看片杂记

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看完这片子，只有一个想法：怎么得不到奥斯卡最佳片？实在太奇怪了。

非常优秀的昆氏片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] ，超过“低俗小说”。





塔伦蒂诺对于各种类型片各种风格各种元素的精通，加上自己独到的电影天赋。他永远能够制造出不同于以往的电影。颠覆传统永远是塔伦蒂诺和罗德里格斯要做到的。就像《低俗小说》的颠覆性一样。这次塔伦蒂诺又要开始拿战争题材和动作题材来玩了。一直在把玩电影的他都能够受到戛纳金棕榈的青睐。可见他对于自己电影的理解力度掌控力度。
　　故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为：基诺行动。
　　二战中期，欧洲各个战场正进行着如火如荼的大小战役，德国纳粹与盟军连年鏖战，难分难解。在被纳粹占领的法国中部，一个本来很普通的法国女孩索莎娜·德莱弗斯（梅拉尼·罗兰饰），因为战争而改变了一切。索莎娜亲眼目睹了她的家人被德军上校汉斯（克里斯托弗·华尔兹饰）屠杀，而她自己却幸免于难，逃往巴黎。失去了至亲的索莎娜怀着强烈的悲痛，在一个名叫麦思女士的好心人帮助下，索莎娜在巴黎伪造了自己的新身份，作为一家戏院的老板娘安顿下来。索莎娜虽得以苟活于世，但时间并没有洗净她心中因家人惨死而存在的悲痛和对纳粹憎恨。一天傍晚，正在电影院门口干活儿的她，无意间她与一位德国狙击英雄佐拉（丹尼尔·布鲁赫饰）相遇，佐拉想追求索莎娜，但索莎娜对德国人甚至是德国英雄并不感兴趣。无奈佐拉利用他的身份强行把索莎娜请到了德军高官的宴会，在宴会上索莎娜遇到了过去杀害她全家的德军上校汉斯，好在多年过去了，汉斯并没有认出索莎娜，在顶着无穷的压力与惊恐与汉斯交谈过后，索莎娜有了替全家报仇的想法。因为几天之后在她的电影院里将要公映描写佐拉的一部电影，届时很多德军高层都将到场，甚至希特勒都被这部电影所吸引，亲自到场观看。索莎娜想借此机会用一把火把德军官员全部烧死。
　　　同时间，美国陆军中尉奥尔多·雷恩（布拉德·皮特饰）因为严重违反军纪而被押上了军事法庭。本来以为自己彻底玩完的他，却被上级告知，如果戴罪立功，则可以把他过去干的坏事一笔勾消。而交给奥尔多的任务极其特殊：他必须带领一群跟他差不多经历的三教九流杀到德军占领区的腹地，执行一项暗杀任务，而目标则是第三帝国的高级军事将领。而在法国与奥尔多接头的，则是当时风靡德国的电影明星布丽奇特（黛安·克鲁格饰），事实上布丽奇特则是专门负责给盟军提供情报的秘密线人。
　　率领着号称“混蛋”的杂牌部队，奥尔多与队员成功潜入法国。他们的计划是在德军高级将领在电影院看戏的时候执行暗杀任务，正巧那家电影院就是索莎娜所经营的，而索莎娜也准备在这时候替亲人报仇。两帮素不相识的人，因为同一个目标而走到一起……
　　昆汀·塔伦蒂诺新片原声一听就是他一贯的风格，都是些老电影和B级片中的配乐，大概和昆汀在录像带店当店员有关。包括了大师Ennio Morricone的几段经典配乐。在《转轮手枪》的Un Amico，《阿隆桑芳》中的Rabbia E Tarantella都是配乐中的经典。没有听过的可以听听，很经典。



《无耻混蛋》到底在讲什么，依我看，讲的不是二战，讲的不是历史，讲的其实就是骗子那些事，影片刚开一场，一位法国骗子就粉墨登场，看他心定神闲的架势，又洗脸又抽烟，一脸的爱谁谁，一脸的问心无愧，长得就跟诚实本人似的，照说这演技真不赖，少算也得练过两年，搁咱普通人还真就看不出个子午卯酉，可惜小骗子遇上了祖师爷，道高一尺魔高一丈，当汉斯兰达上校抻出个巨型烟斗出来，我当场笑喷，装，叫你装，瞧你那揍性，这回傻了吧。果然，骗子精神崩溃，失声痛哭，可怜了地板下藏的一家犹太人，遇人不淑，所托非人，要找你们也找个骗术过硬的。
　　
　　昆丁尽情享受着看破与戳穿之间的快乐，对于一场骗局来说，掐头去尾，唯有这中间东西最好，最有嚼头。陪着假模假式的孙子们，昆丁玩到尽兴，提供给他们一个尽情表现的舞台，洞若观火，不动声色，心里早就乐开了花，装，接着装，于是他顾左右而言其他，猫抓耗子，欲擒故纵，扮猪吃虎，请君入瓮，变着法把骗子往绝路上赶，道越走越窄，坡越爬越陡，孙子被玩到溜溜转，直到脚踩在悬崖边上，沙粒滑落，一望无底，惊觉走投无路，形如困兽，剑拔弩张，要么精神崩溃自投罗网，要么恼羞成怒殊死一搏，电光火石间，手起刀落，血肉横飞，乾坤挪移，命运流转，皆在一念之间。
　　
　　开场的章节奠定了全片的基调，接下来，号称精通德语的骗子败于自己蹩脚的发音，貌美如花的女演员在上校兜里摸到那只要你命三千的高跟鞋，复仇心切的苏珊娜与列兵相互抵消，自以为技高一筹骗得了战后人民的汉斯兰达，作为影片骗术最高的终极人物，额头被刻上纳粹的图腾。整出《无耻混蛋》，讲的无非就是同一件事，所有谎言终归会被戳穿，所有骗局终究会败露，一招不慎，满盘皆输，天下就没有不透风的墙。每个骗子都以为一切尽在掌握，瞒天过海，因势利导，自以为摇身一变，就变成了自己想要的那个角色，但昆丁直截了当地告诉他们，孙子，有我在，这种事想都不要想。
　　
　　于是昆丁假借中尉奥尔多的手，拎把片刀，一脸坏笑，问每个拣了条命的纳粹，你会脱下这身军服么，当然会脱下，所以我会给你一个脱不掉的标志，昆丁也在用电影问每一个人，你会装成那个不是你自己的人么，当然，所以我要把你们都找出来，你是装的，你也是，还有你，统统都是，鉴定完毕。昆丁一直在怀疑，他怀疑忠厚的外表下是否包藏祸心，他怀疑光鲜的衣装下是否有一具不堪的肉体，他怀疑道德公理，怀疑金科玉律，怀疑科学，怀疑历史，他怀疑每一件将人限制在条条框框里的规律。
　　
　　于是，昆丁告诉世界，我不相信，他让每一位努力装扮的骗子不得善终，让每一出精心设计的骗局破绽百出，让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里，让眼见为实的虚构驱逐口说无凭的史实，他颠覆了所谓的传统，恶搞了所谓的历史，他在《无耻混蛋》的工作，就是猛一把扯下看似正确的遮羞布，把装模作样赤裸裸地暴露于世，临了还不忘蘸血割个注脚，孙子，别装了。






昆汀.塔伦蒂诺本身就是一个“混蛋”，一个可爱的“电影混蛋”，如果有人说他是电影导演中的大师，连我这个比较喜欢他的人都不怎么认可，大师这个称号不适合他，并非说他不配，而是这个称号对他的形容不准确，确切地说他是一个独一无二的电影怪才！他的电影从来都不高雅，即便是被人奉为经典的《低俗小说》和《落水狗》。他是玩电影的，他一直都把自己的异想天开的思想和特立独行的行为包括一些被有些人排斥的恶趣味很忠实地灌注入他的电影中。《无耻混蛋》又是这样一部电影，血腥、残忍、怪诞、夸张、恶俗、唠叨和多线索的剧情这些昆汀标签式的风格都熟练地包含在其中，当同样的事情做得熟练了或许就成为艺术了。


      《无耻混蛋》这样的电影不是适合所有人看的，或者准确地说想要从中找出一个深刻的主题的一本正经的观众是不会喜欢这样的电影的，因为昆汀的作品从来都不会正儿八经地突出一个激昂向上的主流价值主题，独辟蹊径或者说低俗恶搞才是昆汀，只有喜欢恶趣味的人才喜欢这样的电影，真正的昆汀拥趸不会去追求昆汀电影的主题的，因为那是没意义的自寻烦恼，而是喜欢他的叙事风格和表现手法，这才是重点。

      《无耻混蛋》首先是一场“闹剧”，因为片中的故事根本就是完全和历史事实相悖的，可以说是昆汀的一次意淫。干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切地死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举，显然昆汀本身也曾幻想过这件事情。所幸他是一个导演，而且是一个著名的电影导演，于是在他的招呼下，一帮有这个梦想的人就聚在一起捣鼓出了这么一出介于喜剧和正剧之间的“闹剧”。但是我们看得不是“闹剧”，而是欣赏这场“闹剧”的表演技巧和风格，如果能做到这一点，那么《无耻混蛋》就是你眼中的一部好电影。

永远的“话痨”
     “话痨”是昆汀电影的一个非常显著的特征，在《低俗小说》中萨缪尔.杰克逊杀人之前的教徒式的唠叨给人们留下深刻的印象，昆汀最近的一次唠叨是在《死亡证据》里，当然《无耻混蛋》也少不了唠叨，而且唠叨来得更早一些。在影片开头德国党卫队军官汉斯.兰达（克里斯托弗.瓦尔兹饰）就先来了一场的“唠叨”，但是我们要说这场“唠叨”非常出彩，瓦尔兹神经质般出神入化的表演使这场唠叨锦上添花，让影片开始就出现了一个高潮。很多人不喜欢昆汀电影中的过多的台词，本来一两句就能交代清楚的剧情，偏偏要兜一个大大的圈子，有时似乎显得啰嗦一些，但是昆汀电影的各种氛围往往就是靠这样的台词来烘托出来的。昆汀电影中的台词的显著特征是转折性和跳跃式大量并存的，看起来与剧情没有直接关系，但是最后往往都会突然回到主题上来，如果我们一直专注地欣赏这些台词时，就会发现已经把我们带入了昆汀的电影世界里。在影片后面酒馆里另外一个德国军官的这种转折和跳跃的唠叨让场面变得异常紧张而残忍，这种紧张和残忍又形成一种让人不得不看下去的吸引力。

多线索和多角色
      多线索和多角色似乎是昆汀另外一个钟情的电影表达方式，一部电影没有两条以上叙事主线和四五个以上重要角色（其他次重要角色更多）就不是昆汀电影。《无耻混蛋》涉及四个国家四路人马，在昆汀一向能自圆其说的叙事能力下被看似不可能但又具有合理性地安排到了一起。本片中，每一个人物的出场都有些夸张和煞有介事，不喜欢的人觉得是故弄玄虚，而喜欢的人则觉得很有无厘头风格。熟悉周星驰的人一定记得他穿着白大氅慢动作出场的喜剧效果，《无耻混蛋》中的“犹太熊”就是这样一种出场方式，慢动作特写加重金属配乐，戏剧效果很浓。这种未见其形先闻其声的出场方式在昆汀的电影中很多，本片中后面酒馆里那个狡猾的德国军官的出场又是这样的一次昆汀式的表演。当抛开影片的格调和主题不考虑时，这种先抑后扬的人物出场方式是很值得欣赏的。在昆汀的电影中，几乎所有的人物表演都是略带夸张的，就如昆汀那稍显夸张的扁大嘴和凸下巴一样张扬，即便是两分钟之后就挂掉的角色。比如“混蛋”队伍中喜欢用匕首杀人的雨果（蒂尔.施威格饰），在他夸张地磨他的匕首时谁能料到他后来居然痛快地挂掉了。类似的角色昆汀在和他“臭味相投”的另外一个导演罗伯特.罗德里格兹执导的《杀出个黎明》和《杀人三步曲》中都扮演过，看来昆汀本身就喜欢干这种出其不意的事情，很多情况下人物出场很拉风而死得很窝囊，这种极大的反差也极大地增强了昆汀电影的戏剧魅力。在他的调教下，连布拉德.皮特都学着端着嗓子说话，更不要说本片最出彩的角色纳粹军官兰达上校了，我认为这个人物才是全片的核心人物，才是真正的混蛋，最最“无耻的混蛋”其实就是他，而演员克里斯托弗.瓦尔兹优雅而邪恶的天才表演让这个人物光芒四射，甚至无可置疑地盖过了皮特。

血腥和复仇
      如果有一天昆汀的电影少了血腥，那么昆汀才是真正的转型或者是突破，但是目前不是，至少很多人不希望他在这一点上有所改变。纳粹是坏人，人人得而诛之，这是被世人普遍认可的，如果换了斯皮尔伯格，则可能会把这个问题刻画的更深刻一些，更多地会探讨一些人性的东西，但是现在是昆汀做主，他要的就是宣泄，即便再夸张也毫不吝惜。主旋律式的主题似乎与他的电影永远无关，无节制地情感宣泄和喜感十足的戏剧性才是他所热衷追求的东西，哪怕被人诟病过分暴力和格调低下，而这也恰恰是很多人喜欢昆汀的原因。我们看电影在很大程度上其实就是一种情感的宣泄，这就是为什么好多人喜爱恐怖和暴力电影的原因，即便是看起来温柔娇弱的女子也不能避免。《无耻混蛋》延续了昆汀电影怪异的暴力和奇特的血腥风格，像印第安人一样割头皮、棒球击碎人头这些情节在昆汀的电影中不算什么，他要得就是这个，即便是在酒馆里尚算正常的对决，也特意用“瞄准你的睾丸”这样的台词来凸显这种风格，谁都知道睾丸的重要性和私密性，昆汀就是要把这个问题赤裸裸地摆到桌面上来，哪怕是在即将引发激战的紧张情节里。复仇则是昆汀最喜欢表现的一个电影内容，《杀死比尔》、《死亡证据》不必说了，即使是《落水狗》和《低俗小说》也有复仇的影子在内，而这部《无耻混蛋》中，索莎娜（梅拉尼.罗兰饰）是一个个体的复仇形式，“混蛋”队员们实则是一种群体性的复仇。可以说复仇是昆汀电影的一个主要主题，快意恩仇是昆汀这样一个崇尚雄性和暴力的导演所最钟情的电影内容，也许只有在这种电影中，昆汀才能完全展示他的构思和感情。

封闭式的场景
      昆汀喜欢用封闭式的场景来讲故事，我猜想他平时估计很爱泡酒吧，因为酒馆是他特别喜欢的一个地方。酒馆这种场景很适合聚集很多人，也适合大量的对白出现，估计这是昆汀选择酒馆的一个重要原因，事实上昆汀的绝大多数作品中集中对白都是出现在类似于酒馆这种封闭式场景中的，包括动作场面，我们几乎没有看过昆汀在旷野之中安排的戏份，即便是上一部公路电影《死亡证据》中也有很大一部分场景是在酒馆里发生的。本片中的三场重要戏都是在封闭式的室内发生，开头纳粹军官兰达到农夫家里抓人是一场，中间酒吧那场精彩的乱战更是昆汀式的先抑后扬的一贯风格，最后火烧电影院也只不过是放到更大的一个封闭式场景中来表现了。这种封闭的场合在很大程度上能把昆汀所要表现的那种面对死亡的压抑和无路可逃渲染到极致，这可能是昆汀钟情于这种场景的深层次原因，似乎也只有这样昆汀才能把他的“暴力倾向”肆无忌惮地发泄出来，从这一点讲，说昆汀是一个“混蛋”或者“痞子”一点不为过，没有哪一个导演像他这样不正经地拍电影，而且还赢得了相当一部分影迷的喜爱。

喜剧和无厘头
      昆汀的电影多多少少会带一些喜剧效果，说喜剧似乎还不够准确，用无厘头可能更准确一点，即便是像《杀死比尔》这种纯血腥复仇的电影也少不了来点无厘头的作料。在《无耻混蛋》的开头，当农夫拿一个小烟斗吸烟时，兰达慢悠悠地拿出一个超大的烟斗，这种强烈的对比很具有无厘头的喜剧效果，谁都知道那样大的一个烟斗一般人是不会随身携带的，但是昆汀居然就让邪恶的兰达优雅地拿出了这样一个不可思议的烟斗，而这个烟斗似乎是对农夫的一种嘲弄，也强烈地突出了兰达的心机深不可测，而且更重要的是会让我们看着发笑。并且昆汀最喜欢做的事情就是在剪辑和后期制作上“做手脚”，人们一定记得在他和罗伯特.罗德里格斯合作的《恐惧星球》中，在进行到一场床戏时居然在屏幕上出现了“电影拷贝不慎烧毁”这样叫人忍俊不禁的字幕，尽管那部分戏是罗伯特执导的，但是谁又能否认这里面没有昆汀的事儿呢？煞有介事的旁白和画外补充是昆汀惯用的一个“伎俩”，在《无耻混蛋》中每当有重要人物出场时会有各种怪异的字幕或者一本正经的旁白来做注释，这些处理在很大程度上都和本来的剧情画面很不相容，但是就是这种不相容才使得影片形式和内容充满了矛盾，叫人无可奈何但又无法忽视。在残忍、血腥、恶俗以及复杂纷乱的剧情和人物之中，还能带给人们一些笑料，这也只有昆汀能做到，或者说昆汀做得最好，这也是昆汀在许多光芒四射的大师级的电影导演中都很难被掩盖的一个重要原因。

凌厉的剪辑和重金属配乐
      昆汀电影的剪辑风格一向都很有特色，由于人物众多而他又喜欢突出人物的存在形态，所以少不了在剪辑上下功夫。昆汀电影很少平铺直叙娓娓道来，我们看他的电影不管内容如何，都很有视觉冲击力。他的电影很少平直地用镜头表现一段情节，总喜欢有一些“节外生枝”的镜头，比如说《无耻混蛋》中最后火烧电影院时，德国神枪手已经在幕后倒下了，但是他在“电影”中射击的场景还在不停地穿插到他的死亡过程中；再比如两个“混蛋”队员不停扫射和那张似乎怎么也“烧不完”的电影荧幕交叉出现，这样的例子在昆汀的电影中比比皆是，叫人印象深刻。另外当这种极具视觉效果的场面配上重金属音乐时，往往有一种粗野而沧桑的感觉，正如昆汀电影都隐隐带着一种怀旧漫画式的风格一样。在昆汀的很多作品中都有刚猛凛冽的重金属配乐，即使是在最后索莎娜身着红衣准备慷慨赴死这种比较细腻的场景中也是配以鼓噪的重口味音乐。凌厉的剪辑和刚猛的配乐是昆汀电影的另外一个风格，而这种形式上的夸张又和他电影的夸张相结合，叫人看过之后，不管影片内容是否精彩都无法轻易忽略。

      此外昆汀电影的画面的怀旧色彩和致敬成份也是一个重要特点，由于篇幅就不再赘述。看昆汀的电影不能过多地纠结其思想内涵，因为说实话，没有多少值得深刻探讨的东西在里面。昆汀是一个看着录像带长大的电影人，就如同我们当年看香港电影录像带一样，骨子里有一种情感上的怀旧和情绪上的再宣泄，电影就是他的一件玩具，他的电影风格给人一种强烈的感觉就是在玩。如果想要在他的电影中寻找更多的深刻内涵就是自己跟自己过不去，一个以玩耍的心态拍电影的人才懒得跟你讲内涵，即便是他的成名作《低俗小说》和《落水狗》也不是也主题深刻见长的，之所以成为经典是因为多线叙事的巧妙和强烈的个人风格。因此这部《无耻混蛋》本来就是一场不可能存在的“闹剧”，我们看这电影就是看昆汀讲故事的技巧和表现手法的重口味。可以说，这部电影是昆汀夸张、荒诞、暴力、血腥、无厘头和多线叙事的又一次集中展示，就像影片中皮特的一句台词“艺术来源于熟练”，当昆汀把他这种反复使用的电影表现方式一再熟练地展示出来时，尽管难入主流，但是也就成为一种艺术了，昆汀式的电影艺术。

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装B烂片第一部。



铃兰男子高中外号“乌鸦学校”，这里聚集着一群好打架的不良学生，学校里各派纷争不断，至今尚未有人能称霸铃兰。
　　目前校内最有势力的是三年级学生芹泽多摩雄率领的芹泽军团。芹泽号称“百兽之王”，虽然看上去很女子气，但他非常强悍，平时大大咧咧，但是当真的打起来你会发现他完全是个疯子。芹泽麾下以密友辰川时生为首，聚集了一批实力好手。是目前最接近铃兰制霸的人。几乎一统铃兰。
　　然而学校里还存在着与芹泽针锋相对的其它势力。比如三年级的伊崎瞬和牧濑隆史等人、同样三年级的凶恶双胞胎三上兄弟俩、摩托队“武装战线”四天王之一的阪东秀人集团、以及相当刺头的一年级三人组桐岛广海、本城俊明和杉原诚。
　　开学第一天，在群雄割据的铃兰高中转来了一个新生，泷谷源治。他是黑帮老大的儿子，他与其父约定，如果泷谷能统一铃兰，那就可以继承父亲的位子。
　　由于茎泽打了一群黑道分子，所以铃兰毕业的黑道混混片桐拳带人前来寻仇，误以为第一天来的泷谷是茎泽，于是不打不相识，成了好朋友。片桐也希望泷谷能完成自己没能完成的梦想——称霸铃兰，为其出谋划策。
　　一批共同战斗朋友聚集到了泷谷身边，新势力GPS（GENJI PERFACT SEIHA 意为源治完全制霸）加入了铃兰纷乱的战局。
　　泷谷逐渐统一了一部分与茎泽相对的势力，虽然实力仍处下风，但泷谷还是决定与茎泽一决雌雄。
　　滂沱大雨之中，泷谷和芹泽展开了一场恶斗，一开始处于下风的泷谷在阪东秀人集团的突然加入下瞬间扭转局势。在黄昏到来的最后，泷谷最终战胜了茎泽。
　　由于茎泽势力庞大，打败他就等于统一了大半铃兰了，但是学校里还有一个铃兰二年级学生，从未有过败绩、号称县内最强的林田惠，虽然他对派系斗争丝毫不感兴趣，也不想在学校里称老大。但是也就只有他对泷谷不服了。泷谷在剧情一的最后挑战这个传说中的男人。如你所料……泷谷失败了。

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哦，还有第二部。


小潮男或是有志献身黑色会的年轻人可看看。






铃兰男子高中，别名“乌鸦校”，这里是不良少年的巢穴。转校生泷泽源治意欲称霸铃兰，在毕业生片桐等人的帮助下，他结成校内新势力“GPS”，与“百兽之王” 芹泽多摩雄率领的“芹泽军团”展开对抗。两强相争之下，最终源治成功地打倒了芹泽。接着，源治向号称“最强之男”的林田惠发出挑战，却在其超强的实力之下尝到了败北的滋味。几个月后，凤仙学园的“杀戮军团”向铃兰高中派出了刺客。凤仙与铃兰本是宿敌，曾经展开过一场互有伤亡的大对战，后来双方决定休战，互不相扰。如今，凤仙学园的新首领鸣海大我单方面打破协议，突然向铃兰发起进攻，点燃了争端的火种。源治心里只想着和林田惠之间胜负，对周围的情势毫不在意，GPS面临瓦解，而芹泽军团则保持着沉默，只剩下一年级生在校园里为所欲为。毫不团结的铃兰高中正面临着前所未有的存亡危机。“杀戮军团”中有一位年轻的干将——一年级的气美藤龙也，他看准了铃兰的弱点展开行动。乌鸦们的新的征战拉开了帷幕……


　　泷谷源治
　　三年级，转学生，想称霸铃兰的狠角色，为了让父亲把组织交给自己，坚持不懈的想登上铃兰顶峰。 总之就是一个很坚韧的人。霸气十足。不善于表达，也不善于与人交往。（从叫阿拳帮助他可以看的出）
　　片桐拳
　　一个黑社会里的小混混，是源治的死党，也是他的军师。性格很坦率，有时候也会装很强。
　　逢泽瑠加
　　一个酒吧里的歌手，后来和源治成为了好朋友
　　辰川时生
　　源治的初中同学，也是多摩雄的好朋友。
　　芹泽多摩雄
　　三年级的怪物，也是百兽之王。做法快过说法。会下意识的“保护”时生。
　　牧濑隆史
　　是一个不受女生欢迎的人，但是他有的性格却贯穿全班，后成为GPS（也就是源治的队伍）的人。
　　田村忠太
　　某个班级最强的那个人，但后来也被源治打败（轻而易举），很有义气。
　　伊崎瞬
　　隆史的朋友，要面子。

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太平洋战争 美剧 第一集


真值得期待？

还是看书比较好。这样的题材太多了，此片无新意。

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感觉不出这样的片子看了有什么意义。无特派偏好的片友可跳过。







大提琴是低音乐器的代表，它沉重、委婉。《十分钟年华老去》这个系列中，大提琴篇涉及到了8位老导演，所谓老，或许也只是他们总体平均年龄相对“小号篇”的7位大师更大一些，这8位大师出生于20世纪30、40年代，其中最老的当属已经74岁的让.吕克.戈达尔。不知道是不是制片方对这个时间主题“命题作文”的要求，“大提琴篇”的8个故事相对“小号篇”的7个故事要深邃、沉重得多。这8个作文都往哲思和生命里去了。Paul Englishby作为主题配乐师，是唯一和所有15个故事相关的工作人员，他顺利地完成了小号和时光的主题后，在“大提琴篇”里也成功地表达出一种反思及注视的氛围。而他之前最为人所熟知的配乐作品或许应该是“曼陀铃与上校”。时光在大提琴的弦上流逝，大师们以各种方式捕捉刹那、感受永恒。
和“小提琴篇”一样，故事间流动着的依然是光亮的水波。

大提琴篇1:
生命的流淌－－水的故事（Histoire D\'eaux）

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。
故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？我不得而知，也远远尚未悟过。
故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。
十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。


大提琴篇2:
地狱的阶梯，留恋人间的10分钟－－关于时间2（About Time 2)

用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？
开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）
这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。
这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界。



大提琴篇3:
回忆挽留岁月－－刹那间（One Moment)

伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。
午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。“十分钟，我们的生命并不更为漫长”...
凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。
“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。



大提琴篇4:
毁灭人生的短暂瞬间－－十分钟后（Ten Minutes After)

上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。
伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。
妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着......
这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？克制还是其他更多的品质...


大提琴篇5:
列车与时空－－面对南茜（Vers Nancy)

系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。
法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。”
个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？


大提琴篇6:
至死也没得到关于时间的启迪－－启迪（The Enlightenment)

启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。
开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引，给我启迪”。
导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。
10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。


大提琴篇7:
不会老去，也不属于任何时间－－沉溺于星（Addicted To The Stars）

迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。
女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。
看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。
时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。


大提琴篇8:
时间的最后几分钟－－在时间的黑夜里（Dans le noir du temps）

所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。
这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.
郊外荒野,点着的火把堆。孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”
1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着“妈妈！” 他就这样的走了，带走了一切...
2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。画外音“保拉，我不知道你是否害怕？”。
3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？放弃幸福？最终书籍还是进了垃圾车。
4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。
5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。
6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?
7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。
8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。
9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。
10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。
最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。”
在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身，会消亡进黑夜吗？或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

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内容要比封面枯燥的多。



影片讲述的是现今NBA巨星勒布朗??詹姆斯是如何与儿时的四个伙伴一起，一路克服重重困难，最终在高中赢得全美篮球比赛冠军的故事。这部电影的场景就设在詹姆斯的高中文森特圣玛丽。那时候他和中学的一群队友一起参加比赛，经历磨练，并且收获友谊和荣耀。在那个时候，他们五个人变成密友，一起从懵懂的男孩成长为有担当的男人。
　　他们5个都是难得一见的篮球天才，即使是在面对空前的荣誉和赞美时，表现出来的仍然是非同一般且牢不可破的友情维系……球队的教练德鲁·乔伊斯（Dru Joyce II）是一位严厉、刻苦、很有魅力但是没什么执教经验的业余导师，队长则是未来的NBA超级巨星勒布朗·詹姆斯（LeBron James）。这是一个与"五虎将"有关的传奇，镜头将跟随这5位球员从一座贫瘠、破败的位于市中心的小体育馆一路走进全国高中篮球锦标赛，在这9年的时间里，这个团结且组织紧密的球队不断地经历着考验，无论是赛场上还是赛场下--比如说詹姆斯那无人可以匹配的篮球才能的直接爆发，将他领进国际级别的名人堂里，这同样也威胁着可能会毁掉他们一起努力取得的所有成绩；还有乔伊斯教练在赛场之下默默无闻的奉献，最终令他成为了一个不可或缺的精神导师和篮球专家，像一位父亲一样引导着这5个才华横溢但是命运苦楚的孩子。
　　所有的一切都发生在1997年，乔伊斯答应利用空余的时间为儿子所在的青少年篮球队"流星"当教练……这个球队的核心部分是由来自于同一个社区的4个男孩组成的--乔伊斯的儿子德鲁·乔伊斯三世（Dru Joyce III）是一个个头不高的得分后卫；威利·麦克吉（Willie McGee）则离开了芝加哥的家，与他的兄弟一起生活在阿克伦城；斯安·科顿（Sian Cotton）一直在尝试着从他父亲的阴影中走出来；还有一个皮包骨头的小男孩勒布朗·詹姆斯，在随着他的妈妈搬了至少10次家之后，他渴望能够得到一种相对稳定的生活。
　　为了给当时还不到1.55米的德鲁·乔伊斯三世一个更好的打球机会，几个男孩相约念同一所高中，于是他们选择了几乎全部是白人学生的私立学校……这件事在当地的黑人社区里掀起了不小的风波，但身为教练的乔伊斯却在学校的教练组里谋求到了一个职位，他以自己的方式支持着孩子们的决定，很快就成为了向来以强硬著称的主教练基思·丹姆布洛特（Keith Dambrot）的一位助手。那些喜欢吹毛求疵的好事之人没过多久就闭上了自己的嘴巴，因为这些刚刚进入高中的新生带领着球队破天荒地在一场比赛中得到了 27-0的成绩，随后又凭借着他们那个头不高的得分后卫的7个三分球，赢得了州锦标赛的冠军。
　　当他们升入高中二年级的时候，学校来了一位阴沉但是非常有篮球天分的转校生罗密欧·特拉维斯（Romeo Travis），"四虎将"终于正式变成了"五虎将"，在经历了挫折与成长之后，詹姆斯与他的队友们以不可阻挡的势头，一路拿下了全美锦标赛第一的封号……不管是在赛场上还是在生活中，在乔伊斯教练达观的调教之下，每一个人得到的都是真正的成长。

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差不多算是烂片。

打斗车戏还不错，有股狠劲痞劲。看一遍尚属值得。


年轻帅气的理查德•史毛蒂文斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯饰）是一个在法国的美国大使馆工作普通工作人员，这铰份工作对他而言，最大的享受莫过于能够公费居住在他梦寐以求的浪漫之都巴黎，因为理查德也算是个情圣级别的小伙，巴黎的花香魅影一直让其流连忘返。所以理查德即便有其他的工作机会也一概放弃，而对这份大使馆的低级情报工作一直不换，为的就是这份工作的清闲，让他有时间好好的享受人生。
　　不过理查德的如意算盘很快就要落空了，巴黎最近出了一件令美国政府颇为头疼的事，此事神秘莫测，又涉及到法美两国的政府机密，因此美国派遣了一名训练有素的FBI老探员前往法国执行任务，而奉命接待他的，就是理查德。这位名叫瓦克斯（约翰•特拉沃塔饰）的FBI可不是吃素的，不但枪法奇准无比，而且性格大大咧咧，张口就是连番粗口，性格与理查德天差地别，碍于工作任务，理查德不得不和瓦克斯同行在巴黎的大街小巷，而平时根本和打打杀杀的事沾不上边的理查德，现在要面对的是一大群杀人不眨眼的恐怖分子，以及他以前根本不敢想象的种种危险……　　

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爱尔兰电影。音乐还是买CD吧，这片子我不喜欢。



我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

　　然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

　　两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。

　　在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。

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老007电影最大的毛病就是看多了容易混淆，哪部哪部分不太清。


世界巨富航业大亨卡尔·史登堡为征服世界，满足野心，建立了一座“海底城”。他高薪聘请科学家发展潜水艇跟踪系统，将英、苏核子动力潜艇占为己有，并将其配置的核子飞弹对准纽约和莫斯科，准备一口气消灭两个超级强国，雄霸世界。
　　正当英、苏双方因核子潜艇离奇失踪，007与苏联女情报员阿玛索娃一起来到海底基地，在一场斗智斗勇的生死之战后，终于摧毁了基地。

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典型的烂片。

这样的片子还有人很认真勤勉的写评论，实在有点佩服。





如果你亲人感染致命病毒，你照顾的话也会被感染而死，那你选择离开还是留下呢？其实这道选择题不难，无非就是个生死抉择罢了，选离开的都是想生存下去。

这部电影就是让你直面这些抉择，当一个人始终面对死亡的威胁，精神会高度紧张，而这个个体存在于群体之中时，紧张就会蔓延。随着他们开车不断向海边行进，对待生死的态度也在渐渐变化；其实这是几个好人，有善心，也有友爱，所以才会事先约定规则来避免失去控制。规则虽然没有表明，但无非是不要可怜过路人，坚决放弃感染者等等。

一前一后有两个场景是呼应的，都是没油的状态，只是前个场景的被讨要变成了后个场景的讨要者。看的出，两个场景中，作为主动方都想要达到目的，甚至不惜暴力，而被动方都是想要躲开。不过在精神压力不断增大后，之前的他们只是把武器用来吓人，到了后面，则已经不再顾及别人的性命了。在空旷的洲际公路上，只有汽油才能带大家离开，才能保命，所有的阻碍必须除去。

最先感染病毒的女孩，相当遗憾的，她只是想陪被感染的小女孩说说话，帮她解难。这里就有个抉择在，小女孩有难，要不要帮助她，好心帮她的后果就是自己也被感染。事实非常残酷，好心就是等于靠近死亡，那作为观众会如何选择呢，不言而喻了。

当剩下的两个人终于来到海边，有机会远离那些感染者，争取熬到被解救时，心里却只有孤独。在遵守规则，枪杀了被感染的哥哥后，似乎也带走了弟弟善良的人性。捅破了那层窗户纸，过去的快乐只能在记忆里去寻找，也许等待这两个人的依旧也是死亡，在孤独中死去……

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这个贝尔演的片子，能回避则回避。

机械师，公众之敌。。。

演的都是些什么题材角色？


《非常时刻》来自于大卫·艾尔转瞬既逝的疯狂念头：如果把自己的好朋友杀了那该是什么感觉？他沿着这个问题开始思考男性关系的危机，并将之附注实现。《非常时刻》和《训练日》一样是关于两个男人利用暴力来讨论彼此的关系和生存的意义，大卫·艾尔把故事的场景再次设定在他钟爱的洛杉矶南部。克里斯蒂安·贝尔扮演的海豹突击队退役军人和弗雷迪·罗德里格斯扮演的无业青年是一对挚友，两人每日无所事事只是无止境地酗酒、飙车、吸毒，两人就在为前途和爱人寻找方向的时候产生了无法消弭的分歧，最终惨剧发生。大卫·艾尔的独立电影都有着强烈的男子气概，但在《非常时刻》里却加入了至关重要的女性元素，虽然只起到了催化作用，因《绝望主妇》一炮而红的伊娃·朗格里亚给影片的凝重平添活泼的亮色。


两个满口粗话，整天浸泡在酒精和大麻中的小流氓找工作，在上班的前夜终于走上了不归路，这是这部电影的主要内容。然而电影本身表达的思想如此多而深刻，让人一时无从说起。

至少，首先会被关于剧情的简介误导，什么“关于两个男人利用暴力来讨论彼此的关系和生存的意义”，这纯粹是扯淡！本片阐述的就是失业对于家庭经济生活和精神世界的摧毁。导演用整整一个多小时的时间讲的就是两个男人找工作的故事：投简历、面试、被拒、发泄，甚至为了欺瞒老婆而让好朋友冒充公司HR邀约面试等等。如果影片中看到了暴力，那暴力是失业的结果，而不是主线。失业造就了社会不安定，以至于让人精神崩溃而发疯。

接下来，我可以解释这里好评不多的原因。很简单，他们是想来看一部暴力电影的，想看Christian Bale又像蝙蝠侠一样大开杀戒，但万万没想到发现Bale原来是个无聊的小流氓，所以他们失望了！另外，他们没想到失业也可以拍成一部电影，这在看到白宫就讲政治悬疑、看到手枪就讲暴力谋杀、看到锅盔就讲英雄反战的眼睛来说是不适应的。然而，我可以证明，这是一部从编剧到表演都十分杰出的影片，119分钟，每分钟都充满戏剧张力，情节真切而合理，每个人物都饱满生动，尤其是Bale，那种隐藏而又爆发的情感的表演令人印象极为深刻，不提名奥斯卡影帝真是说不过去。

最后，我再详述一下，本片为什么不是一部反战片。Bale其实是个各方面都很优秀的青年，这在国土安全局的领导对他的简历描述中可以看出。但为何影片里全都是他抢钱、吸毒的情节？是生活逼的。他爱上了一个没有户口的墨西哥农村姑娘，他失业了没有经济来源，于是他被残酷的现实逼得处于半癫狂状态——难道有人真以为他不停的喝酒且大笑着是因为快乐吗？影片依然用了一些简短的情节表现他的良知和道德底线，以证实他心底里想做一个正常的好人。然而有一天，当他终于要找到了工作的时候，对方告诉他你当不了联邦治安官员，要做就跟我去哥伦比亚和毒贩打仗时，他的希望被摧毁了；而且对方警告他不要和墨西哥女人结婚，他唯一的感情寄托也落了空。虽然Bale答应了下来，并且豪言壮语要把哥伦比亚毒贩打个稀巴烂，可他心里万分不愿意再端起机枪去杀人（Bale把这段极为矛盾的心理演得前无古人的精彩！）。他的隐忍造成了后面歇斯底里般的爆发，最后毁灭了自己。那么，不错，这里提到了Bale不想去打仗，但凭这就把本片定义为反战片那真是要让人笑掉大牙了！

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如果看杀妻总动员还有点意思，看这部片子简直是...


是随意找到这部电影的，待电影开演之后，才发现它是日本影片，有些失望——日本影片多半没什么意思。懒于寻找新的电影，加之有一个期待——介绍中说，影片里有一个迟钝男三番五次被朋友谋害，却怎么也杀不死。我很好奇，想知道他为什么会杀不死，还有钝兽是什么意思，莫非是指这个杀不死的迟钝男吗？如此耐着性子看完，最后还免不了后悔。

故事说的是江田和冈本因为看错时间，导致在铁轨上奔跑的凸川被不期而至的列车压死。25年后，江田成了俱乐部的老板，和成为窝囊小警察的冈本依旧形影不离。此时，他们认为已经被火车轧死的凸川前来拜访，并留了下来。不久，江田和冈本发现了凸川连载的小说，他们最不愿回忆的铁轨事件被揭露出来，江田怕人们知道后影响他成为相扑理事，就决定杀死凸川。他的情人顺子、陪酒女诺拉、同学冈田都卷入这起谋杀计划中，他们先给凸川喝毒药，再用棍子打他的头，最后用轿车撞飞凸川，三次谋杀，都未成功。甚至凸川被他们谋杀后埋葬起来，最后还会奇迹般地出现在店里。凸川是杀不死的，江田却越来越急躁和绝望，他感觉自己彻底失败了。

影评说这部电影看不懂，颇有道理。比如，凸川为什么会杀不死呢？这有什么人生寓意？面对朋友一次又一次的迫害，他始终是淡定地微笑，迟钝地和凶手推心置腹，固执地认为凶手是他最好的朋友。这是真的傻，还是做戏呢？而江田等人由小时候不经意犯错误，变成故意地做恶，变本加厉地杀害无辜的朋友，最终的结果是让自己惴惴不安，陷入惶恐的境地。常言道，自作孽，不可活。即使没有绞刑架上的绳索套上脖子，他们也会因日夜面对良心的拷问而憔悴和疯狂。就像电影里演的，俱乐部那道门上的数字一亮，几双惊恐的眼睛就一齐盯着门口。为了掩盖曾经的罪恶，而犯下更多更可怕的罪，最终只能是自掘坟墓。也许影片想说，罪恶是无法掩盖的。江田等人就极力想掩盖那段历史，甚至因此而杀人，但小说依旧在连载，并且很畅销。他们不但掩盖不了旧的错误，而且连新的犯罪也出现在小说情节里。他们可以杀死凸川一百次，但真相是杀不死的，正义和公理是杀不死的。大概这就是凸川不死的秘密吧。

里面的人物，我最不喜欢诺拉。起初以为她是顺子的女儿呢，那么天真，衣服穿得像个孩子。可是，对于谋杀，她是最踊跃的一个，拍着手叫好，瞪大了眼睛看着凸川喝毒药。女编辑采访她时，她夸张的表情和动作，尖利的嗓音，让人觉得很不舒服。诺拉是一个做作的、虚伪的、表面天真内心狠毒的人，这样的人太可怕了！顺子尚且知道害怕，尚存一点儿良知，而小公主一样打扮的诺拉，就是一个毒苹果。

我说看完电影后悔，是因为觉得无趣，而且最终也无法解释何以称为“钝兽”。意思是说钝男（凸川）和野兽（江田等人）吗？答案不得而知。

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作为公路片，看看寂寥的加拿大风景很不错。立意也比较鲜明，值得一看。

看得出片中照相机是什么牌子型号吗？竟然把铭牌刮掉了，导演实在有意思。




对生命意义的追寻或者终只是对顺应规范的一种消极宣泄，恰如背过爱人后的手淫，未必快乐，但却受用。累积在心中的抑郁大多需要强而有力外因的催化来使其暴露。BEN坚信着什么，又去寻找了什么，看到的，听到的，所有呢喃低语着的，通通这些又有着如何的意义，或者，或者，仅仅感受事物所该有的状态，每一刻，都是生命所该有的静止，在我们游离的眼神里模糊直至消失不见，我们感动着即使不知道因何而感动。
　　
　　BEN终究会回来，未必是真的寻找到了什么，或者仅仅是难以抵御牵挂的温暖，又或者仅仅是习惯，人很容易知道自己反对什么，却很难知道自己真正想要的是什么，当BEN罗列SAM的种种不是时，大概也未曾知道自己究竟想要怎样的女人，抑或是怎样的生活。
　　
　　我们大都难以抵御生活的习惯以及他人的目光，由是，或许我们更应该去试着理解孩子们的白日梦，以及所有建立在自私之上的情感。至于如果生命还剩一周我们会做什么，或者6天的时间去发呆，最后一天躺在床上，生活远比想象要无趣的多，这也正是我们向往那一瞬间情绪的原因。



刚刚看完《one week》，讲的是男主角在片子开头就被告知身患癌症，而且已经到了晚期，他拒绝接受治疗，反而决定起程去旅行……（关于剧情不多说了，感兴趣的话可以找来看看，不想提前知道情节的话就别往下看了呵呵）
　　
　　Ben的旅程再次点燃我离开的念头，但是，就像那位自称得过癌症的旅人的问题一样，自己也会这样问自己：“你要去哪里？”然后回答：“西面”“那具体的目的地呢？”“没有”“so，这是一个只有方向没有目的地的旅程？……”“……”没有答案，因为他的旅程才刚刚开始，换句话说，他的目的地就是他的答案，他找到答案也就等于到了目的地。Ben的另一个问题也很经典，他问“你怎样知道自己在爱里？”旅人回答：“你这么问，就说明你还没在”……这问题我敢说很多人都问过，至少是想问，我自己就有过这个念头，当然一百个人可能会给出一百个答案，因为每个人的心不同，所以看到的世界都不一样，所以只有自己去体会，没有标准。
　　
　　Ben的旅程始终是以他自己的视角进行，被医生宣判“死刑”时的心理活动、旅程中不断闪现的记忆画面、还有他对前来找他的未婚妻所说的话：“这不是关于我们两个人的问题，这只是我自己的问题……”他的犹豫与迷茫在这一刻完全暴露，互相的不理解也找到了根源，一个是一相情愿的以两个人的视角看问题，而另一个则始终蜷缩在自己的世界里不愿向前迈，他的求婚也不过是因为没有不在一起的理由而做出的连自己都不肯定的决定。当被问到什么才是他想要的生活的时候，他立刻转身指着高山蓝天说：“这个！这才是我想要的！”语气那么的肯定。当婚姻与独立生活的路口摆在眼前的时候他义无返顾的选择了自己的生活，那表现就像个孩子一样固执与纯真。可影片最后，Ben结束了旅程还是回到了自己的家，可见他其实是清楚的，自己躲避的不过是一个不确定的状态，并不是生活本身。他爱家人，爱生活，爱生命，对自己的人生有着积极的态度，“奋斗、寻觅、追求、永不放弃！”在旅程之前他就曾对他的学生们讲过，旅程的意义不过是再次证明而已。当他回来的时候，他宛如新生，可以自信地面对曾经不敢面对的事，他不仅再次写书，而且把自己的人生经历在电波中与听众分享。
　　
　　除了Ben的旅程这条主线以外，还有几处支系情节设置的也很有意思，比如因为Ben的爽约而躲过了火车出轨灾难的女护士、比如因为受了Ben的影响找到了人生挚爱的女牛仔、比如一直珍藏Ben所拍摄照片的沙滩情侣，这些人物或事件表面看与故事没有一点关系，发生的事也都是在与Ben形成交集以后的延续，但是这恰恰说明了Ben存在的意义，因为有他才改变了这些人的生活。我们的生活就像轨道一样错综复杂，有时平行有时交叉，也许刚好会因为相撞而改变了原有的路线，也许因为改变了路线而错过了本该有的交点。生活就是这么的不确定，这么的充满了未知，每个人的存在都变得很有意义，就像花了一晚上看个电影接着就想写点东西整理个思路，而你又刚好看到，谁知道接下来还会发生什么，我们在改变着，同时也在被改变着，这其实很好。
　　
　　很少看完片子还会一口气写这么多东西，应该是因为题材很对我胃口的原因吧，确实是为数不多的有冲动想再多看几遍的电影。

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学罗生门？[s:14] [s:14] [s:14]



《多襄丸》发生在乱世将近的室町时代末期。有望出任管领的名门畠山家有两个儿子，长子信网与次子直光，第八代将军足利义政的一句话导致了兄弟的反目。将军突然传讯，谁娶得病死的大纳言的女儿阿古姬，继承其遗产，谁就能成为管领。阿古姬与畠山两兄弟青梅竹马，她和直光情投意合，成了他的未婚妻。
　　直光对兄长说：“我只想和阿古在一起，并不想要金钱和官位。”但信网根本不相信他，生怕原本是自己囊中之物的地位和官职被弟弟夺走，他派出手下掳走了阿古姬。直光闻讯后全力抢回了阿古，并由此成为兄长的敌人遭到追杀。阿古不想连累直光一辈子被追杀，要回到信网身边。但直光却至死也不愿离开阿古，带着她一同逃亡，追随直光的只有两名家臣：忠心耿耿自幼跟随他的景时和曾被直光所救宛若亲弟的樱丸。
　　次日，直光发现景时已惨遭杀害，樱丸也失踪了。他只得与阿古两人逃往山中。突然，半路杀出臭名昭著的大盗多襄丸，直光虽全力保护阿古，但还是被多襄丸打昏了。
　　直光恢复意识后，发现自己被绑在一棵树上动弹不得，而多襄丸已经奸污了阿古，正在花言巧语地劝诱她跟自己走。只见阿古凑近多襄丸指着直光说：“如果你想和我在一起，就把那个人杀了！”多襄丸没想到阿古竟是如此绝情的一个女子，一下子愣住了，阿古趁机飞也似地逃走了。多襄丸解开了直光的绳子，接着想去追阿古，却被直光用匕首刺中。
　　多襄丸在临死前告诉直光：“杀死多襄丸的人必须继承这个名字，”并把信物斩浪剑交给了他。直光收起斩浪剑在山中徘徊，遇到了道兼率领的一群强盗，当对方问他姓名时，直光自称是“多襄丸”。强盗们大吃了一惊，便奉他为首领，从此直光开始了“多襄丸” 的人生，过着自由自在的日子。
　　不久后传来信网猝死、其弟直光就任管领的消息。多襄丸急忙赶回家中，他吃惊地发现，假冒自己的竟是樱丸，而阿古也成了樱丸的妻子。在樱丸的陷害下，多襄丸反被当作是假直光抓了起来，即将处斩。一直追讨多襄丸的幕府高官阻止了樱丸的私刑，将多襄丸押解到了白州。
　　渐渐地多襄丸得知了樱丸的野心、将军义政的幕后阴谋、道兼在树林里看到的一幕以及阿古的真情。所谓的真相一次又一次的被推翻，在混迷的所见所闻之中，究竟什么才是真实？！

schiff

法律专业的可看看，一般人的兴趣可能缺失。不太好看。




这次参与评论的片子居然如此零落，一点意外后是一点都不意外。
　　除去结尾的所谓“意外”揭底，整个片子都是缓缓地展示个人准则与国家意志的冲突和抗争，居然没有煽情、居然没有“美国梦”，冷落清淡干净的镜头语言——编导所做的令人尊敬。
　　主要想说说我的不意外。
　　我们国人真的不关心政治吗？错！我居住在北京，也许是这个世界上最关心政治的城市，就像任是哪个出租车司机都会跟你谈谈胡温一样，谈什么不肖说吧！任是谁都听过、说过吧……
　　我们国人为什么绝对不会关心这样的片子？（这个片子是有真实事件作为背景的，该事件后成为布什政府的一项在案的“丑闻”）因为我们从来就是尊重到崇拜权力的一族。而该片是如此不着调，它要讲权力的边界，权力被制衡是何其重要——以一个孤独的女人（女记者）之弱尚且不妥协，维护一个几乎到了不必维护的、甚至面临人道压力的所谓职业道德底线。
　　我看着凯特·贝金塞尔，某些瞬间觉得我像她……
　　我自己曾做过相当长时间的记者工作，我负责任地说，我的记者职业生涯是一堆臭狗屎，与假爱之名出卖肉体的交际花无异——我们从来都是看眼色吃饭的，假话是必修的素养。
　　nothing but the turth.我对真相的爱好没有到这个程度！但我知道廉耻，我决定不再做舆论媒体工作者了！
　　我不知道吾土吾民何时能够对这样电影有兴趣，我有点奢望地想，如果我有孩子，他/她可以写字不必看眼色。
　　
　　其实这个片子后面是妥协的：最后揭底“告密者”是被揭出特工身份的大使夫人的小女儿。这样看似给女记者不透露消息源身份以某种人道、良心的意味，也为对抗“国家安全”找到了情感和道义的支撑——即便美国这样的国家也不是可以轻易质疑“爱国主义”的。
　　但是这个设定可疑、自相矛盾：只要新闻真实记者可以不透露消息源的身份，是主人公付出几乎全部生活代价维护的价值底线，但这个消息居然是在孩子在豪不设防的情况下获得的，而此消息将对其母亲带来的伤害显而易见，女记者选择继续报道何其残忍？这样整个守口如瓶的坚持一下子如海滩上的沙堡，酥酥地在观者心中坍塌了……
　　该片一路雄心勃勃，最终却选择了折中主义，没有恶狠狠地坚持它的以质疑方式看政治的角度——编导最后失去荣誉在所难免。






在1972年的“布莱兹伯格诉海斯案”中
　　In 1972 in Branzburg v. Hayes,
　　
　　正是本法庭 违背了
　　确保记者在大陪审团前拒绝透露其情报人姓名的权利
　　this court ruled against the right of reporters to withhold the names of their sources before a grand jury,
　　
　　而是赋予政府权力
　　监禁了所有这些不肯透露信息来源的记者
　　and it gave the power to the government to imprison those reporters who did.
　　
　　裁决结果是以5:4的接近票数得出的
　　It was a five-four decision. Close.
　　
　　“布莱兹伯格案”中的斯图尔特法官曾说过：
　　In his dissent in Branzburg, Justice Stewart said,
　　
　　“随着时光流逝 政府手中的权力渗透到各个角落”
　　"As the years pass,the power of government becomes more and more pervasive."
　　
　　“这些当权者 无论何党何派”
　　"Those in power," he said, "whatever their politics,"
　　
　　“都只想着让自己永垂不朽”
　　"want only to perpetuate it"
　　
　　“而人民才是最终的受害者”
　　"and the people are the victims."
　　
　　多年以后 这样的权力被愈加滥用
　　Well, the years have passed, and that power is pervasive.
　　
　　阿姆斯特朗女士
　　Ms. Armstrong could have
　　
　　本可在与政府的斗争中妥协
　　buckled to the demands of the government.
　　
　　本可放弃她保守秘密的原则
　　She could have abandoned her promise of confidentiality.
　　
　　本可简简单单地回去同家人团聚
　　She could have simply gone home to her family.
　　
　　但如果这么做了
　　But to do so
　　
　　那就意味着 再不会有人 向她提供任何情报
　　would mean that no source would ever speak to her again,
　　
　　再不会有人 向她的报社提供任何情报
　　and no source would ever speak to her newspaper again,
　　
　　然后明天
　　and then tomorrow
　　
　　当我们逮捕了其他的报社记者
　　when we lock up journalists from other newspapers,
　　
　　我们让这些报社失去所有的信息来源
　　we'll make those publications irrelevant as well,
　　
　　等同于我们在无视第一修正案的存在
　　and thus we'll make the First Amendment irrelevant.
　　
　　那我们又如何才能知晓 一名总统是否有掩盖罪责？
　　And then how will we know if a president has covered up crimes?
　　
　　一名军官是否有虐待囚徒？
　　Or if an army officer has condoned torture?
　　
　　作为一个国家
　　We, as a nation,
　　
　　当我们不再有能力约束当权者手中权力的时候
　　will no longer be able to hold those in power accountable to those whom they have power over.
　　
　　当政府不再惧怕任何责任的时候
　　And what then is the nature of government
　　
　　它将成为何种性质的国家？
　　when it has no fear of accountability?
　　
　　这值得我们认真思考
　　We should shudder at the thought.
　　
　　监禁记者？那针对的是别的国家
　　Imprisoning journalists? That's for other countries.
　　
　　是那些惧怕她人民的国家
　　That's for countries who fear their citizens,
　　
　　而不是想要珍惜和保护她人民的国家
　　not countries that cherish and protect them.
　　
　　就在不久前
　　Some time ago,
　　
　　我开始感受到来自瑞秋·阿姆斯特朗案中的人性压力
　　I began to feel the personal human pressure on Rachel Armstrong,
　　
　　我曾告诉她 我只代表她个人
　　and I told her that I was there to represent her
　　
　　而不是她的原则
　　and not a principle.
　　
　　直到我再次见到她
　　And it was not until I met her
　　
　　我才意识到：对真正伟大的人而言
　　that I realized that with great people,
　　
　　个人与原则之间 根本没有区别
　　there's no difference between principle and the person.

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-3-28 14:12 编辑 ]