看片杂记

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迪斯尼的假惺惺是不是很像美国政府的做派



查理（约翰·特拉沃尔塔）和丹（罗宾·威廉斯）是一对好朋友，除了在生活里的关系非常紧密之外，他们还是生意上的合作伙伴。而且和一般的资本家和生意人只重视蝇头小利不同，这两个人都知道家庭和亲情的重要请，并且了解生活的真谛。
　　近日来，丹比较头大，因为他的前妻带着一对7岁大的龙凤胎找上门来，她说这是她和丹生的孩子。由于时间久远，丹也搞不清这到底是不是他们的孩子。面对着两个古灵精怪的小孩，丹把他们带回了家。因为缺乏照顾小孩的经验，丹一个人无法搞定这两个家伙，于是他只好找来了自己的老朋友查理，让他帮助自己一起照顾这对龙凤胎和自己的一条狗。
　　在照顾孩子的过程中，这两个已经步入中年的男人渐渐找回了年轻时的感觉，他们觉得自己似乎重新过上了青年生活。渐渐地、渐渐地他们爱上了这两个孩子，虽然在照顾他们的过程中，查理和丹恩闹出了不少笑话，但是他们还是在这个过程中寻找到了人生的意义。


剧情极其简单，甚至幼稚，

温馨路线，亲情友情永远第一位，


搞笑点都好幼稚，我是不是老了，都笑不出来，

只有去扶塔的面部痉挛时候，那个电脑特技做出来的滑稽表情，还满好笑的。


重点都放在两个老男人身上，其实我也是冲着这两个演员去看的这部电影。

ROBIN WILLIAMS是真老了，不是father了，是grandfather了。

去扶塔好象越来越胖了。face off时期，我没觉得他那么丑啊。

（发现：不少以前的大明星，上了年纪后，都开始走喜感路线了。比如乔治克鲁尼，去扶塔也是。）

小孩子也太配角了，都没表现出他们可爱，到最后就算他们要离开，我都没觉得不舍。

剧本表现力一般，导演也麻麻，不算特别好的商业片。也可能是我老了，看不懂迪士尼的童心了,大侦探福尔摩斯影评。


两个老男人的关系,未知死亡影评，亲密的不像友谊，像断臂。

连bathroom都有两个并排的洗漱台，放着各自的药品。

根本就是一对儿嘛～

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不太感兴趣


《水》是梅赫塔要素三部曲(前两部分别是《火》和《土》)中的第三部影片。这部电影的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅(萨拉拉饰)的故事。根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有女人住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。

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对劳拉·琳妮的表演很有好感，尤其在“爱你无条件"中。

无奈大概影片是基督教赞助的，什么狗屁理论。

现在看到宗教宣扬的内容就比较反感。






律师艾琳（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）接到一桩官司。一名神父由于用宗教手段——驱魔仪式来治疗女孩艾米莉的重病，因而使得艾米莉耽误了正确的药物治疗时间。法庭上，一场宗教与科学之争展开了。
　　事件的开端，源于19岁女大学生艾米莉（珍妮弗·卡彭特Jennifer Carpenter饰）的恐怖遭遇。她在大学宿舍睡觉时，感觉有灵异恶魔来侵，接下来更为惊悚的事情陆续发生。艾米莉一反常态，她变得双眼发黑，行为怪异，整日活在犹豫恶魔缠身的梦魇中，艾米莉无法控制自己的意志，痛苦得生不如死。家人为她找来精神病医生，却毫无起色。无奈下，请来神父（汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson 饰）一探究竟，才得知艾米莉被远古六恶魔上了身。万魔缠身的她，只有通过宗教仪式进行驱魔，才有可能逃出生天。
　　神父的驱魔并没有挽救艾米莉，还引来了控告。无神论者却认为，恶魔缠身是无稽之谈。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-4-4 18:37 编辑 ]

schiff

看了这片的好处是摇滚圣经翻出来了解了下重金属的分类，值得一看。




　三分鐘笑一次這宣傳詞應該放到這一片的，自從海角七號要在戲院跟觀眾笑的如此開懷本來就是件難事，但這部日本片做到了，而且不刻意要太多的鋪梗，因為本片改編漫畫本身的創意就已經有笑點：一位立志做一個時尚歌手（其實是民謠歌手吧）從鄉下到大城市發展，因緣際會竟然成為一個超火紅的重金屬地下樂團DMC主唱，而且歌曲裡面的色情暴力完全跟他所追求的愛與希望背道而馳，導致最後因種種反差產生許多好笑的故事。本片其實就已經有很好的基礎：反差的主角、瘋狂的黑死金歌迷＆女社長、重節奏嘶吼咆嘯的黑死金音樂，這些元素類似海角七號能讓戲院觀眾的情緒一直高亢，劇情的轉折因為由漫畫改編，也就讓人接受很多無厘頭的地方。也因此，本片真的很好笑！




不能不說本片的幾個靈魂角色，第一個是男主角松山健一（考量熟悉度及打字速度，簡稱L...XD），變色龍般的演技果真名符其實，開始的呆瓜頭(本片還有其他名詞，不知盧廣仲看了這部片作何感想...)加上娘泡十足的肢體態度實在很想從後面踹下去，更別提它跑步跟走路的鳥樣....（懷念L的彎腰俯衝）;但是一旦它話了屍妝便了克勞薩大人，那手刀式的跑步跟狂妄的口氣又讓人這個人是替身演的。剛開始有一段男主角在女主角約會以及簽唱會兩頭跑的錯亂，既好笑也能看出L反差的演技。它不但達到漫畫角色給人的印象，也能在裡面表達出對媽媽的愧咎及思鄉情懷，難怪即使是這荒繆的喜劇電影它也能用此片入圍入圍日本奧斯卡影帝，真不愧是我那一秒可念出十次強暴以及用牙齒彈電吉他的克勞薩大人呀！（希望他在頒獎典禮十可以秀一段....=_=）



再者本片另一靈魂人物---松雪泰子，本片我之所以想要看的主要原因是因為之前看了嫌疑犯X的獻身，被這美人妻給迷的團團轉，一聞她在本片演出極愛重金屬搖滾的變態女社長更令人好奇，當她在本片一直毫無框架的演繹出髒話連連、還不時說你這樣怎麼能讓我濕呀～時，對比嫌片的溫柔賢淑樣，也另類和L在片中反差的詮釋不謀而合。每當女社長出現真的讓我目不轉睛呀，完全沒形象的狂笑及歇斯底里的個性，一與男主角懦弱娘泡樣對手戲時，心中真是爽度200%呀～更何況女社長的彈煙功力真是一流呀！


其他本片很有很多精采的地方及橋段，如最後安排與重金屬大帝的挑戰讓人熱血沸騰，不但台下歌迷沸騰，連戲院的觀眾都隨之感動，幾乎已經忍不著高喊Go to DMC，縱使過於刻意的喬段以及不合常理的對決，也因為一連串笑點及歌迷的鼓譟而拋諸腦厚，更因主角最後的爆炸性演出(!?)將情緒飆到最高點。中段與弟弟的教育時間更是讓人啼笑不已，弟弟的演出也十分的白痴，這就是漫畫改編的特色吧！前後呼應的母子親情讓過於負面的本片取得了一個完美的平衡，慈祥包容的媽媽支持男主角追逐夢想，那溫暖的包容配上DMC寫給主角的信，讓此段還有著感人的氛圍包圍觀眾，也使本片深度不至於膚淺。而DMC歌迷更是堪稱一絕，比起漫畫裡的歌迷更是歇斯底里過頭，動不動就在街上狂搖頭點頭、鬼吼亂叫，除了凸顯克勞薩帶給他們的夢想及激動，也莫名的同化了我們....殺害 殺害 殺害 殺害 殺害...




我想看過這部瘋狂笑點滿載、音樂熱血激昂又兼具感人親情的絕佳喜劇再去挑缺點實在沒多大必要，只能說看過一集漫畫的我對於導演改編成勉強適合普羅大眾看已經功不可沒，如果完全照著漫畫的男性沙文主義去改成電影會讓女性觀眾反感十足。本片散場只有滿滿的歡笑，不論男女，心情的激昂也久久不能褪去，對於其他漫畫的DMC迷，這才是克勞薩大人所希望看見的呀！我們應該在克勞薩大人地獄門禁結束前多招一下歌迷，讓他們也感受我們的希望呀～fxxK fxxk fxxk fu fu fu fu fu fu fu fu fu.....（看完這部片的人，有誰告訴我本片歌詞哪裡有希望的含意在嗎?）



◎看完之後遺症：

●Go to DMC,Go to DMC,Go to DMC,Go to DMC,Go to DMC....
●小男人會常聽到女朋友用著嘶吼的口氣說你這樣怎麼讓我濕呀~~~，接著被踹倒地...
●街上的男生爾後跑步只有兩種態勢:手刀狂奔式及握拳左右擺式
●會想知道盧廣仲的另一面是否有在玩重金屬音樂...



◎純建議片單：

●松雪泰子的萬變演技:嫌疑犯X的獻身、日劇白鳥麗子、扶桑花女孩
●松山健一的萬變演技:死亡筆記本1&2、L-最後的23天、不要嘲笑我們的性



◎建議觀賞族群:

●喜歡重金屬音樂甚至是搖滾樂的人(跟著電影裡的觀眾一起ROCK吧)

●看過本片漫畫的DMC漫畫迷(雖然少了很多經典橋段，但是這都不重要，重點是招人呀)

●想好好看一部歡笑從頭到尾的爆笑喜劇的人(本片真的掛保證不低級又好笑)

●有女王控及受虐控的人（社長，拿菸頭來點我額頭吧～）



◎後記：

●後面等字幕完有不到幾秒的隱藏片段，跟弟弟有關的，如果大多人都散場到也沒必要看 ，因為大家一起笑比較有FU，不然望著工作人員還蠻乾的...

●女主角長得也很可愛，但是比起熟女社長，她完全沒辦法讓我...（消音）呀

●魔幻時刻的三分鐘笑一次的廣告宣傳看過後真的覺得太誇張了，但本片就真的該拿這 個宣傳詞來挑戰觀眾看看！

●鼓手的宅男樣真是爆好笑的，不論是特攝英雄的衣服或是那運動短褲

●本週搞笑的片還真的蠻多，赤壁的烏龜流汗以及你過時了本週將與此片角逐最佳PTT 推文台詞！

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导演亚历克斯梅金根据自己2005年的同名黑色惊悚短片改编，故事讲述特里得知他的未婚妻琼与一个男人在旅馆开房后，非常愤怒。当他冲到旅馆，听到旅馆大堂对面的房间里传来的是他的好朋友的声音，更是异常绝望，脑中出现了一个杀死爱人的计划。

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台湾最值得一说的还是杨德昌。






阳光男孩黄天阔（彭于晏 饰）的父母经营着一家便当店，某天，他在为听障游泳队送便当时邂逅了清纯美丽的姐妹花——小朋（陈妍希 饰）和秧秧（陈意涵 饰）。姐妹俩的父亲是一名传教士，常年在非洲工作。为了保障姐姐顺利参加听障奥运会，秧秧担负起赚取家用的重任。她每日来去匆匆，辛苦打着几份工。本身即掌握手语的天阔自然而然融入了姐妹俩的生活当中，为了接近心仪的秧秧，他时常在体育馆门口做生意，还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短，却让两个年轻人的心越走越近。然而某次约会中，一个小小的误会阻断了他们的交往，与此同时，小朋也遭遇了一场灾难……   





男孩大声告白：“水鸟有一天也可能会绝种，快把眼前这棵树搬回家养吧！”水鸟与大树，最后能够听见彼此的声音吗？

　　秧秧为了完成姊姊小朋参加听障奥运的梦想，在游泳池旁为小朋加油打气，天阔送便当来给都是听障队员的游泳队，看见秧秧和小朋用手语对话，遂主动上前用手语攀谈，对秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帐号。

　　为了制造见面机会，天阔到体育馆前卖便当，每次都特地留一个便当给秧秧，也因此知道秧秧的经济拮据，常常饿到没钱吃饭，遂开始替秧秧制作爱心便当，食料不但超乎一般便当的丰富，而且不跟秧秧收取分文。秧秧感动不已，但还是详细画下爱心便当的内容并标上不同的价钱，坚持待日后手头宽裕再一并偿还。

　　透过送便当的过程，天阔对秧秧和小朋的生活有愈来愈多的了解，也被秧秧全心照顾小朋的手足之情触动，利用秧秧在百货公司中庭广场做街头艺人的契机表白自己的心意。两人对彼此的好感急速加温，却因沟通上的误会发生无声口角，加上秧秧自责没照顾好小朋，决定断绝跟天阔的连络。抵挡不住对秧秧的思念，天阔用尽办法寻觅秧秧，想恢复往日的情感

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这片子看似剧情荒诞，但其实讲了个非常重要的问题，容貌的改变能带来些什么失去些什么。


在我看来，容貌实在和内在可等量齐观，人真的在乎内在吗或只是种安慰？不然女人那么爱美打扮真的傻吗？


[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] 很值得一看。







相貌在爱情中是否能敌得过时间？世喜（成贤娥 饰）和智宇（夏正宇 饰）已经相恋多年，但是世喜慢慢觉察，爱情好像被时间冲淡了，智宇已经开始厌倦这段感情。世喜惊恐，决定离开男友。
　　半年后，智宇交往了一位新女友，他觉得她身上有世喜的味道，于是陷入了几年前和世喜热恋的甜蜜回忆中，即使新女友的相貌比世喜漂亮，但是他的爱与世喜的样子已经融为一体。智宇向新女友坦白自己的感受，却想不到，眼前的新女友正是世喜，她为了重获男友欢心，去了整容。世喜听到智宇对自己的一往情深，不禁狂喜。然而二人能否再续前缘，迎来大团圆结局？





金基德照例讲了个很简单的故事,简单的很有分量.镜头画面的处理如常的干净明亮,让人舒服的视觉感受.从上一部撒玛利亚女孩开始他的片子的台词开始多了起来,这一部也不例外.
那么,就让我们一起来看看金基德是怎样诠释他理解的爱情,爱情的时间.
先来讲一下影片的大概内容:女主角在和男友相恋多年后，因为害怕男人已经厌倦了这段感情而选择离开。女主角甚至以整容这种极端的方式来彻底改变自己的面容，半年后以全新的样貌和身份出现在男友面前。在反复的试探之后，女主角却发现，原来男友依然深爱着原来的自己。
有一天男主角终于了解到事情的真相，他感觉受到了欺骗和玩弄，为了报复他决定也去做整容手术，让女主角去茫茫人海中寻找面目全非的他。
影片的主角是一对日常生活中很平常的男女,女的因为相处的时间久害怕男方会厌倦而变的异常敏感.从在咖啡店里只是一个很正常的交换名片却惹得她醋意大发,以及与男主角作爱后刻意找岔就可以看得出来了.因为在意,所以害怕失去;因为害怕失去;所以更加在意.无谓的臆测将自己引入一条不能自拔的泥潭.人的不确定性与患得患失的心理导致了她找了一条意料之外却又似情理之中的道路.
不过,究其根源是什么呢?人还是无法感知到对方,无法触摸到对方的情感,不能得知两个人之间的东西的分量.这是这个世界爱情的本源悲哀.人却不能意识到这个层次,女主角天真的以为样貌可以承担得起两个人的份量,那么我们的天真体现在那呢,你自己真的知道吗?
当女主角不声不响的消失于男主角的生活之中,男主角在她的住所她的朋友那都寻觅不到一点蛛丝马迹.我知道他的感觉一定是在开始疯掉.
当男主角在一系列的声色犬马中消磨等待的时间,他那么的渴望着一个肉体,或者只是个怀抱罢了.如果说等待是种磨折,那么不知道期限的等待则是对人性的一种挑战.人只是个害怕寂寞的动物罢了,怀抱的温暖有时是可以替代面容的.
当男主角在歌厅唱着那不在调的歌时,你是可以看的出他对于那份情感的眷恋与不舍.却同样的体现出了他的无助与彷徨,甚至是恐慌.当那个陪酒女遭到男主角同伴的侮辱后问男主角一句话,"甜心,你看过马尔克斯的<<苦妓回忆录>>吗?"以及随即发生的场景,却让人心生一丝悲凉的.<<苦妓回忆录>>我没看过但我知道她想要的只是种尊重,这本该是人人具备的一种品德却只能是本该具备.却也有一种鸡同鸭讲的意境的,就比如一个卖茶叶蛋的对爱因斯坦说,你的伟大在那呢?你的相对论能值几个茶蛋呢,能饱肚子么?一个商人对尼采说,你的查拉图思特拉又是什么东西呢?你这么贫穷,还是先让自己温饱罢了.同样的一个商人对梵高说,你画的是什么,连一副都卖不出去.你还是本本份份的干点活养活自己好了.真的,才华只能被才华感知,只有伟大才能认知到伟大,也只有爱才能感知到爱.
男主角在几次企图中用"我们都是人"来作为更多是劝说自己的借口.要说的是,人怎么了.人就该这样?那不过是有点理智的动物给自己找的理由罢了.侮辱人的只有人,糟蹋爱情的也只是人而已.
给人一抹亮色的是在那次十分钟交友活动.尽管那个女的十分中意男主角,男主角却只是需要个肉体来温暖而已.女的知道男主角是不会也不可能看上自己的,所以在数完数后噙着泪花一直向前.这一刻,这个女孩是美丽的,自尊的美丽.而想说的是,若一个人终要把自己的肉体给别人,那么为什么不给予你爱的人呢?这难道不是种遗憾吗,或者美只能是残缺的.那么为什么不让它缺少到最低限度呢?这不单单是个选择问题,更是种观念问题吧.
当男主角焦急的等着另一个从他朋友那要了他电话号码的女孩的电话时,从高姿态到焦急,在到急不可耐的打给朋友确认.我知道,他已疯了.被寂寞被恐慌被等待弄疯,只是需要个怀抱,一种温暖就可以.
整容后的女主角以一种很俗套的方式重新介入男主角的生活.男主角这时已是疯掉的状态,随便一个女的都是可以介入的,很顺理成章的.
而当一个身着天使装的小女孩拿着整容前的女主角的信出现时,那本已沉埋在心的感情或只是时间又渐渐浮上心头,搅乱他的心绪.
当海水涨潮时,坐在两只手的雕塑上的男女主角在大海面前显得那么的渺小与无助.海水象征着欲望,象征着世俗的一切,渐渐的淹没所有.而双手的雕塑及手指上的那个通向虚空的台阶则寓意爱情的本质.爱情是需要两只手也就是两个人彼此用心互相保护呵护的,从而蹬上天堂或通向美好.
整容后的女主角却在点滴中感觉到男主角对以前自己或其实是他们两人之间的东西的眷恋与不舍,她开始迷惑了,自己真的做对了事吗.所以当男主角得到以前的女朋友要回来的信息时坦言选择以前的女朋友,整容后的女主角在咖啡馆里彻底的歇斯底里了.是对自己输给以前的自己的一种不甘更是一种自己选择错道路的不能容忍,人是种习惯把错误与责任推给别人的动物.总是在找理由却从不正视问题发生的根源,所以总是产生相似的问题.
当男主角得知了真相后,愤怒是种在正常不过的情绪.之后,他选择了和女主角一样的道路,让她来找他.人总是这样,从不去考虑怎样把伤害减低到最小程度,而只是以伤害去伤害.爱是没有自尊心也没有面子重要的更勿论面包及其他.爱是不重要的,所以也是没有的,在这个世界.
女主角象花痴似的寻找每一个可能是男主角的男人,并差一点失身于别的男人.就如同我们来到这个世界寻找那自己的另一半,真的很相似的情形,并不知道对方的长相,而我们却连暗号都没有的,如此的艰难.
人的一生爱的机会只有一次,往往是我们还没懂得爱的时候便已糟践了这次机会.真的只有一次,就同生命只能有一次一样.人还不能是真正意义上的人.
男主角最终死没死于那场车祸都已不在重要了,片子后面的一出戏正好和开头互动起来却也正好说明了这是个普遍性质的东西,演出来的只是其中之一罢了.影片结局最后一个镜头,海水淹没了那个手的雕塑,只剩下一只手在那孤零零的沐浴着阳光.
一个人是不成爱的.
影片里几次出现<<空房子>>里的几个画面,是在向我们述说在那部影片里没有沉淀完的哀伤还是进一步阐述语言与文字的苍白,人还是无法用心去交流的,也就不会有真正的爱的产生的,却也都不重要了.
时间可以把我们变老甚至带我们走向死亡,只是它却无法带走爱的,若那真的是爱的话.爱只是爱,一点用也没有,不堪一击的.
当人只剩下身体可以用来去爱的时候,或者是人的一种幸运吧.而其实,人一直以来不正是用身体去诠释所谓的爱么.








一个强烈没有安全感的女人.
　　在和男人相恋两年后开始敏感.怀疑.多虑.暴躁.情绪化.患得患失.
　　我怎么觉得她那么像我.
　　影片一开端已经令我开始流泪.
　　那个自觉卑微低下的女人.
　　对他深爱的男人说:没关系的.把我想作是她.
　　就把我当作她.和我做爱.
　　
　　只是因为太自卑和不安全感.请男人想象自己是另一个身体去做爱.希望男人不要对自己的身体感到厌倦地成全一次性爱.
　　
　　一直不被否认的.就是女人对男人那极端得畸形的爱.
　　无论是一个因为女人过分敏感而被争风吃醋的路人.还是那位整形医生.
　　都说:她非常的爱祢.
　　
　　男人对世喜其实是深情的.
　　尽管在白天.在众目睽睽下被女人质问训斥得相当难堪.
　　而女人的情绪也反复无常时而忧伤时而暴戾并且敏感易怒.
　　但当男人回到家看到躺在床上的女人时.面容依然是温柔的.
　　似乎忘记了在白天因女人取闹而颜面全无的尴尬.
　　
　　他从后面环抱住女人.拥她面向自己抱在怀里.并且说:对不起.
　　
　　这个画面.就像回到属于我的记忆里有他环抱的影像.
　　简直是一模一样的相同画面.
　　我想.女人的情绪化.妄自菲薄.等等的反复无常表现.
　　只有曾经深深深爱过的人.才会理解.体会的吧.
　　爱.有时候就是可以激烈得能撕破自己的脸面去捍卫的事情.
　　
　　但我所说的脸面.并不是整容.
　　而是不顾尊严与颜面.
　　女人愤怒地在那些和男人有接触的女人面前说难听粗鲁的话语.
　　那刻她已不顾及形象身份.而冷静理智早已荡然无存.
　　尽管会难堪.会当众暴露自己的丑态.
　　诸如此类的想法也不会令到自己迟疑.
　　这完全是因为.她爱他.狠爱.
　　
　　她问男人许多问题.男人的答案却令她认为是撒谎.
　　她去吻他时咬他.
　　男人说痛.并且推开女人.
　　女人再次敏感地哭出来,说:以前我比现在咬得更狠.
　　为什么祢以前不觉得痛?
　　女人把脸蒙起来继续抽泣.还放声哭起来.
　　女人继续用自感卑微的语气说道:总是要让祢对着这张相同的脸.祢厌倦了吧?
　　男人终于表现了生气.并且说女人的怪异.
　　但并不代表他开始对女人不包容.
　　男人在爱情上始终不会如女人般敏感容易被刺激.
　　所以对女人的表现和话语表现得无奈却莫名其妙.同时也有百口莫辩的感觉.
　　男人要扯开女人捂住自己脸面的被子.说:让我看着祢.
　　男人并没有对女人的这张脸感到厌倦并且不愿意对望的感觉.
　　他尽管被女人因争风吃醋而激发的话语和行为弄至在众目下难堪.
　　但仍然是先向女人说:对不起.
　　这些颜面.并不会令男人愤怒并且有教训女人的想法.
　　只因他是爱世喜的.这个男人.是爱着这个女人的.这个叫世喜的女人.
　　不是别人.是相恋多年的世喜.
　　
　　女人然后选择了离开男人的生活.
　　当我看到男人在还没知道女人的突然离开前因想念女人而拿起手机拨打她电话时.听到不在服务区而紧张焦急并且预感不详的表情时.我真希望能钻进电影里为女人告解.感化她不要再怀疑男人对她的爱.
　　爱情.从来都是当局者迷.旁观者清的事情.
　　我们过分地活在自己的世界里.而爱情.也被我们以自已为中心的陕窄空间里被剂压得不键康起来.
　　
　　两年的情感足以磨灭狠多火花.狠多印象.狠多激情.甚至是曾经暗暗作出的无论晴雨都感到要珍惜彼此的爱情起誓.
　　可是男人仍然会在相恋两年多后的某天工作时间里突然想起女人.而且在想起的时候就会拿起电话拨打她的电话.
　　可见.男人对女人的感情.从不如那些只要一经历时间就被厌倦包围的情感那样稀薄脆弱.
　　
　　剧情的发展里.男人一开始就怀着是等待女人的决心的.
　　在女人选择离开后.
　　他甚至在灯红酒绿的夜场里对同聚的并劝他忘记世喜说服他放弃想要令他内心能好过一些的好友们喊出:我爱世喜.
　　对世喜的爱.他仍没有动摇.仍在坚持.哪怕好友说的话也并不全错.
　　
　　半年的时间其实并不是一个漫长的数目.
　　但是对于没有所爱的人在身边的男人来说.
　　他的内心其实无比孤独.
　　所以被前女友告白要重新在一起后.男人几乎是没有拒绝的.
　　他似乎狠匆忙于要有另一个存在于他身边做替补.
　　他似乎狠渴求有一个身体和自己在一起.
　　
　　但却没有如愿.哪怕只是偶然的艳遇.
　　在前女友反悔再在一起的决定时.他说出了一句已经表现了内心欲望的话:
　　只陪我今晚.好吗？
　　
　　是的.男人已经过份孤独和寂寞了.
　　渴求得到哪怕是只有一晚的时间也希望可供自己宣泄出来.
　　男人已经对其它女人无法再付诸真心了.
　　
　　就连遇到改变了容颜.以全新的面目出现在自己面前的世喜.并且和她生活的时候.
　　男人.依然是无法忘记那个和自己相恋多年的世喜那最初的容颜及记忆.
　　男人去雕塑公园.也是为了怀缅和世喜在一起的记忆.
　　她始终无法忘记.
　　
　　全新的世喜以那间男人常去的咖啡厅侍应身份出现在男人面前时.
　　她并没有吸引到男人的注意.
　　而且当她在男人的信封上要把世喜这两个字改为自己的新名字时.
　　男人马上表现出了激动,紧张和生气并训斥全新的世喜这是他女友留给他的信.而且在这个世喜要再触碰那信封时.男人也相当防备.怕信封再被损坏.
　　哪怕只是一封世喜留给他的一个信封.他也同样珍惜.就像珍惜自己的感情一样.
　　而那个信封.是全新的世喜将我爱祢三个字一遍又一遍地重复写着.并以原始世喜的身份留给男人的.可是男人却不知道自己深爱的人已换了另一张容颜出现在自己面前.
　　男人回到家后.用小刀片.小心地.把被全新的世喜所涂脏的地方仔细地刮除掉.
　　让世喜原来的名字再次清晰起来的时候.男人像松了一口气一样.温柔而满足地笑了.对着那张面积并不大的信函.
　　
　　一件件的事.已经说明了那个改变了容颜的世喜.也不过是男人寄托想念的一个途径而已.她令他像回到了还有世喜的记忆时光里.
　　
　　接着.在全新的世喜一步步地知道男人始终深爱的还是原始的自己过去存活在男人生活中相恋多年的原始的世喜.并且从没有感到厌倦相反更想念时.已经为时过晚了.
　　于是她在雕塑公园那座和男人一起合照的手形雕塑前哭得深刻.
　　因为她难过的竟然是原始的自己一直所渴求的.
　　她对这个事实除了有感动于男人对自己的深情外.更多的是显得无法接受
　　当初他为了能令男人执着地始终地爱恋自己而选择以整容换新的容颜.做全新的自己.全新的身份.令到男人不会对自己厌倦.
　　
　　可是.结果却不如她所料.
　　
　　或许.她一辈子都不再以世喜的身份出现.会有一个至少不会残忍得血腥的结果.
　　可是她写了信.以世喜的身份对男人说忘记不了他.要和他重新再在一起.约定地点.再次见面
　　男人马上把全新的世喜约出来,告诉她:世喜要回来了.
　　那个换了容颜的世喜再次变得如当初害怕时间会令到男人对原始的自己感到厌倦而激发的歇斯底里一样发起了疯.
　　激动地.怒吼着.训骂男人把她当一个妓女吗？共她一起只是为了解闷吗？并且在大街上对男人拉扯.骂出了难以入耳的话语.
　　而男人却不如对世喜那样包容.他心中只有那个相恋多年的世喜.而不是一个像世喜的女人.他甚至把女人推跌在地上.也恶言回应.然后离开.任由女人伤痛地跌坐在大街上.哭喊道:我变成这样子不全都是因为祢吗？我做的这些全因为我爱祢!!
　　
　　男人也有因为对全新的世喜造成了伤害而去找过她.
　　但也不能阻止他要去约定的咖啡馆和突然失踪多时的世喜再重逢的决定.
　　当他看到面前戴着用世喜的容颜做的假面具的全新世喜时.
　　他知道了真相.也表现得极度的难以接受.
　　他颤抖的声音说:祢知道祢离开后我有多孤独吗？
　　世喜捂着面具哭道:我只是对时间太恐惧.怕祢会厌倦老去的我.
　　男人在激动之余也相当伤痛地吼道:祢认为我只是和一个身体恋爱吗？!
　　
　　男人最终无法控制情绪.甚至将愤怒悲痛发泄在当时为世喜整容的主刀医生身上.那段剧情其实狠人性.两人男人干杯喝酒.男人强压着怒气说道祢知道我的世喜有多么美吗？祢看过她原来的样子.医生叹息道这就是一开始我尝试用令人恐惧的手术过程录像去意图改变她的主意的原因.男人终于无法抑制情绪.指着医生怒斥他应该更努力地劝说才对.居然那么轻易地就可以撕开他心爱的世喜的脸.医生也被激怒.那番言语足够说明了医生的操守.及医生的职责所互存中出现的问题.所以我说那是狠人性的一段剧情.医生也有他痛心叹惜的地方.因为需尽操守及医德劝说病人慎重决定的是他.而实行这项能改变人一生行为的也是他.两个男人都表现了自己性情中最真实的一面.因过度悲愤而妄将错误怪责在医生身上从而发泄戾气的失去正确判断力及理智的男人.因医德操守与及人格受到误会及侮辱而被激怒的医生.他们都不能自控地对对方动起手来.
　　
　　然而.男人仍是选择.要改变自己的容貌.
　　到了这个情节.如果不是因为之前看了简略的内容介绍.说女主角为了不让爱人感到厌倦而改变容颜出现在他的生活里,被男主角知道真相后.因感觉受到了欺骗和玩弄，为了报复女人他决定也去做整容手术，让女主角去茫茫人海中寻找面目全非的他.我想我不会知道为什么男人会求医生也为他整容换颜.
　　
　　也许爱情也不能令男人原谅女人的行为.但也始终无法理解这个想法.难道这么长时间等待过去的世喜回到自己身边的孤独日子.还不至于令他累至心如止水吗？
　　报复?就因为这两个字.可以作出那么沉重的.连本来的自己也不能接受的决定吗？他百感交集于女人的换容行为.表现得激动愤怒和悲痛.但自己也选择改变容颜.他想让女人也尝尝他的痛吗？
　　爱.就是这样的从伤害自己与伤害别人中获得发泄.获得表现.获得证实吗？
　　
　　而医生.也能就这样同意他的行为吗？
　　后来医生告知了世喜.男人也做了整容手术.换全新的样子出现在她面前这个事实.
　　那一张张血淋淋的手术过程照片里看到了一张已经在催毁过程中的男人的脸.做出这样的决定是需要怎样莫大的勇气和心理准备.
　　女人哭着看那些照片.那刻她会不会知道.自己那浓烈的爱已经造成了对男人切肤之痛的伤害.
　　医生也告诉世喜:智宇他非常爱祢.五个月后.他会以崭新的脸孔出现在祢面前.
　　
　　爱?就是要改颜换面地出现在对方面前吗？
　　就是要令对方陷入等待吗？
　　
　　世喜对经过的.出现在身边的男人都没有放过证实他就是智宇的机会.
　　她总是去握那些男人的手.去感觉他是不是智宇.
　　感觉那双是不是智宇的手.还通过说话.笑声.都是在寻找和辩别着他是不是智宇的线索.
　　出现的男人一个又一个.而世喜在寻找.试探.分辨和证实的兜转过程中
　　给狠多男人造成了错误的信息.也令到狠多男人对她造成了误会.
　　当她以为自己遇到的男人就是智宇时.却又被证实了其实根本不是.
　　她落荒而逃.
　　她觉得狠累.在雕塑公园里一个人独行.而电影海报封面用的就是她躺在一个横躺地上的男人雕塑身边的侧面
　　
　　她太过急切所以那么容易就分辨错了人.判断错了人.因为她实在太爱智宇.太希望能和智宇相逢.
　　
　　终于她在咖啡厅的等候和观察中发现了逃跑的身影.
　　她追了出去.紧追不舍.在地铁站的大堂里.她忍不住在人来人往中呼喊.
　　哭且激动着.
　　恳求能把他从人群中唤出来.
　　然而他再一次逃窜.逃出了地铁站.这次她追赶到的.
　　却是男人的尸体.男人在逃跑的过程中冲出了马路.
　　被一辆小卡车辗过卡在了车底.
　　女人托起男人已经血肉模糊得无法分辨容颜的脸尝试看出男人的样子.
　　但她根本一点都不知道男人的新面孔的容颜.
　　
　　女人全身颤抖再去到那间整容医院.要求换完全不同的容貌.
　　完成手术推门出来后.
　　被人撞到身上.怀里有自己旧容颜的相架掉在地上.
　　玻璃破碎.
　　剧情仿佛轮回了.看到了第一幕时的世喜.





  时间，一个很抽象得名词。说起时间也就自然地想起人的出生到成年，最后死去。时间，不禁地让人联想到永恒的爱情，然而爱情真的能永恒吗？看完了金基德的《时间》后，对这个问题就更疑惑了，从前对爱情的向往与憧憬变得淡了。

    我深切地体会到男女主角他们两人之间的那种情丝胶结的缠绵，深切地体会到他们两人的爱的疯狂。尽管两人深知自己有多么爱对方，但最终他们的爱没有没有延续到白头到老，没有达到永恒。为什么呢？为什么那么相爱的两人要经历这样撕心裂肺的痛苦后还是阴阳相隔，至死还是一样的痛苦？全是因为那个先进的词语---整容。

当整容手术逐渐变得普遍，还成为世界的一个庞大产业的现代社会，导演拍这部片就是希望以此让人们探讨一个问题：爱情如何可以抵挡时光的流逝。并提出这样一个疑问：是否凭借外表的改变就可以让爱情经历时间的磨砺而不褪色呢？从这部电影看来答案是否定的。导演还想借此进一步解析整容手术这一日益普遍的现象对社会的深远影响。

古语有云：“身体发肤，受诸父母。”这样的轻易撕开自己的脸皮改变自己的容貌是对父母的一种大不敬，是一种不道德的行为，是不被允许的。然而对于现代的人来说整容是一种投资，是为了让自己更自信，更好地生活，更好地寻找自己的幸福。整容只是一种小手术，没什么大不了的。整容，只是赋予人一个漂亮的外壳让人欣赏，而整容的人身体上则被迫地承受着一种痛的压力，心里则蒙上了一种对手术的一层无形的阴影。

许多的整容的人都是因为外貌的不美而自卑，从而想借改变外貌让自己心里好过，麻木心里的自卑，让自信涨大。这样真的行吗？自信从何而来，从心而发。并不是通过伤害自己的身体来获得的。像电影中的女主角，并没有因为变漂亮了，而获得她所想的，并没有很快乐。

曾经看过一个节目，一个造型师和一个心理医生，通过改变想整容的男女们的发型，衣着和解决他们的心理问题来让他们更自信，让他们对手术刀说：“NO。”

之后我更坚信只要解开心里的结，你就会更自信。不要傻得让别人在自己的身上动刀。试着从外在的条件改变自己，解开心中的结。试着换一个适合自己的发型，穿上一套能修饰自己身形的衣服，突出自己的优势，掩饰自己的不足，换上一双漂亮的鞋子，站在镜子前欣赏一下全新的自己，不一样的自己。更重要的是从心里揪出那块压得你透不过气的大石头，让那个害羞自卑的自己走出来，呼吸一下清新的空气，感受一下清爽而美好的世界。

上帝造出样子各异的人是为了创造一个千姿万态的世界，他并不需要一个每个人都装着同样地一个经过美化面具的单调的枯燥无味的世界。

为什么落光了叶子，枯枝繁多的树还是那样的迷人，那样的吸引人的眼球，那样的让人不舍？那是因为它的美是天然的，并没有经过雕饰，它的萧条只是它成长的一个过程，它的美是原始的美。

同样的道理，父母赋予了孩子独一无二的面容，这是我们的幸运，而那些身体上的不如意，那是上天给的一种挑战，或者说是身份的一种象征。那是一种美的象征，自然的美才是真正的美，最原始的美，是最真切最迷人的。而这种美是发自内心的美。

schiff

　
很多镜头都可独立出来变成一幅非常美的油画，影片中晚霞映照下空旷田野里的稻草人、沾满露水的麦穗、晨曦中麦田里劳作的农民、天空中南飞的雁群、乱风吹皱湖面泛起的阵阵涟漪，光与影美不胜收，俯拾皆是，摄影的水平登峰造极[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


片子本身没有太多的意义，导演也没有想引导什么。


年轻的理查基尔（年纪可放宽到他55岁前）是那种真正的罕见的偶像级容貌的影星，比现在很多动辄就是评论酷帅的小毛孩明星要强很多。
当然他的演技也是优秀的。








我一直在想我的未来
　　我可以成为一个泥土的医生
　　检查这个大地，它的底下。
　　
　　——琳达
　　
　　
　　1、
　　
　　土地，在电影里并不见得意味着导演的一个景观性意向，比如农业作为工业的回归之类。正如影片中，在收割之前牧师的祷告所说：“一千年来都在你的身边，一千年就像刚逝去的昨天，如同一个守夜者。”土地甚至已经不能守护什么，起码不再守护人类的什么。顶多也就是个参照。只是，在天堂之时日，土地也在那里。当然，我也不想把这样的相遇，仅仅作为机缘巧合。其实琳达的叙述，具备了过分的诗意。这种过分的诗意，始终把大地作为自身的邻近。（“我渐渐喜欢上这农场，做任何我想做的事，在田里打滚，对着麦田说话，当我睡觉时它们对我倾诉，它们会走进我的梦里。”）哪怕是梦，也是真实的。他们不用再考虑去哪里、该做些什么，每天只是嬉闹、玩耍。那是在收割之后，土地经历修耕；直到播种，再次成熟。就像一个钟表，指针来回重复地拨动，意味着时间流逝、一去不返；但这还不是紧要的，怕的是在来回重复中出差池。所以天堂里没有时间。它还没有愚蠢到让如此残酷之物来衡量自身持有的地步。那就当作一个假期吧，为什么不呢，活这么一会，就尽情的活。地狱只属于下地狱之时，而天堂永远比地狱及早的降临，就看你能否抓握在手。（“这世上从来就没有完美的人，人的心里总是有一半的魔鬼和一半的天使。”）新教伦理之下的自律规则，无非就是自己做出抉择（因为每个选择都意味着抉择）、自己进行忏悔以及自我赎罪。而审判始终缺席。我们让错误独立去面对它，我们则永远重生。比如最开始比尔在工厂车间里打死人，所以逃走。可逃走所迎接的未来，并不一定比现在坏。在美国面前，你随时随地可以选择舍弃家园和过去，走入一个新世界。重要的是，这个新世界同样不缺少仪式，更不缺少酬劳。在过去、未来的来回变奏中，现在反而成了一个静态场，不管你是向过去翻越，还是向未来翻越，你总是在翻越现在。它恰恰是翻越不了的。这个此时此地的重核之心，一旦被抽空，生活就在瞬间停滞。你必须适应，一会做情人、一会做妹妹、一会做妻子、一会做婊子。每样结果，都算活着的一部分，任凭谁也不能否定。一千年来，土地所承载的，最多量的莫过于这样多的一部分（复数）了。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　我遇到一个叫叮当的人
　　他告诉我世界将变成火海：
　　火会从四处冒出来，它们就这样冒出来
　　高山也一样会陷入火海
　　水也一起烧起来
　　动物四处逃窜，其中一些
　　会被烧死，有一些的翅膀被烧焦
　　人们发出悲鸣，大声求救
　　做了善事的人将上天堂，逃
　　过这大火的洗礼，但如果你做了坏事
　　上帝就听不见你的呼声
　　他连你说话也听不见。
　　
　　——琳达
　　
　　
　　2、
　　
　　这个小女孩巫师一般的叙述，总是把事态的情况提前拎出来。毫无保留地展示给我们看，然后导演只需要按部就班的紧随其后就可以了。这对于新教来说，无疑是危险的。我们更多能够做的，也就是把现在的状态作一下发挥，就是未来了。也就是，火在燃烧之前提前燃烧。于是，做了善事的人得以逃脱，做了坏事的人难逃劫难。假如在未遭遇劫难之前，你已恰当地了发挥了当时的“现在”，那么你的现在，也就是当时的“未来”，也就不会惹多大麻烦。上帝在适当的时候，说出他所看见的、所听见的。很大一部分，上帝知道，你也知道，还有很大一部分，上帝知道，你却未知，两部分加在一起，大于你的整体。如果说《天堂之日》，导演的所有揣测还算悲观的话，那么《新世界》是否就是一种乐观呢？事物从一种状态到另一种状态，发生了变化。可导演的关注点明显不在变化本身上，而是“从……到……”这个静态般的变奏上。新教伦理的静态模式，解除了在神圣上帝与人之间的中介价值，使得圣经遭遇了复数书写。并不是你背诵一遍，我也背诵一遍，而是各自书写深处其中的体验。自律社会的种种可能性，第一种就是它只有开始。即便死亡也是如此，当死亡之时，审判迫近我们的灵魂，上帝开始切实掌握我们。而不死的活着，就更加体会为一种个体之战役。去哪里、该做什么，被架空之后，也就意味着随时随地可以被重新赋予，你就再一次的自由了。这个时候，你也只有自由，只剩余了自由。正像影片里所说，他们（雇主）并不需要你，随时可以找到别人来替换你。换句话说，你现在的位置，其实永久的是别人的位置。你所交付的，随时都可以被别人替换，那么你究竟交付了什么。如影片中比尔说的，一直以来他觉得自己总有一天会出人头地，可最终发现自己并不聪明，还一事无成。当真正那份与每个人的本心相称映的欢乐到来时，也布满了狡诈、欺骗和觊觎。似乎从始至终都不该自己拥有一样。假如你不满意自己的生活，那么你有权力选择冒险；但是上帝已经被你书写了，你须承担可能发生的一切后果。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　当河上笼罩着一片雾时
　　太阳看起来活像鬼魂
　　一切都好宁静，这我以前
　　从来都不知道。
　　
　　——琳达
　　
　　
　　3、
　　
　　就像在翻书，一页换过一页。前一页，比尔还是工厂里，他的女朋友在卷雪茄；后一页，他们去了农场；再一页，他们逃亡……前后之间，甚至根本不搭调，这哪里是什么现在呀？一点也不可靠。你须得睁大眼睛等候周围发生变更，然后随机应变地投入进行，调整好自己的状态和角色，相信你终归能获得机会与存活。毕竟，活着多美好呀。静态变奏的法则，或许就是一种相对运动，所谓对准速度，也就是对准节奏、对准时间、对准脉搏，你就又一次活过来了。新教的相对论，被保罗·蒂里希一针见血的指出，一个是资本主义，一个是浪漫爱情。而后者，同样被爱因斯坦论证过，多么有趣呀。前者让你骑着光跑，后者让光骑着你跑，都很安详。关键是，必须跑。动起来吧。你是哪里来的？我是医院来的。你去哪里呀？我去学校。那你是从哪里来的呀？我从家里来。你去哪里呀？我去工厂。谁要是找不到方向、不知道该做些什么，像个鬼魂一样，就只能活受罪了。《天堂之日》把二十世纪初流窜在美国本土的游荡躯体展现出来，他们的命运，比我们想象的还要稀薄。









许多电影打不出一个合适的分数，他们呈现出的状况很大程度上取决于我们如何观看，days of heaven就是这样的电影。我们在观看之前就读到许多好评，看完之后却会困惑一阵。但无论如何我觉得他并没有让我失望，这是一部复杂的电影，一旦想到要诠释，便会发现可能性的多样，以及导演留下的种种难题。
　　
　　 （我看的版本中译名叫做“梦断情天“，虽然不太切题，但很优美。下面提到片名时就用此名。）
　　
　　
　　许多观众会觉得电影展开得太慢，结束得太快；也有人觉得许多剪接显得不连贯；更多观众觉得人物形象模糊，情节让人困惑。他们的疑问很有道理，这些都是影片显示出的特征。
　　
　　首先，任何模范观众都很难从电影中获得他们想看到的，（或许本着想看到什么的心理从一开始就错了）故事并没有向”某个“方向推进，甚至在逻辑上也不连贯，人物没有利用电影镜头完整地表达他们自己，进而让观众从他们身上有所收获。所以，在观看影片时必须摒弃两种提问方式：比如”这个人究竟是什么样的？“或者”事情怎么会是这样？”。我不觉得通过影片的呈现可以解决这两个问题，而且，这些也都不是导演想要告诉观众的。
　　
　　《梦断情天》仍然是一部传统意义上的电影，忠实于学院派的镜头语言表达，但已经呈现出了与同时期的影片截然不同的特征：导演运用纯粹的电影语言——华丽的镜头，剪接，背景音乐极力渲染出了一种情绪，同这种情绪的传达相比，四位主要演员的表演都成了配角。正如片名所言，影片讲述的只是一些人生命中的一段时光，无关前因后果。甚至，是什么人经历了这一段时光，其间他们作出了什么样的抉择，也都不太重要。整部电影都在不断重复”呈现－消逝“的过程，向观众展现片断，然后很快把它们结束，观众所获得的不是连贯的叙事，而是破碎的场景，就像记忆一样，有时我们只能描述出状态,却不能说出原因，理出清晰的剧本，这才是导演希望观众从影片中获取的。
　　
　　我必须提到另一部电影《生命可以重来》，大约是两千年左右的一部德国电影, 和《梦断情天》惊人的相似。
　　
　　同样是20世纪初期，两男两女，三角恋情，为了逃避而过了一段世外的生活，甚至都穿插了飞机的情节。我猜测精通德语的terrence malick 应该读过Kurt Tucholsky的小说《Schloss Gripsholm》，这部小说正是《生命可以重来》的原著。
　　
　　
　　大概一年之前我看了《生命可以重来》，这不是一部让人过目难忘的影片，但我对其中的镜头和剪接有一种奇妙的体验，这些镜头的运用和故事的讲述方式密切相关：这是一种不寻常的讲述方式，在观看《梦断情天》的时候，我马上获得了相同的感受，回想一下，这两部电影从故事本身到表现手法都如出一辙。更重要的是，两位导演试图向观众表达的，是同样一种感受。
　　
　　没有长镜头，长对话，独白总以一种若即若离的姿态呈现，我们对于人物的活动永远只是惊鸿一瞥，像在车窗观景般一晃而过，因而影片展现出强烈的运动感，在场所和时间之中穿行，从一个片刻到另一个片刻，让观众不能和几位主角的生活有近距离的接触，仿佛人物都简化成了符号，事件也随之失去意义。可是这些表达似乎存在一种漠视任何时代的诗史性质，背后隐藏着宏大的叙事。导演无心和盘托出，只让观众在大荧幕前坐看云起云消。
　　
　　（注意下面有剧情提示）
　　
　　《生命可以重来》完全可以叫days of heaven,男主人公知道在这一段天堂般的日子过后，他的生命就会结束，所以在此纵情声色，虚度年华。如果《梦断情天》改名叫《生命可以重来》，那么观众一定会当即领悟导演的用意，因为影片中几位主角的生命就在不断重来：bill杀死了监工和农场主人两次逃亡，abbey登上火车开始新的生活，以及linda从寄宿学校逃走，都是在匆匆地结束一段历程，开始新的生活。在这里，分离似乎更是人类生存的本质，于是相聚变得弥足珍贵。两位女主角都没有表现出对这一年农场生活的留恋，然而两位男主角却为此献出了生命。这段天堂般的日子的的确确只是生命中的一个片断，只有当linda回忆起曾经可以优雅地浪费食物却不用觉得可惜时，当abbey想起曾经有两位爱她的男人先后为她死去时，这段时光才会渐渐清晰。当观众发现当事人似乎还不如自己珍惜这段时光的时候，电影的真正意图就得到了传递。
　　
　　
　　《梦断情天》是一部地道的作者电影，terrence malick以个人的特质界定出了这种类型，特别适合表现人们虚度年华，以及彼此疏离。这两种情节直接指向一个问题：我们应该过什么样的生活？电影不断向我们呈现异样的生活轨迹，给我们的生活带来冲击，让我们质疑自己的生活，进而对人生发问：是什么让我们走上了这条路？我们的人生还能重新再来吗？

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-4-4 20:08 编辑 ]

schiff

我们知道“飞蛾扑火”，虽自取灭亡，但英勇而壮烈。
　　 科学家解释了飞蛾趋光的奥秘，飞蛾是依靠月光来判定方向的，它看到灯光就误以为那是月光，为了与月光保持固定的角度，使自身能够朝着一个方向飞行，它本能地围绕着光源飞舞。是真的月光那倒没有了危险，只怕那是火源或灯源，不是焚毁，就是永无飞出原地的悲哀。这段影像出现在影片开头泰特罗的视野中，他可能看到了飞蛾的未来，而我们听到了飞蛾翅膀扑打出来的话语，那是科波拉将要讲述的寓言故事。
　　
　　 星爷不说坏也不说好，他说调皮。那么我要把这词盗过来，我说广告很调皮，做你向导的同时，有些也是在勾你上当，但生活离不开广告。八九十年代，我们追从“国优省优部优”，现在我们选择“人民大会堂指定产品”，就是冲着不花哨但足够张扬的“大名”去的，涮多了，涮也想被涮得清清楚楚，不要糊里糊涂。
　　
　　 《泰特罗》是部无形中聚集了商业宣传噱头的影片，电影不论有多么淡定，幕后一隅绝对是不可忽视的高调之处。它的广告效应是含蓄的，但又不能忽视它的存在。
　　
　　 大师科波拉07年带着《没有青春的青春》回归，经过两年，在自我沉淀中澄清出了又一作品《泰特罗》，卖点就在科波拉三个字。喜欢与否是次之，关键要接收信息，跟准风向标，大师的就要拿来瞻仰一下，是不是科波拉迷这已不再重要。
　　
　　 而电影中讲述的意大利裔艺术世家，它与科波拉的真实生活到底有几分相似？他会如何并联起生活流与意识流？会不会太过戏剧性，把在天堂安息的父亲——老音乐指挥家惊出一身冷汗，会不会用另类的车祸桥段祭奠在快艇事故中丧生的大儿子，会不会让观众神经质般以为自己瞄到了凯奇或他老爹的影子，抑或不小心勾勒出了大师心中隐秘的女神画像。
　　
　　 总之，要怎样理解科波拉所说的“我想在这个年龄，我更适合用戏剧性的方式看待我的人生。可能我会更少害怕，更自信地写一些虚构的东西，这些东西的基础是我看到和感受过的真实的东西。我希望它不会冒犯到任何人。”《泰特罗》会给观众开启窥视大师心灵的窗口，敏感一些，机灵一些，认真一些，会找到进入你心中的科波拉精神世界的门。
　　
　　 实力派演员文森特.加洛的加盟，也恰好点缀了科波拉的影片风格，延续了大师选角的目的性，一定要表现出极具个性的主人公形象。文森特.加洛的脸让人过目难忘，复古的冷峻面庞，可彪悍，可深沉，可正可反，可粗陋，可文艺，他的气质融入《泰特罗》的气场中，正好是一斤酒装进了十两的瓶子里。
　　
　　 掘开科波拉灵感之泉的背景故事，这是影片生命乐章的华彩部分，而要感知到整场演奏会的灵魂，就要与《泰特罗》亲密接触。
　　
　　 整部影片用“俩兄弟”的相吸相斥做引子，拉扯出了一段似休眠火山般不安定的记忆。名门恩怨，大宅门里的情仇，因都被锁在了往昔的富丽堂皇中，呈现的是色彩斑斓，华丽丽的画面。但一旦回到现实中，阴郁的黑白色钳制住不悦与愤怒，把一种不和谐、呆板的气氛注射进画面中，有利地加固了主人公不得解脱的灰色内心世界，与对身外一切所表现出得极端淡漠。这样分割，拉近了喜与悲的距离，谁说白天不懂夜的黑？
　　
　　 要说故事内容并不复杂，讲述一个从意大利来到阿根廷，最终迁往纽约的艺术家族的传奇故事。脱离家族的第二代人安杰洛是主角，他化名泰特罗与女朋友米兰达生活在阿根廷的布宜诺斯，为逃避身世与不堪的回忆，在自我摧毁中浑浑噩噩地生活。多年未见的弟弟本尼也选择离家出走，从纽约来到阿根廷，决定投靠他最崇拜最喜爱的家人泰特罗。无法释怀与难以理解对抗，求解求出矛盾与伤害，荒唐的手足情演变成无法割裂的父子关系，豪门内关起来的自私、无情、嫉妒像被剥开的洋葱一样，一层层散落在外。
　　
　　 灵活跳跃的闪回及叙事蒙太奇足以增强故事结构上的复杂效果，即使是个简单寻找“自我”的主题，科波拉的电影不做到深邃到底，决不罢休。就像画面鲜明的分界线，故事里有泰特罗与本尼一同打破家族桎梏，找回自我与自由的独立情节，又有上一辈父亲与叔父，泰特罗与其亲生母亲，及父亲与泰特罗初恋女友等多条支线情节的勾芡。全部纠缠在一起，不论名誉财富还是简单的幸福快乐，似乎只有决裂才能找到自救的出入，脱离家族的姓，忘记出身的家庭，勇往直前。故事里的故事说的就是你我他，而现实中的凯奇就示范了这样的个人传奇。
　　
　　 如果用一个词来定义这样一个家族所得内伤的根源，那应该是多米诺骨牌效应。推倒“伤害”，压住“被伤害”，倒下的同时，又“伤害”了另一个无辜。泰特罗的父亲被自己的兄弟伤害，从此抱着怀才不遇的愤懑伤害家人，他警告泰特罗“这家里只有一个天才，那人就是他。”他抢走儿子的初恋女友，妻子离世即便是场意外事故他依然不宽恕儿子。泰特罗接下了伤害的接力棒，他放弃自己，用伤害自己来惩罚父亲，其实他的所作所为真正伤害的是他身边的女人，还有抱着幻想投奔他的“弟弟”本尼。
　　
　　 幸好结局是美好生活的开端，喜欢看到泰特罗找回自信，坚守真实，不肯妥协的倔强面孔，更有感于他与米兰达在众人退场后的冷清中支持拥抱的一幕。本尼不愧为新时代的少年，容易受伤，其实也容易释怀。闯进车灯闪耀的主干道，这是特别精彩的结尾，我提着心为他祈祷，这么多的光，总能向他指明一条属于自己的光明大道。

schiff

这片子让我想起了女神陷阱，看这种片子实在要闲的慌才行。





影片描述了一群具有非凡能力的美国英雄。他们承担拯救人类的使命然而外表冷漠;他们眷恋过去总也难以融入人群;他们孤独刻板甚至陷入迷惘;他们拥有非凡的智慧因而显得偏执和疯狂。他们戴上面具，也许仅仅是看不惯现实的黑暗与肮脏。
　　漫画改编的作品总是充满了奇异的想象。与其他类似题材改编的电影(比如《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》)相比，《守望者》拥有更强的时代烙印。美苏争霸核战争阴霾下的世界充满了焦虑：那时候，冷战思维是比较时髦的哲学。从美国人的角度来说，掌握了核武器的Communist主义幽灵是世界的梦魇，而美国的核武是为了自卫与和平;世界上其他国家的同学眼睁睁看着两个大孩子斗来斗去，害怕他们一怒拆毁了“地球”这个屋子。
　　尽管影片设置了一个核战一触即发的开局，但这背景设置无关现实——正如世界发展到如今一样，没有哪个政客幼稚和疯狂到挑起一场同归于尽的战争——它所反映的仍然是美国人的焦虑和个人英雄主义的滥觞。正如两头势均力敌的猛兽相遇，它们不会争斗到两败俱伤，他们通常握手言和默默退开……无关现实，现实证明核战争的威胁并没有严重到毁灭人类，当时的敌人只是人类自己臆想的幻影，人类总是喜欢给自己树立一个并不存在的对手——因此守望者所做的牺牲也就没有任何必要没有任何意义。
　　最终牺牲了2个同伴的生命，践踏了同伴的信任和友情，毁灭了数十万上百万无辜者灵魂换来的和平，看起来是如此脆弱和血腥。守望者们扮演的角色，令人难以分辨正义与邪恶。为了解决一个潜在的危机，杀害别人、利用别人，用一切险恶“阳谋”达到无法告人的目的，我们该怎样评判?当真相残酷无比，我们应该掩盖还是应该揭露?
　　美国式文明一面强调以个人为中心的人性解放，强调个人思想的自由和权利的神圣，一面又同意为了多数人的利益牺牲少数人。许多欧美影片都反映过这种现实并得到观众的理解：为了国家或更多人的利益，很多时候需要牺牲，需要掩盖真相。正如《守望者》所描述，为了世界免于爆发核战毁灭地球，数十万牺牲者、喜剧演员和罗夏无辜遇害，知道真相的被残忍毁灭，更多人，甚至不知因何而死!
　　这些牺牲者“必须牺牲”么?牺牲者的命运被谁左右?谁又有权力左右别人的生死?人类文明发展至今，已经证明战争和牺牲并非解决问题最好的方式，任何人都不能将自己的意愿强加他人。当有人为守望者通过屠戮成功取得多数人利益而欢呼的时候，请反思喷在墙上那句话：“谁来约束守望者?!”。守望者仿佛go-vern-ment的化身，有其正义和维护秩序的一面，也有其冷漠和腐败的一面，惯于侵夺权利，掩盖真相。“喜剧演员”的滥杀和“曼哈顿博士”面对滥杀的冷漠明白地说明：守望者本身就是世界的威胁。人们聚众反对不受约束带着面具的守望者，就是反对权力被滥用。
　　片中的罗夏是最丰满的人物，他拥有完美的英雄主义悲情。曾经饱受歧视的痛苦心灵让他对黑暗恨之入骨，为了维护正义，打击邪恶不惜成为go-vern-ment通缉犯，他外表冷漠内心火热，为了追寻同伴遇害真相独自奔波，为了自己坚守的信仰不肯通过作恶来成就目的而被杀害，他是最有血肉的铁血英雄，是守望者所有美好品质的集合。
　　影片故事发生的年代限定了科技水平不算发达，现代科幻当中高精尖装置在本片中难觅踪影，唯一的一个是如望远镜般的小飞行器。倒是“乔”身上的特技比较炫目，他造出的火星飞船质感十足，华丽万分，不过也许质量差了点，被守望者朱庇特妹子几拳砸碎了(也许是被她气碎的)。除了情节悬疑色彩浓厚之外，非凡的想象和独特的叙事方式也给影片带来强大的生命力，这部作品精彩纷呈，崇拜英雄主义的人可以从中找到自己的偶像。然而我相信，没有人愿意做超级英雄的策划中为了他人利益而“必须牺牲者”的一员。

schiff

涉及死亡只要不是惊悚鬼怪片都会比较深刻，不只”深海长眠“独有。

感觉比较精彩的是教士和雷蒙楼上楼下的一段传话和直接对话，比较解气。


基督教强加给人的理念是生命是上帝赐予。人不可擅自毁灭，毁灭即使有罪。

中国人够幸运的，没有基督教这中东西，相比之下，目前世界上中国人还是比较宽容和中庸，实在和中国人不怎么信教有很大的关系。



雷蒙（贾维尔•巴尔登 Javier Bardem 饰）在一次跳海运动中出了意外，全身瘫痪。原本英俊壮健的他要在煎熬中度过余生。他忍受着常人无法理解的痛苦中过活了26年，已经无法领会到活着的意义。他一再申请安乐死，却无法获准。他请来律师朱莉娅（贝兰•鲁达 Belén Rueda 饰），这个女人在与雷蒙的相处中慢慢认同了他的观点，她不幸也身患绝症，二人更加惺惺相惜。朱莉娅承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。
　　有一个少妇知道了雷蒙的经历，力劝他不要放弃生命，并深深爱上这个不幸的人。然而，这一切都无法把雷蒙从瘫痪的煎熬中重生过来。然而他还等着朱莉娅一起告别这个世界。


曾经有一段时间，我很不爱思考严肃的问题，和许多对凝重的东西有着天生狂热的人不一样，对于人生的各种认真不苟的态度，总是会压得我透不过气来，所以我向往着过上一种无忧无虑的，轻飘飘的生活，天天不思进去，闲逛逛，谈谈恋爱什么的，当然，不用结婚的那种。直到后来开始写东西，才渐渐的开始学会了面对一些东西，学会了点举重若轻的方式。
　　
　　我并非就是要当米兰昆德拉，把轻啊重的问题再重新说一遍，而是想说明，我为什么在开始的时候会不喜欢《深海长眠》这样的一部电影，因为虽然我已经能够认真的去思考了，但死却依然是平时少想到的一个问题，逃避也罢，厌恶也好，总之是关于生和死的关系，在我这里亦然是沉重的。但是既然选择了看这部电影，就无可逃避这个问题。
　　
　　这部片子比想象中要闷很多，因为总有一个人在那里很努力的寻死，所以无论雷蒙的笑容再怎样谦和，风再怎么温柔，海再怎么蓝，观众也不可能看得太轻松。在此之前，我看到过一篇影评，说到雷蒙最后选择了安乐死，却一直努力鼓励身边的人乐观的活下去，始终面带微笑。文章虽然不长，但通篇下来，却是寥寥几笔的把主人公刻画成了一个身残志坚的英雄，很像我们小时候看到常宣传的那一种，后来我就想，幸亏我看了这个电影，否则的话，我就会永远被这么扯淡的一篇文章给蒙蔽下去，许是写文章的人不知道一个一心向死的人为什么比那些死皮赖脸的想活下去的人还要微笑吧，于是就这样硬塞了个理由了事。要么就是说雷蒙是个失去了生活的勇气的人，人们想到了一种方法来帮助这些痛苦的人脱离苦海云云，这些文章虽然也不至于多么难看，但终究让我想起那句他人既地狱的话来。
　　
　　他坚持要死坚持了三十年，这份执著足以折磨得他身边的人真的把他给弄死了。整个的过程都不被大多数人所理解，因此他越想死，就越死不了，他的死成了社会问题，人们千方百计的让他活下去，很多人认为自己有责任有能力来帮助他，于是跑来和他谈活的意义，活的勇气以及活的责任，他总是静静的听着，然后微笑着说，请让我死。有时候他也会发脾气，但他拒绝他人对他的评价的抗议无济于事。于是所有人在一瞬间都成了哲学家，而雷蒙的存在的最大的意义，也变成了一个哲学的问题，至于他干嘛非死不可，好像反倒是不重要了。
　　
　　其实他并不是不知道生命的美丽和珍贵的。不然他的眼中就不会再有那么美的阳光，风姿绰约的女人，他的笔下也不可能再有那么美的诗句了。事实正好相反，只有被疾病折磨的人，才更明白健康的生命的价值。也许正因为他比所有的人更明白这些，他才会毅然决然的渴望着死神的拥抱吧。
　　
　　自杀的念头并不是个少见的事物，必须坦率承认的是，它或多或少的曾经划过我们生命的天空，只是最后将之付诸实现的人，要少得多而已。当我们遇到一些事情无法解决，或者我们只是单纯的厌倦了生活，或者是现实的桎梏让你感到难以呼吸的时候。人有时候是会想到不顾一切的去冲破这层层的束缚，去寻找一种解脱的。而这种解脱，是一种终极的自由，超越一切之上，且它的决定权一直属于我们，是谁都夺不走的属于你自己的权利，有了这种自由，你才会觉得无论怎样，你都至少有一种方式逃离，那么，现世的苦难与窒息，也才显得不是那么难以忍受。
　　
　　“没什么了不起的，顶多就是一死”遇到绝境的人这样对自己说着，会开始努力再作为生而挣扎，因为他看到了这结局，但是雷蒙却不能这样对自己说，他的绝境无休无止，他不得不保持着谦卑的微笑活下去。
　　
　　加缪说，真正严峻的哲学问题只有一个，这就是可否自杀。而实际上对于生者来说，你最后有没有去自杀，那是一个结果，它一旦实施，就已经不再重要，而重要的是，你知道你随时可以自杀，无论怎样，你知道你还有一个最后的选择在那里，人大不了是一死的，也正因了这个结果，像我这样的任性的人，才有可能在这个世界上勇敢的活下去，才有可能选择做自己想做的人。对于这个世界上的一些人来说，给了他们活的勇气和活的兴趣的人，不是生命本身，而恰恰是死亡。
　　
　　而雷蒙却是没有这样的选择的可能的，我一直在想，如果他的身体但凡还有一线希望能让他自由的选择生死，而不是依赖于别人，如果他知道他可以随时结束自己的生命，那么他都有可能会选择生，而不是死。他微笑的时候，都是他坚定的认为自己可以最终按照自己的意愿选择的时候，而当夜幕来临，他感到自己被迫的这样无休止的等待下去的时候，才是他歇斯底里的时候。这样的人，如果你给他一次死的机会，他是一定会去死的，因为他知道，这样的机会，不会再来。他和那些随时可以选择生死的人不同。
　　
　　向死而生的人，有时候身上总带着异常美丽的光芒，就好像雷蒙，我看着他的微笑，会想起三毛，三毛的一生都是博爱的，热情洋溢的，她给朋友写信，从来都不怕用上最热烈的词语，现在想来，许是因为在她的心中，早已经不在乎了世人的猜疑。因为她心里明白，她可以选择。很多年前，我曾经为她的离去而百思不解，除了伤心以外，甚至感觉自己是受了欺骗，直到今天，我才明白，对于有些人来说，正因为有了死亡，生，才可以如此尽情的灿烂。所以，每当我听到有人对雷蒙这样的人报以“有勇气死，就该有勇气活”之类的种种评价的时候，都只是心中淡淡，你以为你还有资格评价他怜悯他，但请记住，他做出的选择，是对你最大的藐视。
　　
　　他站起身来，缓缓的走到走廊，然后开始跑向洒满阳光的窗，一跃而出，开始飞翔。天空很蓝，他飞过花园，飞过麦田，飞过小路，也飞过丘陵，丘陵的后面，是一片深深的海。

奏鸣曲

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奏鸣曲

34岁的索罗是一个热心的出租车司机.一天,他遇到一个名叫威廉的乘客.威廉是一个70多岁的老人,性情很粗暴,他出钱要索罗在两个星期内把他送到某座山的山顶.因为他准备在山顶自杀.索罗想帮助这个老人改变自杀的念头,他决定在这段旅途中慢慢了解索罗的生活.并在恰当的时候进行劝阻.
　　一个年轻力壮,一个风烛残年,一个对生活充满了热情,一个绝望的想结束生命.这对临时搭档开始了一段意想不到的旅程.两人的忘年友谊也在旅途中悄悄发展起来.




威廉为什么要自杀
　　
　　药片
　　
　　药片在影片中出现过两次，一次是威廉到了汽车旅馆从旅行包中拿出服用，导演给了个特写；另一次是索罗翻查威廉的物品时拿了一格的药片去药房询问。
　　
　　药片的出现交待了威廉并非是绝症患者，亦即是说威廉的弃世并不是出于对即将到来的不可抗拒的非正常死亡的恐惧亦或妥协，同时，这种情况的排除也是导演给观者对于故事旨意的一种暗示性地导向。
　　
　　照片、影院及日记本
　　
　　那么威廉究竟是为什么要去自杀呢，我们稍后再说，先说下威廉身上的照片和日记本。照片同样出现在索罗翻查威廉物品时，索罗在威廉外套的口袋里找到，并且到影院门口确认了照片上的人就是威廉每次去影院时售票的男生。
　　
　　先说个细节，索罗刚搬去汽车旅馆时，一次早上回来买了一些东西，其中有买给威廉的DVD，并通过索罗之口说出威廉经常去看电影，这或许是导演为了表明威廉去影院是一种习惯性行为。随着影片的进展，我们也都知道了威廉频繁去影院的真正原因。
　　
　　索罗在威廉的衣服里发现售票男生的照片，可以肯定男生是威廉的某个直系亲属，但从影片中比较难去判断究竟是威廉的儿子还是孙子。索罗在询问威廉时曾问过男生是威廉的孙子吗，这应该是基于年龄上的判断，但影片的最后，索罗在威廉的日记里看到威廉提到男生的笑很像他的母亲，所以基本可以肯定该男生是威廉的儿子。
　　
　　索罗在被威廉赶走后出于对威廉的好奇曾跑去问影院男生知不知道威廉的事，但男生的表现显然是并不知道威廉是谁。有一个很重要的细节，我认为是简单的交待了威廉的儿子为什么并不认识威廉，那就是索罗有次在汽车旅馆与威廉聊天时威廉说他的妻子30年前就离开他了，由此我们可以假设威廉的妻子30年前抱着襁褓里的孩子离开了威廉，所以孩子一直不知道父亲的存在。
　　
　　还有个小细节或者表现了威廉年轻时的生活，威廉在索罗家时曾说自己以前骑哈雷摩托，有纹身，并且威廉在之后也曾在索罗的车上说过他是成长在摇滚时代。这些或许多少暗示了威廉年轻时的混乱、自我，或者也暗示了这同样是威廉妻子离开的部分原因吧。
　　
　　
　　由上我们推测威廉这个成长在摇滚时代的男人曾经多么潇洒、自我的生活着，但是当岁月逝去，那些来来往往的人们都已离去，只剩下自己孑然一身，陪着自己的只有越来越衰弱的身体以及无尽的孤独，这正是他所不能承受的，死于内心的无助与孤独恰是威廉的真实写照，而威廉对于影院男生的守望某种意义上说便是对于家庭及亲情的渴望。
　　
　　纵观全篇，也同样看的出导演对于家庭在社会构成及心灵归属上的肯定。索罗对威廉说过在塞内加尔家人是要生活在一起的；索罗的妻子奎艾拉不允许索罗去当空哥也是因为这样会使他们常常分开。





故事从一辆开往暗处的的士开始，地点是纽约，时间是深夜，司机是塞内加尔移民索罗，乘客是一个身份不明的白人威廉。
　　
　　威廉向索罗预约，想要在某天被送去一处荒无人烟的风景地，却用不着索罗接他回程。那地方无法留宿，又是出名的自杀胜地，老人的眼神和言语间都透出走向末路的无欲无求。索罗有点儿慌，想把这看起来落魄潦倒的老人从绝路上拉回来。
　　
　　这其实是一则关于帮助和拒绝帮助的故事，一个永远乐观的索罗对决一个永远悲观的威廉。威廉如果晚一点或早一点招手，也许就不会上索罗的车，但不早不晚地就在这一步遇到了。从某种感觉来说，《再见索罗》很像《人生访客》，不论是从大都市里人与人之间的相遇及弥漫其中的疏离感，还是片中从头到尾贯穿的孤独与温暖并存的精神实质。知道这部电影的人并不多，然而它曾获得了戛纳电影节费比西奖。
　　
　　巴哈尼异常喜欢移民题材，或许因为他自己就是一个美利坚合众国的外乡人，自由女神令他心中欢乐，而又随后带给他多少无奈和忧愁。在2005年的《推小车的人》里，他描绘了一个在纽约卖早点的巴基斯坦小贩；在2008年的《拆车场的朝阳》里，他又讲了一对拉美裔姐弟的底层奋斗故事。
　　
　　巴哈尼的作品并不讲求唯美——粗粝而简朴的画面，简单而写实的故事，起用的常常是非职业演员，演的不是别人，就是他们自己。这次在《再见索罗》里扮演索罗的苏利芒，同样也未能让人觉察到任何“在表演”的痕迹，凭借这个片子，小伙子还获得了美国哥谭独立电影奖年度突破演员提名，但他以后还可能演戏吗，谁也不知道。
　　
　　对于万念俱灰的威廉来说，索罗就像是示范给他看什么叫做乐观和向上。爱家爱岗，胸怀梦想又不惧挫折，纠结于生活的小烦恼却始终相信一切会更好。在这个故事里，如夏花般绚烂的生与如秋叶般静美的死，在两种人生道路的交缠中共同被发扬光大。
　　
　　在这次面目模糊、细节丰富的人生际遇中，有两个关键词：梦想，和秘密。对我们每个人而言，它们都至关重要，贯穿始终。对索罗来说，梦想和家庭密不可分地混合在一起，爱恨难言，老人是他可以倾吐并寻求支持的一方，而妻子和孩子是必须要向现实妥协的一方。对威廉来说，秘密来自于悔恨交织不堪回首的沉重回忆，种种未完成的遗憾将他推向无法解决的自戕结局。
　　
　　最终，索罗放弃了努力，带着女儿把威廉送往那个风景地。分手前，两个人有着长达半分钟的对视，那是《再见索罗》最简单也最复杂的一个镜头。与其废话不如静默，就此一别再也不见，让那些愤懑、后悔、伤感、留恋、信任、嘱托都融化在两双眼睛里，而那些个不眠之夜只属于他俩之间的秘密，都还给黄叶纷飞的秋天。
　　
　　在整部电影中，索罗几乎一直在喋喋不休地开导威廉，只有当威廉消失以后，临近片尾，他才开始沉默。结尾处他带着女儿爬上了那座曾经无数自杀者跳下的危岩，山风呼啸，山野辽阔，他看着远方和脚下，久久没有说话。威廉的离去，反而令《再见索罗》变成了一部更加温暖的电影，一个带有缺憾的生命结束，难道不是在提醒生者珍惜已有的幸福吗。











Solo一直想方设法让William这个陌生人重新找回生活的信心与乐趣，即使被William冷语相向，他始终孜孜不倦的企图通过自己的努力来改变对方的人生轨迹。
　　
　　毫无疑问，Solo是个好人。也许William的人生事事不顺，处处碰壁，但从某方面来想,Solo就是上帝在最后时刻派来拯救他的天使，赐予他再一次选择生命的机会。
　　
　　Solo要求带上Alex，希望William能在最后时刻，因为看到Alex而想起自己的孩子，从而回心转意。3人分手的间隙，William似乎有些些情感的波动，但毕竟最终的选择需要William自己做出，这点Solo已从数日来苦口婆心的劝说中明白。双方对峙数秒的结果是生还是死，导演留了个悬念，但我觉得还是自杀多数。
　　
　　影片名字叫Goodbye Solo,一方面Solo是故事主角Souleymane的简称，令一方面也能把Solo理解为独行。
　　William没有家人没有朋友，唯一可能的家人却不敢相认。Solo做得仁至义尽了，但从始自终William也没有说过一句谢谢。也许William对待所有人都是这样，没有过多情感的投入，这从另一方面也反映了，他人生的终点注定是断轨。
　　
　　题外话：至于Solo没有考上空乘的支线也颇值得推敲，似乎是隐喻相关职场上的种族歧视。但即使如此，Solo却依然没有放弃，在最后回答Alex测试问题的过程中仍然透漏出了一丝笑容。
　　
　　人生磕磕绊绊时常有，不怕跌倒，就怕跌倒了别人拉都拉不起来。











　我相信Ramin Bahrani一定是在许多影像素材里精心斟酌才使片子进行的如此轻快和流畅.没有花哨的镜头剪辑和不必要的冗长的对白.但看似不经意的细节和隐藏着的意象却也让观影的我略微感到他的一丝闷骚.整部影片甚至没有一段像样的配乐.我就像是在屏幕前围观一场生活.
　　生与死,爱情与背叛,理想和生活,这些不能承受之重被导演在一定程度上控制得没有丝毫存在过的痕迹.
　　甚至两位主人公若即若离的友谊也被几个简单的微笑和眼神承载到了极致.
　　
　　来自非洲的solo的确是一个当今世界少有的热心肠的大男孩.他像许多美国的黑人出租车司机一样,爱找人搭讪,说很多废话.但他却拥有一颗善良并且仁慈的心灵.影片一开始,solo就自作多情的严肃起来,并且开始想要帮助威廉度过这段时间.而在之后的时间里威廉的冷漠和愤怒始终没有击败坚韧不拔的solo.
　　而当我甚至开始质疑solo所做的一切到底是出于真心还是另有他图的时候,导演及时给出了戛然而止并且浓墨重彩的结局.这让我又一次开始赞叹Ramin Bahrani的控制影片的能力.
　　
　　说到底,这只不过是另一部独立小品,更多的是关于人性中的善,以及生命中怎么也找不回来的东西.从中可以延伸出来的感情纠结和对于生活本质的思考有很多很多,每次这些电影片尾干涩的字幕打出的时候都会让我在不经意间开始思考生活.而如果说思考生活就是生活本身的话,我宁愿把这一切都归还给带给我这些困扰的电影.再见索罗就是这样,让我始终不能停止对那些虚幻的遥不可及的事情的思考,又让我迫不及待的想要重温,并且把一切无谓的纠结都还给影片.
　　
　　回到影片中的10月20号.维持solo和威廉之间关系的交易的最后一天.威廉在汽车旅馆外把自己不再会用到的衣服交给了黑人服务员.而solo在房间里读着威廉的日记,他的眼眶逐渐湿润,指着日记本上那段感动了他的潦草的英文,一字一句的读了出来.而当他的目光游走到那段文字下面的另一段文字的时候.他只有无奈.
　　老嬉皮士威廉只是想要平静的度过他生命的最后几天,他不羁放纵却不堪回首的生命,solo可能只算是他生命中的一个不起眼的过客.但却让威廉在生命终结前体会到了他人生中可能从来没有体会过的温情和静默.
　　也许若干年后,当solo回到家乡塞内加尔,在达喀尔的玫瑰湖边,会突然想起这个老嬉皮士.但是,一切都还是没有改变.他们都是彼此生命中的一段特别的独奏,很轻的走进彼此,又轻描淡写的离开.威廉最终还是选择的离开这个世界,告别那些喧嚣浮躁的寂寞孤单,结束自己生命中的独奏曲,就像一段solo的终结,之前给过他生命中所有旁观的人惊喜和感动的这段solo.
　　
　　
　　
　　在最后去blowing rock山间小路上,全片的高潮终于在不经意间喷涌而出.威廉必须继续往上走,走到以风大而著称的blowing rock的顶峰,去完成他的生命中最后的使命.solo只能找个借口带着Alex离开.solo是多想让可爱的Alex唤醒悲观的威廉的生命啊.
　　
　　可是威廉只是轻轻的说:再见 Alex.然后把目光投向solo,他们对视了许久.威廉欲言又止,最终还是没有说出那简单的两个单词.










Goodbye Solo！与一个人的孤独道别，与人在旅途所邂逅的繁华、凋敝道别，与谢幕剧中闯入的不速之客道别。
　　
　　 让生活始于最自然的流动空气中，幕起，看到一辆载着一份特殊盟约的出租车驶向不确定的目的地，观影的心在热情与颓唐中颠簸冲撞。
　　
　　 不要提前揭开营造朦胧美的面纱，不论答案会引人走进如何黯淡的绝望之地，希望依然存在，只在咫尺之遥。
　　
　　 不是上帝的旨意，是拉敏.巴哈尼的不期而遇；不是遴选出的圣斗士，是不得不与命运较量的平凡战士。
　　
　　 老威廉并非真的不在乎注入血液里的、一丝温暖的感动。小册子里的文字像淡淡的星光，聚散出一颗心的温度，假装冰冷无情，其实余温犹在，只是拒绝挽留，去意决绝。但谁都不会忽略老人心中的牵挂，电影院门口的售票男孩儿，三十年前离他而去的女人，还有被时代遗忘的汉克.威廉斯，那始终低吟在他心中的老乡村摇滚乐。
　　
　　 开出租车的索罗，有时我读不懂他的面部表情，要不是能听见他絮叨出的热情，我想我更能体会他笑容里的酸苦。他在为妻子与孩子的安定生活奔波时，他也为梦想留了一道狭窄的门，只是我们都知道不是所有的美梦都能成真。
　　
　　 一千美金作为生日礼物，没理由不接受，的确不是钱的问题。索罗做不到，这不是单纯的服务工作，是一份送客赴黄泉的订单，他无法用金钱换算人的生命，他是善良的人，他绝不会袖手旁观。
　　
　　 还像以往一样，我抱着奇迹会出现的美好愿望守着屏幕。老威廉遇见索罗，从僵直木讷渐渐变得随性温和，看到在酒吧里为庆祝索罗顺利面试飞机乘务员，老人饶有兴致地玩桌球，有一阵窃喜。心默祷，活着多好，为新的起点。
　　
　　 老威廉卖掉房屋这事发生在故事的开始，那又不算彻底的放弃。直到注销掉银行账户，把索罗赶出他原本孤寂的世界，我对生命有无转机已失去了耐心。开始拼接情节，将错失的点滴温情串联成感情线，准备用豁达的心境面对结局。
　　
　　 20日，最初老威廉与索罗约定的日子来临。索罗载上了聪明伶俐的继女阿历克斯，他对老威廉提出这样一个请求，试图做最后的挽留。
　　
　　 岔路口，索罗与老威廉道别，看着老威廉与索罗静默地对望，他们的头发、脸、身体浸湿在浓雾中，四周苍凉凄美，听着小阿历克斯无忌童言，悲伤的心情无处逃遁。
　　
　　 而最能震撼我心的当属最后的拜访，索罗带着小阿历克斯来到“扔出的树枝可以飞回到手中”的blowing Rock，那里恰是自杀者纵身一跃的跳台。索罗小心翼翼地爬到岩崖顶上，那一刻随着晃动的镜头、呼啸的风，我的心加速跳动，感到眩晕，恐惧从头顶爬入身体各个角落，我有恐高症，其实我还害怕迷失在空旷的孤独中。
　　
　　 拉敏.巴哈尼的镜头真美，朴实稳重的外衣，包裹着令人惊艳的曲线，内与外，行与思，巧妙结合。一部小成本独立电影，如此表现，十分成熟。
　　
　　 最后用海赛的诗歌《漫步暮色中》最后一节收官：
　　 尽管烈日炎炎
　　 这丰饶的人世
　　 依然吸引着我
　　 直到来时路没入黑暗之中

奏鸣曲

　
西部片还有什么意义上的价值吗？







绝望是无法饶恕的罪恶，它总是会找到我们。
　　 ——山姆•佩金法
　　
　　它关乎我们所有人内心之中的暴力……这种暴力折射了我们这个时代的政治环境。它有双重的目的。我使用它，是为了起到净化的效果。当有些人看到暴力场景时，他会觉得莫名而又恶心的狂喜，但他必须问自己：“我到底是怎么了？”通过同情和恐惧，我想制造的是净化心灵的效果。
　　 ——山姆•佩金法
　　
　　1913年，美墨边境的黄沙小镇，保守而又和谐的淳朴生活如同上古一样永恒，一群法外之徒的到来打破了这片土地的宁静。但他们已经没有时间，也无处可逃，这是他们辉煌而又悲凉的一生中的最后一击，他们的目标是银行。他们平静地走入银行，看得出都是老手，可手枪却惊恐了这个小镇的人们，于是，他们其中的一员Pike Bishop说：“如果他们动一下，就杀了他们！”（If them move, kill’em。）
　　移动的影像就此定格，彩色的画面由此变成黑白，字幕隐现：导演：山姆•佩金法。
　　这或许是电影史上最为暴力的导演介绍了吧。的确，当《日落黄沙》于1969年上映时，有太多的观众甚至无法观看完本片的前15分钟，便骂骂咧咧地从座位上站了起来，抗议着走出了影院。于是，剧中人的话成为了一个双关语：它一方面预示着本片即将来临的极度暴力；而另一方面，它是这位导演业已预见的悲壮宿命。“血腥山姆”，他们如此叫这位导演。是的，这位靠酗酒和香烟为生的导演不仅对制片人和演员是暴力的，他甚至不对观众手下留情，你们可以不理解我，反对我，但如果你们敢在位子上动一动，那好吧，毙了你们！
　　
　　血腥山姆的诞生
　　一个血腥电影作者的诞生，意味着一个类型片的重生。山姆•佩金法了解西部，了解牛仔的法则，也了解这个即将逝去的世界的苍凉。无需多述那些暴力枪战场景，这种无奈的年华已老感渗透着《日落黄沙》的每个细节：Deke Thornton带领着一群不知好歹的追逃犯者追逐着由Pike Bishop带领的流寇。他的一个手下突然拿起了手枪，对准了Thornton的后背，好像孩子那样吼叫道：“呯！干掉他了！”Thornton突然受惊，赶紧去拿他的手枪，可对面已传来一阵嘲笑声。他只能勒住马，让那个家伙先行而去。
　　这才短短几秒钟，而这，便是佩金法的世界。英雄已老，枪械犹如儿戏，在这个恐怖的世界，你没有朋友，你唯一的朋友就是死亡，它随影而行，随时随地都会发生，也许这次仅仅是玩笑，可下次，你或许就不会这么好运。
　　这就是山姆•佩金法的世界。即使是在他那些早期的电视作品中，这位生于南加州的年轻人便直觉地描绘这片他所钟情的土地。他的导师是唐•西格尔（Don Siegel）。山姆曾经是他的助理、客串演员和对白修改人。虽然山姆从战场和历史中（他曾经参与二战并来到过中国，并在退役之后学习历史）看到了太多的残酷，但如何在镜头前展现这些残酷人性，却是西格尔送给他的礼物。山姆从来不否认西格尔对他的影响：“他是我的‘监护人’，他让我工作，他使我疯狂，他也让我思考。终于，他问我他下一步应该怎么拍，有那么一次，我想好了，然后他就使用了他的想法。这就是我电影生涯诞生的时刻。”1955年，当西格尔另择高就，放弃了他本应执导的电视连续剧《枪灰》（Gunsmoke）时，山姆赢得了人生中的第一次机会。这部名为《队伍》(The Queue)的剧集讲述了一位被种族暴力所侵害的中国移民，15年之后，在山姆完成《日落黄沙》之后再次回过头来观看这部作品时，他说：“我十分惊叹这部作品竟然如此简单而又精致。即使是在那个时候，我就开始和少数民族和边缘人物打交道了啊！”
　　佩金法总是说，他想塑造的是一个简单的世界，他便是如此形容他的惊世之作《日落黄沙》的。但这已经不是一个简单的、黑白分明的世界，约翰•福特的世界早已不再，于是，《日落黄沙》开头强烈的形式感成为了一种预言，一个代际交替的标志，一个类型片重生的象征：画面不断在黑白的定帧与彩色的运动影像之间切换，黑白道德的界限分明已是过去时，俊朗而又所向无敌的牛仔业已老去，这是Panavision的世界，这是特艺七彩的世界，这是后经典时代的西部，泾渭已然不分，这是山姆•佩金法的世界。
　　
　　天地不仁，以万物为刍狗
　　在山姆•佩金法的想象中，《日落黄沙》应该这样开始：一个巨大的特写，成群的蚂蚁正在疯狂地撕咬着一只比它们大好几倍的蝎子，蝎子无能为力，在无数蚂蚁的攻击下变成肉碎，然后，镜头慢慢拉出，我们发现，一群天真的正在逗弄这些蚂蚁。虽然《日落黄沙》的开场片段出现了这一场景，但却并非是电影的开头，出于制片方的抵制，这种莫名其妙却充满隐喻的开场被认为是过于激进而被否决了。
　　但这正是佩金法对这个世界的理解。这已经不关乎好人与坏人的对决，这也不是文明与野蛮的角力，更非男性荷尔蒙的赞歌，在这个世界中，超乎人物控制之外的因素总是宿命地影响着人物的一举一动，当他们以为他们在以自己的意志行事时，他们其实却是被别人所摆布的棋子。天地不仁，空旷的西部荒漠也许没有人为的屏障，却有天意和年轮侵蚀着每个人的心灵。
　　最佳也最为无奈的出路：承认自己的老去。Pike Bishop的腿已经使他老迈到无法跃然上马，虽然有些尴尬，但他还是坚强地再次上马。背天道而行，这是佩金法人物的悲剧所在，却也同是他们的悲壮之处。在故事的结尾，Bishop说：“我们必须放弃手枪再来思考。那些日子一去不复返了。”这是20世纪，这是一群生活在错误年代的人，当他们看到Mapache将军的新汽车时，他们意识到，骑马的时代已经逝去了。文明早已大获全胜，在《日落黄沙》著名的火车抢劫一场中，佩金法甚至赋予了火车主观视角，仿佛这个现代文明的象征同样具有灵魂，它用富有呼吸感的声音和铸铁的轨道割裂了荒漠的肌肤，而在这场马匹、火车和汽车交相辉映的场景中，时代仿佛述说了自身无奈的躁动。
　　同样的哲理贯穿了佩金法几乎所有的电影，而其中最著名的则是紧接《日落黄沙》之后的《稻草狗》。它的片名便来源于老子那句著名的箴言。如果说《日落黄沙》是佩金法的冒险之作，他无法确定这部电影的反响，这很有可能是他最后一部作品，那么，在《日落黄沙》在一片震惊声中赢得肯定之后，《稻草狗》则成为了佩金法浓重涂写个人世界观的作品。
　　这不是他习以为然的西部世界。在与华纳公司分道扬镳之后，他来到了英国小镇Cornwall。这是一个灰色的石头之城，有些石头建筑的历史甚至可以追溯至公元前2000年。于是，这个石头之城成为了和西部相同的隐喻世界：这是文明开始的地方，同样也是文明结束的地方。在这里，时间仿佛是停滞的，可外来人的到来打破了这种恒古的宁静，引发了所有人心中的暴力。
　　在《日落黄沙》开头无法实现的计划终于得以在这里实现。电影开场的虚焦镜头仿佛是灰黑色的蚂蚁，可逐渐变为实焦之后，我们发现，这是一群追逐着一条流浪狗的孩子。下一个镜头中，另一群孩子正在以同样的方式追逐和嘲笑一个孩子。纯真之如儿童，罪恶却是深埋在每个人天性之中的渊溯。
　　不同于广阔的西部草原，《稻草狗》却是一部具有幽闭症的电影。当时的佩金法深受作家Robert Ardrey的影响。他和这位作者同样相信，人类，就像他们的动物祖先一样，有保护自己领地的本能，为此，他们可以不惜一切。佩金法说：“我觉得否认人类的动物性，这不仅是错误的，而且是危险的。这正是Ardrey在他那些伟大的书中所说的。我认为他是现今唯一活着的预言家。”因此，在《稻草狗》中，几乎所有的暴力场景都发生在室内，而达斯丁•霍夫曼无疑是个明智的选择。当这位温文尔雅的好好先生终于忍无可忍，当暴力冲破他斯文的衣服和伪装的眼镜，所有人都会相信，这是无法避免的宿命。
　　又一次，这是一个恒古不变的故事，仿佛是“动物世界”在人类生活中的翻版，也是一个存在主义式的荒诞戏剧，在封闭的小镇内、在封闭的房屋内，一一地上演。可当佩金法说Ardrey是位预言家的同时，他也同时说“他暴露了当今美国社会的两面性”。的确，《稻草狗》之所以震撼，既是因为它是佩金法对人类本体的探讨，也是因为它折射了当时美国的深刻变化。1971年，这是内忧外患的美国。暴力充斥着美国的每一个角落，在那些臆想的海外领地上，在本土的城市中，美国人正在经历着毁灭性的暴力打击。当达斯丁•霍夫曼的一家刚刚搬入新家时，其中的一位村民这样问他：“你在美国是不是看到了很多暴力？”霍夫曼回答道：“是的，只是在电视广告之间。”人们和真实生活之间的联系早已断裂，佩金法意识到了电视这种新兴媒体对人们生活的规训。暴力成为了一种非真实，只能通过显像管才能感觉到，可在他自己的电影中，暴力却成为了一种超现实，仿佛是冲决银幕的二维空间，噬咬每个人的心灵。
　　佩金法在之后的《逃亡之路》（The Getaway）中发展了这一主题。《逃亡之路》是佩金法最契合时代的作品。这部貌似惊悚片的电影其实却是对美国消费社会的诅咒之歌。《逃亡之路》的开场类似于《日落黄沙》定格与运动之间的影像游戏，却把镜头对准了商品生产的每一瞬间。而佩金法的世界转化为都市，影片之中大量的汽车爆炸戏却并不是简单地证明他那些标志性的蒙太奇手法不仅可以用于荒野也同样适用于都市，而是对汽车这一消费主义社会象征物的诅咒，无怪乎影评人会把它与戈达尔的《周末》对照，说明佩金法对资本主义社会的憎恨。正如他自己所说的那样：“当我们每天在电视中看到我们的战争，看到人们死去，真正地死去，我们不觉得真实。我们不会相信那些在电视中死去的人类是真实的。我们已经被媒体所麻痹了。我要做的就是向人们展现真正的死亡——但我并不是想拔高它，把它风格化。” 佩金法的暴力与死亡是真实的，却正是这种真实使人胆颤心惊。
　　
　　重新发现的风格
　　对于佩金法来说，个人的名气永远是稍纵易逝的玩意，晚年的他隐居于墨西哥，在过度的酗酒和吸毒中耗去了余生。他总是一个先行者，于是，对他的致敬和追溯一直要等到80年代。马丁•斯科塞斯、奥利弗•斯通、吴宇森、杜琪峰，几乎每一个以血腥和末路英雄为主题的电影作者都从无吝啬自己对他的崇拜和敬仰。时至今日，《日落黄沙》和《稻草狗》的暴力也许不再那么令人发指，但无论多少次重新观看他的电影，你总能发现他那种独一无二的活力。当然，你也会在很多人的电影中找到那些技巧的影子。
　　《日落黄沙》的开场枪战是具有里程碑意义的电影华彩段落。这个段落运用了多机位拍摄、快速剪接和慢镜头升格拍摄。在之前的枪战场景中，一个来回通常会一个人物的开枪和另外一个人物的中枪落地来完成，而在此片中，佩金法在这两个镜头之余，还加入了一个人物倒地的慢镜头，他在这三组镜头之间不断切换，这不仅强调了开枪的速度之快，也同样使这一暴力场景审美化了。如果仔细观看吴宇森的成名作《英雄本色》中小马哥打枪匹马杀入饭店那场戏，你会发现吴宇森正是运用了这一手法成就了他暴力美学大师的盛名。
　　同样是这个场景，佩金法用限制性视角交待了流寇与逃犯杀手的相对位置，但在剑拔弩张之时，他也同样运用了全知全能的视角展现了一群村民走入这个死亡区域的镜头。这三组镜头一下子使电影的悬疑感上升到了一个新的高度，我们不仅会关心双方人马的交火，也会关心那些村民的命运和他们对这次枪战的影响。饶有趣味的是，如果你去看看杜琪峰《PTU》的结尾，他的高潮段落完全是用同样的手法完成的，只不过，这次搅局的是一个不知所以的小孩子。
　　我们还能找到太多的例子，但我们无法复制的却是佩金法的真诚。不同于那些把暴力美化、为了暴力而暴力的电影作者，佩金法从来不认为暴力能够解决任何问题，他永远不会用鲜血来游戏。于是，每一次对佩金法的解读都成为了一次误读，佩金法却永远是孤独的。
　

奏鸣曲

还是值得看下的惊悚片[s:20] [s:20]




电影《Case 39》讲的是一个魔幻超现实风格的惊悚故事，开头发生的事就很骇人，“丧心病狂”的夫妇将他们的女儿Lily放入烤箱中企图烧死，幸好女主角Emily（芮妮·齐薇格扮演）接到求助电话，与同事及时赶到，才阻止了悲剧的发生。我本来以为电影也就按照 家庭暴力 的核心问题展开讨论，但后面的情节完全不是这样的。

《Case 39》（《第39号案件》）由美国和加拿大合拍，导演却是德国人克里斯蒂安，本片是他的第一部美国电影。所以电影具有其个人强烈的风格。但我确实没有看过他以前的作品。

在电影海报上写着一句标语“some cases should be never opened“，某些情况下，应该永远开放，貌似是这样的翻译（查的），也就先不管，但既然海报上有话，我也就晾出来了。电影塑造出的主人公是儿童福利机构的女职员Emily，她母亲早死，她也一直尽量不提起这段往事，但当她救助的小女孩Lily搬进他的家里之后，使她产生了前所未有的恐惧和不安感。此时，本来一直扮演受害者Loli角色的Lily现出真身，在她体内依附的恶魔使Lily变成了蚕食人美好生命的魔鬼，小女孩利用人们的恐惧杀死了Emily的男友，同事，还促使一个小男孩深夜屠杀父母，Emily正一步一步的被小女孩控制，她要想办法克服自己的恐惧，逃脱那来自记忆深处，本来已经忘记的生母的事，杀死毁掉自己生活的小恶魔Liiy。

    Lily的扮演者是Jodelle Ferland，又是一个1994年出生的演员。即便如此她还是主演了很多以惊悚片为主的电影作品，也即将在今年的《暮光之城3》中出演，这位从2000年就开始出演影视作品的女演员简直是令人不寒而栗，不仅仅是片中的表现，还有超人的成熟感。说句题外话，我觉得Jodelle与章子怡在《骑士》中的表现很类似，我觉得片中的二人其实就是一人，那冷笑的表情，安静却又让人不寒而栗放的说话声，真的让人感到恐惧。她真的只有这么小吗？Liiy在电影《第39号案件》中一开始就给人一种很怜悯的感觉，但电影放到后面，这种怜悯便转变成了一种让人害怕的感觉。

      电影并不是很恐怖，但引人入胜的场景，在黑暗中，我确实被那从衣柜中跳出的恶魔给吓到了，为那在大雨中奔跑的女人而担惊受怕。在电影中，Emily的好友一个个被杀掉，最终只剩下Emily一人，她一次又一次先要杀死Lily却总也办不到，但最终她还是选择了战胜恐惧，面对那些来自记忆的痛苦深处的记忆，这种战胜自我的强大力量，也最终使什么都不怕的的恶魔也感到害怕，哎，人还真是强大，但这种人也没多少。“就好像一生下来，永恒的灵魂就在身上，灵魂没有灭，又重生了，不管是什么邪恶精灵，肯定不是人类的，而是早已存在的。”Lily的生父对女儿有这么一番评价，Lily其实就是恐惧的化身，如同《卢浮魅影》里的法老，《哈利波特》里的dementor 摄魂怪，吸取人们的不美好，让人产生不美好的感觉，这不正是人类空觉的化身吗？电影中道格死于他最害怕地马蜂，Mike死于恶狗，Emily也差点死于车祸，人物在自己内心最恐惧的事物出现时都会慌了手脚，我想这也正是电影海报上的那句总结，有些门你把它永远关着，你的内心会一片黑暗，你把门打开，瞬间恐惧的后面则是安静。

      芮妮·齐薇格是本片最重要的演员，去年《小镇新人》《我的唯一》再加上本片共出演了三部电影。在本片中她饰演那个脸庞发福，身材有些浮肿的女人，让人看的确是没有喜感（自然这不是无聊的 呕像剧 了），但对于本人我很喜爱那个在《BJ单身日记》里的剩女形象，期待新片《BJ单身日记3》，哦，她也奔四十年龄了。本片的主演还有Bradley Cooper，那个有些滑头的家伙。





算起来，萝莉（正太）凶猛的电影，在我还是“萝莉”的时候就开始看，一看就是十多年。
　　 记得我十多岁时候，当时和我爸妈，本来其乐融融看《宝贝小煞星》（《小鬼当家》主演的转型之作），出乎我和我爸妈的意料，是部正太凶猛的片子，里面的反派小正太，因为缺爱，兄弟姐妹老爸老妈一律杀杀杀。我们家看完，我爸妈集体沉默，我只好干笑两声。
　　
　　 之后的很长岁月里，日本鬼片异军突起，《咒怨》、《鬼来电》、《稀人》、《鬼娃回魂》之类，虽然没有欧美片对孩子那么多的心理描写，但是必定是要让孩子化鬼妆，引出噱头吓唬人的。
　　 为什么，一般是女人，老人，孩子，在装鬼界那么吃香，也就是因为，他们在现实生活中是我们常说的弱势群体，当正常的弱势群体怀有某种异能，我们会觉得更惊悚。
　　
　　 之后看到的 萝莉凶猛片 还有《水果硬糖》（据说看过后吓唬了一帮男人），《尤伦卡》，《寂静岭》，《别惹小孩》，《孤儿》等等等等，正太凶猛也是输人不输阵《约书亚》、《灵异孤儿院》，多了去了，就不一一列举。
　　
　　 当时看到是《寂静岭》的小女孩参演，就很想看这个片子。估计是这个小女孩演鬼找到感觉上瘾了，表演的很逼真也传神，真是本色出演。但是看完真的是有一丝丝的遗憾。不是对演员，是对编剧。
　　 看了这么多年的鬼娃系片子，也算见证了鬼娃系电影的发展历程。
　　
　　 从 孩子缺爱杀人 到 孩子智商高杀人 到 孩子为复仇杀人 到 孩子有超能力杀人 到 孩子不是真正的孩子要杀人 到 孩子不是人但是还要杀人。
　　
　　 从年头杀到年尾，从我12岁杀到我22岁，孩子可以是人是鬼是精英是异形，然后忽悠着成人玩弄着成人杀害成人，也算江郎才尽了吧，看开头基本结尾就心理有数了。
　　
　　 实话讲，片子我看到前面俩战战兢兢的父母和冷静的孩子，我就已经知道后面发展过程，所以片子中的悬疑惊悚的成分我就遗失了大半，剩下就只能看看画面，感受下恐怖气氛了。
　　
　　 在孩子对着床下喊话的时候，瞬间变《咒怨》的“伽椰子”的爬行动作，我真的不知道是该哭还是该笑。
　　 这对于我这样，想看恐怖片来刺激神经的观众来说，是个很大的遗憾。
　　
　　 真诚的希望，鬼娃系列的电影能跳脱前辈片子的束缚，在剧情上给人新的惊喜。
　　
　　 一直不晓得，为什么最近人们喜欢把《孤儿》当作这类片子的典范？ 也许以前人们没注意过这类片子？也许片子的宣传做的好？也许是因为她不是真正的小孩会给成人有个安慰？
　　 也许是先入为主，我还是最怀念《宝贝小煞星》，因为当时我爸妈看为冷峻的表情，至今我还会浮现眼前，让我捧腹笑好久。

[ 本帖最后由 奏鸣曲 于 2010-4-4 20:51 编辑 ]