看片杂记

schiff

名字诱人，实则清纯。一帮小孩也够可怜的





1979年的北九州福冈县。23岁的寺岛美香子（绫濑遥 饰）成为户田第三中学的新任老师。中学时代的美香子，遇到了一位出色的老师，在那位老师的影响下，美香子成为了国语老师。但是，美香子在此之前工作的学校，因一件事令她失去了学生的信任，并对教师这一工作感到绝望。

    美香子打算在新的学校里重整旗鼓，还自荐担当了男子排球部顾问。不过，所谓的男子排球部，那里的5个小男生，除了幻想女孩子以外，对任何事都提不起兴趣。根本无心打排球，甚至未好好地摸过排球，排球部几乎没有任何前途可言。

    美香子为了让这群男生们鼓起干劲，向他们立誓：“只要你们能在比赛中获胜，不管是什么要求都会答应”。结果，那帮每天歪点子一堆的男生竟然要求：“如果我们赢了，就请老师给我们看你的胸部吧！”美香子大吃一惊，却没办法再出口拒绝，只好勉强承诺下来。于是，一份“奶子之约”就此成立，排球部的男生们开始了排球训练。

    实际上，美香子一点也不想给他们看自己的胸部，但是，看到排球部的男生们为了达成约定，拼了命地训练，美香子又很想让他们体会到获胜的滋味。就这样，美香子一边为矛盾的心情而苦恼，一边与学生们建立起了信任关系，并逐渐找回做教师的自信……

    谁料，就在比赛临近的时候，“奶子之约”被传了出去。正想向自己的恩师报谢，自己拥有了做教师资格的美香子，一下子再度失去了自信。可是，美香子从已逝恩师墓前的恩师之妻口中，得知了一个万万没有想到的事实……

    究竟，学生们能在比赛中获胜吗？美香子会向他们展示自己的胸部吗？

schiff

。。。。。。。。。。

schiff

实在是美妙佳作，这样的电影会让人进入恍惚之境，魔咒一样的爱情[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]  
中山美穗风情万种，实在难以表述。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






时间是1975年，供职于日本东部航空（Eastern Airline）驻泰国分公司的东垣内丰（西島秀俊 饰）是一位年轻有为、稳重干练的“好青年”，他在同事中人缘极好，上司樱田善次郎（加藤雅也 饰）也对他赞赏有加，生活中丰也即将和女友寻末光子（石田ゆり子 饰）完婚。正当如此春风得意时刻，丰邂逅了美丽妖艳的贵妇人真中沓子（中山美穂 饰）。仿佛被施以魔咒一般，丰迅速陷入与沓子亦情亦欲的缠绵中。他情纵声色，忘却归路，几乎失去了宝贵的爱情与友情。光子对丰的情事隐隐有知，丰也不得不选择与沓子分手，谁知这一分别便长达25年之久……
　　本片根据辻仁成的恋爱小说改编。


上世纪70年代的泰国曼谷，有婚约在身的上班族东垣内丰，偶然在泰国遇到了谜一般的女子沓子，两人陷入爱欲的世界。然而沓子在东垣未婚妻抵达前默默却离开了他，二人一直未再见面，直到二十五年后……本片改编自中山美穗的丈夫辻仁成的同名爱情小说，原计划于2002年出版之初由行定勋执导。但由于行定勋的临时退出致使影片的拍摄计划搁置了多年，直到2008年才由曾执导了《我脑中的橡皮擦》的韩国导演李载汉接手，同事影片也是中山美穗十二年以来再次担当电影主演。





　就像红玫瑰与白玫瑰，男人身边有两个女人。一个温润如玉，是共同按部就班的妻子；一个璀璨似宝石，是一道恣意尽兴的爱人。
　　男人本是“好青年”，工作出色，待女友一心一意。无奈万事皆有可能，当他孤身到泰国赴任，邂逅了热烈而直接的她。于是就你侬我侬，就难舍难分起来。之后，自然是远在彼邦的女友觉察了异样，男人的上司劝说莫要为了红颜毁了前程云云。男人便犹豫了，故作潇洒地说，那就分手吧。期间，免不了正牌瞒着男人杀到情人处，来一场体面又暗潮汹涌的谈话。再后来，男人结了婚，做回“好青年”。而女人也摆出一副满不在乎的样子，好像另有锦绣未来在召唤。一晃25载，男人事业有成，膝下一对儿女，却还常惦念当年那个与之疯狂过的她。于是故地重游，不想旧人竟始终在原处等待。
　　我不明白，那样一个活色生香的女人，当初爱得勇敢，却在最关键时走回了传统路数，甘愿独自守着回忆过活；而家中贤妻，明知拥有的是一具躯壳，也坚持随伴左右，演一出婚姻美满。也许，这就是日本人所享受的情感趣味吧？说到底，这终究是一部男人写、男人导的电影，男人在戏里总归占着便宜，甚至带着狡猾：一定是万人迷，一定握有选择权，“迷途知返”后一定会被原谅被接纳。乃至爱人韩剧般地病重离去，男人失心疯似地开车狂飙，也知道在生死线间踩下刹车。哪怕曾经讲过什么要离开的话，到底还是回去继续过好日子。男人一般是极少殉情戏码的，这才实际。至于斯人已去，对着镜中幻象再说“我爱你”，不过是自我安慰，求一个情感宽恕罢了。
　　再见，总有一天。再见，已是枉然。不如趁早抓紧眼前人。
　　　　
　　P.S.印象中还是《情书》里的藤井树，看了电影才惊觉中山美穗已然是风情万种的少妇了，却还间或透露出天真烂漫的少女气息，这样的女子最无敌了~




人们必须随时准备好说再见
　　最好能了解
　　孤独是最不会背叛人的朋友之一
　　对爱情胆怯前
　　最好先买把伞
　　
　　
　　
　　
　　不管如何被爱
　　绝不能相信幸福
　　不管如何爱人
　　绝不能爱过头
　　
　　
　　
　　
　　爱就像四季一般
　　只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西
　　把爱说出口的瞬间
　　就会像碎冰一般融化消失
　　
　　
　　
　　
　　再见，总有一天
　　就如同没有永远的幸福
　　也没有永远的不幸
　　总有一天我们会说再见
　　但总有一天我们会再相见
　　
　　
　　
　　
　　人死前
　　有人会想起曾经爱过
　　有人会想起曾经被爱
　　我一定会想起
　　曾经爱过


曼谷，一九七五。

      丰在夜店邂逅一名女子，她像所有传说中的“尤物”一样有杀伤力，你会恍惚觉得是在摩洛哥的地下夜总会跳舞，突然与穿着燕尾服的玛琳·黛德琳撞了肩膀，先是惊讶，随后便是莫名的恐慌。“这样的女人会属于我吗？”男人都会有这个疑问，丰亦不例外。而查子，精致的浓妆无法掩盖妖艳以外的成分，有些女人，除了挑逗，还能逼你仰望她，真中杳子就是那一型的。

     《再见，总有一天》这部电影被砍成两截，倘若可以，暂且就将它们分为“朝花”与“夕拾”。前半部份的排场唯美放荡，似乎是托《艾曼纽》之福遗下的“陋习”，要将情欲活埋在潮热的国度里，周遭湿润发烫的空气恰与私处滋养着的物质相得益彰，于是要表现火辣性爱，必选这样的地点。起初以为那又是替露水姻缘抱不平的苦情戏，未曾想却是那么纠缠不清，仿佛无止境地要去给予它肯定。“朝花”里的中山美穗破天荒地扮了回红玫瑰，依她的特质来讲亦算得突破，倘若将历代“日剧女王”以面食来形容，铃木保奈美就是本土拉面，传统地道；浅野温子属意大利通心粉，要西式的重口味酱料搭调才圆满；常盘贵子系速食面，闻之鲜香，食之无味；而中山美穗却是老汤面，面条本身无甚特色，全凭那百年熬煮出的汤中精华浸泡，凤髓龙肝都换不来的强悍后劲。因此她才在里头美得刻骨，外加原就有的知性高贵，融入爵士乐时代的老风情里特别合适，明眸皓齿，秀发如云，一出场就震得住，后边戴一顶橙色宽沿帽坐在球场边，居然瞬间就抹煞了本垒打的全部荣耀。女人一旦骨子里藏了古典优雅的魂，就不会老，即便老，亦有异于常人的美。老天不公平，给了中山美穗太多，又很公平，缓住她衰老的进度。更重要的是中山美穗还特别配使棕色，深棕色唇膏打碎了印象中七十年代必须是鲜红色口红主打的概念，它介于黑白之间，用到极致的女子能站上美人的顶端。

      没错，是杳子主动走进丰的房间，脱下桃红色薄纱内裤求欢，那一番云雨笼罩在金色光晕之下，宛若被神庇佑。饰演白玫瑰的石田百合子，私以为不完全合适，她的内蕴是坏与性感，扮这种有小家子气心机的贤淑妇人，到底还是呆板了。印象中的石田百合子曾经勾引过自己的学生洼冢洋介，还是以可怕的城府算计了陪审团成员的“魔女”，案底那么厚，要把白玫瑰这一角套牢，实在是为难她了。于是，丰那贞洁的未婚妻光子便按部就班地与杳子竞争，主动找到情敌后那一番交流，既像示威，又似在谈判妥协。相信这类一本正经的婚姻背后多少会有些隐情，白玫瑰会将那些“隐情”永远地透明化，这是她们的天职。光子有教养，懂得克制，深藏不露，我记得在《纯真年代》里亦见识过薇诺娜·赖德诠释同样擅长暗里打点一切的贤妻，能够友善到给红玫瑰拉上背后的拉链，却断不肯让她抢了地位。可恨性却总是出场真实心意，哪怕是潜意识里的，丰欺骗不了自己，他一再地想摆脱杳子的缠绕，很多次把她的手与身体从他身上扫落，可她再次攀附上来，执着地，无怨恨地。丰就是被那身高不足一米六的小个子女人压制住了，穿上高跟鞋的她还得掂起脚尖才能吻到一米八的丰，孰料他早已注定这一世都伏拜在她脚下。只是当年还不太懂爱，又有诸多理想要闯，也就在伤感之余主动放弃，大家都是这么干的，丰无法特立独行。

      下半部份已是二十五年后，“夕拾”太困难，然而丰不得不去，杳子亦不得不等。那是段特殊而微妙的时差，丰功成名就，光子地位笃定，杳子与丰再次聚首，两人老泪纵横，都怪自己当初不够坚持，才换来这枯淡的光景。两个女人倒也好，都服了软，开始将丰往外推，哪怕是违心的，却不约而同地作出姿态，而丰反而心意已决，因此重踏美好往昔的足迹，去寻找爱情真相。当时，曼谷的市貌再怎么变，东方酒店中弥漫中国情调的豪华套房不变，依然是珠帘后头那一张床，梳妆台上那一枚发钗；还有椰林树影的海滨大道不变，他们开着古董车从那里飞驰而过，模仿《美人计》里醉醺醺的英格丽·褒曼与心猿意马的加里·格兰特。尽管双方已是暮年，她却意外地保持着秀发乌黑的模样，只是眼角略略暴露了一些摧残痕迹，垂下面纱，用手套盖住手背上的老年斑，就依然是风情万种的神秘艳妇，哪怕最后死了，床上都是她的余香，几十年不曾烟散，丰会在这残香里度过余生。

      一段情，要放在哪里都不烂，不需要很特别，但一定要浓烈，有挣扎，经得起时间折磨，却经不起思念折磨。如此才最长久，也最舍不得。









每个男人一生中大抵都有过对“白月光”和“蚊子血”这两种感情的挣扎与衡量,得到哪个错失哪个都是生命中的波折号,由此的人生再不相同。 25年前,丰在异乡认识了热烈的沓子,初始也许只为满足情感与身体的寂寞,随之,这情感却远远超出了他之前的有限预期,让这女人在他心里扎了根,发了芽,深深爱上。
　　
　　虽然爱得炽烈,但人性中很多深层的东西是禁不起推敲的,比如对金钱的毫不在意、对名声的漠不关心。背负着“好青年”头衔的丰,在面对大好前途的诱招时,终是背弃了真实情感选择了与未婚妻结婚, 用寻常男人的生活换得升迁和安稳的光明未来,用他人性中的犹疑和不堪给这段不成功的爱情划上了句号。
　　
　　然后便是25年的漫长光阴。回到日本的丰过着与幸福无关的“完美生活”,脑海里却从不曾忘记当年沓子的轻盈飘逸笑颜如花。25年里的他更像棵植物, 一棵情感无所依托,只为了生物意义的存在而消耗自己生命的植物。他实现了当年的梦想, 却离自己越来越遥远,职业的成就又如何能覆盖住常年思念一个女人而带来的失落？当他终于肯面对真实的内心,抛开了一切要回到心爱的女人身边时,人生已经不再给他机会,沓子的时光永远静止在了25年前他们相爱过的那家酒店的102房间,静止在了他们对彼此身体是那么眷恋的那张床上。
　　
　　对沓子而言,也许当初爱得太深,所以25年里连回忆都是致命的。她知道总有一天丰会回到这家异乡的酒店, 便是为着这个可能存在的诉说契机,她用等待苦心经营着自己的爱情。沓子的葬礼简单而仓促,丰甚至没赶上最后的告别,这像极了沓子的一生,所有的时光都填充着缺失和遗憾。25年的漫长等待, 只因为她长久的坚持,让时光把一切都变得沉重...
　　
　　女人最喜欢纠结在男人的一句“我爱你”上,不论戏剧中还是真实生活里。丰没有对未婚妻说过这三个字,也未曾亲口说与沓子听。25年前分手的一刻,他望着沓子离去的背影却抱着未婚妻不停地说:：我爱你!”这是对沓子最真实的表白,可惜沓子终生也无缘听到。而25年后同样的“我爱你”,他却要对着窗外假想的沓子说,在他的假想中, 沓子要他一遍遍重复直听到落泪...瞧,这男人不是不懂“我爱你“对一个女人的重要, 却从不曾在她活着的时候让她知道。
　　
　　李碧华说过:“什么叫多余?夏天的棉袄,冬天的蒲扇,还有我已经心冷后你的殷勤。”关于爱情啊, 不管一方有没有心冷, “思君令人老,岁月忽已晚”的遗憾和悔恨多少也已经成为了多余吧? 在能爱的时候, 为什么内心最真实的情感却总是最轻也最不值得人抓在手中的那个筹码...
　　
　　P.S.
　　
　　复出的中山美穗不再是记忆中清纯如水的样子, 不知岁月如何历练得她风情万种妩媚妖娆.啊, 曾经被我深深喜欢过的女子,虽已携了岁月的痕迹却终是肯借<<再见,总有一天>>而重回人们的视线了







这是个开篇就带着猎艳味道的电影。

他们初相遇，在一间酒吧，模糊的阳光下，啤酒的味道。

她是他好友口中的绝艳女子，带着致命的毒性，无人可以抵挡，包括众人口中啧啧称赞的他。

身为一个好青年，他该有传统意义上正派的生活。身为一个即将结婚的男士，他该满足于他那温柔贤惠又美丽动人的未婚妻。

总而言之，言而总之，他和她不该开始。

但就是开始了，义无反顾地开始了。

或许是因为在好青年的框架里生活了太久，忍耐了太久，她的出现触发了心底最为原始的渴望。那是种对美艳事物的渴望，强烈地占有欲和排除万难的胜利感。

起初，他自信自己能够在这场开始时太过轻浮的戏码中把握局面，却不想到最后竟然是越陷越深。

从肉体上的渴望到心灵上的占有，他和她都希望得到更多。不再单纯地蔓延着情欲地味道，所谓爱情的种子在悄无声息地滋长着。他们浑然未觉，惊醒时已不可自拔。

原本以为可以不落俗套地给彼此的生活添上一抹艳遇地色彩，却还是走入了相爱的模式。即便从未开口说过爱。

他和她都曾挣扎过，因为彼此都不确定对方的感情。因为心底里的那一丝丝安全感匮乏症。

因为她，他最好的朋友说他们的12年友谊毁掉了。因为她，他是上司暗示他事业上的危险。因为她，他开始动摇要不要真的和未婚妻走到最后。

而她呢？何尝不是变得不再潇洒与坦诚，她开始患得患失的时候便是爱上他的时候。

终于，还是要做出选择，是回到之前好青年的生活，还是和她放纵于感官世界？二选一的时候其实是最艰难的时候，无论选择的结果是什么，自己都一定会觉得有失落的地方。

一次很偶然的见面之下，他误会自己成了她报复前夫的工具，那个时候他因为这种感觉而难过，他想到的是还击，而没想到自己其实已经无可救药地爱上了她。他故意在她面前和未婚妻讲电话，他看着她眼底里的难过时心中闪过的不是快感而是同样的痛。他们爱着对方，却并不坦诚。

觉察到一丝异样的未婚妻悄悄地来到了曼谷，他所在的工作地点，但并没有告诉他，因为此行的目的是拯救自己的爱情。

其实，在她看向他的未婚妻光子的第一眼时就知道自己输了，输在了言不正名不顺。她故作的镇定自若在光子的坦然之下顷刻瓦解。何必需要说得那么直白呢？她并不是个糊涂的女子，所以她决定离开，趁着自己还有力气离开的时候。

他们最后一次见面的时候，是在她住的酒店附近的佛堂。站在桥上他对她说了很多话，最后那句是“谢谢”。但是，她并没有握着他伸过来的手。

好聚好散，她和他即将成为路人。

他送她到飞机场，她在车上说，她是从他讲述梦想的时候开始爱上他的。“好青年”，她说出这三个字的时候眼底有泪花闪过。

在机场的时候她试图让他吻她，这是最后的吻，她渴望着，而他却对她置之不理，甚至带着厌恶的表情一次次抽离。

她带着不舍拖着行李离开，转身的时候再也控制不住眼泪，簌簌地落下。

而她没有回头，如果，她回头的话会发觉他像个孩子似的哭了。

“你怎么哭了？”彼此从另一个出口走出的未婚妻问他，对，他们约好了要在曼谷见面，光子曾经告诉她要她在下周一的时候消失，因为那个时候她要到来，来到自己的未婚夫的身边，所以她必须消失。

他抱着光子不停地说着“我爱你”，他不停地说，只是为了告诉自己应该爱的人是光子。

之后便是一大段的空白，并没有细致地描述他们的生活，镜头一晃之下他从青年的队伍中迈入了鬓角微白的年纪。

他终于获得了事业上的成功，完成了自己的梦想。可是，他却并不感到幸福，从她离开他的生活之后，他变得渐渐越来越难感到幸福。就算是他有一个外人看来很幸福的家庭。

因为工作上的关系，他要去曼谷一次。不知道是巧合还是人为地，他住在了东方酒店，那个当年她住的地方，更加巧合地是她成了那家酒店的VIP经理，他被安置在了102套房，他们当年幽会的地方。

从彼此看到对方的第一眼开始，他们就知道他们并没有忘却对方，甚至因为岁月的沉淀而愈发地思念着彼此，他抱着她带着强烈的渴望，她终于在他面前流下了想念的泪。

时间和距离并没有拉开他们的心，或许正是因为从亲密中抽离才使得他们看清彼此的重要性，才能够得以肯定他们之间的爱情。

是的，他们之间的爱情，从一开始危险关系到最后眼中只剩下彼此的爱情。

他们相约吃晚餐的时候，他和她都在看菜谱的时候拿出了老花镜，他们都老了。

彼此相视一笑的时候那种氛围就是惊叹岁月。曾几何时，他们怎么也想不到过会有那么一天能够再相遇，在彼此渐入暮霭的年纪，还能够相遇并且对坐在一起。

工作结束之后，他又要回到他之前的生活中去，在机场的时候他手握着电话，却没有按下她的号码，她守在电话旁，也并没有拨通他的号码。

还能够回到之前吗？这是他们心中共同存在的疑问。

远离了太久，还能重新开始吗？

这一次，他选择了她，因为他儿子唱的那首歌。

临行前，光子等着机场，送了他一本书，那是光子写的诗集。她说原本打算银婚纪念日的时候给他。

飞机之上，他看到了夹在书中的照片，照片里是光子和她，两个同样深爱着他的女人。

再见面时，他们又是约在佛堂前见面，带着种宿命的味道，而此时的她已经虚弱到连走路都颤颤巍巍的程度，这是他从没想到过的。

他说想要重新开始，她拒绝了，她恳求他回到他的太太和孩子身边，因为她那个时候已经知道自己时日不多。依靠药物维持着最后的生命的她只希望给他留下些美好的印象。

是梦，还是现实，总之，有了一场他们的婚礼，她是美艳的新娘，他是帅气的新郎。

如果，可以，在一起。

他以为他们的时间还很多，他想带着她温习那些过去的时光，他买下了那辆当年是她送给他的车。他带着喜悦和期待去找她。而她已经不再了。

连最后的告别都没有，她就这样离开了他。

他开着那辆车飞奔在他们曾经来过的路上，回忆伴着风翻飞，眼泪肆意地汹涌在脸上。低声的怒吼与撕裂，他不相信她就这样残忍地离开他，离开这个她深爱着的有梦想的男人。

她说她爱这个有梦想的男人，其实我说，她的梦想就是他。

他又回到了以前的生活，这一次他更老了。镜头之下的他有种濒临死亡的味道，于是他在玻璃上看到她。

“我爱你。”

他终于说出了这句话，一遍又一遍。

玻璃上的她含笑对他回应。

结局的结局是，漫长岁月里留他独自怀念。







人们必须随时准备好说再见

最好能了解 孤独是最不会背叛人的朋友之一

对爱情胆怯前 最好先买把伞

不管如何被爱 绝不能相信幸福

不管如何爱人 绝不能爱得过头

爱就像四季一般

只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西

把爱说出口的瞬间 就会像碎冰一般融化消失

再见，总有一天

就如同没有永远的幸福

也没有永远的不幸

总有一天我们都要说再见

但有一天我们会再相见

人死前 有人会想起曾经被爱

有人则会想起曾经爱过

我一定会想起曾经爱过







《再见，总有一天》。

中山美穗的复出之作。

西岛秀俊鼎力相助。

美丽的东南亚风情和浑然天成的配音烘托出一个动人的爱情故事。

因为炙热而纯粹。

我喜欢那句，年轻人有梦想，老年人有回忆。

最后附图给大家。

这是部需要慢慢沉淀的电影。

schiff

。。。。。。。。。。。。

yzfsgang

实在是太好了，好贴要顶

schiff

周末狂看10余部片，推手是第一部。

因是倒看李安片，所以这部片就相对比较平淡，不那么出彩，给3个大拇指吧[s:20] [s:20] [s:20]





老朱（郎雄）被儿子晓生（王伯昭）从北京接到美国后，不但没享清福，反因与作家儿媳马莎（Deb Snyder）语言不通、在生活习性上有诸多差异，添出许多新愁（老朱对马莎的世界不好奇，马莎虽对老朱的世界好奇，却并不想作深入的理解，而是在好奇过后深深厌恶）。而在明白儿子已基本被马莎降服后，倔强的老朱一片灰心（竟然在儿子家里尝到寄人篱下的滋味！），愤然离家出走。
　　一次偶然事件令美国媒体对老朱的太极绝技称奇，晓生和马莎也在看过电视新闻后找到了老朱，但此时的老朱已明白，处境凄凉总好过晚节不保。



　 第一次看《推手》是在朋友家里和四五个人一起看的。当郎雄和王莱的脸映在金灿灿的日光里，之后忽而黑屏刷字幕时，满屋子的人久久沉默。我起身将碟取出来。而另外两三个人走到房间的各个角落里，往在外地的祖父母家打电话。
　　 昨天下午重新看过一遍。也是想到了许多东西。
　　 朋友的舅舅在去年归国。带着妻子和儿子。虽说都是中国人，可小男孩说起中文还是吞吞吐吐，闹了不少笑话。朋友问他舅舅，为什么都在国外呆了那么多年，最后反而回来了。舅舅告诉他，在那边无论你怎么成功，自己固有的传统文化属性，跻身于巨大的对立环境里，仍然显得格格不入，“大概也是自己太固执了”。
　　 这只是特例，另外的许多人，自年轻出国留学，之后工作娶妻生子，而后在异土终老。
　　 这是李安家庭三部曲的第一部，拍摄于1991年，去今已有十七年之久。
　　 无奈的是，虽说已过了近二十年，片里的许多矛盾仍然长期的一如既往存在着。
　　
　　 一、中西文化的矛盾
　　
　　 不同于后两部《喜宴》和《饮食男女》，《推手》选取的角度是象征着中国传统文化的太极拳。老头子是太极拳教授，一身的功夫力道，打得一手好拳，在生活里却似乎无力如同太极一般幻化自由。
　　 “拳谱上说练精还气，练气还神，练神还虚。这练神还虚就难了。”老头子一句话的确意味深长。
　　 文化栖身于人身，当这个载体来到另一个庞大的对立环境里，格格不入似乎成为必然。文化的矛盾与冲突在中西两个各具代表性格的环境里显得尤为突出。
　　 西方崇尚个人主义，而中国人自古看重家庭和环境整体。既然侧重点不同，那么当一些客观条件要求两个对立面需要在同一个背景下共处时，矛盾自然突显出来。《推手》的入题极快，开头几分钟虽然几乎没有台词，但一中一西，一老一少，在同一个房间里，通过镜头的摇摆切换，或者干脆在一条线内，已然把全局的背景环境及表述方向交代清楚。
　　 如同前面所说，老爷子是长年生活在大陆的太极拳教授，凭借这几个简单的信号，可以把他作为中国传统文化在片中的代表人物（二号代表人物是老太太王莱，人物的表达丝丝入扣）。玛莎是美国女人，作家，素食主义者，她是西方现代文化的代表。不过全片最有意思的角色是儿子晓生（Alex）。矛盾的交叉点以及激化的过程全部体现在这个人身上，他的心理矛盾可以看作为两种文化冲突的交点。那么暂且放一放，说说另外一个矛盾。
　　
　　二、上辈与下辈，丈夫与妻子的交叉矛盾。
　　 以前一个朋友告诉我说，理性的看待一个问题是分析事物的关键。当时我立即表示不敢苟同，对于人文上的理解，如果失去了感性的注入，那么必定显得空洞无聊没有任何的说服力。所以对于《推手》，这部令人十分有感触的电影，第二个矛盾用更多感性的理解较为合适。
　　 说白了，我的感性理解第一就是：老子真想冲进去抽他那傻X儿子。从我个人的生活原则来看，无论现实如何，对于无依无靠的老人，绝对不会让他在异国孤独受辱。老头子在中国城洗盘子那段，看的人心酸难耐。当然，人的生存要领之一便是要学会自圆其说。如果更加客观的看待，基于矛盾的激化点，儿子可以说是全片最为可怜的人。矛盾双方的缓和，唯一一棵救命稻草就在于这个男人。一边是深爱的妻儿，一边是对自己有着养育之恩的父亲。李安的确够残酷。末了末了，还不忘加一段父子的床前谈话。告诉我们老头子在文革百般受辱，为了保护自己的儿子，妻子在当时被乱棍打死。老头子说：我对不起你妈，我对得起的只有你。
　　
　　 将一二两个角度的矛盾交合在一起，就是全片整个戏剧冲突的来源。李安的目的有两个：其一，是通过展现中国的传统文化及伦理道德在当今社会的生存现状（这其实是不用考虑地域性的），既而警示人们一些并不应该丢掉的东西；其二，提出了一个问题，即当这样的复杂且现实的矛盾出现时，我们究竟应该以何种方式和态度去面对，进而解决。
　　 看后不禁会想，矛盾的双方（父亲及妻子）以及矛盾的交叉点（儿子）在这样的过程中，需要采取怎样的态度和方式才能尽量减少相关本质性的情感损失。而我所能想到的只是一点：理解。虽然出于个人情感，最后必定会将天平倾斜在老人这一边，从而藉由同情心的作用，对老人感到惋惜。但是客观的讲，作为妻子和媳妇的玛莎，今后与丈夫的婚姻生涯里，必定也会由此产生一个阴影。所以牺牲者也注定有这个人。既然需要产生戏剧冲突，那么很重要的一点便在于代表不同文化和家庭身份的两个人，必须要各执己见。如果用“顽固不化”来形容两个人，似乎太过言重，但也不无道理。他们会率先并且在潜意识里尽可能的从自己本身出发，以自我的价值获取作为评判一切事物的标准。这也是问题所在，我们身处于社会中的每个人的问题所在。
　　 如若设想一下，矛盾的双方假使可以努力的设身处地站在对方的角度看待问题，那么许多的麻烦自然迎刃而解。话说到这里，作为儿子的晓生（Alex）这个角色，所代表的其实是最大的牺牲者。父亲和妻子其实所有情感缺失的对象只有一个，即身兼儿子和丈夫两个家庭属性的晓生。但是晓生所缺失的却在两个方向，即对于父亲的愧疚和对于妻子的无奈。一个家庭的两道裂痕既而产生。
　　 有人会说。故事的结尾，老人在单身公寓里独自生活，在中国城的社区学校里找到一事可做，并且两个老人根据导演所给出的信号，日后可能会生活在一起。儿女定期前来探望。这不是已经找到解决的方法了么？
　　 而我看，这是对于无奈的悲哀的加分。两人率先对儿女妥协，以自我的逃离作为问题的最后出口，但是此时的出口却不能带故事的各位参与者走进光明。还记得春游爬山那段么？老太太王莱坐在石梯上突然哭泣，不断重复的说：“嫌我老了，没用了。”那段看的人心酸。与其说片尾已经找到了解决的办法，还不如说是各号人物“期待”以逃避的形式远离矛盾纷争，进而以和平的表象作为麻木的前提，让一切裂纹在平缓的伪装下维持现状。
　　 如果双方可以多一些理解，少一些对于个人价值的固执，那么这个无奈的结尾必定不会出现。其实可以清晰了解到的是，对我们的心理及情感产生影响的并不是生活的表象和形式。结合本片传达的东西，也可以说，当各种我们认为重要的包括亲情友情爱情联系的社会关系，如果可以处理得当，那么找到一个平衡点并不困难，而这并不在于任何一方以妥协和逃避的姿态出现，而这三种情感，无疑是我们生存下去的绝大动力来源。
　　 当你自怨自艾时，为什么不能让心胸变得更为宽广；当你愤恨于自己万般投入情感的人（也是你认为该对自己投入同等量情感的人）让自己失望之时，为什么不能设身处地的用更多的理解和包容来看待一切。这其实只在于个人，并且其实并不难。
　　 老头子送与老太太的那副字，是当年王维赠给张九龄的诗——《酬张少府》：
　　 晚年惟好静，万事不关心。
　　
　　 自顾无长策，空知返旧林。
　　
　　 松风吹解带，山月照弹琴。
　　
　　 君问穷通理，渔歌入浦深。
　　 但凡爱读古诗的就会发现，往往能写出这样超脱意境的人，要么是当时已然处于超脱状态（即化神为虚），要么就是正处于矛盾的激化点上，对自己表示更多的期待，提出更好的希望。
　　 事实是，王维是处于后者的，他一面厌倦当时的官场，但另一面又恋栈怀禄，无法做到坦然的弃官。于是随俗浮沉，长期过着官隐参半的生活，也甚至一度依靠佛教的信仰来逃避一切。
　　 放在这部片子里，到底也算是另一种警示。当无法权衡和控制自己合理处理矛盾时，结局往往并不会好。
　　 所以，何苦呢，糟践他人，糟践自己。






一段电影台词
　　
　　
　　
　　（在 NewYork 中国城的大街上）
　　
　　。。。。。。
　　
　　朱老先生：陈太太！
　　
　　陈老太太：你怎么出来了？
　　
　　朱：我出来看您走了没有？
　　
　　陈：我看今天太阳这么好，反正一个人，回去也好不回去也好，想着想着，站在这儿就发起呆了。
　　
　　朱：您住哪？
　　
　　陈：我就住那边168号房
　　
　　朱：我住在那栋2101
　　
　　陈：嗯…有空过来坐坐嘛
　　
　　朱：下午有事吗？
　　
　　陈：嗯…没事…
　　
　　朱：…没事…没事…
　　
　　。。。。。。
　　
　　——电影《推手》（ pushing hands）
　　
　　导演：李安 主演：郎雄 王莱 王野同
　　
　　
　　
　　对话的这两位，丧偶多年，性格都很要强。他们从北京和台湾来到美国纽约，和辛苦养育多年的儿女相聚，但两代人的距离，再加上同各自洋儿媳、洋女婿的语言、文化隔膜，使得矛盾在每天的生活中积聚，家庭危机随时爆发。两位儿女既想各自的父、母搬到老年公寓，又怕一开口让老人伤心，但更在各自的洋配偶那里为难。于是，他们合计“撮合”两位老人，好让一个新组建的“老家庭”，让二老可以顺理成章的搬出去。要强的陈老太太在知道这个合谋后，忍不住告诉了朱老先生。朱一气之下，离家出走，自谋生路；陈也独自一人住进了老年公寓。经历种种之后，他们在“中国城”又见面了，或许两位寂寞的老人开始就有搭伴生活，共渡余生的想法，可是儿女的做法伤害了他们的自尊。在两位都住进公寓，两家都保持着一种有距离感的天伦后，自食其力的两位如果选择结合，完全是皆大欢喜的结局，尽管这和当初各自儿女的“别有用心”的合谋一致，也符合观众的观看要求，只是那样，我就不愿意来记录这样的俗套场景了。李安导演所一直念念不忘的表达的方式，诠释中国人细腻、含蓄情感的镜头语言，通过两位老人的对话，给了电影一个很有意味的结局。这段文字放在这里也许就会让人有很大的联想空间，但是文字终究没有画面那种远近镜头的直观的感染力，两位老人的搭腔和沉默，在阳光下，镜头逐渐拉远，让我们长短唏嘘和反复回味。
　　
　　李安导演的这部电影，和《喜宴》、《饮食男女》一样，对中国人的生活刻画的非常细致，站在全球化直接渲染的背景下，在家庭内冲撞的矛盾中，对于传统，对于代际间的生活矛盾，最终演绎成这样一个问题：我们应该如何去爱？李安的情感天平倾向于老人们，或许这是因为年龄的缘故，但更直接的应该来自为人父母后的生活体验，难得的是，他从长辈的视角去看待世界的变化，儿女们所面对的变化，这些使得他们再爱起父母来，总会有这样那样的问题，这些问题在李安那里，在李安所选择的老人们的角色那里，都得到了理解、宽容和体谅，从而最终形成了一种“有距离的天伦”格局。不过这些故事，让我们这些正在准备或已经有了自己的儿女，以及正在或将要赡养父母的，要静下来思考——对我们父母以及对我们儿女的爱，是不是不要太紧凑了？保持着点——有距离的天伦，这背后意味着多为自己活，那就会对别人少一些要求，这也许才是着想。




一个习惯了传统生活的中国老人，为了去看望儿子一家，来到了遥远陌生的美国。老人与用独立别墅把人们隔开的美利坚生活格格不入，美国儿媳也接受不了老人从中国带去的喧嚣习惯。摩擦日复一日地积累，终到一天变得不可调和。
　　故事的主角选得都是最具特色的个体。老人喜欢打太极，唱京剧，对儿子的爱内敛而隐忍。儿媳是最典型的美国人，拿青菜沙拉当饭吃，做自己的事情时不爱受人打扰。夹在中间的儿子则是20世纪八、九十年代在美国随处可见的中国新移民，通过留学的方式来到异乡，自己接受了美国先进的文化和生活，想让长辈也过上好日子，却无法调解两边根深蒂固、无处不在的各种差异。
　　1991年，还需要靠台湾电影辅导金支持工作的李安，尚不能做到如今的平静谦和，他的电影处女作需要用最尖锐的矛盾来产生最曲折的故事。于是，我们在《推手》里看到了中西文化的对立，父亲和儿媳的对立，老人和新生活的对立……故事主要从父亲的角度讲述，作为中国人的我们也很容易接受老人的传统观念，但实际上，稍作分析，便可发现任何矛盾的任何一方，都是情有可原，迫不得已的。于是这个故事里虽然有着很强的对立性，却没有俗套的“好人”、“坏人”之分别，也正因如此，我们便更加不能一味地指责哪个人，哪种制度。
　　既然谁都没错，那么继续生活下去的办法就是融合。大家各退一步，你理解我一点，我谦让你一点，矛盾仍然存在，但是我们把它搁置在一边，也就不用再理会它的尖锐。这一点，也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。中西文化冲突是当时大批在外华人需要面临的问题，他用电影给大家提了一个醒，既然不能消除矛盾，那不如就选择融合和理解——就好像太极中的“推手”，彼此制约，掌握平衡，以柔克刚，——虽然本质上，还是一种对抗。
　　故事的最后，父亲选择离开儿子的花园洋房，自己去唐人街的华人学校教授推手的本事，唯一一点安慰是一位从台湾来的能说说话的陈老太太。我们不能说这是一个悲剧结局，毕竟没有那种父亲在警察局里心脏病发、客死异乡的狗血结尾。只是，这样的妥协其实只是一种逃避，麻木地远离战争，伪装着维持现状。
　　与家庭三部曲的其他两部一样，《推手》的故事简单直白，可是引出的矛盾却不是一两句话就能解决。文化差异、年龄代沟、国家观念、人与人的隔阂……甚至十七年后的今天，我们仍旧不能轻松微笑着表示：这些早已不是问题。我们依然要追求更高的学历、更多的工资、更好的生活，于是，我们也依然要面对越来越多、无处不在的种种矛盾。《推手》中的父亲仍旧想隔些日子就看看儿孙，于是选择留在了那片不属于他，他也并不热爱的土地上。看电影的我们呢？在不能解决问题的时候也该学会退让，掌握几招像“推手”一样四两拨千斤的本事。
　　——一部电影看下来，才发现，提出了尖锐问题的李安，就是到了最后也没讲清楚到底该怎么解决问题，而是耍了个小聪明，告诉我们——“惹不起，躲得起”，至少，我们还能在冲撞中栖身。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-8-8 22:04 编辑 ]

schiff

我非常喜欢金素梅在其中的表演，其次是归亚蕾。
李安在里面客串了一小段。
那段评价“公公”的字的那段话，实在让人不由自主的笑出声来，太精彩了。图片中第二张就是这场景，“公公”开心的心里泛出花来，好媳妇怎么做?可以学学金素梅[s:97] [s:97]

李安片中仅次于饮食男女的作品[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]





伟同（赵文瑄）是事业有成的男同志，与男友赛门（Mitchell Lichtenstein）在美国过着幸福的同居日子，烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父（郎雄）母（归亚蕾）的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，没料父母想亲眼见证。无奈，他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳（金素梅）“假婚”，想逃过一劫。
　　父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。似乎，伟同在强大的父母（传统）面前，只能选择去做一个 “表面正常”的男人。





今晚，我把《喜宴》找出来看，仍然是一路的悲哀。这部93年的电影，属于李安家庭三部曲的其中一部（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》），当年斩获了包括柏林金熊奖以及金马奖最佳影片等无数奖项。
　　 曾经有个朋友，看过后告诉我说，简直就是一部喜剧片，从头笑到尾，从那时起，我与这个人逐渐减少来往，如果说能把这部片子当作喜剧片看待的人，我猜测自己与他/她必定无法成为知己。而看懂它，其实并不难。
　　 满满的无奈和悲哀。
　　 如同开头我所讲的那个故事，悲哀并不在于我的一位朋友终于屈服，并且欺骗了父母，欺骗了深爱他的人，欺骗了未来的妻子甚至是可能降生的孩子，更重要的，是终究欺骗了自己。真正的悲哀在于，我所知道的，甚至认识的这样的人，在身边存在无数。比上不足，比下有余，或许《喜宴》里的伟同和他们相比，还要值得赞许更多。我所知道的或是认识的很多人。他们无惧于社会的压力，并不在乎身边是否存在那么多嘲讽的眼光，他们在自己的生存圈子里往往努力上进，对得起自己的青春年华。但是来自家庭的压力终于打败了一切对于未来美好的希望和憧憬。成家，同一个女人得过且过，生子，朝九晚五的日子，下班回家，同妻子谈笑，同孩子嬉闹，而后以工作为由留守在电脑前，待妻儿睡去，急匆匆打开同志网站，沉浸在意淫的快感里，抽完最后一支烟，叹口气，上床睡觉。
　　 日复一日。
　　 最初，当听到有人自欺欺人决定以结婚来结束一切的时候，我无比慌张，手忙脚乱发短信打电话，甚至是约出来见面谈心，妄图告诉他们，这不是结束，这是另一个痛苦的开始，余下的人生会化作一笔粘在一起的糊涂账。
　　 十有八九，他们说：“你不会了解，你还没有这样的压力。”而后渐渐避免接我的电话。终于有一天，我无奈的发现，自己像个小丑一样担心朋友会义无反顾出卖自己的灵魂，以及所有爱他们的人，包括自己的父母。他们不会理会我，甚至不会理会自己，当有任何一个栖身于对立面的念头出现，立马慌乱的转移注意力。告诉自己说，我可以爱女人，我可以有孩子，我可以像所有“正常人”那样过“正常”的生活。
　　 片子里的伟同稍好一点。决定以假结婚的方式来应对极其传统的父母。于是一场闹剧上演。雪白的婚纱，鲜红的旗袍，一派热闹祥和的喜宴。可在深知所有内幕的观众面前，却显得滑稽可笑，也显得无可奈何。李安客串的喜宴来宾，在片子里有一句台词:“这就是中国五千年来性压抑的结果。”其实能看明白的人，完全了解，这部片子所代表的人群并不局限在同性恋这个话题之上。我们身边的太多人，如片子里的主人公一样，自欺欺人的妄图以各种方式逃避生活的难题。可是今天我并不想从这个角度评论这部电影，我只是想静静的告诉所有身处于这个人群，或是关心这个人群的人，我所有的一些感触。
　　 动人的电影，其实并不是那些让你痛哭流涕的片子。真正能让人有所感的片子，会让你哽咽着说不出任何话。《喜宴》我大概看过四遍，每一遍自然会有新的发现，但不变的，是一路沉默的憋闷。全片里，唯一让我含着眼泪的部分，是高爸爸和Simon坐在海边，开口讲出了英语，于是我们知道，他其实是懂得英语的，也就是说，他原来是知道自己的儿子是同性恋。
　　 当你学业已成，工作稳定，任何一个父母所想的接下来的一步，都是结婚。但无奈的是，就像高妈妈的那句台词：“不跟别人做什么交代，那还结什么婚？”我们自出生一刻，便渐渐清楚，原来自己的生命并不是为了自己而诞生于这个世界的。我们为太多人而活，身心疲惫，却必须打破牙齿混血吞。
　　 于是众多并不爱女人的男人，最终成家生子，过完余下的一生，那些之前的事，只有默默的锁在生锈的饼干盒里，一面舍不得扔掉，一面没胆子开启。
　　 我在这里想说的，其实是《喜宴》所传递的另一种意义：那就是勇敢，坦然以及信任。片尾我们知道，高家父母各自都清楚了儿子是同性恋这个事实。只是一切都在说不清道不明的氛围里慢慢隐没在机场的通道里。让人感动的也在于此，他们的接受，来自于保护这个家庭。而正是由于这一点，我相信最后他们会理解这些生活在各种压力里，而又不断强迫自己压抑某种情感的孩子，那些痛苦的孩子。
　　 世上存在着对你不离不弃，包容你的所有过错以及任性，而后仍然一如既往，甚至更多的爱你的人么？答案是肯定的，这就是你的父母。既然一切的出发点源于爱，那么幸福就是终点。孩子如果能够得到幸福，对这些已有白发的老人，将会是最大的慰藉。
　　 我有两个朋友。他们已经交往了近七年。恋情发生在他们的大学，故事的开始是冬天。仍然是一起在教室里自习，在有月亮的晚上握着奶茶散步，一起考研，一起工作，一起生活。恋爱两年后，毅然决然在一个晚上，辗转于两家父母之间。之后一个人的被耳光扇出了鼻血，另一个被茶杯砸破了头。那天凌晨，他们走在空无一人的大街上，泪流满面，而后又破涕为笑，在路边亲吻拥抱。后来其中一个人含着眼泪告诉我说，那是一生里最幸福的事情，也是一生里最轻松的时刻。
　　 可是之后的过程确实也不轻松。双方的家长相互约见，决定要齐心合力铰断这出“畸形”的恋爱。又过了两年，除夕夜里，两家人围坐在一起，看春晚，包饺子。朋友的父亲笑着告诉他，自己有了两个儿子。
　　 他对我说，其实他知道父母经历的心酸和压力。一些一辈子都想不到的事情居然戏剧性的发生在自己的家里，的确够让人措手不及。
　　 “可他们爱我。”他说。
　　 所以，仍然有这样的例子不是么？对于父母，为什么不能用信任取代愤恨，为什么不能用坦然的诚实取代摔门而去的自暴自弃呢。
　　 只要爱存在。那么一个家，必定也不会因此而破裂。毕竟它的存在，就是为了爱而来的。
　　 如今这个浮躁的社会，男女之间尚且不能终老，何况在这个根本不用对彼此负责的圈子里。既然遇见了或者说会遇见一个对你不离不弃的人，有天大的理由也不能让一切自欺欺人的行径埋没对于生活和爱的追求。能够快乐并且健康的生活已属不易，何必用自己的一生作为赌注，试图去博取那些虚幻的并不可能的幻想呢？
　　 你当然可以一遍一遍告诉自己说，我其实是可以结婚的，我其实是可以对父母对亲戚对那些所有的存在所谓“需要负责”的人有个交代的。那么，你大可找一个“心怡”的女人，同她永远“幸福快乐的生活在一起”。
　　 而我，只想告诉自己说，勇敢的去爱。如果生命失去了这个可以为之奋斗的理由，那么，它也不能称其为生命了。






《喜宴》，一个热热闹闹的名字，一个皆大欢喜的结局，中间还伴随着一套似乎很和谐很管用的中国式的处世哲学。但是这么一部电影，却看得我从里到外的透心凉。
　　
　　看起来，这似乎是一组简单、直接而又不可调和的矛盾：儿子是留美白领，父母是传统老人；儿子是gay，父母盼着抱孙子。同性恋，无论在传宗接代的意义上还是这种感情模式本身，都不可能见容于中国传统文化。而中国威力强大的家庭伦理，深入无意识的文化-心理因素，以及对父母那份浓浓的亲情，都成为了儿子的羁绊，他不能摆脱责任，更不能斩断亲情。按照老外的处理方式，这或许可以作为黑格尔式的悲剧——个人自由与亲情责任的冲突，最后至少牺牲掉一方，冲突和解，对立统一，上升到一个更高的合题，至于倒霉的那个，也就是悲剧之所以为悲剧的意蕴所在。但是中国的方式不喜欢搞的这么惨烈，大家各退一步，海阔天空：父母包容儿子的性取向，儿子媳妇离婚但留下孩子确保血脉流传。
　　
　　然而，这真的高明么？
　　
　　先从“喜宴”说起。
　　
　　这是一场典型的中国式的宴会，充满了中国特色的喜庆气氛和娱乐手段，也许今天的婚宴未必都是如此，但我并不认为导演有所夸张，更毫不怀疑类似、甚至更过分的场面今天依然在上演。只是，当导演像一个形式主义者般“让石头成为石头”，当他使这熟悉的生活与我们拉开距离、而又完整地呈现出来，我们才会发现：这是一场何等糟糕的宴会，疯狂，混乱，龌龊，荒诞……连导演李安也忍不住安排一个桥段亲自发表议论：
　　一外国客人不解地说：“我原以为中国人都是内向的数学天才。”
　　一中国客人（李安客串）说：“你正见识到五千年性压抑（sexual-repression）的结果。”
　　
　　一语中的。
　　
　　性，在中国一直处于尴尬的分裂的两个极端。一方面它作为实际行为被视为肮脏的、丑恶的，因而是避讳的，难以启齿的；另一方面，它在形式上却是无比的光明正大冠冕堂皇，以至于“不孝有三无后为大”，以至于我们理直气壮地三千佳丽妻妾成群。而横亘在这两个极端之间正是建立在血缘亲情基础上的儒家伦理。
　　
　　本文无意深究博大精深的中国文化，不多论证，血缘亲情对于中国文化确实有着奠基性意义。需要注意的是，从这个起点出发如何分裂出两种对待“性”的极端态度。血缘的根本意义绝对不在于兄弟姐妹团结友爱，而在血脉延续、家族繁衍，还是性的作用和意义所在。但仅止步于生物性层面，作为一套伦理体系的地基格调不高说服力也不够，于是由血缘而自然生发的亲情成了更为重要的理论支柱。在这种温情脉脉的情感基础上，又建立起礼法、政治……如此这般。在礼仪的楼阁之上，承担着传宗接代的伟大使命，鄙俗原始的“性”才被理解为一项光辉的事业——作为手段，经由它目的的高尚而获得自身的合法性。又为了与这种高尚相统一，具体的行为、过程的意义则被遮蔽，性成为了一个虚无的概念，一个抽象的空壳。然而，无论怎样拔高、抽象一种形式上的意义，性本身是不能被省略的。天子种地仪式可以自欺欺人地祈求丰收，但谁也不能不做爱就生出孩子。背谬就出现了：性作为繁衍种族的必要手段，是文化的一块基石，但是性活动本身却又与这一文化中的道德准则相冲突。（我们的文化多么有趣！）于是就有了这样的分裂：作为工具的性在礼教的粉饰和抽象中被抬高，而房中之术、床帏秘事则要压抑和避讳；性活动本身成了对目的有害的副作用，两个人的愉悦成了为一个没来的人而辛苦。更可怕的是，当这套伦理不能再靠一个假设的情感来维系，就意味着从本我到超我的阶梯全部被抽空，礼教成为一个僵化的空中楼阁，从自然情感出发的体系反而与自然情感对立。这时，如果你再想追溯仁义礼智的根基，或许竟然直接跌落到本我的世界——没有温情和人性，完全是赤裸裸的动物性。
　　
　　五千年的性压抑，多么辛苦，多么不易，可能只有喜宴是最好的释放了。宾客们可以起哄、灌酒、揩油，新人则被要求表演意味丰富的小游戏，在喜庆气氛的掩护下，谁也不用承担道德败坏的责任，一切都是那么理所应当。然而，不用精神分析都能看得出来，这些行为的目的绝不在于营造喜庆，而是使性在这样的场合中，成为可以被谈论的东西，可以被娱乐的东西，因而在一定程度上是可以被分享的东西。这种分享又不是把性当作正常、必要、健康、美好的东西来分享，而是把某种平时因龌龊而避讳的东西在这一特殊场合揭露出来，供大家宣泄和戏谑。（正如我们传统中对性的避讳也不是由于尊重个体的隐私，不是把性的私密作为道德的合法地位，而是恰恰是由于性在道德上的卑下地位。）在喜宴上，泛滥着人们的压抑的libido，欺负伴娘的传统无非是小规模的性欲放纵，而闹洞房的压轴大戏则充斥着欲望的变态演出，客人们不知羞耻地张扬着自己的窥私癖，而新人则自愿不自愿地充当暴露狂，一场当众的情趣游戏，而谁也看不到自己的丑陋——禁止即引诱，越禁止越引诱，得到才越刺激越满足，过度压抑的欲望在难得的婚礼机会上、借助扭曲的游戏形式宣泄出来，就像经过高压水枪的小孔喷射而出，或许这种刺激竟也不比今天的开放来得逊色？难怪人们千百年来乐此不疲。
　　
　　接着上面的论点：性只有在传宗接代的意义上才获得它的合法性甚至高尚性。来看看父亲这个形象。
　　
　　可以说，在电影前面大半，父亲不过是一个传统的老人。抱孙子的愿望竟可以使他从鬼门关上挣扎回来，开头的这一笔似乎暗示出传宗接代在他心中非同寻常的分量。但总的来说，他与各个影视文学作品中的老人没有太多不同，因而，他的传统思想，他的业余爱好（书法），他在妻儿面前的绝对权威，他的虚荣爱面子，他抱孙子的强烈渴望——他身上的一切特质都是我们有些不喜欢但又绝对可以理解接受的，就像我们身边的老人；以至于我们真的相信，以这个老头顽固的思想、急躁的脾气和脆弱的身体，儿子若坦白自己的性取向，无异于间接弑父——足够他一气归西。
　　
　　电影中多次出现父亲半躺在椅子上小憩的情景：老朽的躯体，僵硬的表情，似乎随时会断掉的呼吸，让人厌恶；然而就是这个腐朽陈旧的思想同肉体，却又时时营造着压抑的气场，让人恐惧。有一场戏儿子看到睡着的父亲，忍不住去探了探他的鼻息，这一刻，他或许真的希望父亲死去，这是他潜意识中的弑父的邪念，是他对沉闷的传统的反叛。父亲睡觉是一个意味深长的隐喻，那是一个让人尊敬而又反感，让人想摆脱而又欲罢不能的传统，一套已经老化、腐朽而又顽强发挥着压抑和震慑作用的观念，那是深入我们血脉的文化心理和集体无意识。
　　
　　于是我们真的相信了父亲就是这样一个人物，就是这样一个象征，我们也许会责怪他固守着传统观念而不顾儿子个人的幸福，但是我们又可以理解和包容他，这样下去故事就成了老套的伦理片——两代人双方都没有错，却都过得如此辛苦。
　　
　　然而，情节出现了突转：原来父亲懂得英语，原来他早已得知儿子安排的整个骗局，可是只要不影响他传宗接代的大业，他竟可以因势利导、将错就错，默许这场戏演下去。或许有人认为父亲与Simon的谈话是父亲对同性恋的理解，是矛盾委婉的解决，因此有些感动了；但在我看来，一贯可爱的郎雄爷爷却从未像这一刻如此让人恶心！父亲通过英文勘破了儿子的秘密，但是最终用中文道破了本心：“要是不让他们骗我，我怎么能抱得上孙子呢。”只要能抱上孙子，他不管事情真假，他舍得牺牲儿子的幸福，他也不考虑儿媳妇的处境，他甚至比普通的传统老人做的更绝——艰难地（我想应该是艰难的），默默地吞下儿子同性恋的事实，然后自己痛苦、也看着儿子痛苦地把戏演完。只要他能抱上孙子，一切都值得。在一个更崇高的目标（传宗接代）的感召下，个人幸福是无关紧要的；与一个更高的道德标准（孝，无后即不孝）相比，骗婚行为的不道德是可以忽略不计的；在高尚的、抽象意义的“性”的统筹下，具体的、甚至与传统价值背离的“性”（同性恋）都是无伤大雅的。他不介意儿子与一个不爱的女人结婚，然后又包容儿子与同性享受真爱；而这在本质上与传统的娶妻生子，然后在外寻欢有什么不同？戳穿了所谓的温情，其背后只是可怕的动物性——儿子不过是生育的工具，儿媳或许连工具都算不上，不过是一个可以随时替换的零件。这样的父亲让我凉到心底，如果他还表现得温柔敦厚的话，那只不过是这种文化熏陶出的一贯气质，以及他还有颗感到些歉疚和包容的良心。
　　
　　更可悲的是，我又不能说这样的父母是完全不爱儿子的。在婚礼之前，他们与儿子拥抱嬉戏，咬他的胳膊，叫他“小胖”，那一刻时光倒退，真的是天伦之乐，舐犊情深，我毫不怀疑这样纯真自然的亲情——这原本应该是我们的伦理学的起点和追求的幸福目标，然而它却演变成了对人的压抑和毁灭——回到传统立场，传宗接代的大业绝没有让步的余地。其实父亲也年轻过，也逃过婚，不过小小的反抗很快就被强大的传统招安，或许只要结婚对象不是那么难以接受，父亲是乐于承担延续香火的使命的。对于这一文化传统，他认同了，承担了，并且规范内化为道德，他律变成自律，他又成为了传统的卫护者，去继续压迫下一代人。我想，父亲不是死板的，他有感情、有爱，也会感到其中的矛盾和问题，但是他还是站在传统一边，不由自主地。他不知道为什么，不知道该做什么，也不知道能改变什么——永远不能越界而出。
　　
　　就这样，围绕着传宗接代的伟大蓝图，所有人都在演戏，还是戏中戏。先是儿子等人合伙骗父母。当父亲发现骗局而又装作不知，他就在更高的层次上骗着所有人。但父亲也不是全知的，母亲后来也知道了儿子的取向，父亲未必知道母亲这一发现，于是母亲和儿子合伙对父亲构成了欺骗。父亲不知道儿媳要堕胎，母亲知道却无力阻止，这就是儿子和媳妇对父母的又一重欺骗。最后矛盾解决时，儿子说：“我终于告诉他一件真事了。”岂不知父亲知道了多少真事，又告诉儿子多少？我不否认生活中有时需要欺骗，但是如此登峰造极，恐怕真是印证了鲁迅先生的断语——“瞒和骗”，不仅适用于以阿Q为代表的国民性，在评价《喜宴》为代表的传统文化的一方面同样准确。个体间的情感需要重重的隐瞒和欺骗来维系，而每个人在行骗和受骗的虚假中竟获得了真实的情感体验，在一个谎言的系统里，元素间却构成了和谐平衡的共在。这或许是中国文化的某种悲哀，但也可能是中国文化的精妙所在：如果我因相信而获得真实的情感体验，我可以通过善意的欺骗传达了我想给予别人的体验，那么真实本身的重要性又有几分呢？而且经过多个主体间一层层一环环的瞒和骗，真实早已无处可寻。
　　
　　（以上不是反语，是我真的难以判断，瞒和骗的技巧、构造的关系、达到的效果，其复杂性都超出了我的智商所及，或许到真是个值得继续思考的问题。）
　　
　　最后，我可以回答开头提出的问题，即故事的矛盾究竟如何解决，以及这是否是中国处世哲学的高明之处。
　　
　　在我看来，矛盾的解决是儿媳妇威威个人的、偶然的选择——电影给出这样的转折就像哲学上“危险的一跃（leap）”，就像乔伊斯的顿悟，就像禅宗的棒喝。或许出于母性焕发，或许根本没什么理由，威威与伟同离婚，但留下孩子并独自抚养长大。这个转折完全不能从之前的情节推断出来，也就是说它不具有必然性，威威的选择与伟同、伟同父母没有任何利益的或情感的关系，她选择堕胎倒是合乎逻辑的——骗局撑不下去了，那么结束，分手，也没有必要留下孩子。而她的选择只为她自己，她要孩子，但不是作为高家的生育工具。就在事情按照逻辑推演无法解决的时候，导演抛出一个偶然性来解决，显然，威威的选择根本不基于中国的文化传统，那也不是她的处世哲学。父亲最后那句“高家会感谢你的”是我观影的最后一个冷战，与威威相比，这话是多么庸俗和低下。这是哪家哲学的高明？这是哪种文化的胜利？





赵文瑄的名字和这个人一样样。赵，文，瑄，有点文弱，虚虚腾腾没有主心骨，像个好吃的大白馒头。以前是街坊邻居尤其是大姨大妈们最一致好评的小男孩，用功读书又懂事的，大家羡慕死他妈妈，他妈妈一定也是温柔美丽的。极瘦。
　　
　　小孩出息了，长大去了美国。三十好几没有结婚，爸妈在台湾着急了。爸爸是退伍军人，以前是指挥几万人的师长，血压一下高起来，住在医院就咽不下一口气，没有抱孙子。可是可是，残酷的真相是，小男孩长大成为一只英俊的GAY，和美国男朋友赛门两个人过着感情稳定的幸福生活，唯一不幸福的就是赵一直跟最亲爱的爹妈隐瞒着自己最本质的属性。谁也不愿意撒谎的。
　　
　　金素梅的名字也和她这个人一样。和金瓶梅一字之差，一听就是个艳星。活生生的光溜溜一只女人。一个人在美国画画，没有绿卡生活很苦。赵是他的房东。如我所料``他们两个决定假结婚，各取所需。妈妈爸爸来了，妈妈泪光闪闪地拿出了祖传的手镯，珍珠的项链，最好的旗袍，爸爸在饭桌上手抖抖的给儿媳妇夹菜夹肉，开心得不知如何是好。
　　
　　出于各种理由，年轻人主张婚礼一切从简。妈妈在寒酸的婚礼上落了泪，爸爸的尊严像一只气鼓鼓的气球膨胀着,又绷紧紧不发作。晚上赛门请客吃饭，中国餐馆的老板竟是爸爸的老部下,从他的毕恭毕敬我们想见爸爸当年的威严。一听少爷喜事，立马承揽着要大操大办。接着，典型的中国式喜宴——喧闹，嘈杂，人人失态，洋相百出．李安蹦出来说：这是五千年性压抑的结果。一片吵吵嚷嚷的混乱之中，爸爸妈妈美梦成真，心满意足了。
　　
　　赵喝多了，金本来也真假掺半，于是弄假成真，还怀孕了。赛门疯掉，当着赵爹妈的面用英语大喊大叫，赵使劲辩解，金撒泼骂街。爸爸妈妈在一片喊叫中和着不明就里屈辱地吃着早饭。呜呜，每个人都很可怜呢。
　　
　　金要堕胎，赛门要离开，爸爸这时候住院了。在病房门外赵终于跟妈妈坦白，女人一向韧性比较强。金要把旗袍礼物还给妈妈，妈妈哭了，我要你呀，我要我的孙子！爸爸出院了，大家都呈若无其事状。金还是要堕胎的，妈妈听着汽车发动的声音眼泪流下来。
　　
　　爸爸要赛门陪他出去走走，爸爸说，Thank you for everything.赛门大惊，You speak English!爸爸意味深长说，我要是不让他们骗，我怎么抱孙子呢？（学习一门外语是多么重要啊。）
　　
　　金在路上反悔，赵也是欣喜的。送她回到家。问赛门，你可愿意做孩子的另一个父亲？三个年轻人因谅解和新生命而抱在一起。
　　
　　爸爸妈妈上飞机，妈妈走着走着哭了。爸爸说怎么了？妈妈说我高兴。爸爸说，我也高兴。
　　
　　两个人带着婚礼的照片，上面有儿子和儿媳幸福美满令人艳羡的样子，这就足够了。
　　
　　
　　
　　我一直觉得，理解呀信任呀沟通呀这样的词，大多数时候只是说说的。每个人都怀抱着自己无法丢弃的信念，内心有不能动摇的固执。爸爸妈妈怎么能接受一直是光环的儿子，当年的懂事小孩如今的青年才俊是同性恋呢？儿子又怎么能丢弃自己的真诚和尊严，虚伪地生活呢？这事关不能退让的原则，根本上的矛盾。可是如同电影给出的答案，那是爸妈和儿啊，理解做不到的爱可以做的到，理性做不到的感情可以做的到。即使很辛苦很纠结，即使爱是可怕的束缚，还是很值得很甘心情愿，因为那是爱，是人类安身立命的所在。于是装傻的装傻，骗人的骗人，个个身不由己心口不一。不是愿做这样的事，是有个理由让他们不得不做——对我重要的那个人，他需要我这么做。电影说在这样的时刻，人是可以跳出自私的。
　　
　　
　　
　　木心说每种面貌都有一种意思，比如美貌的意思就是被爱。那老年的意思是什么呢，我一直把握不好。威严的，其实又脆弱，世故的，其实又天真。爸爸颤巍巍的洗碗，全家人战战兢兢地看着；爸爸端坐着捧起一本书，不一会儿就偏过头睡着了。结尾时爸爸在安检处高高地，顺从地举起了双手，音乐这时起了，觉得无比悲怆。爸爸想要孙子，要传宗接代，就要永远吞下一个秘密，接受一个不能接受的事实。那是不可调和的矛盾，只有委曲才能求全。师长老了，师长投降了。和衰老一样，很多事情是没有办法的。
　　
　　
　　
　　妈妈说，有时候我真是很羡慕你们这一代的女孩子，受过好的教育，有自己的主张自己的前途。金表情冷漠地回答，那也是有代价的。诶。想要像野猫一样放荡不羁就要承受吃了上顿没下顿的可能。金的冷漠并非针对妈妈，而是丢给自己。把自己的幸福安稳豁出去了，说起来就能像别人的事一样漠不关心。
　　
　　
　　


　《喜宴》叙述了一个有些匪夷的故事,主人公的处境就像是那个仓鼠球的游戏，困在球中的仓鼠慌张地前奔，既要顾着脚下的路又得提防劈头盖脸而下的大锤子。而于观者，便如那场喧闹的婚宴，双耳隆隆被炸得有些头晕，不知道下个要上演的节目又是哪出。相比于《饮食男女》中略显憋闷，无奈，甚至有些黯淡的镜头和那耐不住性子恨不得扯开包装砸开硬壳的冲动，这里却成了嘈杂、尴尬、艳丽的场面和捂着盖着窝着的善意隐瞒。同样讲述两辈人之间的代沟，亲子间的温情和冲突（《喜宴》更多了中西方文化的差异），单从肤浅的观感上来说，却是如此不同。
　　
　　如果说《饮食男女》中最醒目的是那些省略：在镜头外某个我们不知道的时间地点发生的一些转折性的事件和重大时刻，却在下一个镜头中突如其来，成为一种既定事实（它们常常以“我要宣布一件事”为开头），那么《喜宴》最大的特色是不断从天而降的麻烦，就像一只猫缠进了一团绒线球，但是不必惊慌，在我们怀疑一切已经失去控制不可收拾时，李安却能在最后关头用抖落的惊喜包袱全身而退，编剧功底实在不俗。
　　
　　核心的大场面——婚宴，在我们看来恐怕是既写实又熟悉，（但我总忍不住猜测在场老外的心理，真如片中所言“中国几千年的性压抑”？，呵呵），如同《饮食男女》中的饮食文化按摩泡澡堂一样，既可看作某种文化噱头又可视为导演的怀旧不忘根情绪。《饮食男女》暗藏些许落寞：奢华隆重的星期天晚餐事实上总在少语和微动筷子中进行；一个个女儿离家的场景、老屋上那张已售字条和郎雄老脸上的锁眉深壑相印合，但李安并不是个真正悲恸的家伙，他没有蔡明亮在《不散》中那种缠绕不断的眷恋执念，旧时代的消逝（连老爸也过上了新生活）却在新的某处被继承（老二召集的那场晚饭），或者《喜宴》中的换个角度，老一辈观念对新观念的承认和接受，纵然矛盾依然存在，却不失为某种协商和一定程度上的调和。两部片都出现了很大的意外，就像金庸小说中杨不悔嫁给了殷梨庭和世人最终接受了杨过小龙女的师徒恋（：P，这个比方真拙劣），然而却不禁让人怀疑这究竟是关于开明的神话还是对宽容和勇气的乐观估计，李安在屏幕后的笑容似乎带着某种聪明人的狡黠。
　　
　　最后，不得不提，老演员的表演自然是成了精的（归亚蕾我尤为喜欢），其他一干人等也颇出彩，只是金素梅（不知道是不是配音的）的台词念得实在让我抓狂不已。《饮食男女》在表现亲情上更为浓厚和温情脉脉，但谈心场面（老大和老二在厨房那段）还是令我窘迫不自然得紧。唉，我似乎太挑剔了些，就此罢手。

schiff

非常人贩最大的卖点我觉得是Jason Statham的嗓音及欧洲的风光，当然还有车追戏，女主角都一般。[s:20] [s:20]




身手不凡的退役特种兵弗兰克·马丁（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）如今从事着用宝马车货运的营生，弗兰克不管自己服务的是否是银行抢劫犯，他更关注协议与原则。一单任务结束后，他免不了又要迎接警察的盘问与新工作。一个美国犯罪团伙托付弗兰克运送一件物品，弗兰克不经意中发现货物居然是一位名叫莱（舒淇 饰）的东方女子。弗兰克完成任务后对方却要灭口，只得带着莱回到住处。弗兰克这次惹上的麻烦显然不小，因为雇主随后带人将他的住所夷为平地，莱神秘的身份也浮出水面：原来她是某国际蛇头的独女。弗兰克被卷入了偷渡犯罪中的父女情仇，他需要作出决定来面对他和莱的关系与正义。

schiff

2比1好看，这算是特例，但有点拖沓。

女主角比较丑而独特，和3的口味差不多。

[s:20] [s:20]



为人低调的处世风格如今越来越深刻的在自己内心深处铭心刻骨起来。没有把握的事情，没有成形的结果都需要在真正完成后方可公之于众，尽管自己也称不上什么大人物，并不是镁光灯追逐的焦点，但“为人低调”这四个字就像小时侯关于过马路得到“安全第一”的教育一样，自己在现实生活中很是受用。
　　??
　　??就像影片中的男主角弗兰克，对他所保护的小孩说的：从来不对不能保证的事情发誓。自己与弗兰克的不同在于，对方就算再怎么为人低调，细微锋芒的显露仍可以产生如钻石般璀璨夺目的光芒。处在如今这个现实中呼唤英雄的年代，荧幕上的英雄依旧延续了“平民”路线，看似平凡的出没在正义与邪恶之间。
　　??
　　??用一句老话来形容，玩儿的就是心跳。的确，整部影片没有史诗片那种体现在时间上恢弘的气势，88分钟的长度没有丝毫赘肉的展现了一个拯救与被拯救的故事。集司机、保姆、特工于一身的弗兰克，从“小孩”被绑架后，正式展开反恐任务，横跨陆海空三界惩凶追缉。
　　??
　　??如果按照台词量来考核该片，所有对白相加或许只够二十多分钟的戏分。但精简且极具逻辑力的台词在结合飚车、动作特技、法式幽默、英美演员和性感辣妹后，张力十足的创造了又一部需要在大荧幕下感受方可知晓震撼的动作强片。低调英雄的现世，不用悬念铺设，非凡的个人魅力即以震压全场。
　　??
　　??配合弗兰克出场的坐驾是最新款的顶级奥迪车型A8 W12，出场时在车库中的全镜头展示为影片后续的精彩做了预告。除此之外，本片其他汽车角色也全部被奥迪承包下来，除了奥迪A8 W12外，由女主角驾驶的全新奥迪A3，同样为影片增色不少。在影片最后的追车高潮中，奥迪旗下的超级跑车品牌兰博基尼（Murcielago）双座敞蓬跑车也友情客串演出，为激烈的场面再添一把热火。
　　??
　　??车库是影片两次出彩的关键。开场时面对小混混的场景纯属热身前奏，而在弗兰克遭到胁持后表现的飞车场景，则让动作特技瞬间升级。在公路飚车之余，车子以挑战地心引力的态势超越极限，玩儿起了空中的花样体操。在空中加速并伴随一个漂亮的360度车身转体，超乎想象的从屋顶飞跃停进对街高层停车场的停车格。“人车轻如燕”的特技，让我们在直呼过瘾的同时对这位看似低调却行事缜密的英雄充满了无尽好感。
　　??
　　??与飞车场面同在的动作特技还有杀人机器劳拉出场时带来的自动手枪，在惹火身材的对照下，爆破场面也变得更为带劲儿。与此同时，用消防水管克敌的打斗则再次将东方武术搬上银屏，这次的动作概念来自中国十八般武器中的“绳镖”，一气呵成的场景让打斗的花样升级得极为完美。除此之外，利用钓钩除去车身底盘的定时炸弹装置、海中快艇追赶公车、喷气式飞机坠入大西洋等场景的运用，则让观众在弗兰克敏捷的身手中看到了低调英雄的无穷智慧。
　　??
　　??与大多数好莱坞成功的动作片一样，影片在固定模式中同样加入了与动作戏配套的情感部分，只是这次没有用最容易出彩的男女情爱，更多的还是表现出了朋友间的友情，母子间的亲情。对待英雄除了低调外，更通过多个人性化的片断表现了英雄所特有的职业操守。
　　??
　　??影片最后仍然在车库中收场，弗兰克在奥迪A8 W12中再次接到了一份保驾护航的新工作，低调的英雄将再次踏上玩命的征程。如同飞车带我我们的刺激一样，低调的英雄用他擅长的方式体现着自己的价值，出没在我们呼唤英雄的年代

schiff

星星敢死队-----虽然评价不错，但个人观感，还是觉得比较平庸。


也有可能我对这样的提出缺乏兴趣，包括近期看的同样俄制----“进攻列宁格勒” 或是法片----“光荣岁月”。




这是一部正面描写二战战场的电影，1944年苏联红军已经把入侵的德国人赶到了原来的边境线，一支7人侦察小分队被派往德军阵地去收集情报，典型的突击队类型的电影， 故事情节清晰明了：抓舌头（借用我国的一部类似题材的电影《奇袭》中抓俘虏的别称），然后把情报发出去。但是简单的故事，进展和结局却很沉重：7人小分队的队员一个接一个的牺牲， 当队长把最后一个重要的情报发完后，才发现身边只剩下一名战友了，他俩也渐渐的被大火吞噬了。而我的感动还不仅仅是因为这7名战士的牺牲，更多的是因为电影精彩的表现手法。□人物生动。影片中除了7名栩栩如生的侦察队员，还有一个以往苏联二战电影中不可缺少的人物-一位可爱的女兵，她对年轻英俊的侦察队长一见钟情，可是还没来得及表白就分开了，之后，她对心上人的“甜言蜜语”就仅限于联络的暗语：地球，地球，我是星星，地球代表大本营，星星就是侦察小分队。当收完小分队的最后一个情报后， 已经确定7名战士已全部牺牲了，可这名女兵仍然在继续呼叫着：“地球，地球，我是星星，。。。。。。”。□镜头真实、独特。本片的战争场面尽管规模不大，可是比较真实，而且精彩，其中有几处给我的印象很深：1，第一名队员牺牲后，满身是黑色的泥浆，连整个头部都是黑的， 战友们默默的驻立在一边，这时，天空飘落的细雨打在这名牺牲的队员的脸上，那黑色的泥浆成块的褪去，一张已没有半点血色的苍白的脸也成块的露了出来，颜色的对比十分强烈。2，第二名队员为了掩护其他5名战友，只身引开德军，临终前身中数弹，这时，摄影机的镜头是固定在这名队员的正前面，清晰、细致的记录了每颗子弹打入的细节，最后，一颗致命的子弹击中喉头，队员仰面倒下，镜头也紧随着倒向地面，可以看到一股鲜血从脖颈涌出。3，影片结尾是一整队红军士兵，行军走过镜头，表情有的严肃，有的微笑，这时， 画面由原来的正常彩色，变成了一种褪色的彩色，旁白：“为了解放波兰，牺牲了50万士兵”这一有着强烈象征意义的镜头，和前面的、还有整部电影的镜头，都在深刻的塑造着苏联红军的军魂。□其他。影片中涉及的当时二战的武器很真实，如德军的虎式坦克、MG42机枪、MP40冲锋枪等，很<>能经得起专业军事迷的推敲。结语：苏联已经解体10多年了，这部《星星敢死队》虽没有前苏联全景史诗二战电影的那种恢宏的气势，却继承了前苏联电影诗化的某些优秀特征，又不失真实独特的镜头运用，很好的展示了苏联红军的军魂，可以称为一部优秀的二战电影了，至少，我被感动了，并很期待在电影院中欣赏这部电影。

schiff

　
蒸汽男孩感觉还不错，这部阿基拉倒是感觉平平，没多大意思。





1988年7月，关东地区使用新型炸弹进行爆破，第三次世界大战即刻爆发。31年后，人类从一片废墟中重建都市，东京湾上建立了巨大城市——新东京。世界仿佛要恢复到以前的繁荣。
　　2019年的一个夜晚，新东京郊外的封闭高速公路上，暴走族团体正在公路上飙车。带头的少年，是一名叫做金田的职业高中学生。
　　突然，街上出现了一位奇怪的矮个子男子，暴走族少年铁雄为躲避车祸连人带车飞出公路。正当金田要拿那位男子问罪之时，军队驾驶直升飞机感到。将那位矮个男子与铁雄一起收押。
　　铁雄进入了一个陌生的地方，这里似乎在从事超能力的研究。而金田则在盘算如何营救铁雄。二人都不知道，他们的未来，因为神秘力量——阿基拉而已经开始了巨大的变化。


用动漫的拳头说话
　　　　 ----记大友克洋的动漫王国
　　　　
　　　　 有些人显然受到了不公正的对待，当然我还不是，也还没有足够的能力去斥责那些权威的论调和世俗的偏见。我想抽丫的，却找不到突破口，现在也只能集中精力去探究某个领域内的边缘人物或是人类精英，他们通常被视作不食人间烟火的圣人抑或是与牲畜被同等看待的精神狂者，我是说，他们都应该有说话的权力。如果你还觉得不够乱，也可以幻想一下别的星球上的高人（PS:千万别超出银河系，庶不然会被某些人说成是不着边际），这样会公平些。
　　　　 所有的一切发生在不久前，当我坐在网吧里百无聊赖的把”大友克洋”四个字依次打入国内各大门户网站的搜索引擎后，得到的也不过是不超过50个偶尔提到他的网站，我大笑起来，并从靠椅上high起来，一切如我所料，没什么好奇怪的。因为我们调皮捣蛋的小新和可爱单纯的小丸子还在被自认NB的好事者狂骂，外来的漫画还在被貌似正义爱国实则SB的民族主义怪胎谴责，仅有的漫画杂志还在被”毁”人不倦的部门禁发，哪还会有人去注意这个一不能赚钱二不能娱乐的小日本儿。如果你也真是这么想的，那也就算了；可如果你说他故弄玄虚加精神BT，那咱们就得打一架了。
　　　　 哦，我亲爱的哥们儿姐们儿，我可不想剥夺你丫的什么话语权、言论自由，实在是我激动不已悲愤有余。也罢，牢骚太多防断肠，下面我要来点儿正经的了。
　　　　 大友克洋，纯正日本大和民族人氏也，1954年生于宫城县，18岁来到东京。1973年19岁时发表短篇《铳声》（《漫画Action》刊载）出道（我的朋友们，想想我们现在都在干什么？无休止的消遣、玩儿、泡妞、无趣儿的生活，象浪费水一样浪费青春……）。1983年又凭《童梦》得到”第4届日本SF大赏”。其后开始在《Magazine》上连载《Akira》，至今单行本每卷超过70万发行量，英文版在美国、欧洲等地发行；88年被改编为同名动画电影，成为日本电影史上耗资最昂贵的一部动画片。算了，我可不想再说了，在还没有堕落成信息传播狂之前，我更愿意与有心者来到那灵魂的深处，到达其王国的心脏去探秘。
　　　　 回顾还不犯法吧？唔，我看到的第一部大友克洋作品是《老人Z》，那个感人呀，人道主义的细微关怀以及对机器未来的集体讨论，难道冷冰冰的机器会比人更具有温暖的人性吗？真是个绝妙的讽刺。后来我强迫我妈也看了这个片子，打这以后她就改变了动漫是小孩子专利品的看法。这又是个玩笑，大人们经常被自己所蒙骗。经验主义的牺牲品。其实也不错，起码我在长期的逃学生活要中积累了大量逃学经验，并有时间接着看了《记忆三部曲》（《Memories》）和《Perfect Blue》。前者是大友在1995年与当时的两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作的一部3个单元的动画集，分为《她的回忆》、《最臭兵器》和《大炮之街》。大友在这部作品里充分显示出他超人的才能和大胆的想象力。开场的《她的回忆》完全可以看作是《蝴蝶夫人》的科幻动画版，恐怖但震撼人心，那对人性深处软弱的挖掘、陷入记忆不能面对现实的偏执作了深刻的剖析，我至今仍热爱着那精彩的对白和电影一般的画面质感。而《最臭兵器》则实实在在地玩儿了一把黑色幽默：可怜的研究员在可怜的情况下一不留神吞下了政府研制的秘密实验品，本来还忠心耿耿尽职尽力地准备把试验资料亲手交给顶头上司，谁知道政府却为了避免人员伤亡和秘密外泻倾尽全部军事力量要把他至于死地，结果更是让人忍俊不禁，想想吧，这苦果子是谁酿出来的呢？我甚至笑出了眼泪，国家和政府的愚蠢、丑陋嘴脸一览无余；还有弱小个体的利益。他们被当作了国家公敌，尽管他没有错，而且还是”爱国”的。可以说，《大炮之街》继承了《最臭兵器》除了搞笑以外的所有气质。它独特的画风让我想起德国左翼版画家珂勒惠支，只不过老珂德作品直接煽动着革命者德情绪，而大友克洋则用内敛含蓄德方式控诉着变态德离奇世界，人们为着一个虚无的理由，日以继夜地重复着一样的生活，麻木不仁并死气沉沉，愚昧、专制和极权成了司空见惯的一日三餐，人类被调制成了机器……。这样的讽刺力量甚至胜过一个师兵力的启蒙主义者。所以有人说大友该去拍部真人电影，虽然到现在他还没有实施，但我想拍出《Perfect Blue》也够他满足了。它象极了早已蜚声世界的同类型的日本心理恐怖片，也许你会说女主人公有点儿象《她的回忆》中的女主角伊娃，她们都曾经一样迷失在过去的回忆中，但民不同的是，《Perfect Blue》中女主人公未麻一直都极力试图摆脱自己的过去，重新开始演艺生活，可悲的是，她始终被来自外部的压力和大众的言论所捆扰，自我的留意和懦弱、残酷的社会现实使她不能自已，以至于变成一个双重人格的精神分裂者，带着仇恨四处报复屠戮，直到最后完全崩溃。在这里，我特别要提到大友再这部影片里运用了大量的带弗洛伊德精神分析法式的阐释，超现实主义的画面和分镜头的使用，使这部片子看起来更象是一部独特的实验电影。人性在这样后工业时代已经变得极其渺小，而在更多时侯伤害它的，其实还是人。而作为大友克洋经典代表作的《AKIRA》(《阿基拉》，又名《光明战士》)更是前无古人后无来者，完全象是一部探讨东方哲学的伟大史诗。近未来的世界，经历了第三次世界大战，国家，社会已经变的十分脆弱，政府为了加强控制力和防止世界再次灭亡，暗中寻找神秘力量----AKIRA，而主人公的朋友铁男就是在这种情况下出于一个偶然的机会被政府当作了其实验品。但人们不会想到的是，这种力量会随着人类的欲望而不断膨胀，最终失控，并导致了世界的又一次毁灭。我想大友只是想试图告诉人们，人类欲望的无限膨胀会导致世界的衰亡，道德的限制是必要的，要正视精神力量的重要性，用以对抗日益物质化的世界，而毁灭又是重生的开始。再后来的《迷宫物语》以抽象的暗喻和大量晦涩难懂的象征主义让人烦恼，在这一点上，大友足以和美国另类电影大师David lynch有一拼。也许是这些鸿篇巨制和严肃题材把大友弄累了，99年的《世界末日》作为商业大片全线出击，让人过足了科幻动作片的瘾，可就是这样一部赚钱之作，也深深打上了大友风格的烙印，他总不忘去关注这个世界和人类，尽管换了种方式。
　　　　 确实，大友克洋是动漫界中的异类，他的作品看起来是那么与众不同，特例独行。大友曾经说：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会象一般漫画给人平板的感觉，而是有深度的空间产生慑人的真实感。”早在他出道之初，就以光怪陆离的奇特构思和非线性的表现手法轰动，被人们称为新意念漫画家。在此后长期的创作生涯中，他一直保持着，并将其发扬光大，为动漫界的多元化发展作出了巨大的贡献。作为一个艺术家，他始终活跃于许多动画电影监制以及人物设定，或一些商业作品的艺术设定和角色设计的创作队伍中，不知疲倦地努力工作着。
　　　　 关于大友克洋，你知道，他总是直刺人心最深处的欲望并且毫无保留地撕开体制、国家和社会的罪恶面目，搞笑但不媚俗，兼顾六十年代的气质、哲学和神秘主义，还有自制的泛神论和天文学，看看那些还在用卡通逗小孩儿开心和收拾呆头呆脑的新新人类们的钱包（可怜的是，偶也被算作“新新人类”）的商业漫画家们，大友却早已走到了时代的前端，挥舞起他动漫的拳头向人们发出自己的声音，我是说，他是个真正的战士，拥有血性、良心、勇气和智慧，关于这些，我们每个人是完全可以做到的。





故事一开始呈现在我们面前的就是一个千疮百孔的“新东京市”，一个花了30年在一对废墟上重建的城市。到处混乱不堪，暴走族横行，市民因对政府的新税收法不满，与之冲突不断，游行，示威，还有无政府主义者的一系列破坏行动。可以感受到大友克洋强烈的愤怒，呐喊。
　　
　　这里的政府象征着一种集权，一种绝对的统治，绝对的秩序，凌驾于一切，而作者则渴望打破这种秩序，从他对那些无政府主义者的同情中就可以看出这种意图。在他的描画中，那些叛乱分子都是善良的，有人情味的，而最高执政委员会的那些头儿们则各个面目狰狞，被妖魔化了，甚至于开会到最后争执成了一场闹剧，对其极尽嘲讽，而其中只有那个大佐是真正为了大众着想的，从他与科学家的谈话中可以得知，他深深的爱着这座花了30年才重建的城市，虽然重建的热情已经消退，完工的喜悦已被淡忘。“剩下的只是一帮无用的废物，一群纵情声色的蠢才”，爱之深，才痛之切，他想要拯救这座城市。
　　
　　然而这样的角色却被那群当权者排斥，因为他们无法容忍他花费更多的经费在那“没有意义的研究”上，甚至于最后要解职他，逮捕他。而这个举动终于导致了大佐的反抗，最终他发起了政变，结束了那个腐朽的执政会，彻底颠覆了那个集权。
　　
　　比较有意思的是作者并没有让那些“叛乱分子”完成那样的使命，而是借由大佐之手的。到后来我们才看到，原来雇佣这些叛乱分子的人竟然就是执政会中的一员，而其实我们如果从全部影片的本文来看的话，不难看出其实这个大佐才是平民的代表，显然其身份掩盖了这一深层意指，而他也是最终的胜利者，或者说，受益者。对现任政府的不满促使着他去寻找一个最合适的人选来瓦解它，代替它，而这个人选必然要符合他自己的利益，于是他下意识地选择了属于他们平民阶层利益的大佐。
　　
　　这种对绝对统治与绝对秩序的抵制情节也可以从作者对神性的消解中得到解读。神在大家的意识中就是主宰一切，超越一切的力量，是绝对的力量，凌驾于人类之上的非物质的概念。然而在本片中，它则被物化成了一种叫做“阿基拉”（アキラ在日语中有光明的意思，这很明显就可以看出作者将其比喻为神）的东西，“阿基拉”也是一种绝对的力量，它存在于每个人的体内。这样，所有神的属性全部被消解了。而对于这种力量的发现则是建立在科学的基础上的，由于科学的不断发展，最终触及到了所谓的“神的力量”，而这究竟好是不好，或者说，是否应该要深入下去。在这个问题上，大佐（或者说他也就代表着作者？）表现出了深深的恐惧，却又抑制不住其好奇心，因此才勉强允许实验的继续，并且强调一出现问题立即停止。
　　
　　这种对于科学的恐惧，是很常见的，或者可以说是对于未知事物，自己无法主宰的力量的恐惧，这种恐惧与敬畏是人类的本能，从人类诞生之始就存在，于是才有了各种宗教，崇拜。科学可以对这些位置现象进行研究，解释，消除一些未知事物的神秘感，然而，科学研究不断深入，是没有止境的，越深入则越难自拔，片中的科学家时不时露出的那种贪婪的表情，完全验证了这种论断。那是一种求知欲的极致表现。日本人尤其容易陷入偏执狂的状态。当时正值日本泡沫经济的鼎盛时期，日本举国上下一片疯狂，可能也表现了作者对这样的现象的一种潜在的担忧。
　　
　　最终得到“阿基拉”这种力量的竟然是最不起眼的一个小孩，这时他面临了一个最大的选择，“すべてを超越した力は、時に鬼となり、神となる。”，这是ACE Zero里面的一句话，我很喜欢，超越一切之力，有时成为鬼，有时成为神，而这个选择权，是在一个普通的人手里，还是一个小孩，神已然变成了一个选项，它的绝对性，权威性已荡然无存。小孩对于自己获得的这样一种超越一切的力量显然没有能够很好的控制，陷入了自己不断膨胀的自我欲望之中，最终，“阿基拉”的本体将其带走，一起消失去了一个未知的地方，再也不存在，或者说，本来就不应该存在？
　　
　　世界需要被主宰，但不应被一小股精英，集权主宰，真正的主人，真正有选择权的是平民，是全人类，这才是作者的真正意图，在这部作品里，大友克洋以极为狂躁极端的表现手法发出了呐喊：“World is ours”！

schiff

前面很平庸，后面蕾切尔•薇姿出来后，亮色出现[s:20] [s:20]

菊地凛子也演的很不俗。





史蒂芬（马克•鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）和布鲁姆（阿德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）是从小相依为命的兄弟，他们精于骗术，因此总遭到养父母的抛弃。渐渐地，他们习惯了这种生活方式。在骗局中，总是史蒂芬谋划全局，布鲁姆配合实施。长大后，兄弟俩依旧靠骗术行走江湖，而且还多了一个伙伴——寡言少语但出手不凡的日本女孩邦邦（菊地凛子 Rinko Kikuchi 饰）。三人合作，多次得手，但布鲁姆已经厌倦了这种虚假的生活。这时，史蒂芬计划对独居的年轻富婆佩内洛普（蕾切尔•薇姿 Rachel Weisz 饰）下手，让布鲁姆充当骗财骗色的角色。在交往中，布鲁姆发现佩内洛普是一个多才多艺的古怪女孩，两人在接触中擦出了爱情的火花。但是，骗局即将收官，布鲁姆却苦于恋情与手足情的对立，难以抉择……


如果只單純地站於一套騙術片的角度去看這套戲，我會告訴你它未到家，不過電影的有趣之處就是它不會只有一個設入點。
　　
　　它鋪天蓋地，兜了一大個圈子，說一些人生大道理，而在這方面，此片就相當到家。
　　
　　哥哥常常提著的是：" In the perfect con everybody gets what they want."；而弟弟從小到大都只按著哥哥寫好的步驟行，從來它都是扮演弱者的角色，糊裡糊塗完成了一個又一個騙局。
　　
　　然而，騙局最忌的是過多的變數，變數愈多代表危險性愈高，但是挑戰性愈大。
　　所以當她（變數）的出現，故事才正式開始。
　　
　　當中騙局的技巧和手法頗為普遍，所以在此不作詳談，我想說的是背後的訊息:
　　
　　有時，我們總會想，究竟應該如何去計劃我們的人生?
　　
　　女主角主張的是No Plan ，只要想做就做，結果她成功偷了經書；
　　男主角主張的是Well Plan，一切都在計劃之內，結果他完成了十全十美的騙局。
　　
　　兩者各走極端，但其實如出一徹。
　　
　　計劃與否甚至內容根本不重要，重要的是你能否樂在其中。
　　弟弟到女主角成功偷到經書的一刻才明白，怎麼自己多年來一直鬱鬱不歡。
　　
　　原來當我們在等待所謂的美好，所謂的快樂的時候，一切就已經隨風而去。
　　因為正在發生的，即將一去不返。
　　因為人生就是如此一氣呵成。
　　
　　"There's no unwritten life."
　　對，因為世上沒有絕對的written life，亦都沒有絕對的unwritten life，有的只有屬於你的人生。
　　
　　說穿了，世事總難料，變數太多大快太大，我們唯一可以做的就是享受過程，就算說到底是一場騙局都好。




最初你以为是部搞笑幽默轻松最后happy ending的爱情喜剧，嗯，不得不提开头的两个爆笑的片段。一个是哥哥找到了在海滩的弟弟，俩人交谈喝咖啡，把个糖罐子到过来到过去，几个来回后，光荣的哗啦全撒在弟弟的咖啡杯里。此时的哥哥占领绝对的心理优势。
　　 还有就是Penelope向Bloom展示她杂七杂八的机能，其中有个是模仿小丑，先丢橘子，再丢保龄球，最后居然丢起了呜呜作响的电锯，无厘头之极～
　　 影片的中间部分，剧情就开始成为了考研观众智商（看懂了没有）和情商（忍耐力）的时刻，影片的诟病就在于它太故弄玄虚，很多关系都没有交代清楚，与钻石狗的合作也相当的难以理解。总在想，这个是不是骗局，这个骗局究竟有没有被戳穿，俩兄弟到底想用什么样子的方式骗取Penelope，一直到最后，Stephon死亡的最后一刻，我还在纠结这是不是新的骗局。
　　 超级喜欢菊地凛子的冷幽默，她从来都不说话，也没有什么表露真实内心的表情，她身怀怪异的本领，还有秘密的过去。最后她的死真令人伤心，递字条的那刻她的脸上出现了少有的慌乱，断送在她最擅长的爆炸中。
　　 Mark的眉毛实在是写就了一个硕大的囧字啊，也正如他的角色一样，忧郁孺弱，即时长大成人厌恶了哥哥不尽的骗局，他却始终没有拿出点果断和坚持离开他的哥哥。
　　 而影片的最后，我想有很多人都忽略了这样一个细节，Bloom说Stephon认为，最完美的骗局就是所有人都得到了他想要的。Stephon用谎言支开了弟弟，其实我更认为，钻石狗拉扯黑帮报仇的事情更像是Stephon早已经计划好的。如果这是场用自己生命写就的完美骗局，那么Bloom能够得到什么～他得到了Penelope，得到了梦寐以求离开哥哥无尽的骗局的自由。只要Stephon活着，Bloom就必须在兄弟和爱情中艰难的选择，Stephon用自己的死成全了孺弱的弟弟。原来这里最伟大的居然是Stephon。







Stephen最后一个骗局骗得弟弟Bloom安心携美女离去。然后哥哥一个人在破败的剧院里，坐在聚光灯照射下的舞台上，作为最伟大的骗子，孤独地用死亡这种形式作为他人生的谢幕。
　　
　　或许，我们应该清楚的认识到Stephen再伟大，也只是个骗子。他和街上兜售戒指的人，以及打电话让你缴费的人没有太大的区别。
　　
　　但又或许，我们也应该看到Stephen对弟弟的了解与关爱。从Bloom兄弟打算对Penelope下手的那刻起，所有的计划里Bloom都是一个良心未泯的有情人形象，而Stephen却总是在扮恶人。这或许有相貌的因素，但我宁愿理解成是哥哥为了顾及弟弟早已产生的对于欺骗的厌恶。虽然再善意的欺骗依然不过是欺骗。可，当我看到Stephen再临死前还能一个”鹞子翻身“，说：这值得上一个“Wow”吧？，这全然已经超过了简单的善意了。
　　
　　Bloom从Penelope身上找到自己遗失许久的快乐与自由，又从Stephen那里得到重新再来的机会与活下去的动力。而Stephen却在一个没有鲜花与掌声的舞台上，孤单地等待自己被大幕拉下后的阴影给吞噬。这难道全然是一个”骗局“么？
　　
　　Bloom最终从血迹的变色拆穿了哥哥用生命說出的谎言。然后，他跪下哭泣。
　　
　　尽管，Stephen死了；尽管，Penelope被骗了；尽管，Bang Bang离开了；尽管，钻石狗还活着。。。但这都不重要了。正如Stephen所说的：完美的骗局是每个参与者都得到他们想得到的。
　　
　　于是，每个人都得到了某些他们奢求已久的东西。而Stephen则得到了自己并不完美却又完美至极的谢幕。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-8-8 22:30 编辑 ]

schiff

看到下面军事迷关于武器的截图，才感觉到这片有点意思。




由特洛伊．肯尼迪．马丁编剧的本片描述二次世界大战期间，五名别具用心的大兵率领一队美军开坦克冲破德军防线，到敌后的银行抢劫一批价值一千多万的金子。导演布莱恩．G．赫顿企图以喜剧方式拍摄战争冒险片，但效果不甚理想。不过几位主角均有鲜明个性，演出不错，尤其克林特．伊斯特伍德的表演更是受观众好评，加上故事情节异想天开，故本片仍维持了一定的娱乐性。





15

全看 ┊  [url=]小[/url] [url=]中[/url] [url=]大[/url]








经典的MG42！  帝国的绝对杀人利器！  7.92X51MM  毛瑟步枪弹！







这个人先是想跳下去！


然后跳下去了

  
居然被手雷给轰上来了  笑死我了  哈哈 ~~~~~







M4A3(76W)的对空机枪，360度全视角  杀人利器！哈哈  型号：M2HB大口徑重机枪门口经12.7毫米！







图中敬礼的两个士兵戴着有“MP”两字的 头盔。  这个是Militory Police  军事警察的意思  也就是通常说的“宪兵”！







经典的“Tiger I”虎式I型 坦克  炮管51倍口径  88毫米    谈虎色变！杀坦利器也！







注意到了吗？  图中左边士兵拿的不是M1格兰德，  而是M1卡宾枪  口径忘了  但用的子弹长度要短！  弹夹容量15发！  顺便说下，M1A1卡宾和M1卡宾有区别  当然  M1A1卡宾是M1卡宾的改进型号  主要是由M1卡宾的木质枪托改成了可以折叠的枪托！  所以M1A1卡宾是供伞兵使用的折叠型M1卡宾！














整本影片中，关于这把狙击枪我研究了好久！  刚开始始终不能确定此枪的型号！

既然是美国的影片，那么根据前4张图片看  很可能是美国的M1903A1.Spring Field 春田式狙击步枪！  也可能是缴过来的德国K98狙步！  但看其狙击镜却有点像苏联的PE型瞄准镜！




等到看到这第六章图片，我全明白了  这枪正是二战时期苏联的Mosin—Nagan.M1891/1930.7.62x54mm Sniper Rifle，莫斯恩-纳甘M1891/1930狙步！我最爱的狙击枪之一！

仅从扳机处连接的半露出式内藏弹夹就可以断定！  只不过美国佬为什么用苏联的枪呢？  想不通！







发射40毫米枪榴弹的M1卡宾,~~~~~绝！
经典的美军的M1头盔！





两辆Sherman谢尔曼（雪曼）坦克，看其炮管就可以断定这个不是美军的 M4A2谢尔曼，而是M4A3，因为,M4A2的口径为75MM，炮管要比他短很多！ 炮塔外形也有差别！




这是红酒！哈哈




这是一只猪，~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 居然随身带！





  TANK边上放着一排坦克炮弹！注意！这个是蓝色的！可以断定就是这辆TANK用的尖头AP穿甲弹！
  因为先前估计这辆坦克为M4A3谢尔曼，所以其口径应为76毫米！ 而且 影片中说了这个就是76毫米，这就印证了我 的 判断！  
  这就是美国人的 M4A3谢尔曼坦克，由M4A2改进而来，主要是炮塔和炮管的改变！口径由75MM改为76MM，主要是为了解决M4A2他坦克攻击为例不足的问题！（这是由于巴顿将军的错误，大力发展M4A2而不发展M26潘兴重型坦克）。


注意！这个不是英国佬的M4A3“萤火虫（火萤）”坦克，英国佬的M4A3“萤火虫”和美国的M4A3同由美国的M4A2改进而来，但英国人的萤火虫的炮管最前端加装了炮口退制器！，而美国的M4系列坦克都是没有的！  另外英国的萤火虫炮塔后面由一个典型的“盒子”，很明显，美国的却没有，据此两辆坦克就很好区分！

所以片中的美国M4A3的全称应为：M4A3（76W） Sherman  Tank








咋一看以为是美国的M7牧师105MM自行榴弹炮，但细看却不是，因为M7牧师右边上面还有可以旋转的机枪位置，这个没有！  所以这辆是加装了口径为105毫米的半履带装甲车！












M4A3(76W)的炮塔上有两个进出口，左边的为坦克成员日常进出口，右边的口应该是指挥和观察位置，  下面的口也是成员进出的  可以应急！







经典的MP40冲锋枪！  不说了







M4A3(76W)的车体前机枪！  




M4A3(76W)的炮塔同轴机枪！






德国佬的Flak 20毫米 四联装 轻型高射炮！ 平射打人效果很好的！~~~~~~







美国佬背上的那把是M1“格兰德”半自动步枪的刺刀！






经典的M1921/1928A1  Thompson 汤姆森冲锋枪！  口径11.43毫米（0.45英寸）








这把枪再熟悉不过了吧！  美国佬经典的M1919A6轻机枪，火力支援兵器！  由先前的M1919A4轻机枪改进而来，而后者是从再前的M1917A1勃朗宁水冷式重机枪改进的！哈哈 ~~~~~~~~所有的二战影片中只要有美国人  一般都会出现他们这把M1919A6轻机枪！







上了 刺刀的M1“格兰德”半自动步枪




这两个手榴弹，美国佬叫他手雷！  是经典的MARK II型手雷  简称MKII

schiff

真没什么好说的。




本片堪称众多在灾难片和主旋律商业的套路,我们看到很多影子,凯文和艾什顿老少配,也想到了很多这样的组合,谍海计中计,16街区,雨人....太多太多,而且两人表演的很精彩,凯文算是在未来水世界下与大海结下的缘分,到完美风暴,再到这部惊涛,可以说是大海三部曲了.
　　大海的视觉表现也很出色真实,比起2006年海神号的cg修饰相比,可以说是把人海合一做的最好的.故事一如既往的俗套,但是这毕竟是一部主旋律商业大片,甚至会吸引很多年轻人去观看,而我们的主旋律呢,我想不会在影院播放,除非中学时代学校包场看回家写中心思想的那段日子.
　　艾什顿表现也可圈可点,自从胡蝶效应之后,我已经许久没看到银幕中的他,这一次新老飙戏还是成功的.
　　总之,我体会了一把纳税人的值得,有如此多的小人物去拯救他人的生命,被别人看作是水坑垃圾的救生队就是如此面对生活,残缺的家庭,不为钱,当然看到这里我们又会想起如今我国救援部门下海或者高危作业时对被救人的讨价还价,不合适咱就走的新闻,要想改变我们中国纳税人的心态,这样的片子不可少.
　　最后再一次向主旋律致敬!

schiff

[s:20] [s:20]
岩石演的很不错，男二号就比较差了。
总体值得一看，在丛林中的打斗，荡着藤条，连续的击打，很有观赏性。




贝克（巨石 The Rock 饰）欠了比利一大笔高利贷，比利承诺只要贝克到亚马逊中部的黄金城把他辍学在外漂泊的儿子屈维斯（西恩•威廉•斯科特 Seann William Scott 饰）带回来即免除一切债务，贝克爽快地答应了。
　　贝克在黄金城通过一名酒吧女招待玛丽安娜（罗莎里奥•道森 Rosario Dawson 饰）很快就找到了正在寻宝的屈维斯。就在他要带走屈维斯时，当地的黑社会老大赫切带着手下也来争夺屈维斯，原来屈维斯知道了当地的宝物“加托”的下落。贝克打跑他们后，带着屈维斯赶往机场回家。途中屈维斯企图开溜导致两人都落入了当地的叛军手中，原来玛丽安娜就是叛军首领，她也在寻找“加托”。为了顺利回家，他们只能答应先帮叛军找出“加托”……   


感觉就是，异域风光+奇趣冒险+肌肉猛男。当然，黑美女的身材也很棒哦，嘿嘿，这个好像不是我点评的范围：P “岩石”德威恩·约翰逊饰演一名奖金猎人，为了偿还高利贷债务和开一家餐馆，答应黑社会头目赴巴西黄金城帮其找回儿子屈维斯。但屈维斯滞留黄金城是想寻找一件叫“加托”的宝物，虽然他找到了宝物但当地的黑势力却想占为己有，一场争夺战在丛林中展开。 影片讲述奇趣冒险故事的同时还不忘带我们领略亚马逊河沿岸迷人的热带风情，在旖旎的风光中体验惊险的寻宝旅程，特别是矿区的那一景，还有从高空俯瞰丛山峻岭，让人神往同时却又心生畏惧的危险地域。 本片主演“岩石”是继施瓦辛格之后最被好莱坞看好的“肌肉型”动作明星。“岩石”尽管个头和施瓦辛格不相上下，但是在身手的敏捷程度上却远远高于施瓦辛格，而且也比辛格兄养眼多了，嘿嘿：P。值得一提的是，当时正在竞选加州州长的施瓦辛格，百忙之中赶到剧组为新人“岩石”打气，并在片中客串了一个角色，在影片开始部分我们会看到两代动作明星擦肩而过的镜头。 “岩石”曾是国际摔交联盟(WWF)历史上最年轻的冠军，在进军影视界之前，他已经是美国家喻户晓的运动明星了。《丛林奇兵》是“岩石” 继2001年的《蝎子王》之后推出的第二部度身定做的动作片，首映票房高居全美票房排行榜的榜首。 片中饰演屈维斯的西恩.威廉姆.斯考特善长夸张搞笑的表演，他在《美国派》中的精彩演出至今让人回味无穷。在《丛林奇兵》中，他把自己的喜剧天分发挥到了极至，与“岩石”的默契合作使影片呈现出亦庄亦谐的喜剧化效果。 “美女+奇异果”成为本片的一个趣味亮点。在贝克、屈维斯和反叛者首领玛丽安娜寻得宝物“加托”后，喜出望外的玛丽安娜用当地一种叫贡拉菠的水果款待他们。贡拉菠香甜可口，贝克和屈维斯嚼得津津有味然而不久便跌倒在地，动弹不得，原来这种水果具有麻醉作用。玛丽安娜获得了“加托”。在影片最后贝克又再次利用了奇异果的效用，这些情节既出乎意料又非常搞笑。 赤手空拳的动作场面也是影片的一大看点。 “岩石”在片中饰演的贝克体格强健，擅长打斗，但从不用枪。几场不用枪的动作场面都拍得非常精彩，让人感觉学会打枪还不如学会如何躲子弹有用。 此外，古典狂野式巴西音乐的融入不仅增强了的打斗场面的节奏感，同时强化了影片异域风情的原始意味。