看片杂记

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《红色危机》根据DC漫画改编，全作共3集，原作者为华伦·埃利斯(Warren Ellis)和库里·汉默(Cully Hamner)。这部漫画讲述一名前CIA特工的故事，他平静的退休生活突然被杀手打扰，然后开始一场针锋相对的对决。
　　这部电影由埃里奇·霍伯(Erich Hoeber)，乔·霍伯(Jon Hoeber)两兄弟编剧，布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)主演。由原作风格来看，这部电影的风格将和威利斯出演过的《罪恶都市》(Sin City)有些接近。



这部剧无比欢乐，内含多种吐槽，又有推理、追杀、特工等令人目不暇接的电影元素，还有我们布鲁斯·威利斯帅哥酷似谢耳朵般的汉语——“几年前，我住在中国。”或者是“几年前，我去过中国”？！
　　
　　本片就像是一部退特危份子的狂想故事，鉴于其不老的全能素质，当然也是有一定可信度的。
　　
　　虽然是一部打打杀杀的特警追缉片，我们看到了一些战友情、一些爱情。
　　
　　埋了三颗子弹到敌特爱人的胸口，年老重出江湖，一句“Bunny小乖乖”雷倒年轻小将……
　　
　　唯一让我有些惊讶的，是摩根·弗里曼饰演的乔大叔没有跳尸……其实跳了也很正常嘛……穿防弹衣了嘛……不是还带帽子了嘛……





这部电影的最大意义在于一群廉颇老矣的明星向观众做了一个集体性的道别。他们以后或许还会各自为战地奋斗在荧屏之上，但如此集中的出现在一部电影中就显得几乎不再可能。布鲁斯·威利斯已经56岁，海伦·米伦66岁，约翰·马尔科维奇58岁，摩根·弗里曼已经74岁，布莱恩·考克斯65岁。这些年纪已经超过或者年近花甲的曾经叱咤荧屏的人物正在渐渐地逝去，如同那一抹灿丽的夕阳，带给人们无尽的思念与怀旧。
　　
　　
　　
　　 这部电影从内容上来看是一部动作片，但从这些演员上来看是一部怀旧片，甚至在我眼里是一部告别片，为着他们的时代的退去而告别。布鲁斯·威利斯这种当年在《虎胆龙威》中创造了经典的英雄形象的人，如今也已无法再潇洒地动起来，动作的张力与魄力都显得心有余而力不足，更何况其他非打星出身的诸主演们。年华的逝去所带来的并不仅令是面孔的改变，更多的是体力、勇力、反应能力的消逝。当你蓦然回首突然发现，如今的你已经不再当年的英勇之时，时间已经将你悄悄地带入了老年人的群体当中。布鲁斯·威利斯在拍这部电影的过程中，不知会否发出如此的感叹。动作上的爆发力已经难以做到，简洁有力的动作也显得力不从心，年龄已经成为了他最大的心病，这一位曾经的硬汉在片中更多的是低声细语般的柔情与温情。
　　
　　
　　
　　 就像摩根·弗里曼出场所表现的那样，利用小手段去欣赏女人圆润的臀部，深座在沙发里，露出和煦的笑容，嘴里轻轻吐出：“beautiful”。这个时候，我仿佛又回到了那个久远的年代，那个《肖申克救赎》的年代。当结尾的那一个片段，在安静宁静之中，在空间无限大的旷野之中，摩根·弗里曼饰演的阿瑞在看到安迪留给他的信后，流露出来的笑容。如此的打动人心，又是如此的让人经久难忘。他已经老去，在荧屏之上见一次就少一次，如同定时炸弹的倒计时，最后生命灿烂的结束，如同他在本片中看似戛然而止的突兀死亡。但在我想来，他却是死得其所，在战场上死去比被病痛所折磨的死去更直接，更令人期待，也更让人感到欣慰。
　　
　　
　　
　　 海伦·米伦在《女王》之后，突然焕发了第二春，一个严肃却内心充满着斗争与纠结的女王进入了人们的视线，也引领着海伦·米伦持续地出现在人们的视线当中。我们甚至在《国家宝藏》中看到了她搞怪的一面，这一面一直延续到了《RED》这部电影当中。但是，就是一种第二春，让人感叹岁月的无情。年纪永远是无法回避的一个问题。看到她，我总是不自觉地想起刚刚过世的斯图尔特，我想到了那个颤抖着双手捧起海洋之心的女人。海伦·米伦就如同这颗海洋之心，最终的芳华要回归到宇宙之中，在尘世间我们将再也看不到她精彩的演出。这便是命运的残酷与现实。第二春的焕发如同逝去之前的回光返照，在一片的赞叹与和谐之中，生命的逝去已是不可避免的前程。
　　
　　
　　
　　 同样的，这里还有约翰·马尔科维奇，还有布莱恩·考克斯。这些人一起组成了一个“Retired”的团队，不能不说里面的宿命成份的造化弄人。属于他们的那个黄金般的岁月已经过去，尽管他们仍旧活跃在荧屏之上，但那夕阳般的美丽已经开始让人们唏嘘不已。
　　
　　
　　
　　 就如同电影发生在冬天一般，在经历了春天的成长与美好，夏天的激情与灿烂，秋天的收获与安稳，之后，他们迎来了冬天的寒冷与料峭。在那白雪皑皑的树林之中，树木的枝叶已然早已落去，剩下的便是生命的最终魂归尘土。这最后的激情与火花却在诉说着一个对每个人都无时不得不思考的“Dangerous”的严肃的生命问题。
　　
　　
　　
　　 我更喜欢把本片译为《夕阳红》，以此来留恋这些曾经给我们留下无数经典的演员们的时代的退去，而不是象征着火爆的《赤焰战场》的征伐。经典之所以成其为经典，是因为它们的不可复制性，那一时的人，那一时的感情的不可复制性，如同生命的不可复制性一般。我们会记得《虎胆龙威》中的硬汉，会记得《肖申克救赎》中的沉稳老人，也会记得《女王》中的那个内心无限思考的女王，同样，也会记得布鲁斯·威利斯等等这些名字。
　　
　　
　　
　　 《RED》就是这样一部电影，过多的苛求已经是一份奢侈，他们聚在一起，像夕阳一般散出些光芒，把柔光洒在我们脸上，向我们亲切地道一声别，把笑容都留下。这一刻不是美好么？

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很值得一看[s:20] [s:20] [s:20] :victory:

女孩，父亲，黑人男友，邻居军人等等，都呈现了鲜明而丰富的风貌。




13岁的混血少女杰茜拉·莫兰（莎莫·比施尔 Summer Bishil 饰）正值青春躁动的时期，她对性有着莫大的好奇。由于担心女儿的成长，杰茜拉的妈妈盖尔（玛丽亚·贝洛 Maria Bello 饰）决定将女儿送往美国休斯顿，寻找他的爸爸里非特（Peter Macdissi 饰）。里非特生于黎巴嫩，曾是一名穆斯林，如今改信基督教。凭借在航天总局的工作，里非特过着自在富裕的美国式生活。对待久未谋面的女儿，里非特既慈爱又严厉。然而，在这个光怪陆离的大都市中，杰茜拉灵魂深处的欲望更加不可抑制地觉醒了。保守与开放、道德与原欲、宗教与个性、父权与爱情，在这一刻不可避免发生碰撞……




艾伦.鲍尔除了有点偏好原生态的“色、欲、本”，从他的电影及剧本加以评论，他也算是个相当有才情的影视人。虽不多产，却都能保证质量。《美国丽人》（1999）的剧作家头衔在他的职业生涯里，应早已丢进了二十世纪。时下我最关注的是HBO发行的美剧吸血鬼片《真爱如血》，虽改编自小说，但艾伦.鲍尔的编导才能依然不能忽视。
　　
　　 对于这部剧，还想唠叨几句。第一季不可否认，色欲冲天的火花最威猛。被吸血鬼咬就意味着失身，人与人之间也不需遮遮掩掩，女主人公Sookie的老哥Jason简直就是《荷马史诗》里的男版阿佛洛狄忒，活在人间就有点悲哀了。脑残不说，还很固执，倒是有一优点，擅长用下半身思考，这对看片人是个困扰，你不得不经受住超高频率的“尴尬”。而在第二季中，Jason虽穿上裤子去了教堂，还是摆脱不了一个“空”，关键是 Bill这个人物，亦正亦邪的身份未完全明示，原著中Eric才是那个对的人。所以说，对第三季的期盼没有一丝怀疑，一直等待，这也是鲍尔改编的功劳，已发行完的小说只能做参考，电影的模板在鲍尔脑子里。而第三季，据说要等到2010年7、8月份才能回归，不免有些抱怨，他们这团队实在有些懒散，也难怪会出现尴尬的局面，收视率不低也受欢迎，却爬不进美剧排行榜，除了归咎于受限的观众群，还有怠工的因素。
　　
　　 而此文着重想要评述的观影感受是来自艾伦.鲍尔2008年自编自导的一部影片《阿拉伯佬》。这部改编自艾瑞安同名小说的电影在美国小范围放映时，受到了全世界伊斯兰团体及社会组织的严重抗议。这能理解，片名是《阿拉伯佬》，直译名为《毛巾头》，连系影片内容，再琢磨名称，人家能感受到侮辱与歧视，这倒不是无理取闹。就像报道里所提及的，还不如用了最初拟定的名字《Nothing is Private》，这就有了对各个民族教育的意蕴。如何消融文化差异、民族矛盾，这才是电影本身想要表达的内容，艾伦.鲍尔看似也是本着这个意图制作影片的，只是后来不知是哪位神仙点拨了他这么个馊主意。但话又说回来，原著是批判讽刺性小说，艾伦.鲍尔力求保存那样的一种风格，勇气与精神应被认可。
　　
　　 《阿拉伯佬》整部影片仍然带着美国的风土气息，阿拉伯民族的文化传统虽然被推到台前，却像黑暗中的影子般模糊。在电影《老爷车》里，参加过朝美战争的美国老兵沃尔特被新迁进来的苗族老太太认作成“钉子户”，此刻，沃尔特居住的小镇显然成了“苗帮”移民的新家园，虽然未向民族差异与矛盾探讨，但未来的尖锐问题是显而易见的。而电影《我的希腊婚礼》中，希腊至上的古董老爹，把女儿嫁个非希腊后裔的美国小伙，那对老人而言是怎样的一次心路历程？绝对可以用背叛民族来形容，当然，结果是各退一步，海阔天空。
　　
　　 而本片，一开始就设定了某些特殊的背景，把纠缠民族差异的主体设置成了主人公周围的各式人群，直接以学校里的学生为调查对象，这就不同于前两部影片。
　　
　　 来自黎巴嫩的莫兰先生很爱美国，在家门口挂美国国旗，虽然身为阿拉伯裔却信奉基督教，不扎头巾，还是布什的绝对拥护者，坚决反对萨达姆。居住在白人社区，甚至让女儿加西亚喝啤酒，同意加西亚做邻居小孩儿扎克的保姆。这样看来，他更像是一个没有标记的美国人。和那些有主人翁思想的美国人一样，不论是父辈还是自身，来到美国，从此成为自豪的美国人。
　　
　　 所以从这一点上看，这部片子走了另一条路。理解成试图融入与接纳比较合适。选择散居生活的另类，当磨合趋近于柔和状态，若出现棘手的状况，多半突显于个人思想问题。这个人也许是个自卑的人，所以会有那样的反映，就像莫兰让女儿给从未谋面的祖母写信，告诉祖母父亲有多大本事。再或许这个人是个极端的种族主义者，莫兰禁止女儿与黑人男孩儿约会，还用黑鬼这个词侮辱同属于另类的黑人。而说到种族主义，在加西亚的班级里，你可以看到各种颜色的孩子，可是当她被祖母的信揭穿阿拉伯裔身份时，所有的孩子都用“毛巾头”取笑她。这是十分真实的现象，歧视的眼神住在所有人的眼睛里，只要你同那个人不是一类。
　　
　　 我这不是否认莫兰先生的民族思想，他骨子里一定存有阿拉伯文化对他的影响与教化。影片开始前，他要求女儿读郊区学校，使用卫生棉，这就是根深蒂固的男权思想。还有这样一段情节，早晨，女儿加西亚只穿了露脐短T出来吃饭，莫兰二话没说，上来就是一个大嘴巴，女儿委屈地跑回自己的房间哭泣。接下来的镜头，莫兰推门，一丝自责的神情，随即打破气氛，扔了一句话，“OK，I forgive you .（我原谅你了！）”然后离去。的确，没什么好说明的，带有鲜明的“民族传统”色彩。可是整体讨论，加入其他人物，及故事变化过程，很容易在本片中发现一个因人而异的为人处世模式，因此而产生的矛盾，民族文化做当头炮在这里就有点虚弱了。
　　
　　 另一个问题应该是探讨一个青春期女孩子的成长问题，单身家庭——本身就是一个错误的教养环境。这是为什么本片要请来另一家幸福的、正等待生产的夫妇，介入加西亚的生活的原因。当加西亚被邻居乌索大叔诱惑，并随之猥亵，她的自我认定的价值观就发生了变化。这时期，对加西亚而言最大的问题就是答疑解惑，她需要一个健康客观的心理辅导救助。而加西亚母亲的到来，父亲变本加厉的固执行径，只说明了失败家庭对孩子身心造成了伤害，没对加西亚面临的危机起到一丁点的作用，这时全片的矛头就指向了现代家庭中父母的职责及日常生活中存在的隐患。而乌索大叔这个人物，鄙视他的龌龊行为，但又同情他的替罪羊身份。不知是他表演到位，还是呈现在我们面前的生活太过辛辣，感觉角色刻画得很成功，合乎常情，不悖常理，失控的本能就是一头猛兽。
　　
　　 至于影片的结局，我还是很喜欢艾伦.鲍尔最后处理方式。他无意指责加西亚与黑人男孩子过早偷尝禁果，似乎还有祝福两个小朋友真心相爱的意思。而新生命的诞生，与父亲莫兰的最后顿悟，算是美好希翼吧。当然，也未严厉地责罚乌索，只让他进了趟局子，又保释出来，最后送加西亚的那句话算是导演的结束语，“那不是你（加西亚）的错。”小孩子有什么错？贝克汉姆的二公子有句经典童言：“我永远不会因为父母做的事情而道歉！”未成年的孩子都有这样的权利。



洛莉塔重出江湖，这个版本的比原版来势更加凶猛。女一剧中13岁，外表16岁，很像洛莉塔但不成熟。眼神天真，说话腼腆，长相甜美，弱且嫩的中东裔，是广大纯情少女票友和有很强保护欲和洛莉塔嗜好男子爱好的类型。片中此女多劲爆镜头，虽然没有正面裸露，但给人很大的想象空间。对于广大狼友来说，是居家旅行杀人灭口之必备良药。
　　 剧情方面，由奥斯卡得主，美国丽人编剧主笔。片中探讨了多民族混居得美国社区中怎样一边被歧视一边歧视他人的技术问题（主要表现在女一的阿拉伯老爸身上。其实也怪不得人家被歧视久了只好找别人来玩下，看看是什么感觉，咱总不能一辈子被人家压在底下把！其实不止美国，在所有移民国家发生的有色人种（比如中国人）歧视有色人种（比如印度人）的事件里，让人费解的是为什么大家一道被歧视还要窝里横？他们大概唱得就与那阿拉伯老爹是一出），此外还探讨了父母离异的小孩受到的伤害，以及讨论对洛莉塔情节的道德谴责（AGAIN！）。女一有个放荡的老母和长的我就奇怪怎么那么像萨达姆年轻时的老爸，离婚且分局多年，难怪她天性柔弱，原来是命运坎坷。她老爸有着很中东的性格，在家庭里扮演权威对女儿施以精神和肉体的暴力，他对女一说：PRIVATE？！！NOTHING OF YOU IS PRIVATE！这话在美国就像在*国他们要人权一样给人强烈的震惊。
　　 还有一点不知道有没有人跟我同感。中东人身上有一种很不苟言笑的特质，一点小事就能惹得他们勃然大怒。当然这不是说他们很严肃，中东人也开玩笑的。我们学校有一个伊朗的学生，矮个子，极不自信。因为他是唯一的中东人，所以既不被LOCAL鸟也不能融入中国人，独来独往。然后我们学校的WHITEY也很爱诙谐，看谁落单就搞谁，上次把他钱包里老母的照片翻出来（我见到的第一人在钱包里藏老母照片）笑他，后来他就暴走了。影片里的阿拉伯爸爸就是这么个人，很易怒很会暴走，还会吐痰还会冻猫。。。。
　　 另外值得一提的是本片的演员，邻居1号是在LITTLE MISS SUNSHINE里演金发妈妈那个演员，没有太出彩和阳光小姐里演的差不多角色，不过这次多了生孩子。邻居2号是老出现但叫不出名字的男子，他老演中年花瓶的角色，这次演看上女一的洛莉塔大叔戏很多演的不差，谁知道名字告诉我下。另外龙套中，女一的黑人男友身高和她很配，阿拉伯大叔的希腊女朋友有点味道。。。。。
　　 总的来说，我觉得剧本有奥斯卡水准，女一我很喜欢估计奥斯卡的老头们看不上除非他们都有洛莉塔癖好。题材是困扰美国所有青少年的普遍问题，类似影片最近有一部叫 AMERICAN TEEN的伪记录片，同样值得一看。以下是一段台词：
　　 （发生于女一和黑人男友吵架后某天，女一试图和解）
　　 女：哎，我昨天采访了住我家附近的兵哥哥（就那个洛莉塔大叔），还写了报道呢。。。
　　 黑：SO WHAT？我没兴趣。（很屌，头也不抬，坐着看书）
　　 女：那你对什么感兴趣？（做失落状）
　　 黑：NOTHING！太迟了已经。（仍旧很刁） 除了。。。。
　　 女：除了什么。。。。
　　 黑：和我做爱。。。（还有这种人！）
　　 女：。。。。。好（！）
　　 黑（从地上一下窜起来）。。。。
　　 女：但是在我家里不方便。
　　 黑：我家行。。。可以今晚上就做吗？（。。。。）
　　 女：你有套吗？
　　 黑：没（。。。。。）
　　 女：那明天把，我带套来。





本片以轻松幽默的方式叙述了青春期性冲动,种族,战争等严肃问题,典型的黑色幽默,小女孩慌忙在厕所洗处女血的那一段鼓曲,让人忍俊不禁.整个电影的节奏也是很快的,没有半点拖拉,祖母从法国寄来了信,转接着就是课堂上信被当起范文来念,刚对隔壁孕妇说:"你又不是我妈妈!",跟着妈妈就飞来美国过圣诞了...
　　 主人公Jasira似乎被父母当做了一个筹码，一个物件而非一个人。面对周围的大人，她只会听命服从。直至最后，她明白了什么才是自己的选择，怎样才不要被周围人所左右。最后陪隔壁孕妇生小孩的结局,也寓意着新生活的开始.

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评价甚高，但个人兴趣很淡，我不喜欢这样的类型的日本片，难以接受更谈不上共鸣[s:20] [s:20]

另外片子甚长。





高中生角田优（西岛隆宏 饰）自幼丧母，多年来他和身为神父的父亲角田哲（渡部笃郎饰）相互依靠，过着平淡的生活。但熏（渡边真起子 饰）到来打破了一切，她来去匆匆，敢爱敢恨，令角田哲癫狂不已，更将怨气全部撒在优的身上，强迫儿子每天忏悔认罪。为了讨好父亲，善良的优甚至主动去犯错，不久更加入了偷拍女性底裤的小组。父亲为他的大发雷霆，优却因此感到高兴。
　　不久，优邂逅了如玛丽亚般美丽的女孩洋子（满岛光 饰），而讨厌庸俗男性的洋子也阴差阳错喜欢上了男扮女装的优。优继而得知，洋子是熏的养女，熏如今又回到哲的身边，四个人组成一个奇怪的家庭。优纠结于对洋子的迷恋中，却不知，一个名为“零教会”的宗教团体已经盯上了角田家……   


早先听闻他是可敬而深沉的神父，又可曾想是这般样貌。
　　 发皱的外套、额角的白发、还有陷在恋爱里忽冷忽热忽明忽暗的笑。
　　 看上去是离经叛道，却是沿袭了自古就有的神父形象，从红字开始，神父总以作恶多端的面目出现，而原因不外乎欲乃是禁不得的，否则终究难逃人性泯灭之虞。
　　 在洋子——十七岁的疑似蕾丝边少女的眼中，他是一个毫无魅力的男人，因了神职的身份，在人前总一副悲悯宽大的面容，仿佛最平静包容的深蓝海面，可以反射最耀眼洁净的阳光，也可酝酿最汹涌危险的暗流。
　　 如果不是这样，他便不是洋子那成日价与男人厮混的奔放母亲的最好归宿，他说着神可以宽恕所有的罪，平静的语气叫她平息了眼泪，也许她爱他就是为了这个。在一起读圣经的时候，她知道他在偷看自己渔网袜之下的大腿，还有桃红衣衫里看不见的风景。所以她敢于穷追猛打，在忏悔室里向他表白，逼上梁山，最终的最终，他也没了借口，用下班来搪塞，搪塞之后，则是意料之中的拥抱亲吻。
　　 是他拯救了始终漂泊的她，还是她慰藉了他无人知晓的原始的寂寞，在爱的面前，那都不重要。我只知道他们在飞车追赶的途中，大声嚷着“住手”的他释放得很快乐，我只知道在她怪他为什么犹豫不决辞不掉神职来结婚的厮打过后，那贴在一起的额头沾满了最深情的山盟海誓。还有水里的拥抱，还有餐前的祷告，那都是让我觉得动人的时刻。
　　 摇晃的镜头说，那有罪。但，Who cares?
　　
　　 这是一部曲折并且庞大的电影，一切都在互相纠缠和印证中推进，但根本的根本还是诉说了人性的压抑，以及可歌可泣的爱情。也许每天习以为常的生活正是压抑人性的结果，否则这个世界无法获得和平，他们在人前若无其事，却在背地里以内心或者外部的变态来取得释放。当终有一日，这样的假面被摧毁，又当如何面对自己的罪。
　　 一切都以反讽的面貌出现。
　　 一片圣洁雪白的零教会，偏偏是扭曲人性的邪教。鼓吹着爱与和平，本质却是叫人放下欲念（人性），成为没有灵魂的空壳。那片白，毫无疑问是掩盖罪恶的自我安慰，同时，又像极了惨烈的精神病院的墙壁。古池在零教会里说要禁欲禁欲，正是来自她家暴甚至可以说是有性暴力倾向的父亲的虐待。在被那种父亲殴打，并且被骂婊子的时候，所有的爱都破碎，他唯一强大暴烈的生殖力，看起来更是狰狞而充满了罪恶。
　　 古池的性暴力父亲，应该和优的性压抑父亲是互相映射的关系，我以此来解释她非在一众街上偷拍少年里相中他的缘由。说到底，要儿子日日忏悔也无非是在缓解自己身上所承受的压抑，是觉得自己犯下了神不可饶恕的罪（身为神父却整日想着和女人SEX），才拼命去寻求同样犯罪的他人，在救赎中获得一点点的平衡和解脱。
　　
　　 电影的名字叫爱的曝光，偏生里面人人都是被扼杀自由只能偷偷去爱。花了四个小时构建的庞大故事，结局还算不错，从精神病院逃脱的优，和终于明白到自己所爱的洋子握住了双手，但愿这一次可以手牵手大方走在太阳下，但愿他们的父母也终于可以在每天早晨一边做着体操，一边眉目传情甜言蜜语，谁都想冲破一切大声说爱、谁都知道来这世界就是为了寻找自己失散的肋骨，或者是肋骨的归宿，谁都明白爱才是对人最根本的拯救。可是偏偏，当我们需要直面自己的爱的时候，却是那么容易地就感觉羞耻。
　　 人生而背负原罪，能够赎罪的，正是爱吧。
　　
　　
　　
　　我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘、各样的知识，而且有全备得信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。我若将所有的周济穷人，又舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。
　　……
　　
　　我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子；既成了人，就把孩子的事丢弃了。
　　我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清，到那时，就要面对面了。我如今所知道的有限，到那时就全知道，如同主知道我一样。
　　如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是爱。
　　



对于一部观看前就知道时长有近四个小时的电影，我本做好了吃饱喝足，同时中间多休息下，把它当电视剧看的心理准备，但是《爱的曝光》不同，这部电影有着丰富的内容，又交织出独特的电影个性，让我四个小时的观影时光连贯而富于趣味。本片导演园子温并不是多产导演，但是一部《奇妙马戏团》让他与情色、粉色、变态之类的词汇紧密相连，而这部《爱的曝光》依然“变态”，但是还是我对所谓的日式“变态”的看法，那是一种别样的、夸张的“变态”在表现“常态”，何况本片的变态青春交织着亲情、爱情与温情，让你时而错愕，时而大笑，时而惊讶，最终汇集到一种美好的情感中来，这是一个寻爱的故事，知道去寻求爱，这样的感情本身就应该是常态。
　　
　　 《爱的曝光》给我最大的印象就是它包含的内容丰富多样，爱情、亲情、暴力、偷拍、青春、Les、宗教、邪教、信仰，等等元素交织在一起，汇成一部Cult味甚浓的纯爱电影。影片从一个少年丧母开始，信教的父亲看似要引出一段救赎的温情，却带出一段渎神的俗爱。少年长成青年的优，他从小没有母爱，父亲又将爱献给了神，而结果却是优缺失爱带来的自卑和孤独，这也可以算某种程度的渎神的讽刺。园子温在片中玩出了变态感的黑色幽默，父亲爱的女人终究离去，而是去爱的父亲也以变态的方式要孩子以负罪感来体现自己的价值，而优“找罪”一段显得荒唐，又充满无奈，最后他以偷拍少女裙下风光来引起罪过，在父亲的拳脚下获得被爱的愉悦更是一种变态的悲伤。这部电影一直弥漫着这种变态的爱缺失哀怨，帮派少女古池因为一个暴力父亲从小的玷污，无父爱可言，倒是培养了一种暴力的反扑，然而哪怕断绝了父亲暴力象征的根部，哪怕她成为令人胆寒的街头女霸，缺少爱的她仍然是不完整的。少女时期的经历让她又只能以暴力和阴谋的方式强占优的爱，哪怕这是要破坏优的幸福，哪怕这是摧毁优的家庭，她义无反顾，穷凶极恶，却在恶到极致之时，柔弱的倒下，让人感到悲哀。
　　
　　 优与洋子的爱是本片的纯爱主线，有着与古池多少相似的暴力家庭经历，父亲在她眼中就是丑恶男人的缩影，男人是可恨的，爱是迷茫的。直到一天，在看起来荒唐的街头打斗中，她荒唐的遇上了在一次荒唐打赌后以女装上街的优，于是，两人触电，演绎一段变态的爱情，异性爱和同性爱就这样在一对恋人身上诡异的上演，而更诡异的是，因为父母的恋情，两人又有兄妹之情，于是，双方打着哑谜，做着周旋，迷宫中的爱注定充满波折。而这个时候，古池的侵入，又将剧情代入邪教元素，让故事有了犯罪惊悚片的味道，邪教某种程度就是宗教的变态化表现，它没有了那份宽和与精神感召，倒是更多洗脑和暴力胁迫。用暴力传播“福音”，用摧毁他人的亲情和爱情来获得尊重，这才是最大的变态。于是，此时，优所作的偷拍、易装等事倒显得不是什么变态之事，生活、社会和这个世界已然变态，所以他要以负罪来求得亲情，要以易装来寻得爱情，要以自我毁灭来救赎人情，悲剧性就在这里，他要有变态来对抗变态，去追求常态的爱情和亲情。优将迷失于邪教的洋子“绑架”在海滩废弃的车内一幕带着无奈而痛苦的感人，洋子不断的说优“变态”，而优只能无助的试图唤醒洋子沉睡的心，园子温是残酷的，他没有将纯爱的高潮放到海浪轻抚的海滩，而是将优推入更深的地狱，直到一场《杀死比尔》式的屠戮后，在精神病院的撕心裂肺中，才等来了两人的双手相牵，我喜欢这个结尾，一场动荡的经历后，淡淡的结束，余味反倒引人遐想。
　　
　　 这部电影中，我们看到了一个个矛盾的个体，古池彪悍冷酷，但是当她尾随优的时候，眼神中也有着少女的期待，最后的绝望倒地更是给人柔弱的一击；洋子出场就显得暴力和孤僻，但是当她被易装的优所救时，立刻露出少女傻傻的天真微笑。所谓变态常常是相对的，这是些缺少爱的不幸的人们，特别三个青年，都有着残缺，甚至痛苦的童年，变态的表现恰恰是渴望着常态的爱。古池的暴力、洋子的冷淡、优的不举都带着象征性，优在变现种种看似变态行为时，内心却有着最纯洁的想法，期待着自己的玛利亚，所以当他以佐素梨与洋子相遇时，他看到了玛利亚，洋子看到了佐素梨，他们的悲剧在于他们甚至不知道自己想要什么，该爱什么。而他们的幸运又在于，他们又知道去探寻，去追求，去尝试，到后来，已经被看作怪物、变态的优做出怎样的疯狂举动反倒不会让我们感到奇怪，甚至感到感动和羡慕，他已然被打上“变态”标签，所以没有了主流的种种顾虑和体面，为爱，为爱情，为亲情，披荆斩棘，义无反顾，人不变态枉少年，当你已经经历了种种变态的人生，你只能以对它的变态来走向常态，优的路走的很辛苦，但是他的真挚感情让我感到，这不是一个变态的男人，一个爱的如此纯粹的人才是一个没有被现代社会种种功利主义腐蚀的正常的人。
　　
　　 在我看来，《爱的曝光》倒是与园子温的《奇妙马戏团》有些相通之处，体现的是一个导演思维的延续性。家庭暴力、性、寻爱等主题在两片中都是很关键的因素。《奇妙马戏团》更加重口味，表现的更张扬和肆无忌惮，深受家暴伤害的孩子寻爱的历程变态成了血腥的复仇。而《爱的曝光》则走纯爱路线，导演表现的更内敛深沉，很多嘲讽也很隐性，而寻爱的历程虽然依然激烈，但是当《奇妙马戏团》的变性变成了本片的易装时，走向也更柔和，结局也更乐观。如果说《奇妙马戏团》在警示，那么《爱的曝光》就是在表现着一丝希望，哪怕你曾经遭受创伤，只要你去寻爱，哪怕路途如何曲折，或许都能如优一般，达到彼岸，与爱牵手。
　　




　教堂昏暗逼仄的忏悔室里，夕阳偶入几道微弱的光，父子被隔板分开，少年满脸兴奋地向父亲诉说当日犯下之新罪。
　　
　　“以父亲和神的名义，拯救你。阿门。”父亲微带不耐地履行神职。
　　
　　为了更多得到父亲的关注，同时寻找属于自己的“圣女玛利亚”，被抛弃的单纯少年接受同伴的建议，决定行使基督教最重大的罪恶——色情原罪，从此苦练偷拍绝技，专拍可爱少女裙底风光，走上被人视为变态的道路。
　　
　　
　　
　　……
　　
　　
　　
　　当薰吵嚷着收拾行李要离开这个男人的时候，我们看到的是这个男人愈显瘦小的身躯，稀少凌乱的头发，因苦闷而更添额角的皱纹，无力的挽留和阻拦。仍旧没有勇气辞去神父之职，无法给熏以婚姻的承诺。哲即便能忍受超市收银员异样的眼光，也未能违背神的意志。薰离开之后，哲一个人无法承受罪恶，便把原罪转嫁到优身上。优成了这份破碎之爱的牺牲品。
　　
　　失去父爱的优变得茫然无措，开始想尽一切办法犯下各种违背基督教义的罪恶。直到被父亲赶出教堂的那个夜晚。大雨倾盆，优仍跪拜于教堂之外，虔诚认罪，同时不忘继续偷拍路过少女。命运让他碰上古池，头一次偷拍被抓。当古池得知他犯罪是为了认罪，深深地被这个奇怪的少年吸引，从此关注他的一举一动。
　　
　　薰的离开与再次回归又带来了优命中的“玛利亚”——洋子，如此，这部庞大的电影便架构完成了。
　　
　　
　　
　　
　　
　　面对教堂中最后留下的那个嚎啕大哭的女人，哲有些不知所措。幽暗的忏悔室里面，熏发起她的首次进攻。这位兢兢业业朴实无华的神父自然没有料到熏的大胆举动，然而从那一刻起，他的基督之心便已动摇。从那之后，薰每每出现在教堂。而神父的目光似乎不再受控，时不时望向这个妖艳奔放的女人。当薰在公园发起总攻时，神父仍守着最后一道脆弱的防线，但当薰将他扑倒在地，身体的接触让防线瞬间崩塌，欲望的无限膨胀让神父放弃了最后的道德反抗。这场战斗终究是薰这个“坏女人”胜利了，对于哲而言则是欲望胜利了。
　　
　　坏女人与神父的结合，听起来是那么离经叛道。
　　
　　显然薰是有备而来的，她早把目光对准了这个男人。然而，在洋子眼中，这是个只会在教堂进行喋喋不休的无聊传教的男人。但薰就是看上了他的老实沉闷。坏女人厌倦了放荡漂泊，开始渴望某种安定。如同四处飘荡的叶子，渴望落地为泥。同时，若不是薰的热情奔放，也无法融化哲压抑已久的性的冰川，使之释放真正的人性。
　　
　　哲寻求爱的自我救赎，是以牺牲优为代价的。无论是薰离开，还是薰再次回归，哲都没能给予优足够的父爱。神父沉醉于自身的欲念中，在自我救赎中犯下新的原罪。自我救赎以他人的牺牲的代价，这对于“救赎”而言是一个悖论。在自我救赎中犯下新罪，这又怎么能称得上“救赎”？
　　
　　但是，当薰驾车在公路上追赶哲，将哲的轿车撞翻的疯狂，哲经历恐怕生平仅有的刺激，面对薰如此举动的又好气又好笑，在水里无所顾忌的拥抱；当零教会解散，二人在阳光下边做体操边眉目传情的温馨和感动……我们是否还会再问，这一切是否值得？
　　
　　人生而有罪，也许自我救赎是唯一使命，无法考虑太多。被遗弃的人也要依靠自己，完成自我救赎。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　人生而背负原罪，救赎的唯一方式便是爱。
　　
　　【没有爱，我什么都不是。】
　　
　　同样是单亲家庭，优要比洋子和古池幸运得多。毕竟哲在履行神职的六年里，牺牲人性的欲念，尽其所能给了优良好的成长环境。且不论他是出于对过世妻子的忠贞，还是对孩子的考虑。这也是为什么虽然他被认为是变态，其实却是电影中最正常最勇敢地追寻爱的人。
　　
　　年幼的洋子被父亲恶狠狠地推开摔倒在地，陌生女人肆无忌惮的嘲笑，父亲厌烦的眼神。
　　
　　长大的洋子被父亲压倒在床上，闹钟上殷红的血迹，父亲令人恶心的笑。
　　
　　
　　
　　人生来只是一半，每个人与生俱来的使命是寻找自己的另一半。优和洋子的邂逅可以说是影片中最激动人心的时刻。二人共同迎敌中被对方深深吸引。
　　
　　“是谁？”“是谁？”
　　
　　“那是谁？”……
　　
　　最典型的一见钟情。不知哪个小混混在洋子祈祷上帝饶恕这群混蛋时将一块丝巾披在她头上，优的“圣女玛利亚”至此诞生。只可惜身着女装的优面对真命天女未能鼓足勇气现出真实身份。
　　
　　
　　
　　古池对优的感情十分复杂微妙，如同她自己所说:“我也不知道为什么。”一样不幸的家庭，古池父亲的暴力虐待，优父亲的压抑，两种家庭环境似乎存在着某种互补。相比父亲的纯粹丑陋罪恶，优的为认罪而犯罪使古池十分感兴趣。因为优，古池介入了优和洋子的家庭并从中作梗，将优逼入了绝境。
　　
　　
　　
　　古池在父亲的性虐夹缝中生存，父亲的性暴力使古池心灵严重扭曲。古池手持剪刀剪断父亲勃起的YJ，她认为她剪断了丑陋与罪恶之源。血注如喷泉一般激射而出，满脸血迹的古池面目狰狞。导演将暴力美学演绎到极致。由此古池认为禁欲才是消灭一切罪恶的根本。于是禁欲成了其领导下的零教会的首要教义。
　　
　　联想到洋子背诵《圣经》第十三章那惊心动魄的一幕。洋子哭喊着优这种变态根本不懂爱，讽刺的是其所在的零教会这个禁欲即泯灭人性的教会本质上是灭绝了爱这一情感的。
　　
　　
　　
　　然而谁能否认古池在追寻自己的爱？
　　
　　
　　
　　优再次化身佐素梨，在洁白无瑕的教堂中穿梭，最终找到洋子所在的房间。洋子被数次的骚扰，已经面临崩溃。优仍旧温柔地呼唤洋子跟他走，但换来的是洋子不顾一切的狠掐，窒息边缘的优流下绝望的血泪，终于精神崩溃。
　　
　　【没有爱，你什么都不是。】
　　
　　“你们都是一无是处的人...”优说，你们都是不懂爱的人。洋子，你最终还是不懂。
　　
　　“你果然是一无是处的人...”古池说，优，你终究还是不懂我对你的爱。毁灭吧，那就毁灭吧。
　　
　　在此所有情感矛盾爆发。
　　
　　古池将武士刀缓缓刺入身体，鲜血不住渗出，染红了一地。优绝望的狂笑。洋子恐惧的尖叫。
　　
　　至此，优和古池的自我救赎失败。
　　
　　
　　
　　优被送到精神病院。洋子觉醒，终于轮到洋子最后的自我救赎。
　　
　　结局总算不坏，那一刻的两手相握，所有的努力都已值得。
　　
　　
　　
　　古池或许是影片中最悲剧的人物。她临终前的“对不起，优君……”让人唏嘘不已。我们无法将这一切归错于谁。同样是追寻爱，只是爱的缺失让这些少年们的爱太强烈。他们生来背负了太重的原罪，使他们一旦无法完成自我救赎，结局便只能走向毁灭。或许优和洋子的邂逅，便注定了古池的毁灭。
　　
　　她的道歉亦非出于自己犯下的罪恶，而是出于爱。
　　
　　
　　
　　在人性的十字路口上，没有谁对谁错。
　　
　　所有的所有，只是一群缺少爱的人的自我救赎。
　　
　　
　　
　　end
　　
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　　请用心体会片中人物彻骨的痛苦和珍贵的快乐。
　　
　　对日影和日剧的印象一直不错，非常珍惜其极力营造的温情。尽管有不少剧情需要的夸张与煽情，会稍稍显得有那么一点点做作。然而总结看过的日影，那些似乎只存在于表达美好情感的场景。对于不幸和痛苦，日影的处理是非常细腻谨慎的。
　　
　　如同这部《爱的曝光》，没有刻意的煽情，在高度扭曲的人性下一切爆发都那么的自然。导演将暴力美学发挥得淋漓尽致，仿佛血液只是积蓄已久的罪恶，流干、流尽才是还原纯净的唯一方法；才能发泄执刀者无尽的愤怒；又似乎要将一切破坏殆尽，如此令人绝望。
　　
　　看似题材边缘，然最终表达的仍旧是亘古不变的话题——爱。





　去年香港国际电影节放过《爱的曝光》，结果很快爆满，一票难求。我那会看到了醒目的Ⅲ级标注，又觉得园子温乃一拿着鸡毛当令箭的家伙，香港观众的热情反应未免太小题大做了点。其实也不能怪我，看过此君的《循环自杀》和《长发》，实在是够恐怖——是恐怖得有些荒唐，玩CULT的道路上他还处在赶马车的阶段。后来有了流出版，还是不想看，一是片长吓到了我，不找个美好的下午我是吃不下。再者面对众多好评，依然有逆反心理作乱，我偏偏就不信邪了，也许那只是一小撮人的躁动鼓吹。一直到南边的朋友来拜访时再次强力推荐，我才小心翼翼地看了这个片子。
　　
　　评价很简单，现在能有一部让人坐得住的四小时电影太不容易了。都是少年青春，都有家庭故事，《爱的曝光》当然不比一刀捅破世界的《牯岭街少年杀人事件》，然而它的影响来源更加多样化。试想下，一群影迷、窥视癖、易装癖、AV爱好者、重口味玩家集结一处，各取所需，这个电影实在有够好玩的。有趣的是观众完全被导演所糊弄，不到六七分醉意，导演是不会暴露他的真实意图。不是宗教片不是青春片更不是恶趣味极品，《爱的曝光》是个纯爱片。纯爱者，表面来说好像跟真爱没啥区别，它更多强调心中无性，这其实是爱无能的表现。就好比电影里的少年，他要把第一次留给圣母玛利亚在，至于玛利亚身在何方，谁都不知道，电影夸张地表现了里头的压抑、冲动和排斥，进而造成了时而滑稽时而血腥时而混乱的混杂效果。
　　
　　《爱的曝光》的前半段满足了男性中心主义的窥视癖，功夫片的手段用来演绎偷拍，十八般兵器样样精通，而像遥控玩具车的连环拍就荒唐到近乎扯淡，这园子温就是在玩。电影在中间还接入了宗教反思，阴魂不散的邪教组织更是日本电影里常见的批判题材。到了后半段，影片就风格大变，转向了女性中心主义的爱情套路，飙大把泪、卖失心疯。当少年不惜以易装面目出现，近乎弱智无能的爱意表达更像是讽刺。当变态男和痴情男合二为一又不被接受和理解时，《爱的曝光》就暴露了人生在世的极致痛苦。面对命中注定的玛利亚，少年慌张失措，无法述说心中的爱。一次次不被理解，一次次被人算计，他选择以死赴之，最后丧失了意识，忘记身份、性别不分。
　　
　　当爱不被理解，当爱不得善终，这个时候它还能叫做爱么。主人公如何去爱，他的迷失是作茧自缚的成长环境还是失败老爸的宗教荼毒，这些都不是问题所在。《爱的曝光》说爱可以是任何东西，它可以引导人们去充当神的子民，可以让少年去偷拍女人底裤，可以导致少女的自戕自残和大发白日梦……爱可以是任何东西，神父压抑爱女人袒露爱，但这一切看起来又不像是爱，就好比变态者不配拥有爱。
　　
　　《与安娜的四个夜晚》中，男主角自卑软弱，他偷偷摸摸地追求爱，表达爱，却只能在黑暗中一次次靠近安娜，相近但无法相亲。他采用了注定会被拒绝和误解的方式来表达渴慕的爱，和《爱的曝光》一样，它们都说明了哪怕要做心灵的片刻接近，有时候都是如此之难。有所不同的是《与安娜的四个夜晚》一直显得异常安静，然而《爱的曝光》非常跳跃，好比有人一会儿挠你一会儿抽你一会儿又抱着你痛苦，这叫爱恨交织又叫神经病。对一般人来说，《爱的曝光》净使一些野路子，有小聪明却没有大智慧。《爱的曝光》的每一种套路都能找到源起，玩血浆、打格仔、哥哥错爱妹妹到背《圣经》哥林多前书第十三章，你就好像跟随园子温进行一次类型片的修正。也许后面的纯爱戏码会稍显无聊，也许有太多的跳和失真，然而没有这等缺点遗憾，你又怎么能体验电影所要传达的爱呢？这世上，能不顾一切又尽善尽美的东西，实在太少太少了。【北青报】




爱的曝光即爱的真相。
　　三个年轻人所受的虐待均来源于父的性变态。性在这里是原罪。
　　上帝，我害怕，是洋子，优爸，熏共同的心声。
　　优受着折磨但拥有爱的信仰，其他人也受着折磨，但他们迷失了。
　　爱是什么，爱可以是从心底勃起，但爱不是商量着什么条件才能做爱，爱不是你知道什么真理而心存幸福，爱的颂歌可以帮助他完成爱的信仰，也可以让人走向虚无。
　　对比一下优和熏，同样是疯狂追爱，熏的出发点更简单，就是性，优也是性，能够让他想想就勃起，而不是熏，需要哄需要正名讨好才能做爱。爱离开性就不真实，即使是同性恋也是由于有异性的性趣罢了，洋子后来确定自己不是同性恋，正是说明了性和爱的充要关系。没有性说个屁爱。
　　没有爱的只是优的父亲，他把自己毁灭。优变态吗？他只是疯狂，为玛丽亚的信仰而疯狂，为了父亲后来也为了找到“玛丽亚”而去偷拍，为了找回洋子杀到教会里去杀人炸楼，就像爱的使徒。他不去会怎样？洋子就会一直痴呆下去。
　　古池的战争最为惨烈，亲手结束了父的变态虐待，发现原来这么容易就控制住了自己的世界，由此发现了某些真相，她把人的某些方面理解为动物性，人不过也是动物而已，她去搞优的时候优就算不爱她也会勃起，以及她让优看洋子的内裤。优是她的惊喜。
　　优迫入0教会后坦白不用羞于勃起，这显然与0教会教义相悖，古池意识到他不能被洗脑。
　　优去求助其他正教的时候不但没有得到帮助而被训斥，表明了宗教只不过是幌子，话可以随便说教义也可以随便说，宗教组织就是忽悠人的。
　　洋子从被虐待到看圣经希望有自己的恋人和父决裂砸毁房子，从正视现实，思考自身，爱上“索索里”，被真相伤害，然后就把自己封锁了，经历这么多她找到一根宗教绳子就紧握手里，是洗脑的绝佳对象。最后她从女孩那里明白了自己的爱原来就是优。
　　优偷拍寻找玛丽亚，老板找他去拍AV他不去，找到“玛丽亚”之后也没有心思再偷拍。
　　在混混们手里解救了洋子，在洋子“被洗脑”时试图拯救洋子。
　　优的爱是怎样的？他穿着索索里的衣服去解救洋子，他已经不计算洋子怎么看他了，他的爱他自己疯狂。
　　优和古池对骂“你这个一无是处的人。”优是说他们不懂爱，而古池是说他只想着“玛丽亚”。而“玛丽亚”差点杀了优，石灰像也被摔碎，优被逼疯了，古池自杀了，她亲手毁灭了自己的爱，她也痛苦的快要疯了，于是自杀了。由于悲痛而成为的教徒一半是空壳一半是毁灭的能量，此时的洋子就是如此，她欲将“罪”的具象优掐死。
　　洋子的那段戈多林前书是焦点，洋子宣读着爱的最高指示，而优说我是变态但不虚幻，他不是映在镜子里的人。洋子倒像是被映在了镜子里。约束人性的规则越多，人就越虚幻，和平的人性是虚构的，这样的生活是压抑的。

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感觉还是不如东方快车谋杀案，给四星可能过了。[s:20] [s:20] [s:20]

最后坐那里一个一个的分析，实在有点故作聪明和冗长让人不耐烦，对这个波洛我的印象不是很好，即使是在东方快车里也是如此。



大侦探波洛（Hercule Poirot）的扮演者是美国著名影星、剧作家彼得·乌斯蒂诺夫，（他曾以《斯巴达克斯》和《托普卡皮宫》两获奥斯卡最佳男配角奖。本片是他第一次出演波洛。
　　
　　 波洛的助手，雷斯上校（Colonel Rice）由大卫·尼文（David Niven）饰演，他曾以《分开的桌子》一片获奥斯卡最佳男主角奖。
　　
　　 美丽动人的女继承人林内特·里吉韦（Linnet Ridgeway）由007女郎洛伊丝·奇尔斯（Lois Chiles）扮演。她曾与罗杰·摩尔共同出演《铁金刚大闹太空城》，她还在《往日情怀》、《了不起的盖茨比》和电视剧《达拉斯》中饰演过比较重要的配角。
　　
　　 林内特的情敌杰奎琳·德·贝尔福特（Jacqueline De Bellefort） 的扮演者是当时好莱坞崭露头角的新星米亚·法罗（Mia Farrow）。米亚的父母都是好莱坞名流，米亚十八岁的时候成为歌星弗兰克·辛那特拉（Frank Sinatra） 的第三任妻子。但真正使米亚成长为一名艺术家的是著名的喜剧导演伍迪·艾伦（Woody Allen）。 他们合作的影片包括《开罗的紫玫瑰》、《汉娜和她的姐妹们》、《丈夫们与妻子们》。他们的合作与感情终止于1992年米亚发现艾伦与她的越南裔养女宋仪关系暧昧。米亚的其他重要作品有：《罗丝玛丽的婴儿》、《了不起的盖茨比》等。
　　
　　 林内特的女佣贪婪而愚蠢的路易丝由简·伯金（Jane Birkin）扮演。 她虽然是英国演员，但当时正在法国发展，因此能说一口流利的法语，正符合法国女佣这一身份。她还出演过《七三年的唐璜》和《尘土》等影片。
　　
　　 疯疯癫癫的女作家萨洛美·奥特勃恩太太（Mrs. Salome Oterbourne）一角由资深老演员安吉拉·兰斯伯里饰演。安吉拉初登银幕就因在影片《煤气灯下》中的表演获奥斯卡最佳女配角提名。她出演的著名影片有《三个火枪手》--1948年金·凯利（Gene Kelly）版本、《哈维姑娘》等。在迪斯尼动画片《美女与野兽 》中，安吉拉为茶壶太太配音。
　　
　　 偷窃狂范·斯库勒太太（Mrs. Van Schuyler） 的饰演者是老牌明星贝蒂·黛维丝。她曾以《危险的》和《红衫泪痕》两片获得奥斯卡最佳女配角奖，并因《小狐狸》、《彗星美人》、《明星》、《简的婴儿怎么了？》等片八次获提名。她在《彗星美人》中饰演的人老珠黄的女演员玛戈·钱宁为她赢得了戛那电影节最佳女主角奖。她还曾在电视剧《大饭店》中扮演过饭店女老板。
　　
　　 林内特的美国律师安德鲁·彭宁顿（Andrew Pennington）由乔治·肯尼迪（George Kennedy）扮演。1967年的影片《冷手路克》为他赢得了奥斯卡最佳男配角奖。
　　
　　 萨洛美·奥特勃恩太太的女儿罗莎莉（Rosalie）的扮演者是奥利维亚·赫西（Olivia Hussey）。 赫西出生于阿根廷首都布伊诺斯艾利斯。她因在1968年的影片《罗密欧与朱丽叶》中饰演朱丽叶而成名，当时年仅十七岁。
　　
　　 罗莎莉的追求者共产主义者弗格森（Ferguson）由约翰·芬奇饰演。他以出演莎剧以及由莎剧改变的影视剧闻名。
　　
　　 范·斯库勒太太的护士鲍尔斯（Miss Bowers）由玛吉·史密斯（Maggie Smith）饰演。她曾因影片《琼·布罗迪小姐的青春》一片获奥斯卡最佳女主角奖，又因《加州套房》一片获最佳女配角奖。她在《一间看得见风景的房间》中的表演使再次获奥斯卡最佳女配角提名。她是《尼罗河》一片中少数几个至今仍活跃在银幕上的演员之一，她的近期作品包括《华盛顿广场》和1999新片《与墨索里尼喝茶》。
　　
　　 德国医生路德维希·贝斯那（Dr. Ludwig Bessner）的饰演者是杰克·沃登。他出演过的著名影片有：《十二个愤怒的人》、《强力爱神》等。
　　
　　 影片中唯一的无名小卒大概要算扮演林内特的丈夫西蒙·道尔（Simon Doyle）的西蒙·麦考金戴尔（Simon acCorkindale）。 也许还有一些人记得他在《鹰冠庄园》中扮演的一个律师角色。除此以外，他所拍摄的影片乏善可陈。
　　
　　 影片由约翰·吉勒明（John Guillermin）导演， 他执导过的著名影片还有《摩天大楼失火记》。 著名电影作曲家尼诺·罗塔（Nino Rota）为影片作曲，他曾为《战争与和平》、《教父》（三集）、《罗密欧与朱丽叶》等影片作过曲。影片的服装设计安东尼·鲍威尔（Anthony Powell）获得了当年的奥斯卡与英国电影学院最佳服装设计奖。

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过于冗长，看到后来像是看电视剧。

想起了拉尔夫费因斯主演的“阳光情人”，“灿烂人生”明显逊色。

总体拍的还可以，但没这么多时间的爱好者还是跳着看吧。
给四星也是冲着那个演哥哥的表现[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




片长六个小时，讲述一个意大利普通的六口之家，卡拉提（Carati），从1966年到2000年间的风风雨雨生老病死。主要角色是家中的兄弟俩：哥哥马提奥，弟弟尼可拉。
　　
　　影片开始时，兄弟俩都在上大学，暑假刚开始时，两个人试图帮助一个年轻女精神病人乔吉娜逃离精神病院，其间两天两夜的事件彻底改变了两个人的生活。尼可拉成为了精神病医师，全心全意的为了改变意大利的精神病医院里对病人的不人道待遇而努力着。马提奥却弃笔从戎，成为了警察。。。
　　
　　涵蓋意大利的近代史
　　
　　這部長達六小時的意大利家族巨片是一部充滿激情的史詩式電影，片名源自意大利導演柏索里尼(Pier Paolo Pasolini)的同名詩集，也是Alpine Troops主唱的同名舊曲。影片情節涵蓋了意大利近代發生的多次重大事件，包括六十年代佛羅倫斯的大水災；西西里人對抗黑手黨；七十年代都靈市的藍領工潮；八十年代米蘭市的學生運動以及恐怖襲擊事件；以及九十年代米蘭復興國家的風潮。對於觀眾來說，超過六個小時的觀影過程不只是一次生理挑戰，而是穿越意大利四十年曆史記憶，驚心動魄的旅程，是和一些境遇、思想、心靈迥異的生命相識的人生經驗。六個小時的濃縮歷史絕對不沉悶，而且跌宕起伏，節奏鮮明，幾乎每10分鐘就有一件戲劇性的事情發生，每30分鐘就有一個重要歷史事件重演，加上主要演員精彩的表演和頗為養眼的外形，觀眾很容易忘記時間的存在。同時，在扣人心弦的劇情中，觀眾可以不斷反思當今社會的百態人生，其中展現的歷史似乎將會不斷重演，政府的施政也總是有所失誤，天災也會繼續發生禍害人間，我們人類如何以此為鑒，以包容的態度去面對地球上、社會上的種種天災人禍，用和平而積極的方法去解決困難。　　



六小时的电影，一点也不长，沉沉地装载了一代人的40年，装载了意大利的1966至2000。


当片尾曲最终缓缓奏起，犹如品尝了一杯醇厚的黑巧克力酱，掺和着苦涩和心疼的不断流泪，柔和着激烈和沉默的抗争后瞬间的死亡，夹杂着灿烂缤纷和遥远的意大利阳光。我想这是改变我人生的电影。




虽然是陌生的意大利，语言的速度快的即使是谈情说爱都像吵架，陌生的历史背景，陌生的社会制度，陌生的重大事件和对每一个意大利青年的意义。但是仍感觉那样亲切，一个眼神，一种表情，一段哭泣，一阵死亡。禁不住和他们一同流泪，禁不住和他们一同爆发于温和与平淡中。看完整部片子，犹如走过了一段最漫长的人生，犹如跨过了最悲惨的境遇，犹如见到了那所谓真正的灿烂。灿烂，于最平淡最激情最沉默最无奈和最坚强的日子中，灿烂。




整部影片的基调非常平缓，镜头的诉说像是轻柔的风掠过每一个重大的事件，惟有宁静的西西里阳光，破败消沉的罗马街道，静谧的挪威湖水，包容了每一个死亡、无奈和痛楚。发生的每一件重大的事情，镜头和节奏仍然轻言低诉，缓缓滑过，没有激烈的痛苦没有强烈的喜悦，却激情地叩地心里怦怦作响。我想把人生的记忆当真缓缓拉长，任何在当时认为是天崩地裂的无法面对的事，在人生的长度里，都会显得是如此柔和，像融化的巧克力中的臻仁，咯嘴，却令人回味地异常别有滋味。人生就像一条平静而安详的大河，缓缓地推着时间往前走，将记忆柔化。第一次体会到这种柔情似水波澜不惊却猛烈叩击心灵的感觉。久久的浓厚回味。




有时感觉自己是那样渺小和卑微，为自己生活中点滴的小事和不顺而执拗和悲观。一叶障目不见泰山。电影里，即使那段痛苦是那么的深刻，即使那段磨难是那么的难以跨越，但是，从青春到白发，时间就是这样顺其自然地走过，即使你埋首于眼泪中不能前行，时间也会携着你的手慢慢蹒跚而过，越过每一堵看似墙垛的死路，打开每一道看似通往悬崖的大门。不是独自的悔恨和回忆让人坚持下去，是人和人间的联系和爱，让每一个伤痛的心灵看到前方的希望，是家人间的爱，是恋人间的爱，是朋友间的爱，是对于生活的希望，是希望，带来坚强。是希望。




仍然耿耿于怀马迪奥的死亡，仍然耿耿于怀那一个接迟了的电话，仍然耿耿于怀左珍的自闭，仍然耿耿于怀政治带给家庭的永远不能治愈的伤疤。耿耿于怀很多遗憾和无奈，耿耿于怀导演的残酷，耿耿于怀人生的不完美。然而，有一个影评家说的很好：




“片中每一个人都是那么美好，美好却不虚假。我想导演真是个善良的人，简直可以说是柔情似水。他让激进的朱莉娅弹得一手好钢琴，让暴躁的马蒂奥成为一个书迷，让美瑞娜在失去马蒂奥之后得到儿子，让尼古拉在女儿离开后重新得到爱情。他端详、雕刻、安抚每一个辗转反侧的灵魂，让你觉得世界可以变得更好，正在变得更好，还会变得更好——只要你象尼古拉的父亲所提醒的那样，不放弃身边的任何一个人，发掘他们的动人之处。就像尼古拉的父亲对尼古拉说，“你要让朱莉娅弹琴，告诉她她有多美好，你要说，朱莉娅，为我演奏吧”，就像历经世事的尼古拉最终明白了这个道理，对安祖说，“要告诉她她有多可爱”。”




“我太爱你了，我不会真的跟你闹翻”，道出了人世间喜剧和悲剧分叉的那个秘密。




很多时候，你以为你的所作所为是出于爱，其实还是不够爱。另一些时候，你忙着轰轰烈烈地爱人类，反抗你不满的制度，却忘记了爱身边一个一个的人。




马迪奥和朱莉娅都未曾深入这个道理。他们都试图通过政治斗争的途径去改变身边的世界，结果发现政治斗争的前提是对真理的掌握，而这个世界上没有谁确切地掌握了真理。朱莉娅在60年代的左yi运动中越来越激进，抛家弃子投奔了一个恐bu组织，从事暗sha工作，最后沦为阶下囚，世界却没有因此变得更好一些。马迪奥终其一生都在和刻板与丑恶的制度作斗争，从僵死的考官到野蛮的精神病院，从等级森严的军队到黑幕重重的警察局，但他被碰得头破血流，在一个新年之夜，他迎着窗外绽放的烟花从阳台上纵身跳下。”






政治的尽头是同情心，马蒂奥和朱莉娅的尽头是尼古拉。
　　 《灿烂人生》里有一个镜头是这样的：防暴警察马蒂奥的同事鲁伊奇被左翼示威者打成了瘫痪，马蒂奥在哥哥尼古拉家悲愤地说起这事，尼古拉的妻子朱莉娅，一个激进左翼分子，当时就不干了。
　　 “太糟了，你站在错误的一方。”
　　 “你肯定？那什么是正确的？穷人的一方算是正确的吗？”
　　 “对。”
　　 “鲁伊奇比你更懂什么叫贫穷。他是个穷人，把他打成植物人的人却不是。我们在这里吃蛋糕，他却躺在医院里。”
　　 “我受够了你的垃圾言论！”
　　 尼古拉只好出来调和：“请你们都别说了！”朱莉娅转身弹琴去了，马蒂奥调侃道：“你老婆不错”。尼古拉笑道：“你俩相处的也不错”。“她是那种永远正确的类型吧”。“嗯，跟你类型一样”。于是两人会心地笑了。
　　 《灿烂人生》里有好几个类似的情形：一场充满火药味的争论，最后以温情脉脉的谈笑收场。尼古拉的父母争吵时是这样。妹妹的婚礼上，尼古拉被解雇的工人好友和银行家好友之间的对话是这样。尼古拉父女在争论一个腐败官员是否值得同情时也是这样。对此女儿是这样解释的：我太爱你了，我不会真的跟你闹翻。
　　 “我太爱你了，我不会真的跟你闹翻”，似乎道出了人世间喜剧和悲剧分叉的那个秘密。很多时候，你以为你的所作所为是出于爱，其实还是不够爱。另一些时候，你忙着轰轰烈烈地爱人类，却忘记了爱身边一个一个的人。
　　 马蒂奥和朱莉娅都未曾深入这个道理。他们都试图通过政治斗争的途径去改变身边的世界，结果发现政治斗争的前提是对真理的掌握，而这个世界上没有谁确切地掌握了真理。朱莉娅在60年代的左翼运动中越来越激进，抛家弃子投奔了一个恐怖组织，从事暗杀工作，最后沦为阶下囚，世界却没有因此变得更好一些。马蒂奥终其一生都在和丑恶的制度作斗争，从僵死的考官到野蛮的精神病院，从等级森严的军队到黑幕重重的警察局，但他被碰得头破血流，在一个新年之夜，他迎着窗外绽放的烟花从阳台上纵身跳下。
　　 而朱莉娅的丈夫、马蒂奥的哥哥尼古拉则不同。他温和而不消极，明辨是非但不急于求成。改造世界对他来说不是将一个制度连根拔起，而是从给予身边的人一点一滴的温暖开始。佐珍，片中那个被精神病院非法电击的女孩，最后不是被左翼朱莉娅或者警察马蒂奥拯救，而是在尼古拉几十年的照看下慢慢恢复。当佐珍完全将自己封闭起来时，他对她说：你每天来给我的植物浇水吧，它们需要你。
　　 如果说改造世界是一场龟兔赛跑的话，马蒂奥就是那个兔子，而尼古拉则是那个跑得慢却跑得远的乌龟。马蒂奥在不断的碰壁中也逐渐认识到这一点，他多么希望自己也能有那样的耐心啊，在与可爱的姑娘美瑞娜相识之时，他这样自我介绍：我叫尼古拉。
　　 也许为我们的行为守卫底线的，不是政治、不是宗教、不是法律，而是尼古拉的考官所说的“同情心”。读书读到文革时某派怎样毒打某派或者纳粹集中营里的暴行时，我总是惊骇不已，因为这全都是假真理的名义。若是人人心中都有一个同情心的底线呢？一个政治、法律、宗教都无法突破的底线呢？也许人世的希望不在于发现真理，而在于追问一句，发现真理又如何。
　　 该电影给我最大的感触，就是片中每一个人都是那么美好，美好却不虚假。我想导演真是个善良的人，简直可以说是柔情似水。他让激进的朱莉娅弹得一手好钢琴，让暴躁的马蒂奥成为一个书迷，让美瑞娜在失去马蒂奥之后得到儿子，让尼古拉在女儿离开后重新得到爱情。他端详、雕刻、安抚每一个辗转反侧的灵魂，让你觉得世界可以变得更好，正在变得更好，还会变得更好——只要你象尼古拉的父亲所提醒的那样，不放弃身边的任何一个人，发掘他们的动人之处：“你要让朱莉娅弹琴，告诉她她有多美好，你要说，朱莉娅，为我演奏吧”。





　一
　　1966年的罗马，一座享受历史的城市，平静得毫无生气。
　　
　　马迪奥和尼古拉是一对亲兄弟，都在罗马读大学，马迪奥攻文学，尼古拉学医科，他们还有一对姐妹。马迪奥高大俊朗，英气逼人，成绩也很优异，只是脾气暴躁，不善与人交流，眼神里经常浮现一丝不易觉察的忧郁；尼古拉眉清目秀、有一颗被阿佛洛狄忒点化过的纯美之心，善良坚忍。尼古拉非常崇拜哥哥马迪奥。
　　
　　在一次期末考试中，因为推崇一位辱骂父辈的边缘诗人，马迪奥遭到老师的责难，他无法忍受老师对诗歌的陈词滥调，拂袖而去。这是马迪奥与现实第一次对弈，有些粗暴、决绝，像个悲剧英雄，哪怕预见了失败的结局，也要用尽身上最后一件武器。而尼古拉要好多了，虽然资质不抵马迪奥，可他的宽仁之心博得了考官的欣赏，他慷慨地给了尼古拉高分，并告诉他，要想大有作为，一定要负箧西游，因为意大利是一个没有希望的地方。
　　
　　马迪奥在精神病院勤工，陪一个叫佐珍的自闭症患者做病理分析，通俗说，就是陪患者散步聊天。佐珍一头金发，杏目朱唇，少见的美人，只是沉默寡言，散漫迷离的目光中流露出对陌生世界的警觉。少年时候的佐珍本来与常人无异，只是在母亲早逝之后，她便紧锁心门，过起了隔绝的生活，成为一个被制度判为有“缺陷”的人。其实她有婴儿一样的睡容，会象孩子一样将鲜花放在嘴里，用味觉分辨世界。
　　
　　马迪奥与佐珍的交流并不顺利，一次偶然的机会，他发现佐珍的额头有些奇怪的伤痕，尼古拉告诉他，那是电击留下的痕迹。马迪奥终于了解，那些道貌岸然的医生竟然用非人的手段折磨无辜的佐珍。他连夜潜入医院，将佐珍带回住所。
　　
　　本来兄弟有约在先，这个假期要与另外两个好友巴图和卡路一起出国旅行。现在，他们决定先送佐珍回家，希望能用亲情的护佑，让佐珍冰锁的内心回暖。三人经过一番周折找到佐珍的家人，不料佐珍的生父已续后弦，局促的家境和狭隘的继母视佐珍为赘物。暴躁的马迪奥和她的父亲激烈争吵，无果而终。兄弟只好商定将佐珍先送到意大利最好的精神病院。
　　
　　途中，马迪奥和佐珍来到一间杂货店，马迪奥为了补偿佐珍，主动为她在点唱机上点歌。佐珍用手势比划着喜欢的曲名。那是一首名叫《谁可》的歌曲，曲调悠扬，恍若隔世，像一道清泉漫过皲裂的心田。佐珍的心松动了，不确定、不自觉地看着马迪奥，那一刻，两颗心走到了一生中相隔最近的地方。
　　
　　尼古拉让佐珍去买冰淇淋，希望她能主动与别人交流，可是手足无措的佐珍引起了警察的怀疑，他们把佐珍带走了。由于偷带病人出来已属违法，兄弟二人只好坐视佐珍被带走。
　　
　　那一夜，他们露宿车站，马迪奥一夜无眠，过了很久，他拎起行囊踏上返回罗马的列车。闻风而至的尼古拉质问马迪奥，为什么丢下他只身返程。马迪奥沉默一会儿，对尼古拉说，那次重要的考试，他没有及格。
　　
　　从此，二人分道扬镳，佐珍的遭遇在他们心中留下一道长长的阴影。马迪奥投身到毫无生气的军队，希望用自己的力量，改变制度对人的漠视。尼古拉则一路向北旅行，直到临近北极的大陆边缘。一路上自由的政治空气和清新的风土见闻在他心里中种下了自由主义的种子。他写信告诉马迪奥，他决心做一名精神病医生。
　　
　　
　　
　　二
　　
　　佛罗伦萨发生了一场罕见的洪灾。尼古拉奔袭回国，加入到浩荡的抢救大军。在转移一所图书馆的古旧书籍时，尼古拉和马迪奥经历了一次短暂的重逢。此时的马迪奥一头短发，一副旧政府的皈依者模样，而尼古拉则蓄起了浓密的胡须。之后，尼古拉邂逅了美丽的朱丽娅，除了能将钢琴弹奏得出神入化，她还有一头漂亮的金发。二人一见钟情。
　　
　　为了爱情，尼古拉跟随朱丽娅来到都灵，攻读解剖学。朱丽娅虽然身在书斋，心却在社会革命的风雨中飘摇，她参加学生集会，脑子里充满了挑战秩序的狂热念头。虽然不久，尼古拉和朱丽娅同居，并生下了一个可爱的女儿—莎拉，可是朱丽娅仍然不甘心做平凡的家庭主妇，相夫教子。她像一个被婚姻俘虏的困兽，与温和的尼古拉渐生龃龉，终于故态复萌，加入了一个极端的左翼组织。在尼古拉为父奔丧时候，朱丽娅接受了一个暗杀任务。这一次，朱丽娅决心要离开家庭。尼古拉绝望地看着朱丽娅收拾行李，在她将要跨出家门的时候，尼古拉堵住去路，问她这是问什么。朱丽娅无言以对，只是重复着一句话：让我走，让我走……看着她去意已决，尼古拉终于接受了婚姻的名存实亡，让出了房门。朱丽娅怔了一下，随即消失在夜色里。
　　
　　如自己所愿，尼古拉脚踏实地地做着医生梦，他虽然也参加过集会，可是温和的性情决定他不是一个拥有强力意志的破坏者。他在一所精神病医院，爱护着和佐珍一样的病人，并带着他们出庭作证，将虐待病人的医生绳之以法。
　　
　　死板的军队并没有消弥马迪奥的锐气，他还是那么火爆，在镇压都灵的骚乱中，为了救自己的战友，马迪奥将一个暴徒打成重残。他受到了处分，被调往西西里的巴勒莫。那是一座岛城，没有仕途，只有黑手党。可马迪奥信心未死，对命运的流放不动声色。
　　
　　偌大的岛城，只有马迪奥像一个游侠，救护着被欺凌的弱者，也愤怒于观者的漠然，渐渐，高涨的信念开始退潮，挫折感随即取而代之。在那段低落期，马迪奥遇到了美拉莉—一个用镜头探寻神秘的女人，她说自己不会在这个局促的小岛终老一生，而且她已经参加了图书馆的考试。马迪奥告诉她，最好的图书馆在罗马。很快，马迪奥在美拉莉的视线中消失了，仿佛惊鸿一瞥，可在她的心中，马迪奥留下了一串轻浅却涂抹不去的痕迹。
　　
　　
　　
　　三
　　
　　那一次邂逅，马迪奥告诉美拉莉自己名叫尼古拉。
　　
　　1982年，马迪奥返回罗马，加入了新成立的警备队。在去图书馆借书的时候，他再一次遇到了美拉莉，她听了马迪奥的建议，成了这座图书馆的管理员。美拉莉告诉他，自从那次之后，她就对他念念不忘，以至于男友因忌成恨，和她分手了。马迪奥谨慎地隐瞒着自己的身份，却无法克制感情的泛滥。一次，在从保龄球馆回家的路上，两人的爱情终于像维苏威火山的岩浆一样喷薄而出。他们在车里耳鬓厮磨，车窗外是飘洒着地中海岸特有的冬雨。
　　
　　马迪奥和美拉莉商定15天以后再见。
　　
　　到了约定的日子，美拉莉幸福得站在图书馆的门口，等着爱人出现，可是直到夜色降临，华灯初上，迟迟不见马迪奥的踪影。美拉莉怅然若失，在回家的路上落寞独行。她不知道，马迪奥的汽车就缓缓地跟在他的身后。此时的马迪奥思前想后，进退两难。20年来，他一直在隐忍中煎熬，不确定自己就能给出足以匹配美拉莉的幸福。最后，马迪奥放弃了，调转车头，与美拉莉背道而去。
　　
　　那一年的新年夜，马迪奥审讯两名毒贩，大毒贩为了洗脱自己的罪名，收买别人顶罪。倔强的马迪奥非要查出真凶抵罪，可是代罪羔羊的缄默让他寒彻心骨。正在这时，美拉莉找到警局，质问马迪奥为何丢下自己，为何谎称自己是尼古拉。马迪奥说自己会向她解释，但不是现在。美拉莉看着他的背影，说：你喜欢书本是因为你随时可以放弃他们，但是人生有别，常常不由你做主。这句话像锥子一样刺进马迪奥的心。20年来，他一直逃避所有爱他的人，忍受着所有看不惯的不公，藏隐着早已血流不止的伤口，今天，这游丝一样的信念终于被毁灭，这人，竟是深爱自己的美拉莉。马迪奥告诉她：你错了，我的生命，我常常做主！
　　
　　那一夜，马迪奥去看望家人。尼古拉、姐姐、妹妹还有卡路（已经与妹妹法兰西嘉喜结连理）一家人其乐融融。马迪奥枯坐了一会儿，就悄悄返回公寓。他一遍一遍给美拉莉播电话，可余怒未消的美拉莉拒绝接听。马迪奥走到阳台，给房东的盆栽浇水，屋外的喜庆气氛更显出马迪奥的消沉。12点，新年的钟声响了，家家打开香槟，庆祝着意大利渐渐起色的国运。马迪奥失神地看着电视上的狂欢，嘟囔一句：新年快乐，然后从阳台滚落而下……
　　
　　空荡荡的阳台之外，整个天空都绽放着绮丽无比的烟火……
　　
　　马迪奥死了。
　　
　　请允许我插播一下画外音，因为当时，我也按了一下暂停键。那时，我忘了自己是在看一部电影，而是已经把自己当作是马迪奥的朋友，在屏幕前，我看着自己的朋友死了，看着英雄一样的马迪奥仓凉结束自己的生命，眼泪不由自主地淌了下来。我还没有看过一个人，一个优秀的正直的人活得这么痛苦，那时的死真的是一种解脱……
　　
　　四
　　
　　钱穆说过类似的话：活着的人比死去的人更痛苦，因为死去的安静地走了，却把缅怀的痛苦留给了继续活下去的人。
　　
　　在这个多长四碟的超长电影里面，最后一碟里面包含着太多的生者对逝者的怀念。
　　
　　在马迪奥自杀那一晚，尼古拉还清楚地问哥哥，是不是有什么事情。马迪奥一如既往地说，没事！为了安慰弟弟，马迪奥还分享他手中的一块软糖。
　　
　　尼古拉和马迪奥的手足之情不是随意可以比拟的，在尼古拉心中，马迪奥象神一样不可逾越（这样的兄弟情，在《斗鱼》中也很明显）。哥哥去世之后，尼古拉陷入痛苦的自责，因为他一直信仰自由，不愿意干涉别人的生活。可是自由的代价是沉重的，10年前朱丽娅离开自己，现在又是马迪奥自杀。如果他能多关心他们一些，也许事情就不会到这种地步。
　　
　　很多年后，尼古拉无意间参观了一个摄影展，在一张照片前，他停住了，他慢慢端详着，会心的笑着，就像是老朋友重逢一样。那是马迪奥的照片，虽然张开的手掌遮住了脸庞，可是那种坚毅的眼神，尼古拉到死也不会忘。照片的标题是“自称尼古拉的马迪奥”。
　　
　　按图索骥，尼古拉找到了照片作者—美拉莉，那是她和马迪奥在巴勒莫初次见面时拍下的。两个最爱马迪奥的人，终于可以分享共同的回忆。尼古拉告诉她自己叫“尼古拉”，美拉莉带着他来到她和马迪奥初次见面的地方，两个人抱在一起泣不成声。
　　
　　美拉莉告诉尼古拉，自己有一个儿子，叫安祖，是马迪奥给所有爱他的人留下的礼物。
　　
　　后来，安祖问尼古拉叔叔，爸爸长得什么样子。尼古拉说：他就像是阿喀琉斯，像阿喀琉斯一样勇敢和悲哀，他早就知道天主会把带走。天主把最好的和最爱的都带到世上，让他们在这里留下印记，然后再返回天主的身边。他还告诉安祖，年轻的时候他们想做一次旅行，到达北极，可是没有成功。
　　
　　尼古拉和美拉莉暗生情愫，可是谁也没有表白，因为他们总会想到远在天国的马迪奥，爱情会亵渎对逝者的尊敬。2000年，在莎拉举行婚礼的时候，尼古拉和美拉莉再度相逢，这一次，卡路告诉尼古拉不要把马迪奥当作障碍，那样你们两个都会憎恨他。
　　
　　第二天，尼古拉和美拉莉到乡间散步，怀着同样的心事，却不知道如何开口，只好漫无目的地走着。这时，马迪奥正好经过，看着尴尬的气氛，尾随而来。他把手打在两个人的肩上，抚摸着美拉莉，又抚摸着尼古拉……两个人终于勇敢地对视了，手拉在一起了，尼古拉拦住美拉莉的肩膀，两个人终于拥抱在一起。尼古拉说：在船上，我想吻你。美拉莉回答：我也是。
　　
　　故事的结尾是，安祖带着女友，重走尼古拉北行的足迹，就像是接力一样，在父辈止步的地方，他们乘坐飞机，穿越北极……




四十年，却以《The Best of Youth》为题，没人知道所谓最好的所谓青春所谓青年时代可以持续多久，然而必将波纹永漾。难道仅仅因为他们无能为力地看着那个女孩被警察带走，于是在读大学的两兄弟从此走上了之前不曾预料也完全不同的路途，一列缓缓启动的火车为他们以及与他们相关的人物瞬时扯开了一道幕布？不，恐怕是这流动着的变幻不定的时间。便如本片并不是讲youth，而是关于饱满的热情和充溢的美好。
　　
　　当人物在行走时，他们行走在时代背景中，但导演和编剧并不曾在漫长的跨度中把影片变成了一部厚重的史诗记载（也许你可以称其为史诗性的），看不到那些黑白资料片的简单剪辑和拼凑，就像Nicola和情人从抗暴警察和人群互殴的街头进入了一座空无人影的平静庭院，我们跟着迈入变迁，但是重点远非如此。从蓄起经年不剃的茂盛须发，背上行囊，搭顺风车旅行的60年代末，经过动荡不安恐怖暗杀的街道，到达现今绿地如茵散发出中产阶级气息的郊外庄园，这是包裹浸淫一切的舞台帷幔，它伸出无形的手拨弄，却绝非这里的主角，目光浇灌得最多的是生活。这由一帧帧画面串联起来的生活有着突至的死亡，疾病，精神病患者，红色旅恐怖组织的杀手，摄影师，医生，法官，经济学家，大暴动，大洪水，轰动的案件审理，短暂浪漫的爱情，延绵温暖的亲情……所有一切都注定这被描述的生活终将远离平庸虽然依然难免细碎，当每一个年代的跃进和地点的迁移都以一行明确的字幕映刻在眼前时，牵连着所有人物的线索却被精心设计，每个起承转合都被过滤平滑，于是奇遇的生活不再显得例外突兀，而是被当作我们熟悉的细节接受和欣赏，这是伟大之处。
　　
　　影片开头Matteo以要复习迎考为由拒绝了帮父亲搬电视机的要求，用一个微小的似有似无的冲突擦亮照明了Matteo“古怪”的个性。这是一个印象深刻令人震撼的人物，影响力贯穿影片始终，尽管他似乎终其一生只是为了自我的自由（孤僻，故意地游离于家庭，不被“调查”，“裁决”和知晓）和作主自己的生命方向及终止，相比于存在贯穿影片始终的Nicola，如果说后者是活于现实中近乎完美的形象，前者则更像是理想化的神奇。我不知道导演编剧是出于对国民的美化还是人物的特别偏爱，《The Best of Youth》中充满了令人惊叹不已的个人，即使是惯性下往往被认为食古不化的上一代，这里都变成了开明，智慧，爱意满溢的父亲和母亲。举个小小的例子：当老两口去都灵看望孙女（Nicola和情人是未婚有女），晚上两个老人打牌的时候，父亲对母亲说，鉴于现在不流行结婚，结婚率低，我决定再婚，我要娶你……几乎每一个人都深谙人生的智慧，危机时的幽默感，恐怕这就是他们能如此热情于生活如孩子般不弃理想的原因。
　　
　　同时这也是一部反应时世不乏讽刺的影片，但这种讽刺决不辛辣，更不是置身事外高高在上指手画脚的嘲弄。他们同样面对民主政治的矛盾，经济改革所带来的失业，恐怖事件和黑手党等林林种种的社会问题，同样会怀疑和迷茫。不说影片开头教授要Nicola出国的那个忠告，或是那个经济学家对于改革的坚定和理想，我只清楚地记得，Nicola去监狱为一个公营机构的受贿经理做心理分析，那个经理一番愤世的论述最后说：“你父亲是一个好人，你也想做一个好人，是吗？”然后鼓起掌来，当天稍后，Giorgia怒气之下却对Nicola说，“你很恶，跟以前不一样，你不是好人，你以前很好，很仁慈，现已不再”——这一笔两个“好人”是如此地无奈又饱含挚情。
　　
　　从看《天堂电影院》开始，于我的印象里，意大利的美丽风光已成为一种骄傲和不可豁缺，我甚至暗想，如果意大利人民因此变得懒散些亦是完全可以谅解的，毕竟沐浴在那样明媚令人精神空灵的日光下。但是，生活真的美好吗？影片中至少有三次提及这个：当Nicola在他的the best of youth，旅行来到挪威靠近北极的地方，写下“眼前的一切都很美丽！！！”；当几十年后，Nicola在痛苦和懊悔中煎熬时，姐姐问，你现在仍然认同吗？他回答，我不认同那三个感叹号；影片结尾处，Nicola的侄子即Matteo的儿子（由这个人物来完成这件事非常地耐人寻味）来到儿时叔叔所提及的，自己的父亲和叔叔都未曾到达的北极，他写信说，“我看见午夜的太阳落在水平线上，但没有进入海中，我想起爸妈和你，你常说世事如此美好，我觉得你说得完全正确，一切真的很美”。即便我一直以来自诩对煽情时刻保持敌视和警惕炼成金刚不坏之身，此时也彻底地被感动了，因为这不是一种煽情，这是绝对的热情、坚持和希望，也只有这样，生活才能在无数冲刷后一直流淌在宛如the best of youth的时光河道之上。





Matteo在我眼中像火焰一样。他有一颗最敏感的心，他总是把心里复杂而细致的情感隐藏起来，而后辞不达意地与人交流着。他曾经热爱文学，曾经在图书馆里为Giorgia读诗，安静而无人的图书馆是他心目中最完美的去处。而后他又在图书馆里第二次邂逅生命中一个重要的女人美拉莉。书在Matteo生命中扮演了重要的角色，他沉迷于书中，来逃避对生活中的自己的不满。美拉莉曾经指责他，热爱书，是因为书可以由他决定什么时候拿起和放下。而他的母亲在他跳楼以后，坐在他的屋里，看着满屋的书，仿佛浸润在他的灵魂之中。最后母亲挑了几本他的书抱在怀里走，象抱着当年的那个婴儿。当书滑落在地时，她眼里的痛楚那么深刻，就好像她不能抱住那个她挚爱的儿子。他不仅放下了书，也放弃了他的生命。
　　
　　他是唯美的，所以父母的吵架让他认得婚姻是不美好的。这个一直拿A，是父母眼中的骄傲的好学生，因为不愿意屈从于迂腐的老师，而不得不品尝考试不及格的后果。他是父母和兄弟眼中最才华横溢的那一个。这么个人，为了不能如愿地救出Giorgia，不能淘到生活中的公道，伸张他为之而奋斗的正义，弃学从军。他离现世是遥远的，他活在自己的内心世界里。他的心被他的理想主义和激情的火焰灼烧而后干裂，他的坚硬，坚硬到无从弯曲，所以注定要破碎而后断裂。无论家庭的温情还是爱情于他而言，都是杯水车薪。他的心是自我封闭的，在这一点上，他与Giorgia是如此接近。
　　
　　我在看到他们第二次相遇的时候，泪水盈眶。他们恪守一个距离，不肯让别人靠近。但其实他们的两人的心有着相通的能力和经历。
　　
　　“还记得我们年轻时的那个夏天吗？那时的你是怎样的？那时的我又是怎样的？我们还去投币听音乐，好吗？”我以为，Matteo是在克服着内心对温情的抗拒，用爱情的语言对那个离他咫尺，却被多年的创伤阻隔在千里之外，无数层壁垒之外的Giorgia说话。在此之前，他路过罗马，曾经想去看年迈的父母，他与他们擦肩而过，就像他后来选择与深爱他的美拉莉擦肩而过一样。Matteo一直在躲避爱，他只对那些相对于自己而言更脆弱的生命流露他的柔情。比如Giorgia，比如对年幼的孩童。他到底是否是在惩罚他自己。
　　
　　Matteo的一跃而下，让我想起颐和园里李缇的一跃而下。从六十年代到2000年，影片里意大利的社会发展和变迁，让我总会联想到中国社会的发展变化。那些历史的沉重的篇章，和我们周遭环境的迅速装换。那一代人以青春和生命为代价的实践。而生活中更通常的是，时间打磨掉青春的棱角，而岁月终于在我们的面颊和心里都重重地划上了刻痕。我们所付的代价到底是什么？
　　
　　我猜测娄烨是否多少受到这部片子的影响。我不断地质疑，颐和园的故事是否可以拍得更好。我想起我的兄长们，在圆明园的水边放歌的群情激昂，想起那些被理想燃烧的眼睛和年轻的心。“请为我唱一曲出赛曲，用那遺忘了的古老言語，請用那美麗的顫音輕輕呼喚，我心中的大好河山。” 岁月给于我们什么，又从我们这里拿走了什么？我们的目光开始闪烁，开始回避正视别人的眼睛。我们开始随波逐流，我们开始拥有现在，然后淡忘曾经。而那些努力象断了线的风筝，仍然飞着吧？有谁还能找到那个线头，让它越飞越高呢？
　　
　　还是回到电影上。意大利的文化似乎更崇尚家庭，意大利不曾经历中国文革时的人揭发人，人背叛人，人投靠权利，人背弃价值观的信仰大危机。所以，在意大利的电影里我们会不断遭遇家庭的包容和友情的温暖。
　　
　　那个年幼时的妹妹对Matteo说，长大了我要嫁给你，也要嫁给Nicola。妹妹，仿佛是这个家庭的凝聚力，她代表着善良，平和及稳定。
　　
　　那么大姐呢？大姐仿佛是社会规范下的正义之眼，她会规劝早年的Nicola送Giorgia回一个更好的精神病院，会代表整个家庭去停尸房认尸，会帮助Nicola把Sara的母亲，那个暗杀行动中的工具交付法律。
　　
　　还有这部电影中的母亲，她的眼睛是我见过的最美的老年人的眼睛，清澈而有力，写着忍耐，宽容，爱和韧性。在她的房间的墙上，挂着Matteo小时候的成绩单。她背着Matteo去照看Matteo的朋友。她的心中有多么深厚的爱，也就有多么深厚的痛。以致于我感谢电影在结束前送给她一个孙子，Matteo的儿子。
　　
　　这篇文章写到这里，我注意到自己还没有化任何笔墨在Nicola身上。而Nicola似乎是生活中的美好的化身。他几乎具备了理想男人所需的各项素质。年轻时的他就宽容而正直，而这些品质从来没有离开过他。在他和Sara， Sara的母亲，他的家人，他的病人和他的朋友的相处中，无一例外，我们都看到他的美德的闪光。
　　
　　他是执著而有行动能力的。这样的他，会在第一次没有救出Giorgia以后，化悲痛为力量，选择了去修精神病科。也是他终于在几年后找到了Giorgia，并帮助把那些虐待精神病人的人，绳之以法。
　　
　　他是浪漫而坚定的，他会在Matteo抛下他，又与卡路他们失去联络后，仍然独自启程。他会在对Giulia一见倾心时，追随去都灵读书。并在那个城市扎根繁衍下去。
　　
　　他知道怎样应对生活的考验和打击。知道如何做出正确的抉择。他是我们理想中的模样，有一颗善感而坚强的心。有看破尘世的慧眼，还不灭的对未来的希望。
　　
　　但Matteo打动了我的心。Matteo让我落泪。大约人总是倾向于爱生命中的脆弱和真实。
　　
　　这是一场368分钟的旅途，对于观众来说。这更是我们的青春写照，在生活里。有那么一段时间我没有办法写它，就像你不能去写你最爱的人，你需要时间和距离给你勇气。而写完以后，我还暂且不能看它，还有诸多的想法仍然沉淀在心里，重重还涩涩地，说不出口。





看这个片子是一年半之前的事了。看完之后哽咽无语，仿佛那四十年的如水人生都压在心上，不敢回味也无力回味。三个月之后，才零散地记下一些感慨，发些只有内心憧憬着美好爱情的整天做梦的小女孩才会发出的呓语。但是我不敢忘记、也不能忘记这部片子。后来我渐渐发现，我能从身边人群的千百张脸中，发现Nicola和Matteo的影子。
　　
　　 那时候我不理解弟弟Matteo，为他的纵身一跳而目瞪口呆。他的叛逆和暴躁—比如丢下哥哥头也不回地乘上火车，孤身参军；比如他做警察时候的严厉决绝，以及有时候近乎无情的冷酷—比如逃避家庭的温情和来自异性的倾慕，都让我难以从心底对这个人物产生同情。我本能地更喜欢哥哥Nicola，从他在电影里第一次出现—手上转着一支钢笔，在门后面温文一笑—开始。我喜欢他哄着Giorgia入睡时候的温柔表情，喜欢他在开往北极的航船上胡子邋遢却一脸随遇而安的表情，喜欢他被Giulia拉着双手时候无奈的幸福表情。那时候我会为有关爱情的离合流泪感慨，却不懂两兄弟真正的苦痛与悲哀。
　　
　　 二十岁的末尾我再看这部电影，才渐渐看清了最终会沉淀在生命长河水底的东西，不会是爱情的泡沫；它的名字，叫做理想。
　　
　　 Matteo无疑从青年时期起就怀揣着沉甸甸的梦想；每一个还有梦的少年人，都能在他身上找到自己的影子。我们看到Matteo对文学教科书不屑一顾时候会心一笑，但又有多少人敢于像他那样在毕业大考中顶撞老师表达自己的真实想法；我们看到社会上的种种弊端与丑恶之时，谁人不会皱皱眉头或表示痛心或抒发愤慨，但又有多少人敢像Matteo那样投笔从戎，追随自己的良心与正义做些什么，哪怕最终失败也无愧于心。Matteo是孤独的，每一个不光做梦，而且追梦的理想主义者都是孤独的。他想抗拒世间一切的丑恶和不公而不得，郁郁恰似Mirella为他拍下的那帧手掌挡住半张脸庞、姿势苍凉的照片。从某种意义来说Matteo是个完美主义者，当理想破灭、青春的锋芒被无情的现实磨尽之后，孤独就将他吞噬。但关于Matteo的真正死因，我想没必要给出一个标准版本的解释；这就好像关于青春的解释大家各有不同一般。青春是什么？一位豆友的话却让我感慨良久：“我说在青春那儿，定格在Matteo有如体操运动员般完美的单手一跃，坠落，青春满地红。”是的，死亡会把理想主义者的形象推向一个新的高度；就好比我无法想嫉恶如仇如是的Matteo，会最终变得世故狡猾，成为一个意大利普通站街警察。
　　
　　 理想是美好的，理想主义者永远不应该受到嘲笑。如果说社会能够进步，是因为我们有一代代像Matteo这样的理想主义者；那么Nicola，我们亲爱的Nicola，则是每一个家庭，乃至整个社会的脊梁。
　　
　　 我们弄不清楚Nicola是否也像弟弟一般在青年时代就怀揣着梦想，至少影片中只把Nicola刻画成一个率性可亲的大男孩形象。但是有一种东西，一种只属于人类高贵而美好的感情，最终唤醒了Nicola，指引他走向一条终其一生为他人奉献的道路。这种感情，叫做同情。卢梭认为“同情心是人类具有的唯一的自然美德”，正是同情心促使我们不加思索地去解救那些受苦受难的人。弟弟Matteo无疑也是充满这种温情的人，但是在他身上这种感情不像它在他哥哥身上保存的那样长久。Nicola几乎是怀着一种天然的同情心去救助别人，比如Giorgia，比如那些在精神病院里遭到虐待的病人，还比如千千万万不知名的人——他们因为Nicola忍痛帮助警方逮捕了身为极左地下组织成员、正准备发动恐怖袭击的妻子Giulia，而免受了暴力的伤害。他以另一种温和的方式完成了弟弟Matteo的梦想，精神科医生Nicola用他所做的一点一滴改变着社会，哪怕一丁点儿也好。印象里影片的开头，Nicola在参加口试的时候，因为欣赏他“富有同情心”而给他加分的教授曾经不无调侃地告诉Nicola：如果有出国工作的机会，请一定不要留在意大利，因为这是一个没有希望的国家。Nicola当时只是费解地一笑。我想，Nicola眼中的意大利，从来便没有失去过希望：在见到弟弟盖在床单下冰冷的尸体时候没有，在目睹妻子被捕一转身那凄然的眼神时候没有，在看清世间丑陋不公与罪恶时候没有。正因为有了Nicola，社会才不会失去希望。如果我是孩子，我希望拥有Nicola那样的父亲；如果我是妻子，我希望拥有Nicola那样的丈夫；如果我是母亲，我希望拥有Nicola那样的儿子。
　　
　　 最好的青春，我们要最好的青春。这应该便是Carati兄弟心心念念，还有你、我，所有的理想主义者们共同的，所谓理想。
　　
　　 我说青春在那儿，也定格在Nicola温柔地抱紧小侄子Andrea的那一刻，阳光洒满碧蓝的海面还有小孩子甜美的脸，四十年的岁月轻轻流过，却带不走永恒的希望。

schiff

两部相机，呵呵

schiff

恶搞的是不行，还有那个法国007也是差的不行

没看之前我还以为怎么令人惊讶的电影呢。


20世纪60年代最杰出的特工奥斯汀（麦克·迈尔斯饰）是一次次打败“邪恶博士”（麦克·迈尔斯饰）拯救世界的超级英雄。邪恶博士把自己冷冻在外太空，以求来日再战。奥斯汀便也如法炮制，冷冻了自己。30年过去了，美国太空局发现不明飞行物正向地球飞来。邪恶博士回来了。美国特工局马上把斯汀解冻，把战胜邪恶的希望全寄托在他的身上。可是，30年的变化让这位特工措手不及。科技的发展，潮流的变化，奥斯汀的行为全都变成了笑料。美女助手凡妮莎·肯辛顿（伊丽莎白·赫莉饰）挺身而出，帮助奥斯汀完成任务，但怎知越帮越乱。迟到30年的决战变成了无厘头的演出，奥斯汀还能否像30年前打败邪恶博士，拯救地球呢？

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比第一集好看点[s:20] [s:20]



邪恶博士使用了一种时间机器来到的1969年，在这里他偷走了奥斯汀的毛九(MOJO)——奥斯汀的力量之源，使其威力尽失。幸运的是，英国智力机构发明了一种更先进的时光机器，奥斯汀告别1999年的美好物质生活，回到他生龙活虎的时代，追回他的MOJO。
　　同时邪恶博士酝酿了一个毁灭世界的邪恶计划：在月球上按照炮弹进而毁灭地球。奥斯汀一定要在1969年阻止邪恶博士的计划，不然，他将失去1999年所拥有的美女与吃喝玩乐。不正经的特工再次出动，只是为了自己，顺便拯救一下世界。

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重回烂片，3部里面2好点



本已经被特工奥斯汀（麦克•迈尔斯饰）抓住的“邪恶博士”（麦克•迈尔斯饰）成功越狱。这一次，邪恶博士计划了更大的阴谋，他乘坐时间机器回到1975年，妄图绑架奥斯汀的父亲，进而毁灭奥斯汀家族的一切。得知这一计划的奥斯汀不得不抛弃1999年高度发达的资本社会，回到1975年与邪恶博士决斗，而他竟遇到了当时年轻的自己，一个不出名的小人物。回到过去的奥斯汀不仅要打倒邪恶博士，救出自己的父亲，还要正视自己的内心。当然，无厘头的他是不会忘了自己的搞笑功夫。


歷年來有無數電影都模仿《James Bond》來營造笑料，但我總覺得沒有一套比得上《Austin Powers》。《Austin Powers》根本由頭到尾就擺出一副「我就是要模仿你，諷刺你，作弄你」的樣子，盡情地玩《James Bond》電影的元素，只要稍對《James Bond》有認識的都必定會心微笑。並不是所有電影都玩得起，因為你要有膽，有腦，若眼高手低，令笑位過份無聊，只會招來嘲笑！
　　
　　《Austin Powers》甚具創意的笑位簡直是其trademark。例如，在第二、三集中，均有由不同人物形容Dr. Evil的極像性器官的外太空武器的情節。不明白？像第二集《The Spy Who Shagged Me》中，Dr. Evil那陰莖形太空船飛過天空，眾人抬頭驚見的對白：
　　
　　監察員: Colonel, you better have a look at this radar.
　　上校: What is it, son?
　　監察員: I don't know, sir, but it looks like a giant...
　　飛機師: Dick. Dick, take a look out of starboard.
　　副飛機師: Oh my God, it looks like a huge...
　　某女人: Pecker.
　　某男人: Ooh, Where?
　　某女人: Over there. What sort of bird is that? Wait, it's not a woodpecker, it looks like someone's...
　　上士: Privates. We have reports of an unidentified flying object. It has a long, smooth shaft, complete with...
　　(太長了，暫時到此為止吧。)
　　
　　當然，我地在驚訝美國原來有這麼多形容陰莖的字眼同時，亦需要好好讚嘆Mike Myers的玩字技巧，把這些看似正常但帶有另類意思的字眼不經意的加入對白中，但其弦外之音人人也清楚了解。沒錯，這的確是很低俗的笑話，但Myers表達得有技巧，使之亦更為幽默有趣。或者是Myers欲罷不能，第三集《Goldmember》亦有類似笑話，可能他預料定有人說他欠缺新意，技窮了。於是，他請來Osbourne 一家客串恨批電影，還刻意安排他們說大量粗話，「嗶」聲不斷*。
　　
　　這同是第三集的創意笑話。有時看電影時，字幕與背景色彩會重疊，使字無法看清。但Myers就要用此作位笑位！在Austin和Foxxy與Mr. Roboto(那個日本人)會面時，就營造了不少笑料。如"I have a huge rodent problem．"一句對白的字幕就因被背景的櫃子顏色重疊而變成"I have a huge rod" 其實，背景色彩影響字幕可說是司空見慣的事，但Myers卻能把腐朽化為神奇！
　　
　　先讓各位了解cult following一字：簡單來說，就是一些作品帶出的另類潮流，此潮流未必要在大眾廣泛流傳，只要引來一些支持者就可。《Austin Powers》帶出的cult following，就是"yeah baby"、"mojo"與"shag"！相信有看過《Austin Powers》電影的都知道以上三字是主角Austin經常使用的。甚至，連第二集的女主角的姓氏就是Shagwell。其實，以上三字，特別要提及的只是後兩者，因為"yeah baby"本身已被人使用，只是此電影令此字句更為熱門罷了。"mojo"是俚語，主要解作魅力和男人那話兒。但自《Austin Powers》電影上演後，其指男性雄風的意思變得更強、更重要。"mojo"的自《Austin Powers》「改革」後，其最廣為人知的意思就是男人的性能力。"shag"是英式英語，意為性接觸，但經Austin不停提及和示範此字後，此字的意思似乎是調情呢。第三集的戲中戲《Austinpussy》中Tom Cruise飾演的Austin的一話"Shall we shag now or shag later?"絕對是最佳示範！"shag"一字迅速在美國出名，更被美國人民廣泛使用，此字意思已變得不重要，只要能表達到像Austin看見性感女士般的心態和行動就可以了。人們用此字，相信是為了追趕這潮流吧。不得不承認，《Austin Powers》的cult following已消退不少，但此電影帶出的文化是不能抹煞的。
　　
　　《Austin Powers》的風格獨到之處用文字表達遜色不知多少倍，總之，去看一看此電影吧。
　　
　　*Osbourne一家是指英國搖滾歌手Ozzy Osbourne的家庭，除他本人外，包括其妻Sharon，及子女Jack和Kelly。他們曾提MTV 拍攝了一套reality show，講述他們一家人的生活。但他們整家人也非常喜歡說粗話，因此MTV 需要經常用「嗶」聲蓋過這類字眼，此亦成為該節目的特點。

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个人很欣赏的一部作品。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] :victory:


台词不多，但很有玩味。有点“控制的极限”的意味。这是乔治克鲁尼继“辛瑞那”之后留个我深刻印象的第二部作品，当然其中其精深的技师技巧让人佩服。[s:20] [s:20] [s:20]

片子也不冗长，看到现在知道自己偏爱台词不多的电影，而台词太多的电影也有经典如“绿叶”，但绝大部分在我看来都是喋喋不休令人厌烦的。

拍摄的画面非常精美，风景如画而别有韵味大概就是指这样的画面吧，如果这片没拿到奥斯卡摄影奖，我觉得是非常遗憾的。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]








乔治·克鲁尼（George Clooney）将主演焦点公司的影片《一位非常低调的绅士》（A Very Private Gentleman），该片根据Martin Booth同名小说改编，由Anton Corbijn执导。
　　在这部影片中，乔治·克鲁尼将扮演一位隐居在意大利田园小镇上的刺客，正在准备自己职业生涯的最后一次任务。为了不暴露自己，他不得不和当地居民打成一片（往常他都是独行客），与他们建立了友谊，还发展出了一段爱情，然而这些也让他的任务变得复杂起来。




瑞典失利后，杰克来到意大利阿布鲁左山区的某个小镇，准备结束职业杀手的生涯，希望可以开始一种相对简单和安全的生活。他的老板表示，他需要先完成最 后一项任务：为女杀手玛蒂尔德组装一支专用步枪。沉默的杰克（爱德华）很快引起了当地神父拜内戴托的注意，两人偶尔一起喝喝酒聊聊天。杰克还结识了漂亮 的妓女克莱拉。
　　
　　喜欢：偏远湖滨燃着壁炉的小木屋；那个长睫毛不爱说话不爱笑的男人；他毫不犹豫地枪杀前一夜还与之肌肤相亲的女人；喜欢他在黑暗里开车，渐渐看到隧道尽头的 光，决定结束必须睁着一只眼睛睡觉的危险生活；喜欢女杀手让他向她身边射击时，他沉默地接过枪，然后射击，那份自信和沉着，他们相互的提防和试探，以及彼 此之间短暂的信任和欣赏；喜欢他和当地牧师的某些关于历史过往和宗教信仰的简短对话；喜欢那似乎停留在中世纪般的古朴小镇，那些弯弯曲曲的青石块铺成的小 巷；喜欢他的表情和眼神，运动时，看人时，组枪时，射击时，做爱时，那份投入，专注，耐心，精确，暗涌；喜欢他懂得怎么享受一瓶红酒，愿意花时间看一本关 于蝴蝶的书，欣赏大自然的单纯美好。
　　
　　不喜欢： 以为他在丢手机的时候就觉察到他的老伴要除掉他，影片后来证明他并不知道；他在深夜追杀瑞典杀手时制造出那么多噪音，某个当地人巧合地中弹死了，那么一个小 镇，竟然没有警察追查是否和这来路不明的美国人有关？不仅如此，他竟然还能去拜访妓女，悠闲地看报喝咖啡，出去野餐和浪漫晚餐；不喜欢他因为误会在车里和 克莱拉争吵，因为这时候的他，已经不再是那个冷酷果断决绝的杀手；也不喜欢中弹后的他不顾一切开车去找克莱拉；不喜欢女杀手的失误，作为专业人士，怎么会笨到用一个杀手制造的枪来杀这个杀手。
　　
　　看到女杀手的脸被炸掉半边躺在地 上奄奄一息时，心想：那么出众的面孔和身材，那么好的枪法，那么年轻自信，她很快就会成为一具尸体，然后和其他尸体一样腐蚀，消失。肉体的幻性和生命的脆 弱。又想，为什么他对女杀手这么决绝却对妓女克莱拉那么温柔：是因为他在女杀手身上看到了想逃离的曾经的自己？还是多数男人都更偏爱简单的女人，因为她们不带来挑战或威胁？
　　
　　影片中，他被两个女人称为蝴蝶先生。我觉得，不是因为他是所谓喜欢蝴蝶的摄影师，而是因为他像那面临灭绝的美丽蝴蝶，代表一种男人，一种现象，一种精神。
　　
　　影像色调黯淡优美，音乐配得恰到好处，除了某些情节不符合逻辑外，整个影片寂寞，安静而美丽，值得一看。





　安东•寇班虽是新人却已经显出大师的范儿，【美国人】是一部高质量的惊悚犯罪片，导演的在全局掌控上的静甚至让人联想到同样好静的小津安二郎。安东•寇班简直就是小津安二郎附体！简言之，他们都是要通过电影的形式来创造完美的静物画。最大限度的赋予每一幅画面一稳重的造型和气氛，尽管电影内中蕴涵着高度的紧张，但形之于表面的却是最为温和平静的情感。但影片依然在“动”，而且正是由于这种“动”具有细致入微的变化，才深深的吸引着观众，使得观众全神贯注、屏息静观去品味它的紧张、典雅和微妙之处。这种“动”至于【美国人】可以说是潜在于杀手杰克身边的危险，这种死亡的威胁总是在观众的意识里蔓延。等到杰克最终爱上了这座迷人的意大利小镇，甚至找到了一份属于自己的爱情想过回正常人的生活时，死亡悄然而至。看着最后杰克满手的鲜血，那种宿命的悲剧感彻底击中了观众的泪腺。谁让死的人是钻石王老五乔治•克鲁尼呢！
　　
　　剧情设计方面导演依然像他的运镜一样冷静，杀手杰克尽管试图融入小镇人们的生活，但他更多时候还像一匹独行的狼。全片可以分为两方面，杰克的生活和随后而来的追杀。唯一和他关系密切的除了牧师就是妓女，牧师是他融入当地的桥梁，妓女是单身男人的生活必需品，更重要的是凸显了这个人物的孤独和寂寞，他需要平静的生活之外，还需要一份爱情来充实这份普通的生活。除却这些正常生活的部分就是他的杀手职业，他想结束自己的职业生涯，从此隐居，但麻烦还是找上了他。和当地女子的浪漫也只是暂时的，结果爱情来了，危险也跟着来了，其实死亡对于杰克来说似乎变成了一种很自然的宿命式悲剧结局。
　　
　　影片的静重点体现在导演运镜上的克制，安静的镜头时刻突显着那种弥漫的孤独感。镜头方面全片很多都是大全景，而美丽的意大利小镇风景简直让人就是拍给当地政府的风景宣传片，很多时候你只要定格一个全景的画面就可以截屏下来当电脑的桌面。大量的美丽全景之外就是一些小全和中景镜头，人物的日常行为和剧情推进几乎就没有用更能拉近人物和观众距离的特写或近景镜头。导演似乎有意让角色跟观众保持着距离，让角色的那种孤独和寂寞无限放大。而影片的特写画面出现时，都是那些杰克打磨子弹组装枪的画面，除了显示了其职业的素质，就是那弦外之音——枪声。而这枪声之外的子弹也是最终飞向了正在和当地女子拥抱的杰克自己，这样的设计也在为凸显那种宿命论的死亡结局。






　在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。
　　刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。没有打动我。。。
　　后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。
　　一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。
　　 说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。
　　




上一次见到乔治克鲁尼本人是在去年的威尼斯电影节上。他来宣传新片，红毯这头的签名展板旁全体工作人员各就各位，只等他西装革履，风流倜傥的走过来，接过笔画上“G.C”缩写，多一个字都不舍得。我看见他手上还缠着绷带，据说是前几天带着意大利新女友飙车受了点轻伤。瞧瞧，还是那副迷死人不偿命的老浪子派头。
　　 没想到只一年他就老成这样了。英俊依旧是英俊，但熟悉的面孔上不见了英武之气，被一种深深的疲倦感笼罩着。在新片《美国人》里，乔治克鲁尼扮演一名孤独的杀手，一场意外的伏击之后，他决定远走意大利，蒙老东家照顾，躲到了罗马城东部的一个山区小村落里，与陌生的神父喝酒，和同一个妓女做爱，归隐江湖。与其说是杀手，更准确来说他是一名手工枪械制造师。在意大利小镇的日子里，老东家介绍他做最后一单生意，为一位金发女杀手打造特定的武器。
　　 影片的第二部分很缓慢，慢到美国影评人借用了经典的评价“如同在等待画干一样什么也没有发生”对此嗤之以鼻。其实如果你画过画，就会知道在等待画干的过程中，并不是什么都没有发生。时间慢慢带走颜料中的水分，光线中所有的色彩在纸上一点一点晕染开去，顺着各自的笔画脉路，最终停留下来，叠深。其间自有一番流动。当然，这种流动需要最安静的眼睛。我特别喜欢看手艺人做活，那种从无到有的变化本身就是意义。大量的长镜头下，孤独的机械师行走在山野里，从汽车修理厂搜集有用的零件，再和着小镇的钟声一下下打磨，最终成就出一个完美的消音器，比起传统好莱乌火爆杀手的扮酷镜头，这是另一种迷人。
　　 我觉得乔治克鲁尼在《美国人》里的角色比起之前的《在云端》似乎更切合他的内心感受。现在当红的是什么帅哥？脸色苍白的忧郁处男吸血鬼，一身腱子肉油光水滑的狼人，刚满十五岁的娃娃音正太歌手也萌得人死去活来。不管老乔甘不甘愿，这男色江湖，迟早是年轻人的了。就像影片中一直不会用手机，只会用投币电话的枪械师傅，就算他今天不死，明天还接得到下一桩生意吗？自古良将如美人，不许人间见白头。
　　 乔治的最后一个镜头是开车奔向与自己心爱的女人约定地点。他成功的干掉了所有仇家，一路飞奔而去，一直顶着一股气在。突然觉得有些不对，一摸肚子，满手是血，到底自己还是中弹了。他猛的捶了方向盘一拳，满是懊恼之情。
　　 不是忧伤，不是痛苦，而是那种“只差一步”的懊恼，他疲倦的脸在银幕上不断放大，比以前任何一个特写都要真实。

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苏珊·萨兰登在电影中给我感觉淫荡，这大概是第三次了。

说真的，我不喜欢这个人或者说事不喜欢这人在电影中演的些角色。

费因斯不过不失，这片子没给我惊喜[s:20] [s:20]



本片是美国HBO电视台拍摄的半传记式电影，根据美国烟草大王的女儿桃瑞丝·杜克（Doris Duke）与她的管家伯纳德·拉弗迪之间的不寻常情谊改编而成。1987年，继承了全部财产，据说是世上最富有女性的桃瑞丝·杜克（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）雇佣了伯纳德·拉弗迪（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 饰）成为了管家。同性恋的伯纳德曾因酗酒问题在戒酒疗养院治疗六个月，但桃瑞丝对伯纳德的个人问题并不关心。伯纳德一点点改进了桃瑞丝宅邸的管理工作，桃瑞丝也默许，甚至鼓励伯纳德不同寻常的性取向，二人产生了超乎寻常的友谊。在桃瑞丝的晚年，伯纳德过分的保护却令桃瑞丝的律师兼经济顾问沃尔多·塔夫特（詹姆斯·瑞布霍恩 James Rebhorn 饰）严重怀疑其行为动机……



　天资聪明的女人并不少，但总有些宿命的东西阻碍女人拥有智慧。首先是感情，其次是金钱。桃瑞斯从小没有温暖的家庭，父亲竟被母亲冻死在家中。暂且相信这不大合逻辑的童年往事吧，因为它更好地解释了桃瑞斯的明智首先来自于，她不是一个感情用事的人。
　　
　　她的富有足以经营几个中等发达国家。于是，理论上没有她得不到的东西。可是，她的孩子只活了一天就夭折，她身边的男人只是收费工人。那些觊觎着她的人，并没有得到分外之物。她的明智在于，既看得穿别人的欲望，给与一定的满足，又懂得在适当的时候掐死那些欲望。她知道界限在哪里，只把懂得界限的人留在了身边。
　　
　　“你想从我这里得到什么？”
　　“我只想照顾你。”
　　
　　他来了。现在回想起拉尔夫·费因斯扮演的伯纳德，都难以抑制自己的笑。华丽的绸缎，浓重的眼影，薄薄的鲜艳的嘴唇。当他们坐在餐桌旁庆祝她的最后一个生日，那场面简直可以引发笑泪纵横。不管拉尔夫·费因斯是不是同性恋，是否熟悉同性恋的生活，我必须承认，他扮演的同性恋有太多戏剧成分。也许，同性恋在生活中就是一个不普通的群体，所以越是光怪陆离反倒越容易被接受？总之，他的姿态他的妆容都触动了我的笑脉。
　　
　　我一度喜欢《英国病人》里的拉尔夫，依稀记得淡黄色的光线里，他坐在床边缝扣子，躺在床上的女人看着他。在桃瑞斯的家里，他又多了个本事：绣花。涂脂抹粉的细致劲儿更不用提。这些打破男人先定身份角色的举止，却勾起了冷漠的桃瑞斯无限好奇，也打破了她的警戒。如果两个之间发生了关乎爱情的事情，就真的流于俗套了。
　　
　　不管是什么样的感情，那种沟通很美，它最后以彻底的信任收场。一个人对另一个人的信任，是需要证据的。最后坐在理事会上的伯纳德，就是这样一个证据。那信任是如何培养的呢？我们往往习惯了去定义某种感情，而忽视了在共同经历中建立起来的信任。究竟是爱在前，还是信任在前？其实，人与人之间有很多种微妙的情愫和依赖，是由不得定义的。电影恰好抓住了那些模糊的边界，放大理想，放低现实。如果回想一下伯纳德的经历，就会发现他并不是无条件的陪在这个富婆身边。那种呼之即来挥之即去，可以随时拒绝总统邀请的时刻，恐怕是想都不曾想过的。伯纳德也为之着迷！桃瑞斯是一颗孤独的大树，伯纳德跟所有人一样可以靠着她乘凉，唯一不同的是，他不去砍她的枝叶。就连最基本的身体欲求都没有，这样的男人，对桃瑞斯来说也是个宝物。但他们之间，远非爱情。
　　
　　故事本身并没什么新奇，虽然离这个年代很近，但平台过于高远，并非我钟情的类型。不过，两个年龄相差16岁的演员，把这个老套的故事演得异常从容流畅。看过真的很舒服。




与现实生活一样？也许不是。观影之前你大可不必了解或无需关心Doris Duke是谁，她的最后一任管家Bernard Lafferty又在她的生活中扮演了什么角色。HBO的电影"Bernard and Doris"可以告诉你很多他们的故事。那么Doris Duke 到底是谁呢？这个响当当的名字是美国烟草、电力大亨James Buchanan Duke之女，1925年她12岁的时候继承了父亲的大笔财产，使她一跃成为那个时代公众瞩目的焦点，类似与今天的Paris Hilton，只是她没有性爱录像，真人秀和牢狱之灾。回顾Doris这个人物，人们时常认为她古怪，孤僻，但她的生活似乎丝毫不缺乏乐趣：她爱好冲浪，喜欢跳肚皮舞，是个伊斯兰艺术品的收藏家；她养宠物，兰花，弹奏爵士乐，毕生致力于慈善事业。临终前她将财产托付给Lafferty，一个酗酒的同性恋，曾为Peggy Lee以及Elizabeth Taylor工作过。Doris在她80岁那年去世，很多人觉得她死因可疑。
　　
　　 "Some of the following is based on fact," 片头给出了这样的字幕："Some of it is not." 诚然，这句话适用于任何根据真实故事改变的电影。但这句话总是具有双重功效：为追求故事性而有偏离真实开脱，同时为影片增添了吸引力。观众喜欢“真实故事”，即使它不完全真实。这部血肉丰满的传记片和1999年CBS的迷你剧"Too Rich: The Secret Life of Doris Duke"（在当年Lauren Bacall和Richard Chamberlain分别饰演了Susan Sarandon和 Ralph Fiennes本片中的角色）一样，是两个人的世界，除了仆人，律师，男宠，警察和那个印度大师，所有有趣的事情都发生Sarandon和Fiennes身上，他们撑起了整台戏。导演的重点不在于要你搞清楚历史上的Duke and Lafferty脑中的想法。因为不会有人在乎，也没人知晓，关键是以这两个人物为蓝本挖掘出一段不寻常关系中的卖点。
　　 本片的对白自然流畅，没有什么引用价值，体现出一种随意性。大段演讲性的台词也不会让你觉得这是在努力陈述事实，实际上，事实被用作调味剂，增加了戏剧性。比如Lafferty在谈及他母亲的意外死亡时，并不是要告诉观众有这么一件事，而是转换了那个场景的氛围。演员出身的导演Bob Balaban知道镜头对准哪，什么时候喊停，不让演员受外界干扰。总体而言，这部电影，可以说是中规中矩，按部就班。





　她是风姿卓绝，身家上亿的富豪女，她骄傲的如同一只凤凰。她是女权主义者，记者，演员，也是一位作家。只要她愿意，她可以得到世界上任何东西，房子，古董，仆人，甚至男人。除了一样，这也是她父亲曾告诉她的：“很难有人会爱上你本身。”
　　
　　他是一位酗酒者，同性恋，爱好女装，无时不刻想要喝酒，又想拥有美丽的衣裳。他曾经也是优秀的管家，虽然没有受过教育，但也为伊丽莎白泰勒，佩吉李等女艺人服务过，得到她们的推荐。就因为酗酒的毛病还是让他丢掉了工作。
　　
　　他与她相逢在她疲惫归来的时候，那时她身穿一袭红色长裙，华美高贵，但是掩不去满身疲惫。
　　她冷冷看他一眼：拿杯雪利酒来。
　　
　　第二日，当她看到他时，也是那么的不屑一顾，非把他的“拉弗堤”喊成“瑞弗堤”但无论如何，她留下了他。
　　
　　影片没有说明她得知他的不健康感情生活后是怎样的反应的。但是，她却要他打了耳洞，留了长发，送了他美丽的阿拉伯长袍。因为他把她的兰花照顾的很好。当她发现自己的钢琴情人居然背着她和她的员工偷情，她迷惑的问她的管家：你既不和我上床，又不要我的钱，又不偷东西，你到底要得到什么？
　　
　　他说：我只想照顾你。
　　
　　伯纳德还是没能控制自己，他偷喝了女主人的酒，被送入疗养康复院。虽然没有被开除，看起来也没有可能会被原谅，直到她中风。
　　
　　那个美丽的女人在瞬间苍老到她的应有的年纪，看到他匆匆赶来，却露出小女孩般的表情。
　　瞬间柔软了我的心。
　　
　　她在死前的一年多里，只有他陪伴着她，没有护士，不见客人，不打电话，养花，散步，为她梳妆。死后，遵循她的遗愿，没有墓地，不建纪念碑。骨灰入水，悄然无息。
　　而他成为了她13亿基金会的代理人，为她照顾她生前最爱的兰花和慈善事业。
　　
　　但最忘不了的，还是她与他，在她的生日会上，只有他与她，着红妆的他与她，共同举杯，相视一笑。





与现实生活一样？也许不是。观影之前你大可不必了解或无需关心Doris Duke是谁，她的最后一任管家Bernard Lafferty又在她的生活中扮演了什么角色。HBO的电影"Bernard and Doris"可以告诉你很多他们的故事。那么Doris Duke 到底是谁呢？这个响当当的名字是美国烟草、电力大亨James Buchanan Duke之女，1925年她12岁的时候继承了父亲的大笔财产，使她一跃成为那个时代公众瞩目的焦点，类似与今天的Paris Hilton，只是她没有性爱录像，真人秀和牢狱之灾。回顾Doris这个人物，人们时常认为她古怪，孤僻，但她的生活似乎丝毫不缺乏乐趣：她爱好冲浪，喜欢跳肚皮舞，是个伊斯兰艺术品的收藏家；她养宠物，兰花，弹奏爵士乐，毕生致力于慈善事业。临终前她将财产托付给Lafferty，一个酗酒的同性恋，曾为Peggy Lee以及Elizabeth Taylor工作过。Doris在她80岁那年去世，很多人觉得她死因可疑。
　　
　　 "Some of the following is based on fact," 片头给出了这样的字幕："Some of it is not." 诚然，这句话适用于任何根据真实故事改变的电影。但这句话总是具有双重功效：为追求故事性而有偏离真实开脱，同时为影片增添了吸引力。观众喜欢“真实故事”，即使它不完全真实。这部血肉丰满的传记片和1999年CBS的迷你剧"Too Rich: The Secret Life of Doris Duke"（在当年Lauren Bacall和Richard Chamberlain分别饰演了Susan Sarandon和 Ralph Fiennes本片中的角色）一样，是两个人的世界，除了仆人，律师，男宠，警察和那个印度大师，所有有趣的事情都发生Sarandon和Fiennes身上，他们撑起了整台戏。导演的重点不在于要你搞清楚历史上的Duke and Lafferty脑中的想法。因为不会有人在乎，也没人知晓，关键是以这两个人物为蓝本挖掘出一段不寻常关系中的卖点。
　　 本片的对白自然流畅，没有什么引用价值，体现出一种随意性。大段演讲性的台词也不会让你觉得这是在努力陈述事实，实际上，事实被用作调味剂，增加了戏剧性。比如Lafferty在谈及他母亲的意外死亡时，并不是要告诉观众有这么一件事，而是转换了那个场景的氛围。演员出身的导演Bob Balaban知道镜头对准哪，什么时候喊停，不让演员受外界干扰。总体而言，这部电影，可以说是中规中矩，按部就班。

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开头有点意思让我期待。

看到后面，哦，原来只能勉强不算烂片






丹尼尔（马丁·康普斯顿 Martin Compston 饰）和长相彪悍的维克特（埃迪·马森 Eddie Marsan 饰）在狱中相识，维克特胆大凶狠，一心干票大买卖远走他乡。服刑期间他将目光锁定在20岁的富家女爱丽丝·克莉德（杰玛·阿特登 Gemma Arterton 饰）身上，于是出狱后策划和丹尼尔绑架爱丽丝勒索巨额赎金。经过一番缜密策划，他们成功将爱丽丝劫持到事先准备好的公寓。绑架、伪装、制作勒索短片，一切似乎尽在掌握之中，然而短短的几天内意想不到的事情接连发生，两个绑匪和一个人质如同坐在一辆失控的汽车之上，朝着未知的方向急速狂奔，前途未卜……




Martin Compston果真是英国新生代（PS.来自苏格兰）的翘楚，很有气质很好戏，把一个邪恶十足的坏男孩演的那么楚楚可怜、无辜但又恶毒，却又不招人恨。
　　 正所谓三个人一台戏，何况是如此复杂的三角关系，Danny就像导演一样精心制作了这台阴谋与欲望的大戏。无奈事不遂人愿，他先是没有算到Alice那么“彪悍”打得他不得不暴露自己的身份；再就是Vice的细心使得Alice不得不合盘托出两人的关系。一切的一切似乎都出乎Danny事先的预期，他是那么的雄心勃勃可以周旋在两个情人之间，把他们玩弄于鼓掌之中，而自己尽可坐收渔人之利。个人认为Danny事先是不想伤害Vice和Alice的，但他也不会在拿到钱后和他们任何一个人分享，他的目的是私吞这笔钱。后面的事情的确不在Danny的掌控之中，得知真相的Vice很生气，看得出他的绝望，个人认为他的确很爱Danny，可残暴的他还是决定处决Danny，那可能是一种在爱人背叛后的绝望之举。大难不死的Danny流着泪杀死了Vice，他当然不会放过目睹这一切的Alice，可自己却在得到钱后伤重身亡，留下历劫余生的Alice和大笔的钱财......
　　 Danny是一个超级复杂的个体，也可以说他拥有像我们女人一样深重的心机。他是那么的孱弱，要干大事必须找个靠山，于是他邀请Vice入伙，利用Vice对他的信任与感情达到完美犯罪的目的。至于Alice，在Danny有了这个邪恶念头的时候，他眼前浮现出的目标就是她吧！一个交往过的有钱人家的女孩，他对Alice的感情非常简单，远没有对Vice的复杂，可以说他是真的爱Vice的。Alice对待Danny的态度其实从一开始就很愤怒的，她只是想从此地逃离，并不想参加Danny的计划，可以看出她对Danny的情感已经淡化了，这极有可能和Danny的入狱和劣迹有关。至于Danny和Vice那就复杂的多了，最后的时刻当Vice当着Alice的面说Danny爱他时，Danny是没有否认的甚至流下了热泪，他杀死Vice后还深情的抚摸了他的尸体。相反他丢下Alice时却是那么的决绝和戏谑。可所有的感情都服从了Danny自己的欲望，他朝着这个终极目标一往无前的走着，即使中途出现了难以掌控的问题，他还是将其排除无论是对Vice的爱还是对Alice的内疚他都抛弃了，带着对欲望的无限执恋，走向了生命的终点。






一場預謀的綁架勒索，200萬。
　　電影還未結束，我一直在想這200萬會被誰得手。是danny帶著creed私奔還是和小v遠走天涯……
　　
　　在獄中danny和小v相識并相愛，兩人預謀綁架creed并勒索他的父親200萬然後私奔到地球的另一端，從新開始新的生活，做快樂的基佬。
　　
　　danny在獄外的女友creed成了他們的作案對象，毫不知情的creed最終還是識破了danny。可danny對creed說這一切只是因為愛，有了他爸爸的錢倆個人就可以私奔真正的在一起。
　　
　　詭異的三角戀。
　　當一切敗露之後，每個人都打著自己的如意算盤。
　　
　　你到底在愛著誰？還是或許你誰也不愛，愛的只是金錢？！
　　小v想殺danny未果最後卻被danny三強斃命，creed也企圖殺了danny最終danny因為槍傷失血過多死了……
　　
　　three words eight letters i love you
　　愛裡沒有謊言沒有背叛。
　　在紛繁複雜的世界面前，愛是藉口。
　　愛會敗給世俗。
　　當小v舉槍對著danny時又或是最後danny拿著槍對著小v時才會被說出口的愛，只是爲了求生的藉口。
　　就像creed質問danny一樣，如果你是真的愛我還要綁架我甚至在別人面前羞辱我……我就值那些錢麼……
　　對啊，你愛的是錢還是人。
　　詭異的三角戀最終三個人都敗給了金錢，有了金錢，誰也再不缺一個男人也不少一個女人，卻永遠丟了心中的那份最真的愛。
　　
　　最後的最後，creed把danny的屍體拖下車後自己坐在車裡關了音樂失聲痛哭，看看身旁的200萬，再次打開音樂，一個人開車揚長而去……
　　
　　誰會想到最後的贏家會是她呢……





最先嘛，俩男人干净利索买床啊、绳子啊一类的绑架工具，然后又干净利索地绑架了爱丽丝，这些都没什么，绑架一般都这么干，只是绑架的细节非常清晰，包括绳子怎样勒紧爱丽丝雪白的肉体，怎样把爱丽丝用手铐铐在床上，怎样用绳子拉扯爱丽丝的双脚固定于床上，使之大字形躺于床上，更为惊奇的是，爱丽丝的嘴上居然有SM片中常见的嘴塞——就是一个像台球一般的圆塑料球，两边扎有绑带，用时将球塞在嘴里，绑带固定于头上。我想，用这东西的目的是让爱丽丝不能叫喊求救，但我当时就怀疑，这东西根本防止不了叫喊，不信？各位如果家里有鸡蛋，可以一试，将一枚鸡蛋置于口中，再扯开喉咙喊试试，绝对能喊出声，记住，玩的时候不要用牙哦，除非你喜欢吃生鸡蛋。这嘴塞还不如臭袜子有效防止绑架者叫喊，一来臭袜子能够充满口腔，二来臭袜子臭，能熏死人，闭嘴都来不及呢。用剪刀剪开爱丽丝衣服那一段很香艳，暴力美学在这里完美体现，而且爱丽丝的身材是我喜欢的那类型，丰满而不肥腻，各位如喜欢可以暂停细看，哈。我口水这么多，是想让大家知道，看本片的开头，我以为这是一部为满足日本人口味的SM片，但是，我错了。面对玉体横陈的爱丽丝，俩大男人的神色明显不同，主角之一的丹尼有点色迷迷的不知想干嘛，而另一老一点的主角小维看起来就淡定多了。当时我就猜坏事的肯定是丹尼，他要不爱上爱丽丝，要不非礼爱丽丝，要不强奸爱丽丝——大字形绑在床上，很好操作嘛。但我又错了，什么都没发生，丹尼绑架的爱丽丝是他现任的女朋友，而且看他们的关系，早就是超友谊的啦，他绑架女友的目的是勒索她那有钱的抠门爸200万美刀，然后和女友远走高飞。我以为我自己理顺了电影情节，就是俩恋人合作骗钱，然后踢开小维，独吞巨款。

schiff

太散乱了，台湾片说不来的味儿，杂交味儿吧。





老闆為不良於行的女兒過生日，沒想到小弟竟然買錯了蛋糕，於是展開一場搶救蛋糕大作戰；清早剛下班的工人，為了帶遲到的兒子趕火車，急忙地騎著三輪車載兒子穿過山間與小溪，跟火車賽跑…
　　清苦的粗工、養老院的老兵、好廚藝的榮民、離婚的小爸爸、兇狠的大哥、退休的將軍、破產的老闆、國語生澀的老外、兒孫滿堂的獨居老人，還有忙碌的明星…十段父子關係，十段和父親之間那份既疏離又難以表達的愛。




　　 这电影没有华丽的视觉效果。只是在平静的叙述10个故事。导演甚至没有表达自己的观点，要求观众如何去思考。故事就放在这里，像纪录片，反映的都是日常可见的人们和父亲的点滴。至于感受到什么，观众自己知道。这就是平静讲故事的好处，接收的人不一定能说明白得到了什么，但总会有些被触动，继而在心底衍生一点东西。
　　
　　 阿爸的手表：爸，有时候您真的很无能。可是我会记得我生病的时候，您抱我的时间您抱我的情形。一直记得。
　　
　　 心愿：爸，有时候我们做儿女的遭遇不幸，并不全是您的错，所以请不要再自责啦。承担不幸后果的路很难走，可是有您陪伴扶持，疼痛变得可以忍受，难过可以渐渐减轻。
　　
　　 原点：爸，知道我为什么和您怄气吗？因为我以为您从来不爱我。其实不是的对不对？幸好我还来得及发现。
　　
　　 期待：爸，谢谢您包容我的每一个任性决定。即使难以接受，您还是愿意坐下来和我好好谈。不批评不指责，完全的包容。不是人人都有我这样的运气，我知道。
　　
　　 爸爸，不要哭：爸，您也不过是个人。虽然不完美，但真实。撑不下去的时候，好好哭一场吧。我不会因此看轻您，我还会给您拿热毛巾。
　　
　　 背影：爸，您知道吗？您有时候真的让我在同学面前很没面子。可是这又怎样呢？您是我爸，我知道您已经尽力给我最好。我都知道的。虽然我不会告诉您我有多感激。
　　
　　 往日的旧梦：爸，我几乎忘了您也曾经年起过。年轻的时候，您也这样跳着探戈去把妹吗？我猜肯定是。
　　
　　 我怎舍得分离：爸，您回来好不好？我想告诉您，我知道您不是故意凶我们的。以后我一定听您的话，不再跑去海边玩水。
　　
　　 铁门：爸，我们从没想过，筵席散了之后拉上铁门的您是这样寂寞寥落。我们是真的希望您能活到120岁，这样无论走到哪里，我们都是有爸的孩子。
　　
　　 孩子，你还记得什么：即使我把自己搞得一塌糊涂，即使我什么都不记得了。您也不会放弃我，对不对？爸。
　　
　　 ……
　　
　　 电影最后有个街头访问，一帮普通人在重复一句：爸，你好吗？
　　
　　 不知道有没有人留意到，把这句话说的轻松干脆调皮搞怪的人，他们要么年纪还小，要么父亲还健在。而那些喉头哽咽情绪失控地回答的人，他们的父亲都已不在。
　　
　　 子欲养而亲不待，是生命中莫大的缺失；子不欲养而亲在，是生命中莫大的悲哀；而那些父母健在却冷淡疏离的人，你们不知道自己有多浪费。





片头有这样一句话：“关于父亲，除了背影，你还记得什么？”
　　　　但恰巧我只看了这片子里的《背影》。
　　　　张捷就是《背影》中的儿子小捷
　　
　　　　第一个镜头是雨夜里从树缝中露出的路灯，湿嗒嗒的幽暗绿色，记得高中时回家的路上有一条路车少人少，天黑的时候路灯藏在树缝中射出来，如果碰巧下着雨，便和电影里面一模一样，夏夜的雨就是这样。
　　　　整个片子从前一天晚上演到第二天早上，一个处在青春期的儿子想要在毕业旅行前买一部数码相机，但由于家里的经济拮据，所以母亲没有同意，第二天早晨通宵宿醉归家的父亲送他去考试，一路无言，却从路遇的熟人口中得知父亲老板的女儿要处理一台二手数码相机。最后在车站分别，腿脚不便的父亲像朱自清《背影》里那样，跳下站台给儿子送早餐，儿子久久望着父亲远去的背影……
　　　　剧情极其简单，场景也只有家里，去学校的路上以及车站。家里的部分大多是固定镜头对准活动的人物，跟朔爷自导的 【爸爸】（又名【冤家父子】）很像，给观众造成一种坐在他们家角落，偷偷看着他们的假象。去学校的路上，父亲骑着摩托三轮，小捷坐在后面，这段戏如果不靠小捷的表情传达内心活动，恐怕会非常闷，看的过程中，仿佛小捷就和你面对面坐着，你看着他四处张望，心不在焉，想说些什么又觉得多此一举。期间，通宵未睡又醉酒的父亲不断的揉眼睛让自己清醒。
　　　　
　　　　转折点就在父亲停车去大便。
　　　　一个熟人阿伯过来说话，告诉父亲，他一直打听的数码相机正好老板女儿想处理一台二手的，可以送给小捷。从剧本结构看，无非就是一个新人物出场，打破原有僵局，并且解决事件矛盾，从剧情看，小捷前一晚还在央求母亲要相机，第二天就正好能够得到一台。被我忽略的一句台词是“爸有跟你提过数位相机的事么”，如果没有SAIYUKI的提醒，还真的忽视了这一句话，如果顺着我之前的思维，我想，可能会不会更好？但如果顺着导演的思维，想想，也挺好，至少还是没有正面表现父子的直接对话——除了小捷的几句打招呼。也许他跟父亲提过，但是碍于面子和青春期少年的倔强，他并没有像根母亲这样对话，而且我猜想父亲给他的回答是沉默，也就是模糊地回答：不置可否。这样的事情我也有亲历：怀着诚惶诚恐的心理像父亲提一个请求，但没有得到立刻的许诺或相应，心里就会想：肯定没戏了。但没想到最后父亲不但完了我的愿，甚至还超出了我的想象，也就是说，父亲其实比他想象的更在乎自己，更想让自己得到更多，只是他们没有任何对话，但是表情说明一切，等两人再次上路，小捷的表情，神态，欲言又止的样子——张捷演的很好。
　　　　我觉得小捷并不是一味不体谅父母不顾父母感受的小孩，他其实想懂事，但是做的并不好。小捷其实也并不是完全不顾父母想法的小孩不知道怎么表达，父亲洗完澡出来，小捷起身给父亲让座，但接下来拿错了父亲的衣服又显得很真实——不要忘了，小捷也是个男人，粗心，不善表达这很正常，更何况还是个并不成熟的男人。接下来父亲掏出毕业旅行的钱给小捷，小捷措手不及的站起来，怯怯的接过钱。第二天想让父亲载自己去学校（这里也许会觉得小捷不体谅父亲的彻夜未眠），却非要通过母亲传话，几年前，我曾和同岁的弟弟一起探讨过他和父亲的关系，说着说着我那个没心没肺的弟弟竟然红了眼眶，直到那个时候我才知道父子间的关系有时候很奇怪，儿子也许能和妈妈喋喋不休，但和父亲总是沉默对峙。
　　　　我并不赞同大多数人说的片中的儿子只关心自己却不关心父母。有时候想和做没法同步，于是呈现的动机就是不好。
　　　　也许导演是向朱自清的《背影》致敬，所以有了最后父亲吃力的上下站台给儿子送早餐。父亲走的时候嘀咕了一句话：想学人家翘课，要有本钱。父亲深知自己给不了儿子物质的满足，既想满足儿子的物质需求，又不得不面对现实。当然，你也可以说小捷不懂事，不体谅家庭的条件而乱要东西，但回想起你的青春期，会不会对自己心仪已久的别人有自己却没有的东西动过心呢，也许最终懂事的你说服了自己，但那种向往与心动，应该不会一点没有，如果真的一点没有，我觉得你的事迹可以入选主旋律青春片，并且极有机会参加N个一工程的影展。

schiff

这个仓井优片子拍的太多了，让人疲劳。

另外这片子可能同龄人看了会有感触，我兴趣很淡，基本是跳了看的。





佐藤铃子，21岁，没有技能证书、没有特长、没有朋友。大专毕业后，铃子没找到固定的工作，她住在父母家，平时打点零工。内向但又倔强的铃子和家人发生了矛盾，她宣布挣到一百万就搬出去一个人生活。存折上的钱终于成了7位数，铃子拖着行李箱离开了家。
　　她来到海边，在海滩小卖部做冰沙；她来到山中，帮助果农摘桃子；她来到城市，在陌生的地方寻找新的开始……铃子辗转各地，遇到了许多善良的人，她不知道该怎么去和亲近她的人们相处，每存够一百万，她就重新踏上旅程。
　　很快，存款又要达到目标了。然而，铃子遇到了大学生中岛。她爱上了温柔的中岛。爱情让铃子停下了奔走四方的脚步，同时在成长之路上迈出了决定性的一步……



青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
　　我一直不明白所谓[青春]指的是多大年纪的时光，观望它却乐此不疲。似乎执着于刻画[青春]的都是失去青春的人，在一个有点尴尬的年纪靠一些自己或别人的追忆试图寻找意义。而真正沉溺青春的人，静坐着看流云或奔跑着赶夕阳才是硬道理，可以没心没肺，但绝不会期期艾艾。
　　我在和苍井优一样的年纪看她活在青春里。
　　
　　本片的缘起是制片人同导演棚田由纪商讨拍一部公路电影，于是她从相熟的编剧家那里受了[赚到一百万就转移]这个点子的启发，开始创作剧本。最终她花了两周时间写完了这部苦虫女并如愿以偿找来了[非她不可]的苍井优。
　　可以讲，这完全是一部苍井优电影。
　　
　　日语里苦虫（にがむし）的意思是指一种想象中的虫子，嚼时发苦。我理解苦虫女应该就是像[苦虫をかみつぶしたような女]，愁眉苦脸的女人。谁让我们的主人公铃子是一个笑起来都若有所思的苦瓜脸女孩。
　　
　　
　　典型的日式青春片，有点慵懒冗长，带着淡淡的午后味道。
　　21岁的铃子没有文凭，没有特长，没有朋友，因为和弟弟拌嘴的一句气话，向家人宣布[等赚够100万就离开家一个人生活]。但恰恰是为了能[离开家]，她踏上了离开的旅行。
　　去海边，去山里，去城市，去遇见了一段爱情。
　　但铃子自己的话说，她不想开始[找寻自己之旅]，她只是想存够100万而已。
　　
　　离开这个词，已无从分析何处是结果，何处是原因，我们行动派的主人公铃子就在似乎不那么确定的决心里，踏上100万的流浪之旅。路是直的，肩膀是瘦弱的，腿是有力的。青春是行动派的资本，期间找到自己还是丢失[自己]是冷暖自知的事情。遇见许多人，变化许多表情。自己走过之后，那些长长风景和碰见的事情才能沉淀成岁月的痕迹。
　　
　　
　　席慕容有句话。
　　【幸福的爱情都是一种模样，而不幸的爱情却各有各的成因，最常见的原因有两个，太早，或者太迟。】
　　铃子遇见中岛或许就是应了 太早 这个不幸。我用了过去十三个月，明白相知相恋容易，相遇相守却很难。青春里的爱情哪个不是淡绿的果子，诱人却也青涩。
　　果实要成熟了以后才香甜，幸福也一样。
　　
　　
　　说点题外。
　　其实最早知道这部电影还是【苍井优的四个谎言】的终章。棚田由纪将短篇作为这部电影的序曲。说实话，那三个故事除了结尾的那个，都不好看。那个铃子更多的是木讷与内敛，并不像这个眼光闪烁却表情坚定。但三个短篇下来，从铃子在短大的善良，到面对小敦最后的那句不分开，她若即若离但无比倔强的立体感倒是跃然眼前。
　　那些有关爱情友情的谎言故事，说白了，很多时候，不明白自己感受的恰恰最是自己。
　　
　　我喜欢苍井优的表情。若有所思。瘦的。拘谨的。
　　看见小猫尸体的愤怒，面对闲言的事不关己，写给弟弟的独白，或者踏上旅途的淡定。我从喜欢她【莉莉周】掐自己的一举手，喜欢她【花与爱丽丝】芭蕾的一投足，到完全爱上这部电影结尾时她阳光里的浅笑表情。
　　在这部每个故事都一带而过的电影里，她的演技显然撑起了整部戏。一部电影，看见什么不重要，想到什么才是关键。
　　至于其他演员，戏份关系刻画的都是一带而过。我想我还是接受不了森山未来那张[很有存在感]的脸。但惊喜的是看过【流星之绊】之后再次见到了扮演二狗小时候的那个小演员，他在本片饰演的弟弟戏份不多却相当出彩。
　　
　　铃子的流浪还在继续。是否真的能赚够100万已经不重要，重要的是这条路上她留下的心情与足迹。
　　年华老去，我们是否一笑而过，面对曾经的自己。
　　她还在路上，她是幸福的，残忍的是长大之后回头望的观众。通感总是那么容易就被勾起，追寻回忆的道路却曲折漫长。所以从苍井优开始闪烁的眼神，变成终曲眸子里的些许坚定时，我不再对铃子和中岛的故事有半点遗憾。
　　我也只有二十三岁，与其回头，不如看看太阳，换个表情，脚踏实地走下去。




最近发现青春期的孩子们已经完全与我们那会儿背道而驰，大部分都是些学习优良的女孩子反而爆出什么门什么门，或者什么淫荡下流可是内心竟然会有点喜欢下身有点反应的劲爆故事。
　　
　　记得我上初二的时候，我的一位前辈意味深长的对我说：“知道吗？搞女孩儿的季节，呵呵，那可就是初三啊！！！美好的初三！！明年就是属于你的！！初三的女孩儿身体刚刚开始发育，会有些性感觉的，所以特别容易搞上。”说完颇为神秘的闭着眼睛吸了一口烟。
　　
　　那样子就像是秋天已经收获完粮食的庄稼汉给后辈教如何收割麦田一样。而我，像一个刚刚迈入田地的小孩子一样，看着即将属于我的田地，满眼星星，对未来充满了遐想。
　　
　　可是狗逼妈的后来突然初三大家都突然骁勇善战，还要讲义气，所以每天就是出去打架，喝酒，其实那个时候我多么想做一个默默无闻的学生，默默无闻的上课睡觉，默默无闻的认识女孩，在某个小旅社默默无闻的操着身下的女孩儿，脑海中浮现出在录像厅看过的劣质三级片的情节。
　　
　　所以，我后来一段时间对香港黑道电影嗤之以鼻，害的老子的热血青春要么让别人流血，要么让自己流血，就是没有机会让女孩为了我流血。
　　
　　那个时候的我，还非常老实，有一个女朋友，她不介意那会儿的我并不会前戏，就急急忙忙进入，后来又认识了一个女孩，偷偷谈起恋爱，没有发生关系，那会儿感觉我他妈就是一个感情世界里的混蛋啊，这要是让人知道我不得浸猪笼了。
　　
　　坏女孩儿那就不用说了，不缺男人，假想一下，都是青春萌动的女孩子，每天自己上课手里拿着一个像老二的圆珠笔看着课堂上的中年性压抑的数学老师写板书，后排座位传来一阵阵的“宝贝亲一个”或者爱情纸条满天飞的境况，内心一定很难过呀。
　　
　　同时看电影，连续剧里男女主角接吻打炮全活儿的人，为何身为一个好学生就无法实践呢？化学实验我做的最好，可是我却不知道如何才能找人操。
　　
　　再年纪大一点，一部分男孩儿去搞摇滚乐了，一部分男孩儿去搞篮球了，还有一部分考入了名校努力为了中国的明天而勃起。
　　
　　结果青春期里的女孩就没法儿获得合理的性启蒙。于是干什么喵的事情的都有，甚至比一般女孩还要大胆。
　　
　　如今想来，当时你我都还小，不知应该怎么操，时隔许多年，有人射了你一脸，你已经忘记了当初考一百分的喜悦，你却记得第一次让男人射你嘴里时，男人奇怪的笑容。
　　
　　当姑娘小伙儿们慢慢长大，发现原来人生只是一个巨大的悲剧，王子也有打飞机的时候，F4的道明寺其实总被花泽类玩后面，变形金刚每次发动的时候排气管会湿，那些温暖明亮充满善意的笑容下面也许隐藏着只有上衣口袋里的避孕套。
　　
　　成长过程中所接触的事情完全颠覆原有的思维，当你说到白雪公主和七个小矮人如果一直在一起的生活，大家脸上都浮现出了色迷迷奇怪的笑容，可是明明记得小时候大家也都会露出笑容，可是不是这样的啊。
　　
　　恋爱中让你爱到死去活来的人，原来分手以后可以做的那么过分，恋爱的时候原来已经有过很多次过分的事情。他美好善良的印象一去不复返，你在床上对着某个男人下体上下抽动，心如刀割，那个时候，其实刀割的是对爱情的向往和信任吧。
　　
　　后来你发现原来所谓悲剧，其实就是随着成长将所有有价值的，你坚信的东西全部撕碎给你看。

schiff

还记得10几年前完整的一口气看完这部小说时的感觉，纯净而感伤，关于生命的感触。

想拍的堪比小说几乎是不可能完成的任务，何况三个小时，太长了。




终于把这部片子借到。记得小时候，从电视上瞄过一眼，只记得其中有两个十分漂亮的苏联女战士。
　　
　　真实是不是就是等于残酷？五个女兵没有任何正面作战经验，所以：
　　
　　其中的三个连一个德国鬼子都没干掉，就死了：
　　一个回去报信被沼泽淹没；死的时候周围只是无边的沼泽；
　　一个因为回去取准尉的烟袋被德军杀害；具体如何搏斗或者被杀害，片子都没有镜头，只有准尉和另三个女兵听到一声惨叫；
　　一个因为害怕，第一次战斗把吓得把脑袋捂着，第二次战斗吓得喊着“妈妈“狂奔，被自动步枪击中。
　　三个人的牺牲，处理得十分干脆。
　　
　　剩下的两个枪法都不甚准，总是打不中目标。唯一真正有点战斗力的就是片子里唯一的男人：准尉。
　　
　　影片一点点幻想，一点点奇迹都不给我。没有安排她们机智巧妙的杀敌，没有安排她们突然被点化，不再害怕；更没有安排她们，枪法变得奇准。看得人心里瓦凉瓦凉的。
　　
　　前苏联的片子其实尺度还算是比较宽的。1972年的影片，30秒钟女兵们洗澡的镜头给得明明白白。据说这三十秒裸镜还是勃列日涅夫后来特批的。
　　
　　片子用黑白和彩色呼应。黑白表现战争时期，彩色表现战争前和战争后的和平时期。虽然是战争片，拍出了“诗意“，十分难得。一贯的苏联影片作风，尤其在“战争与和平“里看得到。







  我至今记得我大二的几天看那本并不太厚的小说《这里的黎明静悄悄》的体验，看到最后是一个下午，我竟然也看的眼泪直流，我庆幸那天宿舍里正好没人，否则，在一屋男生的环境下，我铁定要自我角色设定的男儿不流泪，那该错过多么纯净的一次心灵体验。如今，看了这部同样优秀的改编电影，我还是感到一阵感动和心痛，五个正值青春的少女死于战争，她们离去，留下静静的黎明和我对战争的痛苦印象。
　　
　　 本片分为两部分，一部分是潮气蓬勃，妙趣横生，一群女兵让男性准尉目瞪口呆，她们的青春活力在这一部分表现的淋漓尽致。那少女的欢声笑语，她们舞会上的高歌和舞蹈，还有洗澡时的打趣逗闹都让人感到生活的美好。而实际上，他们也都有着各自的记忆和憧憬，有些记忆还很痛苦，有些憧憬还很苦涩。本片总体是部黑白片，但是当姑娘们回忆和遐想时，却是彩色的影像，那么如梦如幻，有少女对爱人的怀念，有少女对暗恋者矛盾的心思，有对死去丈夫和不在身边孩子的思念……这份纯净的情愫都被战争打断，彩色的梦突然间就转向黑白的画面，他们身着军装，手拿武器，随时准备着投入与德寇的战斗。这种彩色与黑白的对比感很强烈，让人感叹战争对人命运的摧残，它深深的改变了人们的生活，这是本片带给我的第一层次的悲剧感，纵然有那少女的欢声笑语，却在笑声中埋藏了各自的伤感。
　　
　　 在第二部分，悲剧感被上升了，因为接下来是生命被直接剥夺，从准尉带着五名女战士进入森林侦察开始，我看到了姑娘们一个个倒下。她，在前往驻地报信的途中，被沼泽吞没；她，只是想帮好心的准尉去拿下他心爱的烟袋，却一声惨叫后死去；她，在惊慌中突然从隐藏的地方奔跑，被德寇击毙，死前高喊着“妈妈！”；她，为了掩护战友，唱着歌儿将敌人引开，打完子弹又扔石头，最后仰面倒在弹雨下；她，身负重伤，虚弱的等待死亡，死前她对准尉说，“吻我一下”，之后离去侦察的准尉听到一声枪响。死亡逐一上演，悲剧层层递进，我还记得当时看小说时，多么着急，希望赶快看到转折，看到剩下的女战士和准尉赶快发飙干掉敌人，或者突然支援来到，但是，没有这样的大团圆转折，没有，五个女孩儿就这样死去，让我感到跌入冰窖般的彻骨之冷。而准尉，这个善良的男人，带着内疚与愤怒，与德寇血拼，我喜欢那个镜头，准尉坚毅的在森林中向敌人的驻地奔去，我那时也融入剧中，带着悲伤与愤怒，随着准尉而行。这一个和五个，男人和女人，共同表现着二战时俄罗斯的苦难，表现着那些勇士们的牺牲和坚强，正如《集结号》的宣传语所说，“每一个牺牲都是不朽”，很多年后，准尉来到少女们牺牲的地方，百感交集，脑中还是那五个鲜活的面孔。
　　
　　 这部电影给我深刻印象的是它有着大大的“人”字，它集中在人的命运上，所以尽管表现的有战斗中的英雄事迹，却不是那种打上深深时代烙印的主旋律电影。是片中“人”的牺牲让我深受感动，也对那吃人的战争深感愤怒，而随之而来的战士们的英雄主义和对祖国的热爱也就很自然的表现出来，根本不需要刻意的雕琢。正如片中，准尉对当时尚未牺牲的两个女战士说：“坚守，不能坚守也要坚守，这里没有德寇的地盘，因为，我们身后是俄罗斯，简单地说是祖国”，是的，面对凶残的敌人，我们只有拿起枪抗争，因为当黎明的寂静不再是被鸡鸣划破，而是被炮火打破时，我们已经没有退路。五个少女的人生猝然结束，这实在是人间大悲，它应该被后人记忆，同时更加珍视生活的这份宁静！





《这里的黎明静悄悄》代表了前苏联文学与电影的最高成就，一想起“苏联”，首先想到的不是《钢铁是怎样炼成的》，就是《这里的黎明静悄悄》。前者充满保尔·柯察金的阳刚，后者充满年轻姑娘的阴柔，尽管她们的青春置于战火中。
　　
　　42年夏天，准尉瓦斯科夫迎来了一班高射机枪女兵。虽然是战士，却和普通少女没两样--一群叽叽喳喳、自由自在的小鸟。她们活泼热情，她们喜欢漂亮，她们好打听事儿，不但八卦准尉的情感生活，还常常拿准尉--那儿惟一的男人取乐，称他是“敏感的老头儿”。这让严苛的准尉不知所措，他想融入年轻人的世界，却总格格不入。
　　
　　影片以战时黑白与战前彩色的镜头交替出现，描述了五个女孩的梦幻青春。丽达曾是年轻妻子及母亲，可幸福生活随着丈夫上前线牺牲后就消失了，她毅然把儿子托付给别人，直到成长为一名优秀的女兵；护林员之女李莎寂寞地生活在森林里，一位城市男孩的拜访开阔了她的视野，她开始渴望爱情，渴望学习，渴望外面的世界；犹太女孩索妮娅会说德语，是全面发展的好学生，在大学里快乐地读诗歌、谈恋爱，战争开始后，男友和她先后上了战场，父母却生死未卜；嘉尔卡从小生活在孤儿院，总在谎言中编织还有母亲的事实，也幻想有一天白马王子能把她接走……
　　
　　最令人印象深刻的，则是将军之女热妮娅。女演员奥尔迦·奥斯特洛乌莫娃塑造了一个绝无仅有的，美丽可爱、热烈性感的女红军形象。她晚报到，虽然穿着军装，却掩饰不住爱美的心思，染着红发、有时髦的靴子，目光自信高傲，连一向以美貌著称的丽达都忍不住仔细打量她。另外，她穿着性感的丝绸内衣，行军途中还会时不时打理头发。不过，她心上却压着两件事：一是破坏军婚当第三者；二是全家几被灭门的血海深仇。对前者，她毫无悔意，但这种“勇往直前”搁在战斗中，却使她如战神雅典娜一般英勇顽强，不会辱没她的将军父亲。夜幕降临，白天的快乐女孩会变成忧郁的失眠者，脑海里全是她的家人，这本账是一定要算的……
　　
　　“有年轻女人的地方，笑多。”姑娘们像仙女一样一起洗澡，当热妮娅出现时，她们赞叹她像美人鱼。年轻女军官则感叹那样的身姿只能穿军装，此时军装不再是光荣的象征，而是束缚了女孩的青春与美丽。她们总是这样热闹，有笑有泪，还开舞会。可是，军营不是夏令营，丽达发现个把德军的踪迹后，一个由上述五人组成的小分队及准尉一起出发了。可当她们看见德军其实有十几人时，问题严峻了……而女孩们却不像我想像的那样，集体发挥智慧，创造以少胜多的奇迹：
　　
　　最具方向感的李莎在返回请求增援的途中陷入沼泽，余下几人施妙计阻止了德军过河。初尝成功的喜悦后，牺牲又开始了……好心的索妮娅折回帮准尉拿烟袋，距离虽短，却一下被杀；毫无经验的嘉尔卡由于逃窜中枪身亡。之前，大家就批评她，说她战斗时居然捂着耳朵躲在一旁发抖。可准尉心疼她，一个未成年小女孩谎报年龄入伍，他实在不忍心怪她，为了留住嘉尔卡的体面，他对剩下的两个姑娘撒了谎--嘉尔卡是在阻击敌人时牺牲的。
　　
　　然后是热妮娅，为了保护丽达和准尉，成功引开了德军，她一边射击，一边奔跑，一边大声念着最爱的情诗，仿佛要让全世界听见她心中的热忱。那一刻，她像风之女神，比谁都快；她像森林女王，比谁都强。看到这儿，观者无不为之动容。中第一枪了，她说了句：哼，有趣！她不会相信，她会在19岁时这样死去。接着，是第二、第三枪……没子弹了，扔枪、扔石头，扔一切可以扔的东西，嘲笑怒骂，直至最后倒下，她的眼睛仍然不屈地看着蓝天。德国人上前去，久久凝望她那张精致的面孔，他们会想什么呢？何以要扼杀这样的生命？
　　
　　最后是丽达，为了不累及准尉，自己结束了生命。准尉的脑子嗡嗡作响，他急红了眼，一举俘虏了仅剩的几个鬼子，他要让他们知道：即使只有几个女孩，他们也休想得逞！这不过是一场静悄悄的局部战斗，可丽达见不到自己的儿子了；李莎走出大山领略的是战争；索妮娅的智慧来不及点亮前程；嘉尔卡一生没有家庭温暖；热妮娅的爱情和梦想还没有修正……五段青春，还不曾真正展开的人生，全都消逝在白桦林中。电影感动了全世界的观众，并获得威尼斯国际电影节纪念奖及奥斯卡最佳外语片提名。