看片杂记

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1614年德川家康主宰天下期间，两个长久以来处于敌对的忍者村落——伊贺与甲贺，为了维护和平，二方祖先便订立了约定，互不往来但定期比武决胜负。两个忍者村落的个别继承人胧(仲间由纪惠饰)与弦之介(小田切让饰)在偶然不知彼此身分之下相遇认识，进而坠入情网，但悲惨的宿命却正等候着他们两人。德川为了确实掌握政权，于是展开政治密谋，挑起两边村落间的冲突与对立，进而消灭对方的种族。两边分别各派出五名的忍者进行对战，十名忍者个个身怀绝技，更拥有特殊的超能力，将开始一场生死大对决，此时胧与弦之介将被迫成为敌人，两人必须背负起家族使命展开决斗……

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拍的不错，在日本非武士古代剧里算相当不错的。

信田织长的扮演者很有风度。




改编自当今日本文坛最受瞩目的历史小说家山本兼一的同名小说，写的是：日本第一城安土城的建造经过

主角是负责建造安土城的冈部又右卫门，通过木匠们建城的姿态，表达出“木头的建筑就是心的建筑”的精神，再与超乎想象豪华的筑城场景相结合，制造与众不同的乱世感动

日本人对历史的严谨，无论是从语言、礼节、穿着各个方面都忠于历史。信长公是很爱南蛮物（古时日本称西洋为南蛮）的，在剧中，他穿的衣服就带有欧式的风格，而且用西洋杯，还给主人公介绍了地球仪，演示了火绳枪。

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梅尔·吉布森演丧子女的中年爱子男角色轻车熟路，在爱国者中已有出色的表现，动作不是主要关注点。



《黑暗边缘》集合了一代动作天皇梅尔·吉布森，两代007的杰出护航者马丁·坎贝尔，小金人在手的金牌编剧威廉·莫纳汉，这种级别的行家联手，加上吉布森从导演椅回归到大银幕的宣示效应，注定影片会引来不少热切企盼的目光。只不过很多时候，一部影片里有太多的老面孔并非一件好事，因为从创新或是改良的层面上来说，这样的“强强联合”很有可能会演变成一次联谊会，大家齐聚一堂各自缅怀彼此的闪亮业绩，照此思路推算下去，今年8月上映的《敢死队》又会是一个奢华的空心大party。这类影片的目的大抵就是为惦记“老家伙”们的影迷带来一次久旱逢甘露的感受，它只是一个引子，引领观众一同穿越时光的隧道，引发观众的集体共鸣。因此的确不能够对这样的一部影片太过苛刻，太过认真，更何况《黑暗边缘》只不过是翻拍自坎贝尔当年自己在80年代执导的同名电视剧。
　　
　　 一个单身的年迈警察，在女儿卷入见血封喉的阴谋之中而惨遭杀害之后，兀自踏上孤身奋战的道路，义无反顾地去迎击背后那股深不可测的强劲势力。可以说这是一个经典得已经有些许发霉的套路，如果踢爆的是政治丑闻的话，这就是一部政治惊悚片，主角即使成功最后都是要在同归于尽和长期逃亡之间做个抉择；如果摧毁的是一个没后台的犯罪组织，没准主角还会受到上级嘉奖抱得美人归。《黑暗边缘》属于前者，小人物扳倒“官商勾结”的大财团，在美国特殊的政局环境底下，这在老美心中基本上就已经形成一种情结，这其中应该离不开其政治丑闻的多发，特别是水门事件的影响，那两位不顾生命安全揭发水门事件的华盛顿邮报记者大抵就是这类小人物的原型。梅尔·吉布森饰演的老警察是记者在动作片领域的化身，他有非寻根问底不可的信念，有无牵无挂奋不顾身的“本钱”，有不得不以暴制暴而游走于法律和私刑边缘的愤懑，有结实的肌肉精准的枪法足以置人于死地。以暴制暴曾经颇具争议也好，影片也会悉心呵护他的人格，为他寻找理由，让他置身于不得不为之的地步，将他的想法和行为净化随后灌输给观众，以获得认同。《黑暗边缘》显得中规中矩的地方就在于它在主角复仇的主线上，都是按照此种套路和策略，标准得可谓是“教科书”级的。只能说吉布森演起这样一个角色来是驾轻就熟，文武兼备，独角戏演得有板有眼，动作戏中身手依旧矫健。台词也颇有讲究，让人回味那些在终结敌人时妙语连珠的风趣幽默。有个场景也颇有心思，吉布森擦去溅在自己面上的女儿的血，悉心地将毛巾保存起来，用水池里的水洗掉手上的血迹。镜头俯拍着水池中迅速流走的血水，血浓于水的情意被无声地传达了出来，这一幕使其后诸多回忆女儿的戏显得有些多余了。
　　
　　 另外一个值得一提的人物是雷·温斯顿的角色，受雇于幕后黑手的议员，又同情吉布森，构建起惺惺相识的情谊。罹患绝症彻底激发了他内心的愤世嫉俗，将多年来的忍气吞声一次过爆发出来，完成了吉布森未能完成的。这样一个捍卫良心底线的人最后又被心狠手辣的人干掉了，如果说《无间道风云》（同一个编剧）最后还有马克·沃尔伯格出来捍卫正义的话，这里只能说是英雄已死，仿佛是跟那些不杀“手无寸铁”的老牌英雄开的一个玩笑。有人评价《蝙蝠侠：黑暗骑士》的人性和社会性探讨已超出其他超级英雄一大截时曾说“英雄已死”，我相信“死”的不是新版蝙蝠侠，而是吉布森那种已趋脸谱化的经典老英雄，还有雷·温斯顿这样一个“食古不化”的家伙，毕竟他们都不再年轻了。

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看影评更有乐趣些







美国黑手党头目老普莱摩生命垂危，而此时他昔日的手下——魔术师巴迪（Jeremy Piven 饰）正与警方谈判，试图通过做污点证人来减轻自己的抢劫罪行，病床上的普莱摩下令拿到巴迪的心脏，并委托一名神秘的瑞典人处理此事。黑手党二号人物迅速发出了一百万美元的悬赏，誓要取得巴迪性命。截获此消息的警探理查德（Ryan Reynolds 饰）与唐纳德马上前往巴迪的所在地——太浩湖。与此同时，高额悬赏吸引了各路杀手，包括疯狂的纳粹三兄弟、辣妹双人组、易容杀手以及擅于刑讯的雇佣兵，三名离职警察亦同时受律师委托，带回弃保的巴迪。一时间，各路人马先后杀到巴迪潜藏的豪华酒店，将那里变成了混乱的战场……尘埃落定之后，理查德却发现了此案背后的玄机。


五路追杀令虽然不算什么好片，但是剧情和剪辑以及枪战场面都有独到之处。因为跳跃度很高的剪辑，导致很多人觉得不太明白，现在免费为大家解释一下剧情：（为了清楚，里面的人名都用代号来代替）
　　 著名的黑手党老大(以下简称老大)已经奄奄一息，为了掌握他的犯罪证据，FBI探员A和B日夜监视，一天晚上，他们听到2号人物在电话里面说：老头子快不行了，他要那个魔术师的心脏，他已经找到一个瑞典人。而且出了100万，我们必须抢在老头子前面把那个人干掉，听说有两个女的不错，你马上给我去找。
　　 两名探员不敢怠慢，向上级报告。主管告诉他们，魔术师原来是赌城有名的演员，后来和黑社会勾结，认识了老大，还自己干了一些抢劫贩毒之类的勾当，而且掌握了老大的很多罪证。现在我们已经说服他当污点证人。估计老大会找人杀他，很多人都要抢这比大生意，他现在住在一个饭店里，你们马上去保护他！
　　 与此同时，三个退役的警察在桌球馆里也聊起了这件事情，原来100万的悬赏已经闹得满城风雨，吸引了多路杀手前来做这一票，通过FBI主管和退役警察的叙述，我们了解到一共有这么几路人马：
　　 第一路：杀手姐妹花，美女杀手，出道较晚，但是已经做了几个大买卖，崭露头角。(这两个姐妹花是同性恋)
　　 第二路：纳粹三兄弟，杀人不眨眼的变态狂，以希特勒为偶像，极其残忍。
　　 第三路：前CIA探员(以下简称苏丹人)，精通谍报及刑讯逼供，曾经在SAS搜捕时自己咬烂手指毁掉指纹。
　　 第四路：易容高手，神秘莫测，从来没人看到过他的真面目。
　　 这三个退役警察也准备插上一脚，他们变成了第五路杀手。杀手们和FBI争先恐后赶往魔术师所在的酒店，腥风血雨即将上演。与此同时，酒店的魔术师天天玩妓女，三个保镖（两个黑人，一个傻瓜)陪着他。
　　 退役警察在中间人那里拿了5万的预付款，在公路旁边正在商量如何穿保安的衣服秘密潜入酒店，一辆轿车经过，又倒回来。车里的人突然对他们疯狂扫射，把三个人全打倒。纳粹三人组走出车来，把警察们扔进河里，抢了他们的衣服和卡迪拉克扬长而去。
　　 姐妹花和黑社会老二会面，老二问她们如何去做，两人异口同声：“用我们的阴道”。
　　 苏丹人化装成FBI，先进入酒店调查保安系统，遭遇保安主管的盘问，无奈用袖子里面的钢针刺杀了保安队长，然后自己化妆成保安在酒店中潜伏起来。
　　 易容高手也来到了酒店，他刺杀了地下室的保镖，正准备化装成保镖，傻瓜被魔术师派来找他，于是他顺便把傻瓜做掉，自己易容成傻瓜。
　　 姐妹花一个打扮成妓女暗藏手枪准备和其他妓女一起进入，另外一个丑女手持M82A1重型狙击步枪潜伏在对面的大楼准备掩护。
　　 与此同时，魔术师和自己的律师通电话，律师说除非他把自己保镖一起也供出来，否则FBI不保护他，为了保住自己，魔术师答应了，不过被保镖Ivy听到。
　　 FBI探员发现了退役警察的尸体，但只找到2个。于是他们兵分两路，探员A到现场勘查，探员B到酒店。一个退役警察受伤，跑到郊外，得到了变态小男孩和他奶奶的帮助。
　　 易容高手顺利进入了魔术师的房间，冷静的杀掉了大厅里另外一个胖保镖。美女杀手正准备进电梯，遇到变态的纳粹三人组，只好在外面等侯。探员B进入酒店，正好碰到苏丹人，拉着他乘电梯到楼顶调查。电梯里他发现苏丹人的手指都是疤痕，两人近距离展开枪战，双双倒地。电梯停止了运作。瑞典人的飞机也到了拉斯韦加斯。
　　 美女杀手听到枪声，惊异不定。此时，保镖Ivy正在洗手间质问魔术师为什么出卖他，两人冲突，Ivy被魔术师飞牌击伤眼睛，胡乱开枪，被门外的保安逮捕，看到胖保镖的尸体，以为是自己打的，悔恨不已。探员A紧急赶往酒店，了解到探员B和假冒探员苏丹人一起上了电梯，大为震惊，而美女杀手也在电梯打开时发现了重伤的探员B和苏丹人，一边调查一边和丑女杀手通话，未料探员B的无线电对讲开着，被探员A听到，立即带人冲上楼包围了她，丑女杀手用大狙打得FBI们人仰马翻，这时妓女们恰好也从另外的电梯出来，美女杀手被苏丹人打了两枪受伤，同时一个妓女也被误杀，剩下的妓女纷纷逃窜。探员B也苏醒了，打倒了苏丹人。美女杀手趁机逃上楼。丑女杀手在瞄准镜里面发现妓女的尸体，以为是自己搭档，情急之下连连射击。
　　 此时FBI主管得到了关于老大的重要情报。中止了和魔术师之间的合作，魔术师得知消息面临崩溃，易容杀手冷静的摆开了一些手术用品，似乎要拿他开膛挖心。Ivy被保安们带到电梯厅，电梯上来，冒着滚滚浓烟，打开后纳粹三人组冲了出来，把保安们杀了个猝不及防。Ivy冷静的打死了两个，纳粹老大正要杀他，美女杀手也来到了这层楼，拿枪吓走了纳粹老大，救了Ivy一命。FBI特种部队赶到，抓住了魔术师和易容杀手，瑞典人出现，原来他是个医生。探员B冲上楼，遇到抱着美女杀手下楼的Ivy，美女杀手声称自己和探员B的死没有关系，探员A放了他们。探员A来到顶楼，发现主管也在，愤怒质问主管。医生说魔术师需要立即动手术。易容高手乘大家忙乱之际巧妙逃脱。丑女杀手正在流泪，发现美女杀手已经被Ivy抱着离开，而她自己已经被FBI包围了。被当作死人推出饭店的苏丹人也没有死，亮出了自己的钢刺。而纳粹老大正要开卡迪拉克逃跑，遇到了前来复仇的受伤退役警察，被他打死。一场杀手闹剧暂时告一段落。
　　 探员A来到医院，惊奇的发现老大和魔术师躺在一起，愤怒要求主管解释，主管告诉他：魔术师其实是老大的亲生儿子，而老大得了心脏病，要把魔术师的心脏移植到他体内，这个事情交给瑞典来的医生来做，而老二不想看到老大恢复健康，所以派杀手杀魔术师。FBI的任务是保护魔术师，探员A问为什么要救老大，主管道出原委：原来二战之前，FBI一个探员把自己易容后变成黑社会老大，潜入黑手党内部做卧底，后来FBI不信任他，把他暗杀，但卧底没有死，经过多次整容后，他变成了现在的老大，FBI救他的原因是为了了解以前的很多秘密。探员A觉得自己同事们的牺牲非常不值得，但在主管的训斥下，表面服从了。等主管走后，他走进手术室，坐在魔术师和老大的病床之间，慢慢拔掉了他们两个的生命维持装置。让这场噩梦在他的手中得到最后的结束......

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日本人的癖好不是很好理解。

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“朋友”统治了世界，人类将要面临灭顶之灾时，贤知和阿区如约归来并打败了“朋友”，对方的真实面目也宣告破解。《20世纪少年》就此收尾，这里再提漫画改编的好坏与否已显得多余。就电影来说，第三部依然延续了前两部的薄弱点，影片始终无法消除那些不和谐因素———由于太过追求漫画真人化，剧中人物的言行动机和身份设定总让人觉得有些跳脱，对漫画迷以外的人群难以产生强大的带入效应。这可能是“日本制造”的通病，但对于《20世纪少年》却是致命的，它会让电影变得无法叫人信服。

　　虽说日本人的科幻理念很好，但落实到科幻片上面，却经常会制造噩梦。好在《20世纪少年》的卖点不在于推崇技术而在于情怀，如果你连这点都读不出来，那么这个系列将会是拖沓冗长的折磨。如果已经适应了热血神乃的造型，对披头散发的两位老男人也有所感情，顺便赏几眼老中青三代国民级女优的集体现身，那看完第三部不会是件太痛苦的事情。

　　为了应对原作烂尾的批评声音同时保持一定的新鲜悬念，第三部对压轴的朋友真面目进行了较大改动，十分钟穿越结尾有点算得上力挽狂澜。那温柔一笔不仅压制了前面演唱会的大场面，更是带出了电影的核心主题：少年时代的朋友、摇滚乐对内心的改变，如果我们都能坦然相待、真心面对，有些事情肯定不会变得那么糟糕。同处于世博会到来的年代，面对毁掉的理想和梦想，20世纪少年们是不是早已遗忘了当初的美好时光。

　　如果需要一个象征性总结，《20世纪少年》系列在票房上是成功了，然而比起人们期待中的票房奇迹，它只能算是及格线上的产品。尽管也有观众对选角的神似表达了赞许，然而细心之下毛病多多，如何解决这些麻烦则远在堤幸彦的能力之外。

　　■ 前作回顾

　　第一部 电影讲述了东京血腥之夜前的故事，在便利店做事的贤知沦为一凡夫，不知不觉中他被卷入了“朋友”设下的巨大圈套。第一部出现时面对了无数质疑声音，还好电影严格按照漫画人物进行选角，众多小人物可谓熠熠生辉。电影照搬了漫画的双线叙事，来回切换，结果童年故事被肢解得相当破碎，导致漫画迷有所不满。

　　第二部 2015年“朋友”和友民党控制了一切，神乃要找出2000年夜晚的真相，同时《新预言书》出现。如果第一部还算尽职尽责的话，第二部就充分暴露了堤幸彦的想掌控而不能———线索纷乱，找不到头绪。再者上一部的人物退居次要位置，整部电影无人压场，而励志和热血的主题也没有表现。使电影有点滑稽搞笑又有点说不出味道。









《20世纪少年》是关于什么的漫画？书中的摇滚又代表什么？如果从最单纯的角度去看待：音乐和图画都是以最直观的方式打动人们，当这两者紧密结合的时候，会产生怎样的奇妙变化？



一  This is a rebel song（叛逆之歌）

关键词：
20th Century Boy

    20 世纪70年代早期，一种名为glam-rock――追求唯美夸张舞台形象的风潮的兴起，让摇滚多了不少妩媚与华丽的风致。歌手们身着缀满亮片的毛皮外衣或是中世纪女式华服，还有黑色高跟长统靴、假发和女妆等等……这些模糊性别充满暧昧寓意的东西成了glam-rock的外在象征。 Marc Bolan――T-Rex的主唱，正是开创这一风潮的先锋人物。Marc Bolan 和之后的David Bowie――另一个 glam rock的前卫偶像在七十年代早期一时风头无两。

    说到他们几位与Glam Rock就不能不提 Velvet Goldmine（紫醉金迷）这部电影。据说主角的经历即是以David Bowie为原型。电影的原声收录了T-Rex和 Roxy Music以及Teenage Fanclub、Shudder To Think等glam乐队的歌曲，其中第三首就是T-Rex的《20th Century Boy》。我没看过电影，想像中是一妖艳奢华颓废的……gay片。

    从代表专辑封面、演唱会截图和电影海报来看，视觉冲击并不如想像中强烈，毕竟后现代的bt程度要高竿多了。但对于刚刚经过60年代大震荡（不管是社会结构还是精神思潮）的年轻人和音乐人，这些出位的打扮不啻为新一轮反叛的象征。有意思的是，从网上和其他渠道得到各种有关glam-rock的介绍评论，无一不以大量篇幅铺陈它华丽的表象，而对于这一类音乐本身的风格和内涵却语焉不详。所以从这个意义来讲，在乐迷和评论家的眼中，它并不是一个鲜明的音乐流派或有什么革命意义的音乐理念，而只是：戏剧化的表面＋摇滚乐＝Glam Rock。

    对于漫画来说，故事一开头的那段可以看出来：浦泽的20th Century Boy彻底抛弃了glam-rock原来的浮华之义，这首歌是作为反叛的象征和呐喊者的宣告出现在人们面前。



二  没有经典的时代

关键词：
The Beatles（披头士）；John Lennon（约翰.列侬）；Bob Dylan（鲍勃.迪伦）（注1）

    The Beatles
    John Lennon
    Bob Dylan

    我们生在一个没有经典的时代，60年代像是个遥不可及的梦，似乎只能在音乐中触及一些模糊的东西。但当这些名字出现在面前，我们会屏住呼吸，然后觉得那些如迷雾一样的东西好像一刹那清晰起来，看：摇滚的孩子们，永远不会变老，他们只会慢慢地远去……

    最喜欢《20世纪少年》两个段落：

    一，贤知旁若无人地弹着吉他高唱：get back get back get back get back
    不需要打开音箱放The Beatles这首歌，只是那画面就觉得所有的血液一下子冲到脑子里，一种类似疯狂却更细腻更柔软的东西让你有点喘不过气来，那就叫“感动”。
    浦泽是个留白的高手，他没有把歌词里最重要的后一句写上来，却能使读者产生无数的联想。Get back的后一句是：Get back to where you once belonged（回到你曾经属于的地方），对照贤知此时的心情，令人感慨万千。梦想与现实，摇滚与现实，那种时时刻刻要把人撕裂开来的矛盾在宣泄时候的愤怒与畅快……混沌的生活中，我们忘了过去的追求忘了梦想，但我们却很清楚记得自己曾经有梦想……浦泽在用音乐和画面告诉我们贤知的想法。

    二，贤知之歌
    不需要任何言语，需要的只是一双耳朵，诗人般敏感孩子般真诚的耳朵，想要了解Lennon，了解Bob Dylan，明白贤知的心情，请去听听他们的歌。

注1：任何介绍都是浪费，如果你还不熟悉这几个人的名字用google自己补课去。

链接：
John Lennon英文站（Link极丰富）



三  早夭的天才

关键词：
Robert Johnson（罗伯特.乔森）；Jimi Hendrix（吉米.亨德利克斯）；Jim Morrison（吉姆.莫里森）；Janis Joplin（珍妮丝.乔普琳）

    Robert Johnson，黑人布鲁斯歌手，关于他的资料很少，只是片言只语。很喜欢书中提到罗伯特.乔森时引用的那个故事：传说，他将灵魂卖给了魔鬼，然后换来了魔鬼般的吉他演奏技艺。尽管只留下了29首曲子和这个神秘故事，但其吉他技巧和演唱风格深深影响了后来的布鲁斯歌手，并最终间接催生了摇滚乐。27岁，死因不明。

    Jimi Hendrix，摇滚史上最让人疯狂和着迷的传奇，Jimi之于电吉他如同帕格尼尼之于小提琴。在开发吉他演奏的无限可能性上，没有人比他走得更远了，Jimi之后的吉他手面对是一个无法逾越的疯子天才。毫不吝惜的挥霍着音乐天赋的Jimi，一直服用迷幻药的Jimi，也许真的把他的生命和毒品一起融进了每一个音符，让听的人忍不住上瘾。27岁，吸毒过量去世。

    Jim Morrison，The Doors乐队的主唱和灵魂人物，他那具有诗歌气质的迷幻摇滚，让人们为之疯狂。这同样是个毫不在意浪费自己才华的天才，毒品和性给他灵感的同时也消减着他的活力。迷幻摇滚在Morrison达到了顶峰，1971年Morrison的去世也同时宣告了这一音乐形式短暂生命的结束。27岁，心脏病发去世。

    Janis Joplin，60 年代最有分量的女性摇滚歌手。她有着沙哑的嗓子和毫不出众的外貌。那个时候，女性歌手要么作为摇滚乐队主唱却不是中心人物，要么只能在民谣上和男歌手打个平手，而Janis Joplin改变了这一切。她奇特的唱法和忧郁的蓝调味道征服了所有人的耳朵和心。27岁，吸毒过量去世。

    为什么要借贤治之口在《20世纪少年》中反复提及这四个人？为什么贤知如此执著于这几个早夭的天才？

    没有人比贤知自己更了解，他并不是一个天才，天才是注定要发光的，他们的早夭是因为把自己全部的生命投入到某些东西上面，而年轻的贤知没有做到。从漫画一点一点的追忆中，可以知道，摇滚对贤知的影响之深几乎相当于他的精神支柱。所以，在内心深处，他厌恶对现实妥协的自己，也许他也希望能像那些人在生命最光辉灿烂的时候结束生命。流星之所以吸引人，是因为它的短暂和美丽。然而，现实是，他放弃了自己的梦想，遗忘了过去。所以这个27岁早夭的意象要结合上一部分贤知的“Get back”宣告来看：如果我们不能真的回到自己曾经坚持的一切，那么至少可以重新开始走自己应该走的路。这也在某种程度上解释了为什么贤知可以克服对死亡的恐惧，他已经成为一个现实的理想主义者，所以清楚自己应该做而且要做什么。贤知以另一种方式成就了他理想中的形象，虽然并不是在音乐方面。



四  镜中歌

    《20世纪少年》中涉及摇滚的内容究竟有多少？这是对我来说最有意思的一个问题，因为当你喜欢一个东西的时候，你常常会发现它无处不在。所以，写起来觉得极有趣的就是这个仿佛游戏似的索隐^^ （但是，当发现自己打算根据“贤知之歌”的歌词和旋律，来分析究竟用了Lennon和Bob Dylan哪首歌的时候，开始担心是不是要坠入魔道了……默）
    以下是被漫画中一些关键词触动而产生的引申，关于这部分还有很多想法，在《20世纪少年》连载结束之时应该会再做全面增补。


关键词：
爱与和平；伍德斯托克音乐节

    1967 年，打着“音乐、爱与鲜花”旗号的Monterey Pop Festival（蒙特利尔音乐节）开幕了，这一音乐节汇集了当时不少有名望的乐队，更让一帮耀眼的天才流星们登上了摇滚音乐的历史舞台，比如上文提到的Jimi Hendrix（吉米.亨德里克斯）和Janis Joplin（珍妮丝.乔普琳）等，他们注定会在此刻写下最辉煌的一笔。那个时候，小城蒙特利尔成了5万音乐人的天堂和LSD（注1）的天堂。可以说，它是1969年让贤知激动不已的Woodstock Rock Festival（伍德斯托克音乐节）的响亮前奏，在盛况空前的伍德斯托克音乐节中，参加者达到了惊人的50万人。但，一个东西常常是在最辉煌的时候就是开始走下坡路的时候。不过没关系，在最后的落寞之前，我们还有大把的激情可以挥霍。

    看过《重庆森林》吗？整天晃晃悠悠的王菲在电影的每个角落里跳动着，伴随着她的是那首California Dreaming（加州梦想）。原唱就是我们现在要说的乐队The Mamas and the Papas（妈妈和爸爸），这是一个60年代闻名遐迩的流行民谣组合，它的主唱兼作品主要创作者 John Phillips，1967年应邀写了蒙特利尔音乐节的主题歌（终于把他们扯上关系了……）：San Francisco。在这段动荡的音乐大潮中，San Francisco恰如其分地展示了自己的特色。还记得贤知第一次被摇滚吸引的时候说什么来着－－爱与和平的摇滚乐啊，San Francisco正是这一信念的理想代言。把音响开到大，上个世纪60年代的风情就从流畅的吉他简单的配器毫不矫饰的嗓音中一点一点蔓延开来，不信你不会被那骨子里不切实际的乐观精神和理想主义打动……

注1：当时很多摇滚音乐人服用的迷幻药，不少传世民曲都是在他/她们毒瘾发作之时写的。


关键词：
飞行史拜达
   
    贤知搞摇滚的前辈给自己的乐队起名叫：“飞行史拜达”，为什么是飞行？史拜达这三字的英文出处另有玄机吗？

    60－70年代，有两个著名摇滚乐队的名字都和“飞行”有关，Jefferson Airplane（杰弗逊飞船）和Led Zeppelin（齐柏林飞船）。

    Marty Balin 主导的Jefferson Airplane（杰弗逊飞船）于1965年成立，主唱为Grace Slick，有些推崇者认为Slick声音的感觉可以和珍妮丝.乔普琳相比。60年代中期是乐队活动的主要时期。他们是一支迷幻摇滚乐队，听听《Somebody To Love》，第一句是 “When the truth is found to be lies，And all the joy within you dies”（当真理被发现是谎言的时候，你所有的快乐也就消失了），很能代表其嬉皮主义风格－－唱理想的破灭、迷幻药，当然还有爱。

    没听过 Led Zeppelin（齐柏林飞船）就算是没听过重金属，没听过Stairway To Heaven（乐队代表作）就算是没听过摇滚乐。 Led Zeppelin是真正意义上的第一支同时也是最伟大的重金属乐队，用“噪音”摧毁人们的耳朵然后再重构一切，这是我眼中的 Led Zeppelin。从1968年组团到1980年因鼓手意外身亡而解散，在这12年间他们一共推出9张专辑，其中乐队的同名专辑 Led Zeppelin系列是传世经典，如果任何人看到BOX SET或者纪念DVD，拜托一定买下来寄给我……
    一个朋友的话：听他们的歌之前请想清楚，因为喜欢Led Zeppelin将是一辈子的事情……

    如果知道史拜达这个词在日文原版中怎么拼写的，也许还能再掰几百字，不过现在，就先到这吧。


关键词：
血腥除夕；屠杀

    1977 年，四个爱尔兰孩子（平均年龄16岁）把乐队名字改为U2，那时候没有人想到，他们将在80年代震动整个摇滚乐界。1983年，U2的成名专辑 “The war”将这个乐队推到了世界的面前，虽然1987年的“The Joshua Tree”得到更好的评价和冲击力，但感觉“The War” 非常真诚的体现了U2对政治宗教的批判和反思。专辑中最值得注意的是：New Years Day和Sunday Bloody Sunday（新年和血腥星期天），那一年英国的各个大学里面都可以听到这两首歌。再回到漫画上来，如果把这两首歌的名字放在一起，你发现了什么－－就是 Bloody New Year（血腥新年）啊，我说浦泽，你其实是U2的歌迷吧……

    这个猜测不是空穴来风，因为 Sunday Bloody Sunday的背景也颇值得玩味。U2创作的根源是爱尔兰历史上非常有名的一次血腥事件：1972年，爱尔兰举行了一场抗议英国政府的游行示威，军方和游行民众发生了冲突，最后军队竟然直接向手无寸铁的平民开枪，并导致多人死亡和受伤。重重疑点下，真相至今不明。再对比《20 世纪少年》的情节，感觉浦泽参考了这一事件和U2的歌曲，贤知执著的正义感让我想起了Bono（U2主唱），而书中对于无辜平民被害的叹惋也有音乐和史实的影子。

    有兴趣的人可以再看看2002年获柏林金熊奖的《Bloody Sunday》－－1972年大屠杀的纪实片。非常压抑但震撼的电影，片尾用的就是这首Sunday Bloody Sunday。（DVD是一年前买的，不知道现在碟市还能不能找到）



五  流水帐

    所有打算写但还没写完的都被扔到了这里……


关键词：
Jumping Jack Flash；Rolling Stones（滚石乐队）；Mick Jagger（米克.贾格尔）；Keith Richards（基斯.理查）

    Muddy Waters 对很多人来说，可能是个完全陌生的名字。这个有着黑人天生的布鲁斯灵魂的音乐家，是那个时代最好的蓝调吉他手之一。他的音乐影响了众多我们所熟知的吉他手和乐队，比如5个毛头小子（注1）甚至以他的一首歌来为自己的乐队命名……于是摇滚史上最伟大的乐队之一诞生了：Rolling Stones（注2）。不像很多歌手、乐队由于死亡或分裂而只能让喜爱他们的人在当时沉溺在后世怀念，1963年组建的Rolling Stones从此奇迹般地在舞台上整整“ 滚动”了40年并有望一直继续下去……如果你想知道他们的魅力究竟来自哪里，就一定要看Rolling Stones的演唱会。这是完全属于现场的乐队，即使只是DVD的影像，也足够感染得人疯狂起来！

注1：当时这五个人是：Mick Jagger（米克.贾格尔）、 Keith Richards（基斯.理查）、Ron Wood（朗.伍德）、 Charlie Watts（查理.沃茨）和替乐队起名并创作大量名曲的 Brian Jones（布莱恩.琼斯）。Brian Jones于1969年被乐队开除，并在几个星期后自沉游泳池底，自杀还是偶然至今是一个迷。
注2：Bob Dylan（鲍勃.迪伦）有一首名曲：Like a Rolling Stone（犹如滚石），有趣的是，滚石乐队后来也翻唱了这首歌。


关键词：
Bad Finger

    如果不是因为在《20世纪少年》某页翻到他们的名字而开始在网上搜索，还不知道70年代初的英国居然有这么一支被称为“穷人的甲壳虫”的乐队。据说风格极类似Beatles，并融合了the Who与Beach Boys的音乐元素，但具有更多的流行色彩：旋律和音乐感受比思想性多。他们最有名的专辑是 1973年的《Straight Up》。因为至今没有找到任何一首可以试听的歌曲，我无法做出什么评价。仅仅从网上的资料来推断，如果不是命运多舛，他们虽然不是引领时代的天才但至少会留下更多的音乐来证明自身的才华。但现实是，先被苹果唱片的混乱管理所累，后因第二个东家华纳怀疑乐队财务不清而被冷藏，以至于主唱Pete Ham于巨大压力下，1975年在绝望中自杀身亡（真……真可怜）。


关键词：
CCR（Creedence Clearwater Revival）

    这支乐队完整的名字是克理登斯清水复兴合唱团……如果你对他们没有印象，可以找找手头任何一张老民谣的合集，一定会发现这首歌：Cotton field，这是国内CCR流传最广的歌。虽然67年组建到72年解散仅仅5年，但他们的影响力超越了时间。在英文主题站上你可以感受到，这是真正属于老歌迷的乐队，所有想要了解那段历史的摇滚、民谣的人，都应该听听CCR的音乐，他们的精神和气质都强烈充满了6、70年代的风格。

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从记忆碎片到蝴蝶效应到恐怖游轮，我目前的境界还不够，仍然认为这样的电影装B的成分更明显些。






伊万（艾什顿·库奇 Ashton Kutcher 饰）曾经有一个糟糕的童年，因为他行为闯下了大祸，令他童年充满不堪回忆的往事。而事实上，他确实只是依稀记得一点可怕的情景，这些情景一直纠缠着他的正常生活。伊万接受心理学家建议，把琐碎生活记在记事本里，却偶然发现通过记事本回到过去。
　　这时他才清楚记起，童年时候的自己做了那么多的错事。他幻想着用现在的意识，潜入童年的身体，去弥补种种过失给人们带来的伤害，尤其是希望与当年暗恋的凯西最终走回一起。然而他一次次的跨越时空的更改，只能越来越招致现实世界的不可救药。一切就像蝴蝶效应般，牵一发而动全身。



有很多片段，他们已经成了记忆的一部分，我们会尽力忘掉这些片段，仅仅是因为我们无法回到那时刻，改变他们。如果给了我这个可能，让我重回旧日十字路口，如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果，让我收住脚步，转身向另一个方向迈出一步，我的历史，会不会就此更完美？
　　
　　 这部电影，不但假设出这种可能，甚至还试着给出了一个让人意想不到的答案：
　　
　　 是的，如果蝴蝶在那个时刻，没有飞走，而仅仅抖动了一下翅膀，在时间的链条的末端，将凭空多出一场飓风，更糟的是，没人知道风是在向哪里吹。
　　
　　 当一切都是未知的，我们只能自我安慰似的假定我们所实际经历过并参与改变的世界是迄今为止最好的一种结果，当然，如果你认为那是最糟的会觉得舒服些的话也悉听尊便。有一种假定，也就是影片中所提供的这种假定，可能是我所能想到的最让人沮丧的了一种了，即，无论更改历史上的任何一个环节，都将导致一场无法预料到的灾难，（影片只有两处特例，即主人公为了得到监狱室友的配合，而回到过去，用钉子伤了自己的手，以及为了毁掉历史上的炸弹，而拿起了刀子，这两次过后，主人公都回到了既定的时空，不但没有带来重大的灾难性改变，甚至还为此受益）。假释你有能力看到一个没有自己的世界的美好（正如影片最后三分钟的镜头）换作是谁，都要感到深深的失落。
　　
　　 主人公的不幸是家族遗传性的，但这种看似无休无止的不幸终因时代的进步，可以用影像记录下婴儿降生的过程而宣告结束，纵然这个生命没有胎死腹中，料想在他长大成人之后，在得知自己的这种能力后，也只有被关进疯人院或者自我了断两条路可走。或许不在这个尘世露面，是他能想到的最好的结局，但，即便这样，仍要有一个母亲为他的早早离去而痛苦不堪。
　　
　　 换句话说，如果一个人得到了可以扭转历史的能力，等待他的要么是历史的灾难，要么是自己的悲剧。而有两种动力使拥有此种能力的人的命运成为必然，即，悔恨与贪婪——要么是为自己的曾经做过的事情懊恼不已，要么是就是对正置身其中的生活状态不满，渴望改变，正是这两种情绪使我们不时产生要回到过去改变历史的冲动，也正是这两种情绪让人区别于神。
　　
　　 电影中的主人公的所作所为，暗合一个宗教命题，既然我之存在只会为世人带来不幸，那么，我不入地狱谁入地狱？主人公手上的钉痕，隐隐暗示着殉道者式的苦恼。人人都可能在某一刻产生回到过去改变历史的愿望，这是人性导致的必然。然而这个愿望永远无法达成，所以人们才得以以现在的状态与关系存在于世。人们终日忙碌，或幸福，或困苦，他们期待着新的生命的降临，却又对冥冥一无所知，他们只能自我安慰似的为一切拟定一个个答案，一代代恪守着，以期无穷无尽地平安地繁衍下去。

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BONES原创剧场动画《无皇刃谭》　故事发生的舞台是一个饱含战乱、流匪的世界。从明国大陆逃亡的正太仔太郎与禅森“祥庵”踏上了这片刀光剑影的土地。但是为了探求仔太郎身上所隐藏的惊天秘密明国派出了武装集团追杀两人，失去祥庵庇护的仔太郎，与爱犬飞丸只能浪迹天涯。宿命的齿轮就此转动，在一作荒废的寺庙之中正太仔太郎与一个舍弃了自己名字剑术一流却从不拔剑的无名氏浪人相遇了。（就是本作主角“无名”）与此同时，明国大陆的追兵头领白鹫开始联合赤池城领主准备一起追捕仔太郎。在抓住仔太郎后举行的奇怪祭祀仪式时突然华光异彩绽放，出现了一个金发碧眼的剑士“罗狼”，而他就是“无名”的宿敌……一场腥风血雨在所难免。



画风不算太精细，特别是人物的轮廓，比较简略，胡子啥玩意的，就是几根刺一样。害得“罗狼”大人一副很不可爱的样子。但“仔太郎”和“无名”都画得不错，特别是仔太郎，表情画得比较生动，让人想念自己小时候还是苹果脸的时候生气的样子……

　　人设方面，在日本动漫的情境里，的确算不上新鲜。身怀绝技的神秘浪人，背负绝密的执拗弱小，一己追求盖过体制目标的最强武者，个人野心大过自身实力的豪客……这些都是屡见不鲜的。正因为这样，也显得比较亲切；虽然没有意想不到的惊喜，但是看着可以预料的结果发生，也是很轻松愉悦的；而我又是在吃晚饭的时候看的，所以有助于节省血液集中到胃部用于消化，让我感到很享受。

　　动作设计也是没有亮点、但是有气势。开场不久“罗狼”的大展身手，让人体会到“一阵风”是什么效果，结尾的大战，也很精确地定义了“动若脱兔”。不过，相对而言，俺更喜欢片中那些“静若处子”的时刻，特别是罗狼与无名的初次对决。影片在这里充分调动了蒙太奇的力量，通过渔夫、小孩与决斗场景的交叉剪辑，极好地营造了动手前千钧一发的气氛，以及动手过程中腾跃折返的节奏。一般的处理，都是会强化对于决斗场景的表现；编导在这里插入不相干画面的做法让俺小小的惊喜，增添了场景的趣味性，也似乎显出导演胸中有大气象，不仅仅是很小气地抓住动作场面渲染而舍不得放手。

　　对于结尾的大战，过瘾是过瘾的，但俺认为可以更过瘾。尤其是考虑到“虎杖大人”与罗狼、无名形成的性格三角对立，更有理由让他们三人混战一气才行，那样的话，乱世中不同的处世方法和行事原则，会凸显地更厉害，影片的内涵似乎会多那么一点点。

　　俺也很喜欢“不深究”的故事设定，包括明朝与本藩的协定，仔太郎血液究竟如何特别，罗狼和无名的来历等，都只是模糊地点了一下，远远没有让观众了解清楚的意图。俺觉得这其实就够了，交代那么清楚似乎是体现认真与诚意了，但对故事主线未见得有多大帮助。目前这种处理，让情节发展很紧凑，蛮好的。

　　当然，“紧凑”不等于“圆满”。片中有不少细节被提及，然后又忽略掉了。例如公主，出现了那么一下，似乎很镇定自若的样子，还以为后来会有啥作为呢，结果不见提起了。作为龙套的“重郎太”和“风午”，也是铺垫了一下就仓促了结了。至少证明了编导是大气有余，却还不够稳重，对整体的把握能力还没有达到很熟练的程度。

　　由此也不难理解这片为啥票房不佳，因为没啥太大的特色，而且处理得过于平淡了。如果是做成13集左右的电视剧集，可能会有很大的起色，人物形象和事件变化都有更多血肉，交织起来会显得比较牛的样子。那样的话，导演目前在个别场景中表现出的创新能力，也可能花时间经历以比较巧妙的方式分布到全片中去。“骨头社”的东西都还蛮有基础的，画风也很有特色，音乐制作更是精致，缺乏的是“小中见大”的眼光与“一以贯之”的能力。

　　说到底，《无皇刃谭》是好看的，但也仅只是好看而已，不耐看。






画面还是很漂亮，上来的第一个镜头就让我大吃一惊，估计Bones也是想做出个先声夺人的效果出来。其实也没什么，就一个慌不择路的人的主观镜头，崎岖的山路在这个奔跑的人眼前不断地跳动，搁真人电影里毫不出奇，可放到2维动画里，真不知要费多少功夫。记得当年看《千与千寻的神隐》，有一个千寻在花丛中前进的主观镜头，宫崎爷爷号称为了坚守手工画风，不避烦难，可碰到这种镜头还是只能交给电脑来处理。后来看大友克洋的《蒸汽男孩》，表现小主人公在躲避敌人的时候用了一个摇镜头，一下感觉画面就活泛了起来，可全片也就是止此而已。这种画面，满屏每一个线条每一个色块都在动，对传统动画而言是大大的奢侈，无论摇镜头也好，运动中的主观镜头也好，动画工作室多避而不用。结果这片子上来就是一段，记得后面表现无名赶路的时候还又来了一次，做得还有模有样，让人惊讶。如果不是最近二维动画技术有了什么重大突破的话，估计是下了大功夫的。





整部片子画面有很多地方美不胜收。千万不要被人物的草率画风给晃过，仔细看那些景物和用光，每一幅都美轮美奂。背景精美、人物粗疏似乎成了如今日本动画的一股潮流，《恶童》如此、《穿越时空的少女》如此，本片也如此，为何如此？我心中一直存有疑问。是因为人物细节太烦难，所以干脆略过？还是因为他们认为动画的强项应该是在表现景物？不解。





曾经听人说过日本绘画的一个特点，就是极其注意周边环境的描摹，反而对中间的人物不甚注意，往往草草几笔了事。好像还有科学家做过试验，让日本小孩和美国小孩一起画画，结果美国小孩总是从中间画起，把人放在正中，然后边角留白，而日本小孩则从边角画起，将周围环境画得极其工整，中间留白。有人解释，是不同的文化背景决定了绘画习惯之不同，西方人注重个人，强调人对于环境的主导，而东方人则注重环境，强调人对环境的适应和顺从。这大约可以用来解释日本动画里这股“景美人矬”的潮流。



故事没什么可说的，野心勃勃的属下、心灵受创的老兵、追求最强的剑客，都熟口熟面。有意思的是祥庵这个人物（竹中直人配音），出卖了仔太郎之后内心有愧，于是面对无名的质问反唇相讥；“你又比我好多少？”，分明是在将我们男主角的军么！一下子就把剧情发展的力度抬上去了！这一幕既刻画了人性的复杂面，又一把把剧情推向了最后的大决斗，要我说，是这出动画里排第一的好戏。中间无名的跋山涉水看似不合情理，其实也是在蓄积剧力，一直憋到他拔刀的那一瞬，剧情终于High了起来。动作片，要看的不就是这个么？



当然，无名徒步翻了几座大山，还能有余力打斗，深究起来也是个Bug，剧情让他在木头废墟下面埋了一阵，趁此机会交待了他放弃武士生涯的原因，相当于是一个“再生”的桥段，垫了一下，算是颇聪明的做法。



比故事更有意思的，是片中出现的形形色色的“异邦人”，从中可以看出日本人之异国观的一些有趣的症候。



和日本电影的传统一样，天朝人对于日本是一个外强中干的威胁，主要是对主题起个衬托作用，好让电影说出它想说的事。所以对这部电影里的“天朝元素”，细究起来会很荒诞。明朝皇帝居然会和日本某藩主订立寻找仙药的契约是荒诞之一——那时候的“中日交流”恐怕主要还是由海盗和倭寇主导的吧？明朝宫廷里不明不清的打扮是荒诞之二。最搞笑的还是虎杖将监一箭射死领主之后，白鸾一行惊愕的表情：“我们的皇帝不可侵犯，他们的藩主就是个头领而已。”我笑喷——中国人砍下的皇帝脑袋还少了？他怎么不把天皇绑起来，让武士射射看？这样问题才容易看明白嘛！



总的来说，这片子里的天朝人主要还是老大帝国形象，为了衬托蛮夷小邦的强悍和泼辣而存在的。



无名和罗狼似乎是两位西方人，让两位南蛮代表武士精神在日本国土上厮杀决胜负，除了日本漫画里“脱亚入欧”的传统之外，好像也跟日本ACG里最近的多元文化风也有点关系。虽然不敢象《混沌武士》那样大玩特玩，这部动画里也要稍微意思一下，以示紧跟潮流。最近听说日本政府终于承认阿伊努人是一个民族了，看来时代大风向如此，动画里有此反映也不足为奇。挺有意思就是了。



最后还是要谈谈动作，这片子最好看的一场动作戏我觉得还是罗狼和无名小桥相遇那一段，细密、工整而流畅，充分反映了日本人一丝不苟的作风，难得的是又灵气十足。一开始，小溪边抽陀螺的孩子和垂钓的老头，烘托出恬静的气氛。结果以罗狼挑战为转折，居然这些细节也变得充满悬念起来，而且和战斗场面配合得丝丝入扣。让我们拉一下镜头和寓意看看：



陀螺转出筛子外——预示形势起了变化。

小伙伴问“怎么了？”男孩望向桥上，有两人对峙——抓人注意力屡试不爽的招数。

中景两人对峙，浮云掩日，特写罗狼手中刀光黯淡——肃杀的气氛，妙笔。

老人打哈欠——拖开观众注意力

水中浮子一沉一浮，似乎有鱼上钩——无名要暴露身分了吗？

罗狼突然进攻——一静一动，最妙的一笔。

无名闪躲，脚下的泥土落到桥下的老人脸上——老人惊醒，狼狈。

无名的斗笠被劈开——也很狼狈。

无名被逼到桥边，泥土落下水中，桥下鱼和老人受惊——继续狼狈，泥土把两个场景串起。

角力，“为何不拔刀，你的刀只是摆设吗？”分开，对峙——张力继续

鱼线断了，老人倾倒——老人与鱼的角力结束

一人传来消息，罗狼作罢——桥上的角力也结束

老人悻悻地望着水中——失望

罗狼悻悻地望着无名——失望

罗狼策马离开，无名松了口气——终究没有暴露身分

水中断线的渔漂流向下游——鱼终究没有上钩



这一段一板一眼，拍得极其工整，镜头严格对仗，寓意互相发明，严谨之余不失神来之笔，可惜对于影片主题没什么帮助，就是好看而已，格局不大。比不上《尘埃》里面多线索齐头并进的挥洒自如，飞花落叶入手皆化为利器，那才真是动作场面的神品。

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影片的镜头很碎，有些地方几乎就是在放幻灯片，但是这些细碎的不连贯的镜头由片中主角阿德里安贯穿全剧的旁白统合成一个拆不散的整体。观影的时候给我的感觉就象是在看一组幻灯片，而旁边有一个人在讲述这组幻灯片中所承载的故事，这就是影片中主角之一阿德里安的旁白。

阿德里安的旁白在这影片中是特殊的，普通电影中的旁白一般可以认为是镜头画面的增补，它是在补充影像中没有能表现出来的那些东西，因此它说的一定都是真话，是非常确定的东西。但是本片中的阿德里安的旁白却不是这样的，阿德里安是剧中的主角，他不能在这个故事中置身度外，因此他的旁白有些并非真话，有些甚至根本就是在卖关子。这也是本片中的一个奥妙之处。

本片中的主角们（两男一女）住在一处乡下的别墅中。影片以三个序来开头，这三个序分别刻划三个人物，他们分别是：哈梅，一个收藏男人的女孩，她寄住在这所别墅里。丹尼尔，别墅的半个主人，一个比较愤世嫉俗的青年即愤青，阿德里安的朋友。阿德里安，本片中真正的主角，一个自认是有道德的青年人，他没有工作，正准备与一个收藏家筹办一个艺廊，他有一个月的时间来休息，因为艺廊的筹备工作已基本就绪，他为此拒绝与他的女友罗道尔夫一道去伦敦的建议，而去了这所别墅，别墅的另一半主人就是他的女友罗道尔夫，哈梅是罗道尔夫的朋友，她在罗道尔夫家的床上与阿德里安见过面，但阿德里安并不是趴在她身上的那个男人。这个情节对影片有很重要的意义，因为它是后面阿德里安的的一系列心理和行为的铺垫

丹尼尔：
丹尼尔是个愤青，对世俗的一切都很讨厌，他就象是一个拿着棍子的人，对一切世俗的东西都想抽个个稀烂，当然更多的时候是冷眼旁观。他厌恶那些附合他的人更甚于那些与他唱反调的人。因为一个人如果和他意见相左，他就可以兴奋举起他的棍子泄愤一下，但是如果这个人完全的附合他，那么他的恼怒将无处可发，所以他只有报之以讥讽和嘲弄。他的这种性格很荒谬，但是现在还有很多人和他其实非常象。有这样的性格的人应该有什么样的爱情和情人才会幸福，这个确实有待研究。快乐在他这里好象很难找到的，但对于他这样的人来说，幸运的是，上帝并没有让快乐和幸福必须同时拥有，一个不能缺少另一个，但是另一个不幸的是，没有快乐的幸福总是不能长久。

阿德里安：

阿德里安谦虚随合，因为他长得很帅，所以有一种自以为是的优越感。优越感要么会让人走向谦逊，要么会让人走向傲慢。在阿德里安这里是走向了谦逊，但是这种谦逊，实质还是一种被遮蔽了的傲慢。因为这种优越感与其说使他谦逊，勿宁说是可以给他的谦逊表现出来的条件。因此他总是一个自认自己很有道德，并且是严格的道德感的男人。但是这种道德如果得不到别人的肯定，他会很气愤，其实这是虚伪，但是也更象是男人的虚荣。

丹尼尔和阿德里安是一对好朋友，他们性格相异，但能相处融洽。因为彼此了解，所以他们住在一起可以互不干扰，丹尼尔孤傲，阿德里安则需要一段完全无为的一个月时间的休息。但是因为哈梅这个女孩的存在，丹尼尔的孤傲受到了挑畔，而阿德里安的计划则被打乱。

哈梅：
哈梅，这个女孩的性格，非常神秘。神秘之处在于没有人知道她想要的是什么，也许她自己也不知道。她总想活的无忧无虑，由于付出真心就难免受伤害，于是她拒绝谈情说爱，但是拒绝谈情说爱，就不可能有真正喜欢她的男人。虽然她对男人是来者不拒，但是也就只能建立起一种庸俗的男女关系。很难说她喜欢这样，但是那种既能使她保持自由又能使她保持独立的男女关系她又找不到，根本就找不到。她总是随随便便地和一个男人上床，她既不反判也不孤傲，既不清纯也不风骚，她很温顺，而且聪明善解人意。她对一切都很随意。既不要求别人围着她转，也不会为了任何人而改变。男人可以轻易得到她的肉体，但是却非常难得不到她的真心。

她的性格中有太多的矛盾，所以很难被那些与她建立了庸俗关系的男人们弄懂，她也懒得弄懂他们，也许她在寻找，寻找最好的那一个，这一点的确与收藏家的处境非常相似，对收藏家来说是永远没有最好的那一个的。

其实可以说她在过着一种很荒诞的生活。正象阿德里安所说的，如果她没计划和人上床，那她就是一个低贱的人，让人厌恶的人，如果她一直这么做下去，每天加入自己的想法，策划某些事情，就会改变这一切。即永远魅力无比，因为人总是对他们得不到的东西最感兴趣，哈梅只要能保持不被别人得到，她就对人有无穷的吸引力，而一旦别人得到了她，那她就会被当作一个很贱的人而被抛弃。

故事：
每天晚上，哈梅总是带一些不知到从哪儿来的在丹尼尔和阿德里安看来是非常庸俗、幼稚和愚蠢的男孩来这里过夜。这让丹尼尔和阿德里安很厌烦。

一开始，阿德里安就发誓说绝不给哈梅任何机会，丹尼尔没发誓，但是他也明白地向阿德里安说自己对哈梅和她做的一切事都让他非常讨厌。但是这都是他们自己的一厢情愿，是假的，因为哈梅对他俩根本就视若无睹，因此他俩的不同的傲气只能被这同一种态度变成被刺破的气球中跑出来的气而自行扩散。

因为这两个自感优越的男人是不能容忍被一个对男人的要求不高的女孩的目光视而不见。他们嘴里说是想要拯救她的灵魂（阿德里安向她灌输道德感，丹尼尔则向她推荐“光的理论和收藏家理论”），其实还是他们自己的傲气在作崇，傲气这时让他们丧气。另外，由于他们的骄傲，他们并不想轻易地与哈梅建立那种简单就可建立起来的关系。也不能与她建立这种关系，因为那样一来，他们就有可能也成为哈梅的藏品之一，自降身价与他们以前所讥讽嘲弄过的那些人为伍，这是他们要极力避免的。
但是哈梅很可爱，非常可爱，非常非常可爱，这是整个故事发展的最根本的动因。
故事的主角是哈梅，但是故事的推动者是阿德里安，这个故事实际可以看作是阿德里安为了得到哈梅而打了两场牌（其实，整个电影都可以看作为侯麦导演的两场牌局）。第一场，阿德里安把丹尼尔作为他的底牌，第二场，阿德里安是以他的合伙人收藏家萨姆为他的底牌。阿德里安在这故事里不是要谈情说爱，他是在与存在于他们三人之间的微妙而且荒谬的关系做对，是在玩弄爱情权谋。这也是上面为什么说的阿德里安的旁白是本片的奥妙之处的原因。

阿德里安先是耸恿哈梅追求丹尼尔，然后又叫丹尼尔把哈梅弄上床，他的目其实很有趣，就是想用丹尼尔的棍子来抽打哈梅一下，然后他就可以对哈梅的棍伤面前放下他的道德假面。为什么呢？因为阿德里安想用他的道德诱引哈梅本身有荒谬的因素在里面。
阿德里安想用道德感诱引哈梅，他只能诱引，他不能去追求，因为他的女朋友罗道尔夫也是哈梅的朋友，（这就是在阿德里安的那个序里的那个铺排的意义所在）。他要去追求的话那他就反对了他的道德（关于忠诚的）了。这就是在阿德里安的道德诱饵中有那个荒谬的东西。对他来说，他只有撕破他的道德假面，他才能得到哈梅，但是他要得到哈梅还得让哈梅做一个有道德的人。他所要给于哈梅的正是他要从自己身上剥离的。因为在他的道德中有忠诚两个字，他要得到哈梅就必须背判他对罗道尔夫的忠诚，但他要贯疏给哈梅的却是要在爱情中保持忠诚。

这也是他为什么要耍弄权谋的原因，他只有让哈梅挨了丹尼尔一顿棍子，他才能在哈梅的棍伤面前剥去他的道德假面，因为在这里他的同情和安慰可以让他突破道德的底线，哈梅在那时越是软弱，他就可以做的越多。

但是丹尼尔和哈梅都不是笨蛋，不仅对他的心理非常了解而且还装作看不见。丹尼尔直接拒绝了他，哈梅则对此不置可否，这让他无计可施，只好用大火攻，文火熬地希望在哈梅身上炼出一个爱情仙丹来。但是当他觉得他快要成功了的时候，事情却突然发生了转变，一切按照他最初的设计发生了，在一个他去城里的夜晚，哈梅上了丹尼尔的床。这个时候当然会让他难受，但是他当初所要的却都得到了。

牌局虽然没有在它该开始的时候开始，但是却在它该发展的方向发展，丹尼尔最后还是给了哈梅一顿棍子，走掉了，去了塞舌尔。但是这个棍子伤的哈梅并不重，哈梅拒绝了哈德里安一起睡的建议。

于是，第一场牌局结束，第二场牌局开始。

第二场牌局发生在阿德里安、哈梅和收藏家萨姆之间。萨姆是阿德里安的艺廊的赞助人。在丹尼尔走的那天来到了这所别墅，他买下了阿德里安为他找到的一件宋代瓷器，阿德里安从他那里得到一张支票，同时也得到了一张牌。因为萨姆对哈梅非常感兴趣。

阿德里安打萨姆这张牌的心理很复杂，有点难解释，也许是这时候他已感觉到哈梅是很难被他改变的了，也就是说他根本就不能让哈梅按他所要的寻种方式建立一种让他喜欢的关系，要么他得到哈梅，但是这样的哈梅可能会让他感到厌倦。要么他成为哈梅的藏品之一，而这又是他不想接受的。

他让哈梅让萨姆的床，其目的中有一点自虐的心理在里面，那就是把哈梅推到一个非常庸俗的处境中，用萨姆的钱来羞辱和贬低哈梅，当哈梅真的被萨姆俘获，或者萨姆被哈梅俘获，他就可以把哈梅在他心里的地位降得很低，从而再不把她放在心上，而得到那种无欲无为的休息，这还是他最初的来到别墅休假的目的。

但是他的这张牌也被哈梅和萨姆所识破，哈梅对些仍然不置可否，对一切来者不拒，而萨姆则决定对他的幼稚的爱情权谋和对自己所被当做一张牌这样的待遇发起反击，总之他们俩同时决定将计就计，当然是各自不一样的计。

哈梅是女收藏家，萨姆是男收藏家，哈梅收藏男人，萨姆收藏古董，哈梅和萨姆都非常精明。他们不仅一眼看透了阿德里安的心理，还看得透他的弱点。阿德里安的弱点也是他自认为自己所具有的优点，即他的道德和优越感造成的自尊和自信。萨姆将负责摧毁他的自尊，哈梅则负责摧毁他的自信。

哈梅上了萨姆的车，阿德里安则开着自己的车在后跟随，他们来到了萨姆的家，当晚，哈梅留了下来，而了阿德里安则独自离开，他答应两天以后去接哈梅。

在阿德里安独处的这两天里，他终于发现自己是个荒唐可笑的傻蛋。他的道德使他被他想要的美妙的应该能得到的快乐拒之门外。而且他即使得不到哈梅，他也没有必要这样来捉弄自己。

当他驱车去接哈梅的时候，他已被他的醋意弄得难以忍受迫不及待了。但哈梅和萨姆却故意刺激他而在迎接他的时候摆出让他难受的姿态。但这还没有完。

在萨姆的客厅里，萨姆用他的享受生活的理论把他的自尊弄得非常窘迫，使他被迫承认自己是个没有工作的乞丐，虽然他辨解说自己是一个象印第安塔拉胡马拉人那样的乞丐是高傲的乞丐，但是虽有资格高傲，但是此时却非常泄气。并且因为这时候哈梅一直在场，所以他的骄傲更是倍受打击。

萨姆把他修理了一番，非常得意。哈梅走到萨姆身边给他倒了一杯酒，并且引诱萨姆来追她。萨姆在他的胜利之后也许缺的正是这个，那可以给于阿德里安更大的轻蔑并显摆自己的胜利。但是结果却出乎所有人意料。哈梅把阿德里安卖给萨姆的那个贵重的古董摇翻在地，摔了个稀八烂，把萨姆疼得恼羞成怒，从而暴露出他的那种人生理论的虚伪之处。哈梅是故意的，她帮了阿德里安。阿德里安终于决定向她降服，接受他本不想接受的事。他们决定回家。

侯麦在这部影片里总是让阿德里安在想要的时候得不到，不想要了的时候又来到，觉得难得到的时候想要舍弃，但这时候却又突然得到，然后接着就是突然失去。整个影片似乎都是这样和他开玩笑，其实老天也总爱和人开这种玩笑。但是这个玩笑还没有完，还差最后一笔，阿德里安现在得到了，但是他还将要失去。

在他们驱车快要走到自己住处的一条窄路上，迎面驶来了开着豪华跑车的两位哈梅以前认识的朋友。他们看到了哈梅，示意要与她交谈，哈梅则示意阿德里安停车，阿德里安非常不乐意。但还是停了下来，哈梅走过去与他们交谈，他们却要哈梅现在就和他们一起去他们去了地方，哈梅拒绝了，但是她却不坚决，这让阿德里安非常生气。心理升腾些暗火，正好这时他的后面又来了一辆车鸣笛摧他开道。于是他的耐性终于失控，他独自驱车离去，把哈梅扔给了那些庸俗又讨厌的人。

阿德里安失去了哈梅但是得到了他想要的安宁，但是在他得到了以后才发现，这种安宁根本就是难以忍受。于是他在这种孤独和懊悔中只能去做一串穿成了串的事，即打电话，订机票，去伦敦与罗道尔夫会面。接受他以前不愿接受的那个建议。这段生活本就是要与他开这许多玩笑。

侯麦也许也是利用这种玩笑给于阿德里安这种非常无奈的处境来思辨甚至是讥讽他那种虚伪的道德，也许还有别的。但是这种虚伪的道德是否有必要存在，却需深究一下。












据说是侯麦道德故事系列中受到赞誉最多的一部，我不知。自我看法国片开始，向法国艺术电影深入时我发现法国电影在情节上基本不起波澜，因此多数人会感到“闷”。但如果去细究人与人之间的那种心理碰撞，你会发现他们的电影很细腻，如果以把握总体情节的方式来看这些电影，我想这是催眠的良药。

在此片中以收藏家身份出现的男主角实际上象征着男性的占有欲，而作为“风流”少女形象出现的“女收藏家”暗指女性的多面性。

当这个有强烈占有欲的收藏家遇到“女收藏家”的时候，他见到她放荡不羁的生活自然会感到厌恶，一个有太多人拥有过的东西收藏家向来不感兴趣。

但是电影中的收藏家的真正身份一直是在影片快结束的时候在显现出来，影片的前头全部是他忘却自我身份后投降于“女收藏家”的行为。然而“女收藏家”不但不领情，还使两人关系再次僵硬化。她要收藏自己搞到的男人，不是主动送上门的。

影片的开头有一句评论性的表达“丑陋是对别人的侮辱”。这是对女性以貌取人的观点的讽刺吧。

“女收藏家”跟很多男人保持暧昧不清的关系，等她清口说出要跟收藏家在一起的时候。具有讽刺意味的事发生了，“女收藏家”在暧昧男友们的强烈要求下从拒绝到犹疑，最后竟然从容的上车了。

男收藏家最后嘀咕了一句走了，“平静和孤独最终是属于我的”，其实他也没有那么强烈的需要她的爱，最后只是出于收藏家的身份和占有欲得到了，又转手了。

人与人之间的这种不确定的情感关系是很多人都惶恐不安的一点吧，男男女女看似生活在一起，如影随行，但是随时都有放弃“忠诚”的可能。不确定性的爱情（暂且这么说吧）是对自我的保留（保护），更是对彼此的不负责任。

当然，这样彼此收藏的爱情也有可取之处，毕竟爱情只是瞬息间的欲望。电影中说，唯一可以抵挡阳光的是颜色，我想唯一可以抵挡失去的是收藏。

schiff

法国片，大导演侯麦的电影，也是一部很特别的片子。

    一个业余收藏者，男主角吧，很年轻的，三十以内吧。和另一朋友，男的，一起到朋友的海边别墅度假。那别墅里还住了另外一个女孩子，是一个每晚都带不同的男孩回来过夜的女孩。

    那个女孩子身材干板，修长，有着桀骜的嘴和一头男孩子似的短发。

    朋友对男主角说，不能让那个女孩子把他们俩搞上床，否则就成了那个女孩的普通的收藏品了，唯独这样，才能显示他们的不同。

    可是有天男主角出门了，回来的时候发现这个女孩子和朋友在同一张床上。他们三人在清早的时候若无其事，但是朋友心里发生了微妙的变化，他开始变得不像刚开始的时候那么若无其事。为什么呢？因为他们都觉得自己是不同的，女孩子无所谓的态度惹恼了他，但是他又不好意思说出来，只能借机发作一下。

    朋友对男主角说：一个女孩，若没有任何动机和男人上床，那是下贱。如果是有动机上床的，那就算是智慧。于是他们想知道这女孩子到底是下贱还是智慧，问她为什么和男人上床。

    女孩子说，她想找到一个她爱的男人。她就是用上床的这种方式来检验的，只可惜，她还没找到。

    朋友愤而离开了度假的别墅，别墅里只剩下了女孩和男主角。他们经常一起去海边玩，偶尔也有若干的挑逗，但是什么都隐隐约约，没有发生。他们都等对方主动，但是谁都不主动。男主角在心里隐约爱上了这个特别的女孩。

    有天，来了一个真正的大收藏家，他邀请他们去他的别墅，男主角故意把这个女孩留在收藏家的房子里过夜，然后借机走了，心里想，如果这个女孩和收藏家上床了，她实在很下贱，不值得一提，然后他就可以彻底看贱她。

    第2天看到这女孩子的时候，问她怎么样，女孩子很暧昧地说还不错啊，他怒火中烧。和收藏家争论起来，得到收藏夹的羞辱以后，他感觉其实他们晚上没有发生什么事情，他带着她离开。

    路上，女孩子遇到她以前一起玩乐的一些朋友，他们邀请她去玩，女孩子在那车边停留了很久，仿佛他不存在。男主角等的不耐烦了，开着车扬长而去，在这次道德和智慧的较量中，他一败涂地。

    这电影的角度很特别，还是很微妙的，所以有点意思。

    里面刻意说到休闲，无所事事，开始的2个男人都懒得连翻书的动作都觉得是不休闲。。。那种慵懒，那种所谓的刻意，现在看起来，简直到了极致，很叫人奇怪。

    他的另一部道德故事之一的电影《幕德家的一夜》我觉得也很值得一看。

    一个很有宗教信念的男人，面对一个美艳的离婚女子对他夜晚知性和欲性的挑逗，终于坚持住了诱惑，也没有给自己造成遗憾。

    他后来终于遇到了他心仪的那类清纯女子，其实是造成前美妇女离婚的第三者。几年后当他们三人相遇的时候，他才恍然大悟。但是他很巧妙地维护了自己妻子的自尊。。

    一个男人，面对理想和诱惑发生分离的时候所做出的努力，大概除了道德信念支撑他，还有其他什么呢？

schiff

非常令人感怀的片子。虽然片长只有80分钟，但感觉有两个小时一样。片子的尺度很大，但完全是服从于片子的主题。

在死亡临近时，也许人什么都不能改变，只是去接受它的到来，在无人之时无声的哭泣。

人的孤独感疏离感，离去后世界还是照旧，不会因你而感伤，生命的珍贵和生命延续的淡望与无情。但只是那淡然的伤感，就值我们珍惜在世中的这样的一瞬。





影片讲述了一名31岁的摄影师罗曼，突然得知自己患了绝症，最多能活一年，最短只能或3个月，而且危险性极大。对生活本就有些迷茫的他，开始回忆起童年的美好时光。
　　罗曼小时候性格就很孤僻，不渴望从父母那里得到什么，总和姐姐无谓的争吵，因而罗曼没有告诉父母和姐姐，他不知道如何开口，也不人自己的死对于他们会有什么样的影响。他只想和童年玩伴、自己的同性恋“女友”萨沙过完最后的时光。他开始考虑怎么样和萨沙说，躺他和自己共同分担痛苦，但名队深爱自己的萨沙，他不忍心，只好提出分手了。甚至野蛮的赶走了他。
　　罗曼彻底的孤独了，病情也日渐加重。在等待死亡的寂寞中，他回到了奶奶家，那是他童年生活的地方，他想在那里找到信任和快乐。他把一切都告诉了奶奶。奶奶说，为什么你会和我说，而不告诉家里人呢？罗曼简单的说，因为你和我一样，都是快要死的人了。
　　再一次和萨沙见面后，他找到以前遇到过的一对不能生育的夫妇，他们曾跟他谈过，打算让妻子跟他有一个孩子，他同意了这对夫妇的要求，和那个妻子上了床。
　　罗曼接到姐姐的一封信，信中说，她不明白这么多年两个人为什么总是吵架，这触动的罗曼，他给姐姐打电话，承认多年来自己的错误，并远远地拍下了姐姐和孩子在一起的背影。
　　两个月后，罗曼约见了那对夫妇，他把自己的一切财产都转到了他们和腹中两个多月的孩子名下。他带着微笑和那对夫妇告别，一个人来到海边，静静地躺在沙滩上，旁边放着那台照相机。夕阳落下人群散尽的沙滩上，罗曼静静地死去。


　因为朋友进行放射治疗后的撒手人寰，所以拒绝了医生的建议，从此开始了漫漫寻回人生的路……
　　因为已经了无牵挂，所以可以为爱而狠心，可以在长椅上独自啜泣……
　　阳光一如既往的洒在绿地上，洒在欢笑的、享受阳光的人群上，那温馨，那甜美，那祥和，却从没在自己手中留下片刻光景；这一刻，才知生命的可贵，这一刻，才有无尽的忧伤。

　　生命可以放弃，因为只有放弃才会在死亡面前找到些许的对生命的崇敬；我们不需要在医院苟延残喘般痛苦，只要拍下生活中自己的爱人、亲人，拍下自己在这世间留下的点滴足迹，就够了，到了海边、到了沙滩，安详的合眼，就是轻轻的离去，虽然孤独，却也像每天升起的太阳般，让时光驻留……

　　生命不可以放弃，因为可贵，因为年轻，因为家人，因为爱人，更不能任性。我们没有选择出生的权利，但至少，我们不能草率的为自己来书写人生的句号。虽然，已经为酒吧的夫妻延续了一个鲜活的生命，但坦荡的胸襟背后，有泪湿枕巾的痛楚和无奈，是对生命渴求的欲望！

　　爱人真的走了，只是自己的沉默和孤寂，没有了可以分担的肩膀；
　　父亲的苍老，也只在车窗后，显露自己对家的那份眷恋；
　　完成了仪式般的做爱，也许对生命的崇敬更胜于做爱的快感。剃去了鬈发，与其说是为生命离去做准备，倒不如说是对真正爱的人的最后赎罪。
　　立下了遗嘱，告别了那对夫妻，眼望大街上来往的人群，或许童年常去的海滩才能找回失去的记忆。
　　丢下手机的那一刻，真的卸下了人生的重担，卸下了生命的沉重，卸下了和社会的丝丝缕缕，只在海边畅游时，感受皮肤拥抱水的那种触觉，知道自己仍然活着……
倦了，就躺在沙滩上晒晒太阳，一直到夕阳西下，一直到黑暗降临，一直到……永远的黑暗……
　　我规划了最后的生命轨迹，这离去，其实就是对生命永远割舍不了的爱和向往！



今天在豆瓣看到一个影评中一段话：如果在二十岁时看到这部片子，不会像现在这样，看得哭起来。每个年龄都有自己的软肋，在这个时候，爱情就像小孩子过家家，个人自由就像虚无缥缈的梦，唯独对成长和死亡，因为自身和身边的人有了接近的可能，因此变得格外敏感。

于是乎，看到家庭的崩溃也哭，看到孩子的痛苦也哭，看到一个人因为准备静静地去死，所以骂姐姐是没人要的丑八怪，再恶毒甩掉挚爱的恋人，让自己与这个世界变得毫无关系，更是会眼泪成河。

　　不知道是年龄越大软肋越多，还是越少。似乎哭的遭数比从前多了，又似乎比从前少了。

我看着一楼又一楼的影评，开始思索起哭这个动作和背后的苦乐。

深深的喜欢一样东西，就会急切的想抱在怀里，握在手中，可是沙子握的太紧反而会更容易的流逝，难道有人会不懂？ 要等，再等等。那一些曾憧憬在一起做的事情，会再将来的某个时刻来临。

穿着公主衣服的灰姑娘，水晶鞋落满了尘埃。若不愿意让王子满眼的淡漠，是否只得是悄悄的躲藏。

生活百般苦难，如果世界所有东西最终都要失去，我只希望在最亲密的时刻，时光驻留 Le temps qui reste。






《枕邊迷》、《泳池情殺案》導演François Ozon 悼亡系列第二部，作為本年度法國電影開幕電影的《最後的時光》故事簡單，講述年青的同性戀攝影師患上癌症，然後在剩餘的三個月裡走完人生。男主角Melvil Poupaud成為電影最值得欣賞之處，準確掌握時而淡然、時而激動、時而感傷、時而關愛的複雜性，刻意減磅以身體線條的變化直憾觀眾心扉。演出叫人難忘。
　　
　　撕裂與填補：如果沒有死亡，哪有愛？
　　
　　表面上老土的情節，拍得相當有心思。死亡的陰霾，設置在電影的最原初部分，即作為整部電影的背景。《最後的時光》的設計不刻意煽情，而是把死亡作為中心點，而生命的一切，都是由這個中心點展開的：傷痛、愛、快樂、性、永恒、短暫，像一個蜘蛛網，它們堅韌地連在一起，互相誘惑，卻是整體。
　　
　　候曼作為同性戀者的重要性在於，增重「撕裂」的份量。在電影初段的時候，表現了候曼與家人之間的分裂性：母親喜愛孩子，然而候曼是同性戀者；候曼與姐姐的關係惡劣；父親有外遇卻深愛家庭。另外，候曼與伴侶薩沙彼此相愛，卻因為愛而不忍離開，製造了距離。候曼在GAY BAR裡看到的是淒楚的眼睛，互相擁抱與造愛的同性戀者就是用快感、最親密的接觸去填補他們與世界之間的鴻溝。然而，這種橋段大家早已耳熟能詳。《最後的時光》的不同之處，在於「填補」的刻劃極具功夫。「愛」是唯一能夠填補死亡缺口之物。電影後段候曼要求再與薩沙造愛換來拒絕，候曼捉著薩沙的手放在自己的胸口上，讓他們一同感到一顆跳動的心(愛的形式轉換)；與姐姐和解、與祖母同睡；最明顯的是導演Ozon刻意以同性戀的視角宏揚/呼喚母愛──借種情節及餵養的鏡頭成為了全劇的中心：候曼以生育，作為抵抗死亡的行動，他好像得到快樂，然而並不。
　　
　　攝影：有些相片是偶然的
　　
　　候曼攝影師的身份比他作為同性戀者更為重要。「攝影」是《最後的時光》的真正核心。攝影的重要性在於帶出「距離」。鏡頭與攝影對象之間一定存在著或長或短的距離，換句話說，是攝影者與攝影對象之間有一道不能跨越的溝道。相片的影像與現實生活亦存在著距離，是時間的距離：時間是連綿而不斷的，相片卻是定格的。在這基礎之上，《最後的時光》相當強調日常生活的平靜與安定，而男主角候曼拍下觸動他的一刻，恰恰揭示了某種距離的秘密：日常生活與人生巨變是大海與小石頭的關係，人生巨變不能改變世界日常生活之一毫。
　　
　　因此，攝影/相片的意義在於提供幻覺。把均等的時間重組、拉長、縮短，把感人的一刻放大：如童年的回憶、姐姐的笑容、祖母的微笑。把一些記憶拿出來放好，把一些推到無人角落。與此同時，電影裡刻意出現的毒品、煙、酒同樣是提升幻覺的濃度之物，在這幻覺的背後，其實是恐怖的想像力在發揮作用：不無時無刻感到幻覺即將消失，所以需要不斷拍照。
　　
　　尾聲
　　
　　結局一段消瘦的候曼一個人坐在沙灘上，大群遊客還是在玩樂、嬉戲，然而在黃昏的時候，他們一個一個地離開，整個沙灘只剩下候曼一人，獨自面對陽光的墜落，並流下眼淚。而這裡的關鍵情節在於：他不希望有人在他身邊，因為死亡的恐怖正正在於身邊的人、他們的反應(傷感與同情)。他到沙灘之前，首先把電話扔到垃圾箱裡，即使它還在響……







　严格意义上来说。这是一部沉闷的电影。如同我们这些寻常人的人生一样。是一个过程。很多东西都被规定了。一日复一日。一环扣一环。直至某一日线断珠散。才有意外的可能。如果我们不能预知那个意外的答案。或许我们永远都无法走出那个循环往复的世界。
　　
　　每个生命从诞生开始便一步一步地走向死亡。死亡成为每个生命最永恒也是最后的归宿。当我看到这部叫着《时光驻留》。我忽然想起自己从小学三年级便开始的恐惧感。有人说。当一个儿童开始担心自己的死亡时。他的童年也就结束了。我想我的童年大概就结束在那个年代。不觉间泪流满目。这部电影让我看到很多自己曾经幻想的部分。死亡。肉体的消灭。精神变成灰烬。千年之外的变迁。在轮回的路途中等等。死亡。以及平静的死亡。如同一枚赤红色的落日。缓缓地投入海洋。我所期待的结局应该是这样子的。平静的停止最后的呼息。
　　
　　一年前。我开始写我的小说《单程旅途》。讲一个身患绝症的“我”没有办法或者没有对象可以沟通。结局是沉入一片高原湖泊的故事。在那个故事里面。“我”目睹了两场死亡。一个是一个叫着“薇”的女孩。一个是“我”的“母亲”。我克服无限的恐惧去面对它。一个字一个字地把它们敲出来。写完之后。觉得整个轻松了许多。那个“我”已经经历了一次生死。得到了永恒的归宿。
　　
　　但多半的时候。我们是无知的。我们有太多的预期。太多的打算。太多的计较。我们之所以对未来有那么多的期许。多半是因为我并没有意识到我们距离死亡有多远。我们可以为了一点点的得失与爱人争吵。流泪。分分合合。可是谁又知道我们会不会在下一个转弯处遭遇车祸。我们今世的缘份只能写到这里。所有的一切需要经过轮回才能够再次相遇。
　　
　　或许我们因为不知道答案才会是一个庸庸碌碌的人。如果我们在出生的时候就知道切实的死期。或许我们会更加好好地规划的我们的人生。善待身边的每一个。亦或许我们会更加的消沉。人类文明从此停滞。有时候觉得无知也是一种幸福。也许有很多人一辈子都不会考虑到这些问题。
　　
　　说说这部电影吧。看完之后。我一直陷在里面。没有办法走出来。情绪很低沉。一个摄影师。因为得知自己患了没有办法医治的癌症。而开始了他人生的最后一段知道确切终点的旅程。或许在此前。他或许是一个沉溺于毒品的瘾君子。或许是一个奔波全球的工作狂。或许只是一个具有迷人魅力的寻常男子。但一个终点。一个确切的终点改变了这一切。因为爱。因为不知道如何沟通。他根本没有办法把自己释放出来。他的人生越来越多的改变。开始跟家人沟通。开始喜欢孩子。开始舍弃钱财。开始完成一个最纯真的人。
　　
　　最终。他平静地躺在沙滩上。阳光明朗。周边有很多人。一切如同往常。他看到了童年的自己。然后微笑。闭上了眼睛。太阳一点点地沉入大海。暮色淹没了他。一切结束了。
　　
　　我的朋友Radoll问我。你觉得他在想什么？我不知道答案。她说，如果换作是我。我想应该一页一页曾经在生命中出现的过的画面。像蒙太奇一样衔接在一起。然后是永远止境的终止。
　　





那天，突然的晕倒将我击垮，检查结果出来，我只有剩下的几个月。我拒绝放射性化疗，那样于事无补，我只有剩下的几个月了。
　　
　　我回家吃饭，父母依旧生活在一起，尽管早已不再深爱对方。姐姐带着她的孩子，我不喜欢姐姐，因为我不喜欢她有了孩子。我和父亲说再见，和母亲说再见。姐姐因为与我的争吵，在哭泣，我没和她说再见。我没用相机给他们拍照。
　　
　　回到家，看着还在玩着游戏机的他，孩子般的他，我深爱着的他，然后也与他说再见。我趁着他熟睡，拍了许多他的照片。我开着车，回到祖母身边，将一切说与她听。因为她和我一样，也将死去。她懂得我，我也懂得她。临走，我给祖母也拍了照。
　　
　　我似乎和没病之前一样。我遇到一对夫妻，他们认为我很好，因为男人的生殖疾病，他们希望我可以为他们制造小生命。我拒绝他们，因为我不喜欢孩子。我不需要孩子。
　　
　　我依旧和以前一样。我收到了姐姐的来信，姐姐说了让我感动的话，我很感动。我站在远处，给她电话，看着她和她的孩子，我站在后面，给他们拍照。我说，姐姐，吻你。爱你。我看到孩子在哭，我在笑。
　　
　　他找到了工作，不用再依靠我生活。他来看我，我说，我还能和你最后一次做爱吗。我很想和你最后一次做爱。他拒绝我，说既然离开，就不要再回头。我握着他的手，放在心头，你感觉到了吗？他还在跳动。
　　
　　我重新回去找那对夫妻。我答应了为他们制造一个小生命。不，是为延续自己的生命。我剃去了头发，如同剃掉了三千烦恼丝，我自由了。女人怀孕了，我也怀孕了。
　　
　　我买了泳裤和潜水眼镜，我来到沙滩上，坐下。我很小就喜欢海，就像我很小就喜欢他一样。游了一圈之后，我上岸继续坐着。我抽烟，我双手抱膝，我依旧拿出相机拍照。
　　
　　我有些冷，有点累。我于是躺下。阳光很好，在我身上一寸一寸洒开；海水很蓝，在我脚下一圈一圈散开；我很静，在我心里一点一点睡着。







如果在二十岁时看到这部片子，不会像现在这样，看得哭起来。每个年龄都有自己的软肋，在我这个时候，爱情就像小孩子过家家，个人自由就像虚无缥缈的梦，唯独对成长和死亡，因为身边有了接近的可能，因此变得格外敏感。
　　于是乎，看到家庭的崩溃也哭，看到孩子的痛苦也哭，看到一个人因为准备静静地去死，所以骂姐姐是没人要的丑八怪，再恶毒甩掉挚爱的恋人，让自己与这个世界变得毫无关系，更是会眼泪成河。
　　那种故事，一个人知道自己只有三个月生命，就决定自己去死，不告诉任何人（除了自己的奶奶），而这部电影，居然就是演这样的人如何舍与不舍，却死了也就死了。从意义上，没什么意义。
　　也没营造什么氛围，风格呢，就欧容的特点来说，已经算是比较闭紧嘴巴，不啰嗦，不废话，音乐也能加得主流。
　　在接受了为一对无法生育的夫妇做“种子工具”后，电影似乎可以积极一些，他甚至已经要怀孕的女人有胎动后给他打电话。
　　一个人只有31岁，却已经走到生命尽头，一个新生命是不是可以给他，或者说，给观众一个安慰？就像海报上，细腻光线下他拥着婴儿。希望？不，那光线是一种阴暗的调子，不是煽情或者励志用的。
　　所以呢，接下来，他步入海滩，手机响了——和世界最后的联系，却终于被他扔进垃圾桶。天黑了，人们走了，他自己躺在那里，合眼，已经像一具尸体，流着泪。
　　每个人的死，都是孤独的，因为每个人都是寂寞的。他爱他们，亲人，恋人，不相识的人，可是，他的死仍然是他自己的。
　　这种死甚至是很自私的。但是就像奶奶说的，可以理解的自私。其实主人公只是理性地对待了自己的死亡，他不愿意一下子就成为弱者，被别人照顾，被别人怜悯。导演对他充满了情感，让他细腻地在所有熟悉地方回忆童年：漂亮的他，优雅的姐姐，两小无猜的同性恋人，色彩真美，不管是现实世界还是回忆，都如此漂亮，这么美好的世界，从此就和主人公再无关系。
　　人，就是这么死掉了。
　　只有那个没有任何噱头的结尾，比较“欧容”，剩下的，大多与我印象里的欧容格格不入，欧容应该是刻毒的，满身是刺，啰里啰唆，喜欢扭曲和怪异的感觉，但他却去拍生命与死亡之间，爱与谅解的故事，选材就很特别（对于欧容）。
　　如果再找点他的影子，也许就是，男主人公很帅的话，就会被他安排成同志，且都必须对恋人，抱着伤害的态度。
　　与恋人和解的一段，有点像曾经看过的《舍不得哥哥》，得知自己绝症不久与世的“哥哥”，去找过去的恋人，不明真相的恋人，却嗔于不愿再受伤害，质疑他的回头。
　　然后这个人孤独走开，观众想，曾经的恋人日后也许永远都不知道，这个温和回头的男人，仅仅为了诀别，不舍最后一面。
　　死亡，就是让一个人总带着各种抱憾，独自离去。





“‘生老病死’不是放在嘴上说说，夹在书里写写的情怀，而是实在的规律，就像你身上掉下的皮肤屑一样，是容易被忽视的真切。“——我很喜欢这句关于《弥留的时光》的话，一开始并没想到是法国电影，但一样做到了容万千心情于日常之中，实实在在的等待着死亡的弥留的时光，细腻而真切，不能不令人动容。
　　
　　故事其实很简单，一个刚过而立之年的摄影师罗曼在一开始就被告知是癌症晚期，大约还有三个月。于是从这一刻开始，他慢慢地开始做一些事情，也许有意义又也许无意义的事情，然后到最后，面向大海，慢慢地死去。当最后一幕天色渐暮，沙滩上的人渐渐离去，却只剩似已死去又似无法动弹的他躺着，浪涛的声音一阵阵地卷上来卷上来……甚至连字幕打出的时候也没有一丝音乐，只有这反复着浪涛声，绵绵不绝地，意外却让我呆滞地一直听到最后，因为，罗曼的这些时光似是浸了进脑海里，一时难以离开这个氛围了。
　　
　　所以在凌晨五点十四分的时候看完它，看完罗曼弥留的时光，我久久沉默。生存或者死亡，有的时候很远，又有的时候似可触摸，很近很近。生命其实只是一个过程，来来去去过程里各种程式人物粉墨登场，离开的时刻总是同样一个结局。只是结局来得太仓促，来得太无由的时候，未免慌了心神，只能靠自己有意的无意的直觉与本能而已。
　　
　　假如某日你突然的昏厥，检查完以后被告知你身上的恶性肿瘤已经扩散的时候，你会做什么？我不知道其他人会怎样，但只能看见罗曼。他是一个皮肤白皙，有着深色眼眸与发色，轮廓鲜明的年青人。当他坐在公园的椅子上泣不成声的时候，周周的一切，芳草鲜美，日光明媚，鸟语花香，人人在阳光的草地里悠闲惬意，但独他一人啜泣不能自已。
　　
　　“我要告诉你我爱你，但是我快死了。”他对着镜子练习自己试图跟父母姐姐说的话，但不知怎么也说不出口。想说的软话在进餐的时候不自觉却变成反唇相讥姐姐。
　　
　　半夜的时候无由醒来，会抱紧自己的恋人沙夏，也不是没有想过告诉他自己即将的死讯，告诉他他爱他，但不自觉总是逞强说着反话，在激烈的做爱以后将沙夏赶出家门。沙夏是一个金色自然卷的眉目漂亮的小伙子，但是总是说不出口自己的爱，于是赶他的时候，趁他睡着，罗曼不禁拍下他的睡颜，也许以此为纪念，也许什么都不会。当他看见沙夏躺在别人身下的时候无比的恍惚。而数月后沙夏整个人状态的明朗起来，让时届濒临死亡因而肤色苍白的罗曼难得的充满生气起来。他说，我想跟你做最后一次性爱，我想抚摸你的肌肤，但沙夏拒绝了。大概越是带感情的人，越是无法简单得将之归为一夜情，所以虽然沙夏的喉结在上下窜动，沙夏还是拒绝了他的求欢。他叹气似的将沙夏的手放在心房上，安静地说，你看，它还在跳动。
　　
　　祖母是罗曼唯一说出来，他爱她，而且他就要死了的人。说的理由大概只是因为祖母的时日也无久，大约比较能理解彼此的感情，比较能同病相怜而已。对着所爱的人，说不出口自己的状态，而且也不想因为自己让他们难过，所以只能自己一个人。一个人，等待着死亡的来临。每个人活着都有些自己的任性与自私，但快要死去的时候，总是可以想做什么就做什么的。
　　
　　翻看自己的旧照片，有一张是罗曼整个人沉陷在湛蓝的海水里的，颜色很漂亮，却也是身陷绝境的一种无力感。
　　
　　大约人活着总是看不到以前，但是当被判了死刑以后安静下来，反而会反反复复看见过去的事情，小时候的自己，跟小时候的沙夏，小时候的姐姐，那些尘封已久轻易想不起来的画面，就像是在回顾自己的一生。但又能如何？如同祖母最后送给罗曼的几朵鲜花一样，日渐的枯萎，干涸。纵有拥抱又何妨，终究只是一个人走向死亡的彼岸。沙夏走后的孤寂与萧索大约让独居的罗曼沉陷入一个谷底，他阴郁着在澡缸里，他把自己的头撞向墙壁，从被死亡的阴影隔离的那一刻开始，世间的春光明媚大约就不与他相关。
　　
　　姐姐写了和解信给他，他终于还是给姐姐苏菲电话回去，他说明了他最近遭遇的有点不豫，只是因为他的问题，并不是针对姐姐所以要刺激她。和解的同时，姐姐在明媚的阳光下的脸有些复杂的神情，但她绝对没想到罗曼就在她后面草地的树荫下坐着，看着她，并且离去的时候给姐姐与孩子拍了照片，作为摄影师这并不是为了留下作品什么的，给祖母，给沙夏，给姐姐拍照，都是只是为了记住所爱的人而已。
　　
　　教堂的烛光好像又再次将他带往小时候的他与沙夏。他总是不停地回忆起当年，童年与死亡，明媚与忧伤，并不是要刻意在弥留的时光里做些道义上所谓正确的事，只是想做，只是想为了爱的人好，就算心思散漫漫无目的几许无意义地流连下去，或许这就是死亡真切地割在皮肤上战栗之后自觉的选择。
　　
　　但是起码，他没有懦弱地自我了断。
　　
　　有一对不孕的中年夫妻想让他帮助怀孕。他先拒绝而后同意，转而在那对夫妻怀孕两个月的时候公证，将自己的财产死后都给了那个未出世的孩子，同时决定了自己死后要火葬。这个时候的他剪断了头发，虽然身形过于削瘦，肤色益见苍白，但整个人的精神状态却格外地好起来。不像最初的饮泣，作为一个同性恋者，却将有着一个留着自己血脉的孩子，大约给他的最后时光里留下了一些希望吧。所以虽然大限将至，目光却益发的澄净坚定起来。
　　
　　当他在沙滩上躺着无法动弹，即将死去的时候，眼角淌出的泪水不是悲伤也不是自怨自艾，更多的是一种不甘心。那种还年轻还没活够，没有跟家人处好关系，没有看见留着自己血脉的孩子降生，没有跟沙夏说爱他，没有做过说过很多很多的不甘心。但就是那样一个人面向大海，静静地死去，却无比沉静，面带微笑。正如这弥留的时光的短短一个多小时里，叙述者的口吻也是无比沉静。毫不刻意煽动人心，却总是正当时候让人去一起去共鸣。罗曼的心态在变，我们也一起在变。罗曼并通过镜子、教堂、海滩等不停地看见自己的童年自己的往事，我们也一起恍惚着看着，一直到海滩上的日光渐渐暗去，只剩了涛声，阵阵。







　前言： 这是我第一次看奥宗的片子,以前的5X2没有买,当时钱袋子紧,没下手.<最后的时光>,又名弥留的时光.后一个片名稍显文艺些,这是O先生在05年上映的一部新片,碟片的封面初看十分色情,以为又是一部剥衣去缕赤裸裸的情色片,但在公车上,细细打量封面时,却发现,原来男人身边躺着的是,一个小孩!上半边是素白的一片,下面一半却显露出深厚的暗色调,透露出一种让人心沉的死寂气息...确实,这本身,也是一部关于死亡的电影..
　　
　　
　　如果有一天,人生的里程被刻上句号,就在远方不处等待你,不会移开,像高速公路的出口,那么坚决的存在着.纵然你再千变万化,再依仍不舍,也只能接受生命无情的被终结.本就脆弱的生命被承载这样的痛苦(或是说被荣幸而幸福的终结),沉默的接受,平静的等待,暗红的夕阳之下,远景镜头下,散去的人们,一枚枚活灵活现的生者退潮而去,罗曼渺小的身躯熟睡在沙滩之上,寂静的海洋暗涌着生命的终声,于是我在这一刻明白了,原来所谓人生的时间,一切,都是瞬息,一切都在消逝.
　　
　　 罗曼只有三个月的生命路途,仿佛一个玩笑,上帝站在高空,望着这个男子孤独的坐在公园的长椅上哭泣,冷漠而残忍.当结局无法改变时,唯一可以做的就是平静接受,罗曼默默的告别每一个深爱着自己的人,父母,祖母,恋人,姐姐,用他自己的方式,悲壮的捆起生命所有的包袱,努力使事情看上去都不那么遗憾.一个人一生当中,总有许许多多瞬间的片段是美丽的,在罗曼最后的日子里,他脑海里总是不断穿插罗曼童年时的回忆,罗曼憎恨姐姐的小孩(甚至她的家庭),小时候的他与姐姐是相爱着的,姐姐的放弃,让罗曼也放弃这个世界上所有的女人以及小孩的同时,也自然的开始讨厌这两种人.原以为是永远的如此讨厌下去,但生命的濒临终结,让罗曼明白了带着恨意的遗憾离开世界是一种无法原谅的行为,于是,罗曼接受了姐姐的和解,也帮助他人孕育了自己的小孩.一切的憎恨与误会都被消除的不留痕迹,..生命旅途走向终结的时刻,罗曼选择了大海,安祥的躺在柔软的沙子里,平静而缓和的迎接死神的到来.生命之光随着落下的夕阳被无情的消逝...
　　
　　这是一部关于死亡的电影,却又与残忍,绝望无关,电影的每一个画面都温和善意,奥宗是个敏锐的导演,在电影的每一桢影像中.精致轻巧的表现了罗曼在最后的时光里忧郁,悲苦,对于生命无情的消亡,<最后的时光>里的表述是冷静,坚强的,电影随意的跟着罗曼的足迹记录着点点滴滴的生活,没有刻意的渲染,没有牵强的深奥,在奥宗的镜头面前,无论悲伤还是喜悦,也不论是彷徨还是淡然,只是淡淡的描绘着,仿佛在画布之上,轻拂起一幅雅然细腻的景像,骄艳的玫瑰花,摇晃的树林,湛蓝的大海,平静真实之中氤氲着深深的忧伤,自然轻触间洒满了对生命的消亡以及寻找的瞬息的感动与希望.
　　
　　罗曼的生之理念,是电影的主题,奥宗先是让他陷入到恐惧,迷茫,孤独的世界当中,在得知生命即将被终结时,罗曼无声泣然而下,在父母家中对着姐姐病态的嘲讽,对男友绝情的抛弃(我有说这是一部同性恋电影吗?我有说奥宗著名的同志电影导演吗?现在补上.)在祖母家里,罗曼像个孩子的盼望着回归,他和祖母睡到一起,他去到树林,教堂,海边每一处深藏着幼年回忆的地点,记忆中溅起的点点滴滴,也让罗曼明白了自己人生的缺失与隐忍,也渐渐的开始了淡然,平和,理性的对待死亡. 罗曼这一生之理念的转变也是奥宗对于人性深处的善意的再现和挖掘.人之将死,其行也善,人之初,性本善,这些在奥宗温暖阳光的镜头下表现得十分饱满,一个人,在自己最后的时光下,是应当去审视,反省,弥补,更正这一生迄今为止错误的行为.而在这之后,当然是能够体会到人生美好的幸福的,电影中.在火车上,罗曼被孩子的啼哭而惊醒,母亲解开衣扣喂食孩子.哭声立止,这一幕让罗曼会心一笑,在他脑海里也许就盘旋着自己的孩子的幻想,靠在窗边,罗曼的脸上坚屹着的一种执着,对于人生,对于幸福的重新认识让他变得已经超脱了死亡的残酷和冰冷.洋溢在脸上的是对生活的阳光温暖.
　　
　　
　　一直以来,我自己的生活里,总是很肆意的挥霍着身体的资本,日夜颠倒,香烟可乐,器官轮番出现掉链状况也毫不在意,总是以为,生命的意义在于如何享受时间的每一分每一秒,而从不在乎这里有多少个一分一秒.看过奥宗的这部<最后的时光>,先是突然对自己的人生产生一种惊恐,接着又随着罗曼的身影走入到一场严峻的理解当中,其实并不是惧怕死亡的到来,而是惧怕于在死亡之前,自己有着太多的遗憾无法一一完成,也有着太多的过错无良药妙方去弥补,也许,这才是我真正恐惧的地方.
　　
　　<最后的时光>里结局部分对于大海的描写,让我想起<魂断威尼斯>的奥申巴赫,静静的睡在沙滩上,个人的孤寂与宽阔的大海之间形成了鲜明的对比,生命在瞬息间被消逝,一切是否如约终结,呼唤着继续人生的手机被丢入垃圾筒,清凉可口的冰淇凌让罗曼似乎又回到了童年时光,捡皮球的小孩看着眼前这个面容惨白憔悴的男人时,可否知晓在他嬉戏离去之后,这片沙滩将永远的埋葬着这个男人.罗曼的眼前因为这个孩子而再度的模糊起来,他仿佛看到了童年的自己,天真快乐的奔跑在沙滩之上,有着灿烂的笑容,天真的眼神,人群散去,镜头静静的放在远处,热闹的沙滩渐渐归复了空旷的宁静,罗曼消瘦的身躯静静静静的睡在沙滩里,镜头定格,婉约隽咏的钢琴缭绕在空气当中,伴随着海水拍打的浪声,生命的一切在瞬息间永恒的消逝而去,宛若天边那最后一抹的残红....

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比较典型的韩片风格，不过演员老面孔太多了。




主人公太植刚从监狱出来，从监狱出来的人，心灵几乎都是被“固化”了一般，想到以前看过的《肖申克的救赎》和国产片《回家过年》两部片子。其中的两个镜头让人记忆犹新。在《肖申克的救赎》影片中，他（名字记不住了，一个老头）监狱出来以后，走在若干年后的大街小巷中，他漫无目的地走真，没有方向，他不知道该怎样生活，看到红绿灯，他不知道怎么办？他曾再次试图回到监狱中去，可是他失败了，只好自杀了。在《回家过年》影片中，我同样看到了这个镜头，二十年的监狱生活已经让她（主人公）失去了生活的原本面貌，穿梭在人流中，她同样失去“方向”，她也提出了一个同样的问题：回到监狱中去。现在看到太植从监狱出来，手里面拿着一个手册，每做完一件事情的时候，都在上面打一个叉号，好像他的道路被安排好了一样，他是不是也适应不了这个生活，重新回到监狱中去吗？
人性的回归的痛苦的，就像太植一样。原来是黑社会的老大，现在想重新开始自己的生活。可是他的朋友们，他以前的“罪恶”是不允许他这样轻松地逃脱生活的穷追猛打。
他回来了，回到了“家”，家中只有一个“母亲”和妹妹。
母亲很和蔼，具有中国传统女性的宽容和慈爱。是太植杀了自己的儿子，可这位母亲还是收容了这个“仇人”，当这位“母亲”抽搐着向自己的女儿讲述这个故事的时候，太植的雏形已经出来了。他是一个杀人犯，但是他具有爱心，他曾度这位“母亲”承诺：不哭，不打架，做好事……太植坚守了这个承诺，而这对于一个曾经征战十年“黑社会”的老大，做这些，就像一个母亲对孩子的要求一样，以至于当他的“妹妹”一边看一边嘲笑他的时候，我们知道，太植的生活是真正的开始了。
母亲被逼死，妹妹被黑社会打伤。太植一忍再忍，他不想背负对这位“母亲”的承诺，为了这个家庭，他宁愿答应去掉自己的一条“胳膊”。他做到了。
然而，太植的生活彻底被毁了。有时，我们不是不想好好过日子，可是身边的人迫使我们去创造自己。
太植愤怒了，愤怒的像一只被激怒的雄狮，他杀了所有逼死他“母亲”和打伤他“妹妹”的人。
他又回到了十年前，回到了十年前的“太植”。
他只说了一句话：我要兑现自己承诺，这种承诺就是一种爱，一种对生活的爱。



“你还喝酒吗？”

“不喝了”

“那你还打架吗？”

“我不打架了”

“那就以后不要再哭泣了。。。”



“不再喝酒” “不再打架” “不再哭泣”

一个小本子上记下了自己以后要做的事，做完一件就在上面狠狠地画一个“X”

“洗一个澡” “抽一次烟” “洗掉纹身” “买一件礼物”。。。



出狱后应该又是一个新的开始，会有新的希望，在慢慢划去本上记的一件件事，又重新记上新的东西的时候，太植满意地轻轻笑了。。。

这是“妈妈”给的笔记本，也是“妈妈”带给他的坚定信心。



在拿到第一份工资，给“妈妈”买了一双漂亮的皮鞋，妈妈哭了，妹妹使眼色让他去拥抱妈妈，他害羞地慢慢过去，轻轻地抱住了妈妈。。。晚上，他很郑重地在“买一份礼物”上画了一个大大的“X”。。。



妹妹不小心发现了笔记本，念出了他的一个个小愿望，他又害羞地低下了头。。。“深深的一吻”，妹妹说，“我可以帮你实现这个愿望。”他一惊，拿过本子，发现妹妹在“去野餐”上画了一个大大的“X”，他笑了，深深地，很开心地笑了，原来被耍了，又一个愿望可以实现了，亲爱的妈妈，可爱的妹妹，幸福的生活，现在都有了。。。不再像以前那样流浪了，不再像以前那样一喝酒就像“疯狗”一样到处拼杀了。。。眼睛笑弯了，白白的牙齿全露了出来。。。



“是你杀了她的儿子！她竟然还认你作儿子！”所有人都呆了。。。原来是这样

“他只是一个犯了错的孩子”



如果不是他们的一逼再逼，如果不是他们最终残忍地伤害了妹妹，杀害了妈妈，将太植最后一点希望破灭，太植一定会将笔记本上的事一一实现：学英语，和妹妹上同一所名牌大学。。。



喜欢金来元的笑，在这部影片中他的笑却显得那么珍贵，有被妈妈抱时害缅腼腆的笑，有妹妹自吹自己很漂亮时无语的笑，有被师傅表扬了得意的笑，最开心的笑就是那个在妹妹看到笔记本并要为他实现一个愿望时很开心很开心的笑，眼睛都弯了，牙齿也都露了出来，那个很有感染力的笑容或许就是片名的含义了：向日葵般有希望的笑~



不过最后还是喝酒了，还是哭泣了，哭得那么凶，就像那个笑一样，都到了极致，又没了希望，只能去报复让自己希望破灭的人！当最后一个仇人倒下的时候，太植跪坐到火中，又像一个犯了错误的孩子：妈妈，妹妹，对不起。。。

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這部是英國獨立制片,看似这部影片和一般的復仇电影很類似，精心策划的陷阱并不直接置人于死地，而是让对方互相猜疑，用人性來探討對方,以眼還眼,以牙還牙!影片的“惊悚”外型是为了展现人性中的灰色地带!復仇者對施暴者的心理壓力和承受!男主角理查德是個戰爭退伍軍人,因為弟弟是有精神疾病常常被他的販賣毒品朋友欺負凌虐!理查德一個接一個 用非常另類報復手段來呈現!配樂配上英式民搖和英式搖滾整個氣份也都有帶進去,整部電影的結尾也相當具有意義性!而並非快樂結局!

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虽然科恩兄弟的片子我不怎么喜欢，但无法小看它。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






理发师艾迪（Billy Bob Thornton 饰）的生活平淡无奇，在百货店担任簿记的妻子多丽丝（Frances McDormand 饰）和他貌合神离，艾迪凭丈夫的直觉断定妻子与其老板戴夫有染。一日，艾迪接待的一位客人大肆吹嘘新兴的干洗生意，并拉拢艾迪投资，不甘在小镇寂寞一生的艾迪决意入股，并向戴夫发出了匿名威胁信勒索以获得资金。艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下……
　　本片获2001年戛纳电影节最佳导演奖，2002年英国电影学院奖最佳摄影奖，伦敦电影协会年度男演员、最佳编剧等19项褒奖。  




科恩兄弟似乎一直很喜欢这类主人公：虽然性格各不相同，但都生活在社会底层，做着微不足道的工作，偶然的改变带来一连串的霉运，直至莫名其妙地毁灭，也不会有几个人记得他们的名字。
　　
　　我们的理发师就是这样的人物。他不善言辞，做着无趣的工作，不会讨好喜欢的女孩子，虽然女孩嫁给了他，但心却不在他身上。简单地说，又一个loser。
　　
　　美国是一个崇尚所谓个人奋斗的世界，当然也是充满成功者和loser的世界，科恩兄弟的脚本，喜欢把成功者和loser的命运以奇特方式粘连在一起，电影好看与不好看的界限，就在于这种粘连是否够特别，又能让人信服。相比The Big Lebowski和最近的Burn after Reading，我更喜欢这部，因为各个桥段的粘连更自然些，荒诞是骨子里的，不是人为制造出来的。或者，50年的美国，原本也更富有故事性。
　　
　　Ed的老婆是个有趣的女人，强悍的女人，Ed喜欢她是自然的，她喜欢风趣而多金的老板也是正常的。和所有偷情的女人一样，她需要Ed只是因为她需要一个够沉默，够爱她的丈夫而已。没错，明白各种道理的Ed能做的只有沉默。戏码到此，是普通的现实主义悲剧。
　　
　　看，科恩兄弟的妙手给了Ed一个看似千载难得的暴发机会（就像他们一向对剧中主人公做的那样），只要一万美金，就可以投资抓住被称作Henry Ford以来最伟大的干洗店发明（霉蛋总是自作聪明地往陷阱里跳），（用金钱）证明自己。小人物的智慧开始放光芒：他可以利用老婆的关系敲诈老板。
　　
　　老板上钩了，而且居然没有猜到始作俑者是Ed。小人物终于抓住了大人物的命运。直至他杀死老板，警察却告诉他他老婆成了被怀疑的杀人对象。如果Ed放弃对老婆的辩护，因为这一万美金赚钱成了富翁，娶了律师的女儿，此剧乃现实主义讽刺剧。如果Ed最终向警局自首，承认自己的罪行，这是CCTV教育台，但这都不是科恩兄弟。
　　
　　总是在这样的时刻，人性的光辉开始放光芒：他借了债，雇了律师，为老婆辩护。甚至在某一刻，他甚至向律师坦白真相，却被律师告知：这故事太荒诞，没用。甚至连老板的老婆都说，不不我相信不是你老婆干的，是UFO。在一个讲究证据的法律体系中，在一个错综复杂又荒诞离奇的现实世界里，他走投无路。
　　
　　事情总是这样：霉蛋们总是先以为天上掉了馅饼，然后犯错，然后试图补救，然后事情一发不可收拾。后面的情节不难猜测，霉蛋们的世界总是事与愿违，他们的命运总是不由自主，他们的身边总是充斥着自以为是却永远猜不中事实的大人物们。
　　
　　那个曾经一度蒸发的干洗店老板终于出现，以死人的形式。Ed终于入了狱，却是因为和他毫不相干的罪。这样一个荒诞的世界里，UFO又有什么奇怪的呢？
　　
　




理发师说：
　　头发为什么会不停的生长？
　　头发也是人身体的一部分，人们却把它剪掉，然后与垃圾一起丢掉。
　　据说，人死后，头发还会继续生长一段时间，是否是因为它还未意识到灵魂的离去？
　　……
　　
　　Ed Crane是个沉默的理发师，平静的抽烟，平静的过马路，平静的对待妻子的外遇。这是一个小人物的无可奈何的悲剧。他冷静、平淡、木讷而沉闷，甚至有点麻木和无动于衷。我们不知道Ed的过去，他彷佛没有其它亲人，没有父母，没有兄弟，没有姐妹，没有朋友。他只有一个妻子，基本上没有什么交流和沟通；他有一个舅仔，却不过是理发店的搭挡。妻子给他绿帽，他半痛不痒。妻子死了，他没为她下过一滴泪。舅仔疯了，他旋即正常工作，找一个新的助手。
　　
　　Ed.就是一个人。一直是一个人，甚至在后来为Birdy寻找介绍钢琴老师的时候，我想他或许也只是想把热情的希望寄托于别人的身上，而自己依然在背后做个平凡的人。
　　
　　被某个客人鼓动加入干洗业，于是敲诈与妻子有染的百货店老板，被识破后，携手杀害了他。然后事情滑向不可预知的另一端。妻子因为其老板的莫名死亡被指控谋杀，Ed.抵押房产请律师，开庭当天，妻子在监狱上吊自杀。以为事情会就此结束，却因为干洗事业合伙人的死，被指控，Ed.成为妻子谋杀老板案的背后主谋，最终被送上电椅，结事此生。上电椅之前，有人帮Ed.修理腿毛，背景白晰，理发人端坐电椅，旁人半跪着为他服务，是经历复杂后的终止还是命运在现实之后的重新开始？理发师最终还是沉默着接受一切，表情木讷严酷。
　　
　　具有反讽意味的是，话语不多，极端低调的Ed.整片不停的旁白，在沉默的面孔之下，心理活动的反复跳跃，令人唏嘘。
　　
　　影片是科恩兄弟2001年拍的黑白片，不过我看的是未转化前的彩色版，效果也不错，色调阴郁冷峻，白光惨烈，一如主角僵硬压抑的表情。想来如果转成黑白，或许更能表达现实的滑稽与离奇。
　　
　　片子多处运用贝多芬的钢琴曲，印象里的热情奔放和本片丝毫不搭。电影选来都是贝多芬的钢琴奏鸣曲，平和缓慢，安宁善良。一如影片基调，冷静的逃避。
　　
　　BTW：Billy Bob Thornton演得实在太好了，面目平淡干燥，固执却又无力，几乎就是理发师的现实原型。不足的是他的理发技术看起来实在不是个好理发师。
　　再B：影片直译应该为《缺席的人》，似乎更贴切与具有现实意蕴。
科恩兄弟的电影很容易辨认，看起来是多种类型片的杂烩，但仔细玩味后，便发觉出一种经多重解构后产生的新鲜趣味。于是他们电影中那些似乎重复的部分便有了合理的理解，即使是同样的设置，也会得到不同的诠释。如此说来那些似乎偷巧的借鉴，也是同为电影青年们可以理解的：看得多了，就成了自身一种自然的流露。
　　
　　《缺席的人》是2001年的作品，个人觉得是兄弟俩最成熟的作品，无论是电影语言还是其中所表达的思想。整体的风格沿袭了《冰雪暴》中那种冷静舒缓的叙事，当然还有巧妙的错位情节设置，熟悉的南部小镇场景，《影子大亨》般熟练的场面调度和场景设置，最妙的是又重新看到了些许在《血迷宫》中昙花一现的表现主义风格。于是这些典型的、熟谙的科恩兄弟的人物，在一个更精巧的外壳下的表现着实是十分精彩。当然，它还是一场杂烩，兄弟俩明确表示这是一场对黑色大师James.M.Cain的致敬。我唯一看过他的作品便是《邮差总按两次铃》，同是关于普通人的犯罪故事，是关于隐秘人性和小人物在社会中的不谐的作品，其实40年代的经典黑色电影大凡如此。《缺席的人》的可贵在于能重现这种似乎已经落伍的叙事风格，再次呈现了黄金时期黑色电影的道德焦虑和社会思索。但科恩兄弟是没有这么老实的，对人们寻求金钱动机的鄙夷，情感的不单纯，和对司法制度的尖利嘲讽沿承了独立电影的思想精髓。50年代科幻电影风潮也以飞碟的经典形式在片中露了把脸，给这部作品带来了一丝超现实主义的意味。
　　
　　这部片子的正式版本是采用的黑白版本，是使用彩色胶片摄制并在后期处理冲印处理成黑白的，于是细节部分比传统的黑白电影要更加丰富。处理成黑白，一方面是两兄弟在形式上向经典看齐，另一方面这个没有色彩的世界更能表现两人的意旨。我认为如果搞得再实验些，完全可以尝试默片的形式，用精干的字幕取代不时出现的旁白，那种感觉更加漠然、更加冷血。当然话说回来，不管这兄弟俩再怎样特立独行，也应该不会如此不顾市场逆潮流而动。除此以外，采用黑白电影的形式，还可以在摄影和场景上多玩些光影技巧，尤其是我所赞叹的表现主义的手法，在狭小空间里利用影的反差塑造出那种诡异神秘、咄咄逼人的气氛。像Ed.在办公室里杀人的那一场，使用了N多的角度，在黑影中两人的位置变换十分巧妙，令人想起希胖的浴室杀人名场景，当Big Dave倒地后，黑色的血从身下淌出，慢慢的隐入场景的黑影，隐忍而冷酷。而其中远景纯用影子的那个镜头，更如祭坛般将人甩在无限的空间中，一种悲凉的渺小感油然而生。再者便是如理发室中碎发屑缓慢飘下，或是倾听钢琴时淡淡的灰色的光线，去掉了色彩的画面反而更容易塑造一种梦幻的感觉。或许是摒弃了复杂的干扰，才可以更平静的去体味画面的意义，回归了对电影本质的光影的塑造。
　　
　　科恩兄弟在这部电影中试图表达一种对个人存在的思索，尤其是对无力反抗社会的小人物的存在感。电影的名字是缺席的人，实际塑造的Ed.也确实是一个可有可无的小人物，片子一开始仿佛他平静地、令人厌烦的单调的理发师的生涯会延续一生，对妻子的红杏出墙也会永远沉默。而当他试图作出改变，便如推倒骨牌般引发了一系列的惊人变故。那么科恩兄弟是在昭示个人无法反抗社会，只能一味的被动承受么？我想肯定不会，但对这种个人与社会的矛盾，兄弟俩同样也没有给出解决办法。除了无涉及的叙述，在这一串事故中还存在着一个缺席的人，即杀死干洗佬Tolliver的人，在一切产生因果效应后，只有这个人置身其外。或许这个人才是片名的意旨所在，这个逃脱了无法摆脱的社会规则的人才是作者的向往。这样设想仿佛也契合借Ed.之口反映的头发哲学，即对割裂的存在的惋惜，对现实的不公平的些许寄托。
　　
　　比利·鲍勃·松顿这个才子的表演很酷，那个一语不发的叼着一根烟的形象令人难忘，既然不用话语，那么全部的戏都在眼神、动作里。看起来十分的沉默，但体现着一种压抑的激情，那种洞察了一切而又无法挣脱的无奈就在举手投足间，反而比他如金的妙语更加深刻。我在这部片子里又看到了斯佳丽·约翰逊，以为看过《迷失东京》才认识这个风情别具一格的小女人，但慢慢才注意原来诸多的片子中都曾有过她的身影。这个小妮子片子里又是个十足的Lolita，在卧室懒陈倦卧的那个场景，目光无邪，翘起的脚丫踢动，裙间微现春光，一种看似健康无心而危险诱惑的美丽，对中年人的杀伤力当然十足，Ed.丢了性命也不足为奇。






原来这部电影的中文翻译是《缺席的人》，还是挺到位的，但后来却被翻译成《绿帽离奇勒索》，有可能的话我希望把后面那个翻译的人分尸。喜欢看电视和电影的人应该对海报中所出现的这四个演员很熟悉了吧。主角比利-鲍伯-松顿，看了他演的《弹簧刀》就已经对“演技”两字无话可说了。演他可怜老婆的（名字太长了后面的人名都不翻译了）便是《雪花高离奇杀人案》的大肚子女警，而二战老兵百货公司老板则是电视剧集《人在江湖》的大佬，连配角弹钢琴的未成年少女都是《迷失东京》和《塞末点》的女主角——当然，最重要的导演柯恩兄弟相信已经不用多说了。
　　
　　我在《骷髅怪人》中尝试伍尔芙式的大段大段个人内心独白，从观众的反应来说，可以说是挺失败吧。而本片的出现似乎给了我一个伍尔芙式独白的范本——我希望这种对比不会打击观众对本片的积极性——镜头的节奏，光线，还有永远灰色的场景，使独白不再孤独，或者说，是超越了简单枯燥的文字语言，直切人心。虽然我看的是重新上色版本，原来黑白两色所能带来的视觉冲击是肯定减弱了不少，但依然被震撼得够呛。配乐主要是贝多芬的钢琴曲，而且还要是“缺少了灵魂”的钢琴曲，被缺少灵魂所打动的应该不是灵魂吧……灵魂这东西，本无所谓有，无所谓无吧。最主要的是剧情？恩，可以说是极其简单，又可以说极其复杂。当电影演到一半时，提到了UFO和政府阴谋，我还以为后面会突然变成昆丁那种《杀出个黎明》般无厘头的情节出来——到位的粗俗也是一种艺术，但显然不是柯恩兄弟的艺术，故事接下来的每一步依然那么现实；结局算是峰回路转，又感觉那么柔和自然，没有惊喜，只有一直保持的优美而压抑的气氛。结局之前，还真出现了一下UFO。我是第一次在电影中看到UFO而感到那么的现实，那么的无奈，忧郁；你也可以说是黑色幽默；但真的让人笑不起来。除了UFO，印象最深的还有那个用量子力学海森堡测不准原理打官司的律师——原来，让那些在现实中显得无稽抽象的自然科学理论，去表现更无稽的现实，并不一定需要科幻片。
　　
　　以前总以为，电影的画面镜头所诠释的所谓意境就能表达电影的优美了，现在才知道，真正的优美，属于“整个”电影，同时属于一种“完全”的内在。缺席的人给我的感觉更像是一部留给观众无限空间的好小说，其中的文学性甚至超越了许多现代后现代所谓的名著——这当然有点偏激了，纯属个人感觉而已。总而言之，就是太美了。
　　
　　这部片是SHALAFY介绍我的，这种美可能和他介绍的另一部九十年代后才拍的黑白片《DEAD MAN》有一定相似的地方，但风格是绝对不一样的。毕竟《DEAD MAN》，可能更属于美国西部开发时荒芜的诗意；而缺席的人，更属于现实。