看片杂记

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海上花，红玫瑰 白玫瑰，半生缘。
90年代的几部片子，那种水氤气，那样的气息[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]
这批电影代表了一个高峰。

片子的核心吴倩莲[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] ，黎明是本色表演，也很出色。
南京戏里的情愫也让人感怀。


第一次也是唯一一次看“十八春”这本书时，还是在90年代初南京上学。
那时还不太懂人情世故。现在看这电影，故感觉比小说本身还要精彩些。





1930年代的上海，在同一间工厂做工的世钧（黎明）和曼桢（吴倩莲）成为恋人。曼桢早年丧父，姐姐曼璐（梅艳芳）为了养活一家老小，心痛离别恋人去当舞女赚钱，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才（葛优）。
　　世钧收到告急家书回到南京，方知家人召回只为让其成亲。因为性格上的软弱，也因久等不来曼桢的书信，世钧最终迎娶了他并不喜欢的门当户对的翠芝（吴辰君）。上海这边，不能生育的曼璐为保全自已的地位，设计令曼桢怀上了祝鸿才的孩子，葬送了曼桢与世钧的爱情。曼璐死后，曼桢为了孩子委身祝鸿才。两个有缘无分的人就这样错过情缘。



　一直觉得，黄磊的叔慧到底还是有点出入，吴倩莲的蔓桢也不怎么符合张爱玲的描写，倒是黎明和世钧象是本色。
　　可是最难过的, 并不是曼贞被强奸的时候，也不是她拼尽了力气的呼喊，也无法让来找她的世钧听见而。而是，若干年后，他们不期而遇。
　　那时候，蔓桢一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。
　　现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。
　　世钧只默默地听着。
　　他们很久很久没有说话。这许多年来他们觉得困惑与痛苦的那些事情，现在终于知道了内中的真相，但是到了现在这时候，知道与不知道也没有多大分别了——不过——对于他们，还是有很大的分别，至少她现在知道，他那时候是一心一意爱着她的，他也知道她对他是一心一意的，就也感到一种凄凉的满足。
　　夜阑更秉烛，相对如梦寐。
　　听了曼贞的遭遇,世钧说："你现在才告诉我这些，你让我怎么办?你让我好好想想该怎么办。"
　　曼贞说："我们回不去了,世钧,我们再也回不到从前。"
　　"我们回不去了,再也回不到从前。"
　　餐馆里是鼎沸的人声，喧哗之中，凸现这一对爱侣最深刻的无奈。突然让我潸然泪下。
　　翠芝在新婚之夜对世钧说：怎么办，我是不喜欢你的，你也是不喜欢我的，我们现在是不是已经太迟了......
　　记得曼桢写给世钧的那封信：世钧，我要你知道，无论是什么时候，无论是什么地方，在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。
　　人们爱的是一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。
　　注定了只有半生的缘，可是，要用一世的情来记忆。
　　你相信命中注定吗？如果你相信，那么就应该相信会有缘，那为什么缘都有了，却逃不过命呢？为什么连千里迢迢都回避了，却避不过自己呢？
　　擦身而过的人是不是再也回不来了，当我们再回首张望时，只剩下模糊的轮廓，淡淡的一笔，却像灰尘一样，笼罩了原本已经惨淡的一生。
　　一个人的一生禁得起几个十八春啊！当时只道是寻常。。。。。
　　人生太长，我们怕寂寞。
　　人生太短，我们怕来不及。
　　半生缘，其实就是一生！
　　命运选择我们的时候，我们没有恨意。
　　而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。
　　银幕上的曼桢不停地问世钧："你好吗？你好吗？"世钧说："我不好，我只希望你好。"
　　故事的结尾是世钧年轻的时候，打着手电在公园里帮曼桢找手套。
　　也许所有的故事都是一样的，真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾，那种有情人终成眷属的尾巴经常让人记不起，我们的惆怅常常是这样的事实：很多很多年以前，我们刻骨铭心地爱过或被人刻骨铭心地爱过的，都已经是昨日黄花。
　　假如真的过了十几二十年，在街上或者在一切可能或不可能的地方遇到从前的恋人，是不是可能像电影或小说里写的那样，四目相对，傻傻地问："你好吗？"
　　不是不可能的，但前提必须是：爱过的人心底里只有对对方的爱和对上苍的感激。不能走在一起是造化弄人，而不是我们自已的选择。
　　命运选择我们的时候，我们没有恨意，而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。
　　多年以后，无敌的岁月磨平了一切，再看到那个人，很难再有什么感觉，如果有，也许只是问自己，"我喜欢他什么呢？"
　　感情通常是：因为某一个时间和地点，某一种氛围之下，因某一件细小琐碎的事打动了我们。人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。
　　因此，我们只看小说，我们不谈情说爱。我们看银幕上别人表演的生生死死的爱情，听流行歌里喧器不已的伤感。
　　如果午夜梦回，我们在意志最薄弱的时候可能会想起某一个人的名字，想起在一起时，他曾经如此地深情过，尽管一切不可能再重来，而我们记住了那一刻的温馨，一切都还是值得的，我希望还有这么一刻，可以在心底里说：你好吗？你好吗？
　　如果我们用半生的时间去怀念某一个人，在现代人的观念里，如果不是自己状况太差，总是遇人不淑，显得前面的人太好，就是活得太寂寞了，无所事事，只好在回忆里过日子。
　　但我希望有这样一个人，值得我这样去无所事事，我希望有这样一个人，可以像电影里的世钧那样说："我只希望你好。"
　　虽然我想，很多人这半生恐怕只能在有心境的黄昏里抱一本张爱玲的小说，渐渐地让自已漫入那样无孔不入的苍凉中！
　　半生缘，其实就是一生。



吴倩莲这样的女子
　　
　　真是个异数
　　
　　我记得那年看一个访谈节目
　　
　　是吴倩莲，从杨佩佩版小龙女后就许久未见的她
　　
　　还是淡淡地笑
　　
　　胡一虎说，当年采访三毛，发现三毛的声音比林志玲还嗲
　　
　　而吴的声音何止不嗲，一点做作也无
　　
　　她说，过去几年，我一个人，走在非洲
　　
　　球鞋，牛仔裤，大背包
　　
　　她还说，要在30几岁的时候生一个孩子
　　
　　
　　
　　以前，我一直没有很喜欢过她
　　
　　以前，我总以为女演员总要很漂亮才对得起观众的眼球
　　
　　烂若玫瑰
　　
　　艳似桃花
　　
　　俏如芍药
　　
　　即时不是这般张扬，
　　
　　也要巧笑倩兮，眉若远山
　　
　　心目中的小龙女，该是白衣胜雪，不可方物，水仙在水一方
　　
　　陈玉莲是上个时代，范文芳太柔，李若彤便落了经典
　　
　　而她，都不是
　　
　　连衣服都不是白色
　　
　　但是那眉宇间有股傲气，她们都无
　　
　　
　　
　　80后的我们，该都是看着芝姐的白娘子长大
　　
　　我将赵雅芝立为天人，按着模子找
　　
　　明眸皓齿，还要温婉坚韧
　　
　　还好有周慧敏，为爱可以潇洒离开是非地，亦是为爱再回来
　　
　　贾静雯够美，但总觉得缺了什么
　　
　　喜欢宣萱，那是硬朗独立的大气
　　
　　
　　
　　而吴倩莲，她不是镜头里的美女
　　
　　但是看一眼，忘不了
　　
　　她低调，淡定
　　
　　去年悄悄在美国注册结婚
　　
　　不知道男方
　　
　　是呵，老公是她的，他有多少钱，多少产业，是不是世家子弟与我们又有何关系
　　
　　她，一个会在大好年华只身去非洲的女子
　　
　　又怎么会想借婚事捞人气
　　
　　
　　
　　回神，便浮现她在非洲大地的背影
　　
　　潇洒独立
　　
　　有三毛，还有梅丽尔斯特里普的的影子
　　
　　
　　
　　曼桢说，人老的时候，总有两三件事情拿出来说的，如果我和世均在一起了，生了孩子，那就没有故事了。
　　
　　 世均说，我看到一个很像曼桢的女子，可是，一转眼，她就不见了。十年了，我一直没忘过她。
　　
　　
　　
　　又是一个十年
　　
　　人总爱拿十年说事
　　
　　贞观十年正月，婠婠来赴徐子陵十年之约
　　
　　白衣赤足，踏雪而来，爱你恨你，一生一世
　　
　　
　　
　　可怜小昭就此离张无忌去，连个十年之约也无
　　
　　
　　
　　叔惠与翠芝亦是个十年
　　
　　第一眼相见
　　
　　情愫暗生，可叹一句，高攀不起啊
　　
　　亲眼看着心爱的女子出嫁
　　
　　嫁给自己的兄弟，明知他不爱她，她亦不爱他
　　
　　他挡酒陪酒
　　
　　他将她的手交到他手上
　　
　　
　　
　　十年后，他说，我的妻子和你有点像。
　　
　　凑到她耳边，你真是害了我一辈子。
　　
　　
　　
　　张爱玲的文字，有时要让我喘不过气来，只能放下，走到窗口，看看月亮，吹吹清凉的风
　　
　　是啊，范柳原就是夜里给白流苏打电话
　　
　　“流苏，你的窗子里看得见月亮么？”
　　
　　“我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也就是玫瑰，也许不是。”
　　
　　白流苏哽咽
　　


做有用女人，别爱无用男人
　　叶倾城
　　
　　有时会想，曼桢的噩运是注定的吧？她爱上了，世钧这样无用的男人。
　　慕瑾到顾家做客，曼桢热络地招呼他，发现灯泡不够亮，要换，亲昵地唤世钧：“你帮我抬一抬桌子。”是慕瑾抢着和世钧两人抬桌子，也是慕瑾忙道：“让我来。”还是曼桢爬上去了。
　　在物业服务不太普遍的时代，说到结婚的好处，其中一项就是：有人给换灯泡和保险丝了。而三十年代的上海，两个大男人在侧，灯泡居然是一个小女子换的。这是她的能干，也是他们的无用。整部《半生缘》里面，这时候，能够屁颠屁颠、一跃而上“我来我来”、拼死拼活爬上桌子换灯炮的，大概也就是祝鸿才吗？他是一个最卑微可耻的人物，可是——至少他有这点儿用处吧。
　　世钧从来都没用。他们刚认识，曼桢曾经托他找个兼职，世钧向她注视了一会，微笑道：“那样你太累了吧。”到这里为止，“他替她留心了好些时，并没有什么结果。”两个兼职，都是曼桢自己找到的。
　　到最后，经过这么多年这么多事，他知道她的全部痛楚，大概也只会这样向她注视一会儿，而无能为力吧。他有老婆孩子了，他这一生不曾与命运抗争过，这一次也不会，他是她的爱人，但也的确是一个营营役役的小人物。他成为一部爱情小说的男主人公，实在不因他有何过人之处，只是她青眼相加。她的爱让他的人生不至空乏至芜，而他，接受了这爱，却手足无措，不知如何成全她。曼桢说：“我们回不去了。”是太了解他于是饶过他了吧？未必真的回不去，如果她遇到的，是另一个男人。
　　曼桢这样的女子，如此柔弱而强壮，像在风中被吹得低低弯腰却永不断折的芦苇。关于命运，她承接一切，在家庭中，她是好姐妹，在工作中，她是能干的职员，浩劫里她不寻死，只是苦觅一切坚壁上的缝隙，生出根叶。她卑微如尘，强大如宇宙，她就是最寻常也最能干的中国女人。我的母亲，我的姐姐，我的女同事，我的女友们……都是这样。
　　而世钧呢？套一句赵辛楣说方鸿渐的话：“你不讨厌,可是全无用处。”百无一用是书生，世钧甚至连书生都不是，进不能打天下，退想不起换灯泡——他不是不会换，他是全无意识。
　　曼桢不知道他的弱吗？也许更因爱生怜，像家常穿的一件宽身袍子，洗过又染，手肘上破了补过，针脚歪歪斜斜，那一记格外青翠的补丁让人亲近，更记得：这是我的，穷三年破三年都是好的。
　　破衣烂衫，出不得大场面，仿佛这些无用男人。他愈弱，爱上他的女人只能遇弱则强：他没钱，我帮忙赚；他不擅家务，我学做饭；他在社交场合怯场，让我来当那个八面玲珑的王熙凤……但，生命是，盼望清泉，得到的却是狂潮。在人生的诸般危机时刻，那男人，到底能不能够有担当？
　　仗义每多屠狗辈，读书人也尽有不负心的，可是无用的人，当滔天浊浪拍来，他目瞪口呆，他反应不过来，他进退两难，他不知道做什么好……大浪卷走一切该卷走的，到最后，做什么都没用了。
　　该不该说，做有用女人，别爱无用男人？无用不是罪，只是讨人嫌——而女人，往往要在独力承担一切之后，才醒悟。





　上一次完整看《半生缘》是好几年前的CCTV-6，记得黎明的片尾歌词：别来还无恙那年少轻狂，却让岁月背叛。流转的时光照一脸苍凉，再也来不及遗忘。两个人闹哄一场，一个人地老天荒。聚少离多的纠缠，迷惘是唯一的答案……。一度认为这是黎明最好的电影，也是最本色的吴倩莲。当然，还有最让人心碎的沈世钧和顾曼桢，甚至这个片子里的每一个配角都是举足轻重的，不仅仅在乎名气、效应，有人为梅艳芳的表演所折服，也有人替葛优津津乐道，而我也非常喜欢黄磊的出演。得心应手的到位不说，整个片子到处是导演许鞍华细腻至极的感触，也许对原著《十八春》改编了很多，但是，我们所熟悉的、绝对也有电影版的《半生缘》。
　　
　　现场录音的沙沙做响，仿佛真有两个饱经沧桑多年、一朝得已见面的情侣在我们面前低语，带着毫不煽情的真实，“能见面已经很好了，世钧，我们是回不去了”。顾曼桢说道，带着几丝惋惜，沈世钧一脸的木然。外面是一片的觥筹交错，热闹喧哗。再到多年前，冷风里，沈世钧拿着手电筒，回去寻找那只遗失的红手套，那时的他，恐怕有太多美好的期待。而这个拾拣手套的伏笔在先前已经埋下。突然在结局处来一个闪现，着实让人更深的刺痛一层。
　　
　　两个普通男女，一段平凡的半生缘，即使是从原著纸面浮跃出的人物，即使是几个港台明星的出场，相隔着这么多年的一个旧式爱情，依然可以打动着太多年轻的我们。我们用无数的假设去为他们的错过寻找理由，当然更多的是在惋惜、哀伤。以小见大，细处着笔的每一个场景，都带着一种复苏的迷恋，因为错过而令人难忘。相似的聚散离合也在越来越多的事实面前变得天经地义，没有人会因此难过委屈。
　　
　　拈朵微笑的花，看一段人世风光。说实话我并太懂张爱玲，也不太体悟得到许鞍华一贯的细细道来，我甚至在寻思这种题材是不是故意去让人陷入一种无奈惋惜，在伤处上面做些大小文章。显然比之于当初还是少年意气风发，为之的隐隐作痛。现在的人情世故早已把《半生缘》带来的无奈惋惜冲刷得一干二净。但是这种细微处作痛的伤口，其实竟可以勾起很多人相同或者相似的事实。并不一定要生离死别，也许只是不经过的错过，再一次的蓦然回首，也许我们也会说，“我想每个人一生总有一些故事可以去回忆，就像我跟曼桢”。只不过不是你不是沉默得一言不发的沈世钧，她也不是幽然典雅的顾曼桢。
　　
　　叶落可以知秋，而人生未到半坎，尚未读懂人世，又怎么可以轻易去回首《半生缘》。其实本不该在这样的时候看《半生缘》，但既然是有感而发，也无所谓了。即使是因为好几年前的我为之感慨再三，那时侯带着对人情冷暖的一知半解，看完了它，并且胡乱写下了些文字，现在看来多半是在复述剧情，然后提出太多的为什么，并且一再的浮想联翩。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-18 20:17 编辑 ]

爱乐猪

楼主辛苦。
        除了支持，别无他言。[s:20]

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[s:20] [s:20]

作为青春励志片，“舞吧 昂”更高一筹。

比赛时的那几段歌剧咏叹调很好听，另外就是绿川萌在俱乐部里演唱的那首日文歌曲，动人。

麻见史绪高贵气质有余，但太过呆板，演员功力差了些，虽然身材丰满，但实在块头显的大了些。。
绿川萌演绎的很好，可恨可怜但又有些敬佩。




麻见史绪（ステファニー 饰）和绿川萌（満島ひかり 饰）是两个非常热爱歌剧的女孩，但她们的人生却有着天壤之别。史绪出身歌剧世家，家境优渥，就读于名牌音乐大学；绿川萌出身底层，母亲是一个酒气冲天的酒吧歌女，萌就读于一个不入流的音乐学校，每日为了学费和生计辛苦打工。这两个女孩因歌剧相识，然而萌却在史绪面前感受到越来越大的自卑感。
　　史绪的父亲经商失败，公司破产。为了筹措留学经费，史绪参加皇后唱片公司举办的歌剧比赛。心存嫉妒的萌凭借卑鄙手段打败史绪，成为一名签约歌手。落寞的史绪被人抢去钱财，最终来到同学池之端兰丸母亲开设的高级俱乐部担当驻唱歌手。不久，苦于生计的萌也来到这家俱乐部，两个冤家再次相逢……



　这个片子剧情很赞，没有一点多余情节，两个女孩也完全演绎出了她们各自所代表的personality。Shioku和Moe，从现实的角度来说是不可能存在的，她们是被抽象出来的一个概念，前者雍容、尊贵、正直，后者低下、卑贱、阴险，然而两者所共有的则是对音乐以及歌唱无比的热爱以及这方面得天独厚的才能。Shioku从小家境优越，在惨遭变故后她依然不卑不亢的活着，尽管有时也会耍点小性子，但她的气质信念却从没有改变。Moe由于家庭的关系，从小就没有尊严的活着，她做最低下的工作，努力装乖讨好周围的人，对她来说没有什么是不可以舍弃的，唯独音乐，为了音乐，她甚至可以杀掉自己的父母。
　　
　　在我看来，她们对音乐的执着，其实也和自我认同是联系在一起的，从这个意义上说，音乐只是一个媒介，并不是她们追求的全部。Shioku从小被当作歌唱家佐和子的女儿对待，受到众人的尊重，但是这并不是她想要的，她踏上音乐之路固然出于对它的无比热爱，但同时在这条路上她也在不断的求索着自我。而她面临的选择便有两个：1）做佐和子的再现还是做她自己；2）嫁给音乐还是嫁给爱。她最终都选择了后者。Moe比之Shioku，更是用音乐构筑了自己全部的自我认同，只有在歌唱时，她才是最自由、最真诚的，其它时候的她无一不是戴着面具的金钱的奴隶。然而她对神野的爱却是真真切切的，起初观众会以为她是因为要钱要唱歌才去百般纠缠神野，但是后来才发现，她确实真的爱上了神野，从这一点上说，她确实是在正视并努力实践着她的人生。
　　
　　Shioku和Moe的两种人生态度以及两种殊途同归的路径，其实比之影片直观给观众的情节性强、角色生动之上，更是有很多现实意义的。Shioku代表了一类人，即出生好，但从小就are respected and favored not because of themselves, but because of their parents，这样的人从小就活在父母的影响下，在如何定位和选择自己的人生的时候，是需要很大的勇气以及认真的思量的，这时，自身的梦想以及父母的期待，往往会发生冲突。Moe则相反，她代表了那些出生卑贱，从小就被其他人看不起，凡事都要看别人眼色的人。他们也有自己的梦想，然而如何才能实践梦想便成了急需解决的问题——他们没有钱，没有地位，在衣食住行都朝不保夕的情况下，如何去实现梦想呢？所以，正如Moe所说的，Shioku一直是在和自己做斗争，而她则一直是在和别人做斗争。从这点上看，Shioku的正直和Moe所表现出来的卑劣并不应该在我们心中形成道德意义上的对比：它只是她们在实现各自人生价值的同时所表现出来的自然而然的也是inevitable的选择，这种对比在表象的伦理层面之上更彰显出人生之于社会的脆弱，从而能够引发关于社会公正等问题一系列的思考。具体点说，Shioku的正直并不能作为她博得观众喜爱的理由：她是理应如此的。如果她小气、计较，那这个片子立意就降了一档，成不了讲述人生的片子，而只是一本小女人剧情片，同样的，Moe某些不道德的举动也不应该因此而让人感到厌恶，她在很多时候还是很好的捍卫了自己的尊严的。我们在看影片的时候，往往会将自己的价值体系强加给片中的角色，于是会得出这个角色好那个角色坏的结论。如果一本影片的编剧导演只是想塑造几个让观众喜爱的角色的话，那这本片子就是一个莫大的失败——片子本身是一个organic whole，片中的价值体系以及它之于每位角色的影响以及他们各自的reaction，都应该囊括到我们的视野中，从此才可以判断出一部作品的高下。从这点上，我认为Pride是相当不错的，尽管主题"Pride"只是以较为附带的方式显现，并没有直接的直观的表述，这也是我认为本片的一个败点。
　　
　　此外，片中的音乐真是很好听，而本片最美妙的，即使Shioku和Moe的合唱。两个如此天差地别的人——无论是为人处世还是对各自对音乐的诠释——在合在一起的时候居然是如此的美妙！那首あなたと歌うと更是唱出了两人的故事，并且告诉观众，她们的故事has just begun。这种美妙并不是理性所能达到的，Shioku和Moe在最为厌恶鄙夷彼此的同时，又是最为真正的了解彼此、欣赏彼此，这种无法用理性来解释的契合最深处的东西即是人性最深处的东西，我想，编剧和导演的用意也正在于用这样一种incredible的契合，来告诉我们，人和人之间尽管有这样那样的区别，究竟是殊途同归吧！







根据少女漫画改编的标准日式励志通俗剧。
　　
　　虽说drama不强，但你不能否认日本人做事的细致和认真，比如歌剧大赛的桥段。如此需要高难度技巧的演唱相信是在幕后由专业人士完成的，而演员则需要后期对嘴形。换作是我们的电影，肯定要不就求其地咿呀几句，要不就用定格镜头影住背脊了事。而片中的两位女主角不仅“唱”得七情上面，连呼吸的节奏和换气点都与原唱分毫不差。
　　
　　本作再次体现了日本人的崇欧心态。这可以总结成一个“凡是”：凡是欧洲人喜欢的，日本人就喜欢。所以大企业社长的千金一定要学习歌剧，憧憬着去维也纳求学深造——要是公子的话估计就会是高尔夫或台球高手吧？这与大热日剧《交响情人梦》的理念可说是不谋而合。就连富士电视台50周年纪念作《女神的复仇》也要拉大队全程去意大利取景拍摄（故事其实完全可以日本本土化）。
　　
　　我不太喜欢这个casting，因为跟萝莉满岛光（《爱之剥脱》）比起来，Stephanie太像大妈了，就算身材好点，但同时被又有钱或又有才华的男人宠爱让我在理智上很难接受。银座高级俱乐部（类似于北京的“天上人间”吧？）的妈妈桑居然让自己的儿子在店里扮“伪娘”弹钢琴的心态我也无法理解...

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原帖由 爱乐猪 于 2010-7-18 17:46 发表
楼主辛苦。
        除了支持，别无他言。[s:20]

谈不上[s:21]

看了电影后就找需些文章转摘下，也更了解下片子。

通过这贴子，做一个资料库，同好之人或有可用之处。

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安东尼•齐默是洗黑钱高手，但他手法高超，警方想方设法也无法将其抓获。而另外一个似乎毫不相关的浪漫故事在法国南部上演。弗朗索瓦(伊万•阿达勒Yvan Attal 饰)刚刚与女友分手，坐在开往蓝色海岸的火车上，旅游散心。怎料一段艳遇完美上演——风情万种的吉雅拉（苏菲•玛索 Sophie Marceau 饰）上前搭讪，邀他共度周末。
　　短暂的浪漫过后，吉雅拉无故失踪。弗朗索瓦千里寻芳踪，在辗转反复的寻找过程中，他发现了吉雅拉不可告人的秘密。可是，更大的秘密，恐怕是安东尼和弗朗索瓦自己的故事……



　
　　关于“逃之夭夭”，有大声叫好的，说它叙事结构、场面调度啥啥的特出色，从这电影，还思考出了一些深层次问题；也有倾向于贬斥的，比如，有一种意见是感性化的，嫌苏菲老了，说手上青筋曝露了真实的老相，青春美好不再，还有一种意见是理性化的，从对类型片的令人钦佩的熟稔出发，指出各种桥段的类似与陈旧，说一看开头就猜到结尾了。
　　
　　我于看电影，纯属瞧热闹，不光对电影语言一窍不通，而且缺乏历史感，还记性差，所以既没看出多么出色，也没觉得多么拙劣，甚至，对苏菲以前啥模样，早就忘了个精光。
　　
　　没啥期待，所以自以为非常客观。我只是觉得，作为悬疑片，我比较喜欢它的节奏。紧张归紧张，但没那么逼仄（当然也不似陈年老片那样过于舒缓）。不是不愿意享受那种压迫式的情节推进，而是愿意换种口味。
　　
　　至于深层次的思考，好像太累了点儿，看电影看出哲学家来，不那么值得庆幸。苏菲呢，确实是老了，比玉女时代，那肯定是“老”了一个档次，但我们有新玉女可以赏玩，该老的还是应该让她老去，总比玉女变妖女（如刘晓庆）好得多。此外，以考据式的眼光看电影的一群人，我很钦佩，也有点厌恶——他们让我长了见识，但也几乎让我看片子的时候，自卑得都不敢有一丁点儿畅快和感动，恐怕中了陈旧的圈套而显出自己的幼稚。




　 剧情从一组经典的画面开始：车门打开，Sophie的美腿和红色高跟鞋，跟拍镜头持续到餐厅里，她方才露出面孔。从手里快件的只言片语中，我们知道了她在找人，找一个男人。
　　 这个男人就是安东尼·齐默，有着非凡的才华，或者说犯罪本领。作为洗钱高手作案多年，身价千万却一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄罗斯黑帮的眼中钉，一个原克格勃间谍千方百计想要致其于死地。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉（Sophie饰）。
　　 理所当然地，吉雅拉成了唯一可能的诱饵。在寻找安东尼的火车上，她偶遇了弗朗索瓦，一个刚和妻子分手的翻译员。她被他身上具有的和安东尼相似的气质所吸引，立刻选择与他在海边的旅馆共度周末。很明显，弗朗索瓦不知不觉中成了吉雅拉的掩护，还以为被美女青睐，自然陶醉得不知所以。
　　
　　 可是此时，我神经质的洞察力开始发酵，不断产生猜测。首先怀疑弗朗索瓦就是安东尼·齐默，尤其是当吉雅拉将刻有名字的昂贵手表送给他时，这种猜测达到顶峰；后来弗朗索瓦一再对突发事件的慌张使我相信，他只是不幸与目标人物长得太像，或许这个安东尼·齐默根本就不存在，被某个隐藏在暗处的犯罪分子虚构出来以掩人耳目，比如海关警察阿卡尔曼，甚至吉雅拉。这样的手法屡见不鲜，运用的最为纯属的当数Kevin Spacey主演的[非常嫌疑犯]Usual Suspects，在欧洲电影逐渐好莱坞化的今天，这样的设置也许不是巧合。
　　 但事实证明是我过于敏感了，真正的幕后操纵者安东尼正是那个纯情得几乎乱真的弗朗索瓦。他巧妙地利用海关警察的力量除掉对自己生命安全构成威胁的俄国人之后，坦然地交出了所有黑金，选择和此前一直始终蒙在鼓里的女友一起逃之夭夭。
　　
　　 影片的故事情节跌宕起伏，极大地调动起观众的情绪，但是对人物形象的刻画稍欠火候，比如弗朗索瓦。虽然阿卡尔曼信誓旦旦地宣称自己掌握了对方唯一的弱点，不幸的是，安东尼才是所有人的弱点。对于这样一个犯罪老手，可供观众提取的人格信息太少，以至于影片结束我们还是只知道他的所作所为可他的内心依然封闭。
　　
　　 还好，这些缺点都能被法国迷人的景色所遮掩。当高速火车穿行在广袤的森林中时，那片绿色几乎令人忘我。我想起每年看环法直播时的情景，车队从一个小镇到下一个村庄，无论路边景致如何变换，都带着舒适的田园气息。我在想，能带着她来到这里，哪怕是为了逃之夭夭，也足够了。






　影片讲述了一个完整的悬疑故事：洗钱高手安东尼·齐墨是警方和黑帮的眼中钉，他鲜为人知的女友希雅拉被认为是他唯一的弱点，双方都看到了这点，皆欲通过她摛获齐默。希雅拉按照齐墨的指示使年龄与身材都与其相仿佛的翻译弗朗索瓦成为齐墨的代罪羔羊。弗朗索瓦在南下的火车上与美女希雅拉邂逅，并且在海滨共度周末。刚刚“被甩”的他对希雅拉一见倾心，当然，共度良宵的代价是被黑帮误认为齐默并险些横死街头，在医院中希雅拉及时赶到救了他的小命。但被爱情烧得头脑发昏的弗朗索瓦开始自杀式地追随于希雅拉的左右，并且很快被警方抓获，警方向他透露希雅拉原来是他们的卧底，并警告他不要碍事。希雅拉与齐默约在山间小屋见面，警方荷枪实弹潜伏于小屋周边，螳螂捕蝉，静候大鱼入筌。同时黑帮也得到消息，并且长驱直入，将希雅拉扣为人质逼齐默现身。危急关头齐默并没有出现，弗朗索瓦不顾安危破门而入，而齐雅拉为了救弗朗索瓦也发出信号，警方的枪声大作，黑帮头子和杀手应声毙命。希雅拉为齐默对自己的见死不救黯然神伤，并且爱上了这个几度赔上性命追求自己的“翻译”。直到此时，故事主线安东尼·齐默才浮出水面，弗朗索瓦扯下希雅拉身上的对讲器，道破天机，原来他就是齐默本人，这个金蝉脱壳的妙计骗过了所有的人，利用警方除去了黑帮，并且赢得了佳人芳心，瞒天过海，可谓大获全胜。故事结局当然皆大欢喜，齐默终于如游龙入海，携如花美眷飘然远遁。
　　　　情节并不复杂，主线也明析，不蔓不枝，但编剧对于底牌的出人意表过于自信，一路马不停蹄、心无旁骛地讲着这个故事，但给人的感觉就是情节显得过于单薄。影片汇集了悬疑、惊悚、爱情、追杀、伏击诸多元素，地中海的美景和苏菲·玛索的绝世美貌也是卖点，但所有元素都是按部署堆砌在一起，虽然位置和力道丝毫不爽，但给人的感觉确是单摆浮搁，不能融合一体。几场脱戏可谓本片的招牌特色，男女主演都不遗余力，轮番上阵。一是苏菲·玛索在火车上找到弗朗索瓦这个倒霉孩子的时候若无其事地脱去风衣，风情万种地款款落座，鞋尖轻挑，勾魂摄魄，轻易将弗朗索瓦收为裙下之臣。在地中海上，海蓝如碧，晶莹剔透，两人身着泳衣浮汎于水上，苏菲·玛索丽出肌表，曲线玲珑；伊万·阿达勒则是满身缀身，松松垮垮，腰间的游泳圈一览无遗。伊万·阿达勒大概是本片的最大败笔，相貌平平，身材臃肿，困惑于他“法国的汤姆克鲁斯”的雅号从何而来。虽然身材不佳，但伊万·阿达勒在片中脱戏不少，最重要的是被黑帮追杀，裸（半身）奔逃命一段，穿梭于车流之中惶惶逃命，赤足狂奔，节奏紧凑，可算是此片的华彩之一。另一点遗憾是苏菲·玛索虽仍是丰容盛鬋，但终究年近不惑，难掩岁月的痕迹。作为中法文化年的压卷之作，这部片子无论如何都太显平淡了些。

schiff

这部片子值得一看

玛索风韵尚存，但和忠贞时比还是令人感慨

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-7-31 16:35 编辑 ]

schiff

女高怪谈1 【片名】死亡教室

　　【剧情】

　　久光女中是一所在社会上知名度很高的学校，聪明美丽的银英（李美妍饰）是这所学校里的一名学生，她与同学珍珠比较要好，可她的指导老师“老狐狸”常常劝阻银英，不许她和巫婆的孩子珍珠交往，最后指导老师警告银英，如何和珍珠交往就会被学校勒令退学，从此，孤独的珍珠被完全的孤立起来。忽然有一天，独自呆在美术室中的珍珠意外死亡。

　　不知不觉9年过去了，银英重回母校，这时她成了一名教师。偶然的一天，她忽然接到了前任指导教师“老狐狸”的电话，指导老师只在电话里说了一句“珍珠还上学吗？”就挂断了电话。就在满腹狐疑的银英搞不清状况的时候，老狐狸却死了，不知道被谁吊死在学校的枯树上。最先发现“老狐狸”死亡的是学生吉娱（金圭莉饰）和婕伊，受到过度惊吓的她们很长时间内都不能恢复正常人的生活。“老狐狸”的意外之死成了学校被禁闭的话题，学校虽然在表面平息了这件事情，但还是弄得人心惶惶。有一天，吉娱意外的画了一张“老狐狸”死亡现场的画，这幅画引起了学校师生的恐慌，为此，吉娱被新任老师狠狠地揍了一顿，当天晚上，新任老师失踪……这时，银英开始怀疑，学校里的恐怖事件与九年前好友“珍珠”的死有关。

　　【对白精选】

　　1.学校生活本来就是一次恐怖行程。不管是对学生，还是对老师来说。就像是目睹车祸现场。

　　2.烂作品使生活脱离了现实。因为它们缺乏这些本质性的东西。

　　3.不管我是不是人，那都不重要。我只是想填满所有的空座位。点名的时候都在那儿。

　　4.最初，我只想要一本年册。但是后来我想得到更多，我需要一个朋友。她能真正理解和关心我。

　　5.我真的无意伤人，我只是想要上学，想做我自己的事，想要一个真正的朋友。

　　女高怪谈2 【片名】交换日记 （又名：幽异恋人）

　　【剧情】

　　故事在恐怖而又忧伤的音乐中开始了。

　　第一天，有个女孩死了，她的头脑被挖开，也许，她还记得真相。

　　第二天，有个女孩死了，她的双腿被砍断，也许，她很接近真相。

　　第三天，有个女孩死了，她的耳朵被切掉，也许，她听过了真相。

　　第四天，第五天，第六天…第七天，有个女孩即将死亡，也许……

　　明雅是一个普通的高中女生，但是平常的日子从她接近那本日记开始就已经不复存在，她走近了一份生与死的爱情。有一天明雅捡到了一本日记，出于好奇便带走翻阅起来。慢慢发现日记的主人就是自杀身亡的女同学若仙。若仙是才华洋溢的钢琴手，身为田径队健将的书韵虽然有着阳刚的气质，但却孤僻又寂寞。日记里面记载着若仙与书韵的点点滴滴。

　　最初书韵与若仙相遇在厕所，然后被罚打扫卫生，两人认识之后便开始了交换日记的游戏，也开始了两个女生的爱情。一次在顶楼玩耍时，书韵答应若仙公开关系,牵着手站在同学们面前,可是看到的却是同学们的嘲笑，书韵竟然被老师狠狠地打了一巴掌，若仙推开众人来为书韵抹去嘴角的血迹。若仙执着着，而书韵却开始逃避。面对这样的局面若仙很烦恼，最终在一次酒后犯下了错误——醉酒之后与高老师发生了关系，而且怀上了孩子。书韵也无法忍受这样继续，在书韵过生日的时候，若仙准备给书韵一个惊喜，但书韵却很冷漠的拒绝了。午后，若仙纵身从楼顶跳下，满脸的鲜血，绝望的眼神。

　　死去的若仙回来了……

　　女高怪谈3【片名】狐狸阶梯

　　【剧情】一所普通的女高中学校一直有一个不平常的说法，在学校到宿舍的路上，有一条狐狸楼梯，这条楼梯本来只有28节，当你用心的去数楼梯，楼梯就是变成29级，这就是狐狸楼梯，你只要在楼梯这里许愿，狐狸就是让你的愿望变成现实。珍胜（宋智孝）与晓熙（朴韩星）是这所学校的学生，在别人眼里她们是形影不离，无话不谈的好朋友。晓熙美丽动人，家境殷实，乐于助人，珍胜也同样优秀，但一山难容二虎，与晓熙在一起，珍胜总是会充当绿叶，珍胜开始有些妒忌光环笼罩的晓熙，但是珍胜不知道的是晓熙已经爱上了她。一天，老师告诉学校里的学生，国际芭蕾舞大赛要举行了，学校里只有一个名额，所有的人都看好晓熙，因为晓熙的芭蕾舞是学校里最出色的，她最有可能代表学校参加比赛的，珍胜虽然也非常明白这一点，但这时嫉妒已经完全占据了珍胜的心理，她要改变这个事实，这时，她想到了狐狸楼梯，于是她决定去尝试一下。“1、2、3……”珍胜虔诚的数着狐狸楼梯，“28、29”狐狸终于出现了，于是珍胜向狐狸提出了自己的愿望，自此，贪婪与自私占据了珍胜的内心世界……

　　女高怪谈4 【片名】声音

　　【剧情】

　　韩国恐怖片代名词的《女高怪谈》系列第四集《声音》讲述具有音乐素养的女高中生英妍(金玉彬饰)和唯一的好友善敏(徐智惠饰)把阴森的成原女高地下室当作两人的秘密场所。善敏是个活泼的性格，可是英妍与其相反，是个不起眼的内向型女孩。深夜，英妍为了能代替因喉癌手术后遗症不能唱歌的音乐老师喜妍(金瑞馨 饰)在音乐课上唱歌而一个人留在音乐室练歌，独自在音乐室练歌的英妍听到了另一个练习唱歌的声音，她因为害怕，在仓惶逃跑的过程中被飞来的乐谱刺伤脖子而身亡。善敏始终放不下英妍不在的空虚。在中午广播时间，善敏听到了英妍叫自己的声音，不过广播室里只有善敏自己！善敏惊吓之余晕过去了。善敏虽然害怕英妍的声音，不过总不能不顾朋友。找遍了校园各地也找不到英妍的痕迹，最后善敏想到去找平时对英妍特别好的音乐老师。当天晚上，来到音乐室的善敏看到了上吊自杀的音乐老师的尸体。接二连三发生的事件让善敏因为能听到英妍的声音而害怕。善敏觉得疲惫的时候同班的超雅出现了，从小就能听到死人声音的超雅也听到了死去的英妍的声音。原来英妍的声音辗转于空中，只有的好友善敏才能听到，两人齐心协力要找出隐藏在校院内的另一个怪物。两人愈来愈接近秘密的时候，善敏和能够听到鬼声音的超雅(车艺莲 饰)接连遇到奇异的事情，面临生命危险……

　　女高怪谈5【片名】结伴自杀

　　【剧情】

　　“让我们发誓，同一天，同一时刻，一起死亡，当有人违反承诺时，要再次承诺将以其他方式完成死亡使命。”深夜，某高中教堂里，几位女生各自拿着点燃的蜡烛围绕在这份承诺书上约定死也要一起死的友情宣言。就在这一晚，恩珠(张京雅饰)在生活馆房顶跳楼自杀了。当时妹妹正恩(刘信爱饰)刚好路过生活馆，目睹了这一切。

　　围绕恩珠的自杀事件，有着各种版本的推测。其中SOY(孙银书饰)由于曾经跟恩珠是死党，后因为换班级开始远离恩珠，SOY陷入了自责中。恩珠自杀前与SOY、有真(吴妍瑞饰)、恩英(宋敏静饰)在一起的传闻开始在学校传开，围绕她们几人，周围的同学和朋友开始议论纷纷，并且用异样的眼神看着她们。她们三个人顿时被前夜“死亡宣言”的阴影所笼罩。



拥有的东西，失去的时候才能体会到它的价值。

     声音，是我们所拥有的再也不能平凡的东西，平凡得让我们感受不到它是一种恩赐。然而在影片中，声音却有了不平凡的意义。对于永言来说，声音是自己唯一的存在证明；对于善敏来说，声音是她和永言之间友情的见证；对于草儿来说，声音或许是童年记忆中的恐惧和阴影；对于音乐老师来说，声音则是自己生命的全部……

     “人死后，成为了别人看不见也听不到的灵魂。只有她生前最好的朋友，才能够听到她的声音。但是随着被自己的朋友渐渐地忘记，自己连最后的声音也终将失去……”。

     就是这个声音的法则，成为了贯穿整个影片的基础与线索。伴随着故事人物之间的真诚、友情、嫉妒与怨恨，上演在这个校园的悲剧永远也没有尽头。

     在光和影中徘徊的灵魂 —— 永言

     永言，本片中的第一女主角，传统女生性格。长发，温柔美丽，拥有着动人的歌声。

     永言是一个幸福的女生、她的幸福让人羡慕。她拥有一位可爱的母亲，虽然母亲长年因病住院，但是她常常陪伴着母亲，盼望着母亲早日痊愈；她拥有善敏这个形影不离的好朋友，和善敏在一起的日子总是那么快乐；她拥有美妙的声音，没有任何事物能够比她的歌声更加动人，也因此得到了音乐老师的赏识和疼爱，成为了老师的声音的代表。

     然而，永言是不幸的，她的不幸让人同情。看似正常的她，却拥有着不为人知的人格分裂。她唆使母亲从医院跳楼自尽，因为她再也承担不了那越来越厚的账单；她将老师从孝贞的身边夺走后，又将老师抛弃，因为她感到被她们所欺骗；在她被孝贞杀死之后，她杀掉了音乐老师，使孝贞永远地消失，以此作为对孝贞和老师的报复；她杀死了草儿，因为草儿的出现，使得善敏疏远了自己，并且威胁到自己的存在；在最后，她甚至连自己的好友善敏也没有放过……当永言的第二人格被揭开之后，故事中的一切也就找到了答案。

     如此恶毒的女生，实在应该遭到人们的唾弃，然而影片带给我们的，却是更多的悲伤。在自己即将消失的最后一天，夕阳下的永言(后面内容已被覆盖)童年的永言不但没有拥有同龄人所拥有的快乐的生活，相反却要承受更大的物质上与精神上的压力。如果这一切发生在我们身上，那么我们又会是什么样子的呢？…… 或许就是在这种情况下，久久压抑在内心中的情感与抑郁使得她的心灵开始扭曲，从而导致了她最终的人格分裂。因为永言也只是个凡人，她也渴望幸福与依靠，也拥有嫉妒和愤怒。谁也没有权利让她永远保持微笑来面对一切。

     在母亲自杀后，永言遇上了善敏。善敏并不知道永言母亲自杀的真相以及在永言身上发生的一切，她只为永言能够继续面对生活的坚强而感到钦佩。两个人就这样成为了最亲密的朋友，从此过着快乐的校园生活。对于永言来说，或许还怀着迷茫、无助，以及对自己的憎恶之情。但是和善敏在一起的日子，曾经的一切仿佛都被快乐所抹去。两个人无需了解彼此的过去，只需要过着单纯快乐的日子，就这样永远下去。这或许是永言所渴望的幸福。

     之后，到影片的开头，永言被孝贞杀死了，成为了灵魂。“鬼只能记得自己想要记起的事情”，于是死成为了将她从过去的阴影中解放出来的一种解脱，失去了自己不愿意保留的记忆成为了一种幸福。永言原本可以就这样拥有着自己的幸福记忆和善敏生活下去，但不幸的是，她甚至连自己已经死去的这个事实也忘记了，更忘记了自己死去的原因。于是她和善敏开始对整个事件进行调查。直到她的尸体在学校的电梯间被发现，她才终于接受了自己已经死去的事实；直到那个夜晚见到了拥有第二人格的另一个自己，她才想起这一切的根源都是自己。




     在善敏对她说“再见”的那个晚上，想要杀掉善敏和草儿的是她（第二人格），救了善敏和草儿的也是她。当永言了解到自己的另外一个人格的存在后，她选择了默默地离开。也许，她认为自己已经没有资格继续做为善敏的朋友了。永言的本性是善良的，然而悲剧则在于，现实让这个善良的灵魂承担了太多太多的苦难和无助，是这种现实，逼迫着她的灵魂扭曲，逼迫着她的欲望和憎恨在黑暗中无止境的增长 ……自私的老师，真正喜欢永言么？或许她喜欢的只是永言的声音，就像曾经对孝贞宠爱，却在孝贞倍受欺辱而向她投来求助的目光的时候选择了默默离开。更何况，老师将对于孝贞的愧疚强加在永言的身上。对于老师来说，永言只是孝贞的投影，那是由于自己的过错而离去的学生，现在终于有了弥补过错的机会了。那么永言又在哪里？对于老师来说，永言存在么？这对于对老师抱有同样好感的永言来说公平么？……固执的草儿，以自己所认为的正确方式，坚持要取代永言在善敏身旁的地位。对于声音法则最为了解的草儿，她在善敏身旁的行为对永言意味着什么她最清楚，可即使如此，她不是依然在强行夺取永言身旁唯一的依靠么？她的行为中又是否考虑过永言的感受呢？……甚至到了最后，连自己最亲密的朋友善敏，也突然无情的对自己说出了“再见”。她用这种生硬的冷漠与无视，来强行切断永言和她的友情……永言不明白，自己究竟做错了什么。

     确实，客观上永言的死，使得永言和善敏的分离只是早晚的问题。但是善敏的做法，对于她们之间那么深厚的友情来说，未免太生硬。永言的过去，确是有着不为人知的阴影，但是无论永言曾经做过什么，至少在永言和善敏相遇之后，永言一直是以真诚来对待善敏，善敏也对永言的过去一无所知。就像我前面说的，这种单纯的日子是一种幸福，彼此无需过问彼此的过去。然而是善敏首先对永言产生了怀疑，破坏了这种和谐。是善敏在草儿的建议下对永言首先说出了“再见”，是善敏首先要断开两个人之间的友情将永言抛弃，即使永言只剩下善敏这个唯一的依靠。就这样，永言被这个世界再度抛弃了，她只能坐在人来人往的楼梯上，听着广播里善敏为她播放的告别的歌曲，默默哭泣着。

     于是永言爆发了。就像以往一样，每一次爆发，都是到了穷途末路的时候。她杀掉了老师，因为她无法容忍老师对她感情的欺骗；她杀掉了草儿，因为草儿要将她生命中的最后依靠夺去；以至于在最后，连她最好的朋友善敏也没有逃脱厄运。永言和善敏之间的感情是单纯而深厚的。然而，单纯的东西由于单一容易受到伤害，容易走向极端，因为一旦失去就一无所有。永言和善敏间的友情越是单纯，越是深厚，也就越经不起一点点背叛。更何况在永言成为鬼之后，她的存在和命运紧紧的系在善敏身上，善敏更是成为了她的唯一。永言不允许自己仅剩的唯一就这样简单的失去，这种强大的感情转化成为了极端的恨意，才在最后让永言选择了占有善敏的身体。为了自己的重生，也为了能永远占有善敏这个朋友。

     “妈妈，我毕业后要考驾照，然后带你去……”，影片的最后一幕，善敏（被永言付身）陪伴着她的母亲，轻声说道。而这句话，则是永言曾经在陪伴着自己的母亲时所说过的。两个相似的镜头交织在了一起。或许，她是在为自己曾经的罪孽向母亲表示歉意。或许，她是想和母亲一起过平静的生活，忘记曾经的一切，重新迎来新的开始。各种难以用言语表达的情感，全部都饱含在这一句话当中，影片也在此拉下了帷幕……

     友情的执着 —— 善敏

     善敏，本片中的第二女主角，短发，任校广播台的播音员。

     比起永言来，善敏的性格中多了一份单纯和直爽。无论高兴、快乐、迷茫还是忧伤，任何心情的变化，都一定会挂在脸上。




     在永言的母亲从医院的楼顶跳楼自尽的时候，善敏碰巧经过，目睹了这一悲剧的发生。当她得知那个人竟然就是同班同学永言的母亲的时候，她为永言之后依然能够坚强的面对生活而对永言产生了深深的仰慕。两个人就这样走在了一起，从此成为了最好的朋友。

     善敏非常重视与永言之间的友情，她将友情视为生命中最重要的东西之一，绝对不允许任何人来玷污她们之间的友情。纵然善敏对于永言的死这一事实感到无法接收，她依然陪伴着永言，来共同调查这一切的真相。当永言必须独自一人在黑暗中的校园度过夜晚而感到害怕的时候，善敏向父母撒谎，放学后又独自一人跑回空无一人的学校来陪伴永言。当学生们对于永言的死议论纷纷谣言四起的时候，凡是让善敏听到的，善敏都用极其强硬的口气给了她们最不客气地回敬。甚至在最后，当听到有人说永言的死活该的时候，善敏丝毫不顾及对方人多势众，想都没想就独自冲过去打架…… 善敏的行为，体现着她的单纯。对于善敏来说，好朋友就是要相互捍卫友情的，根本没有什么好犹豫的。善敏的勇气也不是天生的，她只是个平凡的女生，但正是因为她的单纯，以及她对于友情的执著，才带给了她面对一切的勇气。这种勇气，则是在善敏身上所流露出的独特的美。

     面对永言死去的这个事实，没有任何人能够比善敏的心情更为复杂。她需要作出一个抉择，那就是对于永言这个朋友是放手还是不放？然而无论怎样选择，结果都将是令她痛苦的。善敏不愿意放弃永言这个朋友，但是客观上永言已经死了，不可能一直以声音的状态在善敏的周围永远存在下去，她们的友情已经不可能再正常延续下去了。更何况草儿告诉她，“永言是因为你才不能安息”，更加让她不知所措。另一方面，善敏也成为了永言与草儿争夺的对象。对于永言来说，善敏是她唯一的好友，也是她目前这种状况下唯一的存在证明与依靠。失去了善敏，不但失去了曾经的友情，更会导致自己永远的消失；而对于草儿来说，善敏是目前唯一有可能和她成为朋友的人，孤独生活了许久的草儿需要这样一个朋友，来重新建立起来她和这个世界的联系。失去了这个机会，不知道自己又要背负着异类的称号多久下去。同时，各方面的压力也接踵而来。在调查的过程中，善敏渐渐的发现，就如同草儿说的那样，永言的记忆是不完整的。永言说善敏在自己的家中看过母亲的照片，实际上善敏却从来没有踏入过永言的家门；永言说自己只是昏倒在电梯旁，但是事实证明永言是死在电梯里面的…… 于是善敏开始感到迷茫，这个形影不离的朋友第一次让自己感到了陌生。而这个时候，草儿对于善敏的交往，又在一定程度上填补了善敏失去永言的情感的空白。一个只剩下了声音，却强求你和她在一起，另一个则是现实存在，可以陪你一起聊天、散步和谈心。不知不觉中，善敏的心中开始产生了动摇。以及整个事件在调查过程中，变得越来越复杂，使得善敏终于感到疲惫不堪：即使一切真相大白，又有什么用呢，永言已经死去的事实，是永远不会被改变的。

     然而最致命的，还是因为善敏和永言之间的感情太深厚了。这种情感越深厚，如今的现实就越让善敏痛苦。和现在的永言在一起，对于善敏是一种快乐，更是一种折磨。每当看到曾经的好友变成了现在这个样子，善敏就忍不住自己的眼泪。就像她在一开始面对这一切的时候所说的“我怕睁开眼睛，看不到你的身影”。于是，种种因素叠加起来，使得善敏作出了最后的选择，那就是逃避。因为她只是一个平凡的人，因为她已经对这一切感到无能为力，因为无论作出什么选择都将让她痛苦。善敏沉默了，无论永言在她的周围怎么呼喊，她都仿佛没有听见。因为她只能听见永言的声音，因为她看不见永言焦急与无助的表情，所以只要装作没有听见，只要把耳朵堵上，只要这剩下的声音也不再存在了，一切就仿佛没有发生过了。她并不能够体会这个即将被她忘记而消失的灵魂有多么焦急。中午的校园广播，她播放了永言最喜欢的歌曲，为永言作了简单的追悼，并将她对永言最后的告别通过广播传达给了她。“昨天，我最好的朋友离我而去…… 那些曾经的记忆就像一本诗集一样，永远留在我的心里……”。在校园的两个角落，两个人都在默默的哭泣。





     不幸，也正是因为善敏的逃避而诞生了。善敏原本可以与永言好好进行一次交谈，取得永言的理解，但是她却选择了这种逃避，强硬地切断两人的联系。于是在最后，接受不了这一切的永言，她的第二人格终于爆发了。

     回过头来，正如我们前面说到的，善敏对于友情是真诚与执着的，即使一时的迷茫与冲动做出了什么极端的决定，但是最终善敏还是舍不得放弃这段友情的，她还是会像以往一样，去永远捍卫着自己的友情。于是我们终于在影片的最后一刻，在永言因为善敏的忘却即将消失的时刻，看到了最让我们难以忘记的镜头：夕阳下的播音室里，当永言为善敏所歌唱的那首《O Sacrum Convivium》再度响起的时候，善敏终于又想起了她和永言曾经度过的点点滴滴，善敏的思绪和眼泪终于如决堤的潮水一般顷刻而下。经历了迷茫与烦躁的她终于领悟到了，永言与自己的友情，是不能为任何现实所轻易改变的。她跑遍了校园的每一个角落，呼喊着永言的名字，期望能够在永言消失前挽回这一切。

     然而，一切已经晚了，永言的第二人格已经占了上风。善敏就这样被永言夺去了身体。占据了善敏的永言看着镜子里面的自己，她永远也不会再和善敏分开了。

     孤单中的美丽 —— 草儿

     如果只有永言和善敏，那么《声音》这道大菜似乎还少了些味道。于是草儿——女高怪谈中最酷的女主角——终于闪亮登场。就这样，温柔的永言，直爽的善敏，再加上酷酷的草儿，一同构成了极具特色的女高4三人组。

     第一眼看去，草儿从外表上就首先给人一种独特的感觉。复古的妹妹头发型，带着一丝傲气与不屑的双眼，独来独往的性格，总是听着mp3，躲到天台上去抽烟…… 本片中的第三女主角，就这样带着一丝独特的魅力，展现在我们的面前。

     第一次在影片中看到草儿，我对她的印象并不好。因为这种冷美人的角色在电影中已经很泛滥了，而我个人对于这种装酷做作的女主角是十分反感的。但是，随着故事的深入，我发现草儿是美丽的，她的魅力来源于她的自信与坚强。在这样的学校里，学生间的谣言和排挤是非常严重的现象，孝贞也是在众人的谣言压力与无助下选择了自杀。草儿由于天生可以听见声音，所以曾经在精神病院疗养过一段时间，因此班上的学生们对草儿有强烈的偏见，称她是 “怪人、神经病”。没有人愿意和草儿在一起，更不用说和她成为朋友。影片中并没有告诉我们草儿在开始面对这一切的时候是什么感受和状态，是不是也像孝贞那样受过欺负感到无助。但是我们知道，最终草儿选择了蔑视这一切，而不是用悲观来屈服于种种压力。她独来独往的身影中总是带着一丝和校园气氛格格不入的傲气与不屑，耳朵里的音乐似乎要将周围的一切与自己隔离，烦恼的时候像男生一样用香烟来放松自己，必要的时候也会挥起拳头。即使她的性格中有那么一些傲慢，有那么一些偏激，但是在这种傲慢与偏激下透漏出来的自信与坚强是美丽的。没有人愿意被培养成这种性格，只有环境把人培养成这种性格。

     草儿的出现，从一开始就是站在永言的对立面的。从小可以听到声音的她，也是最了解声音法则的人，她在善敏身旁的出现对于永言意味着什么，草儿自己是最清楚的。如果不是她在后期主动和善敏交往，如果不是她主动建议善敏忘记永言，从昨天的好友到今天的陌生人，永言和善敏的关系绝对不可能完结的那么快。所以说句生硬的话，是草儿直接将善敏从永言身旁“抢“了过来，是草儿的行为直接导致了永言和善敏的关系的迅速结束。也正是因为这点，永言在最后才会对草儿那么嫉妒和憎恨，她才会作为报复将草儿杀死了。

     但是，就算是可以用“趁火打劫”这样的词语形容草儿的行为，草儿自身也是没有错的。草儿的行为客观上是错误的，主观上却是没有责任。首先，草儿拥有听见声音的能力，这种能力或许让她从小生活在恐惧之中，这种能力给她带来的经历使得她在学校里被人们所排挤而当作另类。因此草儿本身就憎恨自己的这种能力，对“鬼”也有强烈的憎恶和排斥；同时，草儿本身是渴望友情的，就算是她可以一个人这样独自生活的很好，但是谁也不可能永远这样下去，她需要一个朋友，来重新在她和这个社会之间建立联系；再者，草儿一直以来所形成的性格，使得她拥有十分理智的头脑，她用自己的理智和价值观，来做自己认为正确的事情。因此，在草儿看来，就算永言和善敏之间的友情深厚，但是永言已经死了。既然你已经成为了鬼，不能再持续和善敏的友情，那么就由我来代替你吧。按照草儿行为的本意，这个故事到了最后，永言可以带着美好的回忆安息，善敏的身旁有了草儿来弥补她的感情空缺，而草儿也可以得到自己的朋友，从而改变被孤立的状态。这样的结局确实是当前这种情况下草儿用她理智的头脑为她们做出的用心良苦的最佳选择。然而草儿错了，她错就错在，她将一贯的理智和逻辑，强加在善敏和永言的友情上。一直以来孤独生活的她，或许并不明白感情是不能用理智和逻辑来分析的。草儿就是这样，用她的偏激的逻辑来固执的做着她认为正确的事情。她也从来不会考虑自己的行为对于只剩下善敏这个唯一依靠的永言所带来的感受，因为周围的人们一直以来对她保持偏见和排斥，这个世界也从来没有考虑过她的感受。

     就着样，草儿的行为最终导致了永言第二人格的爆发，草儿也被永言所杀死了。影片结束了。在出现制作人员名单的时候，草儿出现在一旁。孤独守候在大楼里的她，诅咒着这一切，但是听不到她的声音，因为她唯一的朋友善敏也被永言给占据了…… 她要报复永言，于是这个悲剧将继续下去。

     在这里，有一个很有趣的说法。如果你对草儿这个角色足够的爱慕，那么你就可以在影片的结尾部分听到她的声音。如果你听到了就回答她吧，拜托你不要让她一人如此寂寞。

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　本来以为青春片拍到像<花与爱丽丝>那样温柔透亮已经是极致了,但swing girls--我真没法给它们俩排名.如果说<花与爱丽丝>是春日的樱花雪,那么swing girls就是盛夏的向日葵花田.好久没看过,这么单纯快乐的电影了.
　　
　　爆笑的地方说太多太多,写出来就不有趣了,随便说几个我喜欢的镜头吧:
　　
　　女生们在暑假被管乐团的拓雄抓去练习,到黄昏时候累得乱七八糟,七七八八坐在防火梯上东倒西歪的吹萨克风. --其实是很寻常的镜头,但不知道为何看到这里我就觉得所谓青春就是如此,自己完全不觉得有什么特别,但在别人眼里已经就是一幅画.
　　
　　终于吹出第一组音符,女孩子们刚刚开始沾沾自喜,刚刚开始觉得--JAZZ其实还不错的的时候.正式团员回来了.在倔强的友子的带领下,女孩们一个个一脸冷漠的把乐器交还回去.然而一走出音乐教室,友子就头一个心痛的大哭起来,后面的女孩们也一个个跟着崩溃嚎啕--看到这里我没心没肺的大笑出来,开始喜欢上这部电影.
　　
　　友子卖了自己的电脑和妹妹的游戏机换来一只萨克斯.放学后女孩坐在河堤上,不胜珍爱的抱着黑不溜秋的二手萨克斯,美滋滋的吹出第一个音符.附近有琴声传来,友子一边吹一边拨开芦苇找过去,发现河对面练习琴的男生拓雄.两人会心微笑,隔河合奏.和风月完全无关,他们只是单纯的享受和伙伴一起演奏音乐的快乐--虽然,吹得很难听.夏日傍晚的乡间,少年和少女隔着金色的一江水得意快活的合奏TAKE A TRAIN,好像突然发现一个美丽新世界.当夕阳照在女孩吹得红通通的脸上,还有比这更浪漫的吗?
　　
　　雪花纷飞的街头,他们第一次吹出找到漂亮的音乐,(老实说,在前面大半部片子中她们美滋滋的吹出来的音乐可真够难听的...)第一次在音乐中自由的裙摆摇摇.听到掌声的那一刻,谁能不为这些女孩子骄傲呢?
　　
　　
　　乡下的风景也拍得非常清丽.而且更难得的是导演完全没有刻意把风景拍得美,不会像很多电影弄得像风景明信片一样.夏天的蓝白色水手服映着青色的山脉,冬天的海军蓝制服配合雪花纷飞的小镇,非常自然和谐.
　　
　　
　　说它是喜剧片,它又有好多细腻温柔的镜头.说它是励志片,它从头到尾没有一句说教,没有一句日本片里看得我发麻的"加油""要坚强""为了梦想"啾啾啾啾.看的时候,我一次又一次觉得,这就是我想看的青春片,热烈明朗,像盛夏的向日葵在风中摇摆.一路下来,会心的笑,捧腹大笑,笑出眼泪,笑中带泪.最后女孩们在音乐节里头大合奏sing sing sing的时候,简直没法不站起来,感动得要命又一直停不住傻笑.如果我是中学老师,嗯,其实小学大学也一样,一定要带所有的学生到电影院看,大家一定会在最后大力鼓掌,站起来和电影里的女孩子们一起摇摆.





青春勵志片，一直是日本人的拿手好戲，由數十年前的《青春火花》，到近年的《五個XX的少年》等，都拍得不錯。《喇叭書院》故事講述一群女學生因誤事而認識了爵士樂，短短的2個星期便由一竅不通到懂得吹奏簡單的旋律，後來因事作罷後，當中的幾位卻愛上了爵士樂，為了爵士樂而改變，由懶惰貪吃愛美的女生，變成為了理想而努力。青春片一向的手法，當然是老老土土的因她們而感動了整個樂團，最後來過大團完結局了。
　　
　　故事雖然簡單，但卻拍得很好看。導演矢口史靖曾拍攝《五個撲水的少年》和一些青春片，這次的《喇叭書院》也是由他自編自導，比上次更好看又更好笑，能令今時今日看青春勵志片也不覺沉悶，矢口導演的確有一手。
　　
　　最厲害的，是這個17人大樂隊，差不多全部成員都是第1次接觸樂器。為了拍成電影，他們（當中有1位男成員）要在3個月內學成演奏，戲內所有演奏戲份，絕對是100%由各演員親自演繹，不是運用鏡頭剪接或技巧拍攝。這點最難能可貴，難得電影公司肯投資之餘，演員們肯花時間心機來學習，在香港便沒可能發生了。
　　
　　多說一點題外話，日本人做事的手法實在與別不同，電影中的場景由百貨公司到中學校園到火車，均是實景和在山形縣拍攝，所以在上映後那裏成為了遊覽景點，還特設旅遊指南來給大家去遊覽拍攝場地，去年10月和今年3月更有主題列車和電影中的便當售賣。唉，為何我們的港產電影沒有這種真實感，令觀眾能更投入電影世界呢？




这是一部容易令人接受的励志片。那么，先让我们看看它如何励志。
　　有一群女生，属于夏季补习班中各怀心思，但统一不在学习状态的学生。
　　她们为逃避补习班，并弥补学校管弦乐队在最后一场棒球赛中的空缺而加入新设立的爵士乐队。
　　她们缺乏基础乐理与身体条件，在一名仅存的未送入医院的管弦乐队富家子弟的带领下，开始了魔鬼训练。
　　她们的进步神速，却最终因管弦乐队的归来而失去了乐器与演奏机会，本已鸟雀散，但她们中的灵魂人物上野树里使尽一切办法购买了一管二手萨克斯，并诱惑其他人纷纷入列。
　　但除了上野树里与另一名富家子弟外，其他人均没有乐器在手，于是她们一同前去超市打工，几经周折与险境，她们中丧失了一部分伙伴，剩下的人仍辗转至树林里采取蘑菇妄想换取钱财，但阴差阳错，她们采蘑菇的方式错误，莫名之下错杀野猪的途径却很正确，因此她们拥有了一些二手乐器。
　　虽然有了乐器，却无练习场所，她们转移了不少阵地，基本属于一吹奏即令人一哄而散的类型，但她们找到了一个倒霉的落荒而逃不成功的原本身为她们导师的男人家中作为最终练习地。
　　这个男人一直携带笔记本，背向她们进行讲课，本是一个典型的外行，却奇迹般让她们原本错乱的节奏教得非常好，因此她们开始了一些实地表演并获得一些观众。
　　因为有了自身基础，她们想要参加这一届音乐节，她们心怀斗志并为之设计服装造型，但上野树理忘记将她们的演奏带投递往主办方，这使得她们在列车途中有短暂的失落，却又幸运地未耽搁路途，意外得知名额因别的乐队退出而重新回归她们之手，并及时赶至音乐节现场。
　　最后，她们发挥出色，借由朋友操控的舞美陪衬，令满场沸腾。
　　一开始总要略逊一筹，其后经过因缘际会或高人指点，进行一番努力，最终达到目标，这就叫励志。毫无疑问这部片子已经很励志。
　　
　　但令我在观片过程中笑个不停的原因，是因为这部片子本身很具喜感。
　　这群擅长闯祸的女孩子们，不但能在开端送盒饭过程中闹出全管弦乐队肠胃不适的状况，更能在超市打工途中发生全超市被水淹的盛状，并且在树林中采蘑菇时也能引出栖居已久危害庄嫁的野猪大人，实在令人佩服之至。
　　并且，这群人都异常相似，都具有无与伦比的破坏力容纳度学习率与创新力。这部影片的演员出彩，影片本身也就很难不精彩。
　　更何况，在这里出现另一个前所未有的上野树里。她此时的发型很学生妹，眉毛未经修理因此过粗，但脸呆起来，与其他人一同身陷窘局而妄想逃避的姿势，非常非常可爱。
　　她逃过父母的追捕将妹妹的游戏机卖去，换来一管二手残旧萨克斯，却爱不释手小心翼翼地擦拭，遂拿起吹奏，穿过草地，寻觅到河的对面岸边与她弹奏同一首曲子的富家子弟隔河合奏，始终是我认为的非常美好的一幕。
　　
　　在她们的音乐节演出现场，一名观众的一句台词基本可以作为本片的主旨：世上的人可以分为两种，摇摆的人和不摇摆的人。
　　这句话在片中出现三次，最终才尘埃落定，很不容易。






很久前就想看看树里的这部早期的作品。也许没有《交响情人梦》里涉及的那么专业，但却有异曲同工之妙，表达的是不一样的主题。
　　
　　世界上的人分为两种：摇摆的和不摇摆的——捧球男孩在摇摆少女调动起全场气氛时如是说。
　　
　　最后出场的摇摆少女们演奏得很精彩，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于演奏本身，更在于青春的朝气吧。
　　
　　是的，这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息。
　　
　　因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：偷吃便当，错过站点，害得一帮乐队队员吃了便当拉肚子；借口去练习演奏而逃过补课，然后拿着乐器吹泡泡当玩具耍；偷妹妹的游戏机去卖了再买二手乐器；去超市打工结果搞得爆水管，一分钱都没领到；忘记报名害得乐队无法参加比赛；在玩雪仗就要被袭击的时候，用可怜兮兮的眼神望着男孩，然后在对方心软伸手要拉她起来时，一脚踏下树干，落下的雪块大片砸在男孩身上，她大笑着跑开：笨蛋~！
　　
　　然而也因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：为练习肺活量每天早上跑步；第一次用萨克斯吹出声音后兴奋不已；知道自己没得继续练习并表演时一个个孩子般地仰天大哭；想尽办法去买来二手乐器自己练习；从刚开始在街道上演奏被人扔鸡蛋到后来终于开窍演译好听旋律，于是世界上一切有规则的声音都是爵士乐——红绿灯响起的音乐，导游吹起的哨声，乒乓球弹在桌上的节奏声，甚至欧巴桑们在阳台拍打被子的声音…
　　
　　还有许多许多类似去山上摘蘑菇却被野猪追赶，最后阴差阳错抓到野猪被表彰的有趣事件，一帮女孩在电梯里对着假人KISS的壮观景象，还有两个男生的真情告白被拒绝后抒情地唱着难听又让人忍俊不禁的失恋情歌…
　　
　　这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊~！
　　
　　于是，他们的青春激情影响得另一帮女生卖掉名牌货买乐器加入她们的队伍，影响得只懂欣赏爵士乐却不会指挥的老头去参加培训班学习指挥，然后最后骄傲地在台下大喊：看到了吗，这是我教出来的学生呢~！
　　
　

schiff

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还可以，主要还是战争画面。

空中拍摄的各地区的风貌的片段很有点意思[s:20] [s:20] [s:20]




1944年至1945二战期间，一群阿尔及利亚的伊斯兰教小伙子应召入伍，被编入法国军队，参加对德国的反击战。在首次训练中，上尉扫尼（罗舍迪•泽姆Roschdy Zem 饰）通过射击测试，挑选出狙击手——中尉亚瑟（萨米•纳瑟里 Samy Naceri 饰），但是在对矮小伙萨义德（贾梅尔•杜布兹 Jamel Debbouze 饰）投手雷的考察，险些酿成大祸，幸好他出手敏捷，反应神速，才让这批新兵幸免于难。在战斗中，这些新兵表现神勇，特别是中尉，上尉对他另眼相看。午餐时，出于对非洲士兵的歧视，食品分配极为不公，为了各种族士兵权益，中尉不惜以下犯上，冒然顶撞了上尉，两人从此结下了私人恩怨……
　　本片五位男星贾梅尔•杜布兹, 萨米•波吉拉, 罗舍迪•泽姆, 萨米•纳瑟里, 伯纳德•布兰肯共同获得第59届戛纳电影节最佳男主角。



　这是一部不同寻常的影片，如果本着血腥与战争的话，那么也许此片会令许多人失望的，而且此片的背景已经注定这并不是一部严格意义上的反战影片，虽然它讲述的的确是二战时期的事情，虽然它也表现出了战争的残酷性，但本片中对自由对尊严的宣扬是显而易见的，而且作为一个时代的揭示，此片也许更能表达出某种我们极力高呼的东西，那就是自由。
　　不可否认，《自由宣言》是法国带给全世界的一个财富，公平，自由与尊严，这应该是每一个人都享有的基本权力，但在法国这样一个多民族融合的国家里，也许它也并不能极大程度上的实现，这是一种悲哀，尤其是对于这群为了法国解放，为了抗击纳粹而英勇作战的士兵们，这种感觉是无奈的，甚至是一种戏讽的背弃。
　　虽然影片中的五个重要角色各有性格各有追求，但他们同时获得了戛纳电影节的最佳男演员奖，很明显，这是一部团结的影片，这个阿拉伯裔子民的团结为此部影片的重中之重。
　　故事发生在二战末期，即1944年与1945年两年的时间内，作为法国殖民地的阿尔及利亚，摩洛哥等北非国家的阿拉伯人参与到了战争，抗击法西斯的侵略，却解放他们心目中的祖国――法国。
　　这是一个看起来很令人难以置信的决定，殖民地的人竟然将法国当成了自己的祖国，但他们永远不是法国人，这一点贯穿了影片的始终。
　　首先，这群北非士兵总被派往战争的最前沿，他的勇敢虽然为战争取得了胜利，但付出的却是惨痛的代价，更客观地说，他们实际上是被赋与了敢死队的任务。从古至今，这种敢死队的角色大抵只有两种，一种是死囚的交易，免除死刑却必须在战场上以性命相搏，这是一种赌搏，而另一种则是一种誓言，大多是为震军威而表现出来的英雄气概。但这些北非士兵却两者皆不是，而是一种歧视的做法。于是，他们便在这种歧视下成为了战争的最早牺牲品。
　　但这种歧视远不如此，例如西红柿的分派，例如永远不能踏上法国土地等等，这所有的一切都表明，这群北非士兵注定不被法国人认同，注定是一群被抛弃的军队。
　　为了法国的自由，却得不到尊严，这令这群北非士兵无法理解，而这种矛盾对根植在每一个士兵的心中。
　　下士是一个充满了理想主义的战士，他很天真地认为只要通过学习便可以得到法国人的认可，于是他一面英勇地作战，一面抓紧时间学习。但现实永远是残酷的，当他目睹了升职者只能是那些法国人的时候，他多少有些绝望，他知道自己永远不可能成为法国人，在法国人的眼中，自己永远是一个异族者。虽然他为此打了中士，但事实上他并没有放弃过这种幻想，于是当影片最后时刻，面对危险的时候，不仅仅是勇气为他做出了抉择，更重要的是一种尊严与信念，他知道自己必须做出些事情来，这已经无关自己是否能融入进法国的社会中，无关自己是不是能够得到升迁，而仅仅是一个象征，一个能够让人们记住的任务。但当战争结束的时候，当他所有的弟兄都死去的时候，法国军队的进驻却没有对这群阿拉伯人提出任何赞许，记者的镜头下是法国军人，他的尊严并没有如他所愿的那样得到满足，于是他只能落泊的生活在法国，孑然一身，享受着战争所带来的伤痛。
　　枪手同样是一个浪漫主义者，在他的家乡，他不能与法国女人结合，通过战争，通过为了法国解放而英雄地战争，他认为自己能够享受到与法国人同等的代遇，包括与法国女人的正常的爱情。爱情虽然依然存在，但由来以久的观念令军部的人将信件阻隔了，于是，这段爱情也随着他躺倒在火箭炮而灰飞烟灭。这是一个浪漫的悲剧，但更是现实的反映，爱情被歌颂了，但爱情更多地在枪手这个角色身上成为一种符号，与下士的学识一样，这是一个象征，但这种象征在歧视的法国人眼中依旧苍白无力。
　　小偷是一个典型的现实主义者，他并没有大的理想，只是希望随着军队改善自己的生活，但当他们走到法国人所信奉的基督面前的时候，他看到了耶苏的受难，这是无关信仰的受难，是有关自由的战争。在这个人物身上，导演以一种很现实的笔触表明了任何宗教中的平等与自由。于是，小偷尊重法国人所信奉的宗教，这与影片中对阿拉伯人的歧视形成了鲜明的对比。小偷在下士的鼓动下也参加了最后的一仗，在他死的时候，也许没有任何对那种歧视的反抗了，所拥有的只是英勇，只是对自由的渴望。
　　Jamel的表演依然出彩，看过《天使爱美丽》与《女王的任务》的人肯定不会忘记这个矮子的。在这部影片中，他的想法似乎更加简单，那就是解放法国，这是唯一的标准，并不想通过这个战争证明什么，也不想得到什么。于是，他那种傻傻的样子得到了中士的认可，但正因为如此，他却被阿拉伯人排斥在外，成为一个貌似小人的角色。但当他发现了中士的秘密之后，他这才发觉自己太过幼稚了。被欺骗的感觉令他开始反思作为一个阿拉伯人为什么要为殖民主作战。但这种反思的力量是极其微弱的，最后他还是同意了下士的决定，并且最后在营救中士的过程中献出了生命。他是一个善良的人，但他的善良与无欲无求则恰恰是法国人所需要的，换句话说，法国人在这场战争中要的只是战士，只是武器，而不是一个人，不是一个可能成为法国人的人。Jamel的角色极具象征意义，同时也表明了当时法国人心目中的殖民地阿拉伯人的地位。
　　中士是一个悲剧型的人物，影片中他是与这些阿拉伯士兵直接对立产生冲突的一个人物。但当每一次冲突之后，他面对上司而为自己的士兵说好话的时候，我们似乎只是认为这个是一个好的长官。但Janel的无意发现令这个人物的身份得到了充分的暴光，他的法国人身份得到了质疑，于是，他变得与那个下士一样，为了尊严，他隐藏了自己的身份，这种表现的悲剧力量是极其可怕的，说明当时似乎只有一种可能能够认法国人承认。这种承认是一种欺骗，就象《人性污点》中的那个教授一样，可怕的社会观念。
　　影片的拍摄是根据真人真事改编的，似乎在告诉法国人不要忘记了这段历史，这是一群被历史遗忘了的英雄们，他们的功绩应该得到赞扬，因为他们同样为自由付出了很多，但却没有得到应有的尊重。一部关于阿拉伯人自由与尊严的伟大史诗性作品就这样诞生了！






看[光荣岁月]这样的电影，最让人愉快的是可以找到许多种角度，而反过来某部电影能为观众带来观赏观角的多少，可能也会左右它在商业或者艺术上的成功与否，现在，电影市场的全球化带来观众越来越多元，也促进了电影创作的多元化，尤其是欧洲电影和亚洲电影的兴起，它们在市场上或多或少会模仿好莱坞的方式，但在艺术风格及内容上，许多电影更能突出重围，独树一帜，就像[光荣岁月]之于[拯救大兵瑞恩]，它们没有拿到奥斯卡奖（5个主角共获最佳男主角奖），并非因为它合乎奥斯卡话语中的优秀电影的标准。
　　
　　 出品国籍上，是一部阿尔及利亚电影，但其实，看过的人，人人都会承认这是部纯粹的法国电影，甚至可以说是[漫长的婚约]的姊妹篇。
　　
　　 法国电影，我个人认为，比好莱坞电影更接近人性，即它们更喜欢在人本层次上展示故事，而不是先把电影中的世界正邪划分足够清晰之后，再来探讨人性。正像在[虎口脱险]之后，你找不到另一部这样的电影，一个曾被亡国的民族能以如此可爱可笑的视角来叙述一件当年几乎被灭种的屈辱事，法国电影和它们的艺术家的脑袋里的零件似乎由太多的富有弹性的组织组成。
　　
　　 在[光荣岁月]里，那些生活在阿尔及利亚而又加入法国反纳粹军队的法国殖民者后裔，他们的种族似乎早被“正宗的法国人”所遗忘，如果没有第二次世界大战的话。
　　
　　 但他们同时又身兼伊斯兰教徒的阿拉伯人身份，不管现在美国主导下的世界对阿拉伯人与极端主义者的相似度的偏见有多深，从第二次世界大战中，轴心国与同盟国对北非尤其是阿拉伯国家的争夺来看，阿拉伯文明中的正义、真理和文明的一面确为欧洲乃至全世界的正义战争胜利起到了相当大的作用。
　　
　　 而这一点正是[卡萨布兰卡]和其它反映北非战事的好莱坞二战电影（如那些描述北非沙漠坦克大战的大量电影）无法替代[光荣岁月]的。我们很少像听到巴顿将军、朱可夫元帅或者蒋介石先生那样，在非洲反击纳粹的战士里找到某个大英雄的名字，在[光荣岁月]里，法国将军们把阿尔及利亚战士送上敌人阵地前沿地以换取德军火力点的战法，是阿尔及利亚籍的法裔导演拉契德·波查拉（Rachid Bouchareb）对过去的这段“光荣岁月”最无情的剥露与批判，这样的剥露与批判同时又是矛盾的，导演又不断为电影中注入如“祖国”或者“正义”的符号，在进入法国作战后，独臂的赛义德（Jamel Debbouze饰，之前是个小偷）向着天上的法国飞机高呼“法兰西万岁！”时，那股真诚仍然非常打动人心，非常非常。
　　
　　 我甚至怀疑，导演之所以对这个作战能力一般，出身小偷，呆头呆脑，最后又瞬间死去的赛义德如此偏受，多多少少是将自己的灵魂化身到赛义德身上。
　　
　　 那是个充满光荣梦想又无力无助的精神世界。
　　
　　 我想，这倒正合乎一个殖民或者移民后裔的边缘身份和边缘心态。
　　
　　 2005年日本最上座也是最好的电影是[血与骨]，导演为日籍朝鲜移民的后裔崔洋一，崔洋一历经奋斗，现已成为日本电影界的巨擘，但当他拿出这部带着无限诚意的[血与骨]之时，人们并不是都被电影的艺术价值或者故事情节感动，而是被隐含在电影深处的那种移民后代复杂的矛盾的边缘身份和边缘心态所打动，也许是同情，也许是感佩，也许还有许多说不清的情感。
　　
　　 [光荣岁月]里的赛义德及其连队兄弟，让我想起了[血与骨]里的北野武。
　　
　　 [血与骨]表现的是一个边缘族群在另类奋斗史，[光荣岁月]又何尝不是——电影的最后，一心想要升职的下士，背对着死去的战友，而又面对着许过重诺又不肯兑现的法国上校的背影，重新迈上战争的征途，亦给电影外的观众，甚至整个人类历史都留下了一个无法解答的疑问：
　　
　　 人生下来，奋斗，终点，却只是寻找到从前的来路，但有些人的来路到底在哪里呢？
　　
　　 [血与骨]的最后，北野武死了，他的儿子把他埋进了朝鲜的土地，曾经大富大贵过的他死在萧条的故土，你无法说清他的一生究竟是悲剧还是喜剧。
　　
　　 [光荣岁月]的最后，2005年，那场战斗60年之后，年迈的下士重回埋掩着战友的法国小镇阿尔萨斯，他的生命并没有结束，他看着墓碑上60年前消失的一个个鲜活的名字——最大的悲剧是，从60年前，这个特殊族群浴血寻找的来路，现在仍然没有结局。
　　
　　 法国总统希拉克说：“这部长片是对二战中法国非洲部队的感谢。他们留给我们勇气和民族之间亲如手足的情谊，这种精神值得我们长久的分享和珍藏。”其实这个政客只说对了一小半。






　二战中，参加解放法国的法国军人大部分是法国殖民地的北非人和非洲黑人，但他们的功绩却不为世人所知。2006年获得戛纳电影节最佳男演员的影片《光荣岁月》展示了这段光荣和悲情的历史，并引出了敏感的法国前殖民地士兵的权益问题。
　　
　　来自北非的阿拉伯裔、非洲黑人士兵和法国士兵一样，为了法兰西的自由和解放而战，一样付出了鲜血和生命，却因为来自殖民地受到种种歧视：食物没有法国士兵好；没有法国士兵的休假；绝大多数北非士兵没有读写能力，却不能获得应有的教育。男主角之一的Abdelkader作战英勇却没有获得任何嘉奖，而他的法国籍下属和来自北非的法国籍上司却很快升职；Messaoud写给马赛女孩伊莲娜的情书全被军方退回来；作为勤卫兵的Said不但被法国上司责骂，也遭到北非士兵的嘲笑。
　　
　　擅自离队去看马赛女友的Messaoud和与上级打架的Abdelkader被关禁闭，法国军队高官再次安抚北非士兵，并给他们一个美好许诺，完成艰险任务的士兵将受到嘉奖。爱国的理想主义者Abdelkader带领部队和资源前往阿尔萨斯支援美国军队，不幸在中途踩到地雷，损失惨重，只剩下五人（包括他们的指挥官，身负重伤的法国籍中士）来到阿尔萨斯的一个桥头堡。
　　
　　桥头堡与德国军队的巷战是本片的高潮，Abdelkrader，Yassir，Said和Messaoud与数倍于己的德国军队激烈交站，英勇的法国士兵虽然奋力歼灭大量德军，但因为武器装备相差过于悬殊，几乎全部阵亡。顽强的Abdelkrader幸运的遇上了前来增援的大部队，成为所在分队唯一的幸存者．导演让Abdelkrader活下来是有深意的，受过教育和具有极强平等意识的Abdelkrader，在战争中一直为北非士兵争取合法权益，但是在二战结束近六十年后，他仍然没能得到公平的待遇：法国政府终于在2002年决定支付二战中非法国籍军人的退休金，但是后续的法国政府又推迟了支付。
　　
　　现在，来自非洲前殖民地的移民如何融入法国主流社会是法国一个严重的社会问题，前两年巴黎郊区爆发的骚动就是这一问题的激化。在爱丁堡读书时，一个法国同学和我说，法国南部城市马赛，黑人已经占据一半以上的人口，法国白人纷纷迁往别的地区。
　　
　　贯穿《光荣岁月》全片北非风格的配乐非常好听，浓郁的阿拉伯风情。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-8-8 18:14 编辑 ]

schiff

感觉是一部很平庸的片子，建议可以不看




《世上最快的印地安摩托》（World's Fastest Indian）是根据伯特．孟若（Burt Munro）的真实故事拍出他非凡的一生。这位高龄72岁的老人立志要达到他二十五岁的梦想：要创下印地安摩托的世界纪录。他的确用他1920年的印地安摩托，在犹他州1963年邦威尔盐滩（Bonneville Salt Flats）摩托大赛中完成梦想。
　　孟若凭着灵活的头脑和巧手，改造了他1920年的印地安侦查摩托。他积攒了平生积蓄，抵押房子，并在一艘船中担任厨师以支付从纽西兰到美国的旅费。他开明和平易近人的个性使他在旅途中结交了许多朋友。这些朋友包括好作异性装扮者（Chris Williams克里斯．威廉斯饰），二手车销售员（Paul Rodriguez保罗．罗瑞古兹饰），印地安人和寡妇（Diane Ladd黛安．雷德饰）。虽然每个人都不同，但是都对孟若的旅程很有帮助。
　　
　　在《世上最快的印地安摩托》中，导演罗杰．当诺森(Roger Donaldson)精确的捕捉孟若的经验，目标和决心，至最终完成梦想。当孟若抵达邦威尔的比赛，他没有熟悉的坡道以及安全煞车，他也没有事先报名。一位美国摩托赛车手吉姆．墨菲（Chris Lawford克里斯．罗夫特饰）因为折服于孟若的技巧和决心，决定帮他的忙。
　　
　　最近的几部新电影都无独有偶的描绘年长者追求价值和机会的主题。《克来蒙的帕妃小姐》(Mrs. Palfrey at the Claremont)中的帕妃小姐（Joan Plowright乔恩．普罗莱特饰）叙述一位老年妇女在年轻作家处找到友谊。舒兹（Horst Kraus赫斯特．克罗斯饰）在《舒兹的忧郁》(Schultze Gets the Blues)中发现重新发掘灵魂并不会太晚。在《关于施密特》(About Schmid)中，华伦．施密特（Jack Nicholson杰克．尼克森饰）则重新思考生活中新的挑战和机会。
　　
　　安东尼．霍普金斯(Anthony Hopkins)精湛的演技掌握了这部电影的脉动和方向。他对伯特．孟若的诠释是深沉且富有特色的。霍普金斯杰出多面向的表演，将固执、古怪、富有同情心、鲜少顾影自怜、永远乐意和别人分享智慧的男主角演得栩栩如生。



影片情节简单，老牌影帝霍普金斯演来也是得心应手。真正让人感触的是男主角在创造纪录的过程中的遭遇。在平常人眼中，这个老头无疑是个怪人，经常干出些让人哭笑不得的事情。院子里杂草丛生，邻居抱怨这样会影响本地的房价，老头的剪草方法就是一把火，最终引来消防队。摊上这么个邻居，多半不是什么让人高兴的事情，但是大家却都以宽容的心态接受了他，支持老头所追求的目标，在必要时给与帮助。老头在创造纪录的旅途中，所遇到的几乎全部是帮助，如果没有这些帮助，纪录是很难实现的。由此再想到，如果此事发生在中国，老头能见容于邻里不被视作怪人并得到那些帮助，最终创造历史吗？此类奇迹最有可能出现在民主的国度，而民主的最大精神就在于宽容。


　Burt Munro是个快七十岁的老头子 每天就是琢磨怎么能改装他的Indian让它跑的更快更快更快 影片的一开始 就是一句震撼的片头语 也是老爷子的“Bible”：Offerings to the God of Speed 没错 Speed 一下子就定下了影片的目的 追求速度 追求SPEED
　　
　　安东尼·霍普金斯饰演的Burt Munro就是这样一个老头 一个经历了所有风雨 还拥有年轻的心的老头 他的执着让人感动 他的心态是如此豁达 他的信念又如此坚定 他每次早上起床 我都担心他从此睡去 他每次从又小又窄的驾驶室里出来 我都担心他颤颤巍巍站不起来 他每次心脏病发作的时候 我都冲动的想扶他 让他好好休息 想告诉他不要再追求什么梦想了 你还是安稳的活着吧 那玩命刺激的事情不都是年轻人的专利吗？你这个大肚肚的“顽固”老头头~~ 心疼你啊
　　
　　他那么幽默他那么豁达他可以随处都交朋友 他对每个人nice 他会一遍又一遍的劝说别人不要吸烟 他会真诚的对待每一个人 他会像小孩儿一样一兴奋就手舞足蹈 他就是他 一个可爱的可以无条件信任的老头头 我喜欢你
　　
　　虽然电影放完了 几个镜头还在我脑海里回绕 久久不能忘怀
　　
　　 他大老远刚从NewZealand到美国 遇见了一个可能是墨西哥裔的出租车司机 一个并不友善但也不特别讨厌的洛杉矶司机 把他一路拉到红灯区 遇见了一个与其说是卖花不如说是抢钱的卖花女郎 遇见了一个用郭德纲的话来说的话“鸡”小姐 遇见了一个前挺后翘的guy 呵呵 为他担心他到的第一周就得被人骗光所有钱 为他担心他会到时候没钱回家 诶 真是不省心的老头头啊
　　
　　 他一路开车 风餐露宿 跑到拖车的轱辘也离他而去 他的宝贝摔了 他无比心疼 绝望 在前不着村后不着店的大野地 怎么办 这让我感到绝望 因为我也经历过这样的悲惨事件 所以深有感悟啊 他不能接受梦未开始就结束 他要继续！
　　
　　 他终于 终于 终于到了 到了他魂牵梦萦的地方 那平扩的冰原 白花花的映在蓝天下 我终于知道他要参加什么比赛了 这个可以被称作是Ultimate的比赛 他拖着他的老伙计来到了他梦想的摇篮 那一刻 我的眼眶随着他的眼眶一起湿润了 激动感动 离实现梦想只有一步之遥了 但是我有预感 实现梦想 绝不那么简单啊
　　
　　 比赛开始了 他上场了 不顾一切 不会回头 没有护腿 没有减速伞 没有脚刹 只有最最简陋的挡风镜和普通头盔 他是个战士 一往直前 以前一直不明白男人为何要无聊的追求速度 开快车多么危险 而这一刻 那是人类对重力摩擦力做出的最顽强的抗争！我的心 揪紧了 我左手紧紧的握住右手 为他而激动为他而担心 一上路并不顺利 fish swing之后 他开始了他的伟大之旅 第一站测速 上了一百迈 第二站测速 。。。第五站测速 197迈！大家都在欢呼 大家都在兴奋 但是我 却担心他会随时翻车 因为车体已经不稳了 他的挡风镜都被吹掉了 他只能闭着眼睛感受凛冽的寒风 第六站测速 211迈！！！！！！！！！他成功了！He did it！一句简单的话语让我含框已久的眼泪一并落下 He finallly did it.

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-8-8 18:12 编辑 ]

schiff

英国有个007，法国有个117，据说这是法国的一个系列片，本片是法国票房冠军。看影片的开头，倒还不错，风格有点象007六七十年代的老片，一个万人迷的特工，搭配着美女，在异国进行着特殊的任务。 有点搞笑，轻松，音乐不错，风光很美，特别是影片的外景地取光了里约这个下届奥运主办城市所有知名的景点，非常养眼。

    但是这种好印象很快被冲的荡然无存，影片中法国人总是在拿中国人开涮，明显的种族主义的笑话不断，片子中的中国人都傻了巴几想干掉117，但是总被这个潇洒的117特工玩弄于股掌之上，中国人的形象变得如此猥琐丑陋愚蠢，而那个法国人显得那么幽默和高贵。 影片的笑料也设计的非常低级，毫无可乐之处，有些戏简直可以用弱智来形容，从一个中国人的角度看，这个电影就是自大的法国人拍的自娱自乐片。

  在西方的电影中，东方人包括中国人，经常被用异样的眼光来看，那种白人至上，黄种人低级的观点至今没有改变，中国人经常成为电影中被调侃的对象，这种调侃种族藐视的情绪很强，《里约谍影》就是这样的一部电影，这样的电影垃圾箱才是它应该呆的地方。

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　俄罗斯新二战片四集电视电影经典。俄罗斯导演亚历山大·布拉弗斯基（Aleksandr Buravsky ）代表作。1941年的列宁格勒，俊俏的苏联女警察及其战友们与德军、间谍、奸细、窃贼的战争，美丽的英国女记者、前苏联白军将军之女的乖舛遭遇，饱受饥饿折磨的苏联军民的生存状态，被称为“生命之路”的拉多加湖冰上运输线的开辟……出于爱国心和使命感，两位女主人公最后都选择了留在“死亡之城”……影片涉及苏联政府赋予工人阶级的崇高地位和特殊待遇。视角独特，气氛紧张，情节松散，画面压抑。加布里埃尔·伯恩（Gabriel Byrne）、美裔国际影坛美女米拉·索维诺（Mira Sorvino）、米哈伊尔·叶夫列莫夫（Mikhail Yefremov）、俄罗斯影坛美女奥尔嘉·苏图洛娃（Olga Sutulova）等主演。


俄罗斯导演亚历山大·布拉弗斯基（Aleksandr Buravsky ）代表作。1941年的列宁格勒，俊俏的苏联女警察及其战友们与德军、间谍、奸细、窃贼的战争，美丽的英国女记者、前苏联白军将军之女的乖舛遭遇，饱受饥饿折磨的苏联军民的生存状态，被称为“生命之路”的拉多加湖冰上运输线的开辟……出于爱国心和使命感，两位女主人公最后都选择了留在“死亡之城”……影片涉及苏联政府赋予工人阶级的崇高地位和特殊待遇。视角独特，气氛紧张，情节松散，画面压抑。加布里埃尔·伯恩（Gabriel Byrne）、美裔国际影坛美女米拉·索维诺（Mira Sorvino）、米哈伊尔·叶夫列莫夫（Mikhail Yefremov）、俄罗斯影坛美女奥尔嘉·苏图洛娃（Olga Sutulova）等主演。 史载列宁格勒于1941年9月8日陷入三面受敌困境，“英雄城”军民于1941年11月22日奇迹般地在位于列宁格勒东北部的拉多加湖上开辟了一条冰上运输线，该运输线在1943年1月18日列宁格勒初步解围之前一直是“英雄城”军民赖以取得外界支援的唯一通道。


因为要写些东西，所以我特意去访问过很多当年打过仗的老兵，有抗美援朝的，有对越自卫反击战的。虽然时间跨度大有近30多年，可他们都一口同声的回答说，那时候上战场，开始有些怕，可是很快就真没怕过死了。为什么？因为怕死人的都死了，“要是心中怕死你死的比谁都快”这是每一代老兵对新兵的忠告。有个老兵参加对越自卫反击战，他们连进攻一个山头，突击排往上冲，但是敌人的火力太猛，结果大部分人牺牲在山坡上，其他人被压制在一块岩石后面，敌人的机枪火力很猛，这时有个士兵挺不住了，结果大喊一声站起身转身要往山下跑，结果被敌人机枪，把身体打成两节。最后山头被攻下来，但是全排却被记过，因为一个士兵的怕死逃跑而使得全连的战功都没了。那个士兵的父亲来部队想看儿子墓碑，听说这事后，一个快50的人（他是家里老三），竟流泪跪在营房门口给他的战友谢罪。而这是你们现在这些温室的花朵所能明白的吗？人怕死是天性，而他父亲为什么还要给战友跪下谢罪？那个老兵说，你是永远不懂的。我明白，我的理解只是从感情上，词语间去理解这件事，但却永远无法从心里的那种灵魂中的理解，可能这就是代沟吧。不在那样的历史条件社会环境下，我恐怕是永远也无法去真正理解的吧。

　　在这里还必须提到祖国和党的教导，毛主席说过“美帝国主义钢多气少，而我们是钢少气多”。所以培养军人的不怕死，勇于为国牺牲的精神和信念，为平时及军队政治教育的重中之重。而这也是我们在不对称战争中为了胜利而不得已而为之。

　　美军之所以体现人性，一方面是他的人文文化的发展。另一方面则是因为他的军队实力的强大。他有能力去解决士兵怕死的问题，一个山头打不下炸平它，一个城市打不下炸光它。而我们军队有这实力吗？要是每个士兵因为害怕死亡与受伤而不去战斗，那么如何去争取胜利，靠嘴说吗？这就是战争的残酷之处，怕死上不怕死也得上，没有理由可讲。如果你怕死不上，那么别人为什么要上？对于死亡的恐惧是人的天性，而战争所毁灭的不也是人的天性吗？

　　老兵还说过但是要是在战场上有如果士兵被人说怕死，那么他要么是羞愧自杀冲锋与敌人同归于尽，要么就在耻辱与羞愧中度过一生被同袍耻笑甚至连亲人都看不起他。所以我们的战士都是以不怕死亡和牺牲而著称的。而这也是包括美军在内的敌军所一致认同的。

　　我问过一些老兵对于现在一些电影的看法，他们都一致反应，如果按现在中国有些导演拍的一打仗就叫爹叫妈，缩头怕死美其名曰“反映人性”的电影和电视剧。去打仗那么当年我们早输了。而这些才是才是对当年参战中国老兵的侮辱，因为他们才是在意淫当年的老兵的不畏牺牲的精神，是对他们的亵渎。所以用现在的眼光和思想去理解当年那些人的生活方式都是有着偏见的，不信你去问你的长辈对于老毛时代的印象肯定跟我们不一样。所以不要用当下的思想去理解他们，那是对于已经逝去的老兵的侮辱，他们用自己的牺牲鲜血和伤痛，为我们打下了和平的基础，我们有什么理由去否定他们？为什么说他们不怕死是假的宣传是主旋律宣传？如果你有老辈参军打过仗，你问问他们然后再上这里发言，问问当年他们的战友是不是跟现在拍的一样。他们才是最有发言权的人。只有他们才有资格诉说当年的风采。借用一位将军的名言“老兵永远不死”。

　　再有一点，我们国家计算战争战役的成败与美国等西方国家是不一样的，我们同苏联是一样的。他们的计算方法是：美国以一次战役中伤亡人数多寡决定成败，而苏联是以一次战役中丢失的国土数为计算单位。这是这两种计算方式决定了战争形势与残酷的程度，如果你不理解这些你就无法理解为什么苏联在二战中的武器设计，战术等与德国的不同。一个波波沙弹盘80法子弹，一个42年苏军士兵训练期为一个月。他的任务就是在战场上把手里的80发子弹打完，然后生存下来。如果放在美国，你相信吗？所以看实物不要有偏见，，不要用现在的眼光去看过去，要冷静的去听听当事人的说法，然后去思考用自己的心去思考，这才是一个有思想的人应该干的，而不是人云亦云或者尖酸刻薄，那都不是正常的

奏鸣曲

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schiff

这是部很有观赏性的片子，台词相当不俗。[s:20] [s:20] [s:20]
布鲁斯威利在里面的表演不错。





老实巴加的小伙子斯莱文（乔什•哈奈特 Josh Hartnett 饰）带着好朋友尼克对他的承诺来到了世界金融中心纽约讨生活。尼克曾承诺只要斯莱文来纽约闯天下，他讲提供一切的帮助。然而，当斯莱文按照尼克提供的地址找到尼克住所时，却发现尼克已经不知所踪。身无分文又无家可归的斯莱文只好暂时住在尼克的空房子里。
　　大麻烦降临到斯莱文的头上！原来纽约的两伙黑帮都在竭力寻找尼克，原因尼克知道一次“黑吃黑”事件的真相。这下他们都把住在尼克家的斯莱文当成了尼克！
　　一时，斯莱文百口莫辨，陷入了黑帮混战中。最后，“幸运”的斯莱文能否化险为夷？



　一直觉得乔什.哈奈特（Josh Harnett）在好莱坞是一个身份尴尬的帅哥。少年得志，一出道便赶上成风的青春片，顺势混个脸熟，又借助《珍珠港》大热一把。只是随着年龄的增长，半大不小的帅哥终不能守住好莱坞从不缺乏的青春，于是作为一名有想法的帅哥，乔什.哈奈特近来可算奋发地在各种类型的电影中谋求演技上的突破。先是《罪恶之城》中的杀人情人令人眼前一亮，接着是《鲸鱼与莫扎特》，明年有堪称豪华阵容的《黑色大丽花》。最近则是这部《好运的斯雷文》，乔什.哈奈特未尝不想在前台同样灿烂的星光中彰显日益进步的演技，可惜本片却是典型的将重心放在故事上的电影，人物塑造反而不重要。
　　
　　先前便有人指出，《好运的斯雷文》是一部类似《低俗小说》的片子，这从全片人物台词与行为逻辑的黑色幽默里，可以得到证实。但从结构上讲，却未竟然。《好运的斯雷文》中不断闪回的各零乱段落，虽能合在一起形成一个完整的“局”，却不能达到《低俗小说》中各段落自成一体的精妙结构。布鲁斯.威利斯（Bruce Willis）讲故事的一段“戏中戏”在开场几分钟贡献了全片第一次也是最大的惊喜，所谓Cansas Shuffle，果然来得凌厉，不给人喘息机会的目瞪口呆。
　　
　　《好运的斯雷文》从第一个镜头开始便处心积虑地设一个“局”，到最后揭开谜底水到渠成，也能令人留有想头，基本可算成功。一般这种电影不外乎两种下场，以希亚马兰一人为例，要么如《第六感》般成为成功范例，要么便如《小村》般不咸不淡。应该说，这类电影能否成功取决于“局”的质量，开始时隐藏的深度，中间走向的流畅与曲折二者的协调度，以及最后破“局”时观众瞠目结舌的程度。《好运的斯雷文》全片多次放大各类线索，如若观众够仔细，留意片中的台词、手表、人物表情的古怪之处，则会带着悬疑的心态等待导演如何自圆其说。这种故意的“破绽”能最大程度地帮观众投入其中，可惜最终“过程远比结果重要”，谜底揭晓时间反而没有前面来得亮眼，不能不说遗憾。
　　
　　演员表现方面，帅哥无法胜过他剧中角色的演技，布鲁斯.威利斯亦只能算本色演出，而摩根.弗里曼（Morgen Freeman）和本.金斯利（Ben Kinsley）两根老戏骨以“绿叶”戏分，更多起稳定阵容和充实分量的作用。真正的亮点在刘玉玲身上闪现出来，她用飞快的语速、自顾自的说话、刹不住车的动作，认认真真地做了一只可爱的狐狸精，绝对不是花瓶。



时间倒退倒退，再倒退
　　简单的故事
　　摆布地像个传奇
　　你要怎么叙述
　　倒叙，追叙，正叙，插叙
　　恍惚的镜头
　　不同角度的侧脸
　　墙纸很悬疑
　　对话很黑色
　　连面无表情都是那么酷
　　你自管自地述说
　　堪萨斯曳步
　　就是
　　所有人都往右看时，你却从左边过来了
　　和他20多年的懂得
　　精美的预谋
　　他的复仇来得那么理直气壮
　　两个人，两个囚牢
　　一条街的距离
　　没有人看出他在演戏
　　为了那一场
　　他不入戏都要入戏
　　不动声色的让猎物落入圈套
　　配角比主角伟大得多
　　每个出场，每句话，每个眼神，每个表情
　　黑得那么彻底
　　那个女子是个意外
　　那场感情也是意外
　　死亡也是意外
　　于是
　　当然没有那么多意外
　　所以最后她活着
　　他没说谢谢
　　他没说再见
　　彼此都懂得
　　所以说很好
　　西方片拍不出很柔情的镜头
　　最柔情的也就是情人拥抱在一起
　　然后音乐响起
　　字幕
　　the end