看片杂记

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法国一脱离文艺爱情片，拍悬疑动作片水准马上就急转直下，甚至有些片子称为烂片也不为过。
所有术业有专攻，法国人还是安分点比较好。



故事内容根据十八世纪法国传奇人物神探维托真人真事改篇。描述法国影帝谢勒迪柏度饰演的神探维托突然失踪，更盛传被一个戴镜子面具的魔人杀死，传闻镜子面具拥有吸去人类灵魂的诡异力量，牵涉整个巴黎多宗神秘谋杀案，顿然引起一阵恐慌。青年新闻记者波艾伦（格廉加纳饰演）遂展开追查，更联同神探维托拍档尼马及一神秘女子（安娜莎达饰演），逐一查访多位证人，怎知期间陆续发生多宗“电击杀人案”，不少贵族陆续被离奇闪电轰毙，而曾被追访过的目击证人亦相继被人割喉而死，波艾伦更查出此事与城中大批处女突然失踪有关，令剧情更趋向高潮。每个线索都可改变故事发展，最后关键却在维托自己身上……

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同意下面的点评，胖菲舍很像我认识的一个饭店老板，看了实在感到一股呆滞的肥油味。
福特还是比较清健。


看电影名字还以为是一部揭露医疗制度内幕的剧情片，可是看过才知道这是一部《幸福来敲门》式的亲情励志片，根据真实人物真实事件改编。

　　个人觉得导演选的这个故事题材缺乏普遍性与典型性，一个哈佛商学院毕业的商界精英，为了自己的子女自主创业研制药物，这样的故事缺乏《幸福来敲门》那样更加平民化的叙事角度，《良医妙药》的起点有点高，毕竟并不是每个普通人都有主人公那样的卓越的个人能力与良好的机遇，因而剧情也就缺乏普遍性的共鸣。

　　另外此片的剧本有点弱，某些段落近乎流水账式的简单讲述，故事缺乏戏剧张力，冲突不明显，高潮部分也缺乏深刻的说服力与感染力，整部影片稍显平淡。

　　布兰登菲舍与哈里森福特搭档主演本片，一个是《夺宝奇兵》里考古探险家，一个是《木乃伊》里的古墓冒险者，两个业余盗墓贼这次凑在一起主演了一部严肃剧情片，按说这应该是本片的最大的亮点与看点，可是老福特的演技依旧没啥突破，胖菲舍努力收敛试图诠释一个普通人，可是收得有点过以至于角色太普通了，不能从表演上打动观众。好不容易两个人凑在一起，真不如一块再去盗个墓……

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比较喜欢这片的主演，暴力史也给我留下深刻印象。那个小孩的表演也很棒，前途不可限量。[s:20]

这是部高水准的制作，比起“艾利之书”简直云泥之别，也高过“我是传奇”一筹。

台词寓意值得玩味。[s:20] [s:20]





“任何时候我们都不应该变成坏人，是吗？”电影《The Road》里，孩子这样问爸爸。
　　
　　 “任何时候。”爸爸答。
　　
　　 与好莱坞其它的灾难片相比，《The Road》最大的特点就是毫无希望。在《彗星撞地球》里，人类靠聪明才智击毁了撞向地球的彗星；在《后天》里，被淹没城市的幸存者最后转移到了安全的地方；在《地心》里，科学家们最终逆转了紊乱的地心磁力……但是在《The Road》里，阳光已经消失多年，庄稼和树木不再生长，建筑纷纷腐烂，人类几乎灭绝，剩下的“人”已经不再是人——他们象动物那样四处翻找越来越不可能找到的文明时代的遗剩食物：一瓶可乐、一盒罐头……在不能找到这一切时，他们吃人。
　　
　　 在一个毫无希望的世界里，“善”还是必要的吗？在生命本身都不再有意义时，“做个好人”还有意义吗？
　　
　　 电影里大多数人以行动作出了回答：象其它动物一样，他们瞪着血红的眼睛，被永恒的饥饿驱使，将眼里的世界分为食物与非食物，急迫地向食物扑去，哪怕这个食物有一颗跳动的心脏，跟他们说一样的语言。
　　
　　 但是主角父子的选择不同。他们宁愿饿死也不吃人，甚至碰到垂死的同胞时，孩子坚持：爸爸，给他一瓶罐头吧。
　　
　　 “你必须守住内心的火焰”，这是父子间的约定。
　　
　　 但是，为什么呢？为什么要“守住内心的火焰”呢？真的，为什么要追求美好呢？以前我曾和一个基督徒就道德的起源辩论。在他看来，人类的同情心、爱的意愿、对美好的向往是如此神秘如此顽强，只能用“神意”来解释。“比如所谓自然权利，哪有什么‘自然’呢？天上怎么会掉下来权利呢？当人们诉诸于‘自然’时，实际上是在诉诸内心深处的上帝”。我说道德哪有什么神秘之处，它完全可能从达尔文主义的角度得到解释：人与人之间一定程度的友爱善意是一种集体生存的策略，“团结就是力量”，这种策略经过几百万年的进化，慢慢内化为一种本能情感，这和上帝有什么关系呢？
　　
　　 看完《The Road》走出电影院，突然想起这场辩论，并意识到自己的逻辑是多么的噩梦——也许正确，但是噩梦——如果“善”其实是一种求生策略，那么“恶”其实也是，如果都是求生策略，那么，难道善恶本质上没有区别吗？难道将罐头分给濒死老人的孩子，与那些捕猎同类的食人者，没有区别吗？
　　
　　 不对。不对不对不对。
　　
　　 走在深夜的大街上，几乎感到上帝的影子从前面一闪而过，感到他宽大袖袍的一角拂过脸颊。
　　
　　 所以《The Road》本质上不是灾难片或亲情片，它是一个哲学拷问，直指人类在生存困境面前的道德虚空。因此，它讲的不是什么后灾难时代的故事，而是现在，此时此刻，你、我所置身的世界：只是此时此刻匮乏不那么极端，作恶也不象食人那么极端，但是把电影里的极端性去掉，它所暴露的就是我们当下的生活本身。它追问每一个人：如何生命的虚空里打捞“善”的意义？
　　
　　 以前读到过别人出的一道题：假如有一天一种非常强大智慧的外星生物来到地球食人，你有机会去说服他不要吃你，你能举出什么样的理由去说服他，而这些理由却不能用来说服你自己食素？
　　
　　 我想不出来。如果我说人类比牛羊猪聪明会制造工具，外星人可以说我们都造出可以飞到地球的船了你们那点波音747还好意思拿来说事。如果我说人类感情丰富会哭会笑，外星人没准会说，你不知道我吃完你后马上就去捐助我们星球上的希望小学啊。人吃动物的唯一理由似乎就是人类比它们强大智慧，但是如果强大智慧就是干掉弱小生物的理由，那么希特勒屠杀病残儿似乎就天经地义。
　　
　　 因为想不出来理由，所以对食肉这件事始终视为自己的人生污点，难以释怀。但是从另一个角度来说，这种罪恶感本身也许就是“内心的火焰”？这火焰来自哪里，又为什么在心中噼啪作响，我至今无法领悟，只在诚惶诚恐中心怀莫名感激。




　　
　　 电影从一组色彩鲜艳的镜头开始，剪辑快速，Charlize Theron在阳光下的微笑，Viggo Mortensen和一匹马的亲昵，还有树叶草地等等充满生命力的美好画面。然而一切都因Viggo的惊醒戛然而止，原来只是梦中的回忆罢了。电影的色调也由此开始变的灰暗阴冷，因为在现实中，世界已遭受浩劫，森林已被大火焚烧殆尽，只剩灰白色的树干不断倒地发出的轰隆声，城市早已变成荒芜废墟，只有很少一部分人类幸存了下来。而Viggo带着儿子沿着大路一边寻找食物和温暖，一边往南方的海边行进。
　　 昨天太近明天太远，破碎的回忆不断在Viggo的脑中闪现，其中彩色的部分是灾难发生前的美好生活，另一部分则是关于灾难发生后老婆是如何放弃自己生命的。前路漫漫危机四伏，Viggo不断被绝望吞噬，但只要看到身边儿子的脸庞，他就知道自己必须要有存活下去的力量。作为绝望和死亡的象征，Viggo身上的那把手枪以及它的两颗子弹在片中多次出现，回忆中妻子想要了却生命时把枪放在桌子上，痛苦地看着Viggo；现实中Viggo捧着儿子的脸庞绝望的交待要如何使用这把枪和两颗子弹；沿着公路搜寻食物时，一个野蛮帮派差一点就发现了父子两人，Viggo用其中一颗子弹杀了一个“坏人”化解了危机；食人族的别墅房间中，Viggo知道无路可走了，绝望中拿出仅剩一颗子弹的手枪对准儿子的眉心，泪流满面的痛不欲生...
　　 父子两人不仅要面对饥饿和严寒的考验，还要时时提防其他幸存的人类。他们中的大多数已经沦为行尸走肉的活死人，一群一群组成帮派，每天外出用枪械“捕猎”，他们把抓捕来的幸存者关起来，强奸其中的妇女儿童，然后再慢慢吃掉所有人。而这些人靠残杀同类苟且偷生的理由，除了异教就是早已向漫无边际的绝望屈服。Viggo父子二人第一次遇到这种帮派是在一个隧道出口的大路旁，这个帮派看起来很有组织且拥有大量武器，起初以为他们只是沿路搜刮食物和衣物，结果当Viggo第二天再回到这个隧道出口时，看见被他杀掉的那个帮派成员已经只剩些许残骨。后来Viggo和儿子进入了路边的一栋豪宅，为了搜寻食物Viggo撬开地下室的门锁，拿着打火机牵着儿子走进黑暗中。这是全片最惊悚的一场戏，当他们在地下室的黑暗中摸索时打开又一扇门，Viggo把打火机点燃往里面一照，一群早已分不出性别的裸体人类横七竖八的遍布在房间每个角落，他们要么早已被饥饿折磨到只剩皮包骨，要么已经缺胳膊少腿甚至只是少了一块肉。原来这是一个“食人工厂”，这些无法死去的人们苦苦向Viggo求救，不知道是想让他把他们放出去，还是一枪打死他们结束痛苦。
　　 当然也有与父子两人一样，努力存活下去却又尚未失掉人性的幸存者。那个自称90岁的老头说当他看到Viggo的儿子时，他以为是天使下凡，因为他早已不再相信人性，因为他知道当世界遭受浩劫时，人性也几近毁灭了。那个在废墟射箭攻击Viggo的男女也不过只是因为对同类丧失信任而为求自保。那个海边的黑人虽然偷走了他们所有的东西，却未曾伤害过Viggo的儿子，最后也只能一丝不挂站在萧瑟的寒风中抽泣。当然不能不提结局时出现的男女，他们更像是原著中提到的婴孩，是希望的象征。
　　
　　 其实电影看似灰暗绝望，但却最终讲述的是充满希望的故事。父子情作为主要情感线贯穿全片，Viggo说如果儿子不是上帝的语言，那么上帝就从来没有说过话。这种堪比信仰的爱如此有力量，让Viggo不断在绝望的困难中咬紧牙关坚持了下来只为保证儿子的安全。片尾他在沙滩上奄奄一息时说他改变了主意，他本来打算等他死后让儿子也跟他一起离开这个绝望的世界，但是真正到了离别之时，他却让儿子要继续活下去。至此，电影讲述的便不再只是父子情，Viggo一直保护的不仅仅是他的儿子，而是人性本善的希望，他儿子也就是善良人性的象征。因此那个自称90岁的老头才会以为自己看到了天使，因此那把枪除了那次自卫从未真正使用过，因此片中儿子才会不断提出那些善良单纯幼稚的问题和要求，与险恶的环境如此不融洽，以至于观众会心生厌恶，但正是因为这种突兀感却更能突显出人性的堕落。这部电影是充满希望的，就算最后Viggo死去，但他仍然没有绝望，而事实是他作出了正确的选择。片尾出现的男女告诉Viggo的儿子，他们一直在跟随他，他们很担心他，他们心中也有那团火焰。原来是仍对人性抱有希望的人，就像导演在告诉我们，就算天荒地老就算世界浩劫，我们仍要继续相信人性中的爱和善良，如Viggo的父爱，如他儿子的善良，只要它们还尚存，这个世界也就还没有真正的毁灭。
　　
　　 Viggo Mortensen的表演无疑是非常出色令人信服的。片中有一个段落他需要在一架钢琴前崩溃痛哭，那也是个人很喜欢的一场戏，当时父子两人已经找不到食物被饥饿折磨多日，Viggo几乎绝望，就在这时他看到了一架破旧的钢琴，与妻子一起弹钢琴的美好回忆瞬间锋利的闪现在脑中，崩溃和痛哭在Viggo Mortensen的演技下来得如此理所当然。而片尾他在沙滩上奄奄一息与儿子离别的戏也让无数观众动容，Viggo Mortensen那不断留着泪水的双眼到现在都还在我脑中清晰可见。
　　
　　 THE ROAD用120分钟的片长讲述了这个有点像公路电影的故事，节奏不快但却一点也不乏闷。电影用很大一部分篇幅来展现末世状态，无论是父子二人的生存细节还是特效制作的大场景，其中一些部分不知道是不是因为尊重原著而照搬的内容，显得有些多余或者重复造成罗嗦的感觉，不过总体上来说叙事节奏还是很精准的，另外个人觉得电影在主题的表达方面仍稍欠火候，最终缺少了直击人心的力量感，仅仅只有父子情或许能触动观众，而真正想要表达的主题可能就流于表面了。
　　 THE ROAD单是凭借Viggo Mortensen的表演就很值得一看，听说原著更棒，有时间一定要拜读。
　　
　　PS：片中扮演Charlize Theron儿子的演员跟她长得还真是像...




忘了从什么时候开始，我经常暗自祈求世界末日降临。公映《2012》之前，四姐告诉我她最近在看玛雅语言，说是南北极调转，只有非洲和西藏某地是安全的。我当时就欣喜若狂，我操，终于让我等到了，他妈的几十万的债务再也不用还了，这基本上就属于彩票中奖了。四姐说你这孩子心理太阴暗了，就这么点出息。事实上我还能再阴暗点，后来看了很多关于二战时期纳粹在西藏寻找地球轴心的资料，便确定这个地球轴心才是最安全的。再后来看了《2012》就有点颓了，居然活了这么多人，而且不是富豪就是各国政要。全是统治阶级，那我他妈的没准还得还几十万的债务。
　　
　　有一阵儿经常看到距离世界末日差一分钟或者三五分钟再或者一天你想怎么度过的这类问题。我有过两个计划。A计划，拉个陌生姑娘手深情的说：姑娘，你瞧，马上就世界末日了，咱俩肯定是死一块儿了。鉴证奇迹的时刻，你是不是特别想干点什么有意义的事儿，比如，比如我们现在还能发现白垩纪时代的恐龙蛋化石。那么一万年后，是不是以后文明会从我们的化石中找到人类的原始生命细胞。姑娘刚刚还忧伤的眼神儿中突然闪过一丝寒光，恶狠狠的说：妈的，老娘这辈子还没强奸过男人，来吧！然后一万年后，在当时海拔九千多米的雪山上，出土了两具纠缠在一起的化石。博物馆把这两具生物的化石起名叫，老汉推车。B计划是就这么一直波澜不惊的发呆，回想一下经历的美好时光，直到眼前一黑，化作一缕细沙，随风飘走。其实两种方式都是我喜欢的，至今还难以取舍。
　　
　　也许，我想的过于完美了。
　　
　　《The Road》是新年伊始看到最有压迫感的片儿。1分50秒之后就开始灰暗褪色的画面，荒芜的土地，旁白空洞的声音，让我立刻陷入深深的绝望。不明原因的灾难毁灭了世界，生命的迹象越来越微小，人们开始互相猎杀蚕食，父子俩遵循着人类最后的道德底线，不停的行走躲避猎杀，收集仅存的食物，衣服鞋子。镜头滑过散落地上的美元和珠宝，此刻却再无价值。海边是他们仅存的一个希望，路途中遭遇散落在世界角落中不同的人群，最终到达海边。
　　
　　很久没有这么累的去看电影了，记忆中还是十几年前三天看了十八部沉闷的文艺片，基本上是自虐行为，第四天的时候已经出现了头晕恶心的症状。这部电影看了两遍。第一遍的时候的时候觉得父亲十分懦弱，动不动就拔枪对着小孩的脑袋，做好随时去死的准备。母亲则在前期就抛夫弃子自行了断。儿子又不停的PaPa,PaPa……似乎这家人全都应该早死早超生，活着对他们来说已经变成最大的负担。我是在城市中比较消极绝望的人，但在野外则求生欲望极强，这一点连我自己都难以相信。越是舒服的环境越觉得死的快，而恶劣环境反而能激发潜能。基于此种性格，很多桥段看的火冒三丈。可又存在一种力量抓着我继续看下去。
　　
　　第二遍的时候，忽然明白了一种来自灵魂深处的绝望，这和我在城市中的感觉如出一辙。没有在怪罪片中的人物，每个人都有活着的理由，当恐惧战胜信仰，就是该绝望的时候。母亲无力再活下去，而父亲则把儿子当成了信仰，选择为他而生。从这个角度，父亲这个人物角色又变的强大起来。父亲在立交桥上的桥段气氛让人窒息，扔下装着妻子照片的照片，把戒指沿着细小的裂缝推移到万丈深渊的边缘，带出妻子离去的一幕，没有再见。也没有再给这枚带着誓言的戒指一个镜头，只有滑过天空的两座桥，人却变得如此渺小，甚至可以忽略不计。这个绝望的世界，对错再也不重要。父子帮助过老头，也打劫过偷东西的黑人，并且干的十分惨绝人寰，内裤都没给留下。
　　
　　
　　这无疑是一部黑色绝望的电影，也因为太过绝望，注定是一部小众电影，小众到只有绝望透顶或者乐观之极的人才能认同的电影。虽然存在一些不完美的因素，但却颠覆了以往个人英雄主义和幻想重塑文明的观点，勾勒出一个地狱般的世界。一把枪贯穿了整部影片，既能选择自杀，又能去猎杀别人，用这把枪来表达出影片对生死的一种飘忽不定的态度。和《2012》比较，同样是末日来临，一个是天堂，一个是地狱。甚至我有很多理由去相信，《2012》中方舟解救的人终将会沦落成《The Road》。整部影片没有交代末日来临的原因，只有地面传来的隆隆声，无名的天火，随时倒塌的巨树，这些都使电影充满绝望的美感。结尾似乎变成了一种梦境，还给儿子一个希望，也有可能是继续的煎熬。
　　
　　随着2012的临近，或许出现绝望美学。
　　
　　电影看的十分纠结，绝不再看第三遍了，必须得看部喜剧中和一下，再不济也得找大美妞调戏一下，否则真的要世界末日了。



世界末日那天，达官贵人、油王铁腕、优良物种齐齐登上了诺亚方舟。大船载着惊魂甫定的他们驶向安全地带。从此，幸运的人们用勤劳和智慧，开始书写新一季的《创世纪》。要有光，于是他们有了光，继而安然地在日光之下创造新事……
　　
　　以上是那边厢的话儿。
　　
　　回到亿兆黎民这边厢来。我们草芥大众，断然是登不上那特权人群的大船的。若人类文明真如《2012》所演，以一场巨大洪水作为终结的话。众生被巨浪洪峰吞噬掉，毁灭便是瞬间的事了。
　　
　　如若毁灭来得不那么快不那么直接呢？
　　这便是这部《末日危途》的故事背景，灾难洗劫后，世界天寒地冻，地震不断，树木凋残……地球的生命之火慢慢熄灭。可大地上尚有生灵幸存，他们用求生的强烈意志在穷途末路上蹒跚前进——恶劣的环境、匮乏的食物、脆弱的信仰……这种时候，真善美是否在动物本能的笼罩下式微了呢？
　　
　　“人们开始吃人，他们到处捕猎同类……”
　　
　　“坏人”的地下室里，锁着赤身裸体的“食物人”，他们横七竖八躺在血泊之中，等着随时被剜肉掏心，蒸炒烹煎，填人口腹。
　　
　　再没有比这一幕更能赤裸裸地解释“弱肉强食”的了。
　　
　　人到了绝境，互相猎食，在历史上并不罕有。在两千多年前那场著名的“长平之战”中，赵军被秦军围困多日，没了援军，断了粮草。故有：“九月，赵卒不得食四十六日，皆内阴相杀食”（《史记·白起王翦列传》）；同样是战争，《满江红·怒发冲冠》里“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，想必也不单是岳飞的诗意挥洒吧。
　　
　　如果说“长平之战”的惨象是绝境之下的残忍选择，那么故意为之的食人一定是赤裸裸的极致的丑恶、堕落、“忘八端”——“‘文革’中，广西许多地方流行在光大化日之下脔割肢解‘牛鬼蛇神’等活人，然后煮熟分食的最野蛮暴行。仅在广西武宣县被吃者就达一百几十人。其中被吃肉后砍头的一人，挖心肝的56人，割生殖器的13人，全部吃光（连脚底板都被吃光）的18人，活割生剖的7人。”（《北京文学》１９９８年9期）。
　　
　　再者，置身“文明”的我们，将猎食其他物种当作理所当然，人说弱肉强食天经地义。如果某天，一群更强大更高级的人要吃你的肉，是否同样理所当然呢？人群内部的级差是否大到足够产生这种势能了呢？见人杀鸡宰羊时，你是否能感到隐隐的痛？
　　
　　所以，当“末日危途”到来，“文明”荡然崩塌，你是否还有勇气和底气，守住风烛般的慈悲呢？
　　
　　言归电影，电影没有结局，末日没有结束。最后，只是孩子开始了新的冒险。孩子心中尚有火苗，不知他能前进多远……

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这部片子很值得观看，意义不再赘述，影评很多。[s:20] [s:20] [s:20]

滕汝骏演绎的很好[s:20] [s:20]

感觉刘烨长的太当代和帅气，演绎这个角色有点隔阂和不合适。


中国应该多出这样的片子，票房不一定很高，但文化影响深远，在和西方电影的对话中才更有意义。






《那山那人那狗》剧情讲述即将退休的乡邮员(台湾称邮差)，在湖南茫茫的深山中送了一辈子信，马上要由唯一的儿子接下送信的工作，面对儿子首次出发，老邮员千叮咛万交代实在放心不下，於是带著长年跟随的忠狗，陪著儿子走一趟送信之旅。

父子俩徒步在壮阔的山林、清翠的田野间，展开前所未有对彼此的认识和了解，年轻气盛的儿子终於知道数十年来，父亲邮差工作的辛苦与意义。老乡邮员也体会20多年来，妻子终日等待的无奈和儿子长大成人的骄傲，於是那山、那人、那狗构筑了一幅幅美丽的画面，一串串人性的感动。



构图，色彩，影调，场面调度。霍建起没让我失望。镜头所到之处，都是画般美景。绵延的绿色，细密的绿色，辽阔的绿色。是包容感恩的颜色，是平和安静的颜色。雾蒙蒙的天光，整洁碧绿的麦田，缭乱的荧火虫……不同于国产电影独有的乡土气息，反而甚至有点诗的意境了。

色调的变化出现在每一个用温情涂抹的情节中。黄昏的天光罩在他们身上，异常温暖的样子。由绿色到金黄色的转变，像父亲一直以来隐忍深沉的爱，终于等到了收割的季节。

“我还是国家干部呢。”开头儿子对母亲这样说，结尾父亲也在儿子面前不服气地嘟囔着这句话。都知道，“国家干部”只是一个名号，充其量也就是个自我安慰。父亲其实同儿子一样，都是需要被认同的人，需要乡亲对他们的需要，需要家人对他们的需要。因为被需要，生活才有了“想头”，工作才有了“干头”。实际上，小人物的最大特点，就是懂得自我安慰、自我娱乐呢。安慰得久了，往往他们自己也会把这安慰当成了真的，于是更加欢喜。这也是一种乐观的态度吧。

大山情结。母亲有着大山情结，其实父亲也有，住在山里的人们更有。习惯着住在山里，过着闭塞隔绝而又淳朴快乐的日子，这就是他们的大山情结。大山里的生活是一种单纯的境界，一种不被打扰的纯粹心境。山里的世界比起山外来，少了些世俗纷争，多了些清净悠远，少了些喧嚣繁杂，多了些安然简单。大山情结多少包含了一些出世的意味在里面，也许那就是作者心里的乌托邦，作者没明说出来的小理想。

有趣的是，故事的主角是一老一小两个邮差。邮差是山里与山外联系的纽带。也许这就暗示着，没有彻彻底底脱离尘世而存在的桃花源。大山情结也许更应该被理解为一种返璞归真的归属感。

在父亲和儿子之间，父亲代表着山里，儿子代表着山外。在山里的三天跋涉中，父子俩经历了从理解到包容到接纳的过程。他们之间的纽带呢，应该是母亲。儿子爱着母亲，丈夫爱着妻子，在这一点，他们是共通的。在三天的近似于仪式的跋涉后，父亲和儿子交换了位置，山里的人住在了山外，山外的人走向了山里。而这已经无关紧要，因为在跋涉的过程中，儿子已经完成了对父亲的回归。

相比之下，狗的作用似乎就并不那么重要了。也许可以理解为父亲对儿子的一种希望和寄托吧。

音乐。背景一直都是有着浓郁民族气息的配乐，而儿子的半导体里播出的流行音乐又不时打断着这些旋律。尤其是儿子和侗族姑娘的那场对手戏里，半导体中一直播放着外国流行歌曲。是因为年轻吧，年轻的人们带着他们年轻的文化，不断地为这个闭塞的地域注入新的活力，使其生机勃勃。这又一次证明，作者并不打算构造一个绝对的桃花源。

是一首诗，一首简短而意味深长的诗。一首关于爱，关于包容和感恩的诗。



《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。影片充分显示的东方情调与文化内涵。因此，我认为《那山那人那狗》应该是一部有代表性的东方电影。故事的背景发生在八十年代的湖南山乡。我出生于八十年代，在九十年代成长，八十年代对于我的记忆来说是一张张的泛黄的老照片，在我的想象中，那个年代是清新的，质朴的，善良的，进取的。讲述的是一个关于父子之间的故事。父亲作为一个即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子的信，因为送信抄近路走水路而捞下了腿病，不得不由自己的儿子来接替送信的工作。由于儿子第一次送信，父亲因为不放心，于是，和儿子一起踏上了最后一次送信的道路。
    故事的开头是由美丽的早晨的大山的景色伴随着一段优美的音乐声和“我”的自诉中开始的。“我的乡邮员生活是从一个普通的早上开始的。那天我一睁眼就发现我爸爸我已经装好的邮件又掏了出来。别说他对我不放心，第一次走那么远的路……”首先映入眼帘的是，干枯黝黑的一双大手，很娴熟的整理邮件。　紧接着，前景是父亲在为儿子收拾邮包以及前景是父亲在为儿子收邮包以及父子两人的对话，背景则是母亲在屋外做饭。一只狗从门外走过，这样一个景深镜头的运用，不仅在第一时间使得主要人物得以出现，而且清楚地交代了几个主要人物的关系。就这样，他们踏上了征程。
    影片的叙述过程中，通过“我”的回忆。我的童年对父亲的记忆，父亲很少回家，大约一个月才回家一次，导演运用切镜头的方式和几个特写镜头，让观众了解到父亲工作的辛苦，并且感受到父亲爱他的工作，但是父亲同样爱“我”。通过“我”的自述和父亲的回忆，了解到父亲和母亲的相知，相识，相恋。那是最真最纯最简单也是最真实但是最感人的爱情故事。父亲爱他的工作，同时也深爱着母亲。
   父子俩和名叫“老二”的狗行走在这条山路崎岖的山路上，导演运用全景和固定的镜头，人物的从远到近，慢慢的在画面中越来越大，又由近到远，慢慢的消失……可以看得出这条邮路的曲折漫长，乡邮员的艰辛。同时展现了湘西的自然美景，自然的色彩得到了很好的运用。让人印象深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野山川，给人一种宁静。质朴的感觉，营造出了一种唯美的得意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。镜头所到之处，都是画般美景。绵延的绿色，细密的绿色，辽阔的绿色。是包容感恩的颜色，是平和安静的颜色。雾蒙蒙的天光，整洁碧绿的麦田，缭乱的荧火虫……不同于国产电影独有的乡土气息，反而甚至有点诗的意境了。色调的变化出现在每一个用温情涂抹的情节中。黄昏的天光罩在他们身上，异常温暖的样子。由绿色到金黄色的转变，像父亲一直以来隐忍深沉的爱，终于等到了收割的季节。
    父子俩和“老二”还是在这条邮路上继续行走。在路上，由于隔阂，“我”和父亲很少说话。在路上，父亲向我交待一些工作上的问题，“我”对父亲的做法十分不理解。在路上，“我们”把信一封一封的信件送到了每一个收信人的手上。大山，是很闭塞的，山里人和外界的交流是通过“我们”传递的。在路上，我们看到了一张张纯普的山里人的笑脸。“我爸常说，山里人几天不见县长可以，可几天不见他可不行。我以为我们的到来会在村子里引起不小的轰动……”多么纯朴善良的山里人，他们自发的围上了“我们”没有过多言语，只是默默的微笑，那是感恩的微笑，而这微笑是世界上最动人的微笑。通过微笑让我感动仿佛明白了什么……导演巧妙的运用镜头语言和几个特写镜头，让观众仿佛身临其境，这些镜头让人感动，让人震撼。
   在路上，父亲老去儿子成长，时光流逝的惆怅和希望，我们都可以从导演的镜头下体会到。
   在路上，有善意的谎言（盼孙子来信的盲奶奶）
   在路上，父亲难免有些生硬的关于责任的说教，方式还是很柔和的，缓缓入心，比如“父亲的心，其实比脚累。”这句话想当出彩。
   父子徒步走在壮阔的山林和田野间，展开了前所未有的对彼此的认识和了解，儿子渐渐明白了父亲，也渐渐懂得了自己工作的重要性。
   想头，也叫理想。越苦就越要有想头。人要是有想头啊……就什么都有了，要是没有想头啊……再好的日子都没有滋“味……”这是父亲说的话。很简单，但正是因为简单却道出了生活的真谛。
   在路上，漫漫征途也是人生的路。
   给我印象最深的是，“我”和父亲参加少数民族婚礼的场景。一个全景，一个红色的灯笼从画面的右边运动到左边，这时，想起了少数民族的结婚的歌曲打破了夜的宁静，此时，画面颜色从一开始的冷色调完全变成了暖色调。这是一个跨越，婚礼进行了，这个场景无非是整个影片中最热闹的了，从而影片达到了高潮。
  非常值得一提的是影片的背景音乐运用的巧妙。背景一直都是有着浓郁的民族气息的配乐，而儿子的半导体里播出的流行音乐又不时打断这些旋律。尤其是儿子和少数民族姑娘的对手戏里，半导体中一直播放的是国外流行的歌曲。这是中西音乐的结合，给人很浪漫的气息。
   最有意思的是那条狗，老二游水过那段。另外还有足够的细节，老二起了连接的作用，特别是父子之间的每次交锋最终弄得个尴尬境地的时候。比如老二一叫，就是报信。每次儿子都以为是其他事，父亲就这样一点一点把这些经历传授给儿子。
也让儿子与老二达成些默契。最突出的就是在长廊上，老二奋力一跃咬住最后一封信的这场戏。平心而论，这场戏有点点不那么和谐，至于原因我也不说了，但不影响它成为电影的高潮.但感动我的更是那个情节，父亲说，这是老二的心意。一句话
，使得电影人与狗的感情达到前所未有的融合。
   而影片的结尾又一次让我感动。儿子要独自一个人背上那沉重的邮包走上永不停止的邮路，那狗不愿跟着儿子去，又回到了父亲的身边。父亲抚摸着那狗，眼望着儿子独去的身影，他毅然地将那狗推出去，推向那条永不停止的邮路。
   父亲把老二一推，完成那山那人那狗的真正的融合。
   电影在在加拿大蒙特利尔国际电影节上在99年，获得最受观众喜爱奖。和其他的墙内开花墙外香的作品一样，在国内备受冷落，可辗转到日本，公映5个月，日本片商人以100：1的比例赚得800万美元，在东瀛创了个中国电影的奇迹。当国内电影人对此颇感意外，后悔不迭，咬牙切齿。但这就是现实，在国内的电影市场上只卖出1个拷贝。而《那山那人那狗》先后获得第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”大奖和第31届印度国际电影节评委大奖。墙里开花墙外香的现实，令人痛惜。
   看完这部作品已经有好长时间了，但是还是久久不能忘记那些感人的故事，艰辛，执著，固执的老乡邮递员，还有那些可爱的山里的人。他们有最美丽的微笑，最质朴最善良的心灵。山里人之所以生活在山里是因为——他们是神仙。这难道不是对山里人最好的诠释吗？
    一部好的影片，我个人的理解是影片可以和观众得到很好的交流从而产生共鸣。把这个世界上的所有一切真实的美丽的动人的故事表达出来。不需要什么轰轰烈烈的故事情节，不一定要巨额的投资，也不一定要大牌的明星，更不需要什么特效技巧。而是让人看了以后耐人寻味引人深思。
    我觉得《那山那人那狗》做到了。
    那是简单，平淡，质朴，感人的故事。
    那是一座山，一对父子，一条狗。
    那是爱的传承和寄托。
    那是一种精神。
    那是希望。
    那是爱。
    那人，那山，那狗。

schiff

没什么意思。

泰国片阴气很重，缺乏真正的刺激感。“失魂印”也差不多类似。




从泰国移民到韩国的萍（Marsha Wattanapanich 饰）与丈夫伟（Vittaya Wasukraipaisan 饰）过着幸福无忧的生活，就在她生日当天，一通越洋电话改变了她的生活走向。由于妈妈身患重病，萍和伟匆忙赶回泰国，而这也勾起她关于童年过往的回忆。萍出生时还有一个连体姐妹派，由于分离手术失败，派从此殒命，而这也成为萍心中永远的心结。当她踏上故乡的土地，种种离奇诡异的现象接连出现，似乎死去已久的派重新回到萍的身边。而在这一过程中，姐妹俩之间隐藏至深的秘密也渐渐浮出水面……
　　本片荣获2007年奥斯汀奇幻电影节评委会特别奖最佳导演奖；2007年惊叫电影节最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑奖；2008年泰国国家电影协会最佳女主角（Marsha Wattanapanich 饰）和最佳原创歌曲奖。



泰国的恐怖片一直是独树一枝的，其原因多少有些地域的色彩。日本人由于强烈的生存意识所以造就了一种强烈的自卑情感，许多故事的终结都来源于那种自卑的心结，于是怨气成为日本恐怖片的主流思想。而泰国地处潮湿混乱之处，有着多种文化的冲突，所以泰国的恐怖片中大多暗含着一种真正的神秘主义与灵异自然事件。
    但我们看到的《连体阴》却几乎是一部相当日式的恐怖电影。由于肌体的原因，两个本来独立的生命体被迫联系到了一起，萍与佩朝夕相处，所有的行动都在牵及到对方。这个创意本身是极具戏剧性的，独立的思想在行动上却完全不能独立，这势必造成一定的矛盾。但影片在副线中却运用闪回的碎片讲述的是一个极度温馨的故事，这里提到的副线无疑是指萍与佩的幼年生活。
    当我们看到诸如吃药，弹琴等各种生活小细节的时候，我们当然会对这两个人物的生存状态产生了一种错觉，与其说是连体人，莫若说这两个人物建立起来的是一段友谊，形影不离的相互关心爱护的友谊，能够让人感到温馨温暖的友谊。但是当男主人公出现的时候，一切就产生了变化。
    笔者很奇怪男主人公少年时的情窦走向，但这显然是超越了现实的戏剧冲突，在这里就不做深究了。于是，男主人公在萍与佩之间的取舍为这两个连体人造成了巨大的影响。很明显，男主人公心中喜欢的是萍，对佩则采取一种较为冷漠的态度。这在佩的心中不免投下了某种阴影。
    此时，我们回到那些幼年的时光中，我们突然发现萍与佩的关系或说友谊建立的基础也许并不是想象中的那样单纯。作为两个连体，他们的生活绝对是糟糕的，无论是现实中人们惊讶抑或嘲弄同情的眼光，这对于他们来说都具有敌意的，于是我们考虑一个问题，被冷漠恐怕才是两个人亲密无间的最主要内在源动力，肉体上的联系也只是一种外在的表现形式。从某些细节中，我们看到了佩与萍性格上的不同，一个平和，一个倔强，一个善良，一个仇视。但无论怎样，两个人其实都渴望的是一种被关心被爱护的情怀。
    少年时男主人公的出现恰恰反映了这一点，他几乎是悲剧的根源，当他的关心只施于萍的身上时，这对于佩心中的渴望则是一个无情的打击。其实这件事本身与爱情并没有太大关系，更主要的是少年男主人公代表了一种社会的接纳，同样是畸型，萍所得到的是佩所没有的，于是佩内心中渴望接纳的幻想破灭了，从而产生了一种仇视与嫉忌。而另一方面，她对萍却依旧有种不舍，因为对于佩来说，萍几乎是她最后的希望，最后的接纳。而少年男主人公的出现其实也是打破了佩与萍这种相依为命的平衡。
    有人说这是两个女人爱上一个男人的故事，这一点显然是流于表面的情节，其内在的却是佩这个人物的心理变化。所以，我们看到的是一种怨气，狭隘心灵由于社会因素所造成的怨气。正因为如此，佩对萍与男主人公的恋情是怀恨在心的，于是，分体成为必然，而手术的结果却是佩由于失血而死去，萍则如愿以偿地与男主人公成为眷属。
    前史到这里基本可以完成，但死去的佩由于怨气的作用而影响到了现实中的萍，影片的主线当然就是萍如何抵抗老宅中寻怨的佩的灵魂，许多细节的镜头及节奏还是具有可取之处的，但基本上没有引起过多的惊恐，这里也不必细述。
    影片显然不满足于一般的怨气显灵，于是结尾之处，那股子怨气终于全面爆发到了现实之中，所有的事实并不是观众们所看到的，这里不便提出最后的结局，但其最终情节点的设置显然是将主题更加升华了。
    作为一部恐怖片，《连体阴》基本完成了使命，但很可惜的是，那种心灵上的恐惧感并没有突显出来，其原因在于佩与萍过于异类了，与平常人有着极大的距离。如果仅从恐怖效果上来说，连体的构思显然是一个失败的创意，它无法引起观众的共鸣，最终观众还是会置身于事外，只是用一种极为冷静的心态去感受一些刺激而已。但抛开了恐怖因素，此片对佩的描写以及心灵走向却又是较为成功的。
    毫无疑问，影片的观赏性与主题之间其实是十分有距离的，甚至有些脱节之感，虽然其创意算是独特，其最后的结尾算得上出奇制胜，但这种距离感却挥之不去。而造成这种局面的主要原因则恰恰是连体的分裂，让人们看到了萍与佩两个人物。正所谓成也萧何，败也萧何，所以本片的剧作成立却并不精彩！




所谓对于血脉和至爱的宽容
　　
　　回忆的那些镜头里 萍对佩的种种爱护的动作
　　
　　萍被佩掐住直到死去也不还手
　　
　　母亲明明知道佩所做的一切仍然默默接受
　　
　　伟在生命濒危唯一可以杀死佩的时机 为了曾经挚爱的面容而迟疑
　　
　　
　　佩怨恨萍 杀死她 心平气和去试探掌握萍的爱情
　　
　　一边假装萍一边不甘
　　
　　萍如果成为怨灵 又如何成全了佩假装自己和伟十六年的生活
　　
　　佩真以为是萍追不到国外么
　　
　　
　　
　　萍是这样一个姐姐 即使被妹妹突如其来地掐住直到死去 也没有想过可以用同样的方式伤害同样近在咫尺的妹妹来自保
　　
　　十六年后 佩先动了杀机 萍才被激怒
　　
　　而佩一边被惊吓一边仍然用着心机去引得伟的怜爱
　　
　　一边为了灭口而拔掉母亲的呼吸器 一边泪眼婆娑对伟说：妈妈死了我以后只有你了
　　
　　面对揭穿自己愤而离去的那个 似乎让自己爱得不顾一切的男人
　　
　　用面容和假装的名字留不住 就用脑后猛袭和重重捆索留住
　　
　　用柔声细语和温软抚摸论证不到爱 就制造疼痛折磨 让他折服
　　
　　如果他一定要离开 那么就同归于尽 谁也别再活着寻找新的世界
　　
　　
　　佩看不见 那个姐妹携手画下的代表着无穷大的∞ 那个证明相爱无止尽的符号
　　
　　她得不到她从未看清楚的真正的爱 只是饥饿和疯狂
　　
　　她永远得不到幸福 一如传说中的阿修罗 以爱为殇

schiff

已算不俗，但比起波兰斯基的“第九道门”那还是差距甚远。

悬疑片中后者差不多算是一个高峰。




当一个成功的英国影子写手"影子"同意为英国前首相亚当·郎写完回忆录的时候，他的经纪人向他保证这是他一生的一个机遇。但是从一开始这个计划就仿佛被厄运笼罩--因为他的前任写手，亚当·郎的长期助手麦克·艾尔从伍兹霍尔渡轮上掉下去淹死了，虽说这只是一起意外事故但是其中的颇多疑点难免让人心生怀疑和不详的预感。 　　影子在接受这份工作之后，他的女朋友就离开了他："她觉得他背叛了她，她曾经是一名党员。"影子在隆冬季节飞到了位于美国东海岸一座岛屿上的房子开始着手这项计划。但是就在他抵达之后的第二天，英国前外交大臣就协助中情局逮捕了亚当·郎。 　　因为一份他在职期间的备忘录透露，郎犯有非法扣押恐怖分子嫌疑人并让他们接受酷刑的战争罪。现在，亚当·郎面临着被送上国际军事法庭的迫在眉睫的威胁。而这件事，在英国国内也引起了广泛的关注。 　　争议使得记者和示威者涌郎在岛上的豪宅，郎跟他的妻子露丝，以及他的个人助理（兼情妇）阿梅利亚呆在那里。随着影子的枪手工作的展开，他开始发现郎的被捕不是一件简单的政治事件，也不是郎一个人的过失。看起来，这好像是他的前任，麦克·艾尔故意捏造而杜撰的"真相"，而且麦克·艾尔也不是一个简单的人物，他一直在暗地里给中情局发送资料，"揭露"或者是"栽赃"前首相亚当·郎。而现在，这些蛛丝马迹的证据，就藏在麦克·艾尔留下的手稿里。



英国前首相朗退休了，想找个人替他写自传，于是找到了麦克拉，麦克拉一直都忠实于朗，直到有一天麦克拉发现了一些鲜为人知的秘密，并把这些秘密放进了朗的自传里，后来CIA得知了自传里藏着一些秘密之后，但是CIA不知道这些秘密是怎么从书里传达出来的，所以派人干掉了麦克拉，制造了是溺海身亡的假象。至于说，CIA是怎么干掉麦克拉的，应该是在麦克拉拿着那些所谓的证据开着朗官邸提供的那辆宝马车去找耶鲁大学的教授之后被人跟踪然后被干掉的。这个耶鲁大学的教授，有三重身份，一是大学教授，二是CIA的官员，三是朗的妻子的大学导师。所以更准确的说，是教授派人干掉了麦克拉。


     接着，伊万饰演的ghost因为经不住25万美金的诱惑接手了这活，但并没有他想象中的那么轻松，显示手稿不准带出官邸，后来因为虐囚事件而使朗陷入了政治丑闻中，作为朗自传的ghost因而也成为了千夫所指，入住到麦克拉房间之后，伊万发现了房中的秘密，隐藏在抽屉底部的几张照片和一个电话号码，照片上有朗和教授在剑桥的合影，号码是曾经被朗解职的部长的电话，偶然，伊万也来到了教授的家中，同样，走之后被人跟踪，但是幸运的伊万逃脱了被灭口的厄运，转而寻找前部长来寻求庇护，经过两个人的交谈，伊万认定了是朗和教授勾结，教授使朗顺利登上了首相的宝座，因而在朗十年的执政生涯中，英国所有的决策都完全符合美国利益。朗的私人专机飞抵官邸后，朗不幸中弹被杀害。故事基本告一段落。



     在最后的新书发行会上，伊万来到了现场，突然看见教授也在，与之同行的朗的助手对伊万说，教授曾经是朗的妻子在大学的导师，而后又说书的前几段落隐藏着秘密，伊万又重新翻起了书稿，发现了惊天大秘密，朗的妻子其实是最后的操盘手，是她和教授勾结，实际上是她主导了英国的政坛，而朗不过是个名义上的傀儡而已。
       几个想不通的地方。
1. 最初伊万从接下活，从出版社出来下车被打晕是谁干的？部长派的人?因为他想抢书稿，把秘密揭露给公众？来报当年的一箭之仇？
2. 为什么书稿里面入党日期跟一些重大事件的日期同真实日期都有很大差距？是朗妻子做了手脚，还是确实朗记错了？
3. 最后干掉朗的那个狙击手，真的是愤怒的群众，还是有人有意为之？
4. 儿子死在伊拉克的那个英国佬，为什么在朗死后，警方会拿那个人来质问伊万？难道他让朗重新恢复名誉啦？



《影子写手》是奥斯卡最佳导演波兰斯基二十年之后第一部重归惊悚片的作品，也是他自《唐人街》之后第一部在美国拍摄的影片。该片改编自英国畅销书作家及记者罗伯特.哈里斯的同名小说。一名英国影子写手受雇给英国前首相亚当.朗撰写回忆录。“影子”一词一方面意为专职写手，一方面映射主人公之前执笔回忆录却神秘溺水身亡的前任“影子写手”。前首相朗混乱的私人生活和各种政治谎言让他摸不着头脑，就在他以为揭开迷局的一刻却迎来了死亡。

故事被设定在美国东部一个荒漠般的小岛上。荒凉灰蒙的荒草，昏涩难辨的灯塔，暗涌的海浪，骤起的风雨，波兰斯基用冷色的镜头和紧张的配乐，看似漫不经心，却一步步把观众抛向一个隔绝的世界，又引诱到一个个谜雾之中。这种隔绝的状态正是本片的主题之一。人与人之间的冷漠与不信任，在迷雾中寻找真相却不得，波式再次回归到其八十年代黑色悬疑中“没有什么比真相更危险”的境界。

《影子写手》中把阴暗的事实步步逼迫出来的手法和风格，在波兰斯基之前的作品，如《苔丝》、《苦月亮》、《第九道门》、《钢琴师》和《雾都孤儿》中都有运用。《罗丝玛丽的婴儿》通过一本书的字谜揭示了邻居的本性。而这个故事则是通过一本底稿中的字谜。影片揭示了这样一个问题：我们所见的历史经过粉饰和篡改而变得完美，真实永远不能触及。正如影片结尾，影子写手终究不过是影子。这种突如其来的悲暗结尾与《唐人街》颇为相似。整部作品中波兰斯基很好的把握了讲故事的人这个角色。故事从始至终都从写手的视角出发，观众像是从一个小镜探看万花筒里的世界，他的一举一动牢牢左右着观众的神经。

七十七岁高龄的波兰斯基对于人物的塑造和情节的拿捏已经非常娴熟自然。前首相夫人的哭声和引诱，CIA成员的引出，底稿本身作为一个重要角色的介入，他非常清楚什么是他需要的，什么是不必要的。这就是为什么我们在片中几乎看不出任何一个闲散无用意的镜头。相比其早期作品如《冷血惊魂》的孤独阴冷，已经历经人生杂味的波兰斯基在《影子写手》中大量的运用黑色幽默来嘲讽政治，比如新闻中那个美国前国务卿赖斯的镜头就很恶搞。

除了主角影子写手之外，前首相妻子鲁斯是一个非常有趣且重要的角色。她聪明、独断、妒忌心强、对他的丈夫有着担忧、骄傲与轻蔑的多重感情。导演在影片的最后一刻才看清楚她的双重身份，由此给观众带来了巨大的恐惧：她在这之前到底做了什么？影片这种对于真相的追问在第一任写手的死亡中开始，最终又在第二任写手的死亡中戛然而止。我们在团团迷雾之中只不过是一个个无法左右命运的影子。

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。。

奏鸣曲

片子简短，所述内容也不是很感兴趣。

片尾Sting的《Englishman In Newyork》响起，充满讥讽、调侃和无奈。
歌词中唱到：一个说话带有口音，杵着文明棍。。。

就是描写这个克里斯。



昆汀.克里斯出生于1908年的英国，生来就与众不同。他喜欢描眉涂红，穿艳丽的衣服，系一根用心搭配的长丝巾，常常驻足在镜前，与镜中的自己谈情说爱。最早公开同性恋身份的人之一，在英国曾受到过不堪的凌辱与折磨。八十年代初，克里斯离开英格兰，前往美国纽约，从此在异国他乡，谱写了另一种张扬而又沉甸甸的多彩人生。
　　
　　 其实，上面的描述说得粗俗一些，这样一个人不过是个异装癖加超级自恋的男同性恋。但对于看过此片的我，要否认，一个有着深邃的思想的人，身外的光环多么灼眼，另类的形与影只是个面具，精神才是传奇。而对撞击心灵的璀璨星光，只能透过各自精神收容所的天窗遥望。或许，我的感悟只限于电影中的克里斯，坦言，对于现实中的他知之甚少，但这不妨碍领悟生命在岩壁上攀爬的勇气。
　　
　　 而拍摄此片的导演一定深知其中的微妙关系，他成功再塑了一位睿智的艺术家，一位为坚守自我、随梦流浪的老顽童，同时也用有效的方式规避了一大堆社会政治敏感问题，特别是对同性恋话题的粉饰，隐隐约约，拿定了主意，只打半边鼓（旁敲侧击）。
　　
　　 《英国人在纽约》撷取自克里斯的晚年生活，离开伦敦，飞向纽约，直到最后用“落叶归根”的情节结束全片。没有具体可窥视的爱恨情仇，出现的人与事，全部旨在洞悉他的内心思想。克里斯因一句漠视艾滋病的话险些遭到攻击，而这背后，他却为一位身患艾滋的画家，在生命终结前找到了证明自我的机会。他因忠诚于自我，不肯妥协，与经纪人分道扬镳。但有个人自始至终都没有离弃他，办杂志的斯蒂尔，年少时受克里斯影响的年轻人。要说“情”，他们之间的友情算得上是这部剧中温暖的感情线索，除此都是点点滴滴的影响。总之，故事很简单，说的就是人物的思想。
　　
　　 倒是片名《英国人在纽约》，开始让人费解，觉得名字起大了，或许又是老美在拿伦敦佬开涮。随之马上想到了Sting的《Englishman in New York》，没想到结尾真用上了此曲，不知是随了我的心思，还是真觉得有联系的紧密性，现在的感觉是，名字并不那么糟。
　　
　　 虽用有争议的人物做话题，但我决定跳出使人喧哗迷茫的欲望城池，只在电影中让我欢喜的清净角落逗留。那的确也是这部影片所要演绎出的精髓，心平气和地讲一讲人到底要做一个怎样的自己。
　　
　　 电影中晚年的克里斯是位幽默可爱的老人，当忽略掉现实中一场场高雅华丽的宴会，把舞台搭建在一个人或两个人的演说秀现场，用智慧取悦观众，深刻的意义自然而然被带了出来。“如果世界上除了你没有别人，你会是什么样子？”无关性别与身份，不探讨个别，只谈大众，遇到这样的问题，就像开着灯的房间突然熄了亮，免不了瞬间迷失，当然拒绝庸人自扰也是好事，那灯就亮了，明暗之别而已。
　　
　　 克里斯在强调人要认识自我时说，“如果你养了三十年的猪，暮然回首却惊呼，‘我本该成为芭蕾舞舞蹈家’，那是滑稽可笑的，对于此时的你，养猪已经是你的风格了。”概括总结，人要有自己的风格。要我从主观意识引申，这种个性与精神在于不随波逐流，不苟且偷生；不妄自尊大，也不妄自菲薄；不做社会害虫，也不做腐椟的寄生虫。当然，出自克里斯之口，完全可以用来标榜伦理道德拷问中的异类或特立独行的非主流，问题不在于为谁解说，单单这样的思想是进步可取的。
　　
　　 “现在，我只代表我自己。”在整部影片中，这句话让我感触最深，是一句需用漫长的人生去体验，并最终用勇气验证的话语。即使不处在风雨飘摇的动荡中，人生无需畏惧，就安逸的生活，起码做一个一生用心说话的正直人，只代表自己，那也绝非凡人能做的事。
　　
　　 剧情中，让人感动的片段都聚集在了后半部，可能也是对“死亡”这最后结果的怜悯。斯蒂尔与苏珊娜都恐惧克里斯的离去，他们害怕从此失去如此乐观健谈、可亲可爱的老朋友，那种情感是完全坦露在外的，观众能够很自然地融入到悲伤难舍的氛围中。我们是凡人，自当超脱不净凡人的情感，一个无害于他人的异类，反倒为身边的人带去了知识与快乐，那他是珍贵的。
　　

I don't drink coffee I take tea my dear
I like my toast done on one side
And you can hear it in my accent when I talk
I'm an Englishman in New York  
亲爱的我不要咖啡，我喝茶   
我的吐司要从一面烤   
我一开口你就能听出来   
我是个纽约的英国佬  
See me walking down Fifth Avenue   
A walking cane here at my side   
I take it everywhere I walk   
I'm an Englishman in New York   
你看我一路信步而来   
一根手杖陪着我走过第五大道  
我与它形影不离
我是个纽约的英国佬   
I'm an alien I'm a legal alien  
I'm an Englishman in New York
I'm an alien I'm a legal alien  
I'm an Englishman in New York
我是个异类，我是个合法的异类  
我是个纽约的英国佬
我是个异类，我是个合法的异类
我是个纽约的英国佬
If, "Manners maketh man" as someone said
Then he's the hero of the day
It takes a man to suffer ignorance and smile
Be yourself no matter what they say
从前他们说“君子约之以礼”   
可如今这么做就像个异类
你要微笑着忍受他人的蒙昧
我行我素，哪管它人言可畏
I'm an alien I'm a legal alien
I'm an Englishman in New York
I'm an alien I'm a legal alien
I'm an Englishman in New York
我是个异类，我是个合法的异类
我是个纽约的英国佬
我是个异类，我是个合法的异类
我是个纽约的英国佬
Modesty, propriety can lead to notoriety   
You could end up as the only one
Gentleness, sobriety are rare in this society
At night a candle's brighter than the sun  
哪怕落得恶名昭著却也要谦逊、得体
在茫茫人海中你孤身孑立
如今的社会鲜有什么风度与理性
可黑夜中的烛光却非朝阳可比
Takes more than combat gear to make a man
Takes more than a license for a gun
Confront your enemies, avoid them when you can   
A gentleman will walk but never run
并不是穿上了迷彩服就成了男子汉
勇气并不是一纸持枪执照   
面对你的敌人，尽量不和他们打交道
一个绅士会转身走开但绝不逃跑
If, "Manners maketh man" as someone said
Then he's the hero of the day
It takes a man to suffer ignorance and smile
Be yourself no matter what they say
从前他们说“君子约之以礼”
可如今这么做就像个异类   
你要微笑着忍受他人的蒙昧   
我行我素，哪管它人言可畏
I'm an alien I'm a legal alien  
I'm an Englishman in New York   
I'm an alien I'm a legal alien
I'm an Englishman in New York v  
我是个异类，我是个合法的异类  
我是个纽约的英国佬   
我是个异类，我是个合法的异类
我是个纽约的英国佬

奏鸣曲

可看性不大。

就这么几个人，密达们还是不要这么频繁的在各种片子中出镜为好，让人厌烦甚至厌恶。



四百年前消失的一幅名画突然出现，它的复原项目在全体韩国国民的关注下展开了。如果成功复原，这幅画在拍卖会上将创造韩国历史上的最高价格记录。接到这幅画的复原任务的是来自韩国最大画廊——悲文画廊的总裁裴泰珍（严正花 饰），她请来了美术界最权威的复原专家李江俊（金来沅 饰），开始了价值400亿韩币的名画复原工作。一个是为了利益无恶不作的强悍女老板，一个是坚守职业品格的艺术大师，面对价值连城的名画，一场争斗展开了。
　　实际上，参与角力的还决不仅只这两股力量。随着名画复原工作的展开，韩国美术界的各位权势人物出于各自的目的一一登场。同时，首尔国宝管理组的两位警察也参与进来，代表国家负责这一项目的监视工作。而隐藏于这幅名画的一个惊天秘密，也一步步被揭开……



仁寺洞位于韩国首尔的城市中心，是一个难得的空间，这里流通着古老而富有珍贵传统的物品。仁寺洞以大道为中心，两侧分布着许多胡同，形似迷宫。在这迷宫中密集了画廊、传统工艺店、古代美术店、传统茶店、传统饮食店、咖啡馆等。仁寺洞的店户更是各有独道之处，年轻人和中年人都十分喜爱。其中画廊是延续仁寺洞命脉的中心。这里聚集着100多家画廊，游客可以在此欣赏韩国画、板画、雕刻等各种展览。。。
　　 不好意思，先抄一段简介，就是想说明本来拿这个有着悠久历史传统的著名场景来说事是一个绝好的题材，可惜现在的韩国电影界实在是浮夸风厉害，完全不在故事情节上去动脑筋，就一心在人物外表，或者一些场景，部分镜头上去卖弄技巧，情节总是幼稚的可怜，老大身边总是只跟一两个人，男主身边一定有一群白痴级别的打手，警察和罪犯直接总像是小孩子玩家家酒一样，最接受不了的还是演员的表演方式，主角们一定要把脑袋偏一下再讲话，讲每句话都要装作不耐烦的样子，每个人在里面都要大吼大叫，夸张的不成名堂，韩国也有好的导演和演员，但是在这样一股浮夸的风气下，那股革新的力量显的太小了，如果韩国电影界继续这样下去，退步的速度只会越来越快，香港电影曾经的没落就是前车之鉴。。。
　　 最后男主们居然到了北京寻宝，还把王府井小吃街当成宝藏聚集之地，这样的设计也未免太幼稚了些吧。。。

奏鸣曲

看这片，感觉香港片找到出路了。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

要说这片最深刻的印象，虽言辞较粗俗，但言直率，男女之间坦白无虚与。

余文乐和杨千嬅大概都是本色表演。
两人在片中都不是省油的灯。余的角色挺贼，有点滑，算不上好人。杨则是蠢蠢欲动，暧昧不清。

尘世中的男女，谁能一辈子都黑白分明，分得那么清楚呢。
这大概就是尘世的纠缠和动人之处。





一纸戒烟令让狭窄的后巷成为新型社交区域，无数抽数的男男女女不得不躲进那里抽烟。无论身居何位，所为何事，在那里他们都只是一个烟民，大家所做的无非是一起吞云吐雾、一起科插打诨。来自广告公司的志明（余文乐 饰）和在化妆品专柜工作的春娇（杨千嬅 饰）在那里相识，志明的不幸遭遇以及为春娇点烟的举动让春娇对这个斯文的男人略生好感。在接下来的几个日日夜夜，两人不时的传送短信和相约街角吸烟。感情通过拇指传送，爱情在烟雾之中滋生，最终一条暧昧的短信导致春娇和男友家豪（黄德斌 饰）分手。就当春娇准备全身心投入与志明的恋情时，志明的态度却变得含混不清。烟雾继续在街角后巷萦绕，但却不能弥合二人之间出现的隔阂。伴随着增加烟草税的决意颁发，广大烟民们开始搜寻和囤积香烟。在寻烟过程中，志明和春娇在他们第一次遇见的便利商店重逢，这晚，两人相约一起去找烟……
　　本片在五个星期15个拍摄日便完成拍摄，拍摄时间相当短。由于粗口写实镜头过火，《志明和春娇》在香港上映时被定为三级片。



《志明与春娇》大概会是你这几年来看过最窝心的纯爱电影。对，一场没有任何脱衣镜头却因为过多脏话而被定义为三级的纯情戏。电影里的几乎每一句闲聊，那些情人间似有若无的虚实相探，不就是我们周遭日夜上演的戏码吗？尤为关键的是，这些刻薄、千回百转、对爱情的果敢与不安全感，都是那些香港街头或染着黄毛或戴着耳环的后生仔们用粤语讲出来的（其实除了语言，当下内地大城市年轻人的心态和香港已无两样），而非纽约或者巴黎那些毫不相干的人说出来的与我们不相干的人生。

　　就拿整部电影的切入点来说，由于政府立法禁止在大部分公共场合抽烟，在办公楼下集体“煲烟”就成了一群半生不熟的人的行为方式。那场景，就像你我每天在办公室，越过两堵隔板随性讲两个段子。又比如两人在情人酒店里和衣相拥而睡，春娇（杨千）颇有些歉意，志明（余文乐）从背后抱住她，半梦半醒地嘟囔着“我们又不赶时间，有些事并非要急着一天做完”。作为一个聪明又对身边年轻人的状态极度敏感的导演，能拍出如此生活化的影像来，一点也不奇怪。

　　而且仔细想想，《志明与春娇》基本算是彭浩翔一贯以来的“重口味”纯情作品的延续。这在他描述儿时求学与恋爱经历的连载小说《村上春树、奴隶兽和季子》，以及属于电影《AV》无心插柳附属品的《给天宫真奈美的信》里，都曾经反复出现。只是在这部据说只花了15天便拍摄完成的小品里，他似乎突然寻找到了将赤诚内心驾轻就熟表达出来的技巧。以至于同样是完全依靠对话来推动情绪，同样是看似散落一地的琐碎细节，这次完全鲜活而舒畅地串联起来，并且错落有致，气定神闲。


　　彭浩翔大概是现今华语电影圈里最爱和影迷们打成一片的导演。他会亲自在微博上公布最新的公映审查状况、最近想改编的剧本，而下面的数百条留言也花样繁多，有刚从影院里出来依旧热血澎湃的网友宣告导演曾亲临油麻地，也有人贴出广东话粗口大全……以前采访他时，他曾说：“我有些时候会跟老板去聊，说老板你不喜欢这个东西不重要，因为我不是拍给你看。老板你多久没有去电影院买票看电影了？只要年轻观众会喜欢我的电影，觉得我好玩就可以。”有这样一个导演存在，也着实让人觉得温暖。

　　他不见得会成为大师，却可以让我们在大银幕上目睹自己的喜怒哀乐、笃信和试探、尖酸和柔软。




想看一部好的爱情片，现在根本就是个奢望。浪漫爱情喜剧们一年不如一年，只能不停翻出老片子聊以自慰，新片要么看个头就猜到尾（《岁月神偷》），要么主角一方讨厌得想让人掐死（《杜拉拉升职记》），或者整个剧情狗血得让人不忍释看（《和莎莫的500天》），看到关键处你浑身抽搐想站起来马景涛咆哮一声：操你妈两个神经病（《如梦》）。导演们越来越不懂怎么诠释爱情，他们越想一本正经说明人间还有真情在，越能拍出一种哭笑不得的爱情。怪世界变化太快，梁山伯与祝英台根本解释不了已经千变万化的男女关系。
　　
　　直到我昨天坐在电影院，以一颗毫无期待的心看完《志明与春娇》，女主角杨千嬅最后脆生生骂出一句“你个扑街”，大笑之中很想拍手鼓掌，终于有人拍出一部电影，表现现代人的恋爱方式，不老土不口号不主义，呼吸之间轻松搞掂。
　　
　　曾经我一个失恋的朋友说：为什么就不能谈个最纯粹的恋爱，我想对她好，好到把什么都给她，喜欢她就跟她结婚。我听了浑身鸡皮疙瘩，老实说情圣在这个时代并不太受欢迎，这种类型的情圣基本会让我有一个困惑：大哥你除了谈恋爱没有别的事情要做啊？传统的爱情观即喜欢就铺天盖地，将地球变成两人的小世界，这种恋情自然需要仪式般的一见钟情，撕心裂肺般的折腾，暴风雨中大喊大叫，吵架时抱头痛哭。每每看到这样的爱情片，我总觉得最high的其实是导演和演员，他们成全了自己情圣的梦想，唯独观众们肝颤万分：这他妈俩脑残。
　　
　　彭浩翔塑造的志明与春娇，一如从前他电影中人物，每一个似乎都能在香港街头信手拈来。看到余文乐那副打扮，我就想起大学时那班港澳生，看上去很拽，接触时很nice，久了发现他们很傻很天生，远不如内地生心思繁复。杨千桦的BA形象十分成功，一半是海水一半是火焰，海水那边对谁都是淡淡一笑，随时准备拒人千里之外，听到喜欢的男人要为某女戒烟，立刻拿出港女精神，说一句：好啊。目前港女精神已经成为剩女精神，剩女们听着各种坏消息，都能若无其事微笑着说：好啊。火焰那边则是看到火苗立刻燃烧，忙不迭问对方：你约我？你约我？你约我啊？
　　
　　看志明与春娇谈七天恋爱，仿佛一间北京饭馆名称：太熟悉家常菜。志明说，他很难说出我喜欢你这种话，我相信无数人点头同意这个说法，我喜欢你，我爱你，这些句子又肉麻又肉酸，速食时代放几天就会变质，再拿起来犹如参观呕吐物。
　　
　　如今爱情需要云淡风轻，轻易不谈爱，喜欢就短信啊，约会啊，见面啊，聊天啊。现在大家都那么忙，要是不喜欢你，干嘛还要浪费时间在你身上？有那时间为什么不去勾第二条女？
　　
　　杨千桦猜了很多遍，你是喜欢我，喜欢我，还是喜欢我？最后她放弃说：我好累啊，你到底想怎样？真的，时间宝贵，与其猜来猜去，不如直接问一遍，要么死心要么欢心。最怕的则是太上心，轻易要签18个月合约，等于发对方一张合同书，你签还是不签？据说陈升搞过一场演唱会，提前一年预售演唱会门票，仅限情侣券，男女各执一张，演唱会当日需两张一起方可入场，一年后场内空出很多位置，这场痴情的演唱会名为：明年你还爱我吗？
　　
　　可是痴情多累，我们不争长短，只争朝夕，就连床也要赶紧上，以便试验大家性上合拍吗？这个很重要啊，难道谈个一年半载才发现尺寸不合适，太浪费感情了嘛，必须你家我家如家三选一。至于那些因为意外没有上成的床，表面可以演绎为浪漫，背后一定是男的那天不行，女的当时来了大姨妈，于是患难见真情，激情稍缓变真爱。
　　
　　爱情本来就应该是一场小情小趣小玩意，好比《变形金刚》中宅男爱上机车女那是性诱惑使然，而他为了她要去死那就是导演发梦。情侣之间除了我爱你，说得更多的其实是：你个扑街，你去死，滚，滚回来……
　　
　　抱歉爱情已进入三级时代，充斥粗口上床儿童不宜十八禁，我们没空去做那些小清新的事情啦，那些玩意你早恋的时候不就该搞完了么？






下午在家睡觉，被玛玛的电话从床上揪起来，于是洗把脸和她跑去小飞飞那里看《志明与春娇》，电影很好看，超出我想象的松弛有道，成熟丰满，是不愠不火，有生活的底子的那种好看，春娇接到志明电话时，嘴上装着淡定，却忍不住抿着嘴笑，我和玛玛也跟着笑，那种感觉，你懂的。在电影的最后，春娇问志明，你知道我是什么时候爱上你的吗？原来是那一次两个人宾馆开房，但是没有做，志明搂着春娇说，有些事，不需要一个晚上做完，又不是要赶时间。这么简单的一句话，现在确是难得的听见，于是我心里禁不住感慨了一下。
　　
　　我有一个女朋友，也算是大龄未婚女青年了，有一次谈恋爱很顺利。男人各方面条件都不错，也愿意结婚。但是女朋友有一次却跟我说，见面，接吻，上床这一套程序按部就班的走下来，也不过花了很短的时间，对方不能说是不靠谱的人。但，女朋友很认真的问我，为什么要这么快，为什么我就不能谈个恋爱，我还想谈恋爱。是啊，人一旦长大了之后，就好像连谈个恋爱的资格都没有了。都市人生活节奏快，什么都要赶，什么都要三分钟做出决定，做出定位，这个关系是情人的关系，那就要赶紧决定，上不上床？第一次见面就上，还是第二次见面上？不上也别聊了，赶紧换个别人去。这个关系的发展方向是婚姻，那你什么工作，工资开多少？要小孩子吗？结不结婚？不结婚咱就别聊了，我得赶紧去相亲去。人人都很赶时间，谈恋爱是奢侈的事，是年轻人的事，年轻人还可以牵着小手唱，到动物园散步才是正经事，可是还不到三十岁的人，就已经很多人活得紧张兮兮，谈什么恋爱，差不多得了，要办事赶紧的，后面还有生孩子，买房子，一大堆事等着要办呢。
　　
　　春娇和志明，用了整整七天的时间，才搞清楚彼此到底是不是爱着对方的，到底想不想在一起。这七天，好像是很少很少的时间，但是在这样的忙碌着向前的世界里，就算这七天，也依然是奢侈了。现在这年头，真是难得在电影里看到一对熟男熟女谈恋爱，能120分钟还不上床的了，我想这也许是电影之所以打动人的地方吧，一起在巷口抽烟，一起看着塑胶袋发呆，一起在夜的都市里闲逛，看蜗牛趴在栏杆上，没正经的玩着，志明和春娇，其实是这个正常的世界上两个奇怪的一样的人，但这也许才是爱情即将开始的时候，它本来的样子，即使不是小孩子了，也一样有爱情的进进退退，辗转犹豫。只是人们太忙了，早已经忘记了而已。我想这也是电影之所以能打动我们的原因，因为其实每个人的内心里，不管是到了什么样的年龄，还是渴望谈恋爱的。
　　
　　我很想讲个一只小老鼠的故事，和电影无关，只是想讲而已。
　　
　　说有一只小老鼠在路上跑，它跑呀跑，跑呀跑，小兔子见到它就问，小老鼠你跑什么呀，来和我们一起玩吧，小老鼠说，不行啊，我要赶紧去看看路的尽头有什么。小老鼠继续跑，一只小乌龟看到他，就问，小老鼠你跑什么呀，来和我们一起玩吧。小老鼠说，不行啊，我要赶紧去看看路的尽头有什么。于是小老鼠一直跑呀跑，很多朋友叫它，它都不肯停下来，它跑着跑着，突然眼前一黑，咣当撞到了一堵墙上，“这里是哪儿啊？”小老鼠问。“这里是路的尽头，”一个声音回答。可是这里没有风景，也没有光，只有一片黑暗，小老鼠很失望，想回去。但是那个声音又说，“这里是路的尽头，也是生命的尽头，所以，你已经回不去了。”小老鼠很伤心，他想起他还没来得及看风景呢，也还没来得及和小伙伴们好好玩过。但是，这就是故事的结局了。
　　
　　这世界上有些人，是小兔子，小乌龟，但大多数人，是小老鼠一样的人，从属性来讲，我和我的一些朋友还有志明和春娇，应该属于同样的小兔子一样的人，所以我也知道像我这样的人，都老大不小了，走到国贸桥下，不聊房子车子，也不聊赚钱啊投资啊，还兴致勃勃的跟朋友瞎吹牛说这里就像魔戒里的摩多山，我曾无数次想象自己是酷呆帅毙了的戒灵，骑着乌黑的大飞龙，从高楼大厦和乌云滚滚中悠然飞过的人。在世人的眼里，跟怪胎也没什么区别。照志明前女友的看法，就是，他老这样，无聊不无聊？于是很多人经过身边，又摇头叹气的走了，如果有人问这是为什么？我想我看完了这个电影，下次到可以回答他们。





　有时候喜欢一个人很简单，也许只是在深夜的便利店遇见一个醉酒的人，你说不出他哪里特别，但他对于你来说就是特别的。
　　
　　喜欢一个人，就是明明自己有哮喘，不可以抽烟，却还要假装学着抽烟，每天穿过两个街口去你工作间隙抽烟的楼下等你，只为与你搭上几句话。
　　
　　喜欢一个人，就是明明不会吸烟，还要装作很有烟龄的样子，不经意的拿你喜欢的香烟牌子在你眼前晃来晃去，后来你真的有注意到自己。
　　
　　喜欢一个人，就是很简单的，很简单的想和你在一起。明明知道丢掉一段旧的的关系再去适应一段新的关系不是不艰难的，但对你却充满了耐心与期待。
　　
　　喜欢一个人，就是不舍得再浪费一分一秒，浪费在相互的犹豫、质疑、试探、反反复复的论证上。我已经比你早老了四岁，不想再跟时间赌气了。
　　
　　喜欢一个人，就是看到年轻英俊的警官同你搭话，心里还是会像第一次恋爱那样偷偷吃醋。
　　
　　喜欢一个人，就是时刻在想，你是不是像我喜欢你一样喜欢我呢？如果我先说出口，感情会不会扑空呢？也不是没烦恼的。
　　
　　喜欢一个人，就只是喜欢而已，连同你那孩子气的一面。喜欢和你一起把干冰倒进马桶里，看蒸腾的烟气，把手伸上去，就以为是在仙境。
　　
　　喜欢一个人，未必就一定是要在枕边说些炽热的情话，也许就是老老实实的在你手机上打出一句话，“i miss u”。我不敢看你的眼睛，可是你还不知道吧，其实我时刻在受着思念的煎熬。
　　
　　喜欢一个人，就是，你让我觉得，遇见你，是一件被祝福的事。




24号晚上坐在香港会展中心的演讲厅看完《志明与春娇》的首映，我坐在座位上还多愣了一会儿，然后和坐在身边的台湾影评人麥先生说：“好久没看到这么好的香港电影了。”他“嗯”了一声表示赞同。从《月满轩尼诗》、《分手说爱你》再到《志明与春娇》，今年的港片从一开始就显得非常的强劲，如此下去，可以预言，2010年对于香港电影来说，可能会是极其重要的一年。
　　
　　 想到现在的彭浩翔，让我很自然地想到去年的昆汀·塔伦蒂诺。为什么呢？两个人都是怪才，并且在我看来，他俩一先一后地将过分强烈的个人风格锻造成了一种可以称为极致的个人艺术。如果说过去我们喜欢彭浩翔的电影，是因为“他有绝佳的搞笑台词”或者是“他有离奇到离谱的情节创意”。那么就如同昆汀在《无耻混蛋》中，将话痨从“目的”转化为“手段”一样，彭浩翔的搞怪也从“形而下”走到了“形而上”。
　　
　　 这一步的跨越，就像是一条无限长尾地接近X轴的抛物线，突然从负到正，这里蓄积的个人能量是无法估量的。我不清楚彭浩翔是如何做到这一点的，但是从《志明与春娇》之后，我想，观众对彭浩翔的认识将要发生质变。这种质变，就像本·艾弗莱克在07年拍出《失踪宝贝》一样。
　　
　　 《志明与春娇》的故事情节几乎不值一书，一男一女因为抽烟而相识，继而擦出火花，而在更进一步的发展之前，却出现了某种像是阴谋论般的你躲我藏，直到最后，在香港提高香烟售价的那个夜晚，两人的感情僵局被冲破。其实我更喜欢这部电影的英文片名《love in a puff》，很清淡，也很贴切。
　　
　　 这部电影的格局很小，就像所有彭浩翔的其他电影一样。从“抽烟”而出发，这个点选得非常的自然。不过这并不值得惊奇，彭浩翔电影一贯的特点就是起飞总是很平稳，而在降落的时候，却难免总有颠簸。但是《志明与春娇》这部电影从头到尾都没有任何的杂讯，这种处理的精巧简直不像是一部香港电影该有的素质。整个观影过程，如果要说个人的体验，我觉得更类似于观看贾森·杰特曼的《在云端》。
　　
　　 彭浩翔的镜头语言一直很干净利落，有些人拍电影是大刀阔斧的，但有些人就是玩小刀的。看贾森·杰特曼的电影镜头，感觉就像是小刀削苹果，一圈又一圈，皮也不会断，削完了就是一串。而彭浩翔的镜头语言则散乱的多，但是乱中有序，就像是雕豆腐，这一刀那一刀，雕完一看，是个美女，也许还露出大半个乳房来，结果算是三级片。《志明与春娇》又是三级片，18岁以下不能看，多让人无语？这可是一部喜剧爱情片。
　　
　　 搞笑并不难，难的是怎么让搞笑搞得有意义。很多人会迷失在自己堆砌的笑料中，找不到电影的方向，而彭浩翔在《志明与春娇》中，从头到尾脑子都非常清醒。他非常确切地知道自己要什么，自己可以玩什么。这种从容不迫的感觉，打个比方来说，就像开车，有人要时刻挂念着离合油门，差不多时间了，挂个三档吧；而彭浩翔现在已经可以一边开着车，一边拉开窗子抽上一根。
　　
　　 当然，这与麦曦茵和他所合写的成熟剧本也不无关系。麦曦茵对于剧本创作有一种异于常人的观察力和天赋，这一点其实在她的前作《烈日当空》中已经展露无疑。我相信，彭浩翔和麦曦茵都是很懂爱情的人，不然他们对于一场感情什么样的时候该有什么样的火候，不可能拿捏得如此准确。至于那些让人拍案称奇的绝妙对白，更是近年来的港片一绝，倘若我仅仅是将剧本复制黏贴一遍，我相信大家还是会看得捧腹大笑的。而搞笑背后的那种相互试探的猜忌，那种偶尔流露的温情，才是真正的大智慧。
　　
　　 此外，不必多说的是，杨千嬅和余文乐的表演都非常的精彩，看起来就很本色，几大配角也是各司其职，任务完成得相当圆满。一个成熟的剧本，一群合适的演员，再加上一个小宇宙大爆发的导演。我可以很负责任的说：《志明与春娇》是彭浩翔迄今为止最好的电影。也是从《无间道》之后，我个人最满意的一部香港电影。




其实故事很简单，平铺直入，一如既往的彭浩翔”古古惑惑“，一如既往的恶趣味，加上那些不新不旧的桥段，新瓶装旧酒，酿出了意想不到的佳作。不煽情不狗血，100分钟的欢乐贯穿全场，片尾曲响起的时候，不是一声叹息的指定动作而是忍不出的掌声迭起。这样的港产片，好像很久都没出现过了。
　　
　　姐弟恋的故事其实是越来越多人拍，烂gag充斥的电影也越来越多，却没有谁比彭导更抓住我的心。年长者余春娇的心理交战，五年之痒的故事，男友check手机的桥段，这些已经被说烂的故事不知在哪些电影里重复出现过，但这些似曾相识竟让人有了惊喜。冷飕飕的“四个六”、扮日本人、车震鬼故事，现实中我们已经不知讲过多少遍，在银幕前却因为电影的再创造而会心一笑。短信的来回、欲言又止的对话，经历过纠缠的人们都会迅速把自己代入。神情动作、举手投足都像足了杨千嬅，一切语气口吻都似复制于电影以外，因此我也深信，部分的桥段就是丁生向丁太求婚的片段。而张志明的成熟稳重中渗着几分腼腆，更接近平日的感知，仿似是街上随意挑选的港男一样，幸而经过余文乐多年的演技锻炼，终于没有再把角色流于表面。这些几百万人中都或多或少发生的事情，竟然让我留下了深刻印象，幸好杨千嬅是余春娇而不是余傲芝，她没有让她的张志明从掌心中溜走，我爱的张志明也没有让我失望，开心结局不言自明。导演用香烟燃出了演员的真感情，观众自然买单。
　　
　　而由于粗口过多，被冠以“三级片“字眼的《志明与春娇》，让杨小姐再次当上三级女星。这是一件很有趣的事情，一出清纯得几乎掉渣的电影，粗口过多而判上三级片的”罪名“，只因为主演们在爆粗的时候过于感情流露（按彭浩翔引述）。这是多么喜感的一件事情！幸好，粗口在戏中的出现并不是什么gimmick，而是一份精彩的bonus。精彩在于，每个人的粗口都是源自内心而自然流露，完美地符合角色设定，迸发地恰到好处，身处电影院的我并没有感受到任何粗俗与不雅，反而更为亲切。仿佛你也身处在垃圾桶旁，在听着那一堆堆八卦。
　　
　　当放映厅的灯光再次亮起时，《呼吸需要》的歌声仍在播着。到现在我还想着那些发笑的片段，却有人告知这一周的票房竟杯具得只有100多万，与《岁月神偷》有了鲜明的对比。多么可惜，只因演员的”真情流露“而被列入”三级片“之中，只因这样一个不好听的词语而把很多未成年人拦在电影院外。尚有更多标题党的成年人在电影院前望而却步，这样的现实比任何血腥暴力色情的场面更为残酷。可他们都不知道，其实并不是食烟的人都是死飞仔，那一呼一吸的爱，其实清纯得令你我也动容。
　　
　　看完这出电影，走出黑暗的放映室后，我们接续地讨论着剧情与笑点，就仿似烟民们在后巷围着垃圾桶展开的八卦分享会。原以为彭导是因为深受禁烟之苦而展开了这样的探讨，才发现其实他不抽烟。一个“局外人”，能把禁烟这个话题展开得有趣而不失意义，这正是观察力的锐利。
　　
　　最后还是要感叹一下，充斥着国内大牌的合拍片总是票房的保证，可是却越来越难看；而那些精彩的港产片却要随着票房而定的电影排期，逐渐消失在人前。呜呼，我们除了进场支持，还能怎么样？可悲的是，更多的好电影却远在天边、近在眼前地被阻隔在高墙之外。

[ 本帖最后由 奏鸣曲 于 2010-7-25 11:25 编辑 ]

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