看片杂记

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什么是信仰？ 它召唤那些天性喜欢杀戮的人 [s:68] [s:68] [s:68] -------------这个概括简直算是精妙！

城市广场表述的意思也差不多。







1348年，黑死病蔓延欧洲，诸国上下尸横遍野，饿殍满街。在这个人人自危的黑暗时代，年轻的英格兰传教士奥斯曼（埃迪·雷德梅尼 Eddie Redmayne 饰）依旧试图坚守他的信仰和岗位。适值此时，骑士奥立克（肖恩·宾 Sean Bean 饰）带领手下来到奥斯曼所在的教堂。起因是主教听说丹维兹森林附近某个村庄无一人感染瘟疫，因此派遣奥立克前去探明情况。因该村庄靠近奥斯曼成长的故乡，他主动请缨担当奥立克的向导。
　　事实上，奥立克此行另有企图。传说那个村庄的人民背离了上帝，笃信邪教，举行奇怪的仪式，甚至还把死人招回人间。奥立克的目标就是将领头人抓住正法。一路上危机不断，殊不知更大的考验还在等待着他们……   





　1.海报中央的哥哥竟然将黑死病毒带到村庄，真是够变态，必死之心拖你们去见上帝。
　　2.女巫面对boy的声嘶力竭，丢下那句耐人寻味的“去找你的上帝啊”如果本片站在稣哥那边，不会让稣哥这么没面子。
　　
　　那这部片子站在女巫那边？也不会，理由如下
　　1.信上帝就把你钉在十字架上，不信？那就把你吊死，反正要你死。如果真的是站在女巫那边，不会一条活路都不给吧。
　　
　　其实本片刚看完，我真是困惑啊，并且还带着畏惧，所以直接删除了。不过后来想起本片的最后情节，当年的那个男孩y已经变成了一个邪恶的家伙，追杀自己认为是女巫的女人。这个男孩是个值得思考的角色，因为他为了爱的人甘愿犯险，也是自己亲手结束所爱之人的生命，如果他不信上帝，他会吗？
　　
　　你们为什么信那个女人？
　　因为她美丽而且真实。
　　
　　这部片子提出的问题是，站在真理那边就拥有杀戮的权利？更何况你确定那就是真理？你看到的是你想看到的吧？
　　　　
　　一直觉得不是所有人都会拿起屠刀，天真的以为杀戮是一种天性，有些人天生就是属鳄鱼的，总有一天他想吃个小孩。而有些人天生不会让自己的手沾上鲜血。
　　
　　那什么是信仰？
　　
　　它召唤那些天性喜欢杀戮的人
　　





过去两千年里，三场大规模的鼠疫给世界带来了任何一场战乱或传染病都无法比拟的空前绝后的社会和经济动荡。 第一场鼠疫（542到543年间）发生在还是东罗马帝国都城的君士坦丁堡，它打破了查士丁尼一世恢复帝国统一的梦想。 第二场鼠疫肇始于1346年。 截至到1352年鼠疫消退，它让中古时代的欧洲和中东的人口在极短时间内从一亿减少到八千万。 这场被后世称作“黑死病（Black Death）”、“大灭绝（Great Dying）”或“大瘟疫（Great Pestilence）”的浩劫给从公元前5000年开始的地球人口长期增长的进程横切了一刀，其造成的人口损失要一百五十年才得以恢复。 有学者认为这就是马尔萨斯预言中所说的大自然的调节机制；另一些学者则认为大瘟疫不仅是人口增长的积极抑制因素，更是打破马尔萨斯僵局的一个外生因素，为欧洲社会格局沿着全新的方向发展提供了契机。
　　
　　 中古时代的人们对瘟疫的传染性已经有了初步的认识，但对它的成因却一无所知。 多数人仍相信它是由我们所呼吸的空气中一些不干净的成分引起的。 今天，黑死病肆虐世界的六百多年后，我们才知道，原来这第二场大瘟疫是由第一场瘟疫（查士丁尼瘟疫）中残留下来的微生物滋生源引起的。 这些微生物源由西向东传播，在局部地区被保存下来，寄生在野鼠、旱獭和黑鼠等生活在中亚广大高原上的啮齿类动物身上。 感染上瘟疫的老鼠们跟随沙漠旅行商队，沿着贯穿亚洲和地中海的丝绸之路，从中亚里海被带到了克里米亚半岛。 在克里米亚，它们登上货船，从一个港口到另一个港口，一个国家到另一个国家，把瘟疫撒播到污秽肮脏、人口聚居的城市。 著名的“彩衣吹笛人（Pied Piper of Hamelin）”的传说很可能就是源自遭鼠疫重创的德国城镇。 相传1284年6月26日，德国城镇哈莫尔恩（Hameln）老鼠泛滥。 一位吹笛人来到这里并答应帮城里人驱逐这些老鼠，报酬是一千枚金币。 他用美妙的笛声将老鼠们催眠，把它们领到河边，老鼠们便排着长队乖乖地自投河中。 事后镇长却食言，只给了吹笛手五十枚金币，还嘲笑他异想天开。 吹笛手脸色一沉，再次吹起了他的魔笛，这回被催眠的不是老鼠，而是全镇的孩子们。 吹笛手把孩子们领进了山脚下的一个山洞，从此就消失了。 19世纪格林兄弟把这个传说写成了童话，还给它赋予了一层寓意：邪恶专门降临在不遵守诺言的人的身上。
　　
　　 黑死病和佛罗伦萨这座城市联系密切，这是因为佛罗伦萨在那些年里遭受了最沉重的打击，因此黑死病有时也称“佛罗伦萨瘟疫”。 文艺复兴时期的著名作家乔万尼?薄伽丘目睹了当时的情形：“鼻血是死亡的前兆；男人和女人先是在大腿内侧和腋下生出无名的肿块，有的像苹果和鸡蛋一样大……肿块从这两处地方蔓延到全身；然后出现黑色斑点，尤其是手臂和大腿上，密密麻麻；几乎所有出现症状的人三日内必死，侥幸活着的人聚集到安全的房子里，把自己关起来，小心翼翼地苟活。” 瘟疫的传染性使人们相信唯一安全的措施是与病者完全隔绝。 病者固然是传染源，但人们并不明白真正的罪魁是他们身上的微生物；知识的匮乏使当时简陋的公共卫生措施如扬汤止沸一般无效。 1374年威尼斯共和国命令所有即将靠岸的船只被拴在岸边，船员连同货物一起要在海上滞留四十天，以避免瘟疫的传入。 “四十”这个词的意大利语是quaranta，英语中的“隔离(quarantine)”就是从这儿演变来的。 不久，全欧的港口都效法威尼斯，“隔离”政策被推而广之，却无法阻挡瘟疫的大举入侵，原来老鼠们是沿着拴船的绳索上的岸。 由士兵们组成的防疫封锁线（cordon sanitaire）严格限制着人们在城里的活动路线和范围，某种程度上控制了瘟疫的传播。 然而，有成员染病的家庭常常被困在房子里不得外出，导致原本健康的家庭成员也被殃及，因此死者数目有增无减。 相比之下，更有效的措施包括焚烧死者的病衣和被褥，将死者掩埋并喷洒碱液。 可悲的是，公众对疾病的无知致使不少外乡人成了散播瘟疫的替罪羔羊，这之中最骇人听闻的莫过于对犹太人的怪罪和大规模迫害。 黑死病还给欧洲的社会和宗教面貌带来了变革：采邑制度开始衰落，劳动阶层的流动性增强，商人和工匠们的地位提高，从而促进了行会的建立；同时，罗马天主教廷在灾难降临时的束手无力使其在人心中的权威开始动摇，民众对基督教信仰开始失去信心。 十四世纪这场鼠疫的可怖情景被生动地记录在一大批艺术作品里，如尼德兰画家老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》，薄伽丘的故事集《十日谈》，和加谬的小说《鼠疫》，更有二十世纪电影大师英格玛?伯格曼的《第七封印》。
　　
　　 这场黑死病并没有完全彻底地在欧洲大陆销声匿迹。 1347年到1722年之间，瘟疫在欧洲间歇性地流行过数次，这些都是在没有通过商队传播的情况下爆发的。 在英格兰岛，1361到1480年间每隔二到五年瘟疫就要肆虐一次。 1630年米兰有一半的人口陨灭在瘟疫中。 1656年和1720年，瘟疫分别消灭了热那亚人口的60%和马赛人口的30%。 历史上第三次大规模鼠疫发生在1860年代太平天国时期的中国云南。 战乱造成的人口流动使瘟疫传播到中国东南沿海，并搭载着先进的远洋轮船，迅速地扩散到世界各地。 这第三场鼠疫的杀伤力造成了约两亿人遇难。

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不太中意。

盛名之下，其实难副。






从小就缺少父爱、年少不羁的尼基塔（安妮•帕里洛德 Anne Parillaud 饰）和朋友们因为在抢劫一间店铺时失手杀死闻讯而来的警察，尼基塔引杀人罪被送到了女子监狱。本以为下半辈子将在狱中无聊度过，不料，一个秘密为政府服务的组织挑选上了尼基塔，尼基塔从监狱又来到了特种兵训练基地。
　　数年过去，尼基塔已成为一名出色的特务。这次她被派到了意大利执行任务。为掩人耳目，她在意大利寻找了一个幌子丈夫。本为完成任务，但面对丈夫的温柔，尼基塔真的爱上了这个男人。当她的上司化身为她的父亲和她的丈夫坐在客厅里闲聊时，尼基塔完全融化在家庭的温情中。
　　但是尼基塔明白，她所享受的温情是有期限的，不久她就要去面对冰冷的枪口…



女犯人被人用假死的计谋从监狱带到了某个训练基地，训练成了一个杀手。利落的短发利落的眼神利落的暗杀。本来也应该一直利落下去，因为到了威尼斯，那个意大利有名的浪漫地，就不可避免的爱上作为掩饰幌子的新婚丈夫，真的爱上了。一直不记得最后的结局但是真的有看完整部电影，太压抑让人在看的时候几乎承受不住，哪怕故事是发生在很轻松浪漫的温柔水乡。后来看电影杂志上《LEON》的影评时总算知道那部片子的名字，《NIKITA》。现在总算在豆瓣上看见《NIKITA》了。比较不能接受的是中文译名，豆瓣上引用的还勉强能接受。BT上的译名居然是《霹雳煞》。我想我大概不能容忍在碟屋里报出这个名字来寻找吕克的碟。
　　
　　 很多画面在脑海里浮现。这大概是我容忍我自己的原因，很多琐碎的东西虽然事隔多年，一旦有牵连的事物出现还是会在第一时间重温。如果我没有记错，这部片子是我还在上小学时候看的。那个时候甚至还不知道吕克的大名，但是我喜欢NIKITA。我记得这个女人瘦瘦的身影在威尼斯城市河道旁酒店里晃动的样子。对于这部片子的记忆色彩是蓝黑色。
　　
　　 NIKITA的秘密上司冒充是她的父辈和她的未婚夫一起坐在餐桌旁亲热的交谈，温和的光束打在房间里，家的气息在异国的房间里流窜。吕克大抵是爱她的。她和同伴抢劫打死巡警缺少活的机会，吕克给她生的机会；她缺少父爱只有母亲，吕克便给她父爱；她缺少情欲总是冷冰冰的，吕克便给她未婚夫……这样的破例如果可以能说上好多。她所缺少的他都会给予，并给她足够的氛围让她享受她缺少的，让她幸福。然后在她幸福到出现幻觉的时候去死，这是不是吕克所谓仁慈光影的底线？
　　
　　 感觉上吕克对这部片子很上心很宠爱，给了太多的破例。让人看见太多吕克不会有的美丽与温情在里面。尽管结果很刻薄却不防碍这种不同以往的疼爱。游走在爱恨边缘的人理应得到更多的疼爱。不得不承认是吕克的迷，这样的一个导演，触光敏锐，清楚的知道身处暗处的人只要享受了一次温暖就再也无法若无其事的回去继续独自一人，人都是贪婪的，一旦明白了阳光和爱的美好就不愿轻易舍弃了。要么爱要么死，吕克似乎很爱这个主题。总是杀手偏离了以往的生活去享受了片刻的人爱，然后付以死亡的代价。在吕克的世界享受温情的代价格外昂贵。
　　
　　 一个人在露台晒太阳的时候想这也许是世界上最狠毒的伤害手段，将一个人从阴冷中拉出一方面给以足够的温情将世界上最美好的感情带给她，另一方面又告诉她这种美好是有期限的。你怎么能在她已经适应还想看见更多美好的时候抽身离开呢。你要这样一个残缺的人去怎样面对一半一半的世界呢。一半温暖一半阴冷，没有退路直走在悬崖。你要怎么办还是你能怎么办？是回头不顾一切的继续温暖还是继续在麻木的世界生存。任何一种选择到了这个时候都成为一种揪心了。
　　
　　 NIKITA怎么能承受刚刚和未婚夫在大堂里爱昵的拥抱之后转身在临河的浴室里拥抱着冰冷的枪管射杀。爱人的体温在瞬间冰冷的NIKITA，即而用自己身上残留的体温去温暖冰冷的枪管。
　　
　　 如果可以，想穿过骨头抚摩你的冰冷，让你温暖起来。





Nikita,胳膊腿细长有力,短发桀傲不逊,爱嚼口香糖,动手干净利落,散发着迷人的中性气质.她一脸磕多了药的迷茫,跟着三个疯子一样的混混去打劫,其中一个用一把斧子做兵器,我们实在揣测不出来她的生长环境有多恶劣.
　　
　　Nikita甫一出场,已经是一株扭曲的花.她嘟囔着”我要磕药”,然后就蜷在店角落继续犯迷糊,从头到尾没参与动手,结果却在修罗场似的残局里迷糊着杀了警官.理所当然地被当场擒获,判处死刑.然后戏剧性的在行刑之后醒来,恐慌地问她后来的搭档---“我们是不是在天堂”.接着被国家收买,接受训练,成为国家的杀手.
　　
　　男杀手要看Leon, 女杀手要看Nikita.
　　Leon的故事里充满了闭上眼睛都能体会的温情,这个爱喝牛奶,养了一盆绿色植物,外表冷漠内心柔软的粗壮男人,演绎的故事也若有若无地处处带着精心设计的动人心处.最显著的例子是最後抢救他的宝贝植物的一幕,导演费劲心力地提醒着观众:"虽然他很酷,他也是个人."大凡以杀手为主角的故事,肯定不忘标榜这个.就像王家卫在”堕落天使”里的感慨----“每个杀手都有小学同学”.
　　Nikita的故事坚硬得多,特别是前半部分,带着非常明显的法国电影那种不管不顾观众接受能力的劲头,一酷到底.而这酷,不是cool, 是cruel,是那种恶狠狠与命运挣扎的残酷.被权利紧紧控制,要狭的Nikita,基本上无处可逃,除了不断地接受任务,即使与情人度假也要躲在洗手间里射杀目标,并没有选择的余地.
　　Nikita不像Leon,做杀手只是一种profession, 累了可以休息,换个地方散散心,挑拣一下客户----虽然他也不会做别的.更不像王家卫的杀手们那么休闲.有情绪时不时地总结生活,摆造型,暗恋,以及忧郁,非常地小资.
　　
　　我很喜欢Nikita后来爱上的那个温柔淡定的男人.
　　他说:是谁教你微笑的? Nikita:是你.
　　他们最後一次做爱,我看见他的眼角淡淡的泪痕.曙色里, Nikita蜷在椅子里抽烟,看着他的身体趴在床上,睡得正香.

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时间过去17年，并没有让其沉淀为经典。

所以还是要眼见为实。




大夫杨天淳（于荣光饰）眼见晚清官吏祸国，故夜间乔装飞贼铁马骝，劫官济贫。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚为钦差，通缉铁马骝；另一方面，黄麒英(甄子丹饰)领子飞鸿北上，路见盗贼，黄出手教训盗贼，显其功夫不俗。官府以为民除害为名，逼麒英助擒飞贼。麒英不明真相，两雄恶战连场……




十几二十年前，30岁时候的丹哥，真的年轻，瓜子脸，英气逼人。
　　一幅一本正经的样子，却有时会露出嬉笑的神情。
　　有点歪的嘴角，有点斜的眼神，不太对称的脸和眼，桀骜不驯，又正又邪，这样的表演不着痕迹，不是没有表演，而是已经不是表演的形式来体现了。
　　
　　当年的丹哥比如今选秀的花花美男更让人惊艳（曹少钦、黄麒英、纳兰），常感叹，如果晚生10年，一定是另一番景象了。
　　
　　可惜，80年代的我们的审美还是喜欢脸盘圆正的高大正义形象，20岁的丹哥只能演演被人忽略的配角或反角。
　　
　　90年代了，30岁的丹哥意识到这点开始作自己的作品，导演或武指，但那个时候我们写意武侠在繁盛之后的黯然离场让丹哥英雄无用武之地，无厘头开始粉墨登场。
　　
　　21世纪了，李安的奥斯卡奖唤起了大家对于武侠重燃希望。一批大片开始武侠，写意变了成魔幻，最后连熊猫也会了功夫。这是的我们发现，会功夫的人都老了或改行了，成龙开始演喜剧了，李连杰开始演文艺片，而只有丹哥还在战斗。生命不止战斗不止。
　　
　　无间道的风行，让我们意识到人物不可能是完全的大正或大反，亦正亦反，更证实。丹哥的不松懈不放弃，坏坏的正气，让我们终于注意到了他。
　　
　　这种表演是在我们看惯了周星星大喜大怒的无厘头表演后（《功夫》）；厌烦了名导们飞来飞去的色彩武侠后（《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》）；麻木了功夫巨星的说教与替身后（成龙系列，《霍元甲》）；是一种回归天然的本质。






《铁马骝》其实是徐克力捧新人的作品，捧的是扮演铁马骝的于荣光和扮演女主角的王静莹，但可惜这两位星运欠佳，没有在徐克手中大红大紫。在《黄飞鸿2：男儿当自强》里因出演反派而开始引人注目的甄子丹是袁和平的弟子，但他要大红大紫还得等上十年。扮演少年黄飞鸿的居然是一个女孩子，这个名叫曾思敏的女生 1980年出生，是武术冠军，现在算来也29岁了，但她在演出了本片之后再无其他作品，令人遗憾。
　　
　　影片与大部分港产片一样，都有赶工的粗糙。但武打戏却毫不含糊，袁和平的动作指导在本片里发挥得极为出色，无论是于荣光和王静莹两人在屋子里以轻功抓药方还是片尾的火烧梅花桩大战，都拍出可观的视觉效果，尤其是前一场更有武打片里罕见的令人陶醉的浪漫感。
　　影片获得当年香港电影金像奖最佳动作指导提名，可惜败给了元奎的《方世玉》，而且票房成绩也不理想，在当年来说几乎是失败之作。
　　
　　2001年，在《卧虎藏龙》大出风头之后，米拉美公司迅即将购来的旧片《铁马骝》重新剪辑，把90分钟香港版剪掉一些无关紧要的搞笑和文戏，重新配音和配乐后，包装成85分钟的美国版推向市场，结果在2001年10月上映后第一周就收601万美元，最终北美票房1468万，作为一部1993年的港产片来说，实在是成绩斐然。这一切自然要归功于此时的功夫片热以及昆汀·塔伦蒂诺的大力推荐。

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有那么点意思，政治寓意，但全篇看下来，还是有些无聊之感。

其实怪物还是有点看头的，丑陋狡猾而身手敏捷，比人留下的印象更深刻些。






影片的第一个小高潮，是一家四口持枪追击怪物的场景。怪物中枪逃匿，众人奋力追击。眼看怪物绝地反扑，壮烈的音乐响起，慢镜头给出特写，爷爷面容坚毅，英雄气概令人动容，他迎着风，端起了只剩一颗子弹的枪……眼看就要high起来了！！
　　恩？糊涂父亲掐掐手指：好像枪里没子弹了？
　　爷爷扣动扳机，撞针空击……他无奈的回头看看儿子：你玩我呢？……
　　放在星爷电影里，这是让人爆笑的无厘头恶搞。而放在这部电影里，却幽默得那么残忍。
　　电光火石之间，爷爷毙命。
　　
　　片中的姑姑是一位箭术高手。背起长弓，独捣龙潭，可谓英姿飒爽，令人心折。终于，她在大桥下与怪物正面相遇。怪物飞速扑过来，姑姑弯弓搭箭，聚精会神，引而不发……眼看又要high起来了！
　　——怪物速度太快了。这一箭还没发出去，姑姑就已经被扑倒摔到桥下，晕了过去。
　　我操，又翻车了。看得人欲哭无泪。
　　
　　小女孩被怪物困在下水道里。唯一求生的机会，就是趁怪物熟睡时，踩着怪物的后背、爬出下水道。——鸦雀无声，屏气凝神，终于小女孩奋力迈开脚步，又是激昂的音乐，又是煽情的慢镜头。小女孩纵身一跃，抓住了通往自由的绳索！！
　　——音乐停。小女孩面无表情。镜头缓缓移动，——怪物的尾巴缠住了小女孩的腰。
　　这，已经是赤裸裸的刺痛每一个观众的心了。
　　
　　最后的大决战。叔叔拿自制的燃烧弹追杀怪物。怪物嗷嗷乱叫，被流浪汉守个正着，浇了满身汽油。眼看叔叔扔出最后一个燃烧弹，就能一举歼灭怪物了！
　　荒诞之极的是，叔叔居然失手摔碎了燃烧弹。——看到这里，观众大概都已经麻木得无力惋惜了吧。
　　
　　……
　　
　　残酷的奉俊昊，一次次调动起观众的热情，又一次次玩笑般的兜头泼下冷水。这不断的出轨翻车场景，断然不可能出现在好莱坞大片中。导演无疑明确的表明了这样一种态度：孤胆英雄，并不存在。个人的努力，在残酷的现实面前，往往分文不值。
　　
　　就像一个段子里说的那样：“生活就像大便，有时努力了很久，却只是一个屁”。
　　
　　而又是什么使得这些小人物如此孤单无助呢？
　　
　　再往前看，父亲被怀疑感染怪物的病毒，被当作标本一样推上手术台做监控。在一个不厌其烦的镜头里，冰冷可怖的金属器械被套在他的头上，任他如何呼喊挣扎也是徒劳。这一幕的象征意义实在太明显了。更可笑可叹的是，原来所谓的“病毒”，并不存在！面对一个失控、荒谬的社会，个体的安全感从何谈起？面对一个畸形、冷漠的社会，个体的抗争实在近乎绝望。
　　
　　这一家老少的敌人，从来就不是那个怪物。
　　
　　直到最后，小女孩也终于没能幸存。整部影片以彻底的出轨翻车、引擎报废而告终。即便是父亲最终手刃怪物，即便是父亲领养了小男孩，重新拥有了雪夜里温暖的小屋，也只能视作完全失望后一点聊胜于无的慰藉了。如果连这点慰藉也不给予，奉俊昊也就未免太过灭绝人性。对此，我们已无力惋惜，只能是感到深深的无奈。
　　
　　如果生活真的像大便，那么在《怪物》这部电影里，这并非就个人生活而言，而是直指那无处不在，无法逃匿的社会生活。那么，我们的命运，究竟何时才能不是一个屁？







这部片子关注的是那相依为命、不离不弃的一家人。他们都是社会的小人物，没有什么家世，没有钱，没有其他人关心他们的感受，没有地位，只有彼此。爷爷是个爱唠叨但是很和气关键时候总能迸发男子汉风范的小老头，爸爸是脑子不太灵光，明明好吃懒做但是爱女如命的小店老板，叔叔是最聪明的人，懂电脑、懂逃亡、懂得拿一瓶瓶韩国烧酒做土质炸弹去攻击怪物。可是怎么老是失业酗酒呢？——原来是当年韩国学运的参与者（此中大有深意，略了解那段历史的人看这个角色会特别多感慨）。阿姨是韩国箭术队的队员，平时总是慢条斯理有点秀斗。最好成绩是全国箭术比赛第三名。可是那块铜牌来不及让家里的小公主看。因为小女孩那天被这个怪物卷走了，扔在一个小水道里面做储备粮食。13岁的小孩不但要生存下来，还要保护比她更小的一个孩子。最后她和这个孩子一起被怪兽吞了下去。等到她和小男孩一起被爸爸康斗从怪兽的喉管里拖出来的时候，女孩死了，可是一直被她抱得紧紧的、护在怀里的孩子活了下来。
　　
　　有很多值得记住的画面：爷爷拿着只剩一发子弹的步枪说我一定要干掉这个家伙时候的坚毅，和最后临死前挥手让儿子快跑的慈爱和永别的无奈。爸爸一直让大家相信自己女儿还活着的坚持，还有最后拿着铁棍冲上去和怪物决斗的勇气。叔叔在生物药品的烟尘粉雾中用自制的米酒炸弹一直攻击那个杀了自己亲人的怪物。阿姨站在通道上用一支箭瞄准正面而来的怪物的瘦弱身影。还有小女孩永远黑白分明的眼睛。
　　
　　在这部电影里面我看到很多在我期待之外的东西：最质朴的亲情、官僚的无能腐败和漠然、小人物的友情、小人物的勇气、埋葬在岁月中快要被遗忘的那段残酷青春、人类在莫名病毒前脆弱和恐慌、东方人对美国人的盲目推崇、美国人的不负责任和自私......






米兰.昆德拉说过：一个创作人不应该只做本土人才明白的创作，原因是你对不起其他文化的人，令他们不能看你的作品，而更甚的是你对不起本土文化的人，他们因为看了你的作品而变得目光短浅。
　　
　　而从任何一个角度上讲，从立意到主题、从筹备到呈现，《The Host》都是一部真诚的作品（不无险恶的对比下， 比中国导演的“大片”要真诚），用一系列形容词来说就是讽刺的、悲伤的、琐碎的、浑然的。它颠覆了以怪兽片或科幻片的旧模式，极大地适应了韩国市场，美军、汉江、媒体、机构，芸芸众生，罗列开来。
　　
　　事后诸葛的叫嚣就免了，单是《The Host》那张下水道的电影海报也让想象了许久，这究竟是一个怎么样的场景，怎么样的一个角度。带着该疑问，影片后来给了解答。
　　
　　怪兽片并不一定要极尽撕裂之能事，基于科幻色彩的怪兽们往往被归咎于人们的自取灭亡，也不乏纯粹为了刺激观众而制造出来的玩意。面对被翻过千百次的各类怪兽们，奉俊昊在开片就交代了所有一切，不管你认为合理与否，然后连带批了周围一通（美国无疑是第一位，虽然不限于此）。
　　
　　
　　宋康昊大叔在最后染回了黑色头发，什么？你还是不明白。你看看东亚几个国家，大街上的小伙子大姑娘有多少染一头黄毛之类，你就明白什么了：标新立异？形象出众？遗憾的都不是。
　　
　　从朴海日的那脚飞踹算起，自己已在不断留意《The Host》的众多细节（如果你记得《杀人回忆》里的飞踹相识话），这群人无一形象高大或者风度翩翩，既没俊男也没靓女甚至可以用寒碜来形容，然而表演都是异常到位，每个角色都值细说。看似混混庸庸的宋康昊，丢自制燃烧瓶的朴海日，目光坚毅地射箭的裴斗娜还有关爱一家的边熙峰老头（那套自救行动的配套装备是他出的钱），后者也将竞争本月中旬青龙奖的最佳男配角。
　　
　　《The Host》没有我们想象的好，但其实已经不错了。
　　
　　看完《The Host》意犹未尽，跑到了街边烧烤摊要了串鱿鱼来填腹，突然炭火中有个莫名发烫的小东西飞进了眼睛，当下泪流不止。我想着，自己是不是也该去买瓶“真露”来灌醉。






就觉得这部电影的主角不应该是怪物，虽然开头很是有些这种型的恐怖片的味道，冲着杀人回忆，我还是看下去了。
　　 怪物一点儿也不吓人，真实度也不够，与美国电影怪物需要很长时间的铺垫，并且常在下着雨的深夜出现不同，这个怪物在大白天，众目睽睽之下就出现了，而且一出现就造成了极大的混乱，也改变了无数人的命运。由于父亲错牵了别的小孩的手，自己的女儿被怪物卷走，女孩的外公在灵堂里说了这样一句话：由于你，我们一家人又聚在了一起。开着间小杂货店拉扯着几个孩子的老父亲；由于小时候疏于照顾，所以看着似乎永远也睡不醒的哥哥；由于学运而找不到工作，终日借酒消愁的弟弟；犹犹豫豫，动作慢吞吞，最好成绩为铜牌的小妹。这样的一家人由于小女孩的死而哭天抢地的又聚在了一起。当收到小女孩的电话，发现她还没有死时，一个冒险计划开始了。
　　
　　父亲
　　 老人为了这个计划付出了自己所有的家当，得到的是一张模糊的地图，几把枪和一辆消毒车，老人与那帮人交易时的表情让人印象深刻。老人看似是一个唯唯诺诺的人，也没有像类型电影中为了子女牺牲的老人那种坚毅的神情。他的眼里永远是无奈，似乎是被生活推到了这一步，但这却让我觉得真实，而且这样目光下的决心从未动摇过。只有两次老人的眼里流露出了坚定的神情，一次是在关卡处，口罩和帽子的遮蔽下，只露出了眼睛，可是眼神却是那样的坚定，为了通行，把儿子给孙女买手机的钱给了关卡的人，毫不犹豫。另一次就是面对怪物时，发现自己没有子弹了，惨笑了一下，挥手让自己的儿子不要靠近。
　　
　　大儿子
　　 大儿子看似成天睡不醒，后来父亲在讲述中说明了原因，也表露了自己对儿子的亏欠之情。由于在怪物初次露面时与怪物搏斗，于是成了官方病毒论的牺牲品，一直处于一种被缚的状态，在拯救行动中心有余而力不足，很是压抑。而在拯救亲人的过程中，他似乎也总是慢了一步……在最后消灭怪物的战斗中，愤怒的用自己的方式给亲人报了仇。
　　
　　小儿子
　　 小儿子对于电视通缉令上没有提及自己很是不满。家人说因为你没有特点，他说他把青春献给了这个国家，结果却找不到工作，很是忿忿。小儿子有头脑，却成了运动的牺牲品，最后在与怪物搏斗时，将最后的一个酒瓶做的燃烧弹失手摔碎时的无奈，似乎也就是这类人命运的写照，他们的人生多少充满了这样的无奈，无处施展。站在街角看到贴在墙上的通缉令，默默的流泪……
　　
　　小女儿
　　 首先表达一下我对裴斗娜的喜爱~这个角色其实也是一个我还蛮喜欢的角色。犹犹豫豫，动作迟缓，在比赛中也因为犹豫而只能拿到铜牌，在停车场逃亡时表现得很是笨拙。但是就是这样的女孩，在面对怪物时表现出的却是坚定和勇敢。最后那一剑以及转身离去时的表情……
　　
　　孙女
　　 孙女是一家人冒险的起因，在与怪物相处的日子里，拚尽全力和家人取得联系，最后为了保护小男孩，自己还是没能活下来，但也许她的生命通过那个小男孩得到了延续。
　　
　　怪物
　　 怪物从来就不是这部电影的主角。
　　
　　 就是这样普通的一家人，他们只是为了救自己的家人，很单纯的目的。他们不是英雄，他们也不想成为英雄，与美国个人英雄主义的电影不同，就是一帮子小人物的生活。于是我觉得真实与感动。

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比较优秀的一部日本动画片。[s:20] [s:20] [s:20]

有一定励志成分，但并不全是，还讲了对于人生的态度。
人情世故，心理的微妙变化都刻画的比较到位。




故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情， 在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
　　引子
　　点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。
　　缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。
　　丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
　　这是只属于一个人的钢琴。
　　立志成为钢琴家的少年雨宫修平因为要给奶奶治病而从东京搬到了乡下。
　　穿着、谈吐、爱好都那么与众不同的都市男孩自然受到了排挤和欺负。
　　所幸的是他并未因此就对这个世界丧失信心而变成不良少年走上反叛社会的道路，也没有因此变成残害世界的大魔头（相信我，因为这是一色真人的漫画），因为他有朋友——真正的朋友。
　　朋友的名字是一濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。
　　海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。
　　也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！
　　在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。
　　老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。
　　因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后， 修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己 也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却 让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。“我要证明……在小学 生里我是最好的！”修平这样说，也这样努力着——
　　目标是全日本学生钢琴大赛。
　　另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
　　二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。
　　但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现， 自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。
　　走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
　　“一濑，我们一起弹钢琴吧。”
　　在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。
　　然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；
　　另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
　　可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……
　　那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教
　　于阿字野，而阿字野的交换条件正是——
　　参加全日本学生钢琴大赛。　　





在文艺电影把自己看闷的情况下，我会经常转看温馨的动画电影。《海潮之声》的温柔让人宁静，《蒸汽男孩》使得想象天马行空，《穿越时空的少女》又联系起平行宇宙的理论，而《钢琴之森》则使我想起那年看《海上钢琴师》的激奋。
　　故事总是这样能在预料之中，森林里的两个男孩，一个转校来的勤奋优等生，一个本地具有天赋然家庭坏境很差的男生。各有因缘遇到曾经天才的钢琴师，老师选择教那个有天赋的，最后尽管很有天赋的男生弹的最好，但因为他没有弹规定的曲目而落选，中间穿插着两个男孩子的友谊，点点滴滴的感动。
　　我已经不弹琴很久了，摸到琴键却仍有悸动。我当然还记得小时候赖在幼儿园里不肯回家，就是因为怕弹琴，怕弹错一个音符便遭母亲打骂，我恨那架琴，它使我过的战战兢兢，上小学以后，鼓起勇气对母亲说，我不要再弹琴了。
　　不要再弹琴了，不是因为我讨厌音乐，是因为我讨厌弹错后的惩罚。正如优等生说，我讨厌钢琴，我讨厌自己的命运生于钢琴世家，但我只有刻苦的弹，弹琴不是玩，没有经过刻苦的练习是无法成为钢琴家的。
　　因为弹琴不是玩，所以学的很痛苦。而要坚持是不容易的，一旦放弃转眼就忘记。
　　我不再弹琴，也不记得曾经弹过琴。只有邻居往来时，常会念叨当年我与楼下另一个女孩子电子琴钢琴合奏时的气场。白天也不见光亮的屋子就这样被点燃，原来音乐真是动人魂魄的。可我也只是听过便算，并不打算重新拾起，教我练琴的老师在教我表妹时，也还表示希望我能继续下去，我不想再为其坚持，它成为我不可触摸的痛。
　　如今，弹琴似乎已经成为每个孩子必修的课程。环顾我身边的小孩，各个都会弹琴。我不知道他们是否真的喜欢琴，这种被父母逼着双休日去练习，然后拼命考级的小孩子，有什么乐趣可言。家长真的都很奇怪，不想输在起跑线上，就让小孩子去弹琴，可他们真的喜欢吗？知道莫扎特吗？理解蝌蚪文字下的矜持与骄傲吗？凡有20平米的大厅必有钢琴杵在那儿，如果主人从不临幸，它是否亦如深宫怨妃，欲哭无泪，呻吟无力？
　　钢琴很廉价，音乐却不是。如果一架钢琴弹不出好的音乐，它显然只是件连炫富都谈不上的装饰品。我没有一双被钢琴选中的手，但我相信我有某种力量可以驾驭文字，而力量不可能是永不腐朽的，光有天赋只够显摆，勤奋才是那助我上青云的风。
　　“我对一之濑做了可怜的事，他的钢琴是得不到名次的。比赛不应该拘泥于国家，标准，尺度，很遗憾但这些都是游戏的规则。”是了，游戏是残酷的，如果我们要玩，就要懂得规则，那些不应该都是理想的丰碑，现实还是“旧概念”，即使有新，也很快便旧了。要推陈出新并不容易，保护好你的双手，向着你所喜爱的目标前进吧。
　　那片可以弹出世界上最美妙音乐的森林，永远在你心房一隅。







本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。
　　
　　“艺术源于生活且高于生活”。“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。
　　
　　剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。
　　
　　自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。







有很多很多的记忆，我总是对它们很有好感。
　　
　　 比如旧日时光里某个立在树下的少年，有好看的眉眼清澈的声音。
　　
　　 比如浓密的望不到尽头的原始森林，亘古的沉默与苍茫。
　　
　　 比如偶尔在天空的末端响起的一阵清澈的钢琴声，循着声音却找不到那个弹琴的少年。
　　
　　 比如某个眼神明亮的转校生，有些局促地站在讲台上小声地说出自己的梦想是要当一个钢琴家。
　　
　　 两个少年之间的友谊，干净纯澈如天空之城中LAPUTA的空气，腐海丛林最深处的阳光，或是一段年代久远的梦境。
　　
　　 小学或是中学的时候，总有这样的少年，与你一起走路，放学后在树下等你一起回家，借你橡皮铅笔，替你打架……脸上却永远是不屑的样子。轻轻摆摆手，然后把两只手背着脑袋走开。
　　
　　 雨宫是那样的孩子，太循规蹈矩的小男孩，梳着干净的黑色短发，在皮鞋里面穿一双干净的白色短袜，永远把校服穿得很整齐，总是安静且极易被伤害，默默地注视，默默地关心，甚至有些自作主张地对别人好。不知道为什么，我总是可以在他身上看见自己的影子。清晰可见凉薄的时光中那个太懂事的女孩，一本正经地对别人好，却偏偏总是多事的那个。他们的心肠啊，似乎只能容忍同样坚硬到互相伤害的同类。
　　
　　 而一之濑海，顶着一头黄毛短发，眼神懒懒，光脚穿鞋，上课的时候永远一副睡不醒的样子，逃课，打架，眉目俊俏，夕阳中单薄的倔强少年，逆着光慢慢走着走着只剩一个黑色的影子。
　　
　　 年少的偏执，在他人眸间被视置历事尚浅的稚讽，之于己身，却曾无比鲜活且决绝地生息过。班里经常会有大块头的坏小子找他麻烦，扯着他的衣服吼你是不是和你妈妈一起接客去了啊，海吐一口唾沫在他脸上，开始大声嘲笑他的小鸡鸡。（这是男孩子们经常互相嘲笑的事么？呵呵）
　　
　　 他很认真地告诉雨宫，森林里的钢琴是可以弹出声音的，他说，我每天晚上都去那里弹。放学后，他赶上雨宫，嘿，你会弹钢琴是么。嗯。我带你去看森林的钢琴。现在么。嗯，来吧。
　　
　　海跑得很快，穷人家的孩子，似乎总是不应该那么文文弱弱，他妈妈怜子曾经笑着告诉雨宫，海三岁那年，从那个窗口掉下去，怜子哭着喊着以为他死了，却在森林深处的钢琴上发现了他，他正安静地睡在钢琴顶上呢，她说，一定是森林里的大树们庇护了海。日本人似乎总是对树木怀有敬畏。生命本当如树，很久以前，这国家被森林浓密地覆盖，众神自太古以来就住在这里。树，也是自太古以来就存在。它为求生存的一举一动都沉淀着坚定与温和。画面中的树们，也一如既往的祥和安静。
　　
　　 阳光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，小小的身子站在那架异常巨大的钢琴面前，新奇地用手指一个个按下沉重的键盘，累了便在钢琴上面睡去，碎叶落了他一身，梦境中的少年，可是梦见被树灵们带到了云端，那般美好。
　　
　　 海固执地把森林里的钢琴称为是他的钢琴，于他，那是让他感到安心的地方，这就不难解释满怀信心的雨宫和曾经的钢琴师阿字野都不能弹出声音，于他们，那只是一架坏掉的被人遗弃的钢琴，只是不知道为什么钢琴只选中了海的手来弹奏。海丢掉鞋子在雨宫面前弹琴的时候，他没有注意到雨宫轻轻按着自己心的位置。那是打动人心的声音，雨宫后来一字一句地对阿字野老师说。
　　
　　 雨宫该是羡慕海的，带点暗暗嫉妒的羡慕，曾经在有夕阳的傍晚，海看着大片的火烧云对海说，钢琴对于他是很不快乐的事，出生于钢琴世家的雨宫因为钢琴失去了很多快乐。可是他是那样隐忍而沉默的少年，于是他只是在那样钢琴的桎梏下成长，慢慢慢慢丢失钢琴的灵魂。
　　
　　 后来的那些事，总是复杂了许多，海被阿字野老师选中，听说了莫扎特，贝多芬，小狗圆舞曲，献给爱丽丝，命运交响曲，坐在有月光的阁楼里练枯燥的指法，与雨宫吵架，参加全日本钢琴比赛，遇见娇滴滴的厕所公主，看见莫扎特的幻想……
　　
　　 最后雨宫还是获得了预选赛的第一名，而海因为没有弹比赛的指定曲目而落选，那天下了小雨，海仰着头淋雨，轻闭着眼睛，小小的背影有些不肯妥协的倔强。阿字野老师对他妈妈怜子说，我对他做了可怜的事，他的钢琴是不会得名次的，钢琴不应该有国家标准尺度的限制，可遗憾的是这些都是比赛的标准。
　　
　　 待海走后雨宫抬着头轻轻地问阿字野老师，我也能弹出像海那样打动人心的钢琴么，以后我也能弹出那样的钢琴么，少年的眉头紧锁，一脸期待。阿字野顿了一下，然后笑了，雨宫，你该更用心地喜欢你的钢琴一些。这样你就会知道，根本没有与别人比的必要。
　　
　　 然后，雨宫要转学回东京的小学了。
　　
　　 坐在最后一排的海，突然在那一刻黯然下来。
　　
　　 放学后海站在台阶的尽头等他，路灯亮了起来，两个少年的影子拉得长长的。有些尴尬地沉默着，雨宫轻轻地说，抱歉，竟然变成了这样的气氛。然而海一如既往地笑着，只是，最后他暗暗地说，没有了雨宫，我会变得很无聊，超无聊。
　　
　　 然后少年飞快地跑开了，回头在夕阳中喊，约定了啊，日本第一。我一直会拿雨宫的事来激励自己。海在金色的夕阳中用力地跑，口中念叨着，雨宫，加油。
　　
　　 在回东京的车上，雨宫似乎又听到了森林里的钢琴声，而那个深处弹着钢琴的少年，此刻是不是披着浓密枝叶中漏下的阳光，慢慢想念呢。
　　
　　 后来，我们都慢慢长大了，惦念着那些光华交错的年华，才明白谁都不曾是谁的少年，却总可以，于那样浅淡的年岁中，读出岁月深藏的好来。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-12 16:43 编辑 ]

schiff

片子比较无聊，但还算拍的有点趣。

顺便说一句，韩男很少有质感浓烈的，脸谱化而且单薄。

这片男角让我想起大学时一个有点呆气的安徽同学。



所谓法则、秘籍之种种，只要暴露在阳光下放大了看也不过是些小小的欺骗、伎俩，是笑话、是蹩脚的，可以这么想，只因为我们是旁观者。
　　“恋爱中的人是白痴的。”这不是没有道理的。
　　以恋爱为消遣的乐趣，只有这样的人才会奉恋爱宝典为圣经。获得的是被爱的享受，亦或只是一份成功感的优越。
　　要实物的证明，要花言巧语的承诺，要的所有所有，只是因为我们不相信自己。
　　真正的爱哪里是可以永不抹去的印记呢。
　　或全心付出，或笑看红尘。
　　真正重要的是不曾后悔。
　　
　　当两个都想置身于感情外的人相遇，是什么样。
　　当女主角想用经验证明他是否爱的时候，拒绝他的好却记了下来。
　　当男主角冒雨冲出去。
　　是为了爱还是成功？
　　他们的试探让我们笑。沉淀下来的是一句。
　　“To be continued……？”
　　我认定这是爱情中的犹疑，最后存在的理智。
　　我们都是别人定义的爱情高手，却并不知如何确认一份真爱。
　　太清楚结局，所有需要理智来稳定。
　　
　　在此，我太喜欢这喜剧，尤其当蹩脚的分手之后，再见的微笑。
　　他们通过了沉淀的法则。
　　这才足以称之为高手。

schiff

这部片子在看的时候让人想起很多,冷峻沉郁深刻，一段关于战争与人类天性之间的关系的台词意味深长。

画面精美，奇怪的是百度资料少的可怜，幸好看时截了些图片以知其精妙。

全片从头至尾气息贯通一致，优秀的动画片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]







孩子的权利
　　
　　SKY CRAWLERS。朗文十万词说CRAWLER指移动缓慢的人或重型车辆，而CRAWLERS作为一个复数形名词则与ROMPERS同义。 ROMPERS，婴儿穿的连衫裤。我选后一个意思。天空中翱翔的战斗机迅如风雷，而驾驶员除了传说中的“teacher”都是孩子。连衫裤也是飞行员的制服，一群孩子在天空中互相开火，观众们在电视前看实况新闻。没有战争，人类便没有生存的实感，女主角如是说。
　　
　　论坛上的评论都在严肃地谈轮回或克隆人，当草薙水素说“这一次你来杀死我吧”，我的思维不受控制地奔驰到了高三的某一天，躲在桌子下面看《吸血少女》被震撼得不行的瞬间。押井守自己也是玩悖论的高手，攻壳系列的哲学思想我等小辈根本说不清楚而只能以“很强！去看！”来概括。其实克隆人只是一个幌子，函南也好栗田也罢，统统只是浮泛世界里的你我他。有没有害怕？有没有恐慌？你的生活是不是在重复里像滚筒洗衣机里的衣服湿了又干，终于陈旧褪色化为齑粉？
　　
　　所以，与其遵守规则而死去，不如打破规则而自杀。
　　
　　栗田让草薙杀了他，也许好过像三矢说的那样，作为“兵器”而死。草薙也一早就挑明teacher是无可战胜，体制之内
　　
　　，必然如此。函南的战斗多少有点苍白无力，况且人人看他又都带着一副心知肚明的表情。他自己也目睹了一次汤田川变成合原的过程，不过是另外一个折报纸强迫症患者，外加把刘海往中间撩。这群孩子的人生就是战斗，被杀，再战斗。如果被击落，则机体无存，但驾驶员可以再造。草薙在这场游戏中“活得久一些”，所以开始“干涉自己和他人的人生”，但是她仍无法阻止函南冲向teacher，走向死亡。规则是无形而强大的，想要打破它，只会无从下手。死在爱人手里，未尝不是好的选择。
　　
　　那么，函南为什么要说着“你要好好活下去”，拥抱草薙之后，奋不顾身地死去？押井守是脑子倒退了想拍泰坦X克？既然这样双剑合璧灭了teacher不是很好？嘛，看一看标题，孩子有孩子的权利。
　　
　　CAST的第一位是草薙，但真正的主角是函南。草薙的抗争始于生下了孩子，函南的抗争始于打破了玻璃而不是草薙的头。三矢崩溃地说，小孩生了小孩，大家为什么装作不知道，为什么不觉得奇怪？因为选择生小孩的小孩不再是小孩，就算她有万年十五岁少女的身体（我要说，想看素子姐姐少女时代的人都很高兴吧=_,=）。函南死了，死于轮回，但他没有让所爱之人收到一颗子弹，而是选择自己冲击极限。那个不可能到来的，击落teacher的极限。从某种意义上，轮回被打破了，而规则还运转着。teacher击落了一个少年，从而产生一个新的少年。草薙则得以延续比同伴们稍长的生命，迎接新的——或者也是旧的——同伴。游戏继续心照不宣地往下玩，下一个会怎么死，死在谁手里，不知道。身为孩子，他们能做的只有服从，或任性。然后，就是继续理论上不可能的成长。
　　
　　成长是怎么回事呢，函南对瑞季说，“不是无法成为，是不成为”。接着为了明了这个问题押井守又让函南问了一句“你想成为大人吗？”其实话已经挑明了：不是当不了大人，是不用当/不想当大人。函南也问过部长的秘书（还是下属……）“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗？”此所谓只有死者永远十七岁……扯远了，关于大人和少年，日本文学影视有无数作品在探讨。押井守也许只是想说，当不当大人是可以选择的。即使你没有办法具备某些硬性指标，比如外表，比如工作，比如别人的认同，也可以成长，与人相爱，生下孩子，然后没有衰老地死亡。
　　
　　当飞行员被击落的时候，草薙说，不要用同情侮辱他！她所反抗的正是大人世界为了刺激而创造出的少年相残。函南则显得非常迷糊，对小店老板娘的关切和风子的暧昧都报以直率的反问。土崎野君就日日笙歌不问生死。说来这个角色相当坦然，算是谷原章介大叔难得的不扭曲不变态作品（泪）。在这种时候，在大人创造出来的给孩子互相搏杀的世界里，或者反抗，或者逃避，或者接受。孩子从来只有这三种选择。想想EVA，想想三个驾驶员，想想SPECIAL THANKS里打头的庵野秀明……（我又跑题了对不起

　POPGO把teacher翻译成教父，话说这真是teacher吗= =田中坑王说学生的成长是从不信任老师开始的，一针见血。老师可以修理出格的学生，学生在体制中是无法反抗的。看到黑豹就离死不远了，跟看到教导主任的鞋子就等着写检查吧，这感觉着实相似。老师永远比学生棋高一着，名师出高徒，仅限于这个徒弟确实毕业的情况。而本片的所有驾驶员，除了teacher都是学生，管他什么ACE，到了teacher面前全得低头认错。没有人可以击落他。
　　
　　成年男性是再明显不过的大人代表。函南冲向他的时候在频道里喊“这是我的战争”（话说为什么上天就要讲英语，和国际接轨？）。惨烈的自杀性冲阵是少年本人对于无力反抗的规则最大声的呐喊，你们可以要我死去千百次，但这一次我要选择我死去的方式。这就是我一个人，永远，没有屈服妥协的战争。
　　
　　片末，草薙走了，瑞季走了，短腿小猎犬（啊，它才是本片最大牌啊XD）也走了。只有天空笼罩着地面。只有天空俯瞰着人类的悲剧。也只有天空才能留住栗田或函南那颗迷糊的，不知丢到哪里去的心。草薙代表的“少女”在地面上扎住了根，并以生育的方式宣告自己成为“女性”。而少年们还在空中飞翔，直到服从重力而坠落。
　　
　　简介说，这是押井守忧心于NEET等社会问题而创作的作品。就算没有NEET这样明确的靶子,这作品同样精彩。每个时代的少年都在厌世，都困惑于与他人无异的人生究竟有什么存在必要。同样的路走上千百次，风景才会变化；即使是同样的路，也能走到不一样的地方。身为孩子，你可以选择永远当个孩子，混沌地活着；同样也可以选择成为大人，在一次死亡或一次新生之后。这样的命题，在广阔无垠的蓝天和海洋中间，在干净忧郁的欧洲大陆上展开，很美。川井宪次的音乐和Production I.G的画面，流畅的长镜头和几近无可挑剔的音效，押井守做出了可以忽略一切主题，单纯享受动画魅力本身的东西。但是我喜欢这个主题。十几岁是一定得告别的东西，只是在你心里奔跑的
　　那个少年，没有人可以阻止。
　　
　　






无法承受的永恒青春


    折磨着年轻的函南优一的并不是他那永恒的生命，他责怪他那永恒的青春，他看不到未来，也没有具体的过去。他一直都过着这样的生活，无穷无尽，除非他因外界因素而死亡。他是一个“克卢多勒”。“克卢多勒”是指因为在很久之前由于神秘不可得知的原因而产生基因变异的一群年轻人，而他们现在成为了两家战争承包公司之间无穷无尽的战争中的棋子。函南优一是战争承包公司Rostock里的战斗机飞行员。因为他那天生出色的才能，他被调遣到前线基地，去顶替一个已经死去了的天才飞行员的位置，他是怎么死去的没有人知道——或许是在战争中死去。但慢慢地，函南优一发现了很多关于他的死的秘密，他被很多谜团包围着，被一个秘密团体的神秘面纱所笼罩着。他发现由他来顶替那位飞行员这件事中有很多不合理的地方，但慢慢的，令人不安的真相渐渐地浮出水面——实际上人们并不只是在参与着一个单纯的战争游戏，也身处于人与人之间的关系游戏当中。

    押井守这部最新的动画片是一部细致优雅的动画片，节奏很慢，甚至在战争的镜头中也没有加快节奏。《空中杀手》是数码与动画的结合体，虽然有时会夸张到令人生厌，但它却有着迷人之处。它用的是暖色调，恰到好处的深浅程度与那层淡淡的背景让观众处在了一个如梦如幻的感官世界中，而那些影像是感触不到，不可捉摸的。让观众产生这种感觉也不可以忘了配音与背景音乐的功劳，在华丽的战争镜头中，它们营造出了一种让人觉得艰难的感觉，而在让人感动的浪漫时刻中，那由竖琴弹奏出的忧伤音乐是那么地动人心弦。《空中杀手》是一部给成人看的电影，因为它的情节错综复杂，而且人物的心理也十分复杂。

   押井守的这部电影完美地反映了那些不死青年的厌倦与挫败感：他们被永生束缚住了，甚至无法用回忆去逃避，因为他们的过去是模糊的，尽管有时他们也能想起一些过去的事。对他们来说，找出他们所做的事情的价值是一件很艰难的事。同时，导演也在爱与战争之间做了一个对比。实际上讲述战争的并不多，也没有涉及到政治问题与社会问题（而这是大多数战争的原因），他把重点放在了人与人之间的关系上，因为他是从内心世界出发来讲关于人的这个话题的。在这场战争中，人的生命里没有过去也没有未来，没有价值，表面上看起来很滑稽，就像是小孩子的游戏一样（实际上“变成会死去的大人那是一种怎样的感受呢？”），不断地重复，无穷无尽，因为只有这样才能够实现“和平世界”的蓝图。他们不断地战斗，因为这是必要的，因为所有的人类都是永生的小孩，不断重复自己的脚步。似乎只有死是唯一的解决方法，让我们的存在变得有价值的唯一证明，让我们能够拥有像爱一样强烈的感受的唯一方法，但在永恒的生命中这似乎是不可原谅的罪行。在电影的最后，押井守将电影的主题推向高潮，传递出希望的信息：没错，我们不得不重复着同样的脚步，但是我们可以决定我们的步伐，我们有能力去选择其他的道路，没有必要向邪恶让步。至少，我们应该尝试着去改变现状。

  

战争完全可以是一种博弈，一种秀，是教父成人级别和孩子们博弈的方式，也可以是一种游戏，可惜在与成人的交手中，失败的都是孩子，所以孩子幻想自己能够长大，希望肉体的茁壮，也有有一天在天空自由翱翔所向披靡，但是这个世界主宰就是大人，他们是游戏规则的制定者，孩子们在一次次类似圈套的切磋中，失去了生命，失去了童年应有的欢愉，也失去了多彩精神世界，记忆被抹去，直到生命结束，一次次轮回，通过克隆dna,肉体的重生，他们又在一次被推上了前线，继续无谓并且愚蠢的游戏。空中杀手也同样与时间有关，有着和本杰明巴顿奇事一样对于时间的依恋和叹息，无奈和尴尬使我们一次次的在时光中穿梭，消逝，真的有永恒么，还是我们的轮回成就了永恒，在生殒瞬间都成了炮灰，却模糊了回忆，遗弃了情感。
草时与优一的感情是病态的，他们都是大人的傀儡，他们的爱也是扭曲的，却又无力改变，不过最终优一希望草时能够继续改变，用生命作了孩子对自由的赌注。我开始思考我的童年，那些你我共有的矛盾和踌躇，在我已而立之时，渐渐的想不起来我能够拥有的快乐，而身边的孩子正寻找着榜样向曾经的自己那样成长，但是我多想告诉他们珍惜童年中的收获，世上没有永恒，只有在轮回前尽可能拥有属于自己的真实。
电影定格在湛蓝的天空，透过一片片云彩，也许可以看到希望。



搞不清日本人的基因受了什么影响，发生了何等变异，导致倭国的动漫产业足以让整个地球望其项背。原本在我们国家只能哄哄小孩的艺术形式，竟然在鬼子的笔下渗透进了如此丰厚的内涵和韵味，让人不得不一次又一次的叹为观止。

《天空杀手》就是这样一部让人匪夷所思的作品，灰蒙蒙的色调，没有丝毫的亮丽和惊艳之处，笔触时而细腻，刻画入微；时而粗犷，放荡不羁；故事的节奏从一开始就是那种不紧不慢，若即若离浅吟低唱似的诉说感觉，以至于我在刚开始的半小时差点睡着，但是就是这样的一个东西，随着时间的推进，故事情节的层层剥茧，看似所有的谜题逐个破解显露，但同时更多谜题扑面而来，在某一刹那，你或许会突然觉得越来越看不懂，简直有种身处浓雾深处的感觉，直至最后，电影结束，字幕升起，我知道这个时候还是有很多的人没有摸着头脑，包括我，但是，好的作品就是这样，字幕的升起不代表演绎的结束，我闭上眼睛，陷入了深深的沉思，沉思过后，恍然大悟：噢！原来是这样的！在那一刻，刚才眼前的灰蒙的画面才突然清晰起来，拨云见日，破茧成蝶，如一只涅槃的凤凰，振翅翱翔，它燃起的火焰深深的震撼了我们的心灵，让我们看见了作者沧桑而饱满，忧郁而华丽的内心世界。 原来，作者只是用了看似简单幼稚的艺术表现形式，探求的却是人类最深刻的话题——生命和爱的意义，而形式和内容深度的反差，才让作品有了这样一中荒诞怪异、却直指灵魂的魅力。

生命是什么？我们为什么活着？我们从哪里来？又将回归何处？如果没有前世今生，那么即使永生不死，还能让人羡慕么？

爱又是什么？如果你爱的人处在深深的痛苦之中，而他一无所知，你会告诉他么？如果死亡是唯一可以结束痛苦的方式，你愿意杀死他么？

这些问题我们只能仰视，却永远无法回答……

……

字幕升起， 电影里的一段对白久久在脑中挥之不去：我爱你，所以杀死你，而现在，轮到你杀我了

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-12 16:42 编辑 ]

schiff

这是部很优秀的印度电影，超过“贫民窟的百万富翁”。2个半小时非常的流畅。

但归根结底还是部高明的商业片，给四星差不多了。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

之所以有的论坛给出其高的评价，可能和学生参与者众有关，毕竟还有些激扬和未经人生历练，而遇到的困惑，电影中似乎给出了一个不错的看法。

人有时为什么会懦弱退缩犹豫，真的是很愚蠢吗？其实这也是天性中保护自己的一面。理想化的举动自然会让人感动，但也有让人事后追悔莫及的时候。所以，姑且看之，怎么生活还是要三思而行。





本片根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）改编而成。法兰（马德哈万 R Madhavan 饰）、拉杜（沙曼·乔希 Sharman Joshi 饰）与兰乔（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”（波曼·伊拉尼 Boman Irani 饰），质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）离开满眼铜臭的未婚夫。兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”（奥米·维嘉 Omi Vaidya 饰）的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。



当所谓国产电影还陷入在
　　
　　
　　“模仿美国大片无奈技术差距甚远的科幻”
　　
　　
　　“把观众当二百五般既老且冷的低俗笑料”
　　
　　
　　“导演自己都搞不清楚到底要表达什么式的深沉”
　　
　　
　　“用什么都缺的中国唯一不缺的人类堆砌出来的宏大场面”
　　
　　
　　“大腕加大投资加大制作加没营养的烂情节构成的巨作”
　　
　　
　　等等让人从错愕到失望到麻木到不再关注的误区时
　　
　　
　　一向被中国人瞧不起的印度阿三早已另辟蹊径
　　
　　
　　这是一部好到无法形容的电影，可惜豆瓣不允许我给它打五星以上的分数。
　　
　　以现实主义开头，用乐观的态度调侃那些存在多时的沉重话题，用调皮的方式代替粗暴的反抗力图改变令人窒息的制度和惯性，最终以理想主义结束。
　　
　　不刻意讨观众开心，也没有做作的煽情，却会发自内心的哭完又笑，笑中带泪
　　
　　 这种在异国电影里得到的久违的理解和宽容将我击溃，让曾经觉得“宝莱坞”这个名字有山寨美国嫌疑的我羞愧不已。
　　
　　 我也如无数庸人一般，从小被填鸭式的塞进许多信息，其中大部分是垃圾，数学对我的作用只是用来算钱，执政党主观记录的政治更是没有任何意义。
　　
　　 教条使我刻板，进而蠢笨，然后愚不可及，最终成为千篇一律的批量机械
　　
　　 那才是不同于影片中“三个傻瓜”的，真正的，无法逆转无可救药的呆傻。
　　
　　 跟所有人一样习惯把气焰嚣张言行高调大众呼拥的人或集团奉作不可忤逆的权威
　　
　　 比如“好莱坞”，比如那些被家长当作成功典范用来教育我的谁谁谁
　　
　　
　　直到现在才知晓这些以强横的态度野蛮的动作灌输给我的东西对我没有任何帮助。
　　
　　 SO，当一些被评价为比你有前途的人摆出高姿态的给你他自觉专业的提点时
　　
　　 请对他说
　　
　　
　　你的优秀和我的人生无关，请带着你的趾高气扬滚蛋吧。
　　
　　
　　皮埃斯：可惜我们不是天才，我们甚至连人才都不是，我们不具备任何力量，更没有颠覆的勇气。所以我们在电影的理想主义ENDING后，只能带着意犹未尽的感同身受，继续默默无闻和压抑的生存下去。






“他的人和名字一样不同寻常”
　　“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”
　　“一切顺利，一切顺利……”
　　“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”
　　“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的诞从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死……”
　　“这支笔是卓越的标志，等你遇见和你一样卓越的学生，请再传给他，32年，我一直在等那个学生出现……”
　　还有对mechanism那段定义，经典啊～～
　　“嘿，兄弟们……一切顺利”
　　“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”
　　“电影中的场景现在发生在我们身上”
　　“为什么要把缺点公之于重呢？好比你缺铁，医生会给你开补贴药，但不会到电视上说你缺铁。”
　　“但他总说，有两个傻瓜会来找我的”
　　“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”
　　“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。为考试戴，为姐姐嫁妆戴，为工作戴……你这么害怕明天，怎么能过好今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪……”
　　“1000克秋葵，500克免费奶油就能叫醒他，为什么牺牲我？”（超搞笑）
　　“笨蛋……别撒谎了”
　　“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛，鼻子，仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗？这是一个重要的发明（指太空笔），你知道吗？我的院长说，等你遇见和你一样卓越的学生……去，学习去，考完试就滚……”
　　
　　追求卓越，成功就会在不经意间追上你……
　　
　　 片头曲.Behti Hawa Sa Tha Woh 歌词
　　 他如风一般自由 似风筝翱翔天空
　　 他去了哪里…让我们去寻觅
　　 我们为脚下的路途牵引 他却在独辟自己的蹊径
　　 路途艰难 又毫无忧烦
　　 我们为明日愁言 他只顾畅想当今
　　 让每一刻壮美不凡 他来自何处
　　 触动你我心弦却消失不见
　　 他去了哪里 让我们去寻觅
　　 烈日当下 他犹如一片林荫
　　 大漠之中 他便似一片绿洲
　　 对受伤的心 他是良药一剂
　　 恐惧着 我们都泥足于井底
　　 无畏着 他畅游于海天之际
　　 毫不迟疑的迎接潮汐
　　 他如一片浮云独自飘逸 却是我们最好的知己
　　 他去了哪里…让我们去寻觅
　　
　　我们不会放过你 我们还要继续 要继续
　　
　　添加：
　　朋友就是乳房
　　我断了两条腿，才站起来
　　今天我没有像神祈求工作，仅仅为这生命向他致谢
　　我们有很多考试 ，但是老爸只有一个
　　你的朋友不及格，你感觉很糟；你朋友拔尖，你感觉更糟。
　　我们很伤心，不过另别两个更伤心。
　　也许我成为了摄影家，房子会小一点，车子会小一点，但是我 会快乐很多。
　　剧情太复杂了，而且没有字幕，不适合你。
　　踢得好，长大踢足球好不好？哈哈，你想学什么就学什么
　　我这一生都为别人而活
　　哪怕只有一瞬间
　　让我自由的过……
　　我这一生都为别人而活
　　哪怕只有一瞬间
　　让我自由的过……
　　alala……
　　给我阳光给我雨水
　　给我一个重生的机会
　　给我阳光给我雨水
　　给我一个重生的机会
　　　　……





两个小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂，可升华到片中人物的境界怕是要活个三五十年尝尽人间冷暖才能领悟到。如果说这个世界太浮躁我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是身在江湖身不由己，你想超脱想升华想隐居桃源世外，也放不下背负身边人幸福的使命，也逃脱不开亲朋好友的势力目光那层层沉重的枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭。
　　　　
　　　　累不累啊，累不累？说不累的人似乎活着的意义就是追随着成功，被这些虚无的名利指引了一辈子，然后钻进镀金的小盒子里，把这辈子累死累活熬来的成就传给子传给孙。那还不如不跟那上千上万个精子玩了命的竞争成人型，倒图一清净。也有好多人啊，不争抢踏实过着平淡日子倒也知足，可看着周围的人车开的比自己好房住的比自己大，时不时的有些躁动有些不平衡。我也是俗人一个，时不时的羡慕下别人，还不能完全超脱到无欲无求的精神境界上去，总被欲望左右着。
　　　　
　　　　看看男主角那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是活佛转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，有一些不现实，却让我狠狠的羡慕。除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像男主角那样活的简单快乐。
　　　　
　　　　男主角令朋友敬重又令那个傻小子羡慕嫉妒恨，要做成那样的人，要么有成就非凡要么真实纯粹，可惜他都占全了，那种内心的平稳强壮，我们俗人只能后天的养心修行，最难的就是真实，吃奶的娃娃还会跟大人说几句好听的话骗颗糖吃吃，太真实了怕领导不喜欢太实在了又被人说傻，咧着嘴巴笑成了每张脸上的商标。电影里不总说么，其实最大的敌人就是自己，源于对未知的恐惧对未来的恐慌，说的多简单的一句话啊，可我们又不是擎天柱又不是海绵宝宝，打不死砸不烂，天上掉块砖头就能让你下辈子半身不遂了。
　　　　
　　　　虽说主题颇为老套，但应时应景的撩拨着我心，上学时只想做个随性自在的人，只为活的痛快，短短一年的时间，就什么都没了，这种质的退化让我很是羞愧。保持初衷是艰难的，生活的反复会让人绝望。






这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。
　　
　　这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。
　　
　　比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。
　　
　　但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。
　　
　　尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。
　　
　　特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。






　好莱坞要算细粮，宝莱坞就是换口时候吃的粗粮，细粮无人忌口，顿顿吃也得营养不良。印度这粗粮从产量上四十年前就压倒了美国细粮，突突一年能拍上一千多部，加上政策宽松，票价便宜，成为最普及的日常娱乐。丹尼博伊尔用好莱坞方式诠释了同名印度小说改编的《贫民窟的百万富翁》，用宝莱坞欢乐团圆爱情万岁歌舞狂欢结尾，规避了书里不容易解释消化的各种社会问题，结果哥赢了。如艾小柯在该书书评中所言：毕竟谁都明白，电影散场，书页翻尽，真实的生活还得继续。
　　
　　《三个白痴》这么一个宝莱坞大片也就没有不红的道理了，虽然长达2小时44分钟，导演玛扎尼是卯足劲拍成满汉全席百科全书，隔十五分钟抖一个包袱提提神，隔二十五分钟来一段舞蹈打酱油，最后结尾挥一抹白云洒一把狗血，成就了这个出片量惊人的国家2009年的票房冠军。
　　
　　选角就是大片气质，主演是印度一线，男主角阿米尔汗，长的像印度憨豆，还有人说像印度谢耳朵，印度艾米纳姆，还有一个说像印度克劳泽的我表示不解。八岁开始当童星，演烦了去打网球，成绩优秀，打烦了回来拍戏，又很成功，经历让人羡慕的同时，他的皮肤状况同样让人羡慕，现年四十五岁高龄，（跟已经石化的Sarah Jessica Parker同岁，同岁，同同岁），完全胜任了一个愣头青大学生的角色。去年热门的《地球上的星星》是他的导演处女作，也是主演，代表作还有口碑非常不错的的《未知死亡》（这里可以欣赏到他大规模杀伤性肌肉）。女主角是电影世家，印度非常著名的老电影《流浪者》导演拉吉卡布尔的孙女，《阿育王》就是她演的。
　　
　　三傻说的是是印度电影里不太多见的喜感校园青春，而说到青春片，泰国电影已经当了一阵空气清新剂了，像《小情人》《爱在暹罗》《爱久弥新》《荷尔蒙》，连着看几个喘气都绿箭味儿了，印度电影这种桥段还不多。故事简单明了戏剧生动，就是三个大学新生傻帽青年历经磨难丰富多彩积极向上的校园生活，这其中出现了很多印度当下的社会问题，教育体制，自杀率，贫富差距，导演抖机灵的把主人公当超人用绕了过去，兰彻天赋异禀，我行我素，坚持理想，不鸟权威，不慕虚荣，反抗体制，对朋友两肋插刀，对爱人一心一意，高兴了就开始唱歌，不高兴了就冒出来一堆生活哲学，然后这个坎过去了，又高兴了。基本纲领就是没有主人公战胜不了的困难。各种元素非常丰富，称得上是高品质的乱炖，有印度人民热爱的歌舞，世界人民热爱的励志台词儿，有喜感，有爱情，有哲理，有永远到不了的梦。
　　
　　你说这里有《飞越疯人院》的风骨也可以，有《死亡诗社》的激情也能够，把经典励志电影翻个遍，多多少少都能找出点影子，输出一个正确无比的主旋律价值观总不会是错事。就像《贫民富翁》一样给你一块糖含着，这些事儿摆出来，绕过去，大团圆。导演之前拍的也都是傻憨傻憨的喜剧，在这口锅里电影只是电影，娱乐不是人生，在影院里能获得短暂的欢愉最好不过，像一粒缓释胶囊芬必得，催眠，梦醒，散场，出门左转继续过生活，心里记住那些可能永远不会经历的美好人生，偶尔砸吧一下提提神。

schiff

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奏鸣曲

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宇宙战舰大和号复活篇

D9的音效相当好，一些古典音乐配乐如肖邦的颗粒很饱满，很值得一听。


有点像街机游戏，但还是值得一看的，有些特效还是有点意思和创意的。

尤其最后黑洞快吞噬地球，生命遥望天空，我竟然被小小的感动了下。[s:68] [s:68]

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　烂片和佳片有时一样难得一见。





没有风神拳的Jin爱劈腿～跟MM嘿咻进去大半了还得抽出来找老妈，这恋母情结也忒明显了(其中证据是开场必遭海扁，回忆起老妈马上当了逆转裁判，果真是老妈一出，谁与争锋……)
　　
　　十年人事几番新，家住竹林的风间隼宅一转眼搬到贫民窟，估计属违建被强拆(还害得老妈死的窝囊，Jin你这倒霉孩子)
　　
　　Christina弃Capoeira练八卦掌，你爷爷死不瞑目，跟疯奸淫好上了，你师兄很伤心
　　
　　Miguel、Law、Eddy、Raven、Yoshimitsu全属龙套～(全片就Raven他Cos的最像，其次吉光还勉强可以)
　　
　　Stevie形象全毁了，变成搓样中年大叔郁郁不得志(长的比他妈Nina还老相，他妈的怎么会有个这样的儿子，你这个农民杀手怎么当的？)
　　
　　Willams姐妹变了Kazuya的小蜜，依然有sexy的屁屁(Anna纯走走过场，镜头加起来最多4、5个，唯一的亮点只剩下屁股了艹)
　　
　　Dragunov、Bryan那场我看的很堵，怎麼懦夫会拿日本长枪，Bryan拿铁链的，忠于原著他俩该拿Gun对决才是(都很丑，不說了)
　　
　　Heihachi，乃素个好宁－_－
　　
　　Kazuya，除了脸上那条Nike状疤痕外沒一点像，荣登Cos最不像大奖宝座(还是个傻逼得紧的斧头帮帮主OTL)
　　
　　没有花郎，沒有跆拳道的戏份，Nice。要不韩国人输了他们会抗议影片失实
　　
　　栗山千明辞演是明智的，先不说中文她会说成怎样，想到那个Look我会喷饭……，再者也不希望看到个日本人演凌小雨
　　
　　Anyway。
　　没有lily和疯奸飞鸟，我很伤心，没有Paul和Law的耍宝演出，我很郁闷，以上我唯一想看的亮点都沒，剧组到底有沒玩过铁拳的？

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很容易想起《成长教育》，不过要残酷的多。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


女主角演的非常非常出色！！！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


虽然我们青春不再，但每次看到这样的残酷不安而富于生命萌动的青春佳片，总是不免感怀。

因为青春是生命中印象最深刻和最感觉到是活着的时期。







15岁的米娅（凯蒂·贾维斯 Katie Jarvis 饰）性格叛逆而古怪，惹事生非的她不仅被学校开除而且连她最好的朋友都离她而去。米娅热爱跳舞，然而身边却似乎并没有多少人在意她那充满热情的舞步，直到一个叫康纳（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）的男人出现。康纳是母亲的男朋友，在他与母亲同居的日子里，米娅被这个英俊而又友善的男人所吸引。在康纳的支持和鼓励下，米娅得到了一次舞蹈面试的机会，而且与康纳的关系也更进了一步。然而，现实世界并非想像的那样的美好……
　　本片由在2006年凭借《红色之路》获得戛纳电影节评委会奖的英国新锐女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）执导，是她的第二部电影长片。作为2009年戛纳电影节竞赛影片，《鱼缸》在2009年英国独立电影节获得8项提名。




从女孩到女人，只转眼一瞬，内在的突变，连父母都置若罔闻，只有敏锐的导演能发觉。安德里亚•阿诺德抓住了，残酷青春里的一个耳光，一场情变，悲痛到崩溃的无言。女孩为这个成长付出了贞洁的代价，没有被谎言撕裂，终于“在路上”。 十五岁的那个夏天，在经历了生死爱恨，精神割礼之后，女孩离开了破碎的家，拉开了人生第二道帷幕。
　　
　　循着白马起舞
　　
　　 安德里亚•阿诺德，曾经凭借短片扬名奥斯卡，《红色之路》是她在戛纳的初试啼声，引来全世界对这位擅长女性题材导演的关注。在今年的戛纳电影节上，她作为两位入围的女导演之一（另一位是金棕榈得主简•坎皮恩），带来了新片《鱼缸》，再一次用少女细腻的成长经历，征服了全场的世界媒体记者，最终也捧得了“评委特别奖”。甚至不少影评人认为，她在伦敦东郊拍摄的这部作品，比起前作更加完整、成熟，应该拿到评审团更高的荣誉。
　　
　　 像所有成长类影片一样，《鱼缸》的剧情并不复杂，仅仅是单线关注于某个人的生活：一个叛逆的贫家女孩，在十五岁那年经历过一段情感，一个男人，让她突然长大了。从女孩到女人的那一刻，或许只是几秒钟。当昨天还是与母亲争吵，与姐妹谩骂的女孩米娅，今天突然变成了一个有目标和责任感的女人时，这世界在她眼前，突然就变了色。影片的长处，正在于导演阿诺德敏锐的把握住这种变化，既不煽情，也不平淡的吐露出来。整部《鱼缸》的节奏一直保持的好，绷得住，没有因为高潮的到来而泄成通俗剧。摄影和配乐也是两大亮点，看后给人以流畅清新的希望之感。
　　
　　 影片中多次出现的白马，让米娅为之心动，这是种最原始的吸引，连观众都会企盼孤独的女孩和动物之间会出现情感上的交流。女孩与马，这在精神分析学上早已有着特定的寓指，曾经有不少影片都在这两个具象的情感符号上大作文章。米娅在郊外的旅行车旁，发现了这位“美丽的朋友”，发自内心的喜爱，让她不由自主的想偷走，占为己有。对于一个道德观缺少的女孩，这样做在她看来并没有错。对于白马如此，对于母亲的男友也同样毫不顾忌，可危险就在于，后者并不想白马看起那么纯洁、善良。男人是野兽，绝不是驯服的伙伴。对于白马，有太多的诠释，可在导演阿诺德看来，影评人的某些解释其实是过度了。她在记者发布会上表示，出现白马的镜头，纯属一个巧合，连自己都没想到那么多心理学上的复杂分析，直到影片拍摄结束后上网一查，才让自己大为吃惊。对于这个细节的符号化探讨可以终结了，但喜欢这部影片的观众，依然可以找到自己的解释，那就是女性导演出于本能的感觉，潜意识里翻出了儿时的向外，与大家形成了共鸣。
　　
　　 影片中的女主角扮演者凯西•嘉瑞斯，正是一位没有表演经验的同龄女生，她的本色出演，让这部影片更加可信自然。导演阿诺德在小镇车站的人群里发现了她，独特的气质，那种不服输，又无所谓的劲头，很适合《鱼缸》剧情对女主角的要求。在剧情中，有一条她学街舞的线索，这也让适当的场景配乐达到了渲染情感的作用。影片的主述对象，从一而终都是米娅，没有旁支废话，导演始终站在女性的立场上说话。更可贵的是，导演并没有把故事处理成老套的励志剧，少女的成长也不是因为舞跳得好，拿了奖。正相反，米娅跳得很糟，让她成为女人的原因，还是因为一个男人，一个有魅力的‘帅蜀黍’。
　　
　　情人，帅蜀黍，和女儿
　　
　　 这个帅哥就是国际影坛新生代的男星迈克尔•法斯宾德，他因为去年的《饥饿》大获业界赞誉。《鱼缸》里他扮演的科诺，有家有室却勾搭米娅母女，由于害怕负责而一逃了之，男人的自私虚伪和道德缺失，在导游阿诺德镜头下切肤露骨。但这里每个人都有其复杂性，科诺对女儿的爱，米娅母亲对女儿期盼，都在高潮前后逐步袒露。为了这个高潮的到来，两个多小时的电影，默默的铺垫下很多暗示。米娅对科诺的感情，带有明显的恋父情结，她在一个缺乏男性光辉的家庭里长大，身边只有单身孤僻的母亲，任性淘气的妹妹。一旦在这种环境里出现一个中年男人，即便只是他粗壮袒露的肌肉，都能带给米娅某种安全感。在影片中，导演多以米娅的主观镜头，在背后观察这个睡在沙发上的“不速之客”。他的温柔，幽默，性感，给米娅的生活照射出一束耀眼的阳光，在弥补了父爱缺失的同时，也诱发了身体里最原始的“性致”，如一颗埋藏多年的种子，在爱抚之后终于破土萌发。
　　
　　 科诺对米娅的诱奸，由此可以预见到，《鱼缸》给观众展现了一个最标准的案例。情窦初开的女孩，把对未来的渴望，率先寄托到一个男人身上，一个比自己年长很多的“叔叔”，他能带给自己比男友和白马更多的安全感。导演在影片中，多少也给出了米娅对两种男人的看法，另一个年仿的邻居，白马的主人，本可以充当她的男友。他们在一起很快乐，但这种快乐是建立在平等的朋友基础上，而一旦平等了，就没有了敬畏和神秘感，爱情索然无味。
　　
　　 米娅的成长经历，在影片中经历了两次“升级”，第一次是“性的初试”，第二次则是“生命的体验”。相比之下，第二次对米娅的触动更大，她在突然之间领悟了生死的差别，自己需背负的责任感。所有这一切突变，都来自于米娅对科诺朦朦胧胧的爱。就因为这份爱，她才会去追踪逃避的男人，探寻另一种生活，当她发现真相后，无法承受。如同一个巨浪劈头盖脸的袭来，父爱与性启蒙的美妙一同遁入黑暗，真相把米娅脆弱的神经彻底击碎，她的肉体也无法承受，居然出现了“失禁”的画面。影片中最具有震撼力的两个场景，一是米娅毫无防备的蹲在科诺的房间里，任由自己的身体排泄崩溃。镜头上摇，窗外的阳光，与室内昏暗压抑的心情形成反差。排泄的声音，构成了独特的画外空间，观众无法想象，却可以理解米娅的失常。米娅私闯入科诺的家中，发现阿诺德的家庭秘密，这是影片可以预知的发展，如果是她颓废的母亲，当然不会有此反应。那一刻米娅回到了童年，在情人女儿的玩具旁手足无措，也由此可见米娅虽然叛逆，但内心却是单纯脆弱。残酷的疤痕在这一刻划下，米娅必须学着面对事实，失禁的过程，对她来说也是一种心理上的缓冲。阿诺德没有回避，镜头再度收回时，米娅已经穿上裤子，站了起来。
　　
　　 很多人喜欢另一组画面，也是影片中最具诗意的场景-米娅惊吓了科诺的小女儿，一路拐骗、追逐到河边，“从这个画面就可以看出，阿诺德比《红色之路》时更加成熟洒脱了”法国著名影评人让-吕克•杜万在戛纳如此评价。广阔的草苔上，奔跑着两个不同命运的女孩，一个是家庭美满的幸福，一个无人怜爱的孤独。阿诺德是克制的，她没有让这种显然的对比变得煽情，毅然摒弃了配乐和特写，只用客观的全景来叙述人物动作。在女人最基本的嫉妒之后，米娅作出了超越道德的举动，但她悔过了，哪怕这种悔过是来自于对死亡的恐惧。可至少她救起了女孩，完成了一次自我内心的救赎。就是这一瞬，她不再是房间里任性的“女儿”，迎接这个高潮的到来，承受命运托付的责任感，以及科诺作为“父亲”的一记耳光。
　　
　　缸里的三条金鱼
　　
　　 没有人再见到米娅，她独自开车走了。也没有人一睹真正的嘉维斯，这位充满个性的少女，并没有随着导演来到戛纳领奖。因为在她的人生中，有另一件更加重要的事情需要完成-成为一个母亲。影片在戛纳上映时，年仅20岁的女主演正在医院里分娩，如果把《鱼缸》银幕内外的故事联系起来，观众们看到了一个完整的成长路线：女孩-女人-母亲。影评人对授予嘉瑞斯“影后”奖项的呼声，虽然是对其本色表演的极大肯定，但与女性真正的人生荣誉比起里，就显得无足轻重了。
　　
　　作为一部展示英国底层社会，探究普遍角落的现实主义力作，《鱼缸》不乏戏剧的张力，在手法上可以看到达内兄弟的影子，内在情感上，又与索菲亚•科波拉有某种共同之处。在许多法、英、美国的影评人看来，安德里亚•阿诺德做到了诗意和写实的契合，把少女的心理聚变，通过具体的人物关系呈现出来，“没有幻想，也毫不偏移的直视”(《电影手册》)。
　　
　　片名定为《鱼缸》，其寓意是女主角米娅生活空间，置于一个狭小的贫民间里，精神状态和物质条件都十分局促。但阿诺德的镜头并不局限，她在城市空镜和郊区全景之间游走，内外过渡自然，在心理线索的演变下，为观众逐渐打开了一个明朗的空间，一个开放的结局。就像鱼缸，虽然四面都是玻璃，但依然透明坚固，能让外部的光线自由照射，偶尔呈现出美妙的折射。在这个缸里，本来游弋着三条孤独的金鱼：母亲、姐姐和妹妹，教育的失败，性格的缺失，造成了三条鱼并没有多少交集。是男人的到来，搅浑了这一缸水。少女寄望的温存体贴，母爱、父亲和男友，以及那匹只活到十六岁的母马，一一道来，都在预示着米娅（也是嘉维斯）终将长大。





看完这部电影，我的脑子里出现的还是罗曼·罗兰的那句话：生活中只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相后，依然热爱生活。电影看了不少，这句话被反反复复的验证着。Mia 是不是还热爱这生活，我不确定，希望是吧，起码她在努力。我的鼻子酸了好几次，却始终没有眼泪流下。但那些感动是如此的真实。这，是不是就是所谓的成长？
　　
　　 我总是容易被这样的碟片封面吸引，也许，总觉得这样的画面里的故事，总会有我能认同、体会、理解的感觉，那些相似的瞬间刺痛内心的微微颤抖。当Mia反反复复要去砸开那匹白马的锁链的时候，当Mia的左脚被划出一道血痕的时候，当Mia去嗅他领口的新鲜香水味时，当Mia睁开眼睛看着那件透亮的白色衬衣的时候，当贝壳风铃被吹响的时候，当Mia在路灯的陪伴下跳舞的时候，当Mia被狠狠地扇了一耳光的时候，当Mia站在台上却跳不出那段舞蹈的时候，当Mia和她妈妈跳最后的那一段舞的时候，当Mia回头看着妹妹追赶她要远去的出租车的时候，我的心都被刺痛了。
　　
　　 其实，这从来不是一个善良的世界，善良是个太伟大的词汇，而这个时代已经不配使用了。我们开始那些干净的心灵在一次次的伤害面前终于决定和解了，我们学会了用微笑释放一切，不想再去解释或者辩解。于是，我们在路上看到了一个又一个面无表情的人来来往往，人们心里的那些快乐或者痛苦再也不能从表情中获得，这，究竟是成长还是悲哀？我真的不知道。就像，我从来不确定平平淡淡才是真这句话，我觉得那只是人们在生活的激情被耗尽后的自我安慰。说到这儿，好像有点儿脱离这部电影了，我想，我只是想到了Mia的未来究竟会是什么样子的，她会不会再也无法敞开心门从新爱一个人，她会不会也变成路上面无表情的一个人，心中再也找不到澎湃的理由？无从知晓。而我，也不知道自己会变成哪一个。但人们不是说了嘛，正是因为未知，所以才充满了魅力么。我只希望，自己永远能够有勇气爱下去。我也相信，Mia不会被这个她人生中第一次看到的真相打到。





全麦无糖面包看似粗粝，却很有嚼头，而且营养丰富，越嚼越有味儿。电影《鱼缸》似有这样的特质，粗糙晃动的镜头，无拘无束的光，纪实式的成长日记，非惊天地泣鬼神，却带出一种“稻草盖珍珠”的亮眼感受。而且故事节奏把握得精准，像一条牵引情绪的隐形线，使观众跟着女孩子疾驰不羁的脚步走完两个小时，却未觉无聊。
　　
　　 故事从十五岁小姑娘Mia独自练习完街舞的喘息中开始，接着用电话留言交代Mia的友情陷入危机，然后用母女对骂的场景诠释家的概念。三张照片，童年的幸福，亲密的友情岁月，还有乖乖女的学生照，把曾经的美好轻轻地从Mia与观众的眼帘翻了过去。
　　
　　 Mia走路的样子，像风一样扫过的步伐，为整部电影的镜头注入了青春焦躁的脉动。这能营造“访客”被邀请参与到剧中人物的人生舞台的亲近感，在看影片的过程中，我一直幻想自己就是坐在阳台上，或跟在Mia的身后，看着Mia生活的友邻。
　　
　　 满口脏话，用脑门磕破另一个女孩子的鼻子，Mia愤怒叛逆的性格被定格。两次偷白马未遂，直至白马被宰杀点，自由与死亡紧密相连。翻钱包，偷窥，对Connor若即若离，到后来献身、报复、回归，呈现了处于青春期的女孩子面对情感漩涡，复杂而又危险的心理变化。
　　
　　 Mia趁母亲醉酒，无意或本能地接近母亲的男朋友，拍摄成了有美感的情感互动，对导演及观众而言，都是一种挑战。这样的处理似乎是水到渠成的事，Connor的关怀取代了母亲的自私冷漠；Connor的鼓励给了Mia追求梦想的信心，这一切都是正面的积极的，因前面做足了情节铺垫，到后面一切可追究的原则都被羽化了。
　　
　　 成长中充满阴郁的，无需负责任的人生态度滋长在这个家庭的角落里。所以女儿可以随意地叫老妈荡妇，母亲也会一边揪着女儿，一边恶狠狠地咒骂。Mia的妹妹Tyler与朋友在房间里看着真人节目秀扯皮，抽烟喝酒，娴熟的动作，出色的表演，一个镜头强有力地展现了“家庭教育”的全貌。
　　
　　 有时这不分阶级，谁都不能找借口自甘堕落，但沿袭又是复杂的现象，是循着“上梁不正下梁歪”的物理变化，还是等待能够引起化学质变的羽翼丰满后，找到希望？的确，糟糕的环境、条件是催生悲剧的温床，而为此负责的，除了社会，还有放任自流的灵魂。所以在本片中，看不到导演对贫富两极导致的社会问题指手画脚的影子，却能听到更多来自精神世界的、不同声音的战斗。
　　
　　 说实话，Mia的舞蹈跳得并不美，这也反映了现实与梦想之间存在的不完美的“美”。BobbyWomack 翻唱的《California dreaming》有沧桑不羁的味道，那是Mia身上的，也跟Connor有关。Mia在厨房第一次撞见Connor时，裸着上身的迈克尔.法斯宾德一下子把我带进了《饥饿》中惨不忍睹的画面里，演技没的说，就是感觉有点瘦，那阴影怕是根深蒂固了。
　　
　　 Connor 这个人是全剧的亮点，像掷入平静湖水中的石子。内敛而又丰富的性格特征极具戏剧张力，不好定义他的好与坏。是他玩弄了Mia，还是惯有的轻佻心态演变成本能的迷恋追求？两种意图都不甚明显，安德里亚.阿诺德似乎很了解“神秘感”孵化出爱恋的过程，也深知如何左右观众的心理变化，循序渐进地完成前奏，继而表现更加残酷的现实。
　　
　　 Mia从Connor身上得到的全部是有条件的施舍，为了满足欲望，获得征服的快感，Connor殷勤地周旋在母女三人中。当然，注定不是完满的结局。等到鸣金收兵时，“叔叔的年纪太大，不适合你。”一句话就能把Mia从玩家的身份推入小朋友的队列，顺带着把Mia的老妈一起踢出去，然后他继续新生活。这是中产阶级男人玩弄底层人的悲剧？钱、资产的确是好东西，然而要谈论变质的情感，一定有真正的罪魁祸首。
　　
　　 Mia跑到Connor家，无意中探明真相，并掳走Connor的小女儿，随后发生的一系列不可预见的“意外”，这正是整部剧的高潮，也是阿诺德在《红色之路》中探讨犯罪与救赎后，在此片中继续探讨的话题。Connor的掌印留在了Mia永远的记忆里，坏人是这样的，他永远没有错。
　　
　　 影片没有对“不论恋”进行刀光剑影地讨伐，但在全片结束时，绝对能感受到不寒而栗的惩罚。生活不会恢复原状，书写过的创伤、悔恨，一辈子要装进行囊，即使去远方，也要带着。而留下的人，也只能继续寻找着跳出鱼缸的勇气。
　　
　　 为Mia设置的最后一个小高潮是令人欣慰的。Mia收到舞蹈面试的通知，拿着Connor给她的CD，走进了她曾梦想拥有的舞台。音乐响起，梦却醒了，Mia潇洒地留下了一切，割断了与Connor及小镇有关的一切。
　　
　　 最后，母女三人在音乐中舞动身躯的特殊告别很新鲜，像在鱼缸中游泳的鱼，画外音是未知的美好。她们仍然有希望，明天会更好。或许，这依然是临时止痛的安定片，离开这个鱼缸，若找不到大海，会不会困入另一个鱼缸。






　青春疤痕
　　
　　青春蜕变只是一瞬，伴随着其成长中必须经历的酸甜苦辣，不管你是主动还是被动，过了这段日子，孩子就不再是孩子。有关描述青春残酷特质的影片不再少数，这是一个人所共知的好题材，便于展开人所共知的诚恳话题，以供情感细腻的导演一代又一代不断挖掘。《鱼缸》也和所有一切成长类型的电影一样，剧情简单，脉络清晰可见，基本上一条线索就能见底。一个生活在英国社会底层的贫民女孩，十五岁，有着青春叛逆的特性，外加一个突然闯入她们世界的男人，以及这个男人如何迅速把她从女孩变成女人。这种女孩到女人的变化，片中随处可见，昨天还与母亲争吵，与妹妹互相谩骂和攻击，今天就突然有了属于自己的目标的责任感，这世界，在十五岁的女孩眼里，突然变了色。全片最重要的部分就是导演着力去表现这种色彩，这种属于青春疤痕的色彩。更高明的是导演只是拿着摄像机静静拍摄，躲在一边，即使是到了痛苦不堪，全盘崩溃的边缘，他都只是做个忠实而平静的记录者。青春的疤痕既不滥情，又不煽情，更是在平淡中浮现高潮。
　　
　　主述对象
　　
　　片中可爱的十五岁少女——米娅，是导演的主述对象。片中有一段米娅学街舞的情节，适当的场景配合适当的音乐，一下子渲染了米娅渴望自由的情绪，更绝妙的是，导演对这场戏的处理。女孩跳街舞，不是为了跳得好，相反她跳得很糟，这种处理不落俗套，马上就避免了落入老套青春励志剧的圈套。接下来还有一个男人的出现——一个已有家室的‘魅力’大叔。这个男人不但勾引了米娅的母亲，更是引诱了米娅，最终更是逃之夭夭。关于这个点的叙述，更是加深了观众对女孩经历成长切肤之痛的深刻体会。片中的米娅，从小生活在一个缺乏父爱的环境中，她有极为明显的恋父情结，多年以来，她身边只有单身孤僻的母亲和任性淘气的妹妹作伴，这更使得米娅容易对男性产生莫名奇妙的感情崇拜。片中这个男人一出现，米娅就率先获得安全感。你看，片中多次以米娅的视角去‘观察’那个陌生的，性感的睡在她家沙发上的男人，这种描述更是使人最直观的了解米娅缺乏只是父爱。父爱缺失后，米娅这才转向另一种‘爱’——性致，之后更是这份性致为米娅所有的遭遇埋下伏笔。就像是多年前在米娅心头埋下一颗小种子，种子埋下，等待时机，时机一到，破土而出。
　　
　　不断裂变
　　
　　纵观全片，米娅的成长，其实前后经历的就是两次裂变，一是性的初体验，一是生命的初体验。相比之下，第二次对米娅来说更是触动巨大。突然间体会的生与死，让她最为直观的看清了自己的责任感，而制造这场裂变的始作俑者，就是那个闯入她们生活的男人。男人的出现，使她追求和探索；男人的出现，使她迎接新生活；男人的出现，使她承受无法面对的真相；这一切的一切，相比那场美妙的性体验，实在痛苦多于欢乐。一面是水一面是火，越接近现实，她就越脆弱，越脆弱，她就越痛苦，直到神经被击碎，精神全面崩溃。她终于明白无论是肉体，还是精神，她都无法面对这场谎言和背叛。这段拍摄很特别，镜头从上方切入，窗台的阳光，和躲在室内心情绝望的米娅形成强烈反差，一下子把我们带入米娅的情感失常。这一切，相比成年的母亲，米娅显得那么单纯无罪。初入情场，心灰意濑，几种疤痕就这样深深而残酷的烙印在米娅年轻的身体上，没有心理缓冲，不能复制，不可逃避。
　　
　　鱼缸寓意
　　
　　片中还出现了两个极富意义的事物，一是白马，一是鱼缸。白马就不多说，在众多文艺作品中，白马所指向的性追求几乎是所有女性的心理暗示。再来看看鱼缸，我们可以把米娅狭小的生活空间看作是鱼缸，相对密闭的鱼缸，在这个鱼缸里，米娅生活的精神状态和物质条件都相对局促有限，这是鱼缸的封闭性；然后片子不断推进，人物情节故事不断展开，我们又从这鱼缸外看到了周围的世界，镜头移动，人物介入，鱼缸之外的新世界正通过透明玻璃缓缓照耀，这又是鱼缸的开放性。当然，我们还可以把片中所有的人物都想象成鱼缸里的金鱼，三个女人，一个男人，一段关于小鱼到大鱼的成长。
　　
　　故事内外
　　
　　主角Katie Jarvis，我查了查她当年的从影资料，巧合的是，这个充满个性的女孩，实际生活也相当精彩，年仅20岁就在医院待产。正应了那句老话，故事里的故事，故事外的故事，都是故事。其实仔细想想，所有故事都是关于一段成长，于其他荣誉相比，成长绝对是无冕之王。





　作為“低保戶”，uk單親媽媽的福利是可以得到一套獨立住戶，房子的格局其實也不算很壞，兩層分隔，每個人有獨立臥室。魚兒好歹有個缸，不至於被扔在街上。
　　
　　“三個刺蝟扎堆”，木衛二提出的這個比喻真好。但也畢竟是一家人：粗野妹妹和mia送別時候，兩個人都嘴硬，又都心軟；風騷媽媽意外發現女兒聽的cd也不是那麼難以接受，還就着音樂翩翩起舞，之後mia和妹妹也一起加入。這家人各有各的窘迫，卻也有一樣的溫情和共鳴。
　　
　　片中的白馬，好像不能不提。據導演自己說攝入白馬並不是刻意為之（畢竟主題叫做魚缸？）只是我自己看的時候，無論如何也沒有想到太多，白馬的出現實在不覺得突兀（也許只是我自己的原因？在uk的非大中城市里，我看到狐狸夜行，兔子滿校園，也不是怪事）。說意像的話，一定要定義白馬即理想，即王子，即反襯現實殘酷里的美夢，大約都可以。雖然是一個老馬，還被鎖着，我大可以假想這只是一個農場的白色馬匹（在那個地域環境下很正常）。不算常見，但也不是稀有的天外來客。另外，對mia的叛逆性來說，也許我可以認為，一個被關起來和鎖住的東西，能激發她的反向反應吧。和捕捉一個自由的生物一樣道理。我只是覺得這不是mia在追求甚麼，而是她在釋放甚麼（自己的天性）。
　　
　　mia，十五歲，年輕的，不乖的女孩子，你叫她蜜糖，還不如帶她去捅蜜蜂窩。即使是《an education》里，一開始和家裡頂嘴就算叛逆的jenny，“勇敢”起來也是能放棄學業去跟男人結婚的。一個成熟（至少看起來成熟）的男人青睞你，彬彬有禮地邀你參加冒險認識世界，簡直不能再溫柔再誘人了。所以mia一步一步下水走過去了，jenny被開著汽車接走了。少女配大叔的故事里，永遠都要先有這樣的一段淪陷。好吧，《hard candy》那是另外一回事情。
　　
　　這麼說好了，年輕人無法抗拒未知，即使是危險乃至生命危險（《leon》里，瑪蒂爾達是敢把下巴頂在槍口上的）。但是，但是，成年人還是清醒的。或者說，他其實沒有那麼大無畏！mia家的那位知道保護自己的家庭，全片里最“勇猛”，最“男人”的，不是調情不是療傷，而是給mia的一記耳光。jenny的那位風趣男人最終借酒也沒有壯膽成功。殺手leon都知道牛奶比酒精對自己更好更安全。也許同齡男孩很遜很青澀，可他們和mia和jenny一樣年輕，熱血上頭的時候，也是能一樣不要命的。（不過杯具也在這裡，同齡的女孩兒們眼裡，成熟男人是放棄家庭愛惜自己，毛頭小伙子就只是灰頭土臉離家出走。。來投靠自己了。
　　
　　對魚來說，魚缸到底是限制，還是拯救？即便廣闊如大海，也有食物鏈弱肉強食的威脅，即便是規模小些敵人少些的江湖溪塘，也不能保證生命威脅就一定變少：通吃男不就很心血來潮地去抓魚了麼？水塘里的魚從失去自由到失去生命的過程，只是人類這個更強生命個體之間的一場變戲法。魚的世界里沒有前世造孽後世償還這些人類特有的對生命無常的詮釋，死了，被抓了，就是死了和被抓了。反抗歸反抗，解釋是沒有和不需要的。被男人抓到的魚的下場，誰管啊。男人去記掛mia腳上的傷口了，媽媽和妹妹都說噁心，老早掉頭走開去了。出生即在缸內的“家魚”，生命危險不過是小概率的魚缸系統故障，家貓好奇，小孩子調皮；可是你試過把野生的魚抓來養在魚缸里麼？魚的確還是能活著的，不過逼仄的空間，來自自來水的氧氣，無非是個比“突然死”慢，比“自然死”快的過程。
　　
　　媽媽的生活重心當然不是養孩子（不如說是“打發孩子”和“忍耐暫時不能打發走的孩子”）。媽媽怎麼會理解男人突如其來的狩獵心？看《mad men》，pete給peggy講的那段“我扛著獵物走向我的小屋”，算是很自得的一種男性魅力展現。可女人要的狂野和刺激，基本也就是建立在溫柔安全感都得到了的前提下，才樂於多嘗試一種生猛的調劑。mia的媽媽顯然對此不感冒（有狂野用在激情時刻就好了），這是一個生了兩個孩子的單親媽媽，我不知道第二個單親女兒的出生對她來說，算是對生活的大無畏還是妥協？
　　
　　如果說jenny家的風趣男還算是個頭腦也有點成熟的男人，mia家的通吃男大約就只有身體成熟了。他身上最明顯的特點是種不好捉摸的隨性：在mia家的來去是隨意的，對街舞的誇讚是隨意的，對mia的親吻和親吻的下一步，也是隨性而起（相反，jenny的風趣男簡直步步為營）；你根本不能把握這個男人 － 這簡直太對mia的路了。不是那麼隨性的人，如何能對mia這樣沒有女人味（不是我說的，舞蹈評委和通吃男都說了，mia不綁辮子更加女人），甚至少女氣息都不強烈（不如說是少年）的小女孩產生興趣乃至性趣？另外，通吃男的隨意，也正好凸顯出了mia的不隨意。mia的生活里，“不隨意”去做的事情實在是少得可憐，卻又強烈而集中：舞蹈，愛人。只不過前後都叫她失望了。先是喜歡的男人也喜歡上自己（然後真的上了。。囧）然後又跑了，站到家庭那邊去了；先是自得的街舞有被賞識的苗頭了，然後又被扼殺了。魚缸里的魚怎麼會明白世界上有種東西叫做玻璃？
　　
　



最近两天我一连看了三部Andrea Arnold的电影，去年获得戛纳电影节评审团奖的《鱼缸》(Fish Tank)和另外两部短片，然后完全喜欢上了这个粗野却又不失女人味，喜欢把镜头对准单亲女性家庭和各种动物的家伙。这三部作品中最一脉相承的内容，是生活再艰难的人，都有权利追求快乐，不管是劳碌的妈咪还是叛逆少女，或者是整片贫民区的居民。初看她的电影，摄影和音效的风格会令人不时想起一位 Dogma95宣言实践者Dardenne兄弟的作品，特别是《鱼缸》的女主角Mia，和《罗塞塔》(Rosetta)的女主角颇有几分共通之处。但是不同于Dardenne近乎无情的冷峻与客观，Arnold的电影中充满了女性的细腻敏锐和情感关怀，因而也更容易让观众为其女主角的命运所牵动。
　　
　　在《鱼缸》这部电影中，导演对于大量道具的使用格外引人注目，尽管我常常尚未确信它们是否有什么特殊的含义。其中，给我印象最深的是女主角家里的电视机，在电视中播放的，往往都是有钱的上流生活，房间里的精美陈设，星光闪闪的名流聚会……Arnold并不直接在故事中控诉女主角一家人的贫困，叙事主线一直都紧靠着人物的精神世界，但是看完这部电影，可以让人清晰而自然的感受到这种竭斯底里的生活状态有着什么样的生长环境。男主角Connor家的房子在影片中出现了两次，第一次导演没有让我们看到这个地方的真正全貌，画面的中心是Mia一家人与Connor的亲密交流，一切看起来都非常和谐融洽，直到影片的结尾，Mia追踪着Connor再度来到这个地方，从她甫一踏入这片街区开始，镜头扫向那些错落有致的住宅，观众便可以即刻意识到，他们完全是两个世界的人。
　　
　　而本片的可贵之处，是让人相信导演是真正的在关心这群社会边缘的女人和儿童，以及她们的人生与世界。Arnold没有用过分戏剧化的转折来解决人物的困境，可也并未对其无动于衷。影片的结尾，尽管前面所有的希望都以失败终结，但是残酷之中却仍然有一股浓浓的暖流直击人心。女主角的远行让我想起了《天使望故乡》的结尾，这是一个世界的结束，也是另一段追寻的开始。前面的道路依然充满了未知，但是至少让我们看到了Mia脱离这种命运的希望。
　　
　　尽管没有使用任何脱离场景以外的配乐，《鱼缸》还是充满了音乐的魅力。在本片中音乐不止深深融入到了人物的生活之中，还时常牵动剧情的发展成为点睛之笔。当偷偷进入Connor家中的Mia发现并打开那个熟悉的摄像机，出现在眼前的小女孩所唱的POP音乐风格与影片选用的其他音乐风格是如此的不同，以致于我们可以马上记起这正是影片的开头，Mia与朋友决裂时出现的音乐风格。还有Mia在《California Dreamin》中走出面试会，以及母女三人在《Life's A Bitch》中共舞在一起，都颇有意味，令人印象深刻。
　　
　　同样是一个少女与大叔始乱终弃的故事，《鱼缸》很容易被人拿来与去年另一部颇有影响力的英国电影《成长教育》(An Education)进行比较（尤其是后者的导演Lone Scherfig还参与了Arnold前一部作品《红路》）。不过我认为，与其评出个孰优孰劣，不如说它们正好代表了英国电影的两种风格：《成长教育》是传统的、古典的、戏剧化风格的英国电影，而《鱼缸》则是现代的、现实主义风格的作品，两者的表演风格有着明显区别。和很多优秀的英国演员一样，饰演 Connor的Michael Fassbender也可以在两种不同的氛围中自由转换。而女主角Katie Jarvis则是没有演戏经验的新人，她的精彩表现可以让人真切的体会到Mia心中的愤怒与不安，并且不由得为她的未来而感到揪心，完全契合了导演的期望 “我不希望她是在表演Mia，而是她就是Mia”。
　　
　　Mia是与Jenny完全不同的女孩：在《成长教育》中，Jenny尽管看上去顺从着很多人的意思，其实仍然牢牢的把生活掌控在自己的手里；Mia用叛逆和暴虐来反抗着这个世界，但是她的世界却始终处在摇摇欲坠的边缘。所以，我更倾向于将本片与本世纪另外两部关于青春与成长的电影联系在一起：《你的妈妈也一样》(Y tu mamá también)和《这就是英格兰》(This is England)。我非常认同《纽约时报》影评人A.O. Scott的评论：本片极其难得的，真实而又富有力道的传达出了青春期的矛盾与不安。因为这种青春的伤痕，正好是我自己所曾经历的。在这部影片中最值得为人称道的，莫过于临近尾声时的两场精彩的追逐。对于青春期的甜蜜与苦涩，不同的人自然有不同的体验，不过也许很多时候，就像一道闪电划过，它就这样发生了，也许是一次旅行，也许是一次死亡，又或者，是一次生与死的觉醒与救赎，那些曾经拥有的东西忽然逐渐远去，只留下一个模糊的背影，毫无征兆又无可逃避，一个人的人生从此而产生了全新的色彩，一切都变的不一样。
　　
　　在影片的结尾，Mia将眼睛望向遥远的南方，继续追寻自己的人生。镜头轻轻的划过整片廉租房居民区的上空，一只断了线的气球似乎挣脱了束缚，自由的飞向无垠的云端。这时，好似一种撕裂的感觉忽然涌上了心头：你也许会留恋，你也许会遗忘，但是你无需停步，你可以大声喊出它的名字——那是青春逝过的声响。

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拍的非常非常的美，这样的巨资精力智慧拍摄只求画面之极致，可以说我从来没看到过。

但有些观点可能太过悲观和夸张，无形中显得有一点做作。

但对于现在不易被触动的人类来说，这样的片子还是有它存在的意义　[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？




　航拍画面平稳推进，背景音乐散发着神秘气息，旁白用第二人称描述人类的时候，仿佛有一种神明的视角与口吻。当然我们多数人早就被打造成坚定的无神论者了，被问及信仰的时候可以轻蔑地讪笑对方。没有信仰，于是也没有忌惮，相信人定胜天，相信无限的主观能动性。即使偶尔搬出神仙们来，也多是为了些自己的琐碎小事。我们的专注力相当有限，专注于积敛财富，经营舒适生活，追求幸福人生。
　　
　　当场景从自然变作乡村，变作城镇，最终变成摩天大楼林立的钢筋森林的时候，我一时错觉，仿佛看到科幻片里邪恶力量切入的铺垫。广袤农场上的巨型收割机，拥挤不毛的人工牧场，铺满塑料的温室大棚，戴防毒面具全副武装的工人在喷洒农药，还有匀速摆动的石油开采机——这一切带给我们生存下去的安全感。这些画面令我陌生和震惊，以及反胃，我想起那些科幻题材里毁灭地球的邪恶外星生物了。
　　
　　生命的长度和广度有限，欲望却从来没有限度，那些表面正当的专注力以耗费一切有可能利用的能源和资源为代价，就应当被称作狭隘和残忍。看似合理的出发点演绎出荒谬的结果。影片叙述，人类为了抵抗饥饿砍伐森林进行耕作，为了填饱更多人的肚子利用石油发展现代农业，现代农业50%的产出没有用来救济饥饿边缘的贫民而用来生产肉类和制作新型燃料，为了满足食欲耗尽地球几十亿年的积蓄。这很可笑可我一点也笑不出来。
　　
　　没有描述未来灾难的电脑特效，没有触目惊心的血腥暴力。那些实实在在的现世镜头，以及被放大字体的数据资料已经令我陷入绝望。我看到似曾相识的画面，像灾难片科幻片或者恐怖片；我默默地对比自己的年龄和那些资源即将消失的年份，惊恐地发现自己将不可避免地经历那些未知的状况；旁白语速均匀地陈述着人类的行为及其造成的影响，我带着不安愧疚以及无奈，仿佛接受审判。
　　悲观已经来不及，你必须相信如果如此继续，末日审判的画面将不仅仅出现在《圣经》的诗章里。世界末日不是什么玛雅预言，而是我们一手书写的结局。
　　
　　悲剧就是把美好的东西撕碎了给你看。
　　惨象和悲剧就摆在眼前。和谐结束在人类出现之后，野蛮出现在文明璀璨之后。我们批判法西斯主义的灭绝人性，却在对大自然剥削屠杀斩尽杀绝的时候毫无愧疚羞耻。
　　我们自导自演倾情奉献了这出悲剧，那么是不是也要手牵手肩并肩悲壮地写一篇感天动地的墓志铭然后慷慨赴死呢？上帝又要发笑了。没有人可以逃脱罪责，即使在无意识的状态。这是我们的家园，以大自然为宏观的视角，一切狭隘的民族主义国家观念利益冲突都将失去意义。生态的毁灭必然造成饥荒、贫穷、土地与人口的冲突，以及战争，人道主义危机，复活岛的寓言将会在更大的舞台上重演。
　　
　　那么我们是否可以，像影片最后说的那样，既然悲观已经失去意义，让我们一起，承担责任，珍惜手中的财富，运用知识和教育的力量，依靠我们的智慧与努力，大胆尝试，积极应对，在极其有限的时间里，创造奇迹，扭转现状。






“20%的世界人口消耗了80%的地球资源
　　
　　 全球每年的军费开支超过发展中国家援助资金的12倍
　　
　　 每天有5000人死于饮用水污染 10亿人喝不到安全的饮用水
　　
　　 接近10亿人面临饥荒
　　
　　 全球贸易量的50%用于动物饲养和制造生物能源
　　
　　 40%可耕种农田遭到长期破坏
　　
　　 每年有1300万公顷的森林消失
　　
　　 四分之一的哺乳动物、八分之一的鸟类和三分之一的两栖动物面临灭绝
　　
　　 物种死亡的速度超过其自然繁殖的1000倍
　　
　　 四分之三的渔场已枯竭、废弃或出于减产的危险
　　
　　 过去15年的平均气温是有记录以来最高的
　　
　　 冰盖密度比40年前减少了40%
　　
　　 到2050年会有2亿人沦为难民”
　　
　　
　　“要悲观已经太迟 我知道一个人就可以推倒所有的墙
　　
　　要悲观已经太迟 全世界每5个孩子有4个在上学 从来没有这么多人受到教育 每个人无论贫富都能做出贡献
　　
　　莱索托是世界上最穷的国家之一 他们投放在国民教育经费上比例最高
　　
　　卡塔尔是全球最富的国家之一 他们引进的最优秀的大学、文化、教育、研究、革新是无穷无尽的资源
　　
　　面对悲惨和痛苦 数百万非政府组织证明人与人之间的团结 比各国的自私自利更强大
　　
　　在孟加拉国 有人异想天开 想开银行只给穷人贷款
　　
　　三十年间 全球有一亿五千万人的生活得到改善
　　
　　南极洲有丰富的自然资源 他们不属于任何国家 其自然储备只作为和平和科学用途 一份49过签署的协定使其成为人类共享的宝库
　　
　　要悲观已经太迟 多国政府为保护地球上2%的水源已经行动起来
　　虽然不多 但已是十年前的2倍
　　
　　首批自然公园成立于一个世纪前 占大陆面积的13% 它们创造了人类可以保护物种、土壤和景观的空间 人类和大自然的和谐将成为定律 而没有例外
　　
　　在美国 纽约市已明白大自然的用心良苦 这些森林和湖泊为城市提供饮用水
　　
　　在南朝鲜 森林遭到战争的破坏 归功于全国性的造林计划 全国森林的覆盖率再次达到65% 75%的纸张能够循环利用
　　
　　哥斯达黎加在军费开支和土地保护之间做出了选择 这个国家已经没有军队 它宁愿把资源投放到教育、生态旅游和保护原始森林方面
　　
　　加蓬是全球最大的木材生产国 它强制执行选择性砍伐 每公顷只能砍一棵树 它的森林是国家最重要的经济来源 但它们现在有足够时间再生 现在已有保证可持续的森林管理计划 但必须强制执行
　　
　　无论消费者或生产者 都必须争取公平 贸易公平买卖双方才能都获益 那样人人才能成功 生活舒适 一些人以双手作为工具 另一些人有农用机械和国家补贴 试问何来公正和平等 让我们做有责任的消费者 想想我们买什么
　　
　　要悲观已经太迟 我见到过人力所及的农业 如果制肉商不拿走人的口粮 农产品可以养活所有人类 我见到过有些渔民很小心的捕鱼 并关心海洋宝藏 我见到过能自己产生能量的房子 五千人住在地球上首个生态友好区 它位于德国弗莱堡 许多城市成为合作伙伴 孟买将是第一千个伙伴
　　
　　新西兰、冰岛、奥地利、瑞典等国政府决定把再生能源发展作为最优先项目
　　
　　我知道地球上80%的能源来自化石能源 仅在中国 每星期就建成两座火力发电场 但我在丹麦也见过一个 火力发电场的原型 它把释放的碳送到地底而不是送到天空 这是未来的解决方案吗？暂时还没有人知道
　　
　　我在冰岛见到过利用地热资源的发电厂 我见到过躺在海中的“海鳗” 利用海浪的能量来发电
　　
　　我在丹麦海岸见过风力发电站 它可以生产该国20%的电力
　　
　　美国中国印度德国和西班牙 是再生能源的最大投资者 他们提供了二百五十万个工作岗位——地球上哪里会没有风？
　　
　　我见过太阳烤炙的广阔沙漠 地球上的一切都相互关联 而地球又和它的能量源头——太阳有关 人类可否像植物一样捕捉太阳的能量？ 每小时 太阳投向地球的能量 相当于全人类一年的消耗 只要地球存在 太阳的能量就会取之不尽 我们要做的是停钻地球把目光移到天空 我们要学会栽培太阳 这些实验只是例子 但表明了新的认知 它们以节制、智慧、分享为本 为新的人类冒险奠下基石
　　
　　是该团结一心的时候了 重要的不是消失了什么 而是我们现在拥有的
　　我们依然拥有半个世界的树林 数以千计的河流、湖泊和冰川及数以千计的生物物种 我们知道有什么解决办法 我们都有力量去改变世界 那我们还在等什么”
　　
　　It's up to us to write what happens next：together

schiff

因“北壁”之前已看过，就没那么震撼了，但确实是一部优秀的登山半记录片。[s:20] [s:20] [s:20]





登山不是为了给谁知道，不是为了虚荣，而是对自己的审视，对生命的审视，那种身临其境的恐惧让人清晰地感觉到生命的存在，也会更加珍惜自己拥有的——所——有——的——东西


割断自己的绳索会被赞扬，割断别人的绳索就一定会被责备。我想不明白的是为什么乔能够原谅西蒙割断绳索，能够一直的为西蒙辩护，而却不选择自己割断绳索，这让他事后所展现的宽广胸怀显得不那么真。假如乔不自私的话，他完全可以自己割断绳索，那么这将是一个完美的结局。可是的确是西蒙割断了绳索——这也是我喜欢此电影的原因——坦诚的面对人性。就不喜欢一些国产的谍战片，shit，男主角既要完成任务，又不杀人犯纪律——装的跟孙子似的。尤其在《生死卧底》这部片子中，恶心。


喜欢纪录片是因为它的真实。看看那些由编剧发扬职业道德“编”出来的电影，《阿甘正传》，哈哈，开玩笑，逗你玩，一个智商75的人怎么可能组织好一场为期3年的横穿美国的长跑，他怎麽解决支持他这一计划所需要解决的一系列问题，那不是只“run  run"就OK的，也不是把美国二战后所发生的大事堆砌在一个人身上就能够成全一部伟大的电影（就电影论电影，不是对智商偏低人的攻击）。每个人都是渺小的，不可能去经历所有里程碑式的事情。相比较而言，我更加喜欢《金鸡》，吴君如扮演一个小人物，小人物不可能去亲身经历香港80年代后的所有事情，但是却可以对这些事情有自己的看法。透过这些看法，观众可以感受到80年代的繁荣、非典、97一些大事对香港的冲击。电影要不就标明是科幻片，要么就不要那么假，好莱坞的励志片继承了好莱坞假得一塌糊涂的精髓（这句话黄健翔喊出来更有味道），犹如好莱坞的动作片，主角身后一大堆人在那装样子，苦等着主角转过身来把他们海扁一顿，假到无可救药。


《触及巅峰》 给我的启示：1、这样的生活方式，只有在基本生存可以解决的前提下才能出现。也许将来我们的下一代也会有这样的生活方式出现。但是在当前，20多岁不去找个工作还房贷娶老婆嫁老公，而是去爬山，会被人当成**的。 2、这样的生活方式，是一种生命形式的选择，往往触及生命的本质，从而激发出很深层的思考。  3、对付不可能完成的任务，最好的办法是分解，只定20分钟的目标，这是对我而言的很大启发，我这个年纪，面临的不可能完成的任务太多了4、有些情况下，我们必须要作出决定，即使是错误的，比如乔在裂缝上面时，他知道等在那里会死，我相信大多数人在此种情况下都会惊慌失措的等待，但乔做了一个决定，他不知道正确与否，但幸运的是，是正确的。


悲惨的西蒙——为别人的失误买单。记得小学学过一篇课文叫《西蒙之挂》，俩人都点背。电影《猎潜U27》，那个长官拒绝他的大副晋升后，那个大副说自己可以为他的战友献出生命，为什么得不到晋升。那个长官说，我完全相信你可以为战友牺牲自己的生命，可问题是你有没有勇气去牺牲战友的生命呢？有时候，牺牲别人比牺牲自己还需要勇气。西蒙的一生注定要背负起沉重的心理包袱，正如珍珠港战役中那个值班的美国军官，一生在指责和不理解中度过，在一些生死关口，有些时候死去未必是最坏的选择，对于西蒙，我相信是这样的，也许他后来会后悔当时应该陪着乔一起坠落，而不是割断绳索。虽然他说不后悔，但我更相信那是一种对自己的安慰，因为说后悔的话意味着对自己的否定，其实西蒙真正值得我们的尊敬，因为对生命的坦诚，因为我们知道我们每一个人的懦弱。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-9-12 19:20 编辑 ]