看片杂记

schiff

拍的非常非常的美，这样的巨资精力智慧拍摄只求画面之极致，可以说我从来没看到过。

但有些观点可能太过悲观和夸张，无形中显得有一点做作。

但对于现在不易被触动的人类来说，这样的片子还是有它存在的意义　[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？




　航拍画面平稳推进，背景音乐散发着神秘气息，旁白用第二人称描述人类的时候，仿佛有一种神明的视角与口吻。当然我们多数人早就被打造成坚定的无神论者了，被问及信仰的时候可以轻蔑地讪笑对方。没有信仰，于是也没有忌惮，相信人定胜天，相信无限的主观能动性。即使偶尔搬出神仙们来，也多是为了些自己的琐碎小事。我们的专注力相当有限，专注于积敛财富，经营舒适生活，追求幸福人生。
　　
　　当场景从自然变作乡村，变作城镇，最终变成摩天大楼林立的钢筋森林的时候，我一时错觉，仿佛看到科幻片里邪恶力量切入的铺垫。广袤农场上的巨型收割机，拥挤不毛的人工牧场，铺满塑料的温室大棚，戴防毒面具全副武装的工人在喷洒农药，还有匀速摆动的石油开采机——这一切带给我们生存下去的安全感。这些画面令我陌生和震惊，以及反胃，我想起那些科幻题材里毁灭地球的邪恶外星生物了。
　　
　　生命的长度和广度有限，欲望却从来没有限度，那些表面正当的专注力以耗费一切有可能利用的能源和资源为代价，就应当被称作狭隘和残忍。看似合理的出发点演绎出荒谬的结果。影片叙述，人类为了抵抗饥饿砍伐森林进行耕作，为了填饱更多人的肚子利用石油发展现代农业，现代农业50%的产出没有用来救济饥饿边缘的贫民而用来生产肉类和制作新型燃料，为了满足食欲耗尽地球几十亿年的积蓄。这很可笑可我一点也笑不出来。
　　
　　没有描述未来灾难的电脑特效，没有触目惊心的血腥暴力。那些实实在在的现世镜头，以及被放大字体的数据资料已经令我陷入绝望。我看到似曾相识的画面，像灾难片科幻片或者恐怖片；我默默地对比自己的年龄和那些资源即将消失的年份，惊恐地发现自己将不可避免地经历那些未知的状况；旁白语速均匀地陈述着人类的行为及其造成的影响，我带着不安愧疚以及无奈，仿佛接受审判。
　　悲观已经来不及，你必须相信如果如此继续，末日审判的画面将不仅仅出现在《圣经》的诗章里。世界末日不是什么玛雅预言，而是我们一手书写的结局。
　　
　　悲剧就是把美好的东西撕碎了给你看。
　　惨象和悲剧就摆在眼前。和谐结束在人类出现之后，野蛮出现在文明璀璨之后。我们批判法西斯主义的灭绝人性，却在对大自然剥削屠杀斩尽杀绝的时候毫无愧疚羞耻。
　　我们自导自演倾情奉献了这出悲剧，那么是不是也要手牵手肩并肩悲壮地写一篇感天动地的墓志铭然后慷慨赴死呢？上帝又要发笑了。没有人可以逃脱罪责，即使在无意识的状态。这是我们的家园，以大自然为宏观的视角，一切狭隘的民族主义国家观念利益冲突都将失去意义。生态的毁灭必然造成饥荒、贫穷、土地与人口的冲突，以及战争，人道主义危机，复活岛的寓言将会在更大的舞台上重演。
　　
　　那么我们是否可以，像影片最后说的那样，既然悲观已经失去意义，让我们一起，承担责任，珍惜手中的财富，运用知识和教育的力量，依靠我们的智慧与努力，大胆尝试，积极应对，在极其有限的时间里，创造奇迹，扭转现状。






“20%的世界人口消耗了80%的地球资源
　　
　　 全球每年的军费开支超过发展中国家援助资金的12倍
　　
　　 每天有5000人死于饮用水污染 10亿人喝不到安全的饮用水
　　
　　 接近10亿人面临饥荒
　　
　　 全球贸易量的50%用于动物饲养和制造生物能源
　　
　　 40%可耕种农田遭到长期破坏
　　
　　 每年有1300万公顷的森林消失
　　
　　 四分之一的哺乳动物、八分之一的鸟类和三分之一的两栖动物面临灭绝
　　
　　 物种死亡的速度超过其自然繁殖的1000倍
　　
　　 四分之三的渔场已枯竭、废弃或出于减产的危险
　　
　　 过去15年的平均气温是有记录以来最高的
　　
　　 冰盖密度比40年前减少了40%
　　
　　 到2050年会有2亿人沦为难民”
　　
　　
　　“要悲观已经太迟 我知道一个人就可以推倒所有的墙
　　
　　要悲观已经太迟 全世界每5个孩子有4个在上学 从来没有这么多人受到教育 每个人无论贫富都能做出贡献
　　
　　莱索托是世界上最穷的国家之一 他们投放在国民教育经费上比例最高
　　
　　卡塔尔是全球最富的国家之一 他们引进的最优秀的大学、文化、教育、研究、革新是无穷无尽的资源
　　
　　面对悲惨和痛苦 数百万非政府组织证明人与人之间的团结 比各国的自私自利更强大
　　
　　在孟加拉国 有人异想天开 想开银行只给穷人贷款
　　
　　三十年间 全球有一亿五千万人的生活得到改善
　　
　　南极洲有丰富的自然资源 他们不属于任何国家 其自然储备只作为和平和科学用途 一份49过签署的协定使其成为人类共享的宝库
　　
　　要悲观已经太迟 多国政府为保护地球上2%的水源已经行动起来
　　虽然不多 但已是十年前的2倍
　　
　　首批自然公园成立于一个世纪前 占大陆面积的13% 它们创造了人类可以保护物种、土壤和景观的空间 人类和大自然的和谐将成为定律 而没有例外
　　
　　在美国 纽约市已明白大自然的用心良苦 这些森林和湖泊为城市提供饮用水
　　
　　在南朝鲜 森林遭到战争的破坏 归功于全国性的造林计划 全国森林的覆盖率再次达到65% 75%的纸张能够循环利用
　　
　　哥斯达黎加在军费开支和土地保护之间做出了选择 这个国家已经没有军队 它宁愿把资源投放到教育、生态旅游和保护原始森林方面
　　
　　加蓬是全球最大的木材生产国 它强制执行选择性砍伐 每公顷只能砍一棵树 它的森林是国家最重要的经济来源 但它们现在有足够时间再生 现在已有保证可持续的森林管理计划 但必须强制执行
　　
　　无论消费者或生产者 都必须争取公平 贸易公平买卖双方才能都获益 那样人人才能成功 生活舒适 一些人以双手作为工具 另一些人有农用机械和国家补贴 试问何来公正和平等 让我们做有责任的消费者 想想我们买什么
　　
　　要悲观已经太迟 我见到过人力所及的农业 如果制肉商不拿走人的口粮 农产品可以养活所有人类 我见到过有些渔民很小心的捕鱼 并关心海洋宝藏 我见到过能自己产生能量的房子 五千人住在地球上首个生态友好区 它位于德国弗莱堡 许多城市成为合作伙伴 孟买将是第一千个伙伴
　　
　　新西兰、冰岛、奥地利、瑞典等国政府决定把再生能源发展作为最优先项目
　　
　　我知道地球上80%的能源来自化石能源 仅在中国 每星期就建成两座火力发电场 但我在丹麦也见过一个 火力发电场的原型 它把释放的碳送到地底而不是送到天空 这是未来的解决方案吗？暂时还没有人知道
　　
　　我在冰岛见到过利用地热资源的发电厂 我见到过躺在海中的“海鳗” 利用海浪的能量来发电
　　
　　我在丹麦海岸见过风力发电站 它可以生产该国20%的电力
　　
　　美国中国印度德国和西班牙 是再生能源的最大投资者 他们提供了二百五十万个工作岗位——地球上哪里会没有风？
　　
　　我见过太阳烤炙的广阔沙漠 地球上的一切都相互关联 而地球又和它的能量源头——太阳有关 人类可否像植物一样捕捉太阳的能量？ 每小时 太阳投向地球的能量 相当于全人类一年的消耗 只要地球存在 太阳的能量就会取之不尽 我们要做的是停钻地球把目光移到天空 我们要学会栽培太阳 这些实验只是例子 但表明了新的认知 它们以节制、智慧、分享为本 为新的人类冒险奠下基石
　　
　　是该团结一心的时候了 重要的不是消失了什么 而是我们现在拥有的
　　我们依然拥有半个世界的树林 数以千计的河流、湖泊和冰川及数以千计的生物物种 我们知道有什么解决办法 我们都有力量去改变世界 那我们还在等什么”
　　
　　It's up to us to write what happens next：together

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因“北壁”之前已看过，就没那么震撼了，但确实是一部优秀的登山半记录片。[s:20] [s:20] [s:20]





登山不是为了给谁知道，不是为了虚荣，而是对自己的审视，对生命的审视，那种身临其境的恐惧让人清晰地感觉到生命的存在，也会更加珍惜自己拥有的——所——有——的——东西


割断自己的绳索会被赞扬，割断别人的绳索就一定会被责备。我想不明白的是为什么乔能够原谅西蒙割断绳索，能够一直的为西蒙辩护，而却不选择自己割断绳索，这让他事后所展现的宽广胸怀显得不那么真。假如乔不自私的话，他完全可以自己割断绳索，那么这将是一个完美的结局。可是的确是西蒙割断了绳索——这也是我喜欢此电影的原因——坦诚的面对人性。就不喜欢一些国产的谍战片，shit，男主角既要完成任务，又不杀人犯纪律——装的跟孙子似的。尤其在《生死卧底》这部片子中，恶心。


喜欢纪录片是因为它的真实。看看那些由编剧发扬职业道德“编”出来的电影，《阿甘正传》，哈哈，开玩笑，逗你玩，一个智商75的人怎么可能组织好一场为期3年的横穿美国的长跑，他怎麽解决支持他这一计划所需要解决的一系列问题，那不是只“run  run"就OK的，也不是把美国二战后所发生的大事堆砌在一个人身上就能够成全一部伟大的电影（就电影论电影，不是对智商偏低人的攻击）。每个人都是渺小的，不可能去经历所有里程碑式的事情。相比较而言，我更加喜欢《金鸡》，吴君如扮演一个小人物，小人物不可能去亲身经历香港80年代后的所有事情，但是却可以对这些事情有自己的看法。透过这些看法，观众可以感受到80年代的繁荣、非典、97一些大事对香港的冲击。电影要不就标明是科幻片，要么就不要那么假，好莱坞的励志片继承了好莱坞假得一塌糊涂的精髓（这句话黄健翔喊出来更有味道），犹如好莱坞的动作片，主角身后一大堆人在那装样子，苦等着主角转过身来把他们海扁一顿，假到无可救药。


《触及巅峰》 给我的启示：1、这样的生活方式，只有在基本生存可以解决的前提下才能出现。也许将来我们的下一代也会有这样的生活方式出现。但是在当前，20多岁不去找个工作还房贷娶老婆嫁老公，而是去爬山，会被人当成**的。 2、这样的生活方式，是一种生命形式的选择，往往触及生命的本质，从而激发出很深层的思考。  3、对付不可能完成的任务，最好的办法是分解，只定20分钟的目标，这是对我而言的很大启发，我这个年纪，面临的不可能完成的任务太多了4、有些情况下，我们必须要作出决定，即使是错误的，比如乔在裂缝上面时，他知道等在那里会死，我相信大多数人在此种情况下都会惊慌失措的等待，但乔做了一个决定，他不知道正确与否，但幸运的是，是正确的。


悲惨的西蒙——为别人的失误买单。记得小学学过一篇课文叫《西蒙之挂》，俩人都点背。电影《猎潜U27》，那个长官拒绝他的大副晋升后，那个大副说自己可以为他的战友献出生命，为什么得不到晋升。那个长官说，我完全相信你可以为战友牺牲自己的生命，可问题是你有没有勇气去牺牲战友的生命呢？有时候，牺牲别人比牺牲自己还需要勇气。西蒙的一生注定要背负起沉重的心理包袱，正如珍珠港战役中那个值班的美国军官，一生在指责和不理解中度过，在一些生死关口，有些时候死去未必是最坏的选择，对于西蒙，我相信是这样的，也许他后来会后悔当时应该陪着乔一起坠落，而不是割断绳索。虽然他说不后悔，但我更相信那是一种对自己的安慰，因为说后悔的话意味着对自己的否定，其实西蒙真正值得我们的尊敬，因为对生命的坦诚，因为我们知道我们每一个人的懦弱。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-12 19:20 编辑 ]

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继乌扎克后看的第二部优秀的土耳其电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

女主角将刚烈的形象演绎的令人信服，一众演员都演的很好。




很久没有这样一部安静缓慢的影片，可以让我在观看的过程中一直压抑着，直到某一刻难以控制地大哭起来。
　　
　　这不是一个新颖的主题，家庭暴力下的女人带孩子离家出走，自己的亲人在男权主导的社会信仰和周围人议论的压力下却不能理解她，也不愿意接受她。甚至，到最后，想杀了她。他们爱她，毫无疑问，可是无法摆脱的观念幽灵让这种所谓的“血浓于水”被稀释到可怜的地步。是这个女人让他们蒙羞，是这个女人毁了一切。她是疯了的人。就像影片中，夜里女人打电话叫警察救他们母女两逃离自己家时，女人的父亲朝她啐的那口唾沫。可是我不想谈论所谓僵化愚蠢的宗教信仰，不想赞扬女人的勇气和贬斥其他人的无知；如果仅仅是这些，那我不需要为这样显而易见的主题再多讲一句话。只是因为我想到了其他，所以我愿意写下来。
　　
　　从影片开始的那把枪和女人弟弟粗重的喘息声起，压抑的感觉就从没离开过。因为我不是土耳其人不是穆斯林，所以理所当然会有一种怜悯般的情感和认为整个事件难以理喻的理性。可是，如果我是处于那个文化中的人，女人或男人呢？我又会带着怎样的情感？那时，就没有所谓“理所当然”了。我们浸淫在各自的文化里，被无形中牵制着甚至被绑架着，还浑然不觉。一些人认为另一些人不可理喻，可自己其实也做着让又一些人认为不可理喻的事，仔细想想，大家其实都是一样的。因为我们生活在群体里，生命这只简单的容器里装了太多别人，自己常常被挤得不见了。在伊斯兰文化里，女人由于丈夫打她几下竟然就带男方的孩子离家出走，她的父母接受不了；在以前和现在的我们的社会里，女人由于与丈夫已没有了感情或是在草率的婚姻里邂逅了真正的爱情而与丈夫分手或是情不自禁地爱上已婚男人，她的父母又能接受吗？周围街坊会怎么说，说她不守妇道，这会让她的家人在旁人面前抬不起头来。这样的女人不贞洁，是狐狸精，该被雷劈死！如此看来，拍中国版的《当我们离开》也是完全可以的。但是我这样类比，中国人可能就不会接受了。没有人问影片里的女人她到底怎么想的，他们关心的只是她应该怎么想，和别人怎么想。没有人会想到应该尊重她对于自己人生的选择。所以，她老师会说“让你的家人在社区和你之间选择，他们一定不会选你”。这句话，听起来如此不可思议，可是确实真实到残忍。特别是她最爱的弟弟也举起枪对准她时。她已等不到“总有一天，他们会爱我的”。
　　
　　撇开电影内容不谈，回到日常生活，约定俗成的东西真的常常紧逼到使人留不下一丝自己。任何形式的出轨都是不齿的。为了所谓名声，常常会有多少无谓的牺牲？这股无形的力量如此强大，淹没了太多真实，太多尝试，太多希望。总有那么些不够突兀的问题在不够明显的地方慢慢咬噬所谓的自我。比如，没遇到倾心的人，为什么还是一定要逼自己牵上一个陌生人的手？比如，总算遇到了倾心的人，为什么一定要磨蹭到已擦肩而过？为什么我们不能无忧无虑，因为我们无法洒脱。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-12 17:28 编辑 ]

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　德国和土耳其人颇有渊源。20世纪60年代初，创造着“经济奇迹”的德国极缺劳动力，继从意大利、希腊、西班牙等国招聘工人后，又开始向土耳其招募劳力。土耳其全国各地特别是贫困地区的壮劳力蜂拥到土耳其第一大城市伊斯坦布尔，他们向往着到德国去挣大钱。经过德国劳工局代表严格的挑选和德方医生的体检，1961年有6800名土耳其工人乘“专列”首先到达慕尼黑，再从那里由德国各工厂挑选后分别去往不同的德国城市。

　　1961年10月31日，当德国联邦政府与土耳其政府签署“德国劳务市场向土耳其招聘劳动力协议”时，谁也未曾想到这一纸协议对土耳其以及德国带来如此大的影响。



40多年过去了，第一批来德打工的土耳其人在这里繁衍生息，第四代传人已经诞生。现在，生活在德国的土耳其人有300万，其中六分之一已取得德国国籍。后来那些国家自己也建设得不错，于是其它两国的人大都回去了， 唯独土耳其人不愿回去，于是越来越多..

　　由于来德淘金的土耳其人文化层次低，出现失业大军时，土籍工人往往首先被辞退。德国西部目前的失业率为9％，而土耳其人失业率却高达21％，在首都柏林土耳其人失业率更高达42％。但与老一辈所不同的是，如今年轻一代土耳其人不光懂得挣钱也懂得花钱，《时代》杂志称他们敢挣敢花。年轻人闲暇时或开着宝马跑车去兜风，或是光顾高档迪斯科舞厅，消费起法国香槟和上等伏尔加来出手很是大方。

　　然而土耳其人依然没能融入德国文化。据统计，柏林82％的土耳其成年男子仍坚持娶本族女性为妻，可见要实现两个民族两种文化的融合还需要相当长的时间。

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最大的问题是琐碎不流畅，看到后面很不耐烦，而流畅与否是好片差片的非常重要的判断标准之一。






拥有的东西，失去的时候才能体会到它的价值。

     声音，是我们所拥有的再也不能平凡的东西，平凡得让我们感受不到它是一种恩赐。然而在影片中，声音却有了不平凡的意义。对于永言来说，声音是自己唯一的存在证明；对于善敏来说，声音是她和永言之间友情的见证；对于草儿来说，声音或许是童年记忆中的恐惧和阴影；对于音乐老师来说，声音则是自己生命的全部……

     “人死后，成为了别人看不见也听不到的灵魂。只有她生前最好的朋友，才能够听到她的声音。但是随着被自己的朋友渐渐地忘记，自己连最后的声音也终将失去……”。

     就是这个声音的法则，成为了贯穿整个影片的基础与线索。伴随着故事人物之间的真诚、友情、嫉妒与怨恨，上演在这个校园的悲剧永远也没有尽头。

     在光和影中徘徊的灵魂 —— 永言

     永言，本片中的第一女主角，传统女生性格。长发，温柔美丽，拥有着动人的歌声。

     永言是一个幸福的女生、她的幸福让人羡慕。她拥有一位可爱的母亲，虽然母亲长年因病住院，但是她常常陪伴着母亲，盼望着母亲早日痊愈；她拥有善敏这个形影不离的好朋友，和善敏在一起的日子总是那么快乐；她拥有美妙的声音，没有任何事物能够比她的歌声更加动人，也因此得到了音乐老师的赏识和疼爱，成为了老师的声音的代表。

     然而，永言是不幸的，她的不幸让人同情。看似正常的她，却拥有着不为人知的人格分裂。她唆使母亲从医院跳楼自尽，因为她再也承担不了那越来越厚的账单；她将老师从孝贞的身边夺走后，又将老师抛弃，因为她感到被她们所欺骗；在她被孝贞杀死之后，她杀掉了音乐老师，使孝贞永远地消失，以此作为对孝贞和老师的报复；她杀死了草儿，因为草儿的出现，使得善敏疏远了自己，并且威胁到自己的存在；在最后，她甚至连自己的好友善敏也没有放过……当永言的第二人格被揭开之后，故事中的一切也就找到了答案。

     如此恶毒的女生，实在应该遭到人们的唾弃，然而影片带给我们的，却是更多的悲伤。在自己即将消失的最后一天，夕阳下的永言(后面内容已被覆盖)童年的永言不但没有拥有同龄人所拥有的快乐的生活，相反却要承受更大的物质上与精神上的压力。如果这一切发生在我们身上，那么我们又会是什么样子的呢？…… 或许就是在这种情况下，久久压抑在内心中的情感与抑郁使得她的心灵开始扭曲，从而导致了她最终的人格分裂。因为永言也只是个凡人，她也渴望幸福与依靠，也拥有嫉妒和愤怒。谁也没有权利让她永远保持微笑来面对一切。

     在母亲自杀后，永言遇上了善敏。善敏并不知道永言母亲自杀的真相以及在永言身上发生的一切，她只为永言能够继续面对生活的坚强而感到钦佩。两个人就这样成为了最亲密的朋友，从此过着快乐的校园生活。对于永言来说，或许还怀着迷茫、无助，以及对自己的憎恶之情。但是和善敏在一起的日子，曾经的一切仿佛都被快乐所抹去。两个人无需了解彼此的过去，只需要过着单纯快乐的日子，就这样永远下去。这或许是永言所渴望的幸福。

     之后，到影片的开头，永言被孝贞杀死了，成为了灵魂。“鬼只能记得自己想要记起的事情”，于是死成为了将她从过去的阴影中解放出来的一种解脱，失去了自己不愿意保留的记忆成为了一种幸福。永言原本可以就这样拥有着自己的幸福记忆和善敏生活下去，但不幸的是，她甚至连自己已经死去的这个事实也忘记了，更忘记了自己死去的原因。于是她和善敏开始对整个事件进行调查。直到她的尸体在学校的电梯间被发现，她才终于接受了自己已经死去的事实；直到那个夜晚见到了拥有第二人格的另一个自己，她才想起这一切的根源都是自己。





在善敏对她说“再见”的那个晚上，想要杀掉善敏和草儿的是她（第二人格），救了善敏和草儿的也是她。当永言了解到自己的另外一个人格的存在后，她选择了默默地离开。也许，她认为自己已经没有资格继续做为善敏的朋友了。永言的本性是善良的，然而悲剧则在于，现实让这个善良的灵魂承担了太多太多的苦难和无助，是这种现实，逼迫着她的灵魂扭曲，逼迫着她的欲望和憎恨在黑暗中无止境的增长 ……自私的老师，真正喜欢永言么？或许她喜欢的只是永言的声音，就像曾经对孝贞宠爱，却在孝贞倍受欺辱而向她投来求助的目光的时候选择了默默离开。更何况，老师将对于孝贞的愧疚强加在永言的身上。对于老师来说，永言只是孝贞的投影，那是由于自己的过错而离去的学生，现在终于有了弥补过错的机会了。那么永言又在哪里？对于老师来说，永言存在么？这对于对老师抱有同样好感的永言来说公平么？……固执的草儿，以自己所认为的正确方式，坚持要取代永言在善敏身旁的地位。对于声音法则最为了解的草儿，她在善敏身旁的行为对永言意味着什么她最清楚，可即使如此，她不是依然在强行夺取永言身旁唯一的依靠么？她的行为中又是否考虑过永言的感受呢？……甚至到了最后，连自己最亲密的朋友善敏，也突然无情的对自己说出了“再见”。她用这种生硬的冷漠与无视，来强行切断永言和她的友情……永言不明白，自己究竟做错了什么。

     确实，客观上永言的死，使得永言和善敏的分离只是早晚的问题。但是善敏的做法，对于她们之间那么深厚的友情来说，未免太生硬。永言的过去，确是有着不为人知的阴影，但是无论永言曾经做过什么，至少在永言和善敏相遇之后，永言一直是以真诚来对待善敏，善敏也对永言的过去一无所知。就像我前面说的，这种单纯的日子是一种幸福，彼此无需过问彼此的过去。然而是善敏首先对永言产生了怀疑，破坏了这种和谐。是善敏在草儿的建议下对永言首先说出了“再见”，是善敏首先要断开两个人之间的友情将永言抛弃，即使永言只剩下善敏这个唯一的依靠。就这样，永言被这个世界再度抛弃了，她只能坐在人来人往的楼梯上，听着广播里善敏为她播放的告别的歌曲，默默哭泣着。

     于是永言爆发了。就像以往一样，每一次爆发，都是到了穷途末路的时候。她杀掉了老师，因为她无法容忍老师对她感情的欺骗；她杀掉了草儿，因为草儿要将她生命中的最后依靠夺去；以至于在最后，连她最好的朋友善敏也没有逃脱厄运。永言和善敏之间的感情是单纯而深厚的。然而，单纯的东西由于单一容易受到伤害，容易走向极端，因为一旦失去就一无所有。永言和善敏间的友情越是单纯，越是深厚，也就越经不起一点点背叛。更何况在永言成为鬼之后，她的存在和命运紧紧的系在善敏身上，善敏更是成为了她的唯一。永言不允许自己仅剩的唯一就这样简单的失去，这种强大的感情转化成为了极端的恨意，才在最后让永言选择了占有善敏的身体。为了自己的重生，也为了能永远占有善敏这个朋友。

     “妈妈，我毕业后要考驾照，然后带你去……”，影片的最后一幕，善敏（被永言付身）陪伴着她的母亲，轻声说道。而这句话，则是永言曾经在陪伴着自己的母亲时所说过的。两个相似的镜头交织在了一起。或许，她是在为自己曾经的罪孽向母亲表示歉意。或许，她是想和母亲一起过平静的生活，忘记曾经的一切，重新迎来新的开始。各种难以用言语表达的情感，全部都饱含在这一句话当中，影片也在此拉下了帷幕……

     友情的执着 —— 善敏

     善敏，本片中的第二女主角，短发，任校广播台的播音员。

     比起永言来，善敏的性格中多了一份单纯和直爽。无论高兴、快乐、迷茫还是忧伤，任何心情的变化，都一定会挂在脸上。





在永言的母亲从医院的楼顶跳楼自尽的时候，善敏碰巧经过，目睹了这一悲剧的发生。当她得知那个人竟然就是同班同学永言的母亲的时候，她为永言之后依然能够坚强的面对生活而对永言产生了深深的仰慕。两个人就这样走在了一起，从此成为了最好的朋友。

     善敏非常重视与永言之间的友情，她将友情视为生命中最重要的东西之一，绝对不允许任何人来玷污她们之间的友情。纵然善敏对于永言的死这一事实感到无法接收，她依然陪伴着永言，来共同调查这一切的真相。当永言必须独自一人在黑暗中的校园度过夜晚而感到害怕的时候，善敏向父母撒谎，放学后又独自一人跑回空无一人的学校来陪伴永言。当学生们对于永言的死议论纷纷谣言四起的时候，凡是让善敏听到的，善敏都用极其强硬的口气给了她们最不客气地回敬。甚至在最后，当听到有人说永言的死活该的时候，善敏丝毫不顾及对方人多势众，想都没想就独自冲过去打架…… 善敏的行为，体现着她的单纯。对于善敏来说，好朋友就是要相互捍卫友情的，根本没有什么好犹豫的。善敏的勇气也不是天生的，她只是个平凡的女生，但正是因为她的单纯，以及她对于友情的执著，才带给了她面对一切的勇气。这种勇气，则是在善敏身上所流露出的独特的美。

     面对永言死去的这个事实，没有任何人能够比善敏的心情更为复杂。她需要作出一个抉择，那就是对于永言这个朋友是放手还是不放？然而无论怎样选择，结果都将是令她痛苦的。善敏不愿意放弃永言这个朋友，但是客观上永言已经死了，不可能一直以声音的状态在善敏的周围永远存在下去，她们的友情已经不可能再正常延续下去了。更何况草儿告诉她，“永言是因为你才不能安息”，更加让她不知所措。另一方面，善敏也成为了永言与草儿争夺的对象。对于永言来说，善敏是她唯一的好友，也是她目前这种状况下唯一的存在证明与依靠。失去了善敏，不但失去了曾经的友情，更会导致自己永远的消失；而对于草儿来说，善敏是目前唯一有可能和她成为朋友的人，孤独生活了许久的草儿需要这样一个朋友，来重新建立起来她和这个世界的联系。失去了这个机会，不知道自己又要背负着异类的称号多久下去。同时，各方面的压力也接踵而来。在调查的过程中，善敏渐渐的发现，就如同草儿说的那样，永言的记忆是不完整的。永言说善敏在自己的家中看过母亲的照片，实际上善敏却从来没有踏入过永言的家门；永言说自己只是昏倒在电梯旁，但是事实证明永言是死在电梯里面的…… 于是善敏开始感到迷茫，这个形影不离的朋友第一次让自己感到了陌生。而这个时候，草儿对于善敏的交往，又在一定程度上填补了善敏失去永言的情感的空白。一个只剩下了声音，却强求你和她在一起，另一个则是现实存在，可以陪你一起聊天、散步和谈心。不知不觉中，善敏的心中开始产生了动摇。以及整个事件在调查过程中，变得越来越复杂，使得善敏终于感到疲惫不堪：即使一切真相大白，又有什么用呢，永言已经死去的事实，是永远不会被改变的。

     然而最致命的，还是因为善敏和永言之间的感情太深厚了。这种情感越深厚，如今的现实就越让善敏痛苦。和现在的永言在一起，对于善敏是一种快乐，更是一种折磨。每当看到曾经的好友变成了现在这个样子，善敏就忍不住自己的眼泪。就像她在一开始面对这一切的时候所说的“我怕睁开眼睛，看不到你的身影”。于是，种种因素叠加起来，使得善敏作出了最后的选择，那就是逃避。因为她只是一个平凡的人，因为她已经对这一切感到无能为力，因为无论作出什么选择都将让她痛苦。善敏沉默了，无论永言在她的周围怎么呼喊，她都仿佛没有听见。因为她只能听见永言的声音，因为她看不见永言焦急与无助的表情，所以只要装作没有听见，只要把耳朵堵上，只要这剩下的声音也不再存在了，一切就仿佛没有发生过了。她并不能够体会这个即将被她忘记而消失的灵魂有多么焦急。中午的校园广播，她播放了永言最喜欢的歌曲，为永言作了简单的追悼，并将她对永言最后的告别通过广播传达给了她。“昨天，我最好的朋友离我而去…… 那些曾经的记忆就像一本诗集一样，永远留在我的心里……”。在校园的两个角落，两个人都在默默的哭泣。






  不幸，也正是因为善敏的逃避而诞生了。善敏原本可以与永言好好进行一次交谈，取得永言的理解，但是她却选择了这种逃避，强硬地切断两人的联系。于是在最后，接受不了这一切的永言，她的第二人格终于爆发了。

     回过头来，正如我们前面说到的，善敏对于友情是真诚与执着的，即使一时的迷茫与冲动做出了什么极端的决定，但是最终善敏还是舍不得放弃这段友情的，她还是会像以往一样，去永远捍卫着自己的友情。于是我们终于在影片的最后一刻，在永言因为善敏的忘却即将消失的时刻，看到了最让我们难以忘记的镜头：夕阳下的播音室里，当永言为善敏所歌唱的那首《O Sacrum Convivium》再度响起的时候，善敏终于又想起了她和永言曾经度过的点点滴滴，善敏的思绪和眼泪终于如决堤的潮水一般顷刻而下。经历了迷茫与烦躁的她终于领悟到了，永言与自己的友情，是不能为任何现实所轻易改变的。她跑遍了校园的每一个角落，呼喊着永言的名字，期望能够在永言消失前挽回这一切。

     然而，一切已经晚了，永言的第二人格已经占了上风。善敏就这样被永言夺去了身体。占据了善敏的永言看着镜子里面的自己，她永远也不会再和善敏分开了。

     孤单中的美丽 —— 草儿

     如果只有永言和善敏，那么《声音》这道大菜似乎还少了些味道。于是草儿——女高怪谈中最酷的女主角——终于闪亮登场。就这样，温柔的永言，直爽的善敏，再加上酷酷的草儿，一同构成了极具特色的女高4三人组。

     第一眼看去，草儿从外表上就首先给人一种独特的感觉。复古的妹妹头发型，带着一丝傲气与不屑的双眼，独来独往的性格，总是听着mp3，躲到天台上去抽烟…… 本片中的第三女主角，就这样带着一丝独特的魅力，展现在我们的面前。

     第一次在影片中看到草儿，我对她的印象并不好。因为这种冷美人的角色在电影中已经很泛滥了，而我个人对于这种装酷做作的女主角是十分反感的。但是，随着故事的深入，我发现草儿是美丽的，她的魅力来源于她的自信与坚强。在这样的学校里，学生间的谣言和排挤是非常严重的现象，孝贞也是在众人的谣言压力与无助下选择了自杀。草儿由于天生可以听见声音，所以曾经在精神病院疗养过一段时间，因此班上的学生们对草儿有强烈的偏见，称她是 “怪人、神经病”。没有人愿意和草儿在一起，更不用说和她成为朋友。影片中并没有告诉我们草儿在开始面对这一切的时候是什么感受和状态，是不是也像孝贞那样受过欺负感到无助。但是我们知道，最终草儿选择了蔑视这一切，而不是用悲观来屈服于种种压力。她独来独往的身影中总是带着一丝和校园气氛格格不入的傲气与不屑，耳朵里的音乐似乎要将周围的一切与自己隔离，烦恼的时候像男生一样用香烟来放松自己，必要的时候也会挥起拳头。即使她的性格中有那么一些傲慢，有那么一些偏激，但是在这种傲慢与偏激下透漏出来的自信与坚强是美丽的。没有人愿意被培养成这种性格，只有环境把人培养成这种性格。

     草儿的出现，从一开始就是站在永言的对立面的。从小可以听到声音的她，也是最了解声音法则的人，她在善敏身旁的出现对于永言意味着什么，草儿自己是最清楚的。如果不是她在后期主动和善敏交往，如果不是她主动建议善敏忘记永言，从昨天的好友到今天的陌生人，永言和善敏的关系绝对不可能完结的那么快。所以说句生硬的话，是草儿直接将善敏从永言身旁“抢“了过来，是草儿的行为直接导致了永言和善敏的关系的迅速结束。也正是因为这点，永言在最后才会对草儿那么嫉妒和憎恨，她才会作为报复将草儿杀死了。

     但是，就算是可以用“趁火打劫”这样的词语形容草儿的行为，草儿自身也是没有错的。草儿的行为客观上是错误的，主观上却是没有责任。首先，草儿拥有听见声音的能力，这种能力或许让她从小生活在恐惧之中，这种能力给她带来的经历使得她在学校里被人们所排挤而当作另类。因此草儿本身就憎恨自己的这种能力，对“鬼”也有强烈的憎恶和排斥；同时，草儿本身是渴望友情的，就算是她可以一个人这样独自生活的很好，但是谁也不可能永远这样下去，她需要一个朋友，来重新在她和这个社会之间建立联系；再者，草儿一直以来所形成的性格，使得她拥有十分理智的头脑，她用自己的理智和价值观，来做自己认为正确的事情。因此，在草儿看来，就算永言和善敏之间的友情深厚，但是永言已经死了。既然你已经成为了鬼，不能再持续和善敏的友情，那么就由我来代替你吧。按照草儿行为的本意，这个故事到了最后，永言可以带着美好的回忆安息，善敏的身旁有了草儿来弥补她的感情空缺，而草儿也可以得到自己的朋友，从而改变被孤立的状态。这样的结局确实是当前这种情况下草儿用她理智的头脑为她们做出的用心良苦的最佳选择。然而草儿错了，她错就错在，她将一贯的理智和逻辑，强加在善敏和永言的友情上。一直以来孤独生活的她，或许并不明白感情是不能用理智和逻辑来分析的。草儿就是这样，用她的偏激的逻辑来固执的做着她认为正确的事情。她也从来不会考虑自己的行为对于只剩下善敏这个唯一依靠的永言所带来的感受，因为周围的人们一直以来对她保持偏见和排斥，这个世界也从来没有考虑过她的感受。

     就着样，草儿的行为最终导致了永言第二人格的爆发，草儿也被永言所杀死了。影片结束了。在出现制作人员名单的时候，草儿出现在一旁。孤独守候在大楼里的她，诅咒着这一切，但是听不到她的声音，因为她唯一的朋友善敏也被永言给占据了…… 她要报复永言，于是这个悲剧将继续下去。

     在这里，有一个很有趣的说法。如果你对草儿这个角色足够的爱慕，那么你就可以在影片的结尾部分听到她的声音。如果你听到了就回答她吧，拜托你不要让她一人如此寂寞。

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李维斯 、莫妮卡贝鲁奇那时还不是巨星。薇诺娜•赖德的选片能力很强，她出演的电影基本都是佳片。

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这是一部阴森诡异的吸血鬼传说,同时也是一个凄美感伤的爱情故事。
　　公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，并威胁到整个基督教。罗马尼亚大将军德古拉伯爵(加里•奥德曼 饰)临危受命征讨，不料就在他获胜之时，城内谣言四起， 盛传他已战死沙场。他的妻子伊丽莎白（薇诺娜•赖德 饰）因悲痛欲绝而投河自杀，班师回朝的德古拉看到的只是妻子的尸体。由此他迁怒于上帝，从而化身投入邪恶势力，以吸食鲜血延续生命，成了一个不死的吸血僵尸。
　　四百年后，故事辗转到了1897年的伦敦，年轻律师强•纳生（基努•里维斯 饰）受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德古拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻——美丽的美娜（薇诺娜•赖德 饰）分离。德古拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德古拉伯爵，他发现美娜与伊丽莎白惊人相象，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找到美娜，找回那一份遗失了四百年的真爱。他将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往...



远在东欧荒凉山区的德古拉伯爵，却敢剑指上帝，饮神之鲜血，以世间难容之大恶来为挚爱复仇。或许我们该感叹上帝是个宽容的神，非但没有当场一个雷将他劈死，反而容忍他拥有超凡的法力。可不难发现，伴随他的除了以鲜血维生的诅咒和罪恶，更有漫长无尽的黑暗凄凉。还有什么比忍受没有终结的孤寂更折磨人的灵魂？从这一点看，上帝还更他X的阴狠。
　　
　　好在导演慈悲，他给我们导了一出只有在电影世界中才有的完美浪漫惊天地泣鬼神的爱情故事。
　　
　　当我们的女主角华丽丽登场，谁都看得出她纯洁、美丽、优雅，她是光明中的光明。这不是我说的，这是片中那个智慧到癫狂又不乏冷漠的范海辛大叔说的。所以在整部片子中伦敦城难得一见的晴朗好天气就只出现在米娜姑娘最初登场的几个镜头。但与其说她的出现注定是为了救赎，不如说她注定逃不脱上帝的阴谋。上帝说，让两个隔世的恋人直接再续前缘那太乏味了，所以必须得有一个木讷但英俊身家平凡但纯情的未婚夫，以及一群上流社会的绅士淑女来搅局。
　　
　　人们因无知而恐惧，也因无知而残忍。当整个伦敦鸡飞狗跳，人人将他当怪物欲诛之而后快；远离故土，跨越时间瀚海追寻的恋人也投向他人怀抱，屏幕前的人儿，我们这些看戏的人儿，谁还会将这位悲情的伯爵看成一个吸血恶魔，特别是他手握着恋人的信笺失声痛哭的时候？所谓咫尺天涯，哪怕是吸血鬼强悍的心脏也无法承受这种悲哀，其实他们的灵魂才更加敏感纯粹吧。若说人们痛恨他滥杀无辜，不如怪世人总逃不过爱欲的困惑。那位纯洁无瑕的小处女露西小姐在三个男人之间举棋不定时，她怕是也分不清爱和欲望哪个更吸引她吧。那么凭什么说是吸血鬼害了她呢？分明是她面对爱欲的诱惑迷失了自己，主动奉上了灵魂吧。米娜作为她的好朋友也曾告诉她“婚姻并不仅仅是肉体的欢愉”，可惜年轻的露西小姐不懂，所以她得不到救赎，只能在没有上帝恩典的黑暗之地游荡。这且算作是对沉溺欲海的人们的一个小警告吧。
　　
　　相比较而言，米娜的忠贞是毋庸置疑的。但忠贞的前题是那必须是她认定的爱人。在知道真相前，明明被前世的羁绊牵引重拾爱意却仍旧不背弃未婚夫，哪怕是為了道義。而找回记忆之后，不管昔日恋人变成了什么妖怪魔鬼哪怕杀人嗜血也义无反顾。千萬裡也追尋著你，哪怕追到地獄去。要知道当大家衣冠楚楚地并肩站在一起，是看不出谁会坚贞不渝，谁又不是个玩意儿的。只有经历时空的考验，苦难的历练，或面对完全错乱的匪夷所思事件时，人的选择才能作准，而非一时激动。伯爵的一时激动无法支持他渡过漫长凄凉的时光，米娜的一时激动，也不足以给她与整个人类为敌的勇气。我相信那一刻没有人会质疑她的选择，谁说她选择了邪恶？我说她选择了真爱而已。
　　
　　无法一起升天堂，那就一起沉沦。总之我绝不离开你，隔多少时光多遥远的距离也不会忘记你。
　　
　　这才是真正的天生一对儿，才是生下来就为了彼此相爱并顺便为上帝提供娱乐的一对儿。
　　
　　我知道导演想在最后一刻借米娜的口告诉我们“世界终将得到救赎，当真爱如此坚持不懈”，毕竟涉及了宗教的片子恐怕也需要一个和谐的导向。可偏偏最后的结局却让我感觉，这对苦命的人儿经历的种种，不过是上帝的一个残酷玩笑。






是重逢、还只是偶遇
　　我都不在意；
　　四百年，你已在轮回的尘嚣中转了几个转，
　　而我，却依然只是那一世的，那一个
　　擦肩的那一刻，
　　你认出我么？
　　又是否能，读懂我眼中的忧伤？
　　
　　四百年，世事沧桑
　　或许早已苍白了我的心、苍白了我的发
　　苍白了我曾神采奕奕的脸颊
　　为了能记住你的模样
　　我宁愿将整个灵魂都燃烧成天边那一抹
　　血色的夕阳
　　我宁愿
　　让那一世所有无法磨灭的回忆
　　都沉淀成我眼中的忧伤
　　
　　不能讲，现在我还不能讲
　　四百年 我是如何挣扎于
　　流沙般的时光
　　又是如何跋涉在人海茫茫
　　才终于蹒跚着 来到你身旁
　　而你呢？
　　你认出我么？
　　假如你能读懂我眼里的忧伤




你的脸是条河
　　是绵延不绝的精致容器
　　在泪水洗过的等待后
　　突然清晰
　　上帝的光芒
　　照不到的黑暗之地
　　嗜血的野兽
　　择荒芜腐朽而栖
　　我狰狞的温柔
　　融化生命的气息
　　永生的诅咒
　　无边无际
　　
　　在她高贵的脖颈
　　留下我卑微的印记
　　让那些无谓的生命
　　倾覆在我癫狂的爱里
　　杯中黯红的液体
　　沉淀了几百年的分离
　　潦草一吻 不够偿还
　　这潦倒苟且的几世纪
　　爱欲的暴风骤雨
　　唤醒了几世纪前
　　只属于我的你
　　
　　上帝会惩罚
　　我们炽热的相遇
　　那陌生的第三者
　　嗅到我潮湿的腥气
　　燃烧的十字架
　　刻着血淋淋的缠绵密语
　　将与你厮守的勇气
　　燃成灰烬
　　
　　你的脸是条河
　　流淌在血液中的甜蜜
　　我没心跳的躯壳
　　在你怀里
　　让血液流入彼此
　　只为了这
　　最后一次喘息
　　救赎的刀柄握在你的手里
　　亲爱的
　　锥心，断头，才能停止爱你



他凝望着她，四百年前的容颜依旧，而他颤抖的声音却穿越了时空的黑暗和历史的尘埃：“我跨越了时间的瀚海来寻找你……”那一刻，我落泪了，转过头，去看窗外夜幕中的万家灯火。
　　
　　张爱玲曾说，于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声： “噢，你也在这里吗？”
　　
　　而他，于千万年之中，与她相错了四个世纪，为此，他决绝执拗，目空一切地跨越了时间的瀚海，终于相逢，低低地诉说着：“吾爱，你找到我了……”
　　
　　他的声音，恍若轻纱，拂起她前世的记忆，她的眼前浮现出四百年前的山峦与林海，遍地开放的妖艳花朵，她亦看到过去的自己，那曾经最为耀眼的女子，为谣言肝肠寸断，悲哀地飘零坠落，裙被风鼓起，像一朵饱满哀艳的花朵坠落枝头。
　　
　　“我的王子死了，没有他生存毫无意义，但愿在天上能够相逢。”
　　
　　她哀婉地看到，王妃的脸是一条河，充满伤痛，泪水心碎的河，那是她的葬身之处，亦埋葬了他四百年的追寻和爱恋。她忆起了前世的爱人，泪流满面，他的手轻拂过她眼角的泪，散落成莹然伤悲的钻石。那一刻，我忘记了黑暗和诅咒，鲜血和欲望，我所知的，只有这跨越了时空的悲伤恋情。
　　
　　她抚摸他的脸，把他深深埋入胸怀，喃喃呓语：“我怕再也感受不到你的触摸，我以为你死了。”他拉过她的手，轻放在他左边的胸膛，那里平静地犹如午夜的墓地一般。他活着，但他没有生命，如果没有爱情，他就什么也不是，背叛信仰，遭人唾弃，是众人皆欲杀之的怪物。他吸食鲜血，惧畏阳光，在无边的暗夜里祭奠自己的爱人，为了爱，他愿意苟且而生。
　　
　　她说，上帝原谅我，我爱你。我要变得和你一样，见你所见，爱你所爱。
　　
　　上帝原谅我，你为世人唾弃背离，但我爱你。因为爱情，我们都成了上帝的疯子了。
　　
　　他说，我将给你永生，给你长久不息的爱情，教你呼风唤雨，降兽驯禽，跟我走吧，做我最爱的妻子，永远。
　　
　　换成是我，亦无法拒绝这样的深情。我仿佛又看到她的信纸随风，飘落到暗蓝色的汹涌的潮水中，而他，站在重重蜡烛的火光之中，掩面哭泣，血泪纵横，悲伤而苍白，四百年的苍老又爬上他悲恸的丘壑。
　　
　　我看她披头散发，踉跄着，奔跑到她失去力量的爱人前面，悍然地端起长枪，决然地直视她尘世的丈夫，雪，一片片飘落在她的睫毛上，融化在她眼底的熊熊火焰之中。他为她穿越四百年孤独的时间瀚海，如今孤立无缘，颓然倒地，只有她，以柔弱的身躯，毅然决然地守护着白发苍苍的爱人。
　　
　　我心里反反复复地只在想那一句：你是我的爱，我的生命，永远永远。
　　
　　她流着眼泪，吻着垂死的爱人。他的眼眶深陷，苍白的皮肤紧贴着沧桑的骨骼，散发着像骷髅一样的腐朽的哀伤。而最终，爱让他们摆脱黑暗，一束光辉照在德拉古的脸上，光年回转，他又成为四百年前的王子，然后安息。
　　
　　四百年前，她为他坠河，四百年后，她为他安息。壁画上的男女相拥飞天的深沉欢喜，我知他们在下一个轮回必将相遇。
　　
　　应是在伦敦的街头，阳光和煦，剧院上演着莎士比亚的戏剧。他们四目相接，他的手杖和她的裙摆，他的深情邀约和她的微笑应允，然后他带她去看一场电影。


　

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星际迷航看了下载，感觉很好，再买张片子

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第一集最好，这一集想说的太多，不那么纯粹，但我还是认为比第二部强。

黑木明纱在舞吧昂中有不俗表现。




毕业旅行本是很快乐的事，可明日香（堀北真希饰）却留在被其他同学遗忘的角落。她在学校被同学们欺凌，同伴Pam还因无法忍受欺凌而上吊自杀了。Pam的怨气积聚，让明日香为她报复。
　　诅咒在进行，梓、健、瑞江等同学先后收到“自己”打来的电话留言，不久他们真的在电话所预言的时间死去！毕业旅行被浓重的恐怖气氛笼罩，大家惶惶不可终日。
　　艾米莉（黑木メイサ饰）对同学们蹊跷死去背后的真相有所察觉，原来她的心中埋藏了一个巨大的秘密，为了阻止事件的扩大化，艾米莉打算亲手结束这一切。  




這系列電影恐怖的地方，應該是突顯了人類對手機真是依賴到一種無以復加的地步；連鬼都看上他，可以利用來殺人於無形。另外，雖然本片應該是鬼來電系列的完結篇，不過，編劇最後還耍了一招，讓電影看起來就算是要沒完沒了，也是可以。呵呵！

我想最大的問題，應該是在文化認知上的不同，讓我無法認同與信服電影中的設定：
第一、美麗到不行的女主角之一：草間惠美理（黑木美沙飾）會被男同學欺負（那些男同學都沒眼光，會放著如此美女不去保護追求她嗎？全班裡面姿色可以當班花的女生，會被大家用板擦塗粉筆灰抹頭髮，被女同學關在廁所倒兩桶水，跟鬆田明日香(堀北真希飾)一樣的遭遇「這一次行兇的人跟片頭一開始上吊自殺的學生」，（電影中惠美理只有口述自己原來是被欺負的對象，而明日香是她最要好的朋友，當明日香為她出頭時，她卻沒有解救她）。甚至於惠美理在同學群裡，根本還像是領導者的角色，這真令人不解！）

第二、校園暴力可以離譜到一個同學自殺，而同學依然故我，沒有任何人受到任何處罰（這種只存在漫畫世界中的校園生態），而必須要由變成植物人的明日香自己動手復仇，而老師或是學校方面對於此暴力事件，在電影沒有任何處置也就罷了，兩個有出現的老師一男一女，男的老師只想到自己會不會死而狂收同學的手機，另一個女老師被嚇到就從此不見蹤影？這……

第三、他們一群人在韓國旅遊，能夠發動e-mail攻擊，對付明日香背後真正控制的力量－存在於電腦中的施咒者美美子的意念或鬼魂，大家突破日韓情結同仇敵慨，還加上其他世界角落的人，寄爆明日香住所那台電腦主機，讓它當機、冒煙、爆炸，最後電腦螢幕還跑出一個臉（這麼神奇，我都還可以接受）。但是，最後關鍵人物－明日香、惠美理、美美子大對決之後，理應已解決問題－電腦當機、一顆紅色的東西破了、美美子也不見了？最後，為什麼還讓幫忙他們的韓國人安治儒（張瑾惜）又死了，這是不小心剪接進去的嗎？粉奇怪咧！

第四、要不是學校規定，還是某種日本人的傳統、文化，不然從頭到尾每隻手機來電鈴聲都一樣，這叫我真的粉無言耶……@@

第五、殺人手段雖驚悚，但幾乎只看到結果－被吊死（只看到一個人被拖著在菜市場走，都不會有任何人看到）、被電線燒（就突然他站的地方前面電線桿，莫名其妙電線走火，然後就莫名其妙掉一段下來把他莫名其妙捲起來）、被放到洗衣機（裡面是有刀嗎，不然怎麼會變一塊一塊的），搞不清楚他用什麼方法，如：反正接到電話你就必須死！哈哈！真是太一廂情願！




一
被同學用粉筆灰抹頭髮和關廁所潑水的是明日香，電影裡並沒有交代惠美里曾經被如何欺負。
還有惠美里根本也不像是領導者，怎麼看她都像個獨行俠；她大部分時間都沒有跟同學在一起。

二
劇中的校園暴力真是誇張到不行，相當認同。不過在日本電影或電視劇倒是常看到這樣的劇情。
關於學生死亡事件，老師已經有報警處理了，這是正常的處理程序，並無不妥。
難道還要老師驗屍當法醫？還是要老師查名學生死因當偵探？
不知大大覺得老師該怎麼做才是對的？

三
美美子並不一定要經由EMAIL才能殺人。它只是因為幫明日香復仇而順便利用明日香的電腦而已。
對美美子來說電腦不過是它“無聊”打發時間的其中一個“玩具”而已，毀了電腦不代表美美子就此消失。如第一集的美美子根本就沒用電腦殺人。
而最後，美美子原本是要殺惠美里(惠美里自願要成為最後一個的)，但治儒幫她擋了下來，所以就被殺了，這點並無什麼不對。

四
手機鈴聲是從第一集就沿用下來的“鬼鈴”，那是美美子小時後聽過的一首童歌。只有美美子來電的訊號才會想起這種鈴聲。如果是一般電話來電，則還是手機原本設定的鈴聲。

五
第一個被吊死的是死在堆積垃圾的巷子內。沒人看是正常的。
第二個被電死的場景的陷阱是美美子設計的。那不是巧合，更不是莫名其妙。
洗衣機那個就很怪了，不過怪的是屍塊居然都沒有血。至於美美子是怎麼殺她的並不重要，不見得是在洗衣機裡面殺的。
鬼來電的設定中，接手機就是一種詛咒，接到就一定會死，不管你去哪裡都一樣。第一集就有一個女生在現場播出的節目中，當著鏡頭和眾多觀眾前，活生生地頭被扯掉。
日本鬼片都是以詛咒的觀念來說故事。七夜怪談是用錄影帶散播詛咒，看過的就必死。咒怨是進入房子就受到詛咒，一樣也是必死，怎麼逃都逃不掉。
如果大大覺得這是可笑的一廂情願，那應該也是第一集就該知道了，怎麼還會去看第三集。還是大大沒看過第一集，所以無法進入狀況？


接下來說自己的感想。
這一集其實沒有較新點子的死法和恐怖效果，可能死法和嚇人的點子在第一集就用光了吧。所以第二集就貧乏許多，第三集更是完全不恐怖了。
不過就劇情部份我覺得第三集是最優秀的。原因在於劇本將人性醜陋的一面表露無遺，甚至會覺得他們被美美子殺死也不值得同情，也可能是這樣才讓人感覺不恐怖吧。相較於前兩集，死者都是無辜的，所以才會讓人緊張、恐懼。
鬼來電三部曲最神奇的地方在於三集都是不同的故事，甚至三集的劇本完全沒有連貫，角色也都不重複，可說是非常大膽的設定。而最讓我意外的是觀眾還真是捧場啊，今天看的這一場爆滿^^"
鬼片在台灣果然好賣！
回到劇情方面。這次的美美子是以明日香的“黑暗面”登場，它藉由明日香的思緒來散播詛咒。這樣的設定讓我不由地聯想到沉默之丘，感覺最近好像常看到這樣的劇本，弱者都會因為潛在的力量來引起惡魔同情進而幫助主角。這是沉默之丘效應嗎^^"
劇中人們為了要活下來而犧牲好朋友，甚至是為人師表的老師都不惜犧牲所有人來保護自己。就像美美子說的「人類往往會為了保護自己而傷害人。」
這句話真是一針見血貫穿整部電影的重心。
雖然這是一部鬼片，但我覺得編劇更是要傳達給觀眾「人類是非常邪惡的生物，儘管我們已經很文明了，但弱者往往還是會遭到欺負；不過自私者、自大者，甚至是強大者，有權力、有力量者不會遠永站在最高點，有時候曾經是弱者也會反擊將其踩在腳下。
感覺這部片的說教意味較重於恐怖指數，如果不把他當恐怖片來看的話，它的劇本讓人有很高的思考及反省空間。





前兩集只要接到電話就絕對會死,

但是這集是收到e-mail,只要轉寄就不會死,不過收到轉寄的人就絕對會掛

這大概是因為當初是惠美理被欺負(<-收到信) ,

明日香幫她 (<-轉寄)結果反而自己被欺負沒有人幫後來自殺(<-收到轉寄信的人一定死)


稍微提一下美美子吧(太久之前看的可能有點錯),

我記得的是

她有氣喘

她活著的時候會傷害她妹妹,每次讓她妹妹受傷後就會給她一顆糖吃(封口費)
(就是你看到那個紅紅的很大顆)

然後就會帶她妹妹看醫生,這是因為她想讓別人稱讚她會照顧妹妹

後來他媽媽懷疑為什麼妹妹常受傷所以放個攝影機偷拍(<-就是他們上網看到的那段影片)

被當場抓包後媽媽趕著送妹妹去醫院,沒注意美美子氣喘發作,結果就這樣死了

之後就是她的怨靈在殺人(還是按照她生前的慣例每傷害一個就給他糖吃)

那個鈴聲是個兒童節目的開頭音樂,好像是她妹妹在看的節目

美美子第一集是單純靠電話預告,第二集其實主角應該算是她靠基地台交到的台灣新朋友李莉
(這次不是糖是煤礦)

順帶一提她媽媽也掛了,妹妹還活著送到孤兒院不過後來沒有她的劇情了

這次的美美子我總覺得那充其量只是分身之一

或者是明日香的電腦只是她其中之一的"居住場所"

就算後面電腦燒掉螢幕爆掉她也不會消失

另外那個聾啞人按理說他不是全聾而是重聽,或者是他已經恢復某程度的聽力

如果他就是那個小提琴家,那他應該是因為心理因素而造成耳聾
(因為自責而漸漸失去聽力)

才會有後來他"聽到"惠美理談判說讓自己成為最後一個那段



整部電影我還是有一個地方想不明白,為什麼最後聾啞人被殺那段會有一堆警車過來

如果是因為之前老師還有其他同學死亡,那警察應該早就該到了

還是韓國警察效率差?



其實這集在第一次看到預告片我就覺得這根本變成 大逃殺鬼來電板
(那個全班合照,還有那句:我們是朋友吧,那你願意代替我死嗎? ~這真的是大逃殺~)

本來還以為看預告不準沒想到電影中的基本想法還真的是...

這集的驚嚇程度比上一集還弱

(第二集還比第一集差,當初看到第一集我還覺得這是我看過的日本恐怖電影中最好的~)

劇情的確比之前的好,其實該說的是想表達的基本想法比之前更深

(我還是喜歡第一集的劇情,比較完整)

不過最後那段大家一起灌暴信箱實在有點灑狗血(加入電車男的構想?),

最後那個聾啞人會死是意料中事,

只要指定了時間就不要想逃過(<-這是我喜歡鬼來電的其中一個原因)

最後一集感覺上還是沒有做個結束
(這是指把停止美美子繼續下去這個 "完美結果" 當作 結束 )

不過說起來其實第一集就已經算是完整了

後來的算是外傳吧

起因是美美子,她的部分在第一集已經滿清楚了,

後續的發展都是因為 "美美子是無法阻止消滅的" 而產生的劇情




被人欺負嗎,想報仇嗎

現在下載個美美子就可以幫你解決一切

而且還附帶新版視訊軟體(不過無語音要自己打電話)

以及新版自動鎖定報仇系統,使用本軟體後果自負

另外搭配七夜怪談錄影帶,讓你手機也通 家用電話也通





明日香一上吊！
　　一帮同学就讲鬼故事，他们讲啥？唰！床上蹦一鬼，恐怖？幼稚！典型拿观众当二百五！
　　“呤！”旅行的一帮学生，其中一个女孩手机铃响了。
　　“不转发者死！”瞧这短信，稍带还来张女孩未来的上吊图片，谁恶毒攻击？那女的不信。不信？唰！咋大白天街道上窜出几条破绳子，捆捆就把小女孩当包子给吊死了？
　　还有两学生，一男一女，男的洗手间收到短信，刚出了厕所，唰！给电线捆捆，宰了。女的则干脆收到短信，跟同学吵什么不发给她，也不发给她，争着争着，床底下爬出个白手什么的，一抓，唰！红颜薄命！
　　
　　再一闪回...
　　鬼来电！对，就是那开头上吊的那小女鬼，她为什么死了还非上网呢？和着一当女鬼就变成了IT族，和着她是学习了网络，掌握了高科技知识，随便点下鼠标，杀这个宰那个的，可问题在于这小女鬼本事说是那么大，那你想杀人干脆全杀了算，一会一个，还发发骚扰短信来什么“不转发者死！”，闹一帮学生是抢着争着什么手机别转发我啊！手机别转发他啊！
　　瞎折腾半天，就是为继续耍贱！
　　
　　日本这帮学生，典型的贪生怕死，这可把一个老师给气坏了，没收全部手机。其实这老师也胆小，但人岁数大，咱当老师的，你学生收短信，到时候转给咱老师，那哪里行？可偏偏他一抢手机,学生还真发给他了，那老师也是郁闷点,叫着喊着在电梯里扑腾几下便OVER了，对了，他的死，典型的凑血腥变态，一个大心脏不知怎么着就挖出来，莫非老师的觉悟高，早知道世界卫生组织要他捐献器官？
　　
　　瞧人这觉悟！又出一个女的叫草间惠美理，长得不寒碜，却非说什么跟女鬼是朋友，原来女鬼保护她，结果仗义了半天，遭学生们毒手欺负，这会她想起来给女鬼打电话了.....
　　瞧人这觉悟！草间给女鬼打了半天电话，废话半天，导演借机一惊一乍杀死几个人不说，原来那女鬼一听电话被感动了，从病床上起来，真人复活了....
　　瞧人这觉悟！草间同学通过打电话，知道了鬼用电脑杀人，叫人在日本论坛发贴，号召全日本人发邮件去鬼的电脑搞“死机”，全部日本人居然就真听她的发邮件，他们几个学生为什么那么大号召力啊？再说，发邮件多，对方电脑就能爆炸？科学的新篇章也在这一瞬间诞生了......
　　
　　草间同学与明日香小美女，更是聚到了一起!
　　唰！他们一起到了座破学校，为啥搞起了瞬间移动啊？
　　明日香原来不是鬼，鬼是一个又白又小的更小的MM，她能力强，挥手人就飞，她能力高，据说先前人全她杀的，可是她挂了？
　　鬼那么强？怎么能挂，忘记了吧，全世界人全给鬼的电脑发邮件，鬼的电脑爆炸，鬼也跟着挂了！
　　
　　崛北希真、黑木美沙（长得有点像MAGGIE.Q），两位日本小美女长得不次，但非在烂鬼片当花瓶，没事哭哭，没事害怕下，之后就是装洋蒜！
　　最可恶的是张根锡先生，韩国演员也来日本烂片凑数，语言不通就装聋做哑，手里比划什么盲人语，还说什么聋小提琴家的虚假故事乱煽情，煽着煽着，他兄弟也受到鬼来的一个短信，直接狂吐红墨水,也跟着"挂了"
　　
　　麻生学、大良美波子，这两位编导演，可算露了脸，出了名，拍出这么糙一鬼片，例如什么大楼梯下爬个鬼，突然把怪异音响效果一开，给拍烂鬼片排上瘾彭氏兄弟印度萨马兰之流当时就上了几百课了，这可告诉他们"什么叫一惊一乍，给脸不要脸?请见《鬼来电3》"
　　
　　两位编导的最强之处，还在结尾，可是把两MM凑海边，清风一吹，海水一蓝，抒抒情情，搞搞诗情画意，但说白了装下大尾巴狼，充时间凑数！






日本恐怖片一直在世界都是一个很响亮的招牌，但看多了基本上都能摸出路子来。例如这个《鬼来电3》中，我们便看到了许多日本经典恐怖片的影子。
　　由于没有看过前两部，所以不好评述这个系列，但仅这部而言，导演犯了一个堆砌的错误，试着将其中的某些元素提炼出来，大家就不难明白了。
　　第一个，是鬼的诅咒，一个受虐待而死的小孩，还必须是小女孩，于是恐怖手机的事情便进行下去了。没有看前两部真是麻烦，所以关于小孩子的故事并不是很明白，但日本的小孩子鬼是他们恐怖片的一个重要角色，常常是受迫害，少人关心，少人疼爱的一个执拗的孩子，当然，生活肯定也很悲苦，所以便有了很大的怨气。这部影片作为完结篇要将这个小女孩封杀掉，于是利用了一个网络的现代工具，爆机后鬼便消失了，这多少有些牵强，虽然鬼利用现代高科技手段进行恐怖事件已经成了必然，但这种以其道之身还之的手段只能治其标而治不了本，所以小孩子的怨气并没有消除。按照东方人的习惯，必须要平复鬼之怨气的，导演忘了这点的确是一个大的失误。
　　第二个，关于竞争，生的权利的竞争，这很容易让人想到《大逃杀》。一群孩子面临着这个生与死，背叛与陷害的环境中的确有些残酷，但等他们长大以后，这却是社会的本能，所以日本人提了出来也不为过。本片中也有类似的情节，即把恐怖信息发送给别人便可以获救。在这点上，影片还是较为成功的，因为这里面涉及到了多种人性体显，对老师的怨恨，还有各种各样自私的人。但说实话，做得很不够，大多数都是蜻蜓点水，更没有一个正义的人出来反对这种嫁接（影片主人公最后的行为是一种赎罪，与嫁接本身无关）。所以影片虽然涉及到了，但事实上却没有利用好，只是个别细节还算较为成功。
　　第三个是关于校园欺凌事件。日本许多恐怖片的创意均来自此，对于此片来说，这种创意是它的主线，随着事件慢慢演变，我们看得越来越清楚了，似乎是一种惩罚，但出现了一个问题，影片的最后将这种欺侮事件转成了一种勇气面对，多少有些离题，而那些曾经欺侮人的学生是否受到应有报应也没有强化出来，毕竟杀人时，欺人者，旁观者，幸灾乐祸者都是要死的对象。换句话说，这种把死者大铺开的手法令这些被杀之人没有面目可看，死则死矣，引不起观众的好恶。所以，本片在这点上几乎完全失败了。
　　第四点是关于友谊与爱情。不知为什么，大凡日本此类的校园恐怖片我总会零零地感觉到一种女生之间的暧昧关系，也许由于这种影片的主角大多是女性决定的吧。为了突出友谊在外界欺侮下的变形，所以设计了一些美好的时光也是可以理解的，但很不幸的是，影片最后那个韩国人却为了爱情而选择了替死，这让我一时不知何去何从，影片也许是关于勇气的，那么爱情与友谊就淡了许多，韩国人的死在这种情况下倒说得过去了。这又与那些美好时光的描述多少有些相悖。
　　第五点则关于手法的，能够在世界范围留下深刻印象的日本恐怖片其手法的确是值得骄傲的，常有人说是气氛的营造，那么我们看其气氛是如何做的。首先，剧中人要知道恐怖事件，但不知其根源，其实这是为了让观众知道，心理产生恐惧，影片这点倒做足了，剧中人几乎一开始就知道手机的危害。其次是营造无助的状态，美国片在这点上常常做得只要能逃便可以了，只是逃不了，但日本人做得则是逃也逃不了，必须却解决，但还不知道怎么解决。这种无助是美国人没有经历的。第三点则是极具东方色彩的小细节，神秘的诡异的，日本人能拿一只鸡来说事，这一点美国人则不行，只能拿些灵魂赋在某种特殊器械上，不要小看这只鸡，问题是它太常见了。也许就在你的身边。这种细节是东方关于自然所独有的。第四点则是镜头的运用，美氏习惯性的近景特写却远不如日本那种景深感，景深将人物与环境贴在了一起，用环境烘托人物，但此片中运用得并不到位，许多环境虽然有但感觉还差点火候，反倒是一些特写运得多了些。诸如此类的还有一些手法问题，但对于本片来说，在许多地方放弃了日本人的传统技法，或说对那些传统技法没有达到精益求精的运用，所以其效果显然是差了一些。
　　导演在叙事上有些庞杂，要说明的主题太多了，所以每一个主题都有欠火候，而在技法上也没有能重现昨日的辉煌，显得多少有些粗糙，气氛没有做足，鉴于此两点，本片的恐怖指数只能位于日本恐怖片的三流。

schiff

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女演员长的很漂亮，这片子虽然有点长，但看的还是比较舒畅的。




玲（大冢爱 饰）20岁那年从乡下来到了东京，想于东京寻找自己的梦想。她在一间叫“梦之藏”的居酒屋打工，在那里她认识了几个好朋友：喜欢画画的真希（小林真央 饰）；想结婚的凉子（真木阳子 饰）；还有喜欢演戏的广野（松本莉绪 饰）。
　　本来是乐队吉他手的隆司（瑛太 饰）表示喜欢玲的声音而邀请了玲加入自己的乐队，但他自己却加入了另外的乐队。隆司离开后，作为乐队主音的玲一直带领着自己的乐队向前走。在凉子的婚礼上，她从身处纽约的真希告知，隆司也在纽约，但已经没有继续音乐事业了。原来隆司所在的乐队，传出了暴力事件，面临解散。
　　得知消息的玲，决定前往纽约寻找她隆司。得到队友支持前往纽约的玲，最终找到了隆司，却遭到隆司拒之门外……   


　玲原本生活在高知乡下，和大部分20岁出头的女孩子一样平凡渺小，并且不太清楚自己的梦想是什么。终于她鼓起勇气决定要去东京，因为她听说一旦到了东京，很快生活就会丰富多彩起来。
　　
　　在东京她很快找到了打工的地方：藏之屋居酒屋。在这里她遇见了真希、凉子、广野这几个好朋友，也邂逅了改变她人生的男子隆司。
　　
　　仅仅因为隆司醉酒后那一句：我喜欢你的声音。小玲加入了隆司和几个朋友组建的乐队Survival Company成为主唱，开始意识到原来音乐才是自己的梦想，同时她也爱上了那个帮她找到梦想的男子。
　　
　　正当他们开始为梦想打拼的时候，隆司却发现原来小玲写的曲子和词更加适合他们的band，他害怕SVC随后终将变成玲的乐队，而他自己仅将以一个吉他手的身份告终，于是他随便的加入了另一个乐队Flower Chiz，并且凭借自己的个人能力帮助这个乐队成功出道。
　　
　　也许是成功到来的太过于迅速，隆司的新队友们的心理也充满了不稳定的因素，终于在发片的前夜引发了暴力事件。虽然与隆司无关，可是他在日本的音乐梦想却戛然而止了。
　　
　　于是他不告而别去了纽约，留下小玲独自去完成自己的梦想。小玲对隆司有怨恨有不解，但更多的是担心吧。所以当她知道隆司在纽约的时候，还是义无反顾的决定要去寻找她的爱人。
　　
　　在纽约再一次的相遇，他们也经历了短暂的快乐，可是梦想之所以存在的意义，就是无论遇到什么困难和阻碍都要去完成它。他们最终还是要分离，一个在东京一个在纽约，继续着自己的音乐梦想。
　　
　　在机场，隆司那一句：我爱你，我想大部分女观众都要飙泪了吧。。。
　　
　　
　　下面来讲讲小玲的三个好朋友：真希、凉子和广野。
　　
　　真希是美术大学的学生，本来有很好的机会可以去巴黎留学，只要依照教授的安排画那些毫无生气的素描和风景画。可是那并不是真希的理想，她想要的，是可以画出自己心里所想要的。她画出了自己理想的作品，却与教授的想法背道而驰，最后与巴黎留学的机会擦肩而过。
　　
　　另外一方面，她一直默默的喜欢在她刚到东京时给她一碗番茄拉面温暖，并一直鼓励她支持她的店长，却因为不愿破坏店长的家庭憋在心里没有说出来。最后她还是遇到了她的伯乐，梦想将在大洋彼岸开花结果。
　　
　　
　　
　　广野是因为她暗恋的学长来到东京的，并且她也希望可以在这里实现自己称为著名舞台剧女演员的梦想。她遇到了一直暗恋的学长，成功的表达了自己的爱情，为了帮助学长的白袜子剧团，她几乎付出了自己的全部，只是到最后学长还是选择了背叛。
　　
　　在经历了巨大的伤痛之后，广野终于还是重新站了起来，在没有学长的世界里找到了另一片属于自己的天空。
　　
　　
　　
　　凉子有着和这几个女孩子不一样的成熟，名校毕业，德语流利，在跨国大企业里工作，认为人生就应该是念大学，工作，结婚，生孩子这么简单的。于是她参加各色的联谊，与那些别人口中绩优股但实际上势力又无趣的男人吃饭，带这些男人回家过夜，却仍然觉得空虚。
　　
　　后来她和公司高层的婚外情被发现，被迫辞职到藏之屋开始打工，认识了店长的弟弟敬太郎，她真心的爱着敬太郎，却无法忍受他做过数次仍然不求婚，因此糊里糊涂的跟别的男人发生了关系。
　　
　　此时，敬太郎终于向她求婚了，可是凉子却没有办法忍受一辈子对所爱的人撒谎，向敬太郎坦白。在失望和挣扎之后，敬太郎还是决定要原谅凉子，他们终于要结婚了。
　　
　　有的时候喜欢一部片子并不需要很多理由，只是因为它刚好触动到心底的某一块，就喜欢了，这部片子也是这样，想再看。
　　
　　在网上找到玲最后写给隆司的信，又有一种很温暖的光芒从心底里慢慢弥漫开来了。
　　
　　
　　最初描绘的那个梦想，你现在还记得吗？
　　
　　在高知那个乡下小镇，我始终没能找到自己的梦想
　　也没有什么目标就是想去东京，就那样去了
　　遇到的都是哪里都能遇到的平常人
　　
　　然而，与你相遇
　　你的三言两语让我改变了
　　是你拯救了弱小又平凡的我
　　
　　所以
　　
　　我想在你痛苦的时候陪在你身边
　　在你悲伤的时候帮你擦去泪水
　　在你困苦的时候轻轻温暖你的手
　　
　　想在你露出笑容之前一支陪在你身边
　　一直哄你笑
　　
　　但是，隆司
　　因为这是你帮我找到的梦想
　　所以我想坚持下去
　　最初描绘的梦想，我们一起描绘的梦想的延续
　　我要一直一直坚持下去
　　不管变成什么样子，不管我们相距有多远
　　我想要和你一起编织我们的梦想
　　因为我们能够这样的相遇
　　因为我们是在同样梦想下相遇的两个人
　　
　　然后，如果什么时候
　　能再和你在某处相遇
　　到那时还是想听你说
　　
　　我喜欢你的声音
　　
　　想听你这样说







最初描绘的梦想，曾经和将你们一起规划进来的梦想，你们还记得吗？
　　
　　当不爽的时候，当被压力压得直不起腰的时候，当我一个人抱着吉他对着谱子慢慢地拨动琴弦的时候。那个钢琴过了级却仍然不会听谱记谱的，那个跟着钢琴节奏唱《唯一》对不准拍子的，那个唱卡拉OK最执着的，你们三个听到我弹的这首歌没？
　　
　　澳洲，上海，南京（或者成都？），重庆，我们最后会在哪里重聚？我们最后会在哪里漂泊？我怀念一起吹风的日子，怀念在某人屋头吃饭打牌打麻将的日子，怀念所有我们四个在一起的日子。我想我现在真的很想你三个。用一句很老套的话，we are the best friends，right？
　　
　　每个人都在寻觅自己的梦想，我们的最初描绘的梦想，是各自的。但是我把你们加进来了，不管何时何地，想起四个人一起耍宝的日子，永远都是我回忆里面最快乐的一部分。没有什么能分离我们的交情，其实我们该当初烧个香拜个神结拜一把的。
　　
　　所谓梦想，就是需要我们努力去拿到的那一片被埋在珠穆朗玛峰之巅的羽毛，珠穆朗玛峰早已经被人类征服，所以没人能阻挡我们也去拿到属于自己的羽毛。我不再想象，我在努力。大家一起，努力！
　　
　　为了一个人可以改变的梦想，那就不是真正的梦想，我曾经为了一个人改变，也只为了那一个人改变，可惜她没给我继续下去的机会。我想，我很难再为了谁改变，之所以说很难，是因为这个世界上没有绝对的事情，所以我不期待，但是遇到了我也不会意外。
　　
　　最后一首歌，就是我经常弹的一首歌，也是我不会弹给多少人听的歌。
　　
　　试着走向远方
　　双手空空地走向远方
　　只带着你们给的回忆
　　与你相遇那一天
　　如今仍然是我的宝藏
　　你是否也和我一样
　　一路的风景
　　我从来都没能够看清
　　因为我不会再停下脚步
　　小小的一滴眼泪不是我的风格
　　所以我选择了不回头向前向前走
　　如果我说出再见、
　　我一定会再回来
　　回到你们身边
　　回到最初的地点
　　要是有一天
　　有缘再和你相见
　　我却只能说句
　　说这么一句抱歉

schiff

好片子就是有奇异的魔力。黑白质感强烈，人物塑造的质感极强[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


片中每个人看似平庸，但细看无不有自己独特的风貌，战士，哲学家的相貌无一部缺，即使是个家贫的准岳父，也气度不凡如骑士[s:20] [s:20]

德国人啊德国人，你是如此质朴如农夫，又如此刚毅，严谨的外表、极高的道德要求之下，仇恨、残酷、嫉妒、冷漠滋生,压抑在内心的潜流，竟然在短短二十几年之内，迸发出惊人的破坏力。

不靠谱不着调的德国人......





故事的讲述者——一位乡村教师回忆起一战前夕，德国北部某村庄里的一系列离奇往事。医生骑马回家的时候被绳索绊倒受伤，人们马上展开调查的同时，牧师对两名晚归的孩子施以体罚，并为孩子们系上了象征纯洁的白丝带。第二天，一名佃农的妻子因事故身亡，乡村教师在河边发现男孩马丁在高处行走，马丁声称想知道上帝是否要惩罚他。教师与男爵家的保姆伊娃相识，彼此留下了良好印象。不久男爵主持了丰收典礼，身亡农妇的儿子认为男爵对母亲的死有责任遂破坏了男爵的菜园泄愤。所有这些恶性事件可能的始作俑者迟迟没有调查出来，纵火和针对儿童的毒打仍然发生。第二年费迪南大公遇刺之后，教师似乎发现了一些线索，但却被牧师强硬的制止。




　电影直到结尾都保持了紧张感，而且有種破案式的推理和高潮。许多平静,明明不恐怖的镜头, 却充满了暴力，十字死鳥，小孩被推下水，弱智小孩叫聲，吹笛子聲，越是平靜越是恐怖。雖然是悶片，但算是有情节的。
　　
　　當然這是個人趣味的問題，我們看慣了大偵探拍臺對死者的丈夫說：你就是兇手，或者現在的日本人對美女笑著說：老鬼先生我們終於見面了。現在也不過是看看另一個形式的連環兇殺而已。 只是這回的兇手更匪而所思了。
　　
　　電影在一些側面演說了德意志是如何造就這些冷血殺手的----這些成群的兒童，兩名領頭兒童戴的白絲帶，象徵着純潔，紀律，懺悔-----但所有這些都是父權和神權加在他們身上的。
　　
　　我們先看看故事，或者說，這段往事，為清晰起見，不完全按時間順序，當然也加入了自己的評述：
　　
　　主角是男爵屬下的钢琴教師，他回想起他31歲時認識未婚妻及結婚前回到城裡（1914前）的一段鄉村往事，那些模糊而塵封的事，在逝去的時間裡面，越發顯得清晰。他很可能已經歷了二戰。當然要明白這些事，他只要活到希特拉掌權就可以。
　　
　　钢琴老师(以下简称老师)見證了那兩年的村子裡發生的幾段暴力事件：
　　
　　第一件，醫生被人用白絲帶勒馬腳，重傷入院。老师後來知道，牧師的兒女克拉拉和馬丁等一幫兒童去帮医生女儿除草。
　　
　　第二件，不久後，男爵的一名女工死於一個本廢置工廠，案發時老师在工場附近看見馬丁在橋欄上試探上帝是否會因為他犯錯而要他死。他的結論似乎是上帝並不怪他。
　　
　　第三件，男爵兒子被虐打。多數人認為這是蔬菜破壞者所為。老師卻知道男爵兒子當天其實是跟孩子們一起玩的時候失蹤的。
　　
　　第四件，村子裡又發生了火燒穀倉事件，這晚克拉拉，馬丁和他的兄弟姊妹在睡房内起哄。
　　
　　第五件，接生婆兒子被毒打致殘事件。案發前，一個小女傭告訴老師她發夢，夢見之前一個孩子被人故意打開窗中了傷寒，之後夢境成真，现在她又夢見接生婆兒子被人打。警察调查毒打事件，老師提供了这线索，但在審問中小女傭堅持自己是發夢，而非听过任何思想暗示。審問後推開們，發現克拉拉和孩子們在偷聽。
　　
　　之後，接生婆從兒子口中得知了真兇。她問老師借單車去警察館，並在此前安排了兒子轉移到一個安全地方，而同她通奸的醫生（被認為是接生婆兒子的生父）也在同一天不見了。
　　
　　老師在接生婆屋前再次發現克拉拉和馬丁們。他下了大膽假設，並到牧師家求證，大膽審問克拉拉和馬丁，克拉拉反應敏銳。牧師回家後，老师說出自己的推理---真兇是孩子們，牧師反應奇怪，說老師黐線。要報官。
　　
　　於是事情就不了了之。接生婆和醫生也不知道去了那裡。關於這些怪事在時間裡變形，湮滅，又重新浮現。
　　
　　以上角度從鋼琴老師的視角出發，他隱約覺得有古怪，但又不明白怎麼回事，直到許多年後他才明白籠罩在德意志的奇怪阴影。
　　
　　從上面的事件，我們並不能发现到這些跟NAZI有什么關係，這些事件只是表面的東西，就像我們感官所及的東西，所聽到的傳聞而已。其實關鍵在於鋼琴老師觸覺之外，那些導演的全知視角裡，這些視角裡我們可以看到在這些暴力事件中一些家庭，一些人的生存狀態和精神狀況：
　　
　　1，第一個受害者醫生，他明顯是個賤男，與接生婆做愛，導致其懷孕，在墮胎失敗後，造成私生子的弱智。傷好後，跟接生婆提出分手----理由是她醜，臭，沒有尊嚴，及有比她更好的替代品----搞自己女兒。在私生子被害後，似乎承擔責任，把私生子轉移走。
　　
　　2，死去女工的一家，大兒子認為是男爵派工不妥引致，因此與沈默認命的父親發生矛盾。後在豐收節破壞蔬菜。大家懷疑男爵兒子的虐待者就是蔬菜破壞人。父親三次掌掴大兒子，在被男爵炒掉一家人不久後上吊。
　　
　　3，鄉村物質領袖男爵很生氣，要村民交出變態行凶者，並在外國渡過冬節，但他的兒子被人搶笛子並推下水了，男爵夫人忍無可忍，要離開這個家，並表示她愛上了第二個男人，雖然她離開的主要原因是德國有太多的冷漠，怨恨，妒忌，暴力。但他丈夫認為她離開是因為她和那男人上過床了。
　　
　　4，搶笛子男孩被作為男爵助理的父親要求交出笛子，掌摑踢打後仍然說沒有！等父親走到樓下卻大吹其笛，這次父親拿了一條拐杖上去。
　　
　　5，老師的未婚妻，因為男爵兒子被虐而有失職之嫌，被辭退，醫生对其关心幫助，两人得成連理，當然這要女方父親同意，老師上門提親，父親第一句問，你養得起老婆嗎？
　　
　　6，鄉村精神領袖牧師，路德教，相信原罪，紀律，嚴於要求自己的兒女，兒女食飯遲到都要懲罰，語氣中充滿了虐戀精神，比如說我懲罰你們，我和母親都會睡不好，用鞭子責打，用綑綁雙手的方法制止自己兒子手淫過度，在眾人面前捏自己女兒的耳朵，所有這一切似乎證明他是個家庭裡的君王（每個子女進餐後都要親他手才可離開餐廳）。但這個君王卻在最後被女兒克拉拉打敗了，他在課室數落克拉拉，她裝暈。之後她偷偷進入他房間用剪刀把他愛鳥釘成十字狀。他在幫女兒洗禮時暗示了自己的郁愤和讓步。
　　
　　到最後他聽到鋼琴老師的推理時，他的恐懼似乎多於忿怒。他背對鏡頭時天知道他的表情如何。
　　
　　到此我基本上已經劇透完，有些細節可能有誤，有些則加入了自己的推測，但我們從以上的事件也看出了所謂德國精神的側面，看到一些暴力事件如何在奇詭而冷漠的氛圍中被稀釋，許多事情在當時並沒有顯出它的全部特質，因為有些結果還沒有出來。比如拿中國的例子來說，只有等文革發生了，五四事件啊左聯的文誅筆伐啊延安整風啊等甚至更遠的事情才串聯成完整的歷史。
　　
　　從上面的細節來看，影片與所謂NAZI上台沒有聯繫，但通過後面的歷史來看，我們應該看到NAZI的真實性質是：種族主義（矛盾转移和国家神話），紀律，社會主義（下層階級的受惠），細緻有紀律暴力和監控：
　　
　　1，從影片中，很容易看出德國所謂容克貴族的性質，購買土地，主持慶典，村子半數人的生計掌握在一個人手裡。
　　
　　2，下層人對於貴族的依附性很強，一家人被炒後父親上吊。由此派生的下層人對於有錢人的絕望的妒忌。
　　
　　3，父權的極致，從上面的六個插曲，可以看到父親的角色，是非常嚴格的，儀式化的吻手，掌摑，干涉性私隱。
　　
　　4，對於女人的歧視非常露骨。嫁女象談生意經，拋棄情婦直接說對方醜等等。妻子提出分手並說出比較文藝的理由時，直接問是否存在通奸。
　　
　　5，受害者在被選中似乎是缺乏聯繫性的，有鄉村醫生，女工，富家子，弱智私生子，和糧食儲存地。這證明害人的理由是一種非常純粹的，無利害關係的暴力意志，是罪與罰式的事件，一種自我證明式的毀滅傾向。
　　
　　所有以上的因素都構成了暴力合理化，通過嚴格的等級孕育出一些壓抑的性格。給小孩子一個玩具，叫他不要玩這個，再給他別的選擇。這樣小孩子很快就會貪新。但如果你給小孩子一個玩具，卻禁止他玩，玩了就懲罰他。這樣孩子的願望就壓抑了，扭曲了，得到玩具的他/她會瘋狂玩一輪直到把玩具玩殘。片子裡的神父教兒子讓我看出了最強的SM意味。但是導致死亡的暴力又把這個瓦解了。導演似乎也在這裡用了隱喻。
　　
　　假如說我們看不出片子和NAZI 的關係，那是因為裡面沒有說明有哪個猶太人死了，許多人想起NAZI 上台，似乎也是從猶太人從什麼時候在德國被歧視開始計，但其實整個歐洲都在歧視猶太人，惟獨德國這樣出位。這部片子大概也代表了德國人的深思，之前的浪潮談討了未來，白絲帶則回到過去。
　　
　　我想到，習慣了暴力的社會，暴力就會花樣翻新，並到達極致，最後變成SM。習慣了權威的社會，崇拜也會花樣翻新，並到達極致，最後變成偉大領袖。即使没有暴力和崇拜，習慣了监控和压制的社会，到達極致，最後也變成自我监控和压制的大狱。
　　
　　但只有暴力一直是歷史和社會的車輪，因為它總是能最快的辗碎問題。而得到它的人，又總是喜歡花樣翻身，而且是真誠的花樣翻新。但所有花樣，在我們身受心享之前，總是看不透的，我們總是像盲者，總是當時意惘然，幸存了就只能往事並不如煙了。






在确实的讲述影片涉及的暴力事件之前，先来梳理一下影片主要涉及的几个家庭
　　1. 男爵家，男爵对于家庭有绝对的控制权，甚至对于整个德国小镇有绝对的控制权，他有一个儿子Sigi是影片中受害者之一。
　　2. 男爵管家家，他有两个儿子和一个女儿，他们都是少年团体的成员，而妻子刚刚生下一个男孩。
　　3. 牧师家，信奉路德教义的牧师对孩子的管教甚为严厉，他的女儿Klara和Martin，可以肯定的是他们是这个少年团体的核心。白丝带是他的一个做法，在鞭笞做错事的孩子之后，他会在他们的手臂上绑上白丝带时时提醒他们。
　　4. 医生家，医生与接生婆通奸，流言他们害死了医生原配的妻子。更为恶心的是医生性侵犯自己的女儿Anna，而医生与接生婆有一个儿子，由于怀孕的时候想要偷偷打胎没有成功，而导致Karli智商低下。
　　5. 教师，教师是整部影片的线索，也是将所有暴力事件指向少年团体的唯一一个人。
　　6. 农夫家，农夫的妻子给男爵家工作时意外死掉，导致了大儿子的暴力行为
　　
　　电影讲述了一个平静的德国小镇上发生的暴力事件，从医生跌落马下开始，直到低能儿Karli被毒打，影片冷静的描述了8件暴力事件
　　1. 医生骑马回家的时候，马被拴在树上的细绳绊倒，医生骨折。这可以看作是少年团体对于医生的卑劣行为的一种报复，这是他们的第一次暴力事件。
　　2. 农夫妻子的意外死亡，或许是整部影片唯一一次死亡，却是最为自然的一件事故，并非有人刻意为之，但这却是一个导火索。
　　3. 农夫大儿子毁坏男爵家的菜地，是一次个人宣泄，并非一次有计划的行为。后果是导致父亲事业，但德国下层与上层的矛盾昭然若揭。
　　4. 男爵的儿子Sigi被虐打，可以肯定是少年团为了男爵对于农夫妻子的死漠不关心的一次报复。
　　5. 农夫失业的情况下无法承担家里的支出，上吊自杀，因此男爵家谷仓的起火肯定是农夫儿子所为。
　　6. 男爵管家新增男孩，但另外两个儿子对此异常不满嫉妒，因此在冬天将婴儿间的窗户打开，婴儿差点因此而死亡。管家的女儿向教师提到自己的梦，并非是梦，只是她良心发现但又无法直言而已。
　　7. 男爵管家的两个男孩嫉妒男爵儿子Sigi的笛子，将其推入池塘，抢走笛子
　　8. Karli的被虐打失明，并留下字条“为其父母偿还罪恶”，肯定是Klara的少年团体所为，报复他父母，也就是医生和接生婆的通奸行为。
　　
　　影片中最为核心的就是孩子们对父权的反抗，影片所有家庭几乎都有一个极端暴力的父亲，极端的父权导致了少年团体的诞生，以反抗父权甚至发展成为对整个社会层面的反抗。当Klara用剪刀将父亲的小鸟杀死并摆成十字架的形状之后，牧师还要在教会上给女儿吃圣餐宽恕她的罪恶，象征了父权在这些孩子面前的动摇。紧跟着就是第一次世界大战的爆发，这些团结残忍而且计划周密的少年团体象征了社会上一个新生团体的即将走入德国社会，那就是纳粹。纳粹的上台可以看作是原有的国家政治权力瓦解的产物。而当教师向牧师报告他的发现之后，牧师由于恐惧而将其逐出房间，这便是父权的彻底妥协。《白丝带》中的故事发生在1913年-1914年第一次世界大战前夕。然而更值得注意的是，20年以后，当这些孩子成为成熟的公民的时候，正是纳粹上台将世界带入第二次世界大战的时候。“权威主义社会是借助权威主义家庭在群众的个体结构中再生产出来的”这句话恰恰印证了影片中少年团的诞生，也是印证了纳粹党的诞生。
　　
　　冷静克制可以看作汉内克电影的标签，但暴力的宣泄总是可以在他的电影中最终找到出口，如《大块人心》从头到尾的虐打，《钢琴教师》中最后于贝尔将剪刀刺入自己的肩头，或者《隐藏》中突然喷薄而出的血液。但《白丝带》中，汉内克并没有给暗涌的暴力寻找最后的出口，而是将其始终遮掩在生活的表象之下，因为它的真正爆发要在20年后的第二次世界大战。而影片所充斥的浓重的宗教感与肃穆感，区别了其与90年代后电影的讨巧性，而通向伯格曼那个时代。因此可以肯定的是，《白丝带》是近几年中最具有大师相的一部电影。







在《白丝带》里，牧师就是这样手举苍蝇拍的人：他的孩子们在外面玩得回家晚了，一顿暴打；儿子马丁手淫被他发现了，从此睡觉要把他的双手绑在床架上；孩子们课间休息时打打闹闹，被他一顿呵斥……出于对孩子们以及对上帝的热爱，他在孩子们的内心世界里精心养育着一头叫做罪恶感的野兽，以至于有一天，马丁冒险穿越一条高空独木桥，在被质问为什么他要这样做时，他说：“我想给上帝一次杀死我的机会”。
　　
　　真的，在1913年的这个德国村庄，谁是快乐呢？农夫一家生活在贫困线上，被庄园主解雇之后，他上吊死去；管家战战兢兢活在庄园主的庇护之下，可以为主人儿子口哨的丢失而毒打自己的儿子；接生婆为了讨医生的欢心而做牛做马，但是医生对她说：你让我感到恶心；孩子们生活在大人任意打骂中，变成了村庄里秘密的“恐怖分子”。重要的不是痛苦，而是痛苦的必然性。每个人都在承受痛苦，然后将自己的痛苦在流水线中传递下去。村庄里的权力关系如此环环相扣、天衣无缝，几乎就像是一件科技产品，几乎就像是艺术。
　　
　　关键是压迫者并不比被压迫者过得更好。庄园主不断遭遇“阶级复仇”行动：孩子被打、房子被烧；欺辱妻子、情人和女儿的医生被陷害摔伤；牧师对儿女的“爱”并没有换来感恩，相反，他的宠物鸟被自己的女儿用剪刀戳死。作为秩序的维护者，这些村庄里的“当权者”要给权力机器上润滑游以免它生锈，给它站岗以免它被盗，给它交租金以免它被收走……他们的痛苦与他们所压迫的人的痛苦，具有几何上的对称性。
　　
　　令人惊恐的是，放眼向人类历史望去，与快乐为敌的历史几乎是我们全部的历史。东方也好，西方也好，大多数时候“祖祖辈辈”都在告诉孩子：不许贪玩、不许手淫、不许大声喧哗，不许这么想，不许那么说……同一个世界，同一个噩梦。就是说，历史上有那么多、那么多娇嫩、纯洁的婴儿，他们一批一批地降临到人世，一批一批地穿过权力机器的流水线，进去的是生命，出来的是……他们再也没有出来过。
　　
　　除了自由，我想不出通向快乐的任何道路。
　　
　　尽管有文化相对主义者、后现代主义者、传统文明爱好者……对现代化深恶痛绝，我想我之所以愿意做一个福山那样的、不那么酷的、不那么政治正确的、坚定的“现代化”拥护者，是因为我向往一个快乐的世界，而除了自由，我想不出通向快乐的任何道路。
　　
　　导演Heneke在一个访谈中说，他想通过这个电影表现“一切形式恐怖主义的后果”。我想他的意思是，一切权力关系的本质都是“恐怖主义”：经济上的人身依附关系，宗教的教条主义，性别上的压迫……而这些“恐怖主义”的后果，在那个村庄里，就是那些孩子的“阴谋破坏”活动：当一个人追求快乐的权利被剥夺时，别人的痛苦就成了他的快乐。
　　
　　但即使在这样一个村庄里，也还是有爱与诗意。影片有一幕最令人难忘：牧师的小儿子紧张兮兮地从怀里掏出一只受伤的鸟，小声问爸爸可以不可以收养它，爸爸表示同意了之后， 在这个几乎完全没有笑容的电影里， 他眼睛一亮，展现出一个惊喜的笑容。即使是如此冷冰冰的世界，也不能消灭爱的细菌。我想人类是如此不善于快乐，简直不值得拯救，但对爱与被爱的渴望，也让这个物种的笨拙有了一个底线。







而Karla和Martin——准确的说是Karla——则统率着孩子集团：影片一开始旁白就说得很清楚“那一天，围绕在Karla周围的孩子们向村子的出口走去”，在一个集体亮相的背影中只有Karla穿着如大人一样的全黑长裙。这不是暗示，是明示，表明这个长期封闭的固有的价值体系的崩坏，这个社会将要面临的暴力。在这个封闭的环境中，父辈习惯用暴力来体现爱——牧师爱孩子的方式是责打他们；医生口口声声说爱自己的前妻，但是却在她生前对之施以精神虐待；就连男爵夫人对Sigi也是威逼与恐吓。女人在这种环境中成了斯德哥尔摩患者，而孩子在与父辈的对抗中继承并且发扬了这种暴力，在下一代形成了某种新的价值标准（首先就是其首领是个女人）。
　　
　　当尘埃落定再回过头来看第一起事故，Anna显然是造成医生受伤的原因——成天跟Karla他们混在一起的她不可能没有看到绳绊，而且这也是在整个故事中唯一一起针对大人的犯案，或者说后面发生的事其实都是这次事故的余波。Anna告诉了，至少是暗示了，她父亲对她所做的事，而她寄寓于父亲与其情妇之下，不能做出反抗，于是Karla和Martin干下了第一桩“让村子不安的大事”。孩子们用石头呼唤Anna露面，也许在影片开头时还看不出来，但影片结束后回头想来那似乎有一种“约定达成”的意味。Anna和Karla一样穿着大人款式的全黑长裙，她们是影片中唯二两个如此穿着的少女，Anna是被其亲生父亲剥夺了童真。而Karla则以另外一种方式进入了成人的世界——这个表面看上去温良恭谨的孩子后来将一步步现出其与年龄不符的世故冷静算计与残忍。
　　
　　与Sigi的受虐有直接联系的事件似乎是农妇的死亡。与其他的父亲一样，农民老子直接将矛头指向儿子，表面上这是父子间一次公开的对抗，但这不过是Karla和Martin与父亲的对抗的符号化表达而已——Sigi是被藤条打伤的，而在此之前Karla与Martin刚刚挨过藤条的打，当然，还戴着他们的白缎带。两个孩子将痛苦转嫁到了可以象征父亲的对象身上——男爵像是某个村子的大家长，是这个大家庭的权威。与之产生对比的则是农民的儿子去破坏男爵夫人的卷心菜地——成年男子即使对权威不满却只敢通过伤害女人的菜地来发泄，虽然尽管他看上去敢于向父亲宣战，鲁莽粗暴，但实际上仍然是在这个封闭的价值圈子里的——最明显的证据就是父亲死了之后他回去参加葬礼，正赶上棺材出来，他先是站在棺材的旁边与众人对峙的位置上，但几个握手之后（只有两个人躲开了，却没有推走他），他便回到了人群当中，且占据了最前首中间的位置，搂过小弟弟的肩膀，俨然是新一代的家长诞生了（嗯，这一段也可能是我误会了，要看过德国史大概会清楚一点吧）。
　　
　　而与仓库起火事件相联系的则是Martin的手淫。众所周知纵火是性发泄的一种表达方式。牧师因为自己的儿子手淫就把他的手绑起来（这一段对话说得极其隐晦，德语听不懂，光看法语字幕我一开始真的不懂他们在讲什么，直到有个镜头很故意地带到Martin背后墙上的十字架我才知道是在讨论这个~~~），而仓库的大火则意味着父辈表面上的成功与实质上的失败，同时也很清楚的表示了这不止是Karla和Martin两个孩子的叛逆，而是与村上几乎所有孩子都有牵扯——包括Sigi在内，在医生发生意外之后他在母亲面前晃来晃去心绪不宁就是因为知情却又不敢说，可惜他的母亲更关心舒伯特胜过他，此事就不了了之。而Sigi之后挨打的直接原因就是这个，所以后来的小女孩只敢说她做梦，打死也不肯说出真相。于是为什么是由Martin第一个发现起火，又为什么在起火的时候一个劲儿地要弟弟解开自己，其象征意味就非常明白了。可以说虽然推翻了父辈，但一个新的控制者与受控者的模式也形成了。后来一而再地拍孩子们集体在教堂唱圣诗，尤其Karla和Martin身上那刺眼的白缎带，简直就是一种讽刺。
　　
　　对于孩子的反抗，大人其实多多少少是知道的。如同农民直接怀疑到自己儿子身上一样，牧师最初如此严厉地惩罚Karla和Martin撒谎，并不单指他们晚归家的事。后来在学堂里他更是揪着Karla的耳朵把她单独地拎到最后一排背对着所有人——这样一来在念祷词的时候仿佛她背叛了上帝一般。父辈一开始还企图用上帝用暴力来恫吓孩子，但先是农民死了，接着Karla用剪刀插死了牧师的鸟并且张狂地在桌上摆出十字架的形状，这场战役胜负已定。小鸟死后，曾经严厉地训诫小儿子“等它长大了就要放走它。从现在开始你就是它的父亲与母亲，要承担起这个重责”（有趣的是紧接着下一句是“准备好笼子来接待你的新病人吧”，说明于牧师而言父亲与母亲的责任就是用笼子装起小孩，直到它们“痊愈”了——也即能永远系着白缎带了——才能让他们自由）的父亲，却要接受小儿子的怜悯，这是上一代已然由下一代所推翻的证明。在教堂里。如果说当Martin在独木桥上行走只是在考验上帝的存在性的话，当牧师喂Karla喝下圣水时，上帝确实已死。
　　
　　这种与父辈暗中的对抗渐渐进入到白热化的阶段，直到哨子事件，终于由男爵夫人说破了关键。她要离开的并非男爵，而是这种封闭的环境，和在这样的环境下这样的价值观引导下一代传给一代的冷暴力最终发酵而成的暴发。从意大利回来的Sigi有一个意大利女仆，会说意大利语，已经不再属于这个环境了——不是哨子，而是这种“逃离”将他推下水的。而当孩子的哨声嚣张地在房间内响起，父亲拎着藤条冲上去时，那响起的不止是哨声，而是挑战的号角，是新秩序要冲破与推翻旧秩序的宣言。即使明知自己女儿可以干下何种恐怖的行为，却依然坚称孩子们洁白无辜的牧师，害怕的是承认自己失败，承认上帝的死亡。
　　
　　紧紧伴随着孩子们的胜利的，是第一次世界大战——德意志民族的暴力走向世界的第一次尝试。
　　
　　医生——也即是第一个受害者，这一切后续的主要原因——与其情妇及私生子消失了。这似乎是影片最后留下的一个谜团，父亲离家诊所停业而Anna却还在学校且什么都没有说，而母亲似乎也不会抛下残疾的儿子自行出走。她为什么不敢向老师说出原凶是谁？为什么出门前要如此仔细地锁好门窗？为什么说去警察局报案最后却没有回来？真的要我来猜的话，医生、其情妇还有那个残疾的孩子大约都死了罢——因为在医生刚刚出事之后，Anna就和弟弟进行了一番关于死亡的对话，而影片最后旁白在述说关于他们消失的留言时镜头只是定格在教堂上，一格一格地推远。至于那个残疾的孩子是否喻示着日后纳粹口中的“劣等民族”我不得而知，我只知道，所谓象征“纯洁”的白色缎带已然染满了罪恶，那些清澈的眼睛与优雅的举止只是欺骗而已。
　　
　　始终以旁观者的身份经历了整个故事的老师结果倒是顺利结了婚并且离开了那里。老师在本片中是另外一种父亲形象——他去向Eva提亲时，Eva的父亲有一句话就是“你都可以做她父亲了”，正是指出了他与Eva实际上是两辈人的关系——因为是没有结婚的大龄青年，可以说他介于孩子与成人之间，成为一种特别的纽带。他之所以能全程以旁观者的身份袖手而立，因为他从一开始就没有进入那个世代相传的价值体系，他可以说是全片唯一一个不使用任何形式的暴力的成年男子，在他带Eva出去野餐时，Eva害怕的反应足以说明她生长的环境是如何充满了暴力——即使她这样天真的女孩在将来的丈夫身边仍然不能放松，难怪老师只是一个在我们看来再平常不过的温柔迁就就如此感动她，Eva也主动吻了老师，这是全片中唯一一女方主动向男方表示爱意，且举止轻柔的动作（医生跟伊情妇做的时候感觉完全只有单方面享受快感而已）。老师的这种特性，使得他与孩子们之间没有冲突与对立（老师也从来没有受到过自己学生的伤害）。
　　
　　就Haneke同学来说，这片子闷的程度尚在我的忍受范围之内。而且能将黑白片拍出这种质感也确实难得。我一直很pf这位同学对光影的运用——特别是在Rundi撞破自己父亲强〇自己的姐姐时，Anna身上的光打得太漂亮了（他一直把Anna拍得很漂亮，有一幕是Anna与弟弟吃饭，就一直从她的侧影拍到特写，每个角度都拍得好像油画一样，不知道导演是对这个演员有爱，还是对这个角色有特别的怜惜）。还有敢在现代电影中如此长时间的定住镜头不动——而且还是好几次——考验观众的耐性，也确实是很难得的。Martin他们挨打那一段，先是房门关上，然后Martin出来取藤条，房门再度关上，镜头就这么瞪着房门，观众也屏息凝神，过了好几秒才从房间内传出发闷的叫感。确实我也明白如此费事来拍挨打这个动作是为了用以表征封闭的表面上看来平静坚实内中却传出被父辈凌虐的孩子们的痛呼的环境，也知道之后但凡再出现这种不动的镜头就表示说Haneke同学是在做“符号化”动作，不过~~~总归是挑战我的观影习惯了。我以后看到这位同学的名字，还是尽量绕道走好了。









虽然我并不是很喜欢这部电影，但我还是打算在它上面花一点时间，它包含了今年所有影片中我最喜欢的几场戏，就其本身也是非常完美的电影。哈内克的《钢琴教师》是我非常推崇的一次文学改编，他编排的黑色舞蹈就像简坎皮恩能在亨利詹姆斯的极端的白色的含蓄中起舞。相反我认为《白丝带》是能带来新观众（要足够耐心）的一次沟通，影片小村庄的世界——男爵、管家、医生、牧师、佃农五个家庭、塑造接近30个人物形象赋予极大的空间，一个导演了不起之处就在于他在那些普通的甚至是电视剧特性的、别人已拍过很多次的场景上的创造力，如同本片姐姐向弟弟解释死亡，医生侮辱他的情妇，乡村教师和侍女伊娃的相遇、相爱和求婚故事等等，每一场都有奇迹发生。至于画面，如果能够在光线明暗布局上达到如此造诣的话，黑白可以是颜色之上的一个选择。
　　
　　鲁迪和安娜。
　　
　　开篇乡村教师的画外音已经让我们不要指望最终有真相大白，我纠结的是哈内克自己有没有答案，是否留下足够线索，我的答案是肯定的。（以下所有猜测都是我个人的。）医生骑马被绊倒摔伤，但他并没表现出任何希望找出陷害他的人的欲望。男爵的孩子sigi被人倒吊起来脱掉裤子鞭打，他没有告诉人们谁打了他（我怀疑这个真的无法解释），男爵也只是不了了之。接生婆（医生的情妇），她的残疾孩子卡里被弄瞎眼睛，她声称自己知道凶杀是谁，之后却消失了。没有受害人要求伸张正义。
　　
　　对暴力事件感兴趣的人是外来者。来了又走的警察和我们的乡村教师。教师是一个拥有很多privilege的人。他得到男爵允许去他的河里钓鱼，他得到夫人的允许和她的保姆跳舞，他能从他们的管家那里借到马车、自行车，他甚至有信心说服男爵一家不要赶走伊娃，他的父亲在外村拥有一家裁缝店，意味着他随时可以离开并且永远不再回到这个村子（正是他最后做的）。他的好奇只是旁观者的好奇。他认为自己知道了真相，怀疑牧师的孩子克拉拉和马丁，并且似乎从一开始就说服了观众，但他并没有去揭发，面对克拉拉和马汀的谎言，他显得完全没有力量。他向他们的父亲告发。牧师，这位平时因为迟到、贪玩以及年少的最小的罪恶惩罚孩子们的父亲，这时候却在庇护他们，威胁教师。
　　
　　马丁。
　　
　　观众第一次怀疑马丁是他和教师在河边的相遇，那是刚发生医生事件不久。他在桥的栏杆上张开双臂行走，他给上帝一个杀死他的机会，“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。医生，接下来我们看到对他的15岁的女儿安娜乱伦，而安娜和马丁是同学。马丁在片里的第一句话就是“安妮怎样了”（此外只有安娜的弟弟鲁迪称她为安妮）他有着陷害医生的动机。
　　
　　Sigi。
　　佃农的妻子被男爵管家安排做事时摔死。这件事在祖祖辈辈都是佃农的家庭里，过去和将来都可能发生，这是老农夫所接受的，但是他的儿子砍掉了男爵的菜地。即使那真的是一场意外，该被报复的人究竟是男爵的管家，还是不可能知道这一切的男爵？第二件暴力事件发生在sigi身上之前，马丁和克拉拉被父亲用戒尺鞭打，这其实就是sigi的受伤方式。马丁和克拉拉恨父亲，但无法反抗他的权力。宗教的权利在牧师手中，而赋予这些权利的人则是统治者即男爵的阶层。男爵在片里看似一个软弱的封建老朽，权利不在他本身，而是他赋予了特权的那些人，医生、牧师和教师。sigi事件上，马丁和克拉拉看似没有任何动机，被怀疑的人首先只能是死了妻子的佃农和他们的儿子。
　　
　　Ferdinand，Sigi，Georg。
　　
　　管家的家庭。管家是与男爵最亲近的人，最有特权的人，他的两个孩子是能够看出明确动机的真正的坏孩子。新生的男孩被两个哥哥嫉恨，于是他们打开窗户差点将他冻死。sigi拥有的口哨能够吹出优美的乐曲，为此他被扔进池塘里差点淹死。这两个男孩有动机、很残忍，但同样也会害怕，相反马丁和克拉拉，他们的所做所为看不出动机，他们不会害怕，他们唯一的审判在于“上帝没有这么做，说明上帝对我做的满意”。管家的孩子被父亲的皮鞭统治，他们偶尔依然敢于当面反抗，牧师用来统治则是“白丝带”，马丁和克拉拉从来不在父亲的面前反抗。在《白丝带》不得不提的纳粹隐喻方面，我们能够预见管家的孩子和牧师的孩子将来扮演的角色。
　　
　　克拉拉。
　　
　　《白丝带》的副标题是《一个德国童话》，暗处的孩子们有组织有计划地活动，就好像许许多多的类型恐怖片。教师一开始就观察到村子里孩子们总是聚集在克拉拉周围，仿佛她有某种神力，毫无疑问让我想起亚瑟米勒《The Crucible》中薇诺娜耐德的角色。克拉拉非常冷静，马丁似乎总是藏在她的后面。在被父亲当众羞辱之后，克拉拉用剪刀十字架杀死了医生的小鸟。之后，接生婆的儿子——智力残疾的卡里的眼睛被刺瞎了。卡里是医生和接生婆的孩子，差点被打掉而留下残疾。卡里和小鸟一样是无辜的，他们的罪过在于他们的主人，把他们带到这个世界上的人。他们的无辜，他们的弱小，就是他们的充分的被伤害的被报复的理由。马丁和克拉拉之所以这么做，也是因为他们能够这么做。
　　
　　Gustav。
　　
　　小的罪恶，实施惩罚的是人，但对于足够大的罪恶，惩罚者只能是上帝。牧师最小的儿子Gustav问爸爸自己可不可以养一只受伤的小鸟，他问孩子“伤养好了，你会舍得放了它给它自由吗，你拿它怎么办？”孩子看了一眼就挂在父亲身后的鸟笼，回答说“关在笼子里啊”。这是我在电影里看到的最完美的关于伪善的解释。当父亲的鸟儿死了之后，Gustav愿意把自己的这只鸟儿送给父亲，不要让他再悲伤。一切无辜的生物都是那条白丝带，用来提醒人类的伪善的白丝带，他们的清白和丧失保护刺激着人们的罪恶欲望。在这个“德国童话”当中，有着懦弱的封建统治者和强大的权利爪牙，有着外表圣洁得可怕的家长，有着宗教的终善面具之下的极端的伪善，当最小的罪恶受到惩罚，而最大的罪恶总是能够逃脱之时，就是这个民族失去它的最后的童真之时。








一群野蛮的孩童，无声无息地残害了无数的村民，可他们看起来是那样的平和、镇定，这个题材足以把所有观众雷到，可《白丝带》并没有让你吓得屁股尿流，只会让你心有余悸。这就像是一个老者坐在你面前讲故事，将百年前的生活还原到你的跟前，没看过关于影片资料的观众甚至会以为这是一部上个世纪二战前的老片子。那些扣人心弦的侦探片、恐怖片或悬疑片，能够以跌宕起伏的配乐点燃观众们的焦虑心理，《白丝带》并不以形式的讨巧来吸人眼球，而是让观众在平缓的生活絮叨中作壁上观，真正的恐怖不是导演和配乐师所引导的，更应该源自观众自身的思考与身份参与。我们的现实生活，的确是没有任何配乐的，再急迫的事情发生了也不会有乐师跑来你跟前伴奏给你火上浇油，或者让你放宽了心、感慨涕零；电影或电视剧却以更为丰富的艺术表现形式，以故事为载体，以舞台、音乐为辅助，拉动观众的每一根心弦，力道够不够又是另外一回事了。
　　可是，白胡子老头的哈内克一向不按常规出牌，在这部电影中也不再玩其他导演玩剩下的，他试图挑战常规电影的传统模式，把背景配乐剔除掉，却也能让你陷入故事当中无法自拔。早在2005年的《微型摄像机》与2001年的《钢琴教师》，我们已经领略了他的独到主题与怪诞技法，但都没有这一部《白丝带》做得极端和彻底。
　　如果说《白丝带》完全没有音乐的到场，这是不准确的。影片开头，村里的医生骑马回家，被院子前的一个细丝绊倒摔伤，他家的管家也就是村里的接生婆瓦格纳太太（后来影片展示了她是医生的情妇）去学校接智障儿子放学时，智障儿就哼唱了一段蹩脚的圣诗。而接下来在具有乡土权威的伯爵家里，高雅钢琴声也奏了起来，却是伯爵夫人一遍又一遍的跑调走音，她还问自己的孩子即小男爵“如果喜欢听的话就过来帮忙翻乐谱”。显然，小孩是讨厌的这音乐，口头上说是“想”行为上却是无可奈何，这只能让夫人再次把巴赫的《第九大调》给糟蹋了。
　　家教甚严的牧师，因为两个孩子晚回家就要责罚，并给孩子在臂膀上系上象征圣洁的白丝带，时刻提醒他们的“素质修养”，把房门一关，打手板心也只让观众只闻其声不见其人。看完这部电影你就猜得到这两个小孩即是这些暴力事件的“带头大哥”。接下来的离奇事件越来越多。务工时摔死的农妇，家里的苍蝇虽然满庭芳，你却看不到它们的小身影，如同这些事件的幕后，只有嗡嗡的声音响个不停，这样的氛围让人不寒而栗。摒弃花里胡哨的渲染，导演就单纯地有事儿说事儿，不仅带你回到了上个世纪的老电影时代，更让你融入真真切切地融入故事。另外，本片也让大量的大自然声音加入背景，村野的鸟语花香，乡舍的鸡鸣狗叫，它们也是无形无色。
　　伯爵家的丰收庆祝会上，提琴的声音欢乐无比，却也被菜园破坏事件打断。闷骚的乡村教师也有弹奏钢琴，曲子倒也成章。只可惜他和小保姆的羞涩爱情也被乱七八糟的残害事件搅得晕头转向，乡村教师试图查明真相，到最后也有了些眉目。导演试图要向我们传递：音乐并不美好。
　　影片首尾的旁白就是出自这个乡村教师之口，多年以后他追忆那段一战前夕发生在德国小村庄的故事，可他还是没搞清楚谜底究竟是什么。旁白充满了疑惑，语气像是在思索。而故事结尾，一战爆发了，村民在教堂里集聚一堂，村里的小孩组成唱诗班高唱圣诗，很吊诡的是这竟是整部电影中最为动听和最为完整的乐章，乡村教师在旁白里还交代自己在战争中失聪。不能不说导演对配乐的安排是经过深思熟虑的，片头、片尾的静默，仅让字幕在黑屏中滑动，也是于无声处听惊雷。
　　这是对德国纳粹的反讽，在大人们通奸、欺骗、背叛、死板的同时，这群小孩长大以后恰好就赶上了那个“最好同时也是最坏的时代”，他们中的某些人或许成长为日后纳粹的领头羊和中坚份子。导演用静悄悄的叙述方式，试图要将某些历史根源剖析一番，一个偏僻的小村庄所蕴含的竟是一个疯狂时代的精神因子。
　　反观导演的古典手法，其实像《白丝带》这类简化电影元素的片子，现代导演中也有一些人曾放手干过，比如美国大导拉斯•冯•特里尔（Lars Von Trier）拍的《狗镇》》（Dogville）就是以简化电影场景和道具，把电影搞得像个舞台剧，却深刻揭露了人性之善与恶、罪与罚。另外，中国第六代导演贾樟柯的《三峡好人》，片中的背景音乐也多是原生态电影，毫无人工雕琢，农家小孩细唱“亲爱的你慢慢飞，飞过丛林去看小溪水，亲爱的来跳个舞……”，男女主人公在广场上跳起笨拙的交谊舞更有广播里的音乐为其伴奏。另外，罗马尼亚电影《四月三周两天》也是无器乐伴奏的佳作。今天的导演真应该好好反省一下，拍出好电影不一定需要华丽的配乐和天花乱坠的特效。特效的大片只能给观众带来一时的快感，真正能够留下深刻的印象的好片子还是需要内在的精神震撼，诚如这部《白丝带》一年来给笔者带来的许多感触。
　　所有这些电影原声在形式的简化，对人工配乐的削减，正是让社会生活的原生态“音乐”彰显出来，优秀的华章往往也是最简单、最纯朴、去掉浮华的万籁之声。我们真该去聆听一番大自然的虫鸣蛙叫、城市的噪音、小孩的嬉笑、农民工干活时的喘息、花开的声音……这个世界的声音丰富多彩，只需你有耳亦有心。

schiff

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奏鸣曲

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奏鸣曲

这小孩是不是有点像娜塔莉波曼

[ 本帖最后由 奏鸣曲 于 2010-9-12 19:53 编辑 ]

奏鸣曲

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schiff

　
飞机追杀那段精彩，两个人在空旷的田野里的寥寥数言很有希区柯克的特色。

经典往往意味着老人味重，但这部片子还是很值得一看[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






罗杰（加里·格兰特 Cary Grant 饰）是个平凡的广告商人，最近却莫名其妙的惹了一身的麻烦——他被别人错认成一名叫“凯普林”的人，还人灌醉放进车中，意图造成车毁人亡，命大的罗杰却顺利逃过这一劫。这个离奇的经历让罗杰又后怕又好奇，为了证明自己的清白，他非要找出真正的“凯普林”不可。
　　噩运在纠缠罗杰。他一路设法摆脱追杀，一边千里追踪凯普林的线索。他跳上了一趟开往芝加哥的列车，车上巧遇娇娃坎多（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰），愿意助他一臂之力。眼看就快可以约见凯普林，事情却又起了波澜——他不但没有见到凯普林，还随之陷入了又一场危机当中。真相越来越扑朔迷离，拉什莫山的总统雕像，也成了一场生死搏斗的大舞台。



希区柯克是非常耐人寻味的导演，对电影商业和艺术性的两难讨论很有启发性，半个世纪以来，理论界对他的研究和分析从来就不曾停止过，评论称他具有三重人格：公众的、私人的和电影的。所谓“公众的”是他那些充满作秀意味的照片、电视采访和公开言论，“私人的”是他真实的性格（腼腆、孤僻而又幽默），而“电影的”则是他赋予电影这门艺术独特的个人风格。他的绝大多数作品，即使是在50年后观看也同样韵味无穷，在最近观赏的[西北偏北]里，有这样三个镜头给我留下深刻印象——
　　
　　 镜头1：影片开始的2:08秒处，银幕上出现一个赶公共汽车却被关在门外的臃肿家伙，那就是希区柯克本人。
　　 喜欢在自己的作品中匆匆亮相，这个有趣的小动作最早似乎就是从悬疑大师希区柯克开始的，据说，在其一生拍摄的53部作品中，出现他身影的竟有35部之多。事实上，这也早已成了他的影迷观看他作品的一个不可或缺的乐趣所在。对于此事，还曾有过一个令人捧腹的逸闻：1943年，希区柯克在拍摄影片[救生艇]时，由于艇内空间有限，无法容纳他的习惯性客串，为此他绞尽脑汁，甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸，结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计，当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功（从280磅减到182磅），于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告，印在报纸的显著位置上，而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是，影片公映后希区柯克收到大量来信，内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
　　 为什么对这种小动作乐此不疲，希区柯克在接受特吕弗的单独采访时曾谈到这个外界猜测再三的话题。特吕弗是个非常善于设计问题的人，大概是出于导演和聪明人的敏感，他完全能够理解希区柯克的这种良苦用心，提出这个问题多半是为了满足好奇的读者，所以他问道：“这是不是因为你没有相当的角色可演，而来插科打诨，过过戏瘾或者只求实利？”狡猾的希区柯克当然明白特吕弗的用心，所以也并不隐瞒，顺水推舟道：“这完全是只求实利——点缀银幕。后来是过戏瘾，最后变成了插科打诨。”然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧：“我必须很小心，一定在影片开始后五分钟里公开露面，这样观众看剩下的部分时才不会分心。”鉴于希区柯克的作品大多是需要观众高度投入的悬疑剧，这一解释就显得相当令人钦佩。
　　
　　 镜头2：[西北偏北]最著名的那个飞机追人镜头，长达7分钟!
　　 后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头，比如[白头神探]系列，但在它们轻松的游戏里，究竟有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。事实上，大多数人对[西北偏北]印象最深的恐怕就是这个镜头，当时脸黑似炭的加利·格兰特在镜头前沿空旷的野外公路奔跑着躲避一架农用滑翔机，而飞机上的人却又是机枪又是农药地对他“狂轰滥炸”，应该说这个镜头的视觉冲击力的确惊人，以至于特吕弗对此作出如此评价：“它最吸引人的地方，就在于其没有戏剧动机，这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。”
　　 这里，我必须向您简单解释一下，当时有很多迷信“戏剧真实性”的影评人对希区柯克的这一处“神来之笔”提出了质疑，指出此处希区柯克虽然用心良苦却处理不当，因为这里的情节存在明显的失实：飞机从何而来（这里希区柯克有意跳过了一场必要的情节交代），为什么敌对间谍组织冒然采用了飞机这种吃力不讨好的杀人手段，派个杀手岂不干净利索？后来飞机撞上加油车爆炸就更是莫名其妙，这使“飞机杀人”这样的做法显得尤其愚蠢。说实话，虽然我对维护所谓“戏剧真实性”的尊严没有任何兴趣和义务，但对此处处理也存有相同的疑问——难道仅仅是为了让电影更好看？如果是这样，鼎鼎大名的特吕弗有必要刻意拔高这场戏的艺术价值吗？以丧失“戏剧真实性”为代价，拍摄这样一场对情节发展没有任何帮助的纯视觉场面，可能对增强影片的娱乐性大有裨益，但对电影的严谨和整体性却无疑是一个重大伤害。（就像[珍珠港]里那长达45分钟的轰炸镜头，其视觉炫耀显然大于推动情节、突出主题的叙事功能）而有趣的是，法国新浪潮的精英人物却恰恰肯定了这种技巧对本质的伤害，这很值得玩味。
　　
　　 镜头3：影片最后一个镜头，伴随着骤然响起的交响乐，一列火车钻进了隧道。
　　 在酷爱发掘镜头隐喻功能的观众那里，这个火车钻山洞的镜头显然起到了赤裸裸的性行为的暗示作用，而联系上一镜头，罗杰和艾娃脱离险境，平安地躺在火车卧铺上拥抱亲吻，这样的解释就显得更加合乎情理，且服务周到。这让人不由地联想到希区柯克电影性意味的话题，应该说，希区柯克的电影大多数是相当性感的，其中无论是那些技巧纯熟、具有开天辟地的探索性镜头技巧，还是惊艳夺目的明星女主角一贯的金发和尖叫，都充满了令人荷尔蒙分泌过速的快感刺激功能。但是，希区柯克似乎不怎么喜欢赤裸裸的性爱场面，他的电影性感而决不色情，在他的电影里你从来也看不到裸体女郎，更没有肉欲四溅的华丽镜头。而且，希区柯克电影似乎还有这样的特点，那就是爱情片也会拍的相当悬疑，而悬疑片里又总有缠绵的爱情相伴。但这一切并不能回避其作品中存在这样的明显缺陷，那就是为使情节紧凑曲折而忽视人物性格刻画，比如最典型的[爱德华大夫]、[精神病患者]、[鸟]和这部[西北偏北]。
　　
　　 希区柯克是位伟大的优势导演，影片制作严谨，个人风格鲜明且善于突破模式（传统的和自我的），但也偶有为惊人情节而牺牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。这是作为入门者，我的一点暂时的粗浅认识，希望以后能够丰富和进一步修正。









如此經典的電影，還需要再多說些什么嗎？滿場觀眾時不時會心的大笑、驚嘆、屏息……便是對希區柯克最完美的致敬。只略略勾畫幾個場面吧：
　　
　　　　鏡頭1：影片開始的2:08秒处，銀幕上出現一个趕公共汽車卻被關在門外的臃肿家伙－－希區柯克。相視而笑。腦子里閃現的是毛尖在《慢慢微笑》中的題目－－《猜猜希區柯克有多胖》，這個突嘴唇大肚子的胖子，最忌諱的便是別人提及他的體重。和他對金發女郎近乎偏執的溺愛般，那是“全國人民皆知的秘密”。
　　
　　　　鏡頭2:餐車中逃亡的羅杰和艾娃（Eva Marie Saint 饰）高超的調情。曖昧而不下作，便是古典的情趣。針鋒相對的話語，斗智斗勇，猜忌、恐懼、心動、驚喜……特別是艾娃抽煙那一段，大贊。只要是個正常性向的男人，相信任隨也抵擋不住這種誘惑。真正是集天使（工程師的身份）和蕩婦與一身的男性夢中情人代表典范－－建議每個想勾搭帥哥或者是大款的有點姿色的女子細心研讀，笑～
　　
　　　　鏡頭3：公路上經典的7分鐘飛機追人場面。已經數不清后世有多少電影通過模仿這一場景來向希區柯克調侃或者膜拜。偏僻的小站、一望無際的筆直公路、塵沙、小片小片的莊稼田，荒蕪抑或蒼郁。這里上演的不是《我私人的愛達荷》里面小滋小調的情欲糾葛，而是赤裸裸慘厲厲的追殺，不是你死便是我亡，沒有第三條路可以選擇。徘徊俯沖的飛機、子彈、農藥、伴著它撞上卡車爆炸的那刻，大概所有的人都長長舒了一口氣。
　　
　　　　鏡頭4:拉什莫山总统雕像兩人走投無路的閃躲與搏擊。其實談到這段，更多的還是想起一段八卦－－據說當時希區柯克本人很想讓他們躲到羅斯福總統鼻子下面的，可惜當地政府不給胖子這個面子，讓他很是光火。更有趣的是羅杰緊拉著艾娃手的時刻，突然前面一女生頗煞風景的來了句“不要啊”，全場哄笑。這代艾娃說出的心聲，可謂是深受港臺內地爛俗狗血懸疑愛情片侵淫多年的成果，也能稱之為“具有中國代表的”文化吧？
　　
　　　　最后為可能覺得該片老套的人奉上一句話：不是老套，是我們出生得太晚。






极是有耐心地去看片长136分钟的North By Northwest. 本以为会有些许枯燥无聊，毕竟是1959年的老电影了。然而随着片头音乐的推进，开始意识到这部片一定对得起他The Master of Suspense的称号。果不其然，我慢慢地陷了进去，就像倒向海绵一般。噢，不，它是弹跳床，惊险并且引人入胜。
　　
　　我想赞叹这部几乎融入了所有拍摄手法的作品，一个个单元连续且跳跃。
　　
　　close up
　　
　　男主角Cary Grant的特写镜头常常出现，他有英俊的棱角。于是各位看官也格外为他，戏中的Roger的遭遇而揪心，一个被俄国间谍盯上，被误认为是FBI成员，实则是不存在的，情报局杜撰出来的“凯普林先生”。
　　
　　medium shot
　　
　　通常在好莱坞大片里，拍男人都是利用这一手法。呵，中近景停留在在腰上部，让镜头里的男人显得更为高大。
　　
　　medium long shot
　　
　　几位绅士在酒吧交谈时，图画框在他们的膝盖以上。意义与medium shot相同。
　　
　　POV shot
　　
　　男主角在被灌了一大杯波本酒后开车是十分精彩的一段。我们仅仅能，在车头灯的光照下，透过他的眼睛来看周遭。拍打着岸礁的黑色海水，极窄的沿海公路，迎面而来的汽车，后面跟踪着的敌手，营造出恐怖的场景。害怕他一个不小心就发生意外。我们的心被希区柯克运用的主观镜头紧紧抓住。
　　
　　而我们可以有趣地注意到，女主角Eve常是通过Roger的眼神扫视一番而呈现给大家的。这样含蓄而隐秘。金发女郎，精致的云裳，这样有特征的female body同样是抓住观众眼光的绝招。
　　
　　shot/reverse shot
　　
　　正反镜头用在两人对话。Roger&Eve在火车车厢里用餐时交谈甚欢。这类手法即为他们营造了甜蜜气氛。天地都安静，唯一不安的是两人世界悄然滋长的情愫。
　　
　　long shot
　　
　　Roger在荒凉郊外等待莫须有的而他以为那个是真正的“凯普林先生”到来时，电影出现了长达50多秒的全景。看着公车远远开过来，我们都在焦急，那个是不是“凯普林”？于是巴士的轰鸣声渐近以及车影渐远让我们一次次失望与再期盼。
　　
　　悬念大师又很好地抓住了观众的心理活动并加以利用。
　　
　　extreme shot
　　
　　现在来到最后一幕，双方在刻有美国历届总统石像的山岩上搏斗。一个大全景，以最广的视角。在岩石的一端，男女主角在往下爬。而他们看不到，斜上方即是追杀者，我们在这大全景里看到了，真为他们紧张。
　　
　　最后是英雄救美，Roger把Eve从悬崖上拉上来，镜头一转，是他在火车车厢中将她的手拉起来，我亲爱的太太。
　　
　　
　　
　　原来，读电影是件有趣的事情。我希望我有勇气去热爱电影。我想在肩头上放一只鸟，向HITCHCOCK致敬。