看片杂记

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男像侯勇，女表情像董洁，真是怪了[s:30]


二男实在长的丑，拿这片作爱情教育片也是一怪




《花痕》以江户时代的日本东北地区为背景，讲述了一名小藩头目的女儿，当得知自己心爱的武士陷入敌人圈套后，随即苦练剑法进行复仇的故事。




开场前令人目眩的樱花，为这个“只是比试过一次”的剑道出众的女孩的初恋埋下了浪漫的种子。武士家的大男孩，在樱花的季节与她相遇了，简单的问候、剑道切磋时真诚纯净的眼神，都不能不让她心生悸动。即便，她已经有了未婚夫，即使，他已经有了未婚妻。看着身旁长相平凡、吃相不雅、嘻嘻傻笑时不时吃下她豆腐的未婚夫，心中黯然神伤，却也只能默默接受命运的安排。然而，一切从得到他因受陷害自尽的噩耗开始，由爱而生的复仇决心在心中萌发了。无奈是女儿家，只能求助没事几乎天天上门蹭饭（实际上是来看美貌的未婚妻）的未婚夫查明真相，他沉默一响，傻笑着说“不吃饱，饿着肚子怎么工作啊~”
　　
　　直到这里，影片仍显得冗长而沉闷。要不是洒洒而落的樱花，女主角精致的面容，江户时代场景的真实再现，恐怕早就等不及拖动进度条了吧。
　　
　　直到未婚夫默默地查明了一切，她也最终手刃了凶手，剩下的谋杀朝廷重臣的烂摊子如何收场并不是一个少女可以完成得了的。天明时分，面对树林中的凶手死尸和身上的伤口，她开始不知所措。他来了，是的，尾随在后面的未婚夫目睹了一切，擦拭了带血的匕首，扎好受伤的胳膊，说，“剩下的交给我吧”
　　
　　看到这里，主题才似乎有些明朗了。转眼又是樱花季节，还是那枝开得最美的樱花让她驻足欣赏。不知何时，他已经在旁边大口吃着便当，望着樱花憨憨地笑着。望向不远的他，她笑了，于是起身，摆着婀娜的步伐跟在他后面。他望向樱花，她却望向他，忽然读懂了这个男人。身后，绝美得令人窒息的樱花翩翩飞落，片尾曲《花のあと》适时响起……
　　
　　这是部能让人心头一暖的影片。结尾的峰回路转，让人感觉前面所有的铺垫都是值得的。为所有怀揣过少女情怀并为之奋斗的女孩儿喝彩，但更重要的，所谓好女孩的真正归宿恐怕才是电影所要赞扬的吧。男人是不能以貌取人的，换句话说，真正能为你撑起一片温暖踏实的天空的，才是女人真正的好归宿吧。不需要风花雪月，不需要俊朗的面容，让短暂逝去的初恋随着那片粉红落入樱塚吧，接下来的岁月，有更温暖的肩膀和微笑在等着你。






　 小的时候，大约都有这样一类男孩子，他们帅气，聪慧，做什么事情都好像是最优秀的，只那么站在人群里，就无人能遮盖他们的光芒，小小的女孩子们，大抵都是喜欢这一类的王子型的男孩子，大家嘁嘁喳喳在私底下分享彼此的爱恋和八卦，密切关注着她们的王子，心底里想着，要是能跟他在一起，就好了。
　　
　　 小女孩子的暗恋情怀，无非就是要托付给这样的男孩子的，不然如何担当得起最美丽的初恋？等年老的时候，给儿孙们说自己的故事，总有那么一个耀眼的男孩子来完美自己的初恋的吧，人生太多遗憾，陪伴自己一生的，总不会是开始的那一个，总不能，把这最美丽温柔的情怀，托付给一个毫无特色的庸人小子吧。
　　
　　 然而这样的男孩子，并不是我们想象的那样，也会是一个完美的情人和丈夫。
　　
　　 一来惊才绝艳之人，大抵因才华横溢而变得性格过于刚毅，难以承担许多委屈，然而，很不幸的是，这真实的世界需要的，正是忍受很多很多委屈。于是，大多数的年少时的才华，要么随着时间逐渐磨损得平庸无华，要么，在尚未被磨平的时光里面，折损在现世的无情里。这世界，容得下几个惊才绝艳啊，天才易夭，大抵有才华的人，都不是福寿之人。
　　
　　 二来，惊才绝艳，不过是相遇时的把戏，要真真正正把这漫长的人生走过去，靠的却是一个温柔宽厚的胸怀。才子大多孤傲，若说温柔宽厚，似乎跟他们也扯不上太大关系，这样的人，与他共度一生，大约女孩子要辛苦很多的吧。
　　
　　 这个江口，似乎符合所有才子的特质，暮春漫天飞舞的樱花里面，他第一次出现在以登面前，挺拔的身躯，俊俏的面容，带着标示着武士身份的剑，十分有礼节地询问以登的身份，得知正是那个传闻中的女子剑道高手的时候，彬彬有礼的赞扬并且邀约比试，正常得如同面对一个真正的武士，毫无对女子的轻视，只有对剑道高手的尊敬。换任何一个女孩子，大约也抵挡不住这耀眼的光华，不过以登，既然要学男子一般学习剑道，大约也不是寻常女子，仅这些外在的光芒，只是可以给她留一个美好的影响，倒也不至于心存爱恋吧。
　　
　　 只是心底还是放不下，于是与父亲要求要与江口一场比试，我想，这场比试，才是心底暗恋的开端。
　　
　　 以登比试的时候，真美啊。黑白的衣裳，清丽的面孔，柔碎的发丝，清澈的眼神，多么干净纯粹的一个女孩子啊。大约有那么一瞬间，江口也被迷恋了吧。只是，彼女有夫，已有婚约的以登，是他不可企及的，况且，为了使他绝世的才华有用武之地，他选择了和内藤家的独生女成婚，因自己身份卑下，只能依靠继承内藤家的名号，来完成自己的梦想。倘若以登尚无婚约，他大抵还可以依靠迎娶以登而继承以登家族的名号，只是既然已没有什么可企图的好处，那也就到此为止了罢。所以他们之间，最多也就是以登败了将欲摔倒时，江口扶住了她，单手搭住了她的肩。这大约，是他们最亲密的接触了吧，如果说这就算是恋人，怎么说，也觉得尚不大符合的。江口为了所谓的男人的抱负，还是屈从了一些原则的：他的妻子，内藤家的小姐，其实与别的男人有染，江口一开始大约是不知道，不过，后来就算知道，为了这内藤家的名号，大约也是要隐忍的呢。所谓才子，也不过如此，我说了，要么被这尘世磨损，要么早早的夭折。
　　
　　 所以江口就算后来不被自己妻子的情夫谋害，大约也是要被磨损得光华全无的。他到最后，也不曾发现这阴谋，反倒要等死后，以登觉察到了他自杀得蹊跷，查出真相并最终为他报仇。
　　
　　 啰嗦了这么许多，我说的惊才绝艳，却不是这个光芒的男人江口，我要说的，是这个在女人们都守在家里的时代，勇于走出来的充满英气的女孩子以登；而我想要说的宽厚温柔，也不是这个光芒的男人江口，我要说的，是这个看起来平凡又庸碌的男人，才助，以登的未婚夫。
　　
　　 守着父亲希望生一个男孩子的期望出生的女孩子，以登，多少还是很不服气的。父亲曾是名满天下的剑道高手，为求仕途放弃了继续钻研，但还是希望有一个儿子来完成自己未尽的梦想的，以登的出生让他梦想破碎，但是拥有一个如此出色的女儿，也让他无比宽怀和骄傲。不过，就算成年后的以登剑术超群，还是有那么一些遗憾的吧。
　　
　　 这样骄傲的惊才绝艳，让以登在人群里面多少有一些被孤立的意思：男人们看不上，觉得以登是“拿竹剑玩玩”的意思；女孩子又嫌弃她过于粗鲁，使刀弄枪的没有淑女的样子，只是幸好早有婚约作为保护，不至于嫁不出去，不然，是铁定没有人敢要的。一开始，好似真只有江口是真的欣赏她的。
　　
　　 只是，身上的婚约，在遇见江口之后，便不再是保护，反好似枷锁。去江户求学的未婚夫，中途回来，连面都没见着。拜访自己家，只是为了要钱。等真正见到之后，平凡的面孔，傻乎乎的笑，毫无礼节的举止行为，似乎只知道笑和吃饭，总是迷糊又蠢笨的样子，和江口比起来，更觉厌恶吧，况且又粗鲁，又还在走廊里偷偷吃以登的豆腐，一切都让人觉得讨厌极了。
　　
　　 但是，江口死后，以登想要调查江口的死因时，因为自己女子的身份，没有特别信赖的人，又不得不要求才助帮助。这个看起来每每喜欢笑成一朵花儿一样的憨厚男人，却不问任何缘由地尽心奔走，调查真相，各种堆着笑容的四处低声下气，各种人群里面的察言观色，只是为了以登一个正色的严肃的请求。也曾心怀疑虑，以登为什么对一个陌生的男人如此关心，也曾问过以登，以登回答：“只是跟他比试过一场。”他依旧把脸笑成一朵花，说，是了，我猜也是这样。然后继续不问缘由，尽心调查。
　　
　　 最后真相出来了，他说，要我一起对付他么，依旧是那样一朵花儿似的笑容，不问任何缘由。只因为知道，以登肯定会这么做，以登说，不用，我自己就可以，他也只是笑，什么也都不说。
　　
　　 以登最后剑挑四人，斩杀凶手，却也受了点伤，现场一片混乱，以登手足无措，只以为，报仇了就完了，但是，斩杀仇人之后该如何做，却是她不曾想到的。是的，这时才助出现了，依旧是那样的笑，拿纸擦拭以登带血的匕首，为以登处理伤口，告诉以登逃走的线路，末了，脱下自己的外衣，披在以登身上，说，剩下的，你交给我好了。好似以登要做什么，他都会尽力支持，以登所造成的所有麻烦，都由他来收拾。
　　
　　 其实是知道的吧，才助。
　　
　　 大约，他也知道些什么，只是，这样的一种男人啊，最有一份宽厚温柔的胸怀。所有的隐忍，不是因为懦弱，只是因为，这是以登，这是他喜欢的女子啊。
　　
　　 我没有看到才助是如何爱上以登的，却看到他实实在在地爱着以登。
　　
　　 调查的时候，才助和以登谈及江口对自己妻子与人有私的隐忍大抵是因为内藤家的地位，这时候的他，突又惊惶地对着以登说，我不是那样，口舌笨拙，又不知如何解释的模样，少许的滑稽可笑，但我却看到了一个男人在自己喜欢的人的面前的不知所措。因才助家也是不及以登家显赫，怕了以登的误会，却又不知如何解释，那种局促，我只在恋爱中的男人身上看到。他那样骄傲地向别人介绍以登说“这是我将要共度一生的小姐”，他那样纵容着以登的任性，他那样明知道以登心底的暗恋而尽心完成以登的心愿，一点一点，都是最深最沉的情感。
　　
　　 说起来啊，以登这样的女孩子，也必须要这样一个温柔宽厚的胸怀，才能安全的吧。
　　
　　 所有的任性和不羁，其实都敌不过这个温柔宽厚的男人啊，不然，以以登的惊才绝艳，大约也是要和江口一样夭折掉的。这宽厚，其实是她最安定不过的避风港呢。
　　
　　 在最后的樱花里，以登突然读懂了这个男人，她小小步地跟在才助后面，微微幸福的微笑，像极了一个跟着恋人身后行走的小女人，而且，其实仔细看看，才助那笑成一朵花儿似的脸似乎也多了几分男子汉的气概，背手仰头走的时候，其实也是十分巍峨。
　　
　　 他们最后共度了一生，生育了七个儿女。以登说，才助好似在家毫无主见，在外面却十分得力，最终做到了家老的位置，将以登的家族带到鼎盛。
　　
　　 花痕，其实说的是以登和才助的爱情，一个惊才绝艳和宽厚温柔的爱情：所有的尖锐的才华，终需一个厚实的怀抱，来成就它的厚度罢。
　　
　　 我不是毫无主见，只是因为是你，所以我不必有主见啊。
　　
　　 不仅仅是，纵使我拥有全世界的惊才绝艳，也抵不过你宽厚温柔的胸怀；更是，只有这样的宽厚温柔，才配得上你的惊才绝艳。

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网上评价不错，但开头让我失去了耐心。

另外这样题材的片子缺乏了新鲜感，人在危机时本就是动物本能爆发的时候，没什么好大惊小怪的。





描述了一个陷入致盲病毒的城市，导火线从一名司机点燃，突然失明后，他得到了一个人的善意帮助，这条线继续燃烧下去，眼科医生也来帮助他们了，故事就这样开始了。所有的致盲者都被关进了一座废弃的精神病院，重兵把守，不惜生命的代价也要制止疾病的扩散。 Julianne Moore将扮演唯一没有失明的人——医生的善良妻子， 著名黑人电影人Danny Glover在片中扮演一名致盲的黑人老者。尽管主角来自美国，但这部电影是由日本、巴西、加拿大合拍的国际性电影。


在《盲流感》中，传染性的失明症象征人类无法预测和解决的危险，它潜伏在文明的阴影中，在毫无征兆下发作，让人猝不及防。起初，制度的应对非常迟钝，如电影所说，非常的“官僚化”。制度作为人类现有经验的整合产物，不但不可能超越自身局限，反而会加深人类对它的依赖，滋长思维的惰性。
　　一小部分患者被例行公事地隔离，因为找不到根治的方法，制度无能无力，只好祭起丛林法则的大旗。保护多数，驱逐少数。患者被抛弃在隔离所，被迫展开自救。起初，患者规模很小，以医生为代表的精英力量尚能应付裕如。出于经验的惯性，精英为隔离所设计了一系列制度，使得这个小社会正常运转。
　　患者规模不断扩大，人群的恐慌随之加剧，因为无法根除矛盾，精英的权力受到蔑视和挑战。很快，隔离所陷入无政府状态，一部分强权主义者乘势崛起，并在资源分配权的争夺上，战胜精英集团。精英没有物质基础，其统治也就失去了合法性。随着精英的失败，强权主义者失去了最后的束缚，人性的丑陋沉渣泛起，变本加厉，不但掠夺他人的财富，更要践踏异己者的尊严，文明开始倒序发展。也许现实还没到绝望的地步，人类已经开始自我毁灭了。
　　盲流感可能并不存在，但它隐喻的生存风险却与人类文明如影随形，在《人类之子》中，人类失去了生育能力，在《迷雾》中，外层空间的生物大举进犯。如果这些耸人听闻的噱头太过离奇，那现实中的能源、瘟疫、自然灾害呢？甚至是被乔装掩藏，伺机而动的权力欲望！我们的文明禁得住这些考验吗？
　　在隔离所中，朱利安•摩尔饰演的女主角始终未盲，只是为照顾丈夫假装患病。她健康的双眼象征着人类文明中不甘堕落的力量，通过她的双眼，我们也见证了自身令人齿冷的弱点。应该庆幸，上帝豁免了一个善良的女人，就像帮助诺亚躲过洪水一样，为故事留了一条光明的尾巴。但这很可能出于创作者怜悯，我们最好不要对这种不彻底的假设心存侥幸，最好永远不要停止对人性的怀疑。





作品以某个并未指定的西方城市作为背景，叙述了当地居民群体性地失去视力后所发生的人情冷暖，整个故事以失去视力隐喻人类的“道德失明”，仿佛一个彷徨而迷茫的寓言，直接触及人类最丑陋的欲望和无可救药的脆弱。
　　
　　《盲流感》容易让人想起另一部有着类似风格和指向的影片《人类之子》，后者改编自P·D·詹姆斯的同名小说。在《人类之子》中，人类突然神秘地失去了生育能力，面临灭亡而处于绝望边缘的人类社会被一片黑暗笼罩，战火纷飞、秩序无存。在技术上《人类之子》是一部不可多得的杰作，影片除了极具观赏性的长镜头和极具真实感的枪战场面外，在布景和道具中也几乎处处充满着别有玄机的政治和宗教隐喻，令人称奇。但令影片整体境界得以提升的重要因素，是剧本对现实社会迂回而不失辛辣的鞭笞和讽刺，与其说影片是一部以人类失去生育能力为主要题材的科幻影片，还不如说它直接针对充满种种阴暗和矛盾的人性提出了一个严肃的问题——一旦人类社会失去了得以延续的希望，一切的秩序、道德和文明是否还会在余生延续？
　　
　　说《盲流感》和《人类之子》两部影片十分相似，除了是因为两者都在科幻外衣下将真正的矛头对准现实社会之外，还由于这两个故事有着一个共同的背景假设——人类群体性地丧失某种重要能力。不论是《盲流感》中的视力，还是《人类之子》中的生育能力，人类社会都因某种重要技能的丧失而面临崩溃的威胁。
　　
　　这一个假设颇为值得玩味。一是，由失去能力引发的恐惧并非外生，既不像外来物种的突然入侵袭击，也不同于武器泛滥等玩火自焚式自导自演的悲剧，而完全来源于人类自己，最终所引起的所有后果，是人类自身主观推动的。二是，能力的丧失始终并未追溯出什么具体的缘由，或许一开始同《盲流感》中所说的那样，还有许多科学家试图对这一现象进行研究和探索，但随着时间的推移以致所有人群都沦为牺牲品后，对自身命运的恐惧和求生本能的释放远远超过了对失能现象本源的探究和弥补措施的思索。三是，失能虽是对生理机能的破坏，但最终陷入困境的实质上都是人类的心理，从个体的歇斯底里到社会的秩序沦丧，失控的心理状态在其中起了十分关键的作用。
　　
　　建筑在失能这一假设之上的，是社会规则的无能为力。在不同寻常的状况下，政府的约束和社会成员的自律都不能起到任何的弥补作用，因为恐慌心态一旦在群体中蔓延开来就很难收口。两部作品各自都有着具有隐喻作用的关键人物——《盲流感》中并未失明的医生妻子，以及《人类之子》中神秘怀孕的非洲少女。她们的存在既是失能社会的生理奇迹，也是盲从人群的心理依靠，而从某种角度来说，两个故事的所有情节也都构架于这两个“例外”之上。
　　
　　有意思的是，美国演员朱莉安·摩尔在两部影片中都扮演了非常重要的角色，在《盲流感》中她出演了那位在失明人群中唯一存有视力的妻子，而《人类之子》中她则扮演了暗中帮助运送婴儿的警察的前妻。其中，《盲流感》中视力尚存的妻子，在故事中所起到的作用是更为显著而主导的。在整体色调较为灰暗的影片中，尚存视力的她，在与丈夫和其他失明宿友共同生存与斗争的过程中，体现出的是理解和关爱，似乎是所谓光明和良知的化身。但不能忽视的一个细节是，她的道德也是有边界的——当她在丈夫的帮助下带着满包库存食物逃离业已荒废的超市时，在她身后的正是其他在辛苦觅食的盲人。他们发自本能的求生手段是把女人拦下，抢夺她手中的食物，但在女人的眼中，这一群“恶狼”是多么地骇人而恐怖——她眼中值得关心并为之奋斗的，只有她的丈夫和那群在隔离所内朝夕相处的患难友人，其他的人即使处境再为艰险，她也不能也不愿关心。更何况那群人还有着如此凶恶的表情和残暴的举止，她甚至可以在之后亲吻一条流浪街头的狗，也不愿再自己回去找寻丢失的衣物。她也不是上帝，放在以前也只不过是一个再普通不过的正常人，她即使再比别人健全、再比别人有良知，也成为不了博爱众生的上帝，现实和理想都告诉她，若要生存下去，靠的是肚子而不是良心。与其说她是代表人类道德和良知的长明灯，还不如说是光亮与热能都有限的蜡烛。这种有边界的道德显得倒更为合理而深刻——既给能够延续的未来生活留下了一丝温暖与希望，也没有逃离全片构筑起的批判与自省的基调。
　　
　　令人遗憾的是，由于剧本和剪辑的缘故，《盲流感》的叙事有些失当，在一些关键性情节上的交代不够细致和清晰，导致观众许多不必要的疑惑和不解的产生。但纵观全片，《盲流感》虽没有《人类之子》那样极具野心的艺术或技术细节，但在整体上依旧保持着较高的观赏性。

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原帖由 燕尾蝶2005 于 2010-10-23 19:24 发表
喜欢这种内容丰富，推心置腹的帖子。谢谢分享

谢谢鼓励，同好之间分享是应该的，而且被分享者也会因为自己的东西有点利用价值而高兴[s:21]

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为了5万美金一个成功的证券经纪人至于去抢银行吗？感觉美国人现金流很窘迫啊[s:68]

前面还不错，3到4片段过度非常突兀，影响了整片的风格和水准。[s:20] [s:20] :victory:






影片故事来源于一句中国古话，讲述了四段关于幸福与喜悦，悲伤与爱的平凡而温馨的生活小故事：名叫“快乐”的商人(福里斯特·惠特克饰)将他的全部家当押在了一场赌马上；名叫“喜悦”的强盗(布兰登·弗莱瑟饰)可以预见未来；名叫“悲伤”的女明星(莎拉·米歇尔·盖拉饰)成了黑帮老大芬吉斯(安迪·加西亚饰)罪恶的牺牲品，名叫“爱”的医生(凯文·贝肯饰)必须要挽回他的爱情……
　　一个商人把他的全部身家都压在一场赛马上，一个强盗预见了自己的未来，一个明星被黑帮老大所骗，一个医生必须去解救他所爱的人……
　　四个本来互不相识的人，在某个命运交叉点遇见，能够预见未来是否就代表能躲避过所有的灾祸？四个人命运互相交缠，仅仅一个失控，就足以让所有的生命都在危险边缘游走，是否一个举动的变化，就能改变所有人的最终结果？




影片故事来源于一句中国古话，讲述了四段关于幸福与喜悦，悲伤与爱的平凡而温馨的生活小故事：名叫“快乐”的商人(福里斯特·惠特克饰)将他的全部家当押在了一场赌马上；名叫“喜悦”的强盗(布兰登·弗莱瑟饰)可以预见未来；名叫“悲伤”的女明星(莎拉·米歇尔·盖拉饰)成了黑帮老大芬吉斯(安迪·加西亚饰)罪恶的牺牲品，名叫“爱”的医生(凯文·贝肯饰)必须要挽回他的爱情……
　　一个商人把他的全部身家都压在一场赛马上，一个强盗预见了自己的未来，一个明星被黑帮老大所骗，一个医生必须去解救他所爱的人……
　　四个本来互不相识的人，在某个命运交叉点遇见，能够预见未来是否就代表能躲避过所有的灾祸？四个人命运互相交缠，仅仅一个失控，就足以让所有的生命都在危险边缘游走，是否一个举动的变化，就能改变所有人的最终结果？





　开篇那个嘈杂的音乐，总觉得跟dedication是一个调调，Deerhoof?
　　整部片字有一种很奇怪的氛围，快闪的画面，晃动的镜头，昏暗的色调，特别是“暴力美学”的部分，有种似曾相识但又不同以往那些熟悉的风格。不过看第二遍的时候我发现应该是演员的搭配最终导致了这样的奇怪效果，木乃伊里面的科林法瑞尔（如果记错概不负责，反正就那个肉乎乎傻乎乎的男人），当男人爱上女人里面的安迪加西亚（应该不会认错了吧，我第一眼看到神经搭错了一把认成了约翰什么什么塔，就那个据说很跳舞的），加上那个一看到脸我就想起他绵绵的阳具的凯文培根。。多奇怪的组合。阳具男这一回演好人，阿门。对了，还有日落之前的法国女人。
　　
　　医生发疯了，因为病人是爱人，可见去爱是一件多么危险的事情，即便不是万劫不复，也是九死一生了。影片给了个不那么黑色的结局，我也能接受了，我现在什么都能接受，好事。好人应该得到好点的结局，不是么。发了疯的医生最终救活的爱人，把她交回她的丈夫手中。
　　
　　第二遍发现的细节，那个有那么点艾薇儿感觉的trista亲眼目睹了父亲被撞死，所以最后她被安排来撞一下开篇故事里面那个黑人。说到黑人终于让我想起来，这个有着好房子好收入好生活的人是怎么莫名其妙的走上绝路的呢？当他逃到天台上再也走投无路的时候，是已经准备好了死还是只是知道不得不死了？人是会有不知怎么回事就陷入当下这生活的感觉的吧，做梦一样，过山车一样，或者什么什么一样，逆着时光追溯回去，一桩一桩一件一件，好像有什么要说的，张开嘴发现无话可说。于是这个倒霉蛋就在噼里啪啦的枪声中，倒下了。当然这种忽而当下的情况分两种，一种是霉运，一种是鸿运。鸿运当头福星高照的时候，怎么来怎么有，生活顺利的一塌糊涂，人也是会恍惚的了。归根结底却又回到了那句陈词，人生无常，一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。人回眸闪念的瞬间，当是略有此悟的。
　　
　　爱那个章节，是什么因素在吸引我呢，是阳具男那张脸，还是日落女的眼神，还是这种旁观的感觉。作为旁观者，可以看着局中的人奋力争取某件事，却完全不得其法，努力错了方向，然后庆幸自己所在的位置，有滋有味的看着别人的故事。所谓看戏就是这样的，你知道一切已经成就，故事已经讲完，事件必然朝着一个方向去演进，你无法干预，但这个揭示和发现的过程就是“看”的乐趣了。但如果看戏看到入戏，就不一定是乐趣了，会长吁短叹，会无比想告诉剧中人一些事情，会无比希望故事朝着所希望的方向讲述——而通常都不是这个方向。入戏太深，那就简直是一场灾难了，入过的应该知道，就不说了。
　　
　



片名给人的暗喻貌似是人与人就算很陌生，但暗中的联系是无时不在的，因为“我呼吸的空气也是你在呼吸的空气”。中国人乃至东方人更多崇尚缘分，信仰因果，两个原本无交集的人走到一起，我们常常说那是有缘。
　　
　　电影里面人物纷至沓来，被若有若无的关系拉拢在一起，导演或许希望在里面表达一些什么东西，很可惜，我没有理解，我只看出来，跑来跑去，女人还是比男人幸运啊。
　　
　　壮年男黑人，单身，有房，有工作，有存款，因为一只蝴蝶和一匹“蝴蝶”，倾家荡产，走投无路，刚刚因为幸运的碰上认识的杀手二哥，没被一枪爆头，结果二哥很不负责任的扔给他了一把枪，他也很不聪明地用枪去抢劫了银行，更不幸的是没有规划好逃亡路线，被击毙在楼顶，临死前不甘心的奋力一甩，钱包幸运的落给了一个女人，你说女人是不是幸运，天上落钞票包袱都选她。
　　
　　杀手二哥，高大威猛，帅，酷，有钱有势，因为他有特异功能，所以虽然身处黑道，但依然能把自己保护的很好。很不幸，他遇见了一个女人，惨了，看了眼照片就失去了特异功能（这比周星星同学的赌圣系列还过分），更因为要保护这个一哥要的女人，最后惹得一哥暴怒，索命数枪下丢了小命。而这个背叛逃跑的女人呢？没事，一点事都没有，真幸运啊。
　　
　　痴男医生，白领，衣食无忧，但是感情之路坎坷不平，喜欢的女孩和自己的朋友结婚了，自己还得时不时当电灯泡。好容易机会来了，女孩被毒蛇咬了，需要输血，找不到血型匹配的，医生这个忙啊，恨不得上天下地，最后又是挨揍又是陪着跳楼，终于成功找到血液救了人，然后看着人家老公老婆抱在一起卿卿我我，还一脸欠抽的表情下把车子给了鲜血女孩跑路用，与其说他倒霉，不如说那些女孩太幸福。
　　
　　还有小配角，就是那个公子哥，初到宝地那个拽啊，跟个二五八万似的，个子不高还楞充大瓣蒜，先是被个外国肥婆扑地狂扁，还不汲取教训，酒吧爽的本来好好的，还不知足，惹事了吧，你说人家酒吧小姐抢了黑帮的枪来回乱指，你跟着凑啥热闹，就那身板还上去夺枪，走火了吧，结果小姐没事，事全找自己身上了，这不是有病么？所以看看，连三陪女都有够幸运的。最后的结果就是，在归途的机场，连个白发老太太，他都主动让位，这教训还真一步到位了。
　　
　　所以，看了电影的结论就是，男人是要给女人幸福、安全以及美好未来的，男人是要在关键时刻为了女人敢于牺牲、放弃以及不计得失的，一定要做到——





电影分成三个单元：happiness,pleasure,love.
　　 Happiness:
　　 一个从小就知道幸福是什么的证券经理人，因为一念之差将自己的全部家当加上借的高利贷全部压在了从同事那里偷听到的一匹赛马身上，结果输掉了。如果不在期限内还钱，就会被一个外号叫“手指”的人切掉手指。于是他决定去抢劫，最后死在了逃跑路上。
　　 他死之前笑了很长时间。
　　 Pleasure:
　　 这个证券经理人所代理的投资人里面有一个人所投资的股票全部都是赚钱的，每次他来的时候证券经理人都会毕恭毕敬的，想要知道这个人的秘诀，而这个人每次都避而不谈。在证券经理人准备逃跑的那天晚上，这个人却忽然出现，给了他一把手枪，并说这是所有我能做的了。而这个神秘的人是“手指”合作伙伴。他从小就有预知能力，所有事情都会像过电影一样在自己脑子里过一遍再发生。所以他的生活里没有快乐。自己的生活就像是在重复。在看到“手指”要做经纪人的女歌手的专辑的那一天，他的预知能力却在“手指”侄子身上失效了。
　　 虽然因为预知能力失效而被打得很惨，他还是笑得很开心。最后因为藏着那个女歌手而被“手指”枪杀。
　　 Love：
　　 这是一个从小就知道什么是爱的医生，初恋在十岁，在二十多岁的时候，最爱的女人被别人娶走。但是仍然深爱着她。为了救被蛇咬伤缺血型稀有的她，因为运气得知女歌手是一样的血型，而去找女歌手。先是无意中阻止了女歌手的逃跑计划，后是无意中碰见女歌手自杀。把女歌手救下来后，也救下来了自己所爱的女人。
　　 女歌手开着医生的车回家，却在半路撞上了抢劫成功正在逃跑的证券经理人。因为自己的父亲就是被车撞死的，自己差点被车撞死又被人救下来，现在自己差点撞死人，再加上自己被“手指”所控制，连怀的孩子都没有生下来的自由，她忍不住开始哭泣。
　　 在她哭泣的时候，证券经理人在房顶被包围了，大笑之后把钱袋使劲甩了出去，正好砸在女歌手的车顶。
　　 于是死亡的笑和哭交织在一起成了重生。女歌手拿着这袋子钱开始了自己的新生活。
　　 看完之后冒出一个很搞笑得想法：一个男人死掉了，为了保护女歌手，一个男人死掉了，抢来的钱给了女歌手，这个女的还真是天煞孤星啊……
　　 这就是我呼吸的空气，那个地方所发生的一件寻常事，一个女的在路上开车撞倒了抢劫逃跑的男的。如果走在路上看到，也不过是增添了饭桌上的谈资，不会想到这件事里牵扯着一个女歌手，一个证券经理人，两个医生，一个黑帮匪徒，一个黑帮老大。
　　 正如我们每天走在路上所看到的事，正如我们每天所呼吸的空气。

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实在没什么好说的



航空自卫队小松救难队队员川岛遥风（高山侑子饰）正驾驶着直升飞机UH-60J飞行在山岳地带的上空。川岛的母亲曾经被救难队所救，由此她十分向往这个崇高的职业，目前正在接受救难直升机驾驶员的实战训练。幸存者被救上飞机后，川岛急速上升，一不小心操控失误，机体发生了剧烈摇晃。队长菊田（三浦友和饰）怒喝一声，代替她坐上了驾驶位。
　　川岛悄然降落在小松基地，等待着她的是飞行班长鹰栖美那（木村佳乃饰）。救难队员濑南（渡边大饰）流露出对川岛的不信任感，而爱开玩笑的F-15J战斗机飞行员横须贺（金子贤饰）则热心地鼓励她。无论如何，第一个女救难直升机驾驶员总会引来人们的注目。
　　一艘渔船在暴风中触礁。川岛接到了她的首次任务，驾驶直升机的是机长早稻田（春田纯一饰），川岛在副驾驶席上负责导航和通讯。救难员柿崎（中村俊太饰）一个接一个的救起遇难渔民，然而在搜索最后一名遇难者时，直升机的染料达到了极限，必须返回。直升机渐渐远离现场，川岛看到一个满身油污的男子爬到了甲板上，她恳请机长靠近渔船，却被严厉地拒绝了。川岛眼看着那个身影被波浪吞噬……
　　第二天，陷入消沉的川岛独自抱膝坐在库房的门前。濑南来到她身边聊了起来，告诉她自己痛失亲人的遭遇以及救难工作的不易。不久后，濑南在一次任务中发生意外身受重伤。驾驶员织田（井坂俊哉饰）认为是自己的责任，而负责机务的碧（铃木圣奈饰）也自责不已。在伙伴们的鼓励下，他们又重新振作了起来。
　　一个月过去了，濑南伤愈归队，同时传出横须贺与碧订婚的消息，队里洋溢着欢乐的气氛。
　　警铃突然响起，小松救难队出动。横须贺驾驶的飞机在雷达上消失了，UH直升机投入了搜救行动。川岛临危受命代替受伤的机长驾驶飞机。染料即将达到极限，但依然没有发现横须贺的任何踪迹。川岛将做出怎样的抉择？！　　

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说东方人了解东方人，有时也不尽然。




私立德丸学院是省内首屈一指的不良少年聚焦的高中。在那所学校称霸的，是省内鼎鼎有名的大河内一郎、二郎两兄弟。这年春天，大河内家最小的孩子“大河内三郎”将进入德丸学院，这在校内引起了不少的骚动。可是，他和两个哥哥截然不同，是内向而普通的高中生。与三郎的本意相背，从他入学那天起大家都期待他作为“大人物”有所作为，还拥戴他为三郎军团总长。他也不幸地做了德丸的大佬！闹出一连串趣事……

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近看韦尔斯之世界史纲，从其英伦岛的描述看，应该是9世纪的事，不知为何说成13世纪。

英国女人鲜见美色，皮肤之差应列西方诸国之首吧？





中世纪的黑暗时代，罗马帝国毁灭，各方势力分割盘踞英格兰，爱尔兰国王乘机聚集势力、虎视眈眈。英格兰的领袖之一，雄图大略的马克王决定在传奇骑士特里斯坦（詹姆斯·弗兰科饰）的帮助下实现统一大业。身手了得、头脑敏捷、魅力十足的特里斯坦是最伟大的骑士之一，在一次爱尔兰军队袭击中失去双亲的他被马克王悉心抚养长大，情同父子。
　　然而，特里斯坦也有自己的秘密--曾在进攻爱尔兰的战斗中身负重伤、奄奄一息的他，得到了神秘美丽而善良的爱尔兰女子伊索尔德（索菲亚·麦勒丝饰）的照顾。两人之间燃起了不可扑灭的爱情火焰，然而伤愈的特里斯坦不得不离开爱尔兰，回到马克王身边继续战斗。
　　野心未死的爱尔兰国王决定以自己美丽的女儿为奖品举办全英骑士大赛。英勇无敌的特里斯坦不负期望，果然为马克王赢得了公主，如此一来，将要迎娶公主的马克王如虎添翼，有了更雄厚的资本进行统一大业。然而，看到公主真面目的特里斯坦如遭雷击，原来公主就是他深爱的伊索尔德！不管是为了国家和平还是为了养育之情，特里斯坦和伊索尔德都无法再继续恋情，然而，爱情的魔力在压抑之下却越来越无法抗拒……　　



第二次剑刺来的时候我迎了上去，让它对准第一次的伤口。
　　
　　那是我的痛处，曾经鲜血淋淋，你用爱包扎了它。
　　
　　你给我疗伤时我就预感还会受伤，命中注定，我不打算逃了。
　　
　　爱情魔药吗？我从没喝过。你喝了吗？
　　
　　我们的故事太简单了，我替别人为你决斗却赢得了你。不可思议，后人都这么说，是呀，可我们本意并非如此。
　　
　　潮湿的爱尔兰，晨雾迷失了我的心。
　　
　　我杀了你的情人，战场上我是赢家。我赢了却也受到重创，受了只有爱情才能愈合的伤。失去爱情，伤口就会流血，就像现在一样，锯齿般的伤口，鲜血淋漓，浸湿了床。
　　
　　我不在乎死，可你出于怜悯收留了我，因为你不知道我的名字。我告诉你我叫坦特里斯，你爱上了坦特里斯。
　　
　　“假如我是特里斯坦你会怎么样？”我有一天这样问你，你的脸色苍白，拿起了一把匕首。你完全有权利杀我，我迎向匕首，深吸一口气，在闭上眼睛之前我笑了。
　　
　　等我睁开眼睛时，你已放下匕首握住了我的手。我觉得自己像个孩子，不是英雄，不是勇士，也不是情人，只是躺在大床上的小孩儿，世界围着他转，如梦如幻，悠悠荡荡。
　　
　　房间很高，蓝色。钴蓝色。有橘黄的炉火，你碧绿的眼睛。爱情的颜色让人目眩神迷无法忘怀，现在，躺在这里，血已把床单浸成褐色，而我满眼却是钴蓝、橘黄、碧绿、一个躺在大床上的小男孩儿。
　　
　　你在哪里?
　　
　　沉默。你在我旁边坐下。这会儿你是强者，我双膝无力。你轻轻抚摩我的手，似乎在触摸我的灵魂。在那之前，一回回战役，一次次负伤，都让我更清楚我是谁，我是特里斯坦。现在，我的名字消失了，我自己也消失了，只有一个失魂落魄的男人。
　　
　　在起锚返回康沃尔时，你出来了，站在一块窄窄的岩石上，我们望着彼此，渐行渐远，远到只有我们才能分辨哪里是岩石哪里是船哪里是人。
　　
　　海茫茫，天到了尽头。
　　
　　后来马克王派我来迎你成亲。
　　
　　你说你要杀死我。
　　
　　我再一次迎向匕首，你再一次丢下匕首。
　　
　　你的侍女端来饮料，我知道你想毒死我。康沃尔的峭壁下，马克王在船上等候我们的到来，我一饮而尽，等待命运的安排。侍女给的是水。你喝了却倒下了，我奔过去抱住你，这时水手们落下了锚船倾向一侧，我第一次把你抱在怀里，你唤我的名字：“特里斯坦。”
　　
　　我应了：“伊索尔德”
　　
　　伊索尔德。那时起我的世界只有你了。
　　
　　我们在夜晚才活过来，你窗口的火烛是我的信号，点燃时我藏秘，熄灭时我就来找你——穿过隐秘的门、幽暗的走廊、禁行的楼梯，不顾恐惧和操守，我进入了你，你包容了我。在床上我们可以昏睡可以做梦，侍女的哀哭也只是小鸟和小狗在叫。我从不愿醒来。白天我是死的，阳光不能给我温暖。只有在这里，没有太阳，没有时间，我们才是自由的，囚禁在彼此的身体里，我们自由了。
　　
　　我的朋友梅洛特设下圈套时，我想我是知道的。我盼望死神，正如我的身体渴望爱情。让死神走近我正如你走近我。你渗入我的伤口循着我的血液回游到我的心脏，你在我的身体里流动，让我在你臂弯中像处子一样赧然羞红，你在我的心跳里，在我的体液里，在我的骨肉里，如果我割开自己，伤口里流出来的是你，只要血还在流，你又会重回我的心里。
　　
　　那场混战中，马克王发现了我们，我死守住门口让你逃走。之后，我和梅洛特拔剑相向，那是我的朋友，我信任的朋友，我扔下剑，扑向他的剑锋，剑从肋骨下穿入还未愈合的伤口，撕裂了。
　　
　　我醒来后发现我在这里，隔着大海，在我自己的城堡里，是仆人护卫我来的。他说已派人去接你，海上该有船帆了吧？它该像爱一样疾驰不是吗？仆人爬到了瞭望塔上，海上没有船帆。
　　
　　我把手伸进伤口里，她的名字从我指间滴落：伊索尔德，你在哪里？
　　
　　
　　
　　特里斯坦，我也没有喝那东西。没有什么爱情魔药，只有爱，我喝下的是你。
　　
　　特里斯坦，醒一醒，别死。让我们分享完黑夜，明早再一起死。
　　
　　他的目光已经空洞，他的呼吸已经停止。我最初看见他的时候，他就是这样平静，苍白。我用吻给他注入生命，他永远不会知道了。
　　
　　特里斯坦，这世界的存在只是让我们找到彼此，世界正在消失，海潮吞没陆地，我的脉搏随着你一起衰竭，死亡会把我们从分离的折磨中解救出来，我不能和你分开，我就是你。
　　
　　这世界空无一物，是爱造就了它。
　　
　　当世界烟消云散。
　　
　　只有爱还在。



Tristan & Isolde的传说起源于中世纪，头一个版本是苏格兰国王Talorc的儿子Drust从海盗手里救的一位公主，父子同时爱上她。
　　
　　故事传到威尔士，Drust变成了Drystan，爱上了他的叔叔March国王（March的意思是屁股的耳朵，反正他身体有残疾就对了）的王后Essyllt。
　　
　　十三世纪，一个英国作家让Tristan加入了圆桌骑士，他自幼被送往法兰西，在战斗中中了矛毒前往爱尔兰救治，在那里得到安格西Iseult公主的治疗，他教她弹竖琴，后因种种原因被驱逐。之后他替舅父玛尔克王向Iseult求婚，为安格西王打败敌人，甚至连安格西王也希望他娶自己的女儿，但那个傻瓜为了遵守诺言而将她带回与舅父结婚。之后他凭借自己的勇猛获得了许多荣誉，引起玛尔克王的妒恨和陷害，这对情人的关系也历经磨难，Tristan被迫结婚，不过他始终忠于Iseult，对妻子守之以礼。后来Tristan误会Iseult变心以致癫狂在旷野游荡，她以为他已死而差点自刎……最后他终于带她去了英格兰，可以执手偕老了，却在聆听爱人弹竖琴的时候，被情敌谋杀。一个有趣的事情是，那时的人显然相信爱情必须借助魔力来催发，所以Iseult的陪嫁就是有爱情魔药，他们俩为误饮付出了一生。




　 把“Tristan and Isolde”译作《王者之心》而非《特里斯坦和伊索尔德》，就如同将“Romeo and Juliet”译作《不得之爱》而非《罗密欧与朱丽叶》一样，不仅荒唐透顶，而且手法拙劣，怪不得之前网上爆出了编剧不满中文译名的小道消息。按道理，这应该是件蛮丢脸的事情，代表的仍然是中国电影内外交困的尴尬——院线不能不对《特里斯坦和伊索尔德》这个名字是否具有足够的挑逗性报以怀疑态度——索性电影还是好看的，值得买票入场。
　　
　　 《特里斯坦和伊索尔德》作为传奇故事，确实没有《罗密欧与朱丽叶》名声显赫，但作为一部歌剧，却是全世界歌剧爱好者非常熟悉的一部名剧，且有迷人典故如下：19世纪60年代，德国作曲家、指挥家理查·瓦格纳在写作著名歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的时候，其实正经历着和剧中人类似的复杂和激烈情感，他和女诗人马蒂尔德·维森东克发生了精神上的恋情，这位女诗人是他创作的灵感源泉，而她的丈夫维森东克先生虽然知晓此事，却依然慷慨资助瓦格纳的音乐创作，这令瓦格纳左右为难，万分尴尬。瓦格纳在给李斯特的信中写下这样一句话：“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这所有梦中最美的梦树立一座纪念碑。”显然，他花了很长一段时间并最终建造出了这座纪念碑。
　　
　　 这部缠绵悱恻的三幕歌剧改编自中世纪德国诗人斯特拉斯布洛的同名叙事诗，主题是情欲、爱和死亡，影片参照了长诗和歌剧的基本故事格局与主题，但导演凯文·雷诺兹在叙述的电影化方面进行了大量卓有成效的变动，最终使影片呈现出与歌剧异曲同工的独立风格——它更像一部古典主义爱情电影，而并非《歌剧魅影》那样的纯粹歌剧电影版。凯文·雷诺兹此前导演过《侠盗罗宾汉》、《新基督山伯爵》，对拍摄以中世纪为背景的商业电影有着丰富的经验和教训，因此影片被处理地极为古朴，没有刻意追求布景的奢华，也没有华丽镜头的野蛮铺排，所有力量都被集中用以讲述那段缠绵动人的爱情悲剧。事实证明，此举相当明智。
　　
　　 在我看来，这部电影真应该成为歌剧改编电影的最低标准，好莱坞如果接下来想拍摄一系列经典歌剧的通俗读本，无论其风格如何投资怎样，都必须首先考虑如何最大限度地发掘电影本身的魅力和优势，要让故事好看并合乎情理。这部电影并非《亚历山大大帝》、《天国王朝》那样的豪华史诗大制作，没有全明星阵容，也摒弃了华丽场景，但基本故事线索却讲述地十分合理和清晰，中心人物的感情和道德困惑也有层层铺垫，特别是对几个次要人物的改动，丰富了故事的可看性，最突出的是对国王马克和伊索尔德未婚夫的改造——歌剧中的马克更加暴躁，而伊索尔德和她的未婚夫也并非毫无感情。歌剧中的另一个重要情节，毒酒被换成春药的情节，在影片中被爱尔兰海岸的几场情欲戏化解了，根本没有出现，这可能损失了部分激烈的戏剧性和悲剧感，但却更合乎常理，符合当代大众的审美需求，是不错的改编。
　　
　　 男女主人公的扮演者詹姆斯·弗兰克和索菲娅·麦尔斯，都不算是好莱坞最当红的那类小生或美女，看过《蜘蛛侠》应该会对詹姆斯有些印象，他就是表情永远忧虑忡忡的绿魔之子，而索菲娅则在《黑夜传说》和《来自地狱》中露过面，这对新鲜组合在《特里斯坦和伊索尔德》中的表现令人满意——对男性观众来讲，索菲娅在片中有着相当迷人的表现，她那金发和长裙掩映下优雅、纯洁的女性气质，看上去令这个不安分的爱情故事更具感染和说服力了。
　　
　　 如果你对欣赏歌剧实在提不起兴致，而偏偏对缠绵一时的爱情悲剧怀有莫名其妙的好感，那么不妨去看看这部电影。另外，拿这部电影作为迎接《蜘蛛侠3》到来的餐前开胃酒，其实也是个不错的消费借口。

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喜欢诺顿，但这片没什么感觉。

另外杰西卡·贝尔的选片口味也比较有意思，这是看她另外部伦敦有感而发。




1900年，科学的发展还未能遮盖魔术的神秘感，维也纳的人们对艾森海姆（爱德华·诺顿 Edward Norto饰）的魔术更是达到了痴迷的状态。这个神奇的魔术师总是能把现实和虚幻的东西混为一体，让人坠入云里雾里，怀疑他是否真的具有超能力。而台下的乌尔侦探，更是想从艾森海姆每一场的表演里看出幕后的真相。
　　一天，一位上台接受挑战的女子令艾森海姆大为震惊——她就是自己往日的恋人苏菲（杰西卡·贝尔 Jessica Biel 饰）。他们曾经因为等级门户之故被迫分开，而如今，苏菲将成为王储的妻子。尽管这样，二人还是旧情复炽，无法自拔。当苏菲打算放弃一切跟爱森海姆私奔时，悲剧却发生了,她离奇死去，所有证据都表明凶手就是由爱生恨的王储。真相似乎已经大白，但是魔术师的世界亦真亦幻，实情也随之扑朔迷离。




爱德华是木匠的儿子，自幼经异人点拨，热衷魔术。
　　少年时，他跟贵族千金索菲邂逅，相爱，彼此献上初吻和初恋。
　　匈牙利灰绿色的原野，他送她一枚木头链坠，开合间它会得变成一颗红心，里面是他的相片，绿眼珠的少年。
　　不久由于索菲家庭的介入，他们被强行分开。
　　
　　十五年后，爱德华化名艾森希姆，成为颇有声望的魔术师，到维也纳演出。
　　他有法力有机巧，能够使空桶当众长出橙树，而又能让蓝蝴蝶扑翼衔来手绢。
　　他看上去神秘、冷峻、优雅但总带些嘲讽，会在舞台上说些玄妙的话关于时间关于命运，打着机锋。
　　
　　一次表演中，他跟索菲重逢，他立即认出她，但她没有。
　　这时的索菲已经是奥地利皇储利奥波德的未婚妻。
　　利奥波德残暴阴险，几次表演已使他对艾森希姆心生不悦，而当他得知艾森希姆早年与索菲的关系，更是欲除之而后快。
　　
　　但这一对恋人如此相爱。
　　我还记得那一幕，女公爵索菲穿着黑斗篷骑着白马，穿越灌木、荆棘和暗夜来到艾森希姆的住所，向他追问
　　——为什么你要跟我相认？
　　他突然显得疲惫焦躁，没有回答，只是走过去吻她，吻得粗野热烈。
　　是，语言苍白无力，而情深意重，一个人简直无法承受它，唯一的出路竟只不过是彼此相拥。
　　后来他跟她讲，他去过不少地方，见过很多难忘的事，但其中最不可思议的却是，在他心里他不能驱散她的影子。
　　
　　爱德华·诺顿一向适合这类角色——压抑、复杂、边缘化，内心同时具备成年人的冷酷和孩童的天真。
　　忧愁的中欧街道上，他的面孔忽明忽暗，他应设怎样的局，演怎样的戏，施展怎样的法力使他和他的爱人消失，逃脱皇权的宰制？
　　呵，放心放心，魔术师自有妙计。
　　
　　古希腊人最可爱了，就好像赫拉克利特曾经偏执地相信，火会转化为海，而海的一半会成为尘土，另一半成为旋风。
　　谁又敢说他是个老天真？
　　世事的确莫测，呈现诸多变貌，一如白云苍狗。
　　这样的事，我们通常给它一个名字叫做无常，有时又称它为命运。
　　
　　电影的结尾，魔术师奔向长草深处，苍翠群山下，他的爱人在木屋旁洗马，等他。
　　不由得我们不信，事实上，幻觉就是真理。
　　但是用不着害怕，只要温柔尚在，哪怕幻觉永生。

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非常精彩的搏击片[s:20] [s:20] [s:20]

男主角很威猛而酷，少言的人总是比喋喋不休的人令人产生好感。

拿格鲁吉亚开了下涮，牢头让我想起了007黄金眼中的那位。





俄罗斯犯人博伊卡，在“终极斗士2”的最后膝盖严重受伤，不再是以往那个令人生畏的监狱格斗士了，如今只能在厕所打扫卫生。
　　后来新的监狱格斗大赛开始了，这是一次国际大赛，汇集了世界各地监狱里最优秀的格斗士，吸引他们的是：冠军将会赢得自由。博伊卡必须赢回他的尊严，赢回他在赛场上的地位……

上一集的反派，博伊卡，在这一集里面来了一次尽情发挥，话说上一集里面反派演员scott adkins的表现已经让人眼花缭乱，但感觉还是不够过瘾，毕竟上一集主角是“冰人”Michael Jai White （此君在去年的动作猛片《血与骨》里面狠狠的表现了一把）。这一集里总算是全面的表现了一把，也把这个硬汉拳王的另一面展现出来了。
　　喜欢这部电影的最重要原因当然是打的够爽，要承认，老外的身体素质和我们基本不是一个档次，原来的肌肉疙瘩男会耍功夫，那真个是无敌了，论速度，力量、技巧，我们的功夫片演员要汗颜了。。。叹息我们的国粹现在是墙外处处开花，墙内却在倒退，就靠着甄子丹几个在苦苦支撑，前景一片黯淡。。。
　　喜欢这一系列电影的另一个原因，是感受到里面的那种饱含激情的热血男子汉情节，那是一种古罗马角斗士精神，《北斗神拳》里的拳法家精神，西部牛仔的为自由而战的精神，在激情和热血中，男人为生存努力的活，也敢于灿烂的死，在这里没有犹豫，没有悔恨，没有善恶是非，只有存亡和自由！即是错了，也要昂首挺胸的走下去！不像这个时代的人，畏首畏尾，矫揉造作，明哲保身，又饱受欲望和良心的折磨。。。
　　我很喜欢《无可争议》系列的最后一个原因在于，每一集的主角都是上一集的失败者，不管编剧是否有意为止，这是很有意味的。这并不意味着主角的格斗能力越来越弱，而是展现了一个宿命式的主题：没有长胜将军，胜负只是一时；还有就是不同的环境和时间，对手可以变成朋友，兄弟也可以变为敌人。这就是人，这就是生活。
　　简单而纯粹，正是这个时代所缺少的，所以这样的影片不会是主流，但它代表了一种坚持，一种坚韧的生存态度。。。



《终极斗士3》的副标题叫做“赎罪”，从这方面便可以看出，这是一部励志型动作电影。影片紧接上一集剧情，上一集的反面角色，在本集中也成为了的主角。也就是由斯科特•阿特金斯（Scott Adkins）饰演的俄罗斯囚犯——监狱格斗之王——尤里•伯伊卡（Uri Boyka）。
　　在上一集的最后，伯伊卡被扭断了右腿。从本集的开始，伯伊卡也顺理成章的从监狱国王落魄成了“洗厕所之王”。不管上一集是不是反派，但在这一集里，伯伊卡没做过什么坏事，只是一心想东山再起重返擂台。也许是被打败的结果深深刺伤他的自尊心，使伯伊卡认识到了自己曾经的张狂。那种由悲愤所催生出的力量与意志，终于将伯伊卡从地狱的最深处拖回了地面。伯伊卡重返擂台了，可是等着他的却是更强大的对手和更高级的阴谋……
　　本片的教育意义十分深刻。这是动作片中所少见的。当伯伊卡和美国拳手遭受相同的不公平时，伯伊卡从没抱怨，相反他是把逆境转化成磨练自己的手段。也正是这种顽强的生活态度，让他走到了最后。与现实生活中的我们相比，伯伊卡遇到的阻力显然要更大得多，但是我们之所以常常被击倒，则恰恰是因为我们的勇气，我们的毅力要更小得多。即便我们不能以苦为荣，以苦为乐，也要因苦生恨，要用愤怒来激励自己的潜能，要咬牙坚持到底！
　　为了拍好动作戏，导演也请来了来自不同国家的优秀动作影星，影星们也都十分华丽的表演了不同门派的武术。让人大饱眼福。
　　俄国人与美国人不打不相识，最终成为了好朋友，这很幽默。不知道导演是出于宣扬美国人讲义气，或者是别的什么目的，总之这个想法倒是很新颖的。
　　在这一集中，上一集的坏蛋似乎都变成了好蛋，连视财如命的boss最终也都会坚自己的判断，不管别人怎么干扰都还是认准自己的菜会赢。不服不行。





伯伊卡其实很倒霉，在第二部中被嘎嘎这个老坏蛋弄进来一个世界拳王，伯伊卡以前是干嘛的不知道，但是在监狱里再怎么说训练啊伙食啊器材啊什么都不可能像拳王那个水平，如果伯伊卡以前是业余的，那就更倒霉了，完全不是一个起跑线的，第二部的角斗根本不公平。但是我从主观角度来说还是觉得伯伊卡是最厉害的····呵呵。他当时只是过于狂傲，而且那个偷偷摸摸的老头子暗中观察了好久伯伊卡的弱点，告诉黑兄弟，可伯伊卡根本不知道黑兄弟的弱点，他那个教练就是一头猪。
　　这就是不公平加不公平···
　　
　　
　　但是第三部的编剧估计和我一样觉得伯伊卡所受的待遇不公正，所以，第三部中，伯伊卡没有靠任何旁门左道，在一条腿基本废了的情况下，用那条断腿踢断了对手的腿，太强了···打败比他高一头的家伙（那家伙貌似练的咏春拳，汗）还不计前嫌帮助了和第二部那个同样是美国来的黑哥们，其身体素质其技术素质其人品之优秀，显露无疑。
　　
　　
　　对了，这次比赛可是世界性的，从巴西到朝鲜，还有N国，无一不败在伯伊卡拳下，美国兄弟虽然没有和他对垒，但我觉得他绝对打不过伯伊卡。此时的尤里·伯伊卡早已不是第二部里那个菜鸟了。
　　
　　
　　最后，伯伊卡太帅了~对于我这样的肌肉控，胡茬控，纹身控，直接秒杀···





翻开本片主演Scott Adkins的履历他和尚格云顿真是有着太多的相似之处。同样来自欧洲，同样崇拜Bruce Lee，同样学习过东方武术。只不过和空手道高手尚格云顿相比，Scott Adkins当年学习的是跆拳道。他的大银幕处女作甚至是与香港导演合作的，这和与香港电影颇有渊源的尚格云顿又是有相通之处，他们俩甚至曾经在《The Shepherd》中有过合作，只不过老家伙没给这位后生太多表现的机会。其实以Scott的功夫造诣完全有能力独挡一面了，正当年龄，相貌也不逊（Scott Adkins褪去胡须留起长发也是非常英俊的，有些英伦范儿）。至少不比那些WWE肌肉男差，既然The Rock能拿到千万片酬，Scott Adkin的未来同样可以期待。

影片的动作戏绝对过瘾，虽然那几个格斗选手并不能完全体现本国的特色。Boyka当然是影片中格斗能力最为全面的角色，完美融合了速度力量爆发力于一身，甚至重伤的膝盖在拳台上对他几无影响。另外一个让人印象深刻的角色是那个巴西人Santiago Silva的Capoeira技法，熟悉《铁拳》系列游戏的玩家肯定非常熟悉了。和铁拳中的Eddie十分类似，我也是第一次看到真人用此格斗，在拳台上闪转腾挪，非常之华丽，Capoeira倒更像是街舞。也难怪导演毫不吝惜Silva的戏份。其他角色亮点就不多了，特别是那个作为最终Boss的哥伦比亚人Dolor，十足的Pussy，似乎步伐还不错，但是攻击力实在是太弱了。

奏鸣曲

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这片拍的不错，阿汤在其中的表演可用出色来形容，虽然我对他没有很好的印象。
其他一众演员都表现不俗。
如果全用德语配音就好了[s:20] [s:20] [s:20]



1944年，二战如火如荼，战争局势波谲云诡。纳粹德国四面出击，但在盟军的合力反击下，德军攻势已成强弩之末。此时此刻，德军一部分高级军官意识到战争的天平已经倾斜，希特勒（David Bamber 饰）的战争策略将引领德国走向灭亡。越来越多的军官相信，只有除掉希特勒及其支持者，发动政变夺取政权，并通过和谈与盟军达成协议，才能最终拯救德国。
　　在这样的思想影响下，一个名为“瓦尔基里”的计划应运而生。在整个计划中，陆军上校克劳斯•冯•施陶芬贝格（Tom Cruise 汤姆•克鲁斯 饰）扮演着重要的角色。出身贵族的施陶芬贝格一度倾心希特勒及其纳粹纲领，他于1943年率装甲师驰骋北非突尼斯战场，并在此失去右手臂、左手两个手指以及右眼。战争的残酷令他的思想发生巨大转变，回到德国后他作别妻儿，与刺杀组织高层军官共同开始策划谋杀最高元首希特勒的危险任务……



　从烘托气氛讲，每次看现代二战电影，总有种老照片复活过来的感觉。但和Der Untergang的复活不一样，这次“复活“颇有些美国风范：那郁郁葱葱的东普鲁士森林，镜头从半空中划过，活似美国的弗基尼亚；那人流穿行但井井有条的柏林指挥部，皮靴在光洁的地板上踏出性命攸关的节奏，活似中情局；那在机场，“狼穴“和柏林严阵以待的卫队，和“石破天惊“中的海豹特种兵整装待发时的震撼有的一拼。而在党卫队总部门口那如森林海洋般的飘飘万字红旗，简直是革命浪漫主义大爆发，强迫观众接受这样诱惑而危险的视觉冲击，和隐藏其后的怂恿。导演镜头下的纳粹德国，突然向观众展现了这架战争机器的迷人魅力 （虽然此时的德国在东西夹攻下狼狈不堪）。
　　
　　加上片头那段毛骨悚然的铮铮誓言，陌生的语言造成魔咒般效应，我猜Singer真的处心积虑把这种魅力作为卖点。没办法，这种铁血军国的魅力无穷，无怪乎过不了几年就成长出新一代炮灰。
　　
　　细节当然有很多。Singer最成功的，莫过于利用细节解释了这个故事的内涵背景，而且面面俱到，也没有令人感到拖沓。对于密谋者的政治立场，导演试图用“穿军服还是穿西装“的细节来解释。对于Stauffenberg的挣扎，导演用了一个没有顶，对天空敞开心扉的壮阔天主教堂来表现。对于底层德国军官的立场，导演用了几个小人物的短暂镜头。其中有接到电报后泪如雨下的秘书，看着Stauffenberg匆匆离去，一脸困惑的司机，还有看到顶头上司的纳粹礼，立刻恍然大悟的副官... Singer用了隐讳的手法，阐述道，即使希特勒死了，结束二战的路途也不会一帆风顺。
　　
　　从Stauffenberg的最后一次挥别妻子起，整个影片就挥手告别残留的一点温情，告别了由“女武神“这个词带来的一丝浪漫和感动，开始白描这一场干净利索的军事行动。政治家们可以高喊消灭恶魔，给德国争来最后一丝尊严和自由。他们可以争论，此刻的刺杀的实际意义到底有多大。但落实到执行上，还是需要几个军人来沾染些血腥才能成事。
　　
　　历史
　　
　　回味密谋行动的背景，不觉有些悲哀。你可以看到，虽然密谋的一方计划结束战争，停止迫害犹太人（感谢好莱坞，这字眼简直成了定义红脸白脸的关键字)，使得千万德国人不再受一个疯子的折磨。但追根到底，这是军队和政党之间的斗争；这是老贵族和纳粹新贵之间的斗争。这些名字上多担待着“冯“这一高贵字眼，毕业于骑兵学校的军政要人们，有没有想过，懵懂的德国老百姓，大概不会领你们的情吧？
　　
　　咱们也来个厚颜无耻，站着说话不腰疼的事后诸葛： 首先密谋者忽略了底层军官，甚至那个柏林“京兆尹“对希特勒的忠心耿耿。即使希特勒被炸死了，等慌乱过后，在前线的官兵这么一琢磨，咦？怎么感觉像“又”被自己人在背后捅了一刀的感觉呢？一战的委屈重演了！当然，即使大家真的接受了现实，一心一意认定希特勒是个王八蛋，那么提着他的脑袋去和盟军谈判，也不会有什么理想结果。美国人肯定要扶植完全忠于美国的傀儡政府，不会让以密谋者为首的德高望重的老贵族坐稳总理府。英国人已经被折腾得灯枯油竭，一肚子苦水怨气没得找人出呢，不会让德国这么轻易“谈判投降“。总而言之，即使希特勒死了，新政府在谈判桌上也不会得到什么利益，闹不好还会在东线跟斯大林在纠缠几年，死伤更多炮灰。美国人出钱，欧洲人出肉；真要是谈判成功，就可以省略雅尔塔，直接进入北约华约时代，说不定第一颗原子弹的试验田，就改建在波兰。这是他们的敌人决定的，和德国人无关。
　　
　　再说了，据说希姆莱对刺杀是睁只眼闭只眼，等着趁乱窜权作新德国的元首呢。这么一来，Stauffenberg就成了一个不折不扣的悲剧英雄，背后是无数黑暗中的炯炯巨眼，包括命运女神对德国前途的仲裁。但是，至少他最实际的目的之一，就是让世界人民看到，德国人还是有自己的理念和历史责任感的，不是一帮没头苍蝇，更不是机器。对于英雄们而言，刺杀希特勒，是一篇宣言而已。
　　
　　知其不可为而为止，执著总是英雄们最感人的品质之一。（虽然要论执著，丧心病狂的小胡子独占鳌头）
　　
　　国防军因为其历史立场原因，也保持了这种奇特的“闭眼“态度。普鲁士军队不参政的传统，被羽翼足够丰满的希特勒改成了“要么你是我的朋友，要么是我的敌人“的新教条。隆美尔选择了旧规则，被希特勒干掉了。Keitel选择了新规则，被盟军干掉了。如此看来，还是古德里安，龙德施泰德这些人有城府，因为后者虽然也想发牢骚，但他拖到战争的最后一刻，才开始放倔词。那个时候希特勒已经顾不上他了。
　　
　　包装
　　
　　这片子里的演员真是一道盛宴，有无数英伦老戏骨，德国型男和金发正太。老戏骨们无论演狡诈也好，懦弱也好，心惊胆战大义凌然种种，都让人觉得那岁月的风霜，眼角的皱纹，在讲述着超越银幕的故事。我是附庸风雅：看到一堆老头儿团团乱转，我一个劲儿称赞：你看人家狼狈得多么有风度...
　　
　　德国型男有进口两只，其中演过8次纳粹的Kretschmann是裸着上身出场的，毛色俱佳。另外一个Berkel也在Der Untergung里人气飙升。如果让这两个继续纳粹下去，后果不堪设想。金发正太是招引女性观众的杀手锏之一，大都一脸未脱童稚的无辜，尤其配上笔挺的军服，杀伤力胜过那颗没完成任务的炸弹。强力推荐给赏花人士。
　　
　　不幸的是，“靓汤“是这里面最不入眼的，也是导演Singer最成功的筹划。剧本给了阿汤哥很多聚光灯，但Singer很聪明的没有选择一枝独秀，而是成功塑造了一组群像。波澜壮阔的历史题材，本应该采用多层面而有机的表现方式，而不是把镜头对准好莱坞的一张老脸。唯一可惜的，就是由于时间限制，导演必须在开头5分钟内表明Stauffenberg的立场。于是Stauffenberg迫不及待的蹦出了“保护更多生命，结束战争“的高大全口号，不免让人觉得突兀。
　　
　　这片子塑造的最艺术，最成功的形象，却是非希特勒莫数。元首大人出场不多，而且很少露正脸。但每次出场都有乌云压顶，风云变色的烘托，比黑勋爵还黑勋爵：音乐因此而揪心，谈话因此而沉寂，银幕转入深色调，黑压压一片金属光泽的皮大衣....唉，你不得不承认，第一次出场，那伙跟班儿的真他妈的帅死了。
　　
　　
　　
　　为了找个好结尾，从谢苗诺夫同志那里抄来一点文字。据好事者分析，谢苗诺夫同志是KGB一员，提审柏林的战犯比盟军那方更方便些。如果KGB都看不透，那世上真没什么人能看透了。
　　
　　“如果从形式逻辑的观点分析密谋者们在夺权企图中的失败，那么显然，还应该作三点说明：第一，这与德国人的民族性格有关，对他们来说，命令即是宗教。已拟定好的”Valkyrie”命令（该命令允许军队把政权夺到自己手中）尚未下达。第二，反对独裁者的密谋只有在所有参加者都准备为自己的理想献出生命的情况下才能 实现。将军密谋的参加者们远不是每个人都象他们起来反对的那个人那样狂热。最后，第三，若要在国家社会主义德国工人党统治的国家里实现密谋，只有那些熟悉 这一机构全部隐秘的人才能做到。但是将军们却认为：作为”国中之国”的军队可以决定一切。这是他们的失算。军队与国家社会主义德国工人党之间准备多年的厮 杀是以军队的失败而告终的。“

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如影评所说，该给的都给你，还要什么呢？:loveliness: :loveliness:

很值得一看[s:20] [s:20]





一年一度的春假到来，来自全国各地的大学生纷纷涌向度假胜地维多利亚湖，他们纵情歌舞，寻欢作乐。青年杰克·福斯特（史蒂芬·R·麦克奎恩 Steven R. McQueen 饰）追随友人来到海边。在电视人德里克·琼斯的邀请下，杰克和心仪的女孩凯莉（杰西卡·斯佐尔 Jessica Szohr 饰）等友人登上了德里克的游艇。在一个幽静的角落，女孩们尽情游水，享受美好的时光，却不知危险正慢慢逼近。
　　原来近期湖底的地壳发生变动，一群在史前时代因火山爆发而被困在湖底的恐怖食人鱼重返人间，它们纷纷向毫无防备的人类发起猛烈攻击。秀美宜人的湖泊一瞬间变成血腥残酷的修罗场……


　在《食人鱼3D》的预告片放出来后，影迷们因那拙劣的特效为AA导演捏了一把汗，但Alexandre Aja是个聪明的导演，他深知观众等待的是什么，并借此操控他们的观影感受。《高压电》中他为观众创造了几近窒息的惊悚快感，又在《隔山有眼》让观众的压抑情绪随着男主角的暴力反攻而畅快宣泄。因此在《食人鱼3D》中，他的初衷绝对不是吓唬你，而是在短短90分钟内将暴力血腥的恶趣味肆无忌惮的挥洒在白色巨幕上，而只要受众群满足了，他就成功了。
　　
　　在影片进行了30分钟后，3D眼镜造成的不适让我抱怨这铺垫戏未免也太长了，食人鱼们虽然早早现身但血腥场景却总是犹抱琵琶半遮面，让我有点不耐烦。或许正是这种迫不及待的心理让我对水上派对的那场大屠杀完全始料未及并因此大呼过瘾。这场重头戏噱头十足，不止灾难性的大场面更是细节的感官刺激，感觉像憋了30分钟的血腥能量一瞬间突然爆发，整个画面满是各种血肉模糊各种残缺躯体，海滩上的那个镜头真是比诺曼底登陆还惨烈。AA就像毒瘾发作似的无法停下，接踵而至的是极具视觉冲击力的血腥暴力镜头，影院内因此一片共存的大笑和尖叫此起彼伏好不热闹！而压轴的营救主角戏笔锋一转，那根悬空的绳子营造了非常不错的惊悚感，就算我们知道主角不死也会为之捏一把汗。
　　
　　由于《食人鱼3D》的目标性太强，因此所有都是关于受众。对于此片你不能太严肃，无论是大量毫无缘由的巨乳翘臀特写镜头，直接甚至夸张的血腥暴力场景，简单如白纸一张的突兀剧情，还是充斥全片的二流特效三流表演，这一切都是为了娱乐二字图个痛快。而好这口饭的影迷一定能够真正乐在其中，看到那些莫名其妙的裸体和残肢断臂会心一笑。
　　所以那些还在惦记《人皮客栈》剪眼球的影迷，还把《人皮客栈2》狗含男性生殖器挂在嘴边的影迷，还在每一部欧美血浆片中找寻刺激的血腥镜头的影迷，《食人鱼3D》就是为你们献上的一场血肉模糊的饕餮盛宴，尽情享受吧！
　　
　　
　　1，之前豆瓣有个帖子是关于历史上最恐怖的10个游乐园事故，其中一个是说一个女人的头发被缠在了跳楼机的顶端，结果跳楼机加速落下时她的头皮被硬生生的扯了下来。AA导演在片中还原了这惨不忍睹的场景，只是这次是螺旋桨。
　　
　　2，我觉得最恶心的场景总是那些软体生物从人物的耳鼻喉钻出来，美剧FRINGE就让我惊叫了好几次。《食人鱼3D》开始不久，女警察发现钓鱼老头的残缺尸体时，他的眼眶和鼻孔中钻出来了几只海底软体生物；而在后来，AA更是将镜头对准一个正在被啃食的女性的扭曲脸部，不一会儿一只食人鱼就从她喉咙中破口而出。
　　
　　3，片中不止一次出现突然分裂的女性肉体。例如弹向空中的钢绳将两个比基尼美女分割成四个部分；例如海滩大逃亡是两个男人一前一后抬着一个受伤的女人，结果一不小心那女人就上下半身分离了...
　　





导演亚历山大·阿嘉之前的作品包括2005年的恐怖大作《高压电》，2006年的翻拍版《隔山有眼》以及2008年的《鬼镜》，这些都并不是很成功的作品，不过还好，这次的《食人鱼》中他表现不错，有希望来个咸鱼大翻身，在恐怖片中占有一席之地。本片翻拍自1978年罗杰•科曼监制，乔•丹特导演的同名片，原片就是剥削了《大白鲨》创意的B级片，所以你可以想见这个翻拍的原创性有多低，虽然编剧名单中赫然在目的是彼得·戈登菲格和乔希·施托尔贝格的名字，但我毫不怀疑这个剧本就是他俩在一场餐巾纸上顺手写下来的。春假降临美丽的亚利桑那州维多利亚湖时，一场地震也释放出远古的恐怖食人鱼，不断有人葬身鱼腹，越无法引起大众的注意，直到一场残酷的血腥屠杀来临。
　　
　　翻拍依然跟前作一样情节空洞，角色也老套的可以，对白更是味同嚼蜡，但是却也有B级片一贯的特异趣味在其中。他们特地请来了理查德·德莱福斯来延续他35年前在《大白鲨》中的角色，还有克里斯托弗·罗伊德饰演一个奔走疾呼灾难将至的科学家，当他大叫“两百万年前的恶鱼重现啦！”的时候，你脑中很难不浮现出他在《回到未来》中的经典角色布朗博士。另外还有同样加盟过《回到未来》系列的伊丽莎白•苏饰演一个身为警长的单身母亲，这样的选角绝对不是巧合，而是刻意为之的。
　　
　　前半段节奏缓慢，乏善可称，大部分命不久矣的家伙还在享受假期和阳光，直到食人鱼抵达了目的地开始大肆攻击，影片的节奏瞬间像踩了油门的跑车一样加速狂飙。后四十分钟完全就是一场让人没有机会喘息的动作大杂烩，大尺度的裸体和触目惊心的伤口紧紧抓住你的眼球，四溅的肠子和被撕碎的尸体也随处可见，导演在此淋漓尽致展示了他对于设计角色死亡的天才能力，力图让每个人死的各有特色，又极力超出观众的想象力和承受力。即使你是一个恐怖片死忠，你也很少能在银幕上欣赏到这样刺激而逼真的集体死亡秀。
　　
　　影片最大的优点就是它知道自己沾不上严肃的边，就是图个新鲜和好玩，所以才能毫无顾忌的挑战观众对于死亡的想象力。在结尾那一段充满幽默，惊悚和悬疑的高潮戏中，惊慌失措的乘客一边要逃避食人鱼的疯狂追赶，一边又要从沉没的船上脱身，导演在这里将R级电影推向了极致，他用的血浆之多几乎要把整个镜头都染成红色，这才是我们心目中的恐怖大作应该有的样子。我们也许会诟病电影除了无休止的暴力外没能提供一些更有深度的东西，但不可否认的是，它满足了我们对于这个题材的一切期待。
　　
　　值得一提的是本片也是以2D摄影，然后转换为3D上映的。不过从质量上来看，它显然比前段时间运用了同样技术但相当名不副实的《诸神之战》和《最后的气宗》好上百倍，这要归功于大量手法出色的运镜，影片大部分阳光明媚下的取景也增加了3D的可观性。虽然还是难以避免拿假3D来圈钱的嫌疑，不过它也没有标榜自己是什么大片嘛，我们还有什么可指责的呢。



在遥远的过去，在不久的将来，在地下湖中住着一群善良的湿人鱼三弟。他们安静且快乐的生活着，享受着属于他们的黑暗。
　　
　　两亿年就这么过去了。直到某一天，一个邪恶的SB导演穿着比基尼出现了。他唤醒了一千个小时之前的诅咒，让在黑暗中生活良久的湿人鱼睁开了血红色的双眼。可邪恶的SB导演伎俩失败了，其实善良的湿人鱼三弟早就不需要双眼，那些不过是如同乳环一样的装饰品。他们真正的技能通过嗅觉寻找猎物的。那些大姨妈来了的姑娘，那些看见大胸部就射在水里的小伙儿，那些习惯在水里画着黄线儿尿尿的人们都逃不过湿人鱼三弟的灵敏的鼻子。
　　
　　湿人鱼三弟终于决定清除这些入侵他们湖泊的肉弹。
　　
　　在维多力丫湖畔，一个暴躁的女警，以及她的小受儿子还对上述阴谋不得而知。继续过着他们自以为是的生活。直到一年一度的维多力丫湖露咪咪大赛，小受终于按奈不住内心的躁动，抛下弟弟妹妹上了贼船。岂料，小小受怎么可能也是省油的灯，当然要划着红色小船出海。
　　
　　当湿人鱼三弟开始进攻的时候，小受还沉浸在游艇NP的幻想中。而另外一边海岸附近的人群，也被各种大咪咪，大PP，大JJ，大圣经所麻醉。食不我待，湿人鱼三弟带着正义的光环惩罚那些各种大的人们，让他们的引以为傲消失殆尽。
　　
　　而小受终归是小受，看不住小小受，上不到辣妹，就连天窗都手无缚鸡之力。可怜天下父母心，一切还得由娘来解决，即使游艇看上去完全没有沉底的迹象。值得一提的女小黑，小受曾经好心相劝勿上贼船，而女小黑此时终于尝到了苦果，哭的满脸鼻涕。邪恶的SB导演用心如此良苦，却让最sex的姑娘成了替死鬼。
　　
　　片尾，小受在老娘面前终于开始NB了，用了吃奶的劲抱起就剩半个人祭品，欺骗了湿人鱼三弟。进入潜水艇和女小黑打波儿。最后用煤气罐儿残忍的屠杀湿人鱼三弟。小小受天真的说，They're all dead!
　　
　　　

　

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杀人太多太易，原来是美国片
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美国人将《带子雄狼》的1、2集重新剪辑配音凑成一部新的影片，片中拜一刀被幕府将军所陷害，最终刺杀将军报仇。 　　

《杀死比尔》的鼻祖，昆汀的灵感来源，刘玉玲在片中看的那部电影。 《杀死比尔2》中，"新娘"和女儿一起观看录像带的情景，那部录像就是著名的日本古装复仇电影《刺杀大将军》，讲述一个被主人加害的武士矢志报仇的故事。

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胖子实在平庸了点，不知道导演怎么考虑的

女角演的不错。





黑帮天之骄女恩珍，凭着过人胆色与实力，在男权当道的黑帮社群担任首领。一天恩珍重遇失散多年的姐姐，可怜她只剩下数个月的寿命。为了完成姐姐心愿，恩珍要找个男人结婚。经过多番轮选后，她跟三十有多、绝无不良嗜好的处男朱兜结婚。以为告一段落之际，姐姐突然说想看她生小孩，而一股黑帮势力正蠢蠢欲动，朱兜发现她的身分后离家出走，向来决断的恩珍如何处理这局面？

某人，相亲58次，没有成功，某天，无意中英雄救美，被她看中，她，还是个长的还不赖的，挺有银子的，很威风的，立即要将他“娶”过门的，这可能吗？可能，因为她是黑社会老大！
　　第一次播这张碟的时候看了个开头，并不是太喜欢，估计世界的就是韩国的又在抄袭香港动作片了。朋友大呼好看之后才打起精神来看一下。
　　哈，你拣到宝了。
　　好吧，先告诉你，这是部喜剧片。
　　她是做不了贤妻良妇的，好的，那就让他来做贤妻良夫吧，傻乎乎的他，认真的老师在家做饭，打扫卫生，一副贤惠的样子，而她呢，大爷似的做自己的锻炼，家里除了水就是泡面。还用拳头阻止他对她行使丈夫的义务。就这样，日子还得过下去。
　　怎么会这样呢？有人问。
　　她虽然是黑社会老大，心底也有片柔软之处，可是，这个地方并没有留给自己心上人，而是她多年失散的姐姐，找到姐姐的时候，姐姐却患上了绝症，姐姐说，我希望看着你结婚。于是，黑社会公司要想办法让他们老大一个月内嫁出去。
　　好，有了场黑社会对黑社会对抗的精彩婚礼。姐姐又说，真想有个孩子啊！当黑社会老大的妹妹又找来“专家”，学习如何快速的有孩子。
　　我的描述是平淡的，过程却是粉粉的喜悦的，一个男性化的女性，要打扮起来勾引男生。导演编剧就是利用男性化的女性对女性的不了解增添了巨多的笑料，并不是周星星的笑法。因为是黑社会片，免不了打打杀杀，女性的肢体拍起动作片来，只好以灵巧取胜，几场打斗拍的也是有看头的。

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《红色危机》根据DC漫画改编，全作共3集，原作者为华伦·埃利斯(Warren Ellis)和库里·汉默(Cully Hamner)。这部漫画讲述一名前CIA特工的故事，他平静的退休生活突然被杀手打扰，然后开始一场针锋相对的对决。
　　这部电影由埃里奇·霍伯(Erich Hoeber)，乔·霍伯(Jon Hoeber)两兄弟编剧，布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)主演。由原作风格来看，这部电影的风格将和威利斯出演过的《罪恶都市》(Sin City)有些接近。



这部剧无比欢乐，内含多种吐槽，又有推理、追杀、特工等令人目不暇接的电影元素，还有我们布鲁斯·威利斯帅哥酷似谢耳朵般的汉语——“几年前，我住在中国。”或者是“几年前，我去过中国”？！
　　
　　本片就像是一部退特危份子的狂想故事，鉴于其不老的全能素质，当然也是有一定可信度的。
　　
　　虽然是一部打打杀杀的特警追缉片，我们看到了一些战友情、一些爱情。
　　
　　埋了三颗子弹到敌特爱人的胸口，年老重出江湖，一句“Bunny小乖乖”雷倒年轻小将……
　　
　　唯一让我有些惊讶的，是摩根·弗里曼饰演的乔大叔没有跳尸……其实跳了也很正常嘛……穿防弹衣了嘛……不是还带帽子了嘛……





这部电影的最大意义在于一群廉颇老矣的明星向观众做了一个集体性的道别。他们以后或许还会各自为战地奋斗在荧屏之上，但如此集中的出现在一部电影中就显得几乎不再可能。布鲁斯·威利斯已经56岁，海伦·米伦66岁，约翰·马尔科维奇58岁，摩根·弗里曼已经74岁，布莱恩·考克斯65岁。这些年纪已经超过或者年近花甲的曾经叱咤荧屏的人物正在渐渐地逝去，如同那一抹灿丽的夕阳，带给人们无尽的思念与怀旧。
　　
　　
　　
　　 这部电影从内容上来看是一部动作片，但从这些演员上来看是一部怀旧片，甚至在我眼里是一部告别片，为着他们的时代的退去而告别。布鲁斯·威利斯这种当年在《虎胆龙威》中创造了经典的英雄形象的人，如今也已无法再潇洒地动起来，动作的张力与魄力都显得心有余而力不足，更何况其他非打星出身的诸主演们。年华的逝去所带来的并不仅令是面孔的改变，更多的是体力、勇力、反应能力的消逝。当你蓦然回首突然发现，如今的你已经不再当年的英勇之时，时间已经将你悄悄地带入了老年人的群体当中。布鲁斯·威利斯在拍这部电影的过程中，不知会否发出如此的感叹。动作上的爆发力已经难以做到，简洁有力的动作也显得力不从心，年龄已经成为了他最大的心病，这一位曾经的硬汉在片中更多的是低声细语般的柔情与温情。
　　
　　
　　
　　 就像摩根·弗里曼出场所表现的那样，利用小手段去欣赏女人圆润的臀部，深座在沙发里，露出和煦的笑容，嘴里轻轻吐出：“beautiful”。这个时候，我仿佛又回到了那个久远的年代，那个《肖申克救赎》的年代。当结尾的那一个片段，在安静宁静之中，在空间无限大的旷野之中，摩根·弗里曼饰演的阿瑞在看到安迪留给他的信后，流露出来的笑容。如此的打动人心，又是如此的让人经久难忘。他已经老去，在荧屏之上见一次就少一次，如同定时炸弹的倒计时，最后生命灿烂的结束，如同他在本片中看似戛然而止的突兀死亡。但在我想来，他却是死得其所，在战场上死去比被病痛所折磨的死去更直接，更令人期待，也更让人感到欣慰。
　　
　　
　　
　　 海伦·米伦在《女王》之后，突然焕发了第二春，一个严肃却内心充满着斗争与纠结的女王进入了人们的视线，也引领着海伦·米伦持续地出现在人们的视线当中。我们甚至在《国家宝藏》中看到了她搞怪的一面，这一面一直延续到了《RED》这部电影当中。但是，就是一种第二春，让人感叹岁月的无情。年纪永远是无法回避的一个问题。看到她，我总是不自觉地想起刚刚过世的斯图尔特，我想到了那个颤抖着双手捧起海洋之心的女人。海伦·米伦就如同这颗海洋之心，最终的芳华要回归到宇宙之中，在尘世间我们将再也看不到她精彩的演出。这便是命运的残酷与现实。第二春的焕发如同逝去之前的回光返照，在一片的赞叹与和谐之中，生命的逝去已是不可避免的前程。
　　
　　
　　
　　 同样的，这里还有约翰·马尔科维奇，还有布莱恩·考克斯。这些人一起组成了一个“Retired”的团队，不能不说里面的宿命成份的造化弄人。属于他们的那个黄金般的岁月已经过去，尽管他们仍旧活跃在荧屏之上，但那夕阳般的美丽已经开始让人们唏嘘不已。
　　
　　
　　
　　 就如同电影发生在冬天一般，在经历了春天的成长与美好，夏天的激情与灿烂，秋天的收获与安稳，之后，他们迎来了冬天的寒冷与料峭。在那白雪皑皑的树林之中，树木的枝叶已然早已落去，剩下的便是生命的最终魂归尘土。这最后的激情与火花却在诉说着一个对每个人都无时不得不思考的“Dangerous”的严肃的生命问题。
　　
　　
　　
　　 我更喜欢把本片译为《夕阳红》，以此来留恋这些曾经给我们留下无数经典的演员们的时代的退去，而不是象征着火爆的《赤焰战场》的征伐。经典之所以成其为经典，是因为它们的不可复制性，那一时的人，那一时的感情的不可复制性，如同生命的不可复制性一般。我们会记得《虎胆龙威》中的硬汉，会记得《肖申克救赎》中的沉稳老人，也会记得《女王》中的那个内心无限思考的女王，同样，也会记得布鲁斯·威利斯等等这些名字。
　　
　　
　　
　　 《RED》就是这样一部电影，过多的苛求已经是一份奢侈，他们聚在一起，像夕阳一般散出些光芒，把柔光洒在我们脸上，向我们亲切地道一声别，把笑容都留下。这一刻不是美好么？