看片杂记

schiff

无意中买到一张非常著名的DVD。还没看完，尺度很大，其中的配乐和一些日本片有相似之处，唯美享乐愉悦到令人产生悲伤之情。露西亚就是后来“西班牙女佣”的主角，非常动人。西班牙女人如果美起来实在摄人心魄。






风流倜傥的小说家洛伦佐（Tristán Ulloa 饰）在遭遇创作瓶颈之际邂逅了自己的崇拜者露西亚（Paz Vega 帕兹•维嘉 饰）——一名在咖啡馆工作的女招待。她点燃了洛伦佐沉寂已久的激情，两人开始一段愉快刺激的同居生活。偶然机会，洛伦佐得知自己拥有一个女儿，那是他一年前在海边夜晚的所留下的艳遇结晶。自此他的心情重归浮躁，他私下寻找女儿，却将小说中的情节和现实混为一谈。
　　露西亚和洛伦佐的爱情开始出现龃龉，某晚在接到警察一通电话之后，她逃离这座压抑沉闷的城市，来到爱人曾经徜徉的海边……  



　露西亚的情人是个作家，他有三个情人。
　　
　　第一个情人叫艾莲娜，在月圆之夜的海面潜入水中，如同一条闪闪发光的美人鱼，遇见不知名的作家，海水轻涌，波光粼粼，交媾如同一场幻梦，月光般地不真实，女人说，这是我毕生干得最痛快地一次。温暖的海水不仅孕育人类，也加速女人的快感。
　　
　　第二个情人是年轻粉丝，露西亚，执著追求着作家，说我要跟你同居，于是他们开始了最疯狂的性爱时光，尝试每一个地点，每一个时间，每一种姿势，并用照相机拍下纪念，她问作家：只是你一生中最棒的性体验吗？不，最棒的在那个小岛上，那个出现在作家笔下梦幻般的小岛。
　　
　　第三个情人是个小女孩，一个急需要男人证明自己魅力的小骚货，肆无忌惮地勾引，让女人愤怒，让男人陷入。你看她偷穿别人的性感内衣，又好笑又震撼，为什么一个小女生，这么迫切得要让自己性感起来，成人世界的OOXX，可不像AV里那么劲爆，常常掺杂着许多突发状况，比如突然推门而入的小女孩，和突然闯进来的疯狗。
　　
　　这是部潮湿的电影，跟小岛上的海滩一样。错综复杂的人物关系让我想起《百年孤独》，如果你看不懂，证明真的挺魔幻。解构一部魔幻片，完全就是给自己脸上擦鼻涕，怕别人不知道你多么没文化，如果硬要说点什么，只能转头攻击下男主角，他不愧为是个作家，即胆小又懦弱还是个神经病，一个完完全全的懦夫，串起了三个女人。
　　
　　第一个女人本来是他梦中的美人鱼，一次永恒的艳遇，可是一颗不知趣的精子破坏了这一切，艾莲娜怀孕了，作家永远都在忙，不管是真忙还是假忙，总之他不想为此负责任，本是萍水相逢，何故为你停留？
　　
　　第二个女人完全就是上帝送来的礼物，年轻的胴体散发出不可抗拒的光芒，上吧上吧，不上的话，简直对不起上帝。但是最后他逃走了，因为他的问题，他的纠结，他的自闭，宁愿去死，也不想跟露西亚继续呆下去，露西亚的老板说如果我是你，我就直接带他去精神病院。
　　
　　第三个女人引诱他出轨，他一点没抗拒，就算男人下体不受大脑控制，可是TMD出事后居然跳窗逃跑，这还算是男人?
　　
　　还有第四个女人，那个他间接杀死的亲生女儿，月圆之夜怀上的小月，他不准备认她，也不准备告诉别人真相，作家无敌之处，就是当自己的懦弱毁灭一切时，他可以用笔写出另一个故事，在故事里他和小月尽享天伦之乐，在那座梦幻小岛上。
　　
　　最后那出大团圆结局，或许是作家自己的幻梦，一个以文为生的人，他的生活就是写作，写作却让生活无力，所以曹雪芹写着红楼梦连饭都吃不饱，张爱玲看透男女留不住一个胡兰成，一个悲剧可以成就一个作家，但生活已毁，逃不过那个宿命的落寞。
　　
　　文字有种奇妙的力量，只是几个词组简单排列，却能攻陷一个人的内心，但是享受文字之余，不代表要去找那只下蛋母鸡，看看它到底长得如何，生活如何。母鸡下的蛋，并不是专为了你生，别相信母鸡。



欧洲情色片永远是小众的，就像王家卫在理论上永远不可能成为主流一样。这是个奇异的悖论，至少不久前和现在，那些在中国控制着媒体话语权，并号称有那么点儿小品位的女人男人们是硬生生将王家卫和欧洲片抬上了一个疯狂的高度，一不留心，它们倒是和现在的凯歌一样成主流了。一座流行高峰在以时尚为口号的市场中伫立，而热潮过后，他们在艺术上的真正高度又会被几人记得，并理解？王家卫是因为张曼玉的旗袍、金城武的凤梨罐头、还有那串像被无数人滥交了无数次的数字而被记得，欧洲片是因为情色的充斥，情节的怪诞而被记得，大众流行的唇印俯拾即是，艺术世界的烙印却埋没无痕。
　　
　　中国人是偏感性的民族，所以是不擅长理性分类的，也不需要，混在一起不就好了么，多灵活，所以我是很鄙视电影分类的（不是分级，分级还是比较实用的科学），什么叫情色片，什么叫色情片，什么叫爱情片，什么叫剧情片，什么叫艺术片，什么叫商业片……我们需要这样的界定吗！不过，愤怒归愤怒，我还是理解在有规则的社会中，我们需要“类别”这样的手段来定义和区隔某些存在，我讨厌的是被框定，那些电影，因为被框定就被纳入了某个体系，导致很多人被误导了——《露西亚的情人》被情色框死，性成了被突出的主题，哎，归根到底我是吃不消啊，我吃不消自己和一群猴急急要看男女主角开干的人沦为同类，我向往的是艺术，艺术，艺术！我希望大家都艺术起来，用更纯洁的眼光来理解世界，理解艺术……（貌似太激动了，世界如此美妙，我却如此暴躁，这样不好，不好……）
　　
　　如果允许的话，我倒是愿意电影能按IQ来分类，IQ多少以上看什么片，多少以下又看什么片，索性这样倒是比较合理了，因为说到底，人其实只分愚昧、聪明和智慧。在全民欠缺艺术养分的状况下，我更希望凭借IQ来维护艺术的小众性，纯粹性，然后依托小众的作用来驱除粥中的老鼠屎，将艺术光大，真正让小众之美为大众所爱。
　　
　　废话讲了一堆，也该真正讲讲这电影了。
　　
　　我很喜欢露西亚，越来越喜欢。
　　
　　我可以从她遇见她的作家情人罗伦素，在BAR里那一句“我不想和我老板同居，我想和你同居。”开始就爱上她，至少罗伦素是这样的，懦弱而不安的作家，因为这句裸呈的告白，爱上无畏的魂灵。我也可以因为她和他疯狂而美妙的做爱而爱上她，她极富挑逗性而无比快乐的神情，让人分明觉得她的性是爱自己和爱对方的共体，她不是奉献，她不是索取，她是予取予求，成熟是她爱他的终极方式。她读罗伦素的小说，就如对待性那般投入，我当然可以再因为这而爱上她，她是男人事业最忠实的听众，心灵也如肉体那样专注热情；还有她洞察宿命后对他和这世界的理解……
　　
　　可这一切都不是我爱她的理由，我只爱她，像她爱的阳光。
　　
　　罗伦素是岛，他的人生可以有很多种不一样的洞，发生各种情节，他可以拥有满轮的月明，蔚蓝的欢好，酒吧的钟情，迷错的幻觉……可他不能没有阳光，没有阳光就没有了生命，无根的岛漂浮在不同的洞里体验着水上的一生，孕育出充满生命感的小说，可只有阳光是他相伴一世的侣。因为阳光有那么强大的力量，他在洞中残酷历练，只有阳光才能驱走黑暗魔力。
　　
　　可惜啊，亲爱的男人们，看完《露西亚的情人》，我只是更爱女人了，又一种被称作“作家”的男性生物被我从男爱字典中DEL了，不安、脆弱、敏感、冲动的男作家们，因为你们在文学上的天才和生活上的非理智，我退却了，我将只爱和你们待在一块儿的女人们，她们的坚强胜你们百倍，她们对人性的善解是你们的千倍，她们对你们的宽容是你们回馈她们的万倍。
　　
　　女人千万别找作家作老公，作情人也要慎重，他们会杀了你们，也许是肉体，也许是精神。



　宿命或许是圆的，如果真的有宿命这样东西存在的话。生命的两点以某种方式相联接，就像《露西亚的情人》里，西班牙导演朱里奥•梅德姆借罗伦素之口说：这个故事有很多优点，最大的优点是它没有结局，它的结局是一个洞，你会掉下去，然后回到中间重新开始……
　　这是梅德姆完成于2002年的作品，在当年曾获得诸多奖项。像他的《北极圈恋人》一样，故事的主角是命运、生活和欲望。梅德姆仍然采用他习惯的时光交错的叙事，用纷繁的人物和线索构筑了一个结构的迷宫，然而仍有许多暗示指向出口，它们似乎证明了故事本身的逻辑，纵然人生有无数巧合，宿命却是必然回归的终点。
　　圆形的宿命意象在电影中反覆出现，满月，手中的石头，海滩上的洞，还有岛——影像被调高亮度，以强调小岛耀眼的阳光。它有着无尽美景，然而没有根，没有任何一块石头与陆地相联。它是一个逃离现实的洞口，一块飘浮在地中海上的浮木。罗伦素、露西亚、依莲娜先后回到岛上，或是逃避或是找寻深爱的人，然而早在他们发觉之前，小岛已经将他们三人紧紧联系。
　　在马德里的公寓，露西亚曾问罗伦素：你喜欢同一个陌生人疯狂地做爱，还是同一个你熟悉但深爱的人疯狂做爱？这个问题让我想起那句诗：这样的确定是美丽的，然而变幻无常更为美丽。
　　它其实在问，究竟罗伦素需要的是确定，还是不确定？罗伦素看着露西亚的眼睛，他选择了确定。而剧情依然用一连串巧合与偶然串连起来。罗伦素是一个不得志的小说家，他偶然间发现一个与他曾有一夜情的陌生女人带着他们的孩子也住在马德里。数年前，他俩在小岛的大海中相遇，那天夜里，一轮满月，他们女儿就叫做“月”。
　　人生常常只是在轨道的边缘滑行，我们必须像一个平衡演员，不让自己掉下去，还要空手接住命运抛来的一只又一只苹果。被一种危险的念头蛊惑着，罗伦素开始找寻女儿，并且拿自己的生活作实验，继续那篇无法继续的小说。这是一个几乎注定要失败的游戏，因为生活的世界永远比想象的世界强大。罗伦素被卷入另一段情感，欲望与乱伦，这些也许是吸引人的小说，却是生活的地狱。他失去了女儿月，也丢失了自己，几近崩溃。
　　卡洛斯是电影中另一个好人，他知道小岛的秘密。他对露西亚说，“每当涨潮的时候，这个岛上的人会感到旋晕，没有人知道为什么。”导演梅德姆以晃动的慢镜头控制着这种晕眩，沉重的宛如从深海传来的呼吸声，加强了时间的绵延。当每一个人被带到命运之前，他们像海底柔弱的水草一样摇摆。这种以镜头渲染人物心理并描绘潜意识的方式，梅德姆运用起来得心应手。
　　在经历几乎丧命的车祸后，虚弱的罗伦素来到小岛，命运终于带他回到正确的地方。他曾在网络中用小说安慰过丧女的依莲娜，他对露西亚的爱情也帮助他找回自己。在电影结尾，罗伦素说他的故事也有一个缺点，那就是你可以回到故事中间，任意修改情节。
　　这个结局虽然欠缺悲剧气氛，却无需我们做任何修改，它自成了圆。





我一个人，我一个人，我一个人走在阳光下。——露西亚。
　　
　　她真是一个西班牙式的女子，有着地中海人们特有的勇气、激情和阳光。她看过他所有的书，成了他最忠实的追随者。他的一字一句，都抓紧她的心。她把他的字句，再吟唱成歌：一丝阳光，一丝阳光，直射我的心房，将你的爱带给我……
　　
　　她爱他，在遇见他之前已经爱上他，于是终于鼓起勇气希望和他同居，并相信在往后的日子他也会爱上自己。如此直接，自信，清澈而热烈。在那一瞬间，他确定，自己已经爱上眼前的这个女子。
　　
　　他怀着无法赎罪的秘密从窗台跳下，决定逃离。她一个人来到他提及过的海岛，在海边，她忽然意识到他的离开是真实的。不能抵御的疼痛使她只能来回地疾走在海滩上，颤抖地不停地对自己说：不，不去游泳，我一个人，一个人，一个人走在阳光下，我一个人也能活下去……眼神固执而坚强，这是一个只要有阳光就能活下去的女子。
　　
　　你就永远在你的洞里腐烂下去吧。——劳伦素。
　　
　　他是一个活在洞穴中的男子，善良，温和，沉默，敏感，内心丰富而拙于言辞，懂得听从内心的引领从而焕发出激情，然而同样有着无可救药的懦弱。（哎，我真是很不喜欢懦弱的男人。）
　　
　　他的梦靥在六年前的一座海岛上开始。满月之夜，他与一个素昧平生的女子在海上有了一次绝美的性爱。从此各走各路各有各活。他的秘密，从知道自己有一个女儿开始。开始是远远地窥探，默默的微喜，难以自制的接近，然而他再一次在小保姆原始性欲的诱惑面前使自己的女儿小月死于疯狗之口。
　　
　　他无法诉说，于是只好把一切写成小说，却无法在小说中找到救赎的出口。露西亚在暗夜里的电脑上看遍了他的字字句句，同样沉迷进去，但无法确定那就是他的真实经历。这个黑暗的角落，是阳光照射不到的地方。她只能任由他带着挣扎和内疚腐烂下去。
　　
　　我只想忘记一切，只能相信我想要相信的东西，这样生活才能继续下去。——艾莲娜。
　　
　　她也是一个活在树洞中的女人。她的勇敢，是带着女儿小月美好地生活下去，并乐观地相信女儿会帮助自己在茫茫人海中找到他。女儿意外身亡后，小保姆负疚离去，她重新回到与他相遇的海岛，仍然做着最好吃的西班牙海鲜饭，开一家有着白色墙壁蓝色窗户的临海旅馆，微笑地生活下去。可是没有爱，只有回忆。对他的回忆，对女儿的回忆，象我曾经写过的一句话：痛，痛不到痛彻心扉，欢，欢不至抵死缠绵。
　　
　　如果不是露西亚的到来，一切的秘密不会被揭开。露西亚得到爱情失落的真相，而艾莲娜得到女儿死亡的真相。每个人都被命运左右，当你越靠近真实，你就越晕眩。象这个飘浮在海上的小岛，在每一次潮涨时那样，身体总会感觉到微微地摇晃。幸福到极致时是一种晕眩，悲痛到极致时也是一种晕眩。
　　
　　生活从来都让我们相信，命运是我们竭尽全力也无法逃避的东西。生命中的原罪太多，可以选择淡忘，但无法逃离。只有真正的面对，才能与它共存。不管是落泪或是微笑，疼痛或是快乐，如果不能坦然相对，阳光将永远无法把爱带入我们的心房。
　　
　　这个故事有很多优点，最大的优点是它没有结局，它的结局是一个洞，你会掉下去，然后回到中间重新开始…… ——导演胡里奥。
　　
　　命运是一个轮回。诚如导演说：其实从头至尾他们三个人都在竭力逃离同一个不幸，然而他们自己并不知道。
　　
　　后来我一再想起王家卫在[春光乍泄]里的对白：不如我们重新开始……。也是充满了这样无助而单纯的希翼。又想起[罗拉快跑]里不停奔跑着以期改变结局的罗拉。好象生活中所有的愿望，都只希望我们能够摒弃不完美，然后可以活得更圆满一些。可是，我们在生活旅途中遇见的人或事，就象随同命运牵扯而来的细微末节，不停地以隐秘或明亮的方式缠绕着命运之轮，渐渐改变了原有的方向与路途。而什么样的路途才是正确而又美好的呢？你只能象露西亚那样看透宿命后仍然勇敢而坚定地走下去，才能得到你想要的幸福吧。
　　
　　我喜爱露西亚。非常喜爱。这是电影中唯一没有秘密充满阳光气息的人。对爱情坚定，执着，晾解，勇敢。当劳伦素康复后追寻到小岛上来，他们所追寻的爱情也终于得以圆满。如果它的结局是一个洞，可以让故事回到中间的美好，那么，露西亚就是让故事成为圆满的半径。
　　
　　许多人为这部电影没有以悲剧结局而遗憾。可是我却为这个没有结局的结局而觉得完美。情爱场面比想象中要多要细腻，然而欧洲的情色电影永远比好莱坞情色电影水准高得多，也许是把细节故事延伸得好，以致于许多性爱画面显得非常成熟、温暖、暧昧而浪漫。
　　
　　讲故事的方式如果你专注去观看，是很容易理解的事情。然而要看穿命运之后的纠结，却需要一点想象力与本质上的喜爱。




《露西亚的情人》，又名《露西亚与失乐园》，2001年8月24日在西班牙上映，导演兼编剧为胡里奥·密谭，主演帕兹·维嘉 ，特里斯坦·乌罗阿 ，纳瓦·尼姆利。说起胡里奥·密谭，他可是继阿莫多瓦之后西班牙最有实力的导演，虽然不多产，但是部部经典。《极地恋人》、《乱世安娜》、还有《露西亚的情人》等都是其耳熟能详的作品。
     听着广播躺在床上写下我的这些感受，帕兹·维嘉果然够劲，竟然让我这样一个女人也不能忘记他那性感而又坚毅的面孔。
    《露》充分表现了西班牙电影的热情奔放，把西班牙人内心对于爱情的深深的执着和不羁挥洒的酣畅淋漓。我爱看西班牙情色影片，它给予我的感受是那样的真切。随时、随地，一场爱情就会上演，不会觉得他们是随便的，反而觉得他们可以如此的浪漫。他们，随心所欲，随心所爱到极致。
     影片采用倒叙中加倒叙，足后以正叙的手法，讲述了一段穿越时空的三角恋情。共分两条线来讲述，而其中两条线又互相穿插，最后合二为一，让观看者有柳暗花明的感觉。
     画面中一个成熟性感的女郎在工作的间隙打着电话，继而是她奔回家中看到男友的留言纸条，电话响起，他听到的是一个警员告诉她，男友被撞。。。。。她没有听完就挂掉电话收拾行李奔向了一个小岛。就是在这个小岛上，他与男友完成了灵魂的沟通，解开了心中的疑惑，将男友从黑洞中解救了出来。
露西亚是勇敢的，当她遇到自己爱的连载小说作家罗伦佐时，大胆直白的表白立刻征服了罗伦佐，二人马上进入性感游戏，并进而同居。影片中导演对于性的描绘没有一点吝啬，没有一点羞涩，没有一点的淫秽，同时充满爱的气息，爱你，就深爱你的身体。这是我爱看情色片而从不看色情片的最大原因。它让我觉得，性事充斥着感情的，是灵肉合一的一种活动，这也是人区别于动物的最大之处。
     罗伦佐依旧写着他的小说。小说的开头源于他和陌生女子在小岛的海中的一场云雨。那画面真的是美极了，漆黑的天空中一轮圆月，照耀着海面，泛起粼粼波光，金黄色的月光下，是一对在海中裸露半身的缠绵肉体。。。。。。多么柔情而朦胧的画面！罗伦佐沉浸在自己的小说中，时常走进自己的小说，他见到六年前在海中和他做爱的艾莲娜，并通过自己的朋友皮皮找到了艾莲娜为他生育的小女儿小月。那是可爱的小姑娘，天真，清纯，脸上长着俏皮的小雀斑。所有人都疼爱着她，可是由于罗伦佐和看护小月的女孩进行性爱游戏时的疏忽，睡梦中的小月被狗咬死了。背景音乐恐怖的让我起了一身的鸡皮疙瘩，小月的身体陷进小岛海边的沙地里，转瞬即逝，她生于大海，最终回归大海，游向美人鱼母亲。。。。。。这就是在她睡觉前给她讲故事的父亲罗伦佐！这就是在她母亲床上同别人做爱使她死于非命的父亲罗伦佐！从此罗伦佐消失了，再也没有出现过，恐怕这组镜头是这个影片中最残忍，最把性表现的丑陋的镜头，导演向我们传达了什么？这是对罗伦佐的惩罚，彻底，干脆。同时也告诫我们，善恶到头终有报，有些还是现时报。；；罗伦佐沉沦了，沉沦在自己给自己编织的故事里，掉进了小岛上的黑洞里。他不再关心露西亚，对露西亚的性爱信号视而不见，每天靠大把的安眠药在床上迷糊度日。这是小月留给他的，是惩罚他的结果的延续，他有后遗症了，也许种生不能治愈。
     影片中小说和现实的镜头穿插出现，亦幻亦真，亦虚亦实，看的我们满心疑惑，是罗伦佐把自己安排进了小说，还是小说情节跳进罗伦佐真实的生活？
在我们迷惘的看着影片，满头雾水的时候，镜头转向了露西亚奔向小岛后的生活。岛上碧海蓝天，风光旖旎，她有幸认识了一个男人，卡洛斯，并在他的引荐之下，见到了在岛上经营旅馆的艾莲娜。当时我惊呆了，那个女人，不就是月光下在海中疯狂的做爱的女人？！难道真的是这样的凑巧？两个女人一见如故，成为好友，三人同时住在这个旅店中。当露西亚座在桌前同艾莲娜说起罗伦佐的生日，说起六年前罗伦佐在这个小岛上的一场性爱时，艾莲娜什么都明白了，她摇晃着走到自己的房间，蜷缩着躺在床上，同时露西亚也明白了艾莲娜的身份，明白了露西亚和罗伦佐的关系。她不想提，不想提起六年前的事情。同时，当两个女人在网上看到通缉令时，清楚的知道了卡洛斯的真实身份。他，来到小岛六个月，真实身份是帮助艾莲娜看护女儿的女孩的继父。当我看到这里时，大跌眼镜，真的就是这样的凑巧，世界竟然这样的小，故事中的人物终于要在小岛上凑齐了~~~~~可是我真的心惊，当这些一段孽缘中所有的主角碰撞到一起的时候，结局是怎么样的呢？艾莲娜知道了卡洛斯的身份后要报警，认为是他和他的继女乱伦，导致她的小女儿的死。但是露西亚阻止了，阻止不了她也要追随着卡洛斯一起离开小岛，露西亚阻止艾莲娜，是因为她终于明白那个杀死小月的人其实是她的亲身父亲——罗伦佐。露西亚在罗伦佐的小说中看到的，不是罗伦佐的虚构，而是他真实的经历，同时艾莲娜也明白了这一切，无需过多的言语，艾莲娜挂掉了电话，开车追赶露西亚和卡洛斯。
     事情发展到这里我们都在关心，罗伦佐哪里去了？这个把所有人联系起来的关键人物不会真的已经不在人世了吧？当然不会，导演怎么会不在影片最后揭露事情的结局。昏迷六个月后的罗伦佐醒来了，在皮皮的带领下来到小岛寻找露西亚，在马路上看到了艾莲娜，艾莲娜靠着罗伦佐的肩膀哭了，是在她女儿死了之后第一次哭了。那种感觉，是终于找到了一个可以等同理解自己的人的哭泣。在艾莲娜的旅馆里，罗伦佐见到了露西亚，两人深深拥抱，是久别后的拥抱，是理解的拥抱，是深爱对方内心的拥抱，那种幸福的感觉洋溢着整个旅馆。
     本片中对于那个小岛的描述也够离奇，“这其实不是一个岛，是一片浮在海面上的陆地，岛下市成千上万个洞穴，是空的，没有一块石头和海底相连”。我在想，小岛上的每个人都在逃避现实，蜗居在这个漂浮的陆地上好像就是可以远离陆地，远离那些个让他们不能面对的过去。可是，这毕竟是现实世界，他们，谁都躲不过去。
片中精巧的叙事技巧和情节安排都十分的恰到好处，体现了胡里奥·密谭中一直认同的宿命论。露西亚和艾莲娜的认识，和卡洛斯的认识，还有和她从未见过面的小月的认识。更大的惊奇是罗伦佐和看护女孩在艾莲娜的床上做爱，艾莲娜和看护女孩的继父在旅馆的床上做爱。直到他们在旅馆里被宿命的安排碰面，这也是最大的宿命安排。他们，注定逃脱不了牵引着他们走向对方的力量。
     影片的结尾是露西亚站在罗伦佐屋子的窗前，罗伦佐在后面环抱着她，一丝阳光照着他们微笑的脸。。。。。。这是个美丽的结尾，我高悬的心终于放下，一个温暖的结尾，露西亚没有白白的付出，他终于找到真正的罗伦佐，从黑洞中找回她爱的罗伦佐。




《露西亚的情人》从女主角露西亚接到作家男友绝望无助的电
话揭开序幕，当她从餐厅下班赶忙回家后，住处已空无一人，直
到警局通知她男友发生了意外，伤痛的露西亚随即逃到一座远离
尘嚣的地中海小岛。

当你以为电影正要按部就班描述她的疗伤之旅时，导演却迅速跳
回到六年前的岛上，一对男女在月光下的海中交媾，男的显然是
在现在式中发生意外的作家，宛如美人鱼般的女子却是另外一个
人。

从这里开始，电影就摆明了无意做一场“单一直线叙事”的老套
游戏，不断加入的新角色，都在“过去式”占了重要的份量，与
其说是命运将他们牵系在一起，不如说是导演的刻意安排。

朱力欧米丹（或译胡立欧麦登）先前每部作品都在金马影展曝光
过。这位擅长以西班牙式的超现实魅力重组时间与记忆，以华丽
的编织手法构筑男女情欲的导演，正在快速累积他的国际知名度
当中。他编出了这部无法用讲的或写的来说明内容、层层叙事像
一扇又一扇打开的窗户、让你不时发现新风景的瑰丽作品。

就像女主角避居的地中海小岛一样，有人说这个岛的下面是空的
，如果掉到洞里去，抵达的其实是一片汪洋，等你游到中间，钻
出来，又是原来的地面了。这段对岛屿形象的描述，也正是本片
叙事结构的最佳比喻，整个故事布满了“洞”，一不小心我们就
和角色坠落进去，但故事並没有停住或就此结束，你会发现所有
分岔出去的记忆也好、现实也罢，最后都又游回故事的核心。

加上本片的男主角是个作家，电影里的剧情，也就是对他而言的
真实，不断影响他写的小说内容；而导演反过来又把男主角的小
说影像化，观众有时也分不清楚看到的究竟是小说家的现实，还
是他的创作了。而超现实主义者常说的一句话：“梦比现实更接
近真实。”同样适用于本片。

网络、性爱、出轨、谋杀、悲剧，所有时髦或通俗的元素，《露
西亚的情人》一应俱全；演员们自然奔放的肢体呈现，在导演
的细腻处理下，完全脱除伪善的外衣。但这些都不足以说明本片
的好处，朱力欧米丹向来是注重“如何说故事”远超乎“故事是
什么”的作者，除非你已经被好莱坞豢养到只能看“一种”电影
的程度，否则不管最终喜不喜欢这部奇片，至少整个观影过程就
像一场叙事的魔术。

有人说，西班牙人在树下睡个午觉，做的梦即是一本小说。或许
更接近电影才对。《露西亚的情人》虽然不是我最钟爱的“米
丹作品”，但所有超现实的想象画面，依然教人如痴如醉。这个
不容忽视的名字，迟早会大放异彩的。



《露西亚的情人》在碟迷中间很有名了，因为它是西班牙电影（谁会不喜欢西班牙电影呢），是朱里奥·梅德姆的作品（这位先生此前的作品就有非常棒的《牛》、《红松鼠杀人事件》、《北极圈的情人》），它还获得了2002年西班牙最高电影奖戈雅奖9项提名，最后获奖两项；再就是，按《洛杉矶时报》的评论，它是“一部才华横溢的作品，可能是你今年看到的最具有创造性的电影之一”。
　　但我有一些朋友不是那么喜欢它，或者说不是像他们想象的那么喜欢它。
　　他们有一个理由：作为一部应该具有绝望气息的作品，它太健康了，尤其是结尾，太幼稚了。
　　这种说法我是同意的。不过，西班牙电影往往如此，就是它们的绝望也是碧血黄沙似的，非常的诗意。
　　这个阳光灿烂的国度，他们飞扬跋扈的民族性确定了他们的身上流淌着浓度很高色泽鲜亮的血液。他们没有阴郁，也没有病态，当然也就不太可能有彻底的绝望。说真的，要看到正宗的绝望，法国、意大利以及西班牙是看不到，得到北欧去看。那几个全世界福利水准最高、自杀率也最高的国度，瑞典、挪威、芬兰、丹麦，因为自然环境的恶劣，具有一种天生且终生无法摆脱的绝望，他们一生仿佛唯一思考的问题就是：是活，还是不活？
　　我还是很喜欢《露西亚的情人》的。我的喜欢是从露西亚得知情人死了后跑到一个小岛上开始的。露西亚来到一个餐厅，她要一份海鲜饭，服务生告诉她，海鲜饭不卖单份的，只卖两人份的。露西亚看到旁边一桌情侣正在甜蜜地分食美味的海鲜饭，突然间无法自持，一边哭这一边狼狈地说着对不起一边起身离开餐厅。然后，露西亚大步走在阳光下，自己对自己大声地说：我一个人，一个人，我一个人可以活下去，我一个人可以活得很好……
　　我喜欢这种孤绝的坚强。扮演露西亚的女演员帕兹·维加因为这个角色获得了戈雅奖的最佳新人奖。维加和她的这个角色融合在一起，有一种极度敏感易受伤害的气质，但在这种气质的背后，你能信任她可以通过自身，不假借他人之手，一点点顽强地复原，她可以将每一次伤害转化成自身成长的一种滋养，所以，她呈现出一种非常大气的东西，很有光彩。
　　在回忆镜头里，露西亚在饭馆遇到她心仪已久的男作家洛伦佐，她告诉他：她爱他，希望能和他同居。她很幸运，洛伦佐在震惊之后立刻就爱上了这个勇敢的女孩。当然，还有一个可能性——她被拒绝了。如果我是导演，我就想再拍一个版本，讲一讲被拒绝的露西亚会有什么样的故事。讲一讲她如何在每一天与一口一口啮咬着自己的那种痛苦搏斗，她在黑夜中一次次失去自己，又在天亮时一次次找回自己，直到某一天，她成了一具白骨，然后重新长出自己的血肉之躯——她成了另外一个人，一个令她自己非常欣喜的新人。
　　《露西亚的情人》其实就是讲一具白骨重新复活的故事，不是露西亚一人，而是好些人，包括洛伦佐、洛伦佐以前的情人。在这一过程中，爱情曾经像硫酸一样将他们腐蚀掉，又像神水一般将他们凝聚起来，并赋予他们崭新的心灵。从这个意义上讲，这部电影结尾的那种健康，那种抛弃绝望回归希望的做法，也不是没有道理的。上苍是保佑容易受伤的人的，因为，他们都是赤子。




又是一部西班牙的情欲之旅，在情感的漩涡中磕磕撞撞，一切又善始善终的回归原点。西班牙的电影从不会在情感，欲望上晦涩，也不会缺少欧洲人的文艺气息，与擅长永远把欲望摆在主色调的意大利人丁度.巴拉斯，或者把情欲关系套上枷锁的阿莫多瓦相比，西班牙导演朱里奥.梅德姆却将这些欲望，与离奇的情感线索紧密的结合，一切的欲望都与生活和命运相辅相成，构建了这个结构叙事的迷宫。这部电影有很多的奇妙之处，第一个奇妙之处就是故事的结尾，故事并未结束，它落入了一个洞里，于是故事可以继续和中间开始。另一个奇妙之处，也就是最为奇妙的，就是所有人的命运和联系都是那么的让人惊讶，就像是注定的擦肩，或彼此间的错位与伤害。这些永远无法圆满的感情，也不全都是出现在法国导演欧容的镜头之下，这部《露西亚的情人》，在用纷繁的人物和线索构筑了一个结构的谜团，种种的镜头的暗示和强烈的意识流，让一切都迎刃而解，它们似乎证明了故事本身的逻辑发展，纵然人生有无数的不期而遇的巧合，宿命却是必然回归的终点。有些人看这部电影的噱头可能只局限在情色之上，电影中的却不乏大胆的情爱镜头，在欲望的驱使之下，凡夫俗子般的纵欲，谁也做不到赏而不恭，如果欧洲文艺电影仅仅是因为情色的充斥，情节的反转而被记得，而大众流行的口味电影却只手遮天，导致艺术世界的烙印却被埋没无痕。

电影的开篇就是摇摇晃晃的镜头，景物由远及近，大海，摇曳的水草，都在镜头下隐隐暗示着飘荡起伏的人生，梅德姆仍然采用他习惯的时光交错的叙事，显然，开始就构建了一个倒叙的故事，LUCIA在作家爱人的失踪，而独自踏上陌生的小岛，她自信的以为她一个人可以，一个人可以活得很好，独自一人在圆月的照耀下茫然所寻，当她落入洞里的同时，故事也开始端倪初现，镜头切入，切出的确是作家的爱人LORENZO，他来自马德里，而ELENA,她来自巴伦西亚，二人在月光下激情邂逅，一蹴而就的激情戏就此上演，一个云里雾里的情感故事也正式拉开帷幕。又是一个以作家的创作作品贯穿影片的电影，少了些《巴黎野玫瑰》的黑色伤感，一个类似本人经历的小说作品在迷途无归的时候，也未能跳进那个可以改变命运的洞里，该忧伤的依旧是忧伤，而逝去的也不只有他们女儿的生命。一切的原尾始于情欲，而一切的悲剧也源于情欲。一切归于原点的宿命意象在电影中反覆出现，闪烁光芒的太阳，明亮皎洁的满月，海滩上的洞，还有小岛，影像被调高亮度，以强调小岛耀眼的阳光。它有着无尽美景，然而没有终点，没有任何一块石头与陆地相联。它是一个逃离现实的洞口，一块飘浮在地中海上的救生筏。LORENZO，LUCIA，ELENA先后回到岛上，或是逃避或是找寻深爱的人，然而早在他们发觉之前，小岛已经将他们三人紧紧相关。一切似乎都已经注定，因为欲望LORENZO与ELENA在小岛上发生关系，也源于欲望他们的女儿LUNA降生，欲望让LORENZO与 LUCIA在一起同居，生活，还是欲望的作祟让LORENZO失去了他的女儿，他们都是凡人，BELEN与母亲与ANTONIO的三人类似乱伦的情欲关系刺激着LORENZO的写作欲望，没有比这种畸形的关系更能激发作家的创作欲望，在寻找到女儿的同时，LORENZO过着极度幸福的生活，然而，就在他给女儿讲述了小岛的故事的时候，就在他与BELEN的情爱迸发的时候，女儿没有了，这时候他更加茫然，甚至绝望，他的世界已经没有颜色了，甚至是LUCIA也在他的生命中略显多余。他在小说中甚至诅咒了BELEN，他希望她为他的女儿负责。圆月，曾在影片中多次的闪现，甚至会有镜头的特写，圆月见证了他们的情情欲欲，也暗示着他们的人生轨迹的牵牵绊绊。就在LUCIA将要踏进洞里的时候，ELENA的意外出现也似乎也在暗示着这将是一个圆满的结局，最终，LUCIA也没有改变整个的情节，一切又回到了圆点。在伴随着情欲的茫然所失，情感最终要做以抉择，生活也依旧将会继续。

电影的结束依旧是高调的亮度，阳光明亮，在摇摇晃晃的镜头之下，LUCIA和LORENZO，以及海洋之下摇曳的水草，完美的交相穿插，一切都已经在摇晃中结束。“每当涨潮的时候，这个岛上的人会感到旋晕，没有人知道为什么。”若要是报以情色片来欣赏这部电影，真是晦涩到极致，那些剪不断的情欲关系，以及彼此间的种种牵连，再到结束时候的悄无声息，摇晃的不单单是人，也不是岛，而是抓住幸福瞬间的证明。





翻开一页页对电影的记录，我相信，我是很幸运的。因为我有幸看了太多优秀的影片。这种上天对我的眷顾，可以在很多时候让我满足现在的生活。就像今天，我再次意外地收获……

　　Lucia，这是一位美丽勇敢的女孩的名字。她不是民族英雄，不是救世主，她只是一家餐馆的女招待。这个可爱的女孩爱上了一位作家Lorenzo，她大胆地告诉了素不相识的Lorenzo，就在这一刻，Lorenzo知道，自己已经深深爱上了这个女孩。他们第一次做爱，在Lorenzo的家，他们疯狂地释放着自己潜藏的欲望，两人的融合让彼此更确信对方的重要。此后，两人经常别出心裁地玩着各种各样的性游戏。




　　然而，在Lorenzo心中一直藏着一个秘密，一个Lucia无论如何都探寻不了的秘密——在几年前的生日时，Lorenzo在一个小岛上邂逅了一位迷人的金发女Elena，他们在海水的包围下疯狂地做爱，如痴如醉。那一次，对于两人来说都是最美的。之后，Elena怀孕了，她一直记得这个给与她浪漫的男人，他们却连彼此的名字都不知道。

　　Lorenzo偶然间从朋友那儿听到了这个消息，并得知自己的女儿叫Luna，于是他每天都做到广场上去看自己的女儿，并渐渐和她有了深厚的感情。但这种感情不仅仅是和Luna，还有那个照顾Luna的女孩Belen。Belen的母亲曾经是一个艳情片女星，刚由于一个自己爱上的男人而退休了。Lorenzo教唆Belen和她的继父发生关系。结果在一个两人打算缠绵悱恻的夜里，发生了一件痛彻心扉的意外——Luna在昏睡状态走向了Belen和Lorenzo的房间，而忠心的大狗此时坚守着自己的任务，于是悲剧就这样发生了。Lorenzo惊慌失措地逃走，此后他的生活陷入一种不可名状的混乱，小说也停滞不前，和Lucia的争吵日趋激烈……

　　Lorenzo遭遇了一次车祸，Lucia误以为他死了，一个人跑到那个传说中的小岛，怀念自己的爱人。那里的美景和大海让她痴迷。然而，很不巧的是她认识了一个旅店的老板，她们很融洽地相处，几乎成为了好朋友。而老板竟然就是Elena。另一个客人就是那位经历不伦恋的继父。此刻，还有什么意外会呈现在他们眼前呢？

　　结局很有创意，回到了Lorenzo讲的故事上。

　　这是部很吸引人看下去的影片。一开始，赤裸裸的性爱镜头没有任何掩饰地呈现出来，典型的情色片，却没有给人很色情的感觉。随着剧情的发展，吸引你的就不仅仅是性爱了，爱情的曲折变换反而占了主导。这就是此片的成功之处。

　　当爱情与性爱达到了这样的平衡，心里就没有来由地开始赞美。美丽的女主角，才情横溢的男主角，宁谧的西班牙小岛，幽蓝的海，一切都存在着一种必然的联系，事态的发展告诉我们的确是这样的，所有的事物都有它存在的价值，所以故事总是美好的。

　　Lucia是我好喜欢的女孩，原本是很豪放的女孩，却在表白时带着一丝羞涩。她勇敢地追求自己的爱，在最绝望的时候也不放弃心存希望。当然，她胜利了，她最终和自己的爱人相聚。最可怜的角色应该是Elena，自己的爱情不如意，好不容易碰到了爱的人，却是没有结果的等待。唯一的心里牵挂Luna也被无情地夺走。当Lorenzo和Elena最后相遇时，Lorenzo抱着Elena时，他眼中流露出的无助和悲哀是在Lucia面前永远都看不到的。两人唯一的联系也失去了，无论是愧疚，还是自责，他都做得够了，他是可以被原谅的父亲。

　　一切都好流畅，流畅得我随其自然地躺下，爱着这些可爱的人……






这个故事有一个优点，
它没有结尾，
因为在它要结束的时候，
就会掉进海边的一个洞里面，
咕咕咕咕咕 ...
然后从中间开始，
这个优点是它最大的优点
只要有时间， 只要你给我时间，
我可以让它从中间的重新开始。
这是一个有关太阳(Lorenzo)和月亮(Luna)，小岛和灯塔的故事。从一个女招待大胆的追求作家的故事开始，在她与作家的生活和正在写作的小说情节里来回的闪过，几个时间和空间上分割开的爱情故事同时进展，最后在小岛的小酒店里打了一个结，却没有结束。
很喜欢这个导演对故事情节的控制和剪辑，同一个故事被分割成几条线索，穿插进行，直到最后，才不经意的联系在一起，推翻你前面所有的猜测。
电影中的摄影和镜头运用非常到位，即使抛开所有其他环节，仅仅镜头前或静或动的画面，就足以传达许多感情。其中的音乐也是一绝，不经意的手风琴和散乱的的钢琴音符，仿佛站在蓝色的海水同耀眼的白沙滩面前，恍然不觉，似乎耳边没有声音。
回到家里才知道，原来这部电影的导演在三年前拍了一部电影，就是《北极圈恋人》。难怪这部电影给我的感觉这么强烈，吐血推荐。
影评：（观影前请勿阅读以下内容）
从坠下的欲望中看明月升起
——电影《露西亚的情人》 作者：刘苇
透过挣扎中的肉体与欲望看出去的却是一片幽蓝色的大海。歌吟般的抒情影调，优美的视觉画面，叙述的却是几近疯狂的情爱故事。强烈情感中渗入了忧伤。戏剧的对峙和唯美元素有效地交融。一部令人震撼的诗意影片：《** and Lucia》，中文译名《露西亚的情人》。
露西亚不仅漂亮、性感，她身上必定还流淌着卡门的血液。那种西班牙人特有的浓郁情愫。在一家小酒馆里，面对正在为下一部作品发愁的小说家罗伦索，露西亚直接告诉他，自己早就爱上了他，尽管彼此不认识。她从作品中了解他，在现实世界里跟踪他。虚构的作品，真实的作家，在露西亚眼中构成了一个整体。现实中加入了想像，这是影片迷离诡异之处，也是露西亚命运变异的根源。
对于露西亚来说，拥有罗伦索，就拥有了世界。但对于罗伦索来说，他的作家职业还要求他适度偏移现实，留出一点心理空间来杜撰另一个美丽新世界。
影片中加入了一段梦幻般的抒情插曲。六年前的夜晚，罗伦索在地中海小岛上邂逅了一位女性，他们在清辉月色和碧蓝海水的诱惑下发生了一夜情。海面上洒满月色银光，水中两个躯体抒情扭动，神秘中蕴涵着激情。六年后的罗伦索要将这一段插曲演化为一部小说——又是真实与虚幻的融合。
影片的转折令人惊奇。罗伦索的经纪人告诉他，六年前的一夜情使他有了一个女儿，因为有个叫艾连娜的女人在生育时述说了那段海岛奇遇，她来到马德里要寻找孩子的父亲。罗伦索克制不住好奇，去广场上偷偷看望自己的女儿，并与代看孩子的贝兰认识。为了接近女儿，他与贝兰相恋。某天晚上，当艾连娜出门后，罗伦索来到她家，在与贝兰**时，一条大狗将熟睡中的女儿咬死。这使罗伦索悲痛欲绝。然而，所发生的这一切，露西亚并不知情。当她看见罗伦索低沉的情绪还以为他为写作发愁。她要激励他。于是，两人发生激烈的争吵。直到有一天，罗伦索不辞而别。当天夜晚，警方打来电话说有一起车祸，露西亚没有听完就痛苦地摔下电话。露西亚独自来到小岛，想要在意念中追寻罗伦索的影子，因为他在小说中写过这座岛屿。在岛上，她与艾连娜不期而遇。两人互不相识却各怀心事：一个失去了情人，一个失去了女儿；却不知命运早就将两人暗暗相连。
影片结尾像是添加出来的一个句号。罗伦索从车祸中起死回生，他来到小岛寻找露西亚。憧憬中带着些许的茫然，宛如一声轻轻的叹息。他似乎担心命运会再次带给他不幸，从而在迷蒙中包裹着凄楚。露西亚、罗伦索、还有艾莲娜，最终在小岛上相会，既像是原本故事情节的延续，又像是罗伦索笔下小说情景的再现。一种幻觉的显示。导演将两种情景模糊，让罗伦索面对两位与自己命运纠缠的女性时意味深长地将镜头转向空阔苍茫的大海。
为了完美表达露西亚的情感，导演诗化了叙述。将交融的现实与想像，既作为影片叙事手法，又作为情节的逻辑基础，从而呈现出的是一部极具视觉美感的电影。
导演运用了许多象征符号来扩展影片的内涵。大海，自始至终出现在镜头中，几乎构成影片的一个隐性主题，征兆着人内心中的汹涌激情、澎湃力量与难以控制的神秘元素。
而海岛，作为茫茫大海上漂浮的基石，理应成为一种可予以寄托的象征，承受着大海般狂放不羁的激.情和它所带来的富有摧毁性力量的冲击。如，露西亚失去罗伦索后立刻来到岛上，以便能够独自安静地怀想罗伦索和躲避世俗的喧嚣；影片中另一位重要的女性艾莲娜在失去女儿后也是来到小岛上。然而，这样一座被误认为安全的小岛，导演通过人物之口告诉观众：“这座小岛其实是漂浮在海上的，只是人们并不知情。它的底部是由很多空洞的熔岩组成，当海潮涌来时，会发出微微的震颤”。这样，可依托的象征和建立在此上的疗救的行为就成为一种可疑的隐含着危险的举动，它暗示着这种寄托方式是建立在不稳固的基础上的，它的承载和包容依然是飘忽不定的，一如海浪本身。在此，导演隐隐流露出对生活本身的质疑，也通过这样的质疑使影片具有了某种形而上的意味。此外，海岛底部的空洞和震颤，还是一种潜意识的象征，暗示着人的所有一切疯狂的举动都根源于意识地层的骚动，理性其实是难以遏制这股原始力量的。
满月，也作为意象被强调和放大，暗喻着欲望的饱满、透明和悲伤。影片中所有激情、悲愤与情爱的场面，都是在满月下发生的。六年前的海岛上的那段浪漫插曲是满月，六年后露西亚以为罗伦索在车祸中丧身，痛苦地离家出走也是满月。满月，在影片中像一句优雅的诗行，镶嵌在蓝色大海的背景上。整部影片就在这样的影调下，演义了一段震撼人心的故事。
电影讲述的是爱与欲的故事。似乎在喻示着推动命运发展的力量是人的欲念和爱的盲动。导演在影片中将不可知的、牵动人命运的暗线昭示为性的动力；让人们清晰看到，性所带给来的美好与冲击，以及它不可扼制的摧毁一切的能量。你若沉迷其中，也就被其控制；你若远离它，也就失去了人生的美妙。这是无法逃避的悖谬。而真正的悖谬是你无法躲避这一悖谬，因为深植于人的潜在意识中的就是这股既冲动又抗拒的力量。影片将这一切演化为可歌可泣的诗篇；人性，也由此得到了深刻的揭示和阐发。

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现在阿凡达的D9已很好了。

值得买一张，音效不错。

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　　 这完完全全是一部女人的戏，男人全部都是配角。我想说每个女人都是可敬的，如果没有她们的付出，所有计划也将全部被毁灭。
　　 信仰基督的卡莱，很多人会鄙视她吧，毕竟她曾经放下信仰开枪杀死打算杀死路易斯的纳粹，毕竟她曾经阻止妓女珍妮逃跑呵斥她继续完成任务，那时的她是多么的正直，却因为第一个被捕，收到酷刑的时候背叛了同伴，我想我可以理解他的软弱，她只是一个普通的小姑娘，她恐惧死亡，但是最后请求路易斯的原谅，得到同伴的原谅她才能安心的死去...
　　 我承认苏菲·玛索演的很棒，路易斯是坚强的，是伟大的，而且是帅气洒脱果断的领导者，可是也正是因为苏菲是主角，所以我知道最后剩下的一定会是她。路易斯失去了丈夫依旧参加战斗，知道自己怀孕依旧执行任务，她太过伟大，伟大到竟然让我觉得有失真的感觉。
　　 还有苏西，改了名字生活于英国，却又是纳粹军官的情妇，完成任务的王牌，只是她的任务是刺杀她爱的男人，当她看到他的时候我知道她是软弱的，因为她还爱着他...枪响的时候她依旧是美艳的妇人，只是她输在了她的软弱上，只是她输在她没有他心狠，只是他输在她还是深爱着他。
　　 然而我最喜欢的却是珍妮，一开始她便是卑微的死囚，仅仅是因为她杀了她的皮条客，她参加任务的交换条件是自由。她势力，她贪心，她爱钱，她胆小，她不负责任，她尝试逃跑，她只是普普通通的一个女人。但是她有一颗最柔软的心，她知道路易斯怀孕之后会关切的询问，她倾听苏西要见纳粹军官时的伤心欲绝，她在路易斯被捕后继续完成任务，她看到苏西的死亡之后冲动的想杀掉目标，她在解救路易斯之后抚摸路易斯的肚子，她是成功完成任务之前的最后一个牺牲品。她那么卑微却那么坚决，她本来可以选择活下去，但是她却选择了一条更艰难的路，那条路应该是叫做求生不得求死不能，但是她却义无反顾。

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晚看片子的好处，是能买到公认的好电影的DVD。




1905年，香港中环。革命志士惨遭暗杀。知悉孙中山（张涵予 饰）即将抵港，清廷遂派遣将军阎孝国（胡军 饰）前来剿杀。他收买赌徒沈重阳(甄子丹 饰)作密探。适逢商人李玉堂(王学圻饰)之子李重光(王柏杰饰)考学庆典，沈重阳见前妻月茹(范冰冰 饰)与幼女已成他人家眷，黯然离去。为护孙，《中国日报》社长陈少白（梁家辉饰）邀戏班班主（任达华饰）出手，令其惨遭灭门，其女方红(李宇春饰)侥幸生还。陈少白被擒，与阎孝国相见，师生决裂。独子游行好友被擒等变故，使李玉堂投身革命，引得探长史密夫(曾志伟饰)查封报馆。其间，李玉堂帮车夫阿四(谢霆锋 饰)与恋人阿纯（周韵 饰）订婚。月茹夜会沈重阳，要他弃暗投明。打女方红、小贩王复明(巴特尔饰)、乞丐刘郁白(黎明 饰)等人也先后加入护孙行列。一场惊心动魄的全城追杀由此展开……



《十月》最成功之处莫过于真实再现了一个原生态的满清末世：民不聊生，政府腐朽，民众麻木——破败的街道，遍地的乞丐，衣衫褴褛的小贩，还有那一双双麻木无助的眼神，这就是百年前我们祖先真实的生活场景,更主要的是正如片中陈少白所说“亡国二百六余年…”的汉民族彻底丧失古中华应有的一切优良的秉性和强大的凝聚力，剩下的就是这一群由赌徒，乞丐，小贩，戏子，车夫和青年学生组成的“革命”队伍当但起保护伟人的重任，是导演无视历史事实为了噱头的刻意安排吗？难道传说中“高大全”的仁人志士就是这些身份卑微者吗？我们的革命烈士难道真实身份就是这些人最底层的“劳动者”吗？
        其实不难发现除了李重光（片中人名很有含义，比如王复明）其它五人均不明白革命大义，阿四是为了报答李老板的养育之恩，沈重阳是为了找回那种久违的做人、甚至做父亲的尊严，方红是为了报父亲的深仇大恨，王复明是为了疾恶如仇的侠义，刘郁白是为了报答李老板的知遇之恩…知恩图报，行侠仗义，疾恶如仇，父母之仇不共戴天，士可杀不可辱等等这些都是古汉人引以为豪的优良品质，这些丧失已久的民族精神正是我们民族几千年来延绵不绝能依然屹立于世界民族之林的柱石！
        飘逸洒脱的刘郁白更是古华夏剑客的化身，他的出场便与众不同：他是所有志士最后的希望，这决定了它的出场必定是悲壮的——阵阵的秋风拂乱了他飘散的发髻，鹰犬们的步伐在他面前略显慌乱，行云流水的举止更让人惊为天人…而郁白的从容冷静，视死如归的豪情俨然犹如先秦侠客重生（先秦的荆轲、豫让的悲壮也不过如此吧），面对满清鹰犬极其阴毒的围攻毫无惧色，眼神中流露出的淡然无畏不禁让人感慨有汉唐国士之风，郁白在生命弥留之时仍能最后一击斩断象征满清专制的“发辫”，唱出了石破天惊、响彻云霄的绝响——何谓“死士”、何为大丈夫，郁白君当之无愧！
        片中陈少白、李重阳对于中山先生的誓死追随，代表了当时众多信念坚定的革命者对国父显然已经超出了单纯的宗教式崇拜（遍观中外能做到这一点唯国父一人），国父已不是简单的革命先辈而其光大伟正的思想光芒俨然已是照耀民族未来的灯塔，是民族复兴的希望，正如少白所说：“中国之希望，在于孙先生！中国之未来，在于孙先生！”！国父一生为推翻异族统治，摧毁专制政权可谓大公无私，鞠躬尽瘁，其思想的先进合理性对于今天仍具有极大的指导意义，比如国父倡导的五权分立正是糅合了西方文化和汉文化的精髓而创造的，他借鉴了西方具有普世价值的三权（立法，司法，行政）分立并根据中国国情和传统文化加入了考试权和弹劾权（即监察权），考试权的公正从根本上保证了民间寒士子弟能凭借才华勤奋立于庙堂之上。而弹劾权更是吸收了华夏士大夫入世精神的精髓——为民立命，刚正不阿，以天下为己任，即使九死而终不悔的悲天悯人情怀！国父留下的唯一的政治遗产——黄埔军校从创立始人杰辈出，功绩卓然，最终成为民族复兴的一种精神，倭寇犯华之时更是成为捍卫民族存亡的中流砥柱，中国此时又有了“士”，写止于此不禁长叹——国父千古！！！


片中很多场景让人潸然泪下：臭豆腐高喊着“我叫王复明，我叫王复明…”而后大厦将倾将自己和敌人一起埋葬；沈重阳弥留之际幻想着幸福的未来用自己的躯体撞向奔驰的骏马；方红紧靠房门等待死亡的那一刻只说了句：“爹，请恕女儿不孝”；郁白闭上眼睛的那一霎那——人生若只如初见，伊人如斯，佳人如画，此时的郁白彻底解脱了；一个少年，用自己年轻的生命去编织编制心中的未来，心中的中国——“我每天闭上眼，看到的是中国的明天！”，今天的我们还会有一样的胸怀和勇气吗？
        我相信他们慷慨赴义之时灵魂已经得到了升华，支持他们走到生命最后一刻而最终仍九死无悔唯有“信念”二字！
        怀着近乎崇敬的心情去看这样一部电影：十年磨一剑，只为了这两个多小时的剑光乍泄、光彩夺目。
        我会猜想，是什么样的力量，能让一个人用十年的时间去准备一部电影，在这个速食文化泛滥、在电脑屏幕前看完一部又一部的华丽粗糙滥俗感动温暖的电影的年代。
先不提电影本身是否精彩，为着陈可辛对电影的执着与建造一座香港城的大手笔，已值得我冒着寒冷坐在电影院里认真观赏这部片子。
只是没想到的是，我在看完电影的时候会对它那么念念不忘。
电影本身精彩度大大超过了我的预期，除了剪辑方面的一小点瑕疵，其它各个方面都让我觉得，这是一部值得让人坐在电影院里看的好电影。
        甚至，《十月围城》让我想到了最爱的《红楼梦》：人物众多，小角色更是不计其数，但却能做到让观者对每个出过场的人物过目不忘、回味无穷，每个人物饱满得几乎可以呼之欲出：执着拼命的陈少白、大义广博的李玉堂、憨直可爱的王复明、单纯忠心的阿四、痴情痛苦的刘郁白、深沉父爱的沈重阳、愚忠顽强的阎孝国…哪怕是一个说过一句话做过一个小动作的小人物，都有让你流泪的理由，都有让你心如刀绞的痛楚。
最后提一下，影片开篇，张学友演的杨教授在为学生们解释何为民主，当一个天真的女学生问，这样的中国能看到么，杨教授说自己这辈子怕看不到了，我身边一个年轻人低声接口说，连我还没看到呢。瞬间，我就从电影的梦境里醒来，觉得，这才是真的悲剧了。

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鲍勃•维尔登（伊万•麦克格雷格Ewan McGregor 饰）是个婚姻失败的美国记者，绝望中来到中东，试图设法潜入伊拉克进行战地新闻报道以赢回前妻芳心。鲍勃在科威特遇到了以前采访中听说过的私家建筑商林恩·卡萨迪（乔治•克鲁尼 George Clooney 饰），苦苦哀求后者带他过境。林恩曾是美国陆军“地球精神部队”的特种兵，在越战老兵嬉皮比尔•迪昂格（詹姆斯•布里奇斯 Jess Bridges 饰）的特殊训练方法下寻求“绝地武士超能力”，以精神意念战胜敌人；直到军人拉里•霍珀（凯文•斯帕西 Kevin Spacey 饰）的加入改变了“地球精神部队”的训练方针。鲍勃跟随林恩在伊拉克经历了一系列令人啼笑皆非的事故与事件，到底林恩是否真有“绝地超能力”呢？




《以眼杀羊》中有两个人两次试图穿墙。他们成功了么？这世上究竟存不存在“绝地超能力”，存不存在“以眼杀羊”的武器，存不存在奇迹、和平，还有人与人之间超越一切争端与暴力的终极之爱？
　　
　　换句话说，你相信童话吗？你还记得自己最初的理想吗？ 　　
　　
　　我们每个人都读过童话。也许童话是被用来打破的，信仰是被用来摧毁的；但当我知道这世上总有那么几个理想主义的疯子时，便总觉得，这冰冷绝望的世界尽头没那么孤独，我们终归还有温暖，还有希望。

以眼杀人剧情：
　　
　　美国记者鲍勃·维尔登（Ewan McGregor）是个婚姻失败的伤心人，绝望中来到科威特，试图设法潜入伊拉克作出惊天动地的战地新闻报道以赢回前妻的心。在科威特，鲍勃遇到了私人建筑商林恩·卡萨迪（George Clooney），后者同意带他过境。这位林恩曾是美国陆军“精神部队”的特种兵，专门训练通过精神意志超能力寻找敌方目标、控制对方思维，以化干戈为玉帛。鲍勃对林恩的“绝地武士超能力” 将信将疑，二人面对汽车故障、武装劫持、加油站火拼、迷失沙漠种种困难上演喜剧笑话一个接一个，而期间穿插林恩在越战老兵嬉皮比尔（Jess Bridges）的特殊训练方法下寻求与自然和谐共生、增强心灵能力的回忆则更令人啼笑皆非。
　　
　　对于林恩来说，他军旅生涯的转折点是另一位具有“绝地超能力”的军人拉里·霍珀（Kevin Spacey）的加入。拉里的到来使“精神部队”的训练从理念为主变成了结果战胜一切，而成功展示瞪着山羊用意念使其心脏停止跳动的林恩也终由和平使者变为了杀戮工具。心灰意冷的林恩退伍收山，但战争继续，从沙漠风暴到伊拉克战争，再到阿富汗反恐，当年“精神部队”和谐共生的和平理念早成了过眼繁华，灰飞烟灭。
　　
　　从某种程度上说，嬉皮比尔和大兵林恩都是疯子。比尔跟一群老嬉皮光着身子泡热水澡寻求精神启示；林恩在被劫过程中一边说自己意念制服敌人，一边拳打脚踢将对方打倒在地，然后说“看，我根本没怎么动吧。”但他们绝不是历史上第一批的偏执狂。从西班牙的唐吉珂德到美国的伊格内修斯，从德国的浮士德到法国的憨第德，这些疯子们不懂审时度势，不知保全颜面，为了某个不可能实现的理想去扒风车、组政党，和魔鬼交易，为爱情流浪。他们当然是可笑的，甚至完全不可理喻；他们更加可悲，从一开始你就知道他们会被打压、被排挤、被嘲笑；但他们又是可爱的，他们相信我们认为不可能的奇迹，做我们每人都不敢去做的壮举，追逐我们没勇气没信念追求的理想。 　




中文譯名是「以眼殺羊」，但其實都翻譯出來的效果仍然有欠神髓。
　　整齣電影的主指就是其英文原名，The Man Who Stare At Goats!!
　　
　　 重點是用力凝視著羊，而不在乎能否以眼殺死它們。
　　
　　 電影入面有一群自稱擁有自然能力的特種部隊，他們有著宏大的目標，希望透過把愛帶上戰場，再配合自身的超能力，去解決世界上戰爭不斷的問題。
　　
　　
　　而片中身為記者的男主角正處於一個迷失自我的階段，因此希望透過採訪特種部隊之一的George Clooney，好幹一返大事，也好證明自我，盡快擺脫迷失的自己。
　　
　　 隨著故事一直發展，主角對他們擁有超能力的懷疑不斷加深，而透過一幕幕幽默的場面，觀眾也會感覺到所謂有超能力的特種部隊不過是一群自以為有超能力的傻仔。當中又以George Clooney 對主角說自己被同僚點了「死穴」的一幕最爆笑。他們，只是自以為有超能力，就像你對著家裏的洋娃娃說話，相信他會明白一樣。
　　
　　 但這不重要，正如之前所說:　「重點是用力凝視著羊，而不在乎能否以眼殺死它們。」
　　
　　 重點是你是否相信你所做的。芝See菇Bi 的書內這樣提及過：「多數人不會改變自己的想法。相反，我們會花很多時間找尋證據證明自己有多對。但其實人生中，是需要很多自己相信的錯誤答案，去支持自己前行。」
　　
　　 一直覺得真心相信及忠誠於一種信念的人是很吸引的，那管他相信的是對是錯。正如電影一開場猛力撞向牆的白頭軍官，看畢電影後我對他肅然起敬。
　　
　　 我們，或許都應該相信自己能「睥死羊」。真心相信，努力凝視著羊。
　　
　　 在這個世代，比二次大戰時，或戰國時代的中國，更需要英雄。
　　
　　 我們都可以是英雄，只要你相信。

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　这是我盼了许久的那种很男人，而且很粗的一部片子。
　　
　　
　　
　　这里“粗”。。。。是噪点粗。曝光速度快的胶片在很暗的地方拍，就会很粗。这个电影之粗，过去十年都没有先例。结果一看，英国的摄影指导。果然粗犷。
　　
　　至于“男人”，指的是能够有节气地把要说的观点坚持住。
　　
　　过去一年中的政治片，都是阳痿的不行。两部批评美国政治的电影《nothing but the truth 》《State of the Play》都是开头雄心勃勃要揭露当权者的阴谋，最后又通过人物的儿女情长，把本来高潮时刻能够表达的道德和正义感，通通当成避孕套一般，偷偷地从马桶里冲掉了。
　　
　　这个片子，作为一个政治题材动作片，对自己的主题的贞洁操守那是呵护有加。
　　
　　这个片子尽管描述了战争的情景，但是不是所谓的"战争片", 那种什么《野战排》，《黑鹰降落》，《拯救大兵雷恩》对士兵成长，情感走势关注的战争电影其实属于娘娘腔的自我陶醉。战争面前这些脆弱的人们展现了他们深藏的人性，从而明白了生命，生存的意义一类的屁话，都是给大众洗脑，或者发泄叛逆情绪的。
　　
　　而在Green Zone里面的士兵一个个都是高效杀人机器，直奔目标，完成任务。职业终结者。
　　
　　片子里面的人物，从萨达姆的独裁将军，敬业的大兵，权威的间谍，野心的五角大楼走狗，矛盾的名记，还有智慧与勇气并重的Freddie 阿拉伯老拐腿 没有一个人物有什么男男女女，人生感悟的情感线索，或者心理线索。
　　
　　故事里面的人物，面每一个人物都是一个符号。他们代表的都是一种 “价值观”。
　　
　　 大兵要的是最直接单纯的职业意义，说白了和环球小姐的目标没啥区别——世界和平啊;
　　 CIA 头头就是要实行最有效的，百试不爽的新独裁政权，当然，萨达姆当年不就是他们栽培的么（自己却不承认，CIA的地位不同当年越战了）；
　　 五角大楼特派员就代表了布什、切尼、拉姆斯菲尔德的利益集团——找理由花纳税人的钱造武器（制造新的争端就是最好的办法），找石油，找人重建伊拉克借钱给他们；
　　 “黑桃勾”将军，审时度势当墙头草。
　　 。。。
　　
　　当这些代表不同价值观的符号为了自己的目的，进行简单粗暴的碰撞的时候，故事也就讲起来了。
　　
　　伊战七年之后，可能地球人不再关注美政府捏造大规模杀伤性武器的故事，不至于因为这个去买票捧场，但是主流的观众对世界和平的期待还是恒定的。所以当单纯正直的大兵miller 质疑作秀的搜查，去为了伊拉克的真实的和平，结盟CIA，准备保住大将军，安插独裁新政府的时候，我们都对他的价值观表示认可，希望他能获胜。
　　
　　与此同时，看到华盛顿特派员遮遮掩掩，暗箱操作，又看到Green Zone 里面美国投机分子一片奢靡天地的时候，我们看到侵略者的冷血和贪婪，鄙视他们的价值观，我们希望他们得不到想要的。
　　
　　但是突然一个伊拉克的老拐子冲出来了，和大兵说，你觉得我们这些路人甲乙丙都只是为了帮助你们实现你想要的么？ 我们就为了你们那点奖赏么？ 我们是爱国啊！我的腿都捐给国家了！我也希望你帮我实现我的愿望啊！
　　
　　多么深刻而生动的一课。但是我们这些看客早就习惯伊拉克的国民没有任何发言权了，从而我们也不相信他们有任何梦想，有任何欲望，有任何价值观了。
　　
　　但是老拐腿的第一堂课就告诉你，这个故事别把我们伊拉克人的价值观忘记咯！
　　
　　大兵似乎是心领神会，但是最终没有能超越老拐腿的第二堂政治课。
　　
　　在这个并不具备Jason Bourne 的身手和智慧的大兵借助自己的运气快要成功的时候，老拐腿以小马哥式的干练枪法让大兵的好梦破灭了。
　　
　　所有的政治斗争，最后的胜利者都能够语重心长的告诉那个失败的人，别难过了，这就是命。
　　
　　老拐腿才是这个故事的胜利者，也成为了价值观最高级别的人物。
　　
　　“这不是你能决定的事情啊。”影片高潮的这一句话，对于大兵来说比一颗火箭弹来的要猛烈。
　　
　　可不是么，你的错误不是因为谎言，或者错误的原因来到伊拉克，你的错误是以为自己可以借助某种托词，侵略一个主权国家。故事里的所有美国人都一直以帝国主义的价值观来指导自己的侵略行为，认为这个是正义之举。其实呢，你有什么权利在人家国家干这干那啊。明白无论你想如何安排我们的国家，这都是侵略，而不是正义，才是关键。
　　
　　Paul Greengrass 一记响亮的耳光，打得人直愣神。太男人了，这才是政治电影应该有的态度。我说的就是你美国侵略别人不对，你美国对别人指手画脚不对，人家伊拉克是要由人家伊拉克的老瘸子当家做主人的。
　　
　　美国的保守派马上会给这个导演贴上共产主义者的标签，谁让他主张让无产阶级穷人当家做主呢。




　　一直认为，在电影院看电影，尤其是大片和动作片，要好好享受超大屏幕和音响效果，放松下来欣赏。有人关注剧情，有人喜欢特效，有人爱研究电影的内涵，无论如何，如果看完电影，感觉一个字，爽，那这票价就值了，做为一个影迷，此刻你是幸福的。
　　看完Green Zone，就是这个字，爽；甚至有一刹那，感觉幸福是来得如此简单。。。
　　的确，这部电影很和我的胃口。其实看完电影我才知道这部电影是波恩系列三部曲的原班人马拍的，后者我在电脑上看的，一直是个遗憾。
　　美女（酷哥），枪，机械（车，飞机等）和精彩的打斗；这是动作片抓住广大男淫（女淫）们最管用的元素，要的就是你肾上腺素飙升的效果。
　　偏偏波恩系列和这部Green Zone没有风骚的美女，有的是风骚的走位。三部曲里给我印象最深的场景是最后一部里，在伦敦火车站里面，波恩掩护记者，仿佛精确计算过般得把前来抓人的特工一一放倒，那风骚的走位，真是让我欲罢不能。
　　这部戏里，一开场，马特达蒙演的准尉带着他的人马冲进仓库，那交叉掩护，火力支援已经让我心跳加速；随后抓伊拉克将军的房子里又玩了把CQC,渐入佳境；最后在伊拉克的小巷里，马特达蒙和前来救人（杀人）的特种兵又和伊拉克武装打了场巷战，摄影机控制你的了眼睛，片子里天上的直升飞机做出的方位指示又控制你的了耳朵，战场上各种讯息传入你的脑中，伊拉克人的抵抗部属和马特达蒙的追击线路交叉，这种多线条的迸发，把你硬生生的拖入了战场，直接高潮。
　　有朋友评论说这部电影就像第一人称射击游戏的模拟，我虽然只玩过一点CS，但是很赞同。
　　回到剧情，话说我上高中，美国开始打伊拉克的时候，就和同学讨论，老美这场仗冠冕堂皇的说找什么大规模杀伤性武器，无非就是为了石油，为了教训伊拉克这个不听话的当初的小弟，杀鸡给中东各国看呗。但是一直以来，都没有机会了解美国人自己对这场战争的看法。说实话，我有点不相信美国人真的naive到认为自己是去为了解放伊拉克人民而打的这场战争把。但看完电影回到家里想想，其实自小灌输的自由，民主和人权思想和强大的国家宣传机器，把马特达蒙这样的小兵打造成追求所谓”正义“的战士也是自然而然的事情吧。但是为了追求自己的”正义“，抗命而为的士兵，只是好莱坞编剧的一厢情愿罢了。甚至中情局的中东问题胖子专家也跟着naive，就更不靠谱了，这种编造情报，散播谣言的活本来就是他们中情局的分内事。
　　电影取名Green Zone，是为了讽刺在安全区内吃喝玩内的美军高官和政客不顾伊拉克老百姓死活吗？Freddie杀死伊拉克将军后那番慷慨激昂的辩争，似乎也体现了编剧对战争的反思，电影或许想表达这种态度，只不过，从03年伊战开始到现在的7年里，不知道有多少Freddie已经在暴乱中丧生了，伊拉克人何尝能掌握自己的命运呢。
　　政治是残酷的，剧情要经得起推敲是很难的，还是欣赏动作来得爽快些。

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受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。
　　陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。




已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了，柯达剧院里，风光的是别人。西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯，他们的表演是学院派的，其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼，这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技，但总是年年岁岁花相似，花落谁家无悬念，不免让人兴味索然。据说奥斯卡晚会的收视率下滑了，活该。我有时抑制不住恶毒的想，如果奥斯卡的评价参数永远不变，那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖，那他岂不是可以蝉联影帝到老？
　　
　　 德普的表演是非学院派的，从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。表演的强度、力度，都不是他擅长的，斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。对一个天才型的演员来说，学院派的教条只有一个归宿：垃圾桶。德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段，剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害，《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛，《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八，这些令人激赏的另类表演，都可以让观众或捧腹或落泪，但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。
　　
　　 德普最近的片子是《理发师陶德》，隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。《剪》是关于爱的，《理》是关于恨的。故事发生的环境大异其趣，《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区，《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦，天空永是灰黑厚重的云层，雷声隐隐，电光闪闪，一副世界末日的图景。两位主角，剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师，技艺高超，不过两人刀子下的成果却是截然相反的，爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕，而陶德的兴趣比较单一，专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。剪刀是用来赢得好感、示爱的，剃刀是用来报仇泄恨的。两部电影的影像风格也是泾渭分明的，一个童话，一个哥特，不过，童话里也有黑色时刻，哥特中也有幻想的天堂。
　　
　　 在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里，德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱，橙红色的日子不再，童话终结，善良的剪刀手也会变得狠毒，一个学会了爱的人也会被恨俘虏，剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”，《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇，在恨的腐蚀下，由一个人变成了“机器人”，成为了复仇的机器，成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。天堂地狱一线间，童话哥特若比邻。《理》采用了歌舞剧的形式，夸张的肢体，急促的唱词，理发师那张活死人般惨白的脸上，戾气缭绕。德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻，仍然没有学院派想要的扭曲纠结。《剪》与《理》，爱与恨，德普都拿捏得恰到好处，虽然不够力度，但拥有几乎完美的纯度。两种极致叙事，饮冰浴火，这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验，很多演员在这种考验面前想要涅槃，却一不小心成了尸变，而德普却游刃有余、轻松过关，提剃刀四顾，踌躇满志、舍我其谁矣。
　　
　　 剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，德普的表演总是影迷们的盛宴。在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”，是我们的无冕之王，是我们隐秘的狂欢。

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情人节，洛杉矶，花店老板瑞德（艾什顿•库彻 Ashton Kutcher 饰）向女友莫莉（杰西卡•阿尔芭 Jessica Alba 饰）求婚，对方欣然应允，他欣喜若狂地跟好友朱丽叶（珍妮弗•加纳 Jennifer Garner 饰）分享。而后者的医生情人却不能共度佳节，所以她只能去陪闺蜜。小白领利兹（安妮•海瑟薇 Anne Hathaway 饰）跟男友乔什欢度春宵后，马上去做带班秘书。体育记者凯文（杰米•福克斯 Jamie Foxx 饰）临时被拉去做情人节的报道，他采访了瑞德，这使得后者店里的生意超好，宾客盈门，甚至还包括12岁的小男孩。后者的姐姐正欲同男友初尝禁果，而爷爷、奶奶却在回首往事。他的母亲、美军上尉凯特（朱莉娅•罗伯茨 Julia Roberts 饰）却在飞机上与陌生人霍顿聊得火热。正在众人想方设法示爱的同时，橄榄球名将西恩（埃里克迪恩 饰）想要在此时宣布一个惊人的消息，所以他联系了高薪公关秘书卡拉（杰西卡•贝尔 Jessica Biel 饰）……　　   




Jason Mraz的歌「Lucky」，其中有一句：『幸運地，我愛上我最好的朋友！』以前不覺得這是特別幸運的事，直到看了電影『情人節快樂』，對這首歌突然有了前所未有的領悟。
　　也許，他真的唱對了。
　　
　　人們總愛議論男女之間是否存在著”純友誼”？關於這個問題，我一向抱持疑問的態度，因為在我看來，所有感情皆包含各種情愫，無法清楚的一分為二，只是成份多寡的差別。
　　友情的初始是欣賞彼此的特質，愛情的起點則是心有靈犀之餘，多了無法掌握的神秘感，越難以確定，越教人著迷！相同的是，兩種感情都以發自心底的喜歡為基礎，隨喜歡程度的多寡決定感情的走向。
　　所以，我一向認為友情之中有淡淡的愛意，愛情之中亦有深深的喜歡。感情的面貌和人心一樣，無法固定，隨著相處時日的增加，或深或淺，或靠近或疏離，都可能因為某一瞬間，某一件事，產生微妙的化學變化。
　　也就是在這樣的變化中，愛情的小世界忽然有了海闊天空的契機。
　　
　　關於愛情，經過瘋狂熱戀之後，我們最渴望的仍是被所愛的人了解，希望彼此個性適合，希望能一起共度無數的明天，這也是愛情能否邁向永恆的關鍵。因為一時的愛戀總有盡頭，如果無法真正走入彼此的內心世界，愛，終成幻滅。
　　電影中，相識多年的男女死黨，各自在情人節當天面臨愛情困境：男生以為順利求婚成功，愛情將就此修成正果，偏偏女友只是一時感動，冷靜過後，只想逃離即將被束縛的世界；女生以為情人節還忙於工作的醫生男友，將成為她的終成伴侶，沒想到她只是已婚男友的劈腿對象。
　　
　　這似乎是生活中常見的現象，我們總是一廂情願地以為戀人和我們想的一樣：她一定希望他在浪漫的情人節求婚；不管他在哪裡工作，心裡一定遺憾情人節未能與她共度。然而這只是他們對愛情的美好想像，在美麗的愛情世界裡，人們通常習慣閉上眼睛，關上耳朵，只依賴心的想像，或許潛意識明白：愛情並非如此美好，如果少了想像，愛情說不定只剩一地蒼白。
　　
　　由此看來，選擇虛假的絢爛與面對真實的蒼白，同時決定了幸福的面貌。
　　
　　他們的戀人不了解他們對愛情的認真與執著，他們卻各自心疼對方在愛情裡不被珍惜的處境。因為他們是本質接近的人，多年來相知相惜，見證彼此的每一段愛情，沒有人比他們更了解對方。
　　他怕她受傷，因而難以說出她男友已婚的事實；她怕他受傷，所以始終無法說出他女友並不適合他的真相。這是朋友之間的保護，但更深的保護是對他（她）說出沒有人敢說的真話，然後陪他（她）一起受傷。
　　這樣願意為對方不顧一切的情感，誰說不是愛情呢！
　　
　　許多人不願和最好的異性知己成為戀人，是本著珍惜的心態，兩人一旦戀愛就可能面臨分手的結局，有過戀人的關係，很難再回到朋友的單純狀態，愛情畢竟牽扯太深，它佔據的可能是一個人的全部。
　　分手以後，要能雲淡風輕的祝福，或者回到從前繼續當對方的知己，聆聽對方的內心世界，甚至新戀情，實在是強人所難。
　　有些人不願意和最好的朋友戀愛，是因為害怕失去對方，寧願維持適當的距離，就像『生日快樂』的小米與小南，小米相信”只要不戀愛，就能永遠在一起”。以前看這部電影，雖然心裡覺得遺憾，卻隱約認同小米的心態，我同樣沒有自信能和最喜歡的朋友成為永遠的戀人，因為我深知自己在愛情裡的任性與執念，極有可能破壞最溫暖的情感，讓最喜歡成為最糾纏，讓最愛成為最尷尬。
　　
　　然而，經過幾年以後，我的想法有些轉變，看了『情人節快樂』，這樣的想法變得更加強烈。
　　我想說：別怕！就去愛最好的朋友吧！
　　如果最好的朋友就是此生最了解你的人：懂得你的歡喜哀愁，懂得你的故作堅強，懂得你的善良與固執，懂得你不為人知的纖細與脆弱，最重要的是他（她）比任何人都珍惜你的快樂傷心。
　　那麼，為什麼要因為害怕而錯過呢？
　　沒有了解的基礎與心意，再瘋狂的愛情，終會隨時間淡去，能一起度過生命起落的，必定是懂得且心疼自己的人，也只有因了解而相愛的愛情，才經得起歲月的考驗，才可能成為不朽的愛情傳奇。
　　所以，電影中那個充滿智慧，一眼就能看穿眾人愛情的中年男子，巧妙地解開所有人的困惑。
　　當男生問他為何那麼懂愛情？
　　他微笑道：『因為我娶了我最好的朋友。』
　　於是，我也跟著微笑了，他給了幸福一個最好的答案。
　　
　　在愛情的路上，我們尋尋覓覓的不外乎是心有靈犀的愛情，而真正心有靈犀的愛，不僅是片刻相通，而是人生長路上的一路相伴，把美好的想像變成真實的觸碰，了解對方的好與壞，並接受對方的一切。
　　婚禮上最深摯的誓言是一句簡單的：我願意！然而這短短的三個字卻承載了兩人往後的悲喜。
　　電影中有一對年邁的夫妻，彼此是對方的初戀，兩人相愛了半世紀，到老，依然浪漫共度情人節，非常令人羨慕！老先生最引以為傲的是兩人是彼此的最初也是唯一。
　　然而，當老太太誠實說出多年前曾出軌的事後，老先生深感受傷，他心中完美無缺的愛情有了缺角，心中的落寞難以言喻。
　　但最後，老先生終於明白，最重要的不是愛情完美與否，而是他深愛他的妻子，即使她曾經犯錯，他依然愛她。
　　老太太能在深愛的人面前暴露自己的軟弱，代表她深信兩人的愛情已跨越所有藩籬：
　　她知道他會愛她的一切。
　　這樣的確信，是我所看到的愛情中最高的境界。
　　愛能至此，此生足矣！
　　
　　如果你信仰心有靈犀的愛情，卻始終遍尋不著，或者，總在尋找過程中遍體鱗傷，那麼，或許你應該注意一下一直在身邊的人。
　　當喜歡不小心變成了愛，當最好的朋友成為心中的戀人，說不定真的是全世界最幸運的一件事呢！

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谁是英国摇滚乐坛除David Bowie之外最着名的变色龙？答案是Paul Weller，他不但乐风变化无常，连政治信仰也不断改变…… 从1976年组建The Jam乐队、1982年组建Style Council乐队到1990年以个人名义独立发展，再到今年的他个人第五张录音室专辑《Heliocentric》(日心)，其间经历了朋克、Motown式灵歌、Acid－Jazz、House、R＆B、Funky、民谣、电子、布鲁斯摇滚等多次乐风的变化，简直让人眼花缭乱。在政治上他从早年的保守党支持者摇身变为工党狂热分子，从70年代的朋克愤怒青年到90年代的具有浓厚的自省色彩的摇滚浪人，在不断的变变变中走过一条曲折并深具典型意义的人生轨迹。从荣耀到沉沦，再从沉沦到荣耀，Paul Weller完成了从愤怒的摇滚青年到成熟的摇滚大师的蜕变。

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已过不惑之年的马赫穆特（Muzaffer Özdemir 饰）是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼他终于在伊斯坦布尔某的一席之地，在和妻子分手后，他独自过着平静而自在的生活。某日，来自老家的表弟尤瑟夫（Emin Toprak 饰）闯入了马赫穆特的世界。老家工厂倒闭让内向的尤瑟夫丢掉工作，为了贴补家用并给母亲治病，他独自来到大都市闯荡，在此期间暂居表兄的公寓中。多年的分离和不同的生活轨迹让这对表兄弟没有任何共同语言，而马赫穆特却越来越厌烦尤瑟夫对他个人世界的侵扰，一份尴尬在兄弟间悄然而生……
　　本片荣获2003年伊斯坦布尔国际电影节土耳其最佳年度导演和最佳年度影片以及国际影评人费比西奖；2003年戛纳电影节评委会大奖，两位男主角双双荣膺影帝称号。




昨晚第一次看视频直播的戛纳电影节颁奖典礼，流程很简单，效率极高。说到底，它真的更像是一个Party。
　　
　　2003年算是个人真正的电影节入门。2000年华语电影的全胜，那时什么都不懂。2004年戛纳时可以边喷911，边对昆汀拜服。说起来，2003年刚好真有两部电影是记忆深刻，下面算是跟锡兰有关的一段往事，一周前写的了，不是影片评论。
　　
　　《三只猴子》上映，锡兰作品的优点展示无遗，具体走势和得奖分析后面再找时间来说。至于暴露的缺点一说，反正《远方》和《气候》的批评声音都离不开“沉闷”。但真要进入影片的情绪，却是相当美妙。你试过身居异乡，寄人篱下，走投无路的苍凉，就像伊斯坦布尔的冬天一样？你试过恋人间的冷战，有过美好记忆，却如同气候变换般不可转移？那么，在摄影的美妙之外，影片在某个时刻肯定能够打动你。
　　
　　油菜和我说，老外对锡兰作品一评语叫糖浆，粘稠感，拉不断（还拔丝？）。不能一口搞定，需要回味，好像还是挺有趣的说法。
　　
　　说起锡兰，算上《三只猴子》，目前他只有5部长片和1部短片。整个电影生涯的攀爬轨迹和费斯·阿金特别相似，只不过阿金的突破口是在柏林，而锡兰是在戛纳。非要说锡兰所在的戛纳都是“小年”，我也不反对。2003年那届的整体确实够差的，2006年乱发奖项也不大舒服。不过2003年的《远方》在国际影评人那里的得分是3.0分。10个影评人中有3个满分。2006年《气候》的得分是2.8分，中间包括2个满分。影评人的口味这里不去揣测，一定要说是好还是不好，那2.8以上分数几乎可以说是绝对的好片了。总之，今年有达内兄弟这样的高手，但锡兰的行情依然看好。
　　
　　对土耳其人印象如此深，还得从自己的2003年说起。那时候入门不久，一个神奇的年份。《远方》也叫《乌扎克》，一部让朋友折服的片子。诗意在今天已经用烂了，这里就纯粹点用好来形容吧。当时一说法是影片将塔可夫斯基乃至安哲罗普洛斯的“凝视”联系一处，大有灵魂附体的结论。确实有种莫名的感觉，见证着一个导演从起步到腾飞的跳跃阶段。光这些还不够，那一年，第60届威尼斯电影节也是新人辈出，推陈出新勇夺金狮奖的是《回归》，一部迷倒众人的处女作，作为同根同宗的俄罗斯电影，他选择了父与子的高度命题。一样跟诗意有关，刮起了塔氏美学的风潮，《回归》镜头优美，浑厚有力，完全看不出新手的生涩。
　　
　　《远方》在那一年除了获得戛纳电影节的评委会大奖外，还夺得了最佳男演员奖，穆扎菲·奥德默和艾明· 托普拉克两个人并获，俗称双黄蛋（双影帝）。不过领奖的并不是他们中的任何一人，而是埃布鲁·锡兰——努里·比格·锡兰的妻子（导演的美女老婆）。她在《远方》里有不知名的角色，是《气候》的女主演，在《三只猴子》担当编剧和布景师，这对夫妻档配合默契。







碰巧有那么一些日子，我是会喜欢这种沉闷的电影的。戛纳电影节评出的片子一般都会剑走偏锋，但又从来不会让人失望。
　　片子的画面风格和叙事风格都很像《德克萨斯州的巴黎》，我很欣赏欲言又止的含蓄，越含蓄似乎就越接近现实。但是这种片儿只能看一次，剩下的需要交给回味。
　　
　　叫做马姆的男人一个人住在伊斯坦布尔，他给一家瓷砖厂的瓷砖摄影，收入不错。通常，他拍照片，吃简单的蘸黄油的干面包，偶尔会去景色优美的地方拍摄艺术照片，他是这个城市中可以隶属于艺术的那一拨人中的一个。突然有一天乡下失业的表弟尤索夫来伊斯坦布尔找工作并住进了他的公寓，他粗俗，贫穷，甚至因为穷而羞愧着。正如莫泊桑所说，城市中的有钱人总要为他的穷亲戚以及他们的陋习尴尬，在这个存在收容关系的公寓里，主次关系非常明显，他们是收容者和被收容者，更重要的是他们的生活之间没有交集。
　　于是共同生活便是两种生活方式之间的对抗。白天，尤索夫要为生计和家人而努力找工作，奔波然后被拒，马姆和他的朋友们坐在屋子里呷着酒谈论摄影，艺术，女人；晚上，马姆津津有味的看着没有情节的电视镜头，尤索夫早已昏昏欲睡，尤索夫离开后马姆悄悄地换成了A片录影带；一无所获的尤索夫坐在破旧简陋的船员俱乐部里和身边的陌生人攀谈，与此同时马姆在灯光氤氲的高档酒吧中独酌。面对寂寞和无措，所有的地方看起来都一样，分辨不出谁更空虚。生活有时会沉思，但不沉思的时候并不会显得肤浅。这一段对比细腻而到位，镜头切换让我深刻地感受到不同的窗子看出去是不同的景致不同的心情。
　　讨生活并不简单，尤索夫想当水手像旅行一般地工作，而他没有得到。马姆像所有的阔亲戚一样设法照顾了尤索夫的自尊又付给他不菲的工钱，但他不得不在跟仍有爱情的妻讲电话时躲进卫生间，还会在夜里突然被噩梦惊醒。
　　我不知道伊斯坦布尔是这么容易下雪的城市，尤索夫流连在风雪中看走过来的漂亮女人，总是忍不住想想跟着她们走几步，但他始终是和这个城市格格不入的。马姆会厌恶他鞋子里的异味，会厌恶他在房间里抽烟，会怀疑他偷了东西，他俩不仅仅是格格不入，无疑，他不应该突然介入这样一个不喜交际的孤僻的城里人的生活，不应该使他突然间没有了私人的空间。
　　
　　这个世界上人们之间是如此不同却又没什么不同。尤索夫悄悄地跟着一个他见过几次的女孩，马姆躲在机场的柱子后面偷偷地注视着离去的前妻，至少他们有着相同的自尊，相同的脆弱。至少，人的孤独总是惊人地相似着。
　　尤索夫不告而别的时候，马姆应该有过瞬间的失落，他坐在冬日的长椅上看那艘他想要为之工作的大船，点燃一支尤索夫留下的劣质烟——他曾经拒绝去吸的烟，其实，真没什么不同。






西西写道，萨耶哲.雷的工作热诚是值得我们佩服的，他不畏艰难，对于他，成本低，工具古老，缺乏用品，都不会令他烦恼。他反而会说，这样也好，正好逼自己想办法去克服困难，多创造，用简单的办法做好，少耍花巧。看土耳其导演鲁里.比兹.舍兰的新作《遥远》，就想，舍兰毫无疑问是萨耶哲.雷的知己.舍兰自己做过长期的摄影师,他拍电影也是自己肩扛摄影机上阵.拍摄时他同样将工具减至最低限度,喜欢采用非职业职员包括自己的父母,和居住于爱琴海小镇上的友人来出演角色.他说这样做的原因当然是由于没钱,但也因为他不喜欢与一大堆人一起工作.
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　　??工具的简陋并未使舍兰作品的魅力因此减色.相反,他诗意洋溢的神奇影像,常令人叹为观止.出道至今,他只拍了三部作品,即1997年的《小城岁月》，1999年的《五月碧云天》，及去年获康城评审团大奖的《遥远》，但已引起国际影评人的广泛赞誉，甚至有人评价《遥远》将阿巴斯和塔可夫斯基的精萃融入了他对伊斯坦布尔的诗意凝视中。说到他作品的凝视，当然令人想起希腊大师级导演安哲罗普洛斯的《尤利西斯的凝视》，巧得很，有人说舍兰对外景的处理，深得安氏神韵。也许因为两人都住在爱琴海边的缘故，那些空灵而忧伤摄人的远镜，是那一方水土赋予了灵魂。对于空间的精妙凝练，又有人说舍兰与侯孝贤杨德昌不遑多让。作品的总体风格，和阿巴斯又是那样相似：质朴平和，重写实，画面明净如镜却极富洞察力。
　　
　
　　舍兰的电影好就好在，灵逸的影像背后是宏深的境界。他并不象"DOGMA 95"那班人发出除旧布新的语不惊人誓不休的刻意宣言。他只是忠于自己，诚实地描绘他眼中的世界，在局限中超越，在小品的篇幅里挥洒阔大的格局,质朴中散发出隽永的芬芳。他是值得人期待的电影作者。

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随着新时代的来临，曾一度显赫的京都蒔冈家慢慢开始衰败，而家中的四个女儿却仍是城中一道美丽的风景。大姐鹤子（岸恵子 饰）固守祖屋，时刻维护着家族的声誉；二姐幸子（佐久间良子 饰）性格刚烈强势，使得上门女婿贞之助（石坂浩二 饰）相形见绌；老三雪子（吉永小百合 饰）温柔贤淑，然对于自己的婚事却总迟迟未决；老四妙子（古手川祐子 饰）个性张扬开放，是一个比较西化的女孩。
　　妙子的绯闻闹得满城风雨，烦恼的鹤子和家人商量，决定尽早为雪子找到如意郎君，以维护门风。不过说起来容易，一向沉默不语的雪子却接连回绝了数门婚事，这倒让欣赏雪子的贞之助暗暗欢喜……
　　改编自谷崎润一郎同名小说，东宝映画50周年纪念作品。  



世间若无樱花艳，
　　??春心何处得长闲？
　　?? ------《古今和歌集》
　　??在盛开的樱花树下，没有人是异乡人。
　　?? ------朱天文《荒人手记》
　　??一
　　?? 日本文豪谷崎润一郎的小说《细雪》有四姐妹在京都平安宫赏樱花的描写，四姐妹光艳照人，樱花树繁花满枝，华丽无比，不知是这四姐妹在看樱花，还是樱花看四姐妹。对于旁人，却不知是该看樱花好，抑是看四姐妹更好。
　　?? 市川昆的电影《细雪》当然少不了这个场景。《樱之舞》中介绍平安宫樱花盛景时，也不忘提及谷崎润一郎这部作品，好象还勒石或刻碑提示，到京都来赏樱，不到平安宫来，竟象是白来了。
　　?? 谷崎润一郎爱樱花成痴，据其妻谷崎松子记忆，家中庭院，遍植樱花树。院中的大岛樱，树干紧贴二楼，泰然而立，盖过其它树木。
　　?? 谷崎松子还说，当年谷崎执笔写《细雪》之初，曾在平安宫内苑的池汀上，置一矮几，铺绯红毛毡，用漆满花纹的酒杯交相劝饮。清酒微醺，仰望低垂的花枝，虽说没有一丝风，树梢仍在幽然摇荡，显示出非同凡俗的风情。
　　?? “我们都说，这里集合着花之精灵呢。面对樱花，如醉如痴，在花下究竟说些什么，想些什么，现在已记不起来了。”
　　?? 风雅得很。对于松子来说，生命中最深的记忆，尽在这个时刻了，要不，她不会说丈夫逝世后，“一人看花独自悲，我难以忍受”。留在花间的思念该有几多深沉！她说。
　　??
　　??二
　　?? 与谢野晶子的短歌，我向来喜读，尤其是她的第一部歌集《乱发》，写少女的情怀，大胆，赤裸，热烈，浪漫到无以复加，如《假如》：和服袖子/三尺长/又无紫色带子绑着/假如你敢/就拉开它。《红唇》：你啊年轻人/你没想到爱 /不想要爱吗 /难道你没看见 /红红的唇。《其后》：其后 /他和我 /都十九岁了 /看我们的脸 /映在石津川的流水里。《乱发》：姑娘二十秀发长/青春年华美无上/柔肌热血无所动/君讲道德寂寞否？还有不记得名的这首：白色更布上/染着千只鸟/少女以此缝睡衣/胆敢当众披上身……
　　?? 与谢野晶子对樱花的钟爱，到了怎样的地步，在给友人的书札中，可以看出：“我于所钟情各种樱花中最喜欢大岛樱，故请在我墓前植苗木一株。想到此花，虽死亦乐。”又说，“虽然在东京（与君）还会再晤面，但与花分别，令人寂寞。”
　　?? 她将丈夫与谢野铁干殁后的诗集命名为《白樱集》。自己死后的戒名为“白樱院凤翔晶耀大姊”。
　　??
　　??三
　　?? 立原正秋家在镰仓岸边，好饮酒，说“樱花盛开的酒，伴着几分华丽”。他家附近多山樱，他常用葫芦装着酒，系在腰间，去赏山樱。
　　?? “这是个美好的季节，然而不知怎的，我的心情就象樱花开放前阴霾的天空，总蕴蓄着忧愁和悲伤。也许因为往昔的这个季节，曾经死去一位亲友的缘故吧？”
　　?? 令人想到另一个酒徒小津安二郎，在和野田高梧写《秋刀鱼之味》期间，母亲去世，出席葬礼后，他在日记上写下短句：春天在晴空下盛放/樱花开得灿烂/一个人留在这里，我只感到茫然/想起秋刀鱼之味/残落的樱花有如布碎/清酒带着黄莲的苦味
　　?? 小津的电影，对于生老病死也算参得透，岂知轮到发生在自己身上，也难免不胜其情。
　　?? 其实这正是人之常情。








　1、市川昆（美之）猜想
　　
　　　　与黑泽明、小林正树、木下惠介齐名的今年91岁高龄的大导演市川昆，总是让我浮想联翩，他执导的近百部电影作品，一大半让我梦寐以求、朝思暮想，缭绕在我脑海中关于日本美之观念的海市蜃楼，也许只有市川昆，才可能给予它美之实物的刺激和修正吧。就好像《金阁寺》中的“金阁”能给予僧人“沟口”的刺激似的。
　　
　　　　市川的成名作是1958年改编三岛由纪夫《金阁寺》的《炎上》（先前还有反战片《缅甸的竖琴》和“太阳族”电影《处刑的房间》开路），这是他的新起点，而在此前的二十多年时间里，由美工师入行的他被伊丹万作栽培成导演，最初在秉赋伊丹的讽刺喜剧片路线中并不得要领。
　　
　　　　市川自幼酷爱绘画，也许这正是他能在三岛美之理念和空间艺术美的《金阁寺》中开窍的原因吧。《金阁寺》以后，市川抱着更大的野心把谷崎润一郎《键》搬上了银幕，从此致力于文学名篇的影像改编，明确了自己的银幕古典美学之路。这期间还有岛崎藤村自然主义小说的先驱之作《破戒》，大冈升平的反战小说《野火》等，1970年代有夏目漱石先生的《我是猫》（漱石先生的《心》也曾被市川搬上银幕），横沟正史推理小说“金田一耕助”系列，1980年代有川端康成的《古都》，谷崎润一郎的《细雪》，三岛由纪夫的《鹿鸣馆》，以及日本最古老的物语文学《竹取物语》，新藤兼人著的田中绢代传记《映画女优》（笔者近日沉迷在这本小书中，迫切想见到电影版啊），1990年代则有时代剧名篇“忠臣藏”和“新撰组”的市川版等等。
　　
　　　　可以说，二十世纪后半叶的日本银幕，但凡万众瞩目的文艺题材的宏篇巨著（一般带有官方纪念意义的大作），总会由市川老将挂帅，从大映到东宝，市川俨然一面映画统帅的旗帜，不啻“黄金时代”沟口健二的名望，代表着日本主流文艺电影的最高级别。即使1964年东京奥运会的纪录片，日本政府也敕令市川掌舵，而当年此片因艺术与纪录之间的越界冲突更被传为影坛佳话。
　　
　　　　市川电影题材涉猎甚广，不同于黑泽明、木下惠介那样具有固定风格与类型倾向的作者气度，正因此，有人说他是个巨匠导演，而不是大师……
　　
　　　　不管是匠人还是大师，市川无疑是二十世纪后半叶最不容忽视的影人。从我上文遴选出的市川代表作中，稍有日本文学常识的人就应了解到市川的地位和价值了。其实，市川作品绝非没有个人风格，从他的悬疑片、恋爱片、社会片、纪录片、风俗片、时代剧乃至单纯以票房为出发点的商业片中，贯穿始终的一个潜在重要特征和主题，筑成市川银幕作品的灵魂支柱，是他对东方传统美学矢志不渝地追随与映现。可以说，在二战之后日本文艺作品普遍偏重理论性与思想性的大社会环境下，能出现市川那样纯粹艺术动机的导演是非常不易的！市川作品大抵跟社会说教和道德宣扬的“社会派”电影无关，跟献媚的商业电影无关，它是不折不扣的艺术，具有东方传统美感（从某种意义上讲，他是沟口健二、丰田四郎的后继者）。这才是他与黑则明、木下惠介等同代导演最大的区别。
　　
　　　　然而，市川给予了我失望，也许抱有的期望愈大失望愈大，萦绕我心那恍惚迷离的日本之美的憧憬，竟在市川具体实像的视觉冲击中隐隐作痛。我的臆想和他的实物难以重叠……
　　
　　　　2、市川昆美之集大成：三岛由纪夫、谷崎润一郎和川端康成之美的视觉呈现
　　
　　　　市川的《炎上》，也许可堪称杰作，但是真能作为《金阁寺》视觉代言么？《金阁寺》，那是三岛由纪夫带有自传色彩的从精神和观念上追逐膜拜美之概念的如梦似幻的小说，是致极化的完全主观私人的空想，是内心活动的道白，朦胧、暧昧、抽象，甚至可以说，倘使缺乏主人公沟口那特殊的经历、扭曲的心灵、丑恶的容貌和自卑的秉性，以及日本人传统的空寂审美意识，唯美至上的癫狂，是难以把永无止境的、永恒的金阁之美收之于内心的；是难以把金阁之美联想成被晨露濡湿的夏天小花散发出朦胧的光，以及美人的脸蛋等世间一切美的东西来的；是难以把火烧金阁幻想成与美人媾和，把金阁在烈火中颤抖和哗剥爆响幻想为女人在情欲高潮中的抽搐与呻吟的。与其说那是金阁本身的美，莫若说是主人公倾尽身心所想像的金阁的美……即使是宫川一夫（沟口健二的大部分作品出自他手）那样著名的摄影师，也不能把这种美具体在银幕上反映出来。
　　
　　　　市川致力于影片叙述的说服力，把沟口火烧金阁的动机变得明朗而豁达，使人信服，也恰是由此，《炎上》成了市川对《金阁寺》的析解，而失去艺术呈现的机会。此外，主演市川雷藏那样的翩翩美男子也根本不符合沟口丑陋的外表。
　　
　　　　1983年东宝为纪念诞辰五十周年斥资拍摄《细雪》，不啻当时日本顶级影人的飨宴，纵然市川当时做为该片的导演无可厚非，纵然京都型美人吉永小百合和岸惠子的扮相美得让人窒息，但是，电影版比及谷崎润一郎美之集大成者的原著，与其说是浓缩，毋宁说仅是凤毛麟角而已。是支离破碎的。谷崎文学瑰宝《细雪》那无与伦比的美、鳞次栉比的美，美伦美奂的景趣，被完整视觉化是不可能的。
　　
　　　　记得原著中有这样的一幕，莳冈四姐妹都是大美人，大姐鹤子和三姐雪子鹅蛋脸型，属于京都美人型女子，像她们的母亲，二姐幸子和细妹妙子是胀鼓鼓的娃娃脸，来自父亲的遗传，属现代型美人。四姐妹信步大阪街衢，都是花俏和服打扮，并排走着，不分轩轾，大姐个头最高，二姐稍矮，三姐比二姐稍矮，细妹最矮，引来旁人挺胸伸颈地张望，俨然大阪的一道风景线。我在市川版《细雪》剧照中也曾见过这样的构图，而电影中却不知何故没了踪影。二姐幸子，其实是谷崎以他的第三任妻子松子夫人为原型创作的（据说谷崎当年向已为人妻的松子夫人求婚，正是为了跟松子的三个美若天仙的姐妹攀亲，激发创作灵感），谷崎在原著中强调幸子那健康熟女的美，甚至胜于雪子略显病态的美（毕竟是自己的爱妻嘛）。然而却不知何故，市川非让当年已美人迟暮、体态丰腴臃肿的佐久间良子扮演幸子。丑化幸子。
　　
　　　　其实，一般由文学改编的电影笔者通常会觉得演员外貌会美过小说人物，毕竟丑型演员很少数，譬如上文提到《金阁寺》中市川雷藏，下文将涉及的《古都》中岸惠子，而《细雪》的情形却跟常识恰恰相反。不论哪个美人，美貌毕竟都有瑕疵啊，可谷崎描写的美人明明就不容瑕疵存在，理想得超现实了，永恒而幻象化了。而现实中就算昔日貌美，也有容颜不再的日子啊，看到若尾文子、八千草熏今天的龙钟老态，真让人心酸，难怪谷崎会睿智地想出刺瞎自己眼球的法子，让美的形象永驻记忆喏（《春琴抄》）。
　　
　　　　市川《细雪》的败阙，还有个可能是时代所造成的，1980年代的审美意识可谓与40年前格格不入，纵然市川忠实（还原）历史风俗的主观愿望很强烈，但在诸多道具背景，以及演员化妆和表演的细节中，仍潜藏着1980年代自以为是的现代审美痕迹。据笔者经验，充斥着所谓流行色彩的1980年代无疑是复古片最不醇香最匮乏美感的一个阶段。
　　
　　　　同样在市川《古都》中，山口百恵束起的髻鬟无法掩盖她那时髦的蓬松烫发。或许那个年代还没有“离子烫”拉直技术，或许是有意要透露一下偶像的时髦精神，总之，百恵的这种不完美形象破坏了故事的整体美感。甚至引起了我的反感。
　　
　　　　2005年，朝日电台为纪念山口百惠睽别银幕25载拍摄了电视电影《古都》，由百惠的“幻影”上户彩主演。和百惠当年一样，上户彩一人分饰两角，颇让人想入非非。痴迷于川端之美的我，抱着对原著和上户彩的幻想，像个傻子似的看完了全片，尔后，难以遏制的怒火在胸口燃烧。这样的《古都》，说它是对川端康成的玷污也不为过……
　　
　　　　毕竟只是廉价的电视电影嘛，在怨怼和牢骚之际，我找来了1980年的市川版《古都》，也是山口百惠的最后一部大银幕作品，企图缓解不快，可是看罢仍然倍感失落，甚至觉得电影在文学面前变得渺小苍白了。心头开始质疑：这就是我寄予厚望的市川大师的水准？
　　
　　　　市川在一定程度上忠实了原著，同时也做了部分细节上的修缮。然而，忠实仅是形式上的忠实，形似而神不似。譬如北杉山突降骤雨一幕，两姐妹在千重子闺房同衾相拥、对镜而立的一幕，矫揉而生硬，遗失了原著的意蕴，并没有体现出原著那动人的亲情之美和心灵之美来。而节外生枝的恋爱戏，例如龙助对千重子的林中告白，新添加的人物清作（三浦友和 饰）对苗子的呵护（仿若为体现两姐妹的宿命对称性似的），显得画蛇添足，破坏了原著那一语还休、影影绰绰的暧昧情感。《古都》是川端康成罕见的一部对恋爱朦胧处理的小说，而市川却全然搅乱了这种罕见的格局。
　　
　　　　在原著中，川端竭力表现出太吉郎老人对老妻阿繁女人味丧失后的嫌恶，索然寡欲，有点把爱转移到女儿身上的意味，在《山之音》中，这种意识更加强烈了。然而，市川让佳人岸惠子来演绎母亲阿繁，就失去了原著的这层意思。岸惠子当年虽已年近五十，却仍然饶有风韵，精神矍铄，那京都美人型的美，一点不输给山口百惠，乍一瞧，母亲比女儿还奈看呐。当然，这也许是由于市川个人对岸惠子的欣赏吧，在《恶魔的拍球歌》与《细雪》中，岸惠子就发挥了她的价值。
　　
　　　　从《细雪》到《古都》，市川的美之具像，难跟我的心思吻合，尤其《古都》的打击使我严重受挫，抱怨连连，好阵子提不起兴致。直到一次偶然的机会，邂逅了市川的《雪之丞变化》与《恶魔的拍球歌》，在这儿，我的失落和沮丧得到了酣畅地慰藉，心窝里念叨着：不愧为唯美古典大师！并深深沉醉于他美丽的复古幽情中。
　　
　　　　3、复古幽香：昭和初期的电影舞台
　　
　　　　山口百恵在银幕告别作《古都》中一人分饰两角--拥有美丽心灵和美貌的孪生姐妹千重子和苗子，那实体与幻影的幽玄之美，颇让人浮想联翩。只可惜由于诸多缘由，市川未能表现出这种空灵之感，倒是长谷川一夫的银幕告别作《雪之丞变化》深具这种意蕴。在影片的末尾，长谷扮演的雪之丞岿然立于芦苇丛，镜头摇曳着风浪拉伸远去，人影变小直到消逝，雪之丞化成了风，长谷川一夫这位伟大的演员也从此离开了大银幕。
　　
　　　　《雪之丞变化》是1963年为纪念长谷川一夫第三百回作品而拍，改编自三上于菟吉的同名时代剧小说，1935年（昭和10年）曾第一次被衣笠贞之助和伊藤大辅这两位时代剧元老搬上银幕，俊美的旦角演员长谷川一夫（当时的艺名为林长二郎）一人分饰两角--歌舞伎花旦雪之丞和侠盗闇太郎。而时隔28年后，长谷再度主演《雪之丞变化》时已经55岁了。
　　
　　　　长谷川一夫生在京都歌舞伎世家，5岁时就登上了歌舞伎舞台。1926年，衣笠贞之助与天才作家横光利一、川端康成组成“新感觉派映画联盟”，拍出“新感觉派”惟一一部电影《疯狂的一页》，随后该联盟便因入不敷出夭折了。衣笠为偿还该片所负的债务，次年替松竹下加茂拍摄的时代剧《姑娘吉三》、《勤王时代》、《女夫星》等，就由当时才十几岁的长谷反串主演（有趣的是，衣笠在成为导演以前也曾是个旦角演员）。
　　
　　　　长谷与衣笠合作的第二个高峰在有声电影兴起的1930年代。衣笠和伊藤大辅的《雪之丞变化》、《丹下左膳》系列，是当时最受欢迎的剑戟片，长谷扮演的歌舞伎花旦雪之丞、大河内传次郎扮演的独眼独臂怪侠丹下左膳，是当时最受观众喜欢的人物（题外话，长谷与衣笠合作的第三个高峰则是赢得戛纳金棕榈奖的《地狱门》）。
　　
　　　　市川的《雪之丞变化》就是他与夫人和田夏十由衣笠和伊藤的这个剧本改编的。影片醇香的复古韵味，一方面体现在风雅的“江户情趣”上，一方面则是对昭和初年间电影史轶事的回首。
　　
　　　　日本电影的雏形，是被用于歌舞伎舞台表演的纪录片，后来在吸收说唱曲艺的幕后解说，男扮女装的角色和舞台剧式的场幕结构等传统艺术的基础上形成了早期完全迥异于西方的日本电影。早期的时代剧电影延承了歌舞伎旦角演出的习俗，时代剧影片的演技和台词，原型则主要来自歌舞伎和章回小说，时代剧中演员的表演，也都是歌舞伎式的定型（程序化）的演技。而长谷这位著名的歌舞伎花旦演员重演花旦“雪之丞”，不仅是本色演技的演出，也可以说在演绎他自己的艺术人生。尤为符合市川追忆30年前的本意。市川充分调用布景、道具及歌舞伎配乐，配合甚能代表那个年代趣味的、人生与演绎浑然一体的剧本，创造出戏中戏的舞台效果，把早期日本电影与舞台剧之间的关系表现得淋漓尽致。
　　
　　　　同样在《恶魔的拍球歌》中，市川对默片解说员的重点演绎--做为悲剧故事的孽缘，引用默片时期的《丹下左膳》片花，也再一次把观众诱回1930年代初日本影坛的史事。顺便一提，在那个年代，黑泽明的兄长就是默片解说员，正是由于有声电影技术导致失业而走上了自杀之路。
　　
　　　　4、《雪之丞变化》的古典情趣：江户众生相
　　
　　　　1935年，风华正茂的美少年长谷川一夫，以娇好的外貌和窈窕妩媚的动人表演诠释了美丽花旦“雪之丞”，深受观众的喜爱，但是，28年后55岁的他又是如何来演绎这个角色的呐？这是否符合日本人的审美习惯呐？
　　
　　　　其实，这是完全符合历史的，从中也可窥市川导演“江户情趣”的复古审美策略。
　　
　　　　日本歌舞伎最初由“祭”演变而来，创始人是巫女出云阿国，最初皆有女角演出，并承载着江户“好色”风俗（或曰“色恋”）。由于经常引发社会混乱，江户幕府颁布法令禁止了“女歌舞伎”，女角则改由美少年扮演，称之“若众歌舞伎”，可是，“男色”的风潮也在江户挂起来了，武士们还是去争夺那些美少年演员（大岛渚的《御法度》，对“男色”的描写最为详尽）。最后，幕府把“若众歌舞伎”也禁止了，取而代之是让年纪大的男演员扮演女角，即“野郎歌舞伎”，还让他们把前额至头顶中部的头发剃成半月形，以减少肉体的魅力。
　　
　　　　市川版《雪之丞变化》中的“雪之丞”，就是这样的“野郎歌舞伎”，这个万人迷，把他身边男女统统迷倒了，有国色天香的贵族小姐浪路、女飞贼阿初，甚至侠盗闇太郎，就连法师也看他看呆了眼。恰是反应出江户时代的审美观。可以说，他复仇的成功，正是依仗自己的“美色”和技艺。
　　
　　　　雪之丞同浪路小姐虚与委蛇，并导致小姐香销玉殒的情节，展现了市川抒写古典“物哀之美”的深厚造诣，把人感动得泪涟涟的。若尾文子扮演的浪路，约莫是她最美的银幕形象了，借用片中老妪的感慨：这是我今生见过的最美的女子啊。她体格羸弱、面相苍白，睫眉深黛、皓齿朱唇、长发垂腰，那副柔弱的、未经世故的面孔，剔透纯洁，甚符合囿于宅院、足不出户的江户贵族小姐神韵。后来，在她与商人踉跄地撕扯动作中，被搂抱按住手臂的她难以动弹，斜着旖旎的脖颈，柔荑捏着匕首，施展着很弱很小的气力，温吞吞的推搡，优美得宛如舞蹈，她就恍若一只被人攥在手心的蝴蝶……以前只在书中读到江户女人如何优雅柔情、让人怜爱，却未想到竟是如此这般若不经风、香娇玉嫩的尤物，恍若易碎器皿似的。
　　
　　　　此外，雪之丞在领主府邸智放女飞贼，女飞贼对雪之丞的意乱情迷，豁达干脆地求爱，雪之丞被浪人纠缠不休，闇太郎与青年侠盗昼太郎的劫富济贫，天保年间的农民暴动，流氓赌徒的粗鲁狂躁，以及彪悍法师的爽朗正义等等，在市川老练精致的笔触下被描摹成一幅江户市井的动人画卷。










市川昆的镜头稳稳当当，跟随着风景、人物四处游走，就像谷崎润一郎锐利而唯美的文字。《细雪》真亏得交到了这样的导演的手中，才能展现出一如原著一般复杂而饶有情致的韵味来。很多大制作，都是形式大于内容，然而这部烙上了“东宝映画50周年纪念”大标签的电影，却极具大和美感神韵。大段的篇幅停留在纷飞的樱花与枫叶上，还有华丽繁复的和服，诚然，这些是夸张的，但是正如同大富之家规矩之夸张以及所有伦理人情之夸张一般，终究难以避免。
　　
　　四姐妹，败落的旧时贵族出身。瘦死的骆驼比马大，再怎么样到底不是马路上撒欢的野姑娘，老了也不会是亲自动手擦地板下厨房的家庭妇女。像大女儿、二女儿那样，一把岁数，在家操持的是祭祀、婚事之类的场面功夫；或者像三女儿、小女儿那样，有自己的思想自己所要张罗的事物，追求不同，却一样能把精神空间塞的满满当当。开场是和风细雨中的翩翩樱花，整个故事其实也波澜不惊，尽管几番来回、甚至还死了人，到底是平静的度过了这一整年。
　　
　　故事的主线放在了吉永小百合扮演的三女儿雪子身上，谷崎润一郎的原著中将雪子放在了真善美的那一端，宁静、美好、倔强、温柔，处子一般纯洁，连带着相貌，也是文文弱弱的古典派。相对的四女儿妙子，则是西式作风，以一个道德败坏、桀骜不驯的形象纵横着，尽管作为当下的审美观来看，这种打开桎梏追求自我的道德牺牲很有勇气很有魅力，但是在整个故事的立意上看，显然是反面的。
　　
　　雪子的相亲总是以失败告终，她从来没有意见，但是拒绝起来却是斩钉截铁的，几次让辛苦张罗的大姐鹤子与二姐幸子非常失望。作为大富之后，她当然不能屈尊，然而家族的辉煌到底已成为历史，加之年龄渐长，她的选择权相对并不宽泛了，大姐二姐当然希望早日嫁掉这个妹妹，她自己却是不依不饶的。妙子倒是看上了家贫的小摄像师，却被姐姐们私下取笑“并不想有那样一个妹夫”，当初与她私奔的男人更是无用无赖，最后跟从的也是一个不算出息的男人。如梦如幻的细雪之中，雪子身边站着出身高贵的未婚夫，在火车站看着载着大姐一家的火车逐渐走远。那一边，却是俨然家庭妇女状的妙子与前来探望的幸子坐在火炉边聊天。一切尘归尘、土归土，你有你的追求，我有我的归宿，即便是亲生姐妹，也不尽然能够走到同一个层面上。
　　
　　大女儿鹤子一直守住祖屋，作为长女，这是她的责任。但是在几经变幻之后，她毅然选择与丈夫前去东京开始新的生活，这不仅是大地主大家族结束的象征，更是人物心理的转变——从骄傲而矜贵的女系转向了日本传统的依赖男性的生活方式。最惆怅的是二姐夫贞之助，他在酒馆中泪眼朦胧道：“她要结婚了。”这个“她”，指的是三女儿雪子，贞之助对于雪子的暧昧之情，是很值得玩味的。
　　
　　二女儿幸子是一个什么样的人？风风火火、大情大性，七情六欲摆在脸面上，美的招摇。夫妻之间很明星的是女强男弱，招进门的女婿，到底是让着老婆三分的。在这种性别压抑的情况下，看到雪子那般稍带病态的婉约的情致、好似极度需要呵护，自然会激发出不一样的心态。更何况雪子是美丽的，在樱花飞舞中四姐妹抬起脸来，都是美丽的，唯独雪子的美最切合这短暂而绝伦的绚烂。全片中最绮丽的画面便是，贞之助下班回家，无意之间看见正在修建指甲的雪子，雪子带着含蓄而神秘的微笑，看着她，慢慢的用和服下摆把袒露的大腿遮盖上。贞之助的表情仿佛是窥伺了一副全世界最美好的艺术品，原本是不可望更不可及的，如今却变成可望而不可及。几次相亲，他内心都是希望不成功的，当雪子拒绝婚事之后，姐姐们指责，而贞之助内心深处显然是高兴的。即便不能得到，这么一个可人儿每日在家里进出，也仿佛是拥有了她一般。所以千挑万选之下，终于捡到一个出身、经历、成就都算非凡的男人，他的溃败心理可见一斑。以血缘、婚姻而联系在一起的一家同胞，彼此之间的爱慕、嫉妒、关怀、护短等等各种情状综合到了一起，教人自己也琢磨不透，到了最后，才发现其实爱大于一切。所以一直对大房有点龃龉的雪子在送别大姐之时若有所失，所以高高在上的幸子对待落魄了的妙子时还是提携着帮忙着的。说到底，一家人呀，这个是天生的，没有办法的。
　　
　　溃不成军的，是那个战争的时代，是那个战争时代之下的旧体制。大的家族终究落下了帷幕，出嫁的出嫁、成家的成家、迁移的迁移，女儿家的美其实是一轮斜阳，染红半边天的时候最灿烂，之后，就了无声息了。

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鬼来电1比起2来，水平还是明显高出一筹。





手机里传来陌生的铃声，呼叫人竟是自己的名字，另一端传来不知所谓的留言内容，但那毫无疑问的是自己的声音，这是怎么回事？
　　“鬼来电”悄悄在高校学生中蔓延开来，一旦接到鬼来电，必然在电话所预言的时间内悲惨死去。由美（柴咲コウ饰）的好友阳子、研二、夏美先后惨死，由美有心挽救好友们的生命，却爱莫能助。
　　山下（堤真一饰）的妹妹早先亦死于这通电话，他企图帮助由美一起企图揭开真相，可很快，由美也收到了鬼来电……



　日本很多的影视作品和漫画都是“不简单”的，所谓不简单是因为有些作品虽然让你一看就明白但是每次看都有新的收获，而且经过一层层挖掘你会越来越怀疑自己是真的看明白了么，说不定精髓的边缘都还没触碰到呢，像宫崎骏的动画就是如此，另外有些作品干脆就让你整个云里雾里，不明所以，像新世纪福音战士，你必须捧着《圣经》才能闹明白。我觉得，日本之所以有很多意味隽永的电影、电视、漫画，很大程度上是因为日本人虽然很bt但不可否认他们非常善于思考，当他们把bt的精神用在这些作品上往往就会有很奇妙的化学反应。《鬼来电》是一部立意比较新奇有创意的鬼片，在《午夜凶铃》式的鬼片中，向世人诅咒的女鬼总是有着凄惨的身世和难言的苦衷，继而也使得她们的复仇在道义上合情合理名正言顺，然后随着女鬼冤屈的化解，最终把诅咒解除。而本片女鬼的杀戮，却归咎于她生前的心理疾病。按照导演三池崇史的逻辑：“那个患有精神疾病“代理性佯病症”的女孩，在一次对妹妹的施虐游戏中，突因自己的哮喘病发作死去，却也因而把未痊愈的虐待狂疾病带到了阴间。”所以会虐待性地杀人，这个故事的构思是挺新奇的。
　　
　　像《大逃杀》一样，日本很多电影不仅仅是在讲故事，而是反应社会现象或者本源问题，希望藉以影片来唤起大家对社会问题的关注和思考。《鬼来电》也有它的关注点，关注点之一是日本家庭成员间的冷漠和隔阂，这是当今日本社会所面临的最严峻的问题。《鬼来电》是一个呼吁世间冷暖的故事，影片中的鬼，是由母亲和女儿两(鬼)共同扮演。她们久不散开的怨气，皆由人间的失落所致：女儿的病痛需要亲人的关爱和治愈，而母亲缺少着母爱的倾诉。女主角由美的跻入，可谓把二人的遗憾弥补。由美幼年离家出走逃离母爱的特殊身世，恰到好处地慰籍了女鬼母亲孤寂的心。所以当她与女鬼母亲抱作一团涕泪俱下时，终使她逃脱劫难。而她于此扮演的这个“女儿”角色，也预兆了女鬼女儿的前来“附体”， 被“附身”后的由美成了新的“代理性佯病症”患者；关注点之二是患有代理性佯病症的社会弱势群体，代理性佯病症是医学上一种罕见的精神错乱病，患者通常为母亲，受害者通常是其子女。患病母亲会声称孩子有病甚至蓄意弄病他们，然后带着孩子四处寻医，以之博取他人的注意和同情，用以证明自己存在的价值。日本社会上由于男性地位比较高，而且承担较重的家庭责任，所以相对女性受关注程度高，患代理性佯病症的人群日益增多。导演借此片想把平常令人忽视的边缘弱势群体拉到我们的面前，唤起社会对弱势群体的关注，虽然现在已经有不少恐怖导演把这个题材当作了宝库，但在04年的时候还是比较冷门的。
　　
　　此外，值得一提的是，电视台抓鬼一幕颇有讽刺意味。濒临死亡的夏美在导播员口是心非的游说下走进了转播室，荒诞地给观众上演了一场女鬼索命的现场直播。这里不仅使《鬼来电》的恐慌趋于真实，更暗讽日本电台对提高收视率的不择手段。如此关键的时刻，电视台竟然不忘记插播广告。导演此处的冷幽默使物质社会的本质一览无遗。
　　
　　
　　
　　
　　
　　疑点讨论：
　　
　　1、到底有几个鬼？剧中的鬼有两个，到处杀人的鬼是美美子，旧医院的鬼是水沼麻里绘。本片中，母亲水沼麻里绘有两个女儿美美子和奈奈子，一开始都以为母亲患有代理性佯病症，但实际上，患病的不是母亲而是她的女儿水沼美美子，患有这种疾病的人她们会残害身边的人以获取别人的同情，所以美美子常常欺负妹妹奈奈子。同时，美美子还患有严重的哮喘病，所以在一次欺负完妹妹刚好被母亲看见后，母亲愤然抱着奈奈子离去后因哮喘病发作而后致死。母亲的过失，是女儿化作厉鬼的间接原因。死于哮喘病的女儿，于阴间依然饱受“代理性佯病症”的折磨，还放火报复烧死母亲。
　　
　　2、为什么死者嘴里都有红色麦芽糖？美美子是有心理疾病的甚至可以说是心理变态，所以她活着的时候喜欢虐待妹妹，虐待完了再给她一颗红色的麦芽糖哄她（之后被美美子杀死的人嘴巴里会有一颗红色的麦芽糖）。做了鬼后，她喜欢残暴地把别人的胳膊撕裂，把他人的身体剁成几块，快慰地把他人推进火堆，干这些还是在确保对方没有死亡、意识尚存的情形下。明显就是一个典型的施虐狂的病态行为。
　　
　　3、美美子杀人是为复仇吗？由于美美子并不是什么含冤而死来向世人报仇的背景，所以美美子的杀戮，完全归咎于她生前的心理疾病。她死后没有具体的报复对象，她报复全人类，所以就不随便挑对象了，是个人就要报复。
　　
　　4、是不是不看短信就不会死了？美美子要人三更死是不会留人到五更的，不管你接不接电话，不管你的手机是不是关机，不管你是不是把手机扔掉，也不管前面死的人手机里面有没有你的电话号码（洋子手机里就没有健一的电话，可还是打给健一了），如果你是美美子选中的下一个死者，它都会通过各种方式莫名其妙的再次出现在你面前，自动播放给你听或看。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　详细剧情（有些朋友之所以看不懂本片有很大程度上是被翻译误导了，片子里面的字幕有几个地方明显错误。Ps：剧情也有些是我自己推导的，有不同意见的欢迎讨论）：
　　
　　故事的主线是一群大学生，故事一开始，大学生由美和几个朋友在小饭馆里吃饭，一边讨论一些有关恐怖的事件，洋子晚来了，和由美去洗手间，和由美说起一个人潜水淹死的事，这时（2003.4月16日，21：44）收到了死亡来电，洋子没来得及接，马上回看留言的时候却发现，来电电话显示的时间是4月18日23：04，而且是洋子自己打给自己的，留言里只有洋子自己的声音：讨厌，为什么撒手啊？然后一声惨叫。电话很奇怪，但是大家都没当成一回事。18日晚上，洋子在电话里约由美去shopping，洋子边说话边走上一座天桥，天桥下面是即将开来的列车，列车即将来的预警声让由美听不见电话的声音，由美突然想到那天听到的电话留言，好像就是今天这个时候啊---18日23点04分，紧接着洋子在电话里说了句：讨厌，为什么撒手了啊？然后就是一声惨叫。洋子飞身下天桥，被列车撞死，只剩下的一只手臂还在那按着下一通电话。
　　
　　在洋子的葬礼后，学生们都在讨论，原来这种非正常死亡已经早就传开了，同学告诉由美，在海上死的莉娜（估计就是那个潜水淹死的），她也是被杀的，死前有打电话给洋子，然后会通过手机一个死了通过拨打另一个电话这样有预告地死去。
　　
　　洋子死了，她打的下一个电话是给健一的，于是健一也死了（4月21日15：34），同样有预告。可警察却认定两人是自杀，当时都有目击证人证明他们是自杀的。健一死了，打的下一个的电话是给夏美的（4月23日22：39），夏美感觉自己真的快要死了，很恐惧。由美带着夏美将手机托管了（远离它），回来遇到了电视台来做节目的人，主持人随便将一个工作人员的手机塞给夏美当成是她的手机拍摄，可结果这部手机竟然也响起了死亡铃音。主持人想带夏美走，说一个衡先生很有名的，说不定可以帮到她（其实就是为了做节目而已），夏美想改变自己的命运，跟着去了。
　　
　　山下的妹妹粟子正是半年前死于这种死亡来电，当时电话说她是三天后（2002年10月17日16：31）会因火灾而死，果然她就这样死了，山下一直在调查妹妹的死。所以他很关注洋子、健一等的死。由美不愿夏美就这样死去，和他一起展开了调查。发现，洋子和他妹妹死后一分钟都再次收到了自己打给自己的电话留言，是同一个号码，打给去却是暂时没有人使用。他们一起来到了事故急救中心（为什么来这家医院，估计粟子和洋子都是被送来这的，粟子以前也在这间急救中心上班，也可能是两个手机里显示的同一个号码以前就是这的号码，因为后来由美说：“这家医院的电话，到底有什么意义呢”），洋子是被送来这却没有死亡记录。
　　
　　在医院，由美在电视上看见大家在逼迫夏美做访问，由美很生气，想赶去夏美那，结果听见喷雾瓶的声音，她在健一死的时候也听见了这个声音，原来这是治疗哮喘病的喷瓶发出的声音。发现这声音后，于是由美和山下一起去该医院（加贺见医院，那急救中心应该就是这个医院的急救中心）记录死者的地方，询问有关于这种仪器，以及患有这类病人死前的征兆。一个医生翻出了所有死于该症状的记录给他们看。翻着记录，医生发现了一个以前他没有注意到的病例，就是水沼美美子，很特别，尸体没有五官，10岁，2002年9月21日死的。医生手机里有一个叫做水沼麻里的人，医生说是美美子的母亲，可是打过去总没人接，由美又问医生水沼家的地址，医生告诉了。
　　
　　在回去的车上，山下给由美看了他妹妹粟子在这家医院急救中心当护士时的记事本，发现当时水沼奈奈子经常被送来急救，美美子也曾因哮喘来急救过，当年7月30日的时候奈奈子曾在医院急救的时候在7楼坠楼。
　　
　　第二天，山下和由美去了存放儿童尸体的地方，以美美子父亲的名义想看尸体却遭到拒绝。一个了解情况的人说美美子的妈妈麻里绘患有代理性佯病症，会声称孩子有病甚至蓄意弄病他们，然后带着孩子四处寻医，以之博取他人的注意和同情，用以证明自己存在的价值。
　　
　　晚上，他们报警警察不理会之后一起去了电视台，想看看到底夏美能不能得到救赎，结果众目睽睽之下夏美还是死了，下一个接到电话的人是---由美，死亡时间24日19点13分。
　　
　　生命最后的时光还能做什么呢？山下劝由美不要放弃，继续调查。他看到由美一直不停握着以前的受伤的伤疤处，就问她，当时怎么了？被爸爸？由美说是被妈妈（虐待）。大哥问她当时没有向爸爸求助吗？由美说因为他很少在家，奶奶说会一直保护她的。结果一天，由美那时候刚放学回到家，被妈妈叫住。妈妈让她把奶奶叫过来，由美走进去叫奶奶，却没有听到回答，便从奶奶房间的门洞内看了下。结果吓得害怕的后退，却碰到走过来的妈妈，妈妈用香烟烫在由美的手臂上，并扯着她的头发，把她的头撞到门上，强迫她看里面的奶奶。透过纸洞，由美看见，奶奶吊死在悬梁上。由美也有惨痛的回忆。（看来日本不仅男的bt女的也bt）
　　
　　山下和由美去了美美子家，在柜子里发现了一个找不到录像带的DV。山下又去幼儿园找到了奈奈子，想询问她妈妈的事，奈奈子不会说话，据说是因为看见了尸体导致的，和她妈妈已经8年没联络了（怎么可能？算下来应该是8个月左右才对，从美美子2002年9月底死到事件发生的2003年4月）。由美再次去急救中心问了关于美美子妈妈的下落，可是里面的护士说新来的护士都不怎么了解情况的，但以前的那个旧得急救中心还没有拆，由美打电话告诉山下旧急救中心的地址，让他也去看看。来到旧址，发现门是锁的，后来转了一圈回来发现门开了，以为是山下到了，就进去了，在这里由美被鬼追缠，后来山下赶到了，帮助由美脱险，这时周围有手机响，手机上还显示：你的生命还剩56秒，开始倒计时。山下及时把手机拆了，这时由美死的时间过了，山下安慰由美好了没事了。大哥对手机原来响的那边看了看，便走过去，将木板掀开，发现里面是一具全身烧焦的尸体，已经腐烂发出臭味，衣服到还很好，山下叫由美过来看。结果尸体竟然腾的一声起来了，山下被震飞到外面去进不来，只剩由美一人缩在墙角，麻里绘的尸体一步步靠近，由美吓极了。在外面的山下急着不知道该怎么救由美，这时有个声音在背后叫：哥哥。山下回头一看，原来是他妹妹，说“哥哥，帮人就帮到这里吧”随后就消失了。
　　
　　由美想到了自己的身世，想到了自己的妈妈，出现了幻觉，不由自主地说：“知道了妈妈，我逃不掉的，我是个好孩子，我会一直陪在你身边，我会乖乖听你的话，我是个好孩子。”由美把麻里绘掐在自己脖子上的手拿开，抱住她，哭。可能麻里绘也是被这话感动了吧，也哭了，放弃了杀由美。（后面才能知道麻里绘本来就不是恶鬼，她是被美美子做鬼后报复烧死的）。
　　
　　警察来了，发现尸体手中握的那个手机发信息的纪录为零，他们认为这个和前面的案例有关，于是请山下和由美去警察局协助调查。由美先做完笔录回去了，山下仍然留在警察局，山下将录像带交给警察，发现录像带里面录的是发生在美美子家里的事，原来真正虐待奈奈子的并不是麻里绘而是美美子，有代理性佯病症的人是美美子。美美子哮喘发作，妈妈不顾她发病抱着奈奈子走了，美美子因此而死。由美回到家洗澡，洗完后听到山下的声音：由美你没事吧，由美想去开门，但是回头一看，发现钟表的时间正在倒走。由美走到门口发现，门外依旧重复着：由美没事吧（就像录音机录下来的，不停重复播放这句话，声音听起来也很机械僵硬），由美感觉不对劲，慢慢往猫眼里看，发现外面站着一个美美子，由美害怕的后退，没想到这时从猫眼里刺进来一把尖刀（幸好由美躲开了），回到房间却发现美美子已经坐在了沙发上吃着她的麦芽糖。由美问为什么，可是美美子没有回答。慢慢朝由美走过来，由美大叫：啊！！~~~
　　
　　赶到楼下的山下也听到由美的叫声，马上赶上来了，看到由美若无其事的坐在那里，似乎什么也没有发生过，山下问由美没事吧，本想告诉她，第一个受害的是麻里绘。但是看见她没事就抱住了由美说太好了。可由美却拿刀刺了他。在镜子里面，山下发现原来是美美子上了由美的身（也就是由美已经死了，美美子上身）
　　
　　最后一幕在医院，被美美子上身的由美当然也患有代理性佯病症，所以救了山下，但是最后还是杀了他……




柴崎幸捅堤真一的那一刀：
　　鬼来电1中有两个鬼 一个是妈妈 一个是女儿
　　美美子有代理性佯病症 忍不住经常弄伤自己的妹妹
　　在某次病态的划伤妹妹后 妈妈丢下哮喘发作的她 这一举动直接导致了她的死亡
　　仍然受着病症煎熬的美美子小朋友就开始用电话传递恐怖
　　也可能因为美美子自己死前受哮喘折磨很久 所以在她手里的每一个人也都死得不畅快
　　母亲大人应该是受到自责 最后郁郁而终的吧
　　第一部没有提到美美子的爸爸或者爷爷奶奶这类的人物 那么一个女人带着两个孩子 又要工作 没有办法给孩子足够的关注 这也可能是美美子患代理性佯病症的原因 通过伤害妹妹来得到关注
　　美美子的妈妈的性格比较压抑 在小女儿多次送入医院后 旁人都传言是妈妈虐待孩子 可她却没有作出过任何解释 连否认都没有
　　但她早就怀疑是美美子虐待妹妹 这一点从她撞见美美子割伤妹妹时说的那句“果然...” 这也解释了为什么会有摄录机在柜子里偷拍
　　柴崎幸遇到美美子妈妈的鬼魂后 想到了自己的妈妈 所以说了类似 我是个乖小孩会一直陪在妈妈身边的 这样的话
　　母亲鬼魂决心放过她 可女儿却还没有打算放弃
　　于是出现了时间倒退的那一段 美美子附身在柴崎幸身上 并捅了堤真一
　　柴崎幸或者美美子 这个时候并没有打算杀堤真一
　　我们可以这样想 美美子附身在柴崎幸身上的时候 把代理性佯病症也传给了柴崎幸
　　那么柴崎幸捅的那一刀 纯粹出于病态 她只是忍不住要把亲近的人弄伤
　　最后一幕的意境还是不错的：堤真一在病床上 柴崎幸一脸单纯的冲着他笑 藏在背后的是仍握着刀的手
　　
　　美美子并不是起点：
　　基本的概念是 又是两个鬼 一个是美美子 另一个是台湾的一个叫李丽的女小孩
　　两人的差别是 因美美子而死的人 嘴里会有糖 而李丽杀的人胃里都有煤
　　在美美子杀人事件平息后 突然又出现类似的命案 这次的死者胃里都有一种产自台湾的煤
　　这时介绍了美美子的外婆 通过外婆的叙述 得知美美子的外公是台湾人
　　到台湾时发现美美子的外公早就握着电话死在壁橱里了
　　而经过解剖发现 美美子的胃里也有煤
　　按照片子的说法 美美子的死是和李丽有关 在第一部里有过这样一个镜头 美美子和妹妹在家的时候 手里握着妈妈的红色手机
　　第二部里的死亡逻辑是
　　一 收到自己打给自己的电话
　　二 第一个听这个电话的人会死 也就是说 可能会有人代替机主死
　　那么 美美子的外公死后 根据规律 从外公的手机通话记录中选取下一人 很可能就是美美子的妈妈 而妈妈没有接到的电话被美美子接到了......
　　游戏再继续时 被选取对象嘴里都有糖 却没有提到煤
　　那么只能解释为传到美美子时出现了两条线 一条是李丽 她根据美美子妈妈手机里的号码 选取了下一个 很有可能是她父亲老家台湾的什么号码（何润东后来提到的 台湾有过类似的事件） 就又传回去了
　　另一条是美美子 她也开始玩这个游戏 于是她从妈妈的手机里选了护士小姐的号码 开始新的一轮









   一直以来对于日式恐怖电影都有着狂热的，甚至有些偏执的喜爱，可能是因为现实生活太缺少刺激的原因。所以对日式灵异电影中那种来自未知世界的近乎无法阻挡的梦魇感，特别的着魔和喜欢。通常的情况下，我喜欢把《午夜凶铃》，《咒怨》和《鬼来电》称之为日式恐怖灵异电影90年代后的三大极品。而在这其中，《鬼来电》又显得是最特立独行。





       通常情况下，日式恐怖电影都是注重剧情设计和细节处理，同时对于给观众制造悬念比较用心。我们很难看到日本的灵异电影中出现大砍大杀的场面。而以好莱坞为代表的美式恐怖则更强调视觉上的观感恐怖，血腥的残杀，破碎的人体组织，以及无穷尽的追逐。。。都是通常定义上的美式恐怖电影的共同元素。而对于传统的日式风格来说，《鬼来电》算是个绝对的异类，通篇的血腥处理，大量的杀戮景象是和风式恐怖中比较少见的，而在血腥度突破以往的同时，电影又保留了一贯的日式恐怖镜头处理上的细腻和对剧情上细节的拿捏，真正的把两种文化环境下的恐怖元素做到了比较完整的整合。





       作为以另类cult风格起家的三池崇史，血腥变态的影像特色，不时的挑战人类道德底线的思想内容，游走在光怪陆离世界里的异色故事，几乎就是他影像生活的全部。三池几乎原原本本的把他的cult色彩带到了传统的有些沉闷的日式恐怖中，当上一个镜头还娇媚动人的女学生，下一个镜头就被铁轨上的列车无情的碾碎；当靓丽甜美的吹石一惠扮演的女大学生，在镜头面前把自己拧成‘血麻花’的时候；当极少出现过分镜头的日式灵异恐怖电影中，突然变得腐尸横行的时候。。。我们开始意识到三池是有备而来的。





       他在保证了不丢弃自己原来风格的基础上做了对传统日式灵异电影的最大改造，而这种改造还体现在了片子中的女鬼（一切恐怖事件的来源）美美子所患有的特殊病症上，这是一种特殊的精神障碍性疾病，是通过虐待别人来找到自己归宿和存在感的心理疾病，正是因为这种病症伴随了她终身，也才使得她死后依然可以对人作威作福配上了最佳的解释。相对来说，凶铃里的贞子MM和咒怨中的伽椰子阿姨基本都是单单的怨气所至，因此相比较美美子来讲，她们已经算是生前温柔的了。而三池把这种现实存在的病症带到了恐怖电影中，也明显加重了电影中对‘怨’这一个概念的注解。





       如果说《午夜凶铃》的节奏更像一个不断深入的陷阱，其实真正吓倒你的就是最后抖出来的包袱。（其实全篇就一个恐怖包袱，但是整个电影都在为这个包袱做准备）那么《咒怨》就更像一个连环套儿，恐怖段落是一波接着一波，但是时间长了，观众会发现电影中每个恐怖段落过后都有一段剧情的交代期，所有观众完全可以调整情绪继续观看，这样惊吓度就在有了准备的观众面前大打折扣。可是《鬼来电》却更像一个疯狂的过山车，你以为刚过的几个恐怖旋转的轨道已经是最大的了，可是真正大的还没到。。。所以她的恐怖段落显得更无序，更杂乱，但在合理的和剧情相结合下，又不显得凌乱而没有主次，也许这就是高手与一般导演的差距。





       片子中的手机成为了恐怖的重要传播载体，而在当下社会中，没有了这种通信设备，几乎我们到了寸步难行的地步，手机的高覆盖率和无处不在的特点，也大大加强了美美子无处不在的恐怖感。而片子美美子在电视直播的条件下，当着数百万电视观众的面，像绞肉机一样的秒杀吹石一惠扮演的女大学生的时候。传统的日式恐怖电影中，少人物，小空间的封闭式恐怖设定也被彻底打破，而捎带脚一起批判了只要收视，无视人命的无良媒体，这个立意也显然大于了《凶铃》和《咒怨》所代表的日式恐惧中的虚幻主义命题，而人为加重了对社会现实下的体制对人比鬼更无情和无良的批判。





      与其说，中田秀夫拍《午夜凶铃》的成功有歪打正着之嫌，而清水崇拍《咒怨》的风格就是为了吓人而吓人的话，三池崇史则真正做到了用心经营，每一个段落和细节的处理都看出了他苦心设计的态度，只可惜《鬼来电》的续集也因为他的离开，变得开始浮于表面，失去了原有的风格，也变成了平庸的名作续集。也许，只有注定某个作品碰上某个对头的人才能真正成为精品，可惜，这种概率太小了。因此，我们看到了太多滥竽充数，没有个性的仿品，而能经得起考验和推敲的却很少。。。

schiff

烂片之“生地狱”。

schiff

烂片之“买鬼回家”



大概从04年起，日本恐怖片三巨头午夜凶铃、咒怨、鬼来电都已经惊吓过大家的视神经，恐怖片的题材开始变得狭窄，拍摄手法与美术进入了一个相当长的瓶颈期，在这种情况下，编剧们把日本特有的荒诞式剧情也加入到恐怖片里，说不上是刻意，但总有种无心插柳之感~~

以前我们所看过的恐怖片，至少在片尾都能有一个合理的解释，来龙去脉是比较清楚的，而买鬼回家里的那些恐怖镜头却是没有理由，没有原因的，你根本不知道那些“人”（鬼）都是从哪冒出来的，为什么要这么做，导演和编剧也不打算告诉你，反正就是这些个事件，摆在你眼前，随你怎么揣摩，即便不能自圆其说，能让你摸不着头脑的同时又被结结实实地吓唬了一回，也算是恐怖片应尽的本分~~

倘若你已经习惯了日本人荒诞的思维，那么这部片子还是不错的，我给它四颗星的评价，不是过誉~~

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-6-28 17:42 编辑 ]