看片杂记

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法国式的幽默有时分不清是嘲笑还是自潮，正如“里约谍影”中一样。

这部片很棒，比“非常人贩”强多了。

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达尼埃尔依然还开着他那辆魔鬼的士，不过又添装了一些花哨物件，在街头像疯狂老鼠一样横冲直撞。这次，是为了抢救一位临产的孕妇，为了抢时间，他闯入了车赛的路段，甚至将比赛的冠军甩在身后。他及时赶到了医院，孕妇已经情况危急，出于无奈，只好在车内生产，达尼埃尔也因此耽误了同女友莉莉的约会。
　　
　　 埃米利安正在进行第27次驾驶考试，而且再次将车开进了商店，考官已经无法忍受埃米利安的恐怖，决定破例准许通过，并从此离开这是非之地。埃米利安不仅对汽车一窍不通，对柔道课程也力不从心，他只能被贝特拉当作练习的靶子。不久，局长召集所有警员布置任务，他们将为即将来访的日本防卫部长提供安全保护。
　　
　　 马不停蹄的达尼埃尔终于赶到了莉莉家，他见到了莉莉的父亲，一位名声显赫的将军，在一番盘问后，达尼埃尔终于蒙混过关，还取得了莉莉父亲的一丝好感。正当大家谈兴正浓之时，紧急电话结束了午餐。莉莉父亲要赶往机场，迎接日本防卫部长。可当专车刚刚驶出街口，就被一辆疾驰而来的卡车撞坏。于是，达尼埃尔载上了将军，开足马力赶往机场。车速之快，让所有警察目瞪口呆，测速仪上显示出305，接近于飞机起飞的速度。为了赶上已经着陆的飞机，达尼埃尔的标致406伸出了短翼，在短暂的滑翔后，降落在停机坪。
　　
　　 警察局长主持了欢迎仪式，并向日本人展示了一辆经过完全改装的标致406，不但改用12缸引擎，更是刀枪不入，它被用作日本防卫部长的专车。由于车内安全气囊过于敏感，专职司机还未上路便被气囊震晕。在将军的推荐下，达尼埃尔接替了那个倒霉的司机。
　　
　　 在车队行进途中，警察局长安排了一次反恐演戏，在日本人赞不绝口的夸奖中，车队重新启程。孰知风光的背后，一次真正的危险正在前方等待他们。日本黑帮正在码头集结，早就监听了他们的通讯，三辆黑色三菱LancerⅥ从仓库中鱼贯而出，他们的目标就是劫持日本防卫部长。
　　
　　 不久，在某处等待的埃米利安和同伴遭到日本忍者的袭击，贝特拉被劫走。同时，警方的车队逐渐进入陷阱，在短暂的混乱后，日本人阻截了达尼埃尔的车，防卫部长在警察眼皮底下无影无踪。惊惶失措的警察对破案的线索一筹莫展，无奈之下求助于达尼埃尔。达尼埃尔根据轮胎印记确定了匪徒的汽车型号，并推测出隐藏地点。可是当警察赶到仓库，匪徒早就逃之夭夭。
　　
　　 达尼埃尔和埃米利安遇到了一位日本特工，从她的口中得知黑帮的意图，他们必须在国庆阅兵之前赶到巴黎，去解救部长和贝特拉，否则国家元首会有性命之忧。莉莉父亲亲自驾驶运输机，将他们三人连同达尼埃尔的爱车空投在巴黎市区。正当他们刚刚成功营救了部长准备逃脱之时，被黑帮发现，于是，一场惊心动魄的追逐随即上演。尽管达尼埃尔的酷车马力够劲，却仍甩不掉紧追的三辆三菱，情急之下，达尼埃尔求助于莉莉父亲，他调遣了数辆坦克在隧道出口堵截黑帮。
　　
　　 在达尼埃尔成功飞跃了包围圈后，日本黑帮终于落网。不久，达尼埃尔的的士出现在阅兵式的阵容里，他还在想方设法超越前面的战车，而此时，正有人向总统希拉克询问为何出现了一辆的士，希拉克犹豫片刻，然后脱口而出：“这是我们的新型霹雳战车。”　



美国人的幽默,是通过技术效果和异于常人的生活习惯或者语言来体现的.而法国人的片子色彩并不浓重,并不意求通过视觉效果来达到自己的目的,他们重视的往往是行为的效果.法国人在表演中的幽默归结于他们一直非常严谨,他们的严谨让你不得不相信生活里面就是有这么一群虽然认真生活着但是无法让人不开怀笑一通的人类存在.
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　　电影中的法国将军对懦凳炙?现在的年轻人很讨厌警察,反叛军人,什么都反,反抗权威,想毁了父亲的形象.同样是一句台词,美国人说来,可能就不好笑了,法国人说来,那么你忍不住不笑.这大概就是表演的精华的所在.法国将军的摇头晃闹与坚定不移,即便是真理自他老人家嘴巴里迸发出来,也成为了笑料.
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　　如果让我挑选.可能我更忠于法国人的作品.尽管很多人忍受不了他们的严肃与沉闷.法国人的电影音乐很少喧宾夺主得刺激你想要跟它一起激动起来;相反,它的音乐性质更偏向于诙谐色彩,偏向于单纯的节奏性敲打,它的存在似乎就是一出幽默剧的背景,衬托出表演的黑色幽默.而美国人的音乐.演员需要说话的时候,必须要插在音乐较小声的一段空隙里,然后话语音过后,又是轰隆隆的音乐声，提醒观众游戏又开始了.
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　　片中一个细节让我不禁笑了起来:警察局长掀开蒙在标致车上的银布,音乐响起,警察局长开始介绍他们国家研制的新产品汽车,带着一丝自豪和不可侵犯的神色.这时响起的音乐并非什么正式的华美的音乐,而是类似我国80年代广告片中那种特煞有其事,但其实大家都知道是怎么一回事的假模假式型伴奏乐(不知道从哪里弄来的).
　　紧跟着,警察局长介绍到激动处,一拍汽车,前座的AIRBAG(汽囊)突然弹了起来,坐在司机位的可怜的司机被弹起的汽囊马上炸晕了,即刻不醒人事.躲在某军事指挥身后的主角车手认真地评论道:这部车子防盗功能不错.
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　　整个电影过后,车手开着的士紧跟在阅兵队伍后面.车手心不在焉地对外宾日本某部长说,把你送到主席台你就下去我就回家.
　　这就是法国人.幽默归幽默,生活归生活.事件过后,该干吗干吗去,幽了生活一默.

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不怎么样，看起来肯定要拍续集，不看也罢




结婚纪念日当天，CIA特工伊芙琳·绍特（安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie 饰）受命审讯一名投案自首的俄罗斯间谍。对方声称自80年代便潜入美国，并且透露有一名间谍大师曾训练数名儿童，将他们培养成间谍送入普通的美国家庭中，伺机刺杀美国总统。令在场所有特工震惊的是，这个俄国人竟指认绍特是这群孩子中的一员。
　　不顾CIA探员们的阻拦，绍特执意返回家中。经过一番惊险追逐，她暂时逃过昔日同伴的追捕。不久，俄罗斯总统访问美国，绍特再次卷入各种阴谋之中，而她的真实身份也变得愈加扑朔迷离……  



快速的剪辑，音乐的张力，枪战，打斗，追逐~等等多种紧凑的东西，都在片子中完美呈现~
　　
　　你要稍有疏忽，或者脑子慢半拍，就会在逻辑上跟不上~
　　
　　片子的编剧，绝对是个天才，故事的来龙去脉其实交代的清清楚楚~无懈可击~
　　
　　还有谁说看不明白的，再多看几遍吧，不要放过任何细节~
　　
　　……
　　
　　看了几篇影评，好多人还都云里雾里，不知道朱莉到底是那边的人~
　　
　　到底谁才是世界级的解构主义大师？
　　朱莉！
　　　　
　　这部影片到底在说什么？
　　爱、正义、真理　　
　　　　
　　
　　她到底属于那国人？
　　
　　俄国？NO
　　
　　美国？NO
　　
　　NO NO NO
　　
　　她属于一个更为强大的组织！
　　这个组织是——爱、正义、真理
　　
　　这是她在充满谎言的世界里找到的唯一信仰~
　　
　　……
　　
　　
　　说白了，国与国之间的战争，真的是为了正义和真理？
　　
　　战争是什么？妈的，永远都是挂羊头，卖狗肉~
　　
　　死那么多人，还不是为了少数权贵的利益~
　　
　　说个球毛为了国家利益~
　　
　　历史发展到这里，我们应该对战争有个深刻清晰的认识了~
　　
　　……
　　
　　她血液里流的是俄国人的血，亲生父母是俄国人~
　　
　　刚一出生她就被“生父”（俄国间谍组织）偷跑，从小开始魔鬼训练~
　　
　　稍微大点，被“养父”（美国大使）收养，而后加入美国中情局~
　　
　　“生父”“养父”对她的爱，只有利用—— 一切为了所谓的“国家利益”
　　
　　
　　俄国方面：
　　
　　妈的刚出生就被偷了，害的亲生父母痛不欲生。一生下来，就被这个叫做国家的怪物，剥夺了爱~
　　
　　美国方面：
　　
　　这点片子也交代的很清楚，影片一开始，就是朱莉在朝鲜被抓，遭到严刑拷打，几乎没有生还的可能性，她当时也抱着死的态度了~
　　
　　朝鲜人抓她，并不知道她是俄国特工的身份，只是怀疑是美国特工~
　　
　　其实美国已经放弃她了，但他的男朋友，（当时还不是丈夫）不顾一切造声势，一直闹到美国参议员，把事情弄的越来越大，这种勇气和胆量真的让人钦佩和感动
　　
　　一切只为他心爱的女人~
　　
　　而美国方面怕他男友会因为这件事，会干扰了国家更大的利益~
　　
　　这才做出行动，用交换的方式，来摆平风波~
　　
　　
　　看看，美国解救她出来，不是为了朱莉，而是为了所为国家更大的利益~
　　
　　……
　　
　　这点，从朱莉在美国中情局的上司来接她，从跟她的对话，就说的明明白白的~
　　
　　……
　　
　　这两个所谓的国家，只是把她当做杀人的工具而已~
　　
　　我们能看到以前其它片子很少有的——轻而易举的刺杀俄国总统~
　　
　　爆打美国总统，打的是那么没尊严~ 这个是最讽刺的~
　　
　　有些人认为，杀俄国总统啊，美国总统啊，搞的太过于夸张~
　　
　　我倒觉得要的就是这个效果，充满讽刺意味~
　　
　　就是要暴打你们这些统治阶级，动不动就发动战争，嘴上说是为了国家利益~
　　
　　其实受益的只有你们自己~ 打的好，打的过瘾！
　　
　　……
　　
　　
　　朱莉最开始是因为掩饰身份，所以接近他老公，凭借着自己的美貌和智慧经常出现在一个男人身边，我相信，大多都会被吸引~
　　
　　更何况，我分明就是在勾引你~
　　
　　……
　　
　　朱莉的本意是出于利用，朱莉并不爱他~
　　
　　但通过这件事，他男友的出发点仅仅就是要救出他的恋人而已~
　　
　　这种无私的爱，让从小就没体验到爱的朱莉，倍受感动~
　　
　　从而真正的体会到了，做为人的快乐和生活的真谛——一切皆因爱
　　
　　……
　　
　　所以她才会在男友说到，即便你是中情局的人，我也想和你共度余生的话，而泪流满面~
　　
　　（这种女人是不会轻易落泪的，从小受到的残酷训练，和在遭到严刑拷打时，她都没落泪，但这时，她的灵魂深处被颤动了~而这就是真爱的力量~）
　　
　　爷们 们~ 美国中情局是干嘛地，玩命的~不是真爱，谁会拿自己的命来开玩笑~
　　
　　不顾一切的救出朱莉，他当时还不知道她是中情局的人~
　　
　　但在车上，朱莉告诉他时，他依然义无反顾的和她携手并进，共度余生~
　　
　　我靠，夫复何求啊~
　　
　　……
　　
　　亲生父母除过，在这个世上，也只有他丈夫对她的爱是纯粹无私的~
　　
　　所以在丈夫被抓后，她所做的一切都只是为了她的爱人~
　　
　　为了她心中的大爱——真理和正义
　　
　　……
　　
　　还有一点要说明，不要光理解为，只是为了他丈夫报仇什么的~
　　
　　为丈夫复仇，只是其中之一，绝对不是全部~
　　
　　你们太过重视了爱情对她的意义~
　　
　　……
　　
　　朱莉内心是有大爱的人，这个可以从她在那么紧急危险的情况下~
　　
　　还记得救她的爱犬~（超级喜欢那小动物，聪明之极，看看奔跑的样子就知道了~哈哈）冷酷的人是做不出这种事的~
　　
　　再次声明，她绝对不是丈夫被杀后才背叛组织~
　　
　　从她心中懂爱开始，她已经背叛了~
　　
　　片中多次提到，她要辞职，她要好好享受家庭生活~
　　
　　这说明什么？她早就不想干了~
　　
　　而这个时候她还没接到任务~
　　
　　
　　我相信，片中提到了，她被美国大使收养了~
　　
　　这个其中必定也有朱莉初次体验到过的亲情成分~
　　
　　只是这部没过多渲染~
　　
　　相信续集里面会有更多的描写~
　　
　　……
　　
　　她所说的夺走了我的一切~
　　
　　这个一切，也包括所谓的国家，剥夺了她有血缘关系的亲生父母的亲情~让她从小变成孤儿~
　　
　　后来被美人收养，在途中出了车祸，这个车祸，当然是俄国人搞出来的~还有后来被美国大使收养的养育之情~
　　
　　当然还有我们片中看到的他老公对他的爱情~
　　
　　她说的一切，是指夺走了她作为人活着的意义~
　　
　　……
　　
　　
　　还有几点原因：
　　
　　朱莉从一开始就没打算完成任务，而是破坏任务~
　　
　　因为她不是真正的要杀死俄国总统，只是用毒蜘蛛使总统假死~
　　
　　她心中有自己的正义 ~
　　　　
　　有人说她报了杀夫之仇还要在完成第二个任务是多此一举~
　　
　　是啊，如果只是报杀夫之仇，那完成第二个任务又是何苦呢？
　　
　　
　　全片看来可能讲一个女间谍的 故事
　　
　　其实是在讲一个拯救世界的女英雄故事~

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[s:20] [s:20] 中等稍偏上之作

但是......为什么要让现代版本的劳力士出现的朝鲜团长手腕上，真是不得其解，要么真是脑残？




影片描述了隶属南韩军队的五十几名学生兵（最初71个，后来中了人民军侦查分队埋伏，死了十几个），坚守阵地，重挫北朝鲜人民军第5师某团并击毙该团团长的英雄事迹。
　　
　　本来这种类似的故事，我还以为只能在某些国产老电影里看到——国产老电影们好歹在铺展剧情方面的功夫还是下得比较足，不会出现“你们要把一发子弹当一百发”然后初上战场的学生兵个个生猛得似老兵油子一般，眼睛一瞟比狙击步枪瞄准镜还准的状况。
　　
　　影片开头部分还是蛮精彩的——对战斗的刻画还算比较真实，朝鲜军队和韩国军队在城区里展开激烈的巷战，然后，然后——那个穿着白色军装的人民军少校出现了，自此开始，剧情就开始不正常化起来—一开始在巷战中人民军战术灵活，至少还有轻重武器的搭配使用，会使用迫击炮对敌军进行压制，会用巴祖卡点掉敌军的火力点，会用刺刀捅敌军的肚子，在那个白衣人出现之后，人民军就退化成了只会端着枪械直愣愣往前扑一直扑到扑街的二杆子，以人肉战术碾压掉了南韩军队的防线。然后这只部队在今后的战斗中表现一贯稳定，充满激情地以排山倒海之势渡河，以排山倒海之势行军，以排山倒海之势冲向敌军的枪口，最后以排山倒海之势嗝屁掉，成为后续部队的掩体——并且他们以排山倒海之势倒下时，面对的仅仅只是五十多个第一次摸枪的学生兵。
　　
　　要说这群学生兵也真是生猛，兴许是南韩一贯民风剽悍，洗礼用酒精，7岁进军营，个个是战士，出征前他们的阿妈尼还要给他们一张盾牌叮嘱几句“要么拿着它回来，要么趟在上边回来”云云，不然怎么能抵挡得住敌人一个整编二杆子团的疯狂进攻？从“第一次摸枪”、“第一次训练”、“第一次交火”到“我们都是他NIA的、真正的、会操作各种武器、包括敌人武器的特种部队”的转化只花了不到两天时间？除了他们是天生的战士以外对武器和战斗有着极其卓越的天赋以外，我无法想象出其他任何理由。甚至我还在怀疑他们是不是赛亚人，后来想想赛亚人基本上是不用武器的，才阻止了我更进一步的假设。
　　
　　于是，这样就可以合理的解释喂神马他们五十几个就能抵挡住对方一个整编团的进攻了——1.他们都是天才，不用训练就会操作各式轻重武器；2.人民军的智商明显不太够用，放着这么多重武器也不知道使用，最后还慷慨的转手给了学生军。
　　
　　但是为了写实性，电影还是不得不牺牲了这五十多位可爱的、花儿一般年纪的年轻人。虽然男主角的眼神很有杀伤力，但是毕竟只依靠两只眼睛是炸不掉坦克的，于是四只眼睛的便去把坦克给炸了，人民军士兵看到这孩子比常人要多两只眼睛为了赞扬他一不怕苦二不怕死的精神，特地让他冲到坦克跟前才醒悟过来这个时候该击毙他了。





1. 学生兵们主要使用的步枪，为什么连续射击N次都不用换子弹（敌军是坦克机关枪）
　　
　　 2. 朝鲜军在整场战役中居然没有使用一颗手榴弹，全是往里冲，甚至车承元饰演的朝鲜军官直接把车开进韩方阵营里了，千里走单骑啊？
　　
　　 3.之前枪都没开过几回，几十个人瞄准朝鲜军官（车承元）一个人时都手抖的学生兵们，几个小时过后居然弹无虚发，百发百中
　　
　　 4.权相宇和TOP真的是比兰博还兰博，兰博到后期还打游击呢，这两个人居然站在房顶换完步枪换机枪，顶住了大批朝鲜部队。
　　
　　 5.每个人都不是白死的，临死前都得有那么一下子：TOP，权相宇的朋友以及被俘虏的学生兵。
　　
　　 6.本片和《集结号》有很大相似之处，令人费解的是金承佑饰演的韩国captain在最后又回来营救这些学生兵，（在兵力紧张的情况下）之前干嘛去了？有点太主旋律意味了。
　　
　　 7.煽情煽的很恶心，现场的韩国人看了都感觉很麻木，或者说看韩战电影被排成这个样子很无奈。
　　
　　 8.权相宇怎么抢的弹药车？莫名其妙就变身英雄杀回来了，更有甚者为了耍帅身上背了两排子弹。但实际这些子弹根本没用上（不是所用枪专用子弹）
　　
　　 9.中间一小段文戏部分....不多评价了，我看睡着了

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西方动画片中的上乘之作，想象力非常惊人。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

但离最好的动画片之誉还差一口气。




维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。
　　僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。
　　在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。





　黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸。歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。
　　
　　这便是在冰冷阴森又美丽的地狱等待了数年的爱情么？纵使他不是踏着七彩祥云而来的盖世英雄，就算他胸口没有宿命的印记，一旦誓言说出口，便只有死亡才能将他们分离。
　　
　　然而一开始她就迟了。两个活生生的年轻人，在灰暗的人世早已有了宿命的相会。充斥铜臭意味的相亲却让他们一见钟情。钢琴键下流淌出青春的激情，她像那些有生命有香味的花朵，即便不是最美丽。活着，她的手是温暖的，这或许是她唯一能胜过爱蜜莉的地方。
　　
　　都说人鬼疏途。聂小倩尚且在黎明之前悄然离开了宁采臣，更何况她这段类似单相思的六合彩式爱情。他从开始便一直想要逃开，终究在现实面前选择妥协。
　　
　　他在眼看未婚妻与别人订婚后绝望，选择了喝下终寿酒与爱蜜莉厮守。未婚妻在得知即将即将嫁给一个自己不爱的人时黯然泪下。
　　
　　说造化弄人也罢，爱蜜莉明白，爱情不能被比较。
　　
　　也许这就是这位僵尸新娘最动人的地方。即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走她的甜美天真。她能再一次痴痴等待打算欺骗她的男人，她在月光下起舞，衣白如飘雪。她那早已停止跳动的心脏突然痛楚，眼泪瞬间滴落。
　　
　　她阻止维克多喝下终寿酒。因为爱蜜莉恍然间明白，什么她该得到，什么她应该放手。
　　
　　“我爱你，但是你不属于我。”
　　
　　她在月光下把枯萎的花束抛给新人。把戒指戴到她手上。然后离开。
　　
　　她灰白的侧脸在月下忽然散发光芒。躯体幻化成无数白色的蝴蝶飘飞消散。那些死去的爱情。
　　
　　她留下的，比回忆更多。





　有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。
　　　　这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：
　　　　1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；
　　　　2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。
　　
　　　　另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。








千百年前的《说文解字》就已经扼要解释得如同一针见血：誓，约束也。
　　
　　
　　于是，Tim Burton的《骷髅新娘》便犹如当头一棒，告诫我们誓言的力量。我万万没有想到，这个精灵小孩一样的大男孩，这一次做出的电影是这样简单、活像绘图本的寓言故事：贫苦书生要娶没落贵族家的小姐，虽凭媒妁之言，但两人在钢琴前毕竟是一见钟情了，这婚也就成了盼望。无奈笨书生在势利眼、凶巴巴的主教面前连誓言也说不好，一场简单的婚礼演习在气馁中结束。书生沮丧地在夜里的荒林里演练寥寥数语，说到圆纯之际，戏将枯枝假扮为俏新娘的无名指，套上了戒指。结果，从地下世界冒出来一个鬼怪新娘，认定了这句誓言，要他帮助自己实现人生未尝如愿的婚典。这样一个魂魄，要的只是一句被付诸施行的承诺，以洗刷生前被骗婚的痛楚。
　　
　　
　　这两个新娘，一个等待幸福、一个满足于誓言被说出口的瞬间。我们是否忘记了誓言也是有灵魂的，可以附着于一枚婚戒呢？
　　
　　
　　骷髅新娘是因誓而爱，送上的礼物也可人之极——书生小时候埋葬的爱犬。书生盲从，善良，同情女鬼的伤心故事，却也惦记着现实世界里属于他的新娘。故事告诉我们：未说完的誓言也是有力量的，爱情和婚约之“约束力”并不能完全等同。他分明是在一场惊惶失措的异类婚礼上，发现自己心中爱人的方向。世间最缱绻的爱恋，都是没有誓言的。誓言这两个字用了两个“言”，明摆着口口声声，实际上遇到爱情这等亦真亦幻的大事，其实，是说不出来的。至于说出来的，那便只是甜言蜜语、口蜜腹剑、口是心非、搪塞敷衍。
　　
　　
　　Tim Burton的恶作剧总是这样嬉皮。笨书生狡黠地骗取她的信任，来到了地上世界。她这才叹息：人鬼殊途。我觉得最有趣的是：鬼新娘先是用最恐怖的“鬼样”去惊吓书生的准新娘；再是兀自悲凉，最终决定成人之美，自己也了结尘缘，化为虚无归于天堂。她是用“本能”去抢夺爱人哩！抢夺之势必定要狠、要毒、要喝退情敌……俨然一个真实的女人，这反倒成了她的可爱之处。世间那么多不堪的争抢、三角四角之乱，岂不都是这番本能的原貌。
　　
　　
　　故事毕竟是善良的，尤其是Tim Burton这个擅长歌特造型的大男孩。早年，握着剪刀手的爱德华也是欲爱不得，一脸苍白尴尬打破惯常所用的“憔悴”的外延，竟成了自怨自艾的伤心典范，他的爱那么纯粹，几乎不懂得恨。这一次，Tim Burton又让这两个新娘相互礼让，上演了一出“男人无能”的好戏。是女人做了抉择，因为男人左顾右盼、太想两边做好人。看了这么多年的Tim Burton，越发明白他黑色阴森表面下的暖意——对爱的奢望——那是他在现实中寻觅良久、却不得不寄托于怪诞故事的初衷。
　　
　　
　　回到婚礼殿堂，仔细反省一下，也许誓言真是所谓的演习，作为声明讲给所有外人听、作为甜言蜜语讲给爱人听，至于对于自己，誓言的意义就太不一定了。还是古人说得干脆。约束，是也。







　整部電影。最喜歡的瞬間。是小新娘辛辛苦苦爬上Victoria家的陽臺，嘴里的Darling還沒叫完，掀开面纱看到那一幕时候的惊讶表情。虽然过后天真地等待Victor向别人介绍自己，得意地說自己是他的妻子。卻换来一句
　　
　　She's died.Look.
　　
　　没有什么能够比希望破碎的场景更让人觉得着迷。就像迷恋苏州河里的那个慢镜头一般。动人的都是那些无法再重新来过的。何况还是如此单纯地信任着她的爱人的小新娘的藏青色希望。瞬间粉碎。
　　
　　不能责怪那句Hopscotch跳出口时Amily的表情有多么不可爱，她抓走她的活人新郎，又回到他们来的地方。然后孩子一样哭泣，指控她的心上人骗她上去是为了去见the other woman.
　　
　　这个從一开始就是个误会的爱情故事。一直不明就里的反而是当事人。Victor终于决定娶小新娘为妻的时候，她卻微笑着。放过他。
　　
　　Wait.I made a promise.
　　You kept your promise.You set me free.Now I can do the same for you.
　　
　　转身的那一刻是小新娘最迷人的时候。从来没有觉得这个脸上有洞洞，脑袋里有蛆，甚至怀疑都不会被看动画片的小朋友們接受的小新娘这么迷人過。那种仿佛有光圈环绕的美。
　　
　　是我见过最美的一厢情愿。在她离开的那刻。忽然有了这个念头。
　　
　　話讲回来。Tim Burton的动画片貌似也不是为了取悦小朋友。都是一些成人童话，用并不会在小朋友那里讨巧的设计在成人这里赢得赞许。包括《圣诞夜惊魂》和《查理的巧克力工厂》也是一样。Burton是名副其实的鬼才，喜欢在他的电影里加进去歌舞，虽然不知道是不是他写的，但假使他转行去做音乐剧，怕是韦伯也未必能保证水平在他之上。而且总是灰色调，总是些许的违背常规，比如万圣镇，比如僵尸新娘。
　　
　　总觉得门德尔松的《钢琴三重奏》在《圣诞夜惊魂》里有用过。但是之前看电影的时候不认得门德尔松，认得门的时候电影已经看过去好久。也一直没有力气去温习。就这么模糊着。但是可以肯定的是Burton是个把古典和电影结合得恰到好处的天才。总是用交响的感觉来做配乐，甚至小新郎和小新娘合奏的钢琴。不大，卻动听。
　　





　音乐近乎完美，Danny Elfman的配乐让我喜欢地四脚朝天，从忧郁的a小调开始曲，到笑死人的骷髅摇滚“Remains Of The Day”，还有Victor和僵尸新娘Emily的四手联弹，还有还有，还有那段“Wedding,Wedding,We want to hold a wedding”，象不象『Charlie and the Chocolate Factory』（查理和巧克力工厂）里的“Willy Wonka, Willy Wonka, The amazing chocolatier; Willy Wonka, Willy Wonka, Everybody give a cheer”？！
　　
　　Johnny Deep和Helena Bonham Carter的配音也超乎想象，特别是Helena Bonham Carter那声“哼哼”的笑声。我爱这群家伙，虽然他们凑在一起就是成心想和我乏味的生活过不去。
　　
　　基于以上理由，我很难在天亮之前发泄完我的情感，所以我必须找个倒霉蛋下手，他就是Johnny Deep，虽然Tim Burton最后让他娶走了Victoria，可我还是要把他在现实世界里的那点爱情老帐给翻出来叨咕叨咕。
　　
　　谁都知道Johnny Deep和超模Kate Moss那场死去活来的爱情往事，当年星途牛屁烘烘的Johnny Deep和同样烘烘牛屁的Kate Moss堪称是一对绝配，俩人都有一副标准病态美学的外型，不相上下的糜烂另类作风，特别是1994年俩人在诺丁山豪华旅馆里大吵大闹，最后捣毁旅馆的壮举，更是让这段爱情达到高潮。据小报说Johnny Deep捣毁旅馆的原因，是因为Kate Moss当时对他说了一句话——“你最大的问题就是那话儿太小了。”必须承认，这话换谁都得砸旅馆。
　　
　　天造的一对，最后并没有成为地上的一双。Johnny Deep的星运反而因此一落千丈，直到1998年在巴黎遇上Vanessa Paradis，此女身材相貌名气无一能和Kate Moss相提并论，可Johnny Deep却从此改头换面成了标准好男人，既不暴打小报记者也不彻夜泡吧，还很不愤青地说：“我拍加勒比海盗是为了讨好我女儿”，十足一个沉浸在幸福家庭生活里的中产阶级。娶对人的Johnny演艺事业再现第二春，连给动画片配个音，都有俺这样的牛人在背后叫好。
　　
　　Kate Moss则一如既往，男友换地比身上的时装还快，直到遇上更颓废的摇滚歌手Pete Doherty，Kate Moss好运终于走到了头，先是今年9月吸毒丑闻被曝光，接着又爆出喜欢男女不拘玩3P（知道了吧，资本主义性开放那全是电影里糊弄亚非拉人民的，一到关键时刻，这就叫生活不检点），H&M、Chanel、Burberry等名牌的代言合约随之而去，虽说得到意大利服装设计师Roberto Cavalli的力挺，可事业已是大不如前。
　　
　　有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

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比较棒的日本作品，流畅，有很好的幽默感，日剧风格浓烈，役所广司一如既往的非常出色，他的选片品味值得信赖。[s:20] [s:20] [s:20]




电影《有顶天酒店》演员阵容鼎盛，由松隆子、香取慎吾、役所广司、唐泽寿明及小田切让等二十三位着名演员组成之黄金阵容，替○六年的日本影坛揭开序幕。
　　
　　 三谷幸喜相隔四年再度执起导演筒，炮製的新片《有顶天酒店》将於本月中在日本全国正式开画，观乎当地观众对其执导之作品一向受落，加上今次除起用爱将唐泽寿明外，就连松隆子、香取慎吾、小田切让、筱原凉子，甚至老牌演员役所广司、伊东四郎、佐籐浩市及西田敏行等也纷纷撑场，难怪电影被誉为史上最有噱头的日本贺岁片。
　　
　　 《有顶天酒店》的內容围绕在五星级酒店「有顶天」內，故事发生於除夕夜，讲述由晚上十时至凌晨二时內闹出之连串「奇迹」。




　一直感觉这家酒店的名称有些奇怪，不知道大家是否知道名字的来源？
　　近日看南怀谨的《金刚经说什么》，可能有了些答案，和大家共享，一起参研。 所谓“有顶天”，实际上乃是佛家所讲：人间之上天境有三界，欲界，色界和无色界，能证得阿罗汉果位方可入最高的无色界，而能够跳出三界则可截断生死，跳出六道轮回，则已入佛之境界。
　　无色界中又分四处，最高处名为“非想非非想处”，此处乃彻悟与未悟之分界点，天际仿佛有盖，而此天即称“有顶天”。 有顶天之下，未脱六道轮回，红尘滚滚，未尝解脱。
　　以此反观《有顶天大酒店》，酒店不正是天界人界之微缩，各色人等，悲欢离合，无非因缘际会，不脱贪嗔痴慢疑五毒，喜怒哀乐终归过眼烟云，短短两个小时之内尚且世事难料，覆雨翻云，何况人生？ 看来导演的立意超乎寻常之想，倒值得回去再看一遍，也许能发过去未想之新意。





情节的连贯做得极其流畅，场景的切换设置得顺理成章，前一个场景总会顺带做好下一场景的铺垫，比如椅子的摆放位置与被困在房内的获奖者、变魔术夫妇的争吵与总经理的涂脸……尤其政治家武藤田胜利即将自杀，却被隔壁房屋的歌曲所激励而放弃那一幕，用上了先前交代的隔音效果不好等线索，把以当艺人为理想的行李员、演出排练怯场的大老师等不动声色的聚集在一起，理所当然的让我们听到那首日本民谣般曲调的歌曲。当然了，这片子总的来说还是在于渲染贺年欢庆的气氛，目的是让观众会心一笑，同时也起用了许多大名鼎鼎的明星，包括松隆子 / 唐泽寿明 / 小田切让以及红极一时的日本剧集和电影《新选组》（Shinsengumi）主角局长近藤勇扮演者香取慎吾等。
　　与此题材类似又同样发生在酒店的有Bob Giraldi的《五星级杀人夜》（Dinner Rush），同样极富张力的一个片子，在狭窄的空间里将故事讲得头头是道，千头万绪中巧妙解决了错综复杂的事情。美国连续电视剧《24》其实也应该算是同样类型，而如果说到文学方面，那应该是村上春树的《天黑之后》。这是本电影感强烈的小说，宛如场景分割般并且标出具体时间的章节，作者以客观冷静的口吻叙述了发生在阿尔法城”旅馆、 “丹尼兹”饮食店、浅井爱丽的房间以及小酒吧内在深夜23:56到6:52的事情。像这种叙事时间与现实时间大致同步，在短时间内插入大量信息多线程叙事野心勃勃的片子，似乎越来越成为主流，如去年和今年的奥斯卡获奖作品《撞车》和《巴别塔》。





松隆子，香取胜吾：一如既往
　　筱原凉子：摘下假发后十分惊艳
　　麻生久美子姐姐：出乎意料的伏笔
　　小田切让：越帅越不注意形象啊
　　唐泽寿明：完全被忽略
　　役所广司：中年大叔的典范
　　生濑胜久：亲切亲切

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两场飞机戏很刺激，但最后打翻那么多集装箱有点搞了[s:20] [s:20]





“汉尼拔”约翰·史密斯（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）、坦普莱顿·派克（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）、莫多克（沙尔托·科普雷 Sharlto Copley 饰）和“水牛”巴拉克斯（昆顿·杰克逊 Quinton Jackson 饰）曾经是美军游骑兵成员，四人在与墨西哥恶徒交火中相遇，并由此成立靠赏金为生的天龙特工队。在成军8年后，天龙特工队接到新的任务。据说伊拉克战争期间有隶属美国的黑军抢夺伊方印钞机，并用它大量生产伪造美钞。史密斯等人的任务就是在伪钞和设备运回美国之前将其夺回。然而事态却朝着无法预料的方向发展，史密斯的上司更死于离奇的意外。在此之后，天龙特工队被军事法庭判刑。此后不久，史密斯和成员相继越狱，势要将黑军的败类绳之于法……





首先简单介绍一下四位主角。
1、“水牛Hannibal”（连姆·尼森　饰），四人中军衔最高的，是四人组的“头脑”。老戏骨尼森的演技肯定不用说了，只是“水牛”这个人物的“智商”显得不太平衡：安排作战计划时巨牛逼，遇到他人算计时巨傻逼。
2、“钝胎B.A.”（昆顿·杰克逊　饰），前伞兵，对越野车有着特别嗜好。一看这块头就知道是负责打架的。演技一般般，但长得确实挺猛~~
3、“霹雳仔Faceman”（布莱德利·库珀　饰），专职魅力男人，负责照顾影片中唯一的花瓶。最后那个惊世之吻耍了个小聪明，还算有点意思。不过感觉库珀没有像在《宿醉》里那样放得开。
4、“丧荣Howling Mad”（沙尔托·科普雷　饰），超级飞行员。人如其名，的确够像个疯子。大器晚成的科普雷骨子里还是挺有幽默细胞的。
另外值得一提的还有影片的大反派CIA特工Lynch（帕特里克·威尔森　饰）。或许是由于喜欢歌舞剧的缘故吧，个人特别喜欢那些演过舞台剧的演员。他们演技中的那种爆发力是一般演员难以达到的。
特技是电影的重中之重。预告片里出现过的空降坦克的那出戏可谓神来之笔，后面紧跟的笑料也是相当的逗。除了这个场景是原创的之外，别的动作戏只是到处抄袭，不过好莱坞本来就是个流水线工厂。幸运的是抄的都是精华，所以视觉效果的确不错。打戏的剪辑显得有点过快，几乎让人看不清过程，好在节奏感还不错。大决战尽管没什么新意，但爆破场面做的还不错，除了人躲避砸下集装箱的那出戏看得出合成的痕迹。

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开篇感觉很做作，但坚持看下去观感渐渐变化。

整体风格统一沉郁，最后一段比“出租车司机”更有震撼力，很喜欢。主角Daniel Auteuil功力非凡，在“绘画还是做爱”及“冬天的心”中也有很好的表演。

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马赛，一名连续作案的变态杀手在一些富人别墅里强暴女子之后，将被害人殴打致死。乾探路易·施耐德奉命展开调查。施耐德因女儿在几年前的一场车祸中丧生、妻子也终身伤残而心力交瘁，他变成了酒鬼。年轻女子茱丝蒂娜因25年前亲眼见到双亲被残酷杀害而难以克服过去的梦魇，而且她得知凶手即将被释放。她因凶手将获释一事而与施耐德走到一起。本片的导演奥利维埃·马夏尔当过警察，他曾于2004年推出《金银匠滨河路36号》（36 QUAI DES ORFEVRES，司法警察局局址）。《MR 73左轮枪》根据他1981年参与调查的一部真实案件改编，片名指的是马努兰厂（MANURHIN）1973年出厂的“巨蟒”357型左轮枪，法国宪警精锐部队都使用这种武器。





法国电影总是不时会有惊喜，而且你不得不承认，那种感情的共鸣总非普通人所能及，这在我昨晚看完这部电影后，看着自己已经吃了四根米蕉和两根香蕉后，发呆有感。
　　
　　酗酒是什么感觉，我不算熟悉，因为一般至少2个月我才会大醉一次。抽烟什么感觉，我当然知道，不算多抽，很多放在抽屉的烟都是给同事拿走了结。烟和酒，目前是生活的日常用品了，它们的不健康，我和香港政府一样，都知道的，但也和香港政府一样，都还离不开的。
　　
　　如果昨晚的众蕉没有破坏我的记忆力的话，我记得对烟和酒都是有感情故事发生的。
　　
　　第一次抽烟应该可以追溯到小学时代，那时学校有结帮派的爱好，外面的录像厅都是放着三级片，为了展现自己的成熟，我们数个有为男孩子在乌烟瘴气的录像厅里不甘示弱地都是两三根一起抽的，那时看得最多录像的一个男孩子现在听说在一所中学里面做数学老师，那时经常和我们玩在一起，好几次都想进录像厅又不敢进的一个女孩子，现在听说已经是个4岁孩子的母亲。一切都像红光上飘渺的烟雾，慢慢淡去，又可回味。
　　
　　酒这杯中之物，工作之后已无法断开联系，印象最深的死在酒中的一次，是当时失恋后参加旅游，在一家海鲜酒家中拼命三郎般猛灌自己，最后在去洗手间的路上边走边吐，如刚和星爷斗对联结束一般，吓坏一班女服务员，醉后根本不知道自己是如何回到酒店，半夜醒来头痛欲裂，洗了一个一小时的澡后，仿佛看透一切，往事再也不提。
　　
　　所以看到烟酒不离身的路易，我很有同理心，一个真性情的男人，他仍只是个男人，普通的男人，没办法成为超人的，能陪伴他的，或者烟与酒才是最佳的伴侣，最长久的伴侣，这世界，能永恒一起的，只有这些死物的，有生命有思想的物体本身就是变化着的，想要永恒，不仅有难度，更是种艺术。
　　
　　社会是不纯洁的，人也是不纯洁的，生活在社会上，必然受到形形色色的影响，善良是存在的，也是希望得到宣扬的，但又不可避免地会被丑陋所玷污。
　　
　　所以我们倡导的正直、诚信、正义、感情、慈善，在现实社会中，是很难纯洁与纯正的，同样人无完人，没有十全十美的人，电影中曾经有，现在也越来越少有了，在现实的驱动下，很多人无法插上翅膀飞上天堂，而选择了其他的方式去敲上帝的门。
　　
　　路易的运气不好，经常在绝路边缘上行走的人，迟早走到绝路的尽头。电影可以结束，看电影的人的生活还要继续，人性本善是我一直坚持的观点，所以我一直认为真性情是世界上最美好的东西，或许大家的表现形式不一样，但站在大同世界之外来看，我们的合力应该方向一致的。
　　
　　在爱中伤害的路易也有被爱疗伤的机会，或者他已经付出了自己该付出的爱，只是没办法接受别人所爱，他的左轮枪，是要保护的，特别是在没能保护好应该保护之后，已经没有退路了，每一枪，打破道德、打破感情、打破正义，却又是在捍卫道德、捍卫感情、捍卫正义。
　　
　　我们也有一把左轮枪的，不管男人还是女人，不在下身，在心上，很多时候我们没有找准靶心，把子弹用在不该用的地方，或许我们也还没能把控好这把枪，还不清楚其威力。在日复一日的流水生活中，用来打破什么，捍卫什么，没人告诉我们，即使告诉我们的，很多也是互相矛盾的，什么时候可以拔出来，并且无后顾之忧地发射呢？我也很想知道。





影片中的警官孤身寡人
　　活在过去的阴影中
　　平时又总是遭到同事们的白眼
　　过去那些骄人的功勋似乎早已离他远去
　　现在的他只有整日酗酒
　　这时 一系列残忍的虐待谋杀案
　　却让他在黑暗的生活中
　　找到了前进的目标
　　就在他以独特的敏感度离凶手越来越近时
　　很多不可预知的障碍
　　开始出现
　　很多无形的阻力制约着他
　　甚至是政治的
　　尽管案子可以破
　　但是对于他
　　只是从一个黑暗走进另一个黑暗
　　
　　影片非常精彩
　　悬念丛生
　　很有黑色味道






马赛，在畸形社会下人们学会将各种畸形心理隐藏起来，以不同的正当职业包装，然而在心中却有一丝的渴望。一男子，太子党，喜欢玩SM，喜欢熟女，喜欢虐杀；一男子，神棍，谋杀强奸一个家庭，伤害了不仅是肉体更有孩子的心灵；一男子，恶警，好嫖妓，干遍马赛的所有妓女。最后是主角，备受创伤的一个男人，长期面对人渣变态及生活中的各样打击，颓废，但是有一丝正义感。这就是一个男人和三个男人的较量。
　　 在追击恶徒的过程中失去了他的战友，他的女人，但是赢来了另一个新生命，为了拯救这个生命，也就是为了救赎，他要去完成三项事业，于是他干死了三个人渣，获得了正义，最后也得到了救赎。
　　
　　 这就是我大概记得的剧情，想想身边的一些案件，记得前年的一个案子，某变态好奸杀妓女，扬言是为社会清除不良风气，他手段凶残，受害人一般是在极大地痛苦中死去，他用手将盲肠从阴道中揪出，然后出血致死。这个人是个十足的变态。却有着正当的理由。他没有工作，十几年前，他在工厂每天准时上班，努力工作，然而一天，国有工厂倒闭，他走向社会，从文革之中走出的他没有什么一技之长，社会把他抛弃了，他的老婆跟人跑了，孩子也没了。整日的酗酒。最后他就干出了这种事情。
　　 谁之过？我们看着眼前的这种案件不断发生，谴责罪犯的凶残，却也该想想这种行为的根源。每个人都可能成为变态，只要条件合适。群体无意识的抛弃了这些人，而他们有没有什么寄托感，不是自杀就去犯罪。这不就是底层人民的特质么。看着他们脸上的衰样，你能想到这种倒霉是从出生就带来的。






很久没有看到这么优秀的法国电影，依旧是开篇的黑色的侧影，有点颓废，在酒精中麻醉自己，但，这就是一个英雄。电影让所有的观影人都憋着口恶气，但它最终让我们看到了希望。很显然，男主角没有象强大的政治体系妥协，哪管放弃他的在疗养院里奄奄一息的爱人，都要感谢他同事的那把MR73，也许这手枪就是正义的，也许他永远都不会从失去女儿的悲痛中走出，也许他的爱人和他的女儿发生事故的同时他正趴在他的女同事的身上，所以他矛盾了和她的感情，但他要是不在乎他的女同事，就不会有MR73的第一个牺牲品，这是他在乎的一个女人，影片的2个女人都对着他有着让他不感接受的感情，当他出来后，怀孕的女人让他留下，但他拒绝了，完美的男人是什么样子的？很显然我们都看得比较清楚，我不得不佩服丹尼尔奥图尔演技的精湛，无论是强硬的《36总局》，还是《绘画还是作爱》，再到典型的文艺片，有他就可以平衡电影的瑕疵，为了追捕连环的奸杀案件的凶手，他失去了他的同事，他不会就这么妥协，尽管杀人犯有着强大的政治背景，最后他枪杀了年迈的老恶棍，老恶棍依旧是是那个杀人凶手，尽管他欺骗了低俗的法律，但他依旧是MR73的枪下鬼。最后，依旧是这把MR73结束了他的妻子和他的生命，以及最后婴儿的出生，他的母亲破口而出了孩子的名字：路易！


　　

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网上评价不错，但我观后感觉离烂片也就一步之遥。

李心洁出道表演不错，张震油气痞气重，难再有更大突破。




一场大雨，让菲菲（李心洁 饰）和小风（张震 饰）相遇，两个人虽然擦肩而过，但缘分并未结束。菲菲是个个性叛逆的女孩，她跟母亲生活在一起，但是却彼此有很深的芥蒂。终因受不了母亲偷看日记的行为，愤怒的菲菲决定离家出走，她先是跟好友怡丽在夜店贩卖槟榔，后来干脆合伙开了一家槟榔店……
　　服完兵役的小风是个无业青年，他曾试图在面包店工作，但终究没有继续。在菲菲的槟榔摊，两个人再度重逢，不久便堕入爱河。看到菲菲给父亲打电话时伤心的表情，小风决定靠奋斗改变两人的生活，但是在遇到黑道朋友阿光（高明骏 饰）后，小风和飞飞的命运都发生了转变……
　　本片导演林正盛曾获得51届柏林电影节最佳导演奖、李心洁获最佳新晋女演员奖。  





　诚实的讲，我喜欢华语片超过其他电影。而在这其中，种种记载了青春岁月成长的影像，尤其为我所爱。
　　就这样一部一部看下去，一部一部感觉下去。
　　
　　直到自己惊觉已离肆意欢笑叹息的无忧年纪越来越遥远，仍乐此不疲。
　　其间，已经是韶华似水流去。一天天，就这样丢掉了。
　　而演员们，也在这样的日子里，长大了。
　　
　　初见张震，他还是《岵岭街少年杀人事件》里瘦弱的，有着惶恐清秀面庞的少年小四。
　　后来，成了《麻将》里拈花惹草处处留情玩世不恭的青年香港。
　　还有野性难训，浪迹天涯的罗小虎，不愿做皇帝君临天下而愿做乞丐的正德皇。
　　
　　但，总有一个穿白衬衣的少年影子，在面前晃动，提醒我有那么一个用青春做了赌注，来放弃世界的孩子。
　　
　　关于年轻的故事，总是有太多太多。而其中的种种悲欢，也总是让人摇头叹息，原来生命如此脆弱。这一次，张震又做了一次彷徨失措的大男生,演出了一场大雨过后的城市恋情，一场用生命来落幕的恋情。
　　
　　其实，这不过是一个简单的故事。虽然也有着家庭变故、抢劫黑吃黑、生存与死亡等种种情节变故，有着槟榔西施、迪吧台球厅、俊男美女各式各样的城市生活元素，但总是感觉散漫而没有章法。偶然就是偶然。
　　
　　小风退伍后来到台北谋生，在一场大雨中，偶遇叛逆少女飞飞。飞飞与母亲赌气，奔跑到雨里大声尖叫。小风就是这一刻对这个漂亮的女孩子产生了好奇。于是他也随后跑到飞飞身边，和她一起淋雨，一起尖叫。
　　
　　莫名的情愫，或许就发生在这一瞬间。一见钟情，也不过如此。
　　我相信，他们也相信。
　　之后飞飞离家出走，当上了槟榔西施，与小风再次相遇，两人终于开始了一段恋情。
　　
　　飞飞看上去不顾一切，叛逆倔强。可是她其实还是一个单纯的女孩子。父母感情破裂，父亲与情人同居。飞飞内心的寂寞和孤单，从来不说，她只会一字一句，写在父亲送她的日记里。她要的仅仅是一个温暖的怀抱，一个难过时可以依靠着哭泣的肩膀，一个可以全心全意爱护她，对她好的人。
　　小风的到来，让她感到了安慰。
　　
　　温暖而透明的光线下，他们温柔地缠绵。年轻而光洁的身体纠缠着，青春的恋情，就是这般激烈中又有柔情似水。
　　我爱你，你爱我。
　　多么美丽。
　　
　　风，可以在空中飞舞。飞，是在风中徜徉。
　　有了风，飞起来才会更美。
　　小风，飞飞。两个人在一起，就拥有了自由自在的风中飞翔。当机车在路上飞驰的时候，有呼啸的风吹过脸颊，这时，他们也一定感觉到了飞翔的快乐。
　　
　　忽然间，我想起了曾经坐在一个人的摩托车后，在寒冷的冬日里奔驰，风凛冽刺骨，吹疼了脸，只有紧紧拥抱着，才能够感觉温暖。
　　虽然寒冷，可是快乐。其实。就是这么简单。
　　
　　可是你知道吗？没有可以永远飞奔的路线，总是会有一个一个十字路口让你不得不停留。面对光怪陆离的都市霓虹，你怎能保证不迷失方向。
　　
　　向左走，向右走，还是直行？
　　也许当你选择了之后，才会发现离终点愈发遥远。
　　
　　小风不愿让飞飞继续在路边做槟榔西施，任人调笑。隐性色情的职业毕竟是张着巨口的怪兽，总会有危险潜伏在背后。
　　可飞飞说，不这样，你能养我？
　　多么快，现实的残忍就这样摆在了眼前。
　　
　　你养我，不是你痒我那样简单。后者可以嘻嘻哈哈，前者却是不苟言笑，不讲情面。
　　赚大钱，大房子，也不只是说说那样容易。
　　
　　看到这里，我的心也随之黯然，在这座庞大的城市里，我又何尝不是如此的被梦想和现实所囚。荒原里早已没有了困兽，只有城市里，才隐藏着无数左冲右突寻找着出路的你和我。
　　
　　为了谋生，小风终于当上了面包师。在此之前，他一直不喜欢这种生活的周而复始，平淡乏味。他只想飞，只想自由。可是。当飞不起来的时候，也只能选择这样了无乐趣的职业。
　　
　　可这毕竟不是他的理想。所以，当朋友阿光拉他去干上一笔大生意的时候，他犹豫着，终于同意了。
　　
　　于是就有了后来的黑吃黑，阿光带他抢了同道的虎哥，这其中原由，或许有为财，或许有为色，但无非都是江湖意气之争。做就做了，没人去想以后会怎样。
　　同此时，飞飞被电影公司看中，偶尔会去当演员，灌唱片。
　　两个人的路线开始有了模糊的分岔，许多细微的感情变化，都会引起某种误解。
　　
　　终于就在小风抢了虎哥的这天晚上，他和飞飞发生了争执。其实谁也说不清是为什么，但飞飞还是赌气走了。
　　第二天，飞飞依旧去录唱片，小风去给家里寄钱，不料被早已经知情的虎哥派人抓走。一切都是那样的突然却又在预料之中，只是没有想到来得这么迅疾。
　　同样，我也丝毫没有想到，小风的故事这么快就会结束。
　　
　　小风在被抓走之前，想到了与飞飞和好，毕竟，误会可以解释，感情还会继续，于是他给飞飞的电话留言，他认真地说：“我不会像你爸爸那样，我会好好地照顾你。”
　　
　　若我是飞飞，我会感动。真的。
　　果真，飞飞看到了留言，终于给小风打了电话。
　　只是，谁也不曾想到，这个电话，让她永远失去了小风。
　　
　　电话响起时，虎哥正在举着枪对阿光和小风兴师问罪。可就在小风的手指接近电话的瞬间，枪响了。
　　鲜血从胸口泉水般涌出，也许谁都不知道是为什么，小风，阿光，包括开枪的虎哥。
　　
　　一切，就是这么鬼使神差地发生了。
　　人生如此无常。
　　
　　再也没有人知道，飞飞后来又会如何。留给我们的，只有无尽的想象，而且，不是那么甜蜜的想象。
　　没有《香港制造》那样的激烈惨痛，也没有《恋恋风尘》一般的平静淡泊。
　　
　　似有意又似无意，说不清楚是怎样的一种味道。
　　就在城市里的某一个角落，或许就上演着这样一个个故事。
　　有那么一点点动荡，有那么一点点温情。
　　
　　看的时候，心在某个瞬间会被打动，而结束时回头望去，却是云散烟消，似是什么都没有发生。
　　就是这样一种感觉。不似梦境也不似戏剧。
　　
　　只是生活总不会像我们所预料一样按部就班，总会有些出乎意外的欢乐和痛苦。
　　即使轰轰烈烈爱了你，爱了我，到头来，也终是一场平淡的收场。
　　人生本来面目，不过了了。




碟片封面印着李心洁跟张震。以前看《周日八点当》，吴宗宪说这个可爱的虎牙妹妹——李心洁获奖了，心里就记下了。看她的电影，《爱你爱我》是第一部。张震就不多说了，最早的《牯岭街杀人事件》，后来的《春光乍泄》，去年的《最好的时光》，看过他演的好电影就这么多了，一个跟电影有缘分的天才。想来《爱你爱我》一定也不错。何况，封面上还打出了该片在柏林电影节的获奖情况。
　　
　　 一个刚服完兵役的青年，怀着美好的憧憬，准备上来台北闯荡，小风。一个是叛逆的小女孩，父亲跟二奶走了，母亲正在苦口婆心的劝她回家，略带小太妹打扮的菲菲。他们相遇了，在大雨的台北火车站。女孩不要母亲管，倔强的跑到雨里，对着到处都在束缚她的牢笼大喊。男孩好奇，也冲向了雨中，他也大喊，他要向这个即将展现自己的舞台宣誓。女孩看了看旁边的男孩，“神经”，然后倔强的走，留下男孩仍在宣誓。这是他们第一次相遇。他们要发生一个故事。这样的开始，很有些久违了的琼瑶色彩。
　　
　　 女孩终究回家了，母亲还在唠叨，女孩气不过母亲偷看她日记。那些属于她跟父亲之间一个约定的日记，就被她倔强的烧掉了。叛逆的女孩是管不住的，穿好睡衣，收拾好行囊，女孩骗过母亲又出来闯荡了。她要过无拘无束的、自由的生活。男孩那边呢，找到了以前的狐朋狗友。朋友自然热情招待，除了A片，自然要去夜店见识一番。夜店里，男孩跟女孩又相遇了。男孩在点东西，女孩衣着爆露，正在推销槟榔。她们对视一下，这个故事正在展开。
　　
　　 男孩的朋友要重操旧业，“做面包了，不做面包做什么？”男孩不太情愿。做面包，很累，什么时候才能出人头地？女孩找到自己的太妹姐妹于丽。于丽傍着小虎，但小虎不愿意自己的马子衣着暴露的在外卖槟榔，于丽跟他吵翻了。她们东躲西舱，最后又投到了于丽初恋情人阿光的脚小。“卖槟榔有什么不好？”对啊，自己赚钱自己养活自己，自由自在，无拘无束，哪里找这样的差事？于是，阿光又帮她们开起了槟榔店。巧的是，不想做面包的男孩，怀揣着梦想跟那个倔强的槟榔妹，搬出了朋友的狗窝，就住在她们槟榔店斜对面的天台上。男孩有些调皮的出去投简历，碰倒女孩的槟榔店刚开业。这两次有些奇怪的巧遇，缘分，他们的故事登场了。
　　
　　 天台上的小屋，成了他们爱的小巢。突如其来的爱情，在他们还不知道对方姓名之前，在他们完全不了解的时候。女孩向这个男孩吐露了自己的身世，男孩向女孩说出了自己的理想。深夜的台北街道上，那架摩托车，见证了这段爱情的美妙与浪漫。女孩仍在卖槟榔，直到槟榔妹被政府曝光批判并加以治理之前，爱情总是甜蜜的。男孩用漫画记下了这一切。镜子里的女孩，欣赏完漫画，正陶醉在刚刚试镜的兴奋中。说了这次是试镜机会，还是女孩卖槟榔时得来的机会。当以为又有人偷拍槟榔妹时，女孩再次大发雷霆，不想这次是光哥招呼来找她试镜的。只是男孩有些无所事事，在阿光的诱惑下，他们干了件搞笑的愚蠢事——抢劫一个自动取款机，尽管没有成功。颇像《任逍遥》里打劫银行那段黑色幽默。
　　
　　 男孩不想女孩在卖槟榔，谁愿意自己的小心肝在外暴露照耀？一句“我养你”，说起来轻巧，做起来不易。《戏剧之王》？让我想起来辛酸的尹天仇。第一次争吵，打破了原来的甜蜜。而他们的槟榔店终于也被小虎知道——另一个颇具琼瑶色彩的痴心男人。然而，生活总是如此。一个生活，无需多言。男孩为了这句“我养你”，终于也开始做面包。女孩仍在卖槟榔。因为试镜时被指指点点，女孩毫不委屈，作完一天面包的男孩本来等女孩先认错，不想还是自己先去安慰女孩。有些苦涩的爱情。
　　
　　 男孩还想着自己的梦想，至少还要养活自己的老婆，阿光又出现了。软磨硬使，他们准备去打劫。这次打劫出人意料的成功，辛苦了小虎的兄弟们。男孩心惊胆战的回到他们爱的小巢，女孩正在为第一首单曲练习。女孩兴高采烈，在男孩面前谄媚，也许是邀功。男孩惊心未平，又有如此干柴烈火情形，却铸成了一次剧烈的争吵。一向喜欢自由的女孩，这次仍不妥协——她不要像母亲等父亲那样等着男孩的反省与回家。女孩走了，哭着走了，后来是跑，越跑越快。她自然有跑的理由，为了她的自由自在，世界都改为她的委屈改颜吧，女孩心里至少这么想。留在身后的，是一个身心俱疲的男孩，围着澡巾，满怀委屈又有气无力的在那里呼唤，“菲菲，菲菲……”。其实，男孩心里想，我真的还在乎你，为了我们的将来，我刚刚搞到了一笔钱……然而，没有人倾听。为爱煎熬的少男少女们！
　　
　　 女孩走了，男孩就把钱寄回老家，自己继续做面包。阿光若无其事的又来了，男孩还在为电视里播放的他们那次愚蠢的抢取款机的镜头录像而提心吊胆呢。这有什么呢？阿光的钱来得快，去得也快，他带男孩出去巡街了。女孩终于还是想通了什么，或者是觉得男孩难舍难分，或者是面对人生第一次比较重大的选择时需要倾听，她又找到男孩。男孩也想通了什么，该死的手机，他借了阿光的手机给女孩打电话，女孩正在录音棚吧，只能留言。不想这些留言竟成了遗言！这个巨大偶然性推动的社会，竟阴差阳错的让这对爱人失之交臂，进而阴阳之隔。男孩跟阿光被小虎的人捉到，关进了一个黑房子，此时女孩的单曲正在改变她的命运。该死的阿光，激起了小虎的杀人欲，然而小虎不敢杀阿光。这时，女孩录完音，她急需要找个人倾诉着改变她命运的时刻，这个人不再是她撒娇对象的父亲，而是这个她爱的男孩。电话铃响，之后枪响，男孩成了小虎不敢杀阿光的替代品。男孩倒下了，血慢慢的沁满地面，女孩的歌声成了背景音乐。一次意外死亡，终结了一段青涩的爱情，更是向这个社会发出的强烈抗议。那段意外之死，除了让我想起来《低俗小说》里，约翰·屈夫塔的意外死亡外，更让我陷入沉思。
　　
　　 一个年轻的生命，一段青涩的爱情。故事并不遥远，故事就在身边。槟榔女的故事，只在台湾综艺节目里出现过，《爱你爱我》给出了直观形象的镜头，尽管我们这边不卖槟榔。一段琼瑶般的、似乎只是记忆里的青涩爱情故事，本来是如此期待一个美好结局，却突然终结于一次意外死亡。追求自由自在的女孩，因为歌唱出人头地；而满怀理想的男孩，却死于一场不该发生的意外。这是怎么了？怎么了？电影结束在死亡的那段镜头，回答“为什么”却让观众久久不能平静。
　　
　　 前两天，还停在《AV女优》跟《六楼后座》同龄人的青春世界里，现在却要面对同龄人的意外死亡。我想要回《蓝色大门》的青涩，或者《花与爱丽丝》的稚幼，然而，只有一次次的意外死亡。这让我想起了《大象》，一起发生在美国的校园枪击事件。《大象》更是在纪录发生在校园的枪击事件，把思考的空间留给了观众，《爱你爱我》中导演除了记录还有探讨。包二奶的父亲，充满色情的槟榔女消费观念，充满暴力的黑社会帮派活动，这样一个纷扰繁杂的台北，却将男孩从梦想送达死亡。如果女孩跟于丽一样，长得不漂亮，条件又不好呢？她是不是另一个于丽的翻本？就算从此她出了唱片，她真的能一帆风顺的出人头地吗？阿光没有死，可他继续的活着，这种活有什么意义？更奢谈与社会的贡献！小虎一时逞凶杀了人，他能逃脱吗？就算逃脱了法律制裁，他真的能就此豁然开朗，浪子回头吗？就算小风没死，谁能保证他就不会是下一个阿光或者下一个小虎？除了对这几个年轻人的指责，此事的局外人，就不需要反思，不需要负责任了吗？
　　
　　 电影已经落幕，夜台北里摩托车上的那一对男女此时成了一幅多么脆弱而凄美的回忆。







　大概是因为上了年纪的缘故，我快要不能被这种电影打动。槟榔妹、面包师傅，或者是街头黑帮。他们的生活离我是如此远。租住大楼的顶层加盖，如同少林足球里的周星星。张震那个时候还是那么瘦。瘦得把原本英气的脸，显得有些虚弱。看他的戏，印象最深的还是最好的时光第一部里，那个马上要去服兵役或者刚刚服完兵役回来的模样。因为自己生活节奏轮空，暂时与这个社会隔着一层，于是张开眼看这个世界。就如同大学时放了暑假回到家，在空间上远离了自己的大学，时间上又远离了自己的高中。自己似乎是一个多余人。却又因为不久要走，不论做什么、经历什么，都因为暑假很快要结束，而不可能持久。就是在那样一个一个暑假里，我们慢慢长大。
　　
　　
　　 所以，张震在这部戏里一出场，坐着大巴车或者火车出现在街头。下着瓢泼大雨的台北。我还以为他还是原来那样，被一下子丢回到这个空间，无所事事的样子。背着包，去找原来的伙伴的路上，他遇到了李心洁。她那个时候很年轻。我买她第一张专辑时，“裙摆摇摇”，“好想睡到世界末日”，她短的头发，削尖的脸。眼神像个男孩子。充满了不安定的气味。穿着淘宝上卖的那种花哨廉价的彩衣。父亲住在情妇家，母亲每天歇斯底里，看她的日记。她认识了长她几岁的于丽。跟她一起混在街头小混混的圈子里，夜总会，上街卖槟榔。描着夸张而又风尘的眼影。
　　
　　
　　 其实张震并不喜欢她那个样子。他喜欢的，是那天在街头冲进雨里，短发凌乱，瘦，被雨洗得发白的脸。干净，不怕挣扎，不知疲乏。他其实还不怎么成熟，把她画在随身带的本子上。短发飞扬的简笔画。她看到了，笑。他们拥抱的时候，都还有点拘谨。醒来亲吻的时候，她才问他，你叫什么名字？
　　
　　
　　 他骑着机车，把她拥在前面，环着她缓缓地骑着。两个人胡乱地聊天。她最大的问题似乎来自于家庭的破碎。寻求一个类似于父亲的角色。如同青春期的少女，可能混乱无助，暑假过完，穿上校服再回学校上课。所以她暂时上街卖槟榔，没多久也会被一个导演挑中去拍戏，然后试唱，准备出专辑。然而他不一样。假如他要告别暂时的轮空状态，回到社会中，要么是去继续做面包，早晨四五点钟出门，夜里疲惫归来。她在他的屋里等他，不高兴。对他说，我不要像我妈以前等我爸回来一样，天天在这里等你。于是他和黑帮的人去抢钱。只因为她说，你不要我卖槟榔啊？你养我啊！
　　
　　
　　 如果会知道，十几个小时后他会倒在血泊里。我相信她和他都会后悔，最后在一起的相处是吵架和赌气。他挂不通她的电话。留了言，心里想已经有了钱，不用做面包，可以养你，又可以陪你去夜游。既是伙伴，又是父亲。可是他想不到抢这些钱的代价这么昂贵。其实他们在天台看着“比白天漂亮”的台北夜景时，我忽然就想到，这样混乱充满活力的青春，其实是危险的，随时可能死亡。不是白发朽老，而是黑发红唇才处处传递着死的诱惑。年轻的身体终究被子弹洞穿。而她刚刚录完了一首歌。终究是路归路，桥归桥。
　　
　　 假如真的有那样一个炎热的夏天，我们消失在时间与空间的夹缝。会有人感觉得到吗？大概不会。每一次再开学时，四面八方回来的同学相见，都多少感觉彼此的生疏与尴尬。因此即使不见，也不会感觉奇怪。迅速遗忘，早已是我们生存的本领。多余的人，不过，我们仍然没有在那个夏天消失，还是这样长大。从那些不被需要的人、多余而无所事事的人，变成了现在这样、不再有暑假因而不得安息的有为青年，偶尔想起那些相见尴尬的同学，他们大概也是一样吧。





相爱的时候，两个人在马路上夜游。
　　他开着机车，她坐在他身后，讲故事给他。
　　
　　对于故事，我从来都有依赖感。
　　新认识的女孩子，午夜时候都会讲故事给我。
　　我感受到来自她皮肤下面的暗涌。
　　是故事让她变得更加美丽起来。
　　
　　她四年级的时候。她家门口有一棵很大的凤凰树。
　　开花的时候，满目的都是红色。
　　红的那么好看。
　　好像新娘嫁衣，又好像女生的美丽指甲油。
　　她在树下玩耍，捡起一片凤凰花放在手心里。
　　红的那么好看。
　　他走进来，给她一本日记本。
　　告诉她，想念他的时候，就写日记给他。
　　
　　她写了很多本，她一直等他回家。
　　她的妈妈，也一直等他回家。等得苍老，并且神经质。
　　这些都是因为等待。
　　爱的夜游里。她在他怀里哭泣。他抱着她，说不哭。
　　
　　爱的夜游。关于故事。
　　一段时间，我听别人的故事入睡。
　　发信发至凌晨两点。
　　说故事的那个人要赶当日七点的飞机去北京看望爱人。
　　故事充满血腥味和爱的黏稠感。
　　我觉得身体里有一种力量在夜里涌动。
　　一些鲜活的好像沉睡很久的细胞在夜里，游荡。
　　一段时间，入睡前我讲故事给别人。
　　她要去美国念书。她背单词至深夜。
　　说晕子，记得讲故事给我。
　　讲故事的时候会想起少年时候的自己。
　　凤凰花开的时候，向一些人告别。然后从此不见。
　　温暖曾经拥有。
　　但是，故事，还有说故事的人，温暖，一直。
　　
　　他为她去抢钱。留言给她，说对不起。
　　她不知道，他允诺的爱的夜游，是无法实现的梦魇。
　　她不知道，这个说对不起的留言，其实是他的遗言。
　　
　　枪声响起。他死在他们曾经的夜游里。

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。

奏鸣曲

比“放牛班的春天”差远了，缺乏很好的逻辑性、真实情感和铺垫。

看来即使是法国人拍拿手题材，有时也拿捏得不够自然。





巴蒂尼奥勒开始给我形象就是一个法国小市民，有自己的一个小铺子，有女儿和老婆，看着自己的一亩三分地不管德国人是否占领了法国的哪个地方，同他没有切身利益他就少管那份闲事。
也的确是这样，在历史的大环境下，小小的肉店老板能做什么呢？不把这部电影看到最后你是不知道这个小小的法国人的内心对此时的法国有怎么样的 想法的。他对着警察长说，我是一个医生，德国人来了，他们先是不让我再当医生，然后拿走了我们的收音机，不许我们上街，不许我们做我们本应该做的事情，把 我的一切都拿走了！！这些话都是犹太人想说的，被他这个法国人都说了出来。先前对于巴蒂尼奥勒的误解一下子就解开了，不是他没有看到，只是他同很多法国人 一样，无法自由的开口
那一家犹太人，细节更让人动容。小男孩要同全家一起逃难，父亲说，你只能带一样东西。小男孩带上了小提琴（具体情节忘记了），那就成为了之 后唯一属于他的东西。巴蒂尼奥勒原本真的不想多事，同情也好赎罪也好，不是因为他的无意拖累，也许医生一家早就可以到瑞士去。也就这样开始了互送唯一生还 的小男孩走到瑞士的征程。
是在电视上看这个片子的，起初觉得没有什么，只是有一张熟悉的面孔，背景仍旧是二战，似乎还是在述说着犹太民族的血泪，不过法国人的片子总 也肤浅不起来，即便老生常谈的依旧是这些东西，可是还是可以拍出很多东西来，感动人也就不在话下了。当犹太医生对着还没有上车的儿子说，走，快走，别回 头。车上的母亲带着女儿几乎是绝望地看着小儿子一人远去，匆匆做了诀别。还有那幅画儿，即便知道自己即将被捕也要保证不能给德国人拿去。这一切都在小小的 法国人巴蒂尼奥勒木然地注视下进行着。对他的振动是巨大的，他知道他做不了什么，可是就是他不做什么，人们还是在他的面前走向死亡。所以最后他选择了同小 男孩一起离开。话外音说，巴蒂尼奥勒再也没有回去法国，他和XXX（忘记那个男孩子的名字了）一直居住在奥地利。XXX也再没有见到他的父母以及妹妹。这 些话映衬着自由的边界，阳光格外灿烂夺目，幸福的生活仿佛就在眼前。三个背影渐渐消失在眼前。
从头到尾，小男孩似乎并没有太多为失去父母感到悲痛，也许他还来不及体味就要为自己的生存做斗争，只是眼中有着说不出的忧伤，说起往日美好的时光，一去不复返。这种感动是慢慢一点一点开始的，不是很强烈，但是连绵不绝。

奏鸣曲

剧本是照着烂片的标准来编的。立意基本属于脑残级的。
有些动作画面还行。





Yamakasi是由七个年轻人组成的. 他们每个人都有一项特异能力：冲刺的速度如火箭一样快、臂力惊人、身体如橡皮筋一样柔软、能够飞檐走壁....等等。Yamakasi七个人在城市中逍遥自在，无所不能，他们是大家心目中的传奇人物。
　　
　　 有一天，一个贫困、患有心脏病的小男孩命在旦夕，如果12个小时内不能筹到手术费，获得一颗新的心脏接受手术，他将撒手人寰。
　　
　　 Yamakasi决定抢救小男孩的性命，于是他们七个人决定利用有限的12小时劫富济贫，找有钱大老下手。而一直视他们为眼中钉的警察局，出动大批人马来阻止他们的行动，一场追逐大战就此展开……




　Le Parkour，几个法国字母神色浪漫，仿佛沾着香颂的旋律和红酒的气息，让你一时不知他是什么意思；后来，这个词被翻译成跑酷，又是一个听着很英式的名字，但已经听着像一种极限运动了。很西方吗？其实你小时候也Le Parkour过，翻窗爬墙上房揭瓦的，可惜以后没有在发扬光大，如果当时就有Traceur这个神气的词——专门称呼Le Parkour分子的词——可能你就坚持下来了，可是那时候他们管你叫坏孩子。
　　
　　如果你在巴黎，你甚至有机会去参加一个Yamakasi的组织，甚至去拍一部叫Yamakasi的电影，——这名字跟忍者没关系，Yamakasi 来自扎伊尔的班图语，说的是一种探索人类潜能，激发身体与心灵极限的一种哲学，又深了吧？组织的发起者是David Belle，最初的成员还有原先就是搞体育的Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan。他们在巴黎郊区，如猫一样轻盈的掠过楼顶和墙头，如猴子一样在大厦的墙壁间穿梭。渐渐的更多的人参与到这项活动里来了。虽然别人都觉得是一种极限运动，但是Traceur们却觉得，这是一种哲学、一种青年文化、一种生活方式，就像小时候的翻过墙头和铁丝网，它在沉闷的课堂生活后，带给你与众不同的乐趣。
　　
　　于是David Bell主演了吕克贝松根据他们真实故事改变的电影“Yamakasi”，我们翻译做《企业战士》，讲述Yamakasi七个成员为救一个必须在12小时内进行新的心脏接受手术的小男孩而展开的冒险故事。电影充分的展示了Yamakasi的Le Parkour技巧，他们的身体轻盈柔韧，他们奔跑快如闪电，他们在城市里飞檐走壁……大量法国式的动作镜头，配上Hip-Hop和Reggae音乐，看的你无法不手痒脚痒，恨不得立刻就从自家的窗户跳出去，穿梭在城市森林里。
　　
　　是的，只要你愿意，城市也可以是一座森林，高楼如林立的树木，街道如湍急的河流，你尽可以找到另一种自由的方式。跑酷不需要什么门槛，整个城市都是你的游乐场——这当然就是另一种世界观，你在街上走路、你上楼都可以延伸成一种跑酷的方式。
　　
　　David Belle后来离开了Yamakasi，并主演了另一部跑酷有关的电影Banlieue 13（13区、暴力街区），在网上，你可以搜索到不少关于他的视频。在这些闪动着自由的气息的影像和音乐中，你会发现我们每个人都具备一种也行的能量，在我们的无惧的童年，它使我们得到无拘无束的快乐。如今，你正坐在写字楼的方格工位前，让电脑屏幕拉弯你的颈椎，而那一颗需要突破的心，会时不时渴望而焦躁的跳动。偷偷的放一段音乐吧，你会发现，窗外的大厦正在长出枝桠，城市的游乐场正在为你开放。





故事很简单，线索也不复杂，就是偷钱就命的事。但从一开始，我就在等编剧或者导演能给我一个说法，大声的告诉我，偷窃有理。
　　直到最后我也没能找到我想要的说法。
　　唯一算是站得住脚的理由就是，这钱偷的都是心脏经纪公司董事会的，那儿来的回来而去，这些钱最后还是会回到董事会的手里，那么其实就是白送了一颗心脏。
　　导演似乎为了渲染这种气氛，让人心理平衡，似乎又刻意的描绘了董事会成员的奢华，并以此衍生出和平民的对比，好想，“劫富济贫”就是应该的。
　　对于私人财产的保护是现代社会的基石。无论有什么崇高的理由，都不是偷窃的理由。
　　那么，这部电影，不就是为一个不光彩的故事，浓墨重彩吗？

奏鸣曲

最后一点发图权限还是留给可爱动人的艾曼纽·贝阿吧[s:40] [s:40] [s:40] [s:40] [s:40]




艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Beart
　　　　　　
　　　　　　生日：1965年8月14日
　　　　　　较有影响作品：《泉水玛农》《一个法国女人》《八美图》<<天使在人间>> <<冬天的心>>
　　　　　　
　　　　　　许多人都承认，艾曼纽·贝阿长着一张天使的面庞， "美得让人战栗"。她那双蓝色的大眼睛象夏天的海水一样清澈，常常带着淡淡的忧郁。
　　　　　　
　　　　　　作品:
　　　　　　
　　　　　　兔子赛跑 La Course du lièvre à travers les champs (1972)
　　　　　　明天的孩子 Demain les m?mes (1975)
　　　　　　第一欲望 Premiers desires (1983)
　　　　　　札查里尤斯 Zacharius (1984)
　　　　　　被禁止的爱情 Un amour interdit (1984)
　　　　　　失去理智 Raison perdue (1984)
　　　　　　温柔的爱 L'Amour en douce (1985)
　　　　　　泉水玛农 Manon des sources (1986)
　　　　　　天使在人间 Date with an Angel (1987)
　　　　　　出电梯向左 A gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
　　　　　　混乱的产物 Les Enfants du désordre (1989)
　　　　　　拒绝遗忘 Contre l'oubli (1991)
　　　　　　弗拉卡斯船长的旅行 Le Voyage de capitaine Fracasse (1991)
　　　　　　不羁的美女/美丽坏女人 La Belle noiseuse (1991)
　　　　　　拒绝亲吻 J'embrasse pas (1991)
　　　　　　冬天里的心 Un coeur en hiver (1992)
　　　　　　决裂 Ruptures (1993)
　　　　　　铁镣 L'Enfer (1994)
　　　　　　法国女人 Une femme fran?aise (1995)
　　　　　　内莉和阿诺德先生 Nelly & Monsieur Arnaud (1995)
　　　　　　最后的小红帽 Le Dernier chaperon rouge (1996)
　　　　　　不可完成的任务/谍中谍 Mission Impossible （1996）
　　　　　　唐璜 Don Juan （1998）
　　　　　　偷生活的人 Voleur de vie （1998）
　　　　　　失而复得的时光 Le Temps retrouvé （1999）
　　　　　　大象果汁 Elephant Juice (1999）
　　　　　　木头人 La Buche （1999）
　　　　　　爱情的命运 Les Destinées sentimentales （2000）
　　　　　　迷路 Les Egares (2002)
　　　　　　八美图 8 femmes (2002)
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　艾曼纽·贝阿1965年8月14日出生于法国的圣特洛柏兹市。由于身为歌唱家和诗人的父亲居伊·贝阿不愿让巴黎的繁华与虚荣影响到孩子，便与兄弟姐妹一起，从小在离圣特洛柏兹市不远的法国南部省的一个农庄上长大。直到13岁时，艾曼纽·贝阿在电影《Mado》（1976）中看到了罗密·施耐德的天才表演，这使她第一次萌发了要当演员的念头。于是，父母把她送到加拿大的蒙特利尔市学习了三年，她在那里练就了一口流利的英语。
　　　　　　
　　　　　　回到法国后，艾曼纽·贝阿参加了戏剧课程的学习，并在《失去理智》（1984）中得到了她的第一个电视剧角色。艾曼纽惊人的美丽给摄影师/导演大卫·哈米尔顿留下了深深的印象，于是他在电影《第一欲望》（1983年）中为她安排了一个角色。在出演《温柔的爱》时，艾曼纽遇到了扮演男主角的达尼埃尔·欧特耶──他现在的丈夫。让艾曼纽在法国真正出名的影片是《泉水玛农》（1986），她在里面扮演一个天真无邪的金发牧羊女，在田野里翩翩起舞。在好莱坞，导演汤姆·马克拉夫林从5000张应聘照片中选出了艾曼纽，让她饰演《天使在人家》中圣洁的天使一角。
　　　　　　
　　　　　　艾曼纽是一个分外追求完美的演员，为了演好电影《冬天里的心》（1992）中小提琴手的角色，她整整学习了一年的小提琴演奏。艾曼纽在演艺上取得的最大成功，是与著名演员米谢尔·比高利合作出演《不羁的美女》（1991），该片由雅克·里韦特执导，她在其中成功地扮演了一名裸体模特。
　　　　　　艾曼纽·贝阿与丈夫达尼埃尔·欧特耶结婚后生有两女。他们不仅在生活上是和谐的一对，在银幕上两人也常有合作。如在《冬天里的心》中，两人对片中角色的矛盾刻画同内心世界的细致演绎，都给观众带来了难忘的印象

schiff

这个片子有点牛，比阿飞正传强。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

恕我愚钝，今时才看。






摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
　　 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
　　 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
　　 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
　　 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
　　 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
　　 像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
　　 还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
　　 片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
　　 如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
　　 无言......
　　 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
　　 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......










《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
　　一、影片在主题表现上的含蓄美。
　　艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
　　（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
　　一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
　　隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
　　此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
　　（二）明暗和色彩对主题的暗示。
　　影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。
　　在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
　　在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
　　不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
　　（三）道具的象征意义。
　　　　 在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
　　旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
　　《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
　　二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。
　　 “电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”[5]。电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中 ，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。
　　（一）高度简化的情节。
　　 　《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
　　　　而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。 周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。
　　（二）高度省略的人物。
　　　　在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
　　　　这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
　　（三）高度简练的人物语言。
　　 对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”［6］。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
　　 影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。
　　三 、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。
　　 “电影，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。
　　 而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和电影的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写小说的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。
　　
　　 《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。








同许多人一样，最初对这部电影产生兴趣，是想欣赏张曼玉在影片里穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿。然而影片看到一半，便不得不重新定位王家卫频频拍摄的这一组镜头的作用，它是一道鲜明有力的色彩，却也只是色彩，它的存在与电影中压抑的大提琴音乐一样，都是为突显这样一个主题：最美好的年华与最糟糕的爱情。
　　
　　 上个世纪六十年代的环境，中产阶级的背景，小资格调的情境。
　　 苏丽珍的职业是秘书，她懂得享受生活，有精致的妆容，一丝不苟的云鬓，26身旗袍在剧中未曾重复出现过。即便是去买面，她也会打扮得精致从容，对生活的态度始终认真，甚至有近乎苛刻的完美主义倾向。
　　 周慕云是报社的编辑，喜欢自己的工作，待人彬彬有礼。与苏丽珍一样喜欢武侠小说，但在苏丽珍的鼓励之前，从未尝试过自己书写。
　　 他们各自有各自的家庭，只是偶然的原因，成了隔壁的邻居。
　　
　　 在这里要谈到王家卫对于“不在场的在场”演绎。影片中塑造了始终未曾露面的两个人，苏丽珍的丈夫，周慕云的太太。苏的丈夫经常出国去日本，年轻有为；周的太太的酒店上班，经常上夜班，年轻貌美。影片多次借助他人转达话语的场景，暗示观众，在苏与周频频碰面的同时，另外的两个人也定是如此，于是情愫暗生自然是理所当然的事。
　　 当另外的两个人开始约会的时候，剩下的两个人便开始等待。苏日日穿着精致的旗袍去买面，神情疲倦，身姿落寞。周日日在小面摊上吃云吞，细嚼慢咽，眼神沉郁而寂寥。他们会在狭长的走廊或楼道里错身而过，沉闷压抑的大提琴声无一例外地响起，暗示的是心情。我们能意料到的是，必然会有故事发生，无法预料的，只是结局。
　　
　　 苏丽珍开始意识到什么，她听到隔壁有熟悉的声响，在极力的伪装里才没有掉下泪来，却将自己关在浴室里放声哭泣。四个人之间，有人先背叛，她却只能一个人承受这真相。
　　 偶然的正面相逢，他看到她的提包，她看到他的领带。他终是约了他，一起吃饭。烟雾缭绕，绕了很长的弯，两个人才逐渐挑明意图：只是巧合么？不是。原本以为只能一个人扛的事，忽然有了人一起分担，只是这感觉，多少有些悲凉。
　　
　　 仿佛是出于报复，苏与周开始模拟背叛者出轨的最初场景。是谁先踏出了第一步？他们都忘了，其实这根本就不重要。事情已经发生了，追究谁是始作俑者，又有什么意义？
　　 他们也逐渐开始有意无意的约会，一起看报纸，一起写小说，一起修改讨论。偶尔也会研究另外两个人在做什么，内心愤恨却时刻提醒自己：我们不会像他们那样的。像是警钟，只不过，这警钟只鸣予自己听。
　　
　　 周的妻子的来信，是最后的声明。他们是被遗弃的一对，她却依旧不肯承认现实。
　　 拷问模拟。她把他假想成自己的丈夫，开始追问这场背叛的真实性。他简短的辩解后干脆利落的承认，令她有措手不及的愤怒，继而是茫然和委屈，眼神一片空落落的悲伤，片刻的沉默过后，她终于趴在他的肩头大声哭出来。不是假想，一切都是真的，只是自己竟然还会如此伤心，如此铭心刻骨地难过。
　　
　　 他们开始尝试忘记那些愤怒的事情，并逐渐习惯有对方存在的生活。然而那是一个闲言碎语能扼杀一个女人的时代。苏丽珍是胆怯的，她对生活认真，对自己有着近乎苛刻的完美要求，她也曾以为自己的婚姻是完美的，因此即便发现了真相，她还是在人前强作笑颜。
　　 约会后回家，要分段下车；暴雨，周从家里拿来一把伞，苏却拒绝与之一起走回去。她害怕那些目光，夹杂着疑问和嘲弄的目光，因此她对周慕云的电话有着极度的敏感。他的房东忽然回家，她便藏在他的房间里再不敢有大的声息和动静，即便她与他只是在讨论小说而已。孙太太几句告诫的话语，她便能违背内心最真实的情感，弃了与周见面的理由。
　　 然而她又是勇敢的。她待见他，虽然言辞里一再疏离，情感上却一再靠近。2046房间，她满心紧张地奔赴，却又挣扎犹豫，转身离开，却又留下来。她很多时候都在等他再多言一句，而他却只是沉默。
　　 于他，他觉得她应当懂得他的沉默，他的心意。事实上，她的确懂得，只是女人的天生不安全感，她需要他更坚定的言语。而这些，他却未必懂。
　　
　　 这样沉默的日子里，他们忽然理解了另外两个人的情感，甚至觉得这样的发生很是自然。有些事情，不是你一再强调不可能，它就会真的不可能，比如爱情，它往往来得不知不觉、悄无声息。
　　 她爱他，却不愿承认。他请她配合，模拟一场最后的分别，他要为自己做心理准备。长镜头，只是手的特写，痉挛，挣扎，她的内心斗争激烈，情感已经敞露无遗。她任凭眼泪纵横，却还是不能跨出那一步。压抑的大提琴音乐再次响起。
　　
　　 如果有多一张船票，你会不会跟我一起走。周慕云对苏丽珍说了这一句。也仅仅是一句。她还来不及答复，他便习惯地将她的沉默当成了拒绝。
　　 如果有多一张船票，你会不会带我一起走。她在2046的房间里，点燃一根香烟，她要那种烟雾轻绕的氛围，仿佛他还在身边。
　　 然后，泪流满面。
　　 他已经走远。
　　
　　 一年。最好的年华，又折过去一年。她打电话给他，她还记得他，那或许是她的勇气，然而他不在。有些话语，外人永远不可转达。
　　 再后来的电话，他接到了，她却沉默。如果他还记得，他应该知道是谁在另一端呼吸和想念。只是默然，他什么也没做。于是她离开，拿走了当年在慌乱中留下的绣花拖鞋。从这里开始，也从这里结束。
　　
　　 时光一晃，又是四年。于一个女人而言，最好的年华不过四五年的时间。苏丽珍回到这个小弄堂，孙太太要出国了，于是她租下当年曾住过的这个房子。问起隔壁，孙太太自顾自回忆当年与顾先生一家和睦相处的场景，苏丽珍却忍不住看着窗外掉下泪来。时过境迁，她还想念周慕云。
　　 周慕云回国，去看望顾先生，却是旧时场景，人已非。路过隔壁的时候，他在门前静默了半晌，还是离去。他终是不肯相信，这扇门里会住有旧相识的人。
　　 他与她之间依旧不能逢面。许多人一旦错过，接下来只能是马不停蹄地错过。他们也未能逃离这个定律。都是红尘中人，免不了俗。
　　
　　 大提琴音乐响起，激烈而压抑。
　　 这场感情在周慕云心底发酵了四年，他再也承受不起。没有人可以分担，他只能在吴哥窟的石壁上，对着洞口倾诉，然后一把泥土，封住了全部的秘密。
　　 她的生活流于滚滚红尘之中，与他再无交集。这场曾经刻骨铭心的爱恋，就这样消失在茫茫人海里，只剩下花样年华的小曲，依旧在凄美忧伤地唱着。 　　
　　 他不够勇敢，她矜持顾虑，于是，只剩下分道扬镳。最美好的年华里，明明很相爱，却不能在一起，再凄美的故事，也只能称得上是最糟糕的爱情。
　　 于是，王家卫说。那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。故事就这样收了尾。
　　 那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
　　 然而，连这也只是自我安慰，没有人能逆转时间。那个时代已过去，属于那个时代的一切，也就都不存在了。






「1」
　　　　第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。不是这个电影不好。只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
　　　　没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。话一出口，我自己就呆住了。哦。朋友有些失望地应着，走了。留我一人愣在那。原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情？
　　　　「2」
　　　　行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。爱情就该是这样的终极之物。这样的解释再好不过了。他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。一首永恒的诗。就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
　　　　我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。不再是爱情的双方了。也许，你会反驳我的偏执。但我，坚定于此。若是，先看了这样的结果。我定然不会重看影片。
　　　　「3」
　　　　重温之后，才在心里刻下了一些细节。张曼玉微微上挑的眼梢，墙纸上古典细致的花纹，灯罩上繁复的枝蔓，软腻而市侩的上海话，还有那些旗袍的花色及穿在女人身上所呈现出的流畅线条。街头喧哗的热气腾腾的小吃摊，斑驳的水泥墙，突突直响的老爷车，和无数掩藏在忙碌生活下和谎言里的暧昧。一切都似乎处在彻底清醒前的蒙昧状态里，又有着乱世将来的酴釄色彩。这样的年华可不是，真美。
　　　　他，总是那样一个忧郁而真诚的男子。在灰色、无人的长街。他说，我不再找你了。尔后，决然转身。我竟也几乎落下泪来。尽管他们只是在排练，但生活不就是如此，谁说得清何时真，何时假，更多的人以真的身份说假话，假的身份说真话。他说的是真的。他不再找他了，尽管有过犹豫。
　　　　“如果有一张船票，你会跟我走吗？”我捏了把汗，直到确定她不会跟他走，才放下心来。圆满终会是最大的缺憾，而缺憾的美感却更能震撼人心。真正的爱情，就活在这岌岌可危的缺口里。如果圆满了，我会微笑，但会叹息。而现在，我叹息了，却会长久地欣喜和铭记。
　　　　音乐声里，张曼玉摇曳的腰身，就像传说中那无法捉摸、超然时空的爱情，美得让人忧伤。

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经典中的经典，最后一段，决战前的热身骨头响印象深刻。[s:20] [s:20] [s:20]







唐龙（李小龙饰）是一名香港乡下青年，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华（苗可秀饰）。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。
　　唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒，大家对他和中国功夫无不刮目相看。
　　但商业集团的头目并没有善罢甘休，纠集一伙持枪歹徒到餐馆破坏，并指明要找唐龙报复。唐龙从外面回到餐馆，歹徒以枪逼他马上离开罗马。唐龙假意答应，引歹徒走出餐馆后，将歹徒一一击倒。在这次打斗中，李小龙展示了他双二节棍的威力，他面对多个敌人从容不迫，二节棍左右出击，以瞬雷不及掩耳的速度重创对手。
　　歹徒头目发出暗杀令，除夕之夜，一名阻击手奉命暗杀唐龙，但唐龙以敏捷的身手躲过并追踪杀手，回到家中才发现清华已被歹徒抓走。愤怒的唐龙与伙计一道直捣匪徒巢穴，狠狠教训了所有的歹徒，并再次警告歹徒头目别再捣乱。
　　恼羞成怒的歹徒高价请来全美空手道冠军及其徒弟，另外还请来合气道高手，并设下陷阱企图杀害唐龙。
　　但唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭的歹徒团伙。此次战斗可谓是李小龙生平电影中最精彩的武打镜头，因为他面对的是两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔，中国功夫与空手道的较量是观众所不容错过的。　　




今年是李小龙逝世35周年，据说全世界的李小龙迷5年一大祭，在美国、日本以及港台等国家地区，李小龙早已被官方和民间广为承认和传颂，而大陆官方对武术界和电影界对李小龙的承认要晚很多，《时代》周刊和武术杂志《黑带》等在当时对李小龙评价已经非常高，好莱坞星光大道出现李小龙的星星是在1993年6月，是年的香港电影金像奖也颁发了李小龙“终身成就奖”，而大陆中国武协1998年才授予李小龙“国际武术巨星奖”，2005年的中国武术文化产业国际论坛和全球青年华人文化论坛上，李小龙荣获“中外文化交流突出贡献奖”，这一年是中国电影诞辰100周年，网民投票把《唐山大兄》和《精武门》捧进了中国电影百年百部佳片。到现如今这部《李小龙传奇》，算是对李小龙的全面肯定、承认和褒奖，并且也在发掘李小龙身上的文化和商业价值。这么说来，李小龙和王小波这种出口转内销的文化人物一样，都先在海外名气日盛，才慢慢回转内地大热。
　　
　　王小波曾经见识过李小龙在美国的影响力，在李小龙逝世的多年以后，王小波去美国留学（没去查实，大概也就90年上下吧），美国人依然认为是个中国人都很能打，以至于一些流氓在抢外国留学生的时候，就是不敢抢中国人。后来一对华人男女朋友见几个流氓走来走去，自己就心生胆怯，主动掏钱求饶，那些黑人流氓才知道不是每个中国人都会像李小龙那么哇哇大叫一拳把人打飞，开始在抢劫时不分肤色人种没了种族偏见一视同仁。
　　
　　在大陆承认和褒奖之前，李小龙在美国就早已成为一个文化偶像。而西方人对中国武术的认识几乎都从李小龙这里来，导致很多老外以为真正的中国武术就是边打边大叫；中国人当然都知道中国武术不仅仅是李小龙、截拳道、咏春拳，而近年中国的武术热还来自80年代初的《少林寺》，所以，现在开始肯定和热捧李小龙，是随着中外文化交流活动的深入而自然引发的。
　　
　　李小龙是一个武者、哲人和电影明星，终其一生都在为研究和发扬武术而倾情尽力，出演电影不过是他为尽快宣扬其武学精神选择的一种捷径，他的成就远远不止被后世顶礼膜拜的动作电影风格。李小龙少时性情刚烈争强好胜，18岁去美国之前整日混迹街头打架斗殴，并且在打架斗殴中不断提高武艺，四处拜访武术名师，在咏春拳、蔡李佛拳等多种门派的武功学习中，由于天赋异禀和分外用心，武艺进展神速。到了美国之后，他勤工俭学考入大学，所选的专业竟然是哲学系。上大学时李小龙也就21岁，他发现早年叶问师父教他咏春拳时所教导的思想，跟老子的哲学思想相通，而他自己争强好胜的刚烈性格，在某种程度上和尼采等西方哲人强调的“超人思想”接近。从这个时候起，他已经开始形成自己对武术、动作和世界的思考。
　　
　　李小龙突然死去之后，全世界都在寻找下一个李小龙，香港电影界和好莱坞电影界都找了一个又一个替身，也拍过一些片子，但都不怎么理想，没过几年，成龙凭借自成一派的功夫喜剧成了功夫片的正式接班人一直红到今天；到了80年代，李连杰又凭一部《少林寺》走红，也红到了今天，直到近年《功夫之王》还能大卖，而且直到今天成李都老了世界上还找不到能担当起他们接班人的动作明星。成龙和李连杰在影坛的成功在很大程度上拜李小龙带来的功夫片热潮所赐，所以，成龙、甄子丹、李连杰等人一再对李小龙表示敬仰，如成龙所说，没有李小龙就没有成龙，是有道理的，李小龙开创了一个时代。
　　
　　成龙成为李小龙之后功夫片的代表，李连杰也用自己良好的武术修养打出了影坛的一片天地，而且二人如今也都后继无人，这并不能说明此二人的成就可以代替李小龙，或者说是这个时代的李小龙。成龙和李连杰的成功都属于一个动作演员的风格，成龙将喜剧和动作结合之后，他的喜剧天分才大放异彩，西方人说如果电影回到默片时代，成龙将会成为少数几个能像基顿一样能活下去的电影演员，成龙的动作喜剧和拼命搏来的惊险场面在银幕上看起来确实效果极佳；而李连杰，走的是武术表演的路线，他的武术修养极好，凡是能设计出来的效果都能出色地完成，大开大合行云流水的动作看起来十分赏心悦目，并且培养出了自己一身一代宗师的气派。但此二人都无法与李小龙相比，这一方面因为李小龙是个真正的武术家，对中国乃至世界的武术精熟于心融会贯通，方才创造出了自己的截拳道，他的技击水平更不用说，早年在美国开振藩国术馆时，跟世界各地的武术精英比武时已经所向披靡，成龙和甄子丹的格斗水平固然超出常人很多，但在李小龙面前肯定沾不上边；另一方面，李小龙的电影剧情虽然简单，但他用自己的动作统治了全片的风格和思想，昆汀曾经说，只有李小龙的电影才是真正的功夫片，就是因为他的功夫片不仅有风格，更重要的是在通过自成一派的动作来表现思想。
　　
　　在《猛龙过江》里，即使在海外的中国人，也认为中国功夫花拳绣腿软手软脚，里面的乡下小子唐龙就说，只要把力量集中在一点，在动作最剧烈的时候能够随心所欲，就是最好的武功，这是李小龙对武功理解的一部分。在李小龙刚去美国的时候，美国人只知道发源于中国武术的空手道和跆拳道，李小龙的到来证实了中国武术的技击能力，击败当时世界所有武术名家之后，他在各种场合的演讲中才开始系统讲述自己对中国武术的理解：
　　
　　“功夫源于中国，是空手道和合气道的渊源。它是一个更完整的武术体系，它比其它武术更流畅，更具连贯性，而不仅是一招半式。就好像水，水是世界上最柔软的物质，但它有穿透顽石的能力，水没有一定的形态，你既不能够捉住它，也不能够用力打它。每一个学功夫的人都希望具有水一样的灵活性和柔韧性。可以根据对手情况做出变化。空手道的出拳，好像一根坚硬的铁棒，而中国功夫出拳，就犹如一条铁链连着一个铁球，刚柔并济。功夫可以单独或者两个人练习，单独练习的时候会模仿一些动物，比如说鹤、猴、或者螳螂等动物。……” 即使现今，成龙和李连杰都说不出如此系统而生动的理论。
　　
　　我总能听成龙在出席各种场合的活动时，都把传播中国武术和文化挂在嘴边，而数十年如一日地重复着类似这几句话，诚然，西方人对他的功夫片感了兴趣，一些有心的人可能会开始关注围绕他的片子更深入和宽泛的事物，但如果从成龙的功夫片里深究，是没有他个人深层次的思想在内的，这里不是否认成龙在电影编导和表演上的才华，他很多诸如《A计划》等自编自导自演的电影都显示了他过人的才华，但这种才华只限于取悦于人的层面，没有一个类似艺术家的思想和坚持，而这些，正是李小龙从影的最终目标。李小龙最崇拜的人是海明威，李小龙在作业中写道：“海明威才算得上一位真正的作家,他把自己的经历和灵魂写进自己的作品里……”他把武术作为终身的修业，并在表现其武术思想的电影艺术语言上有自己的坚持，这，是之后任何一个动作指导和动作演员都无法望其项背的。
　　
　　香港的武打电影中动作设计人才济济，刘家班、成家班、袁家班等等，还有程小东、元奎、甄子丹这样的个人（当然，甄子丹也曾是袁家门下），成家班是成龙的喜剧动作风格，袁和平的队伍善于精巧好看的设计，打得时候赏心悦目，程小东是最有想象力的，天马行空，最善用威亚，就连奥运会那些威亚都是张艺谋专程请的他，他的动作设计非常绚丽超脱，而元奎则喜欢走险峻一路，动作看起来很惊险也很惊艳，其中只有刘家班，恪守南派武功寸拳寸劲的风格，刘家良在武打设计上一直有自己的坚持，而诸多武打设计里武功修为最系统的也就是功夫良了，然而功夫良也只是一个传统的武术家，鉴于各种原因无法做到李小龙的海纳百川融会贯通，自创一种武术，在电影中不仅取悦于观众，表现自己的风格，更能以动作为语言，表达自己的思想。甄子丹在武打电影的追求上和情怀上或许跟李小龙有些接近，但成绩大家也都看得到。
　　
　　所以，成龙李连杰的功夫片固然能有文化的意义，而其传播的能力始终是表层的，长久以来香港电影虽然畅销东南亚，但在美国只能为少数的影迷喜欢，无法登大雅之堂。而李小龙电影所传达的，是在商业的表层之内更深入的一种精神的信息。
　　
　　不过李小龙自身是有很大矛盾的，他从小跟父亲学习太极拳，父亲李海泉就是想用太极化解他身上的暴戾之气，但终究无法限制住他，李小龙长大后遍访武术名家，当然叶问对他的影响是最大的，叶问在传授咏春拳时也灌输了很多道家的思想，这在李小龙后来读老子的时候才想到。但他同时还喜欢尼采的哲学思想，不顾一切超越旁人。他很早就已经跳脱中国传统武术家的门派限制，抛弃了很多中国武术家的花拳绣腿和修身养性的想法，重实战，一切以技击制胜为目的。为了达到这些目的，他不顾一切代价来提高体能，不仅进行常人无法想象的体能训练，还进行肌肉电击、服用大量药物，到了这个地步，他可能早已经忘记了太极拳和老子思想中的平衡和谐的精神，走火入魔了。这也是他英年早逝的原因之一。
　　
　　这些都是最近对李小龙的一些信息的了解和理解上的一些比较零碎的想法，欢迎大家讨论指正。
　　
　　李小龙的一些话：
　　
　　　　——清空你的杯子，方能再行注满。
　　
　　　　——以无法为有法，以无限为有限。
　　
　　　　——如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。
　　
　　　　——对某件事视作毫无价值，也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这同样是勇敢的表现；但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。
　　
　　　　——别人告诉我说一个天才可以创造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。
　　
　　　　——光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。





"在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。"
　　
　　电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
　　
　　这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀枪的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好运临头的？与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑？彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。
　　
　　进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫？那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄？而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的载体，因此电影《猛龙过江》更多的是李小龙的功夫理念的体现以及以武入哲的思考，故事情节是为其服务的。这也是功夫电影与一般动作电影的区别，前者是剧情在其次，目的是借助功夫把理念传递出去，怎样才可以把其表达的最好，后者则是动作为剧情服务。在《猛龙过江》里，功夫不仅是英雄的必备和获胜的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了导演表达意图的方式之一，在李的后来的作品《龙争虎斗》和没有完成的《死亡游戏》也是如此，功夫不在简单的是从属，而是作为有叙事功能的重要元素，"要从功夫中体现自我"，李曾经说过这样的话。
　　
　　在最后一场对战里，圆形的古罗马竞技场，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这样的设置与中国的太极图非常的相似，另外李小龙创立的截拳道的标志也是来自太极图，太极，讲究的是阴阳调和，互为表里，它是东方哲学的代表，也是对李小龙影响最大的思想之一。两位武者的对决不仅是为了各自所代表的利益，更是以武入哲的实践，是李小龙的深一层次思考，也是他在哲学方面的造诣让其超脱出来的与众不同。
　　
　　唐龙与罗礼士的对决，开始是一招一式的对打，唐龙处于弱势，只有防守的能力而无法主动的攻击，其继而跳跃起经典的"功夫步"，以动治静，动静结合，探其虚实，然后再出其不意的快速攻击，最终战胜对手。在其间，罗礼士在节节败退之后，学起唐的的招数，但是已晚矣，虽然都是"跳"，看起来很相似，但是各自的意义并不同，唐龙体现的是截拳道精神，并无具体招数，你怎么可能学得到？李小龙的截拳道精神是"以无限为有限，以无法为有法"，而罗却是以有限去对唐的无限，必败无疑。
　　
　　截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过："截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。"在他眼里，武术并无高低门派之分，练不好，什么都是软绵绵的。因此罗礼士只学其形，而不知其神是失败的，当然时间也有限，不会给你回旋的余地。
　　
　　还有在竞技场，出现的那只猫，剪接把它与对打的过程交织在一起，很值得激赏。古罗马竞技场的修建，便是让人与兽，人与人搏斗，直至一方死亡，供人玩赏所提供的场地（故竞技场又称为斗兽场、大角斗场等）。在蒙太奇的处理下，那只猫既是参与者，又是观看者。比武之前，双方礼节性的做了准备的工作，一展筋骨，颇有古典情怀，后来唐龙为罗礼士盖上衣服与之相呼应，武者惺惺相惜之情，跃然而出。注意猫在他们活动筋骨的时候也做了个伸展的动作，然后在它的"一声令下"，对决开始，很像现在电视台放的比赛节目，只是擂台放在了有着近两千年历史的竞技场，本来在竞技场这个"颠峰对决"的场地的设置很突兀，导演的刻意安排一方面说明三者的相匹配，唐龙与罗礼士分别是东西方的高手，只有这个地方可以与二者的地位相配。另一方面竞技场是暴力的象征，一千年前这里就是暴力的"展览地"，而现在它作为一种文明的象征保留了下来，供后人参观，人类的文明史，便是人类的暴力史，暴力与文明，其实就是一对孪生兄弟，几千年来并没有改变，在今日暴力并未消失，其程度与文明程度成正比。作为参与者的猫，与搏斗的武者放在了同等的位置，而作为观看者的时候，对比竞技场的人做为观赏者的历史，人与兽的位置来了个对换，正是人可有兽性，兽也可有人性，正所谓一切都是相对的，就看你所处的位置。
　　
　　竞技场的那场打戏作为全片高潮和最重要的片断，无论立意还是表意都是那么完美，是功夫片的教科书。实际上在李小龙的电影里，动作的表现还是以演员的表演为主，借助镜头与后期的剪接去完善的很少，也是囿于当时的条件的缘故，但是这个也是我们今日看来觉得其真实的原因之一。现在的电影，靠镜头和特效，虽然很多时候可以把动作表现的很漂亮，但是动作还是缺少力度和连贯性，看过之后缺少一种畅快淋漓的感觉，确实是个遗憾和值得思考的地方。
　　
　　。。。
　　
　　李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。功夫片的重点是武打，故事情节是为其服务，当然这里的简单不是无逻辑的白痴，低能化，至少有个可以说得过去的故事（最低的要求了），在这样的故事里去表达理念，以及最漂亮、最狠的、最风格化的动作。个人认为简单的最高境界便是老子所说的"大音希声，大象无形"那样的，最好的往往就是最简单的，虽不是每个人可以做到，至少这应该是个目标吧。

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片子有点烂。

但东南亚人种也有长的不错的，看一下也未尝不可。




Zack和Sham之间的赛车生涯还没有结束。Zack以前是非法车手，现在成为了专业漂移车手。Sham在那次事故后不再玩漂移了，因为他的腿断了，走路都要依赖拐杖。新角色是一位女车手，名叫Aleeya。