看片杂记

schiff

伟的的库布里克拍的不像自己成熟时期风格的历史片[s:20] [s:20] [s:20]

我更喜欢其中反派的表演，道格拉斯老小我都不怎么感冒。





Spartacus未来的左膀右臂Antoninus（Tony Curtis，《热情如火》《成功的滋味》）最初是罗马贵族Crassus（Laurence Olivier）的奴隶。他为主人伺浴的戏最初放映时删掉了，DVD里得以恢复。Oliver关于吃牡蛎还是吃蜗牛的台词是电影史上著名的小gay暗语。
　　
　　整场戏用略微俯视的固定机位拍摄，全程用全景，没有切近景或特写，摄影机和浴池之间隔着一道薄纱帘幕。Crassus坐着，Antoninus在他身后。舒缓的背景音乐配以缓缓的水声，有点神秘，有点撩拨。
　　
　　Crassus:Do you steal.Antoninus?
　　Antoninus:No.Master.
　　C:Do you lie?
　　A:Not if I can avoid it.
　　C:Have you ever dishonored the gods？
　　A:No.Master.
　　C:Do you refrain from these vices out of respect for the moral virtues?
　　A:Yes.Master.
　　C:Do you eat oysters?
　　A:When I have them,master.
　　C:Do you eat snails?
　　A:No.Master.
　　C:Do you consider the eating of oysters to be moral and the eating of snails to be immoral?
　　A:No.Master.
　　C:Of course not.It is all a matter of taste, isn't it?
　　A:Yes.Master.
　　C:And taste is not the same as appetite and therefore not a question of morals, is it?
　　A:……
　　C：Hmm？
　　A：It could be argued so,master.
　　
　　（走出浴池）
　　C：My taste includes both snails and oysters.
　　
　　如果不从小gay的角度理解，这场浴室戏的台词句句莫名其妙，全部离题万里。如果从小gay的角度理解，是句句精心设计，不仅有关这两个角色，也有关整部影片；正因如此又太过小gay。所以无论怎样它被删掉一点也不冤枉。
　　
　　（掀开帘幕，走到外室）
　　C：Antoninus,look.Across the river.There is something you must see.
　　
　　（从Antoninus的角度看去，Crassus看向露台外；露台下是一条蓝色的大河，河对岸一队罗马士兵沿河列队行进）
　　C：There,Boy,is Rome.The might, the majesty,the terror of Rome.There is the power that bestrides the known world like a colossus.No man can withstand Rome.No nation can withstand her.How much less a boy!Hmm?There's only one way to deal with Rome.Antoninus.You must serve her.You must abase yourself before her.You must grovel at her feet.You must…love her.Isn't that so.Antoninus?
　　
　　（说到这里，Crassus转身，Antoninus已经不见了）
　　
　　将鸿篇巨制的《斯巴达克思》精简到极致，略去平民一方（Charles Laughton[《猎人的夜晚》《控方证人》]饰演的Gracchus），就是Spartacus与Crassus之间的路线之争，美国的自由民主平等和罗马呈金字塔状的贵族统治谁能胜出？在历史题材里，谁活着，谁死去不是编导能说了算的，只好看谁能得到爱，谁得不到。
　　
　　Crassus心仪的女奴Varinia（Jean Simmons，《远大前程》《哈姆雷特》）成了Spartacus的女人为他生孩子还不算；他看中的男奴Antoninus也投向了Spartacus，并且至死不渝。Crassus的挫败是双重的，他打赢了战争，却成了电影里的败北者。
　　
　　在上面复述的两场戏里，Crassus想全面征服Antoninus，从两个层面向后者布道。浴室戏中，Crassus试图说服Antoninus爱女人还是爱男人只有关taste，与appetite无关，更与morals无关。而后者只是唯唯而已。下一场戏里，Crassus诱惑后者献身于作为权力本身而存在的罗马，让他自己迷醉了，竟然没有注意到这番言论反而让Antoninus选择了离开。
　　
　　Spartacus兵败后，他和Antoninus双双被俘，Crassus让二人决斗，胜出者第二天将被钉上十字架。死于利器比在十字架上慢慢死去仁慈太多了，两人都想杀死对方。Antoninus被刺中后说，我爱你，像爱我自己的父亲一样。Spartacus看着他的眼睛回答，我爱你，像爱我无缘相见的儿子。然后两人紧紧相拥，脸颊贴在一起，直到Antoninus停止呼吸。
　　
　　在古希腊，导师和少年之间的爱说司空见惯都不够，应该说是制度化的。Kubrick处理“伟大的友谊”做到了既隐晦，又精到。他的非人性化倾向在Crassus这个角色身上也初露端倪。



《斯巴达克斯》不是库布里柯最满意的作品，毫无疑问，在风格上，它与库布里柯其他的影片相隔甚远——它不冷静，也不黑暗，它的主题黑白分明，没有人性的毁灭，也鲜有体制的覆灭。这个非常“好莱坞”的片子不得库布里柯的青睐是显而易见的——库布里柯是挚爱留白的导演，他不喜欢在影片中将话说透。“意犹未尽”的重要性从库氏的第一部电影《杀手之吻》到最后一部完整的电影《大开眼界》越来越强烈，若以留白为标杆，《斯巴达克斯》的意图太过显而易见，道格拉斯过火僵硬的“大而全”表演更让影片流于俗套。尽管如此，《斯巴达克斯》仍然具有一些非常动人的瞬间，值得反复咀嚼回味。
　　
　　表演上，我最喜欢的是影片中斯巴达克斯起义成功从卡普阿率众角斗士奴隶出逃，路遇自己爱慕的女奴瓦瑞妮娅的情景。这两个各自亡命天涯的苦命人，本以为一辈子相会无期，没想到能够在这种情况下重逢——斯巴达克斯不再是供人娱乐杀戮的角斗士，瓦瑞妮娅也逃离了奴隶主，成了自由人。这里，瓦瑞妮娅的扮演者吉恩.西蒙斯的表现实在惊人。她先是眼噙泪花，不相信斯巴达克斯竟然活着逃离了卡普阿；然后与斯巴达克斯互诉离情，说着说着情绪崩溃，大声抽泣；好不容易稳定下来，一边擦着眼泪一边说自己如何从奴隶主巴提特斯的车上跳下来，巴提特斯身重体胖追不上她。听到这里，斯巴达克斯忍不住哈哈大笑，瓦瑞妮娅也跟着大笑，笑得喘不上气。这样惊涛骇浪一般的情绪波动结束后，二人才终于深情相拥，骑马携手共天涯。这里，吉恩.西蒙斯的表演充满了层次感，动人之极。
　　
　　影片的另一动人之处是两位辅助人物，独裁者克拉苏与民主政治家格拉库斯的对比。克拉苏独裁而残暴，但他对罗马的挚爱却是真实可信的，他诚恳地认为罗马只有在他的铁腕领导之下，痛击起义的奴隶，才能保持秩序的纯洁与帝国的强盛。而推行民主的格拉库斯确是个不折不扣的“生意人”，他为了保持罗马议会的民主性，不惜放弃一部分既定利益，甘与奇里乞亚的海盗交易，放斯巴达克斯出逃，为同盟凯撒所不齿；而在与克拉苏明争暗斗失败后，为了在精神上打击克拉苏，又情愿拿出全部身家救瓦瑞妮娅逃出樊笼，尽管他自己并不相信奴隶的平等人权。这两个性格丰满的辅线人物都极为有趣，尤其是格拉库斯，他热爱美食，尊重女性，若不是政治手段圆滑肮脏，实在是个极有个人魅力的老头。
　　
　　主角斯巴达克斯的塑造虽然流于俗套，但也非一无是处。在卡普阿奴隶起义成功后，曾经坐在看台上的贵族们被角斗士们拉到角斗场中央被逼决斗，斯巴达克斯站出来说出了全片最为精彩的一句话：我宁愿死，也不愿再看到两个人角斗而亡！
　　
　　复仇是容易的——拿起武器，杀死曾损害自己的贵族，快意恩仇。
　　
　　真正困难的是建立新的秩序与信仰。斯巴达克斯自己最初也并未意识到这点，他只有在和奴隶道罗巴生死决斗，道罗巴宁死也不愿取他性命之后才获得了精神上的升华，由复仇上升到对平等自由的诉求。可惜，这一部分只占了全片的很小比重，却是我个人最喜爱的片断。
　　

schiff

这篇子在韩情片里算优秀的，有趣而不做作，比“恋爱高手”强了很多[s:20] [s:20] [s:20]

几个演员都表现不错，尤其光石和尹晶，最漂亮吸引人的还是那个订书的晶彩。






光石（金柱赫 Ju-hyuk Kim 饰）开了家照相馆，一次偶然的机会，他见到了昔日大学暗恋的对象尹晶（李瑶媛 Yu-won Lee 饰），并在毕业后第一次有了约会的机会。原来，两人曾经都是单身俱乐部的会员，但是由于光石性格内向，始终没有对她表白心中的爱，反倒是让别人抢得先机。在错失多次机会后，这一次的圣诞节本可以让光泰表露真心，谁知半路杀出个店员，搅乱了他的计划。光石的弟弟光泰（奉太奎 Tae-gyu Bong饰）遭遇同样凄惨，一次马拉松比赛，他盲打误撞遇见了心仪的女孩晶彩（金雅中 Ah-jung Kim 饰），两人虽然志趣不同，但是恋爱的过程还比较顺利，但是在喝咖啡、看电影等活动完结后，晶彩却觉得他并不能真正理解自己，而选择离开。同是天涯沦落人的兄弟俩，能否把握住各自的爱情呢？




【无奈的永阳】
　　
　　曾有个女性专题就是探讨每个女人都曾爱过一个混蛋男人，有一网友留言说谁叫坏男人总是那么主动且这么了解女人的心思啊，而好男人总是把自己的真心埋藏在最深处，在你背后默默地付出，女人都是在爱过一个混蛋后，方能体会什么才是真正的好男人。有趣的是，那留言的支持票数竟然有三千多，而只有五票的反对！而之后不久我又在搭讪学小组看到一个帖子说为什么男人不坏女人不爱。下面一大票留言的单身老汉们无不感慨作自我安慰状唉难怪总是没妞喜欢我原来我是好男人啊哈啊！！好吧好吧，我始终是站在自己的同类这边的，那女性专题的留言我肯定是点支持的，但搭讪学那帖我只想对那些“好男人”说“去你妈的！！！”看这部片子的时候，谁都能看出来其实永阳也是爱着哥哥光石的，而且已经算是暗示到尽了，可你这光石怎么真是石头做的吗，愣是没个反应 (＞﹏＜) ！
　　
　　我一直都在困惑于作为女生遇到自己喜欢的人应该主动还是被动呢？哎呀哎呀我知道你们肯定会说都什么年代了还昵昵捏捏的啊，古时的女性有了意中人都会用掉手绢的方式来制造机会，现今陶大姐也欢乐的抬大腿唱道：“十个男人七个傻八个呆九个坏还有一个人人爱姐妹们跳出来就算甜言蜜语把他骗过来好好爱不再让他离开”。可我能体会永阳的心情，当弟弟光泰问她你也应该知道我哥对你的感情很不一般吧，永阳说道：“我是很蠢，可我有直觉，但是…女人也不能单凭直觉行事。”对呀对呀，我们需要一个真实具体的确定。然而为什么那句话非得男人来开口说？因为我们第一怕的当然是表错情啦，让女生去做这种丢面子的事情真是太不绅士了吧。但我们最怕的还是怕你是个“三不男人”——不主动、不拒绝、不负责任。这样的话我即使表白成功了，那也难保你不会被攻势更猛烈的女人勾走。最后那个有着温暖笑容开朗活泼勇于制造机会去争取的光泰的助手赢得了永阳的心，虽然我一直还是希望最后她和光石在一起，可是如果一个男人因为自己内心的胆怯懦弱怕丢脸而一直迟疑，那么那个敢于和上司一起竞争冒着被炒鱿鱼的风险去袒露自己的心声的大男孩，我真是再也无法站在光石这边了，更何况是永阳？
　　
　　
　　【被动的光石】
　　
　　光石的爱一直是默默的含蓄的，就连望着自己心爱的人的表情都是呆呆的，一次次的错过表白的机会，导演给我们的答案是“天意”，嗬！世上哪来的那么多天意，只是被懦弱的人自我安慰惯了就成了天意。光石的几段内心独白都让我不自觉地哭红眼眶：“这是命运吗？不是，如果注定要发生，它就一定会以某种方式发生，我把她藏在心里已经七年了，但是我真的不觉得我们之间会发生什么事情，也许我喜欢那种失去一个人的感觉，我知道我喜欢住那条单行的街，我再也不会做这种蠢事了。”你这个大白痴！上帝有这闲功夫帮你去撮合姻缘让你的那个真命天女自动送上门，他还不如去关注关注如何解决朝鲜半岛问题巴勒斯坦问题和中东和平统一进程猪流感禽流感疯牛病艾滋病世界饥荒奥巴马暗疮金正日的痔疮该怎么补救＃…◎＃￥※×！◎％＃￥…册那！曾看过《我爱问连岳》里一篇来信，又看到这种操蛋男人，一次次绝佳的机会都被懦弱给挡住了。连岳的回信我只记得大致的内容，说“两个人之间的互相喜欢又互不戳破，这仅仅是有好感，而好感是稍纵即逝的，只有去把握机会在一起恋爱，去打造仅属于两个人的点点滴滴，融为独一无二的回忆，这样的感情才能深刻永久，如果仅仅是站在原地抱有好感，这个地位是很容易被其他人替代的”。你一直被动下去，错过你生命中每个本来可以相爱的女人，她最终会由想念你变成偶尔想起你，最后你就只成为了让她在余生中买U形针时才会想起的男人╮(╯﹏╰)╭ 。
　　
　　
　　【主动的光泰】
　　
　　类似弟弟光泰的男人真是海了去了，明明长得比蛤蟆还鳖的脸，却自信无比认为所有的女人都是无法抵挡他的攻势的，女人都要在睡过12次之前甩掉。看到他对金雅中演的尹晶耍的泡妞技巧时真想狠狠地踹死他怎么能够这么贱呐！　（╯‵□′）╯︵┴─┴ 只要一有光泰和尹晶在一起的戏分，我就只有种“好B给狗操了”的恶心感觉。最后尹晶无法忍受他们之间的关系，淡然地说道：“我们认识了这么久，可是你只碰过我三个地方……我们在一起的回忆就仅仅是不同的旅馆不同的体位。”对呀对呀，尹晶，回头是岸啊，这哪是恋爱呐，明明就是炮友关系嘛。最后光泰的努力挽回我并不认为是费洛蒙而是荷尔蒙作祟，他还没Fuck够12次呢怎么能先被甩了呢之后又有个马拉松爱好者的介入，这都仅仅是为了自己的男性尊严作战罢。最后，光泰温习尹晶哭红眼眶的捷克老电影，他忍着睡意看到结尾，不禁入戏和戏中人一起呜咽，抑或感受到尹晶那时那刻最柔软的情感？不管会不会被人说成太文青了，我总觉得当一个男人表达爱意，什么送玫瑰花啊下厨煮饭啊，这都欠缺诚意。因为这太容易了哪怕是用你很辛苦地打了几个月的工攒的钱去实施的。你根本还是没走进你想要示爱的女生的内心，你可以用同一种示爱方式对待任何一个阿猫阿狗，万试万灵啦！然而爱情的美好更在于它仅属于两个人的独一无二的回忆。如果你爱一个女生，那么去读她爱读的书，听她爱听的歌，看她爱看的电影吧，去感受她的内心感受，在与她谈话的时候淡淡提起，慢慢拉进两人之间的距离。哎呀真是太浪漫啦　ｂ（￣▽￣）ｄ　呃…………不准起鸡皮疙瘩！！
　　
　　
　　【我（─.─||） 】
　　
　　导演最后还是给了类似光石那样的观众一个安慰，暗示了他和另一个女人开始的可能性。他妈的就兜到了“爱有天意”的路子上来，导演边抹汗边解释说其实不是光石不主动哈其实呢他们还真不是一对儿啊哈啊！妈的，来人啊！把导演拖出去剁碎了喂狗！！！╰（‵□′）╯
　　
　　我打从上小学就开始了漫漫求姻缘之路 (￣.￣)，小学暑假去爬泰山，无聊得要命，就是翻一个山头就一个庙然后进去拜拜，大人说这些很灵的，我立马像打鸡血了似的直冲一座座庙宇，我一进去就跪在佛像面前念叨的都是同一句话：“愿佛祖保佑我啊其实那个体育委员也是喜欢我的并且让他来向我表白啊～”结果呢……等上了中学我年年都会去花街买一棵桃花来祈求桃花运，然而呢！后来上了大学，就连一个个发小都有男友了，我即使再怎样淡定都无法逃避“难道女人的胜负，就必须取决于男人，再不怎样的女人，有了男人就是抬头挺胸的胜犬？没有男人，就必须垂头丧气乖乖贴上败犬的标签吗”的疑惑。正逢那时去澳门玩，到了妈祖庙后老娘也算撕破了脸面去求签，解签的老头问我要求什么，我也不管不顾了“姻缘”！哪想那老头淡定的说不急不急，我看他是不是欠揍啊，老娘都快二十岁了初牵还在呢能不急么！！！！！当然啦当然啦现在阿姨也快奔三了那都是很久很久的事啦～阿姨想说的是，万万不要信什么缘分天注定的屁话，你得靠自己去争取啊！！！
　　
　　看这部电影开始完全是因为男猪金柱赫，就是最近迷上的男演员。以前看电视也看过一点点他演的《布拉格恋人》和《情敌》，可是觉得他根本不是我喜欢的类型。后来前段时间看他演的《妻子结婚了》，不知不觉就喜欢上了，接着又去找他演的所有片子去看。不知道有没有人和我一样，有个很面熟的演员你经常看到他演的片子，偶尔也看一下，就在某一天突然因为他某部片子的角色或是那个时候对他以前演的某个角色有感而发而开始喜欢上那个演员的？我在想，现实生活中会不会也有类似的状况，那个人其实一直在你身边可是你却没认真留意过，然而就在某一刹那♡♡♡⊙▽⊙♡♡♡想起GiGi的一首歌：冷清的大楼里面一个人加班/打开的电视前面一个人吃饭/在许多情侣旁边一个人逛街/自然而然就成了习惯/每一夜我坐在电脑前/满心期待你的出现/也只不过谈谈心聊聊天/却有种相互取暖的感觉/曾经慌慌张张匆匆擦肩轻轻淡淡忽略你/苦苦找寻知心/如今真真切切轻轻并肩安安静静面对你/懂我的原来是你。想想我现在认识的所有的男青年，呃....˙﹏˙……算！算！算！我还是期待一见钟情浪漫邂逅好过蓦然回首原来他妈是你呀！向前看！向前看！






初看名字时，以为是讲光泰的．
　　　　看半天，发现是兄弟两个的故事．（弱弱的问，为什么不叫＜光石和弟弟光泰＞啊？）
　　
　　　　截然相反的性格．
　　
　　　　哥哥始终迈不出那一步．
　　 精心的告白变成替他人的伴奏，落寞得看着他人幸福的背影。
　　 深情的表白一次次到嘴边变成莫名其妙的话语，怯懦中夹杂着无奈。
　　
　　 他始终是个保守而又专一的人，单行道上的等待一如七年来对感情的默默守候。
　　 最后，他像个王子般出现在婚礼的殿堂，
　　 而最后的最后，只是吟唱那首多年未有机会唱出的心情：《时光流逝》
　　
　　 沉默错过了太多。感情的世界里是他一个人，没有回应。或者说他未有勇气，又或者说他未赶上时机
　　 但性格决定一切。
　　 所以哥哥颤抖的歌声感动了那么多人。
　　 不止因为这段感情本身的纯美浪漫，更在于哥哥的勇气：终于可以说出爱，哪怕划下的是一个句点。
　　
　　
　　 对比起哥哥，弟弟或许都未必懂什么是爱
　　 所以他听不懂哥哥说的“小虾和炒饭”，所以他搞不清晶彩看电影后眼泪的伤感。
　　 换句话，弟弟的故事更加简单明快，用身体的本能在追求现代的恋爱，用印花来选择分手的时间。
　　
　　 在拥有的时候懒得探究或珍惜，当失去了才开始怀念和惋惜，积极又冲动的做着一件件茫然的事挽回。可就连他自己也说不清这是否是爱，抑或只是想见她那么直接。
　　
　　 电影始终对比，一刻为了哥哥的木讷叹息，一刻又烦躁起弟弟的过犹不及。
　　 “埋藏在心底7年的'单恋'，和从未动过真心的'性爱'……光石和光泰能否得到他们的爱？”
　　
　　 电影给的答案是“yes”
　　 两段偶遇，故事的结局预示着新的开始。
　　 兄弟间感情观的平衡，还是各自的成熟，还是对故事的一个交待？说任何人都会得到真爱？
　　
　　
　　 这样推敲兴许是过于较真了。毕竟这是一部商业的电影。
　　 不求从中得到什么，只求欣赏的过程不至于太沉闷。
　　 总的说，还算打发时间的一部好片。硬要划分，应该算喜剧。
　　
　　 这两兄弟，就在爱情翘翘板的两端。呵呵，典型。。。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-25 13:55 编辑 ]

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久闻其名，慕名而看，果然名不虚传。

每个角色（不仅仅四个女人，包括达仲矢志代等一众男演员及母亲）都演绎的如此生活化，真实动人，这非常难得。

非常优秀的日本电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




因为一件大事，让四个原本不怎么来往的姐妹聚在了一起。三女儿泷子（深津绘里 饰）请来私家侦探调查到自己70岁的父亲有外遇了，更生下了孩子。姐妹们都十分震惊，另一方面又要向母亲保守秘密。可事实上，四姐妹都有各自的生活问题。
　　大姐网子（大竹忍 饰）时一名守寡的妇人，却与有妇之夫恋上，更被对方的妻子发现了；次女卷子（黑木瞳 饰）婚姻生活也不太幸福，她一直怀疑自己的丈夫有外遇；三女泷子则一直未婚，虽然有恋人，但两人的感情并没有进展；至于四女咲子（深田恭子 饰）与一个毫无名气的拳击手同居，对方要赢得比赛才与之结婚。
　　四名女儿都各有心事，努力向母亲隐瞒真相，不料母亲还是知道了，受刺激后晕倒在地。



所谓“阿修罗”，似乎是佛教里的人物，至少是个著名的罗汉，很风光的一个罗汉，但是此人生性嫉妒心强，因此活的并不痛快。[宛如阿修罗]日文名字似乎更加直白一些，是“阿修罗的孤独”，意说一个怀揣嫉妒心的人，生活的并不愉快，他的孤独是，与人不容。在这个电影里，阿修罗主要是指女人，四个年龄悬殊的姐妹，当然，这故事传带出的“理”，基本适用于所有现实生活中的人。
　　
　　 故事并非发生在今天的日本，大概是以上世纪80年代为背景，但这样的感情却是相通的，这个故事的主题表面是讲嫉妒，而结论却最终落到宽容，相当了不起。森田芳光的手笔细腻、生动，这样的故事竟能拍的如此妙趣横生，很多细节都非常好玩，确实很见功力。几个演员的表演也都很出色，尤其是扮演大女儿的大竹忍，和演二女儿的黑木瞳，表情动作自然到位，都是很出色的演员。
　　
　　 自古以来，表现家庭故事的日本电影一直就很多，小津是位难以逾越的先驱。小津电影里的家庭世界总是那么和谐，即使破裂也显得和谐，[宛如阿修罗]也有这种情调的影子，这大约是源于日本文化对“和”的看重吧。大概在小津的时代，外遇还不是男女生活的主题，而现在，这样的家庭和伦理矛盾却越来越普遍，越来越复杂，复杂到你无法回避，又无法解决，于是这部电影告诉你一个态度，这个态度可以在某种程度上化解这个矛盾，但是拥有这个态度需要牺牲你的嫉妒心。此外，这个故事除了讲女人之间的对立，女人和男人之间的对立也是叙述的重点，女儿和父亲，妻子和丈夫，可喜的是，它并不得出结论，而是将那画卷一幅幅向你展开，由你自己去揣摩。





　先来解释阿修罗．最开始，印度古代的诸神之一．男子形象诡异，丑陋好战！女子则妩媚妖娆撩人．～阿修罗虽然也跟众神一样信奉仁义礼智．但是其内心猜疑心非常重，欺骗善嫉，好争吵，频频引发天人争斗．～估计，这也就是为什么，片子起这么个名字的原因了！
　　　　
　　　　片子的主要内容是说，一个年过七旬的老头有多年外遇，他的四个女儿发现此事后，就商量着，先瞒着她们的母亲．故事就是这样，演绎出了她们各自这四个女人．各自的四种爱．最后，大姐的情感是条理不清．二姐，怀疑丈夫的外遇对象准备结婚．她的丈夫也从未有过出轨！三姐的婚姻美满．老四的病丈夫，也逐渐恢复．就在大家都趋想好转的时候，她们的母亲去世了．最后，姐妹四个才发现，原来她们的妈妈，早就知道父亲外遇的事情．却一直默默宽容着，等待着他们的父亲自己归来．不过，他们的父亲最后，也确实回来了～
　　　　电影最后一句的独白，就是二姐夫又爱又恨的说＂女人就象阿修罗＂来体现电影的中心．
　　　　
　　　　影片的调子，优美宜人．女性色彩浓郁．建议女性同胞们留意此片～
　　　　记得，某女性杂志给她们四个女人，安排了四种颜色．我还记得大概．就用自己的话讲讲～　　
　　　　
　　　　大姐是黑色，秘密的爱．她是个花道老师．４５岁的年纪依然风韵犹存．守寡多年的她不甘寂寞，做了有妇之夫的情人．她喜欢穿黑色，都说黑色不会出错，其实黑色也挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感．有些则只能显得老气．而片子中的大姐，所穿的黑色和服上有着雪白的花朵簇拥．都快５０的人了，确实当的起用＂如花＂来形容．黑色出此之外，还有鲜红，嫩红的反差.幽会情人的时候穿上，就好象换了个人．这个角色在她们姐妹中出现是最有艺术气质的，终于自我的情感，活的最为洒脱．
　　　　
　　　　二姐是米色，疑惑的爱．米色属于咖啡色系，中性的颜色，接近土地，自然的背景色．不活跃闪亮，却安静含蓄，透着雅致，一贯低调.一贯为别人着想，正如她的性格与身份．一个人到中年的家庭妇女，超级的贤妻良母，上面体贴姐姐，下面照顾妹妹．惟独忽略了自己．她一直怀疑自己的丈夫有外遇，又不敢直接去问，一直谨慎小心．又仿佛有着大智慧．让人心疼又敬重．
　　
　　　　三姐是深蓝色，纯粹的爱．我也觉得她无疑就是深蓝色．深蓝色的制服，深蓝色的套裙．即使她穿休闲服，也象是深蓝色的工作服．这个颜色象征着大海，在目光和表面的深邃宁静之下，是内心的波涛汹涌．她的爱是在之下慢慢酝酿的．不范于外表的激情，却以最纯粹的质感暗自澎湃着．她这样一个女人，因为简单所以拥有快乐．因为纯粹而拥有力量．一旦遇到同样清澈的对方．就能成就幸福的人生．
　　　　
　　　　老四，她是彩色的～为什么给她用这个颜色呢？！我觉得她应该是玫红色～透着亮色和灰调．～她爱上了一个打拳击的男人，而且婚前同居，未婚先孕，奉子成婚（我要这样，我妈早打废我了！），丈夫又受伤，变成植物人．她的爱情曲折反复，她的衣服的颜色也是四个姐妹中最多变，强烈的．都说激情是靠不住的．但是谁也没在奔向激情的路上突然打住过．最后，情感最终还是要落在实实在在的地方．







　这个电影名字取的好。《宛如阿修罗》。虽然我不大知道阿修罗。片头有段话，说阿修罗外表仁慈，内心阴暗，善妒，善变。
　　我去搜了一下。大概知道的阿修罗，是一个印度“神仙”，它非人非神非鬼非物，好斗。好一派自在的样子。就好像齐天大圣，跳出三界外，不在五行中。自由到没法说的地步。
　　这个电影在开头就界定了阿修罗，就是善妒善变，并用片名说，女人就是这样的。
　　女人是这样的吗？
　　这个电影讲的是一个家庭，四个女儿，三女儿无意中发现了爸爸偷情，四个女人就联合起来，想保护妈妈不被伤害。
　　影片最后，妈妈倒在爸爸偷情的女人的公寓外面，大家才知道，妈妈早知道。可是，她从来不说。她甚至曾经跟报馆投稿，讲了这么一段偷情的故事，可能是实在压抑不住，但也没人知道那个是她写的，直到她死后翻检遗物。这就是日本女人。这样的女人，既不善妒，也不善变。
　　她用一辈子的光阴，维护了她看似完美的爱，却在心里受着煎熬。只是默默地等着她的男人回心转意。把自己伪装的一派静穆。钱钟书曾经说，真正聪明的女人，从来不把自己扮成才女的样子。这位母亲的聪明在于，以一人的苦，维护了大家庭的甜。
　　婚外情，日本人好像乐此不疲。在他们的文学作品里，写此类畸情的蔚为大观。而且虽然普遍，但是作品里还是寄予了道德批判，最终也多是幻灭。本片里演二女儿的黑木瞳，演过一部渡边淳一作品改编的《失乐园》，就是演一个偷情的女人。在这部电影里，她是装作不知丈夫外遇的贤良主妇，那部电影里，却是一个饥渴的不贞妇人，最后和情人同归于尽。
　　在医院里无意中看到丈夫和那个女人在一起，那个秘书正在用手帕替丈夫擦嘴上的药。二女儿的反应竟是说对不起，关上门。再进来，一副很抱歉的样子。在母亲坟前，她问起丈夫，丈夫说，我从来没有背叛你。她微笑着说，我从来没有相信过你。外表恭良，话可不是一般的恶毒。那个丈夫走到丈母娘坟前，只是叹口气说，女人啊，就像阿修罗。
　　到底有没有出轨？片子里的所有细节都说明，这个男人的确在和秘书偷情。比如，联系约会地点，错打到了家里，意识到后惊吓地挂掉。给妻子买的衣服和秘书一样。可是他却不承认。说到底，即使女人像阿修罗，也是男人造成的。
　　人生中就是有这样的诸多无奈。如果真像阿修罗那样好斗，来它个天翻地覆，气是解了，还有若干年后的那一幕吗——看着三女儿穿着和服忙碌的背影，父亲怔怔地说，你太像你母亲了，简直一模一样，然后老泪纵横，那时候，母亲已经不在，可是，她在这个男人心里，最终是留下了。
　　
　　ps:在网上找到这样一段话：
　　??
　　其实每个人就是一个阿修罗，善恶存在于一个躯体中，美好丑恶，杀戮仁慈，嫉妒平和。而执著的程度就是决定善恶修罗出世的关键。
　　大修罗王执著于自己的救世所以不为佛（神），执著于自己的出世和清明，脱离了精神界的污秽所以不为人，执著于美好和善不想造业所以不为物（下三道），执著于无界限和无善恶无奖罚没有了是非观，所以不为天。





阿修罗
　　
　　男极丑，女极美，嗜斗，执拗，善妒，性情刚烈，能力极大，杀伤力强。每有恶战，总打的天翻地覆……
　　
　　
　　宛如阿修罗是日本一部电影，讲述了日本普通家庭中，父母及四个女儿的爱情婚姻故事。
　　
　　剧中，四个女儿发现父亲竟然有外遇，她们决定要向母亲隐瞒这件事。
　　
　　父亲仍然不定期与母亲以外的女人约会，他知道他的女儿们知道此事。
　　
　　女儿们也在各自发生着故事。
　　
　　大女儿的丈夫已经去逝多年，正在争夺另一个女人的丈夫。
　　
　　二女儿家庭美满，丈夫是公司部长，两个儿女也已初中模样。
　　
　　三女儿性格内向，在图书馆工作，相遇了一个老实巴交的男人，这男人是因为受雇于四姐妹调查父亲而爱上老三的。
　　
　　四女儿爱的是拳击选手，经过爱情较量后，怀孕、结婚。
　　
　　有一天，四姐妹看到报纸上一篇文章。
　　
　　“我总觉得，姐妹就好比豆夹中的豆子，成熟后豆子蹦到外面，各自入土生根发芽，过着自己的生活。我们忽然发现，父亲在这个年纪竟然在外面有另一个女人，而我也已步入不惑之年，这不禁让我开始思考……”
　　
　　于是，姐妹间开始猜测是谁将家里的故事泄露出去的。
　　
　　大女儿似乎要放弃有妇之夫，二女儿发现丈夫与秘书关系暖昧，三女儿准备与老实巴交的男人结婚，老四的选手却在事业一路上升时突然病倒。
　　
　　大女儿没有离开他，是寂寞或是其他理由吧，我没看懂。
　　
　　二女儿比喻自己的竟遇与母亲一样，又更加同情母亲，因为“母亲和父亲，就像已携手走过98级台阶，马上就要满百，父亲却让她高高的跌下来。”
　　
　　三女儿和四女儿年龄相仿，要强好胜，相互较劲，不愿另一个人知道自己有哪里不如意。终于，三女儿说：“很小的时候，爸爸给我和你一起洗澡，你可能都忘记了吧。爸爸用毛巾给你使劲的搓，我也想让爸爸给我洗，于是我站在旁边，等啊等啊。爸爸给你洗完以后，看也没看我。当时我心里想，爸爸不喜欢我。就这样，从上学到工作，一直都与你比较，希望自己更强一些……”
　　
　　故事很平静的发展，有时候产生一点小笑料，不让人捧腹，只需嘴角轻轻扬起。
　　
　　接近尾声，老二来到父亲的情人住处，竟看到母亲站在外面，望着楼上的那扇窗户。母亲发现她，转头，微笑。年过半百的女人，竟也有如此美丽的微笑。有点沧桑，却温暖。
　　
　　母亲昏倒了，因心脏病发去逝。葬礼后四姐妹聚在家中，因为找针线，发现母亲藏起来的一件物品。
　　
　　原来，出卖家里秘密的神秘文章作者是母亲自己，她早已知道老伴和他的情人，每周二称外出买菜，都是站在同一地点，张望同一张窗户。
　　
　　一家人去拜祭母亲，终于没有任何误会别扭。二女儿的丈夫上香时，偷偷和母亲说：“女人啊，都是阿修罗。”
　　
　　
　　是的，我也这样认为。
　　
　　早在好几年前，看过亦舒一本小说，就叫《阿修罗》。
　　
　　讲述了一个奇美的女子，她的爱与被爱，她的命中注定。
　　
　　原以为，那些奇美的女子大多是阿修罗的命运，结尾却不然。美丽又怎样。
　　
　　女人，骨子里的倔强、好争、善良与嫉妒，本能的交织在一起。






《宛如阿修罗》讲述的是昭和时代平静家庭背后的情感暗流，在婚姻相守的过程里，外遇的发生情感上大多数时候因为心理孤独和日子的平淡，在现实世界里，人或多或少喜欢新鲜存在。
　　故事发生在1979，竹泽家尚未出阁的三女儿泷子突然招呼四姐妹聚会，她告诉大家一个惊天的秘密，她们70岁父亲竟然有外室，三女儿泷子还拿出了侦探拍摄的调查照片，这件事姐妹的反应是不同的，二姐卷子不愿看这些照片，这个举动和后景里他男人的注视有着可能的联系，观众隐约觉察到这个家庭可能存在相同的问题，世界不会是简单的分离和承担，特别是有了家庭的女子，她们会故意忽视某些情感的瑕疵，因为她们清醒地意识到男人总有花心的时候，然而，责任和父亲的角色会让他们最终归回到家庭上来，对于有孩子的家庭选择分开真的需要慎重。
　　小妹笑子对于三姐的做法不以为然认为干涉父亲隐私的做法是阴险的，同样一个家族的孩子因为年龄差距她们对于世界的看法有很大的不同，
　　作为经常拍摄家庭题材的导演森田芳光清醒意识到家庭里丈夫和妻子的“唇亡齿寒”的关系，怎样才能保持家庭的完整性不是劝和劝分那么简单。宽容和技巧是维系家庭幸福一辈子的必要选择。
　　姐妹们决定瞒着母亲去和那个女人谈判，在这个过程里导演展示的是当代社会人际感情的复杂性，在这些日本女人恬静的微笑背后自己情感的漩涡也在搅和着她们对事物的判读能力。电影以一个再普通不过的开始依托后面的情节为观众展示中产阶级家庭感情的纠葛和心的归属话题。
　　这些女儿们虽然无法认同（道义上人人都是口头的圣徒）父亲的作为，然而，作为当代社会普遍的状态她们各自都在情感上经历上有着错位，寡居的大姐和开饭馆的有妇之夫有染，二姐的丈夫也有着秘密恋情，小妹关子和人同居，剩下的三姐却是个性情古怪的老姑娘，导演很明白女人善变的道理，正如向田邦子的原著将女人比喻为阿修罗一样，为了活得更好女人会在有着瑕疵的生活里寻找到一条变通的道路，片中的母亲是典型的日本妇女，直到影片结束观众才明白她对自己男人的事情一清二楚，学会豁达或许才能赢得永恒吧，片中的老父亲对自己的妻女并没有不负责任，他关心未嫁的三女儿也呵护着经济上不能完全自立的小女儿，导演用这样的手法来为他的出轨进行道德上的开解，婚姻之间所有的问题只有身处其间的两人才能明白，旁观的人们无法了然事情的真相。
　　因为编剧塑造了的人物性格很有现实中的代表性，所以整部电影的人物非常生动，在喜剧化的氛围里给观众带来思考。导演把责任当成了主线，所以无论是相伴到终点的父母还是小女儿精心照顾着因为疾病昏迷不醒的丈夫，在日本电影里女性时常以隐忍的姿态面对不幸的命运，这是一个家族延续最大的动力。
　　影片里让人最为感觉亲近的是侦探胜田，这个被泷子找来寻找父亲外遇的有点腼腆的小男人很是可爱，他和泷子这个老姑娘的爱情过程被设计的非常喜剧化，特别他向泷子父亲坦白调查的事情并信誓旦旦保证要用一生没有外遇谢罪的话，泷子父亲笑了！是啊，人的诺言要经过岁月的洗练并不容易，能够携手到白头的大抵是上苍的恩赐！
　　在这四个女儿里，二姐卷子是最有智慧的，她遗传了母亲平和的性格，在发生情感危机的时候能够审视问题的各个方面，当她偶然发现丈夫的助手和自己的外套一样时她巧妙避开了彼此的尴尬，而到了晚上却以父亲外室的话题对丈夫旁敲侧击，这样的女子会是情感拉锯最后的赢家，真正可以做到不顾一切抛弃家庭的男性毕竟是少数，对大多数已婚男人而言父亲的责任感最终让他回归家园，回到他已经习惯了的家。
　　影片里还有一些戏剧性的场面很能反映人在情感漩涡里的难堪，当大姐的外遇为她情人的老婆知道，那段关于外遇痛苦的话也表达了对于受害方的同情，而戏谑式地射向大姐的水枪则也算是一个告诫，毕竟，爱情和家庭最大的安全感在于两颗心的约守。然而，生命不是简单的加减法，因为寂寞我们有时总会在漂移里寻找慰籍，虽然，这样的幸福只是稍纵即逝的甜蜜。
　　阿修罗是佛教里的性格多变的魔道，电影在此寓意人性，这个家族在岁月的颠簸里最终依旧有着凝聚力最大的因素就是亲情。影片的重场戏是母亲昏倒在父亲外室家门外之后家里的矛盾冲突，望着躺在病榻上的母亲，有着同样心结的二姐给了父亲一记耳光，父亲却只是沉默无言，但当孩子们离开的时候，他却对着病中的结发妻子说道：她把我甩了，我回家来了。夫妻之间的情分和家的真正意义在这里充分显露。
　　如果说小津的电影是茶泡饭，那么森田芳光的作品就是八宝粥，他敏锐地发现了后工业化时代人在情感上的漂移和回归可能，同他的另一部作品《失乐园》相比《宛如阿修罗》更加具有普通民众喜欢的家庭亲和力，我特别喜欢影片里有个镜头，夜色里，父亲面对将要出嫁的泷子说，这样大家就都有了归宿，远景里的圆月高悬…..
　　生命无论遇到多少挫折，对于家的向往是不太会改变的，我们独自来到世界，我们也将目送亲人离去，在你生路的过程里，爱将会是生命真实的意义，在你感到寂寥和孤单的一刻，给你温暖和关于此生意义的一个念向。
　　在医院的休息室里，四姐妹回忆起母亲生活里的一些习惯，这些生活里的细节让她们逐渐理解明白父母一生真实的关系，姐妹之间也因此更加团结一同应对生活里出现的种种状态，他们也会聚合在父亲的家里，让孤单的父亲不感到寂寞，东方的血亲终于成为凝聚家庭的力量。
　　本片里扮演母亲的八千草薰戏分不多但她端庄的举止和得体的言行却将一位典型的东方老派女性演绎到位，而多年前她在NHK的电视上也演过此剧，那是她演的是二姐。这个版本扮演四个女儿的都是当下日本人气女星，大竹忍、黑木瞳、深津绘理、深田恭子珠联璧合的演出将一个家庭里四个不同性格的孩子令人信服展示在银幕上，本片的成功和她们出色的演出是分不开的。








象《宛如阿修罗》这种以四千金带出家庭伦理观念和价值的影片，不独日本影史上多有，放眼国际影坛也不乏例子。例如《小妇人》便在美国每隔个卅年廿载重新搬上银幕，成为圣诞节或新年时合家欢节目的一部份。它迁移到西班牙，成为《四千金的情人》；搬到香港，也是身娇肉贵的《四千金》。
　　??
　　??《宛如阿修罗》的前辈，首推成濑巳喜男根据川端康成小说《浅草三姐妹》改编的《姐妹心》，其次是七八十年代曾在中国家喻户晓的大林宣彦导演的《姐妹坡》。两部电影的主题，都是借家庭中姐妹的相依相扶或牺牲，来成全或肯定某种传统的家庭价值。《姐妹心》的三姐妹在困境中互相扶持，《姐妹坡》中的二姐牺牲自己的性命，换来一家的团圆和幸福。两个导演都赞扬了女性高贵谦慈甘于奉献的品质，她们甚至不惜一己生命来维护兄弟姐妹间的聚合亦即使家庭免
　　??于崩溃的命运。
　　??
　　??《宛如阿修罗》则反其道而行。一开场父亲的为老不尊入花丛，已经点出整个家庭处在风雨飘摇的境地中。随后出场的四个女儿，看起来似乎有意扮演《姐妹心》或《姐妹坡》中的角色，观众也是这样期望的。镜头一转，我们却看到她们各自都是泥菩萨过江------大姐大竹忍早就红杏出墙；二姐黑木瞳是软脚蟹，老公外出偷腥不但不敢怒，也不敢言；三妹深津绘里和四妹深田恭子打小已经反目，心结难解，深田恭子还面临爱人患癌的状况......《宛如阿修罗》中四千金平时自扫门前雪，自家的苏州屎已经头大，不上演日本版《金枝玉孽》已经阿弥陀佛，如何指望她们放下怀抱，一条心去打救这个家？世界不再是成濑和大林导演电影中的那个温良世界了。
　　??
　　??倒是剧中的老母亲临危不惧，以一种苦肉计的形式，将原本不相往来的家庭成员拉到了一起，有了交流沟通，结局她们在她的坟前又哭又笑，此后真的相处无间了？大团圆的结局终究使人意难平，某种程度上掩盖了事情真相的严酷性：打碎了的花瓶就算弥缝了，还是原来的花瓶吗？影片中，竭力挽求濒临解体的传统家庭价值，是最传统的她，而不是她的四个从头到尾完全融入现代社会的女儿们。她的一死，虽然暂缓了家庭的解体，其实终究还是不可避免的，一切都是时势使然。谁会相信她的四个女儿从此就和好如初相敬如宾了？大家不过在母亲面前演出好戏，戏散还各自过各自生活。

schiff

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和“赤桥下的暖流”的虽题意不同，但还是感觉到类似之处。

影片结束时，船行河上，有女正妆素坐，音乐如流水般平静如歌。





中年男子山下拓郎（役所广司）在亲眼目睹了妻子与人偷情的场面后，于愤怒中刺死了妻子，锒铛入狱，八年后，获假释出狱的他在千叶县利根河边开了家小理发店，因为当年的遭遇，他对人很难再信任，平时唯有的交流对象是所养的鳗鱼。山下无意间救下自杀的桂子（清水美砂）后，后者为了报答他留在理发店里工作，并因性格开朗为他招来很多客人，而他的性格亦渐渐阳光起来。
　　山下的前狱友高崎出狱后，来到利根河附近从事垃圾回收的工作，为将山下的平静生活打乱，他开始不断地揭露山下的“丑行”，而桂子的原情人堂岛也于此时寻来，要带桂子和她的钱走，虽然深知一旦与人发生冲突就必须回到狱中继续服刑，山下还是为了保护桂子勇敢地采取了行动。




《鳗鱼》，今村昌平导演，役所广司，清水美砂主演，1997年戛纳电影节金棕榈奖。
　　
　　导演通过电影表达自己内心对于外部世界的想法，这是普遍存在，由来已久的。日本著名导演今村昌平，一生关注人性的原始状态，像一个社会工作者那样，分析人类和社会，将人类动物的本性在银幕上展现出来。在这篇文章中，我们就一起来看看今村昌平的重要作品《鳗鱼》，分析在《鳗鱼》中导演表达意图采用的一些方式
　　
　　从宏观上看，《鳗鱼》可以被分为两部分。
　　
　　前一部分较短，讲的是山下杀妻并自首。这一段，非常简练，拍摄的手法很寻常，看这一段我们感觉像在看一部普通的日本侦探片，而且导演在这里故意处理的很血腥，连路灯变红这种小技巧都使上了。但是这一段，不容忽略，因为在这一段里，有几个细节，值得品味。第一个细节，是山下把老婆的便当送给钓鱼的朋友吃，这个细节与后面的情节是有照应的，他把这个便当当作与老婆的感情，送出去就表示这个感情对他已经塌陷掉了。第二个细节是山下看到老婆跟男人私通，这个时候他没有立刻动手，也没有制止，是不想打草惊蛇么？不是，他仔细的看了老婆与人在床上的表现，他的嘴巴微张，好像偷窥别的不相干的夫妻的房事一样。我们可以从这一段的声音分析一下，山下走近家，老婆的叫床声逐渐清晰，这时候的音乐呢，居然是有些滑稽轻快的，并不是沉重的或者充满仇恨的，直到给山下眼睛一个特写，他的瞳孔睁大，表示杀心顿起的时候，音乐才变得紧张阴沉。
　　
　　这一段的录音很有心，我们可以听到，在山下离开窗户的时候，老婆的叫床声小了，然后他绕到屋后，叫床声就几乎听不见了，当他打开门，叫床声又逐渐加强，这个是很合理的处理，让我们觉得很真实。这个真实的基础上有没有不真实呢？有的，山下每捅老婆一刀，鲜血就溅满屏幕，最后我们看到山下一身的血，这里是有所夸张的，血喷的很刻意。为什么突然从真实变换到有点不真实？这是为了剥离环境，强化导演的表达意图，导演要表达什么？我们看看山下老婆的眼神，那个眼神非常恐慌么？非常憎恨么？没有这些强烈的情感啊，我们只看到了她有一种想求饶想活下去的东西在眼睛里闪动，但她没有说，她什么都没有说，不是吓傻了，她还可以发出声音的，在被捅的第二刀她发出了如同叫床一般的惨叫，但并不尖锐。所以，在这个有点不真实的喷射鲜血的场景中，山下老婆的眼神是一个异类，这个眼神包含的是与她在前面与人私通时的东西相同，是一种最原始的东西，没有被剥离掉。这个东西是什么，还不知道。
　　
　　接下来的第二部分，这个片子正式的进入了今村昌平风格的范围，将人扭曲成病态，加以解剖，得到诊断。山下杀妻之后，骑着车子，唱着歌去警察局自首，这是病态的开始。出狱后，走路依然与狱中一样端正，是病态的弱的表征。对着鳗鱼自言自语，将鳗鱼视为好朋友，这是病态的强的表征。而产生幻觉，比如水中的信，水中冒出的高崎等等，就是病态明显的表征了。包括自杀未遂的渡边和疯掉的渡边的母亲，幻想联系外星人的正树，把佛经挂在嘴边内心却不能平静的高崎，都是病态的，这些东西是非常直接的，我们都可以接受到这些信息。这个片子，最值得我们关注的也在于此，导演表达的意图既是直接的，又是间接的，在明处，通过很多的显著的细节给我们交待的已经很清楚了，但是今村昌平还有许多意图是通过其他方式表达出来的，需要我们仔细的体会，这样这个片子既不晦涩难懂，又具有深刻的内涵。
　　
　　今村昌平主要通过三点来表达他的创作意图，第一个我们要讲的是鳗鱼。鳗鱼作为全片的象征，起到的暗示作用是非常明显的，换言之，虽然它是个比喻是个象征，但是导演大部分用的是明喻，基本上把它表征的东西直接告诉给我们了。比如，鱼叉下扭曲的鳗鱼，比喻为山下杀死的前妻，通过高田和高崎把雄鳗鱼和雌鳗鱼的交配与山下的遭遇联系起来，这些只要我们认真的看完全片，都是很容易理解的。而我想强调的是，既然鳗鱼是全片的主题，那么其他的信息，包括导演没有直接表达的意图也是与这个象征相关的，我们可以将它与其他信息联系起来，从而发掘到一些导演想表达的意图。比如高崎夜里找到山下，告诉他渡边怀了孩子，高崎捞起山下的鳗鱼，说这个孩子“一定是这样的”。这里，暗示了鳗鱼这个动物性的象征，在人类中间一代一代的遗传。
　　
　　还有，当堂岛来砸店时，和尚的老婆说出了渡边有孕这个事实，而渡边则否认这个孩子是堂岛的，然后山下才自认孩子的父亲。这里，导演为我们最终完成了之前高田夜里给山下描述的鳗鱼授精交配的过程，换句话说，这是这个自然过程与社会现实之间的一个映射，我们可以结合这一场戏，以及前面描述的堂岛与渡边的事情，来审视整个过程。由此，今村昌平通过这个映射，把动物性与人类行为和命运紧密的结合在了一起，这个过程并不只是后面山下放生鳗鱼时说的那样简单，那只是关于山下自己内心的一个小部分，更多的部分在于前边产生这个交配并且引起山下承担养育别人孩子这个结果的过程。后面的话是明喻，而前面的则绝非铺垫，是这个过程的重心。
　　
　　从上一段我们看得出，今村昌平讲述的不是一个单个的人，他给出的是一个过程，一个社会的过程，包含许许多多的人。为了体现这个过程，今村用了很多隐含的东西，比如重复了两次交配，第一次是山下的前妻和她的情人，第二次是渡边和堂岛，这个重复就是为了表达今村给出的过程是普遍存在的。重复在片子里是常见的，今村让人物反复提起鳗鱼交配洄游的过程，来给观众强调这一点，这不是电影导演应该有的简练，却是一个社会工作者的调查报告。在片尾，他干脆给出出嫁的新媳妇坐船前行的镜头，简直就有点恨不得将自己的司马昭之心让路人皆知。
　　
　　第二个要提的是佛，这个在片子里也常见，比如片中高崎说到的般若心经，做山下监督人的老和尚以及渡边那个敲木鱼的妈妈。为什么要提这个呢？这是今村昌平在做比较，我们可以看到，高崎嘴里说色即是空，却跑去强奸渡边，而且毫不在意。老和尚一大把年纪了，日日诵经拜佛，却有一个年轻的漂亮老婆，渡边的妈妈更干脆，嘴里念着佛，却勾引女儿的男友。我们看到有的分析里，说佛经的意义在于解脱，我以为正好相反，佛经在这里是另一种求得原谅的过程，那就是让别人原谅自己，以便自己为所欲为又心安理得。这并非对于今村昌平强调的动物性，而是与山下自我囚禁不求原谅一样的行为，今村要求的是，理解自身的动物性，从而理解别人的动物性，与其说是原谅，不如说是接受和承认，承认前妻的红杏出墙，承认自己的嫉妒，承认渡边的爱以及她肚子里的孩子，等等。这个承认，与求得原谅是不同的方式，原谅是人类高级的智慧，而接受则是动物的本能。雌鳗鱼是去接受一个来历不明的精子，而不是原谅这个精子的来历不明，这里面是低级的，原始的，简单的，没有任何必要去做复杂的心理活动。所以，所谓的般若心经，在今村看来也是不可取的，般若，何为般若，般若就是大智慧，在片中动物性的交配过程是不需要智慧的。所以那封可疑的信，那信就是一种般若，山下想像出一封信来为自己的嫉妒找一个说法一个借口。他还说自己爱自己的前妻，所以决不原谅她的行为。这爱的借口同样是一种般若，是掩盖自己动物性的方法。因此，今村有没有指责山下杀妻呢？没有，他认为杀也不是不可理解的，但是寻求般若来开脱，或者自闭内心来否认，这都是不合理的。
　　
　　第三个是外星人。梦想与外星人取得联系的正树跟山下的第一段对话，很直白的表达出了山下的自闭，而且很直接的将外星人这个象征与鳗鱼联系起来。“外星人害怕与人相处么？”“山下先生也是这种人吧，因为讨厌人类才会与鳗鱼说话”这就是把山下、外星人和鳗鱼联系起来了。山下如同外星人一样讨厌人类，去和鳗鱼说话，那么鳗鱼就应该是正树所说的诚心等外星人的人。什么样的人是诚心等外星人（山下）的人呢？片尾告诉我们，这个人最后就是渡边小姐，于是完整地将渡边小姐与鳗鱼联系了起来，我们看到第一个联系的印证。而在渡边称为鳗鱼之前，这个鳗鱼的表征是什么呢？我们看到，在山下听到正树说你也是因为讨厌人类才与鳗鱼说话时候，山下看着鱼缸，仿佛信在里面，然后有一个超现实的幻觉镜头，他钻进去。我们不难看出，这个时候，鳗鱼是那封信，那封信起到的作用就是山下说的“它听我的诉说，而我不用听它的”，由此我们又可以体会到，这封信是山下的自己杜撰，所以它在听山下的诉说，而山下不用听它的，为什么山下不用听它的，因为山下自己跟自己说，所以他只要说而不要听。这是第二个联系的印证，这个印证比第一个还抽象，不容易体会。
　　
　　从整体来看，今村昌平在《鳗鱼》中表达自己意图的信息是很庞大的，今村始终是一个很有“野心”的人，他希望在一部戏里杂糅很多想法进去。但是不同于其他资质平庸的人的地方在于，今村将这些想法彼此互相联系起来，他让每一个想法都非常明显，可是彼此的联系却很内敛，我们前面分析过鳗鱼与佛，鳗鱼与外星人。这样做，丰富了意图的表达，因为他用多个象征可以表达许多观念，但是实际是在强化主体，就是鳗鱼这个动物性的主体，他巧妙的利用象征之间的联系，暗示观众鳗鱼这个象征的重要性，同时又在正面，直接的反复强调鳗鱼这个象征，反复的刺激，加深观众的正面理解。从这一点说，今村非常的了不起，他已经可以游刃有余的利用电影中的象征手法，不急不躁的表达自己的想法，在过去他早年的电影里，包括《崷山节考》，人物是非常丑陋的，他对于人物的扭曲和解剖冰冷而直接。而在《鳗鱼》里，尽管展现的东西本身依然残酷，但是却时时刻刻充满温情，画面非常美好，或者说，他让人和善的接受了他一直坚持关注的人性中原始的动物特征，这是他将他一生中坚持的社会关注的高度艺术处理，此片获得金棕榈奖真可谓实至名归。
　　
　　我们经常看到有的导演，想法很多，但急于表达，导致片子重心散乱，不成整体。有的导演注意到要合成整体，但不注意方式方法，结果好像一团乱麻，虽然成团，但解起来东一头西一头。还有的导演，把想法处理的过于晦涩，如同给自己加了一张厚厚的面纱，让观众望而却步。这些都不是可取的，从今村昌平的《鳗鱼》我们可以发现，一个看似平实的淡定的片子，其实可以蕴含极大的信息，极大的意图，如同往小箱子里装衣服，不仅装的多，装的整齐，而且从外表上根本看不出来鼓。一个导演的功力，常常就体现于此吧。





嫉妒招致不幸，因嫉妒而犯错的人是愚蠢的；智慧创造理性，因智慧而宽恕的人是聪明的；简单——甚至像鳗鱼一样，不知何谓爱恨，只是自然而然地活着，那就是种境界了。……我们需要的不是说服自己不去嫉妒，更不是说服自己要去原谅，而是……而是像动物一样，接受大自然赋予自身的一切……
　　然而，我们生而为人——这是我们最大的不幸。山下的妻子并不反对像动物那样活着，所以她可以随便跟别的男人交配，而似乎不用在道德上担任何责任（做爱是动物的本能）。这，别说山下受不了，我也受不了，我想那娶了个漂亮媳妇的老和尚也未必受得了。不同的是，我们会不会去杀人。山下像动物一样丧失理性，却也打心眼儿里接受八年牢狱之灾，所以他哼着小调儿去警察局投案自首。问题是：我们到底要不要像动物一样活着？理性究竟在多大程度上给我们的生活带来了好处？
　　或许，那条鳗鱼就是妻子的化身吧。山下爱他的妻子。他之所以喜欢鳗鱼，就是因为他爱他的妻子。而他之所以在坐了八年牢之后更加喜欢鳗鱼，他说了，是因为鳗鱼可以听他说话而他不必听它说话（说到底这是一种专制，就像我们现在很多人养宠物，其实是源于我们对他人的失控，现实中我们能够控制的东西实在是太少了，就转而去控制动物），他把这看成是鳗鱼的忠诚，而他却无法使妻子像鳗鱼一样忠诚，他对她失控了，而这种失控，更多地，是来自他的嫉妒。那么，他真的喜欢鳗鱼吗？或者，他真爱他的妻子吗？我们说，他只爱妻子的忠诚。
　　他不知道，鳗鱼对鳗鱼也可以不忠诚的。而当他真正从雌鳗鱼的受精过程中明白了这一道理的时候，他便真正解脱了。然而，我们的导演还是没有告诉我们：我们到底应该在多大程度上像动物一样活着？导演说：问得好，电影的意义正在于追问本身！





　 电影《鳗鱼》久闻大名，看了后知道，跟鱼有关，但主角还是人。这名字总觉得好像什么科教片似的。在日本的料理里鳗鱼饭好像是很不错的，也有人专好这一口。
　　 不仅是与日常生活的密切相关，还有就是鳗鱼的命运，非同凡响。游到赤道附近产卵，再游回来，一生只产一次卵，产后就死亡，每一条又游回日本的鳗鱼都经历了一番苦难的旅程。
　　 鳗鱼是世界上最纯净的水中生物，它只喜欢在无污染的水中栖身。
　　 这个片子关于一个人，而他最喜欢和鳗鱼对话。他和鳗鱼对话的时候，并没有梁朝伟对着毛巾和肥皂说话那般后现代和那般性感，他只是平平常常的，像对着一个家人般平和。事实上，在这个世界上，能这样说话的人，对他来说，一个都没有了。人是不可交流的，特别是言说内心，而跟鳗鱼还可以。
　　 本质上这个男人是洁净的，因为洁净，无法忍受妻子的偷欢愤而杀妻。但他又是不洁净的，因为作为一个杀人犯，在世人的眼中，他是有罪的，有污点的。唯一能代表他的质本洁来还洁去的本质的，就是他最心爱的宠物，鳗鱼了。
　　 所以说，这电影的主角有两个，他和他的鳗鱼。鳗鱼代表着大自然，而只有与自然和谐相处，他才能找到宁静。他与自然是有着本质的同一性的。
　　 从大都市东京返回乡村小镇，近年来的很多日本电影都反映了这一主题，返回乡村，意味着一种生活方式的转变，也意味着观念的转变，那就是更加贴近自然，反思都市生活的压抑苦闷，重新在自然，在人与人之间真诚、温暖的交往中，获得前进的力量。《乌冬面》、《入殓师》都有着类似的主题。就这一类主题而言，《鳗鱼》也许是滥觞之作吧。
　　 1997年的电影，到今天看，还是自以其平和而动人。它的主题在今天已经司空见惯，如何与自然和谐相处，仍然是一个热门的话题。那里面朴实而直接的乡下人，我们在《三丁目的夕阳》系列中，曾感受过他们的热情，他们一再出现。或许这部电影里，最令人难忘的就是役所广司的表演了。
　　 役所广司40岁的时候出演了这部电影，之前他刚因为主演《谈谈情、跳跳舞》而声名鹊起。演出中年上班族的压抑，似乎成了他的专长。
　　 他演的角色又都是有尊严的，往往话语不多，目光平和，有礼貌却又总是与人保持着一定的距离，正是日本现代都市中常见的族群。
　　 作为一个有秘密的人，他选择在小镇重新开始他的生活，凭他在监狱里学到的理发手艺，开起来了理发店。其间，除了和鱼打交道，养鳗鱼、钓鱼，他已经完全将自己封闭在一个躯壳里了。但是生活还是在以各种方式侵入他。包括一个怀了别人孩子的女子。他杀了妻，却又救下了服药自杀的女子。生活以奇妙的巧合在延续。在哪里跌倒还是要在哪里爬起来。日本人不看前世，也不管来生，只想活在当下。自杀妻后再无法面对女人的山下，遇到了突破口，被他救下性命的女子，也是他的系铃人。
　　 役所广司的表演是很内敛的，我不免想到森雅之。森雅之的演技令人感叹，《罗生门》里虚弱伪善的丈夫，《白痴》里充满理想色彩的“白痴”，《浮云》中个性复杂却本质纯良的男子，都被他演活了。役所广司的戏路相形之下较为狭窄，但似乎都市白领中年男性的最佳代言却非他莫属。
　　 不管这些角色如何彬彬有礼，如何封闭自己，他都表现出了尊严感。与小津电影里的主人公不再相同。主人公们都偏于内心，与人交往不是他们的重点，他们总是淡淡的，但还是能够坚定的走下去。看到役所广司奇怪的有一种稳定感，产生一种认同，似乎不管面临多大的困境，他总能走出一条路来。都市的背景渐渐淡去，他融入乡村，而获得救赎，这个主题，该是相当长时间内日本电影的主题吧。
　　 这样外表平和而内心坚定，正是一种理想人物——自然之子，他有着极强的自愈力，他从不会忘记找回跟自然的联系，他和鳗鱼的对话，也就代表了他向大自然坦白最隐秘的内心与自我。自然对人类的修复是神奇的。失去自我的人们，总能在和自然的倾心交流中，重新找到自我。
　　 或许山下这样的角色，就代表了村上对于“新人”的一种寄托，那就是能跟自然和谐相处，并从中获得力量。山下这样都市的失败者，只有在自然的怀抱中，才能坚定地走下去。
　　 在自然的背景中，和有情有义的女子一道将生活继续，这就是今村昌平对未来寄予的期望、描绘的一幅画卷吧。

schiff

一部学究气浓的作品，喜欢文学古籍的人会喜欢的。[s:20] [s:20] :victory:




1949年,一个在纽约的女作家荷琳偶尔写信给位于伦敦查林十字街84号的马克柯恩旧书店订购几本书,从此跟这家书店开始长达二十年的书信往来,特别是其中一位店员法兰克铎尔.原书是双方的信件集.荷琳直爽幽默,带一点傻大姐的冲劲,法兰克拘谨有礼,温文尔雅.双方都热爱书籍,口味相同,法兰克尽心竭力为荷琳找各种旧书,以便宜得离谱的价钱卖给她,荷琳则在战后伦敦物资配给时期给他们寄了很多难得的食物.从信里可以看到各位写信人活生生的性格,文字极为有趣.



看了中文版不久就在amazon下了订,因为别的地方买不到.中文版翻译很好,把原文的韵味翻了出来,译者是一位爱书人,他的履历上只写着是诚品某分店的古籍部美术员,译笔老到,文字优雅,译注详实.他在序中说一直等有人把这书译出来,却一直等不到,所以他就自己译了,而且事先也没找好出版商.真是我辈中人.英文版比中文版还要朴实无华,轻轻薄薄一本平装书,一下子就读完了,什么序评也没有.正是荷琳和法兰克的风格.



喜欢荷琳对书的热爱,如果不是因为她爱书,留下了这部书信集,她将跟其他无数籍籍无名的写作人一起被人遗忘,谁也不会记得她写过改过的电视剧本,她编的儿童读物.世界上耍笔杆的人多的是,那些写稿的记者和作家身不由己,写的东西有多少是自己真正想写的呢?然而惟有真性情的东西才可以传世,这是真理.刚看了几页《托尔金书信集》,年轻的托尔金在写给未婚妻的信里提到自己在创造的精灵语言,称之为疯狂的爱好.殊不知这个爱好影响了多少人.他的学术著作,除了专业人士,又有谁去看?



荷琳和法兰克视对方为知己,但感情从未超越友情.法兰克始终是个好丈夫和好父亲.荷琳一直潦倒,没钱去伦敦,他们从未见过面.后来法兰克因病去世,荷琳还是在本书出版之后受到英国方面出版商的邀请,才终于踏上查林十字街.看书时看到法兰克的死讯,眼泪一下子就下来了.这段故事本只是感人,却因悲伤的结局而让人低徊.



看电影版,象是在上一堂编剧课.因为已经知道情节,对我来说主要看点就成了如何把一个纯是书信的故事影像化.电影很忠实于原著,保留了大量的书信原文,以旁白的方式说出来,对人物的拓展和发掘适可而止,于是电影也是淡淡的,只是在细节上做文章,五十六十年代伦敦和纽约的面貌还原得极好,也适当地加进去当时的历史事件,等于是籍着故事展示那个时代的风貌.



两位主角, Anne Bancroft和Anthony Hopkins几乎是书中人的复活,表演非常到位.特别是Anne,把一个落拓孤单又乐观的女作家刻画得入木三分.整体来说,这片子算不上什么了不起,小小的,淡淡的,甚至算不上爱情故事,只有那么一点点情愫的流露,它说的只是人与人之间的关怀,共同爱好结成的知心.

schiff

值得一看，犹豫之后才删掉。[s:20] [s:20] [s:20]
女主角很漂亮。





R10.2 不要太拘泥于清洁是否合理啦，重要的是传达的感觉：无论是卷入一起云里雾里的犯罪案件，还是怀孕了要不要keep the baby，都会shock到我们的生活，literally让我们置身于brooklyn的大桥上，让我们被推着“快速奔跑”，最后停在桥上，“让灵魂追上奔跑的肉体“，最后与爱人相拥，决定”keep going”。
　　
　　R10.3一枚硬币为何有如此大的魔力。可以试着想象这些面积的比例，一枚铜色硬币的面积：JGL和Lynn Collins两人的身高×宽度：纽约庞大的人口、高低不齐的楼宇、河流与道路。与整个NY相比，一枚硬币如此渺小，而两个倚在大桥栏杆的面积，是不是根号下的NY×硬币？如果一枚硬币的渺小是impossibility，那么，两个人就可以迸发出无限可能；黄绿的分身不在话下。
　　
　　R10.4 why黄why绿。黄色是阳光和警戒色，绿色是荫凉。黄色的他们直接暴露在阳光下，迎接着纽约光天化日之下的犯罪，没有警察保护，没有避风港，只有追与逃跑。于是黄色代表更加宽广自由的空间，慌张中带着大口呼吸的畅快。绿色是Katalina妈妈家前有树荫的街道，Katalina家在从创伤中恢复，而又面临着一个又一个烦恼，还好家人都是地地道道的好人。绿色是一个封闭的空间，慌张中带着小压抑。
　　
　　R10.5上桥下桥。“do you want to do it today?”惊悚悬疑的电话故事是”it”，家庭生活的怀孕故事也是”it”。两个it存在共性：它们都不与生活直接相连，比如说绿色怀孕11周了，黄色没有；它们都很麻烦，不用多说；它们在最后都要抉择，绿色要留住孩子，黄色要将手机扔掉。如果平时的生活是路的话，”it”就是桥，它悬于生活之上。在最后，”keep going”又回到了平时的生活。桥象征着这个与现实断开的这个平行世界。
　　
　　R10.6 JGL好不容易得到了一个稍好的角色。说实话，在莎莫的500日里，不太招人喜欢啦。这个片子里的文学气质顶呱呱呦。就比如那个”pregnant pause”一般，我真期待JGL这样的魅力能得到更多人的认可。
　　
　　R10.7 Mexico66。JGL奔跑的这双鞋啊！绿色的Onitsuka Tiger Mexico66。赞！Tiger还与狗狗同名。
　　
　　R10.8 Olivia Thirlby。我相信，你有可能是在Juno里第一次见到她，而且上次见到她是在New York, I Love You里面（装瘸子，结果在prom里被Serena给overwhelm了，十分让我不爽）。我爱上她是在Wackness里面，吸毒的心理医生的女儿。还有精神导师之梦里面，亲爱的小前台，当被男主问及有没有男朋友时，她羞涩的回答让人抓狂。能目睹一个她更小时候的舞台表演，我相信，你也动心了。









生之为人，无法改变的、令人扼腕的事情有很多，其一是由时间的线性发展所带来的确定性——我们只有活过这一生，不能回头，没有实验，只能以线性的发展模式往前走。
　　 尽管在物理的意义上，时间并非完全是线性发展。但对于我们而言，没有其他的选择。尽管每走一步，我们都面临着无数的选择，但选择之后，便没有回头的余地。
　　 所以，有时候不确定性有朦胧的美，确定性反而让人觉得索然无味。
　　 电影《不确定》探讨了两种可能性，在7月4日，美国的国庆日那一天，纽约布鲁克林大桥上，一对恋人扔出一枚硬币，分别代表着这一天的两种可能性：一种是他们在路上捡到一只狗，他们一起到女孩家吃饭，女孩发现自己怀孕，却不敢跟自己的家人坦白，他们两人面临着人生的抉择；另一种可能性是他们在出租车上捡到一个手机，无意牵扯到一个黑幕之中，他们试图以手机为诱饵，索取五十万美金，但经历了一系列的追杀与逃跑之后，他们选择了放弃。
　　 两种可能性，都是人生的大抉择，影片的最后让我颇感欣慰的是，他们都选择了平静的生活——而不是死于意外，命运的黑幕降临，每个人都无从逃避。还好，导演没有利用这样一个故事来探讨宿命，他或许想说的是，无论怎样的选择，或许都逃不开平凡的现实生活，那是大多数人的归宿。
　　 以生命的不确定性为表述对象的影片，已经有很多，从基耶斯洛夫斯基的《盲目的机遇》，到提克威的《罗拉快跑》，再到彼得·霍威特《滑动的门》……这个片单还可以继续罗列，《不确定》不是最好的一个，也不是最出名的一个，但它的结局，更符合现实的召唤，尽管也不乏戏剧性。
　　 对于观影，有些时候，我们可以抛开一些细节的追究，只是概而论之，就像在影片的开始，男女主人公抛起的那一枚硬币，他们为啥要抛？他们为啥要跑？这枚硬币代表着什么？跟整个故事又有怎样的联系？……其实，这些问题都可以抛开，我们所能把握的，或许不过是生命中的另外一种可能，而结局，都走向平淡的生活。
　　 仅此而已。





刚刚看完这个影片，还有点意犹未尽。
　　黄色绿色，两个不同的感观
　　
　　黄色：明朗，强烈，刺激。
　　绿色：舒缓，平静，祥和。
　　
　　两种色调，同一个城市，同一对人物，因一个硬币，生活中出现不同的插曲，但是可能这就是所谓的命运或者定数，最后回归成一个结果。
　　
　　太多的不确定，需要他们去抉择。
　　选择如何面对生活，最后他们的回答如此同意：
　　继续走下去。
　　
　　谁也不知道未来会发生什么，
　　是车祸，是枪击，是被追赶？
　　是家庭，是婚姻，是为人父母？
　　生活有时候不要你去选择，因为这一条轨迹在你出生，甚至还未降生的那一刻已经订下，你所做的就是要去遇见他们，然后经历他们，
　　跟着他们一起慢慢老去，然后从这个世界消失，回到你当初来的地方。
　　
　　其实无论是当初选择用手机谋求那笔意外之财，经历一番波折；
　　还是回到家庭当中，享受一顿晚餐，体会亲情之感；
　　他们需要的选择也许不一样，但是积极面对生活，确实他们必须做出的决定。
　　
　　飘无定所亦或是安定一隅，
　　他们没有做出答案。
　　但是从他们的眼神中，从他们牵手走向远方的画面里，
　　能够知道：
　　他们坚定了，
　　他们下了决心，
　　结果未知，但是
　　决定已经在不知不觉中下了。
　　
　　波折应该还会有，来自自身的贪婪和欲望，来自家庭好友的压力和麻烦，
　　来自社会，来自那些与你一面之缘，或者莫不相识的人……
　　
　　但是无论是内在还是外在，
　　总还是需要继续下去。
　　
　　或许，归根结底一篇废话就是想说：
　　生活，让它去吧。
　　你没法领导它，
　　就做它的侍从吧！

schiff

40几年前的作品，画质非常好，两个笑话很有趣。[s:20] [s:20] [s:20]

但给非常高的评价好像也没必要。

有张漫画有意思，截来看看。




二战期间，德国纳粹将战火燃至捷克境内，一时间硝烟四起。然而，在捷克某个乡村火车站内，却生活着一群事不关己、高高挂起的乐天派。谄媚且爱养鸽子的站长马克思（Vladimír Valenta 饰）、风流成性的胡比克（Josef Somr 饰）、成天想着与胡比克鬼混的女站员赞妮克（Vlastimil Brodský 饰）以及羞涩的见习员米罗（Václav Neckár 饰）。正因为有了他们，沉闷的乡间小站才充满着欢声笑语。
　　米罗与女列车员玛萨（Jitka Scoffin 饰）相爱，但在欢愉之时他却发现自己不举！这令米罗失去活下去的勇气……
　　本片荣获1968年奥斯卡最佳外语片奖。



有一个捷克斯洛伐克的英雄少年叫Milos Hrma，他利用自己工作身份的掩护，成功地炸毁了一列装满28节车皮德军军火的列车，壮烈牺牲。根据1966年当时28岁的Jirí Menzel的影片《严密看管的列车》记载，Milos有一个和睦美满的家庭，他父亲是一位退休了的机车驾驶员，每天早上拿出怀表看看，然后坐起身来，透过窗户看远方一列火车默契十足地准时呼啸而过。纵观Milos的成长历程，其祖上并没有为他提供足够义正词严的苦难与不幸以供其转化为致力于人类进步事业的动力。曾祖父是个军鼓手，在查尔斯大桥上被学生扔石头砸伤了，靠救济金过活却总喜欢嘲笑最地层的劳动人 民被群殴致死；祖父算是个心理医生，从事使人迅速入睡的催眠工作，最终因为想用自己的手艺劝说入侵的德军回心转意，被坦克碾死了。Milos先辈的作为听起来像是个闹剧，更可怕的是他的大脑处在一片黑暗之中没有接受任何先进革 命理论的武装，他的思想阵地不设防。可怜的Milos就这样昏昏庸庸的在火车站工作生活，周围活跃的是整天风流快活或者寻找风流快活机会的同事Hubicka、整天想着巴结讨好当权者闲暇就养鸽子的站长Max、整天想着被Hubicks风流快活的女同事Zednicek，外加沉默寡言和老弱不堪的站长夫人和Novak。年轻漂亮的列车员Masa是Milos生活中唯一的亮点，他们互相爱慕，但是这唯一的亮点却让Milos发现了最让自己沮丧的事实：早泄。于是，当整个欧洲遭受希特勒铁蹄践踏之时，Milos说：我不关心人类，我只在乎自己的鸡鸡。这很难不让人想到卡夫卡在1914年8月2日所写得日记：“德国向俄国宣战——下午游泳。”
　　
　　 一个沉溺于成长过程中小资产阶级自我情感不能自拔甚至跑到妓院割腕自杀的小子怎么可能成为舍身取义献身民族解 放的少年英雄？正如那个三更半夜被Zednicek成功勾引在后者腹部以下的身体上盖满印章的的Hubicks怎么可能是一位完成过多次秘密任务的英勇游击队员？这个因为沉默寡言看上去有些懦弱的Milos，其觉醒竟然归功于游击队一位性经验丰富的漂亮女同志指导和帮助他解决了早泄问题？游击队，他们不是神枪手和飞行军么？他们有吃有穿有枪炮，原来也有性生活的么？我原以为他们的形象总是一把揪下帽子，咧嘴一笑，被硝烟熏黑的脸上于是露出一口洁白的好牙。革命真好，投身民族解放的正义事业真好。除了感慨之外，我只能像《功夫》里面的阿星一样喃喃自语：英雄哎，游击队哎，民族解放哎……然后被鞋底抽得步步后退。ADIDAS说：Impossible Is Nothing。当Hubicks问Milos“你害怕吗”，Milos神态轻松：“不，我从来没有像今天这么平静过，我彻底将自己从过去摆脱出来了，就像那样。”然后他用剪刀做了一个剪断的动作。于是，ADIDAS的观点得到了最终的证实，MIlos真的准备成为一名英雄了，无可阻挡。
　　
　　 是的，这就是所谓的“悖谬”。悖谬之所以称为悖谬，是因为人们普遍认为“合理”的存在，并以“合理”的代言人自居。上小学时候学校没有包场像《严密看管的列车》这样的电影，一方面是考虑到我们看不懂，另一方面主要是因为这样的电影比较难找。这不完全是国内编剧的错，因为悖谬是捷克人的精神特质之一，克里玛曾经写过一本书叫《布拉格精神》详细阐述这种奇异的心脏跳动方式。布拉格精神，也就是捷克精神，其实也是曾经的那个捷克斯洛伐克的精神。作为一个城市，欧洲的无数次战争很少有不波及布拉格的，在反复的沦陷和被占领的过程当中，一个城市风骨的形成取决于这个城市人民的素质。在反复的蹂躏与痛苦当中确实比较容易发现生活的荒谬，面对荒谬他们选择视若无物的藐视和深入骨髓的幽默。他们像写了《好兵帅克》的哈谢克一样嬉笑怒骂，但他们的内心却始终不曾放弃卡夫卡那种对于自身缺陷与责任的关注，从来不曾放弃对自己日常生活的捍卫。这种捍卫是最有力的捍卫，因为生活无处不在，所以反抗无处不在。
　　
　　 Milos被自己的早泄问题所困扰，这是因为他关心自己的幸福，关心这小小的毛病影响自己与Masa的将来。在解决了这个问题之后，唯一对他幸福的个人生活造成障碍的就是能在顷刻间将Masa叔叔的照相馆毁于一旦的侵略者。所以，当Hubicks因为和Zednicek的调情因为“侮辱德国的民族语言”而受到迫害之时，Milos接过了炸弹，去见证28节车皮军火在瞬间点燃的辉煌。这简直合理之极。在Milos中枪倒下之后，在一阵阵巨响从银幕上传来之时，我忽然又想起当年我的那位班主任。我已经很多年没有见到他，听说后来他出了男女作风问题，再也不教书了。





《严密监视的列车》，这是一部政治题材的电影。但是我认为它其实就是一部关于障碍的电影。它讲述了一个普通得不能再普通的人越过了障碍走向了终点的故事。
　　
　　 我看这部电影，就像在听着一个平凡的小人物的故事。这个有着悲壮结局的故事里没有任何惊心动魂的非凡过程。没错，主人公卡洛斯最后是作为一个类似于反法西斯战士的角色英勇就义的。可是，在我眼里，他还是一个普通人，普通得不能再普通的人。是的，我的理由是，只有普通人，才是一个有障碍的人。
　　
　　 我突然感到每个默默无闻的人都是这样的亲切和亲近。所有认识和不认识的。譬如某个安静得只有慢车和货车才会停靠几分钟的小站上，一个人或者几个人，拿着交通旗，你还没有来得及看清他们的容貌，他们，连同他们生活的舞台都永远地掠出了你的视线。可是，就是这样的人，也有着自己的人生悲喜剧，他们过着和你一样的生活。一样的为工作为爱情为生活而烦恼焦虑，一样地有着自己笑的动机和哭的原因，一样地为某个障碍而绝望轻生，在僻静的角落血流汩汩，一样地为越过某一个障碍而义无反顾，在暗淡的早晨死得其所。一样的，在时代的牵引下，无所谓政治信仰和人生理想。一样的，在绳索般的命运里，无所谓沉寂或者升华。
　　
　　 一样的，每一个人都会随着不可逆转的时代变迁和生活历练在障碍里最终触摸生命的表情。
　　
　　 我还想说，这是一部非比寻常的电影。这部电影在讲述这样一个故事时有着一种非比寻常，然而又与它的神态完全吻合的干净与简洁。那是接近透明的质地。常常，镜头，通过了讯号间的门来看那遍地的雪，铺满了铁轨的雪，落在卡洛斯的肩头和棱角分明的制服帽上。一列不知名的火车从他背影前方有节奏地轰隆而来，卡洛斯站直了身子，伸长了手臂，用一个静止的动作配合完成了一次行走中的喧嚣。我觉得，只有那些非常达观和写意的捷克人才能够这样轻松自然地剥开生活坚硬冷峻的壳，向你呈现那厚厚的悲悯里温润的珍珠。只有一个真正体会到生命的内涵，并且有着足够的坚定和信念的人才能够直接而温柔地迎着命运的凌厉和荒谬，发出一声含笑的唏嘘。
　　
　　 障碍。谁说障碍只是一次偶然的局限？一如我面对着我的那两个朋友，听他们用平静的语调述说自己的感受，我从他们的目光中清楚地看到，对障碍的跨越不仅仅等同于一次对困难的克服，也不是一种绕过危险的庆幸，更是一种持续而勇敢的攀援。翻过这座山，谁说你看到的将是一丛灌木，而不是另一片天空？与卡洛斯一样，在障碍之外，生命的广角，或许比我们想象的，更宽。
　　
　　 我喜欢这个电影，喜欢这个电影的原著作者捷克作家赫拉巴尔，喜欢故事里的主人公卡洛斯。因为他是一个平凡人，因为他是一个有障碍的人。所以，这个平淡的故事，就此变得生动了起来。





影片的开场，主人公用慵懒的语调叙述了家族往日的琐碎记忆，有时透着些许苦涩，更多时候似乎都仿若一个置身世外的旁观者。这种淡看风云的姿态也许正是捷克人独特的性格，在《我曾伺候过英国国王》中，男主角就将自己与整个时代隔离起来，在历史的波涛中顾自追逐着自己简单的梦想。但是通过父亲手中的怀表与望向窗外的神情，以及那些黑白的图画，那股人性的执着、尊严和抗争，依然在深处静静地流淌，并没有伴随着随遇而安的豁达而消逝。
　　
　　这是一部非常安静的电影，对话不多，却异常有趣。看过这个电影的人，我想应该都会对片中那些美妙的音效留下深刻印象。Menzel总是让钟声、电报、沙发、火车、餐具……等道具出现在场景里，发出各种神奇的声响，这些和谐而聪明的声音可能会让人联想起Jean-Pierre Jeunet在《黑店狂想曲》(Delicatessen)中天才般的“音效协奏曲”，还有总是不时出现的沙发和飞禽，令似乎只是消磨无聊时间的沉默环境变得格外诙谐，有些也成为剧情推动的一部分。无论是Hubicka的风流性事、站长的制服、Masa叔叔的房子，还是男主角的生理危机，这些奇特的氛围仿佛道出在乱世艰难之中，没有什么东西能够阻止人们继续快乐的生活。德国人看到这番情景，不禁骂其为“只会傻笑的动物”，他自然不知道在另外一场谈话中，自己被称作“猪猡”。当Masa叔叔的房子被空袭炸毁，他只是自嘲一番，然后继续睡觉。这种波希米亚式的旺盛生命意识尤其显出德国纳粹顾问的一本正经和冠冕堂皇多么无耻荒唐。而那一小撮“做不成什么的盲目青年”也正好正在暗中改变着局势。
　　
　　故事的转折发生在Milos到女朋友Masa叔叔家做客的那个夜晚。Masa的叔叔是一个摄影师，这不是一个随意的设定。摄影棚中“俯瞰全城”的布景在影片中形成了一道奇妙的景观。一开始，它是一幅供人们记录下幸福时刻的欢乐图画，但是一夜过后，却变成了一个凄惨的场面。在这里，摄影机镜头一直固定在这幅背景画之上，一时之间，仿佛Milos所在之地不再是一个房间，而是一片城市的废墟，Milos在这一夜所遭受的挫败，似乎成了整个城市、整个国家的缩影——世界已经要雄起了，你是否准备好nut up？
　　
　　在这个夜晚之后，影片开始将视线更多的集中在Milos所遭受到的困境。本片最为成功的地方，是细致真切的展现了Milos的美丽和哀愁。如果说前半段青涩、畏畏缩缩的青年照着整个民族的沉默，此时踌躇不安的Milos正好映衬出捷克人的彷徨和迷茫，经历过了逃避，以及鼓足勇气去主动寻找途径。从这个小人物的雄起身上，窥视的是整个国家和整个时代的命运。其中，故事也逐渐揭开了另一个一直埋藏的秘密。这个地方的故事，最为有趣的是使用了同一个人物来成为解决困境的钥匙，将这样两条原本并行的矛盾脉络奇妙的交织在了一起。其后，一些看似无意识的人物与细节都被牵扯了进来，一齐将主人公推向了最终的结局——他（们）已经找到了硬起来的方式。






在德军占领捷克时期的一个火车小站米洛斯子随父业当上了见习报务员，虽然在占领期间这个山区小站倒没有什么大事，只有几个工作人员的车站最大的乐趣就是相互之间的打情骂俏，正逢青春的米洛斯爱上了列车员玛莎，但是，战争的让他们快乐的恋情蒙上了阴影。米洛斯的师父比修卡是个喜欢沾花惹草看上去卑微的中年人，一天，米洛斯却发现了师父的秘密，原来师父是抵抗运动战士，在师父的安排下米洛斯将定时炸弹抛到了装满军火的列车上，可是，这是响起了密集的枪声…
　　影片改编自波修米·拉巴儿（Bohumile Hrabala）的小说。导演以喜剧的方式处理着战争题材，在一系列看似寻常、轻松的日常生活画面之后以一个悲壮的结局歌颂了捷克人民不屈的意志。这种含泪的喜剧让人内心沉重，并感到战争对于平民的伤害，
　　电影一开始表现的是小站人物之间的日常图景，米洛斯闭着眼睛站在月台上等待列车员玛莎亲吻列车却启动了知道他的同事将哨子塞进他的嘴里他才如梦初醒，充满了喜剧感，电影是循序渐进发展的，捷克兵士对自己家乡姑娘的留恋这是表现了人对于和平的留恋。影片有两个关键设计：关于主人公的阳痿和他师父的性丑闻，导演伊利·曼佐没有刻意拔高人物，正是这些有着缺陷的小人物却在民族的危亡里表现出了男人的阳刚才显现人物性格的多样和真实。米洛斯师父因为在女报务员臀部上敲官印调情罪名却被统治者冠以“破坏德文严肃性”的罪名，这种看似荒唐的细节却真实反映了德国人对捷克的肆意践踏。导演正是以这种比较的手法表现战争的残酷和德寇的蛮横，优秀的电影总是在一系列的铺垫后产生给人灵魂的震颤。玛莎叔叔家的照相馆里乐滋滋拍着飞机照的人们和晚上照相馆被空袭一下子变成了废墟，这种极端的对比控诉了战争的暴力和人民真实的境遇。一个唯唯诺诺的孩子却在最后关头在占领者眼皮底下镇定地拿出定时炸弹，爬上信号台投掷到德军军列上，这又呼应了电影开始时对他们家族历史的回顾，只不过是从空想付诸了实践。
　　塑造典型人物性格是优秀导演的必要质数，米洛斯父亲看到列车习惯性看表校对的细节很符合人物性格。导演安排了一场米洛斯因为觉得自己阳痿而割腕自杀的戏有着更深的意义，导演在呼唤人民起来行动，看似寻找感觉的米洛斯其实是在找回自己的阳刚以及男人的信心，这些细节丰满了人物的性格，为他最后的壮举埋下伏笔。一个有缺点的英雄比高大全的设计更加符合人性真实，也让观众更加容易接近。
　　同样，几次钟声的出现都和剧情相关，特别是最后军列被炸钟声再次回荡，电影也至此达到了高潮。这是一部反映捷克二战时期普通人生活的电影，因为导演控制电影推进的能力，让影片回味无穷。影片获得了1968奥斯卡最佳外语片奖，年轻的导演也因此一举成名成为捷克电影的中坚力量，而他喜中含泪的风格成为了他显著的特点。




这是在第三帝国末期，捷克的一个小火车站里上演的反战的悲喜剧。青年米洛什子承父业，担任车站见习报务员。在这里他从一个懵懂的青年自然地为一个民族英雄。在这个普通的车站里，米洛什爱上了年轻、漂亮的列车员玛莎；玛莎也中意这个略显羞涩的男孩子。站长先生和夫人就住在站上，平静地生活着，站长唯一的爱好就是养鸽子；值班员胡比齐卡生性风流，很善于和女人打交道；站上还有一位漂亮的女电报员斯瓦塔小姐。从这样的镜头描述里，我们似乎感受不到战争的残酷，反倒有一种“小站风情画”的感觉。但正是在这样表面平静的生活状态下，出现了矛盾：米洛什发现自己阳痿，割腕自杀未遂，被德国人斥责为“自我毁伤以达到避免服役的目的”；胡比齐卡惹上了“官印门”性丑闻，他因为在女电报员斯瓦塔小姐的臀部盖官印调情被告到德国人那里，并被定性为犯下“滥用和羞辱德语”的滔天大罪。如此两个“龌龊”的家伙怎么会是心系国家安危，以打倒法西斯主义为己任的革命人士呢？
　　 偏偏就是这样普通，真实的小人物却是真正的民族抵抗人士，胡比齐卡作为运动战士，接到了要炸毁德国人弹药的命令，并最终由略显胆怯的米洛什最后关头在德国人眼皮底下地拿出定时炸弹，爬上信号台投掷到德军军列上，并被德国人击毙。
　　 这里是要说说同名小说的作者，捷小说家克博胡米尔·赫拉巴尔，他的作品颇丰，而以他的原著改编的电影多达10部，除了这部电影获得奥斯卡最佳外语片奖外，还有《线上的云雀》获得了1991年柏林电影节金熊奖。而他本人也是享誉世界的捷克小说家，与卡夫卡、哈谢克共同被视为布拉格魅力的象征。他也把自己看作是哈谢克的传人，卡夫卡的学生。他的作品始终聚焦于不同层次的人群，当然也包括了边缘人的内心世界，他更加注重挖掘那些庸俗化的、非英雄气质的、令人发笑的市井人物，这些人基本上都是些无名的小人物。所以他作品注重写真，常常让人有辛酸的喜剧感。
　　 诚然，英雄的确不是普通人，但每个普通人都可以成为英雄，这个前提就是个人对境遇的选择。《严密监视的列车》有着浓厚的存在主义色彩。萨特的存在主义宣称：人是存在先于本质。即只有我做了，我才能说我是什么样的人。可见，英雄并非先天注定，而是在于对境遇和时代的选择。这部电影里的主人公米洛什其实就是普通的小人物吗，属于非英雄的、市井小民的状态，但他却在反抗法西斯战争的时代背景下，自然而然地成为了民族英雄。
　　 不知道为什么，这会让我想到北野武的电影《花火》，米洛什的行为恰如花火一般，瞬间内燃烧了自己，释放了自我，为人们带来了绚丽的景观。最后，也毁灭了自己。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-26 17:29 编辑 ]

schiff

天正二年，日本正处于战国时代。一个叫春日的小国中有一名无敌的武士井尻又兵卫，被誉为“鬼神”的他，一直拼命的保护着公主廉姬。两人从小就青梅竹马，一起长大，但鉴于两人之间身份的差距，他们之间的恋情总有一层去不掉的隔阂阻挡着他们。有一天，敌军终于找到了打倒又兵卫的时机，但一名少年的出现，奇迹般的拯救了又兵卫。那名少年叫川上真一，真一是从未来做时空机器来到了战国时代。又兵卫对于真一的身份持有怀疑态度，于是就带着他去见了城主康纲。进城后，真一见到廉姬后大吃一惊，原来廉姬在真一来到战国时代前，每天在梦中见到的女性。真一将此事告诉廉姬后，廉姬命令又兵卫好好照顾真一。一开始由于时代的不同，又兵卫对真一略有不满之处，但随着长时间的接触，两人之间开始产生了奇妙的感情。

    有一天，北关东的大名大仓井高虎为了提亲廉姬，来到了春日城，对于春日小国而言，能和大名结亲绝对是再好不过的事了，但是在廉姬的心里只有又兵卫，又兵卫亦是如此。但是，为了国家未来着想，两人只能将此事埋在心底，接受大名的提亲。。。

    回到现在的世界，真一的父亲由于找不到真一，心急如焚。一天，他无意中发现了真一留下的纸条“我现在在天正二年的战国时代”。一开始，父母两人都不相信这是真的，不过为了自己的孩子，他们还是前往了战国时代，一家三口“奇迹般”的在春日成碰面了。那之后，他们又是怎么从战国返回到现在的世界的呢，廉姬和又兵卫的结局优势如何呢？让我们大家一同期待这奇妙故事的最终结局吧。

schiff

罗曼•杜里斯的“西班牙公寓”和“俄罗斯玩偶”也相当精彩。

父亲角色如果没记错的话，演过“慕尼黑”里面卖情报的那位神秘法国人。

这部片子4星没问题，如果加上偏好，可以给5星[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





深爱母亲的Tom从小就希望像母亲一样，成为一位优秀的钢琴家。但是自从母亲过世之后，他和父亲的关系就渐渐疏远起来，琴艺也荒废了。
　　尽管对自己见不得天日非法工作感到很厌烦，Tom还是走上了父亲的老路，任职于一家不正当的房地产公司。
　　28那年，Tom遇到了母亲的钢琴老师。在老师的鼓励下，他决定重新学习钢琴。同时，他也和父亲的再婚对象见了面，两人相处得并不愉快。
　　由于无法在其他人面前弹琴，Tom没有被正规的钢琴学校录取。一个中国人介绍他到自己的朋友那里学琴。刚到巴黎不久的Miao-Lin和Tom无法用语言沟通，但是音乐渐渐让两个人取得了了解。
　　为了工作搞得失眠的Tom没有通过钢琴考级，同时，他的父亲也被人暗杀……




1.托马斯（以下简称托）和朋友交谈，朋友抱怨父亲。
2.车中三人杂谈。放老鼠，把人逼走强行，强行拆迁。
3.酒吧放荡。
4.拆楼，混乱。
5.餐馆中见父亲，谈起结婚之事，见后母，不欢而散。
6.路突遇一人，其母经纪人，入“琴”过去。
7.家中回忆，一女声，其母辅其弹琴之声，后开始自弹。
8.挣扎。
9.去考，吵，认识苗玲的朋友。
10.见父，吵，找阿拉伯人要钱。
11.见苗玲，条件谈妥。
12.回公司，接朋友，帮骗其妻子。
13.家中，有关钢琴回忆。
14.课一后，陶于纸醉金迷，梦幻迷离，——“美”。
15.找麻烦，转朋友家。
16.课二，进步中。
17.谈判破裂。
18.去父家，不赞成弹钢琴。
19.课三，自在家。
20.逛，约朋友妻，故意泄漏，报复成功。
21.自弹录，课四，开始融洽。
22.到工地，吵钱。
23.课五，小矛盾。
24.父心情不好，回家，谈，由于后母。
25.找后母，达成协议。
26.找俄国佬要钱。
27.课六课七，得到赞扬。
28.决战前夜，受扰。
29.考差，意料之中。
30.父惨死。
31.两年后，发达。苗玲举办音乐会。
32.见父之仇，抉择，感化，未报。
33.幻弹之中，完。




法语作品的张力多在它的表现力。HOLLYWOOD的作品多在宣扬电影内容体现出的原则：英雄主义，人性化，等等。
　　对于艺术来说，判断是多余的东西。欣赏法语作品是一种放松。
　　
　　电影中男主角喜欢戴起耳机听音乐的习惯。
　　十年前，他弹奏古典音乐的才能被人赏识。
　　十年后，他坐在餐馆中用餐时听的是流行的节奏。
　　十年后，当他无法在试奏时完成一首古典乐曲，他冲出音乐厅，戴起耳机又回到了流行的节奏。
　　
　　我们的内心总是徘徊着两种节奏。一种是理想的节奏，一种是现实的节奏。
　　我们在交叉着，也许白天做着现实，晚上做着理想。
　　也许遇到男人时，我们成为理想；遇到家人时，我们成为现实。
　　艺术与金钱到了极端，总是相冲突的。这就像学术和政治，二者在呈现主导力量时，没有谁能说服谁。当这些相冲突矛盾的东西体现在一个物体上，看到的要不是不可理解的固执，要不是不能忍受的软弱。
　　
　　男主人公对那个与自己父亲分手的女人说，我给你钱，你就像演一场戏，和他和好。你知道，我们都在演戏。
　　也许他真的错了。也许他与父亲和所有女人的关系是不得不面对的现实；他的艺术理想是一场需要他自我麻醉的梦幻，是戏剧化的梦想。
　　他的父亲被杀害后，他望见父亲的惨状，忍不住作呕。在像框，贴木的墙壁，充满艺术气息的家中，死亡可怕地将他永远地拉回了现实。他的古典演奏梦幻已经破灭。
　　
　　像这部电影怎样开始一样，休止符具有一样的特征。在寒冷的冬天，真皮的夹克下是白色的衬衫，廉价的领带，瘦削的身体。他曾经登入过高雅的殿堂，如今却与所有底层人民一样。不同的是，他依靠地下地产经纪的名义去欺压与他一样无助的人。激进的思想指导着每天的行为，常常付出一切却一无所获。不能给任何一个女人安全的归宿，在动荡的生活中欣赏不同女人的美，以此为乐，却招来杀身之祸，失去了最后唯一的血亲。
　　没有对错的题目—当在血亲身上也得不到安慰，反而需要付出自己的温暖去抚慰对方的伤口，大部分人总是期待在男女关系中弥补那种血亲关系才能带来的安定与依偎。
　　
　　两年后。人的性格裂变与生物体的裂变都意味着：完全变态。在生物界，完全变态意味着成熟。
　　曾经听说过，爱人是你的镜子。主人公没有选择任何一个给他带来美的女人，他选择了那个会两年前教他弹奏乐曲的老师。
　　女友演奏会之前，他发现了曾经杀害父亲的仇人，他紧跟上，与人搏斗，在最后关头，他放弃杀害他。
　　回到演奏厅，古典的旋律节奏围绕着他。就在一分钟前，现实的旋律节奏却促使他成为一头复仇的狮子。
　　看见他的微笑，我想他抓住了两种节奏，并且将它们融入了生活中。就像现代生活中的古典乐曲常常派生出爵士版本或者ROCK版本，主人公徜徉在变奏的古典梦想和现实生活中，节奏与节奏之间没有打架，没有将对方变成噪音。
　　
　　And one always said that men hurt one u love and it works both ways.
　　我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影。让我们痛苦的是我们爱上了倒影。
　　
　　曾经看过一部电影，癌症病人对着话筒说：I no longer have fear of death.but I am in a pretty lonely place.
　　癌症人的生命与正常人不同的是，它的死因是被宣告了的。
　　正常的人，脆弱是一道墙，逼得他们无路可退，冲撞得鼻青脸肿。
　　
　　这个世界上，所有的梦都被人梦过了。我们面临孤独时依旧要面对选择。
　　像一只木偶，手被绳子牵扯住，可同时我们也在对绳子使力，保持着行走时的平衡。
　　影片末尾，男主人公洗干净血污，陷入“一个座位一个坑”的演奏厅排座中。欣赏古典乐曲的时候，他的内心已经被音乐的丝线扯紧，带走，他紧紧抓住命运的手不肯松开，又紧紧扯住梦想的天堂，跟随它飞翔。






　2006年2月，第31届恺撒奖在巴黎Châtelet剧院揭晓，一贯特立独行又吝啬小气的恺撒奖评委会把包括最佳影片和最佳导演在内的八项大奖颁给了同一部影片——《我心遗忘的节奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。八尊奖座归于一部电影，实属恺撒奖历史上罕见的一幕。而在此前，该片已经获得包括2005年柏林电影节最佳音乐银熊奖、英国电视电影学院奖（英国电影最高奖）最佳外语片等十多项电影奖项，此外还入选了《纽约时报》评出的2005年世界电影十佳。
　　和众多拒绝“类型化”的法国影片一样，《我心遗忘的节奏》也是一部无法简单归类的电影。主人公托玛斯（汤姆）是一个年轻的房地产商人，但他却并非好莱坞式的那种忙碌而体面的办公室白领，而是迹近于地痞流氓，以在深夜里骚扰、乃至暴力驱赶侵占户，从而低价买入高价卖出地产（其中包括了大量的违规行为）为业。他和他的同事暴戾鲁莽，热衷于用拳头解决问题，泡夜店时总免不了和人大打出手。
　　汤姆听着狂躁的电子音乐，重复着激烈凶暴的工作。而汤姆的父亲，肥胖而粗鲁，也是一个不法的房地产商人。汤姆和父亲的关系不够密切，而且这位父亲也不是一个值得敬爱的长者，但汤姆还是在不耐烦中一次一次地借助暴力替老父出马解决棘手问题。
　　一次，汤姆偶遇一位年长的音乐经纪人，原来汤姆的亡母曾经是一个钢琴师，这位长者正是她生前的经纪人。而且汤姆幼年时颇有音乐天分，小具钢琴造诣。整部电影的故事和电影的主人公汤姆在此刻分岔为两线：汤姆在母亲经纪人的鼓励下（他给了汤姆一个试奏的机会），打算重拾钢琴之梦。汤姆开始认真地练琴，聆听尘封已久的母亲的演奏磁带，同时还聘请了一位毕业自北京音乐学院的越南女钢琴师苗玲作指导。
　　恢复了练琴，汤姆依然继续他的“打手”生涯，然后时不时地，汤姆就会不自禁地弹动起双手，重温并练习钢琴的旋律。另一方面，汤姆多次替其圆谎猎艳的同事终于被妻子识破，汤姆却和这位愤怒的妻子擦出了爱的火花。最终，汤姆试奏失败，随后汤姆的父亲因为暗线交易的问题，被黑社会杀死。
　　剧情在这里停顿，然后跳进到两年之后。汤姆成了苗玲的经纪人，后者此刻已经是举办独奏音乐会的明星。就在一场演出的前夕，汤姆遇上了杀父仇人，一阵厮打之后，汤姆在杀人前的一刻悬崖勒马，翩然步入剧场欣赏演出。
　　影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法国著名歌手兼演员Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père Noël》中的一句歌词，字面直译是“我的心停止了跳动”，在歌曲中联系上下文的意思则是“因为狂喜，心脏兴奋得停跳”。汤姆的心脏，实际因他的双亲停跳。
　　汤姆的母亲自始至终没有出现，影片一直以线性时间叙事，没有任何的闪回或插叙，因此母亲的形象完全建立在角色间的对白上，她曾是个钢琴师，但显然并不成功，并因此抑郁而终（还被丈夫抛弃），所以汤姆系统学习钢琴的阶段在少年时代即告终结。然而，汤姆的钢琴天赋和对音乐、对演奏的热爱，为音乐沉醉而心跳停止无疑出自她的赋予。
　　汤姆的激烈性格、暴力倾向，显然来自于父亲的遗传。而和父亲从事一样的灰暗职业，让汤姆的个人性格和职业性格愈发地恶性循环。父亲的劣行，汤姆看不惯，但自己也并不高尚，而且还每每被父亲拖下水，惹得一身腥。最终父亲的惨死，让汤姆悲恸不已，心跳停顿。
　　人性上的分裂与冲突，融合与妥协，在汤姆身上展现得淋漓尽致，他狂暴躁动，又纤细敏感，既是打手恶棍，又是风雅佳士。同样是那一双手，一分钟前在行凶作恶，把别人打得皮开肉绽，一分钟后则在轻叩琴键，优美的旋律出乎其下。甚至于他钟爱电子音乐和演奏巴赫钢琴曲之间，也成了通俗与高雅、现代与古典、暴躁与温和的汤姆两重性格的象征。最终，汤姆选择了一种更加健康、更加光明的生活，而当仇人见面时，压抑已久的暴力因子虽然再次发作，但关键时刻放弃手刃敌人的行为却昭示了心灵的觉醒。
　　《我心遗忘的节奏》实为1978年由詹姆斯•托拜克（James Toback）执导、哈维•凯托（Harvey Keitel）主演的美国影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括众多美国媒体在内的评论认为，这是一部完全超越了原作的翻拍电影，从主题到演出都取得了升华。
　　本片导演雅克•奥蒂亚（Jacques Audiard）电影产量不多，然而每部作品都相当成功，《我心遗忘的节奏》之前的《唇语惊魂》（Sur mes lèvres）也名动一时。他擅长糅杂各种电影元素，影片兼具悬疑、爱情、惊悚、幽默、动作等特点，充满原创性和新鲜感，很好地继承了法国艺术电影“永远让观众猜不到下一步”的特性，并且又能把电影拍得“好看”而不沉闷，在艺术电影和商业电影两重属性上左右逢源。
　　《我心遗忘的节奏》着眼于个人的挣扎和选择，但导演在不经意间也添加上诸多更“大”的命题：汤姆驱赶的公寓侵占户，都是来自非洲的非法移民，他们被法国人呼来喝去、推推搡搡甚至被饱以老拳。而汤姆替父亲暴力讨债的对象则是北非移民。顷刻间黑非洲移民非法入境和北非原法国殖民地移民的生存问题悄然浮上水面；汤姆的钢琴老师及后来的服务对象苗玲，来自于越南，毕业于北京。在教学的初期，苗玲不懂法语，汤姆和她各说各话，分别用越南语和法语互相抱怨喊叫，然而语言不通无法阻碍在音乐上达成共识，也无法阻碍心灵的沟通——文化冲突与文化融合、殖民地和宗主国问题、中国元素（苗玲的介绍人是一位操着正宗京片子的中国留学生）……巧妙地汇集在一起。凡此种种，无不体现了导演的深厚功力。
　　出演汤姆的罗曼•杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然进入电影圈，但出道不到十年，却一口气出演了20多部影片，无论是商业制作还是艺术电影，他的表现都被一致称赞。尤其是《我心遗忘的节奏》中这个生命力旺盛、像黑豹一样危险而诱人的汤姆，更是他从影以来的最佳表现，《纽约时报》影评人Manohla Dargis也不禁赞叹其为“dirty-sexy guy”。虽然只获得了本次恺撒奖的最佳男主角提名而未折桂，但众多业内人士都相当肯定他的成就，指出其赢得恺撒奖必将指日可待。
　　




生命中很多的人或事，都只是擦肩而过，抑或是自己因为各种理由无奈的错过。像是爱、像是理想、像是我们有能力而放弃的一切。
　　 我们以为，随着时间的流逝，这些曾经闪闪发光的东西，会渐渐的褪色，淡然，遗忘，就像从来不曾遇见过。
　　 直到有天，我们的指尖在此处碰到她的温度，这些被深埋在记忆最底部的情感，会铺天盖地的翻滚而来，让我们惊愕不止，措手不及……
　　
　　
　　 生活对于Thomas来讲，想种摆脱不了也割舍不掉的毒瘾，紧紧包裹着他的生活的每个环节。
　　 赖以为生的龌龊肮脏的父亲，伴随着的“诈贫穷住民、炒地皮、不劳而获、与同事的老婆上床，与债主的情人发生关系……”。男主角空转内耗的消极人生环境，一切都像法国雨季的空气，粘湿烦闷，像沼泽一样一点点吞噬着人们人格的亮光面，令人不自然的绝望。就是在如此污秽的泥潭之中，某个机遇下Thomas再度坐在钢琴前，以某种未知的勇气支撑自己辛勤练习，只希望再度能成为一名钢琴乐手
　　
　　 他像一个战士一样勇敢，又像一个孩子一样脆弱。导演极其准确的把握住了表现人物内心的细节。暴徒的颓败与绝望，面对理想的尊敬与自卑，两者形成的鲜明对比令观影者为之动容。电影的配乐优美且真实，在一片晦涩泥泞的冷色调中，始终像一个倾诉者一样伴随着主人公的生活，与电影冷蓝色的氛围相得益彰。
　　
　　 男主角Romain Duris动情细腻地表演，令人过目难忘。他像一株混合着泥土气味的带着些许污泥的鲜花，平静潮湿的枝叶下包裹着极其浓郁的芬芳与按捺不住的生命力。
　　
　　 脏旧的皮夹克、发黄的白衬衫，总是有些褶皱的细条纹领带，修长的冷冷的手指，毫无生气伏在额头上卷曲的深褐色头发，满面胡渣的颓废的面庞以及那冷漠忧伤满满的眼神……绝望的优雅气息，像雨后弥漫的泥土气息一样，粗糙却清新。
　　
　　 同样是励志，相对于好莱坞那些令人振奋的自我救赎类影片，这部电影显得谦卑平和的多。没有像圣经一样的教条，没有虚假的西方极乐，没有感动，没有煽情，没有讴歌，就是这么平静的低沉的娓娓道来，让我们在不察觉的平静后才发现，一种感动的力量已经慢慢的注入心中。
　　
　　 这样的韧性与手段的婉转，像极了故事中的女人，谦卑、平静、持之以恒、娓娓道来，却刻骨铭心。
　　 法国人，总是喜欢玩点与众不同的浪漫，他们不求轰轰烈烈，似乎总要在一句不愠不火的C'est la Vie后，在你心头轻轻点下一颗朱砂痣，细腻流转。。。






　早几个礼拜就看完了这部电影，老实说，和最近看过的众多电影相比它实在算不上起眼：慢悠悠的节奏，平淡无奇的情节，杂乱无章的拍摄，还有根本谈不上帅哥美女的主角。奇怪的是，就是这样一部在家里电视上无意瞥到的电影令我念念不忘，比起许多所谓的大片，这样一部法国电影更让我心有戚戚然。
　　
　　故事很简单：一个做生意不光明磊落的蹩脚房地产商，靠偷偷放老鼠发家致富，无意间遇见了自己母亲从前的经济人，被邀请参加钢琴比赛，于是拭去了家中钢琴上蒙的那层厚厚的灰，开始重新练起了钢琴。在这个过程中，他的眼神渐渐变得柔和，动作渐渐变得轻快，对于过去习以为常的商业伎俩开始心生厌倦。当他最后来到音乐厅，观看妻子的演奏，在台下用沾满仇人血迹的手轻轻在空中跟随音符弹奏的时候，我的眼睛居然微微有些发酸。
　　
　　我就这样在电影里找到了一种莫名其妙的共鸣，影片中的每一个镜头都让我感同身受。作为曾经的琴童，我也有一段被音乐包围着的童年：没有游戏，没有伙伴，没有书本，没有自由。我曾经对这种生活那么深恶痛绝，在每天的练琴间隙，总是一个人趴在阳台的扶栏上望着楼下嬉戏的小朋友羡慕不已。还记得在小学的那篇作文《童年》中，我仅仅写下了一行字：拉琴的孩子没有童年。那句话足足令我的语文老师回味了好几年。
　　
　　和Thomas一样，后来我也放下了手中的琴，那几年，我连音乐都不敢听，我小心翼翼地躲避着一切可能接触提琴的机会：看电视时一见提琴就快速换台，匆匆走过琴行，再也不去听任何音乐会……我以为这样自己就可以忘记所有烂熟于心的旋律，可以逃离提琴带给我的所有不幸。可是，越是这样我就越感到不安。即使手上的琴茧换上新皮，即使肩上的烙印渐渐退去，即使偶尔听见音乐脑中不再反映出指法，我还是无法忘却提琴，无法停止在梦中反复出现的所有关于练琴的场景……
　　
　　我终于意识到，自己是逃不掉了，一辈子都逃不掉了。提琴带给我的，早在拿起它的那一秒，就已经在我的灵魂中深深打下了烙印。那近十年的音乐生涯带给我的绝不只是提琴技艺，更多的是一种对音乐的依赖。原来音乐就像鸦片，令人欲罢不能。但当我重新拾起琴时，那种心情正如同面对钢琴无能为力的Thomas一样不甘，我们一样拥有音乐家般的姿势，也一样再也找不回乐曲的节奏。
　　
　　当他又一次投入音乐怀抱时正值人生的低潮：父亲的再婚，对好友妻子的迷恋，商场的世俗……所有的一切令他厌恶，曾几何时，他也有自己的梦想，他也追求单纯的生活。那么，到底是什么改变了我们，是什么让我们对现实一次又一次地失望？是时间？还是那被我们遗忘了的音符？
　　
　　也许每个学过乐器的孩子都是一个理想主义者，音乐的纯净让我们将这个世界想象得太过美好。
　　但还是要谢谢音乐，至少我们有了一个心灵的庇护所，在现实的残酷面前，是它让一切还原到本来的模样。






1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。
　　
　　　　音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。
　　
　　　　意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。
　　
　　　　“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。
　　
　　　　在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。
　　
　　　　*迷失的青春
　　
　　　　坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。
　　
　　　　虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。
　　
　　　　汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。
　　
　　　　和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。
　　
　　　　对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。
　　
　　　　这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。
　　
　　　　由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。
　　
　　　　在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。
　　
　　　　两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。
　　
　　　　*无法遗忘的节奏
　　
　　　　对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。”
　　
　　　　汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。
　　
　　　　导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。
　　
　　　　男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。
　　
　　　　电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。






　男主人公是一个经常套着黑色皮外衣，打着深色的领带，穿着细斜纹的衬衣，脸容英俊素净，斯文中带点忧郁气质，可你不能想像这么一个人竟每天游走暴力与罪恶之间。他的工作，我理解的就是像一个打手般为房地产商赶跑那些不合心愿的住户，他们半夜放老鼠，使用暴力，破坏住宅，为的就是要欺压这些跟他一样在生活底层的人群。他的父亲呢，不停地利用感情要胁他，要他去做各色各样肮脏的，暴力的，非正当的事情，他不能抗拒。这一切使得他生活陷入一片无序，他喜欢戴着耳机，听着强劲节拍的重音乐，逃避现实生活的烦乱与心灵上的燥动。
　　
　　直至有一天，他在街上重遇了当年他母亲的经纪人。他母亲是钢琴演奏家，他自小也跟着母亲学习，当年曾跟母亲的经纪人说过要弹一段海登的曲子给他听。可惜由于母亲早逝，逼于生活他不得不将这心愿沉在心底处。这次的偶遇，那经纪人给了他卡片，安排了时间让他过来试演。这是一次很好的机会，再次把他的梦想翻腾出来，让他能够摆脱那种混乱的生活。他找了一位越南女子指导他弹琴，为此他耽误了工作，精神完全投入在音乐中，甚至在嘈闹的酒吧中，他的手指却随着心中的音乐轻轻叩压。
　　
　　只是，人生常常不如我们所设想的那么完美，也许是一种近乎迫切的渴望，他是那么地在乎这次试演，以致于真正坐在钢琴面前的时候，他终于还是无法完成那首梦想中的乐曲。
　　
　　他冲出演奏厅，重新带上耳机，让世界仍旧塞满混乱。
　　
　　故事到了这里并没有完，电影的结局我很喜欢。两年后，他最终与那个越南女子在一起，他成了她的经纪人。虽然他不能如愿地成为演奏家，但他却每天能以经纪人的身份接触古典音乐，出入演奏厅。他选择了一种最接近梦想的方式，那就是一直游走在梦想的旁边。
　　
　

schiff

[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] 不能不看。我们该怎样活着？
比诺什好像容颜停驻，令人惊奇。
美丽是可怕的-----一句妙语。




巴黎，一个充满故事的城市。24小时前，皮埃尔还是巴黎歌剧团的舞蹈演员，他突然感觉自己喘不上气，送医院急救证实是急性心脏病发作，唯一的根治办法是心脏移植，但手术需要等待合适的供体，就算有了，成功率也只有40%。将面临死亡的威胁和必须忍痛放弃最钟爱的舞蹈事业，皮埃尔一下子变得心灰意冷。他的姐姐爱莉丝是个单亲妈妈，为了孩子五年拒绝男人的爱，其实她是个爱心泛滥的女人，只要有空就会选择做义工帮助别人。在大学任教的老教授罗兰，表面为电视台录制巴黎旅游节目一帆风顺，其实暗恋自己班上的女学生莱提雅，每天只能偷传简讯向她诉情衷；罗兰的建筑师弟弟菲力普，40多岁的中产阶级，婚姻事业皆美满，突然感到人生缺失意义，却因为无力改变现状而陷入忧郁…还有还有，街角那个爱碎念的面包店老板娘、以及菜贩帅哥老板、与咖啡店侍者们，他们都有一段令人发噱的背后故事。看似没有关联的每个人，在巴黎这个繁华而古老的市井小巷里交集......　　






说巴黎是浪漫之都，这可能是大家共有的对这一城市的印象。尤其是以巴黎为故事发生地的一系列电影，让大家对这一爱情满街、浪漫遍地的国度产生了无限的遐想。法国电影一贯以“见面寒暄”、“贴面吻”，以及临街咖啡馆的年轻人示人；松松垮垮的休闲毛衫、修身的长裙也一次次勾勒出法国美女的优雅身姿。近些年来的法国电影，更是将镜头对准了中下层的普通人，以至于大家看到了法国人凑合住着的逼仄的阁楼，以及巴黎的破败无比的老地铁，甚至脏兮兮的公园拾荒者。

     《巴黎》就是一个表现了巴黎日常生活的影片。影片用松散的线索将一些人的故事连缀起来，使得整个故事丰富立体。

     影片的主人公皮埃尔和他的姐姐虽然说应该算是白领阶层，然而生活、情感、工作、疾病使他们并不会如同那些无病呻吟的团体一样苍白。影片中的其他人物，如卖蔬果的小贩、面包店的女孩，更是实实在在的劳动阶级。这些普通人依然有着细腻的感情和浪漫的情怀。就如同片中皮埃尔所说的，大家都在抱怨着巴黎，但是大家都爱着它。这些普通人，有着一些小小烦恼，并且在面对自我、面对感情问题上犹豫徘徊。影片中另外的一个群体，便是教授罗兰和美丽的女孩莱提雅。一段本来可以惊世骇俗的师生恋，最后只是黄粱一梦，美丽的女神终于没有眷顾有才的老头。这段标准的洛丽塔的故事，使得影片更加蒙上了无可奈何的悲哀。

     在影片中，导演不时给出巴黎日常生活的镜头。农贸市场、蔬果储藏地、远眺的埃菲尔铁塔、以及人来人往的场景，饱含着生活的质感。女菜贩车祸之后的那段脏兮兮的街道和普通人的来来往往，让人心中的难过造成了真空状态。

     影片的结尾部分，尤其是皮埃尔坐上出租车的那段剪辑非常不错，配上出色场面调度，皮埃尔仿佛沐浴了天国之光。他最后见到了影片中的另外几个人物，同时，美妙的音乐将情绪渲染到了极致。影片没有给出结局，不过，给出结局已经没有必要了。这就是一种状态。



最初的清晨，宁静的窗，身体最终会归于泥土；
　　但那个声音从我心底而来，呼唤我，无止境
　　每段爱情都会消退，悲伤像海一样宁静，
　　而我的迷恋却日久弥深，仿佛可以追溯前世来生
　　
　　Juliette Binoche老了，成熟为一个有风韵的女子。我怀念那个年少的，美得让我心痛的她。在我心里，她还是以前那个模样。La Binoche
　　
　　就像苏菲玛素永远留在《初吻》里而Beart永远是《一个法国女人》，有些事不变。就像我们的梦一样。我们走出去很远，还能在某个寂静的夜里与它遭遇。
　　
　　我对巴黎有根深蒂固的迷恋。我甚至迷恋它的无聊和它的个涩味道。那味道独一无二。巴黎像一道不可破解的谜题。
　　
　　我们追寻不断增长的时候，他们在讨论Decroissance（负增长）。因为他们想把自然和机会留给我们的后代。然而TGV照样奔驰着，虚伪还是无望，衰老还是天真？
　　
　　在高高的楼上，在巴黎，看得见铁塔，看得见Pantheon（先贤祠）， 蒙巴那斯，塞纳河。在高高的楼上看下去，人没有美丑，没有贫富，没有阶层。就像在死亡面前一样平等。
　　
　　我们都是不断重复同样错误的旅行者
　　在即将消失的回忆里
　　我们听到那不能忘怀的轻声细语
　　生命的奇妙和死亡的不可思议具有同样分量
　　
　　我们听见风的声音，风摆脱了虚饰
　　我们看得见破碎的镜子，
　　碎片倒映我们的人生
　　生命可以从任何结束的地方，重新开始。
　　也可以在任何一个地方嘎然而止
　　
　　面包店里老板娘所特有的巴黎人的傲慢和八卦，像一张简单的漫画草图，可以刺痛，也可以逗笑。Paris像一场漫步，卢森堡公园也好，还是Jardin des Tuileries。巴黎是没有主题的乐曲。
　　
　　Romain的眼睛从那个看得见风景的房间孤独地向外张望，
　　死亡的阴影下，他向往一切活着的乐趣，
　　那个和他跳第一支舞蹈的，他初恋的女孩
　　住在他对面楼里的年轻曼妙的女子
　　是否能在他生命终端时和他做最后一次爱
　　小瓶的淡啤酒也会让他呕吐不止，
　　他还能再有一个最后的party
　　他还能是一个真正的舞者吗？
　　
　　不要哭，也不要送别
　　在出租车里让我张望巴黎的天空
　　也许街角的咖啡厅还会再上演经典的无望的单相思爱情
　　和你上床的那个人并不爱你也不屑于欺骗你
　　就是这样，市场上的人们善良还卑微
　　他们的心依然可以是冬天里的温度
　　
　　走在路上，张望，也被张望，
　　从喀麦隆，以生命为赌注，穿越海洋的朝圣之路
　　而巴黎像T型台般虚妄。






离婚带孩子独自生活的单亲妈妈，社会工作者；
　　中年独身的历史教授，为电视台拍纪录片，化名波德莱尔写短信追求自己班上美丽的女学生；
　　菜市场的小贩，处处照顾着分手一年的前女友，而当后者已经准备彻底离开他的生活，她的突然死亡让他陷入前所未有的悲伤；
　　刻薄的面包店老板、疯狂的摩登女郎、边缘化的北非偷渡客、事业成功家庭幸福生活看上完美却仍然不缺烦恼的建筑设计师……
　　导演丝毫不害怕自己的电影里出现太多的人物，因为这些市井人物哪怕再不起眼，少了一个，巴黎却也不再是巴黎。
　　
　　作为一座鲜活的城市，这里的人们也矫情、也市侩、也虚荣、也卑微……
　　在这样一座几百年来一直被当作艺术品欣赏膜拜的城市，也历经着传统与现代的激荡，梦想与现实的博弈……
　　然而之所以这里是巴黎，不光因为美轮美奂的建筑，流光溢彩的时装……
　　是因为，这座城市里的每一个人，都害怕变得“中规中矩”，都时刻渴望着爱与被爱。
　　所以哪怕你不喜欢老巴黎的高傲刻薄，看不惯新巴黎的轻浮与放荡，这样一座城市，仍然是让人心驰神往的。
　　因为至少当我们亲吻、拥抱，向彼此敞开怀抱的那一刻，我们是真诚而充满感恩的；
　　那些彼此温暖过的年华哪怕逝去，经历过的人仍然会郑重其事地珍惜。
　　
　　其实并不是这座城市真的多么浪漫。
　　经历过真正生活的人都知道，那些动人的温情画面背后，衬着怎么样的苦辛。
　　每个人都要辛勤地工作、营生……满世界的人，乍一看去，尽都是冷漠的。
　　我有时候会想，也许只有在大城市里，过过艰苦的日子，才能获得更多的心灵能量。
　　——这些我都挺过来了，我还会担心害怕什么？
　　所以才能厚着脸皮向路边见到的美丽的人搭讪，不遗余力地去取悦心仪的对象……
　　这是一种经历了世俗洗礼的强大的天真。
　　
　　Romain Duris的角色在影片里无疑是特殊的，作为一个心脏丧失机能的舞蹈演员，死亡给他的视角增添了别样的分量。
　　当他以一种慷慨赴死的姿态告别了姐姐，坐在出租车上，他说：“这就是巴黎，人们永远对她抱怨，却又永远那么爱她。其实在巴黎，就应当是无忧无虑，随心所欲的啊。”
　　其实又何止在巴黎？拥有鲜活的生命，驾驭现有的生活，又为什么要给自己的生活增添那么多的桎梏？
　　
　　


这是一部现实主义的作品——精雕细琢的现实主义。导演用多变的镜头语言和恰如其分的色彩表现将一个城市中完整的生活图景有节制的再现在了我们的面前，而我们却像看到了镜中一丝不挂的自己一般感觉到不安和陌生。确实，“生活是什么”这个问题是被无数人讨论的问题，而法国人似乎对这个问题更加的感兴趣，看到镜头中的一个个角色我忽然对他们产生了一种敬意——那是一群对生活满怀敬意的人。死亡，存在，焦虑，激情这一个个后现代文化中的关键词居然切实的融入了这样一群普通人的生活之中。在都市的生活中若我们安于声色犬马，安于西装革履，安于奔波忙碌的生活模式，那么便抹杀了一切艺术和崇高感的源泉，而片中的一个个“巴黎人”却表现出了世俗面对超验时的挣扎，这种挣扎是多么的难能可贵呀！
　　
　　而在这些人物中让我最感兴趣的还是骆兰教授，这位不安而满怀向往的教授在片中默默的表现出了他对城市生活模式的反抗，以及对本真感情的向往。他对自己的一位气质不凡的女学生产生了感情，一种毫无理性的超验的感情，而后文中的发展这段感情发展的一帆风顺。直到其真相被揭穿的那一刹那，我似乎能体会到罗兰在酒吧橱窗外的感受——他邀请了一个错误的对象去同演一段高尚的感情故事。这一情节设置实实在在的打动了我，我的耳边仿佛响起了那一句振聋发聩的谶语“上帝死了，我们要拥抱大地。”显然骆兰就是一个对上帝念念不舍，却无可奈何的去拥抱大地的人，他对大地的拥抱没有尼采的那种大义凛然和破坏的快感，剩下的只是一个失落生命的独白，这段感情，注定是一曲独舞。
　　
　　巴黎没有左派也没有右派，有的只是不安分的生活派。






有关巴黎的电影数不胜数，这源于人们对这座城市有着不灭的热情。近年来最为知名的一部便是戛纳电影节的开幕影片《Paris, je t’aime》（《巴黎，我爱你》导演Olivier Assayas，2006年）。而今年上映的新片《Paris》（《巴黎》导演Cédric Klapisch），乍看之下也有借城市之名吸引大众眼球的意图。正如导演所盼望的一样，影片很快便成为了影迷们议论和追捧的对象。
　　
　　 作为导演，Cédric Klapisch本人对于城市题材的电影有着极高的热情。翻开他的作品表就可以发现，几乎所有的作品都取材于城市生活。早在1996年，他就制作了一部名为《Chacun cherche son chat》（《情寻猫脚印》）的影片来讲述巴黎的邻里关系。他最为卖座的作品《L’auberge espagnole》（《西班牙学生公寓》，2002年）就是在西班牙第二大城市巴塞罗纳拍摄完成。当然身为一个法国导演，他的“圣地”始终是巴黎。所以以“Paris”来为影片命名，也显示出导演本人对于作品和对自己创作实力的自信。
　　
　　 城市是一个大背景，人与人的交错，故事与故事的交错，任何事情都有可能发生。导演所要做的，就是在2个小时之内构建一个复杂而不紊乱的人际关系网，然后讲述其中的故事。《Paris》正是此类题材中的典型。看似毫无关系的人们，由于身处同一片天空下而联系在一起，每个与你擦肩而过的人都有一段独特的故事。当然，疾病、孤独、挣扎乃至死亡都是不可避免的。仅仅是城市一角，便汇聚了人类所有的共同感情。
　　
　　 Cédric Klapisch的作品风格独树一帜，这和他的经历大有联系。虽然是法国新锐导演中的佼佼者，在年轻时却巴黎的电影学院拒之门外，后来游历欧洲，最终选择在美国纽约攻读电影专业。所以说那部获得了高票房的《L’auberge espagnole》几乎就是导演多年留学生活的写照。在这部影片中，他已经将自己超人的观察力和对细节的把握展示给了观众。如今他的新作《Paris》也延续了这一风格，但由于人物已经从活力四射的留学生变为了普通的巴黎市民，因此电影的节奏也随之放慢，法国式的沉稳与慵懒取代了美国式的高潮迭起，导演的风格变化可见一斑。
　　
　　 《Paris》能够获得大量好评和关注的另一大原因，就是在于它的取材。作为一个观众，我们既需要观赏大人物的传奇故事，也需要看到普通人的庸俗忙碌。屏幕中上演的正是我们的喜怒哀乐，导演似乎偷拍了我们的平常生活，惟有这样的电影才能勾起观众内心的共鸣。
　　
　　 Cédric Klapisch在《Paris》一片中引用了象征主义诗人波德莱尔（Baudelaire）的话“巨大的城市通过不可计算的交错让我诞生出这样的灵感”，这正是导演借人物之口而传达出的隐喻，以此来告诉观众他对城市题材的探索绝对不会终止于此。2年前Cédric Klapisch曾到中国旅行，并因此产生了灵感，准备拍摄一部有关中国的新片《七巧板》。他将以何种方式来诠释中国的城市？这着实让我们期待。





　用一句话来概括这部电影，我会说，这是一首献给巴黎的情歌。林林总总二十来个人物，很难讲谁是主角谁是配角。如果非要找个主角的话，那这个当仁不让的主角不是别的，而是巴黎这座城市本身。我猜这是为什么这部电影就叫做《巴黎》，简单，有力，直接。
　　
　　法文中的一个单字——Paris，不知道为什么到了中文版里面就变成了巴黎故事（正如Australia到了中文里就变成《澳洲乱世情》）。或许是嫌巴黎这两个字太轻，承受不起一部电影的重量？好吧，即便如此，加上故事两个字，也并不会让题目变得高明多少，反而让巴黎从中心词沦为一个偏正短语里面轻飘飘的修饰成分，只告诉观众电影的发生地或者说背景在哪里，重心落在了故事两个字上。而这部电影其实和故事无关，它不讲故事，它讲的是实实在在的生活。如果非要舍弃《巴黎》这样简单直接的译名，那我觉得倒不如翻成《巴黎浮世绘》。
　　
　　是的，这部电影就是一张当代巴黎的浮世绘。众多小人物带着自己的悲欢离合在这里粉墨登场，看得人眼花缭乱。这些人，有些彼此认识，有些全然不认识，甚至压根没有打过照面，在电影里从头到尾没有任何交集。如果说他们有什么共同点的话，那就是——他们都生活在巴黎，或者向往生活在巴黎（北非人），巴黎是他们共同的舞台。
　　
　　我之所以一直对法国电影怀着一种好感甚或说敬意，是因为这些电影往往都很诚恳。它们忠于生活，不刻意制造离奇情节和戏剧效果；不放大苦难，不走悲情路线，也不执著地制造皆大欢喜的结局(happy ending)；既不简化生活，也不故意让它变得复杂；既不把生活描绘成一床美好的玫瑰，也不会把它表现为一床狗屎（狗屎——merde是巴黎人的口头禅），更不会通过电影对观众进行道德说教。它们只是努力展示生活的本来面目，有欢笑，有泪水，加上一点法式幽默，这就是生活——C'est la vie，不难理解为什么法国人经常把这句话挂在嘴边。正因为如此，法国电影往往带有浓烈的人间烟火气味，似乎透过银幕都可以闻得到。
　　
　　奇怪的是，在中国，这样真实反映生活本身的电影往往会被打上“文艺片”的标签，而中国观众对所谓的文艺片，向来是不买账或者说不屑一顾的。一部电影若是被归为文艺片，那么也几乎就意味着它在票房上肯定会惨淡不堪。如此这般，大概也就没有几个导演愿意拍文艺片了。如今的中国，电影人都争着搞大片、大制作、大场面，电影院里一年到头也放不了几部电影，还都是所谓史诗片、动作片、战争片、悬疑片、惊悚片，唯独没有真诚的生活片——好吧，我是说他们说的文艺片。也许中国人的现实生活实在太沉重了，沉重到我们不愿意在电影院里在看到真实的生活。
　　
　　而对于我来说，我之所以看电影，就是因为我想知道这个世界上，别的人都是怎么活着的，并从他们的人生里反观自己的生活。可是很显然，在中国，我并没有太多精神上的同伴，其明证就是在13亿人口泱泱大国，1000多万人的首都（还是文化中心呢），居然撑不起一家——哪怕是仅仅一家艺术影院。

schiff

这是部杰出的日本青春纯情片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

非常唯美，拍摄、布景及选景都非常精细，欣赏时是种享受。

两位女主角也非常美，自然温婉之态远甚于韩人美[s:30]

其中涉及到大量关于钢笔知识的片段，值得钢笔爱好者一看。




大学生香惠（泽尻绘里香 饰 ）搬进新公寓的时候发现一本由前租客留下的日记。学业忙碌的香惠一直没有把事情放在心上。直到一天她遇到一名似曾相识的男子，这个叫石飞龙（伊势谷友介 饰）在香惠搬进公寓的时候与他见过面。而这次石飞龙是为了寻找满意钢笔来到了香惠打工的店去。
　　接下来两人一次次相遇，香惠更发觉自己喜欢上了石飞龙。这时候香惠想起了那本日记，打开日记后，香惠发现这是伊吹老师（竹内结子 饰）的日记，里面记载了伊吹老师与学生之间的事情，也记录了她与一个叫隆的男子的爱情。奇怪的是日记最后一页被撕走了。而香惠越看下去，就对这本日记的内容有越大的好奇，尤其那名叫隆的男子。随着香惠对石飞隆的感情加深，终于她也知道了为何他们总是能偶遇，也明白了最后一页日记隐藏的秘密。





“清”字，亦可用来形容这部片子的格调，尽管从头至尾，情节都跳跃在曼陀铃的琴弦上。曼陀铃让我想起冬不拉，两样乐器都不怎么喜欢，或许是不熟悉的缘故。音乐会上曼陀铃合奏莫扎特的曲，的确令人耳目一新，可惜故事，却是个老套的故事。

完全猜错了。《尘封笔记本》，我以为会是两代人之间的远目遥岑，谜底揭开，却只隔数年，且男主人公亦只一个。这人叫石飞龙，让我想起《甘十九妹》里的尹剑平。不说故事梗概了，雫井修介先生既然将恋爱融入悬念，我又何必多言。况且，故事梗概写进影评，实在无趣得很。影片将近两个小时，幸好以悬念铺陈，否则怕是无法花这些功夫去看完一部恋爱片。结尾处，无数纸飞机流转在校园上空，让我想起开场时淡淡的樱花。不知是否也象征一种心力？

是的，“心力”，不论是否真的存在，总之看过影片，我相信有这样东西存在。否则君代不会回来学校，大声歌唱；香蕙不会变得勇敢，拒绝与追寻。这一切，都是循着伊吹老师的笔记本，自另一个时空传递而来。前辈与后辈，师者不正要传承这“心力”麽！

一部片子能让人记住一点什么，已可算是杰作了。





最后一页上写着这样的话
　　是写给所爱的人 把这个送给石飞先生 或许有点夸张
　　但我想相遇是因为有命运之绳联系着
　　在有限的邂逅中能够相遇 可以说是奇迹
　　遇见你之前的我和学生们同样是做梦的少女
　　但这么幸福的现在的我 是无法想像的
　　
　　要是梦的话希望永远不要醒来
　　但这是现实的话 即使是一瞬间也没关系
　　可以说我能活着太好了像这样想起你的事 感觉就变得心情温暖
　　你对我而言是向阳处乍一看很冷 但其实内心像太阳一样温暖
　　那么想的一定不仅仅是我
　　
　　你是有那样的魅力的 我在你的画中感受到了
　　知道你的才能和魅力的人今后一定也会出现很多
　　在其中你闪闪发光
　　
　　要是能在旁边守护的话 就是最高的幸福
　　喂.隆…我觉得能认识你真是太好了
　　----------------------
　　其实并不喜欢这类型的片子，可这样的也不喜欢了，就没的喜欢的了
　　喜欢的人，或者深爱的人总是无法得到，他们总是宁愿到另一个人那里去受伤，重复相同的故事。那个最初挑选钢笔时候还似乎神秘而有些引人的男人，最后却崩溃成那个样子，而且还拒绝了香惠，不明白啊不明白。发现至少在这个年龄段，日本的男演员统统都不会演戏，和同龄的mm们比起来就跟空空的面口袋一样，完全不在一个层面上。从头到尾只有泽尻绘里香在毫不费力却也精准的表演，把那个少女情怀，那些淡淡的细致淡淡的忧伤一点一点浸润到空气中，其实并无很多内容，也不是什么纯情，就是那一点点淡淡的淡然，但已经足够，已经很好。想起那个讲述日本naive文化的文章，看来这风格在女演员那里已经炉火纯青了，已经渗透到骨子里了。





行定勋导演的电影有一个普遍的缺点，就是流程太长、节奏太拖沓——当然，这不是他一个人的问题，也同样是日本绝大多数文艺电影的通病。所以有时候我感到很奇怪的一点，就是为何日本的动画与真人电影总是呈现出截然不同的节奏感。
　　
　　但是，缓慢的节奏并不妨碍我们欣赏如此唯美的这部电影『尘封笔记本』。
　　
　　以『钢笔』为引子、以『笔记』为线索、以『校园』为辅料，使得整部电影都散发着浓郁的知性气息。而故事中各种桥段的穿插、流转，又恰是传统正宗日式纯爱剧情的延续。





【这么说可能有点夸张，人与人的相遇，因为有命运之线的牵引，所以真实的存在着。在有限的邂逅中相遇，这已经可以称之为奇迹了。
　　
　　我在遇到你之前，只是一个和这些孩子一样，只会做梦的少女。不过，现在的自己会如此幸福，真是梦里也没有想过。如果这是梦，我希望永远也不要醒。如果这是现实，就算只是一瞬我也不在乎。
　　
　　我可以自豪的说，活着真好。就这样想着你，心里感到很温暖。
　　
　　你对于我而言，就是那有阳光的地方。虽然乍一看会以为你很冷，其实内心深处像太阳一样温暖。会这样想的，一定不止我自己，因为你有同样的魅力。在你的画里也能感觉到，那些了解你魅力和才能的人们，将来一定会有更多。在他们中间，你会更加光彩夺目。只要能在旁边默默守候着你，就是我最大的幸福。
　　
　　我能遇见你，真好。】
　　
　　
　　
　　日式电影的胶片感总是那么怀旧系，像被咖啡浸泡过的铜黄色。没有特别吸引人之处，平淡如瞌睡，像慢进的时间里拉长的欲言又止。我不是每次都有耐心，然而有耐心的时候每次都会点到穴位一样秒杀动容。
　　
　　因为别人的幸福已经把你远远抛开，因为别人的伤怀已经把你远远放行。
　　
　　我总告诉自己，要把这样的奇迹当成活着真好来对待。当自己内心也饱含委屈，而同样不能再被理解时，其实也是自己没有力气去触及别人的时候。
　　
　　我还需要努力吗？如果对于别人来说只是一件困扰的事，这样的做法不过是一种叠加的罪过。
　　
　　我不需要努力吗？如果对于自己来说只是一件狠心的事，这样的做法不过是一种消减的赎过。
　　
　　一直相信有那么一天有那么一个人，可以听到，可以只需要比我多那么一点点的勇气，然而这将是比自己勇敢起来更难的事吧。
　　
　　所以，幸福不过就是一个不要怀抱希望走到终点的过程。
　　
　　或许会贴近幸福一点。




一場電影，兩段愛情。
　　
　　看這部電影以前著實不曾抱有過大的期望，大概是因為這片子其實並不屬於我喜歡的純愛片的風格。而那一扇窗下出現的穿著襯衫的男人騎著單車停下來張望的畫面時，我忽然有了想要看下去的慾望。因為，那一眼情深似海洋，註定這故事有不尋常的發展。
　　
　　略顯冗長，故事從香惠入住女教師伊吹生前居住的房間開始，鏡子背後的儲物箱裏她留下的日記。這昏黃的光線下是很適合閱讀的，窺視別人的心情的行為在獨自居住的女性身上發生，也就情有可原了吧。想要成為小學教師的香惠對女教師伊吹充滿愛慕，伊吹的心力之說更是讓做事總是迷迷糊糊的香惠有了信念。
　　
　　那個在窗下張望過自己房間的男人，居然也巧合地進入了香惠打工的鋼筆店。綠色簾子，木質門框和玻璃門，復古的吊燈，木質櫥櫃裏陳列著各式各樣的鋼筆，這店鋪從擺設上就讓人感到安靜，陳設的鋼筆更是讓人有無止盡的書寫的慾望。進來過各種客人，能夠為客人推薦一套適合的鋼筆對於性格開朗的少女香惠來說，應該是可以換取快樂的事情吧。對鋼筆店裏的人來說，鋼筆就是一處情節，能感動人心的情節，像戀愛一樣。而在窗下掠過的男人，漫畫家石飛龍也需要選購一款能讓他感覺到裏面住著靈魂的鋼筆。他總是穿著白色襯衫敞開著，裏面是隨性的T恤，休閒褲和鞋子。殘舊的單車的尾架上總是夾著自己畫冊。一眼看去就知道是個不折不扣的藝術工作者，只是沒想到他是個那麼純粹的藝術工作者罷了。
　　
　　香惠喜歡把自己催眠在自己的世界裏，所以在演奏曼陀鈴時總是走神，彈片經常從她手裏滑落。儘管如此她卻非常滿意自己對曼陀鈴的感覺，她沉浸在曼陀鈴清脆美妙的像鈴音般的聲音裏，對她來說，在曼陀鈴的聲音裏會存在她渴望出現的愛戀情結。就像石飛先生執著於鋼筆情節，一眼瞬間的認定不易動搖，他握住的一支由店家自創的鋼筆，那鋼筆裏大致有他想要的力量。
　　
　　閑來無事的時候香惠會閱讀伊吹留下的日記。畫面很和諧，伊吹的形象是有飄逸長髮，修長身材，溫柔典雅的成熟女性，日記中她時常提起愛慕的男人，隆。很有趣的是，隆的形象是香惠屋子裏張貼的海報裏她喜歡的男明星的模樣，給這部從開始就以平淡調子主導的電影裏帶上了一筆幽默且奇妙的氣氛。
　　
　　香惠的房子裏很簡潔，擺放並不多的家具，一如日劇的色調，懷舊的昏黃色，窗子敞開，有風撫進來撩動她垂下的頭髮，她說要演奏一首俄羅斯民謠給石飛先生聽。他聽得專注，甚至有些入迷，他注視香惠的眼神有些複雜，像是愛戀，卻又像是迷戀，卻怎麼看來都不像是愛情。
　　
　　我其實並不喜歡澤尻英龍華演繹這個角色，她的面容怎麼看來都帶著一絲憂鬱的氣息，而她所演繹的香惠卻是一個有這大學生應有活力的開朗少女。對於結識不久的石飛龍先生，她還是發出了邀請，邀請他來觀看自己參加的曼陀鈴演奏會，並希望看到他帶著鮮花。只是故事沒有那麼狗血，沒有他真的出現在舞臺前，遞給她鮮花，然後她再感動地狠狠擁抱眼前的他。身為男人的石飛先生不經意被香惠的另一名愛慕者捧著的巨大一束的紅玫瑰戳傷自尊，於是他帶著自己懷裏的一束小花倉促而逃。可我仍是想說，片子裏的那一小段曼陀鈴演奏會雖然漏洞百出，可是還是讓我很喜歡，集體演奏的曼陀鈴聽起來的確悅耳，而且演奏會中音樂裏出現震音時讓我有些許震動。
　　
　　少女對於戀愛總是帶著渴望的吧，希冀愛慕的人能華麗地出現，順理成章的有一段表白，然後是一個擁抱，接下來就是一段戀愛，天邊的雲堆積地如一朵朵金燦燦的棉花糖，看似伸手可觸，卻又遠得遙不可及。對香惠來說，未曾出現在舞臺前的石飛龍讓她的滿心期待撲了空。那是什麼樣子的感覺呢，在黑暗裏坐立不安，時而趴在長凳上回想他的模樣，時而站起身來趴在窗子上看他是否有經過自己窗前。這種情愫，讓人嘆氣和無力，想要爭取卻又無從下手。為什麼，送大束玫瑰花的不是心裏希冀的那個人呢？
　　
　　伊吹記錄在某個雨天，隆帶著濕透了的身體來敲門。她說每次自己消沉的時候隆就會像是魔法一樣忽然出現。只是在夜晚可以和信任的人說些瑣碎的話，然後在黎明前離開，也是很舒服的。人還是會在一個人的時候感到寂寞的吧，尤其是在渴望戀愛的時候。
　　
　　喜愛畫畫的人是會喜歡畫戀人的畫像的吧，香惠也有這樣的期盼。所以她詢問，而石飛先生的回答讓她有些意外，然後眼裏的光芒開始暗淡了去，是因為沒有聽到滿意的答案麼，是因為自己真的簡單地想聽到，唔，我也會畫戀人的模樣。工作室裏遇到他的工作夥伴，自己的出現像是一個多餘的玻璃瓶，用心製作的便當擺在一旁無人問津，她忽然悲從中來，帶著便當倉促地離開。每個少女都不願意自己的故事有這樣的情節吧，滿心期待地帶著自己忙碌一天的成果去找愛慕的人時，居然有第三個人的存在，縱使並不是對方的戀人，卻也讓自己處在那麼尷尬的位置，顯得那麼刺眼和多餘。
　　
　　
　　只是，我還是不想放棄。伊吹說，不放棄的話願望就會實現。我也曾經有夢想，想要筆直地走下去。
　　
　　還有這樣的一處震動，童聲合唱，雖然並不完滿，卻帶著稚氣和勇氣。
　　
　　香惠推開石飛先生工作室那扇紅色的木門，站在玻璃屏風的這端鼓起勇氣說，請你就這麼聽我說好了。我喜歡石飛先生。你有喜歡的人或者在交往的人麼。可這也始終不是童話故事啊，站在屏風那邊的也並不是石飛先生，是那個同樣對他傾心已久卻無能為力的工作夥伴。訴說石飛先生的愛人的她眼裏隱藏著或多或少的悲傷，即不是我，也不是你。他的戀人，是那試卷背後的一張速寫。也才恍然得知，而他真正的名字是，隆。那個在筆記裏反復被提到，三個音節組成的字，隆。所有的畫面才終於又被串聯起來，原來又是一出鬧劇啊。
　　
　　可是，就算是藉由我和她的重疊來回憶她的本身，用以作畫，即使畫中畫的不是我，我遇見了，不是檫身而過，我意識到了，我覺得遇見你很好。然而，那個眼神裏夾雜著複雜情緒的插畫家，執著地道歉離開。丟下她在夜裏嚎啕大哭。這就是戀愛的感覺，希望與失望交錯，編織而來的東西才會值得回憶吧。所以香惠想要去歸還筆記，她想去見見那個讓她學會操控心力的伊吹，或許更多的是因為內心想去看看這個讓石飛先生如此執著的女人是什麼樣子的，而她賦予香惠的力量是不可估量的，她對隆的依賴和專注，她對學生的深愛和用心，她對生活的信念和堅持，至少，她教會她純粹地想念一個人——在任何書籍上都無法言明的東西。
　　
　　於是，這故事接近尾聲。她沒有如願。人與人之間有一些註定了的平行，永遠沒有交點。就如同香惠和伊吹，她們看似靠得很近，看似隨手可得，卻也還是隔著一道無形的厚牆，任憑誰的力量也無法推倒。可是香惠觸碰到了屬於伊吹的世界，徹底地，真實地。
　　
　　[或許有點誇張，但我想相遇是因為有命運之繩聯繫著，在有限的邂逅中能夠相遇，可以說是奇跡。遇見你之前的我，和同學們同樣是做夢的少女，但這麼幸福的，現在的我，是無法想像的。要是夢的話永遠不要醒來，要是現實的話即使是一瞬間也沒關係。
　　
　　可以說我能活著真是太好了，像這樣想著你的事，感覺就變得心情溫暖，你對我而言是向陽處，乍一看很冷，但其實內心像太陽一樣溫暖。那麼想的一定不僅僅是我，你是有那樣的魅力的，我在你的畫中感受到了，知道你的才能和魅力的人將來一定會出現很多，在其中你閃閃發光。
　　
　　要是能在旁邊守護的話，就是最高的幸福。我覺得能認識你真是太好了。]
　　
　　單是讀著這麼一段話，就能不自覺地揚起嘴角，這種依戀是多麼溫暖的啊，撕掉的筆記最後一頁，居然是一頁仿若有人輕聲念出的情書，聲音纏綿細膩，沁人心扉。褪色了的鋼筆筆跡，清秀圓潤，像是被打磨地毫無棱角的玉石，握在手裏有透心的涼意，毫無彆扭的感覺。畫展之上，香惠念出這一段話，石飛先生聽完以後嚎啕大哭，這淚水裏或許夾雜著無數的悔意，如果不是那麼單純的守護那該多好，如果把那些害羞都收起來大膽說出來的話，那該多好。
　　
　　只是，時光從來就不回頭。所有的悔恨和來不及，都及不上一句謝謝你。
　　
　　仍舊是日式風格的純愛電影，很含蓄，很唯美，看似完美的地方卻又帶著那麼一絲殘缺，色調仍是柔和得不行，每一張截圖都可以蓋上郵戳直接當作明信片一般寄出。不完美的剪影拼湊，是我喜歡這部電影的理由。

schiff

。。。。。。。。。。。

日系电器

再顶下楼主！写的非常不错！坚持不懈，太不容易了！[s:20] :victory:

schiff

原帖由 日系电器 于 2010-9-26 02:04 发表
再顶下楼主！写的非常不错！坚持不懈，太不容易了！[s:20] :victory:

谢谢鼓励。

转贴文字，不值得嘉许。

但作为资料库还是可以浏览。



因对其中的钢笔片段及女主角的容貌留意，故截图

schiff

　
英国片子描述下层阶级的生活的作品感觉比较脏，包括主角选择丑陋的堂而皇之，这可能形容的不太合适，但包括鱼缸、猜火车等确实如此。





Duncan Allen（亚历山大•马特恩 饰）要皮条客Derek（强尼•哈瑞思 饰）找一个未成年的女孩来满足他恋童癖的欲望。
　　Derek让妓女Kelly（罗瑞恩•斯坦利 饰）在路边找到了离家出走的14岁女孩Joanne（乔治娅•格洛梅 饰）。就算十分不愿意，但面对Derek的威逼与金钱的诱惑，Kelly还是把Joanne带到了Duncan的家中。Duncan很快想要带Joanne带上房间，这时候两名女生都不安起来。直到听到Joanne的求救，Kelly冲上了房间。挣扎中，Duncan被Joanne刺伤了，重伤死去。
　　两名女生落荒而逃，她们逃到了布莱顿。回想前天晚上的事，她们都十分后怕。另一方面看到父亲被杀的Stewart，找到了Derek要求他一天时间内找出两名女生。
　　Kelly与Joanne还是被Derek找到了，Stewart在一片空地上等待，他要Joanne告诉他事发的经过。Joanne与Kelly都以为自己凶多吉少，却没想到枪口并没有指向她们……　　   



一个妓女和一个12岁小女孩措手杀了黑社会老大的有恋童癖的变态老爸，黑社会老大以生命之胁逼迫妓女的老板找在一天之内到这两个女人，两个可怜的人连夜从伦敦逃亡到布莱顿，最后还是被抓到了，影片的结尾在意料之中也在意料之外，如果片子每个好结尾多少让人失望，就算前面是一万二千分的好。所以这片称的上06年可以一看的，看过可以一介绍的，介绍可以一小表扬的片。
　　
　　 英国电影我看的不多，但似乎觉得和美国还是有所差别，节奏相当的紧凑有条理，逃亡追捕在一天内统统解决，主角连服装都不带换的，黑老大也每多给时间，限制了一天就是一天。从清晨最早班的火车上到夜晚阴森的大埋活人的“刑场”，一切都在顺理成章的发生着。整个逃跑过程穿插了两位女主角的回忆，分三个部分渐渐的交待出电影一开始就展现给大家的血淋淋场面的原因，完全是有预谋、有规划、有目的的穿插，让你一时有点错觉，跳跃在过去和现在的状态，一时混乱了时间，可也就0.0001秒，随着镜头的推移你就知道她是在倒叙，可迷人就迷人在那0.0001秒的时间上，微妙而紧张悬疑。
　　
　　 一个国家的电影总还是带着民主自身的特点，不像美国电影标签般的温暖和热情，英国电影或者说这部英国电影带有这个国家的冷静和现实，就算是两人之间的爱没有语言，只有危险前的呐喊和哭泣，只有妓女为了帮助女孩逃离而一次次出卖自己，虽然知道这是她的职业，可是看到这样的场面，我仍然很难过。不论是逃亡还是追捕没有出现我既定想像中的困难和戏剧场面，没有英雄、没有奇迹、没有意外，人就老老实实的抓到了，并且每有在半路上逃跑，我以为。。。我以为她们会撬开后车厢，我以为她们的朋友会来救她们，可是什么都每发生，冷冰冰的，一如现实般简单而实事求是却让人更揪心。
　　
　　 可是这是一部温暖的电影，一如电影里布莱顿寒冷的海边，两个孤苦伶仃面临死亡威胁的女人却怀有热诚的希望和彼此相互的依靠；12岁的女孩虽然在恶劣的环境中生活准备混街头，但依然是向往温馨的家庭，起码有个外婆可以想念，火车上阳光照着小女孩的脸，很闪耀；被打的只剩一半脸可以看的妓女在救助这个女孩时抱着是种什么样的心态，母性？同类的遭遇？或许她不想看到另一个像自己这样的人出现吧？看着小女孩赤着脚在冰冷的海水边放肆的玩乐，从一开始的阻止到放任，她看着她的快乐，吸着烟在想着自己的快乐吗？反正死到临头了，不如就任凭的快乐下吧，那一刻，她的沉默很漂亮。纸杯被海风卷走，两个人的命运似乎不由她们自己决定。
　　
　　 最后的结局取决于黑老大，顺便说以下扮演者好像是《leon》里反派的扮演者，那种表情冷的让你觉得死亡逼近的人。所以凡他大人出现的地方，我一般都闭闭眼似乎总感觉有变态的杀戮出现。最后知道了，他这样也是有原因的啊～～最后他吸了一口烟，表情那个爽，相信他人生的道路上最大的阴影已经驱除了，那个整整压抑他一生的人已经被杀了，被一个12岁的小女孩子杀了！他终于可以放下因为吸一根烟，而必须吞掉一包烟，导致每2秒吐一次的惨痛童年。
　　
　　 妓女完成了她的使命，作为一个“母亲”也好，作为一个“过来人”也好，作为一个还有良知的人也好，作为一个女人也好，她做到了问心无愧，甚至差点付出自己廉价的生命，可又有谁的生命是廉价的呢？那怕是个坏孩子！夜晚，她的身影消失在黑夜中，她不是那个12岁的小女孩，她不能回头了，她只能在这肮脏的城市埋藏她曾经的悔恨和对美好生活的向往，继续沉沦和努力的活下去。






你眼中的英国是什么样子的？你眼中的伦敦又是什么样子的？英国人在你眼中是什么印象呢？　　拥有全世界无数珍品却又免费开放的大英博物馆；历史悠久的牛津大学，剑桥大学；英俊的足球名将碧咸；还有记忆中永远焕发青春的甲壳虫乐队......这些,都来自于英伦.这个拥有悠久历史的老牌强国,有着雄厚的经济实力,引以为傲的历史人物,还有品位优雅的绅士传统.但是,这一切,只是这个国家的一面.它不是全部.确切的说,我们看到的都是表面的东西.真正英国底层人生活的状态,是被上流与中产阶级英国人引以为耻的,是与高雅相妨的.但是,这不代表这丑恶的现实不存在.一些有良知的文艺工作者,也是有勇气讲述着让大多数人难堪的事实的.　　从狄更斯和毛姆还有劳伦斯的作品,我们看到了一个崛起帝国丑陋一面.在英国,上流阶级,中产阶级,小市民阶级,以及贫民的界限是相当明显的,彼此不相往来.上层人如果与下层人打交道,做朋友,或者通婚,这会被认为有辱门庭的事情.在很多英国人的眼中,下层人被认为与畜生一般,他们的生活堕落,言谈粗鄙.就是像鲁尼那样摆脱贫困的球星,也常常成为小抱嘲笑的对象.如果可以的话,他们宁愿当那些生活在贫民窟的人不存在. 也许,英国的医疗以及养老保障与发展中国家相比,已经很不错了.但是,那些措施是另人感到屈辱与堕落的源泉.他可以提供够量的食物与免于冻死的物资.但他不能给予人翻身的方法,以及尊严.政客们关心的只是不发生暴动就可以了.这些在底层挣扎的人呢,则觉得不至于饿死,但想活的好的话,只能加入黑帮,或者卖淫,或者在毒品的幻觉下逃避.著名的电影<<猜火车>>表现的就是英伦这一代迷惘的生活状态. 说下这部电影的大概.我个人觉得这是一部很现实主义的作品,它对故事里的人物都是用很直率的手法来描述,演员们的外型也都跟故事里的人物相称.如丑陋的妓女,还有那个光头皮条客,以及凶残的黑帮成员.除了人物外型的逼真,故事里人物的台词相当有英国底层百姓的味道.这些家伙仿佛一句话不说一句FUCK就不能活似的.这可跟平日里电视节目中那些优雅内敛的英国人完全不同.当然,这不怪他们.这是发臭了的社会导致了他们像狗一样半死不活的挺着.值得称赞的是导演讲故事的能力.影片一开始便创造了一种令人窒息的紧张气氛。片中人们的行为都有自身强烈的理由.不落俗套的敘事手法，兩人亡命天涯的情節中途開局，插入三段倒敘，懸疑炮製得乾淨利落，手法到家，結局更出人意表。 我很喜欢故事的结局,它让我想起另一部电影<<偷自行车的贼>>.这两部电影之所以让我喜欢,那因为他们都是没有结局的结局.像这个影片,最后他们侥幸活了下来,但是就这么完结了.凯利的未来会是怎样,还做妓女维生吗?那小女孩了,能得到安宁的生活吗?这些,我们关心的人都不知道,只能去猜想.只能从现实中找到答案.这就是这个结尾的伟大之处:它不是通过个别人意外得到幸福来迁就观众的口味,而是引导关注去多关怀弱式群体.




赞叹影片的节奏，紧凑自然，毫不拖沓。不过感觉支撑起整个构架的依然是主角精湛的演技，Joanne假装成熟,习惯性的在每个大人面前把自己的年纪夸大好几岁，在Derek问她是否已经不是处女是狡黠的转过头漫不经心的说是，而却又似乎毫无防备，即使黑帮老爸不怀好意的要拉她上楼前依旧天真的要些无足轻重的答案。不过孩子终究是孩子，坐上去布莱顿的火车就忘了前天晚上的惨烈，眼前只有大片大片的British racing green.依旧是五彩斑斓的世界，潮水涨落的海滩。至于Kelly，妓女只是她获取钞票得以生存的一个符号，就跟卖菜的小贩，摆摊的鞋匠一样自然而然，母爱的可望而不可得，失落的童年，对家庭的眷恋，她比谁都人格健全，而和Joanne的偶遇仅仅是某个出口使之释放而已。所以我倒觉得Joanne唤醒了Kelly的母爱之类的话就扯的太远。倒觉得她们的关系更象是朋友，而无论是Kelly 还是黑帮老爸的儿子即黑帮儿子应该都在Joanne身上找到了某个阶段自己的影子。至于故事就多处难以理解，匪徒破门而入男男女女鱼贯而出，怎么没一个人想到报警反而人家稳如泰山的回忆了几个小时。再如个人认为造成黑帮老爸幸而身亡的人物应该是他忠诚的儿子吧~那一幕闪回中儿子对着血淋淋的老爸冷眼旁观，一动不动，老爸翕张的双眼应该是若有所思吧~~既然老爸的死对于儿子是件解决童年伤疤无比快意的事，就算他想拉个甲乙丙丁做个替死鬼也是情理之中的，没道理费尽心机的找到恩人填埋吧~智力正常的人都能想象十二岁的孩子流落到这般田地定有不为人知的辛酸苦楚，也用不着流水线般拉到车上追问同情同感既而翻然悔悟啊。而吞咽一盒香烟确实刻骨铭心但不至于就因此耿耿于怀见死不救啊，自以为铺垫不够。而说惊耸貌似言过其实，无名的原因让我觉得导演无意中泄露了结局。临走前还问问瑟瑟发抖的“凶手”有没有钱这一段也太煽了，理想中的情况应该是干净利落的处理掉尸体后不等人反应过来便酷酷的走调噢。
　　
　　总之懦弱自私的人死得其所，就是可怜了中途良心发现的Derek的那条狗腿子竟然比主谋都还先被毙掉。







　和Alan一起上街买他的board game bible然后在漆黑一片的下午5点左右躲在暖呼呼的McDonald's里面吃burger
　　突然一群小女孩跑到我旁边玻璃窗使劲拍
　　好死不死当时
　　Alan went to the loo
　　领头的特扯的大耳环点着我让我出去，
　　我环视店里，里面的人没一个愿意打理，
　　我出去还没跟那群女孩说上话
　　Alan及时出现
　　原来这帮女孩要找我帮她们去对面ASDA买烟酒
　　后来Alan帮她们买的她们才闪开
　　我问Alan她们未成年?Alan回答到:顶多12，13岁。。。那个领头的可真不像，跟个大妈似的
　　
　　简直太多英国小孩喜欢到处要钱了，尤其是见到中国面孔。。。kao