看片杂记

奏鸣曲

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奏鸣曲

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silver_yxy

该片已看，很不错！

《志明与春娇》看完了。
从来没有写过影评，也甚少写观后感，呵呵。
还有，我也算是个俗人，粗俗的俗人。所以也没有涵养的词语来修饰我的文字，一般都是天马行空，想到哪里说到哪里的人。
还不错吧，至少一个人在家，让我能看完，我是个没耐心的人，一般看电影都要去电影院或者几个朋友一起，不然很少能完整的看完一部电影。
人和人接触应该都是带着目的性的吧，有的赤裸裸，有的经过包装。挺写实，只是感叹为何没有脱衣和激吻的镜头呢，看完了，会不会意犹未尽啊。。哈哈哈

schiff

100部载入影史的非英语电影



•100《守夜人》

何处伟大？

　　这部电影被一些俄罗斯的影迷称为俄版《魔戒》，其实《守夜人》更像是吸血鬼猎人巴菲加上《骇客帝国》再加上《刀锋战士》的综合体。真的要感谢俄罗斯的天才导演提莫•贝克曼贝托夫，他用着只有400多万美元的预算，就把莫斯科装扮成了一个满是女巫、狼人和吸血鬼的世界。一些表现主义元素的使用，使得这部电影更具视觉冲击力。毫不夸张地说，这部电影是二十一世纪的第一个十年里，视觉上最牛的超级英雄电影。

好莱坞翻拍？

　　回到2004年，福克斯公司和贝克曼贝托夫签约，合约内容是让贝克曼贝托夫拍摄《守夜人》和《守日人》的前传《守夜人3：黄昏使者》（Twilight Watch）。拍完这部电影之后，贝克曼贝托夫还要在好莱坞翻拍自己的《守夜人》和《守日人》——这样就凑足了一个完整的三部曲。但是到现在为止，这三部电影还不见踪影。


•99《少年黄飞鸿之铁马骝》

何处伟大？

　　把罗宾汉放在中国清朝就是这部电影里的黄飞鸿，虽然这两个人在家庭出生和性格脾气上大相径庭，但这两个理想主义化身的人物还是在某种程度上有相通之处的。本片的导演袁和平后来走进了好莱坞，担任了《杀死比尔》和《黑客帝国》等著名影片的武术指导。虽然在这些电影里有着袁和平的个人风格，但是要看彻头彻尾的“袁和平电影”，要看原汁原味的“袁式武术片”，还要去欣赏《铁马骝》。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞如果要凭借一己之力可没有办法翻拍这样的电影，所以这部电影是不可能有翻拍的。昆汀•塔伦蒂诺曾促成这部电影在美国上映一事。甚至韦恩斯坦也曾经提到过甄子丹扮演的黄飞鸿——而不是李连杰的黄飞鸿。可能在武术指导、和动作设计上，徐克真的不如袁和平。


•98《乱》

何处伟大？

　　当黑泽明执导这部鸿篇巨制的时候，他已经差不多失明了。但是固执的黑泽明还是坚持要用“全电影”的制作手法拍摄这部影片。那些可以用台词来说明的情节，黑泽明都要用镜头来表现。也正是因为如此，《乱》才显得如此气势恢弘、如此不可复制。影片对《李尔王》进行了日本式的移植，整体的故事框架来自于莎士比亚，但是故事的主要内容则来自于日本战国时代，霸主毛利元就命子折箭的寓言故事。由于故事的宏大、主题的深刻和拍摄上的“不厌其烦”，《乱》成为了大师最为惊人也是最美的作品。

好莱坞翻拍？

　　虽然说影片的大体框架来自于《李尔王》，但是好莱坞终究也没有能拍摄出“来自《李尔王》的作品”。不过莎士比亚的另一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》却屡屡推出现代版、后现代版，甚至是后现代激情版，这不得不说是一个讽刺。


•97《霸王别姬》

为何伟大？

　　陈凯歌的煌煌巨著、第五代的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩，也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞怎么可能翻拍的出《霸王别姬》？因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文，哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。


•96《黑店狂想曲》

为何伟大？

　　这是部太诡异、太黑色幽默，也太具有导演个人特色的影片了。尤其是某些逗笑和玩闹的片段，都拍摄得神采飞扬。影片的背景设置在21世纪的巴黎，因为经济萧条，所以这里的人都已吃人肉为生。影片情节天马行空，可以说是毫无逻辑和规律。但是这部电影本来也就不准备提供逻辑给观众，它旨在影片中展示一种诡异的氛围——正是这种好笑的、恐怖的还有那么一点戏谑的氛围让观众忍俊不禁。还记得那部色彩迷幻、令人心生向往的《天使爱美丽》么？那就是本片导演让-皮埃尔•热内在10年后沿用本片的某些拍摄手法创作出的影片。

好莱坞翻拍？

　　可以负责任地告诉你，没有！不过，牵强附会地说，《隔山有眼》、《汉尼拔》是不是也能打个擦边球？


•95《猛龙过江》
   
为何伟大？

　　如果说《猛龙过江》是李小龙最伟大的电影，那么肯定会有争议；如果说《猛龙过江》是最有李小龙个人风格的电影，这可能就没有太多的异议了。这是李小龙“一手包办”的电影，他自创电影公司、编写了剧本、担任了导演，还主演了电影。影片的高潮部分出现在古罗马斗兽场，和现在的功夫片的快速剪辑不同，李小龙用一个荡气回肠的长镜头拍摄了整个决斗过程。可以说，这是李小龙功夫片中最完美的镜头，也是那个时代或是整个时代里最完美的功夫片镜头。

好莱坞翻拍？

　　《猛龙过江》还真的有翻拍，不过影片正在前期准备中。有一个不幸的消息，据说这部英文版《猛龙过江》的主演是——呃——杰克•布莱克和安妮•海瑟薇……


•94《光》

为何伟大？

　　影片的故事有些让西方国家的观众摸不着头脑，电影说的是一个走到人生交叉点上的青年人，虽然生活才刚刚开始，却渴望获得流传在家族传说中的神秘力量。可是他的父亲却不喜欢他，甚至还想将他杀死。为了保护自己的孩子，他的母亲把孩子送到了远方。在远方的生活中，青年人慢慢感知到了非洲大地的瑰丽和伟大，在与自然和自我的相处中，他获得了经验和渴望已久的力量。非洲是一片神秘的大陆，有着丰富、广袤、深刻的文化。但是这种文化在殖民者的统治下，正在一天天地被同化被改写。本片深刻探讨了非洲人的精神世界、非洲的哲学和神话寓言。不论在电影方面，还是在文化保护方面都具有非凡的意义。

好莱坞翻拍？

　　没有，将来也不可能会有。


•93《第四人》

为何伟大？

　　可能这部影片不如保罗•范霍文自己的《纳粹军旗下》、《绝命飞轮》和《黑皮书》出名，但是《第四人》绝对深得希区柯克的“真传”。无论从影片的故事、情节、人物、结构还是从悬疑设置、镜头拍摄上说，这部电影都极具希胖的风范。在拍摄完这部电影之后，范霍文就去了好莱坞，所以这是这位导演在荷兰拍摄的最后一部作品。影片本身是一部新潮的黑色喜剧，具有无与伦比的观赏性，但同时又流露出喜剧色彩，那个扒耶稣内裤的桥段就让人欲罢不能。

好莱坞翻拍？

　　根据范霍文的说法，本片可以看做是《本能》的“精神导师”。


•92《攻壳机动队》

为何伟大？

　　事实上，沃卓斯基兄弟和詹姆斯•卡梅隆都是这部动画片的超级粉丝。这部动画能成为他们崇拜的对象一点也不奇怪——2029年的时代背景，可以让人的思维进入的计算机网络，在动画里，人的身体只是一个供灵魂居住的躯壳；经过机械改造的人类；高度发达的人工智能……可以说，动画剧集版本的《攻壳机动队》和剧场版的《攻壳机动队》都给众多好莱坞科幻片提供过灵感和素材。本片不仅仅是在思维高度、人生观方面启发了好莱坞导演，在追车、枪击、和一些实战镜头上，也是好莱坞拍摄手法的一个来源。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有翻拍过《攻壳机动队》，《骇客帝国》系列也只是可以看做是受了本片影响的好莱坞大片。按照拉里•沃卓斯基的说法，他们“没有翻拍，只是学习”。不过，在日本倒是有一部翻拍片：《攻壳机动队2.0》。升级版的《攻壳》沿用了老版本的故事和台词，在影像和音乐上新做了文章。


•91《再见列宁》

为何伟大？

　　20世纪80年代末和90年代初是一个动荡而且令人不安的年代，也有很多反映这个年代社会动荡的影片。但是这其中的很多影片都将自己的着眼点放在了政治、命运、历史等宏大的叙事维度下。不过这部政治意味极强的《再见列宁》却被导演拍摄得诗情画意、清新淡雅。剥去影片的政治性，《再见列宁》是一出可人温馨、主打亲情牌的影片；如果加上政治，《再见列宁》则显得有些滑稽、有些无厘头，也让人欲哭无泪——也正是这种拍摄上的举重若轻，让这部电影兼具讽刺和幽默，既让人感怀又击中要害。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞对于共产主义题材是不会去碰的。


•90《男人的争斗》

为何伟大？

　　伟大的好莱坞导演朱尔斯•达辛曾经是希区柯克的助手，在熟稔了电影拍摄之后，便做起了导演。不过这部《男人的争斗》却不是好莱坞电影，而是一部彻头彻尾的法国影片。影片聚焦于一桩珠宝盗窃案，讲述了4个男人之间错综复杂的争斗。影片的高潮出现在“行窃”之中，这个将近30分钟的段落没有台词也没有音乐，只有导演不厌其烦事无巨细地对盗窃过程的描绘，朱尔斯•达辛把盗贼塑造成了匠人和艺术家，而我们在观赏的过程中也对这些罪犯有了敬佩之情。后来梅尔维尔拍摄的《独行杀手》、布列松拍摄的《扒手》、贾樟柯的《小武》，乃至众多好莱坞拍摄的展示“贼技”和“偷盗技术”的影片都受了本片的影响。

好莱坞翻拍？

　　拍了《杀手》的库布里克和拍了《落水狗》的昆汀，实际上都欠了朱尔斯•达辛一笔灵感费。其实，梅尔维尔也一样。好莱坞不会放过这部影片，据说翻拍版本将会由阿尔•帕西诺主演。


•89《金发女郎之恋》

为何伟大？

　　米洛斯•福尔曼的第二部长片《金发女郎之恋》是一部隽永、立意深刻的作品。人与人之间的防卫和不信任造就了影片中大量的笑料，也给本应“甜蜜”的影片增加了一丝苦涩的味道。关于爱情，每个人都有美好的向往和希冀——影片中的安卓拉也有；可是对于爱情，现实却总是不解风情，安卓拉一样也体会到了。福尔曼没有想批评什么，亦没有赞扬什么，他只是把生活的本真面目展示到了所有人面前。拍摄完本片之后不久，福尔曼就离开了捷克斯洛伐克——现在这个国家也不存在了——来到了好莱坞，拍摄了《飞越疯人院》、《莫扎特传》、《月亮上的男人》等等名作，但是《金发女郎之恋》一直是福尔曼最好的作品。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞很难拍出来这样虽戏谑但不挖苦，虽甜蜜但还苦涩的影片。


•88《列宁格勒牛仔征美记》

为何伟大？

　　这部电影是：翻手为云覆手为雨——其实应该说一手拍严肃社会剧，一手拍荒诞喜剧的阿基•考里斯马基的荒诞喜剧。影片中梳着飞机头、穿着火箭鞋、带着稀奇古怪笑容的列宁格勒牛仔摇滚乐队（在芬兰的确有这么一个乐队，也确有这样的荒诞的人）在俄罗斯孤独求败之后，来到美国践行自己的艺术之梦。可是美国观众却根本不买账。这是一部喜中做苦的影片，那些“牛仔们”呆头呆脑的表演和傻了吧唧的发型是影片的笑料来源。可是拍惯了严肃社会剧的考里斯马基不会这么低俗，他实际讨论的是文化的“百花齐放”和“百家争鸣”的问题。他揭露出来一个事实，那就是在美国主流娱乐体系的打压下，其他的各种文化都只能是配角。

好莱坞翻拍？

　　没有，根本没有办法复制这样一种疯狂和荒诞。





•87《安德烈•卢布廖夫》

为何伟大？

　　安德烈•塔可夫斯基的史诗电影，长达三个小时的巨著。在某种程度上，《安德烈•卢布廖夫》可以看成是《第七封印》的对照。画了三圣像的卢布廖夫，可以看成是《第七封印》中的骑士——他们都在孜孜不倦地探寻生命、死亡和艺术的意义。相比较伯格曼让死神登场的直接而言，塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》既含蓄诗意，又壮观坚实。影片中的卢布廖夫带有强烈的理想主义色彩，也带有塔可夫斯基本人的影子——他们都在真正思考上帝，这样的人注定会和耶稣一样受难。但是他们又是幸福的，因为没有什么艺术家能像这些人一样创造出永恒而经典的作品，正如《圣经》上说的：“忍受患难的人是幸运的，因为在经过试炼之后，必得生命之冠冕”

好莱坞翻拍？

　　这个真没有。也不可能有。


•86《罗拉快跑》

为何伟大？

　　在表面上，《罗拉快跑》是一部简单的电影，一个叫罗拉的女人必须在20分钟之内凑到10万马克，否则自己男朋友的性命就将不保。可是汤姆•提克威却把这个小故事拍成了三段，每一段都有一个不同的结尾，借由这种结构性的叙事，为我们展示了生活的不确定和无法预料。看似罗拉男朋友的命运掌握在罗拉的手中，其实则不然。与本片同一年上映的还有一部结构类似的影片《滑动门》。不过，这两部影片标新立异的结构都不是首创，只能说它们套用了结构和创意而已。它们的鼻祖是基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》，其实这部电影还有一个译名能更完整地诠释这种“不确定性”：《机遇之歌》。

好莱坞翻拍？

　　《罗拉快跑》是一部对好莱坞非常“友好”的影片，在美国也有翻拍。如果不嫌弃拉拉题材的影片，那么《罗拉随后就到》（And Then Came Lola）还是可以一看的。


•85《随波逐流的人》

为何伟大？

　　贝托鲁奇拍摄的《随波逐流的人》这部影片的魅力与日俱增，在40年后的今天依然如是。虽然本片具有极强的时代特征，但是把影片放在今天依旧不会落伍。知识分子内心的冲突、左右两难进退维谷的选择却是人生不变的母题。影片从著名小说家莫里维拉的小说改编，反映了在极左思潮的冲击下，人们价值观、人生观和世界观的改变。影片使用了大量的闪回和一些独到的镜头——这些拍摄手法在今天看来依旧是极具冲击的——这种形式上的元素和电影语汇，恰巧也反映出当时意大利的混乱和迷茫。

好莱坞翻拍？

　　现在还没有人敢翻拍这样一部作品，但是我们不介意在银幕上看到迪卡普里奥扮演那个不道德的克莱西里。


•84《奥菲斯》

为何伟大？

　　这是一部伟大的影片，它讲述了希腊神话中奥菲斯和他的妻子欧律狄刻的故事。奥菲斯是希腊神话中的歌神，他要把妻子欧律狄刻从地狱带走，可是在还没走出冥界之前他看了妻子一眼，违反了冥王的规定，结果欧律狄刻就被永远留在了冥界。让•谷克多的这部电影就取材于这个神话故事。在影片中，导演把自己的故事投射在诗人主角身上，有些夫子自况的意味。这部充满了形而上思索的影片着重讨论死亡、生命、创作等命题，让•谷克多用自己最擅长的犹如梦境般的镜头语言塑造了镜子内和镜子外的两个世界——让•谷克多真的是一个用胶片作画的画家、用光影写诗的诗人。影片中的公主代表了死亡，这个形象和伯格曼《第七封印》中的死神齐名。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是这并不妨碍我们去幻想一下让吉尔莫•德尔•托罗来指导这部翻拍片。


•83《哈拉》

为何伟大？

　　这是一部塞内加尔电影，也是一部墙内开花墙外香的影片。由于其尖锐的政治观点以及和下半身结合在一起的嬉笑怒骂的创作手法，而在塞内加尔国内遭禁，但却在国外获得众多奖项。影片导演奥斯曼•塞姆班（Ousmane Sembène）是塞内加尔著名的作家和导演，这部《哈拉》就改编自他自己的小说。影片主角是一个有手腕的财政局局长，但是却阳痿到没有一点办法。为了重振男人雄风，他用尽各种办法，但都毫无建树。而“哈拉”就是局长口中那个害他阳痿的恶魔。局长的四任妻子各有性格：逆来顺受的、欧化的、拜物的、生理上得不到满足踹了局长的。奥斯曼•塞姆班用这四个不同的女人，象征性地“简述”了塞内加尔的历史，用局长的性无能和贪污批评了塞内加尔政府的不作为和腐败。当然，这样的影片，被禁是主流的命运。

好莱坞翻拍？

　　No，好莱坞可不会这么尖锐而且“淫荡”地来说历史和政治。不过同一年拍摄的南斯拉夫电影《甜蜜电影》倒和《哈拉》有那么几分相似。


•82《大逃杀》

为何伟大？

　　深作欣二长期以来就是日本著名的“异色导演”，所以他拍摄出《大逃杀》这样的影片也并不奇怪。深作欣二在影片中毫不做作地展示了暴力和在极端环境下人性的扭曲。可是在这种外表下，影片的主题却是反战的、宣扬和平的。在触目惊心的视觉效果背后，它刻画了人性中善良、合作以及柔软的一面。日本是一个拥挤而且没有太多自然资源的岛国，深作欣二在影片中把整个国家抽象成了学校，把社会问题的解决方法缩小且简化成了暴力问题。所以影片一经推出就收获了争议，一方面是因为渗人的暴力镜头和血腥剧情；另一方面则源于深作欣二的悲观态度和对矛盾简单化的处理方法。

好莱坞翻拍？

　　2006年，有一个报道说新线公司正在拍摄美国版的《大逃杀》，名为《生存游戏》。但是后来却不见了踪影，猜想起来可能是因为版权原因。而且在2007年的时候，弗吉尼亚理工大学发生恶性校园枪击案，枪击造成33人死亡，枪手本人开枪自尽。由于这起枪击案的影响恶劣，美版《大逃杀》的拍摄也被搁置了。


•81《汉江怪物》

为何伟大？

　　现在的怪兽片总要磨磨蹭蹭唧唧歪歪上1个小时，然后怪兽才愿意犹抱琵琶半遮面地羞答答地出来——也许这都是那条《大白鲨》造的孽。但是《汉江怪物》就不一样，影片刚开场了没有15分钟，那个粘稠、丑陋的“人造怪物”就闪亮登场。不过，如果这仅仅只是一部怪兽片的话，那么它进不了这个榜单。这部影片的伟大之处就在于，怪物他妈是一个有洁癖的老美，他因为讨厌灰尘往汉江里倒了药物制造出了怪物。等怪物出来后，他却以怪物身上有病菌为由把健康的人隔离起来。这种黑色幽默的设置，的确要比一般意义上杀不死、打不光的怪兽电影高级。

好莱坞翻拍？

　　2008年，弗莱德里克•邦德开始翻拍这部影片，可是很快就销声匿迹。一直到目前为止，它还处在“制作中”。


•80《印度之母》

为何伟大？

　　这部电影虽然有“苦情戏”的嫌疑，但是它当年在印度所引发的震动和观影浪潮却一点也不逊色于当今的好莱坞大片。影片起始于一个老妇对自己往昔生活的回忆：她的丈夫在一次事故中失去了双手，随后便离家出走。于是这个女人便独自担任起了抚养孩子和偿清债务的重任。好不容易把孩子拉扯大了，一个孩子还犯了事……影片就在这种苦情和悲剧中渐渐展开自己的叙述。影片长达3个小时，在其中有几出堪称完美的歌舞演出，这些婉转哀怨的歌曲有着令人震惊的煽情力量。据说在当年的奥斯卡上，费里尼的《卡比利亚之夜》只以一票的优势胜出。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞可翻拍不出这样的电影，但是它在印度被翻拍了两次。


•79《不法之徒》

为何伟大？

　　如果你认为戈达尔的电影没有观赏性，那就错了，这部《不法之徒》就相当好玩，算得上是“最能一看”的戈达尔电影了。影片说的是一个年轻女孩，雇佣了两个小混混去诈骗钱财的故事。但是戈达尔可不会老老实实地讲完这个颇具娱乐性的故事，他在影片中依然大放厥词，不断批判着美国的流行文化，发表着自己对电影和文学的高见。可以这么说，《不法之徒》看起来是美国的黑帮电影，但是加进了戈达尔自己的诗意旁白和米切尔•莱格兰德华尔兹配乐之后，这部电影就变成了“白加黑”——既有黑色电影的冷峻和无情，又有法国文艺片的机智和幽默。《不法之徒》让人明白，戈达尔是能玩转类型片的；如果有一天戈达尔拍了一部让你目瞪口呆、无论如何也看不懂的电影的话，你也不要吃惊，因为戈达尔“又淘气了”。

好莱坞翻拍？

　　翻拍戈达尔？这是不可能的事。但是在《低俗小说》中，昆汀用那一段“兔兔舞”向本片致了敬。而乌玛•瑟曼的造型和服装也是在向《不法之徒》中安娜•卡丽娜致敬。


•78《精神濒临崩溃的女人》

为何伟大？

　　在阿莫多瓦的电影里，女人总是疯狂而且歇斯底里的。夸张、虚张声势、小题大做，都是他早期影片中女人们的特质。一个被抛弃的女演员，一方面在急于寻找已有新欢的男友，另一方面还要应付男友妻子的骚扰。与此同时，女演员找到的女律师恰好就是男友的新欢。一群女人推来搡去，无风不起三尺浪。根据阿莫多瓦的传统，他在剧本里写了数位个性卓绝的女人，并且一再地歌颂和赞美世俗生活。虽然这部电影中的女性没有《回归》中那么光鲜亮丽，但是这部影片却以其幽默和荒诞的特色为阿莫多瓦奠定了国际性的声誉。

好莱坞翻拍？

　　阿莫多瓦似乎正在考虑将这部电影改编成电视剧集，制作方是Fox TV。按照编剧的说法，这部剧集说的是“一个发生在城郊地区数个相识已久的女人之间的故事”。


•77《十面埋伏》

为何伟大？

　　继《英雄》之后，张艺谋可以说是马不停蹄地拍摄了《十面埋伏》。影片延续了他在《英雄》中使用的表现主义色彩。虽说张导是国际知名导演，但是此片公映后还是在国内收获了众多恶评。不过不可否认的是，《十面埋伏》这部电影在视觉上做到了极致。无论它有没有说明白一个故事，抑或是它是不是包含深刻的哲思，总不能否认张艺谋在商业化进程中作出的努力。谩骂、一味地指责和批评很难说是一个成熟的观影态度。

好莱坞翻拍？

　　据说拍摄出了《蜘蛛侠》系列的山姆•雷米是英文版《十面埋伏》的导演，但是至今已经1年时间过去了，这部翻拍片还是一点影子都没有。

•76《白痴》

为何伟大？

　　1995年，拉斯•冯•提尔宣布了Dogma95标准，但直到1998年，他才拍摄了自己的第一部也是唯一一部Dogma95影片：《白痴》。他采用自己提倡的手提式摄影，完全不顾画面的失焦和晃动，加之自然光摄影和有音源的音乐，全片的确呈现出了Dogma95所倡导的恢复电影本真的理念。可是与此同时，影片失去了所有的观赏性。影片名为《白痴》，故事中的主角也都是白痴——不论是真的还是装的，他们都做着白痴一样的事。冯•提尔想用这种情节批判虚伪的中产阶级，可是太过于形式化的Dogma95和纪录片风格早把观众踹到了爪哇国。

好莱坞翻拍？

　　别开玩笑了，好莱坞可没有这么“白痴”。


•75《筋疲力尽》

为何伟大？

　　《筋疲力尽》为什么伟大？其实这个疑问句应该用一个反问来回答：难道《筋疲力尽》不伟大么？戈达尔的处女作，编剧是一样大名鼎鼎的特吕弗。可以说，这部电影改写了电影史，因为在这部电影之后，世界上多了新浪潮、多了不按照常理出牌的导演、多了手提式摄影、多了戈达尔。戈达尔用自己先锋的姿态和不得了的态度重新定义了电影。影片本身没有什么深刻到不得了的内容，倒是这部电影后续的影响却非常深刻。围绕着这部电影，理论家和影评人开始了旷日持久的分析和讨论。实际上，这部电影——或者说整个新浪潮的意义是建立在美学体系之上的，如果没有解读、没有分析、没有定义，《筋疲力尽》也只能算是一部B级片。似乎在这部电影之后，在全球范围内发生了一场深刻的电影反思，或者说电影的大爆炸。其实，全球各个国家都有本国的新浪潮运动，都有独特的美学体系，但是电影大爆炸的的确确发生在法国——它的源头就是《筋疲力尽》。

好莱坞翻拍？

　　名不见经传的吉姆•麦克布莱德曾经在1983年翻拍过这部电影，主演是李察•基尔。但是这部电影比它的导演和演员更加名不见经传。


•74《宝莱坞生死恋》

为何伟大？

　　这是印度宝莱坞拍摄的一部了不起的大片，影片改编自Saratchandra Chatterjee创作于1917年的小说，并且已经在宝莱坞翻拍了多次。这一版本的《宝莱坞生死恋》除了有大量的印度歌舞外，导演桑杰•里拉•布汗萨里还在视听语言上下足了功夫，除了保留传统印度电影歌舞360度全景机位的视觉呈现方式外，他还吸收了西方舞美设计和灯光效果，把一部普通的宝莱坞爱情歌舞片拍摄得美轮美奂、大气磅礴。

好莱坞翻拍？

　　一个发生在明星之间的三角恋？这可已经是好莱坞的陈词滥调了。


•73《隐藏摄像机》

为何伟大？

　　一部含义丰盈的电影。如果不去关注影片中有关法国和阿尔及利亚的政治隐射的话，这部惊悚悬疑片也是极具观赏性的。故事聚焦于一对颇有成就的夫妻，他们时常能收到一盘盘偷拍的录像带，录像带的内容是他们的日常生活，随着录像带一起邮寄来的还有一些吐血和割喉的照片。这一切引起了他们的恐慌，引发了家庭危机，并被迫回忆起那不愉快的童年。迈克尔•哈内克在这部电影里展现了自己的睿智，尤其是影片的结尾，戛然而止却又恰到好处，虽然简单却又回味无穷。

好莱坞翻拍？

　　这种电影、这样的题材，好莱坞是不会放过的。据说马丁•斯科塞斯已经拿到了翻拍的版权。不过，有理由相信，美版的《隐藏摄像机》会和原作有一个完全不一样的结尾。


•72《十只独木舟》

为何伟大？

　　这是澳大利亚历史上第一部以土著语言拍摄的电影，影片中的演员都是当地的土著人。由于这些“演员”既没有表演经验也不会说英语，可以想象当时导演洛夫•德•希尔一定是克服了重重困难才拍摄完了本片。影片的故事发生在欧洲人来到澳大利亚之前，说的是年长的兄弟如何教导自己的弟弟走上人生正途的故事。整部影片中充满了插科打诨的笑料，反映了土著人开朗豁达的性格和他们无忧无虑的快乐生活。

好莱坞翻拍？

　　没有。


•71《假面》

为何伟大？

　　拍摄于1966年的《假面》是一部从内容到表现手法再到镜头语言都非常惊人的电影，也是英格玛•伯格曼的代表作之一。粗粗看下来，这是一部内容简单的电影。平白无奇的故事和冗长的对话都使得这部电影看起来非常的普通。可是《假面》远不止它看上去那么简单。其无法比拟的视觉语言，一泻千里的叙事手法，无法澄清的开篇和结尾，恢弘深刻的主题和思想以及中间逼视人类眼睛的镜头都使得《假面》的作者性大大增强。这部影片算得上是典型的欧洲严肃文艺片，也是心理分析电影的代表作。

好莱坞翻拍？

　　直接翻拍肯定没有，但是《假面》的影响是巨大的。罗伯特•奥特曼的《三女性》讲述了一个和《假面》类似的主题；而伍迪•艾伦则把《假面》当成是自己拍摄电影的“宝库”，从戏谑的《爱与死》到严肃的《星尘往事》再到深刻的《另一个女人》，都能看到《假面》和伯格曼的影子。如果把《搏击俱乐部》看成男性暴力版的《假面》似乎也未尝不可。


•70《辣手神探》

为何伟大？

　　如果你看过这部电影，同时又看过吴宇森后期的影片，比如《碟中谍2》，那么你就能很明白吴宇森在这些好莱坞电影里进行了大量的妥协，抹掉了很多个人特色。拍摄于1992年的《辣手神探》可以说是吴宇森“暴力美学”的集大成之作。影片中数段火拼的场面拍摄得令人热血沸腾，在这些庞大但不杂乱的枪战中，吴宇森展示了自己对大场面的控制能力。在这部电影之后，吴宇森远赴美国发展，梁朝伟也迎来了自己表演上的“大时代”。影片的影响是深远的，因为在吴宇森之前，还没有真正意义上的动作枪战片出现，可以说是香港人重新书写了“电影娱乐史”。

好莱坞翻拍？

　　这部电影没有翻拍的可能。但是在2007年，XBOX、PS3和PC上却出现了以本片为蓝本改编而来的游戏《枪神》（Stranglehold）。


•69《午夜凶铃》

为何伟大？

　　这是一部出色、优秀的日系恐怖片。与它相比，那些以血浆和内脏为卖点的美式恐怖片可能都不能称之为恐怖片。2009年，日本公信榜评选出的“日本观众心目中最恐怖电影”十强榜单，《午夜凶铃》名列榜首。影片聚焦于四名少年的离奇死亡案件，牵扯出了一个关于看了录像带、接听电话、7天后死亡的传言。整部影片营造出了一种离奇、窒息、惊悚的氛围。这部影片之所以这么恐怖的原因在很大程度上要归功于日本人独特的造型美学观念和关于诅咒的传说。

好莱坞翻拍？

　　这部电影终于有了原汁原味彻彻底底的好莱坞翻拍：戈尔•维宾斯基执导，娜奥米•沃茨主演的《美版午夜凶铃》。不过，把日本贞子换成了一个外国孩子，把她的造型弄成了欧美的装扮，而且还在太早的时候让我们看到了她的庐山真面目——恐怖效果大打折扣。而且娜奥米•沃茨只有恐慌没有可怖，也是一大败笔。


•68《索拉里斯》

为何伟大？

　　《索拉里斯》是大师塔可夫斯基最具争议的电影，它并没有获得广泛的好评和爱戴。这部电影的故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。影片中表现的对外星的探索反过来也就变成了人类对自身思维以及灵魂的寻找，对外星球的研究也变成对自身潜意识的考量。褒奖的一方据此认为本片是科幻电影的里程碑，但是批评的一方却认为影片是导演“编造”的通俗心理学，不但没有什么深意，而且还很肤浅庸俗。不管怎么样，塔可夫斯基把心理学融进科幻片中的创举让我们看到了电影的无限可能。

好莱坞翻拍？

　　斯蒂文•索德伯格拍摄过《飞向太空2002》，这并不是一部严格意义上的翻拍片。由于这部影片和《索拉里斯》都改编自史坦尼斯劳•莱姆的小说，所以在精神内核上非常相似。但是在时长上它却比原版少了70分钟。


•67《神秘失踪》

为何伟大？

　　影片颠覆了悬疑片要把谜底留到最后才揭露的做法，乔治•斯鲁依泽很早就把一切都告诉了我们：谁是反派，他做了什么，还要做什么。在剩下的时间里，导演把注意力对准了丢失了妻子的丈夫，开始探究起他的精神世界来。相比较对真相的追求、对悬疑的设置来说，影片的视听语言明显更为刺激：冷峻、默然、泰然处之的镜头对一切都是那么漠不关心；还有简洁但是极有力度的音乐，拒人于千里之外。影片的结尾一点也不出奇，就是这么一个简单到磕碜的结尾却死死地在“情理之中”。好像影片中男主角说的“不可能是这样”——真相往往就是这么简单得可笑。

好莱坞翻拍？
　　
　　乔治•斯鲁依泽本人在1993年拍摄了本片的美国版，采用了同一个片名。但是在好莱坞拍摄一部惊悚悬疑片式需要按照好莱坞的美学观念来拍摄的，所以美版的《神秘失踪》丧尽了光芒。


•66《卧虎藏龙》

为何伟大？

　　《卧虎藏龙》上映之后，在中西方得到了冰火两重天的待遇。西方媒体把它捧上了天，还给了它奥斯卡，国内媒体把它踩下了地，这种极端的批评一直延续到了《英雄》、《十面埋伏》和《无极》。其实这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，为他们量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说，这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

好莱坞翻拍？

　　电影是没有，但是在影片大热之后，出现了漫画、游戏和电视电影。不过这些东西都是粗制滥造的工业产品，无法与李安的精雕细刻的原作相提并论。


•65《一条安达鲁狗》
   
为何伟大？

　　大卫•林奇在上床前吃了一大块奶酪，然后满足地去睡觉，他肯定会做一个有史以来最狂野、最疯狂的梦，但是这个梦要是和《一条安达鲁狗》相比，也还是会相形见绌。《一条安达鲁狗》是超现实主义电影的发轫作，也是代表作。布鲁埃尔用杂乱无章的视听语言营造了一种迷离而且奇特的效果。影片中出现了众多在影像和叙事上毫无意义但是却值得解读和深究的镜头：一只躺在地上的手、蚂蚁、人类的毛发；还有被割开的眼球，拖着钢琴的修士，钢琴上腐烂的驴肉——这些都成为了经典。值得一提的是，超现实主义的代言人达利不仅和布鲁埃尔一起编写了剧本，而且还在影片中客串了一个小角色。

好莱坞翻拍？

　　别傻了，好莱坞除非脑残了，否则怎么可能翻拍这部电影？翻拍倒是没有，但是这部电影却成了众多不知所云、胡乱拍摄的学生电影的“始作俑者”。


•64《柏林苍穹下》

为何伟大？

　　这是一部充满了哲思、影像宁静但是情感炽烈的影片。维姆•文德斯在影片中从天使的角度俯瞰着大地，体察着人间的苦恼和哀愁。终于这个男性天使醒悟了过来，没有什么比真实的情感更能让人心生向往的，所以他放弃了天使之身，变成了凡人。变成普通人之后，影片从黑白变成了彩色——有点像《绿野仙踪》，色彩和情感都变得活跃了起来。当然，文德斯并没有把天使和杂技女之间的爱情当作主线，他通过天使的眼睛描述了自己眼中的爱情和生活。虽然有人认为文德斯的这种表述太过于偏执，也太过于自我——但是能欣赏到这么一部每一格胶片都美丽得像诗歌，漂亮得像新娘一样的电影，还有什么可抱怨呢？

好莱坞翻拍？

　　这部电影被改头换面地移植到了好莱坞，那就是尼古拉斯•凯奇和梅格•瑞恩主演的《天使之城》。不过抽离了哲思和冥想，没有了黑白和彩色的对比，《天使之城》只是一部典型的好莱坞爱情电影。但是有原作的底子在，即使是这么一部中规中矩的影片，也在好莱坞显得卓尔不群。


•63《预言者》

为何伟大？

　　监狱题材的影片有很多，也有不少经典，但是《预言者》却从陈词滥调中找到了一丝新意：在一个本来是惩罚罪恶的地方，反而滋生出了新的罪恶。这种反讽的结构让这部主要场景发生在监狱里的黑帮犯罪片有了“预言者”的先知特色。影片讲述了一个文盲在监狱里“自学成才”最终成为黑帮大哥的故事。在这部影片里雅克•欧迪亚讲述的主题主要是“学习”和“环境”。一个没有背景的小混混是通过“学习”才成长为黑帮老大，也是由于监狱中的“环境”，他的这种学习没有让他成为学者或者是正统的人，反而进一步把他推进了生命的黑洞。环境可以成就人，也可以毁灭人，这句话一点都不假。

好莱坞翻拍？

　　到目前为止，好莱坞还没有要翻拍这部电影的预兆。但是这种题材，应该是好莱坞所偏爱的。


•62《八部半》

为何伟大？

　　《八部半》是费里尼夫子自况的一部电影，电影讲述了一个被女色、被名声、被自己枯竭的创作力所折磨的导演在新片开拍前却突然不知道要拍摄内容的故事。片中由马塞洛•马斯楚安尼扮演的导演实际上就是费里尼本人的真实写照，他在影片中遭受的危机恰恰就是费里尼拍摄《八部半》的危机。影片通过使用大量的闪回镜头和梦境片段，直接展示了人物的内心状态，可以说，《八部半》是最贴近费里尼内心的电影。虽然《八部半》对人类的心理分析师从于佛洛依德，也未必有安东尼奥尼和伯格曼深刻，但是他却惯常在银幕上使用令人目眩的影像和声音，让观众眼花缭乱；而且，银幕上传递出的那种可意会不可言传的暧昧感也让人心生赞叹——这些都是费里尼的招牌。

好莱坞翻拍？

　　罗伯特•马歇尔拍摄的《九》虽然直接改编自百老汇的同名歌舞剧，但是百老汇的那部歌舞剧却是从《八部半》改编而来的。所以，《九》能勉强算作翻拍片吧。除了这部歌舞片，《八部半》还影响了一大批电影的创作：《艾利克斯漫游仙境》、《日以继夜》、《浮生若梦》、《星尘往事》、《开麦拉狂想曲》和《八美图》。


•61《水中刀》

为何伟大？

　　罗曼•波兰斯基一鸣惊人的处女作，也是他唯一的一部波兰语长片。影片的故事主要发生在一艘游艇上，只有三个人物：一对夫妻和一个突然闯进来的学生。在游玩的途中，三个人的关系发生了变化：猜忌、怀疑甚至是谋杀的念头渐渐出现在了每个人的心中。波兰斯基使用简洁而到位的镜头语言细腻地展现出了人与人之间的复杂关系和可怖想法，展示出了波兰斯基对戏剧化场景的把握能力。影片最后使用的是一个开放性的结尾，也让人深思。由于本片导演技巧纯熟，视听语言与主题的高度统一，所以它也被很多人认为是波兰斯基最好的一部影片，以至于以后所有的影片都没有能超越它。

好莱坞翻拍？

　　像《航越地平线》和《天才雷普利》这样的影片都从《水中刀》那里偷师来了大海和孤舟的背景设置。


•60《甘泉玛侬》
   
为何伟大？

　　《甘泉玛侬》是影片《恋恋山城》的续集，这两部影片都改编自马塞尔•帕尼奥尔小说《山岗之泉》（《山岗之泉》有两个部分，包含《恋恋山城》和《泉水姑娘玛侬》）。这部影片像是用显微镜一般观察着人的自私、贪婪和心狠手辣，抽丝剥茧地讲述了一个家族的变迁史。整部影片节奏舒缓，画面色彩浓烈大胆，深得梵高绘画的精髓。女主角艾曼纽•贝阿在影片中的表现非常抢眼，她清纯的装扮和美得令人震颤的面孔让人过目不忘。而她在天地间赤裸漫舞的镜头也成为影史上不可复制的经典。

好莱坞翻拍？

　　没有。


•59《故乡三部曲》
   
为何伟大？

　　即使把《白丝带》、《意志的胜利》、《柏林苍穹下》和《再见列宁》统统黏在一起也不可能有爱德嘉•莱兹的《故乡三部曲》这样能贴近日耳曼民族的内心，也不可能这样波澜壮阔，这样有史诗气度。史诗，这是真正的史诗，15.5个小时的超长维度，100年的时间跨越，从一战开始，到一战结束；从纳粹开始到二战结束，从战后重建开始到以冷战作结，事关人性、家族、文化、历史的主题——试问，还有什么电影能比这部德国电影更能反映德意志人民的观念和思维？还有什么电影更能代表德国电影？还有什么电影更能表现德国的历史？甚至可以说，这部电影要比苏联版的《战争与和平》更为恢宏和磅礴。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是我们可以抱着看笑话的态度小小期待一下好莱坞的电影人出丑。


•58《我在伊朗长大》

为何伟大？

　　这部充满了个人化表达、个人成长经验和独到影响风格的动画片是一部“绝无仅有”的佳作。影片通过一个早熟而且敢说敢当的9岁女孩的眼睛揭示了伊朗这个国家的政治更迭和革命过程。虽然深爱着自己的祖国，但是她没有办法在自己的祖国生活；虽然别国有敌视情绪，但她依然选择了远方。在历史的宏大叙事和个人的小我生活中，国家和文化究竟扮演着一个什么样的角色，个人究竟应该怎么样才能得到身份上的认同，究竟应该如何才能得到心灵的安慰和宁静？影片以一种轻松、幽默但是苦涩、妥协的态度给出了回答。

好莱坞翻拍？

　　影片太个人化、太有风格、太有想法，所以翻拍它基本上是不可能的。但是在一个为国际观众而制作的英文版里，西恩•潘、伊基•波普和吉娜•罗兰兹都贡献出了自己的声音。


•57《中央车站》

为何伟大？

　　《中央车站》是一部沉稳、安静、毫不张扬和做作的巴西电影。影片的女主角是一个自私、小气、唯利是图的老女人。她每天都在车站给人写信，可是这些信却从来没有被寄出去。直到有一天，她目睹了自己的小顾客成为孤儿后，强烈的母爱感促使她做出了人生中最大也是最冒险的选择。影片改编自阿尔巴尼亚作家卡戴尔的《破碎的四月》，导演沃尔特•塞勒斯抽去了原作中战火纷飞的历史背景，把这部影片拍摄成了唯美、清新又单纯的小品。影片中没有帅哥美女、也没有飞机大炮，有的只是一个小孩和一个老女人相互熟知到相互信任的过程。打动影迷是需要凭真情的，而不是电脑特技。

好莱坞翻拍？

　　翻拍？美国人可不会在星期天早上出去给别人写信。


•56《白日美人》

为何伟大？

　　《白日美人》可以算得上是布努埃尔最香艳的一部影片了，凯瑟琳•德纳芙在其中扮演了一个漂亮年轻但是喜欢幻想的女人，她所幻想的内容是自己被人强暴以及遭受性虐待的场景。影片的关键词就是“性”，布努埃尔在影片中大胆地展示了很多让人瞠目结舌的色情镜头。对于下半身的事，布努埃尔没有采取遮掩和回避的态度，其实布努埃尔之所以成为布努埃尔就是因为他的这种强硬而且直接的作风。整部影片使用了现实和梦境相结合的拍摄手法，介绍女人的实际和生活幻想。影片有一个模棱两可的结尾，它足以颠覆前面所拍摄的一切。如果从结尾出发，整部影片就变成了一个幻想，现实生活是幻想出来的，梦境则是幻想中的幻想——恰恰是因为这种不确定性，这部影片才愈发迷人。

好莱坞翻拍？

　　在布努埃尔和德纳芙的煽风点火下，美国拍摄了一大堆软性色情片。其中最著名的要数《克劳迪娅的背叛》了。


•55《印度往事》

为何伟大？

　　这部长达四个钟头的印度电影并没有落入宝莱坞的窠臼之中，反而在拍摄手法和剧情上有了极多的创新。影片的剧情走出了俊男美女一见钟情的俗套，摒弃了好人打死坏人的滥调，反而注重刻画人物内心冲突和历史变迁。这部电影不仅有史诗的长度还有了史诗的格局。一般说来，宝莱坞电影的大场面都是歌舞，可是这部电影却另辟蹊径，把影片的大场面挪到了板球赛场，这个动用了上万演员的大场面成为了印度影史上最壮观的场景，也让全世界的观众改变了自己对印度影片的看法。

好莱坞翻拍？

　　没有。


•54《家族庆典》

为何伟大？

　　影片的内容非常传统，是比较典型的家庭剧。一个富豪为自己60岁生日举办庆典，可是他在两周前死了女儿，这次家庭聚会便被笼罩在了一种尴尬的氛围中。席间女孩的双胞胎兄弟揭露了父亲奸杀自己女儿的真相，引发了一场家庭骚乱。整部影片在结构和拍摄上都乏善可陈，演员表演也缺乏亮点，那么它为什么会进入这个榜单呢？不因为别的，只是因为这是Dogma95标准的一号作品。Dogma95是一个几乎没有实际操作意义的标准，要求使用手提式摄影、要求只用现场光、要求影片只能出现有声源的音乐等等。托马斯•温特伯格作为这个标准的创立者之一，自然责无旁贷地拍摄了第一部Dogma95影片。而第二部Dogma95影片则是拉斯•冯•提尔的《白痴》。

好莱坞翻拍？

　　Dogma95的提出就是为了让影片回归本真，让观众去关注影片本身的内容——而不是特效。说白了，这个标准就是树立在好莱坞的对立面的。所以，好莱坞怎么可能去翻拍一部Dogma95影片。不过《家族庆典》却在墨西哥被翻拍了，而且还被搬上了话剧舞台。






•53《关于我的母亲》

为何伟大？

　　本片是阿莫多瓦的名作，虽然剧情比较俗套，也有点像肥皂剧——其实阿莫多瓦的电影几乎都是这样——但是他在影片中所提供的真情实感却一点也不假惺惺。影片的主角是一个单身母亲，她独立抚养自己的孩子。为了维护孩子的尊严，她一直隐藏着孩子父亲的故事。可是，孩子后来出车祸死了。整理遗物的母亲发现孩子非常想知道自己的父亲是谁，于是她便走上了寻找自己丈夫的旅程。找到后，她才发现，自己丈夫已经变性做了妓女。在这样的剧情的映衬下，影片的标题有了深意。其实这部电影应该叫做《关于我的父亲》，可是父亲变了性，只好以母亲代为称呼。

好莱坞翻拍？

　　没有。


•52《土狼之旅》

为何伟大？

　　《土狼之旅》是一部充满了能量的喜剧片。它讲述了一个摩托车骑士为了和自己的女朋友到巴黎去，而在塞内加尔的首都达喀尔施行小小犯罪的故事。影片使用了法国新浪潮的拍摄手法和拍摄思维，所以显得非常有趣。整部影片充满了实验性的镜头、狂乱的剪辑和变化无常的音乐——这些都是非常“新浪潮”的。不过，联系到塞内加尔和法国的密切关系，在塞内加尔出现这么一部法国新浪潮式的影片也就不足为奇了。本片是塞内加尔导演迪吉比里尔•迪奥普•曼贝提的处女作，着实算得上是一鸣惊人了。他在这部电影中展现出来的能量都能把他送上月球再送回来了。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是在马丁•斯科塞斯的世界电影基金会中，这部电影得到了修复和妥善保管。


•51《光明战士阿基拉》

为何伟大

　　大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。飞车党少年铁男因为一起交通事故意外获得了非凡的力量，这种力量大到了无人能及，于是铁男便开始为所欲为。当他得知这种力量的秘密来自阿基拉的时候，他便开始疯狂地寻找阿基拉。可他没有想到，这种成就了他的力量最终却将他带上了毁灭之路。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。可以说这种真实性已经超越了动画片和电影的承载力而达到了启示录和预言的高度。即使在20多年后的今天再看，也一点没有老态与拖沓之感。

好莱坞翻拍？

　　2008年，华纳公司买下了影片的拍摄版权，但是一直没有开拍。不过有传闻说由曾创作过《钢铁侠》、《人类之子》等片的剧本的马克•费格斯和霍克•奥斯特比将担当美版《阿基拉》的编剧，影片的导演将是《艾利之书》的导演艾尔伯特•休斯和艾伦•休斯两兄弟。整部影片降分为上下两部上映，上映时间是遥远的2013年。


•50《严密监视的列车》

为何伟大？

　　这部杰里•闵采尔拍摄于捷克斯洛伐克的影片既沉静又有魅力，而且还有种悲喜剧交加的淘气风格。99.9%的美国影片都无法做到这样的举重若轻，也无法这样轻松泰然。影片的时代背景被放在了德国占领时期的波兰，影片的主角是一个早泄的青年人和一个风流的中年人，前半段这两个人在下半身上闹出了不少的笑料；可是到了后半段，影片的调子突然变得悲壮了起来，他们都是波兰抵抗组织的成员，在得知德军要从小镇经过时，他们果断地炸毁了运送军火和德军的列车，年轻的列车员也付出了生命。《严密监视的列车》是捷克斯洛伐克新浪潮运动中的代表作，用黑色幽默来讲述抵抗运动，这绝对是创举。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞不会翻拍这样的二战片，但是这部影片却引发了欧洲——特别是东欧电影在国际上的热潮，尤其是在影片拿下了当年的奥斯卡之后。


•49《于洛先生的假期》

为何伟大？

　　这部拍摄于1953年的黑白片近似于一部默片，是一部欢闹的喜剧。或者说正是因为它过于“闹腾”和“哑剧”，所以正当世界电影都在追求艺术、意义和深刻的时候，它显得有那么点“不合时宜”。影片的导演雅克•塔蒂被称为法国的卓别林，是这个世界上最后一个默片大师。他所开创的“于洛先生”这个形象还会出现在接下来的数部电影中。本片中的所有喜剧元素都来自小品式的夸张和丰富的肢体语言，加上简单的法兰西式的配乐、法国乡村和海滨的美景——电影的观赏性是没的说。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有直接翻拍过这部电影，但是“憨豆先生”却欠了“于洛先生”一笔喜剧创意费。同时，《天使艾米丽》、《高度忠诚》和《狂野之爱》也都在自己的影片中拐弯抹角地参考了本片。


•48《帝国陷落》

为何伟大？

　　这是有史以来，最伟大的二战影片；也是有史以来，德国人拍摄最好的有关战败的影片。虽然是一部伟大的战争电影，但是影片中却几乎没有战争镜头。影片聚焦于希特勒最后的12天，讲述了再苏联红军攻克柏林的前夜，希特勒作为一个“人”的生活。这部电影创下了电影史上的两个第一：第一部“正面”描绘希特勒的影片，第一部有演员扮演希特勒并且任主角的影片。影片用一种客观而且雄辩的方式为我们展示了真相。它没有简单化历史，而是最大限度地还原了复杂的历史。在这种还原历史的态度作用下，希特勒从以往电影中的恶魔，回归到了真实的人。而在《柏林苍穹下》中扮演了天使的布鲁诺•甘茨也以自己令人目瞪口呆的表演把希特勒的“人性”和“魔性”展示了出来。

好莱坞翻拍？

　　没有翻拍，如果你硬要算的话，《行动目标希特勒》能不能算上？但是它怎么能和《帝国陷落》相提并论呢？


•47《十》

为何伟大？

　　有的时候，简单的想法恰恰是最好的想法，简单的电影往往也会是最好的电影。伊朗电影大师阿巴斯•基亚罗斯塔米的《十》就印证了这个道理。说不清这是部剧情片还是部纪录片，阿巴斯只是很简单地把DV放在出租车头的位置，记录下了十个乘客乘车时和司机的漫谈。乃至影片的标题都是简单的“Ten”。影片中出场的每个人对生活都有看法和意见，每个人都有自己的人生观。这些观点说不上对和错，也谈不上深刻和肤浅——但却都是每个人的经验和体会。影片在当时戛纳电影节首映的时候，被赞誉为“电影制作新方式的典范”。但是阿巴斯后来也没有继续用这种典范的形式拍电影，可见，一个新想法的第一次是新鲜的，第二次可能就了无新意甚至还有些无聊和匠气了。

好莱坞翻拍？

　　没有，好莱坞有能耐翻拍这么一部大师作品么？但是阿巴斯自己却制作了一部令人着迷的记录拍摄本片过程的“纪录片”。


•46《朱尔与吉姆》

为何伟大？

　　影片的故事发生在一战前，德国青年朱尔和法国青年吉姆在巴黎读书并成为知己。后来他们都爱上了美女凯瑟琳，三个人共度了一段美好的时光。后来朱尔捷足先登，把凯瑟琳娶了回家。一战爆发，昔日的朋友和恋人成了两个战壕里的敌人。战后，吉姆来到德国和凯瑟琳和朱尔见面，他们中间又发展出了暧昧的关系。影片最后，凯瑟琳和吉姆一起离开了人间，留下朱尔一个人凭栏自叹。可以说这是欧洲人有史以来拍摄得最好的爱情文艺片，其中有真情、有猜忌、有反复——这就是爱情。对于这部影片，只能说，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。

好莱坞翻拍？

　　保罗•马祖斯基在1980年拍摄了翻拍作品《威利和菲尔》（Willie & Phil）。但是这部影片毫无名气，更毫无特色。


•45《阴风阵阵》

为何伟大？

　　意大利恐怖片有着悠久的历史，从马里奥•巴瓦到卢西奥•弗尔兹，意大利杰出的、有着鲜明个人美学风格的恐怖片导演也是层出不穷。意大利恐怖片往往以擅长制造恐怖氛围和杰出的悬念闻名，而剧情上一般则比较单薄。这部《阴风阵阵》就是这样的作品。影片讲述了一个来到德国学习芭蕾舞的美国舞者，发现整个学校实际上是魔女的巢穴，正当她想离开这里的时候，恐怖的死亡降临了。影片在剧情上缺失很多，但是在配乐、表现主义素材的运用和剪辑上都极为精彩，恐怖的气氛也营造得非常出色。一部恐怖片，只要足够恐怖就行了，因为没有太多的人会害怕之余还有精力从电影里找到什么“意义”。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞的确正在准备翻拍这部作品，预备中的导演是大卫•戈登•格林——没错，就是那个拍摄了《乔治•华盛顿》、《雪天使》、《暗潮》和《菠萝快车》的家伙。猜想格林版本的《阴风阵阵》应该非常有趣。


•44《留芳颂》

为何伟大

　　这部影片是黑泽明电影中的一个“另类”，因为它足够温情也足够含蓄。和那些情绪饱满的古装武士剧以及那些情绪激荡的现代剧相比，《留芳颂》在黑泽明的电影中显得有些独特。影片还有一个译名：《生之欲》。描述的是一个人在面对自己的即将到来的死亡的故事。这个名字已经将影片的主题凸显了出来——“生之欲”。“生”即是一种“存在”的模式，但是“生”却不仅仅是“存在”那么简单……有很多人认为，这是黑泽明最动情也是最感人的一部电影，因为它抛去了那些令人目眩的镜头语言，抛去那些叙事上的花招，留给我们的是真实的情感。

好莱坞翻拍？

　　有传闻说，汤姆•汉克斯曾准备翻拍本片，但是最终未能成行。


•43《大鼻子情圣》

为何伟大？

　　一般意义上的情圣是那种风流倜傥、才华横溢、对待感情如同过眼云烟的风一般的男子。真正的情圣，其实不然。真正的情圣往往只为一个女人所折桂，那个女人在他的心中独尊一神，他们的爱是毫无保留的，也是不求回报的，这就是歌德笔下的“我爱你，与你无关”。德帕迪约扮演的大鼻子情圣，就是这么以一种淡定但是坚持的姿态定义了“情圣”二字。法国人拍爱情片，总是有狠狠的一招将观众的心击得粉碎，那些像是诗歌一般的情书和对白也让人流连忘返——当然，这是法兰西的风情，没有什么国家能学得来。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞这次终于学聪明了，因为这样的电影和爱情只属于法兰西，任何妄图直接翻拍的事情只会搬起石头砸自己的脚。所以，热爱这部电影的弗雷德•谢皮西把情圣的故事挪到了现代，搞成了喜剧，这就是1988年的《爱上罗姗》。


•42《花样年华》

为何伟大？

　　这是王家卫拍摄的最令人唏嘘和感怀的爱情小品，也是这个导演拍摄的最美的、最具有“感观效果”的影片。影片像是一出流淌的意识流电影，没有太多的戏剧性，也没有太强的故事性。整部电影在两位主角的情绪和对白中渐次展开，外因不是推动剧情发展的动力，内因才是。虽然说影片拍摄的是算不上道德的婚外情，但是在王家卫的掌控中、在杜可风的镜头下，在马友友哀怨的大提琴的流淌中，影片的确呈现出了一种别样的魅力。可能是太过于个人化的表达，这个电影得到的是冰火两重天的待遇：喜欢的认为影片风姿卓越，像穿上了旗袍的张曼玉一样迷人；讨厌的认为影片故作姿态，像梁朝伟抹上发油的头发一样做作。无论如何，《花样年华》始终是王家卫最具“解读潜力”的影片。

好莱坞翻拍？

　　想要复制影片里的张曼玉和梁朝伟？好莱坞刻没有这样的演员。不过在《迷失东京》里“低语再会”的那一场戏中能发现《花样年华》的影子。


•41《龙猫》

为何伟大？

　　看看玩偶店里有多少龙猫和猫巴士的玩具，看看有多少女孩有龙猫的饰物，看看有多少人看了这部电影去买宠物龙猫却发现龙猫其实是老鼠的错愕表情，再看看宫崎骏的吉卜力工作室的logo，你就能知道龙猫这个形象对普通大众和宫崎骏本人来说有多么重要了。那么以龙猫为主角的电影的重要性自然也不言而喻了。《龙猫》中没有太戏剧化的冲突，也没有浪漫爱情，有的只是一个淡淡的，有关亲情和美好的故事。《龙猫》之所以伟大，是因为它为儿童造了一个关于美好世界和美好未来的梦；也为成年人找回了属于自己童年的渴望和大自然、和未知世界亲密接触的梦想。电影中那个胖子龙猫的形象深入人心，直到20多年后的今天，还一直是玩偶店里的热门商品。

好莱坞翻拍？

　　没有导演敢翻拍这部电影——确切地说，是一个都没有。


•40《奇遇》

为何伟大？

　　一群人去游玩，一个女人不见了；一群人去找她……这就是安东尼奥尼的名作《奇遇》的故事。没错影片就是这么简单，简单到令人不敢相信。影片的片名叫做《奇遇》，或者可以叫做《冒险》。这个略带有反讽意味的标题告诉了我们故事的主题和叙事基调——在某种神秘的外界氛围的驱使之下，每个人都在用自己的生命冒险。也正是因为冒险中的偶然性和不确定性，反过来造就了奇遇。影片中的每个人都在寻找爱情，到头来没有人得到爱情。毋宁说是爱情在逃避，倒不如说是他们不懂得如何去爱。于是，简单化自身的存在，把自己当做傀儡和躯壳，把爱情当作是貌合神离的上床游戏，反倒可以更好地生活。正是因为安东尼奥尼深刻地揭示了这种生命的困顿、迷茫和不安定，这部在叙事和结构上有明显“硬伤”的影片才是名作。其实断掉失踪的女人的线索，并不是硬伤，而是安东尼奥尼用结构表达主题的创举。

好莱坞翻拍？

　　这个真没有。


•39《独行杀手》

为何伟大？

　　高仓健在电影里很酷，但是还没有到“酷毙”。电影里只有一个酷毙的人，那就是《独行杀手》中的阿兰•德隆。在这部电影中，阿兰•德隆扮演了一个几乎不说话、没有朋友、办起事来一丝不苟的杀手。他是一个冷血的人、也是一个只按照自己的原则办事的人。在这部影片里，让-皮埃尔•梅尔维尔一反自己所熟悉的电影风格，用一种冷静到默然的态度刻画了一个冷淡、处处暗藏杀机、玄机密布的世界。这部电影开创了暴力美学和杀手美学的先河，后来的吴宇森把梅尔维尔当作自己一生的偶像，并在自己的电影中处处向这位前辈致敬。

好莱坞翻拍？

　　吴宇森在一次访谈中透露，自己将要拍摄英文版的《独行杀手》。其他的影片，比如吉姆•贾木许的《幽灵狗：忍者之路》和沃尔特•希尔的《虎口拔牙》都借鉴并参考了《独行杀手》。


•38《灰烬与钻石》

为何伟大

　　1958年，法国新浪潮刚刚拉开帷幕，安杰依•瓦依达的“战争三部曲”就已经拍摄到了最后一部。这套电影，奠定了他的大师地位也让波兰电影在国际上获得了赞誉和认可。影片的故事发生在二战即将结束的波兰，男主角是一个右翼组织的杀手，他奉命要杀死波兰的党组书记，可是在他居住的旅店，他邂逅了漂亮的女服务员，并且爱上了她，在这种炙热的爱情火焰让他开始怀疑自己任务的合理性。虽然他最终完成了自己的任务，但在逃跑过程中还是被警方击毙。影片的高潮出现在杀手之死的场景上，那是一个长镜头。有“波兰的詹姆斯•迪恩或马龙•白兰度”之称的兹比格涅夫•齐布尔斯基跌跌撞撞地跑过熙攘的人群、跑过居民区、跑到空旷的广场，最终倒下。他倒下之后，瓦依达使用了交叉蒙太奇，将死掉的杀手和如同傀儡一般庆祝波兰解放的人们剪辑在了一起。

好莱坞翻拍？

　　没有，但如果把这么一个标题放在好莱坞，人们是不是会期待一部通俗的“爱情喜剧片”？


•37《罗马不设防》

为何伟大？

　　还要说么？这是意大利新现实主义的发轫之作和代表作。罗西里尼以极为写实的手法拍摄了影片，有很多镜头是在战争状态下偷拍完成的。虽然画面潦草粗糙，声音含混不清、光线也乏善可陈，但这种风格却造就了可信而且直截了当的态度。影片的故事比较俗套，影片人物也多多少少有些脸谱化，但是它却从一个时代的层面上真实而深刻地反映了意大利的现实，有了纪录片般的价值和意义。真实，不是一种创作方法，也不是一种创作流派，而是一种品质和高度。只有那种直面惨淡生活和正视淋漓鲜血的艺术家才能企及到真实的高度；怯懦的、胆小的人是没有办法瞥见真实的。

好莱坞翻拍？

　　没有，不过《罗马不设防》是罗西里尼的战争三部曲的开篇之作，后面两部是《战火》和《德意志零年》。


•36《十诫》

为何伟大？

　　《十诫》是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基为波兰电视二台拍摄的一套10集篇幅的电视系列剧。故事取材于《圣经•出埃及记》中的摩西十诫，是上帝对于人类的忠告，是规范人类行为准则的道德标尺。影片可以算得上是基耶斯洛夫斯基和律师出生的编剧克日什托夫•皮尔斯维奇为当代社会——不仅仅是波兰社会——提供的“警世恒言”。剧集涉及社会生活和家庭生活的各个方面，有宗教、爱情、道德、科学甚至是哲学和理性。剧集中最著名的两个要数《杀人短片》和《爱情短片》，也正是这两部先期制作的影片获得了国际上的一片赞誉，波兰电视台才给了基耶斯洛夫斯基投资，让他拍摄了剩下来的八诫。《十诫》之后，基耶斯洛夫斯基离开了祖国波兰，来到法国，拍摄了更为著名的《红蓝白三部曲》和《两生花》。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞电影怎么可能因为“道德”而“焦虑”呢？


•35《大幻影》
   
为何伟大？

　　《大幻影》是让•雷诺阿拍摄的一部战争戏，故事发生在监狱里。一部没有战争场面的战争戏听起来会有那么一点点沉闷，但是让•雷诺阿却像是对影片施加了魔法，他能让你目不转睛地看完这部电影。在形式上，这是一部越狱片，但是在主题上，这却是一部反战片。影片对发生在监狱里的一切做了细致而且独到的描绘。正如片名所讽刺的，在战争的这种极端情况下，欧洲人标榜的自由、平等、博爱都是幻影。但是，影片在阶级问题和立场问题上显示出了暧昧而且迷惘的态度，反应了导演的迷茫。不过在反战这个主题上，本片做到了极致，其他的一些艺术成就斐然的反战影片，诸如《西线无战事》和《光荣之路》都比不上《大幻影》深刻。而且著名导演埃里克•冯•施特罗海姆在影片的表演，令人震撼。

好莱坞翻拍？

　　没有。有几个好莱坞导演能翻拍雷诺阿？


•34《和巴什尔跳华尔兹》

为何伟大？

　　你知道动画片，但是你知道“动画纪录片”么？这部《和巴什尔跳华尔兹》就是伟大的动画纪录片。影片通过风格化的动画手法，详尽地展示了以色列导演阿里•福尔曼对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。影片分成两大部分，一个是“访谈”，一个是“战地回忆”。 阿里•福尔曼通过高对比度的色块和粗犷的线条把真实、回忆、梦境融为了一体，把一个老套且滥俗的题材拍出了新意和令人吃惊的效果。相比同样是中东题材的《我在伊朗长大》，本片无疑更为激进也更为深刻。

好莱坞翻拍？

　　没有。好莱坞拍不出来这样的动画片，也拍不出来这样的真人电影。


•33《凶手M》

为何伟大？

　　受到一起真实杀童案的启发，表现主义大师弗里茨•朗拍摄了他的第一部有声电影《凶手M》。这是一部伟大的电影，第一次在电影中使用声音元素的弗立兹•朗就把这个元素用得游刃有余、娴熟无比。加之出色的光线使用、到位的场面调度，这部影片为日后的悬疑片提供了众多拍摄技巧和表现手法。而片中的一些桥段也成为日后众多影片所模仿的对象。由于，弗里茨•朗是从表现主义时代走来的大师，所以影片中也不自觉地带有众多表现主义元素：时钟、楼梯、餐桌、影子、皮球、气球这些事物被镜头赋予了非同一般的意义。扮演杀手的彼得•洛的表演尤为精彩，他的表演呈现出了这个人物的复杂心态，而结尾那“不由自主”的呐喊，也为这个凶手增添了一丝人性的色彩。

好莱坞翻拍

　　20年后的1951年，好莱坞导演约瑟夫•罗西翻拍了《凶手M》。但这部翻拍片却随即就淹没在了历史的洪流里，没有一丝波澜。


•32《怒火青春》

为何伟大？

　　这部影片看上去像是一部美国影片，主演看起来也有罗伯特•德尼罗式的狂暴和愤怒——不过这些都是错觉，这是一部彻头彻尾的法国电影。影片的主角是三个不同种族的小青年，因情绪压抑和反主流倾向而躁动不安，从而带着枪处处“寻衅滋事”。本片令年轻的马修•卡索维茨一鸣惊人，因为他在电影中展示出的对种族歧视和种族矛盾题材的严肃但暴力的处理，法国影评人送给了他一顶“法国斯派克•李”的帽子。这部拍摄于1995年的影片是一部黑白片，正是因为黑白的影像让影片三个主角的命运具有了宿命般的悲剧意味，而被视为“沉暴黑暗的种族仇恨与青年压抑无所措的命运指针”。

好莱坞翻拍？

　　没有翻拍，但是把这部电影的对白换成英语，背景换在美国的任何一个城市，它都会非常合适。


•31《哥斯拉》

为何伟大？

　　你说怪兽片的鼻祖是谁？是《金刚》还是这个《哥斯拉》。可能金刚就是一个痴情的猩猩，还有人格化的特征；但是这个哥斯拉则是真正意义上的“怪兽”，莫名其妙地出现，莫名其妙地杀戮，最后又不明不白地死在秘密武器下。怪兽的名字“哥斯拉”出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族印象太深刻了。影片公映之后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。这个怪物在银幕上不仅见证了电影技术的发展，而且还见证了日本电影和日本社会的发展。从最初的核战隐喻，到最后的完全怪物，哥斯拉完成了自己的“历史使命”。

好莱坞翻拍？

　　有，这个可以有，这个真的有。1998年，《2012》的导演罗兰•艾默里奇就拍摄过英文版《哥斯拉》——但是，我们最好忘掉这部一无是处的电影。


•30《无间道》

为何伟大？

　　卧底的戏被香港导演拍出了新意：一个是警察，卧底在贼窝；一个是黑社会，卧底在警署。两个人都有身份认同的危机，两个人都处在是非难辨的境地。他们都想离开这个无间地狱，都想找回我自己。这部戏为香港警匪片，乃至世界警匪卧底片都树立点典范。但是影片有点香港电影的小毛病——有些可以用一个镜头就表达清楚的段落非要配上音乐反反复复地“加深印象”。除了这一点瑕疵外，《无间道》堪称完美。

好莱坞翻拍？

　　马丁•斯科塞斯的原创电影拿不到奥斯卡，倒是翻拍《无间道》的影片《无间风云》为他拿到了小金人——这说明了两点：第一，奥斯卡瞎了眼；第二，《无间道》够优秀。


•29《四百击》

为何伟大？

　　作为处女作，特吕弗交上了一份完美的答卷；作为巴赞长镜头理论的首次实践，特吕弗给刚刚辞世的巴赞一个满意的回答；作为法国电影新浪潮的第一批作品，《四百击》震撼了世界，要知道，戈达尔的《筋疲力尽》还要等一年才能出生。虽然“新浪潮”的名头让人望而却步，但是特吕弗的影片永远是含情脉脉而且亲切和蔼的。如果你以为害怕“看不懂”，“害怕”戈达尔而放弃特吕弗，那是一个大大的、一厢情愿的误解。虽然致力于打破“爸爸电影”的腐朽叙事模式，但是特吕弗却从来不拒绝观众。他用真心和真情在“作者电影”中高度描述这个社会，同时又用最简单和朴素的感情表达着人们的情感诉求。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是特吕弗在接下来的20年间继续拍摄了以《四百击》主角安托万为第一主角的电影“安托万的冒险”系列。算上《四百击》，整个系列有5部电影之多，而且主演都是让-皮埃尔•利奥德。据说，特吕弗辞世的时候，利奥德曾经一度精神失常，因为他已经完全认同了那个银幕上的安托万的生命，特吕弗对于他的意义不仅仅是一个导演，更像是一个父亲。


•28《大红灯笼高高挂》

为何伟大？

　　这是一部令人无法忘怀的电影。故事发生在城堡一样的深宅大院中，新来的第四任姨太太颂莲是大学生，满心憧憬新生活的她一进到这里就陷入其他几房太太的明争暗斗中，几番你来我往之后，颂莲被逼成了疯子，而老爷也即将迎娶自己的第五位姨太太。影片改编自苏童的小说《妻妾成群》，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。在张艺谋的掌控下，整部影片充满了庄重的仪式感，点灯、熄灯、家法都具有独特的意义——象征着无法逾越的等级和封建礼教制度。张艺谋在影片里用人的死和疯表达了对这种制度的嘲讽，但是随着第五位姨太太的到来，前人的死、前人的疯的意义一并消解在再次的点灯和灭灯之中……

好莱坞翻拍？

　　没有这样的历史和文化，好莱坞是不可能翻拍这样的电影的。


•27《天堂电影院》
   
为何伟大？

　　请你忘记《邮差》中风光旖旎的风沙岛，也请你忘掉《美丽人生》中见证了伟大爱情的城市阿雷佐，请你记住，意大利电影中，最完美的爱情发生在西西里岛上一个孩子和他那得不到的初恋中。在西西里岛的一家老旧电影院里，一个叫托托的孩子爱上了电影，也爱上了一个女孩。但是女孩走了，男孩随后也远走他乡。初恋的记忆和那些被剪掉的接吻镜头一起封存在了天堂电影院。几十年之后，那些当时被剪辑掉的，又被重新拼在一起的胶片依旧会让人感怀、依旧会让人流泪——可能，这就是爱情的味道。托纳多雷在这部电影里把对异性之爱和对电影之爱当作一个对象来处理，所以，这部影片更像是对电影的礼赞——也是对爱情的。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是在2002年，这部电影上映了一部稍长一点的版本。说实话，这个版本比较无趣。


•26《美女与野兽》
   
为何伟大？

　　这部拍摄于1946年的《美女与野兽》是让•谷克多杰出的代表作，也是影史上最杰出的魔幻片之一。相比较现在的《哈利•波特》、《魔戒》等魔幻片来说，这部影片在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都高超许多。在没有电脑特技的1940年代，让•谷克多能拍出这样的电影，并且制作出镜子的特效实在是让人称奇。其实，让•谷克多的画家、诗人、艺术家和导演的多重身份帮了他大忙，如果不是这样，这部电影不可能拍摄得如此绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让•谷克多独特的艺术表现力。CC出品的DVD中除了有常规的对白音轨外，还为这个瑰宝配上了法语的歌剧音轨，从而让这部电影显得更加魔幻、更加优雅。

好莱坞翻拍？

　　《美女与野兽》是童话界的经典之作，好莱坞也有取材于此的影片：迪士尼拍摄过动画版的《美女与野兽》，菲利普•格拉斯也创作过同名歌剧——这就是CC的那条歌剧音轨的由来。


•25《从海底出击》
   
为何伟大？

　　这是一部几乎整部电影都发生在幽闭潜艇内部的电影，影片开始是以电视剧集的形式推出的，将近300分钟。后来推出了导演剪辑版，209分钟。现在通行的版本是149分钟的国际版。不管这部影片有多长，毫无争议的是，这是有史以来拍摄得最为完美的潜艇片，也是有史以来最伟大的战争片之一。影片在狭窄的潜艇内部取景，在视觉上非但没有压抑的感觉，反而得到了宏大的场面和巨制的氛围，这要得益于沃尔夫冈•彼德森为摄影机安排的精确的角度和流畅的镜头运动。除此之外，影片还高度还原了历史，据说沃尔夫冈•彼德森真的找来了一艘潜艇并对他进行了1:1的复制。

好莱坞翻拍？

　　你愿意把《U571》算进去么？我觉得你不可能这么做。这是两部完全处在两种维度上的电影。如果硬要算《从海底出发》的“私生子”，那么那部爆冷拿下金狮奖的以色列坦克片《黎巴嫩》勉强能算，因为都是发生在幽闭空间内的战争片。


•24《炎628》

为何伟大？

　　这是一部结合了幻境、真实的战争片。与另一部著名的苏联战争片《伊万的童年》相似，《炎628》也是通过一个小孩的视角去审视战争的恐怖与残酷。但是与《伊万的童年》不同的是，这部电影用浓墨重彩的手法描绘了战争对人性的异化，用写实到令人有些作呕的“真实”来表现法西斯军队的残酷。在影片中，导演用了大量的篇幅描绘纳粹军人是如何虐待屠杀苏联的人民，这种“恐怖的表演”为这部电影赢得了最恐怖战争片的“美名”。影片拍摄于1985年，当时苏联已经进入了共产主义末期，在思想管制上较为放松。在这样的历史背景下，时任苏联导演协会主席的伊里姆•克里莫夫才有机会拍摄这部极端的电影。

好莱坞翻拍？

　　美国对二战没有苏联那样的切肤之恨，怎么可能拍出这样一部政治上左倾，艺术上高超的影片呢？当然，我们不介意大卫•林奇尝试一下这样暴虐的题材。


•23《蜂巢的幽灵》

为何伟大？

　　这是维克多•艾里斯的处女作，是一个伟大的开场白。影片通过对一个小女孩对周遭世界认知的描写，反应了儿童对未知世界的心理，同时也讽刺了荒诞的、可怖的大人世界。影片的对白惜字如金，通过大量带有隐喻和象征意味的镜头来说事。从电影中，很多人解读出了导演对西班牙内战的控诉，对弗朗哥独裁政府的控诉等等，影片的剧情比较凌乱，很难搞明白导演究竟要表达什么。正是因为这种表面上的“乱”，才使得影片有一种内涵上的“富”，也带给了人们各种解读方法。

好莱坞翻拍？

　　吉尔莫•德尔•托罗的作品《潘神的迷宫》欠了维克多•艾里斯一大笔灵感费——可以说《潘神的迷宫》的灵感完全来自于《蜂巢的幽灵》。


•22《罗生门》

为何伟大？

　　《罗生门》不仅仅是一部电影，更是一本哲学书。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。当年，这部影片拿下金狮奖之后，就有人说黑泽明不是一个电影导演而是一个思想家。今天来看，这个评价恰如其分。

好莱坞翻拍？

　　一大堆电影都借鉴了《罗生门》中“事实有很多，但是真相只有一个”的思想，众多导演拍摄了一些或是可笑或是经典的电影。比如说《英雄》，比如说《基地疑云》，比如说《刺杀据点》。在影片揭示了每个人看到的真相都是片面的这个永恒命题之后，法律界也多出来了一个名词：罗生门效应（the Rashomon effect）。


•21《诺斯法拉图》

为何伟大？

　　《诺斯菲拉图》是德国表现主义大师F•W•茂瑙在1922年拍摄的一部经典吸血鬼电影。在这部电影里茂瑙抛弃了表现主义手法，转而以一种更为写实和实际的方式处理本片，但是全片依然冷峻异常，让人不寒而栗。最终这部恐怖电影在电影史上留下了异彩纷呈的浓重一笔。茂瑙在这部影片中实验性也创造性地使用了深焦摄影——直到1941年的《公民凯恩》，深焦摄影才成为一种艺术表象手法。即使茂瑙抛弃了表现主义的布景和造型，但是这部电影还是不可避免地带有表现主义的“情怀”——大胆尖锐的构图、深焦摄影的独特魅力、极有煽动力的音乐的使用都为影片增添上了非同一般的想象力色彩，所以本片亦被认为是历史上最有诗情画意的恐怖片。

好莱坞翻拍？

　　毫不夸张地说，在《诺斯菲拉图》之后，所有吸血鬼影片都成为了它的私生子，因为是茂瑙定义了吸血鬼的造型和吸血鬼电影的拍摄方法。1979年，赫尔佐格和金斯基翻拍了《诺斯菲拉图》；同一年，托比•霍珀的《午夜行尸》借用了本片中马科斯•夏瑞克的造型；2000年，一部名为《吸血惊情》的影片重现了茂瑙版本的《诺斯菲拉图》的拍摄过程，在这部影片中扮演茂瑙的是约翰•马尔科维奇。


•20《衰仔失乐园》

为何伟大？

　　《衰仔失乐园》脱胎于特吕弗的《朱尔与吉姆》，讲的是一个发生在两男一女之间说不清道不明的爱情故事。三个人来自不同的阶级和家庭，有着迥异的性格和脾气。与其说这是一部“爱情片”，不如说这是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，我们看到了墨西哥这个国家的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏。

好莱坞翻拍？

　　据说伊娃•门德斯要在翻拍片中扮演那个令两个青少年魂牵梦萦的路易莎？不过这么多年过去了，这也只是个传说。


•19《阿基尔，上帝的愤怒》

为何伟大？

　　这是德国电影导演——那个举世闻名的“疯子”赫尔佐格最具盛名的一部作品。讲述了一个偏执狂一样的冒险家在亚马逊河流域寻找黄金国，但最终因为自己的自负和偏执而遭遇颠覆和灾难的故事。本片的主演是另外一个德国的疯子——克劳斯•金斯基，这是他第一次和赫尔佐格合作，随后，这两个人合作了15年，他出演了赫尔佐格最重要的几部电影。影片的剧情并没有什么戏剧性，但是全片的氛围渲染十分出色，在金斯基近似狂乱和歇斯底里的表演下，全片充满了一种神经质的紧张和压抑。赫尔佐格加金斯基这两个疯子，真是天造地设、惺惺相惜的一对。

好莱坞翻拍？

　　《现代启示录》和本片有类似之处，都是顺着一条大河寻找“目的地”，最后找到死亡和毁灭的故事。阿基尔的这种卓绝的性格也能在泰伦斯•马力克的一些电影中找到类似的人物，比如《细细的红线》和《新世界》。


•18《老男孩》

为何伟大？

　　在这部Cult片中，能找到如下的元素：乱伦、复仇、悬疑、暴力、色情、血腥、黑色、爱情、童年创伤、超现实主义等等。这么一锅大杂烩还能精彩么？答案是肯定的，而且在朴赞郁的玩弄下，这些元素各个都像是打了肾上腺素，各个活力无穷。像是主角被压抑了15年的性欲，它们都昂首挺胸地走上了银幕。影片改编自日本的同名漫画——也许这就是它这么“不堪入目”的原因。除了乱伦这样的“道德败坏”情节外，影片还展示了不少令人作呕的画面，比如自残、割舌头、活吞章鱼等等。在同样是重口味的昆汀•塔伦蒂诺领衔的那届戛纳电影节上，《老男孩》拿下了评委会最佳大奖。

好莱坞翻拍？

　　曾有一段时间有传闻说斯蒂文•斯皮尔伯格和威尔•史密斯想拍摄美国版的《老男孩》。如果真的是这样的话，我们将很乐意看到那一段长镜头拍摄出的以一敌百的“锤头大战”。但是据说这部电影将会以PG-13级拍摄，这是我们不愿看到的，也是不应该发生的。斯皮尔伯格不是影片的导演，他很可能是制作人，这部电影迟迟没有动静的原因就是他在找合适的导演。


•17《阿普三部曲》（《大地之歌》、《大河之歌》、《大树之歌》）

为何伟大？

　　《阿普三部曲》讲述了一个孟加拉人的一生。这个名叫阿普的普通人，出生在一个小山村里。他的童年异常穷困，而且生活看起来也了无希望。父亲去世之后，阿普没有接受母亲的建议成为一名神职人员，而是接受了正统教育，并考取了大学。大学毕业之后的阿普找不到工作，却和一个温柔漂亮的女孩早早地结了婚。就在他准备婚礼的时候，母亲去世的噩耗传来，接着妻子因难产而去世。在繁华的城市里，孑然一身的阿普没有立足之地。于是他又回到自己的家乡，在亲人的坟前长跪不起。本片导演萨蒂亚吉特•雷伊是印度最有才华、艺术成就最高的导演，《阿普三部曲》是他最早拍摄的三部长片。这三部电影足以颠覆我们头脑中关于印度电影都是歌舞片的俗念。三部影片以质朴无华的镜头语言、强烈而真挚的情感以及独特的构图给人们带来了心灵上的震撼。

好莱坞翻拍？

　　根本没有翻拍，但是斯科塞斯的《出租汽车司机》中特拉维斯这个人物形象有着明显的阿普的感觉，菲利普•卡夫曼也受到过本片的影响。


•16《东京物语》

为何伟大？

　　如果说，你被一部布莱克海默电影娱乐到了，那么银幕上八成是尼古拉斯•凯奇从一场爆炸中逃生，然后跳上跑车和一堆跑车在闹市展开追逐；如果说，你被一部小津安二郎的电影打动了，那么打动你的这种内容可能仅仅只是原节子淡淡的笑容，可能只是笠智众一声浅浅的叹息。《东京物语》是小津安二郎最负盛名的作品，毫不夸张地说也是小津最好的作品。影片的拍摄方法是“反电影的”，固定机位、没有淡出或溶镜、剪辑也是简单到极致——恰恰就是由于这种简单到笨拙的技术造就了小津电影的美学体系。“这是一部关于亲情、时间和它怎样影响人（特别是父母和子女）的影片，以及我们应该怎样去接受这些改变。除了表现人道价值外，《东京物语》坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲学，使观看这部电影成为一种难忘的经验”（林赛•安德森语）。

好莱坞翻拍？

　　别吓唬我了，好莱坞可不好这口。但是德国女导演，那个狂热热爱日本文化的德国女导演桃丽丝•多利却在《樱花盛开》里给我们提供了“小津式”的体验。


•15《生人勿进》

为何伟大？

　　《生人勿进》是一部讲述吸血鬼故事的电影，要特别说明一下，是正太和萝莉版的吸血鬼。奥斯卡是一个单亲家庭的小孩，孤独寂寞；他的新朋友爱丽是一个漂亮女孩，但她却是一个吸血鬼。几百年的生存让爱丽对自己本性足够了解，所以她希望奥斯卡离开自己。出乎人意料的是，奥斯卡选择了留下。也许这两个人之间的爱情是纯洁的，当然同时也是危险的。在吸血鬼电影已经成为全球性共同题材的今天——《暮色》、《蝙蝠》、《最后的吸血鬼》——当这些电影无一例外地都在靠特技、血腥和色情吸引人的时候，还有这么一部发生在小孩之间淡然潇洒的“爱情片”实在令人愉悦。

好莱坞翻拍？

　　这个真的有。在原版电影上映之前马特•里夫斯就拿下了英文版的拍摄版权。影片的女主角将是《海扁王》里的Hit-Girl科洛•莫瑞兹。不过这部电影究竟怎么样，要等到它2010年10月29号上映才能知晓。


•14《红蓝白三部曲》（《红》、《蓝》、《白》）

为何伟大？

　　《红蓝白三部曲》的故事背景设定在现代欧洲，分别讲述了一个无法走出失恋症结的老法官、一个悲痛的年轻寡妇和一个阳痿的男人在社会里寻找安慰和解释的故事。通俗上来说，这套电影的标题取材于法国国旗的颜色，分表表达了博爱、自由、平等的母题。可以这么评价这三部电影，《蓝色》是一出非悲剧的悲剧，《白色》是一出非喜剧的喜剧，而《红色》则是一部并不浪漫的浪漫电影。这三部电影非常形而上学，但决非空洞的理论——他们展示出的是活生生的世界。基耶斯洛夫斯基没有生搬硬套地给观众上课，他讲了三则关于人性的寓言。著名影评人罗杰•艾伯特曾经这么表达过自己对基耶斯洛夫斯基的钟爱：“倘若我能得知我的大限之日，那么我一定会在限期到来之前去看基氏的电影作品来慰藉自己，或终将发现自己并没苟活于这世上而欣喜不已”。

好莱坞翻拍？

　　没有，虽然美国国旗也是红白蓝三种颜色。


•13《游戏的规则》

为何伟大？

　　人们称让•雷诺阿为“诗意现实主义”大师，看上去模棱两可的词实际上表明了雷诺阿对现实的不满与不妥协的态度。《游戏的规则》是雷诺阿最伟大的社会风情剧，在这部电影里，雷诺阿通过一出发生在男女之间的情感闹剧反映出了社会的阶级矛盾、社会冲突、人性弱点和种种丑陋的、不堪入目的人类弱点。所谓的游戏规则，实际上是撒谎、欺骗、阿谀奉承、两面三刀的本领和能耐——这些内容到了今天依然有“诗意现实主义”的现实意义。影片当年首映的时候，遭到了大范围的抵制，评论界也对影片进行了高度一致的口诛笔伐。直到1959年的威尼斯电影节才恢复原貌。

好莱坞翻拍？

　　从保罗•巴特尔拍摄于1989年的影片《比弗利山庄斗争的经典一幕》（Scenes From The Class Struggle In Beverly Hills），到2001年罗伯特•奥特曼拍摄的《高斯福庄园》中都有《游戏的规则》的影子。罗伯特•奥特曼曾经说过：“我从《游戏的规则》中学习到了游戏的规则”。


•12《大都会》

为何伟大？

　　这是默片时代最昂贵的一部电影，为了拍摄本片，弗立茨•朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片故事设置在2026年，人类被分成两个阶层，劳动者和思想者。劳动者只会劳动，没有任何头脑；思想者只会思考，没有任何劳动技能。然而，当思想者统治者的儿子爱上劳动者的女儿玛利亚的时候，巨变就来临了。影片在1927年上映的时候，曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是根本没有机会在工作中累死累活。换句话说，就是他们无论付出多么艰辛的努力，还是找不到工作。可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预计了未来世界的发展。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞没有翻拍这部电影，但是日本人却制作了动画版《大都会》。2001年林太郎根据漫画大师手冢治虫绘制于1949年的漫画《大都会》拍摄了本片。有一个说法是，手冢治虫从来没有看过弗立茨•朗拍摄的影片，他几乎是“原创”出的漫画。


•11《甜蜜的生活》

为何伟大？

　　《甜蜜生活》说的并不是一个幸福家庭的生活，而说了一个被生活逼成三流记者的作家的混乱、复杂、沉沦、糜烂的生活。影片是费里尼的“背叛三部曲”之一，全片没有具体的故事情节，只有对生活的片段性的展示。恰恰是由于这种不连续的片段，才为我们展示出了一个人“不道德”的生活。由于没有故事，所以影片看起来非常稀松平常，所以也在迷幻的同时，多了一份现实以及戏谑的味道。由于影片揭示了腐朽、没落的资产阶级生活，所以影片上映后，遭到了抵抗，甚至有记者要求意大利的广电总局销毁底片。

好莱坞翻拍？

　　没有实实在在的翻拍，但是伍迪•艾伦的《名人百态》却和本片有着相似的结构与主题。此外，《迷失东京》、《如何众叛亲离》、《随爱沉沦》和《L.A.故事》都受到了《甜蜜生活》的影响。2006年，甚至出现了一部翻拍的男同色情片。


•10《千与千寻》

为何伟大？

　　宫崎骏一直就是制造梦想并创造奇迹的那个人。在动手之前，《千与千寻》的故事就在他的脑子里呆了很长时间。影片上映之后，打破了日本电影界的诸多记录，其中包括刷新了他自己的影片《幽灵公主》创下的票房纪录。电影讲述了一个叫做千寻的小女孩在精灵世界的奇异之旅，表达了劳动塑造性格的积极主题。影片中千寻的形象带有日本女孩的“现实性”：懒惰、自私而且有小脾气，因为这样的人物设置才使得影片更加真实。宫崎骏本人也曾表示说，自己就是要拍摄一部给少女看的，适合少女的影片。现在看来，宫崎骏做到了。而且本片更是史无前例地拿下了柏林电影节的金熊奖。

好莱坞翻拍？

　　这是不可能的，我们也不鼓励好莱坞电影人这么做。难道你想看到纸飞机和那条白龙大战的镜头么？还是想看到在帝国大厦的楼顶出现一条龙——而不是一个猩猩？






•9《恐惧的代价》

为何伟大？

　　甭管这个电影有多么经典，先看看它的获奖经历：1953年柏林电影节金熊奖，1953年戛纳电影节金棕榈奖——即使在三大国际电影节并不那么互相抵触的1950年代，能同时获得两个电影节的认可，这已经是一个奇迹了。影片的导演乔治•克鲁佐懂得让观众参与到故事中并完成自己的叙事。影片的场景比较单调，场景也比不上同时期的灾难片。但是，在克鲁佐的强调和灌输下，观众会比电影里的主角更惦记危险的存在。满满的一车能炸毁南美的炸药，一点点的震动都是致命的。在那种简单的场景下，恐惧变得单纯而且具体。

好莱坞翻拍？

　　美国导演翻拍过这部电影，不只是一部，而且有两部：霍华德•W•科赫（Howard W. Koch）在1958年拍摄的《暴力之路》（Violent Road）和威廉•弗莱德金在1977年拍摄的《魔术师》——这部影片本来也叫《恐惧的代价》，但是在上映前改了名，“魔术师”这个名字来自于影片中一辆卡车。


•8《第七封印》

为何伟大？

　　《第七封印》是伯格曼的前期作品，是他悠长职业生涯中的一部杰作。本片只用了35天便拍摄完成。在影片中，他对宗教、生命、死亡及存在的意义进行着深刻的本体论探讨和思考。角色设置上，他直接将死亡具体化，把死神拉到人间，直接和一个不信宗教的骑士对话、对弈。这是伯格曼的公路电影——那是一条从死亡通向生命的高速公路。伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。影片中那些充满了思辨和文学性的台词让人难忘。

好莱坞翻拍？

　　好莱坞可没有胆量翻拍这样的作品，但是骑士和死神下棋的那个场景却经常会改头换面地出现在一些电影中，比如《比尔和特德历险记》以及《和莎莫的500天》。


•7《上帝之城》

为何伟大？

　　这是一部在内容和拍摄上都令人震撼和感到意外的巴西电影。影片给人以炫目和凌厉的视觉冲击，镜头的快速切换往往让人喘不过气来。对于镜头中拍摄的事物，导演表现到位，干净利落。在纪实性影片中，很少会出现MTV式的影像风格，比如高饱和度的色彩、定格镜头和快速闪回等等。但是这些镜头出现在《上帝之城》中非但没有让人感觉突兀，反而使影片更加真实可信。比视觉更令人震撼的是影片对于犯罪和暴力的直接展示，这种血淋淋的直接让人相信，里约热内卢是犯罪的天堂。除此之外，导演用大量年轻的非职业演员让整部影片显得更加自然。

好莱坞翻拍？

　　没有，可是美国的独立电影人却拍出了一部气质和风格都有点类似的作品：《珍爱》。


•6《阿尔及尔之战》

为何伟大？

　　在《阿凡达》中的夸里奇（Quaritch）上校之前很长时间，在电影中就有这么一位强硬的、为达目的不择手段、无视一切困难和流言蜚语的指挥官了，他就是《阿尔及尔之战》中的马修上校。马修上校是被派到阿尔及尔的指挥官，他的任务就是要镇压住当地的国家解放阵线的活动。在影片中，导演不带任何感情色彩地拍摄了敌对的双方，采用高感光度的胶卷，制造了大量粗粝的、如同新闻纪录片一样的颗粒。粗看之下，会认为这是一部纪录片——其实这是一部使用纪录片手法拍摄出来的故事片，因为它太像纪录片了，所以很多人将其称之为“半纪录片”（不是伪纪录片）——这种风格影响了电影史的进程。此后，不少政治惊悚片都视其为其鼻祖。

好莱坞翻拍？

　　没有，但是《萨尔瓦多》和《绿色地带》都深受此片的影响。


•5《潘神的迷宫》

为何伟大？

　　《潘神的迷宫》是一部奇怪而且瑰丽的电影，首先它是一部战争片，其次是一部魔幻片。影片中有两个平行的世界，一个是奥菲利亚生活的现实世界，这是一个充满了战火和疼痛的地方；还有一个是奥菲利亚幻想出来的世界，在那个世界里他可以冒险、可以得到一丝慰藉。可是在吉尔莫•德尔•托罗的执导下，美丽童话世界根本不存在，童话和现实一样残酷无情。这两者交织在一起，产生了扭曲和拧巴的世界观。恰恰是这种有些变态的观点，让人们看到了美丽和奥菲利亚内心真实的感情。导演并没有在影片中直接反战，只是通过残酷童话表达了战争对儿童心理的影响——否则奥菲利亚为什么不去做一个美好的梦呢？

好莱坞翻拍？

　　没有，但是如果有人想翻拍，建议把背景安排到越南去，这样的话，影片就能有一个完全不一样的结尾了。


•4《偷自行车的人》

为何伟大？

　　这是一个简单、质朴但是感人至深的故事。影片发生在二战之后，百废待兴的意大利街头。一个穷苦的父亲，找到了一分贴海报的工作。但是这份工作却需要他有一辆自行车，于是他倾其所有买了一辆车。可是在第二天，自行车就被偷了。找不到车的父亲只好走上了偷车的道路。这是德西卡最著名的作品，也是整个意大利新现实主义中最有声誉的作品，影片完全以自然光拍摄，没有一个职业演员，包括那个可怜的父亲和可爱的儿子都是从人群中挑选出来的。

好莱坞翻拍？

　　王小帅曾经拍摄过以本片为蓝本的《十七岁的单车》。好莱坞没有直接翻拍，但是在影片《荒唐小混蛋奇遇记》中有一段对偷车戏的模仿。


•3《战舰波将金号》

为何伟大？

　　为了纪念十月革命胜利20周年，谢尔盖•爱森斯坦拍摄了这部“献礼片”。虽然在政治上充满了“歌颂和献媚的嘴脸”，但是这部影片在艺术和剪辑上缺失无可指摘的。影片以古典主义情调和史诗般的规格表现了尖锐的阶级矛盾。影片的电影语言鲜明畅快，以重复、对称、隐喻、象征和蒙太奇等高超的技巧表达了战斗性、革命性的主题。这部电影的诞生，标志着电影艺术的成熟和蒙太奇理论的完善。敖德萨阶梯的一段已经成为了影史上无法逾越的经典。而且在“战斗之余”， 爱森斯坦还在这段中加进了一个母亲看着婴儿车滚下台阶的“插曲”——把情感的渲染和夸张带到了顶点。

好莱坞翻拍？

　　没有直接的翻拍，但是在《香蕉》、《妙想天开》和《铁面无私》中，都有向敖德萨阶梯致敬的段落。而且在《邦尼和克莱德》以及《教父》中也都有子弹打中眼睛的镜头。2004年，宠物店男孩乐队为影片重新谱写了背景音乐。


•2《天使爱美丽》

为何伟大？

　　在这部充满了奇思妙想，也是无法复制的电影中，让-皮埃尔•热内用自己极端个人化的影响与叙述风格讲述了一个，或者应该说，一种故事。对于这样的电影，无论什么样的语言都是苍白的，它太电影化了，没有给任何别人留下任何阐述或者是复述的可能。这部影片给我们带来了两个幻想，一个是巴黎，在热内的镜头下，巴黎亦真亦幻，好似一个童话的国度；另一个幻想是艾米丽式的女孩，在电影里，这个古灵精怪、心思细腻的女孩成了很多男生和女生的心头之好。可能是这个形象太过于令人印象深刻了，扮演她的奥黛丽•塔图后来似乎一直都没有走出艾米丽的“阴影”。

好莱坞翻拍？

　　曾经有传闻说好莱坞要翻拍这部电影，而大嘴美女茱莉亚•罗伯茨将会在影片中扮演女主角。你能想象这么一部电影么？好在这个传闻也仅仅只是流言而已。


•1《七武士》

为何伟大？

　　《七武士》并非是黑泽明最具哲思的代表作，也并非是他最有气势的电影，但却是他最能兼顾艺术性和娱乐性，最能平衡大场面和人物心理刻画的影片。影片的故事发生在日本战国时代，七名浪人武士为了保护农民的粮食不被强盗掠走而拼尽全力。影片结构完整，人物众多但各具个性，战斗场面宏大复杂，为日后的剑侠类动作片奠定了拍摄基调。在这部电影中，黑泽明创造性地使用了慢动作来表现武士抽刀战斗的过程，而长焦镜头拍摄的方法不仅表现了当时街上的人文景观，而且还拍摄到了武士们细微的表情。影片上映之后，获得了极高的赞誉，被认为是一部艺术性、娱乐性、观赏性和思想性都属上乘之作的作品。

好莱坞翻拍？

　　那一部很牛的《豪勇七蛟龙》就是从《七武士》翻拍而来。《豪勇七蛟龙》成为了经典，后来又被翻拍成《世纪争霸战》。而在日本本国，对《七武士》的翻拍一直没有停过，前几年还出现了一部名为《七武士》的武士VS机器人的动画片。

schiff

　　《黑暗之家》(The Dark House)不是一部“好看”的电影，不少人反映它沉闷难耐，没有中看的演员，更没有美丽的风光，相反到处可见丑陋与污秽。然而你若能坚持到结尾，会被《黑暗之家》的冲突高潮所震慑：人性之恶、制度之恶、时代之恶，竟可以到达如此地步。以往同类电影里的新生，常在绝望中留有向善的意愿，可在这部一黑到底的影片里，新生沉重而苦痛，什么都不是。
　　
　　 《黑暗之家》在东京电影节上毫无收获，回到波兰国内大获肯定，影评人不吝美言。相比去年东京电影节的最佳影片《保加利亚天空下》(Eastern Plays)，我个人也更喜欢《黑暗之家》，它更见力量，更有技巧。非要找些不足，它可能只是在热门文化议题上逊色一筹，需要一定政治历史的背景知识。事关共产主义阵营坍塌瓦解的反思电影，十几年前会更抢手，现在流行的是年轻人与新思潮、族群文化与跨国冲突。
　　
　　透过两条紧密交织的线索，《黑暗之家》讲述了波兰共产主义的最后时光。当下时空里，警察带着罪犯希罗顿指认现场，用录像来模拟重现。过去时空里，希罗顿一生糊涂，阴差阳错撞上了一户歹人家，惹上血光之灾。电影就在这两部分内容中穿插跳跃，在处于相同场景或借助相同物体时进行切换。现在时有黑白影像的补充，过去的讲述里又有虚拟重现的场景。不消说这样的做法很考验剪辑，影片时常在人物讲述的过程中跟上一组零碎的快速剪辑，作为补充说明，很有想象力。其中一处精彩剪辑出现在藏身床底一幕，电影也完成了双线合一。(南方都市报 www.nddaily.com 南都网)
　　
　　除去掩藏不住血色和罪恶的白茫茫的大雪，导演沃吉西奇·斯玛佐斯基(Wojciech Smarzowski)有意营造了简陋而粗粝的情境，脏兮兮的场所、卑劣扭曲的人物。明明是个人心凶险的故事，他偏偏加上许多黑色的冷幽默，像下车时栽倒在路边的检察官、突然不省人事的妻子，大玩反剧情，不时来下诡异配乐。片中的暴力来得无比直接，不说意外割喉，后头直接往屁股上划开一道口子，取出东西，实在叫人吃惊。惊险的凶杀一段，《黑暗之家》把前面许多零碎细节像儿子、刀具、狐狸、藏款和打火机等统统裹在一起，滴水不漏。前面的烧麦垛和推人下水，中间的纵火偷情，每个看似无意点到的环节，都跟案情有所牵连。可怜的希罗顿自然不是个好人，他被狗咬、被捕兽夹套，就那么陷在了雨夜的烂泥里。警察这边，希望全身而退的没有任何机会，一旦进入“大黑屋”，你的命运安排就早已写好。
　　
　　《黑暗之家》里的波兰是一个糟透了的国家，政治阴影无处不在。上头有老大哥盯着，里头又互相倾轧，勾心斗角得厉害。许多人用酗酒来逃避现实，利用职权来满足私利，甚至铤而走险实施犯罪与谋杀。在这样的黑暗环境下，通奸告密之类简直是习以为常，人与人之间互不信任，财迷心窍，所以片名也是一语双关。






波兰的电影真是很凌厉，对社会与人性的解剖深入肌理。《黑暗之家》既指电影中那个充满了血腥与暴力的农家，也指团结工会兴起之前的那个沉闷而黑暗的极权国度。
　　 影片一开始就是纵火与死亡，这是电影中的两个关键意象。一个小孩放火烧毁了麦垛，男主角的妻子突然倒地不醒，因脑溢血死亡。这两件事只是引子，拉启了电影的大幕。故事真正的开始，是希罗顿在一个秋夜，来到了一个地处偏僻的农家。故事就发生在这里， 那是1978年，波兰最为沉闷的时期，离团结工会的兴起还有两年，一切都还在沿原有的轨道运行。不过，就在那些天，波兰大主教当选为教皇，平静之中孕育着风暴。
　　 那是个寻常的晚上，看不出一点异样，除了狗咬了希罗顿这个看似委琐而倒霉的男人一口。这个农家只有两个人，一个老头和他年轻的后妻，他的儿子出去闲晃喝酒去了。因为希罗顿进去疗伤，他们三人认识了，于是就絮絮叨叨，越说越近乎，开始饮酒作乐。这就是普通农家的生活，除了倒卖鸡蛋和酿私酒，没有一点政治内容，它讲述的是人性黑暗面的故事。这是影片的一条主线，另一条主线则是四年后的冬天，白雪覆盖着这个偏僻农家，一群警察带着剃着光头的希罗顿来到这里，还原现场。这一年是1982年，团结工会正盛之时，波兰的政局显得有些诡异。在这条线里，政治就是主话题，除了对前一个案件的追查，剩下的就是背叛与告密，还有这个极权体制下的污糟。两条主线交替进行着，故事也在两个年代中跳跃着。
　　 先说人性。人是很容易相互熟络起来并且相互信任的，特别是在酒精的刺激下。而人的杀心也是很容易就生的，特别是在钱财的引诱下。希罗顿因窥视正在洗浴的女主人被狗咬，由此进入了这个黑暗之家。三杯两盏私酿烈酒之后，两个男人成为朋友。随着酒越喝越多，谈话也越来越深入。从随便的扯淡，村里的闲话，到双方的生活，最后双方竟要合作，共同酿造私酒赚钱，并各自展示自己手中的钱财。女主人虽然也陪着他们喝了几杯，更多时候还是在旁边观看着。这是个典型的农家夜晚，如果不是另一条线表明这个晚上在此屋里曾有刀光血影，你很难将这个夜晚与凶杀案联系到一起。然而导演的功力在这里体现得淋漓尽致，平静而且平淡之中让人猜测着风暴是如何而起。
　　 人是见财起意吗？看样子是。贫穷的屋主看着落泊的希罗顿，当然是可以交心交底成为朋友的。但双方一旦露富，心理自然就会出现变化。这是一个荒僻之地，少有人来，而希罗顿又是一个偶然闯入的贩私货的小贩，他手中的钱正好正好是屋主想为儿子买车所缺的钱。这时，屋主年轻的妻子成了关键的因素。显然，她对与屋主的关系处于不满之中。对于希罗顿的闯入她是持欢迎态度的，在他们交谈喝酒过程中，她与希罗顿不时有调情之举。酒罢席散之后，她主动来到希罗顿的床上，与其行苟且之事。她所来目的为何？性大约只是其一，更重要的应该是说动希罗顿，两人合伙或者卷款而逃，或者合谋杀死其丈夫。屋主不仅对她家暴，而且将所有的钱都给儿子。希罗顿对她的态度让其失望，于是转而说动其夫杀掉希罗顿而谋财。至于希罗顿是否也有谋财害命之意，影片未给过多交待。我们只知道他整夜未眠，是在犹豫于杀还是不杀呢，抑或是在忏悔自己的行为？这已经不重要。只要一方起意，杀戮已不可避免。
　　 再说政治。政治会让一切事情变得复杂化，也让人性在政治利益之中变得丑恶。极端的政治化后面就是人性黑暗面的极端迸发。第二条线实际上是第一条线的自然延伸，它交待了很多在第一条线中无法表现的细节，同时这条线也让整部影片显得厚重起来，而脱离了单纯的悬疑片的窠臼。这条线的主角是警官姆尔兹，他带着一群形形色色的人员来到了这个黑暗之屋。他们都是体制之内的人，但他们的打扮行为，与社会上的混混并无二致，看看我们的周遭即可明白。一路骂骂咧咧，喝得醉醺醺，对于工作敷衍塞责，办案对于他们来说就是走过场。只是一个还原现场，竟去了十多个人，在办案的现场还排着队酗酒，可看出导演对于那种体制的暗讽。随着情节的逐渐铺开，我们知道了他们之间的许多秘密，知道他们光鲜外表下的龌龊之事，知道他们之间的相互告密与背叛，任何你认为比较隐秘之事，你的同事与上级其实都了然于心，他们会掌握着你的把柄，到关键时候给你致命一击。在那种极权体制下，这一切都属正常，如果没有小报告与相互背叛，不知这种极权是否还能生存？
　　 警官姆尔兹是一个有意思的人物。他身处体制之内，有着体制内人的一切恶习，他与自己的下属有染，那个大肚子女警官的孩子也许就是他的。他也掌握着他手下这些人的秘密，对他上级的把柄，他也掌握一二，并能在关键时刻亮出这张牌。但他毕竟良心未泯，他的口头禅就是他只关心刑事不关心政治，因此他不愿卷入政治之中，并能保护自己因政治犯错的下属。他抗拒着上级将此起刑事案变成政治案以抹黑团结工会的意图。不过，在当时情形下，他的抗拒又能起到多大的作用？只不过让他徒增痛苦而已。他最后无人可信任，想取出臀部上的药以能借酒浇愁，他也只能找希罗顿这个犯人来干，而不敢相信他那帮如狼似虎的下发。他最光彩的一笔，是了解整个事件的走向之后，冒险让那个大肚子的警官告诉希罗顿，不要企图逃跑，否则会被打死，因为一切陷阱已经设好，就等希罗顿颈上人头一用。最后，姆尔兹胸部插着一把刀倒在雪地上，这，也许就是体制内有良心者的下场。希罗顿还是逃了，他能逃脱得了吗？天知道，杀人的程序既然已经启动，枪里的子弹总会射出。
　　 此部电影的构思还是很精巧的，巧妙地设置了两条线，设置了两个时间点，让不同的时间在同一空间内跳跃。第一个时间点是1978年的秋天，这年的十月波兰大主教当选教皇，全国一片欢腾，沉闷的波兰正在慢慢苏醒中。而案件的发生恰巧就在此时。另一个时间点是1982年的冬天，团结工会已于1980年成立，这一年团结工会的工潮正炽，而政府也就在这年的十月重新修改工会法，将团结工会定为非法组织。而同一空间就是那个黑暗之家，人性之恶在这里爆发，政治的黑暗也在这里展现。其实，推而广之，黑暗之屋不也是当时波兰的象征吗？两条线的交织并在最后一起达到高潮，电影将一个简单的命案赋予了强烈的历史与政治内容，让电影更具厚度与深度，成为一部经典之作。人性之恶在电影中已受惩罚，贪财者杀死了自己的儿子并上吊自杀，背叛者身首异处，犹豫者亡命天涯，连挣扎在人性与政治泥沼里的人也倒在雪地中。但政治的罪恶呢？也许还得等待，等待历史的公正判罚。在波兰，我们已经看到了这一天。








　1978年10月，40岁的技工希罗东前往一家国营农场报道，希望摆脱丧妻之痛，开始新的生活。途中，他投宿一所偏僻的农舍，遭遇离奇的血光之灾：农舍一家三口全部惨死。1982年2月，犯罪嫌疑人希罗东被捕，姆尔兹中尉和一帮警员押着他重回案发现场，试图还原当时的情境。
　　
　　透过《黑暗之家》（Dom zly），46岁的导演沃吉西奇•斯玛佐斯基要讲述的不只是一件凶杀案，还有波兰人绵延几个世纪的悲情。俄罗斯和波兰都奉伏特加为国酒，究竟谁是发明者，类似两国的历史恩怨，有扯不完的皮。
　　
　　性格比伏特加还要刚烈的波兰人，令全盛时期征服、统治了俄罗斯240年的蒙古铁骑望而生畏，成为欧洲免遭全境沦陷的最坚强的堡垒。波兰18世纪建立了实行三权分立的《五•三宪法》，俄罗斯崛起之后，曾联合日耳曼列强四次瓜分波兰，让波兰从地图上消失了123年。但无论是沙俄、普鲁士还是后来的苏俄和纳粹，都无法让波兰人彻底屈服，大规模的起义和反抗时有发生。
　　
　　1920年苏波战争，“红色拿破仑”图哈切夫斯基指挥苏军横扫半个波兰，“波兰拿破仑”毕苏斯基率波军在华沙城下打得苏军屁滚尿流。斯大林近20年不敢有觊觎之心，直到1939年与纳粹合谋，在纳粹确立胜势的情况下趁火打劫。1959年3月3日，克格勃主席谢列平向苏共总书记赫鲁晓夫报告，证明1940年在卡廷屠杀了21857名波兰精英。苏联1990年才正式承认卡廷惨案是“斯大林主义的严重罪行之一”。
　　
　　1981年12月13日，在苏联的威胁下，波兰实行军管，以镇压团结工会。《黑暗之家》未出现一个俄罗斯人，但其淫威无所不在。案件调查尚未开始，姆尔兹便听到一个坏消息，醉酒的下属在餐厅里当着列宁格勒代表团，跳上桌子高唱苏联国歌，还撒了一泡尿。冒犯太上皇非同小可，而姆尔兹只需把自己的屁股揩干净，提交一分报告牺牲下属，不愁车子、位子。生活上的烦恼、工作与良知的冲突，让姆尔兹不堪重负，索性用刀剜出屁股上的戒酒胶囊，痛饮伏特加。他非常清楚，不同流合污就可能遇上“致命弯道”。
　　
　　晶莹剔透的伏特加和颓废、阴暗的色调笼罩着整部影片，警察排队喝酒，每个人都嗜酒如命，仿佛酷爱自由的波兰只有借助酒精的麻痹才能忘却遭外部钳制的屈辱和痛苦。
　　
　　在那个不堪回首的秋夜，农舍主人杀鸡摆酒，热情款待饥寒交迫的希罗东，宾主尽欢。希罗东欲和主人合伙酿贩私酒，拿出全部积蓄证明自己的实力和诚意，后者正苦于给心爱的独子买车的钱不够，顿生歹念。不料，阴错阳差，主人误杀了半夜回家睡觉、烂醉如泥的儿子，万念俱灰，在杀掉妻子后上吊自杀。
　　
　　另一方面，姆尔兹中尉拒绝出卖自己的下属，还搜集了一些地方当局贪腐和涉嫌杀人灭口的证据，招来杀身之祸。插在他胸口上的那把刀，居然是希罗东一案的证物！意识到自己要成为替罪羊的希罗东撒足狂奔，警察内部的健康力量与邪恶势力展开了殊死较量。
　　
　　影片的导演和剪辑达到了很高的水平，真实地再现了波兰1980年代的社会氛围：物质匮乏、民怨沸腾，令人绝望的体制性腐败充斥着社会的每一个角落。编导没有美化或丑化任何人物：希罗东绝非善男信女，吃了喝了，还把人家的老婆给睡了；姆尔兹也有一本难念的经，与女警员的私情瓜熟蒂落；一开场就吐了个一塌糊涂、醉得不省人事的检查官，可不是什么酒囊饭袋，他比耗子还要精明。
　　
　　影片结尾，善良的女警员提醒希罗东快跑，其无比艰辛的产子画面，似乎寓意波兰饱含血和泪水的转型历程。婴儿终于平安降生，一个自由和充满希望的波兰，也将要无可阻挡地出现在世人面前.




这片子看的是二分割版本的，第一印象就是那个女主角，是与安娜的四个夜晚的女主角吧。
　　上半部分看的有些无味，琐琐碎碎的，甚至不觉得那是个电影。后面愈发琐碎了，可是收场却惊人的紧。和宁浩的分线后再收拢不一样的方式，但是却更加具有真实进程感的分开性叙事。
　　结局前的混乱，白色的雪原真是分明的讽刺。想来开场时一堆人热热乎乎的关系，结局了，杀人嫁祸居然那么昭彰于白日下，我们才明白他们分明就不是来调查案件的，竟有了东方快车谋杀案的味道。
　　说是民兵团，其实就是变相的俄罗斯黑手党。
　　解体后，一切都混乱的东欧，其实远远在解体前整个社会就已经崩溃了。
　　想起基耶斯洛夫斯基的谈起的他的故乡波兰，他生活的这个时代，现在总觉得大概可以体会。曾经为他们感到不平，但是假如这个世界真是如片子般，那么作为艺术家的基耶斯洛夫斯基在整个波兰社会中又是何其幸福。
　　这个片子真正在最后扭转了我的印象，混乱却条理分明，一如真实的世界，前一刻你还不明白那个人为什么对着你咆哮，下一刻你就明白了原来你早就踩进陷阱里面去了。
　　政治这东西，贯穿于影片始末。于是，声称自己不管政治的人也在影片末尾被排除了，正如他被生活在影片世界中的人从那个圈子里排除了。
　　这片子从某种意义上和白丝带一样是通过大事件前的一个小地方的缩影来预示大事件发生的必然，而也正是这种从一而终的宿命感让人对影片的构思感到一种不寒而栗。如果孩子都可以做出惊人之举，更何况是大人了。

schiff

我实在无话可说，服了。





笨手笨脚的少女芳江（木口亚矢 饰），是跟随在美丽的艺妓菊奴（长谷部瞳 饰）身边的下人，每天在艺妓店里被任意使唤。店铺老板娘也不给她好脸色，芳江在这里度日如年。

    一天，菊奴的熟客影野制铁的公子哥影野光（斋藤工 饰），发现芳江的体内隐藏着很强的战斗力，并向菊奴与芳江发出邀请。芳江心里感到事有蹊跷，但姐姐菊奴对光怀有好感，还是一同与她赴约了。

    谁知，她们遭到了神秘二人组“天狗军”绑架。原来，影野制铁的会长影野拳山（志垣太郎 饰），暗中培养着一群艺妓杀手，芳江与菊奴被迫加入了他们的组织。

    芳江第一场战斗的对手就是自己的姐姐菊奴。意外取胜的芳江，决心抛弃一直以来胆怯软弱的自己，一心磨练技能，成为能为组织效力的一员。而拥有强烈自尊心的菊奴，因输给了妹妹，燃起了新的斗志，也留在了组织当中。两个人每天坚持训练，改造肉体，在明争暗斗中，逐渐成为了优秀的暗杀机器人。

    有一次，芳江收到杀人指令外出，但她发现暗杀对象是因亲人被组织绑架而组成的反抗集团，内心因此产生了巨大动摇。她遇到了自己女儿在组织中的阿绢（生田悦子 饰），以及对组织抱有仇恨感的金井（竹中直人 饰）。在与他们接触的过程中，已经被改造了身体的芳江，重新感受到了人间亲情的温暖。

    不久，芳江得知了组织的阴谋，她与反抗集团一起，向天狗军、光及组织发起挑战。此时，光已经准备好了终极武器，那就是被完全机械化了的姐姐菊奴。一场大战即将开始……






尝尝毒蝎地狱三鹿奶！加毒不加价！
　　机枪蓬蓬乳！百发百中！
　　腋里藏刀！姿势撩人且杀人无形！
　　菊花残！思密达！你都吓的月经不调了吧！
　　怎么样少女杀手袜够萌了吧！
　　大虾插眼！
　　坦克也能变这太假了把！
　　纵做鬼也性福！
　　东瀛国粹！菊花刀！
　　好雷人哟！
　　想死就吞屁自杀去！
　　姐姐我们合体吧。。
　　正妹升龙霸！
　　领便当了。。。
　　超越极限的特摄片啊




当做恶搞片来看又觉得笑点不够
　　这片的笑料风格总结起来就是“日式无厘头”
　　作为b级片必不可少的血浆材料越到后面越假，最后干脆直接用普通红色颜料，在衣服上涂抹一道就当做切口，嘴角擦一道红就等于是吐血了囧。。
　　
　　里面的机器人没一个像话的，最后那只手短脚圆的大城怪还被打出了呕吐物。
　　
　　攻击模式可谓集日本无厘头漫画恶趣味桥段之大成...日本刀暴菊，乳房喷硫酸，身体分成两节攻击，眼睛射激光，腿部变形成坦克，等等等等...哇哩这样也可以，要人买票去看还不如去死。
　　
　　不过前面说的都是废话，如果配上了wtf的字幕来看，就是一部水准之上的笑片，中文真是博大精深啊~
　　

schiff

摇摆少女

几乎可称为爵士音乐爱好着必看之片

schiff

一般吧，看美国商业片总是会看透而比较乏味。




拉里•达利（本•斯蒂勒 饰）生活似乎不太顺利：经常换工作，居无定所；妻子与他离婚，找了一个证券经纪人，即将再婚，自己在儿子心目中的地位也岌岌可危。
　　达利为了挽救自己的生活，也为了争取到儿子的抚养权，他不得不放弃“做大事”的梦想，成为了纽约自然博物馆的夜间警卫。
　　达利原本以为这是一份无聊的工作，谁知道上班的第一天，不可思议的事情就发生了：博物馆里的法老金牌拥有神奇的魔法，当夜晚来临的时候，馆中所有的标本都会活过来，追逐骨头的霸王龙、爱捣乱的猴子、暴虐的匈奴王、钻木取火的穴居人……将一切弄得不可开交。在26届总统特迪•罗斯福的帮助下，达利好不容易控制住了局面，但是，他马上又遇到了新的麻烦：有人想打法老金牌的主意。职责所在，也是为了博物馆夜晚的奇迹，达利不得不挺身而出。  



　我个人较喜欢的，有恐龙啦，它简直是小狗嘛！还有那复活岛的大石像，说话总爱用叠字，它喊“Quiet”之后的那句话，简直让全场笑翻了！还有两个好斗的西部牛仔和罗马统领，可爱！还有一直喊打喊杀的匈奴人，主角还和他互相喊来喊去，以及他们最后被感化的眼神，哈！当然还有埃及法老王，他真的是埃及人噢，帅！再来是说了很多句警句的美国总统，我们的老将Robin Williams；还有名字不知要怎么念的，勇敢的印地安女子，请她出来指路时，真的搞笑呐！
　　
　　既然是以父子情为主线，稍嫌不满的是，电影中的孩子崇拜的是有工作、有势力的“爸爸”，爸爸失业时，孩子表现出来的失望也太明显了！难道一定要有工作，才能赢得孩子的尊敬吗？那么，要那些失业的爸爸颜面何存呢？

schiff

这部李安的作品到现在还看，虽是94年产，但感觉是他作品里最优秀的，再多溢美之词都不为过[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

李安确实是一代大师级的人物。





台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事；多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。
　　三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。




希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。
　　　　埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。
　　 阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。
　　 来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。
　　 电影《饮食男女》是李安导演的三步曲之一，故事讲的是一个单亲家庭，父亲朱师傅与三个女儿家珍家倩家宁的深深眷恋。一个单亲父亲拉扯三个孩子是不容易的，十六年的生活，其间有浓浓的亲情，还有脱不掉的埃勒克特拉情结的色彩。我所没有想到的是，李安最后通过那样一种方式把这些表露出来，貌似隐晦，却也一眼即穿。就在众人还在纷纷为他与梁伯母之间感到疑惑与可笑的时候，父亲在酒后鼓足了勇气站起来，说他一定会好好照顾锦荣和姗姗。梁锦荣，是家珍的同学和朋友，一直被看作家里的第四个女儿，太突然，太突然……
　　 其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢？”这是一个细节。
　　 锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。
　　 朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了？
　　 可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”
　　 是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做？
　　 要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。
　　 她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。
　　 她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。
　　 家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。
　　 在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请；那关于父亲的一切，可是你能碰得的？谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。
　　 出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。
　　 家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱？她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。
　　 家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。
　　 饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关？
　　 女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。
　　 也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。
　　 然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感（feeling）或情绪（mood）的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在（being）敞开。那些理智由于同时变成了理论模式（ratio），故被错误地解释为是理性。
　　 艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。
　　 我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维？
　　 不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。





朱老爷子和老兄弟喝了酒，颤颤悠悠走在过道里，说：“饮食男女，人之大欲。不想也难，忙活一辈子，就为了这个……想了气人，好滋味儿谁尝过了？”
　　
　　 最近自己闲来无事，热衷于烧菜，每天睁圆了眼，在网上四处找些菜谱来研究，奔波于厨房和电脑间，电光火闪，虽说卖相不好，到底做出来了，对一个从来不进厨房的男人，也算是有些聊以慰藉的资本。
　　 所谓食色性也，毕竟是人的本性。浪子比不上，吃货还算排的进前三。
　　 《礼记·礼运》有曰：“饮食男女，人之大欲存焉。”
　　 正巧最近打算温习李安，于是挨个看了《推手》和《喜宴》，只剩一个《饮食男女》留给今晚。
　　 这是李安“家庭三部曲”的最后一部。开篇车水马龙的街道，告诉我们这是关于生活的故事。镜头一转，烧炒煎炸，油盐酱醋，鸡鸭鱼肉，镜头的快切，朱老爷子的手。这回子做了大厨，一桌拿手的好菜。
　　 既然是三部曲的最后一部，不得不提及前面两部片子，用李安自己的话说：父爱三叠，是以为家。前两部，老实说，基于矛盾各方的投降，结局总是无奈的。单就这部而言，看过许多人的理解，认为仍然延续无奈的讽刺的主调。我却觉得心里暖极了。
　　 因为李安终于给了我们答案。
　　 一个丧偶的老头子，三个各具性格的丫头，两两相加，凑成一个矛盾重重的家。
　　 家家有本难念的经，也无非就是这个意思。
　　 片里的几个人物，虽说戏份有轻重之分，但是剧本功力深厚，各个诠释的清清楚楚，演员也准确拿捏，丝丝入扣。单挑三个女儿来看。
　　 大女儿，基督徒，生活保守，内向，教师的职业身份再合适不过。当然，也是彻头彻尾的闷骚女，见不得对门夫妻亲亲我我天天唱K，也听不得窗外野猫叫春欢畅。剧情的交代，我们看的清楚，这个人活在对于过去的臆想之中，其实所谓受初恋之伤，不过只是日复一日自我孤独寂寞的幻想中，所找到的可以用以自欺欺人的安慰依据罢了。李安善用对比，紧凑但是平缓的叙事过程里，一幕一幕的对比接连发生，就这个人物分析，在神曲的背景乐下，虽算不上标准的声画对立，但是冲击力的确也是给够了的。波浪卷发，烈焰红唇，主动献身，一个古板固执的老处女形象被打破。而恋爱，也就来了。
　　 二女儿，女强人，航空公司企管，够现代够新潮够独立够奔放。很好很强大。却是标准的先抑后扬型。童年有阴影，被严父给予厚望，可以看出曾经承受过不小的压力。个人感情生活也算是一塌糊涂，与前夫维持弹指即破的性爱关系。与父亲的情感转变算是全片一条重要的线索，从开头一直延续到结尾。
　　 小女儿。学生。单纯天真。还好运气不错，遇到青少年哪吒。未婚先孕，嫁入富家。
　　 三女一父。又是一个家庭难题。几个人受家庭压力的强迫，虽说住在一起，感情的联络和维系无非也是例行的周日晚餐。一桌五彩斑斓的美食，四个垂头丧气的生活戏子。
　　 一团乱麻。
　　 人之所以觉得活着累。无非是乱七八糟操蛋的事儿齐齐不约而同出现，嬉笑嘲讽的聚集在一起，要看我们生活的笑话。工作压力大，帐头的赤字，老婆要买名牌包，儿子要进补习班，父母唠唠叨叨不能排忧解难，自己只有辆奥拓，儿时发小却置了一辆奥迪，同学会个个西装笔挺，脂浓粉厚……
　　 失败，失败，还是失败。
　　 生活大不了也就这个样子。既然没有破罐子破摔的勇气，到底求神拜佛渴望安乐度日少些麻烦。
　　 片里的人也有着自己的麻烦。父亲渐渐老去，大厨失去味觉也就失去了生活的自信立足，女儿们各怀心事，自己的事已然烦不过来，对于家庭这样从头面对的温床，自然少了许多该有的反思。
　　 医院里那段，看的人揪心。二女儿看着父亲一个人在医院检查身体，之后迈着迟钝的步子消失在电梯里，热泪盈眶。父亲的老兄弟温伯伯突然辞世，也大抵可以算作是导演给的警示。
　　 何必等到一切都失去了，才后悔莫及？
　　 矛盾的存在，终究有它存在的道理。就像这个家一样，老爷子在饭桌上借着酒劲说：
　　 “其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”
　　 第一次观影时，看到这里，一下子有茅塞顿开的感觉。对于之前的两部片子《推手》和《喜宴》，自己汗颜于看的太过理智，却往往忽略了真正的意义。
　　 之所以说李安用第三部《饮食男女》告诉了我们答案，也在于此。说他是天才，并不为过。各个细节，分明是深思熟虑，万万少不得。
　　 我们老是爱走极端。要么感性的不得了，对于一切投入千分万分感触伤怀，要么理性至极，非得从心理学社会学传播学种种学来研究分析一举一动。其实作为一个人，生活里的人，家庭关系朋友关系情人关系各种关系里的人，我们只需要用最朴实的心去面对看似最复杂的纠结。
　　 看看片里的人，大女儿改头换面，抛弃幻想，勇敢的追求爱情；二女儿悟透情字，虽说找个炮友在当今社会已然无罪，到底还是发现踏踏实实平淡是真；小女儿也用纯洁去获得了自己的幸福。
　　 看到这里还不明白？那么再看朱老爷子，即便是借着酒劲宣布消息，还是无视了那个神经兮兮道德败坏的老妈子，勇敢的追求了小自己几十岁的张艾嘉。
　　 其实这个信号在《推手》里李安早已给出，我们的幸福来源并不在于一切基于形式的关系维持，而在于面对我们最本质的饮、食、男、女。一家人住不住在一起其实并不重要，重要的是是对这个家庭里的所有成员保持一份“心里产生的那种顾忌”，其实这也就是关心和爱。
　　 面对纷繁复杂的生活，我自己也认为其实许多时候仅仅有爱是不够的。但我们为什么总乐意自己折磨自己，找出那么多加法题，非得告诉自己说，太他妈复杂了，太他妈失败了，太他妈琐碎了。藉由自欺欺人而逐渐演变而生的弱者，并不值得同情。那些千万个理由无非是给自己一个“逼不得已，委曲求全，乃至退而求其次的崇高伟大”的自我安慰。
　　 我有上进心，那么工作的难题自然也不是难题。老婆要名牌包，那么更得努力买给她，要么你娶她做什么。儿子要求提高，那么别在乎几个小钱，这是值得庆幸和骄傲的事。父母唠唠叨叨难以排忧解难，何必以沉默和唯唯诺诺应对所有，多些交流，自然自己之身都是父母所授，那么互相理解也不难。自己只有奥拓，也比发小的奥迪强，现在流行mini风。同学会上各个西装笔挺也别在乎，安妮宝贝提倡大家穿麻布才是王道。
　　 当然，你也可以管这叫做自欺欺人。我只能说，万事基于自我的内心，生活如若可以快乐，这样正途上的自我激励何尝不可？毕竟是普通人，只求衣食无忧，健康快乐，平平安安。
　　 只需记住爱和努力，那么也没什么大不了的事。
　　 从今天起，做个乐观向上的吃货，也比做个眉头紧锁的柏拉图强。





我是那种不喜欢《卧虎藏龙》，也不喜欢《断背山》，却喜欢《喜宴》，《推手》，《饮食男女》的观众。我很喜欢看这种故事性很强的电影。在李安这三部电影中，有异国恋，同性恋，老少恋，未婚先孕，大龄剩女，基本上，李安早在1994年以前就把当代社会的核心男女问题都讨论完毕了。仅凭这一点，我对于李安导演，还是一直心怀敬意的。年轻的他在想办法去阐述一些复杂而尴尬的问题。
　　
　　李安的这三部电影，我觉得拍得最好的是《喜宴》，最正统的是《推手》，而我最喜欢的是《饮食男女》。大概是因为里面漂亮的烹饪过程。我喜欢那种慢条斯理生活的感觉，就像准备一顿饭的过程。从洗菜，切菜，到烧水，热油……我喜欢把这些步骤安排得井井有条之后，打开音响，独自一人享受站在厨房里的乐趣。有的时候，会用老干妈爆炒鸭肠之类的食物，厨房里一下子充满了呛人的烟气，那种烟气像是要抢占所有的氧气，而我却依然不愿意从厨房里出去。
　　
　　我看着电影开始的郎雄，心怀无限的崇拜。在这样一个没有真正的武侠的年代，我觉得那样的厨艺就是一种侠气。切肉的动作凌厉而舒展，身形不断的在不同的锅之间转换，夹杂上纷繁的雾气，这个场景像是我心中一直盼望的某个桥断。做饭时的男性是尤其性感的。男性的性感如果表现在油光锃亮的肌肉上时，对我来说实在是太过于动物性了。而生活中，我一直相信，如果哪位男士能对于黄瓜也给与足够的认真，他一定是一个会生活的人。而会生活的男人，相比于那些肌肉男，往往能性感得更加长久一些。
　　
　　所以，即使郎雄扮演的父亲已经年老了，已经被称为“朱爷爷”了，也还是可以有新的爱情，新的家庭。如果我是张艾嘉，我可能也会有同样的选择。这个男人，他关心我的孩子，他会吃我的孩子的剩饭，他站在厨房里的时候是那样的安静而没有怨言，他依然挺拔。很关键的一点，他会生活。
　　
　　郎雄的三个女儿一个是呆板的大龄中学老师，一个是美丽聪明的大龄金领，还有一个是冲动可爱的大学生。显然，李安和郎雄扮演的父亲这个角色，都是最喜欢吴倩莲扮演的这个二女儿。原因似乎也很简单，因为她也喜欢下厨房，喜欢摆弄个锅锅碗碗，同时，她还聪明，一个自强不息的女性。一般这样的女性形象，在大荧幕上总是被父亲喜欢。
　　
　　所谓贴心，不一定要听话，不一定要撒娇，只要有着同样的生活态度，有着同样的生活情趣，就自然而然的离得很近很近。
　　
　　其实我是那种不会生活却又特想好好生活的人，所以看李安的片子特别合适。总体来说，李安是一个很正统的人，无论是种种不寻常的恋爱方式，李安也总是以最传统的方式去解读，那种淡淡的中国的味道，常常让我觉得亲切而自然。男人和男人的爱，男人和女人的爱，年龄相差很大的男女之间的爱，中国男人和外国女人的爱，这些爱其实都可以很自然很平淡，这一切都像是在做一桌菜，评头论足的人总是有很多地说道，只有真正做菜的人才知道种种味道的来龙去脉。
　　
　　与生活，我也是如此，我希望我在其中，而不是等着一切摆到我的面前，那样的生活太偷懒。透过镜头看到的世界总是美好的，往往总是摁下了很多的快门，却懒得去洗照片。那些美丽的场景，我留在了心里，像是已经亲自烹饪过一种食材，我按照期待的味道去挑旨，最后，好坏与否，于我自己已不重要了。所谓饮食男女，就如同文艺男女，文艺男女要认认真真的文艺，搞好每一个细节，而饮食男女，也一样要耕耘于每一个味道，厨房的味道，饮食的味道，感情的味道，日子的味道，生活的味道，种种味道只有认真体味的人，勤奋于此的人方可体悟，不足为外人道也。






我知道结局的,很久前就知道，就是一直没看。
　　
　　懒洋洋地看着十多年前的片子，居然慢慢微笑、兴奋起来。是的，美食、感情当然是有趣，但是片子背后的那个会心笑容，更有意思。李安，果然不简单。
　　
　　中国文化中的微妙滋味，拿捏地到位、入味。这就高了很多聪明人一筹。小细节、小角色，都是小心翼翼安排。很多都是中国人的幽默，中国人的自负，中国人的苦恼，中国人的解决。想来老外只能看着各种美食暗咽口水，这个时候中国人可以很不客气地提醒一下：诶呦，您这是看到哪里去了呀？
　　
　　喜欢的地方太多。到是早就知道的结局，还是让我又吓又笑。这个还真是厉害。归亚蕾这种老戏骨，深入浅出，该重彩的地方浓妆，该轻掠的地方淡抹，由半分羞怯、十分得意到恼羞成怒，滴水不漏，让人折服。郎雄一拍桌子，一语惊众人，也是出人意料。其他人等的表现，还都无可指摘。
　　
　　等等等等，回头再看，才知道导演的这个埋伏早就搁那儿了。
　　
　　片子开始，在操持饭菜时，老爷子就接了个电话，谁的电话，没有交代。但是，他却很耐心地教对方如何做清蒸鱼，听了对方一言，又极其无奈地说“今天不说，要等到哪天说呢？”是夜，锦荣来朱家窜门，头一句话就是“我以为你们都在家，朱爸呢？”锦荣的女儿姗姗更是多嘴说她妈妈把鱼做煳了。
　　
　　呵呵，那个电话是谁的，很明白了吧，这是其一。锦荣那有轻微放肆，又无人会去留意的寒暄，这是其二。所以，若有人被误导，导演应该在偷笑，没在意他的狡猾，就入了他的套。
　　
　　
　　至于三个女儿，个顶个地有意趣。大女儿的扮演者杨贵媚，实在是那种“越老越正点”的极品，镜头感抓得非常精妙，几次都露一手，让人不得不赞。
　　
　　二女儿吴倩莲甚至都被大姐生生比了几分下去。当然，她的表现，好比优等生作业上的“良好”，不错，但是还不够好。
　　
　　到是三女儿王渝文和陈昭荣这一对璧人儿，很让人感怀。他们是那么年轻，那么年轻过。在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。由最年轻的人所表现出来的这种情绪，最切最深。
　　
　　“饮食男女，人之大欲”，想之不能，求之不得，滋味万千，各人入怀。

schiff

看的时候还是可以接受，男二演的很不错。

但看完后无任何犹豫的就删掉了





为了追缉跨国犯罪分子，俄罗斯情报局特工伊戈尔•克列姆涅夫（弗拉基米尔•叶皮凡采夫 V. Yepifantsev 饰）来到哥伦比亚，但是行动失败，手下全部丧生。这让伊戈尔备受指责，他百口莫辩，被降职。为了戴罪立功，他接受了俄罗斯石油大亨索尔金的案子，后者被控偷税漏税并企图颠覆政府。伊戈尔去欧洲缉拿知悉索尔金犯罪证据的米哈伊尔•谢里克。期间，他结识了身材火辣、身手不凡的女间谍奥拉娃（奥莉加•法捷耶娃 Olga Fadeyeva 饰）。起初，伊戈尔误认为奥拉娃是敌人一伙，幸好同伴提醒，才让对方表明心迹，同仇敌忾。两人密切配合并取得了很好的战绩。某夜，伊戈尔正在淋浴，奥拉娃突然闯入，色诱于他。两人激情缠绵之时，她却用早已藏好的针管插入了他的身体，原来这一切不过是个阴谋……   



看电影之前，看了下豆瓣的评分，挺低的，我也就没报多大希望。看完之后，觉得还不错，再次印证了：希望越大，失望越大；不报希望，那么往往会有惊喜。
　　 我看过得俄罗斯电影基本上不是塔克那样的文艺片就是雁南飞那样的黑白片……汗，难得看次俄罗斯商业片，靠，还是一国产配音，我是多喜欢俄语的发音= =！
　　 呃，下面进入正题。这片越看越腐，囧，我不是故意的，可剧情真的太让人想入飞飞了。
　　 男主角是一个特工（引进的人太恶心了，明明和特工007没关系，还整了个特工008的名字，为了票房也不能这样啊，导致我开始一直以为是007的套路），刚开始看觉得长得真一般，不过看到后面觉得还是挺有型的。男主角的任务就是保证男二号（实在是记不住主角的名字，只能这么代替了）的生命安全。（男主脖子上的伤口和男二开始胡子都弄得好假，一看就是化妆上去的太不专业了。）
　　 男主是个强攻，男二是个腹黑受，片里男主反正一直对男二拳打脚踢的，太SM了。
　　 男二开始想逃跑，然后呼救，结果总是没能成功，小攻怎么能让他的小受（呃，还是这么称呼吧）逃跑捏？小攻还觉得小受的发型和那八字胡太丑了，主动帮他把胡子剃了，把头发剪了。换了造型之后的小受真是焕然一新，帅了好多……（不过小受的鼻子瘪瘪的，真是别扭。）
　　 后来，小受又不老实，小攻竟然……抓住了小受的那个地方，威胁小受……小攻心机好重，为了摸小受，竟然找这样的理由，咳咳，我太不CJ鸟。
　　 反正整个一路两个人嘴上逗来逗去，也打来打去，真是太基了。
　　小攻在小受的挑逗下，竟然用枪打了小受的大腿，他为了不让小受离开真是费劲心机啊。
　　 后来小受还发现小攻竟然还会法语，看来小攻也不是只会打来打去的莽夫嘛。
　　 看到这，我还想，我靠，这片都演了一半了，还没个女性角色出现。丫的，这片不会真的就只有小攻和小受了吧= =！
　　终于，女主角在片子进行了能有40多分钟的时候登场了……长得蛮不错，肯定当定第三者了~囧
　　 小MM开始是和小受聊得甚为开心，小受笑得灿若桃花，小攻可来气了，上来就是一顿狂揍，他这是赤裸裸的吃醋了。
　　 后来，趁着MM去买药的时候，小受才跟小攻说，他是在试探这个小MM，怕不是什么好MM。小受，你真是腹黑啊！！！后来，小攻给小受打针滴地方也好基情，呃。
　　 然后，最让我喷血的地方出现了。全剧最狗血的地方啊！！！
　　趁着小攻洗澡（话说小攻身材不错）的时候，小MM竟然色诱小攻，还整了一句，我都一年没有和男人上过床了，我差点喷了。但是，小攻竟然就那么轻易的从了，OMG。真是太崩溃了。小MM给小攻扎了针，然后和小受双双逃跑。小攻，你这是不忠贞的报应啊，你没有经得住小受对你的考验。
　　 然后小攻迷迷糊糊的醒来，然后顿时崩溃了，他们连衣服都没有留给他，不过小受当然还是留了线索给小攻滴。
　　 接着，全剧的高潮，小攻华丽丽的干掉了坏人的一方，却误伤了帮助自己的小MM，小攻那叫一个自责啊。不过小攻竟然舍得对小MM开枪，充分证明他爱得并不是小MM！！！他的心里最重要的还是小受啊，当他得知小受死了时，那叫一个伤心，然后发现尸体已经看不清面庞的小受，估计那时心都碎了吧。不过小攻还是很聪明的，发现这个尸体腿上没有伤！这时，他才知道，小受没有死，他躲去了很远的地方。
　　 半年后，小攻在巴黎收到一封信，是小MM写的邀请信。
　　既然失去了小受，还有漂亮的小MM嘛，何况还对小MM有着歉意，
　　小攻可不能放弃这个机会。
　　 小攻穿上了西装，还特意带了花，真是用心良苦啊。
　　不过，竟然半年都没联系小MM，这段时间，再次说明他并不爱着小MM，他肯定一定都在试着去忘记小受。
　　 点餐时，小攻特意点了当年小受点过的那道菜，他还是忘不了小受啊……结果，后面传来了熟悉的声音。是小受！！！
　　小攻心里一定又惊又喜，但是他不能表现出来。
　　小受改变了造型，= =！丑了好多，真是没有小攻，小受就不知道怎么打扮了啊。
　　小受一定很桑心，小攻竟然来赴小MM的约了，还打扮那么帅，竟然还有花！心里明明说过不用带花的。小受心里十分难受，吃醋了，终于向小攻还回了当年的腿上那一枪。
　　不过，小受的心意还是不会变得，反正两个人肯定没法在一起了，他怕小攻的小单
　　
　　间配不上小MM，也是为了小攻的生活着想，要送给小攻一套大别墅，借口说是还债。小受心里肯定很不好受，但是为了小攻，就让小攻幸福的和小MM生活在一起吧。
　　话说这结局真是拖沓，一般动作片把坏人解决完，然后把男主角和女主角夕阳下一个KISS就OVER了。这电影为啥结局结了那么久呢，还不是为了表达小攻和小受的感情嘛！！！！
　　小攻没有和小MM在一起，他从梦中醒来就是孑然一身嘛，不爱小MM怎么可能和她在一起。小攻习惯了陋室的生活，怎么可能呆在小受送得别墅里生活呢，而且这样更容易想起小受……于是乎，小攻放火烧了别墅，拖着受伤的腿一个人孤独的离去。
　　啊，结束了，这是多么感人的一部电影





话说今天坏人要去看《特工008》，我实在没觉得片子会好看，可只能硬着头皮陪他。却没想到看过之后他气呼呼地大呼上当，反倒是我看得另有收获地笑嘻嘻。
　　
　　电影开始不久，马耳他坚如磐石的老房子和小街冒了出来，好！这个圣骑士军团的小岛曾擦肩而过，正好略略弥补一下遗憾。而且，会不会有马耳他的国宝，卡拉瓦乔的那幅《斩首施洗者约翰》呢？
　　
　　男主出来了，长得真是孔武有力啊！显然是头脑简单的肌肉型代表。不过样子倒不算差。
　　
　　被保护/押送对象男二号也出来了，是对比的白面贵族型犹太富商。在被男主刮过胡子之后，也可算作有点风流倜傥的小样儿。
　　
　　然后呢，两个人便开始了打打闹闹的危险之旅。就看男主对男二号不停地虐待，拳打脚踢都是小菜一碟。担心男二号跟别人跑掉，男主甚至在男二号一副“你能拿我怎么样？”的欠扁表情之后，开枪就朝他腿上来了一下。好霸道地银啊！
　　
　　男二号是那种打了也不生气的类型，也不见他恨不得杀了对方的恨，却还是和男主嬉皮笑脸地斗嘴，带着一股子“你个白痴，不就是会动拳头”的劲头。不过男主还真不是白痴，拿起法国人的诗也可以念得抑扬顿挫，让男二号眼睛直冒光。
　　
　　男主也毫不吝啬自己的精力，白天挡枪子儿，拖着个大男人逃跑，晚上还兴致勃勃地跟西方资本主义的恶势力吵架。你说眼前这张桌子是几百年的古董是吧？我偏就一刀扎上去，看你怎样？
　　
　　还有，男二号为什么在男主大嚼三明治和方便面的时候提出没有餐桌涅？难不成他想烛光晚餐？男主哗啦哗啦地用刀把桌子上的东西扒拉到地上，然后说：现在这就是餐桌。某语在银幕下邪恶地联想到很多电影里男人把东西胡掳到地上，然后对女人拍拍桌子说：“就这儿吧”的样子，咔咔。
　　
　　就在二人渐渐走近的时候，又冒出来一个有三分象莫妮卡。贝鲁奇，但水平要低不少的女人。（导演也是个意大利迷？）女人一出来，就和男二号窃窃私语，看得男主火冒三丈，拖着男二号就往悬崖边跑，其实人家是在试探那女人，然后在女人离开的间隙，赶紧对男主表白：她不对，要小心。
　　
　　文弱滴男人果然病倒，是谁来给他打针呢？当然不是女人，是男主哎！
　　
　　该死的男主，还是被女人骗了，唉～他这样荷尔蒙过分分泌的类型实在是没办法啊。
　　
　　从迷药中醒来的男主围着浴巾跳脚：男二号和女人都不见了！
　　
　　还好，男二号给他留下了石子引路。
　　
　　在一顿乱枪之后，永远不死滴男主终于把男二号平安带回了老家。
　　
　　然后呢？是政府里的黑幕和妥协。
　　
　　电台电视台在广播着：男二号死鸟。
　　
　　男主匆匆赶到办公室，看了面目全非的尸体，再看看腿，说：不是，他的腿上没伤。哦，原来在这儿等着呢。下次可以试一下用牙咬嘛，牙印才是唯一的。一个枪眼算啥，克克勃做假的水平真是低啊～
　　
　　若干时间之后，巴黎，男主入住酒店的时候，服务生给他一封信。我说：肯定是那个男二号。
　　
　　果然，在南法的某个小店，男主拿着花儿去等他以为的女人，却是变了身份和外貌的男二号。话说俄罗斯人的审美眼光真差，那个眼珠配那个头发难看死了。
　　
　　难看归难看，心还没有变：一栋在国外的房子。只要签字，就是男主的了。和我和我双宿双飞吧～咔咔
　　
　　前苏维埃的同志本着革命精神坚持回到了自己的狗窝。可冷冷清清的房子，梦里依然是那张脸。
　　
　　放火烧了房子，拖着他给的伤，去他给的房子等他吧～
　　
　　水平有限，写得干巴巴，谢谢观赏。
　　
　　说句正经的：这个片子的情节真是烂到家了。
　　
　　本来一共也就7、8个有名字的角色，被俄罗斯人的长名弄得，象有2、30人似的。到了有的情节也没弄清楚。再想想俄语中的变态30多变，很是同情学习俄语的同学们啊。

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我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。
　　
　　 我想这也许就是交响的魅力吧。作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。
　　
　　 其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。比如青春热血。比如梦想和爱。
　　
　　 那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。
　　
　　 在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。所以，才能在舞台上发出光芒来。让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。
　　
　　 所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。梦想，是步履维艰的。
　　
　　 在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。这个场景是如此的熟悉。当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。野田妹的梦想是什么呢？在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。可是为什么，还是这么远呢？
　　
　　 所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。”普通的恋人。确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。
　　
　　 这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。
　　
　　 所以，还是Bravo。尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。
　　
　

　　
　　 完整版看完后，最大的感触变成了：
　　
　　 其实相遇，从来都不是偶然。
　　
　　 就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。怎么说呢？如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。
　　
　　 还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。可是nodame呢？眼泪却好像越来越多了。
　　
　　 如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？我想并不是吧。她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！”
　　 我们都想说nodame你完全不用自卑啊。所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？可是她确实是着急了。我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？而且那个地方，还有千秋。
　　
　　 所以这相遇多么奇妙又多么自然。一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。
　　
　　 爱是要付出代价的。不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。
　　
　　 爱情的定义是什么呢？我想无非是两个人的共同成长。纠结于小情小爱的，那可不是交响。

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相当无趣，甚至可说是乏味之片



神偷Luther打算在退休之前做一笔“大买卖”，他趁主人外出之际潜入豪宅，准备捞个盆满钵满。正要大功告成，Luther无意中看到一对醉醺醺的男女走进卧室欲行云雨。其中男主角不是别人，正是当今美国总统Allan Richman。Luther目睹了两人从口角到扭打的全过程，最终以Allan Richman枪杀Sullivan太太收场，而Sullivan先生是总统最大的支持者之一。调查此案的警方很快找到Luther——毕竟有能力盗窃Sullivan家豪宅的贼，全国也没几个。Luther也知道卷入这件事的后果不堪设想，决定潜逃国外。临走前，他最牵挂的是女儿Kate，在Kate长大成人的过程中，Luther却在牢狱里无法陪伴她，因此父女关系甚为疏远。在机场，Luther偶然看到总统冠冕堂皇地作反暴力主题的演讲，愤怒的Luther在一瞬间决定留下来，为正义而战，然而事情的背后并不像他想的那么简单……

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两段留下深刻印象：白色无暇一眼不见头的器官生产间很有科幻感。狭窄空间的一段打斗很有观赏性。
其他的，倒确实没什么。
给个三星，多了，大概2星半差不多。





未来，随着科技的不断进步，人类医学也达到前所未有的高度。当你某个器官患有疾病时，不用担心自己会死于非命，也不必苦苦等待遥遥无期的捐赠器官，只要移植人造器官即可回归正常的生活。当然，天下没有免费的午餐，全新的器官伴随着高昂的购买金，受移植者一旦无法承担这笔费用，将面临被杀害并被夺走器官的悲惨命运。
　　雷米（裘德·洛 Jude Law 饰）隶属这家销售器官的联盟公司，他的工作是追杀那些拖延还款的客人。凭借这份冷酷无情的工作，他过着养尊处优的生活。然而厄运突然降临，他因重病移植了联盟的人造心脏，更因无法偿还款项而遭到昔日好友的追杀。猎人和猎物的身份一夜之间对调……   



《重生男人》的世界是一个高度发达的未来世界，但遭受了战争摧残之后，人们的心灵也被严重扭曲。同时，为了延长生命，人们用机器器官替代坏死的人体器官。贫富悬殊情况严重，很多人只能像今天的房奴一样贷款购买机器奇观以延长自己的生命，高额的利息导致很多人无力偿还贷款。生产机器器官的公司则雇用回收员回收机器奇观，说得直白点，就是活生生地剖腹切肚，将器官取出来，后果自然就是器官使用者的直接死亡。裘德·洛作为回收员，他对自己有怀疑，然后就是家庭危机，遭遇意外，最终走到了公司的对立面，情节的发展顺理成章。或许这样的设定过于俗套了，导演在处理动作场面的时候，甚为大胆和直接，回收员进行操作的场面，就像外科医生在进行手术一样，镜头毫不避讳。看不见枪林弹雨，完全是冷兵器时代的残酷无情。在裘德·洛最后直捣黄龙、冲击公司粉门一幕中，男主角需要面对数十名武艺高超的器官回收员。短刀、长刀、齿锯、锤子，攻击位置集中在颈部、头部以及心脏都要害部位。加上战斗场景安排在窄窄的走廊过道，这是电影人拍摄以一敌十的动作场面最喜欢的场景：纵深感强、通过长焦镜头能制造强烈的距离压缩。暴力的动作场面干脆利落抢了电影主题的风头，因此最后终极神器M5神经网的出现（前面其实有一次铺垫，不过不甚明显）让人感到突兀，有拼贴元素的痕迹。




      常有商业电影陷入虎头蛇尾的惯例之中，《重生男人》则相反地出现了头轻脚重的情况。在接受了大量红色血浆的狂轰滥炸后，观众却发现原来后半段只是男主角被机器接管之后脑中产生的情景，自然深感诧异。《重生男人》的结局是意料之外，也是意料之中。它否定了电影后半段情节的“真实性”，同时赋予了裘德·洛饰演的男主角全新的真实环境。故事结构类似尼古拉斯凯奇出演的《预见未来》，前半部是真实的，后半部是凯奇梦中所见的连锁悲剧，直至核弹爆炸。《预见未来》的梦境是杯具收场，一旦跳回到真实中，原本的悲剧性马上被冲淡。《重生男人》的梦境是大团圆结局，当梦境被揭破，我们只感到无尽的悲哀，人类活在自己的想象之中，机器神经网替代了原始的感觉奇观，这就是母体Matrix诞生的前夕，黑客帝国前传。

     电影头重脚轻，没有重点玩味主题：人是如何被机器奴役，人是如何自甘堕落。《重生男人》对于回收员是如何成为冷血杀手的原因语焉不详。基本上只是看到几处关于战争的叙述，可能导演认为这基本上都是科幻片的套路：人越来越贪婪，资源日渐缺乏，战争无可避免，而战争更是进一步摧残了人性。但毕竟这是科幻片，一个严谨的故事框架还是有必要的。而且，最后涉及到神经系统的机器设计更像是天外之物，刷一下子就出现在片尾，改变了整个故事的基调，更有喧宾夺主之嫌。虽然这个主题很有趣，但只是昙花一现。


1.男主角以前做了那么多单，这样高难度的活，报酬必定是很高的，当然一个心脏也是很贵的，但也不至于买不起吧？好吧，奇迹般的买不起，那么他那么多高收入的朋友同事，借借可以吧？
　　2.公司都没福利？内部员工都没优惠照顾？好吧，就算没有。
　　3.好兄弟黑胖。最后舍得拿出钱来支付M5系统？哇靠，你早拿钱出来给他买个心脏还有这么多事吗？
　　4.男主角的感情纠结变态的也太快了吧?前面还杀人如麻。他的家庭问题不是一天两天，怎么对客户的感情变化的那么快？这些爱心以前怎么没展现？
　　5.男主角与女主角的感情。升温的速度也是绝对的。交往没几天就为对方拼命了？现实吗？
　　6.这样的公司，必定带来众多的社会问题，会允许成立吗？




上周六跟一个在北京的朋友通电话，得知他准备“逃离北京”了。当然说“逃离”有点夸张，他是北方人，来北京打拼了几年，发现不但买房置业的梦想离自己越来越远，远的如镜花水月，连租房也越来越贵。人是可以承担生活的重负的，只要有盼头，再难也能熬过来，当然也并非每个人都像《唐山大地震》里徐帆的角色，靠自我折磨来赎罪也能扛过几十年。忍受一种磨难或者困境，主要看值不值得，要是可预测的未来里，没有梦想实现的可能，那么放弃也是一种解决方案，只不过，放弃到底是不是一种失败？几年前，我的事业进退维谷，不为别的，只因为我要和几个不靠谱的人为伍，各个心怀鬼胎，人性的丑陋在这个环境里展现的十分具体和详尽，当时我问自己：是要留下，战胜这环境，让自己武功更深一层，还是假装洒脱的离开，但是说离开，其实就是逃避了，因为没信心战胜这环境，我可以跟所有人说：OK，I quit，但我心里知道：只有胜利者才有资格说不玩，而我不是。
　　后来怎样也不重要了，但是那时很困惑，不过经历这一次之后，我也养成个习惯：对心里十分厌恶的人，面对面时也能笑的无比亲切。
　　回来说《重生男人》，我觉得接受人造器官的移植，和前面所说的买房，首先至少都是按揭还款，而且按揭还款都需要有很好的诚信，只不过区别在于，不还房款，你可能要露宿街头，不还器官钱，就得被灭了。我要说那些别灭的是活该，很多人估计不同意，可我觉得就是这样——活该，你既然接受了手术，命你捡回来了，那凭什么不老老实实还钱呢？为什么要赖账呢？当然赖账的原因各种各样，但欠债还钱天经地义的嘛，你买了房子不还钱要被赶出房子，买了器官不还钱也要被人拿回去的嘛，难道你认为有了这个器官，活下来了就可以逃之夭夭了么？现在国有几大银行还有合作的讨债公司呢，对吧，所以说愿赌服输，你既然要赖账，自然就要冒赖账带来的风险，世上哪有白吃的午餐？事实上我觉得电影里对这一点也不是完全批判的态度，留有思考的空间。

日系电器

不错.顶顶楼主:loveliness: :victory: