看片杂记

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其中的舞蹈彩排非常精彩[s:20] [s:20] [s:20]



我想没有人会对这部电影谈什么“评论”，评论什么？迈克尔的歌唱得怎么样？迈克尔的舞跳得怎么样？窃以为影片的剪辑是一流的，音效是一流的，因此一切的评论都是多余的，我只能说这是感想，名副其实的感想。

      《迈克尔.杰克逊：就是这样》成都首映场的气氛被狂热的歌迷渲染得一塌糊涂，呐喊和尖叫不绝于耳，抽泣和叹息屡屡传来，甚至有几位女歌迷为了表示对迈克尔的敬意而站着观看完整部影片，全然不顾后面观众的不满，这就是天王的力量！

      他依然年轻，他将永远容颜不老!时隔多年，当迈克尔再次神采奕奕地出现在我们面前时，出现在只属于他的舞台中央时，我的第一个感觉就是他的状态相当好！这也恰恰是他为什么要在今年举行复出演唱会的最根本原因，因为很显然，他知道自己的这种状态，这种状态甚至好于他三年前在世界音乐大奖上的状态，精气神十足。更加特别的是，和当年相比，他似乎多了一丝内敛，少了几分张狂，多了一份从容，少了几许桀骜。但是当节奏响起，迈克尔那略显瘦削的身体开始扭摆我们曾经无比熟悉的舞蹈动作时，我不禁惊叹一个年纪五旬的大叔级的人居然还有如此的爆发力和耐久力，那种扑面而来的王者之风，顷刻间席卷了整个影院。感谢他给我们留下的最后印象是如此美好，天王不老，依然年轻，永远年轻！

      他不断创新，他始终寻求突破!谈到视觉效果忍不住想“剧透”一下，让人印象最深刻的是迈克尔几首经典歌曲MV的重新录制，其中尤以《Smooth criminal/犯罪高手》和《Thriller/颤栗》两首歌曲的MV最为出色，前者以“罪恶之城”芝加哥为舞台背景，将迈克尔巧妙地和老电影《荡妇吉尔达》中的镜头完美结合在一起，对《犯罪高手》进行了重新的演绎，进一步丰富了这首歌曲的内容，至于《颤栗》则更是将视觉特效推到一个新的高度，这里不再进行“无耻”的“剧透”了。正如迈克尔在片中的所言：我们一起努力，这是一次伟大的冒险，我们的观众需要离开现实，我们将带给他们全新的感受（大意如此）！——这就是迈克尔一直追求的东西。虽然这部纪录片的导演是肯尼.奥特加，但是我认为真正的导演是迈克尔自己，所有的表演甚至包括具体的细节，他都不断提出自己的新想法，甚至是一台推土机需要出现在哪个位置。我们从中可以强烈地感受到迈克尔对这次未能实现的演唱会的重视，在他的心目中一定有这样一个愿望——这一次一定要给全世界一个新的震撼！虽然演唱会未能如期举行，但是这部电影足以实现这个目标，它震撼了所有的人，因为我们看到一种永不停止求新求变的精神！

      他精益求精，他一直追求更好！迈克尔的成就是理所当然的，他为音乐而生，本片中的幕后细节再次告诉我们这一点，他的成就不仅仅来自于他的天赋，同样源于他那近乎苛刻的音乐追求。如片中键盘手对他（迈克尔）说：“你要告诉我们，你对它（曲子）的理解，这些音准，比如，你不要这个低音，你要告诉我，让我知道，否则我无法确定。”“他熟悉他全部的歌曲，甚至到每个节奏，你骗不了他。”我们能看到迈克尔经常为了一首歌曲的节拍的长短、伴奏的高低甚至一个小小的停顿而叫停，他显然想把最好的献给观众，这也能让我们更理解为什么原定的十场伦敦演唱会有几场不断推迟，本片告诉了我们为什么会这样，因为他爱音乐，这是他的生命，他必须这么做。这种感觉不是画外音强加给我们的，是影片中真实的迈克尔用他的行动告诉我们的。尽管是彩排，但是迈克尔几乎是按照正式演出来表演，包括他的服装，根本不是随便穿着的，不论是对他还是对于我们而言，这根本不是彩排，而是真正的演出！

      他是音乐的殿堂，他的灵魂属于音乐！虽然迈克尔一再强调这不是正式演出，他需要保护他的嗓子，但是当他演唱《I’ll be there》时，他还是忍不住投入地深情地一遍又一遍地唱着“I’ll be there”，显然此时，在场的所有的演职人员——这些人何尝不是他的歌迷呢——都被他感染了。尽管他反复地说：“我不应该唱，你们不应该鼓励我这样卖力地唱，我要保护我的嗓子，我不能这么用力唱，你们不能这样（一直叫好）让我卖力唱下去……”但是我们看着他在台上不停地踱步，谁都能感觉到他内心的激动和情不自禁，因为他终于要重新回到只属于他的舞台了。当迈克尔再一次演绎《Billie Jean/比利.金》时，中间有一段较长的舞蹈，所有的演职人员都和我们一样静静地痴迷地看着，连导演都忍不住说：“迈克尔，你是摇滚乐的殿堂，我是你的歌迷！”的确，那是摇滚乐的殿堂，也是全世界音乐的圣殿，而他是圣殿上君临天下的帝王！

      他是个纯粹的人，他保持着儿童的纯真！迈克尔的众多公益歌曲都给我们留下深刻的印象，从他的MV中，我们能深切地感受到他对地球对人类的去向的深深忧虑。正如他在片中所说：“也许总有人说，他们（政府）会去做的，但是我们不能等，必须从现在开始，从我们做起（保护环境）。”这是他给人类留下的醒世恒言，虽然平淡沉静，但是振聋发聩，发人深省。他经常说的一句话就是：“上帝保佑你们，我爱你们。”这是他的心声，也是他面对即将到来的复出，而对同伴的一片感激之情和对这个世界的感激之情。当迈克尔象个孩子一样在舞台中间双脚朝天乱蹬时，我旁边的一个女歌迷失声痛哭，我明白她的感觉，这就如同看到一个纯真的儿童最开心的时刻，然而这一刻将永远不会再来！

      当无比熟悉的歌声再度唱响时，我们又听到了天籁之音，它依然如鲜花般铿锵怒放，当美仑美奂的舞蹈再次跳起时，我们又看到了精灵之影，它依然似帝王般傲然不群，当舞台的帷幕落下时，我们可以说这是完美的谢幕，当影院的霓灯闪亮时，我们可以说这是精彩的“大片”。昔日，嵇康临殁，喟叹“广陵散绝”，今夜，天王离去，我们触景伤怀。

      天籁音，精灵影，灵魂歌者，人间绝唱！







坦白地说，《This Is It》没有我想象的那么好，当然作为一部纪念性的作品，这部电影已经尽量给了观众它所能负担的一切的，缅怀、猎奇、想象空间……但是这里最应具有而最缺乏的，就是没有走进主人公的内心，可以说我并没有通过这部电影对迈克尔·杰克逊产生什么新的认识。他的才华不用你再跟我强调我也知道，而且通篇的粗糙素材堆砌也并不足以展示MJ业务水平的真正高度，毕竟这只是排练，每个人的状态都不是最佳的，而且真正演唱会上的高科技手段并未展现，用为演唱会背景大屏幕拍摄的画面与MJ排练时演唱的情景对切也不能让我产生对演唱会身临其境的感觉，一首首经典歌曲被切得支离破碎，让我心痛。



最喜欢的一个段落是MJ在排练《black or white》时与那名女吉他手的交流，他说：“下面的时间是你的，我就在你身边。”这代表着这位流行天王内心的高度和善良的本质，这样的无心细语无疑将让这个后生晚辈的一生受用无穷，可以想象这段solo将在演唱会上掀起怎样的高潮啊！其实我是一直看到《thriller》排演的时候才有了一些触痛的，看到MJ漫不经心跳着那烂熟的舞步，而那些伴舞则一脸的虔诚和兴奋，对于他们来说，伴随着MJ远去的，还有可能将改变他们一生的机遇。

据说《This Is It》的影片素材总共有120小时，量并不算大，我相信只要是能够有助于让观众对MJ这个文化偶像的内心世界产生认识的情节应该没有被遗漏，但看过后回想一下，类似这样的段落还是太少了。本来这些素材也并不是为了拼凑出一部电影而拍摄的，但影片在才情与激情上的乏善可陈依旧让我觉得难以原谅，全片被14首歌（如果没记错的话）工整地切为14个段落，节奏单一，情绪单一，情节单一。其实看到最后的时候多么希望情绪能释放一下啊！哪怕是将MJ以前的MV和演唱会画面混剪出一个集锦来，让观众在对天王往日辉煌的重温中达到情绪顶点也是必要的。



这样的一部电影，如果不是铁杆粉丝或自以为是铁杆粉丝的话，很可能会觉得无趣而乏味，其实影片一开始打出的字幕也就是“献给歌迷”，其言下之意就是如果你觉得不好看，那你一定不是合格的MJ歌迷，这也就让对这部影片质量的判断脱离了正常的电影批评的范畴，这也是出品方索尼公司聪明的地方，歌迷的虔诚和狂热被最大化地利用了。甚至可以说，《This Is It》不是被拍出来的，而是被营销出来的，也可以说他们卖的不是电影，而是MJ。



索尼公司在发行《This Is It》过程中所展现的机智和魄力，是可以写入经典营销案例的教科书的。从MJ辞世到《This Is It》上映短短的4个月中间，索尼运用了一系列的营销组合方式成功地将一部影片的上映打造成了一个全球性的电影盛典，手段之高超令人叹为观止，美国《时代周刊》将本片营销上的成功总结为以下几点：


一、限映两周

索尼营销的第一步是确定了《This Is It》的上映期限，宣布本片只在影院上映两周，这样的放映计划制造了一种紧迫和稀缺的需求效应，从经济角度看，营销就是制造稀缺，稀缺创造价值，让产品产生巨大的溢价。从情感角度看，稀缺产品带来心理的满足，带来疯狂，带来荣耀，带来炫耀，带来口碑传播。其实这是卖家的老套路了了，维加斯的音乐会、迪斯尼的电影都经常玩这套把戏。当然如果销售势头良好，索尼公司完全可以自己食言而肥，在两周结束时以满足粉丝愿望的名义增加映期，这是必然的，也是必须的。中国大陆的放映没有两周映期的限制，从某种角度上来说，这也应该是基于索尼公司对中国内地电影市场容量和MJ对中国民众的号召力的判断的结果。


二、预售票房

希斯莱杰之死让《黑暗骑士》的票房暴涨，这也印证了“遗作”对观众的号召力，而MJ在全球拥有数量更多的狂热粉丝，而且这些粉丝还是处在“限映两周”的压力之下的，于是索尼公司制订了远超过一般影片的预售力度的销售计划，仅靠陆续流出的预告片和花絮就为《This Is It》积累了超高的人气，从9月27日开启在线预售开始，1600场次的门票被抢购一空，这样的票房增长速度将让《This Is It》超越《麦莉·塞勒斯：两个世界的顶端巡演》而成为史上最卖座的音乐会电影。


三、快速运作

影片发行能否成功，很大程度上将取决于人们因MJ去世而产生的悲痛和纪念性话题是否还保持新鲜度，香槟酒放得时间越长气泡也就越少，索尼公司是深知这一点的，最早他们是要求本片导演奥尔特加在MJ生日那天，也就是8月29日拿出成片上映的，但因为周期太紧被奥尔特加拒绝了，最后的档期定在了10月28日，相比起由于制作周期的紧张而导致的粗糙而言，索尼公司更看重影片的时效性和话题性。


四、保持神秘

影片正式公映之前，《This Is It》一直是好莱坞最大的一个谜团，只有少数被精心挑选的知情人及其家人观看了成片，自然也就没有批评的声音。“不要破坏了神秘，不要破坏了惊喜，MJ一直是这样的做的。”导演奥尔特加如是说。他们相信影片的质量能经得起考验，唯一的缺陷在于这是一场没有观众的演唱会，他们面对的是一万八千个空荡荡的座位，但奥尔特加坚信这是一种特别的寂静，这种本来应该是山呼海啸的空旷将产生更大的感染力，基于这样的信心，为了杜绝负面的反馈意见，索尼公司最大程度地减少了试映的场次，从而将神秘感保持到了最后，一直到首映礼上引爆激情的那一刻。


五、全球放送

也许只有MJ能得到这样的首映礼遇，从洛杉矶到伦敦，从首尔到北京，全球一共有33个首映礼，其中有16个是同步举行的，洛杉矶首映式的红毯仪式还进行了全球卫星直播，从而将《This Is It》的上映真正打造成了一场全球共襄盛举的跨文化跨种族的盛典。





也许讨论这部电影本身在艺术上的得失真的没有意义，一部电影能让全球在同一时间为之感动和欣喜，这是迈克尔杰克逊的力量，也是出色的文化营销的力量，这本身就是一个奇迹。  



一直到片尾的《This Is It》歌声响起，我才真正感到了一丝彻骨的悲凉，因为我不知道忘掉MJ要多长时间，但愿是一生吧！

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这部片子我不是完全将其看作恐怖鬼怪片来看待，而是和小林正树的60年代同名怪谈呼应来看，当然情节是完全不同的。

男主角演的非常好，而5个女演员，风韵各有不同都挺动人，布景衣饰等都非常考究。

我很喜欢这样的题材的片子。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



传统日本鬼怪灵异电影最成功之处就是挑动观众对未知不确定性所产生的精神性恐惧感，引导观众的想象力，利用强迫式的暗示性带来巨大而压抑的心理冲击。这类无形的心理暗示其惊悚的力量更能蔓延至观众的意识里不寒而栗。《怪谈》是由曾执导日本著名惊悚鬼怪片《午夜凶铃》的导演中田秀夫的最新鬼怪电影。这部2007年的新片与1964年由小林正树执导在当时夺得法国戛纳国际电影节评审团大奖的同名影片《怪谈》不存在任何联系。新片《怪谈》则已在本地GSC影院的国际院线悄悄的上映。




首次把鬼怪故事从现代背景转移到日本古代江户时代背景，中田秀夫导演在影片内所营造的日本古典阴郁唯美的影像效果，在整体的精神气质和日式禅意单素的色彩运用上尚属中规中矩，在许多细节之处都认真的处理，传统复古的日式美学都可以从中获取。看惯大众流行风格化电影的朋友不妨一试《怪谈》里怀旧复古朴素的日式美学风格。


饰演男主角的尾上菊之助据知是一名歌舞伎演员，出身于歌舞伎世家，是一名相当著名的年轻歌舞伎新星，也担任过音乐剧和话剧等。在电影中阴郁怪异色情的“小白脸”相貌非常符合其薄情寡义的形象，总是露出一种哀怨可怜博取同情的神情，也因为他成功演绎这个角色使得影片故事层面显得更为丰富。比较起其他多位名气较大的女演员尾上菊之助的独特演出更让人留下深刻的印象。


看过《午夜凶铃》电影的观众必然被其压抑式的心理暗示带来的无形想像的精神恐惧而记忆深刻，这是因为电影中各种不确定性的形象挑动了人类对未知本质的恐惧感。《怪谈》的故事情节是一般厉鬼索命的故事，脱不了传统美男子辜负年华将近的女人爱情，然后宿命式的导致女人立下毒咒死亡后变为怨女之魂回来向男子和身边一切新认识的女孩索命复仇。但影片背后还是有其积极的一面，至少对现今许多始乱终弃暧昧不清的男女关系有现实的警惕寓意。虽然电影的惊悚程度不及《午夜凶铃》让你在意识里如影随行长久的挥之不去，但《怪谈》日式传统美学与简单寓意式和挑动观众对宿命想像的恐惧在近期影院上映的主流电影里显得别具一格。






将日本本土电影搬上世界舞台的力作，除了恐怖之外，亦加入了恋爱、歌舞伎及落语（相声）等元素，开拓日本恐怖电影的新领域,不容错过。讲述的是江户时代中叶，针灸医生皆川宗悦索取贷款后，却被武士深见新左卫门杀害，20年后，两人子女新吉（尾上菊之助）和丰志贺（黑木瞳）却由深深相爱到互相憎恨的故事。丰志贺死后仍要纠缠着新吉，可以说是一部伴随着恐惧的悲情电影。


故事无非围绕着“咒”、“怨恨”、“嫉妒”和“爱”这些情感，男人花心，女人嫉恨，再加点传说的鬼故事，就变得神神叨叨了。
看过《阴阳师》之后，总觉得什么都是跟“咒”有关的。豐志贺的父亲皆川宗悦被新吉的父亲深见新左卫门杀害，临死前下了怨恨的“咒”。二十多年后豐志贺与新吉如期而遇、如期而爱、如期而恨。豐志贺在病痛中死去，临死又许下嫉恨的“咒”。
那个好了伤疤忘了痛的新吉，一次又一次地害死了身边的几个女人，又或者说是他自己亲手杀死了那些女人。新吉的幻觉来自于内心，来自于无法忘却的豐志贺的“咒”。一切犹如命运事先安排好的那样，新吉一点一点回到了那个沉尸的累渊，最后回到豐志贺身边，虽然已经是死着的。

对于脚本还是有些不满意，眉骨那道传承了三代的伤痕，实在有点牵强。杀人的凶器镰刀每次出现都有点没头没尾，累渊的传闻，其实与豐志贺父亲那一辈人也没什么关系。

喜欢的还是这个影片的画面风格，继承了日影一贯以来的妖异。
就说海报，新吉与豐志贺的缘、怨纠结在一起，无法分开，你中有我，我中有你。豐志贺如影随形地出现在新吉的周遭，残缺不全的半遮面，那是她临死前给新吉下咒的形象。
再说下面这幅官网入口的画面，两个如假人的主角被一指命运的红线所牵，不正预示着二人就好像提线人偶一样被命运所玩弄吗？

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一部想刻意拍好的平庸之作。

两个男演员我本就不喜欢，但简直被刻画的有点邪乎，外方投资就这味？
两个女人之间的感情也没什么美妙之处。但李小冉身材确实很不错。
还有点不错的风景，但也在破碎的情节中显得比较做作。



挺喜欢李小冉，这部片子的宣传也是以号称她露点来吸引眼球。所以，几乎从影片开始就一直盯着屏幕，想要看到露点的瞬间，结果很失望。啥也没看到，尺度只是正常范围。而全剧就是一个变态的植物学家通过自己女儿和学生之间的互动向人们解释了何谓同性恋。似乎是真人真事，谁知道呢。胡琴的背景音乐很美，是这个片子里的一个亮点。李小冉的身材还是不错，就是不知道是不是裸替之类的。另一个女主演很明显的混血儿，身材也像老外，眼睛算迷人。情节老套，两个女孩子寂寞孤独中互相抚慰，为了能够永远在一起，选择一个牺牲品结婚以掩人耳目。可惜好景不长，终于事情败露，还闹出了人命。就死后终是有好心人同情她们的遭遇，也对她们之间的感情表示理解，将她们的骨灰洒在了定情的湖水中，长长久久的在一起了。很平淡，整个拍摄的画面处理唯美，就是与时时出现也很美妙的胡琴音乐有点不搭，场面相对混乱。



两个女孩相恋的情感铺垫并不是很好，由相识到相爱的过程有些跳跃，其中的挖人参的场景，本可以作为一个很好的引子和暗喻，影片中有很多类似的小场景作为导演思想的一种隐喻，却没有较好的连续和引申并与剧情很好的串联在一起，也许导演是想表达这种感情的“说不清”，可能多了就有些冲散了观众的情感节奏，只有片尾的放飞做了一下呼应，其他的都不知有何用处，比起李安的《断背山》，在对情感表达、细节的细腻程度上以及整体节奏感的把握上还有些差距的，但是还算是一部不错的片子。两个女演员演的都不错，神秘而固执，演员本身也很适合各自个角色。至于为何选择“植物学家”这个角色和角度，没有太明确的表达，也许是想借植物的自然选择和自由生发作为一种象征，而且植物有很多都是不分性别的，这反而是对所谓“植物学家”的反讽，因为他并没有真正认识自然，并且结局悲惨且致死难以释怀，他象征了所谓的“社会伦理道德标准”和虚假的伪“人性化”体制，雨水煮茶的水壶显然比不上“植物熏蒸床”的意境，爸爸形式化地品味自然的味道，而女儿让自己与植物、百香、天空、山水、恋人的骨灰与灵魂、自然的一切永远地融为了一体。




剧情并不错综复杂，但是简单并不表示合理。混血女孩李明，唐山大地震的遗孤，自幼在孤儿院长大。她奉命去植物学家家中实习，与教授女儿安安相爱，为了永不分离，李明嫁给了安安的哥哥。新婚夜，哥哥发现李明不是处女，于是施暴于她，之后独自回了西藏的部队。而李明回到植物园，与安安终日厮守。东窗事发，安安打伤了父亲，本就患有心脏病的父亲死亡。安安和李明的同性恋情被曝光，两人被处死刑。影片最后，两人的骨灰一起散入曾经许愿的湖里，永不分离......

     105分钟的片长，不过是叙述特定时代背景下，两个女孩因为相爱而走向死亡的故事。相遇—相爱—变故—死亡，故事发展没有丝毫悬念，台词也看得我兴致寥寥，不停看进度条，希望早点end。连最后死亡的残酷都不能让我兴起丝毫感慨。封闭的时代、神秘的植物园、禁忌的爱恋，刻板不苟的父亲、美丽孤独的女儿，清幽的寺庙，神奇的中药......种种这些都挤在这短短的105分钟里，累坏了导演，也苦了看客。这边唱罢，那边即刻草草登场，急于展现的太多，所以最后什么也没有表达好。矛盾冲突时，不够激荡；你侬我侬时，又煽情不足；爱欲纠缠时，又不够彻底，欲速则不达便是如此。我喜欢淋漓尽致的电影，这样才不枉我牺牲的睡眠时间。不过，也许是我看悬疑片过多了，一般程度的编剧已然不能满足我挑剔的眼球和激发我大脑的深层运作。

     人物性格，处理得有些奇怪。我不明白，为什么导演要花浓墨来刻画植物学家古怪的性格，他性格古怪，对待事业、对待生活一丝不苟，严谨得极端。他在21点以后不接电话，过了7点半便不吃早饭，茶叶要用砝码衡量精确，晚上的茶要比早上的少放5粒，只喝雨水泡的茶.......而我们的主人公，却笔墨甚少，除却家庭、生活背景，至于灵魂深处的东西便无一点交待。虽说侧面烘托是一种手段，但是否过于偏离了？以至于看到最后，我仍然再想，安安为什么爱上李明？导演让我看到的只有，李明的出现让安安不再孤单，安安的美丽博学又正好打动了李明。如果这样，那么李明一定要是李明吗？一定要是女人吗？这种封闭社会所不容的同性恋情，两个女孩背负得如此不顺理，却也成了章。再者，同性恋情即使发生在如今的社会，当事人定也要挣扎彷徨一番，爱情的魅力不就在于其酸甜苦辣的纷扰吗？李明和安安却可以心安理得的放飞108只鸽子。是我太世俗，低估了爱情吗？

     不过还是很喜欢那个绮丽的植物园，那样的葱郁，生机勃勃。略微陈旧的旧式庭院，充满质感，配合整块整块的床幔是一种不张扬的华美。还有终日氤氲着水气的暖房，会有醉生梦死的幻觉，那样的烟雾缭绕不催情也难。导演用色浓烈，令画面有油画的效果，层次分明。这样的景再配上缓慢忧伤的音乐，有摄人心魄的美，怎能不喧宾夺主？

     至于李小冉，她的表现还算不错，不论演技不论身体，都比那个混血美女专业得多。她踩松香时候纤细婉致的脚踝，暖房侧卧的半裸胴体，在画面的完美衬托下确实香艳动人。至于那个混血美女，实在木讷呆板的可以，在她的眼神里空洞的让我看不到一丝情意和爱欲。

     美丽的景、美丽的人、美丽的爱情、美丽的音乐，所有的元素都很美，但是这一切只不过是一场华丽的堆砌；刻意营造的诸多中国文化，令整部片子充满了拼拼凑凑的破碎感。

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很难接受的类型，色+暴力+变态，变态为主。难知所云。

但冲着极度的怪诞感，还是给两个大拇指吧[s:20] [s:20]






《乱步地狱》是根据日本著名推理小说作家江户川乱步的《火星的运河》、《镜地狱》、《芋虫》与《虫》四部小说综合改编而成的电影，《火星的运河》讲述的是关于幻想的噩梦潭的故事；《镜地狱》描述的是被魔镜魅惑的男子狂性大发的故事；《芋虫》与《虫》则分别讲述了丧失身体技能的丈夫遭遇性暴力与女演员被神秘男子单恋的故事。

《乱步地狱》这部影片并不是每一个人都能吃着饭接受的，肠胃的蠕动会造成观影效果的丧失，所以此片一般来说应归结于变态类型。
　　这是一部由四个小故事组成的影片，每一个故事中都有一个重要的镜象，那便是镜子，所有人都知道，镜子在影视表现在的地位几乎可以称作为所有道具之首，因为照镜子的人与照子中的人是跟本不同的，至于如何不同，那就看导演想说明些什么了。
　　《火星运河》是第一个小故事，完全是一种梦想，男人与女人赤祼地纠缠着，这是一种情色，但充满了暴力与强悍，即便是女人的身体也是强健的，此时，似乎表明着一个男人与女人的争斗，但紧接着，在红晕的背景下，只有一洼水潭，男人看见了水潭中的自我，一个被成了女人的男人。水潭是这个故事中的镜像。然后男人憔悴，战斗变成了一种自身的，吃掉那个变成了女人的男人。红晕的背景在影视空间中总是表现出子宫的意味，大多在这种背影下而出现的人物状态是一种脆弱，缺乏安全感，得到了一种保护。许多影片中人物在这种背景下表现的是一种倦缩状，是回归，是避世的。但这部影片不同，人物在张扬，在男性与女性间徘徊，争斗抉择。男人终于流血了，他浑身是伤，将这个水潭变成了一条血流的运河。结束！梦，噩梦。从总体看来，这仿佛是一个胎儿形成的过程，一直到分娩，男人看到自己变成一个女人绝不是胎儿性别的问题，当你看到女人被吃掉的时候，你就会明白，男人在吞噬着自己的母亲，于是男人的原罪而造成了女人的生产，血的运河，是男人的原罪，子宫便是这意象中的火星，母亲被摧残了。这个故事中的镜象是一种男人对自己生命的认知，完全不同于以往影片中那种自省返照的意思。
　　《镜地狱》是第二个故事，它让我想起了《红楼梦》中的风月宝鉴。镜子会吸入人的灵魂吗？影片牵强的给出了一个类似于科学的解释，如超短波之类的东西。但这一切都远不如片中吸魂镜来得直接。与少年齐透正有过肉体关系的女人由于照镜子而莫名死去，而这镜子恰恰是齐透正所制的。齐透正长得极为美貌，令女人欲罢不能，于是他也自赏了起来，这个做镜子的少年老板却因此对女人产生了一种仇恨，因为女人在摧残着他的美貌，影响了他做镜子的事业。这个理论有些逆向思维，当女人唤起了男人的自怜自赏之心的时候，男人变得更加自我了，于是做镜子的事业其实是男人自我的一种象征，他爱上了自己，不容得别人的侵范，这个时候，那些与他有肉体关系的女人便成了这种爱怜之下的嫉忌之心。杀人便是唯一的解脱。这部影片中到处都是镜子，让人眼花缭乱，但有一处镜子却是最可怕的，在视觉上最常规，但人们却无法看到，那便是封闭的镜子。齐透正把自己封闭在一个镜子的球体中，所有人都知道，没有外界的光，镜子是根本没有作用的，一片黑暗将主宰一切。于是，齐透正看不到了自己的美貌，一个将自己封闭起来的人，他的任何优点都是无用的，于是齐透正杀害的却正是发现他美貌的人，女人死了，齐透正的美貌也就丧失了，他的自赏变得毫无意义。齐透正于是自杀了，撞击镜子而死，但镜子的背后却还坐着侦探。这部故事中的镜子表现出一种自恋情结，但同时说明，没有外在的因素，所有自恋即便是自己都无法领悟。这是很可悲的事情。
　　《芋虫》是影片中看起来最令人难以下咽的影片。当我们都以为男主人公是因为战争而失去了四肢的时候，故事随着发展慢慢地揭示，是女人将自己丈夫砍断了四肢，变成了一只虫子。再美的蝴蝶都曾是一只可怕的虫子，翅膀何时能安上呢？女人拥有如虫子一样的丈夫，但他却没有任何性的，于是，女人的性变态了，性虐待由于男人的残疾而变得更加令人惨不忍睹。在这个时候，男人终于在一片破碎的镜子中看到了自己，可怕的自己，于是他崩溃了。镜子令他正视了自己，一只虫子永远是卑微的，何况这只虫子永远无法变成蝴蝶，没有身体的美丽的蝴蝶翅膀终于飞走了，那种美好的愿望不可能再实现。这时，女人也将自己变成了虫子，与丈夫一起残喘着。故事本来到此结束了，但艺术家通过望远镜目睹了这一切，于是镜象在正视自己的同时变味了，变成了他人的窥视，尤其是镜头的错乱，窥视者与被窥视者其实是混淆的。当我们用变态行为追求一种美好的时候，镜子不但是最有力的评价者，也是最能够放大或缩小的。虫子永远无法变成蝴蝶，残酷的爱造就了一个惨忍的梦。
　　作为第四个小故事，《虫》相对而言风格较为幽默，但看在我们的眼中同样的变态之极。司机爱上了女演员，于是嫉忌之心便将女演员杀死了，然后把尸体养在家里。其实这里没有丝毫的恋尸癖，虽然他给尸体美容，虽然他将女演员养在一个风景如画的天堂中，摆出女皇般的造型，但他反对尸液，反对尸虫，他是一个有洁癖的人。在这样的一个人眼中，他所有的东西都一定是美好的，包括爱以及所爱的人，无论当时是一种什么状况，他一定会想尽办法做出弥补。于是，司机为了自己美好的爱情，对尸体进行了全方位的整容。但尸体毕竟是尸体，她生前再美丽死后也一定是流着腐汤的冰冷的散发着肉味的一堆肮脏。于是，司机开始了幻想，幻想着尸体的长存。当我们看到此的时候，我们突然发现，尸体原来的体型也绝不是那个女演员的体型，为什么？因为女演员也是这个司机的幻想，这就不难解释女演员偷情的对象为什么是与司机长得一模一样。如果我们怀着一种悲悯的态度来看此片，我们会同情这位司机的，有着洁癖封闭在自己幻想中的一个人，却对美好有着无尽的追求。影片中的镜象并不多，只存在于司机透过反视镜看女演员以及精神病诊室中，前者是一种想象后者则是现实，两者结合起来看，我们也就看到了差距与不同。随便说一句，幻想有时也被称作一种镜像，一种现实中无法满足的愿望的镜象。
　



总括来看，这个拼盘展示的都和心理学颇有渊源，火星运河谈梦，镜地狱谈自恋，虫司机是paranoia和恋尸狂的合体，芋虫的妻子病得最重，恐怕要费一点想象力才能理解。把以前对富江的想象也用到这儿，富江系列的男人爱富江爱到发狂，最后必然发展到要把富江碎尸才罢休。血淋淋直奔爱欲最高峰，才不管什么禁忌的愉悦，无禁忌更愉悦，也不是什么切肤之爱的施虐那么小动作了，而是要硬邦邦不留余地地把爱人完全据为己有。其一，杀了她，她就不可能背叛自己，无论现时她如何死心塌地，始终有备无患。更值得满足的是，造爱除了是“拥有”的指标，还是醋意的指标，但即使她以往和无数男人媾和过无数次，现在都无需要计较了，因为她可以被干无数次，但无论如何只能被杀死一次，而这一次是自己操刀完成的，其他男人，都不会再有机会。
　　
　　当然，到了这般扭曲极端，要截肢，分尸，等待“被宽恕”的感动，爱已经走到了一个虚无的境地，已经没有任何的去路可言。与芋虫造爱过程中，妻子像一根弦突然绷断似的绝望长嘶，大概也是念及于此吧。







看每一部日本電影 其實都像一次華麗的冒險 光影交錯 獨有味道 看到的評價雖然大多譭譽參半 我卻喜歡從別的角度挖掘別人發現不了的東西 亂步地獄中 女人們的面容 大抵都平淡無奇 很明顯是爲了襯托寬貴與龍平的秀麗 然而她們仍然有著豐腴美麗的身體 肌肉綫條的手臂 烏黑的頭髮梳著高雅的髻 在每一個動作下閃著緞子般的光 寬貴不是真正的美少年 他的美是一種陽光 蘊藏在他的嘴角 然而這部戯卻完全顛覆了他的面貌 因此那雙眼睛就格外地出衆 眉梢眼角都是戯 寬貴的齋透 眉頭總是無辜地微微皺起 眼睛低斂而憂鬱 笑著的時候完全抛棄了陽光 像暗夜裏徐徐開放的花 滲出瘋狂的香甜 製作鏡子時目光專注而熱誠 修長的拇指和我一樣柔軟外翻 白色的衣服束縛了瘦削的身體 恬靜的神情仿佛虔誠的天使 然而他就是那個殺手 那個鏡地獄中的妖魔 我習慣在一部電影下完之後先去豆瓣找影評 自從被三池崇史的切膚之愛午夜驚魂之後 我必須要先看過影片内容做好心理準備才能看下去 因此在看到寬貴所飾演的角色之後 在每一分流逝的時間裏都期待著他突然有一個妖嬈的目光或神態 然而導演根本沒拍過一個他移動的鏡頭 寬貴就一直那樣靜靜地坐著 帶著一副純淨無辜的神情 SM一向是我習慣按快進的部分 然而我瞪著眼睛看完了寬貴的這場SM 製作鏡子的靈巧手指伸進女人的口中 雪白整齊的牙齒叼住了放蕩的舌頭 那眼神卻始終注視著女人 清潔明亮 無欲望但瘋狂 恣意折磨著女人的身體 將她們的靈魂作爲祭品獻給鏡子 滴落的燭淚就是鍛造用的銅液 同女性歡愛對於他來説只是又一次製作鏡子的過程 他的愛 他的身心 其實從始至終都奉獻給了鏡子 在阿梓死亡之後 齋透終于得以窺見他所愛慕的神 藏身于四面皆為鏡子的球體之中 破繭而出的那一刻 連頭髮都化作雪白 他看見神了嗎？他說：“這我可不能告訴你。”但是我知道啊 你看見的是你自己 你是化成水仙花的Narcissus 你就是你自己的神 而你是如此愛自己 就連最後的隕落都投身于鏡面之中 片片粉碎的玻璃中你終于得以與你的神相會 像小人魚的泡沫雖然消失但是幸福 成宮寬貴從《極道鮮師》裏不懂世事的高中學生 到《NaNa》裏才華橫溢的吉他樂手 再到《stand up》裏堅持己見的純情処男 我以爲他只是會這樣一直燦爛地笑著 演那些能感染人的熱血角色 萬萬沒想到他會演出《亂步地獄》這樣的作品 並且出色地突破了自己 在淺野忠信和松田龍平這樣的大牌面前毫不怯懦地展現了自己的演技 從此日本電影裏又多了我期待的一個名字 照著這條路走下去 像龍平一樣成爲cult電影的寵兒 成宮寬貴 你將前途無量。






《乱步地狱》是根据日本著名推理小说作家江户川乱步的《火星的运河》、《镜地狱》、《芋虫》与《虫》四部小说综合改编而成的电影。但凡太怪异的电影总会造成了理解偏差！所以能看到不同的影评。
　　
　　
　　 四个故事各有特点：
　　
　　 《火星的运河》如同转世前的轮回，挣扎，两个纠结的裸体，无法分别的性别，扭曲，缠绕。。。
　　
　　 《镜地狱》我的最爱，犹如红楼梦式的人物架构，在一个女主满屋的家中唯一的一个俊俏的男子，当那些有染的女人一个个死去，男子并没有任何的怨悔，悲伤，反而期待镜碎人散的局面。。。
　　
　　 《芋虫》男的因为战争失去了双手双足，女的说早知你如此拼命就不该让你上战场。。。但她并没有离开他，反而用更残忍的方式（砍断自己的双手双足）为了更好的在一起。。。
　　
　　 《虫》一个单恋的男人（虫子）为了守护爱慕的一个女子（花朵），将她绑架，杀害，做成标本，画成洋娃娃的形象。。。天天守护身旁，只可惜尸体最后还是腐烂了。
　　
　　
　　
　　 有人说整部电影就是关于地狱的幻境。。。刚开始看的时候以为音箱坏掉，整整五分半中无声世界，镜头中惨白身躯缠绕，让我诧异！除了纠结，还是纠结。。。
　　 这时轮回完成，仿佛回到人间：左：烈焰无间，下阿鼻地狱无门。右：世间万物，镜中幻影，有也是无，无亦是无。一家保留传统手艺制作的“和镜”工房，除了制作者为男性以外，上上下下都是女人，但凡女人太多的地方就容易出事！一天其中的一个女人死了，在冰冷的验尸房，警探惊讶于面部损毁、连脑细胞都坏死。。。于是警探来到了工房，一个四面镜子的玲珑空间，找来了制作者斋透：“哦，她（死者）曾为我做古典文的翻译！你知道吗？镜子是神”。。。另一个女人沏茶时颤抖的手，紧张的不行，他唤她做姐姐，其实看上去实际年龄更老，但还是勾引她上床，将她捆绑，用蜡烛油灼伤她的皮肤。。。两个女人都死了，凶器是镜子。。。镜子是神，谁都希望能看到镜子的背面，但当镜子破碎之时，疼痛的是自己。。。成宫宽贵将这样一个创造美，追随美，亲手破坏美的静寂主义者表演的淋漓尽致。
　　
　　 “本来无一物，何处惹尘埃”
　　 用福尔马林保存肢体是后面两个故事中重要的引子！
　　 一个缺乏四肢的男人，一个渴望爱意的女人，一个偷窥成癖的邻居！先说一段题外话：一天蜈蚣在路上遭遇了车祸，被送进医院，医生说，情况不妙，看来需要截肢~~~蜈蚣心想：还好我腿多。。。醒来后发现，一条腿都没留!!!医生啊，我还怎么活啊。那你就做蚯蚓吧~~~失去了双手，我们已无法拥抱；失去了双腿，我不知道未来在哪里~可惜的是，连面容都腐坏。。。战争是残酷的，我除了埋怨战争和不怕死的你，我还能做什么呢？？？这是一个拥有大爱之心的女人，将家中所有的镜子收起，不让男人瞧见自己的面容，不但没有嫌弃他，反而喂它吃饭，跟他做爱，时而虐他，时而虐己。。。终于有一天邻居让他瞧见了自己的面容，无法忍受的他刺瞎了自己的一只眼睛！女人伤心不已：“我不要做军神的妻子，我只要做普通男人的妻子。”于是她砍断了自己的双手双足，两个人依偎一起。。。
　　 一个有收藏癖好的司机，每晚载着自己的主人到不同地方。看着自己喜欢的主人和不同的人幽会，一次跟踪后发现，她经常去的老地方，原来是个玩吸血虫的快感场所，此女喜欢被吸血的快感。。。他单恋，他自悲，他只是一条不起眼的虫子，每次开车的时候都无法看到心爱人的眼睛（司机与主人间隔着丝绒帘）于是他将主人绑架，杀死，并在主人的血液中注入福尔马林，希望她永远鲜活！可惜没过几天，尸体开始发黑，他买了颜料为她装扮。。。可惜无法阻止尸体的腐烂。。。
　　 看完后觉得这部电影很新颖，能留下思考，这就足够了。。。

schiff

片子稍嫌冗长，压缩到100分钟差不多。[s:20] [s:20] [s:20]

柳乐优弥太稚气了，显得确实配不上女主角，冲淡了角色冲突和哀伤气氛。
男女的感情本就是一场控制与被控制的战争。而战争本就有残酷的一面，仅靠温柔就能赢得战争吗？很显然答案是否定的。


高中毕业后没有考大学，而是选择了在加油站工作的志郎，邂逅了像女神一般从天而降的乃里子，从此这身躯这思想就不属于他自己了。他一心一意，只知道要对她好。帮她拿包，替她撑伞，带她到奶奶的酒吧。终于有一天，乃里子把房间钥匙还给了前男友矢野，和志郎住进了他朋友留下来的有一张双人床的房子。乃里子和志郎约定，等他满19岁了就一起生活。甜蜜的日子一天又一天，志郎满心以为已经找到了属于自己的幸福。然而，某天夜里回家的志郎，竟看到矢野从自己的房子离开的背影。志郎什么也没有说，他决定相信乃里子。可是，在奶奶酒吧开的圣诞夜派对，乃里子却没有来。志郎为乃里子准备的圣诞礼物，也没有机会递到她手上。志郎的初恋，就这样画上了句号。

高中毕业后，少年志郎（柳乐优弥饰）不顾父母阻挠，跑到加油站工作，支持自己的只有70多岁的奶奶（夏木マリ饰），奶奶的一言一行都非常西化，还有一个20多岁的男朋友（陈柏霖饰），她常常教给志郎恋爱的方法，但是爱情是什么，淳朴的志郎只是半懂不懂。
　　一个雨夜，志郎在街上目睹了一个少女和恋人发生争执，少女泪光闪闪的模样显得可怜而无助，深深印刻在志郎的心里。
　　有一天，加油站里来了打零工的大学生乃里（沢尻エリカ饰），竟然就是之前那个雨夜里的少女。恋爱的感觉一下子充满了志郎的全身，尽管乃里时时流露出的情绪都是因为前男朋友（高岡倉甫饰），志郎还是费尽心思讨好她。乃里渐渐被志郎的真诚打动，她接受了这份情意。
　　初尝恋爱滋味，志郎每日与乃里如胶似漆得黏在一起，还约好了19岁就住在一起，可是有一天，乃里突然不告而别……   

定格的屏幕里，志郎默默地说，当脆弱的东西就要破碎的时候，我没有选择，只有，温柔的对待它。我，相信，她。
　　是不是从第一眼见到她时，志郎就明白，这个女孩，不是自己能拥有的。在他面前，她随性，肆意，一直引领着他的脚步，挥洒自如。
　　只是，还是忍不住陷落进去。只为初见时她的泪眼，只为共事后，她明媚的笑脸。
　　《KINGKANG》里说，人永远也无法拒绝美丽。
　　那么，就爱吧，在大雨滂沱中说出我爱你。心甘情愿服下你喂我的毒，纵使前路万劫不复。
　　“很明显，我找到了女朋友。一个让我过分操心的人，一个总是在我脑海里的人。没有什么可以取代她的笑容。她已成为我的一切。”
　　牵着手走在夜晚的街头，十指相扣；一起粉刷小屋，打闹、唱歌；两个画着小猪图案的水杯，联起来是一幅完整的图案；骑车带她在林荫小道上飞驰，脸上满满的笑容。那一天，她说，你十九岁生日起，我们一起生活。淡黄的夕阳照在她脸上，连细碎的绒毛都依稀可见，那么美丽，照亮他的幸福。
　　原来，不是没有快乐过的。
　　但她，终究未曾停留。
　　
　　忍不住叹息。吐出的眼圈在风中微微凝滞，瞬息便不留痕迹。
　　志郎，这温柔的孩子，他不明白，女孩愿意和让她笑的人在一起，但爱上的，永远是能让她哭的人。
　　他竭尽全力，对她好，哄她开心。即使是看到，她前男友从他们小屋中走出的时候，也依然把所有的不安、恐惧埋在心底，若无其事，微笑面对她，偷偷藏好准备送她的首饰，期待着两人的约定。我相信她，相信，她。
　　终于还是失望。
　　
　　“志郎 圣诞快乐
　　我知道你不再信我
　　但我们在一起的时光
　　对我而言很重要
　　你很好，这么善良
　　谢谢你
　　原谅我，再见”
　　离开的信笺上，甚至还画着，相处时两人喜欢的漫画头像。她是那么残酷，生生地撕裂未来后，还要提醒他勿忘曾有的快乐时光。
　　他骑车疯狂地追着她，追着她和前男友的宝马，追着自己最后的一丝幻想。总以为全心全意的付出能得到相同的回应，总以为交出真心就能获得幸福。可那只是漫画里才有的故事。
　　宝马很快就不见了，留下一个，即将十九岁的少年，伏在地上，声嘶力竭地哭泣。
　　
　　手一抖，烟灰慢慢地落下，飘散在夜空里。一支烟，已快燃到尽头。
　　还记不记得，第一次爱的伤痛？
　　所有人都说，这只是成长的阶段。
　　但这伤痕，一生也无法平息。


很久之前看过关于diamond dust的介绍，现在回想起来，已经弄不清楚是《漫友》还是《新视点》，唯一能够回想清楚的记忆是整页漂亮的彩幅，纷飞的冰晶弥散在北海道淡蓝色天幕里。但是当时，却是用最认真的表情将它们一字一句地抄在了一个小本子上：
　　
　　
　　 北海道的冬天干冽清爽，天空是一望无际的湛蓝。虽然零下15~20度的低气温让异乡人在最初总是冻得够呛，但这里的一切又以悄然的动人魅力，把他们挽留了下来，打着无奈的哆嗦却又不想离开。
　　 北海道的冬天，宛如漂浮着一种传奇。
　　 这里没有东京那么繁华，也不及京都有着大片的历史覆盖，北海道在很多时候都显得毫不张扬。
　　 然而，这里冬天确实有传奇。不仅是“知床”，这一被人称为“瀑布王国最后的秘境”的地貌，不仅是“阿寒湖”，这一展现“树冰奇景”的名胜。冬天的北海道，因为“diamond dust“的传说，成为了幸福的象征，闪耀在无数追求者的瞳孔之中。
　　 当气温在零下15~20度时，空气中的水蒸气凝结成冰晶。一旦阳光照射，无数小小的冰砂在空中飞舞，像钻石一样耀眼璀璨，闪闪发光。
　　 这就是“diamond dust”，北海道特有的梦幻之景，于是传说跟着酿成，——“如果两个人一同看到diamond dust，就会一同获得幸福”。
　　
　　
　　一字一顿写下来的话，和一道道着重加深的划痕，“如果两个人一同看到diamond dust，就会一同获得幸福”。
　　
　　
　　重温的时候应该会毫不犹豫地回过头去笑过去的自己吧，那么认真地笃信着这句话，北海道不仅仅是岩井俊二的北海道，小樽的温和浪漫绵延千里，北海道也是有diamond dust的北海道，总有一天，要和最喜欢的人去那里，然后一同获得幸福。
　　
　　
　　成长在很多时候都是一个不断推翻和忘却过去那个自己的过程，在我已经淡忘关于diamond dust的时候，我看到这部温吞的片子，看到里面有干净美好的壁画，他们说，这叫diamond fuji。像钻石一样炫目美好的富士山奇景，透过薄雾的光芒带着沉静的力量。
　　
　　
　　完全无关的两种事物，只是名称里都带有diamond一词，只是同样都难得一见，只是同样都带了温暖美好的祝福。Diamond Dust承载了两个人一同获得幸福的愿望，而diamond fuji寄托的是思念和无法忘记的回忆。
　　
　　
　　因diamond fuji而两度落泪的片段，一处是女主角和前男友，两人去看这一奇景，一路上打打闹闹平凡琐碎的幸福，黄昏的时候天幕淡淡地，把这一切衬托得虚幻一样的美好，只是，那两个人，有没有想过，是不是一起经过了这些美好，就会有如约的幸福。
　　另一处在奶奶一动不动地看着日出的富士山的时候，她认为自己终是抵达了照片里的地点，却没有看到重现的diamond fuji，晨光把每个人的脸色都打得有些惨淡苍白，只是，镜头一直照着她愣住的背影，却未能给她正面一个的表情。她惦念过的那个场景不是此时的这里，画面汹涌着巨大的失望，我听着柳乐优弥淡淡的旁白，少年的声音也因这失望而愈加单薄，然后我不可抑止地掉下泪来。
　　
　　
　　我还是想去看这些美好，diamond dust和diamond fuji，和某个人一起。我把他变成种在我回忆里铲不掉的根须，蔓延着蔓延着生长成我整个年少的岁月。他是故事里面的前主角，他是很多人年少都跨不过去的那个坎，因为一起经历了那些浅浅淡淡的故事，一起看过了那些所谓的美好，所以才会在再次面对的时候生生地衍生出绞痛，莫名地心绪就平地起波澜。
　　
　　
　　却还是无可奈何。过不去就是过不去。
　　
　　
　　其实，个人很喜欢柳乐优弥在里面的样子，不起眼的男生，温温柔柔的小心呵护，明白知足常乐，也懂得珍惜和责任，这是多少人心底憧憬过的幸福。可是，这样一个男生，努力过，认真过，不顾一切地追逐过，下雪的天气里难过得大哭过，平心静气地淡化了，他依旧不是女主角想要牵手的那个幸福。
　　
　　
　　他敌不过那次黄昏的diamond fuji和一同经历的许多个零碎光景，它们是女主角的坎，磕磕绊绊地让她留恋着走来的那段路。
　　
　　
　　不知道柳乐优弥的这句电影在社会上评价如何，但它是我很喜欢的一部片子，保留着舍不得删。当时看完后，在本子上写下这样一段话：
　　
　　
　　 你一定会有，不想见到的人吧？我一直不清楚，那个陪你一起看过Diamond Fuji的人为什么给了你那么多忧伤的表情。你离开后，我的日子忽然变得很温吞很平静，在加油站打工，樱花飘飞的时节去补习班上课，有的时候，也会质疑自己现在的人生是不是值得一辈子坚持下去。像笨蛋一样，还是不知道什么时候该温柔，什么时候又应该坚强。摔了一次、哭了一场，看到“滋养丰富、风味绝佳”的旧体字时也有点顿悟地难受。我，会有下一次恋爱的。嗯，我，马上马上就要19岁了。
　　
　　
　　
　　背景乐是柳乐优弥低低的声音，很安静，依旧有点生涩的年轻，却带了一种渐悟的明朗，可我的心情还是有些低沉，凭空里想起了《春光乍泄》，黎耀辉何宝荣相约要去看瀑布，可是，他们知不知道，即便一起看过了所谓的那些美好，会不会有预料的幸福。




李敖在《论难养的》一文中那段：“当你认识了小人，你就必须准备随时在一夜之间，领教她们的无情和无趣，不论这种交往有多深，不论这种来往当时有多罗曼蒂克，有多令人怀念之处，只要他们是小人，你就不能高估，不能倚持。因为他会在一夜之间毁掉这些，把和你的交情毁掉，像丢掉一双不值一顾的破鞋。所有的男子汉，所有的高人，必须在内心深处，对这种“小人性格”有悲剧性的准备和领悟。准备和领悟之后，他才会带着宽厚博大的心胸，面对一切或背对一切，对任何悲欢离合，都不以为异。这就是人生。 "



          这是一部成长电影，像岩井俊二的《四月物语》，恬淡，温柔，心绪缥缈，挥之不去的是青春期的迷惘。爱情是什么？易碎、无常、飘忽，留不住、追不回，既无法保鲜更奢谈保质……
          看到一半的时候，起身去阳台抽烟。风吹在脸上，依然有些冷。这吉首三月末的夜晚。
　　   定格的屏幕里，志郎默默地说，当脆弱的东西就要破碎的时候，我没有选择，只有，温柔的对待它。我，相信，她。
　　   是不是从第一眼见到她时，志郎就明白，这个女孩，不是自己能拥有的。在他面前，她随性，肆意，一直引领着他的脚步，挥洒自如。
　　   只是，还是忍不住陷落进去。只为初见时她的泪眼，只为共事后，她明媚的笑脸。
　　《KINGKANG》里说，人永远也无法拒绝美丽。
　　  那么，就爱吧，在大雨滂沱中说出我爱你。心甘情愿服下你喂我的毒，纵使前路万劫不复。
　　“很明显，我找到了女朋友。一个让我过分操心的人，一个总是在我脑海里的人。没有什么可以取代她的笑容。她已成为我的一切。”
　　牵着手走在夜晚的街头，十指相扣；一起粉刷小屋，打闹、唱歌；两个画着小猪图案的水杯，联起来是一幅完整的图案；骑车带她在林荫小道上飞驰，脸上满满的笑容。那一天，她说，你十九岁生日起，我们一起生活。淡黄的夕阳照在她脸上，连细碎的绒毛都依稀可见，那么美丽，照亮他的幸福。
　　原来，不是没有快乐过的。
　　但她，终究未曾停留。
　　
　　忍不住叹息。吐出的烟圈在风中微微凝滞，瞬息便不留痕迹。
　　志郎，这温柔的孩子，他不明白，女孩愿意和让她笑的人在一起，但爱上的，永远是能让她哭的人。
　　他竭尽全力，对她好，哄她开心。即使是看到，她前男友从他们小屋中走出的时候，也依然把所有的不安、恐惧埋在心底，若无其事，微笑面对她，偷偷藏好准备送她的首饰，期待着两人的约定。我相信她，相信，她。
　　终于还是失望。
　　
　　“志郎 圣诞快乐
　　我知道你不再信我
　　但我们在一起的时光
　　对我而言很重要
　　你很好，这么善良
　　谢谢你
　　原谅我，再见”
　　离开的信笺上，甚至还画着，相处时两人喜欢的漫画头像。她是那么残酷，生生地撕裂未来后，还要提醒他勿忘曾有的快乐时光。
　　他骑车疯狂地追着她，追着她和前男友的宝马，追着自己最后的一丝幻想。总以为全心全意的付出能得到相同的回应，总以为交出真心就能获得幸福。可那只是漫画里才有的故事。
　　宝马很快就不见了，留下一个，即将十九岁的少年，伏在地上，声嘶力竭地哭泣。
　　
　　手一抖，烟灰慢慢地落下，飘散在夜空里。一支烟，已快燃到尽头。
　　还记不记得，第一次爱的伤痛？
　　所有人都说，这只是成长的阶段，只是一个学习的过程。一种舍不得孩子逮不着狼式的残忍的学习
　　但这伤痕，一生也无法平息。

         昔から言われてることだけど、女の子はね、シュガー＆スパイス。
　　
　　 >很久以前就有这样的说法，女孩子是用砂糖和辣粉做成的。
　　
　　 やさしいだけじゃだめなんだよ。
　　
　　 >光对她温柔是不行的。
　　
　　 タフとやさしさの配分を知らない男は、女に捨てられるんだよ。
　　
　　 >不懂得分配坚强和温柔的男人，总有一天会被女人抛弃。     


初恋是什么？  
是“钻石富士”，一个人一生可能只得一见的绚丽。只要看见过，就永远无法抹去的记忆。  
要有一见钟情的宿命，要有抛弃一切的勇气，要有惊天动地的抗争，要有刻骨铭心的缠绵。  
你以为，你都有了。你觉得，这就是你人生的全部。  
可是忽然有一天，你发现你终生铭记的，只是天天都有的山中湖日出。  
爱情是什么？  
是眷恋，是付出，是牺牲，是融合。  
可惜初恋的人永远不明白，和你恋爱的不是你自己，是另一个人。

叹服日本选角的功力。我们一生中，谁不曾像青涩的柳乐优弥一样，凝视着神一样璨璨夺目的泽尻绘里香。  
面对他的第一个，志郎永远是笨拙的，他永远不知道自己手该往哪里放，他永远不知道自己嘴在说着什么，他永远不明白她的“要”是什么意思，“不要”是什么意思。他只知道，他希望看到她笑，他觉得她的睫毛就是湖边的柳树，而他，正沉溺在那汪湖水中，不能自拔。爱了，付出了，她说喜欢了，天一下子，就变蓝了。  
因为游刃有余，所以魅力十足。面对志郎，乃里子永远是成熟的。她永远在最恰当的时候笑，最恰当的时候哭，最恰当的时候要与不要。因为她只要做她自己，她就是正确的。她像恒星一样稳衡不动，不断变幻轨道的，始终不过是太郎。

但是矢野一出现，整个世界就改变了。乃里子辛辛苦苦地给自己的心裹上一道又一道防线，志郎辛辛苦苦地给乃里的心披上一层就一层外衣。可是在图书馆里，当乃里子自以为是的把钥匙退还给矢野时，矢野却那样轻易又那样自然地返还了钥匙链。一下子我就知道，这是一场没有悬念的战争。当志郎不知道自己为什么会离开，乃里子不知道志郎为什么会离开。一下子我就知道。这是一场没有悬念的战争。  
果然，他可以那样轻易的敲开门，那样轻易地得到眼泪，那样轻易地得到环抱。如果不是偶然，志郎打开房门的那一刻，他的战争就结束了。  
我看到的爱情，是一个人，驾驭着另一个人。


我不知道有多少香饭会耐心地看这个故事而不是看小香，一如我不知道有多少香饭会真正地看懂自己的初恋一如看懂这个故事。初恋不是爱情，所以故事开始前，志郎在等待第一场真正的爱情；故事完结时，志郎仍在等待第一场真正的爱情。  
我们是不是都曾经，那样的守望一个“神”，配不上，读不懂，看不清。  
你拼命地学习如何驾驭对方，你希望和他有一个终身，为此，你愿意改变你的整个生命。  
但是你注定得不到。  
因为一方驾驭一方的，注定成为不了爱情。  
爱情是两个人共同驾驭的。  
所以你要先学会如何驾驭爱情，然后，才是恋爱。  
所以，初恋是注定site不合身的夹克，注定，不能是爱情。

可惜，没有经历过初恋的人，永远不会明白。哪怕像志郎一样，住在象征朋友初恋失败的房子里，躺在象征朋友初恋失败的双人床上，还在走向为初恋准备的同一个坟墓。  
所以当失去的一刻，你可以在盛宴上一人向隅，等待下一个开门的人；你可以抱头痛哭，为早已意料之中的失败；可以用自行车去追汽车，然后摔倒，重重地。  
也许只因为，一切都是值得的。风味绝佳，那就决不只甜味。  
总有一天，你不会在纠缠于偶像剧概念的“忠诚”、“背叛”、“心血”、“辜负”，应该不用等到70岁。  
因为山中湖日出，一样是美丽的。  
任何美景，征服人只在一瞬间。一瞬间以后能够审核比较它们的，不过是你们的内心。  
那么谁说，一天一次的山中湖日出，比不上一年两次的“钻石富士”呢？  
爱情，是用一生守候的幸福；而初恋，是用一生凝望的爱。



因为原作者是山田咏美，所以很认真地看完了那部《シュガー＆スパイス ～風味絶佳～》。整个片子就剧情而言，只说得八个字：他爱上她，她离开他。稍微扩写一下，便是：
　　　　
　　他遇见她，匆匆一瞥在心底埋下了恋爱的种子
　　她依赖他，想用他的体温让她忘记另一个人
　　他爱上她，她的笑容便是他的全部幸福
　　她离开他，只留下寥寥几句谢谢以及对不起
　　他放弃她，在声嘶力竭地哭过之后
　　　　
　　……少年在摇晃的客车中昏昏欲睡，口袋中的盒装牛奶糖滑出，掉落。半梦半醒间故事由此倒叙，一开始是甜：男孩与女孩相遇、相识、相知、相恋，没有什么比爱情更美，没有什么比亲吻更甜；而后细细地撒上胡椒：甜美的口感下埋藏了小小的刺激，她是否爱我？她是否会离开？“那个人”在她心中到底有多重？之类的问号虽然只是蜻蜓点水般地偶尔划过，可想到时却仍会沉甸甸地刺痛心扉；最后是浓重的辛辣：面对恋人的离去，心脏会骤然收紧，口舌麻痹，身体脱水，眼泪也会源源不断地涌出。对现实无能为力，只能看着她的身影慢慢地消失在视野之外——甜蜜戛然而止，突如其来的痛苦显得格外沉重。但泪水淌过之处，竟又会渗出一丝丝甜，也许痛过之后才会觉得过去的甜蜜更浓罢。恍惚间仿佛又听见片子里头Grandma语重心长地说：当你真的坠入爱河时，记得女孩子需要什么——sugar and spice，只有温柔是不够的。想了想，不禁莞尔。
　　　　
　　对于女孩子而言，sugar指的无疑是甜蜜。就像她与他漫步街头，她与他嘻笑打闹，她对他说：等你19岁，我们就一起生活。而spice呢？猜疑、不安、失落、嫉妒……大抵是诸如此类的负面情绪罢。参杂了一点点苦，品尝起来才会格外的甜。所以，在她哭过怨过恨过之后，回想起当时的富士山夕阳，会觉得特别的美；在她踌躇不定地终于迈出了离开的脚步之后，“那个人”迟来的挽留才显得格外的掷地有声，直指心扉；兜兜转转好几圈，也许还是只有熟悉的怀抱最温暖坚定。不是么？就连片中看似豪放招摇的Grandma，也会带着旧情人拍的老照片不辞劳苦地寻找过去的风景，风韵十足的大笑中眉眼间也会不经意地流露出一丝落寞呐。也许真如人们常说的那样，女孩愿意和让她笑的人在一起，但爱上的，永远是能让她哭的人；也许真像片尾字幕说的那样：Sugar & spice～风味绝佳～what little girls are made of。
　　　　
　　最后的最后，女孩得到了幸福，失意的男孩又该怎么办？其实一切都很简单，“品尝之后觉得不好吃，就不要买；试穿之后觉得不合适，也不要买；就算不小心买了，只要有发票，还是可以退货的。”所以你看，男孩后来不是又遇上了个可爱的花裙子妹妹么？所以你看，这还是一个happy ending的。大家都很幸福，各有各的幸福。可见，希望之无处不在生活之美好灿烂还是无庸置疑的。伤痕亦是美好。

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。。。

奏鸣曲

我很佩服这些感性的影评。

冲着非常高的分看这部片子而观看，但仅是中上之作，感觉像上当。

我想还不值得用如此煽情的言辞去感怀。

勉强够三星吧[s:20] [s:20] [s:20]





小男孩卡尔（Carl Fredricksen）怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽（Ellie），而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。
　　他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），小罗的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。
　　一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“仙境瀑布”，在相处过程中卡尔发现小罗其实是个惹人怜爱的孩子。在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的大鸟凯文（Kevin）和一只会说话的狗狗逗逗（Dug），让老人惊讶的是他们还遇到了他少年的崇拜偶像——探险家查尔斯·蒙兹（Charles Muntz），而且他发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏人。这时，老人离自己的梦想之地只有一步之遥……
　　本片荣获第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐2项大奖。




这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩子呢。
　　
　　可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。
　　
　　而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？
　　
　　Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”
　　
　　很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。
　　
　　看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。







　(一)About love：银字筝调，心字香烧
　　
　　 或许你会想起我，就像想起一朵不重开的花朵 ——叶赛宁
　　
　　那个屋子永远不会衰老，它站在瀑布边站成了回忆时的美好与自然的注脚。
　　Pixar反复刻画的声色是我们遥遥在望的日暮和未曾来临的清晨。影片开头的十几分钟就已经泪流满面，只觉得平平淡淡值得珍贵， Carl和Ellie相守芳菲不尽，初遇到黄昏，相看两不厌，尘世多么美。
　　
　　你是否曾遇到过一个无知无畏的小女生，大声嚣张地对你说：I like you；你是否曾遇到过圆脸的小男生，他充当你的保护神却在你面前惟命是从。是否还记得小时候，飞翔都是我们最本然的梦想，冒险是我们从一个院落到另一个院落的追逐。
　　
　　一步步成长，我们总以为梦想可以实现，随时从一个地方到另一个地方，以为自己可以飞翔，旅行是那样简单的事情，背起双肩包就可以环游世界。虽然并不知道自己的方向在什么地方。一直觉得不着急呀不着急呀，我们还有时间的。
　　只是不知道什么时候，也许只是这一眼和那一眼的瞬间交错。彼此就老了。青春已然散场，柴米油盐的生活，让我们平淡又繁忙。
　　那空荡荡的日记本里曾经有我们多少的青春、快意、梦想，而当某一天我们翻出它们只是纸页泛黄没有写完的故事。暖暖的，略带惆怅，原来人生在世，相同的时候居多，能有多少新鲜事儿。
　　等我们年迈的那一天，或许世界更大更繁华。但似乎已经和我们没有关系了。
　　
　　太多的书籍，暗色调的电影，低哑的音乐，他们说要做聪明而理智的人，男人是靠不住的，女人亦不可信，爱情是含笑饮毒酒，婚姻是无关感情的生活。交友、社群、校内……留言，都是加入好友；相亲网站，有人爱一阵子，有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们？就这样，谁还相信爱情？
　　还好，还有这些温暖的动画片，它们告诉我们，爱始终在。
　　就这样，还是要善良，要坚持梦想，要做一个被别人喜欢的人。要相信爱。那么即使有一天，只剩彼此可以相濡以沫，也并不会觉得孤单。
　　
　　等到我们的脸上都布满皱纹，你是否还会亲吻我。一如初遇。
　　谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想，谁一边伤感一边温暖，谁在我们死后静静的怀念。
　　I like you.我知道我总有一天会遇到某一个你。
　　
　　“晴空的气息澄清而蔚蓝/我走过鲜花盛开的林间/奔向碧绿的天际的旅人/你一路走去看不到荒原/晴空的气息澄清而蔚蓝”
　　
　　（二）About dream: 记年年、曾来几度
　　
　　我们埋藏在青春底下的人性本色,那刻意被我们封锁于甜美的回忆之中,至今潜伏心中的孤寂,彷徨与不安,当青春的有形之物渐行渐远,人生,是否也像放学后的校园一般空荡荡?
　　 ——白岩玄
　　
　　不论是片中的拆迁大建设时代，还是现在的经济建设为中心，都是为了人们更好的生活，可我们还是只能叹息一城飞絮几度春风，长恨还无用。我们没有等来飞屋，却迎来了绿坝。它的出现好比Charles，Charles为了向大众证明而不顾一切，绿坝则是对于净化网络近乎歇斯底里的追求。
　　
　　《礼记》《中庸》曰：“万物并育而不相害,道并行而不相悖。”
　　不管是全面harmony，还是Green dam，以致于Twenty years ago, those students who died in the dark night.每念及这些媒体事件，我都觉得十分痛心，便真是要做一个没勇气认错反省的党，一个懒得独立思考的民族？
　　蔡元培先生在1918年《北京大学月刊》发刊词上说： “吾国学子，承举子、文人之旧习，虽有少数高才生知以科学为单纯之目的，而大多数或以学校为科举，但能教室听讲，年考及格，有取得毕业证书之资格，则他无所求；或以学校为书院，暧暧昧昧，守一先生之言，而排斥其他。”近一个世纪过去了，中国的大学除了屈指可数的那几个大学之外，可有所改观？
　　而当今青年的理想和普世价值又从何谈起？
　　
　　“梦想，多久开始实现都不晚”
　　从19岁的某一天后，我开始清晨五点三十五分起来，推开窗，站在阳台上深呼吸。对自己轻轻说：Sober me up.请让我清醒，让我振作。
　　现在的我有小小的遥远的梦想，并为之奔波、尽最大的努力。很多时候，看到B大的字眼就忍不住流泪。
　　怕这梦想和现实之间过于浩大的落差，寒窗苦读只换来一朝黄粱梦。
　　怕断篇无用、倾尽一切却难博君一顾，书中的墨纸砚剩，泪念案前。
　　怕把自己放得极低极低，卑微到了尘土里却还是做不了一株它欣赏的花。
　　
　　棠叶心事重，谁滴的几册伤，回首灯火不见阑珊。
　　从卑微的角落远远仰望，你不能读懂的悲伤。
　　
　　若能实现，彼时身安处，即是心安处，今日种种俱是值得。
　　若半年后以败北而终，也只好收起自己的一纸伤怀，碾过尘埃。不知那时自己是否还能伪饰坚强，又将怎样的生活。
　　
　　当飞屋飞走之时，我听见气球破裂的声音，听见自己儿时的梦想，听见那些不重来的时光，听见花开，就在那一瞬间。
　　
　　Carl在Paradise Fall旁翻开那本原本空白的温情色彩的冒险日记本，发现后面竟被妻子贴满了自己和她的照片。也许他们在一起的那些时光就是一生中最宝贵的冒险。也许从她对他说出“I like you”的那刻起，从她为他们存下的每一分硬币，从她一次次为他打的各色领带，她已经不再需要什么了……
　　
　　即使自由与民主仍然难以实现，即使就连自己小小的梦想也仍然未知而遥远，生命中有此番氤氲朦胧、笔锋眷恋也就韵脚不倦浅别流年。因为遇到一些极好极好的人，所以即使路途百转千回仍是心甘情愿。
　　
　　“这是应该的/依照我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出/新生的跃动的鲜红”
　　
　　（三）About ending：花事了，楼影沉沉。
　　
　　我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
　　 ——张爱玲
　　
　　“看流水带走两岸的云烟/在手指交汇之间/看穿过空气的阳光耀眼/在你我之间在天地之间/谁转过身遮住脸/不忍看一段青春走远”
　　
　　六月里人来人往，日光倾城，毕业的气息在学校里愈发浓郁。突然很担心，有一天会不会一切恍若春秋一梦，梦醒已是华发初染心事苍茫。就像影片一样，用短短十分钟就交代了两个人的一生。
　　
　　一个人对于死，直到亲眼目睹后才会明白，原先自己一无所知。
　　Carl在Ellie死后，满怀哀思成了一个执念的老头，他舍不得，舍不得老旧的房子，舍不得家里的相框，舍不得栅栏旁的邮筒……那些都是暖色的回忆。
　　
　　写到这里，我想到了我的外婆，外公刚刚去世不到一个月。我非常非常想她。
　　我写不下去了。也许我真的是该去把选修课的论文再改一遍，而不是用了大半天的时间写影评。我多么怕写不完自己的故事，怕梦想照不进现实。嗯，这可能会是我明年1月前最后一部认真看完的电影，写的最后一篇影评。
　　
　　动画片里的结局都是美好的。挂着五彩缤纷气球的飞屋摇摇晃晃自顾自降落到倾流而下的瀑布之旁，伫立成一幅绝美的水彩画。
　　
　　“故事就这样结束了”。
　　这是这个夏天让我流了数次眼泪的话语。
　　当影片温温润润画上句号的时候，似水往昔浮流年。直至时间呼啸而过。仿佛隔着沧海桑田。
　　当故事结束之时，心中忍不住泛起感伤。
　　然而我们心里总怀着些希望的，明天还会有新的故事吧。
　　
　　“月光下的城城下的灯下的人在等/人群里的风风里的歌里的岁月声
　　谁不知不觉叹息叹那不知不觉年纪/谁还倾听一叶知秋的美丽”

奏鸣曲

比较扯淡的一部半爱情半悬疑片，基本上没什么好说的。






马修，男1号，一名摄影师，两年前偶遇丽莎（女1号）后一见钟情，被深深迷住，情不自禁跟踪其到练舞场，后在他好朋友尼克开的一家鞋店邂逅，冒充服务员推荐鞋子，并取得其联系方式。才得知原来丽莎已经知道其跟踪行为...但是丽莎其实已经对其动心.两人闪电般的走到一起。随后在马修向丽莎表达希望共度一生的想法后，丽莎约定第二天在公园给予答复。谁知此一去经不复返，且与马修没了联系。
马修心灰意冷，换工作到纽约，得到老板赏识，并找了新女友且订婚。而就在重回家乡两个月，被赋予重任即将去中国时，他发现了丽莎的身影...对丽莎的念念不忘使其放弃了登上去中国的飞机，决定寻找丽莎。之前他又碰到了老朋友尼克，于是去找尼克寻求帮助。闲谈中尼克提到一个叫艾力克丝的女人...
马修按照些须线索找到丽莎的公寓，并忍不住潜入期待着和旧恋人见面述说衷情。不料遇到了另一个叫丽莎的女人，她向马修说明马修那天遇到的身影其实就是她。
镜头跟着这个“丽莎”回到另一个住所，里面有一女子，竟是马修的前恋人丽莎！
丽莎称“丽莎”为艾力克丝...
原来她们是好朋友，其实丽莎对马修也一直念念不忘，但丽莎不知道的是，在马修见到丽莎之前，艾力克丝就已经暗恋着马修。于是艾力克丝出于自私的心理，造成两人不断的误会，并且设计分隔两人（包括利用马修的朋友尼克），破坏着一切能使两人见面的机会...
ok，以上是大概情节。结局不算坏。影片的时间是穿插式的，只有完全看下来才能明白事情的前前后后，一切的谜底都在最后一刻揭开。
看完了。
我有一种压抑的感觉，虽然结局是两人在机场紧紧相拥，但是我却在想着他们两人的遭遇。
如果说使他们在一起的原因是爱情，那么使他们失去联系两年之久的也是爱情。同样的东西，却带给了他们不同的境地。
艾力克丝说：我不会为我所做的道歉！

奏鸣曲

影评确实不错，我觉得比电影本身更值得一看。






丹尼•达可（杰克•盖伦霍尔 饰）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召唤，梦游，也因此逃避了一架飞机坠落在他房间天花板上，这样匪夷所思的事故。
　　自此以后，他的生活就发生了变化，频频出现幻觉，他时常看见一个兔人弗兰克，后者告诉他世界将在28天6小时48分12秒以后毁灭；他得到了一本书，《时空旅行奥义书》，对书中提到的时空旅行、离线宇宙产生了强烈的好奇。
　　随着世界末日的临近，杰克的生活越来约诡异，他新认识的女朋友和家人也被卷了进去。看来，杰克想实现拯救世界的愿望，需要付出更多的代价。



昨天抽空把这部电影看了，看之前并不知道这片是IMDb Top 250的成员。看完之后，对剧情不免有些疑惑，于是上网搜索了很多资料，自认总算把这部极尽聪明耍弄之能事的电影搞得基本通透了。鉴于很多朋友还存有很多困惑，包括当初向我推荐这部电影的老兄自己都还看不怎么懂，一份FAQ是必要的。
　　
　　这里就不探讨影片是否“诗意”这种诗意的问题了；同样，认为影片故弄玄虚的也可以无视了，这是部打定主意要让观众费脑筋的电影，弄得简单了就没意思了。
　　
　　电影的结构跟『基督最后的诱惑』和『美丽心灵的永恒阳光』相近，但他们是不同的电影。对影片感兴趣的可以下载原剧本（http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/d/donniedarko.pdf），其中有许多影片并未拍摄的场景。
　　
　　Q1. 原始影院版和导演剪辑版有什么区别？
　　相较影院版，导演剪辑版多出20分钟的内容，片中音乐的顺序也做出了改变，还添加了《时间旅行哲学》（The Philosophy of Time Travel）这本书页面的部分画面。这些画面解释了更多影片事件背后的故事，但也许没有像影院版那样留给观众自己想象的空间。
　　
　　Q2. 影片中的时间线是怎么样的？
　　1988年10月1日：Donnie在山上醒来，看着天空，微笑，然后骑着自行车回家。
　　1988年10月2日：刚过午夜0点，Donnie被兔人Frank叫醒，从而逃脱了一场飞机引擎坠落到他房间的致命事故。这个引擎实际上来自于10月30日的飞机失事，这是一次时空错乱的结果。这个悲剧事件扭曲了时空，产生了一个“离线宇宙（Tangent Universe, TU）”，在这个大限将至的不稳定宇宙中，兔人Frank引导Donnie来拯救世界。
　　1988年10月30日，离线宇宙中：28天离线宇宙的生活后，Donnie的妈妈和妹妹所在的飞机失事，引擎掉落。Donnie用一个虫洞（或者说传送门）把引擎送回到原来的“原发宇宙（Primary Universe, PU）”中，从而导致现在的离线宇宙被原发宇宙所替代，时间被复原至下述事件时。
　　1988年10月2日，原发宇宙中：午夜，来自未来的飞机引擎从天而降，Donnie被砸死在家中。
　　另外，影片的官方网站（http://www.donniedarkofilm.com/）中有很多附加内容，能帮助观众更好地理解影片，这些内容是和导演Richard Kelly合作给出的，网站中拥有很多谜题，尝试解开的过程会对影片理解有更多帮助。
　　
　　Q3. 影片中的人、物和事件跟《时间旅行哲学》这本书有什么关系？
　　影院版的电影给出的信息很有限，但是导演剪辑版的线索就比较清晰和全面了。《时间旅行哲学》这本书是关键的解释道具。
　　a. 来自未来的飞机引擎就是“圣物（Artifact）”。书中描述，“当圣物出现时，活着的人会抱着巨大的兴趣和好奇心将其收集。圣物由金属构成。”
　　b. Donnie是一个“活体接收者（Living Receiver）”。书中描述，“活体接受者是被选中的，将圣物送回到原发宇宙的人。”Donnie之所以被选中是因为他是被圣物影响最大的人，他就是这个离线宇宙的中心，只有他能“关闭”离线宇宙。书中还说，“如果‘引导陷阱（Ensurance Trap）’成功，活体接收者将别无选择，只能用他的四次元能力（Fourth Dimensional Power）在黑洞摧毁一切之前将圣物送回原发宇宙。”这里就有了一个必须建立的时空悖论，即Donnie必须及时将引擎送回原发宇宙，来阻止另一个悖论：离线宇宙中有两个“圣物”，也就是混乱与毁灭。
　　c. 兔人Frank是“已死受控者（Manipulated Dead）”。书中描述，“如果有人在离线宇宙中死亡，他们就能通过‘四次元通道（Fourth Dimensional Construct）’和活体接收者联系。已死受控者会经常为活体接收者设置引导陷阱，来保证他们将圣物安全送回原发宇宙。”
　　d. 送回圣物这件事的发生过程，按照书中的描述，可以这样理解：当离线宇宙即将毁灭的时候，一个虫洞产生，Donnie必须在这个时候利用他的能力将飞机引擎送出离线宇宙，这样就成功避免了上面说过的悖论。否则，离线宇宙毁灭，一切复位，循环周而复始。
　　导演Richard Kelly为影片制定了《时间旅行哲学》这本影片的基础读物，并且想将它的内容加入到影院版影片中，但时间和预算都不允许，于是在导演剪辑版中，他完成了这个夙愿。
　　
　　Q4. 为什么Donnie要做他在影片中做的这些事？他必须死去来拯救世界吗？
　　影片遵循“凡事必有一个原因”的理论，学究点，就是能量守恒定律，即“能量既不会凭空产生，也不会凭空消失。”而在影片中，由于时空裂缝，“圣物”飞机引擎凭空产生，于是有了极不稳定的“离线宇宙”，Donnie必须在离线宇宙毁灭前将圣物飞机引擎送回原发宇宙，给凭空产生的飞机引擎一个“缘由”。否则，离线宇宙毁灭，原发宇宙重设，这就成了一个无限循环。Donnie的任务就是结束这个死循环。
　　Donnie作为活体接收者必须死去，一个物件进入这个宇宙，而他的灵魂则因之而消失，他的死亡将平衡这个宇宙的能量。
　　
　　Q5. 影片中讲述的故事有没有可能已经循环重复了很多次？
　　可以这么说。影片中有一些细节来说明Donnie被困在了一个时空循环中，这在《时间旅行哲学》中“活体们在事情过后还可能保有对过去的记忆”可以得到解释。
　　a. 当引擎撞毁Donnie家的时候，才有一个离线宇宙产生。但是兔人Frank在引擎落地前、离线宇宙产生前就已经出现，并告知一切，所以兔人Frank一定是通过时间旅行来自前面已经出现过的很多次离线宇宙的某个时间，而且是一个反复的时间循环。
　　b. 在他家里的浴室镜子里，Donnie看见了Frank，并开始用刀刺他的眼睛。这是Donnie对先前经历的从眼睛射杀Frank的记忆重现。
　　c. 在影院中，当Frank脱下了他的面具，Donnie问他的眼睛怎么了，Frank转过头来盯着Donnie看，Donnie转眼看向银幕并随即微笑。这是另一个Donnie记忆重现的证据。
　　d. 时间循环理论同样解释了为什么影片中的其他角色看上去似乎都明白生活是怎么回事，所以他们的表现都有那么点不合常理。尤其是老太太Grandma Death无休止地在邮箱前走来走去（为了等待Donnie来信），还有英语教师Pomeroy把Gretchen安排在Donnie旁边并在黑板上写下“Cellar Door”。
　　
　　Q6. 这么说Donnie是经历了一个又一个陷阱从而几乎是被动地阻止了死循环？
　　的确如此。
　　停止死循环的行动是围绕着Donnie的自由意识进行的。作为一个活体接收者，他只有两个选择，一是被引导而学习了足够多的东西来将引擎送回过去，避免它坠落到地面；二是未送还引擎，则时间循环不止。由于之前很可能已经有了很多次这样的循环，所以他们已经经历多了许多次失败，原因可能包括Donnie觉悟不够甚至Donnie知道自己会死而不愿这么做。
　　已死和活体受控者有许多方法来“说服”Donnie这么做，老太太Grandma Death、物理教师Monnitoff给他的那本《时间旅行哲学》（书解释了近似于蝴蝶效应理论的“连锁反应会导致宇宙毁灭”）、兔人Frank、与Gretchen的相知相恋、Frank杀害Gretchen，所有事情都是引导陷阱的一部分，所以Donnie才会从个人角度知道如何并且想改变现状来让Gretchen活过来，同时拯救了世界。
　　
　　Q7. 什么是“来自未来的生物（beings from the future）”？
　　在影院版、导演剪辑版影片中都没有关于“来自未来的生物”的描述。不过在导演剪辑版DVD中的导演和主演Jake Gyllenhaal共同完成的评论音轨中，导演Richard Kelly数次提到这个事物，可以作为对影片的深入理解材料。
　　这些科技高度发达的“来自未来的生物”能通过高科技回到过去并控制事物，所谓“已死受控者”就是受他们控制，而他们就是错手造成1988年时空裂缝的罪魁祸首，为了弥补这不可忽视的差错，他们控制了Middlesex的人甚至死人，设置了信使（Messenger）来跟Donnie交流，就像玩游戏一样创造了一系列连环事件，引导Donnie Darko来完成这个任务。
　　这样一来，许多之前的解释都有了新的说法，不过并不矛盾，只不过有点让人迷惑而已。虽然导演强调来自未来的生物客观存在于Donnie的世界，但是他们也只存在于导演的评论中，导演剪辑版中有许多Donnie眼睛里显示内容的特写，就好象他像一台电脑在接受并处理信息，这就是来自未来的生物在跟他交流。
　　根据导演的说法，这些生物并没有以人形或其它形式出现在电影中，这也使“兔人Frank就是来自未来的生物”说法无法成立。
　　
　　Q8. Donnie脖子上被架上刀子的时候，来了一辆车，这时候他咕噜了一句什么话？有什么含义？
　　Deus Ex Machina，拉丁语，翻译为英文为“God from the Machine”，中文字面意思为“来自机器的神”，这里理解为“意外的救星”。
　　《美国遗产词典》中的解释：
　　a. 在希腊和罗马喜剧中，神都是通过舞台的降低来帮助主角摆脱困境。
　　b. 小说或戏剧中意想不到的由事件、物品，甚至人物性格突然解开的困难的谜题或事件。
　　c. 一个人物或事件不经意以及突然地解决了某个难题。
　　导演Richard Kelly在电影中用上这个短语，说明Donnie已经知道了有“来自未来的生物”存在并控制着什么，的确有那么一个“上帝”。
　　
　　Q9. 色情狂Jim Cunningham在原发宇宙中没有被逮捕，是否意味着Donnie将他的本性暴露给公众的行为失败了？
　　影片中的确没有给一个合理的交代，不过在官方网站的谜题游戏中，可以看到Jim Cunningham在Donnie死后3天就自杀了，原因可归结于他被噩梦困扰以及良心的谴责，具体可参考《时间旅行哲学》的“梦”一章。
　　
　　Q10. 为什么Donnie总是在笑？片头在笑，片尾都要死了还在笑？TMD有毛病吧？！
　　┐（─__─）┌
　　片尾，经历了这么多，一切终于要结束了，他释然了，不再为“孤独地死去”而苦恼了，Gretchen可以活下去了……一切都是那么理想，为什么不笑？
　　片头，有人说也是因为如上原因，我觉得站不住脚，如果笑是因为已经成功了，那怎么会有接下去的2个小时？个人理解是Donnie对自己又能苟活28天而暗自开心；或者按导演Richard Kelly的说法，这样只是给观众一个诡异的角色第一印象（= =|）。
　　
　　Plus 1. 看到有些朋友的影评中特别写出了医生Thurman给的药的作用。而在导演剪辑版中，添加了一个场景，医生对Donnie说：“你可以不用吃药了，那些药只是安慰剂，是没有用的。”







时光逆转的青春教义
　　　　　　——电影《死亡幻觉（Donnie Darko）》完全杂感
　　
　　　　真不晓得《死亡幻觉》这四个字的译名出自哪位大师之手，我甚至怀疑他有否将整部片子的情节看得通透——我打赌他没有，因为这个名字，朦胧地就像任何一个在没有查阅过任何资料的情况下观看这片子后的观众的意识，而这也正是欣赏者能够从片中得到的最曼妙的体验。我要说，这个名字，恰如其分地映衬着这部片子的烂漫与晦涩，实在是妙的紧。相比之下《怵目惊魂28天》便形绌得多了。
　　
　　　　或许你还没有看过这部电影，或许你对这四个字的印象是简直俗到无从谈起。但我保证当你沉浸在Gary Jules那极富压抑美的旋律之中，直到意识到字幕已经在黑屏上冉冉升起，再回头想想那简单的四个字，你会发现它们并不像你之前想象的那样creepy，反而是可爱得让人欣慰。
　　
　　　　死亡，像幻觉一样安详。
　　
　　　　如果你能够体会到哪怕一点酸涩，请珍惜它。因为之后无论如何你都将面临几乎是所有人的问题，那就是去搞清楚全部的状况。
　　
　　　　事实上在互联网搜索到你所需要的答案并不难，片方在网络上放出的《The Philosophy Of Time Travel》足够你将故事明白个大概。而当你兴致盎然地去试图接受那个玄奇的世界观，并开始利用那些不着边际的科幻概念去解释那些隐晦的电影符号时，头脑中究竟不知不觉地又把Donnie Darko在离线宇宙中那段青涩的经历玩味了几多次？
　　
　　　　这是一个不甘随波逐流的青春期叛逆少年，行事低调却思维偏激，几乎包容了青春期的一切特征与弱点。这样一个与大众价值观格格不入的怪人，加上这样一个本就我从理解的宇宙观，却能够直接了当地诱导出观众记忆深处最真实的回忆。很多影评人在评价这部电影时用到了怀旧这个字眼，甚至认为科幻的情节其实是在为怀旧服务。
　　
　　　　这难怪，片中的科幻部分是导演故意为之的令人费解。通常来说面对费解的事物观众自然会对真相更感兴趣，而当他们意识到真相同样令人费解且到了一定程度时，出于作为接受者的心理防卫，观众在观影过程中反而会变得异常地感性，往往就一塌糊涂。
　　
　　　　也或许这就是光影的魔力，而怀旧这东西，本来就是被动的，才最美妙。
　　
　　　　这可能是目前世界上最好的导演处女作，却一定是最Cult的一部。导演在这部标榜科幻的作品中安插了太多的非科幻元素，这使整个影片走向了更加偏向概念化的道路。如果说类似的题材更多的是在体现非我不入地狱的牺牲精神，那么我要说这一部并没有在所谓的人性上下太大的功夫，更不是什么个人英雄主义，而是更加接近于西方宗教式的终极关怀的体现，是对神明位格的一种意识形态上的膜拜。
　　
　　　　-Why do they call you Frank?
　　　　-It is the name of my father...and his father...
　　
　　　　起初我对Frank的这个回答感到完全无法理解，甚至无厘头地认为其所指与Grandma Death的书中所引用的那两个关于玛雅武士和中世纪骑士典故有关，以为莫非所有的Manipulated Dead都必须叫做Frank或是其他语言中的相应名字。直到我在一篇英文评论中找到了这样一个解释：
　　
　　　　The concept of time is again re-emphasizes when Frank explains that he is called that because, "it is the name of my father and his father before me." Frank is time and therefore Frank is God.
　　
　　　　神格、人格、时间本身，好一个三位一体的Frank。如果说一开始通常会认为Frank只是一个简单的时间旅行者，那么我总算知道安排这段对话的意义所在了。
　　
　　　　一个小细节在最后暗示了成为Manipulated Dead之前的Frank确有其人且与常人无异，事实也的确是这样，而且还是Donnie Darko的姐姐的男友。至于那鬼兔子面具，显然只是为了万圣节准备的道具。
　　
　　　　那个恐怖的形象于是成为了这部影片的招牌。至于为什么是兔子，有人指出这是在向一部1950年的老电影《Harvey》致敬，却又被导演矢口否认。于是我不得不猜测或许是借用了White Zombie在1995年发行的一张专辑的封底的创意，也或许不是。无论如何，这个鬼兔子难能可贵地在这个恐怖片恶俗化的时代成为了一个令人记忆犹新的经典形象。
　　
　　　　如果说Gretchen在Donnie的生活中象征了爱情，那么Frank这只鬼兔子则象征了那另一端的恐惧。Donnie的心理医师在进行催眠治疗的过程中，听到了他内心最深处那种在这两者间不停挣扎与徘徊的悸动的心绪。Donnie在心理学课程上驳斥Mrs. Farmer教条的理论，正是因为他有了这段激烈矛盾的心理经验，试想一个16岁的孩子，哪怕他是一个会在餐桌上因为一点政治分歧对家人出言不逊、会在与同学用蓝精灵讲性笑话的谈论中头头是道的古怪孩子，又怎么会在对老师的理论的批判时脱口而出那些有如感同身受的言论呢？
　　
　　　　之所以《Dinnie Darko》再很大程度上成为了一部青春片，除特定的年代，小镇的气息，青涩的感情这些决定性的元素之外，也少不了一些底线之外的东西。水淹学校，顶撞老师，大闹会场，这些夸张的行为必定会触动从那个年代走过的年轻人心中再未被触及的叛逆神经。
　　
　　　　关于Donnie水淹学校和烧毁Jim Cunningham房宅的行为，起初有些不解，后来感到到这两次事件起到的就是对剧情的推动起用以及在一定程度上暗示了Donnie的心理变化。第一次是使的Donnie接触到另一个Manipulated Dead，也就是Gretchen——事实上我一直在寻找Gretchen是死控体的理由，感觉上她最多也就是一个Frank设置的Ensurance Trap的主要部分而已，我没有发现任何线索可以表明她在离线宇宙中的身分。而第二次则使Donnie的两位家人登上了那架即将因为作为圣物的引擎脱落而遇难的飞机，从这点看Gretchen同Donnie的家人在引导陷阱中也没有什么本质上的区别。
　　
　　　　做为神的代言，Frank通过四维空间交替地在现实与梦境间对Donnie进行着引导，想要一个人相信自己拥有神力并不难，想让一个拥有神力的人成为救世主也不难。不过要一个前一天还在学校里接受传统教育的孩子接受这些超自然概念并需要他在短短28天后能够决定以自己的生命为代价来拯救世界，则不是那么简单了。
　　
　　　　影片中一再反复出现的时空旅行的概念，仅仅在那一刻得到了体现，似乎从Donnie听到了那个字眼之时开始，便隐约意识到了自己的命运。然而一旦猜到了开头，他就只能承受这样的结局。
　　
　　　　这个引导陷阱就像计划的那样开始运转并完成了使命，代价不仅仅是两个离线宇宙中死控体本体的生命，还有活体接受者一颗已经不再属于恐惧，也不再属于爱的心灵。
　　
　　　　能够做到牺牲救世，无欲无惧，方能无畏，所以Donnie的死，在视觉上仅仅是一段影像上的重复，却是一种具有宗教寓意的殉葬。而背景的那首伤到微笑的《Mad World》明白地告诉了我们，这个宗教的名称，叫青春。
　　
　　　　如果说Donnie身边的其他人都是Manipulated Living，我相信Grandma Death一定是一个例外。只有相信神，才可接近神。毫无疑问Grandma Death是离线宇宙中最接近神的人。爱因斯坦曾说过，我研究宇宙，只是为了洞悉神的旨意。而Grandma Death在日夜等待会在信箱里出现的，不仅仅是一封信而已吧。
　　
　　　　影片中不乏一些针砭时弊的Cult元素，从种族歧视，到儿童色情，从教育体制的陈腐，到政党选举的影响。面对这样一个真实的小镇，如果你还把《Donnie Darko》当作一部纯粹的科幻片来看，自然是浪费了。
　　
　　　　此外，影片中的女性配角明显要比男性更具备完整独立的性格，作为制片人，Drew Barrymore扮演的老师戏份不多，却令人印象深刻，出彩程度丝毫不输女主角。而善良的Thurman医生，宽容的Darko夫人，顽固刻薄却又心存朴实的Farmer老师，还有那个暗恋Darko的肥胖华裔女孩Cherita，这些女性配角为影片营造出了一个多元的人格环境，母性在这部影片的几处角落中散发出别样的光辉。
　　
　　　　顺带一提，在临近尾声，Donnie见到门外的Cherita，似有所指地捧着她的脸，对她说I promise that one day everything's going to be better for you时，出于一点民族情绪，我多少有些欣慰的感觉，谁知道呢。
　　
　　　　回想起来，当我新建了这页空文本的时候，我完全不知道该怎样写出这篇已经被探讨了6年的电影的影评，但总有些不知所措的欲望，于是便也零散地记录了一些在其它影评中鲜有提及的感受。
　　
　　　　其实这样一部非要登陆官方网站才能解读的科幻片，导演所要观众在影片中得到的经历显然是出于科幻之外的。只有抱着最平常最朴实的心态去欣赏这样一部青春电影，才能体会到那种已成沧桑的浪漫吧。
　　
　　　　还记得Grandma Death曾经附在Donnie的耳边说过一句悄悄话么？
　　
　　　　那句话是：“Every living creature on this earth dies alone.”
　　
　　　　如果除了那具引擎残骸外还有任何物理实体可以证明那段在离线宇宙发生的短暂的美丽故事，我希望是那封Donnie写给Grandma Death的绝笔信。
　　
　　　　即使没有，我也有理由相信Grandma Death，即使是在原发宇宙中，她也能体会到曾经，或者说必然发生了的一切。
　　
　　　　还有那个死于她的预言中凭空出现的金属体——所谓圣物的那个男孩——那个完成了神圣调停的救世者，他最后的心声……









　Fear & Love，线性体会到的情绪两极。西方人的思维是简单的直线型，完全没有咱们老祖宗“两极生四象，四象生八卦”这样的大智慧。不过偶尔也会从石头缝里面蹦出来那么几个聪明尖锐却又不懂得隐藏的怪胎出来，结果想当然地，会被心理学书籍描绘成为精神问题病患。（人脑同样是存在一些固定的思维和接受模式，权威的理论更加容易被广大受众所接受）《死亡幻觉》（DONNIE DARKO）这部电影的主角就是这样的一个异己分子之中的高中男生。
　　
　　我更倾向于将这个世界理解成为一张网，或许知识层次人际关系等等，就连今天吃的早餐，上班时乘坐的交通工具，都有看不到的羁绊相互联系制约着彼此的发展。经济学上存在类似的理论，那就是亚当斯密的国富论里面所说的：看不见的手。
　　
　　上帝之手。并不是所有事情都能按照这一理论来控制其发展。推及到片中发展安排就是Donnie眼睛所看到的每个人胸口的液体状引导物。他曾经试图以大脑力量来控制自己不按照引导物带领方向前进，最终还是失败。似乎每个人的行动都是被外力所支配的，改变的。有点宿命的味道。至于时间旅行，著名科幻作家斯蒂芬霍金提出了一个很好并且理论上可行的解决方法：根据爱因斯坦的时空弯曲理论引申而出的“虫洞”-罗森桥，即通常人们理解中的时空隧道，可以迅速达到目的地，而不需要子子孙孙一代接一代地继续生活。（其著作星际之门，到现在已经拍了200多集，所根据的假设条件也是这一理论）不过这样一来就牵涉到伦理学领域的问题：人类的繁衍生息究竟还有无必要？事物究竟是按照其固定可控的发展规律来进行还是遵循达尔文提出的进化论，弱肉强食适者生存？从弱者开始认识到这一改变生活的方式，强弱关系也就随之本末倒置。经济社会上来讲，强者的定义早已从孔武有力转化成为可操控身边人生活的变化发展。任何科学命题在实验技术尚未达到之时都可以理解成为哲学问题。不过这个问题并不是本片讨论的范围之所在。
　　
　　凶眼白兔人对DONNIE（当尼，下同。原因仍然是我懒得在中英文之间切换）发出暗示：28天6小时42分12秒之后，世界末日即将来临。当尼醒来的时候发现自己躺在家附近的高尔夫球场上，懵懂地走回家发现房屋的周围包围了警车，而自己的床被从天而降的飞机引擎砸塌。侥幸凭空拣回了一条命，需要面对的问题却只有更多。
　　
　　从比较唯心的观点来看，每个人都是自己的上帝。就像杨德昌所说，这个时代，没有人知道自己想要什么，得你去告诉他要什么。于是乎发展出一整套关于情绪两极的Mr Advertisement的雄辩理论拥有了一大群包括学校心理健康老师在内的忠实拥趸。却没有人知道他在夜深人静之时独自掩面哭泣。偶像也不能被从此神化，所有正常人拥有的喜怒哀乐，他们同样具备。理论欺骗的只是别人。不是有一句话叫做冷暖自知么？一把火烧出来一个儿童地下春宫，拍这个片子的时候是2002年，正是Machael Jackson闹官司最焦点的时刻。当然无从揣度导演用意是讽刺还是表明理解。只是看到一些平时隐藏在光鲜外表之后的东西——很多事情，并不如看上去那样简单。
　　
　　这部片子构成了我一种印象，类似于男版和现实版的爱丽丝漫游仙境。制片人德鲁巴利摩尔是我所喜欢的为数不多的我行我素的好莱坞女星之一，在片中饰演了一位真正热心于教育的主人公眼中的好老师。然而即便是在88年的美国，这样的教师还是因为与其他教工格格不入而顶着被开除的风险坚持着自身认为是正确的教育表达方式。
　　
　　客观来讲，似乎所有问题都可以归结于陈述表述方式，不加以褒贬地主观臆断，似乎任何表达都有成为真理的可能性。换到人类的社会性来说，往往就成了大多数人占优。即便是在证实日心说比地心说远远更加接近于真实的今天，宗教仍然具备它存在的道理。
　　
　　科学尚且如此，况乎人心？在光合作用书房翻看的时候，不同版本的心理学书籍随着出版日期的临近现在此刻变得越发厚重。许许多多的衍生分支都在发展进步和提高，无非也就是用可被接受的表述来说明人可能存在的思想状态。（我这段话写得像是从英文翻译过来的语法顺序，汗）
　　
　　男孩当尼在被父亲载回家的路上遭遇了曾经是修女的号称死亡婆婆的一个耄耋老人，多年之前她曾经在当尼的学校任教，还写过一本名为《时空旅行奥义书》(THE PHILOSOPHY OF TIME TRAVEL)的著作。从官方网站上翻译过来，大概如下：
　　
　　前言
　　　　此书为天行无常时之简易指南；我希望它纯属虚构；否则我只好为你祈祷；如若书中预言之事在我有生之年发生，请万务在为时太晚之前找到我。——1944年10月　罗伯塔•安•斯派罗
　　
　　　　第一章 离线宇宙(Tangent Universe)
　　　　原发宇宙(Primary Universe)充满危机。战争，瘟疫，饥馑，自然灾害。人人难逃死亡。
　　　　第四维时间相对稳定，但并非无法穿透。使其织体崩坏的意外很少发生。
　　　　而一旦离线宇宙出现，其本身将极不稳定，只能维持几星期。
　　　　如果离线宇宙坍塌，其在原发宇宙内的遗骸——黑洞将摧毁一切存在。
　　
　　　　第二章　圣物(Artifact)与活体(Living)
　　　　当离线宇宙出现，时空涡流附近的人们将处于这个危险新世界的震中。
　　　　离线宇宙发生的第一个征兆是“圣物”的出现。
　　　　当“圣物”出现，“活体”将出于好奇将其收回。“圣物”通常为铁器，如来自古玛雅文明的箭镞，或中世纪欧洲的铁剑。
　　　　被送回原发宇宙的“圣物”经常被视为宗教图腾，因为它们在地球上的出现完全违背因果逻辑。
　　
　　　　第三章　水和铁
　　　　水和铁是时空旅行的关键元素。
　　　　在离线宇宙中，水是用来构造时空之门的屏障元素。
　　　　铁是构造圣物容器的传递元素。
　　
　　　　第四章 梦
　　　　当“被控体”(Manipulated)从离线宇宙苏醒时，他们仍会被梦魇缠绕，但大多数不会记起先前的经历，那些保留些微记忆的人会为其在梦中的不良行为深感懊悔；
　　　　“圣物”本身是它存在的唯一物理证据，其他一切均已在离线宇宙中灰飞烟灭。
　　　　据远古神话记载，一个马雅战士被箭镞射中而跌落悬崖，但附近却没有军队，没有敌人。
　　　　一个中世纪骑士被一柄尚未锻造的剑神秘刺穿。
　　　　主说，一切皆有原因。
　　
　　　　第五章 活体接受者(Living Receiver)
　　　　活体接受者是选中的向导，负责把圣物置于返回原发宇宙的位置。
　　　　没人知道他是怎样或为什么被选中。
　　　　他将被赋予第四次元的神力。强大的力量，念动，精神控制，召唤水与火的魔法。
　　　　他将被噩梦纠缠，幻视，幻听。
　　　　那些在他周围的人，称作“被控体”，将畏惧他，试图毁灭他。
　　
　　　　第六章 死控体(Manipulated Dead)
　　　　死控体比活体接受者更加强大。如果一个人在离线宇宙内死去，他将通过第四次元通道(Fourth Dimensional Construct)与活体接受者接触。
　　　　第四次元通道由水构成。
　　　　死控体据此控制活体接受者。
　　　　他会设置“引导陷阱”(Ensurance Trap)以保证活体接受者把圣物安全送还原发宇宙。
　　　　如陷阱运作成功，活体接受者将别无选择，只能在黑洞坍塌之前使用他的四次元神力将圣物及时送还原发宇宙。
　　
　　　　第七章 活控体(Manipulated Living)
　　　　活控体通常是活体接受者周围的朋友／邻人。
　　　　不幸的是，出于返还圣物的任务要求，他们会经常表现出无理性的暴力倾向。
　　　　在此条件下，他们会不惜一切免于自己在离线宇宙的湮没。
　　
　　从便于理解剧情角度来考虑，这本书似乎可以成为本片最主要的一个线索。官方主页做得蛮有意思，有三个level，相当于是一个简易的猜谜游戏。
　　
　　简单来说本片剧情大致如下：
　　我们生活在危机四伏的原发宇宙中。由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路——离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号是“圣物”的降临。为免于整个世界的覆灭，某个被“神之手”选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一天降大任——“神圣调停”。在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆。心中只留些许残片，仿佛大梦刚觉。
　　
　　　　本片故事（除最后一段之外）均发生在离线宇宙之内，一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：Donnie牺牲自己，拯救原发宇宙。“圣物”为喷气发动机，“活体接受者”是主人公Donnie Darko，“被控体”是其余所有人物（即时空涡流产生地Middlesex的小镇居民。其中弗兰克和女主角Gretchen均是“死控体”，但只有弗兰克使用了异次元通道与Donnie沟通；他们在离线世界里唯一的作用就是设置“引导陷阱”，保证Donnie在可接受的心理范围内到达命运终点）。
　　
　　　　离线宇宙的大限是：28天6小42分12秒。那一刻到来之时，也就是黑洞吞噬一切的世界末日。
　　
　　同样从电影的官方主页上面看到一些细节花絮，可能更有助于理解本片表达。比如心理医生给Donnie开的药其实是“安慰剂”（没有实际药效，起心理暗示作用）；弗兰克其实是Donnie大姐的男朋友等等。
　　
　　目前市面上没有加评论音轨和导演删节的20几个片段的DVD出售，不过死亡幻觉（触目惊心28天，港版的翻译不太好）仍然不失为一部值得收藏品味的电影。更加值得一提的是，电影的原声音乐做得相当不错。怀旧的诗意感觉。虽说这个时代提诗意这回事有点矫情。






　　 很早前看了Donnie Darko，今天又把它重新下载下来再看了一遍。这个由南加州大学电影系刚毕业的Richard Kelly的处女作有着非同一般的有趣的地方，原来看的那遍现在看来是完全没有看懂，但仍知道是部不错的片子——但凡是有惊异的地方或者略带哲学意义而又不大容易懂的片子，我都有这个感觉。
　　
　　 先说说对它的总体感觉吧，死亡幻觉是中文译名，个人觉得只是一个极为表面的阐述，免不了商业运作的味道。片子就像宇宙螺旋般的从开头到结尾让人感到时间的混乱。这也是导演对于片子的一种说明，宇宙的结构就是一个寻不到何时开始何时结尾的螺旋。Donnie所见的是幻觉么，这个并不重要，正如蝴蝶效应中你的重点不在于他为什么能够重写历史一样。D为了拯救他的家人，他的女朋友，在最后的大限到来之时，也就是宇宙又走到了相似的“起点”之时，做出了一个新的选择，在睡梦中以牺牲自己来保护他人。
　　
　　 片子是诗意的，虽然它有着这么一个惊愕的中文译名，听听他最后的结尾曲“MAD WORLD”Children are waiting for the day they feel good, Happy birthday, Happy birthday...电影最后一章“梦”中所有人都在思索自己所做过的错事，痛苦哭泣在这个漫绿的宁静的小城"no one knew me, no one knew me"，有着创世纪般的奇幻色彩。
　　
　　 大概剧情是这样的：D(Donnie Darko)时常梦游，醒来时分发现自己躺在不同的地方，他被一个声音指引着走出房间，偶然躲过了飞机失事而掉落的一个飞机引擎，这个兔人告诉他世界的大限是28天6小时48分12秒以后。D时常看到一个叫FRANK的兔人，他认为这是IMAGINERY，也是自己思维有问题，是精神分裂的前兆，他被这个兔人指引着去水淹学校，火烧伪君子家，而当他试图解释他所遇到的所有现象时，他的女友不幸被车撞死，而28天将过，他的母亲和妹妹因飞机失事而引起D要改变现状的冲动，他用“死亡幻觉”看透了时间旅行，选择了自我牺牲来拯救他周围的人，于是时间和历史沿着新的由头重新发展。
　　
　　 如果单纯看了这些也就是那么一回事，导演想通过这些事件营造一种幻觉，德鲁·巴里摩尔所饰演的英语教师在有一堂课上问D，文章的大意是什么，D言：“破坏是创造的一种形式，他们想要改变旧世界”我想这才是影片想说的。
　　
　　 电影构建在这么一个由编剧既定的“事实”上：
　　
　　 我们的宇宙正常为原发宇宙，而病态状况为离线宇宙，顾名思义即为脱离主线的宇宙，不稳定的宇宙，这种意外是很少发生，但是一旦离线宇宙出现，其本身就极不稳定，只能维持几周（影片为28天），如果离线宇宙坍塌，就会在原发宇宙内形成黑洞，它将摧毁一切存在（影片最后D所看到的风暴幻觉就是黑洞形成的过程，也就是兔人所说的世界末日。
　　
　　 水和铁是时空旅行的关键因素，水用来构造时空之门，铁用来构造圣物，离线宇宙出现的征兆就是圣物的出现，而圣物周围的人就处于危险时空涡流的震中，为了弥补这种可怕的后果，上天选择了一个“活体接受者”，我们可以认为是THE ONE，他需要将圣物送回到原发宇宙中，这样才能拯救世界，怎么送回呢，我个人认为是圣物与这个接受者的结合，因为片中提到这个活体接受者本来应该因好奇把圣物纳为己有，而D在最先并没有和圣物结合。
　　
　　 OK，我在说的更为浅显一点，圣物就是飞机引擎，而活体接受者为Donnie Darko，本来引擎应该把D砸死达到融合，但是因D的死亡幻觉他看到了兔人也就避免了自己的死，但是他也只有28天来做出自己的选择。
　　
　　 活体接受者自己体内有种因素叫“活控体”，它是脑中的一股力量，驱使你去某个地方，免于自己在离线宇宙中泯灭，我理解为人的第6感潜意识，简单说就是趋利避害，常人容易认为他是精神病。片中这个活控体就是兔人，他是D想象出来的，同时也让D最先免于一死。
　　
　　 D，他周围的人被称为被控体
　　
　　 那些一定会死的人被称为死控体，他会设置陷阱以保证活体接受者把圣物送回原发宇宙，片中的死控体就是那个想在万圣节舞会上扮演兔人的人，他因为撞死了D的女友而被打死，同时也促使D为了拯救女友而做出决定，于是兔人的形象是活控体，而扮演活控体的那个人是死控体。
　　
　　 最后，也是电影的最后一章“梦”：当离线宇宙被拯救后，所有的被控体苏醒过来，他们仍然被噩梦缠绕，并会为其在“梦中”的不良行为深感懊恼。幻觉？幻觉！点题
　　
　　 呼，没有想到完全看懂了是这样一种舒畅的感觉，错过了中国对伊朗的球赛！看片子记录了5张纸头。。

奏鸣曲

情色片中的精品[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


03年的贝阿----惊人的美貌。影片拍的非常细腻，贝阿在其中裸身献演，艳丽动人，只要有她出现，她就是片中唯一真正的焦点。
其实Fanny Ardant也演的极为出色，那种微妙的表情变化[s:20] [s:20] [s:20]

我一直有个疑问，贝阿怎么在法片中老演一些卑贱的角色？妓女，甘愿送抱的女仆，或是被抛弃的怨妇。也许这样让人更难以忘怀。




从一开始，我便猜到伯纳德根本没有与娜塔莉搭讪勾搭上，娜塔莉之所以欺骗凯瑟琳除了钱之外，我彷佛嗅到了一丝暧昧的气息。凯瑟琳无意中偷看到娜塔莉接客做爱的场面，娜塔莉看着她的表情，被娜塔莉发现了自己的凯瑟琳闪烁不定的眼神，便匆匆转身离开；被凯瑟琳揭穿了娜塔莉的谎言后，准备离开的凯瑟琳却在娜塔莉的门前止步，娜塔莉从后轻抚她的头发，而后两人便抱在了一起……下一个镜头便转为娜塔莉身穿黑色露背长裙站在厨房抽烟，转身，若有所思地看着远方……无论如何都是很暧昧的画面吖～～～
导演处理得很微妙，从这点可以看出导演肯定是女性，只有女性才能看出那层似有若无，游离于情欲之外但却关乎情爱的感情……
娜塔莉，虚拟出来的名字，却集中了凯瑟琳和玛琳之间的隐忍的情不能言表的欲……



因为一个手机留言，爱情出现了裂痕；因为对金钱的贪婪，不惜将道德沦丧。当信任出现危机的时候，人类的感情世界会显得如此的脆弱。而医治这种脆弱的良药就是彼此间真诚的沟通。影片没有大喜大悲的戏剧冲突，一切显得那么平淡，就像一弯小溪潺潺而流，给人的却是无尽的回味。影片最后伯纳德和凯瑟琳在风中携手而行，正是在向人们展示一个深刻的道理：只有信任，才能让彼此携手而行，而在婚姻的世界里，除了事业和金钱，还需要留一些时间给“沟通”……
    影片表现手法细腻，特别是演员的表演可圈可点，非常到位。




爱上Nathalie的后遗症，便是每次看到这个名字都会在内心泛起莫名的暗涌。都会男女的现代爱情故事，从来都是崎岖羊肠小道，没有康庄大道可言，就如Emmanuelle Beart、Gerard Depardieu和Fanny Ardant上演的这场情欲角力，中年婚姻危机的罪恶之源，究竟是苍白平淡生活的沉淀，还是突发奇想的庸人自扰？夫妻间的信任与忠诚尺度，该如何重新划定界限？

    妇科医生Fanny Ardant为丈夫精心策划了一次生日Party，然而当晚却收到Depardieu因飞机延误无法赶回家的电话，失意之情溢于言表。次日Depardieu回家，Ardant忍不住偷听了丈夫手记里的留言信息，却意外发现陌生女子的暧昧话语，模范丈夫竟然背地里偷玩禁忌出轨游戏，Ardant伤心之余更是好奇，夫妻间原本脆弱的信任堤岸更是摇摇欲坠。任凭Depardieu苦苦解释，Ardant始终无法相信当晚的只是逢场作戏的风尘女子，肉体背叛可以忍受，精神欲望的肆意奔驰却如同洪水猛兽。倍受煎熬的Ardant无意中遇见Club里年轻的艳舞女郎Emmanuelle Beart，灵光一闪花钱雇用Emmanuelle Beart去引诱Depardieu，买“凶”“试”夫，君子约定化名Nathalie，每次温存后都要向她报告详细过程。计划如常进行，Nathalie和Depardieu极速打开肉体之门，循规蹈矩的Depardieu像是变了一个人，在Nathalie青春的胴体上尽情发泄自己的兽欲，好好先生原来只是伪装。久违性爱甘露滋润的Ardant听得心神激荡遐想连篇，奈何身承恩泽的不是自己，医者不能自医，冷眼旁观却束手无策。两个女人越来越亲密，畸形的性爱变奏中，男人对青春少艾的Lolita情结其实别有内情，只是暴风雨过后该如何审视这段婚姻危机？故事结局并不难猜，法国人的浪漫有些让人啼笑皆非，莫非现实的困扰，也要靠幻想的巧手来解开呢？






        请不要被它的名字和海报所迷惑，虽然本片的个别镜头很性感，但探讨的确是一个相当沉重的话题——人到中年的婚姻危机。

        如果说“七年之痒”是婚姻的一个转折点，那么“人到中年”则是婚姻的一个攻坚点。在这个阶段，夫妻双方几乎都处于各自的更年期，生理、情绪均开始出现“故障”。此时，审美疲劳和“性趣”索然已经不足以用来形容双方的感受，苍白平淡生活的沉淀，信任与忠诚的麻木，莫名其妙的庸人自扰……都可能成为这次危机的罪恶之源。

        就本片来看，妻子（芬妮·阿尔丹 饰）怀疑丈夫（杰拉尔·德帕迪约 饰）不忠，于是便私下雇佣妓女（艾曼纽·贝阿 饰）考验调查丈夫，甚至听信一面之言出轨报复，这些做法显然是丧失理智的。但丈夫又何尝没有责任呢？虽然他口口声称深爱妻子，但当他明知妻子已经疑虑重重，却依旧飞来往去，不与妻子耐心沟通，这能说明他的爱有诚意吗？很多婚姻的失败固然是因感情破裂所致，但感情破裂往往也有前奏——夫妻之间缺乏起码的沟通与信任。

        如何面对人到中年的婚姻危机？如何度过这一危机？尚且站在“七年之痒”门外的我对此束手无策，就连以上言论也只是我的个人浅见。都说实践出真知，那么，就让实践过的人来回答吧！




其实这个电影剧情非常简单，Fanny Ardant饰演的凯瑟琳为Gérard Depardieu饰演的丈夫伯纳德举行了生日派对，意想不到的是伯纳德居然忘记了自己的生日并且以飞机推迟为由而错过参加派对。这件事让凯瑟琳吃了不小一惊，开始对伯纳德产生了疑心。次日，凯瑟琳偷听了伯纳德的短信留言，听到一段女方发过来的缠绵内容。于是凯瑟琳采取了这样的方式来表示自己的抗议 ：她来到街区附近的脱衣舞酒吧  ，物色了Emmanuelle Béart饰演的脱衣舞女郎，用她来引诱伯纳德并亲自给她命名为娜塔莉。凯瑟琳详细的吩咐了娜塔莉应该做的事情，在每天伯纳德每天喝咖啡看报纸的餐厅里与他接触。并要求娜塔莉把每天发生的事一五一十的复述给她听。然而情况没有像凯瑟琳预计的发展，娜塔莉每天给凯瑟琳复述她的都是她和伯纳德赤裸裸的情爱关系，从娜塔莉那里得来的消息已经超出了凯瑟琳的预想速度。



然而凯瑟琳和娜塔莉却越走越近，反而是凯瑟琳和伯纳德渐渐疏远。凯瑟琳和娜塔莉虽然也发生过矛盾，但似乎是两颗女人的心化解了这些冲突。之前是金钱关系的交易，她们开始谈起了生活，从前的经历。凯瑟琳也因为昨晚和一个男人睡过而引以为豪，在和娜塔莉一起生活的几天里，凯瑟琳似乎找回了以前的自己，就像她自己说的一样，我以前曾经很疯狂。到最后，凯瑟琳在几乎揭发伯纳德和娜塔莉秘密关系之时，才发现娜塔莉对她说的一切关于她和伯纳德之间发生的事都是假的，都是娜塔莉自己生发出来的（描述一些情爱细节对于一个脱衣舞女郎来说并不是一件困难的事）。伯纳德，凯瑟琳的丈夫，根本就不认识娜塔莉。




结局没有想象中的那样爆发出愤怒来，反而是平和的收场，伯纳德与凯瑟琳恢复了他们生活在巴黎的普通中产阶级夫妇身份，而娜塔莉和凯瑟琳就像一对冰释前嫌的爱人，在一个深深的拥抱中结束了一切纠纷。




应该说，看这个电影还是因为艾曼纽·贝阿，看她演的电影是理所当然的，但这样一个片名还是会让人浮想联翩的，并进行关于艾曼纽·贝阿和娜塔莉距离有多远的遐想。或许是因为习惯了把让·雷诺当成杀手莱昂一样。但事实上，娜塔莉作为一个角色是丰满的，可是欠缺永恒的魅力。这也注定了这部电影成不了经典。不过这也没关系，至少我们看到了一部艾曼纽·贝阿电影，一个性感的艾曼纽·贝阿。








《不忠》里丈夫爱德华（理察·基尔饰演）处理妻子不忠的方式较为极端，一时失控杀死了情敌，并弃尸于垃圾场，而后去看儿子在学校的演出，和妻子假装什么也没发生过，三口之家一如既往的平静生活，不过这种平静的成色和纯度令人质疑。而《面纱》里的丈夫费恩医生（爱德华·诺顿饰演）对待不忠妻子的方法是带她一同“赴死”，去霍乱蔓延的地方，虽然其间情感的复苏让那个“初衷”变得无足轻重、烟消云散，可惜最后还是落了个生死两茫茫的结局。不忠总要付出点代价的。
    人类自从确立了婚姻制度后，不忠便成了永远说不完的话题，电影更是喜欢拿此说事儿。《不忠》和《面纱》都讲述了丈夫对待妻子红杏出墙的招数，那么面对丈夫们的不忠，妻子们该怎么办？韩国影片《偷情家族》中，丈夫对妻子已无感情可言，忙于和情人欢愉，妻子不甘于贤妻良母的角色，不想让所剩无几的青春白白流逝，她开始引诱邻家少年并发生了关系。《好奇害死猫》里，看似温顺柔弱的妻子设计让出轨的丈夫先杀死其情人发廊小姐，而后被捕。更有甚者，法国影片《娜塔莉》里的女保健医生凯瑟琳（芳妮·阿尔当饰演），这位姐姐的招数实在令平常女子叹之又叹。
    生活在声色之都巴黎的凯瑟琳与丈夫伯纳德（杰拉尔·德帕迪约饰演）是一对典型的中产阶级夫妇，看上去什么都好，是众人眼中的样本夫妻——气度不凡、收入不错、职业称心、社交如意……然而，一次偶然的手机偷听，令凯瑟琳开始怀疑丈夫的忠诚度，于是“高贵”的她有了个独特的计划。
    凯瑟琳雇佣了性感美艳的妓女玛琳（艾曼妞·贝阿饰演），让其以“娜塔莉”之名去引诱丈夫伯纳德，并要求玛琳在事后做出详细报告，内容涵盖伯纳德的性取向，越详细越好。于是，身着质地优良上班族服饰的凯瑟琳频频到访她曾经不屑的场所——玛琳工作的夜总会，听取“娜塔莉”激情四溢的报告……虽然凯瑟琳的手段非常人所能想，但故事的结局却也相当有趣且出人意料，算是对被聪明误的“高雅”夫人的反讽吧！
    看来，电影里受了伤害的女人不出手则已，一出手便是狠招，1999年的影片《强迫出轨》里的洛蕾则更是让人大跌眼镜：丈夫因厌烦了温柔贤惠体贴的洛蕾而离家出走，受了刺激的洛蕾打算彻底颠覆原本封闭的生活模式，她的行为令人咋舌——用身体作为行善工具。她成了镇上的快乐之源，失落的男人们排着队等候她的垂青……
    当然在光影的世界里也有男人女人同时对各自出轨伴侣采取报复行动的，如《外出》里的“裴勇俊”和“孙艺珍”。自然还有原则尚存、“有贼心没贼胆”的精神出轨，如《花样年华》的“梁朝伟”和“张曼玉”。更有令人啼笑皆非的，如《出轨鸳鸯》，该片故事情节颇有点无厘头：为了令艺术家丈夫全力创作，伊娃独力承担了家计，却发现丈夫竟然与名叫夏洛蒂的女人幽会于威尼斯，于是，觉悟了的伊娃绑架了夏洛蒂的丈夫尼克，同往威尼斯捉奸……一路上，因愤怒而凶悍的伊娃和哑口无言的尼克好戏连连，假使这两对夫妻互换，那将是何样的结局？
    或许，在情人节谈及“不忠”这个电影主题似乎有点扯，那就权当是扯淡之夜吧！

[ 本帖最后由 奏鸣曲 于 2010-8-9 11:32 编辑 ]

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　确实不行，准烂片



宫本(金城武饰)是一个「Returner」，职责是替聘用者潜入黑市的深处，盗取大笔大笔无迹可寻的钜款，以极高效率将款项安全交到聘用者手上。宫本本为一个孤儿，他的童年好友喜宽被一个神秘人杀死，宫本已下定决心要找出凶手报仇。在横滨的海岸，宫本正要潜入另一个地下世界，遇上当年杀死他好友的凶手。宫本按捺不住激动的情绪展开一场死斗时，错手枪伤了一名来自未来的无辜少女美里 (铃木杏饰)。美里大难不死，还聘请宫本替她完成一项特别任务，一同两天内将世界从危难中解脱...

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我不认为这部续集比西班牙公寓差，仍有四星以上水准[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

片中同性恋女孩的魅力[s:20] [s:20]

wendy虽然雀斑明显，在西班牙公寓中时还没这么出彩，但在这集中，坦率的内心表白，知性的智慧，宽容的心态和迷人的英伦气质，最终使得她在两部片中的群美人中，散发出最迷人的风采[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



另外片中完美女人的代表名模：露西·高登 Lucy Gordon，女， 生于1980年5月22日 ，英国伦敦，逝世于2009年5月21日 (法国巴黎，自杀身亡) ，令人感叹。




如果再看完西班牙公寓之后，再看这部，大概会觉得没有西班牙公寓那么搞笑和精彩。但是回味之后，又觉得主题似乎更深刻了些。如果说西班牙公寓说的是一对年轻人值得回味的友情，那么俄罗斯玩偶就说的是一个人苦涩而绝望的爱情。恐怕这也并不仅仅是主人公遭遇到的，对现代人来说，同样具有普遍意义。
　　 两个女孩你要哪个？一个志同道合，友情在先；另一个美艳绝伦，如果你和她在一起，全世界的男人都羡慕你。于是，男人在两个女人之间摇来摇去，我们不能对他的道德有什么指摘，因为在我们身边或者我们自己身上，这种事情随处都在发生着。即使最后他选择了一个，但是他选择的前提是另一个放弃了他，在最后看似幸福的场景了，我不知道，背后隐藏着什么阴影，这个世界变化如此之快，选择如此之多，对于爱情，还能坚信什么。或许如果导演继续拍摄续集的话，很有可能是一个离异男人的故事。



　　刚看的时候觉得没有西班牙旅馆好玩
　　
　　Wendy在车站跟Xavier说,you are the perfect guy,you just happen to be the best thing that happens to me in the past 26years,..i know you are not always perfect,i know you have tons of problems,defects & imperfections but who doesn’t? it’s just that i prefer your problems,i’m in love with your imperfections,your imperfections are great.. .. ..i love what is not perfect.
　　
　　然后他没动,然后车动了,然后她走了..然后他去莫斯科找那个femme de reve,然后..
　　
　　他说,那条看上去完美比例的街和那个看上去完美的女人差不多,我们在这个地球上不久,所以一开始,我们很喜欢这条街..然后他说:这条街真丑.
　　
　　结束语,我回想那些女孩,她们就像俄罗斯玩偶,我用尽一生的时间琢磨这个玩具,我很想知道到底谁才是那最后一个,那个最小的,被之前的那些玩偶藏起来的那一个,我不能马上知道,我必须一个个打开,我每次都在问自己,这是最后那个么?
　　
　　on se demande à chaque fois,est-ce que c'est elle, la derniere?
　　
　　事实上答案不复杂,可以只有一个,也可以没有边
　　
　　多数人不能果断回答,多数人追求完美.






我是两个多月前看这部电影的，在乐乐刻的盘子里。喜欢Wendy，喜欢Wendy的那一席话，喜欢片子中的各个小小镜头。当时我的一篇Blog，记下了Wendy那么一段话，也就是我能写出来的了。。。
　　
　　然而编剧不愧是编剧，看看Qianrong是怎么说的吧：
　　
　　常在想，什么样的爱情会打动我？
　　恐怕也有做过水晶马车的梦，在很小很小的时候，那是为什么会爱看《灰姑娘》、会看《麻雀变凤凰》，也会幻想Mr.Right的出现，百转千回遇见，就是你了。
　　那些故事，会喜欢、会尖叫，可是未必会打动。
　　
　　《俄罗斯玩偶》，最后完整的拼图，就那样轻轻走进我心里。
　　
　　拼图
　　
　　那样巧，6月3号的晚上，我在日记里感慨：
　　有些感情是打乱的拼图，没有头绪，要一块一块慢慢地试。
　　有时候烦了，忍受不了了，就一撒手把它灭了。
　　过一会，又后悔了，可是又不好意思——那就换个形式、换个角度继续拼。
　　过段时间，又受不了了，发个神经，号称再也不玩了，
　　号称要去从事更伟大的事业，比如拯救非洲难民什么的。
　　
　　就这样，今天拼了一块高山、明天看到了流水……
　　虽然，有时候，你拼过什么都忘记了。
　　突然，有一天，回头，发现。
　　把那些断断续续的记忆碎片拼在一起，
　　竟然，……，是爱情呢。
　　
　　牵手
　　
　　想起，那会VC和我说，说那天S朝他走来，有点不好意思地低了下头。
　　VC电话里的声音，那一低头就是我的初恋了。
　　电话这头，感触起来。也许奇怪，因为他们都是不小的大人了，走过千山万水。
　　然后遇见。初恋。
　　
　　电影里的红绿灯，停下。两个人手的近景。
　　我开始笑了，是这样的——犹豫、紧张、后退……然后，
　　试探，然后……，然后紧紧握在一起。
　　我笑，因为这是让我心动的。
　　长成大人之后，很多东西会变得很轻易。
　　这样的在乎和紧张，小孩一样的羞怯，在大人的世界，是怎样的难得又珍贵呢。
　　
　　牵手，才最亲密。
　　Kiss，不会撒谎。
　　
　　
　　喜欢
　　
　　因为他们没有长成大人。
　　所以，他会对前女友想要他的时候说“不”，
　　因为我是喜欢你的，所以不可以和你那什么。
　　
　　因为没有长大，所以在wendy准备要去和酒吧男约会的时候会莫名其妙生气。
　　那样不说话低着头闷头赌气走路，心里窃笑，wendy居然还问他为什么生气。
　　我们可爱的作家同学没好气停下，拉过wendy就Kiss，然后推开，“这就是为什么！”
　　
　　没记错的话，当时满场掌声。
　　我笑，因为那样大的人，还可以这样孩子气。
　　怎样的难得呢。
　　
　　如果不是孩子气，怎么会吵着吵着，光着身子就跑出家门呢？
　　大街上，他同样裸奔，一边喊一边追，一边左右看。
　　那种被逼无奈，尴尬却又不得不。
　　抓住后，两个没穿衣服的小孩，狠不能钻到地下，
　　男同学的肩膀也不再理直气壮，蜷缩起来。
　　
　　如果不是孩子气。Wendy的哥哥，怎么会为了看懂芭蕾舞女孩的纸条，学了一整年的俄语，
　　然后从巴黎赶到莫斯科，守在女孩家门口。
　　说，你走的时候给了我张纸条，现在我也给你一张。
　　然后走了，然后两人走到了一起。
　　如果不是孩子气，他怎么会哭，婚礼那天，他说自己太幸福了。
　　就算婚姻是坟墓又如何，且在狂欢时庆祝我们的幸福吧。
　　
　　在别人问导演不是说不拍续集了吗，为什么又拍的时候，
　　如果不是孩子气，导演怎么会低着头很不好意思地回答，法国有句话，只有傻子才不会改变。
　　然后说，因为想到了一个很好的结尾，所以就拍了。
　　而且，大家很想再在一起拍一部片子。
　　
　　
　　结尾
　　
　　他说，他在俄罗斯有份很好的工作一定要去。其实，是那个模特在等他。
　　Wendy说，不可以不去吗？
　　不可以。
　　车站。Wendy说，你是我见过的最完美的人。
　　他说，不，我是这个世界毛病最多的人。
　　Wendy说，I like that not perfect, because that is who I am.
　　
　　他还是走了。因为那里有他孩子气的幻想，和那样一个他认为完美的女人在一起。
　　他说，曾经可以盯着那样女孩的背影一整天，看她走路的样子、衣服摩挲在皮肤上的感觉。
　　如果不是孩子气，镜头怎么可以那样直勾勾又天真地盯着女人的臀部，
　　他在后面跟着，一边走一边孩子气地观察、没所谓地跳舞。
　　
　　牛奶在低音炮里振动。他停在那，清楚了。
　　可是wendy不要他了。
　　如果不是孩子气，怎么会那样紧张？
　　生怕wendy给他回电话了，但是接不到，2句话没说完，就强行挂掉母亲的国际惦念长途。
　　如果不是孩子气，怎么会在wendy煽了他两巴掌之后，
　　还在婚礼上那样盯着wendy的背影。
　　
　　如果不是孩子气，他怎么会犹豫，该如何走到船头和wendy说话？
　　I love you, and always will?
　　不可以，这话还被wendy嘲笑过，那说什么呢？
　　就在我们还在犹豫这究竟是不是想像的时候。
　　火车到站了。
　　
　　如果不是孩子气，怎么会连故事都没讲完就急匆匆奔下火车。
　　哦……wendy在那。
　　是呢，Wendy在那。
　　Wendy接过他手上的那个包，他们的背影消失在地下通道。
　　全场，掌声。已经不记得是第几次了。
　　
　　如果不是孩子气，怎么会故事还没讲完，就鼓掌了呢？
　　如果不是孩子气，怎么会就是不谈恋爱呢？你们不要怪我懒，其实我不懒。
　　只是，我不习惯大人的恋爱。
　　我只想等另一个小孩出现，可以孩子气地爱一个人不被嘲笑。
　　
　　只是希望这个人可以简简单单地爱我、让我爱，
　　可以不嘲笑我有时候要命的弱智；
　　可以纵容我莫名其妙笑到花枝乱颤；
　　可以在我没有理由难过哭得发抖的时候，不说话坐在我边上；
　　可以在我间歇性发神经要分手的时候，紧紧抓住我。
　　我不是想分手，只是那样害怕，会失去。
　　如果爱我，就请抓住我。别让，我放手。
　　
　　我在想，很多时候、拼图那个过程中，我们都不知道，那会是怎样一种情感。
　　但我想，总会有那么一天，拼图拼出来，就知道了。
　　
　　提问，如果要耗一辈子才能拼出来呢？
　　那就一辈子好了，等到那时候不是爱情也得是爱情了。
　　如果一辈子都拼不出来呢？
　　那就拼不出来吧，确实，不是每个爱情都可以拼的出来。
　　
　　其实，是他（她）故意藏起来一块，故意不让你拼出来。
　　那么早拼出来，就不会有一辈子了。
　　


一个“多情”的法国男子，不停的和各式各样的姑娘发生着短暂的故事，法国人，英国人，西班牙人，甚至女子服装店里的黑人sales girl。嘿，what a mess。
　　
　　可是，这也许并不是他想要的，他也许只是在寻找心中的“完美”，抱着“下一个也许会更好”的态度，不停寻找不停尝试，就像俄罗斯套娃，不停的打开一个又一个，不知道哪一个才是尽头。
　　
　　当他真的遇到那个“完美”的女麻豆，并在不“完美”的女作家Wendy之间，徘徊之时，他顿悟到，这“完美”不是他可以handle的。“完美”也意味着相匹配的“代价”。
　　
　　也许只有像Wendy的兄弟William那样“头脑简单”的人，才能执着的追寻自己的“真爱”，甚至花了一年时间学习俄语，然后飞往圣·彼得堡，寻找那位俄罗斯舞蹈女演员。
　　
　　发生在俄罗斯那个简单却充满仪式感的婚礼，也许是这部电影里，最感人的部分。尤其那几辆破旧的婚车，和喋喋不休争吵的父母，更衬托出年轻人之间爱情的美好和单纯。
　　
　　那么，聪明的你我，是否也在城市的茫茫人海中，寻找自己的完美呢？也许下一个会更好？也许下一个会更糟？也许这生命中最完美的定律就是“不完美”。
　　
　　Simplicity is the best. 爱情观亦如是。






《The Russian Dolls》把戏剧生活化。
　　
　　男主人公的生活是片段式的，如生活一样漫无目沿着时间轴继续下去。漫无目的？嗯，事业上，感情上。因为他没想过要结婚，他在随意追逐并结束爱情。
　　
　　电影中有个片段很有趣，金发男结婚时他在厕所里哭了，男主人公问他为什么，他回答“所有的爸爸妈妈都在这里”。这算答案吗？哈哈，他不知道自己的眼泪从何而来吧。结婚给人安稳？结婚将你推到一个陌生的领域，我想是对新状况的恐惧和无力掌控使他哭泣了……
　　
　　电影正是在“结婚”这事件出现后主题才浮现开来。
　　
　　“我……应该结婚吗？”结婚很可能是一辈子的事，如此严肃的一件事逼迫人重新去掂量爱情的重量。那些一辈子不打算结婚的人可能一生都在追逐爱情，从没认真地对待过每一段感情，因此，如果你不结婚，或许你应该将“你打算跟谁结婚”转变成“打算与谁跟你过一辈子”，换种方式逼迫自己去打量睡在你身边的人。
　　
　　另外扯个跟电影无关的话题。
　　
　　暧昧（暗恋）-->拍拖-->结婚，随着关系和身份的进一步明确，TA越来越变成“你的”。这种恶劣的“私有化”严重引发恋人的惰性，啊，反正TA已经是我男（女）朋友/老公（老婆），想跑也跑不了，不用花那么多心思去逗TA开心。从这点上看，拍拖和结婚的性质相同，不过是隶属性的强化程度上的区别罢了。
　　
　　因此，那些在嘲笑结婚的都是傻瓜的人们，你们无非在五十步笑百步。你说“有了爱情，我还要结婚证干嘛？”，我说“有了爱情，我还要当TA男（女）朋友干嘛？”。无论是男女朋友身份的确定还是结婚，都是爱情的一个仪式罢了，就像兜售的玫瑰一样，为了彰显爱情的存在。与其纠缠在身份上的不同，不如多废点心思在如何克服身份确定后的惰性好过。

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西岛秀俊只有很少的镜头，“再见，总有一天”中表现出色

本片最大的亮点应该还是中谷美纪，她在“松子被嫌弃的一生”中演绎的角色，其实和这个原来是伴伴女郎的佐知子有相似之处。





进入20世纪50年代，日本渐渐走出战败的阴影，开始进入经济高度增长期。在此背景下，供职于东洋第一广告公司的鹈原宪一（西岛秀俊 饰）经人介绍结识了美丽贤淑的祯子（广末凉子 饰），二人互相倾慕，不久完婚。婚后不久，鹈原受命前往位于金泽的分公司办事，却并未在预定日期回返。祯子无法继续等待，遂起身前往金泽。在这一过程中，祯子发现自己对丈夫并不了解，鹈原似乎隐藏着无数的秘密。随着调查的深入，莫名其妙的死者接连出现，祯子渐渐触摸到丈夫那不为人知的过去……




如果作为一部推理小说，我是不太喜欢松本清张的《零之焦点》，尽管故事不错，但其中的推理过程——靠女主人公的想象与推测来解开最后谜团，实在是比较弱。不过倒是可以把它当做是一个哀怨的爱情故事，妻子寻找失踪的丈夫。这个寻找包括两个方面，一个是实实在在的寻找，另一个是对丈夫过去的回溯。不过考虑到松本清张作为社会派推理小说的大家，让人无法忽视一系列悲剧背后的社会因素。而在对社会这一层面的追究上，犬童一心似乎比松本清张来的更直接、走的更远。
　　
　　
　　女人之伤
　　
　　最后知道了丈夫是被佐知子所杀的祯子回到金泽，此时金泽刚刚诞生了日本第一位女市长，而当居头功的佐知子在经历了前一夜的良心谴责以至崩溃之后，满是伤痕地站在庆祝的舞台上。与此同时的是佐知子的弟弟与祯子的一番对话，“姐姐总是那样笑着，在我面前总是一副没什么大不了的表情。然而却一点点地受到伤害，一点点出现裂痕。就算有一天崩溃也没什么好奇怪的。”此时镜头切换到舞台上微笑着的佐知子，满脸的伤痕。
　　
　　这个以女人为主角的故事中出现了三个女人。寻找丈夫的祯子，丈夫在金泽的情人久子，以及金泽名人佐知子。尽管贯穿全片始终的是祯子，而主角却毫无疑问的是佐知子。在原作中，松本清张在尾声中说到：“由于（日本）吃了败仗，日本妇女饱受迫害。时至今日，这创伤不仅未愈合，而且一经风浪，好了疤的伤口重新流出令人心酸的脓血来，使一个昔日身心饱受美军蹂躏的日本妇女，如今沦为谋害善良的罪人。”如果说松本清张所要控诉的是让女人沦为罪人的美军蹂躏，那犬童一心则更进一步。
　　
　　电影中有一个原作中没有的角色——佐知子的弟弟。二战后期，日本本土遭到美军轰炸，被轰炸后成为废墟的街道，失去双亲的佐知子对弟弟说到“今天开始，我就是爸爸，就是妈妈。”接受过高等教育的佐知子，因轰炸失去了原本可能美好的将来，为了弟弟，不得不沦落为风尘女子。尽管成为风尘女子被美军所侮辱的耻辱过去是其沦落为罪人的原因，那她之所以被美军所侮辱的的更深层原因毫无疑问是战争。如片中佐知子的弟弟所说，原本善良坚强的佐知子，一点点被伤害。同样受到伤害的是同为风尘女子的久子以及其他无数有着屈辱过去的女人。
　　
　　佐知子的弟弟问祯子到：你不能原谅姐姐吧？祯子最终没有去告发佐知子，而佐知子却无法承受良心谴责而自杀。联想到松本清张的另一名作《砂器》，似乎在像我们发问：如果一个人因社会的伤害而扭曲变态，你是否能原谅？我们是该怪个人呢，还是该控诉这个社会？
　　
　　日本之痛
　　
　　鸠山由纪夫因普天间问题而不得不引咎辞职。他之所以当选首相，也有很大原因是因为在普天间问题上的态度，取得巨大经济成就后渴望成就政治大国的日本，已经越来越不满意作为美国的附属，渴求平等的政治地位。只是鸠山由纪夫依然无力解决这个问题。
　　
　　《零之焦点》发表于1958年，彼时几乎是被美国占领的日本，建立了大量的美军基地。《零之焦点》中出现的立川便是其中之一，为了生存，女人们不得不向美军献媚、出卖肉体，甚至受到美军的侮辱。在战后初期经济尚且困难的日本，出现这样的情形似乎也是无可奈何。然而在几十年后的今天，在日本取得斐然的经济成就之后，在政治上却依然无法在美国面前抬起头，普天间问题便是其中证明之一。几十年间，冲绳人民依然不断受到美军的侵犯，甚至出现美军强奸少女事件。如果松本清张在《零之焦点》中一定程度上控诉了日本被美军侵占、日本女人受到美军侮辱的话，那么这部拍摄于2009年的电影依然能在这一点上引起日本人的共鸣，片中立川军事基地上空轰鸣的美军飞机，依然戳痛着日本人的心。
　　
　　电影以关于二战期间的影像资料为开头——全民欢呼，为奔赴战场的士兵送行，彼时日本雄心万丈。片中后来出现了战争后期日本本土受到轰炸的场景。这似乎是除了因美军军事基地之外另外的心头之痛。那场日本一手发起的战争，到底给日本带来了什么？
　　
　　
　　
　　在原作中，男人基本上都是作为接近真相的线索而出现，并没有太多描写。而在电影中则有所不同。比如前面提到的在原著中没有出现的佐知子的弟弟，以及在原作中没有出现的情节——佐知子的丈夫替佐知子背起罪名，并自杀。如果说弟弟的出现时为佐知子之所以沦落为现在的罪人做说明、辩解的话，那丈夫为保护佐知子而自杀则是一种谢罪——为她所受的屈辱而谢罪。片头以及片中出现的关于二战的影像资料，以及“日本第一位女市长的诞生”这些在原作中没有的内容，显现了犬童一心更多的诉求。尽管如原作不算是很好的推理小说，这部电影也不能算是很好的推理电影。然而如果越过推理，似乎能看到更多。






昭和32年（1957年）
　　
　　在祯子与宪一结婚后有一段影片的主题曲播放时段，里面有大量的昭和32年时的报纸与新闻的画面。作为社会派推理代表的松本清张而言，看他的作品也稍微需要了解一下该作品所描写的1957年日本的现状。
　　
　　1955年末，日本政坛的左右两派社会党的统一刺激了保守政党，因此，自由党与民主党在同年11月合并成为自由民主党，就是我们现在所知的“自民党”。也是这一年开始，日本政坛形成了保守与革新两大政党的对立体制，即“55年体制”。56年12月岸信介内阁上台，他积极奉行“政治优先主义”，并提倡“日美新时代”，强调日美两国关系的平等性的同时加强日本对美国的从属性。国内两大政党派别的对立和日本对美态度的变化，于国内民众生活及文化也带来相当大的影响。1957年1月30日在群马县发生家庭主妇被美军士兵射杀案件（ジラード事件），日本政府在对于“杀人凶手”的判决上已经造成民众的不满，而更大的抗议活动则发生在7月8日的东京都砂川町，日本当局为扩建位于砂川镇的美军机场进行测量时，遭遇反对派的抗议示威，部分抗议者推倒了机场的栅栏并闯入机场，其中7人被警察当局逮捕，并以违反根据《日美安全条约》制定的《刑事特别法》为由被起诉，史称“砂川事件”。日本当局在此次事件的处理上有明显“违宪（第九条）”的痕迹，但在岸信介内阁与美国正进行“新日美安保条约”的大背景下，民众的呼声和反对显得很微不足道。在电影镜头中我们可以同样看到英国首枚氢弹实验成功及日本民众纪念“原爆”同时出现的画面。导演犬童一心在这里的处理或许是暗示越走越远的日本政府或许会带给日本人民又一次苦难。松本清张或许只是在看到围绕美军基地的私娼后时感叹一句，“她们的未来会怎样呢”。但犬童一心则更多的面对一天到晚围绕着美国的日本时感叹，“我们的未来又会如何呢”，放在当下日本的环境中，更具现实意义了。
　　
　　パンパン（“啪啪”）
　　
　　45年美军占领日本后，大量失去生活来源的日本女性开始在美军基地周围的街道进行“卖春”工作，针对美军的私娼被蔑称为“啪啪”（针对日本人的被称为“卖春妇”）。46年时人数为7-8万人，到了朝鲜战争时达到10万人。1956年《卖淫禁止法》（売春防止法）实施后人数剧减，但到了越南战争爆发后，该数目又上扬。
　　
　　日本战败后，大量家庭失去经济来源和支柱。许多女性迫于各种压力走上从事“公娼”行业的道路。昭和21年（1946年），当时的GHQ司令官下令在日本取缔“公娼”行业，并在昭和22年（1947年）颁布了“妇女卖淫处罚条例”（婦女に売淫をさせた者等の処罰に関する勅令），但却默认“赤线”（红灯区）存在，使得“私娼”行业可以继续存在。电影《零的焦点》中，昭和23年（1948年）宪一和联合国宪兵队一起进行的“公娼搜查”正是基于这个背景。
　　
　　在美军统治下的这种“二元制”政治时刻刺激着日本民众的内心，从影片开头日本军队的铁骑阵阵，到战败后如同“娼妇”一般对美国人的谄媚给日本人带来了巨大的精神失落感和虚无。







昨天11点开始我看了《零的焦点》，这是日本推理小说家松本清张的代表作之一，最早接触松本清张是日剧女人阶梯，那个利用女人使劲向上爬的可恨又可悲的男人，把我这个只是怀着轻松心情看日剧的人搞得很忐忑。
　　而最被中国人知道这个人的应该是电影《砂器》，很遗憾我只看过片段，那时候太小，爸爸在放碟片，没有完整看，但故事大致内容我是知道的，就是一个从社会最底层，慢慢爬上音乐家位子的男子，把知道自己悲惨过去对自己有恩的养父杀害的故事。
　　
　　而这次我看零的焦点，是为了广末凉子姐姐，漂漂的~~哎呀不好，拉回来，总算说到我看的零的焦点了，这个突然发现和砂器剧情有那么一点点像呢。不过主角成一个男的，变成一个女的，知道主角过去的人从一个人变成两个。
　　
　　人，总是对自己的阴暗过去害怕着呢，因为过去就像拍死的蚊子一样一样，活不过来了，不能改变了。无论现在是什么样子的人，过去就像一面墙，驻在心里的墙，给人们的心里各种各样的阴影。
　　
　　这面墙砂器里的主人公是曾得过麻风病的乞丐的儿子，而零的焦点是做过美国帮帮女郎（军妓）的女主角佐知子，性别的不同，导致2个故事的基调的色彩，节奏都有所不同。佐知子终于得到了光鲜的身份，成为了社长夫人，终于又能力好好保护自己生病的弟弟，对于来之不易的现在更是拼命想守护住，当知道自己过去的人来到自己的生活中，那恐惧是无法遏制的，孰不知没有人想暴露自己的过去，真正不肯放过自己的正是自己本身。
　　
　　不断地害怕让这个女人对四人痛下杀手。“啊，终于没有别人知道自己的过去了。安心了。”真的有这种感受吗？当昔日的好友久子被自己也逼走的时候，这个女人终于崩溃了。在满是玻璃的黑暗房间里，她失声痛哭，大声的吼叫着自己没有杀人，没有杀人，但是遗憾的是，结果已经造成了。灯亮了，手上脸上都是鲜血佐知子已经被自己的过去所吞没了。
　　
　　这时厚重的记忆大门打开了，在空袭中失去了父母，原来在女子学校的她，笑着看着焚毁的家对生病的弟弟说，“从这刻起，我是妈妈，我也是爸爸”还只是个少女的她笑的多么让人心疼。生活所迫，做了那种工作，给不识字的久子唱歌，多么温柔的声音啊。为了迎接全新的时代，她全力支持第一位女市长竞选，看不惯的人们拿石头砸了竞选支援中心，报纸上也满是对女人竞选市长不利的报道，伙伴们甚至是候选人本身都消沉了，是谁大力鼓励大家，使大家振作起来？是佐知子。
　　
　　对于这样一个复杂的杀人犯，我真的做不完全的恨，或者说，我更多对她的感情是同情，是感动，她是一个底层人物，但她慢慢爬起来了，她爬的越高，过去在她心里的墙堆积的越高，带来更大的阴影。这个阴影被人揭开重现光明之下，带来的恐惧可想而知，她做出的有逆人道的事情，这是错误的，但试想又能怎么办呢？卸尽浮华，真实的自己早已经早已千疮百孔。
　　
　　电影的最后一个镜头，现代的东京画廊，佐知子弟弟给佐知子画的肖像在阳光下闪闪发光，原来也只是一个美丽平凡的女人啊。





　片子布线很多，却又不交代清楚。导演是想走细腻路线，不过背景太大，在很多地方用力过度，导致融合不恰。
　　
　　第一遍看的时候觉得故事好乱，于是第二遍整理了下大纲，顺一下事件发展过程
　　
　　主要人物关系：
　　佐知子 - 田沼久子 - 同事 / 朋友
　　鹈原宪一 - 祯子 - 夫妇
　　田沼久子 - 鹈原宪一（化名曾根益三郎）- 情人
　　鹈原宪一 - 佐知子 + 田沼久子 - 恩人
　　
　　主要事件发生时间（部分是推算）：
　　昭和18年（1943年）10月，太平洋战争盟军反攻，日本节节败退。
　　当时参军的鹈原宪一在战争中受伤，和战友曾根益三郎活了下来。
　　立川，佐知子和久子沦为妓女
　　风纪整顿日本禁娼，昭和23年，当时身为巡警的宪一在一次行动中救了佐知子和久子。
　　两人金盆洗手后，离开立川，佐知子去了东京，久子去了金泽
　　昭和29年，佐知子嫁给室田义作正式在金泽定居
　　昭和30年，宪一在东洋第一广告上班，被派金泽，和室田的工厂有业务往来。被邀做客去室田家，认出佐知子。半年后重逢久子，退了津幡的公寓，和久子同居。
　　昭和32年8月，东京，宪一与祯子相亲
　　同年11月，结婚。婚后一周，12月1日，后辈本多和宪一一同前往金泽进行调任工作
　　差不多时间， 久子怀孕（佐知子想把久子的行李一起扔下悬崖时发现母子手册）宪一不知情。
　　宪一决定与祯子开始新生活（嚓 这个不要脸的负心男，好吧，这个男人一开始就没有打算跟久子认真生活），回金泽处理交接工作，顺便与久子了断，临行前告诉了哥哥鹈原宗一郎。
　　12月7日，室田家的告别宴，宪一委托佐知子照顾久子。
　　佐知子建议宪一假装自杀，趁机杀了宪一。
　　
　　12月8日， 宪一没有回东京
　　12月11日，星期二， 祯子前往金泽
　　12日，星期三，祯子看到一具男尸，确认不是宪一
　　
　　久子得知宪一（益三郎）之死，（猜测是通过背后的疤纹认的尸），之后进了室田工厂做前台
　　宗一郎出差京都，15日转道金泽拜访久子，不相信宪一自杀的说法，并对久子做了一定程度的调查
　　16日，宗一郎拜访祯子，假装自己刚到金泽
　　当晚，在鹤来，佐知子假装约宪一、久子与宗一郎见面，毒杀宗一郎。
　　19日，佐知子假装久子约本多在久子家见面，刺杀本多。
　　本多死后，室田义作前往立川调查，知道了佐知子的过去。
　　祯子报案，久子遭到通缉，佐知子假借拯救之名杀害久子。
　　上条保子当选市长。
　　室田为保妻子，把罪名全部揽在身上（其实一开始从把久子招进公司就已经决定要给妻子替罪了），饮弹自尽
　　佐知子跳海
　　
　　
　　
　　
　　佐知子杀人动机分析：
　　杀鹈原宪一 是因为宪一知道她的过去
　　杀鹈原宗一郎和本多，是因为他们的调查使她觉得自己的过去正在被揭开
　　杀田沼久子 都是为了把罪责嫁祸给久子
　　这些应该在佐知子和宪一重逢的时候开始预谋了
　　自杀，大抵是因为祯子那一声“Mary”，她做了那么多事，还是没有能够洗白

schiff

小时候没看过，慕名而下，感觉一般。




老枪--------拍摄于1975 年，并于1976 年获首届法国凯撒奖最佳影片。
　　
　　《老枪》讲述的故事颇为简单：1944 年诺曼底登陆后的法国，于连医生为了一家老小的安全，将妻女送至乡下的古堡。在从城里返回古堡，目睹妻女被杀的惨象之后，拿起老枪，向德军复仇。最终，古堡淹没在一片火海之中。
　　
　　《老枪》的主旨在于控诉战争的残酷以及反法西斯。这点，导演是通过大量强烈的对比手法来实现的。
　　
　　影片开头，是于连一家骑自行车在乡间漫游。在打完字幕后，镜头一转，就来到了黑夜中弥漫这痛苦气氛的医院。面对维希法国（纳粹德国在法国的傀儡政权）的保安队员，于连始终不肯向他们低头，交出"自由法国"（法国的抵抗组织）的伤员，为此，还不得不向德国军医求助，这不得不说是一个悲哀--同族相残，却要向外人求助。于连在后来也在剧中表现了对这群保安队员的愤怒--在为一个保安队员做完手术后，期盼着他在法国解放后被枪毙。
　　
　　但以上的这一情节显然不是导演运用对比手法的重点章节。本片运用对比手法的主要表现形式是于连在古堡开始复仇后的不断闪回的意识流的手法。主要是为了突出战争对于亲人和人性的摧毁。
　　
　　影片的几乎前四分之一的时间都在讲述于连一家在德军占领下的法国虽然艰苦但却其乐融融并充满希望的生活。但当于连目睹妻女被杀之后，情节便急转直下，变成了于连对党卫军的血腥复仇。
　　
　　在这段复仇的开始部分，有这样几段对比特别耐人寻味。一是于连跑回教堂，一把打碎标志着爱与救赎的圣母像，而从教堂阁楼上取出了双管老猎枪--枪本不该属于教堂，并撕开牧师的白袍来擦枪管，开始了他自己的"救赎"、或曰复仇。二是，一旦开始复仇，于连便变成了一个凶狠残酷的猎人，而不是之前那个不得不为保安队员做手术、救死扶伤的白袍医生。
　　
　　于连对妻女回忆的闪回显然是本片要表现的主要部分。这些闪回，描述着于连与妻子相识、相知、相爱的过程，不但起着描述于连心理的作用，而且，更主要的是，通过冷酷的复仇和温馨的回忆之间的不断切换，让观众在体会于连心里那种强烈的悲伤和愤怒的同时，更激起了对法西斯的深深厌恶，从而达到了一种感情上的共鸣。
　　
　　而在这些闪回中，值得注意的是，从于连目睹惨象号啕大哭之后，至复仇结束，他便再没有说过一句话--除了不得不为了自己复仇而打发"自由法国"的队员时，在这里，整部影片几乎变成了一部无声影片，除了德军对话和环境音效之外再无其他。而每当于连进入回忆，温馨的音乐又适时响起，对比复仇时的那种冷酷，回忆的温情脉脉给人的反差可见一斑。
　　
　　《老枪》在细节上的描写也是下足了功夫。比如，德军占领下的法国燃料短缺，普通人在汽车上不得不加挂烧煤的燃料箱来驱动；医院本身药物不足，于连不得不向黑市求购麻醉药品；于连并不是普通的医生，他之前在军队中服过役，这点在有一段的闪回中可以看到；于连的老枪实在是年代久远，他刚刚把弹药盒打开时还不得不把哑弹挑出来，等等。
　　
　　不过，本片在某些情节上也存在着不足。比如，有一幕德军尾随于连一直到村里，而不是当场就开枪；在悬崖上德军射击于连时，持枪姿势是抵胸射击而不是抵肩瞄准再射击；最后烧死党卫军队长时，从密室里使用喷火器有点不可信。当然，还有那略显僵硬的动作场面，与现今动不动就是手提摄像机跟踪拍摄、快速切镜的手法显然会令当今的观众有些不适应。
　　
　　但瑕不掩瑜，《老枪》是一部把颂扬人性与反法西斯成功结合起来的电影，这是无愧于它凯撒奖最佳影片的美名的。

schiff

　
只能说一般，太单薄了，和“志明与春娇”有明显差距。






半人间——candy的酒吧，18岁的阿paul在这间酒吧做part time，学习调酒，并且从每天来这里喝酒的人眼里看人生，影片就从这些普通人身上发生的故事层层铺开，带给我们思考，感动。人应该如何选择，如何生活？
　　
　　阿权和他的老板
　　
　　老板给幸福的定义：幸福是女人发明的，男人只是求开心，幸福这个东西，是送给女人的感觉，让女人可以随心买名牌就可以了，女人不可以只开心，不幸福，但是男人，更加不可能只幸福不开心。
　　
　　他老板说的也不是完全没道理，但是女人和男人对他这番话的认同度肯定天差地别。女人和男人就是来自两个星球，永远没法完全沟通，没法完全相互理解，so，别太较真，就ok。
　　
　　阿权的女朋友MS一直蛮不讲理，不理解阿权的工作，但是，如果这个女人是我，只怕我闹得更厉害
　　
　　老板说，你是一个豉油碟，我想点就点！
　　
　　很多老板犯的最大错误就是当员工豉油碟，很多员工犯的错误就是为了生活只能做豉油碟。
　　
　　but，人间就是这么苦，升天又太难，看你如何调教自己心态。
　　
　　candy和阿paul
　　
　　阿paul说，有时真的不应该太关心别人，知道人家那么多事情，或者问人家点解唔开心，除了我们的能力真是有限之外，很可能真相会吓倒你！
　　
　　十分同意这句话，我们的能力真是有限得很，既不是什么大富豪也没有回天的法力，如果人家的麻烦是小麻烦，人家自然会求助你，别人都不开口了，说明他知道你没法帮他！所以追问出来结果往往是大家尴尬，顶多你也就是可以支持他，有用么？和他讲讲think postive，flower，rainbow之类，有用么？哈～
　　
　　candy和她男朋友是同复异母的兄妹，这关系揭穿之后两人有多痛苦？只有当事人知道！但其实我身边就有真实版的例子，不过这两个人没有分开，因为感情太深，知道得太晚，男孩子是小时候被抱给别人家养的，都快结婚了，双方家长见面才知道，但这两个人还是选择结婚，然后去领养了一个小孩子，到现在也平静幸福的生活着。
　　
　　look,人间就是这么苦，升天又太难，看你如何做选择。
　　
　　阿paul和佢老豆
　　
　　阿paul的父亲教他：份份报纸的头条都不同，看报纸学做人，想清楚自己的头条在哪里！
　　
　　最伤父母的话莫过于“总之我点都好，我唔想似你！”做父母的听见自己个仔讲这种话，不知道心里什么滋味，自卑，难过，生气。。。。五味杂陈，做人家子女的，不管怎么样，有的话说不得的还是要想清楚，别冲动，你永远是欠你父母的，你没资格。阿paul的爸爸酗酒，但最后不是喝酒喝死的，是中风被他气死的，阿paul此时后悔已经太迟，有的东西失去了的永远追不回。
　　
　　
　　
　　ok，人间就是这么苦，升天又太难，看你如何珍惜。
　　
　　阿paul和stella，yuki
　　
　　阿paul：我其实不懂如何中意人。stella：唔紧要，别学如何伤害人就得了！
　　
　　yuki自己送上门，paul自己没原则，就这样伤害到stella。伤害人，其实不需要学的，天生本领，有的为了保护自己，有的为了保护另一个更重要的人或者事，有的确完全是阴差阳错，不是有心的。被伤害的那一个不要太死心眼，否则只有自己更伤。
　　
　　yes，人间就是这么苦，升天又太难，看你如何保护自己。
　　
　　阿权的老板重新找到一个豉油碟做他跟班，yuki和她bf继续分分合合，阿paul决定回去读书，last day，stella调了一杯“人生”给阿paul，其实是杯清水，candy的男朋友调的酒叫“半人间”，喝完她们就分手，所以candy在影片开头说过，我们这里不卖“半人间”。。。。。





“半人间”是一间现代酒吧；
　　　　每日内里招呼着不同的酒客，
　　　　而每人都有故事，
　　　　亦望凭酒杯去寻找人生的味道。
　　　
　　　　调酒师根据喝酒人不同的心境
　　　　调制不同味道的酒
　　　　所谓杯酒人生
　　　　有一种酒叫“失恋的味道“
　　　　它的味道好象眼泪
　　　　一杯下肚　牵肠挂肚
　　
　　　　有一种酒叫”苦爱“
　　　　让人回想起心最深处的触痛
　　　　回首
　　　　也许真的只有伤痛
　　　　不是每个人都能成为自己生命的头条
　　
　　　　灰蓝的基调
　　　　灰蓝的人心
　　　　灰蓝的音乐
　　　　灰蓝的感受
　　　
　　　　说不清的感觉　品不完的味道
　　　　每个喝酒的人都有自己的故事
　　　　喝醉了可以忘记自己
　　　　也可以让别人忘记你
　　　　但是不记得并不代表不存在
　　　　酒入愁肠终会化做相思泪...
　　
　　　　人所有的烦恼都来源于”贪婪“
　　　　酒不过是让人换种方式流泪
　　　　简单的２个字”断片“
　　　　就可以解释所有事
　　　　其实每一个喝酒的人的故事都大同小异
　　　　所以到了最后
　　　　大家都想醉　醉后才能看清楚自己与世界
　　
　　　　想要众人皆醉我独醒？不可能...
　　　　也许醉后的世界才有真实