶内心深处真正需要的释放的激情…….
　　
　　 一般说来出身名门受过良好教育的女性外表矜持保守甚至冷漠，应对这样的女孩，对男性来说是种考验——就像阿莱克西面对的难题一样：如果你太过绅士，那你只是一个奶爸而显得无趣，如果你太过强悍，那充其量也只是一个保镖而显得无聊，可是，如果又单单只是玩世不恭嬉笑怒骂，则又激情有余，沉稳不足，会被认为是吊儿郎当的登徒子。如果只是想要做一个完美的情人，做到上述任何一条都足够了，但如果追逐的是印证心灵的真爱（这世上有人还信真爱么），那么只做到上述几条不但不够，还要仔细地勾兑好这几者之间的比例。因为对方需要的其实很简单却又非常复杂——她们最需要的是一种心有灵犀的默契，关键时刻解决问题的能力，和需要体贴相伴时的柔情蜜意。
　　
　　 这样，阿莱克西被打造成了一个“贱好男人”的模范——甚至为广大单身男青年演示了大把的泡妞花招：骗术唱戏，细节搭桥；想要猜透女人心本身是件费力的事情，但是有了间谍那过程就不一样了。首先毫不例外地对目标女性进行一番全方位地毯式地调查，然后说白了就是投其所好，有的放矢；接着适时地制造事端，假扮英雄；最后一层层剥开对方伪装的面具，引导她敞开内心，还原自我，点燃骨子里的自由不羁。其实片中的桥段之所以搞笑，除了扮糗耍贱的演技功夫之外，还在于其可复制性和普遍性——但凡有过恋爱经历的男女看到类似的情节时，有谁不会心一笑呢？
　　
　　 于是，《负心人》精心打磨着它法国戏剧传统的喜感，就像“停车做爱枫林晚，一行白鹭看赛车”，在滑稽和幽默中使你真的会以为二十一世纪不是“新好男人”的年代，而是“贱好男人”的专属。在理性的人们看来这样的诙谐不够真实，在敞开心灵的放肆中浪漫地过了头，因为所有物质的现实的统统都得为了“有趣的”爱情让路，早餐的臭豆腐，放荡的嬉皮士，妩媚的辣身舞，一层层地揭开“高雅”背后的不靠谱，也给广大的文艺青年们画了一个色香味俱全的大披萨，仿佛人人都能在其中憧憬理想期待美好未来——即使男孩们明晨醒来，仍旧要为着未来的“丈母娘”伤神不已........
　　
　　 如此的故事一定会被很多中国观众认为是幼稚做作的。可是，你也得知道，难道追求纯爱本身是羞耻的么？浮躁的社会里人人都被现实压的透不过气来，以前常说婚姻是爱情的坟墓，而现在连丈母娘都急着要给爱情挖墓。重感觉的会被视作“重口味”，小清新会被当做“太幼稚”，一个舆论氛围如果容不下点儿什么，那说明它总是有点儿问题的。
　　
　　 误会是恋爱的影子，而感觉又是最难说清楚的，他或许没有你期许的那么高大多金，她也没有你想象的那么性感温柔，可是，你总能自他/她的眼眸里，味道里和气息里找到自己的影子，看到他/她就像你曾经走过的路，神秘而又熟悉，嗅到他/她就像儿时奶奶家的饭菜，亲切而又怀念，感觉他/她就像上学时坐在你旁边的朋友，疏远而又亲近。也许就在四目相对的瞬间，串起所有记忆里的吉光片羽；爱你真的不需要说出口，它有时就藏在一句“大笨蛋”或者“傻丫头”里。

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影片讲述了一个十七岁的男孩成长在一个犯罪家庭中，而一名侦探试图拯救他。
　　在澳大利亚墨尔本当地，有个著名的犯罪家族――科迪家族。其中的三兄弟达伦（卢克·福特 饰），巴兹（乔尔·埃哲顿饰）和克雷格（苏利文·斯坦普莱顿 饰）与他们的叔叔"教父"（本·门德尔森饰）隐匿于当地。而同时，警察也渐渐向这个家庭围拢，在大战一触即发之际，这个家族的年仅17岁成员约书亚（詹姆斯·弗兰切威勒饰）却陷入矛盾。一方面，他需要忠于他的家族，保护他的兄弟父母。另一方面，一位警探莱基（盖·皮尔斯 饰）试图拯救年幼电影下载的他，同时给予这个家族其成员法律的制裁。在这样的矛盾下，困惑的少年渐渐步入自己无法掌控的局面。
　　一句话评论
　　带着紧张的节奏感，《动物王国》不但是来自于大卫·米奇欧德的一记出色的处女作，更是一部别具一格的澳大利亚电影。
　　--urbancinefile.com.au
　　《动物王国》是澳大利亚最杰出的犯罪电影，也是世界范围看，出色的犯罪电影作品之一。米奇欧德将观众代入到了他塑造的角色的世界，让我们感受一种从未有过的颂扬破坏的感觉。
　　--blog.cinemaautopsy.com
　　凭借在极端暴力和戏剧冲突间出色的平衡，《动物王国》证明了它是一部成熟的，紧张的惊悚电影。
　　--filmschoolrejects.com
　　幕后制作
　　澳洲新晋导演摘得圣丹斯大奖处女作
　　对于大卫·米奇欧德，我们或许可以给他一个称号"21世纪的电影人"，因为他的电影生涯确实就是从2000年，以编剧和演员的身份展开。而从2006年开始，他开始尝试施展自己的导演才华，拍摄了几部短片，且大都拿下了一些短片奖项，为他积累了丰富的电影编导经验和业界的声誉。终于，到了2010年的圣丹斯电影节，他以自己的剧情长片处女作《动物王国》摘得"世界电影评委会剧情片大奖"，为自己在世界影坛迎来了一个漂亮的亮相。
　　《动物王国》的诞生最初实际上并不是来源于导演本人，不过他确实长期以来对墨尔本的地下社团生活有一些兴趣。而他的一个朋友，同样身为导演和制片的莉兹· 瓦茨则从一个描写类似生活的剧本项目看到了这个剧本的潜力。她读了最初的剧本，然后建议大卫·米奇欧德以此为基础衍生故事，"我们觉得需要更多的角色和故事桥段，而大卫也表示认同。让大卫感受到这个剧本还有很多需要打磨的地方非常重要"。接着，导演便写了很多剧本的草稿，并得到了电影届很多人的反馈建议。最终，他决定开拍，而莉兹·瓦茨则担当制片人，为影片从政府电影基金中筹得了大约500万美元的预算。对于米奇欧德来说，这确实是从影十年的心血结晶，对此他也感到有些激动，"想想吧，你花了这么多年写了这些大大小小的剧本，但是真的从没想过有一天你能拍一部这样的电影。我感觉这就像一处风景中一个突然的跃升，实在令人感到惊异。"
　　澳洲本土新老演员演技爆发之作
　　在演员阵容方面，这部影片并没有特别出名的影星，而来自曾在好莱坞打拼过的盖·皮尔斯算是其中知名度最高的一位。这位在好莱坞多部热门影片出没，给人留下深刻印象，却又一直未能大红的影星，也算是这部影片在拍摄阶段就赢得舆论些许瞩目的主要原因。不过，本片真正的主角还是澳大利亚诸位本土演员，如本·门德尔森，在澳大利亚当地，他已经有相当知名度，同时，在好莱坞一些影片中，他也曾经担当配角，如表现新大陆早期历史的《新世界》（2005），而《澳大利亚》（2008）这样表现本土历史的电影，他当然也会参与。而在电影下载《动物王国》中，他才真正以主角的身份走入世界影迷的视野，对此，他首先表达出对导演的拥戴，"大卫有一个漂亮的天才大脑，他有太多充满戏剧性的点子。"他本人扮演的教父科迪则被认为将是毫无疑问的，澳大利亚电影史上，最恶毒却又酷劲十足的噩梦般的角色，这样的赞誉也让观众对其表演产生了强烈的期待。
　　而片中作为引子和线索的角色约书亚·科迪则是一位年轻的演员詹姆斯·弗兰切威勒的处女作，但是却以精彩的演出得到了评论界的肯定，被认为是这部影片"一个最大的发现"。而导演也对其称赞有加，"詹姆斯真的诠释了一个之前我无法想象的角色。当我看到他时，他显得瘦小，像个孩子，他甚至不像剧本的这个角色。但是我越观察他，越喜欢他骨子里表现的角色特征。"而对于詹姆斯来说，能与众多经验丰富的演员共事是对他这样初涉影坛的年轻演员的最大帮助，"我通过表演和观察学到了很多，每个人都可以很愉快的共事。对我来说，这个学习的过程有些曲折，我甚至开始都无法跟上节奏，于是我需要加快速度学习"　。
　　一个犯罪家族的黑色影像
　　本片导演曾经表示，他无意将这部影片拍成对犯罪行为的赞颂，也无意刻意让片中的角色那么的酷，更不会有意拍一部摇滚风格的犯罪电影，他试图表现更实质的内容。从风格上看，这是一部硬派、粗犷而又阴暗的电影，它几乎准确无误的从一处紧张的家庭戏剧抽取出犯罪的基因，表现着片中人无人安全的困境。以暴力即将爆发为故事的节点，通过一个男孩的成长故事，导演表现着这个家族的扭曲和道德的沉沦，在这样的一个家族中，似乎真的只有凭借动物的本能去求生和反击，而一场震撼人心的暴力之后，留下的却是更震撼的结局，留待观众去体会这个家族的悲哀。
　　花絮
　　·在打磨剧本的时候，导演大卫·米奇欧德也从犯罪小说中获得了大量灵感。他表示，其中给他最大灵感的是澳大利亚本地的罪名犯罪小说作家汤姆·诺贝尔。这位作家曾经是一名专职报道犯罪案件的记者，他的《蓝色谋杀案》是大卫·米奇欧德的最爱。
　　·尽管是一部独立电影，但是凭借上佳品质，该片在票房上也颇有斩获，在澳大利亚本土上映不到一个月即斩获超过300万美元的票房，是同期票房排名第四的澳大利亚本土影片。而在海外市场也受到关注，被《纽约时报》评为2010夏天最值得期待的影片之一。　　




一个彪悍的人生是需要历练的
　　本片主角被苦其心志到极至，最后修成正果
　　
　　首先他的母亲吸毒过量不治身亡
　　他迷茫之中拨通了外婆家——一个他母亲远嫁后不愿回首的娘家
　　他懵懂的回忆着他的四个叔叔
　　他似乎感觉到这个新世界的可怕
　　敏感的基因似乎与生俱来
　　正如他在厨房中见到了教皇时落地粉碎的瓶子
　　注定眼前的是个魔障
　　
　　再一次感受到亲人的死去
　　是因为一个叔叔发泄的哭泣
　　冥冥之中他觉得这下一定麻烦了
　　果然上头的任务下达-----他要去偷辆车
　　接着他目睹了那个软弱的叔叔在擦拭着鞋底
　　当然他从电视中知道了为什么警察要找他
　　他彷徨了
　　不是因为年轻，而是因为进退两难
　　他似乎闻到了这个王国的血腥
　　可是还是过于天真的觉得暂时安全
　　
　　跟着又一个叔叔死了
　　他又顶着压力被拉去问话
　　另外两个叔叔居然对他不放心
　　实在够狗血的教皇干脆下了狠心
　　当然那个律师的确是个推波助澜的人才
　　
　　接下来大家最想看到和最不想看到的
　　男主角的女朋友被弄死了
　　他崩溃的躲藏着
　　心理纠结着
　　因为这逝去的爱人将继续磨练了他的意志
　　但是很多时候祸不单行
　　他被他见过的警察追杀
　　于是他觉悟了
　　叔叔们不是死了，就是被抓了
　　现在外婆想了结了他救自己儿子
　　
　　果然这世道没法让人安稳
　　于是他出离愤怒了
　　于是他涅磐了
　　他想了一个办法暂时让自己解脱
　　配合了外婆，糊弄了警察
　　当然只是暂时
　　
　　最后他为了爱报仇了
　　影片的最后一声枪响震耳发聩
　　也让被拥抱的那头母狮找到了家族的希望
　　
　　个人观感：
　　毫无高潮，声效很单调
　　可运镜干净，情绪饱满
　　尤其是教皇的表演令人眼前一亮
　　主角就是一个闷蛋
　　Guy Pearce就是一个笑话，
　　丛林法则那段台词完全滥竽充数
　　其中教育意味过于浓厚
　　但是不影响观感
　　看影片的时候
　　有几次我觉得这不是在Australia
　　而是在我周围

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　密苏里州西北部奥萨克地区17岁的少女芮（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）独自照看生病的母亲、12岁的弟弟和6岁的妹妹。芮的父亲屡次因制毒成为警察追捕的目标，这次也不例外，数月潜逃未归。眼看出庭日近，芮得知若父亲不出现，作为抵押，全家居住的老屋就要被法院收走。芮决定寻找父亲的下落，哪怕这意味着她必须接触她那些靠制毒贩毒为生的危险远房亲戚。芮最先求助于叔叔“泪滴”（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰），却被赶了出来；她又去找远亲茉莱（德尔·迪克 Dale Dickey 饰），还是被无情驱逐。眼看上庭日迫在眉睫，芮也顾不得众人的劝阻，在这个贫困而又危险的农业社区里一步步接近真相，也一步步接近死亡……


很久以前我就在思考一个问题，这个问题关乎我们的语言习惯。比如，人们问一个已婚妇女，你和你婆家关系如何？比如，一个已婚男人告诉偶遇他的朋友，今天去丈母娘家吃饭。还比如，小朋友们多半会说，星期天我要去外婆家，而不是说，星期天我要去外公家，即使外公们都还健在；杭州有个连锁饭店叫外婆家；上海的外白渡桥又叫外婆桥。甚至乎，我自己在和朋友聊天时也会脱口而出，那天，我去了我舅妈家——咦？为什么是舅妈家？和我关系更亲的难道不是舅舅吗？
　　
　　这些事例告诉我们，即使经历了几千年的父权社会，女性在家庭亲族关系中依然起着纽带的作用。在我们做客拜访的时候，是她们堆起慈祥的笑脸，端上热茶和糖果；在我们适逢庆祝的时候，是她们精心挑选礼物，代表她们所处的小家庭送上祝福；比起她们的丈夫，她们更善于交谈和显露同情心，因而她们更为频繁地和亲族们进行交流；同时她们也更擅长于成为鸡毛蒜皮的矛盾的挑起者，但正因为如此，你无法忽略她们的存在。
　　
　　电影《冬天的骨头》证实了我的这一想法，即使大多数观影人都会把注意力集中在那个17岁的女主角是多么的坚韧和早熟——如果是这样，那她充其量是美国版的《秋菊打官司》、《一个都不能少》。我认为这是一部女性主义电影。该电影的导演——Debra Granik亦是一位女性，虽然这说明不了什么，但我觉得它是很好的注脚。
　　
　　《冬天的骨头》讲述的是这样一个故事。在美国密苏里州西南部的欧扎克山脉，依然居住着一些过着简朴原生态生活的村民，这些村民按照血缘关系聚居，整个村庄的人都有着相同的姓，彼此都是亲戚。——可以说这是一个父系氏族，女人皆从事家务，而家庭生计主要来自男人，而男人们谋生的手段是——制造毒品。而故事的主人公、17岁的少女Ree，他的父亲就是其中的一员。由于制造毒品被逮捕，Ree的父亲抵押了他们的房子得以保释，却在保释期间人间蒸发。独自抚养发疯的母亲和两个幼小的弟弟妹妹的Ree，为了保住他们赖以生存的房子，决心一定要找到父亲，或者说，父亲的尸体。
　　
　　就此，电影中的人物，可以按照性别被分为两个群体。男性群体的姿态基本都是以侧面呈现的——为了寻找父亲的下落，Ree去求见了一系列的人，他们都是男性。然而值得玩味的是，这些男性都不愿正面和Ree进行接触。也就是说，Ree去求见这些男人，而为这些男人“挡驾”的，正面呈现在Ree和观众面前的，全部都是女性。
　　
　　相较于那些男性，这些女性的地位是低下的。——Ree最先求见的是自己的好朋友，她想问朋友的丈夫借卡车好能够沿着阿肯色公路寻找父亲，而朋友在家中带孩子，听闻Ree的诉求，她表示要问过丈夫，而丈夫拒绝了Ree，并且不准妻子过问原因。Ree生气地说：“我真为你感到悲哀。他说不准怎样，你就不怎样。”朋友反驳：“当你结婚了，一切就会变得不一样。”——这个论点在后来Ree求见的其他人身上，多次得到了证实。那些男人，在应付Ree这个地位无足轻重的女性兼未成年人时，毫无例外地找了背后的女人来当他们的传声筒或者帮凶，而这些女人也甘当男人的传声筒，在男人对Ree进行暴力威胁时袖手旁观，或是直接对Ree施以暴力威胁。
　　
　　女人作为应付Ree的传声筒，还有一个原因，Ree虽然在他们眼里无足轻重，但毕竟是来自同一家族的亲戚。因此，在家族这个庞密的机械体系中扮演润滑作用的势必是女性。而事实上，这些女性在受制于男人的同时，也在有限的范围内发挥着自己的主观能动性。尽管Ree的朋友代表自己的丈夫直接拒绝了Ree，但后来她还是为Ree开来了她需要的卡车。Ree求见的第三个人——父亲的同伙小阿瑟，其妻子梅根只是在聚会上见过Ree，但还是私下为Ree提供了有效信息，让她去山上找萨姆米尔顿——可以说是宗族以及宗族生意（毒品制造）的首领。而萨姆的妻子虽然严厉地驱赶Ree，还是在赶她走时给她喝了一杯水；而故事快到尾声时，也正是萨姆的妻子带领着女性手下，带Ree找到了她父亲的尸骨——这是不是萨姆的意思，电影似乎并没有交代，我们也可以理解为，这是萨姆的妻子出于同情的个人行为——相较于男性，女性更容易施以同情。
　　
　　隐性的男性群体和显性的女性群体，其实是以主人公Ree的视角看到的结果。男性群体最为极端的代表就是Ree的父亲，此人从头到尾都没有出现过，而事实上，他经历了比电影中出现的任何人都要强烈的、从生跨越到死的惊心动魄。如果把这段背后的故事展开，将是一出涉及家族仇杀的曲折离奇的西部片。然而电影却多次借Ree之口强调：我并不关心我父亲是怎么死的，是谁杀了他，发生了什么，我只要保住我们的房子。Ree的视角是女性主义的视角，男权世界的狼烟战火，其实在女性看来才是真正无足轻重的，落后而又无聊至极，眼下的福祉才是最重要的，而这个道理是那些男人所不懂的。而Ree显然更倾向于将情感诉诸于自己所在的女性群体，Ree的母亲是个疯子，但Ree在极度崩溃的时候仍要哭着求母亲看她一眼：“就这一次，你能不能帮我这一次？”
　　
　　Ree的寻父之路也象征着女性主义意识的觉醒。父亲的同伙兼亲戚来找Ree，连哄带骗想收养Ree的弟弟，对于Ree的妹妹，则表示以后有条件再收养。Ree生气地拆穿了这个人的谎言，并拒绝让他带走弟弟。带走弟弟，意味着男性群体欲进一步明确他们的分野，想把男女之间的铜墙铁壁继续延续下去，这在Ree看来是完全不能忍受的。而Ree对父亲的寻找，亦是女性主义对于男权社会的反思，最终Ree在首领妻子及其女手下的帮助下，在冰冷的河水里找到了父亲的尸骨，在极度痛苦的无声呐喊中，与首领妻子一起锯断了父亲的双手。——男权社会曾给予女性以恩泽，故切断过去对于女性来说亦会感受到心灵的阵痛和恐惧，然而过去是必须要斩除的，要不然便不能拥有女性们将来光明的福祉。
　　
　　然而，电影所宣扬的女性主义，并非要求女性推翻男性然后取代男性、变成男性。为了养家糊口，Ree曾动了参军的念头。然而在与军官的面谈中，她发现参军并不能带来即时的收益，并且必须远离家庭，无法尽到抚养母亲和弟妹的责任。因而在影片的结尾，保住了房子的Ree决定放弃参军，和家人继续生活在一起。参军象征着女性对男性世界的融入与置换，显然电影是不鼓励这么做的（并非不鼓励女性参军，而是不鼓励女性试图通过与男性相同的方式缘木求鱼）。故这样的结尾虽然略显生硬但却不失为一个意味深长的点题——女性应该有尊严地活着，同时女性也必须尽到生理和伦理赋予的社会责任，以生理和伦理赋予的方式。



电影的开头就奠定了整部影片的基调：灰暗寒冷的冬季天空，空旷深远的奥萨克山区，悠长寂寥的民歌，寻常房屋里简陋的布置，中年母亲空茫的眼睛，多丽脸上与其年龄不相符的愁苦，在院中追逐玩耍着的少不更事的弟弟妹妹。
　　
　　在这里，我想简单分析一下电影中出现的女人，女孩和她们的命运。
　　
　　关于多丽的母亲，很多影评都是简短地提一句“精神不正常”精神病”甚至“没用”。看到她的双眼时，我想： 是什么原因让她神经崩溃了呢？很多国家很多时代的很多母亲，她们的生活即使不快乐，甚至是艰苦危险的，她们也会咬牙坚持。（题外话：我并不偏向于这种一切为了孩子的一态度，也并不觉得那么做是更正确或者伟大的选择。）而这位母亲的三个孩子中，最大的只有17岁，最小的埃西里大概6岁左右吧，她怎么舍得撒手不管呢？
　　
　　继续看电影很容易就能找到缘由：她的丈夫，孩子们的父亲，是当地有名的毒贩。经常闹失踪，于是她总是提心吊胆。而他所作的一切并不是为了她，他们的孩子或家庭，他只是偏远山区里一个制毒并吸毒的小毒贩。这么一个男人，竟然却也有情人。多丽的父母在一起大概17年或者更久些了吧。这么多年来，她无法改变自身的局限性，无法改变他，无法改变环境，也无法改变或者逃离她的生活。年轻时的容颜和爱情早已消失不见。生活没有希望。于是，她神经崩溃。因为，她在心里放弃了。
　　
　　多丽于是去找泪滴，杰西的哥哥。很多影评说杰西忽然扼住多丽脖子的反应非常暴力。我觉得，他那一刻的内心很复杂。一，他怨弟弟不争气。二，他怨自己没能够保护他；三，他怨生活中有那么多无奈的事儿；四，他不想破坏当地人的规矩和传统；五，她不希望多丽继续追查或者冒生命危险。
　　
　　泪滴的妻子只出现在这一个场景中。她请求丈夫帮助他的侄女。泪滴说：我已经用嘴说过“闭嘴”了。(I already said shut up with my mouth.)。隐语很显然，她再不闭嘴他就要不用语言用武力了。于是她立刻噤声，沉默着把一些钱塞进多丽手中，然后送她出门。
　　
　　我觉得她是一个美丽的女人，不是指她所谓的“女性美德”，而是她的确长得好看。那一刻，我想：她来自什么样的生活环境呢？她童年时候的梦想是什么？她知道自己长得美吗？她的美丽肯定被多次赞美过的吧？她和泪滴也一定曾经相爱过。他们爱着吗？他们的生活曾经是什么样子又将会如何？他的粗暴和她的隐忍，是天性还是日积月累的结果？她快乐吗？她思考快乐与否的问题吗？一天天外在和内心的日子，她是怎么度过的？……她也在老去，像她的祖母，母亲，嫂嫂，和所有女人一样。她们有没有过的美，都已经或者将会被岁月慢慢淹没。
　　
　　多丽去好朋友家借卡车。抱着幼儿的朋友无奈地摇头：他（她的丈夫）从不告诉我为什么不可以，他只说不可以。（He never says why not, he only says no.）
　　
　　我不禁想，她的故事又是怎样的呢？中途辍学吗？她结婚那么早是因为怀孕了吗？她想过要上大学吗？她梦想去看看大山外面的世界吗？她有工作吗？他的丈夫看上去不学无术又粗鲁，她爱他吗？ 爱他的哪些素质呢？他爱她吗？她对自己的生活感到满意吗？她想过以后的生活吗？她会变成另一个多丽的妈妈或婶婶吗？
　　
　　朋友开着丈夫的卡车来到多丽家。多丽拥抱她，然后说：你还是你，没有任何改变。我摇头：她已经变了，只是不知道是她改变了自己曾经梦想过的生活还是现实的生活改变了她。我叹息：意识到与否，无论向着好坏，我们其实都在改变。我们每个人内在的核心，我们的灵魂，我们的梦想，我们的自我，随便你称作什么，我相信：有些人找到了并珍重着；有些人从没有找到过；有些人找到了，然后遗忘或者丢失了。
　　
　　杰西情人的出场：乡村酒吧，五弦琴，曼陀铃，蓝草音乐，民间歌手，密苏里华尔兹......这些词放在一起，听上去浪漫而有异国情调。
　　
　　我想很多人会跟我一样，喜欢观察人。我们总想知道一些快乐的，悲伤的，纵情的，寂寞的，没有表情的脸孔后面可能隐藏的故事。有时候，我们会发现，隔着距离想象通常比现实真相美好许多。
　　
　　她的故事又是什么样子的呢？她结婚过吗有孩子吗离异了还是丈夫在监狱或者去世了？她有过有着或者将会有其他的情人吗？她和杰西当初是怎么走到一起的？在她，是吸引是寂寞是想在生活里找个依靠还是别的什么？他又怎 么值得依靠呢，一个不照顾妻子和孩子，又被毒品操纵男人？她以后的时光，又将要怎么去面对和度过呢？她为什么一定要依靠男人呢？为什么不自己找工作呢？是找不到工作吗？ 查了下资料，发现密苏里州的失业率比美国的总失业率还略低一点。
　　
　　很多影评里说：族长的妻子既丑陋又凶恶。有个纽约女人还颇具优越感地抨击影片中不化妆的女人们的脸是多么暗淡，衣服又是多么地过时。
　　
　　是的，她没有化妆。是的，她的眼睛和面容看上去生硬冰冷。是的，她威胁过多丽；她向多丽脸上泼了热水热茶或者热咖啡（影片小漏洞之一，因为多丽的脸竟然无丝毫烫伤。）；她打了多丽。可是，也是她，主动来到多丽家，带她去杰西的尸体所在地。还帮她锯下他的双手作保留房产的证据。
　　
　　她曾经也是有过婴儿般的皮肤和眼睛的吧；她也有过如花的少女情怀和容颜的吧；她也梦过爱过哭过笑过吧…… 她只是老了。而很多人， 不知道为什么，对已经老去的人不宽容。特别是对女人。
　　
　　很多影评家称女主角多丽为英雄。我觉得，当17岁多丽自信地说她会找到父亲时，她其实并没有任何信心和把握，也并不知道该怎么去做。她只知道自己必须尽力并且冒险，因为她没有别的选择。
　　
　　当然，在看似没有希望的时候，也还是有早早放弃还是坚持不懈这一选择的。从这个角度看，多丽的确是一位很有责任心也很勇敢的女孩。
　　
　　当看到邻居在院中扒鹿皮时，弟弟问是否可以要些肉来吃。多丽说：永远不要张口去要应该会给你的东西。有些东西，如果别人愿意给你，你不要，他们也会给；如果别人不愿给你，即使要甚至求，人家也一样不会给。这么简单的道理，为什么很多人都不明白呢？在某些环境和情况下，如果没有了自尊，我们还剩下什么呢？
　　
　　多丽教弟弟妹妹用枪打松鼠。当弟弟不想用手扒松鼠皮时，她说：生活中的 一些事情，我们总要学会不再害怕。
　　
　　在伤痕累累的时候，她没有喊痛也没有抱怨。她只是镇定地去面对下一件应该做的事情。是的，她软弱的对着母亲流泪过，因为她也还是个孩子呀。
　　
　　多丽试图参军。不是要逃离她的生活和责任，而是没有别的办法。军官提出的是些很现实的问题：她即使参军，也不能立刻领到钱；房子依然保不住；即使房子能够保住，她的妈妈，弟弟妹妹又有谁来照顾呢？
　　
　　还有一个细节对我来说非常震撼：多丽不得不抓住死去了的父亲的双手，它 们在被砍下来，要装进塑料袋里，拿到警察局做证据。否则，他们就要无家可归。请想象一下，在流行心理脆弱，精神郁闷，身体放纵，物质享受的今天，有多少人能够从容地面对少女多丽所经历过的困境呢？
　　
　　影片的最后，多丽母亲的脸上似乎浮现出笑容。看的时候，我认为那非常不现实。这一刻，我忽然想，也许那是一种暗示：只要有多丽这样的孩子和她所具有的素质存在，女人，家庭，生活，社会，人类就有希望。尽管，在某种意义上我们每个人背负着属于他自己的十字架；尽管，人生在很多时候，依然显得毫无选择。
　　
　　在性爱至上的时代，我不得不说，这真是一部难得的，干净的，令人深思的电影。





没有人知道，在暗夜的密林中，跟着一群诡异的女人行走，划着木船，在湖水中摸到自己爹的尸体，会是怎样一副场景。而随后，你需要拽着尸体的一只手，眼看着别人用电锯吱吱嘎嘎的把胳膊锯下来，这又会是什么感觉呢。
　　
　　而那个十七岁的女孩，她必须用塑料袋包裹着父亲的两只手臂，一早就坐在警局门口等待，然后她谎称这是在家门口捡到，仿佛只是一个纯粹的偶然。这一切，只是为了换取对自家老房子所有权，或是说，是为了让她疯掉的母亲和年幼的弟妹能够保有最后的生存底线。
　　
　　德布拉.格兰尼克的《冬天的骨头》讲述的就是一个真正黑色的故事，当一个弱势个体想要誓死捍卫仅有的家产，必须付出想象不到的代价；而底层的女孩孤身对抗庞大的黑暗，又要有着多么坚韧的意志？
　　
　　继04年凭借《深入骨髓》获得圣丹斯最佳导演奖之后，在这部同样“与骨有关”影片中，这个四十七岁的女导演一如既往的延续着她热衷的小众题材——底层、毒品、无望的家庭、冷漠的人情和坚强的女性，并且，不出预料的维持着她一贯水准的“战绩”——不会在各大电影节中引起大风大浪，却绝对是不容忽视的力量。
　　
　　于是，就在今年，这部略显“昏暗”和“不合时宜”的电影，再次凭借其独特的视野和粗犷的风格，成了一只炙手可热的黑马，不但获得了柏林国际电影节CICAE奖和青年影院陪审团奖，更是圣丹斯电影节的评审团大奖和编剧奖的获得者，并被预言有望问鼎明年的奥斯卡。
　　
　　不得不说的是，纽约电影学院毕业的德布拉.格兰尼克，是少见的选题意识良好并且能和个人风格妥妥的糅合在一起的导演，随着圣丹斯这几年越来越把视线投注在贫穷、弱势个体以及公权的缺陷等问题，这时候，将丹尼尔.伍德瑞尔的原著小说改编成剧本，就成了一个非常高明的选择：一来，回归于古早形式的“原始民歌”，奠基于人性中“善与恶”的角逐；二来，开启了一场弱者的个人英雄式的冒险。
　　
　　只不过，这次的“英雄”是一个生长在贫瘠的密苏里州奥沙克山区的十七岁少女，她不苟言笑，少言寡语，行事果断，没有礼教，脏口连篇，眼睛中闪现的却是荒野动物似的警惕光亮，乍看竟和“硬汉”格林特.伊斯特伍德有那么几分神似了。
　　
　　而女主角的扮演者珍妮佛.劳伦斯绝对可以独树一帜奇葩，成为影片的一条强有力的脊梁骨，她不但精准的捕捉到了这个未成年乡村女孩的坚毅冷酷气质，更是拓展了那股子来自于灵魂深处的彪悍。她的表演被外媒评论为“完全成熟的镇定自若，让人回想起年轻时的朱迪.福斯特” ，并且据闻有望夺得奥斯卡女主角。
　　
　　总的来说，作为一部弥漫着南方气息的哥特式惊悚片，《冬天的骨头》的残酷性掩藏在它琐碎、平淡的现实呈现之下，而它的视野又远远超越了一个底层家庭的不幸、或是一个女性的顽强精神——这实在是一部寓意深远、言简意赅的佳作。而片中洋溢的穷陋的写实主义、渗人的表现主义和粗野的自然主义，种种风格质地的混搭融合，又让其不愧为一部出色的个人化电影。
　　
　　从这一点上看，它在圣丹斯的获奖是名至实归的，就好像一个荒莽莽的灵魂不再被遮蔽，而被镶嵌在一个“以独立命名”的宝座上一般。






这片子看得让人甚是揪心。给我的感觉有点像盲井，虽然类型完全不同，大概是类似的背景设置给我的遐想。电影很简单（也很短），讲的是南部密苏里州的美国山区农村，17岁少女REE独自抚养12岁的弟弟和6岁的妹妹以及精神问题的妈妈。整个电影就是围绕着REE寻找她们的父亲Jessup——失踪多时，因为制毒被警察通缉，但是在交保之后没有按时出庭而是消失不见——而展开的旅程。随着电影的展开，观众知道了Jessup并不只是一个瘾君子罢了，他是整个家族生意中的一份子。以凋敝、落后、肮脏的美国为背景所凸显出来的是在长期的贫困环境之下催生出的罪恶纠结着这家族的纽带和传统的人情。REE的故事不仅仅在于她要去接近一个个善恶难辨的邻居和亲戚们，更在于她要在互相隐瞒和暧昧的人际关系之网中找出通向真相的道路。
　　
　　但是她几乎一无所有。她唯一拥有的就是退无可退的决绝和无所畏惧。
　　
　　REE的塑造是这个片子最大的成功。名不见经传的Jennifer Lawrence把一个内敛而坚毅的山里姑娘带到观众面前。非正常的家庭造就了非正常的人。砍柴、打猎、料理家务、喂马，REE什么事情都做。在将近赤贫的环境下要不就随波逐流要不就早就非常人的坚强。当警察找上门来说”你老爸要是下周不上庭，你们家的房子就得被拿去抵押保释金“时，她就回了一句：”我会找到他的。“她一一摆放那些多少都有些不正常的亲戚们打听父亲的下落。被奚落、恐吓、威胁都没法改变她的心意。她既不装腔作势去唬人，也不期待别人的怜悯。”Don’t ask for what’s not offered“ 她这样告诫年幼的弟弟。她坚信同理心和亲缘是她在这冷酷社会里获取父亲下落的唯一方法，哪怕等待她的是一个可能同样灰暗的结局。
　　
　　REE的故事并不是一个典型意义上的破案故事。那些亲戚的形象扩散在影片中出现位数不多的公共场所中。酒吧里打牌的人、拍卖场上的商人、无名的农夫，他们就是我们。克制的镜头没有过度渲染敌意和暴力，这还是一个建立在血缘和公理之上的熟人社会。各自心里暗藏的秘密和揣测是不能说出口，也不会写在脸上的。影片中好几次出现了情节的跃进让我有点糊里糊涂，看完之后再想才理解局中人其实并不需点破，反而把更多的空间留给观众强化了这个社会关系的说服力。
　　
　　这部片子典型的叫好不叫座，全美只有80多个影院放这片子。农村题材同样没有号召力？可能。在美国农村题材似乎是个不讨好的话题，只是在诸如浪漫喜剧诸如《Do You hear about Morgan’s》或者《Proposal》中作为心灵家园或者大都市的反面。鲜少成为电影中的被严肃对待的大背景，《冬之骨》提供了一个不同寻常的契机。






金发姑娘芮（Ree）17岁，从身材、脸蛋加上双唇的饱满程度看，她具备参加选美比赛获胜的实力。问题在于她不可能找到时间参加形体或者才艺训练，她要砍柴、烧饭、照顾年幼的弟弟妹妹。父母在哪里？芮的妈妈正遭受身体和精神疾病的双重折磨。“She don’t talk much.”---妈妈不会说很多话，芮告诉来家里调查情况的警察。语法错误无法遮蔽她惊人的早熟。爸爸杰瑟普已经失踪多日，如果他不能按时出庭接受审判将有大麻烦。芮说自己能找到他，但警察无法掩饰疑惑。芮的信心毫不动摇，她强调，“我说过了，我会找到他。”芮是电影《冬天的骨头》（Winter’s Bone）的主角。
　　
　　iPhone上有没有提供杀手级应用程序来帮助芮找到父亲？她能不能给亲朋好友发短信打听消息？美国青少年习以为常的解决问题的手段跟芮无缘。她生活在密苏里西南的奥札克山区，整部电影中看不到一个人使用手机，iPhone自然无从谈起，连电话也从未出现在镜头中。她没有车，只能靠双脚在山沟里跋涉，一家一家寻访，希望找到父亲的下落。即使是冬天，奥札克山区仍然看得出自然风光的优美，但跟着芮的足迹，观众看到的人文景观只有贫困。大家住的房子象废墟，每一家门前的空地也都跟废旧物资回收站没有区别。在美国绝大数人都在为吃肉太多而忧虑的时候，芮和弟弟妹妹必须为摄入足够的动物蛋白质发愁，她们只能将猎枪对准树林里的松鼠。绝大多数美国人不碰动物内脏，弟弟却要问芮，“我们吃不吃肠子？”---松鼠的肠子。芮回答，“现在还不至于。”
　　
　　我去过奥札克山区两次，一次是拍摄阿肯色州尤里卡温泉小镇上举办的保时捷跑车大聚会，另一次是到当地的主要城市、密苏里州斯普林菲尔德。我看到的山区生活跟美国其它地方没有很大区别，斯普林菲尔德还曾被评为“全美最适合抚育孩子的地方”。就统计数据而言，奥札克地区当然不算富裕，但也有引以为豪的地方，沃尔玛总部就在周围。当地人倒是介绍过，奥札克深山里住着一些传统家庭，他们很穷，过着部落一样的生活，代代相传。芮一家人也许就是这类我无法在实际生活中接触到、只能通过艺术作品获得间接了解的山里人。拉丁裔？黑人？印第安人？都不是，他们就是美国白人。
　　
　　深山里能够提供的工作机会不多，从前可能还有采矿、伐木，现在只有制冰毒。冰毒（水晶美沙酮，crystal meth）在美国传播的源头来自中西部人口密度较小、经济凋敝的地方，好事者只需要简单的加工设备就可以在家里开办冰毒作坊，原料是药店里不需要处方就能买到的感冒药。这种毒品药性大，极易上瘾。电影镜头中的奥札克深处看着就象制冰毒的天堂，小姑娘芮去过的每一户人家都是天堂的组成部分，他们要么制毒，要么贩毒，至少吸毒。芮的父亲杰瑟普惹出官司也是因为毒品，他被捕后用房产作抵押得到取保候审的机会。如果不能按时出庭，房产将被没收，用芮的话说，其后果是全家人只能象狗一样活着。如果杰瑟普已经不在人世，那么官司也算了断。芮只有一个星期与父亲接上头，活要见人，死要见尸。
　　
　　芮寻找父亲的过程中无法避免与毒品网络的冲突。每一个人都劝告乃至警告芮，不要到处打听。好心人给她点钱和食品，也有人提供大麻烟。她要走很长的山路，大麻有助于缓解疲劳。叔叔“泪滴”（Teardrop）干脆问要不要吸点冰毒，芮拒绝了。还有人开始打孩子的主意，提出收养芮的弟弟。所有人都无法或者不敢提供关于父亲的线索，在隐秘的毒品网络中穿行，芮寻求帮助的唯一理由只是血缘关系，电影中出现的所有主要人物之间都有血缘纽带。她问大家，难道我们不都是亲戚？难道我们的血液里没有共同的成分？血亲在你们眼里难道不值一文？
　　
　　创作者没有打算用芮的遭遇赚取眼泪。她没有因为被苦难包围而沉沦，她做的只是逆流而上，顽强地寻找任何可能的生机。电影中芮的执著、坚定从未动摇。遭到殴打、甚至面对生命危险的时候，她没有软弱，只是问，“你们要杀我？”只有一个场景算例外。她妈妈双眼的视力看上去很好，但脑子处在迷茫中，视线从来也没个焦点。芮祈求妈妈看着自己，给自己提供一点点决策上的建议。房子很可能被罚没，有人建议干脆先卖掉。卖还是不卖？芮不知道该怎么办…此情此景观众看着也许会心软，但芮自己仍然很刚强，她心里清楚，答案不可能从其他任何人那里得到，包括妈妈。她只能靠自己。
　　
　　政府在哪里？社会救助在那里？美国一直存在的贫困问题从来没有能够得到根本解决。里根有一句名言，美国发动过对贫困的战争，结果贫困取得了胜利。如果生长在一个编织得相当紧密的贫困网络中，年轻一代最终挣脱出来的可能性并不大。芮能够想到的唯一办法是参军，服役5年可以获得4万美元的补贴。这条路也很难走通，她还未达到美国政府规定的成年标准，如果参军必须监护人同意，她连个签字的人也找不到。另外，一旦参军离开，谁来照顾弟弟妹妹？
　　
　　《冬天的骨头》用数字高清视频设备Red拍摄，成本仅为200万美元，只能算独立的小制作。它在电影院放映的周期很短，全美票房收入刚过600万美元。这部电影虽说是虚构的剧情片，但主要适合热爱纪录片的观众，作品显示的是美国式现实主义的魅力：将日常生活中的故事清晰地讲述出来，往往就能构成一件精致的艺术品，不需要粉饰，不需要夸张，不需要高深莫测的哲理。伍迪·艾伦基本不看好莱坞大片。不久前他接受《纽约时报》采访的时候说最近看过《冬天的骨头》以后特别喜欢，所有演员都很好。确实，电影中的所有演员都非常棒，他们共同展现的是美国一个不大为人所知的角落里一个边缘化的群体。其中扮演芮的年轻演员Jennifer Laurence格外出色，我预测，她肯定会获得明年奥斯卡最佳女主角提名。

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卡蒂娜15岁时在古城拱门下的咖啡店，遇见了权倾一时的安德烈亚索将军。安德烈亚索风流成性，在外恶名昭彰，他见到卡蒂娜时惊为天人，立刻约她去看美丽大海，并趁机和她发生了关系。初尝人事滋味的卡蒂娜，于是开始摸索自我的欲求，她想以身体驾驭安德烈旺盛的欲望…。 　　不顾外界传言，卡蒂娜毅然嫁给了安德烈，却意外陆续发现：原来他还有其它的「妻子」…。但卡蒂娜仍展现了她的聪明与魅力，在诡谲多变的政局里，协助她野心勃勃的丈夫顺利登上层峰，并赢得了他的信任与宠爱。然而掌权成功的安德烈，却逐渐露出了他骄傲好斗的本性，并一次次挫伤了卡蒂娜善良的心…。敢爱敢恨的卡蒂娜于是开始想远离安德烈，尤其当她遇见了年轻俊帅、才华横溢的音乐指挥家卡洛斯时，压抑已久的情欲更在瞬间爆发…。 　　卡蒂娜想挣脱这段「婚姻」对她的束缚，开始活出自我，并和卡洛斯永远厮守在一起。然而，安德烈会轻易放过她吗？卡洛斯又是真的爱她吗？从纯真少女到寂寞少妇，卡蒂娜十多年来不断受着男人和情欲的摆布，此时此刻徘徊两男之间的她，最后会选择怎样的人生呢……

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梦想成为拳手的崔倍达，少年时欲拜Beom-soo为师学武，但韩国独立运动后Beom-soo便消声匿迹。崔倍达长大后想成为飞机师，便走到日本，加入青年空军行列。入伍途中，崔倍达被同是韩国人的Chun-bae行劫，两人不打不相识，更成为好友。
　　 某夜，日本少女阳子被美军调戏，幸得崔倍达及时营救。双方一见钟情，崔倍达更经常找机会约会阳子。其后崔倍达和Chun-bae在夜市场经营波子机游戏为生，却受到盘踞该处的日本喽啰所羞辱。这时候，已隐姓埋名，生活在马戏团的Beom-soo再次出现，救回两人。
　　 崔倍达和Chun-bae寄居在马戏团，崔倍达再恳求Beom-soo传授武术。Beom-soo并未答允，只留下武学经典“五轮经”给崔倍达，要他自己参透当中的精髓。不久，日本喽啰再次包围马戏团，Beom-soo死在首领刀下。伤心欲绝的崔倍达联同一众韩国人把喽啰杀掉后，便离开了Chun-bae和阳子，独自带着“五轮经”到深山修练。
　　 在严寒下苦练成功的崔倍达下山，巡回了京都、札幌和奈良等城市，击败当地空手道、柔道和柔术道场的一众高手。可是，害怕战死的崔倍达把加藤的手下龙马杀死后，内心悔疚不已，决意放弃武术。然而，崔倍达的出现已令整个日本武术界大为震怒，并要加藤代为报仇……　



　以前萨特说他人即地狱。各人理解都不一样，我曾经想，人与人最大的一种隔阂，应该是理解的问题。一个人有时候很难理解另外一个人去做一个事情。这需要进入别人的内心才能够探察清楚。但日常生活里我们无法做到，我们顾及自己都应接不暇，根本没有时间和兴趣深入到别人的内心。别人不一定愿意，自己也未必有这个能力。
　　
　　所以，这样的任务，电影艺术和小说的叙述等等，就肩负起来。我们追随着主角的步子，但我不关心结局。因为有着真实人物故事为背景的电影，在情节上我们先天带有宿命的感慨。他当时当日做出的决定，我们明白，那就是后来的“因”。因此我们预先已经知道是有着一个大致的结局的。崔裴达是极真空手道大师，在电影里，就是在展示他的心灵成长史。他肯定不会死亡，他也不会有一个悲惨的结局的。他是一个大师，我们所观看的，就是那个成长的过程。
　　
　　在体能和武术技能的挑战，实在是勾不起我的兴趣。这也许是因为我过了迷恋武侠里成人童话的高手绝技，层层等级。有5段有6段有7段，一关一关打过来。我更加关心的，是他在这些履行里获得心灵刺激。高山与冰雪里的肉体锻炼，非一般的忍耐痛苦，都只是通往境界的必要。
　　
　　是什么，使我们经过了苦难，而获得意义？是我们最终给苦难过后的自己所做出的判断，以及逐渐清晰认识的自我。那个在1945年以后，在日本投降以后，在东京的民间混混度日的小青年，是在来自各个方面的点拨与命运的牵引下，走上了这条道路的。
　　
　　在里面某个朝鲜的高手，为了本国传统语言在异国的延续，固执着自己的理想。这个高手是幼年崔裴达的良师。他给了崔裴达第一个人生经验，那就是“没有力量的正义是空虚的，没有正义的力量是暴力”。
　　
　　这话挺好的，不过也只适用于青年人。热兵器时代的武术，说到底也只不过是一种幻想里的光辉与荣耀。至于正义、力量与空虚、暴力的协调关系，请原谅我的坦率，它们在人类历史上，一直都是崇高的理想。极其少数时间里出现。
　　
　　但无疑，他的成长史仍然使男孩激情澎湃。不断的打斗和不断的胜利，还是很叫人血液加速。他克服了屈辱——舔人的鞋子、胆怯——吓到尿裤子、丧乱——他的武术之师和精神上的导师被害。
　　
　　但最终他必须面临人生真正到来的考验。他曾救过的日本艺伎与他相爱。他从前心思单纯，没有牵挂。但他经过爱情和道义的洗涤，终于从一个内心单薄的武夫，变成一个真正的男孩。他和杀死了一个对手，毁灭了一个家庭。于是他负荆请罪，以行动获得了对手遗孀和孩子的谅解。
　　
　　他带着狩野，像一个父亲那样让孩子骑到肩膀上，爬到山顶上。也为了龙马妻子的尊严和给小孩做榜样，一再拒绝打斗的他，再度去面对格斗。
　　
　　他去参加对日本最高武术协会主席的挑战，他终于领悟到自己害怕格斗的原因，因为他有了对人生的珍爱，对情感的珍爱。“我害怕格斗，比起因为格斗而死亡，我更害怕虽然胜利但却残废。但是我还是不断找更强的对手。”
　　
　　大师只能来自民间，大师只会来自民间。一个人要走多少路，才能够成为一个男人呢！答案就在他的身上。也许我不是很认同韩国电影里的某些民族情绪。但我完全认同，他作为一个男人的心灵成长史。
　　
　　到此，他终于成为一个完整的男人（我拒绝使用真正这个词，因为所谓的定义都来自每个人自己局限经验的理解。而完整这个修饰词，在对人格形容上是有着公认的表述的）。他懂得了为道义而战斗，也懂得了如何去获得谅解、情感的亲近，也懂得人生的奥义——生命的价值与快乐在于不断地超越自己。

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有两部名片我没觉得好在哪里，一部是“飞跃疯人院”，一部就是此片





查理（汤姆•克鲁斯 Tom Cruise 饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀•霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）。雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已。他决定前去寻找哥哥。谁知雷蒙的住处就在一个精神病院里，原来他自幼患有自闭症，母亲去世后就被送到精神病院治疗。查理心中有了计算，他把雷蒙带出精神病院，企图骗他出让遗产。
　　雷蒙的生活习惯奇异，活在自己的幻想世界里，有很多离奇古怪的行为。并且，查理在共处中发现了雷蒙惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下身手，赢得了一大笔奖金，使查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。



　看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
　　然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
　　沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
　　雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
　　
　　影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。






这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里。
　　
　　 《雨人》这部电影有两条线索，兄弟情是明线，很直观，带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多，了无新意，在这里都删去，不再赘述。我所要谈的是父子之情。
　　
　　 关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......
　　
　　 （到这里，出现了一个可怕的，不可饶恕的情况，那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的线索是散落于影片当中，一点一滴的提供给观众的，因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样，下面的文字是建立在不完全资料基础之上，带有半推测性质的表达。敬请见谅。）
　　
　　 那么事情是象查理所认为的那样吗？后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院？恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车；他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。
　　
　　 父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解？除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。
　　
　　 由于前面提到的原因，笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的，感人肺腑的。
　　
　　 该说的都说完了，该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白：过去有很多伟大的人说过很多伟大的话，当你觉得你的语言超不过它们的时候，你就引用它们，那会带给你力量。
　　
　　 我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾，如果喧宾夺主了那也没有办法。
　　
　　 “事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”

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不要向流星许愿，否则它就会变成女人……故事开始于一个平静到让人昏昏欲睡的小村庄，由于村庄被一个鹅卵石城墙所包围，所以它也叫“围墙村”。虽然只是薄薄的一面城墙，却世世代代地保护着这里的村民，因为一墙之隔的外面世界，是一个平行宇宙，那里充满了魔幻与超自然的生物。生活在“围墙村”的特里斯坦·索恩和所有的年轻人一样，对村里最美丽的姑娘维多利亚一见倾心，为了能够得到她的爱，他甚至许下了这个世界上最不可能完成的诺言：带回天上落下的星星。
　　为了能够完成许诺，特里斯坦不得不鼓足勇气穿越那道象征着禁忌的城墙，进入另一个世界--“暴风之所”，那是一个神秘的国度，到处都是永恒的魔法和流动的传奇，很快，特里斯坦就会完全融进这个独特的地域，成为其中的一个组成部分。
　　当特里斯坦走进“暴风之所”，最终找到了流星下落的位置时，他发现自己看到的不是预期中的陨石，而是一个美丽、勇敢的女人……在进入大气层之时，“流星”不小心崴了脚，然而这只是一切不幸的开始而已，打从她脚落地开始，就有一系列的陷井在等着她，这个自称伊凡娜的“流星女”成了所有野心家围捕的猎物。特里斯坦就不用说了，即使没有陨石，他仍然要把伊凡娜带到维多利亚面前。除此之外，还有野蛮、残忍、邪恶的女巫，她想得到“流星”让青春永驻；国王的几个诡计多端的儿子，对于他们来说，得到“流星”，就等于得到王位。当然，这个过程中还有魔法师、小妖精以及一个会飞的海盗，他们因为各种各样的原因--有善意的，也有邪恶的，但他们的目的却只有一个，那就是伊凡娜的心脏。
　　特里斯坦为了自己那不可告人的小秘密，决定保护伊凡娜，虽然他不知道这场旅程会带来多少不可思议的遭遇，但被爱情冲昏了头脑的他已经顾不得许多了。如果特里斯坦能够在如此大规模的围追堵截中运用智慧活下来，他就会发现，自己对维多利亚的感情，只是一种对美的期待，并不是真正的爱情。而他的“新欢”伊凡娜强大的力量，不仅是一切混乱的根源，也是开启他身份之谜的关键钥匙。





电影里我最喜欢的两个角色，就是这个守门的小老头还有后来的Shakespeare船长。
　　小老头打动我的，是后来看到女巫在围墙边上打斗、公主和Vein被绑走，他拄着拐杖哆哆嗦嗦地转身离开围墙，说“我不干了，我不干了！不是要阻止墙里面的人出去，而是要防止墙外面的人进来啊！”
　　而Shakespeare船长，是一个可爱的“同志”，他装出凶残的外表掩盖柔软的内心，他在奇形怪状的船员们面前假装“威严”，私地下却是一个喜欢歌舞、打扮、文学艺术的人。他教男主角击剑、教女主角跳舞的样子，简直是帅呆了，他是无所不能的神奇小老头。
　　
　　电影的特技效果很好，场面也很恢宏，是一部典型的魔幻片，美轮美奂。
　　魔幻王国自相残杀的王子们、为了恢复青春而追杀星星的女巫们都是精彩的配角。
　　王子们为了争夺王位互相残杀，死后都不甘心地留作亡魂等待最终的继承者出现，他们阴魂不散的追随着故事发展的线索，以起哄者的身份和嘲笑的眼光看着情节一步一步超出他们的意料之外，他们的存在是电影的调味剂！
　　而丑陋的老女巫们是最可悲的角色，她们靠吃下星星的心来维持青春和法力，否则她们就只是又老又丑的巫婆，住在尘封的灰暗的城堡里。看着人类共同的梦想在自私的女巫身上破灭，是可悲的讽刺。
　　最难能可贵的是电影在细节上的处理，化作鬼魂的王子头上还插着一把当初教他毙命的斧子，女巫消耗法力之后胸部“刷”地塌了下去……这些细节让整部电影充满了喜剧元素。最后在王子登基的典礼上，老船长和曾经跟男主角争夺情人的那个愣头愣脑的男人使了一个眼色，简直是太意味深长了！
　　
　　我想导演一定是一个内心充满爱和温暖的人，同时有顽皮可爱的性情，
　　所以才能拍出这样温暖美好而且充满灵气的电影。
　　作为一部商业性的魔幻电影，Stardust应该算是优秀之作了——不是为了魔幻而魔幻，已经是突破。
　　
　　电影最后，王子公主化作星星生活在天空中。一个世俗的结局暗许了一个美好的将来：
　　只有得到星星的心才能获得永生，然而Vein是如此爱他，已经完全把自己的心交给了他。
　　Happy Ending

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值得一看！[s:20] [s:20]




20世纪之初，高尔夫球还只是英国贵族和绅士们的游戏，底层人民没有资格染指其中，它无疑是身份和权力的象征。少年弗朗西斯·奥密特（Matthew Knight 饰）出身平民家庭，读书之余他经常担任球童贴补家用。在这一过程中，对高尔夫球的热爱悄悄在他的心中生根发芽。他勤奋努力，且天资聪颖，渐渐成长为一名出色的业余选手。1913年，弗朗西斯有幸参加绅士云集的公开赛，它不仅有机会与自己的偶像哈里·瓦顿（史蒂芬·迪雷恩 Stephen Dillane 饰）正面对决，还将成为改写高尔夫球史的重要人物……



　影片的结尾分别给了几个这样的特写镜头，弗朗西斯的母亲一直在旁边观战，默默地支持着他，他的父亲在最后庆祝的那一刻递来了久违了的微笑和自豪感。一直可以掩埋于自己心中的情感这一刻再也按耐不住啦。
　　漂亮的姑娘，那个漂亮的姑娘，也许就是弗朗西斯的最后感情的归属，这一刻相互之间的那个眼神就把这一辈子的事情给定下来啦。
　　关于沃顿在更衣室里的那句话“我们还会一起比赛的”这是男人与男人之间较量的信号。也就是他们之间友谊的基础！
　　最后是关于球员和球童的友谊，可爱的小艾迪，其实那是一个具有深远战略眼光的小伙子，我无法拿他们的友谊与某某的比较怎么样。可最后就是那么简单的一句话，知道啦 ，这就是友谊！
　　
　　所以最后我给这部电影的定位不仅仅是一部励志电影，更是阐述关于人生的给养重要的东西的排列顺序的电影！

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这片的摄影让我想起了“美国人”[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





《吃、祈祷和爱》是一本旅行见闻录，书中记录了一个已婚女子在结束自己痛苦的婚姻之后，踏上了一段长达一年的自我发现之旅，游历了包括意大利、印度和印度尼西亚在内的很多地方。朱莉亚·罗伯茨将扮演女主角，理查德·詹金斯则扮演她在印度聚会场所结识的朋友——一个来自德克萨斯的美国游客。
　　布拉德·皮特（Brad Pitt）是这部影片的制作人之一，《整容室》（Nip/Tuck）的创作者瑞安·穆菲（Ryan Murphy）将任影片导演兼编剧。该片计划今年7月份起在纽约、罗马、印度、巴厘岛拍摄。



　我會想看『享受吧，一個人的旅行』，完全是因為預告中女主角的一段話：『我需要改變，十五歲起，我不是在戀愛就是在分手，我從沒為自己活過兩個星期，只和自己相處。』
　　
　　這話聽起來相當可怕，卻是許多人都曾有過的真實處境。
　　就像電影中的女主角，她既是自由的旅遊作家，也擁有愛她的丈夫，過著人人稱羨的生活。表面上看來不予匱乏，但實際上她卻從來不曾想過自己真正要的是什麼？因為她不曾和自己獨處超過兩星期，只是在空虛的時候不停填補。以愛情的甜蜜填補，以愛情的破碎填補。她的心總是五顏六色，多彩多姿，從來沒有只為自己空白的一刻。
　　
　　很多人都和女主角一樣，很少一個人，總有談不完的戀愛，最後再從戀愛對象中選擇適合結婚的人共度一生，從此過著像童話故事般幸福快樂的生活。
　　然而，事實的真相並非如此，當她在婚後八年終於意識到兩人對未來毫無共同期許，即使丈夫依然深愛她，她仍然無法阻止自己想離開的心。
　　
　　只因她的另一半，並非她真正的另一半。
　　
　　大部分的人婚後不會再追求自我感受，除非對方有出軌的事實，否則大多會選擇和平共處，儘管兩人已是貌合神離，就算內心深處渴望改變的聲音不絕於耳，還是寧願選擇充耳不聞。因為我們都害怕平靜的生活被毀滅，害怕已經沒有力氣承載另一個陌生的開始，害怕不珍惜擁有，幸福就會轉瞬即逝。
　　
　　
　　【毀滅，是轉彎之路】
　　
　　然而，如果眼前的幸福並非真正的幸福，我們是否有足夠的勇氣將它徹底毀滅？
　　女主角在不知如何是好的情況下？選擇勇敢離開。她親手毀滅了別人眼中的美好生活，果決離開的背後，依然背負著至深的愧疚，但這卻是她人生第一次帶著空白的心為自己而走。
　　
　　她在以美食和美景聞名的義大利盡情享樂，她毫無節制大吃義大利麵和披薩，完全豁出去的將自己交給這個陌生的城市。以往一向習慣以愛情填補空虛，這次換以美食來填補，讓身體一直處在飽足的狀態下，她的心似乎也起了微妙的變化。
　　
　　雖然還未找到內心深處真正的答案，但至少她開始可以對自己微笑。
　　　
　　“吃”與“愛”似乎是維持身心平衡的重要依據，兩者缺一不可。
　　有人失去所愛，會藉由改變吃的習慣，改變自己。原本極為節制，可能變得肆無忌憚；原本毫無顧忌，也可能因為失戀而自動停止食欲。
　　我想，這應該是一種自我療癒的本能，在為自己重新填補或讓自己開始匱乏的過程中，放棄一直以來的習慣，放下習以為常的安全感，當我們不再依賴熟悉的感覺而活，才真正開始獨立生活。
　　
　　毀滅，未必是敗壞，在無路可走的情況下，反而讓你看見轉彎之路。
　　也唯有打破表相的幸福，真正的幸福才會露出一線曙光。
　　這，就是改變。
　　
　　
　　【改變，是面對的開始】
　　
　　改變，不是為了逃避無法解決的困境，而是為了面對心靈深處最懼怕的聲音。
　　她離開宛如人間天堂的義大利，轉往物質相對匱乏的印度，想藉由清修的方式，理清混亂的內在，重新與自己對話。
　　
　　赫然發現，認識自己並不是一件容易的事。
　　
　　一開始，她幾乎無法靜坐冥想，總是才坐了一會兒，就感到煩躁不安，過往的愛與恨如潮水般急速湧向她，她沒有離開，只是繼續焦慮的以食物填補。
　　
　　拼命想找解決之道，才知道唯一的解決方法只有：坦然面對。
　　
　　面對自己曾經的錯誤是因為無法一個人的恐懼，面對曾經愛過的人再也無法攜手共度人生的事實。當她坦然面對了自己最脆弱之處，所有壓在心上的重擔忽然變得輕盈，同時由內而外產生一股沉靜的力量，以柔軟的態度包覆過往所有的愛恨悲歡。
　　於是，她原諒自己的脆弱，開始擁抱一個人也可以美好的時光。
　　
　　她讓我知道：一個人，可以是孤單，也可以是滿足。
　　
　　我喜歡在餐廳看到一個人獨自用餐的自在畫面，能在人人為伴的地方，一個人也安然自得，這需要極大的自我能量，才能安於他人異樣眼光的注視。
　　
　　又或者，我們總是難以自處，才不斷需要他人的陪伴，好填補時感空洞的內在。但這終究是治標不治本的方式，沒有根的自我，不管在哪裡？都找不到歸屬感。這就是為什麼有時候兩個人反而比一個人更寂寞，一個無法和自己相處的人如何能維持兩人之間的和諧？
　　所有失敗的關係，挫敗的關鍵都是不敢面對脆弱的自我，因而難以接受兩人之間可能不盡完美的真相。
　　
　　從不曾為自己活過兩星期，到開始一個人生活，她試著傾聽自己內在的聲音，試圖從中找到一種由內而外，以自我為出發點的平衡感。
　　
　　
　　
　　【真正的平衡，是從失去平衡開始】
　　
　　最後，她帶著全新的自己飛抵多年前曾啟發她改變的峇里島。白天潛心修行，夜晚享受大好人生，維持在一種身心平衡的難得美好狀態。
　　她體會到維持平衡的最好方式就是和一切保持距離：不過度修行，也不享樂過度，她不想再將自己陷入萬劫不復的處境，只想完整保有好不容易失而復得的自我。
　　
　　她以為，這就是她千里迢迢追尋自我所得到的最終答案。
　　
　　直到一段意外來臨的愛情，打破了她為自己重新建立的平衡關係。
　　在她不想戀愛的時候，愛情來了。她感到困惑，甚至有些憤怒，彷彿是上天特意和她開的玩笑，笑她無論如何都逃離不了愛情的誘惑，逃離不了就是不能一個人的魔咒。　　　
　　於是，她斷然拒絕愛情，也拒絕可能幸福的機會。然而，她並沒有因為放棄愛情而回到先前擁有自我的安全感，她再度回到離開美國前的混亂狀態，她以為自己全部好了，卻沒想到令她不知所措的循環又開始了。
　　
　　這似乎是每個人情感受傷之後的必經之路。當自己終於花費一番力氣找回自己，終於可以不再為愛情失去平衡，想一個人靜靜生活的時候，偏偏愛情又來了。我可以理她不願再徹底陷入的心情，這當中有好不容易找回自我的努力，也有害怕再重蹈覆轍的危險。
　　
　　心，畢竟受傷容易，修復難啊！
　　所以很多人在受傷過後，寧願選擇封閉內心，也不再輕易接受另一段感情。
　　
　　但峇里島德高望重的智者卻告訴她：『有時候，為愛情失去平衡，是平衡心靈的一部分。』
　　這話有如醍醐灌頂，我也跟著恍然大悟。
　　所謂維持身心平衡，並非為了保持原狀刻意拒絕自然來臨的感情，如果順其自然是維持身心平衡的秘訣，那麼，此時自然為愛情失去平衡，當然就是平衡心靈的一部分。刻意忽略或排斥，反而才是另一次身心失衡的開始。
　　
　　明白任何事的一體兩面，我們才能看見自己缺失的部分。
　　
　　『享受吧！一個人的旅行』是一個人的旅行，也是不同層次的自我認識：當我們敢於毀滅原有的生活模式，才能看見轉彎之後更寬廣的路；當我們改變了對待自己的方式，才能真正面對彼此的問題；當我們不再害怕偶爾失去平衡，或許才能達到真正的平衡。

奏鸣曲

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奏鸣曲

一个津津乐道的故事是，张艺谋拍摄《英雄》时，曾为高仓健量身打造一个沉默如金的高手角色形象，不料高仓健对于所谓的张氏大片并不感冒，说一句“这个剧本不能令我心动”淡淡地拒绝了。哇塞，能向张艺谋翻白眼的演员，全亚洲也只有高仓健了。于是，永不气馁的张艺谋便请来了“中国第一编剧”邹静之，写了《千里走单骑》的本子，高仓健看了，眼泪哗啦哗啦流下来，高仓健流泪了，全中国全亚洲的影迷马上随之泪水磅礴。
　　
　　我的一位朋友说，这个世界上存在三种关系：最深的是男人与男人的情义，次之是儿女私情，第三才是女人与女人之间的关系。先声明一下，上述言语，纯属个人观点。如果细按这个说法，并非没有道理，《千里走单骑》公映以来，好评如潮，事实胜于雄辩，电影讲述的正是一个父与子的故事，而父与子不是男人之间最深厚最宽博的那一种关系吗？
　　我常常想，为什么即将息影的高仓健会将演艺业生涯中最后的一丝谴倦留给《千里走单骑》？在我们的心目中，钢铁父亲的形象非常牢固，男人哭吧哭吧就是罪，而高仓健却扮演了一个新时代的温柔父亲，这个素以硬汉形象亮相影片的老偶像为何偏偏钟情于这个角色？这几年，国产电影一直是阴胜阳衰，男主演缺乏是个现实的窘境，倒是《亮剑》、《历史的天空》等电视剧出现了好多好看的男人形象，而电影的新男人角色却迟迟没有出现。
　　
　　相比大陆而言，香港电影一直强调阳刚之美，但近年来也不尽人意，在《杀破狼》中，曾经的三流演员任达华俨然成了大哥大，据说小个子曾志伟现在也了娱乐届的掌门人，男主演的流失逐渐成了香港电影的软肋。在这种环境下，国产电影的领军人物老谋子也叹无将可遣，他自然而然地惦记起在海那一边的高仓健。
　　
　　高仓健果然不负众望，演电影如烹小鲜，这个连背影都能入戏的老人将一位歉疚的慈父演绎得活灵活现。时隔20年，高仓健穿着他一贯喜欢的藏青色毛衣，成功地征服了中国观众的心。这个时候，他不再是杀气腾腾的复仇使者，也不再是满腹心事的中年人，而只是一个孤独的期盼儿子理解的老父，这个父亲主动放下钢铁面具，飘洋过海去弥合父子之间的代沟，这样的男人难道不是我们所期待的新型好男人吗？
　　
　　无情未必真豪杰。中国似乎是制造“钢铁父亲”最多的国家，在这样的国度，高仓健所扮演的新父亲角色尤其有借鉴意义，在电影院里，那么多男影迷哭得一塌糊涂，或许这个电影中的故事也曾是我们心中的隐伤。
　　
　　日本作家渡边淳一在著作《男人这东西》中说：我们人类与地球上的其它生物并没有什么不同，既然作为有生命的物体生到了这个世界，我们就应该重新唤回作为生物本应特有的雄与雌的生命光辉。谢谢，高仓健，你在76岁的高龄仍在演绎和延伸着男人的内涵，但问题是，亲爱的，你真的老了，高仓健之后，我们又该在哪部影片中寻找那种不乏温柔的阳刚之气呢？

奏鸣曲

能看[s:20]



christie不是疯狂前女友，beth不是戴项链的幸运女孩，33A座不是tommy意气风发的公寓，那个出租车的雨夜根本算不上惩罚。
　　
　　书的注脚，电影的旁白，都可能完全是bull shit，完全是当事人的一厢情愿。
　　回头再看一遍，颠覆了所有的黑白。抛开那些喃喃，前因后果串联，才能落下公平的锤子。
　　
　　tommy不会改变他的本质，daniel也永远学不会撒谎。第二天来临，生活依然继续，还是有人在爱情游戏里努力扮演good guy.
　　
　　那么到底什么是real什么是unreal。
　　忠于内心，做出不用看硬币也知道的抉择就好。
　　
　　
　　
　　故事的架构挺好的。仔细看，每个细节的呈现也很精致。
　　男女主角的步步发展，谈论的书，相遇的地点，关于梦想的抉择，都是有前后对照的。
　　有一些浪漫，一些童话，但也算挺实际的爱情忠告。
　　中间有部分情节拖沓了，不过好像可以被AB迷人的眼睛糊弄过去^^
　　
　　
　　一句挺经典的台词是：忘记你的梦想，就等于梦想从来不存在过。





对比片中人物的生活，与中国所谓精英的生活，巨大差异可见一斑。下为正文。根据楼下意见完善疏漏。
　　
　　我的生活圈子里，成功者较多。这当然和高学历教育背景有关系。最近渐渐发现，这些朋友中的中国人，虽然大多一样是博士，但居住在美国的和居住在中国的在业余习惯上越来越不相同。
　　
　　有位在北大当教授的朋友，可以说在本领域是顶尖了。最近电话交流，他抱怨自己年纪大了（其实比我还小两岁），身体越来越不好。他把一切归结于中国成功者典型的生活习惯：应酬多，大场合多，一席一席地吃，一杯一杯地喝，出行足不沾地，总坐在车里……我接触的国内同类型的朋友，大致也都如此。
　　
　　另外一个在美国的朋友，最近则刚刚完成一次长距离自行车比赛，距离超过200多公里。我听罢吃惊不小，过去可从来没有听说她有体育的嗜好，如今怎么变得这么“极端”？
　　
　　这一切，大概都是入乡随俗。她在大科技公司工作，同事平时就不停地互相比长跑、长距离自行车。她丈夫也搞高科技，最近也迷上了自行车，约我出去骑40公里。我一直算是长跑好手，自信不会输给他；但结果是大败而归。心里不服气，现在开始用室内自行车进行训练，并打算冲击铁人三项的记录。
　　
　　那天刚在健身房苦练完，一素不相识的中年男子友好地打招呼，并问起我的里程、时间、进步速度。讨教之下才知道，人家曾经创下一天骑350英里（560多公里）的纪录。
　　
　　这就是我的生活氛围。我工作和生活的波士顿地区，和斯德哥尔摩、赫尔辛基、阿姆斯特丹、旧金山等等，被《经济学人》列为当今世界的“精英城市”。所谓“精英”，一是高科技集中，一是文化前卫。两者的相关性甚强。所谓“文化前卫”，就包括在新经济竞争中的成功者特别喜欢从事极端体育。比如，不久前《纽约时报》登了篇长文，是一位当父亲的为了和子女一起参加铁人三项，从头开始练游泳。这对五十多岁的人确实是很大的挑战。他讲述自己如何在水中挣扎时想起了肖邦的音乐，如何把自己当年的钢琴训练和游泳触类旁通。《华尔街日报》则刊登一篇文章讲如何进行长距离蝶泳竞争的经验。最近则再发一篇文章，介绍一法学院出身的41岁的女士，拥有两家公司，但热衷于超长距离的铁人三项、山地自行车赛（一天160多公里）。她早晨从六点开始，趁八岁的儿子还在睡觉时训练90分钟，有时则要训练两小时，而且忙里偷闲地每周两次在晚间插半个小时的训练课。她的山地车7000美元，公路赛车4000美元，自行车鞋200美元，头盔200美元，全不是普通百姓能消费得起的。但是，她消费和生活的方式，和中国的精英大异其趣。
　　
　　为什么会如此？以我的观察，美国的新经济技术含量高、竞争性强，需要年轻人的精力和开创性。我在《培养精英》一书中曾介绍过，在硅谷，极端体育是一大时尚。一位早晨四点起床苦练长距离游泳的女士讲，在这里，四十多岁就显得老了。所以，过了四十的人，要不停地证明自己。你在马拉松式的竞争中击败了二十多岁的毛小子，别人就对你另眼相看了。总之，成功意味着奋斗，意味着“过程”。你的整个生活格调，都应该体现出你正在这种奋斗过程中。这才叫“酷”。这也难怪，最近美国的生活趋势是：骑车渐成了中高产的时尚，高尔夫则开始在劳动阶层大为流行。记得著有《创意阶层的崛起》一书的佛罗里达教授曾经提过，在美国的河上，开着汽艇的往往是蓝领，在那里吭哧吭哧地划船的，往往是些白领精英。
　　
　　在中国则是另外一回事，成功意味着摘取“果实”、坐享其成，成功者仿佛都进入了既得利益集团。所以，成功者的文化，以享受为上。比如到宴会上“吃香的喝辣的”，去捏捏脚，或者打打不需要太大体力的高尔夫，觉得自己很“上流”。一些豪华的会议往往提供这种服务。骑车反而成了很土的生活方式。白领早衰，居然成了个社会问题。
　　
　　个人嗜好按说属于私生活的领域。不过，阶层的群体个人嗜好，则多少反映了些我们社会的风貌。创造性社会讲究奋斗，讲究超越自我极限，着眼点不在于你现在已经有的东西，而在于你未来的潜力。结果大家一起在运动上比谁能更“极端”。寻租的社会则讲究卡位、站队、等级、关系，进而个人嗜好重在显示你已经拥有或者瓜分了多少社会资源。所以，中国的精英阶层该担心的，不仅仅是他们的身体，更是他们的精神。

老王头

SCHIFF     赵峰无赖，大骗子。厚脸皮。

老王头

赵疯    赵无赖。。。江苏南通小丑