看片杂记

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片子很短，主角就是北壁的那个登山者。




背景设在德国林木葱郁的东北沿海平原上，有些慢热。观众心底不断受到冲击，难以言明和得不到解答的矛盾心理带着他们一步步进入越来越紧迫的气氛。

　　托马斯（班诺·福曼饰演）是一名德国士兵，刚刚从阿富汗战场上归来，还没有从前线的冲击中恢复过来。而过了数十年平静生活的德国人也不知道该如何对待像他这样的人。托马斯回到家乡，去认领亡母给他留下的遗产……一座几乎要坍塌的房子，却受到百般阻挠。


　　托马斯家乡的经济十分萧条，后来他认识了一位土耳其来的移民阿里（赫尔米·索泽饰演）。阿里突破重重阻挠在当地经营着一家连锁小吃店，有一个美丽的德国妻子劳拉（妮娜·豪斯饰演）。阿里因为酒后驾车被吊销了驾照，雇用托马斯为他开车，还把托马斯介绍给了自己的妻子。显然，虽然劳拉和托马斯更有共同语言。两人之间产生了暧昧的情愫。

　　尽管影片反映的是德国社会边缘阶层的生活，但它仍提出了一些重要问题值得观众关注：例如阿里控诉德国社会“这里名义上是我的祖国，但他们不关心我，不尊重我，根本不愿意接纳我和我买来的妻子！”

　　三位主角的表演相当成功，索泽在体现阿里复杂性格方面尤为出色。电影无需更多解释，观众就可以看懂角色身上体现出来的浓重宿命悲剧。






托马斯是个通过社会福利系统过活的无产人，一次因缘际会认识了经营有数家餐馆的老板阿里，之后他们建立起牢固的雇佣关系，托马斯不仅是司机，也是保镖。甚至是救人之命的朋友关系。

老板阿里是个酗酒无度之人，对经营也不善管理，基本所有人都骗他的钱，包括妻子罗拉。在他心中对托马斯是相对最信任的。

老板娘罗拉协助管理餐馆经营。与托马斯接触中，两人渐生情愫。从开始因为生理需求的数次偷情未遂，到之后用情过深，对托马斯身无分文也不再迟疑。

但是当佯装去土耳其的阿里与计划造成他意外死亡的罗拉道出事实时，看似可能“圆满”的结局演变成一场关于爱、信任、纠葛、谎言的质问。

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早川猛是一名事业有成的青年摄影师，也很有女人缘。其兄稔则在家乡继承父业经营一家小加油站。在母亲的周年忌日，猛从东京回到老家探亲。传统而顽固的父亲动不动就和猛起冲突，而温厚的稔则在两人之间尽力调解。

　　一天，兄弟二人和从小就玩在一起的熟人智惠子一同去附近的溪谷游玩。不料智惠子突然坠下吊桥身亡，当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯。猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起事故。然而，在开庭过程中，稔渐渐展现出一反常态的另一面，目睹这种变化的猛在心中产生了激烈的动摇，一段尘封已久的儿时记忆又涌上心头。于是，猛做出了一个出人意料的抉择……

自小叛逆的摄影师，在母亲去世周年返乡。摄影师与继承家业的哥哥以及儿时玩伴的女孩前往溪谷郊游，途中女孩却自吊桥跌落身亡；遭到逮捕的哥哥，命运将取决于弟弟的证词。是枝裕和得意门生西川美和的作品，人气男星小田切让颓废造型仍然迷人，优美映像与黑暗心灵的深谷互为对映，静静的生活底下尽是恩怨与谜团，结局震撼人心。




突然的看到这部电影，久未关注日本电影，所以看以前一无所知。

男主角开车回老家，红色挑染暗红皮衣漆红裤子的出现在母亲的葬礼纪念上，桀骜不逊的与父亲冲突争执，性格迥异的温顺的哥哥在之间周旋调节。

弟弟帅气青年摄影师，哥哥相貌平平老实巴交，哥哥喜欢的女孩喜欢弟弟，弟弟与女孩一夜情……

一个活脱脱三角恋加兄弟之情的矛盾故事，故事的结局无非是一个受伤的远走或是三人各奔东西。可是并不是，在三人一起出游的时候，女孩突然的就死了，我一度怀疑是不是我看的版本被剪掉了~因为我没有看到。只看到哥哥与女孩在高高的铁索桥上争执……

女孩的死让两人都崩溃，

哥哥去了警察局，因为他把女孩推下了桥。

弟弟找律师，因为他相信哥哥并没有推女孩，他认为哥哥因为眼睁睁看着女孩掉下去而内疚不已。

法庭上，哥哥终于说明真相，他没有杀人。

可是哥哥又开始表现的时常的不像他自己，他的表现在跟弟弟说：我杀人了，但你要救我。

弟弟在法庭上，说自己亲眼看到哥哥将女孩推下桥。

哥哥入狱，但神情却十分安慰。

7年后，哥哥即将出狱，弟弟在看了童年的影象后终于明白真相，飞奔去找哥哥，隔着车流呼喊着：哥哥，我们回家吧。

回家？他们的家中的老父亲在风雪中收凉衣架晾着的报纸，电影最后只看到公车驶过，不知道有没有停，停了开走是带走了哥哥还是留下了哥哥……

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电影很多地方我还很困惑，或许需要再看一遍，很精彩的电影，值得一看。音乐也很美~

真相实际上已经赤裸裸的在你面前，但又把它推开，寻找真相，回头来寻，又是一种困惑。

真相在谎言之中，谎言在真相之中，哥哥与弟弟都在真相和谎言之间摇摇摆摆，人性如此？

哥哥恐怕是那么压抑的活着：他羡慕弟弟的一切，又是那么爱弟弟的一切。

压抑真是一种噩梦。

我的生活，我绝对不去压抑自己。绝对不！绝对不！

想做什么，就做吧。

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保罗（西恩•潘 饰），一位大学数学教授，患有严重的心脏病，生命垂危，幸运的是，成功的心脏移植手术使他死里逃生，可是，他和妻子的关系并没有因此而重获新生。
　　杰克（本尼西奥•德•托罗 饰），曾经是酒鬼和犯罪分子，在一名牧师的帮助下，他重建了自己的生活，不仅成为青少年咨询顾问，还是正直善良的好父亲，可他的妻子有时候却暗暗期盼他能保留一点过去的性格。事实上，杰克对往事充满愧疚，背负着沉重的心理负担，努力寻找新生活的希望。
　　克里斯汀（娜奥米•沃茨 饰），她曾经沉溺于毒品和派对，生活一塌糊涂。当她幡然悔悟，改过自新后，却因一起灾难性的事件，生活发生可怕的逆转，重新陷入了困顿。她经受不住这样的打击，回到了过去，并且拒绝改变。
　　一桩交通意外将这三个人的生活联系在了一起，随着而来的，是苦难、复仇，还有爱和救赎。



影片《21克》运用了颇为独特的剪辑手法。片中共涉及三个看似少有关联的家庭，三条主线并行发展，又巧妙相遇，进而随着情节及人物的交错构成一个完整的故事。每一条主线都以打乱时间顺序的方式展现在观众面前，乍看之下，每一段情节都显得较为短促及琐碎。然而，作为一个多层面多角度的整体，各个场面之间又息息相关。

            据我的观看及大致分割，整部影片可以根据人物及地点的转换分为一百一十个场面，且全片从未停止场面之间的频繁转换及时空穿梭。前三场引出主要人物，第四场是本部影片著名的飞鸟镜头——亦见于接近尾声的第一百零三场。

            在众多关乎哲学的讨论中，《21克》选择了两个并不陌生却始终不乏拥趸的问题——宗教的力量与死亡的意义。


难道宗教不是一切德行，一切沉思？

难道宗教既非德行，亦非沉思

只是双手凿石或织布时心灵里永远涌溢的奇迹和奇观么？

—— 纪伯伦 《先知》

            改邪归正的前监犯积克(Jack)于第三场出现，开导青年，奉劝其信奉耶稣，并以自身为例，讲述笃信耶稣给他带来的好运——赢得一辆卡车。其后，有多个场景——包括在车上，教堂以及家里——都体现出积克对耶稣的虔诚。

            然而，在第三十场，积克在回家途中驾驶卡车撞死了米高(Michael)及其两个女儿——凯萨林(Catherine)及罗拉(Lora)。自首入狱后，他与一直为他讲道的牧师发生争吵。

首先，积克认为是耶稣安排他中奖得到卡车，所以撞死那三个人也是耶稣选择由他实现的。牧师纠正道「耶稣并不知道此事」——而这恰恰是违背了关于上帝「全知」的信条。其次，积克作为反驳引述圣经，指出「耶稣甚至知道你头上每一根头发的动静」，因而证明耶稣并非不知情，而是有意安排——也就悖斥了上帝「全善」的说法。第三，在争论伊始，牧师已经先发制人，宣称「耶稣不是来解除痛苦，祂给我们力量去承受痛苦」——与上帝「全能」之说产生矛盾。

由于证据的匮乏，积克被无罪释放（第九十场）。与片头产生反差的是，出狱后的积克在作弥撒时已经失去了过去的虔诚。

            由此可见，《21克》以委婉迂回的手法在一定程度上否定了传统观念中宗教的力量。


生存，即是遗忘死亡

死亡，即是遗忘生存

                                    ——　梅特林克 《沙漏》

            「生命仍将继续。」

            这句话在本片中共出现了三次——第二十八场保罗(Paul)应妻子要求为进行人工受孕而捐精时与医生的对话；第四十八场克丽丝汀娜(Christina)在其夫米高及女儿的葬礼上得到父亲的劝慰；第五十九场积克的妻子接他出狱。

            三条主线中的人物都不可避免地面临生与死的挣扎——自身抑或至亲至爱。

            影片的第五以及第一百零五场中出现了同一个镜头——垂死的保罗躺在病床上，思索死亡的意义。而在尾声部分的那段独白中，道出了片名的真正涵义——据说每个人在死去的一刻，都会失去不多不少21克的体重。换言之，21克就是灵魂的重量。

            生命消失的时候，人们称之为死亡。然而，当死亡也消失的时候，人们将如何去追忆那些曾经存在过的生命？或许正如《生命中不能承受之轻》中弗兰茨的墓志铭所刻——漫漫迷途终有回归。而吕歇尔 · 德 · 夏托布里昂则写道：「没有任何事情像死亡那样，将我们驱离了未来。」

            究竟是「驱离」还是「回归」，无从定论。因为毕竟，死亡的意义只有死者才能真正把握。死者的离去，于生者，其意义并不在于死亡本身，而在于对生命——属于自己或是他人——的留恋和对死亡的抗拒。


其实，初见片名之时，我就立刻联想到了米兰 · 昆德拉的巨著《生命中不能承受之轻》。在观赏影片的过程中，「生与死」，「灵与肉」，「轻与重」等书中的章节也每每随着情节的推进跃入脑海。

            综上所述，本片选取了存在于人生的几个主要矛盾之中看似对立的两面，并将其拆散。尔后再通过意识与技术等多重手段如拼图般地将其重组，呈现给观众另一番景象。

灵魂的重量生命的意义

收藏家 发布于：2008-11-09 17:51人的生前死后，体重真的会有着这21克的差距吗？如果是真的，那这21克就真的是灵魂吗？不太喜欢就这样来量化灵魂的重量，或许只是因为，21克这个重量太微渺了。而我们每一个人来说，都要倾其一生来寻找这仅仅21克的意义所在。



保罗患了严重的心脏病，需要等待心脏移植，而如果他不能及时得到新的心脏，他也活不了多久，于是他的妻子玛丽决定用人工授精的方式养育一个后代；杰克是个下层人民，有老婆和两个孩子要养活，他是个虔诚的基督徒，一切行为都以圣经的话为准则；克里斯蒂娜是两个孩子的母亲，丈夫是建筑师，有一个平静温馨的家庭。然而，一次意外的车祸，这三家人从此紧密相连，并且踏上了一条无法救赎的不归路。杰克在没有任何目击者的情况下无意中撞死了克里斯蒂娜的丈夫和孩子，他本可以听从妻子的建议，不去自首，而担负起照顾家人的责任，但他还是自首了，但因为证据不足又被放了回家。汽车碾过建筑师的头部，他脑死亡后，心脏被移植给了保罗。保罗找到了在丧家之痛中大量吸毒的克里斯蒂娜，怀有一种复杂的心理，他想为建筑师一家复仇，但面对同样无助的杰克，还是下不了杀人的决心。不知道是不是新心脏的缘故，保罗爱上了克里斯蒂娜，而和妻子分道扬镳，而妻子决定做手术生一个完全属于自己的孩子。在一场场冰冷刺骨的交锋中，每个人都无可避免地走到了人生的死胡同，当保罗最终被子弹击中、在医院抢救的时候，克里斯蒂娜却因为吸毒而无法为他输血，只能等待丈夫心脏的又一次停跳，最后本片唯一的希望只是她刚怀上的孩子。而绝望，一边注视着她的正是等待丈夫进行移植手术的玛丽，满怀希望。一个简单的镜头，就把生和死，绝望和希望联系起来了，医学给了一部分人以希望，但对另一群人是很不人道的，一切只是为了生命，为了活下去。 杰克无意间开车撞死了克里斯蒂娜的丈夫，这让他的灵魂沉受了巨大的痛苦！自杀也无法解脱……


救赎，其实本片里没有给他们任何机会。或许导演的意图就是这样，所谓救赎都是一种假象，一种对现实苦难的逃避，因为我们依然有良知，我们可以被宽恕，却在很多时候，无法宽恕自己，就这样，人类必须通过苦难才能认识自己。法官对杰克说，你自由了，你没有罪，但杀人的痛苦依然会跟随着他，让他求生不爽，求死无能，直到永远。保罗的枪顶着他的头，他确实很希望死在枪下，逃脱无尽的良心折磨，但保罗却无力杀人。保罗怀着复杂的心态，一方面，法律无法惩罚肇事者，他想替天行道，但另一方面，自己的新生却由这肇事者所赐，无论是什么样的“恩人”，他都无法面对自己的良心。其实几乎所有的人都面对过这种良心的拷问，这种拷问让他们恐惧，但生活必须继续，他们需要希望，所以他们把目光投向基督教，用信靠主来令自己获得力量。问题就在于，很多人对主还是将信将疑，红尘依旧左右着他们的思维，即便是很虔诚的基督徒，依然心在红尘，该来的还是要来，该面对的还是要面对。参不破，痛苦重重，那是无助苟活的杰克；参破了，看清了这个世界的苍凉，看懂了人的衰弱，终于疲惫不堪，只想离开，那是将子弹射入自己胸膛的保罗。



看的时候一直在想，保罗对克里斯蒂娜的感情，到底是他本身的感情，还是他体内的心脏在起作用呢？曾看到过报道说，国外有病人经过了心脏移植手术后就性情大变，具有了许多心脏原来主人的特征。人毕竟是一种太复杂的生物，牵一发尚可以动全身，更何况是心脏。而控制我们情感的到底是大脑还是心脏呢，这个问题看来也颇值得探究了。


“当我们死去的时候，身体会仅仅变轻21克。那是怎样一个重量？五个硬币，一只蜂鸟，或者是一块巧克力：也许还相当于我们微不足道的人类灵魂。”(They say 21 grams is the weight we lose when we die. The weight of five nickels, of a hummingbird, of a chocolate bar - and perhaps also of a human soul. 或许，人的灵魂真的只有21克，可是有着爱和温暖的21克，一定不会如蜂鸟，如硬币，或者如巧克力般的微不足道。



个人简评：这部电影的精彩之处，除了在情感和心理上让人感到揪心之外，演员的表演和导演的叙事能力以及镜头剪切技巧，同样让人赞不绝口。不少人认为影片的镜头剪切很乱，叙事很杂。实际上，个人认为这正是其“形散而神不散”的精髓之所在。每个镜头看似不断交叉，不知所以，实际上只要明确个中逻辑，每个镜头都不显得多余和杂乱，都有其存在的必然性和合理性。


21克——让灵魂体验救赎

socrates 发布于：2007-05-20 22:55《21克》所讲述的，不仅仅是关于生活的东西，而是关于灵魂的东西。
影片救赎的，其实不仅仅是人生，更重要的是灵魂的救赎。不管是在生命中感到自己一次次的被上帝遗弃，或者迷惘于自己究竟心属何人，抑或是执着于自己无望的偿还，人总希望自己被救赎，而且，是极为殷切的希望。不过对于上帝而言，这样的希望总是太着急，太殷切了。

影片里有一段话：

Jesus is our light.
Jesus is our hope.
Jesus is our forgiveness.
Jesus is the water
that quenches my thirst.

这段话里关于Jesus说法完全是正确的，不过这些话的对象，并不是“我们”的肉体的人，而是“我们”的灵魂。耶稣救赎灵魂，而非肉体，也决不是在此岸的奢望。

影片里还说：
God even knows
when a single hair
moves on your head.

也许电影中这句话可以随随便便被忽略，但是正是这句话随时提醒，上帝随时随地都在察看，每一分思想，每一次行动，毫无遗漏，生命的物质的肉体的东西可以有一丝一毫的欺骗、迷惑，但这样就不能懂得灵魂的救赎。

影片在整个过程中都是现实的，但在最后，他们懂得了灵魂。


生命不可承受之重仅仅21克

邑人 发布于：2007-09-26 22:35

西恩·潘是一位个性演员，他是麦当娜的前夫，同时又是一位关心时政的热心演员，这在好莱坞演员中并不多。他的表演实力也绝对不在话下。凭《神秘河》成就为奥斯卡影帝，这是他应的的。在《神秘河》上演的同一年，《21克》也正式上映，他的重要性也绝对不亚于《神秘河》。只是，相对而言，《21克》更应该属于导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，如果在好莱坞他的这个片子还没有红透的话，那么接下来的一部《撞车》就完全是他的导演高峰了，再之后的《通天塔》则延续了《21克》与《撞车》所带来的风格，而且越走越远。


《21克》里，西恩·潘是一个大学教授，他得了重症，需要心脏移植才能生存下去。幸好，他得到了一颗心脏，生命得以延续下来，而这颗心脏则来源于一位出了车祸的男人。正是这场车祸，成为整部片子展开的核心。


出车祸的男人拥有一个幸福的家庭，可这场车祸把一切都毁了。他的妻子娜奥米·沃茨（《金刚》的女主角）由此经受巨大打击，开始沉沦了下去，去吸毒，做妓女。而撞死人的司机则是另外一个主角，他是本尼西奥·德·托罗扮演的，另外一个个性演员。本尼西奥·德·托罗在片中原本是一个混混，玩世不恭。后来他开始转变，开始做一个合格的丈夫，开始成为一个正常人。但这个时候车祸发生了，面对着死亡，他的心再次经受折磨。而得到心脏的西恩·潘对于新的生命则充满了感激，唯有他暂时不知道那场车祸，但他正在接近中，想知道发生了什么事。


西恩·潘开始去努力寻找心脏的捐赠者，终于，他找到了娜奥米·沃茨，那个已经沉沦了的女人。处于感恩或者同情，他可是拼命的接近这个女人，努力把她从生命的谷底打捞上来。慢慢的，有了成效，娜奥米·沃茨被他挽救了，他们发生了关系。娜奥米·沃茨感到了爱与被爱，感到生活没有被抛弃。


西恩·潘看到娜奥米·沃茨，他知道了这一切都是那个撞出车祸的司机造成的，于是他决定要杀了那个混蛋。但他不知道本尼西奥·德·托罗以前可能该杀，但现在他已经变好了，成了一个教徒，并对家庭负责。


本尼西奥·德·托罗对自己的过失念念不忘，同时还要担负着家庭。但他不知道西恩·潘正在找他，并要杀了他。


娜奥米·沃茨爱上了那个一直对她很好的这个男人，但她不知道西恩·潘对她的感情不仅仅是爱情那么简单，他是来感恩的，是怀了怜悯与同情的。等她知道了西恩·潘的意图，并不是完全的爱她，而是为了拯救她，为了替她去杀那个司机，她知道这些的时候，心理再次收到打击，因为西恩·潘不是为了她，而是为了她的丈夫，或者说西恩·潘是为了自己的良心。


而西恩·潘要去杀掉一个犯了过失的好好男人，他不知道这个男人背后的一切。而西恩·潘原本是个文质彬彬的教授。


于是，感情、同情、复仇、报恩、追杀、做爱、怜悯等等，各种因素交织在了一起，全都是为了生命的那21克重量。21克，重吗？轻吗？谁能说的清。


21克是灵魂的重量，当一个人的生命消失，身体的重量会在一刹那减少21克，人们把这21克喻为灵魂的重量。但灵魂又是什么，可以承受什么，又有什么不可以承受的。《21克》提供了一个开放式的话题。没有答案，而且似乎谁也解决不了。21克，看似轻，却蕴含了太多的东西。


这就是导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的哲学，在以后的两个片子里，也是在探讨着生命的话题，这是他开创的哲学。片子属于他，也属于西恩·潘，因为他的那副面孔，赋予了角色更多的内涵，使得片子不显得那么淡薄，这个是作为演员的功劳。值得钦佩。


看过《21克》很久了。但因为《太阳照常升起》，有人问我看过这个片子没。突然意识到《21克》与《太阳照常升起》在解构上，真的有些共同之处，那就是不是但显得去讲一个故事，而是在屏幕上人为的调乱了，让线索多一些。但这两部，仅仅手法上有些相似而已，作为电影，都是很优秀的片。

MMRABBIT

好多字[s:63]

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拆弹873次而毫发无损实在有点匪夷所思。拆弹中士莫名其妙那么喜欢贩卖碟的伊拉克小孩，比较牵强。

两位很小的配角一是洛城机密的主角之一，记忆碎片的主角，开头就炸死了
还有就是拉尔夫费因斯演的英国兵，也死的很快。那段狙击还是很精彩的。

另外枪械道具的选择很严谨，当然这对老美来说是传统，而且是现代枪械，也容易办到。


拿奥斯卡可能看法不一，但击败阿凡达实在是天经地义的事，不需要再费争论的口舌。




　　
　　1. 导演运用的半纪实的手法相当出色，但情节编排也是非常吸引人的，影片避开了好莱坞一贯的战争大片的模式，通过一个拆弹小组的视角，一定程度上反应了美军在伊拉克的真实生活状态。导演也没有使用像许多战争片热爱运用的武器展览一样的手法，而是根据情节，需要的场景则出现需要的装备。
　　
　　2. 硝烟弥漫的紧张巷战几乎看不到，但就是这种相对较慢的节奏，营造出的氛围更扣人心弦，每次拆弹的过程，镜头的剪辑把握很到位。那场在沙漠中的狙击站看似枯燥简单，但从细节上就可以表现出真实战争的残酷与枯燥，战争不是打游戏。士兵脸上越来越密的黄沙，可以看出僵持的时间是多么长久，那个要饮料的复杂缓慢的过程，到最后却是给身边的同伴喝，催泪点。
　　
　　3. 片中音乐出现的不多，全景镜头时中东风格的音乐衬托出整座城市的荒凉孤寂，而James出场时的大音量的金属乐则完美的烘托出了气氛，其实看到影片结束，我也才明白，也只有金属乐适合James去听，不谈其他平静的氛围或者INDIE甚至古典音乐，能够让人比较热血沸腾的就是HIP HOP和金属，而HIP HOP中更多是一种批判和放纵，而且总体的情绪虽然有相当的愤怒但还是有着欢快基调的音乐，金属则更适合想要发泄的心理，其实GRUNGE也不错，符合这种扭曲压抑的特质。
　　
　　4. 影片中有一段是主人公私自跑出营地去调查小男孩贝克汉姆的下落，他随意进入的一户人家中女主人的态度可以看出知识分子阶层对美国的态度（而美军对普通市民的态度从前面为了催促前面的汽车快开走而用水瓶砸汽车的细节中也可以看出，还有影片后部一群小男孩围着美军的吉普车丢掷石块也同样表现了美军和当地居民之间的关系）。当James出了此户人家，戴上套头衫的帽子，走在夜晚巴格达熙攘的街上的时候，导演的镜头说出了James的迷失，即使已经在伊拉克作战很长一段时间，但这种迷失，是不可避免的。
　　
　　5. 看到豆瓣上有人说这片子是美国主旋律，是个人英雄主义，我觉得大错特错，如果说对战争的反思和个人的战争中状态的思考是主旋律的话，可以定义此部影片为主旋律，而如果把最后James的回归看做个人英雄主义，那就是片面和肤浅的，导演拍摄了一小部分James回到美国后的生活，他看着超市里一眼忘不到边的商品，他无法回到这样的生活，即使他心里想回去，战争对人心理的摧残是无法消解的，而他和他儿子的对话也说出他的想法，就像影片开篇的字幕，“战争就是毒品”，此处的“毒品”，并不是指置身战争中的人们在享受战争的快感，而是要表达个人在战争中的无助与无奈，一旦进入了战争，就永远无法回到之前的生活，在战争面前，个人的儿女情长都显得那么的渺小，当你看着你的队友在你眼前死去，而操控炸弹的人就近在咫尺的时候，当你看到一个孩子的父亲身上被绑满炸弹被充当恐怖分子的自杀武器，而你却因为时间不够，无法拯救他只好离去眼看他被炸成碎片的时候，当你看到前几天还在和你说说笑笑踢足球的孩子转眼就成为了桌上的炸药试验品的时候，你如何再回到妻子和孩子身边，随便的和妻子闲聊，在孩子睡前讲故事给他听呢（这种心理在拆弹部队表现的尤为明显，因为他们每天面对是紧张度极高的任务，节奏缓慢，却不能错一个地方，这也是导演剧本选材的出色之处）？他的唯一选择就是再回去执行拆弹任务，也许能够再挽救几条他的队友的性命。看似荣誉感极强的正面基调，实际上却是James无法摆脱的选择，他调入了新的连队，数字365告诉观众，这又是一个没有止境的旅程，就像他一一列举他收集的炸弹零件，代表着一个个已经逝去的生命。最后出字幕的时候，音乐还是金属，配器比较扭曲，正迎合了影片的主题，表面是男儿热血，轰轰烈烈的国家使命，实际上像James自己说的，这也是他自己唯一的爱好，唯一的选择，他最后下飞机的笑容，也并不是他对战争的热爱，而是他找到了自己归宿的一丝无奈的喜悦。
　　
　　战争是人类的灾难，而最邪恶的，是那些背后的政治家们，他们没有权利去操纵那一个个鲜活的生命。

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看影评评价的那么动情而深刻，我也就不再多说了。


两句话：

1电影以及全度妍都不好看

2宗教的伪善很恶心，规劝别人信教的如那个药店老板娘更令人厌恶。



申爱（全度妍饰）带着儿子来到亡夫的故乡——小城密阳。她在那里开了一家钢琴学院，希望和儿子寻找一段崭新的人生，让儿子在亡夫小时候成长的地方成长，感受密阳的阳光和人情。然而车在半路抛锚，幸遇宗灿（宋康昊饰）前来相助，他是名汽车修理厂的老板，平凡的他热心地帮申爱找房子、拉拢客户，定制奖牌，然而这过分的热情让申爱感到不安，只得坦白告诉他不要打自己主意。
　　一天灾难不幸降临到申爱和儿子身上，她几乎丧失了继续生存的勇气，直到宗教给了她精神救助。然而，信教之后的心灵也没能平静多久。申爱很快又陷入自我矛盾的分裂中，转而不信任它并报复性地攻击。在整个过程中，只有宗灿一直陪伴在她身边，直到申爱重见一缕阳光。







今年有两件事，使韩国的督教受到更多注目。一是阿富汗人质危机，二是在第60届戛纳电影节上加冕影后的这部影片。钢琴教师申爱有婚外情的丈夫在车祸中罹难，她不愿接受亡夫有婚外情的事实，带着儿子离开汉城，来到丈夫的故乡，一个叫“密阳”的小城。接着儿子的老师知道她打算投资地产，绑架并杀死了这个孩子。到此，一个人对苦难及一切想象得出来的意义，已是可忍、孰不可忍。
　　
　　近年来，韩国影视的督教色彩渐渐浓厚，“罪”与“爱”成了最鲜明的两个主题。如《红字》引用夏娃的故事，描写罪中的沉沦；《大长今》中的爱与饶恕，及人生的使命感，也显然脱离儒家式氛围，与当年的丹麦名片《芭贝特的盛宴》有一比；金基德的《撒玛利亚的少女》，则以耶稣着名的“好撒玛利亚人”的寓言，衬托一个妓女的生命挣扎。但几乎直到李沧东这部《密阳》，韩国主流电影才开始以一种尖锐的方式与督信仰相遇。
　　
　　申爱的无望、苦毒与迷失，叫生活落入另一个孰不可忍的深渊。直到她偶然走入一间教会，在信徒与赞美诗中号啕大哭。镜头一转，申爱第一次在电影中笑了，她从认为一个督徒“你真可怜”，到欢喜地说，我现在相信“每一缕阳光中，都有主的心意在”。一天在路上看见凶手的女儿在街角被人殴打，她犹豫片刻开车走了。当申爱回家诵背祷文“免我们的债，如同我们免了人的债”，她感动不已，决意探访监狱，去告诉杀子仇人，上帝的爱使她原谅了他。
　　
　　影片在此时陡然转捩，隔着玻璃墙凶手平静地说，感谢上帝，他已赦免了我的罪，我也成了一个基督徒。申爱僵住了，一出监狱，便在阳光下昏厥。她一生的怨恨这才被更深地激发出来。对生命的质疑，不再是“为什么我要遇上这些痛苦”，而是“我还没有原谅他，上帝凭什么原谅他”？
　　
　　扮演申爱的女主角全度妍，以平安喜乐和歇斯底里的两种生命情景，为韩国电影斩获了最近20年来惟一的国际影后。申爱怨恨的对象，从苦难转向了信仰。她在教堂故意嘶叫，她用“都是假的”的流行乐替换布道大会的赞美诗，她引诱牧师，朝着深夜聚集为她祷告的信徒家里扔石头，直到割腕自杀。这部电影在质疑韩国教会的世俗化，指控“廉价的福音”并未给许多基督徒带来真的救赎吗？最后一个镜头，申爱从精神病院回到家中，在宅院中剪头，镜头定格在她脚边一个角落，一个破烂却有阳光照着的角落。她想起牧师妻子在店里向她传福音时，说每一缕阳光都有上帝的爱。申爱跑到一个光线很强的角落，转头问，那么这里有什么？
　　
　　最后这个镜头延续了这个问题。经上说“日头照好人，也照歹人”，那么一个破烂的角落，就算被阳光照着又怎么样呢。对此时的申爱来说，就算明天太阳照常升起又怎么样呢。刚好看到杂志上有篇李沧东的访谈，题目是“我不相信幸福”。
　　
　　关于饶恕，在这半个世纪韩国的宗教复兴中，有过两个类似的着名故事，构成了这部电影质疑与探讨的一个时代背景。一个例子在1960年代，一个富有的韩国寡妇，独生子被杀。她经历挣扎之后，去法院要求释放凶手，并表示愿意收他做儿子。她也写信恳求总统特赦，最后凶手被特赦，一时震动韩国社会。当时美国总统约翰逊也致信这位夫人，称她是全世界最伟大的女性。另一个例子在1990年代初。为破坏汉城奥运会，朝鲜女特工金贤姬奉命于1987年11月28日炸毁大韩航空858次航班，机上115人全体罹难。金贤姬在狱中忏悔认罪，被判死刑后狱中牧师带她信主，为她施洗。1990年4月，韩国总统卢泰愚发表全国电视讲话，宣布特赦这位26岁的女恐怖分子。
　　
　　没有这一连串的饶恕与和解，就难有今日的韩国社会。导演要质疑的，不是这些更新了韩国历史的真实见证；而是一个罪人的悔改，一个受害者的饶恕，真那么容易吗？常听人说，《圣经》教导人有信心就能得救，这太轻便了。但一个信字，谈何容易，不然你来试试。申爱的故事显出救赎的艰难，实在难到人的任何努力都无能为力。
　　
　　林语堂曾在自传中说，有三种基督徒，一种因犯罪而悔恨，渴望免于良心的责备。一种因痛苦而需要安慰和逃避。还有一种，他们了解自己所信的为何，然后真心信靠所信的那一位。林先生说，前两种都可是信仰的开端，却都还不是真的信仰。
　　
　　在这部电影中，那个面对受害者毫无悔恨的杀人犯，正是第一种。耶稣说，圣灵来了，要叫世人“为罪、为义、为审判，自己责备自己”。没有真悔改的平安，不是真平安，只是精神的按摩和灵魂的桑拿。而申爱似乎是第二种，她以饶恕作为在被饶恕者面前一个胜过苦难的高台。因此当对方说他也相信上帝时，等于破碎了她自以为义的假象，令她从饶恕的心堕入怨恨的谷。
　　
　　因为同样的，没有真悔改的饶恕，也不是饶恕，而是高高在上的傲慢。耶稣说了一个比喻，一个人欠一千万两银子，主人免了他的债。他出门遇见欠他十两银子的同伴，却狠心把他下在狱中。所谓饶恕，就是承认自己欠的一千万两蒙了赦免，于是甘心情愿免去别人所欠的十两。所谓饶恕，就是看见上帝的恩典，于是主动放弃处置过错方的权利。所谓饶恕，就是靠着信心的搀扶，可以胜过处境，选择不再活在过去。于是每一天都可以是新生命的开始，每一缕阳光都可以有意思。
　　
　　去年在一个夫妻小组中，有三个问题。第一，小时候谁教导你最多关于饶恕的事？第二，小时候最记得的一次说“我错了”的经历？第三，现实生活中有谁是你饶恕的榜样？可怜啊，我的回答竟都是没有。除了“忍字头上一把刀”，我从小就不知道什么是真正的饶恕。
　　
　　陀思妥耶夫斯基说，令我痛苦的，从来都不是苦难，而是我是否配得上这苦难。若我遇见一个申爱，我不会说，来，跟着我做一个祷告，你就可以得救。我会说，从来赞美都发自死荫的幽谷，从来信心都降在独自一人的旷野。









李沧东在新作《密阳》中，没有将其最为擅长的、前作《薄荷糖》与《绿洲》共同的主题——现代社会对于主体的异化——一以贯之延续下来，反将关注点转向宗教信仰问题。实际上这个问题李沧东在《绿洲》中曾做过初步的探讨，但它在那部影片中似乎不构成问题：薛景求用疯癫来隔绝宗教的净化与救赎，结局就是以失败者的姿态取得了胜利。宗教对于一个已经彻底游离于（或者说超脱于）主流社会之外、又再没有什么可以失去的边缘人物来说，不会起到任何的救赎效果，宗教的沟通技术对于“疯子”来说没有作用。
　　
　　在《绿洲》中信仰问题只能作为一个增强影片复杂度与现实感的点缀，无法被扩大开来。若是要将这个问题扩大开来谈，那需要构造崭新的人物与剧情，我想《密阳》就是这样诞生的。李沧东用一个“正常人”，用一个接连失去丈夫与儿子的女人，来深入去讨论宗教信仰的问题。或者更确切说应该是，用一个女子对宗教“质疑—接受—反对”这一整个过程，试图去说明这样一件事情：基督教的信仰无法被功利性地用于解决个体在世的实际痛楚。
　　
　　与李沧东前两部作品一样，这部电影有一个爱情的明线。但与前两者不同的是，这个明线与影片所探讨的主题不存在有类似内容与本质的那种关联。在《薄荷糖》中，薛景求由真爱的破灭走向生命的毁灭的过程是一个现实社会令至个体纯真个性一步步发生“无意识畸变”的过程；在《绿洲》中，薛景求与文素利的畸形爱恋映照用精神疾病（薛）与身体疾病（文）的结合反抗功利社会的纯粹的爱恋的主题；而《密阳》中的爱情，它能否被称为爱情这件事本身都值得商榷，存在的只不过是一种单向的追求关系（宋康浩对于全度妍），且非常具有现实色彩。爱情不再成为导演用来批判现代社会的故事表象，而是与全度妍

　　
　　全度妍不会像《绿洲》中的薛景求一样对宗教望都不望一眼，因为对于薛景求来说，宗教信仰是阻碍他走向幸福的一个障碍，必然不能去理会它；而对全度妍来说，宗教信仰是她摆脱失子之痛的一根救命稻草，需要紧紧抓住。可以看到的是在影片中，基督教只是全度妍的一剂精神上的止痛药。实际上，全度妍对上帝的信仰带有很强的功利性，她的上帝是一个自我的上帝，而非他者的上帝；是一个私人的上帝，而非博爱的上帝。她试图对于儿子的杀人凶手的救赎，可以被看作是一种通过救赎他者而进行的自我救赎，而非以上帝信仰传达者身份所进行的对于世人的救赎活动。当她的这种救赎的权力被上帝所夺走，由杀人凶手的面部平静的表情与言语所体现出来之时，她对基督教的这种表面上的信仰便露出了真面目，信仰必然要以彻底的失败而告终。“在我还没有原谅他之前，上帝怎么就可以原谅了他呢？”在这里，上帝仍然处在全度妍之下的地位。
　　
　　可以看出李沧东在影片中反对的倒不是真正的宗教的信仰与救赎问题，而是那些借着宗教的信仰与救赎，来进行自我麻痹与自我欺骗的行为。全度妍在影片的后半段对这种带有虚假成分的宗教信仰发起了攻击，这种攻击以破坏社会秩序与自我虐待的方式交替进行：用大拍桌子的方式打破教堂的宁静，用“都是假的，笑是假的，爱情是假的”的歌曲揶揄众人以上帝名义进行的自我催眠，用身体的诱惑揭下牧师伪善的嘴脸。 字串7
　　
　　没有看错的话全度妍最后是从精神病院中走出来的，这里又可以清楚地看到《绿洲》与《薄荷糖》的某些蛛丝马迹，一个“不正常的人”的形象：他是《薄荷糖》早期那个多愁善感的未能“入世”的小青年薛景求；是《绿洲》中那个没有能够适应社会规范的“疯子”薛景求；而在《密阳》中，是那个与有着所谓“宗教信仰”的基督教小众群体的“大众”由接受走向反抗的全度妍。
　　
　　至于宋康浩对于全度妍的不懈的追求，可以把他看成为一个接近不惑的单身老男人的最后的壮举，可以看作是粗鄙草根对于破碎美玉的向往。宋康浩的这种追求没有因为全度妍对其数次的拒绝而停止，反而是，愈挫愈勇，从一而终，矢志不渝。在影片的最后一幕，宋康浩拿起镜子，帮全度妍观看镜中的自己以便修剪头发，镜头慢慢向左侧移动，转向地上一道阴暗的阳光，李沧东是不是想用这个结尾告诉我们：原来阳光之所以是秘密的，并不是由于里面藏有上帝的身影，而是由于其光芒的微弱，它就像宋康浩口中的密阳这个地方一样，平平常常，没有特别的地方。正因为是过于平常的，所以反而是隐秘不为人所注意的。那种隐秘、卑贱而又微弱的希望之光。





　李沧东的《密阳》（Secret Sunshine）是我至今看过最好看的韩片。说是最好看的韩片，有几点要申报的，第一是我很少看韩片，是这儿的熟客也会知道我对韩片有点偏见，而李沧东的电影，我亦只看过这部《密阳》，第二是所谓“最好”以主观出发，不一定说是拍得最好，而是刚好对正了自已的胃口。
　　
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　　早段日子友人叫我这个不肯读书的人看昆德拉的小说，认为我会喜欢，我读了一两本，的确喜欢，虽然他最著名的《生命中不能承受的轻》还末看，甚至改篇成电影的《布拉格之恋》亦末看，但我觉得最意外的收获是盲打误撞的看了昆德拉的《帘幕》（Le rideau）。这部书不是小说，读起来有点沉闷，有点像以散文笔触去写长篇论文，题目大概可称为“小说最珍贵的价值”。
　　
　　伟大的小说因为故事的精妙，经过翻译甚至多重翻译（例如先译作英文再译成其他文字），依然能触动人心，打破地域和时空的疆界，而深受世人欢迎。小说家通过小说这种文体，利用故事剧情，将文字本来不能直接言传的人生真谛都活现出来了，而且在何时何地都能得到读者的共鸣，启发他们去思考自己的人生。
　　
　　伟大的小说家都注视人的生活，都是名符其实的人类学家。我读着昆德拉的论述时，不断地觉得，电影这种载体也有类似的威力呀。
　　
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　　贾樟柯说过他不是从小就梦想要当导演的，只是他刚好遇到了摄影机的个工具，有非说不可的故事要说出来。如果他不当导演，可以当作家，写小说。
　　
　　李沧东有“作家导演”之称，未当导演之前，就是写小说。《密阳》是他自编自导的第四部作品。
　　
　　撇除好莱坞梦工场式的大茶饭制作，其实很多出色的电影大师都具备昆德拉所说的小说家特质，他们的分别，只在于说故事的工具有所不同而已。
　　
　　
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　　正如导演在影展上说，《密阳》要谈的不是宗教，所以根本谈不上反基督或什么。然而教徒（特别是基督徒）看此片的话一定不好受，因为电影提出的质问，并非指向宗教本身，而是把宗教体现出来的教义和传道方式。
　　
　　《密阳》的剧本是部有深度的小说，它具备了主流韩片必有材料（死亡、悲怆、复仇、怨恨…..），却说了一个不落俗套的故事。剧情每次去到“适合”贩卖廉价眼泪的时刻（例如全度妍饰演的申爱去河边亲认儿子尸首），导演的处理都格外克制，避免影片陷入韩式催泪。
　　
　　电影非关宗教，而是展现“怨恨”和“宽恕”的这两种人性。
　　
　　怨恨是人之常性，我们若是被人伤害、欺骗、侮辱、出卖、愚弄，自然会对加害者产生怨恨。亡国奴会怨恨侵占者，我们会怨恨伤害过自已的旧情人，和出卖过自己的兄弟姐妹。女主角申爱先后痛失丈夫和儿子，她怨恨苍天，仇视杀子凶手，是自然不过的事。然而人带着仇恨还得活下去，申爱痛极自残，到定过神来仍会奔出街上呼救，可见人有求生怕死的本性。
　　
　　要活下去，总得把怨恨消解，复仇是“理所当然”的途径。复仇有很多方式，最直截了当的是像《原罪犯》那样来个狗血淋头家破人亡，主旨是以牙还牙变本加厉。另一种消解怨恨的方法，正是宗教家、道德家提倡的“宽恕”，他们意图通过“以德报怨”的高尚情操，寻求心灵救赎。
　　
　　李沧东在电影中展示了一个令宗教家尴尬的真相，an inconvenient truth，就是宽恕别人原来有个先决条件：你的形势要比对方强。你可以请敌人打完你的左脸再打右脸，那是因为你有能力有条件吃下这个小亏，而且吃亏后可以摆出大方不计较的姿态。这个姿态甚至不一定要外露人前，但必须能说服自己境界比人高。申爱见了杀子仇人后不能宽恕，反而整个人崩溃了，正是发现了仇人原来早己得道，根本无法居高临下地宽恕。
　　
　　* * *
　　
　　宽恕不能将申爱从怨恨中救赎出来，申爱因此彻底地背弃了她的信仰，用最怨毒的眼神仇视她的宗教。
　　
　　怎样才能得到终极的心灵救赎呢？电影也不能提供答案，因此结局时开放的。这不是导演故意隐藏自己的立场要观众“反思”（这跟近期的《命运迷墙》（Lions for Lambs）的开放结局是两回事），而是现实根本不存在教义式的绝对答案（如果有的话教会就能治愈申爱的心患）。李沧东有勇气质疑我们向来以为没有问题的问题，已经是非常了不起。
　　
　　全度妍凭申爱此角色获封康城影后，演技无容置疑。其他配角亦有细致立体的描写。我对当中两个角色的印象尤其深刻，也特别感动。一个是凶手的女儿，她有一个表面上道貌岸然但骨子里丧尽天良的父亲，若论命途不幸，并不亚于幸爱，但她却没有怨恨之心，一直保存着善良的本性。她跑到申爱的钢琴学校惶恐张望，是出于良心不安，直接帮助了破案。她被流氓侮辱，爱身为人母的申爱竟然可以视若无赌，可见申爱的宽恕是伪善。
　　
　　女孩所背负的不幸虽然源自凶手父亲而非自作罪孽，但她没有半丝怨恨。替申爱剪头发时，依然深感歉疚。她是整部电影至美善的人物，令人动容。
　　
　　另一个至善角色，是永远跟在申爱后面的金宗灿金老板（宋康昊饰）。他显然是迷恋上申爱，一直无条件地守护着，却没有乘人之危。他在葬礼上为没有眼泪的申爱说项，教训申爱的奶奶。在警察局，他毫不犹疑地追打对申爱眼光嚣张的凶徒。甚至申爱向他献媚时，他会大声喝止。种种表现，都显示出他是真心待申爱好，不介意为对方吃亏，却不是追求者的讨好逢迎。
　　
　　金老板心澄如镜，申爱要去监狱“宽恕”她的杀子仇人，金老板不只一次提出质疑：“真的有需要见面吗？心里宽恕了不就足够了吗？”
　　
　　申爱其实应该相信神的存在，因为神虽然拿走了她最珍贵的东西，却派遣了守护天使在她身边，默默对她提点、支持。其实我们的身边往往都存在着这些守护天使，只是我们都跟申爱一隶，视若无睹，直至他们离去后才追悔。
　　
　　电影到了尾声，申爱的大恨看似平伏下来，金老板依然守在她的背后，没有意图去说服她，继续让申爱自作主张，只是替她捧着镜子，让她剪掉头发时看得清楚自己的容貌。
　　
　　要化解大怨，时间往往是关键，电影保留开放结局，是因为时间只是必然条件而非充分条件，除了时间，申爱最终还是要面对她一直回避的心结，方会有机会将怨恨分解。
　　
　　申爱来到密阳，为悲剧揭开序幕。她说密阳是丈夫的故乡，是丈夫想回去的地方，但申爱的弟弟曾经提及，姐夫根本不爱他的姐姐，不值得姐姐去思念。
　　
　　隐密在阳光背后的内心是究竟是什么一回事，大概只有当事人才知晓。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-3-15 20:26 编辑 ]

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这部007的水准还是相当不错的。

女主角非常的美，简直过于完美。

罗杰摩尔的007，有些片段过于冗长，如本片的雪地追杀就长了些。

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印度的街戏又长了些，火车上那段还是很有娱乐性的。

女主角长的有一点怪。





联美公司UA的第13部007电影《八爪女》于1983年夏天上映，这部电影的场景大部分在德国和印度，邦德的任务是要找寻价值连城的法布尔复活金蛋，线索将他带到八爪女巡回马戏团，以马戏团为掩饰的反派企图在美国空军基地引爆原子弹，这是苏联侵略西欧的计划之第一步。 莫德·亚当斯饰演八爪女，罗伯特·布朗饰演新的M先生。
　　片子开头就是一场令人捏把冷汗的戏，邦德乘坐迷你喷射机闪避热源引导的飞弹。接着一场伪装成马戏团小丑的英国情报员被杀手跟踪的戏继续制造高潮，稍后邦德也做类似的伪装，在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在火车、飞机和汽车上追捕邪恶的歹徒卡麦（路易斯·乔丹所饰）。
　　片中以德国和印度为主要场景，此番庞德所面临的任务是要找寻价值连城的『法贝热金蛋』，庞德同僚009死时手上拿著的『法贝热金蛋』原来是假的，而真蛋已经流进拍卖场将，庞德奉命调查，到拍卖场找到买主卡麦、他的手下高比达和Magda，之后继续跟踪卡麦到印度，卡麦并在赌钱时，庞德拿出假蛋示威。
　　后来卡麦派Magda夺下庞德手中的『法贝热金蛋』，并把庞德捉去。庞德逃脱后发现华约将军奥洛夫参与其事，庞德到卡麦生意伙伴「八爪女」的住处像要取得线索，知道苏联阴谋利用美丽的「八爪女」在马戏团里设置炸弹，循线将她带到「八爪女巡回马戏团」，阻止以马戏团为掩饰企图引爆核子弹头，嫁祸给美国的计谋。
　　幸好007及时发现这个苏联侵略西欧的计划，并且在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，庞德逃过所有追捕，终把炸弹拆除。「八爪女」和庞德先后回印度追杀卡麦，「八爪女」不慎被捉敌方所抓，欲舍身相救的庞德，于是卷入了一场非常紧张的生死战。
　　

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几次蜥蜴的出现很有趣味性，蜥蜴的演技也很不错呢[s:97] [s:97] [s:97]

凯奇的神经质的邪恶演的非常的出色。

但这个片子剧本上的逻辑性实在比较差。



这是一个几乎快被生活拖垮的男人，这是一个现实得不能再现实的世界。
　　有一天，
　　就是，这么一天，你忽然发现自己原来是条鱼，而且是条生活在一个狭小玻璃杯中的鱼，你的世界就这么大，虽然你也能看到外面那花花绿绿的世界，但它不属于你，因为你被框死了，被一道无形的墙框死在了这狭小玻璃杯中。。。。。。
　　而且不仅如此，你发现你的周围也是一团糟，就像那玻璃杯中水一样，由于被框死一直没有换，而污浊不堪，几乎快让你窒息。。。。。
　　可是，这就是你的世界，这就是你的生活，你无法逃避。。。你深陷其中。。。
　　-----你发现，你的女朋友原来是个妓女；你的父母是俩酒鬼；你自己，还是个赌鬼+瘾君子（虽然是由于年青时的争强好胜，‘打赌救烂人’所造成的终身脊椎疼痛，因为无药可施而不得不去吸毒的。。。）
　　这还不是最糟糕的，你还发现，虽然你每天，驮着个背、拖着两条残腿拼了老命地去工作去做事，为的只是想让生活能比现在稍微的美满些或者不那么烦人些。。。可。。。
　　那些烦人的事还是一件接着一件的朝你扑面而来，你躲也躲不开。。。。你女人在外面被人嫖后人家不给钱了；你老头老太成天喝酒为了一条狗吵起来了；你工作一时疏忽得罪了‘上头’就快要被免职了（你的药‘毒品’也快没了）。。。。。。。等等等等，‘芭啦芭啦’的就像天上下‘便便’，一天之内都砸到你头上了。。。。。。
　　但是你能怎么样呢？再怎么着，你的女人你还得疼呀，你的老头老太你还得照顾呀，你的家还得养呀，你的病痛（毒瘾）还得要‘整’呀。。。。。。你已经无路可退无路可走了，生活已经把你逼到绝境了。。。。。。
　　此刻，
　　忽然你什么都看清了，什么都明白了，这，就是你的操蛋的世界，这，就是你的操蛋的生活。。。
　　如果，你不想被这个世界操，那你必须操这个世界。。。。。。
　　于是，你变了，你从一个人们眼中的‘好人’变成了一个‘坏人’；你开始报复这个世界，报复这个社会；去TMD法律法规，去TMD的条条框框，也去TMD的‘好人坏人’。。。。。。
　　就这么着。。。。。。
　　又一天来临了，你突然发现周围的一切似乎都变了，你女人安心在家了，跟你老头一起去戒毒戒酒了，你的赌债也还了你的工作也有了起色了，你的老板也对你另眼相看。。。。。。
　　甚至更夸张的是，他居然还给你升职了（他娘的）。。。。。。一切似乎都朝着‘对’的方向在发展。。。。。。
　　可是，这天，到了夜深人静的时候，当你的毒瘾又犯了，而且比以前更无法忍受无法抑制的时候，你才意识到原来这一切‘美好’的改变的背后，是你一天天的堕落和一次次的对自我的摧残。。。。。。
　　此时，你又遇到了当初（间接）造成你吸毒的,打赌时救的那个‘烂人’；他已焕然一新，而且他说，他愿意（报恩）帮你走出这‘困境’这‘泥潭’。。。。。。
　　你问他：鱼（该不该）有梦想嘛？。。。
　　他带你去了水族馆。
　　看着头顶上自由自在游来游去的各式各样的鱼，你想到了当初那条被困在狭小玻璃杯中‘小鱼’，想到了深陷‘生活泥潭’的自己。。。
　　你笑了。。。。
　　
　　整部电影，只是一个画面紧接着一个画面，平淡而紧凑。。。我们只是看着这个男人如何被生活驱使着，一步一步地从‘好’变‘坏’。。。似乎没什么所谓的高潮，也许唯一能算是H点的就是毒贩在室内火拼的那段，可你或许最多也只会像尼古拉斯凯奇一样大喊一声‘Shoot him again（His soul is still dancing！）’。。。接着画面恢复平静。。。
　　电影本身似乎要告诉我们：这就是生活，哪来那么多‘高潮迭起’。。。平淡才是常态。
　　电影最后，画面又切换到了‘颁奖授勋’，似乎又回到了影片一开始；而尼古拉斯凯奇也再次遇到了那个‘间接改变’他命运的(他一开始所救的那个人)；这所有的一切，似乎都是一个‘循环’，一个‘因果循环’，有一只无形的手在背后操控着一切；你挣也挣不脱，逃也逃不掉。。。
　　如果一开始，你只是一条鱼，那么你‘就’只是一条鱼，纵使你有再大的梦想，你还只是‘一条鱼’。。。唯一的不同。。。只不过是被‘那只无形的手’从‘这个玻璃杯’换到了另一个‘稍微大一点的玻璃缸’中而已。。。
　　

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电影讲述的是一个即将结婚的女人外遇的故事

并且，外遇的对方互相都不知道名字

外遇的时间持续48小时

电影的另一个票房卖点是

大量的暴露镜头

这也是电影备受争议的地方
  

外遇=酣畅淋漓地做爱

电影中酣畅淋漓的做爱镜头，确实能够让一些看惯了韩国电影的人汗颜

也许，要接受这样的电影，还需要另外加上一个“课程”，即A片（日本）

电影男女主角外遇48小时，做爱的时间占了很大一部分

曾经在《女人那话》里面听到过一种观点：

性爱重要性在婚姻生活里占一半

电影似乎在表明：

性爱的重要性在爱情生活里占一半还多



电影名字叫《爱人》

或许我们还可以这样理解：做爱的人








“情色”一词源自英文“Erotic Fiction”（情色小说），这种文学形式在欧洲有着悠久的历史。现代情色小说当数英国19世纪末的小说家DH·劳伦斯。他的代表作《虹》、《恋爱中的女人》、《查泰莱夫人的情人》都大量涉及赤裸的两性关系描写，以此来反抗工业社会带给人性的压抑与蜕变。

韩国情色电影数量众多，制作也非常精良。比如人们熟悉的《漂流欲室》、《美人》、《甜性涩爱》、《快乐到死》、《交换温柔》、《爱的色放》、《谎言》、《绿椅子》、《周末同床》、《性爱魔法》、《坏小子》、《撒玛利亚女孩》、《婚外初夜》、《宠爱》、《性欲复仇》、《仙人掌旅店》、《青春》、《密爱》，以及青春性爱喜剧《色即是空》、《梦精记》等等。从主题上看，韩国情色电影可以分为以下几类：（1）对传统东方爱情观持怀疑主义态度的，如《美人》、《甜性涩爱》、《周末同床》；（2）表现性别角色与性别关系的，如《漂流欲室》、《快乐到死》、《爱的色放》；（3）对年轻人的性爱观进行说教的，如《青春》、《色即是空》、《梦精记》、《性爱魔法》；（4）表现变态情欲与扭曲人性，或者某些特殊两性关系的，如《绿椅子》（未成年人性爱）、《密爱》（婚外性爱）、《撒玛利亚女孩》（援助交际）、《性欲复仇》（双性恋）、《谎言》（虐恋）、《交换温柔》（换妻）等。

按照这样的划分标准，《爱人》理应归入第一类，即是一部对传统爱情观持怀疑主义态度的影片。它的故事是，女主人公的婚礼前夕，回忆起一段自己与一位陌生男人的性爱经历。在这个越轨行为中，性是甜蜜的，然而又是短暂的。两人的柔情蜜意，随着男主人公远走他乡而无疾而终。女主角在拍婚纱照时，偶尔看在两个人公园长椅上留下的手印，惆怅而又不无留恋地回忆起这段稍纵即逝的短暂爱情。（剧情可看电影，或者参看“我爱唐库比特”的博客， 不再赘述）

东方国家的正统爱情观，一般强调爱情的专一、忠贞、恒久，以及情与欲的统一。但在《爱人》这类影片中，性与爱往往是分裂的、对峙的，要么有性无爱，要么情与欲尖锐地对立。在这些影片里，爱情不再是一种强势语言，相反，它屡屡遭遇前所未有的脆弱与善变。神圣的爱情忽而变得如此不可捉摸，如此经不起推敲，如此不可名状，以至于充满了某种不可知论者的悲观与绝望。从这个角度上看，《美人》、《甜性涩爱》与《周末同床》比《爱人》更为典型，而《爱人》，只不过是以另一种苍白而唯美形式，重复着上述三部影片关于情与爱的绝望体验。难怪，观众给予这部影片的评分还未及格（得分为50分），远远看不到人们对于前三部影片那样的狂热和痴迷。事实也正是这样，除了男女主人公俊美的面孔和性感的肉体，以及那些玩不出什么新花样的性爱场面之外，这部影片可供人们读解的空间实在是过于狭小了。

我想说，我比较喜欢《快乐到死》这样的片子，它能让人看到处在急遽转型过程中的当代韩国文化新旧两股势力和价值的激烈较量。最后当然是男权获得了胜利，它让全度妍惨死在崔岷植的刀下，成了女性解放的牺牲品，而为编导郑止宇所执守的男权意识，也以恐怖与凶杀为手段，对企图僭越传统性别秩序的全度妍进行了公开的审判和惩罚。虽然《爱人》也涉及这种新旧价值的冲突，但编导的兴趣与其说是在于探讨这一文化母题，毋宁说在于性的展示本身更为合适。

从这里我们可以看到，韩国文化其实非常保守，以至于在世界范围内大行其道的女权主义，在这里竟然听不到哪怕些许的回声。但是，既然韩国如此保守，为什么又出产了数量如此众多的以裸露和性为主题的情色影片呢？这是其一；其二，有一个事实还应该引起人们的注意，那就是，在世界主要文明国家中，韩国仍然是在刑法法典中保留有通奸罪则，以及对这种罪则采取严厉惩罚措施的少数几个国家之一。中国早就将通奸罪从刑法中剔除出去，换言之，通奸在中国已经实现了非罪化。就这一点而言，韩国法律在对待性开放问题上的态度，甚至更接近某些穆斯林国家。然而就是在这样一个保守的国家和文化中，却出现了今天为我们所关注的情色电影现象，这难道不是一个值得大家关注和研究的课题吗？

在我看来，性是人的一种原始欲望，一旦得到满足就成为一种快乐。就像我们饿了就要吃饭，但吃得太多就会被撑死……所以这个道理就是，人不能禁欲，也不能纵欲，任何事都不能走极端，极端了好事就变成了灾难。古人说：“物无美恶，过则为灾”，“过犹不及”，诗人说：“花看半开，酒至微醺”，都是这个意思。

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真的很不错，值得一看[s:20] [s:20] [s:20]




蓝子杰（王祖蓝 饰）虽矮却多金，生活奢靡。秘书（官恩娜 饰）失误，抛掉了公司的股票，他却因祸得福，幸运地躲过了金融危机的侵袭，身价缩水不多。他在游船上偷腥，为补偿未婚妻珠珠（周秀娜 饰），他订了昂贵的钻石项链，却意外遗失，自己也搞得十分狼狈。珠珠见到阿杰的落魄相，误以为他已破产，索性分手。低潮期的阿杰十分痛苦，碰巧遇见了有爱心的Angel（Angelababy/杨颖 饰），每次失意均受到她温柔抚慰与谆谆劝导。此后他又相继结识了两姐妹：芭蕾舞导师Christy（黄婉伶 饰）与舞女Christine（黄婉伶 饰），盲人按摩师嘉嘉（贾晓晨 饰），江湖大佬刀疤珊（徐子珊 饰），一系列恋情让他爱潮激荡……
　　


　编而优则导的阮世生，以人气急升的搞笑小生王祖蓝掛帅，联同徐子珊、黄婉伶(2R Race)、 贾晓晨(JJ)和 Angelababy 等新生世女星和青春模特儿，在2009年小品《矮仔多情》中讽刺时弊之餘，且发放港式爱情喜剧笑弹。
　　
　　「矮仔」王祖蓝在戏里自以为是英伟不凡的金融界财俊，生活奢侈挥霍。一次金融海啸后，女伴(周秀娜饰)和富贵朋友均离他而去，在失意之际遇上了快乐天使(angelababy饰)而改变了恃财势不可一世的性格，继而邂逅了三位不同的女子—多重性格分裂症的艳舞女郎(黄婉伶饰)、骨场女子(贾晓晨饰)和黑道义气女子(徐子珊饰)…… 王祖蓝凭詼谐生鬼的表演才华，在影视界闯出名堂，今回首次担当男主角，以风流小生形象周旋於男士们的梦中女神之间，闹出连串笑话。阮世生更把当年自编的爱情经典《天若有情》中刘德华和吴倩莲缠绵又浪漫的场面来戏謔一番，成为全片最有趣的话题焦点。片中还有久违了大银幕的艺人如梅小惠、阮兆祥和吴国敬，以及 I Love You Boyz、官恩娜、熊黛林和周秀娜等客串演出。

投资基金天王蓝子杰每日要管理八百多亿资金，不断寻求保本或进取的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至金融海啸。

　　金融海啸后，蓝子杰身家小缩水，但眼见身边富贵朋‘一铺清袋，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”……

　　王祖蓝 饰 蓝子杰
　　“投资基金天王”，每日要管理八百多亿资金，不断寻求“保本”或“进取”的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至“金融海啸”！“金融海啸”后，蓝子杰身家“小缩水”，但眼见身边富贵朋友“一铺清袋”，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”……

　　黄婉伶 饰 Christy - Christine
　　蓝子杰感情受伤，遂求见心理医生，在接受心灵治疗期间，遇上两姐妹Christy与Christine。Christy：巴蕾舞导师，清纯、文静、美丽、有修养，绝对是贤妻的典范。Christine：艳舞女郎，美艳、性感、燥狂，男客纷纷慕名而来欣赏“私人辣舞表演”。因被误会是心理医生，蓝子杰在好奇心驱使下，将错就错，以心理医生身份接近两姐妹，正当烦恼该向那位示爱时，竟发现“两姊妹”竟是同一人……

　　贾晓晨 饰 嘉嘉
　　蓝子杰在Spa中心遇上水疗技师兼按摩师嘉嘉后，发现该中心招聘“盲人脚底按摩师”，遂假扮盲人接近对方。天性善良的嘉嘉对蓝子杰这个“盲人”，照顾有嘉，就算对方大胆要求，以脚底按摩换取“特别按摩”，亦一口应承。喜出望外的蓝子杰，期后得知嘉嘉至今仍是“处女”，而且更想在生日之际，收到人生第一份生日礼物─“失身”！内心不禁小鹿乱撞……

　　徐子珊 饰 刀疤珊
　　命运安排下，街头买醉过后的蓝子杰，与经营大排档的“刀疤珊”遇上，本着从未与“有背景”女子拍拖为由，蓝子杰决心以“行古惑”来取悦这位粗鲁、烂口、火爆，兼面上有刀疤的古惑女。在背部纹上“香港地图”，扮“华弟”蹅 电单车…等行为，都未能弥补“刀疤珊”内心曾被古惑仔抛弃的伤痛……

　　Angelababy 饰 Angel
　　样子温柔、善解人意、充满智慧的Angel，每次都在蓝子杰失意时，以不同造型或身份：如女警、面包店职员、女待应或雪糕车售卖员…等等出现，让他在低潮中感到一丝丝温暖。但每次都是瞬间即逝的接触，所以蓝子杰并不知对方是富家女，只知他是一位“天使”，莫非这就是超越人间的爱情故事……





　久违的港式喜剧
　　简单地讲，《矮仔多情》讲述了一个有钱仔沟女的奇闻趣事。这种故事放在80年代末90年代初的港片中可以找到很多，印象比较深的有周润发的《吉星拱照》和刘德华的《与龙共舞》，三者同样描写有钱仔装扮成其他身份沟女，但本片却有一个不同的基调，就是这个有钱仔甚是花心，连沟数女全然没有周润发刘德华那么君子般道貌岸然。想想看，主角是矮仔喔，还能指望他有多高大威猛玉树临风？如果在这个物欲横流的时代再强调金钱有价爱情无价的价值观，也未免奥特了。不可否认，如今还是有相当多的电影题材喜欢这类奥特的取向，完全不把观众当回事，大家看的时候能有多少认同？就本人而言，最近观影的一个例子就是《扑克王》，看到直抽筋。所以，本片还是很现实了一把，让人想起《大丈夫》那种喜剧片。作为一名男性，至少我看的时候是很有带入感d。
　　
　　很俗很流畅，不装b
　　一部能吸引人丝毫不分心不间断看完的电影最起码应该是紧凑不拖沓，很高兴《矮仔多情》做到了。在故事上你可以说它很俗，但整体上在近年的港片中已经表现出少有的流畅了。无论是场景切换，人物的对白、读白饱含的信息量，还是节奏上的处理都紧紧抓得住剧情。有个例子，在很多片里你会看到这样一种MTV式场景：在某首歌中主角或奔跑或作失恋痛苦状等行为，延续至少半首歌，然后画面黑了，主角开始重新生活之类。而在《矮仔多情》中，主角的这首“歌”是在一点上却突然打住，开始一个转折，就好像顺着一条绳子摸下去却摸到一个结一样，绝不让你继续跟着“沉迷”下去，多厚道啊！在表演方面，王祖蓝延续了一贯的贱贱矮仔形象，动作很夸张，说话很淫贱。正所谓男人不坏女人不爱，他的这套做派安在一个形象大众点的花花公子身上应该是最sharp的吧。但偏偏是这个矮仔，很多时候对着妞的表情和爆出来的话都足够猥琐，非常黄色，就差学学周星驰流一下口水。这种形象注定了他的与众不同，换了古天乐来演，你是不是要起鸡皮了？王祖蓝的角色定位成一个丑角是很明智的，男同胞们不会觉得上天太不公平，因为他有钱却形象sorry，于是会较有代入感——是的，你没他有钱但形象不比他差吧。所以这个设置算是很成功啦，至少他不装b。我明白，很多男同胞们心中都会有这样那样龌龊的想法，现在矮仔帮你们表现出来了，这下大家满足了吧！
　　
　　兜兜转转，本性难移
　　《矮仔多情》在剧情上围绕王祖蓝因钱多却得不到爱，继而进行角色扮演沟女3条的结构展开，再穿入沟angela baby扮演的爱心女这条线，展现一位多情公子哥的“情路历程”。片头他自己都说啦，有多少条女都忘了，别说三年前那个叫什么，三天前那个叫什么都不记得。而这次的3条女外加爱心女的故事则是因为厌倦了与金钱挂钩的爱情而有了不一样的感受。但是，仅此而已。男人的天性永远消除不了。结尾矮仔遇见熊黛林那一幕可谓做了最好的注解。“女人一行转背，男人就会……”，男同胞们啊，心照啦，对妞的要求永远是“新鲜”。所以，全剧到头来还是回到矮仔的原点上，除了他以后应该会多多带眼识人外，还是继续一个又一个沟女的故事。但是妞换来还去，对自己来说，最终感觉还是无依无靠啊，真无奈。所以矮仔又说了：“做人几时都系要珍惜眼前人既”，算是修补了男人花心这一劣根性。作为一部纯港产片，《矮仔多情》除香港本土外，貌似只对准以粤语地区为主的广东，港片的自由风格得到发挥，在题材和观点上没有太多限制。人物丑陋可爱幽默虚伪等等形象得以一一展现，比较立体，大家看了也不会纠结。







【总的来说】可耻的大男人白日梦

      除了刀疤珊那段故事之外，《矮仔多情》让我看得很恶心。这倒不是因为刀疤珊是我偶像子珊饰演的，我爱屋及乌，而是因为做为一个彻头彻尾的女性主义者，我实在忍受不了这电影站在男性立场讲述的种种沟女幻想和泡妞实践。一个其貌不扬、发育不良、先天残缺的男主角，居然能有一段又一段的艳遇，还频频拿意淫、做*爱甚至射*精作为情节的重要桥段，搞完一个又一个，最后还好意思大叫“I LOVE YOU ALL”，坐着享齐人之福的春秋大梦，又不知廉耻地去追求下一个女人了……

      这出大男子主义的白日梦电影，或许让男性观众看了会颇有共鸣，但导演玩弄女性、把女性欲望化的意图太为明显，反观同样有此立场的彭浩翔做起来为什么要顺眼的多呢？同样是模拟射*精桥段，《破事儿》里面的陈奕迅玩弄玩具水枪和《矮仔多情》王祖蓝把汽水弄溅，是一个道理，但彭胖子的电影看着就不那么令女性反感和恶心呢？

     Race演的女人白天是淑女，晚上是荡妇，JJ演的女人在清纯中带着放浪，都是男人心中绝佳的欲望承载体。所幸《矮仔多情》在大肆胡闹的几个故事之中，还算把台词做得精益求精，常常佳句连连，颇为值得玩味。当然，这些有意思的句子用广东话讲更为夭心夭肺。



“于是，我晚晚都会帮嘉嘉睇水，放水，仲有吹水，当然，少不了抽水。”
泗水成河，非常整齐。


“不过，即使是再灿烂的烟花，每晚只能看，也变得没火花。”
当然，讲到台词，少不了每段故事后引用一段名人名言作结。不知道是自嘲，还是反讽，这些引用让电影的结构更分明，气氛也更鬼马。



“丘吉尔讲过，挫折只不过是一个伟大人物的勋章。”
“查理•卓别林说过，喜剧其实来源于悲剧。”
“华伦天奴说过，世界上最勇敢的男人，不是战场上的士兵，而是情场上的痴男。”



    不过，好笑的是，《矮仔多情》最后结束在一句最恶俗最老生常谈最不符合本片淫邪本质的台词上：“算了，人什么时候都要珍惜眼前人。”也许是阮世生都意识到，本片胡闹成这样，以玩弄女人为恶趣味来引人发笑，怎么也不能好好睇睇地收场了，于是乎，只好来个急转弯，从涎着脸的大男人丑恶嘴脸转到好男人的口吻——劝君珍惜眼前人，算了吧，事实上，阮世生，你根本就无法体面收场了！

【具体地说】笑中有泪的怀旧再生产

       不过，《矮仔多情》还不算是烂片，因为在低俗的前68分钟之后，终于上演了一出令人有所触动、想法连连的炒冷饭大龙凤。今时今日，烂片充斥的电影市场，一部电影能让我有所启发，思考一些很有触发性的问题，已经算是不枉浪费了这90分钟。刀疤珊的故事，明显是2009版《天若有情》，阮世生把自己十几年前写的剧本拿出来再加工了一次，奉上了一出bitter-sweet，令人哭笑不得，笑中有泪，甜蜜而酸楚的怀旧大餐。

      曾几何时，刘德华、吴倩莲在90年代初的《天若有情》是我们这一代看着港片长大的小孩子挥之不去的经典。华Dee流着鼻血、飚着摩托、冲向教堂结婚的桥段，迷倒的不止是万千少女，任何一个港片迷都会对这段经典情节拍手称好。电影那黄黄绿绿红红的背景，营造出一种浓墨重彩的都市景象。尤其记得开篇在野外的苍凉感，配上Beyond之家驹沧桑的唱腔，给人印象极为深刻。然而，这些经典构思，是不可重复的了。现在的电影如果再这样拍，未必能引发这样煽情的感动，于是，戏仿和恶搞粉墨登场。

      戏仿是对他人作品的刻意再生产，恶搞则多了一丝贬义。阮世生当年还只是编剧，现在则编导极为一身。对旧题材的再利用，他没有停留在恶搞的初级阶段，而是加入了很多构思，使得刀疤珊的故事变成“铁达尼号沉船死不了情意结”。Woah，第一次看到子珊演这样粗犷而不修边幅的社区管事婆，轻而易举、八面玲珑地摆平社区邻里纠纷，让人产生亲近感。

       听她扯大嗓门说那么地道那么俚俗那么下里巴人的粤语，还真有点不习惯。但她就是可塑性强，洒脱起来可以很豪迈，大瓶喝酒，大踏步走路，一穿上低胸婚纱，性感的姿色又流露出来了，虽然没有戏中调侃的“靓绝油尖旺，索爆省港澳”，至少也是令人眼前一亮。尤其喜欢她（假装还是真意？）陶醉地把头靠在王祖蓝肩上那一段，镜头给了个长特写，她将刀疤珊假戏真做、百感交集、怀疑而又自甘沉湎、享受又觉得矛盾的心态写在脸上了。以及在教堂门口说：“我不玩了，我好累啊”那会儿，疲惫、失望、无奈、辛酸、梦境再一次崩溃之后的心灰意冷，珊姐，你都表现出来了……

     关于《矮仔多情之刀疤珊的故事》VS《天若有情》，这里有两点我想强调一下：

1，对过去的浪漫进行无情解构。华Dee从刘德华变成了阮兆祥，这对观众纯情的幻想不啻于极大的降格甚至耻辱。原来浪漫过后，竟是如此不堪，我一时难以接受。而细读文本后，我们可以发现，阮兆祥抛出了一句：“我过去几个相好的女人都结婚生仔了。”其实华Dee对吴倩莲/刀疤珊根本不是一条心，本质花心的他，哪里值得眷恋和感动呢？十几年后揭开这个秘密，彻底粉碎了浪漫幻想，狠狠跌落地上，一如这个电影的大男人白日梦主题。

2，我看见了一个无奈的隐喻。刀疤珊在对过去的追忆中沉湎，不能面对现实，整天醉醺醺，过着昼夜颠倒的迷茫生活。别人只要一提华Dee死了，或者为他烧钱纸，她就勃然大怒，乱摔东西。高高挂着华Dee那件牛仔血衣，看到有人穿就误以为是本尊降临，整个人完全生活在过去，生活在幻想之中。然而其实现实非常不堪，刘德华原是阮兆祥，而华Dee也并非什么痴情汉子可托乔木，刀疤珊明知Laughing仔做戏，走过去那个眼神还带着点泪花，甘心陪他一起疯癫。在我看来，这和我们港片迷对香港电影的执着不无相似之处。我们口口声声说怀念港片的黄金时代，但其实真正的尽皆过火尽是癫狂、拿屎尿屁狂做文章的港片，我们又真的喜欢吗？大多数港片张扬的本质，其实并非公认的高尚。无论如何，时代是回不去了。东南亚、日韩市场失去之后，中国内地成为港片最后的大市场，连《画皮》都能过亿，多少香港导演羡慕着而虎视眈眈啊？合拍片大行其道，香港电影很快就将成为历史名词，尔冬升甚至预言港片三年内必亡。我们一边看着合拍的Blockbuster，一片想着以前的美好和纯正，慨叹现在的龃龉和抵触，我们这又是何苦呢？看看现在的香港电影吧，除了邱礼涛偶有佳作、但其余质量都不能保证之外，有几多纯正的香港电影值得赞赏呢？就拿本片《矮仔多情》来说吧，的确具有浓重的香港特色，但其质量就好像阮兆祥的长相，连“差强人意”的谈不上……刘德华在那里呢？在怀旧思绪里。

        看刀疤珊的故事的时候，我时而开怀大笑，时而黯然神伤。笑的时候，我由衷地感到这才是“源自悲剧的喜剧”，这个故事给我带来甜蜜的喜感，但更多的是无奈的酸楚。阮世生即使创作不出新的桥段，也能拿旧桥段狠狠刺激观众的接受能力和怀旧思绪。但基本上，我还是更喜欢《忘不了》、《神经侠侣》。冷饭炒一次够了，下次再不好意思端出来了吧？劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝~~

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-3-22 14:32 编辑 ]

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影片的路子比较怪，但还是值得一看。




王力宏饰卫国太子中国战国时代后期，各国统治者为霸权角逐，战火在大地延续……
　　卫国主营被梁国军队伏击，在一场强烈的战争之后，两败俱伤，仅仅剩下一个梁国士兵（成龙饰）和一个卫国将军（王力宏饰），士兵是因为装死而生存下来，而卫国将军则是虽生犹死。
　　士兵认为只要抓住了将军，就可以得到奖赏，让自己能远离战争。于是，士兵毫不费力地抓住了受伤的将军，从此他们开始了回梁国的漫长旅途。
　　途中，将军曾试图多次自杀，士兵在设法救将军时，有几次也令他自己几乎丧生，他们一起的回国旅程使大家都变得不堪忍受。士兵恨将军入骨，在他的脑海里，将军是不顾一切地追求战争，他是毁坏士兵乡下平静生活的罪魁祸首。在另一方面，将军也痛恨士兵，他觉得士兵是个贪生怕死的懦夫，就是这种小人令他输掉战争，使他无法实现远大的理想。
　　在路上，他们先遇到一位中原歌姬，偷走了拉车的马，后又遇到一群躲避战争的难民，夺走了他们的食物和水，以及所有的衣物，使他们几乎死于饥饿和寒冷。
　　将军的弟弟组织了一次大规模的搜索，希望发现将军的下落。士兵把受伤的将军背在背上，逃避追寻的队伍。但，将军在士兵毫无防备的情况逃脱了。
　　因缘巧合，两人分别被某游牧部落抓住，部落士兵欺凌并拷打他们，使他们终于忘记了彼此的地位和身份，他们决定一起逃生。由于他们在性格和行为上的巨大差异，他们的逃跑计划再次发生阻碍。
　　后来，他们巧妙的逃走。但是一切并未像想象中那么简单，埋伏正在前方…

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6年前，这部片子及青木瓜的滋味被一位熟人拿走，而“后窗”还没看过。
这部片子确实比较经典，而片中的望远镜及照相机又让同好之人找到一个观看的理由。





摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
　　杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
　　对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
　　杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
　　莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。
　　又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。





特吕弗曾经曰：导演分为暴露性与偷窥性两种，希区柯克无疑是属于后者，而《后窗》则无疑是最典型的代表作。希区柯克对不满访片道德观念的影评人发飙道：我热爱电影比无论哪种道德都要强烈。话虽如此，剧中的男主角杰夫还是忐忑不安地自问：这样做是不是不道德啊？道德观念良心谴责还是抵不过人的好奇心，他忍不住一再窥视对面邻居的一举动，直到邻居忍无可忍找不门来责问：你到底想干什么？他自认理亏，无言以对。更有趣的，本来不赞成甚至坚持反对杰夫偷窥领导隐私的女友莉莎，护士斯特拉都成了他的帮凶，这两个能言善辩精神过份旺盛的女人变本加厉地冒犯邻居的隐私。如果臆想的犯罪不存在的话，影片就会变成一场闹剧，一出喜剧。当然，影片的前提条件是犯罪行为是存在的，才去创作影片的剧本，因此影片似乎在告诉观众偷窥当然是不道德的，但是从不道德的偷窥中发现了杀人罪犯那又另当别论。

本片可谓是希区柯克巅峰时代的代表作之一，用他自己的话说就是弹药库充足，真所谓要风得风要雨得雨，春风得意马蹄。首先在台词上下足了功夫，印象从来没有一部希区柯克电影有如此充满相互调侃揶揄的影片，无论片头，斯特拉与杰夫关于偷窥、婚姻的讨论，还是莉莎与杰夫关于爱情、前途的讨论，还是杰夫与侦探老友道尔关于案情的讨论都是暗带机锋趣味盎然，甚至杰夫打电话给道尔夫人都忍不住幽默一下。其次就是在剧情的控制上，希区柯克在本片显示超强的掌控能力，明明是凭着主观臆断私闯邻居的莉莎却一再受到观众的心理支持，在凶手进屋前，观众开始替莉莎着急时，希区柯克却突然引开观众视线，观察寂寞芳心小姐的异常举动，等到再回到莉莎身上时，她已被凶手发现，陷入危险之中，观众的心一下悬在半空，然后故意延长危险的时间，观众简直要从座位上跳起来，最后警察才出现，敲响凶手的门。观众就象剧中的莉莎与斯特拉被希区柯克说服了，完全站在他的立场上，而不去理会什么道德问题，因为影片充分满足了观众的偷窥欲望。

希区柯克更是一位以画面表现力见长的导演，他完全凭借画面而不是依赖语言来叙述剧情，比如杰夫断腿的原因，影片未作一字的交代，只是将镜头摇过一张张危险性极强的突发事件照片，既表现了他的职业，顺便也解释了他断腿的原因，更暗示他偷窥邻居可能出于他的职业习惯。再比如莉莎找到婚戒，戴在手上给窥视的杰夫看，既表示她找到犯罪的证据，更是她希望与他共同经营婚姻生活的强烈表示。当然最直观的画面来自片尾，双腿都断掉了杰夫坐着无法动弹，而莉莎坐在一边好整以暇放下报纸笑盈盈地看着他，言下之意就是仿佛种在她面前的杰夫再也无法逃脱她的手掌……不过看似大团圆的结尾细想还是不完美的，因为杰夫一旦痊愈，就不是她能够控制的了。就象是《捉贼记》中加里·格兰特同意与同样是本片女主演的格蕾斯·凯丽结婚却要跟他母亲一起住一样的道理。可以说，贯穿希区柯克一生的电影一再表现他的男权主题，无论现代女性多么出色，都无条件都处于爱情婚姻的劣势群体，这是大师的局限（或许也说不上局限），也可以说是历史的局限。

影片还清晰地还原人们的日常生活，即使是处于观众的偷窥状态下，寂寞芳心小姐、失意的作曲家，周旋于男人之间的舞蹈演员……，特别向观众展示了婚姻从甜蜜（新婚夫妇整天关起门来做爱）到无聊甚至仇视（凶手与他的病妻）的过程，虽然只是个案，却全被杰夫看在眼里，他婉拒莉莎这恐怕也是其中的原因之一。当然，这只是局部，从整体来说影片至始至终充满了幽默感，如果凶案不成立的话，影片简直就是一部喜剧。有时观众会如杰夫一般困扰：究竟是希望凶案发生还是平安无事？这真是两难选择，正是希区柯克把观众推向如此尴尬的境地，因为观众羞于承认更希望前者。








窥视人性与欲望的隐喻

影片中的隐喻环节很精彩，片子里“窗”象征了人们内心世界中的一扇“窗”，现实社会我们并不是打开窗子说亮话，而是把自己隐藏起来，通过一扇小“窗”窥探别人的世界，因而从这个意义上说每个人呢都是有窥视欲的。同时，我们窥探别人的同时，别人也在窥探我，影片最后杀妻的男人找到男主角就是因为“反窥视”所造成的。


比如两个女人的描写：一个等待心上人归来的演员，而另一个则是不断暗恋并为情所伤的痴情女。这是什么心理？其实是男人内心的占有欲罢了，试想当男主角通过窥视的眼光看到看到第一个女人的时候会作何想法？必然是占有这位性感女郎，虽然没有明显的表露，但是内心的渴望与情欲却通过镜头表现无疑。对另一个女人的看法则变得模糊和隐晦，似乎是想成为她暗恋的人，又似乎想立刻跨过去找她，可是却因为伤腿而固在此地。在描写两个女人的时候，希区不止一次的把镜头对准了詹姆斯·史都华，他非常好的表现了作为一个男人看到两个女人时候的表情，他非常完美的表现了上面这两种想法，同时情欲在眼神中显露无疑！

格蕾丝·凯利饰演的女主角与詹姆斯·史都华饰演的男主角之间的情爱关系，让很多人猜测了许久，争论不断。可以肯定的是女主角是喜欢男主角的，并愿意为其做任何事情，片子结尾她勇敢潜入嫌犯家中找到重要证据这一桥段就很能体现。但是他的表面热情内心冷漠与她外表冷漠内心火热极不相称，俩人因此产生了很多的矛盾，比如她在展示自己的新衣服时，他所表现出来的模棱两可和冷冰态度。







本片不仅是一流的悬念片，也是一部关于时尚的经典电影。评论者在影片中着重强调了本片的时尚元素，在格蕾丝凯利饰演的女主人公丽莎的每次出场都会对其着装做重点介绍。



说到本片在时尚方面的成功，主要有三个原因。一是本片的服装设计师是与希胖长期合作的Edith Head，她是那个时代好莱坞最顶尖的设计师。二是，作为模特出身的格蕾丝凯利天生的美貌和优雅的气质。第三点，也是最重要的一个原因，在于希区柯克出色服装设计，每一套都花了大量的心血，不仅极好地衬托出了凯利的美丽形象，也对剧情有着很大的暗示与服务作用。下面我们就来详细分析一下，一个出生于伦敦工人阶层家庭的男人是如何运用其时尚方面的独特造诣来为本片画龙点睛的吧。



丽莎的第一次出场，为了配合开场那梦幻般的吻戏，凯利的服饰也显得如梦般的飘逸，色调为黑，象征着他和男主角杰夫的关系以及即将发生的俩人的第一次争吵。仔细看她的珍珠耳环与项链，与这套服装配得真是没话说。




第二套服饰依然以黑色为基调，但是和第一套相比显得更加室内，更加亲密，更加具有诱惑力，也更加私人化了。在这里大师第一次使用了他在本片中的"double"手法，也即让配角穿与主角相似的服装，进而起到影射主角的效果。这里希区柯克的意图就是想表现杰夫的心其实已经飞到了窗外的黑衣女子，而不是身边的这个。



又是一次double手法的应用，我们可以发现，第一幅图里的"miss lonely heart"穿着的是一套墨绿的衣服，显示出了她的中产阶级身份，暗示了其柔弱的内心，而凯利的这套服装颜色更淡，更为正式，看上去更像是一个女侦探，这也暗示着他即将开始她的冒险之旅。在他之后的作品“鸟”中，女主角也穿了一件与这身极为相似的衣服。希区柯克曾多次在他的采访中表示，他喜欢让自己的女主角穿衬衫，一个女人越是在服装上显得没有女性的魅力，反而暗示着她对异性越有吸引力，因此希女郎们总是显得很有知性美。他总是喜欢暗示一切他想指涉的东西，他喜欢表现的是银幕上没有的东西，而不是大家眼睛看得到的。大家再仔细比较这俩幅图，俩个女人在同一晚上佩戴几乎同样的手镯，不是很奇怪么？




大家很容易能发现凯利这套衣服的俩个最明显的特征，一是宽松灵活，适宜室外运动。二是上面缀有金色的小花。如果和即将发生的剧情联系起来，不难理解导演的意图，由于马上要进行侦查活动，她的服装当然需要便于运动。而由于要翻篱笆，爬墙，所以白色的长裙上的花纹衬在花园里和墙壁上都会十分的好看。在这也不得不佩服导演考虑之周全。



影片的最后，倒霉的杰夫摔伤了另一条腿，而丽莎则悠闲地躺在床上看着书。此时的她一身红色，象征着其成为了这场爱情战争的胜利者。大家仔细看第二幅图里她看的书名，“征服喜马拉雅”，是不是也很有象征意味呢？接着她把手中的书换成了时尚杂志，象征着她已经成为了家里当家做主的那个人，又可以回到随心所欲的状态下了。最后，大家仔细看最下面一幅图，她的手指上并没戴结婚戒指，俩人的关系最终会怎样，这就是大师留给我们的最后一个悬念。

把一件事情弄通透是一件很痛快的事情。也许大师的作品我们永远很难做到完全解析其含义，但是注意到大师在某方面细节上的努力，则可以让我们更好地欣赏他们的专业精神和其手法风格，亦不失为观影的一种乐趣。希望以后有机会能和大家一起来探讨关于本片的更多细节。

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法国的文艺电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

这样的电影不看，那么看电影还有什么乐趣呢？

贝阿的小提琴拉的这么好，和于佩尔在“钢琴老师”中的钢琴水平同样令人惊讶佩服。当然，还有她的惊人的美貌。





斯塔费恩是一个技术熟练的小提琴修理工，从容、平静而又谦恭有礼的斯塔费恩长久以来一直是马克西姆在生意上和社交上忠实的伙伴，马克西姆是一个喜欢外出的老头，他们的关系在公共场合是如此的亲密和谐，以至人们几乎要认为他们可能是银幕上最美满的一对了。直到马克西姆放出重磅炸弹，他只是为了他们的一个新馔户卡米拉，一位漂亮年轻的小提琴鉴赏家，而离开他未出现的妻子和孩子，并计划与卡米拉结婚。对于卡米拉的闯入，斯塔费恩的反应像个完美的绅士，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。


又名《冬之心/冬天里的心》、《郎心似铁》，法国电影大师克劳德·苏堤(Claude Sautet)最著名作品。一部真正意义上的成熟而细腻的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，让人沉浸、让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中。导演克劳德·苏特对中年男性的感情世界有心细如丝的刻划，演员的配搭和演出也相当出色。本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。丹尼尔·奥特尤尔与艾曼纽·贝阿的对手戏闲静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。加上全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐，欣赏本片堪称是心灵的一种享受。
获法国恺撒奖最佳导演、威尼斯银狮奖、欧洲电影奖最佳男演员等多项大奖。





影片中性格内向的主角斯塔费恩（STEPHANE）（丹尼尔·奥特尤饰）是一个技术熟练的小提琴修理工。从容、平静而又谦恭有礼的斯塔费恩长久以来一直是马克西姆（MAXIME）（安德鲁·达索利尔饰）在生意上和社交上忠实的伙伴。马克西姆是一个喜欢外出的老头。他们的关系在公共场合是如此的亲密和谐，以至人们几乎要认为他们可能是银幕上最美满的一对了。直到马克西姆放出重磅炸弹，他只是为了他们的一个新馔户卡米拉（CAMILLE）（伊玛纽勒·本特饰），一位漂亮年轻的小提琴鉴赏家，而离开他未出现的妻子和孩子，并计划与卡米拉结婚。对于卡米拉的闯入，斯塔费恩的反应像个完美的绅士。这也是唯一可以解释斯塔费恩的了，因为除了他那似乎无穷尽的礼貌、忠诚和捉摸不定的害羞的性格外，这位熟练的手工艺人似乎没有别的感情。“在我身上有一种毫无生气的东西，”他有一天在咖啡馆里这样告诉卡米拉。他对这个看法并无怨恨，他指着在坐另一张桌子的一对在大庭广众下剧烈争吵的夫妇，很自得地说，他永远不会有他们的那种负担。斯塔费恩的安慰无济于事，因为卡米拉已经开始疯狂地爱上了他，即使她跟马克西姆搬走后。不管斯塔费恩做（或避免做）什么事情，似乎都无法冷却卡米拉的爱情，而且卡米拉由于自己对斯塔费恩狂热的爱没有得到回应，而处于快崩溃的边缘。“你一直在谈论对我来说根本不存在的感情。”斯塔费恩向卡米拉解释道。“我没有感觉到”，实际上，斯塔费恩声称，他甚至不能拥有友谊。马克西姆对他而言只是一个理想的工作伙伴，而不是朋友。因为这些，马克西姆在同样那家咖啡馆里惩罚了斯塔费恩，他们的合作关系也就此结束了。



这是一部真正意义上的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：我因它而迷恋上法国电影。
　　
十分成熟而细腻的法国文艺片，导演克劳德．苏特对中年男性的感情世界有心细如丝的刻划，演员的配搭和演出也相当出色。本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。丹尼尔．奥特尤尔与艾曼纽爱莉．比尔特的对手戏闲静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。加上全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐，欣赏本片堪称是心灵的一种享受。









前言：这是一部令那些所谓的百经苍桑的情场老手们静气凝神的影片。。。

我上大二的时候经一位女性友人介绍，耐着性子完整的看了第一遍，在随后的近二十年间，看了九遍，每次看都会有一种沉浸在人类发源地时的那种感觉，直至最后一次欣赏它。


第一遍看完，我立刻开始关注它的导演或编剧，我当时断定：这是一个男人的作品，这种描述情爱状态的方式显然出自一个男人的大脑垂体，果然他叫克劳德.索泰，法国著名导演。


其实这是一部人类表达自己情爱方式的说明性影片，人类情爱表现了各类人众用诸多不同的方式去实现男女关系的一种过程。从现实生活到电影中的虚幻描述，都在用各种从人类最基本需求中衍生出来的方法去体会这种脑垂体刺激，也就是说如果我们已经能够填饱肚子，那么必然会有人想有没有什么其他的花样填饱肚子，我们的饮食文化也是这样发展起来

.人情爱表达方式通常会有很多种，分分钟上床逐渐开始让人们觉得无趣，长期恋爱至水到渠成然后结婚生子又会让许多人七年之痒，那么开始有了那些经历了几次情爱而又无果或已婚并开始痒了的男人们开始玩第四类情感，再发展发展，就出现了一批感情细腻而又情商较高的男士进行一种若即若离的情感游戏，而这部影片的主线就在描述这种感觉。
若即若离的游戏并不是什么男人都会去玩的，因为其结果不是“上床”或长期床票，而是我有票但就是不上，当然这也跟这个男人的个人能力有关，或有种“天才”，天生就不乐于XOO。法国在经历了74年至78年的情色电影高峰后，人们不再对性宣泄乐此不疲，开始回归于情爱在精神层面上的徘徊，其实无论是乳山肉海或是若即若离都仅是情爱表达的一种方式而已。这部影片就是在烧肉，只不过加了许多诱人的佐料，越是鉴赏家越容易沉迷于色香味。所以，不好意思，您着相了。让我们看看许多著名的影评是如何评价这部影片的吧：

“这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。”
一个喜欢研究法国电影的人应该发现，他们的情感类（含情色类）电影的发展过程就是这样的一种发展历程，玩到最后就开始《云上的日子》了。

后语：对于常常用下半身思考的男人们，可以适当的看看这类影片，不过您也不要只看XOO的片段，据说《云上的日子》发行后苏菲玛索的那段全裸是整部电影中最受欢迎的；兄弟们，这之所以第一部就写这部片子，还是有些心得的，一您可以休息休息身体和枪；二您可以大幅扩大您的涉猎和吸引范围；三我就不用多说了，您看看这部电影中女主角的表现吧。






我反复观《冬天的心》，因为有一个问题困扰着我：为什么斯蒂芬爱卡米尔，却不与她在一起?观过很多遍后，第一个问题又转化成为另一个问题：我们如何对待爱情?而这个问题，影片没有给我们答案。导演通过他过人的洞察力，向我们严肃地提出了这个问题，令我们审视爱情，审视自己，审视人生。这是一部爱情悲剧，但这个悲剧不是因为任何外部原因，这里没有家族、财产、权力、道德的障碍，不是罗密欧与朱丽叶式的悲剧(绝大多数的爱情故事不都是罗密欧与朱丽叶的变种吗?)。当卡米尔对斯蒂芬产生了爱情，她没有往返避自己的情感，尽管她正与马克西姆(斯蒂芬与马克西姆是朋友)在恋爱之中。导演并没有给卡米尔设置一种移情别恋的合理性，这里没有她与现男友(马克西姆)的情感裂痕。这表明了导演对情感的一种态度：当爱情来临时，人北京二手汽车赶集网无法抗拒。人无法抗拒非理性。卡米尔不是一个四处寻找依赖的女人，不会由于一方的坍塌，而转向新的一方。她是一个独立的人，她不会因为爱恋而丧失自己的独立性。她正视自己的爱情，这是一种对自己负责的态度。她勇于表达自己，将自己展开，探向斯蒂芬的内心。在第一次与斯蒂芬单独相处的时候，卡米尔直率地谈到自己当时的痛苦：与莉吉尼之间的矛盾。莉吉尼既是卡米尔母亲的好友，又是卡米尔的经纪人，对卡米尔的事业的发展起了重要作用。卡米尔很感谢感动莉吉尼十年来的扶持，同时对这位女伴也产生了依赖，令卡米尔痛苦的是她开始憎恨这种依赖。斯蒂芬通过很简洁的语言，令卡米尔意识到自己的憎恨情绪。两人对话很简短，但直指内心深处。卡米尔感受到了斯蒂芬的关怀，向他发出了邀约，请他周一去观自己的小提东方神起卡通版图片琴演奏录音。两人第二次的单独相处，即斯蒂芬周一去观卡米尔录音。拥塞的车辆使两人身体发生了轻微的碰触，大雨中斯蒂芬脱下外套为卡米尔挡雨，一切看似微不足道，但已经足以刻在卡米尔的内心。在录音棚附近的咖啡馆里，两人又有一场简短的对话。观似没有谈什么，但斯蒂芬注视的眼神令卡米尔更增加了爱的勇气。临分手时，卡米尔问斯蒂芬："你还会来观偶滴录音吗?"斯蒂芬点头。然而，斯蒂芬没有赴约，当卡米尔打电话来，他推说自己忙，这令卡米尔十分焦躁不安。当两人再次偶然相遇，卡米尔质问斯蒂芬："为什么躲着我?是不是因为马克西姆?"斯蒂芬不但否认了与马克西姆的友谊，而且否认了对卡米尔的爱。"你在贬低友谊的同时，也贬低了其它东西。"卡米尔不相信斯蒂芬的话，但马克西姆的返来使他们的谈话中止了。卡米尔纯种藏獒价格不能接受斯蒂芬的说辞，内心十分痛苦，她向马克西姆坦白了对斯蒂芬的情感。第二天马克西姆出差，在机场他打电话给斯蒂芬，请他替他去看卡米尔的录音。斯蒂芬的到来令卡米尔的演奏发挥地非常出色。录音结束，大家为卡米尔庆贺，她却约了斯蒂芬单独离开。她向斯蒂芬坦呈了爱情，却被斯蒂芬拒绝。"我要你。这其实不是我的作风，但我必须告诉你。""卡米尔，我不认为我能给你你所想要的。""你也想要。我了解你，接受你，不管你是什么样子。我不在乎你给自己打造的这个世界，封闭的世界。我是你的，观着我。你不能继续那样生活，你必须观到你正在变化。""卡米尔，你很漂亮，你会成为一位伟大的音乐家。你有很多天分…""那么，既然我那么好…""但是你坚持用想象的样子来观我。我不是那个人。""别欺骗你自己，这很简单。""我必须跟你说实话，我原来是想阿凡达变脸器网页诱惑你，我不爱你…可能是想攻击马克西姆。""这不由你定。""你不明白。你在谈论我从未拥有过的感情。我不爱你。"影片到此，才拉开了华彩篇章的序幕。当我第一次观到这里时，我懵了。我完全不懂，斯蒂芬为何这样拒绝卡米尔。不不，他看卡米尔的眼神，他在马克西姆将要租下来与卡米尔同住的公寓中突然感到将要失去卡米尔时的痛苦，这些不是假的。他明明爱卡米尔，为什么要拒绝她?卡米尔不能接受斯蒂芬的拒绝，她再次去找斯蒂芬，在餐厅展开了这场对话："瞧这个男人，他是谁?一只'耳朵'。一个手艺天才，他的朋友马克西姆这么说的。只要双方兴趣相投就能结伴，然而却没有友谊。…我不能…接受这些，我们不能像这样分手。说点什么吧。""我已经对你说了实话。""你知道你没有。那天在录音室，下着雨，我根本没料到你那么注重我。""那是偶的工作。""别跟我阿凡达全集高清说我和其他音乐家一样。""不。""你观着偶的样子…""我很真诚。""我们谈过的所有事情…""但是我们什么都没谈。""那么就是我…不，绝对不可能，不。但是为什么?""我告诉过你。""如果是为了攻击你的朋友，你早就和我上床了。肮脏，但那至少是生活。""别这样。""不，不是！你一文不值！…受窘了，啊?让他们乐去吧，一群老古董…就想着离开这儿。看起来他很喜欢音乐…因为那是'梦的素材'，对生活却无可奈何。你对梦一无所知，你没有想象力，没有暖情，没有睾丸。你那儿什么都没有！"在遭到拒绝的时候，卡米尔并没有陷渗透盲目的自我否定，虽然痛苦，但她勇敢地指出了斯蒂芬的谎言。那么斯蒂芬到底为什么撒谎?他到底是一个什么样的人?尽管斯蒂芬的行为出人意料，但他的高贵和不逃避无法让你小瞧他。他宁愿撒谎，但不给自己找借口。如果一个人将自己的行为回因于过往的挫折，他是懦弱的。影片不交待人物的前史，因此也没有将人物的行为回因于前史。斯蒂芬身上呈现出来的不是懦弱，而是自省。斯蒂芬试图通过与人保持距离，来完成自省。相比于爱，他更牢牢地抓住了恐惊。正如尼采所说："恐惊比爱更有助于人观清世界，因为恐惊要求人们弄清楚，他人是谁，他能做什么，他想做什么，在这里欺骗自己是不利的和危险的。相反，爱却有一种隐秘的冲动，要在别人身上观到尽可能多的美，或者尽可能地把别人抬高，在这里欺骗自己是有利的和欢乐的。"斯蒂芬深怕被爱情的假象迷惑，他担心卡米尔眼中的他并不是他自己,因此他在爱情面前踌躇不前。分手已成定局，三人(还有马克西姆)如何面对这样的结局?影片最精彩之处在后三分之一。如果说，当强烈的情感降临，人无可抵抗地被推动着朝前走，那么，当一切尘联想笔记本埃落定，理智来回来，则还原了人的本来面目。三人的关系经过了剧烈的震荡，仿佛又恢复了原初的状态，每个人都不失高贵地往返到自我。而身边的人，经历了新婚和死亡，生活的河流继续流淌。卡米尔、斯蒂芬、马克西姆，谁更幸福?谁知道?结尾处，卡米尔给了斯蒂芬一个吻，这个吻的时间稍稍超出了礼节性的告别。当她与马克西姆开车离去时，她的那一眼来回眸，令人来回味无穷，仿佛一切又往返到眼前，也许曾经的爱已经深深地镌刻在心。卡米尔是理解斯蒂芬的，她用不同的方式与斯蒂芬一样选择了孤独。《冬天的心》是一部高贵灵魂的悲剧，这个悲剧来源于人深深的自省和追问。这是一部用爱情来讲人的自我、爱欲、生死等更深刻命题的电影，它超越了世俗的道德评判，也超越了爱情的浪漫主义，直面人性。影片并没有停留在爱情的美好或痛苦上，影片更关心的是，爱情到底是什么?我们该怎样对待爱情?这是一部充满了作者意图，但又完全观不到作者意图的影片。作者的所有意图只体现在他设定了两个分别以感性和理性来面对爱情的人物，而谁对谁错，作者将分析的权力交给了看众。一定有一个上帝在审视故事中的每一个人物，赋予每一个人物其行为的合理性。导演不刻意地美化或者丑化每一个人，他绝不向谄媚妥协，他直面生命的每一种形态。讲爱情的影片往往容易拍得抒情甚至煽情，只有通过不断地给爱情加料，才能触动对爱的味觉，从而制造一种我在爱、我能爱的假象。他们渴望漂亮和纤巧，他们其实将爱情宗教化，无限制地美化爱情，恰恰暴露了他们缺少爱的能力。但是《冬天的心》如实地向你展现了爱的可能与悖论，展现强健者面对爱情时的直接与内省。《冬天长沙阿凡达电影票的心》形式的简洁与作者对爱情问题的冷峻形成了统一。克劳德"苏提追求真实，正如其电影语言的洗练一样。没有视觉的浮夸与声效的振颤，你不知不觉地被带到作品当中，去领会内容的精髓。如一杯清泉，不需要刺激你的感官，但流畅地渗渗入渗出心扉，恰到好处。《冬天的心》将减法做到了极致。导演笔墨精炼，设计却很周详。它通过准确地使用每一个电影元素，拨去了表面的浮华，真实地传达出生活的内在。电影形式平静简洁，悲剧却在看众心中激起巨大的波澜。全片大量运用中近景，平视的视角，这与我们眼睛的看察方式很近似，没有刻意地强调或夸张。演员的表演含蓄而内敛，而最小的角色也掩饰不住灵魂真挚的光芒--全无矫饰的生命！卡米尔与斯蒂芬第一次产生火花，只用了两人的中景，全靠演员的眼神传达出微妙的变化。音乐对于塑情感是有很重要的作用，也正因为这样，许多电影在情感段落几乎铺满了音乐。《冬天的心》其音乐使用则巧妙而节制，全片只有两处(高潮和结尾)使用了主看音乐，其余音乐完全化渗入渗出剧情之中，音乐既承担了叙事又准确地传达出人物内心的情感。它不会让你枉自地陶醉或哀叹，而更关注剧中人物的内心。影片借用了非常传统的戏剧形式，结构凝练，布局完美，节奏松弛有致，把看众完全带渗入渗出剧情当中。最完美的形式就是让你感觉不到形式，《冬天的心》就是这样一部令人感动又发人深思的杰作。观完电影，你会感叹：这才是真正的人生，这才是值得过的生活，没有灰尘覆盖，透彻见底。我们用感怀的心情体验克劳德·苏提创造的人间悲剧。《冬天的心》之所以如此深地打动人，让人为这个故事而辗转反侧，关键在于导演兼编剧克劳德·苏提创造了斯蒂芬这样一个角色。我们被卡米尔打动，她让我们体验了爱情火焰般燃烧的美，没有任何矫饰与造作，我们渴望拥有那样纯粹的爱情。而她的真性情--面对爱的真挚、勇敢与执着，又怎能不让暖爱生命的人为之动容呢?我们也被马克西姆的宽容所打动，他对生活充满暖情，积极地投身其中，他善于修复生活的创伤，不论对自己还是对他人，他报以理解和宽容，他是生命的热色。而斯蒂芬则复杂、深邃、令人难以琢磨，就像生命的黑洞，隐秘，而对人有一种巨大的吸引力。斯蒂芬的魅力甚至是你无法描述的，他抛弃了世俗的虚荣心，因此他少嫉妒；他不被生活表面所迷惑，因此他不盲从；他不虚言爱，因此他显得意气消沉漠；他对爱又有着深深的渴望，因此他在狂热面前退缩；他克制欲望，因此他不在乎孤独；他清晰地观到生，因此他能够冷静地面对死联想台式机最新配置。影片的最后一个镜头停留在孤坐的斯蒂芬身上，他静静地坐着，行人车影流动在玻璃窗上，我们被这玻璃窗阻隔着，仿佛被隔在他的世界之外。他那昂着头的孤独，并不落寞，他不邀请同情。我们观到他，然而又触不到他。这种令人揪心的孤独感，直接通向了每个人内心的最深处。

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八部半本来就比较无聊，这部9简直是狗尾续鼠之作。

妮可基德曼的选片能力简直是糟糕透了，和她的前夫有的一比。这几年也只有“翻译风波”好点。



著名导演吉多•孔蒂尼（丹尼尔•戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）欲筹拍第九部影片，由于之前票房惨败，让他遭媒体围攻，仅女记者斯蒂芬妮（凯特•哈德森 Kate Hudson 饰）没有发难。制片人也不断施压，幸好有助理莉莉（朱迪•丹奇 Judi Dench 饰）帮他解难。他感觉不适，躲在罗马一家旅馆，在电话中倾听妻子路易莎（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的安慰，与情人卡拉（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰）交欢，仍摆脱不掉被母亲（索菲娅•罗兰 Sophia Loren 饰）带来的童年阴影。在给大明星克劳迪娅（妮可•基德曼 Nicole Kidman饰）试镜时，他开始反思电影的意义……