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楼主: schiff

[影评] 看片杂记

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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:00 | 显示全部楼层
  有关二战后对战争罪犯审判之合法性与正当性的法理争论,主要体现在三个方面:
              第一,作为战胜国的一方,对于战败国一方进行审判,在程序上是否公正。比如,主持纽伦堡审判系列的法官来自美、英、法、苏四国,而正是这四个国家战后对德国进行了占领。苏联开始主张,这些战犯罪大恶极的,直接给他们定罪就行了,这样可以尽快给那些受法西斯迫害的人们以安慰,还能节省诉讼成本。但美、英、法三国认为,他们仅仅是被告,是不是战犯、是什么样的战犯要通过审理才能确定。并且在审理过程中还应该给这些被告人以充分辩护的机会。以审判的方式来惩罚战争中犯下恶行者,这当然是人类文明史上的重大进步,所以,审判本身的正当性无可置疑。值得质疑的只是,不应当由战争当事人一方,而应该由一个中立的国际法庭来审判。考虑到当时战后的特殊形势,以及以国家为主体国际法在现今国际格局之下的脆弱性,这种主张在实质上是很难推行的。因此纽伦堡审判在法律上的进步意义仍然值得充分肯定。

              第二,对于这些战犯,适用什么法律对其进行审判;这种法律的援引是否正当。被告的最主要的辩护就是他们是执行纳粹时期的国家法律,在当时他们的行为并非违法行为。针对这种辩护,许多著名的法学家也从不同角度进行了争论,其中最著名的有拉德布鲁赫、哈特和富勒等。他们争论的焦点是,要么以纳粹时期法律违反了神圣的自然法,从而宣布其无效;要么先承认纳粹时期法律是有效的,并且制定一个溯及既往的法律来对其进行审判。这种观点认为,无论是纳粹法,还是溯及既往的法,它们都是不正义的,但“两害相权取其轻”,人类必须在两种不正义的法律之间作出的无奈选择。

              第三,对于这些战犯是否“罪大恶极”的具体法律和伦理评价的问题。汉娜•阿伦特在耶路撒冷的埃希曼审判中对此作了深刻揭示,她提出所谓的“恶的平庸”的概念,即,埃希曼这样的人只不过是一个为自己的生活而蝇营狗苟的人,他既不阴险也不凶横,但对自己的行为完全不明白。他缺少的是一种基本的判断力和想象力。但正是这样的人往往为纳粹所利用,双手沾满无辜者的鲜血。阿伦特由此追究到恶的制度根源。这一洞见当然受到许多人,特别是受害犹太人的强烈反驳。但阿伦特的分析使得审判具有了普遍意义:罪不止于某人。这不是对个别人的审判,也不是对某个民族的审判,它是对整个人类自身的审判。

            然而,由美国联艺公司于1961年拍摄的这部《纽伦堡审判》(Judgment at
            Nuremberg),其所揭示的法律意义,在我看来,却不只以上所提的三个方面。换言之,虽然以上三方面的争论在这部电影里都有深刻的反映,比如被告始终不承认这次审判的权威;一些被告对纳粹国家的顽固效忠等,但它还暴露了更深层次的、甚至比阿伦特的分析更具普遍性的内涵:审判被人类本身的局限所悬置和架空的问题;以及审判被悬置和架空之后,人类所面临的困境和希望的问题。

              而这一切问题的根源,都来源于这次审判的悖论之处:它不是由法官审判一般的战犯,包括戈林等纳粹高官的情形。这次审判,坐在被告席上的是四名纳粹时期的法官。这是一场“法官对法官”的审判。

              所以,对于被审判的法官恩斯特•简宁来说,他首先就不属于阿伦特所谓的“恶的平庸”的人。作为一名博学的法学教授、30多本法律专著的作者、担任过德国司法部长以及高级法官的人、以及魏玛共和国民主宪法的起草者之一,简宁并非对法律之善恶一无所知,相反,他憎恨希特勒并不屑与其他三位在他看来平庸猥琐的被告、“埃希曼式的”铁杆纳粹分子为伍。他甚至是具有一种清醒的反省意识,所以他虽然也判过无罪的人死罪,但正如其辩护律师劳尔夫所说,他也利用自己法官的地位拯救了不少人,在力所能及的范围内避免了更加恐怖的情形出现,“如果没有他的干预,情况会变得更糟。”可以说,他在本质上也不属于“罪大恶极”者。





              正是这种独特的阅历,让作为被告的法官简宁与作为审判者的法官海伍德刚一交锋,似乎显得自己更有一种人格甚至“道德”上的优势,好像他并不应该成为被告。他在法庭上的沉默和冷眼,毋宁是对坐在审判席上的法官的一种无声的审问。为什么会有这种局面?其实从海伍德法官的交代中就可以看到两人之间的这种对照。当时在审判德国的法官时,已是纽伦堡审判的第三轮。美国的政府和公众对这种审判已经没有多大的热情,所以让临近退休的海伍德来担任这次审判的法官。他对参议员说:“我是美国唯一有资格做这份差使的人。你知道,我不是第一人选,甚至不在考虑范围内……
            希特勒走了,戈伯兹走了,戈林在被毒死之前自尽了,现在我们要审判剩下的医生、商人和法官,都是些不该被审判的人。这样就使得做这份工的人寥寥无几。你们跑到偏僻的缅因州找到我这个土老冒……
            我希望审判能继续进行,特别是对德国法官的审判,我希望我能胜任。”
              但是,简宁所具有的优势不可能一直持续下去,因为在这位天生就具有“伟大法律头脑”的法官面前,老法官海伍德最终证明了他有勇气和有能力“胜任”这样一次法律的担当。审判拖到后面,军政当局给劳森检察官和海伍德法官施压,要求对被告从轻发落,因为他们不愿得罪德国人民,以便在今后与苏联的对抗中与德国成为战略伙伴。正是在这个时候,海伍德法官面临了当年简宁法官们面临过的政治压力。面对这样的考验,他会作出什么判决?海伍德法官最终不为各种利诱和威逼所动,判处这四名被告终身监禁。

              海伍德法官以自己的宣判践行了自己的信念,即一个法官的职责,就是在坚守操守成为最不可能的时候,仍然要挺身捍卫正义。正如他所说:“国家出现危机时,它就是它代表的一切。我们要的是正义、真相以及人类的永恒价值。”他坚守了法官的独立,并证明这种独立可以让法律成为正义的堡垒。而这,恰好是博学的法官简宁在担任纳粹法官期间所没实现的东西。所以简宁会“惺惺相惜”,最后终于把海伍德视为可信任的人:“你将会受到很大的非议,你的审判不是最著名的一个,但如果它对你有什么重大意义的话,你至少得到了你的一个罪犯的尊重。在全世界所有的审判中,你的宣判是最公正的一个。”

              海伍德找回了法官的尊严,也似乎理顺了审判席上的法官和被告席上的法官之间的关系。但是,“法官-法官”的这种审判的悖论就此解决了吗?没有。其实,法律的审判已在这过程中被悄悄地架空和悬置起来。

              首先是审判中对实体问题的游移不定无形中削弱了审判应有的法律力量。整个审判主要围绕两个案件进行。一是法官简宁曾批准对一个智能低下者施行绝育手术。另一个案子是简宁在“费尔登斯坦案”中,曾以《种族净化法》为由,将与雅利安少女发生不正当关系的犹太男子费尔登斯坦判处死刑。严格说来,这两个案件都涉及纳粹对弱智人进行绝育的法律与对种族净化的法律本身的正当性的问题。这应该是审判中的一个关键的争论点。但这种认定始终没有得到一种彻底的“说法”。绝育手术案中,有关这个法律的合法性问题遭到了辩护律师劳尔夫的强烈反驳:它与美国最高法院确认的类似法律并没本质差别。所以案件的争论最终转向对被绝育者的智力测验;在费尔登斯坦案中,关于《种族净化法》是否正义的争论却被审判双方遗忘了,大家只围绕费尔登斯坦与少女是否真有不正当关系从证据角度不断争论,可是那起案件中确实有足够证据可以让陪审团认定他们确有不正当关系。

              另外,就证据问题而言,检察官出示的集中营屠杀的资料片,其实又与具体的案件没有直接相关的关系,它能表明的只是一种道德和情感的震撼。虽然这份不合法的“证据”也被劳尔夫驳斥,但简宁最后的认罪,其实与看了电影资料后,内心的自责有根本的关系。可是,我们仍然不得不强调,这其实与审判中所需要涉及的实体法律问题并没有太大关系。



               
              其次,律师劳尔夫对审判的一次次质问,不断颠覆着法律的合理性。电影中律师劳尔夫的表现可谓“淋漓尽致”。他在简宁法官不愿意的情况下,自愿担任他的辩护律师;与其说他是为简宁伸张正义,不如说他是为了心目中更伟大的“德国理想”,通过审判来证明这个民族的尊严。为了这个目标,他不断引用美国伟大法学家霍姆斯的话来作为自己的论证理由,比如前面提到的费尔登斯坦案中,他就引用了霍姆斯的判词;他甚至引用霍姆斯的话:“这样的职责只有在没有人争辩和否认的文件中才能找到;它将会在带有政治社会特性的深思中找到;更多的是在人类的品质中找到”,以证明重建自己心目中神圣法律秩序的光荣价值。他还引用美国爱国者的说法:“这是我的国家,不管它是对是错(my
            country, right or
            wrong)”来为被告开脱。等等。这是一种“以子之矛,攻子之盾”的策略,一种法庭中习见不鲜的雄辩和修辞,这种修辞运用到极致,实际上却成为对法律及以法律为核心的审判的解构:同样的法律语词可以为截然相反的目的服务,法律及其审判不过是可以以修辞术和政治需要来加以摆弄的东西。

              第三,更重要的是,简宁法官对自身“罪行”的认识,究其实并非由于法律的审判,而是一种人性的自觉反省。简宁曾写过许多对人类生命、自由及和平充满热切希望的由衷之话,以至连海伍德法官都疑惑:一个写出这样句子的人怎么会参与绝育和谋杀,这怎么可能?在他明白成千上万的犹太人死于集中营后;当他看到劳尔夫律师在法庭上激烈为其开脱罪责,丝毫不顾当事人的感受时,似乎又复苏了人性的良知。他再也无法保持沉默,起身承认自己当时在审判前,已经决定判处费尔登斯坦死刑,无论出示什么证据。这番承认其实是对审判之法律意义的最好颠覆,也构成了对海伍德法官将如何宣判他们的一种挑战。所幸如前所述,海伍德在某种意义上维护了审判的尊严。

              这个时候,简宁的陈述与其说是在捍卫法律,不如说是在成就正义的道德。他反省道:“我比他们更恶劣,因为我知道他们是什么,可我还和他们同流合污。”“我们的成就是建立在违背我们远大理想的基础上的。如果我们不知道,是因为我们不想知道。难道只知道死了几百人(而不是数百万人),就能减轻我们的罪行吗?”是的,作为受过良好教育的人、作为“心智”非常成熟的人;作为具有令人钦佩的正义感的人,这些基本的“人文素养”构成了他曾经是一名完整的人的前提,所以,因效忠纳粹思想使他在人格上变得残缺的各种不可言明的理由,在这些充满伦理意味的前提重新确立的情况下,终于坍塌。这就是他对自己
            “罪行”的承认,一种道德拷问、而非法律审判意义上的承认。
              更有对照意义的是,这种自觉的反省只发生在简宁法官身上,其他三名同样被宣判的法官,最终仍然没有什么忏悔,更不用说要他们承认自己的“罪行”。

              最后,我们还必须注意到电影中审判之后的故事对于审判之法律意义的进一步悬置。审判之后,律师劳尔夫和海伍德法官有一番对话。劳尔夫说:“我跟你打赌,在五年之内,你宣判无期徒刑的人都会被释放。”海伍德法官回答:“你所说的那些人都会释放,在我们时代是正确的逻辑。但逻辑不一定是对的,世上没有人能使它正确。”审判之后的事情,谁能够控制得了呢?就像当时简宁法官在自己宣判后,没料到会有那么多被审判放逐的犹太人会遭到屠杀那样。电影中最后揭示的事实果然是,那些在纽伦堡中被判监禁的人,短短几年内,已经没人还在服刑。法官海伍德的正义审判,从而只具有“名分”和形式上的意义。

              审判就这样又一次完成了自身的使命。故事已告结束,但这时,检察官劳森的话似乎还在法庭的上空回荡:“只有法官才知道法院不仅是一个审判室,它还是一个代表审判程序和法理精神的地方,它是法律发挥效力的机构……”也许这只是他的美好愿望。因为他所参与的这场审判,从开头到结尾,其实就是其法律意义逐渐被剥离和抽空的过程,虽然有罪的人终于被宣布有罪。这部电影给我们最主要的感受,不是审判,而是深刻的人性省思。

              在评论黑泽明的《罗生门》时,我曾经说,那里的核心问题是审判者隐而不见,所以审判无处不在。而在这场纽伦堡的审判中,审判堂而皇之地走向了前台,但审判的法律意义却有落空的感觉。正如对自己的军官丈夫在另一次审判中被判死刑极为不服的伯豪特太太所说:“那不是审判,那是政治谋杀。”也许,我在这里对审判的定义过于执着于法律、过于狭窄了,因为以法律为名的审判从来就需要超越法律本身;因为人类的审判从来就都应该是利益的宣示、道德的审判、政治的裁决和人性的检讨。在这个意义上,虽然审判被悬置和架空了,但在这个过程中,它又重新坐实和获得新的生命。审判展现了它自身不可克服的局限,也昭示人类无法逃脱的困境。但是,也许困境本身就是希望,也许只有在困境中才能找到希望。这就是审判的意义。正如伯豪特太太还说过的一句话:“如果我们还要活下去的话,我们就得忘记。”是的,正是审判使我们有可能结束一段悲伤的往事,从而迎来一片崭新的天空。
            
            纽伦堡审判提出法律与公正的界线

              纽伦堡审判把纳粹的罪行一一公布,对整个德国民族是一次猛烈的撞击,对纳粹暴行的揭露和对罪责问题的讨论,使德国整个民族认识到,个人不能脱离于自己民族的命运,他们既然未能阻止暴行的发生,就必须为此而承担后果。他们终于看清了纳粹的本质,也明白了自己的过失,纳粹精神从此失去了群众根基。



              纽伦堡审判粉碎了纳粹罪魁们杀身成仁的美梦。纽伦堡审判提出了法律与公正的界线。在整个纽伦堡审判的过程中,没有一名被告否认过大屠杀的事实。他们能够“否认”的,只是他们个人在战争中“缺乏经验和责任感”所造成的“无知”。


              在第二次世界大战结束后的德国,没有为纳粹翻案、正名的企图,只有正义力量获胜的欢呼和赞美。如果纳粹头目被立即枪决,如果这些罪行在纽伦堡审判中没有被揭露得如此深刻,民主政治的花朵在战后德国也不会如此灿烂的开放。


              经历过那段历史的人可能还记得一堆堆苍白、可怕的尸体被推土机推进大片坟地的骇人场景。而没有亲身体验过那段恐怖的人们又该如何纪念那段历史呢?纽伦堡审判正为后人提供了历史证据:42卷审判副本、数以百万计的德国官方文件、毛特豪森集中营“死亡簿”、毒气室和焚尸炉生产能力的报告、德国高层领导签字的死亡命令、德国摄影师亲自拍摄的电影、纳粹最高副领袖赫斯等人的证词,以及一切对纳粹德国犯罪事实的有力证据。当后人看到这些记录在纳粹官方文件里的罪行时,他们就会对那场发生在20世纪人类文明世界里的战争有所了解,而这也正是纽伦堡审判要带给人们的启示。


              从另一个角度讲,纽伦堡审判使纳粹党被彻底瓦解,从核心领导人到基层骨干的罪行都得到应有的惩处。战后德国执政人物威利·勃兰特等人不仅与纳粹没有瓜葛,而且在纳粹党当政时期还是惨遭迫害的反法西斯战士。也正是以勃兰特为代表的联邦德国领导人,进一步推动对战争罪行的认识,使德国走出了历史阴影,融入欧洲大家庭。这也是纽伦堡审判的一大功绩。

            
            纽伦堡审判历史资料  

            1941
            年底,还在德国法西斯猖獗一时之际,比利时、荷兰、卢森堡、希腊、挪威、波兰、南斯拉夫、法国等八国在伦敦的流亡政府就设置了联络会议,专门研究战后处置战犯一事。
            

            1942 年 1 月 13 日,联络会议在伦敦的圣詹姆斯王宫发表宣言,确定通过司法手段惩罚战犯。 1943 年 10 月 20
            日,美英法中等 17 国在伦敦成立联合惩办战犯委员会,并初拟了战犯名单。  

            1943 年 10
            月,苏美英三国外长在莫斯科会议通过了《关于希特勒分子对其所犯罪行责任问题的宣言》。宣言宣告,战犯“将被解回犯罪地点,由他们所曾迫害的人民予以审判”。宣言正告罪犯,“三个盟国必定要追赶他们到天涯海角,将他们交给控诉他们的人,俾使公道得意伸张。”

            1945 年 2 月,德意志帝国濒临崩溃之时,苏美英三国政府首脑在雅尔塔举行了为期 8
            天的会议。会议公报重申要公正而迅速地惩办一切战争罪犯。同年 5 月,苏美英中四国在旧金山召开的联合国创设会议上,决定于 1945 年 6
            月 22 日在伦敦举行会议,共议设立欧洲国际军事法庭的具体事宜。  

            欧战结束后,苏美英三国首脑于 1945 年 7 月至 8
            月在波茨坦举行会议,签署了《波茨坦会议议定书》,其中包括设立军事法庭审判战犯的条款。  

            1945 年 8 月 8 日,苏美英法四国政府在伦敦正式缔结了关于控诉和惩处欧洲轴心国主要战犯的协定,并通过了国际军事法庭宪章。宪章共
            30
            条,对设置法庭的目的、任务、法庭的职、机构、管辖权等一系列问题作出明确规定。四国据此在德国东南部的纽伦堡组成欧洲国际军事法庭,对纳粹德国首要战犯进行审判。

            纽伦堡国际军事法庭由 8 人组成,苏美英法各派一名法官和一名助理法官, 4
            名法官有表决权,“法庭以多数票数做出决定”,“判决和处刑需要至少 3 名法官的多数票”。英国大法官弗里·劳伦斯担任庭长。  

            缔约国首席起诉代表组成起诉委员会。起诉委员会确定了被告名单,并共同签发了起诉书。起诉书共 66
            页,副本于审判开始之前交各被告人手一份。被告有权申辩,有权任选德籍律师一名。  

            盟国对审判进行了充分的准备,从收集到的上千吨各种纳粹文件和文字材料中,选出可作证据的材料 3000
            余份,加以核查、分类、登记、复印,并一一译成英、法、俄三种文字,最后呈交检察官备用。检查方面还集中了一批人证。  

            10 月上旬,被告被押解到纽伦堡监狱候审。英国心理学家安德鲁上将被任命为监狱长,管理全体在押被告。  

            1945 年 11 月 20 日上午 10
            时,欧洲国际军事法庭在纽伦堡法院正义宫开庭。身着黑色法衣的美英法三国法官和一身戎装的苏联端坐在大厅正面的审判官席上。他们身后树立着美英法苏四国国旗。
            21 名纳粹德国被告坐在一侧的被告席上。大厅内的记者席和楼上的旁听早已挤满了人。整个世界都在注视着这次历史性的审判。  

            庭长劳伦斯在肃穆的气氛中庄严宣告纽伦堡国际军事法庭开庭。在他讲话之后, 4 国起诉代表分别致开庭词。然后法庭宣读了审判过程。  

            11 月 21
            日,各国检察官宣读起诉书。美国检察官指出,坐在被告席上的纳粹分子是“狂妄的、罪恶冒险行为的积极参与者和领导者。他们是扑灭自由火焰的帮凶,是织成铺盖欧洲大陆的黑色丧服的经和纬,是一伙无所顾忌的歹徒
            …… ”  

            起诉书以破坏和平罪、战争罪、违反人道罪和共谋犯罪对 24 名德国纳粹分子和 6 个德国纳粹组织或集团提出指控。  

            24 名被告中有 21 名出庭。被告鲍曼在缉捕期间下落不明,他的律师声明他已死亡,但无法提供确凿证据,法庭对他进行缺席审判。被告莱伊于
            10 月 25
            日在单独禁闭室厕所水管上上吊身亡。被告克虏伯因“身体和精神状态不佳”而获准暂不出庭受审,法庭宣布对其案的审理推迟到他的“身体和精神状态允许时”进行。
            一些被告以“执行命令”为借口为自己开脱。里宾特洛普声辩,他只是因为从未怀疑过希特勒的和平意愿,才忠实执行了纳粹的外交方针。凯特尔说,“军人必须服从上级命令”。检察官驳斥道:“即使在最富有盲目服从传统的德国,即使在元首国家时期,德国军事刑法第
            47 条仍然规定:就是下属人员,假如他知道上级命令以违反民法或军法的犯罪行为为目的时,再执行这道命令也应受到惩罚。”  

            1946 年 8 月 31 日,法庭给予被告最后辩护发言的机会,随即宣布休庭一个月,以对案情进行缜密研究,做出最后判决。  

            1946 年 9 月 30 日,纽伦堡欧洲国际军事法庭宣读了长达 250
            页的判决书。判决书全面系统地揭露了纳粹首要战犯的反动历史、反动理论、残暴手段和罪恶目标,历数他们惨无人道的野蛮和十恶不赦的滔天罪行。法庭宣判:
            

            判处以下 12 人绞刑:  

            赫尔曼·戈林,纳粹政权第 2 号人物,航空总监,普鲁士总理,陆军将军,德国 4 年计划全权执行人,“帝国元帅”,希特勒“全权继承人”。  


            约翰·里宾特洛普,外交部长。  

            威廉·凯特尔,德国陆军将领,国防军最高统帅部长官。  

            恩斯特·卡尔滕布龙纳,德国保安总局局长。  

            阿尔弗雷德·罗森堡,“纳粹思想家”,纳粹刊物主编,德国东方占领区事务部长。  

            汉斯·弗兰克,纳粹党法律事务全国领导人,波兰占领区总督。  

            威廉·弗利克,内政部长,内阁国防委员会成员,驻波希米亚和摩拉维亚地区“保护长官”。  

            尤利马斯·施特莱歇尔,反犹刊物《前锋报》主编。  

            阿尔弗雷德·约德尔,德国国防军最高统帅部国防处处长,作战处处长。  

            弗里茨·绍克尔,冲锋队和党卫军将军,劳工事务全权负责人。  

            赛斯·英夸特,驻奥总督,德国驻荷占领区长官。  

            马丁·鲍曼,希特勒秘书。  

            罗伯特·莱伊,德国劳动战线和纳粹党组织负责人。  

            判处以下 3 人无期徒刑:  

            鲁道夫·赫斯,国防委员会成员,纳粹党书记处负责人,希特勒第二继承人。  

            埃里希·雷德尔,海军总司令,国防委员会成员,海军名义总监。  

            瓦尔特·冯克,政府新闻总署和宣传部负责人,德国经济部长,战争经济全权委员会,德国国家银行总裁。  

            判处以下 2 人 20 年徒刑:  

            巴尔杜·冯·席腊赫,全德青年领导人,驻维也纳总督。  

            阿尔伯特·施佩尔,军备、军需及军火部部长。  

            判处以下 1 人 15 年徒刑:  

            康斯坦丁·冯·纽赖特,外交部长,不管部部长,国防委员会委员,驻波希米亚—摩拉维亚保护长官。  

            判处以下 1 人 10 年徒刑:  

            卡尔·邓尼茨,潜水艇舰队司令,海军总司令。  

            以下 3 人被宣判无罪,予以释放:  

            弗兰茨·冯·巴本,德国总理,内阁副总理,驻奥地利、土耳其使节。  

            耶马尔·沙赫特,国家银行总裁,战争经济全权委员。  

            汉斯·弗里切,宣传部国内新闻司司长。  

            以下各组织被宣判为犯罪组织:  

            德国政治领袖集团、秘密警察和保安勤务处、党卫队。  

            以下各被告组织未被宣判为犯罪组织:  

            德国内阁、纳粹党冲锋队、参谋部和国防军最高统帅部。  

            宣判完毕,庭长说明,凡有上诉者,可在 4 天之内向管制委员会呈交“宽恕请求书”  

            之后,庭长又宣布了苏联法官的不同意见。苏联法官、司法少将特尼基钦科认为,不宣告德国内阁、参谋本部及国防军最高统帅部为犯罪组织,判处被告赫斯无期徒刑,宣告被告沙赫特、巴本、弗里切无罪而予以释放都是不正确的,没有根据的。苏联法官在长达
            30 页的意见书中详尽阐述了自己的理由。  

            1946 年 10 月 1 日下午,纽伦堡欧洲国际军事法庭闭庭。  

            被告里宾特洛普、弗兰克、赛斯。英夸特,席腊赫、施佩尔、邓尼茨等 6
            人先后上诉,要求减刑。被告戈林上诉,要求改绞刑为枪决。所有上诉均被驳回,一律维持法庭原判。  

            审讯期间,世界公众密切注视着纽伦堡的动向。对德国首要战犯判刑,人心大快。  

            但是,纽伦堡国际军事法庭对少数首要纳粹分子的无罪开释或重罪轻判,受到了人民群众的反对和世界舆论的指责。柏林 25
            万工人举行罢工抗议。汉堡几千市民集会,要求国际军事法庭将沙赫特等人判死刑。法共《人道报》认为,“释放巴本等人等于邀请希特勒匪徒重新开始活动”。法国抵抗运动中的犹太人联盟致函国际法庭,抗议释放沙赫特等3人。奥地利政府要求纽伦堡国际法庭将开释的巴本、沙赫特及判处
            20 年徒刑的席腊赫引渡给该国,以便对这些侵略奥地利的战犯重新审判。  


            三被告在得知获释时没有任何人比他们本人更觉吃惊。他们不敢离狱。沙赫特说:“余深惧德国民众 ……
            实觉无处容身”,要求暂时“准许留狱”,巴本欲往法国,但法国拒绝为其办理过境手续。  

            1946 年 10 月 16 日凌晨 1 时 11
            分,在纽伦堡监狱的操场上,开始对被判处绞刑的纳粹战犯执行处决。里宾特洛普第一个登上绞刑架,随后凯特尔等人相继被绞死。 2
            时许,行刑完毕。在场证人 45
            名。戈林在行刑前两小时,瞒过看守,吞服氰化钾自杀身亡。被判处绞刑的战犯马丁·鲍曼是缺席审判,“需追捕归案后处决”。其余判刑战犯皆投狱服刑。

                        内务部长弗里克



                        接任里宾特洛普的新外交部长,奥地利卖国贼赛斯-英夸特



            
                        作战部长约德尔



            
            理智与情感:从《纽伦堡审判》到《东京审判》
              
              passionfly
              
              
            2006年的9月,注定是纪念和追忆的时节,“9.11”事件五周年,“9.18”事变七十五周年,美国国耻日接踵而来的是中国国耻日,上苍似乎在冥冥之中暗示人们,对于战争的反思与感慨,纵亘历史,横越国界。

              
              
            电影《东京审判》的上映,无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》,一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影,却得不到公共财政名正言顺的支持,流落到民间以市场化运作,却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船;《东京审判》,一部投资巨大、明星云集的大片,几经周折终于摄制完成,却因牵涉国际时局和政治稳定,涉嫌煽动民族仇恨,而迟迟未得审批公映,直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映,而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际,许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存,如履薄冰、如走钢丝;融资时如孙儿,受审时如媳妇;唯求剧本能得保全、影像能见天日;其艺术之多艰,其世态之炎凉,此案可见一斑。

              
              
            话说回来,同情归同情,虽然资金困难又被删减,但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照,比如和时下国内外的商业电影比,和国内的“主旋律”电影比,和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

              
              
            首先与商业片比,总的说来,《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面,是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等,无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比,观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比,该片又明显有失分量不足,用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差,几乎是象征性的情节和场面,叙事不够流畅和集中,几个人物的纠葛很零散,过分依赖旁白,而旁白又显得很官腔,比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉,梅汝璈在支线里只是个看客,这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病,前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显(比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等),举证和反诘本适宜在支线中先予设计,然后在庭审中再现照应,结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭,几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”,悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比,该片几乎没有外景,这不能不说是巨大的遗憾,历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”,全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面,也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应,这就大大降低了观赏性,远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

              
              
            导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史,也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌,而不作艺术性的夸张和情节增删。那么,我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看,而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而,总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向,而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则,也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言,法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的,而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天,甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力,这都有损中国法官的形象和尊严。再比如,刑事诉讼被告人有最后陈述的权利,而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后,以此作为影片的高潮,感染大家反对战争和不人道,殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是,我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审,高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间,也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词,总算是给“阶级敌人”留了一口气,好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想,片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉,不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗?在被民族情感冲昏头脑的时候,我们尤其需要用理智来反思自己,是否会犯日本人犯过的同样错误?

              
              
            其实,稍微冷静一下我们不难发现,作为战争受害者的中国人自己,我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳,倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了,就特别想问个所以然,而不能不明不白的就把对方干掉,仅仅报仇了事;而是特别想让他自己来评评这理:到底是为什么?怎么能这么不讲理!你的理论是什么?只有问明白了这个,知道了根源,才知道如何根除,如何防患于未燃;也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误,这样我们才能真正安心。显然,不管三七二十一,仅仅把日本人干掉,是不能达到上述效果的;因为,林子大了什么鸟都有,没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来,然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说,拍二战战犯的庭审片,艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见,而更多地使用法学家和哲学家的思维,去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说,同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比,则高下立现。

              
              
            “纽伦堡审判”(1945.8-1949)是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》(伦敦宪章),在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判,此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”(1946.4-1948.11)则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵,并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年,经过联合国大会确认,联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判(对德国法官和司法官员的审判)改编而成,该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德,影片中为著名演员斯宾塞?屈塞(Spencer
            Tracy)饰演的海伍德主审法官(Dan
            Haywood),他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外,该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校(Tad
            Lawson),首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师(Hans Rolfe),主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官(Ernst
            Janning),以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇(Marlene Dietrich)饰演的伯霍特夫人(Madame
            Bertholt)。该片摄于1961年,片长三个多小时,编剧阿比?曼(Abby
            Mann)以此片获得奥斯卡最佳编剧奖,使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于,首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的,甚至辩护人最后成为了主角,他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者,直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来,他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性,而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

              
              
            《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案,两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果,当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢?辩护律师提出了以下主要辩护意见:(1)当年的案件判决公正,法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障;(2)对智障者施行绝育手术在美国亦有先例(赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927);(3)主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关,而且有碍公正判决应当不予采用;(4)德国法官对大屠杀没有知悉和过错,不应由个人承担国家责任(5)在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后,辩护律师居然不仅没有缴械投降,反而奇迹般的反客为主,指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官,让观众出乎意料地情绪大转折,实属全片高潮。影片的结尾,是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决,此时正值苏联兵临柏林,美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力,坚决地依据案件本身案情,判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决,海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

              
              
            《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力,使得案情跌宕起伏,观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时,支线的情节也可圈可点,伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉,极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理,夜半街头一曲深情的《Lili
            Marleen》,几乎把每一个观众的心都融化了,可是,却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈,同情与正义感交织,化作了深沉的思考……

              
              
            思考什么?思考罪恶,我们自己的罪恶,而不是别人的;思考正义,永恒理性的正义,而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音,反思自己的罪恶,坚定公正的判断,以直报怨而非以牙还牙,确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时,那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没;每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时,谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时,却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸;甚至叫嚣着要扫平日本,灭绝日本人,而这与当年希特勒灭绝犹太人,日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢?《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片,然而,更多的只是中国人的民族情感,少了中国人的自我批判和反思精神;《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场,然而启发的是全人类对自我命运的审视,对道德、理性和正义等价值观的再发现。

              
              
            我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护,片中主要列举了以下观点:(1)律师提请法庭庭长回避,全部法官资格均受质疑,本案应交由美国联邦最高法院审理;(2)本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员,没有合法依据;(3)松井石根的“亚洲大家庭,中日兄弟论”。(4)板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”,出兵东北是因为东北混战、民不聊生;(5)东条英机的“生存自卫论”认为,日本政府是按照宪法和法律程序行事,1941年7月26日海外财产被冻结后,日本为了生存只有战斗,因此实属自卫战争;中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮,应由中国政府承担责任;而日本以国运相赌、以失败告终,战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担,但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

              
              
            我们不妨对其仔细分析,首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判,而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判,理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭,战胜国的确应当回避,这样的国际审判才有公正性可言,否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑,从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判,日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理,即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权,其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家,任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法,日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己,所谓“己所不欲,勿施于人”,若美国想趁机报复战争中的敌人,则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦,这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方,“正义”就是让甲来切蛋糕,而再由乙来选哪一块。其次,松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”,也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制,对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等,从经济学上分析,高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后,东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘,因为他与人道主义理论站在了同样的基石上,说白了就是:“我杀人,是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者,那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人,不存在谁比谁更加人道。

              
              
            凭心而论,面对日方的如此反诘,作为一个理智的人,一个公正而有良知的中国人,我们该如何回答他们呢?我们在把他们送上绞刑架的时候,如何能让他们心悦诚服呢?东京审判的11位法官在誓词中说:“我们将没有畏惧、倾向和偏私,只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗?我们又做到了吗?我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过;却从来没问一问自己,他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢?我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知;却没有问一问自己,我们今天的电影为什么还要受到审查?为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难?我们总说美国在911之后还冥顽不灵,不懂得反思自己反而还加大打击别人;可我们在918之后反思过自己吗?为什么同被西方列强殖民的中日,同是二战废墟的中日,他们每次都崛起,我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢?我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己,在双重标准中自得而不自知;我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源,把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

              
              
            二战以后,世界法学界新自然法学重获生机,实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃,简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后,梅汝璈法官说:“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃?判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”,这只是狭隘的人性和朴素的情感;在《纽伦堡审判》的最后,海伍德法官绝然相反地说:“依据政治信仰而杀死孩子,似乎是那么的理所当然!我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存!在生死攸关的时候,恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段!请问,活着到底是为了什么?今天,让世界注视这里吧:正义、真理和每个人的价值!这才是我们代表的价值!”我想,唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的,也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过,这才是人类超越情感的理性的光辉。
            
              
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            2006年的9月,注定是纪念和追忆的时节,“9.11”事件五周年,“9.18”事变七十五周年,美国国耻日接踵而来的是中国国耻日,上苍似乎在冥冥之中暗示人们,对于战争的反思与感慨,纵亘历史,横越国界。

              
              
            电影《东京审判》的上映,无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》,一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影,却得不到公共财政名正言顺的支持,流落到民间以市场化运作,却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船;《东京审判》,一部投资巨大、明星云集的大片,几经周折终于摄制完成,却因牵涉国际时局和政治稳定,涉嫌煽动民族仇恨,而迟迟未得审批公映,直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映,而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际,许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存,如履薄冰、如走钢丝;融资时如孙儿,受审时如媳妇;唯求剧本能得保全、影像能见天日;其艺术之多艰,其世态之炎凉,此案可见一斑。

              
              
            话说回来,同情归同情,虽然资金困难又被删减,但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照,比如和时下国内外的商业电影比,和国内的“主旋律”电影比,和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

              
              
            首先与商业片比,总的说来,《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面,是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等,无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比,观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比,该片又明显有失分量不足,用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差,几乎是象征性的情节和场面,叙事不够流畅和集中,几个人物的纠葛很零散,过分依赖旁白,而旁白又显得很官腔,比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉,梅汝璈在支线里只是个看客,这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病,前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显(比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等),举证和反诘本适宜在支线中先予设计,然后在庭审中再现照应,结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭,几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”,悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比,该片几乎没有外景,这不能不说是巨大的遗憾,历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”,全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面,也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应,这就大大降低了观赏性,远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

              
              
            导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史,也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌,而不作艺术性的夸张和情节增删。那么,我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看,而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而,总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向,而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则,也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言,法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的,而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天,甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力,这都有损中国法官的形象和尊严。再比如,刑事诉讼被告人有最后陈述的权利,而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后,以此作为影片的高潮,感染大家反对战争和不人道,殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是,我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审,高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间,也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词,总算是给“阶级敌人”留了一口气,好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想,片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉,不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗?在被民族情感冲昏头脑的时候,我们尤其需要用理智来反思自己,是否会犯日本人犯过的同样错误?

              
              
            其实,稍微冷静一下我们不难发现,作为战争受害者的中国人自己,我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳,倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了,就特别想问个所以然,而不能不明不白的就把对方干掉,仅仅报仇了事;而是特别想让他自己来评评这理:到底是为什么?怎么能这么不讲理!你的理论是什么?只有问明白了这个,知道了根源,才知道如何根除,如何防患于未燃;也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误,这样我们才能真正安心。显然,不管三七二十一,仅仅把日本人干掉,是不能达到上述效果的;因为,林子大了什么鸟都有,没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来,然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说,拍二战战犯的庭审片,艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见,而更多地使用法学家和哲学家的思维,去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说,同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比,则高下立现。

              
              
            “纽伦堡审判”(1945.8-1949)是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》(伦敦宪章),在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判,此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”(1946.4-1948.11)则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵,并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年,经过联合国大会确认,联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判(对德国法官和司法官员的审判)改编而成,该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德,影片中为著名演员斯宾塞?屈塞(Spencer
            Tracy)饰演的海伍德主审法官(Dan
            Haywood),他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外,该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校(Tad
            Lawson),首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师(Hans Rolfe),主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官(Ernst
            Janning),以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇(Marlene Dietrich)饰演的伯霍特夫人(Madame
            Bertholt)。该片摄于1961年,片长三个多小时,编剧阿比?曼(Abby
            Mann)以此片获得奥斯卡最佳编剧奖,使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于,首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的,甚至辩护人最后成为了主角,他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者,直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来,他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性,而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

              
              
            《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案,两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果,当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢?辩护律师提出了以下主要辩护意见:(1)当年的案件判决公正,法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障;(2)对智障者施行绝育手术在美国亦有先例(赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927);(3)主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关,而且有碍公正判决应当不予采用;(4)德国法官对大屠杀没有知悉和过错,不应由个人承担国家责任(5)在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后,辩护律师居然不仅没有缴械投降,反而奇迹般的反客为主,指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官,让观众出乎意料地情绪大转折,实属全片高潮。影片的结尾,是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决,此时正值苏联兵临柏林,美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力,坚决地依据案件本身案情,判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决,海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

              
              
            《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力,使得案情跌宕起伏,观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时,支线的情节也可圈可点,伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉,极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理,夜半街头一曲深情的《Lili
            Marleen》,几乎把每一个观众的心都融化了,可是,却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈,同情与正义感交织,化作了深沉的思考……

              
              
            思考什么?思考罪恶,我们自己的罪恶,而不是别人的;思考正义,永恒理性的正义,而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音,反思自己的罪恶,坚定公正的判断,以直报怨而非以牙还牙,确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时,那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没;每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时,谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时,却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸;甚至叫嚣着要扫平日本,灭绝日本人,而这与当年希特勒灭绝犹太人,日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢?《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片,然而,更多的只是中国人的民族情感,少了中国人的自我批判和反思精神;《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场,然而启发的是全人类对自我命运的审视,对道德、理性和正义等价值观的再发现。

              
              
            我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护,片中主要列举了以下观点:(1)律师提请法庭庭长回避,全部法官资格均受质疑,本案应交由美国联邦最高法院审理;(2)本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员,没有合法依据;(3)松井石根的“亚洲大家庭,中日兄弟论”。(4)板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”,出兵东北是因为东北混战、民不聊生;(5)东条英机的“生存自卫论”认为,日本政府是按照宪法和法律程序行事,1941年7月26日海外财产被冻结后,日本为了生存只有战斗,因此实属自卫战争;中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮,应由中国政府承担责任;而日本以国运相赌、以失败告终,战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担,但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

              
              
            我们不妨对其仔细分析,首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判,而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判,理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭,战胜国的确应当回避,这样的国际审判才有公正性可言,否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑,从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判,日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理,即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权,其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家,任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法,日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己,所谓“己所不欲,勿施于人”,若美国想趁机报复战争中的敌人,则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦,这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方,“正义”就是让甲来切蛋糕,而再由乙来选哪一块。其次,松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”,也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制,对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等,从经济学上分析,高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后,东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘,因为他与人道主义理论站在了同样的基石上,说白了就是:“我杀人,是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者,那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人,不存在谁比谁更加人道。

              
              
            凭心而论,面对日方的如此反诘,作为一个理智的人,一个公正而有良知的中国人,我们该如何回答他们呢?我们在把他们送上绞刑架的时候,如何能让他们心悦诚服呢?东京审判的11位法官在誓词中说:“我们将没有畏惧、倾向和偏私,只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗?我们又做到了吗?我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过;却从来没问一问自己,他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢?我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知;却没有问一问自己,我们今天的电影为什么还要受到审查?为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难?我们总说美国在911之后还冥顽不灵,不懂得反思自己反而还加大打击别人;可我们在918之后反思过自己吗?为什么同被西方列强殖民的中日,同是二战废墟的中日,他们每次都崛起,我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢?我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己,在双重标准中自得而不自知;我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源,把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

              
              
            二战以后,世界法学界新自然法学重获生机,实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃,简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后,梅汝璈法官说:“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃?判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”,这只是狭隘的人性和朴素的情感;在《纽伦堡审判》的最后,海伍德法官绝然相反地说:“依据政治信仰而杀死孩子,似乎是那么的理所当然!我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存!在生死攸关的时候,恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段!请问,活着到底是为了什么?今天,让世界注视这里吧:正义、真理和每个人的价值!这才是我们代表的价值!”我想,唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的,也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过,这才是人类超越情感的理性的光辉。















纽伦堡审判》是我在法律电影课上最喜欢的影片,这部影片带给我们的思考实在太多了。
   电影的一开始,主角约翰逊法官在与同事谈论即将的纽伦堡审判时曾说过,他们的任务,就是要为后世的战争审判开创先河。为什么需要以法律的名义惩罚发动战争的战犯呢?在我看来,与其说是在审判战犯,不如说是在拷问着所有经历过这一切的人的心罢。
   有人说,第二次世界大战只不过是第一次世界大战的延续。一战结束后,战胜国经过多方妥协最终达成《凡尔塞条约》,并建立了世界上第一个正式的战争发起者责任与刑罚委员会而且提出了一份战犯名单,并希望通过协约国军事法庭进行正式的国际刑事审判,但由于政治家们的目光短浅、本国利益极大化的要求的和对陌生事物的恐惧倾向巴黎和会终于演变成了战胜者分赃的盛宴,协约国致力于思考怎样才能从战败国手中多抢到一块铜板。他们的无尽的欲望使得本已因战争一贫如洗的德国经济更加迅速的走向崩溃,最终促成了希特勒的上台。
   遗忘意味着背叛,而不善于从历史的教训中总结经验,也意味着历史的悲剧可能重演。不解决这些根源性问题,战争的阴霾将永远挥之不去。
   影片开始时,美国联邦最高法院的罗伯特•杰克逊法官就坚持必须举行一次公开、公平、公正的审判。可以说,在这部影片中,他是代表着正义的灵魂人物。作为美国政府派出的首席检察官,他说服了其他认为应该直接处死战犯的同盟国,他指出,如果在战胜者未经审判的情况下任意处死一个人的话,那么,法庭和审判就没有存在的必要,人们将对法律丧失信仰和尊重,因为法庭建立的目的原本就是要让人服罪。
   这深刻的揭示了审判的意义:战后的对战犯的审判也正是出于这一原因。不仅仅是为了使正义得到召彰,更重要的是,要通过这场审判,使战犯的心灵受到道义上的审判,让人们更深刻的记住战争的罪恶,必须要从法律上清算战犯的罪行,为后世的人们敲响警钟,这才是审判最终的目的罢。
   影片的一开始,是希特勒在纽伦堡阅兵的影像,鲜花,人流,狂热的气氛让人窒息,纳粹对德国人民思想的毒害是如此之深,让人望而生畏。而在影片中,也不只一次的提到了纽伦堡一年一度的阅兵式。这样的反复强调,更加凸显了在纽伦堡进行军事审判的目的了:之所以在这座作为德国纳粹的精神大本营,德国纳粹运动的发源地而闻名的城市审判战犯,其最终目的,是要摧毁纳粹思想包括其它任何极端思想在德国生存的根基,从思想和文化根源上铲除战争的策源地。
   在影片中,还反反复复提到的臭名昭著的反犹法案《纽伦堡法》,也是在这座城市,在1935年的纳粹党“自由的党代会上立法通过的。依据这项法律,德国的司法机构通过法庭判决的形式将数百万犹太人从世代生活的土地上赶走,并最后驱向集中营的毒气室。于是,对于德国犹太人和德占区犹太人的屠杀就不是一种罪恶而是国家司法系统根据生效的法律而进行的司法活动而已。也正是这个原因,我们在电影中可以看到,许多被告认为自己是无罪的,他们只是在履行自己作为一名国家公职人员的法律职责。影片中在进行抗辩时,被告们反复提到他们是在执行义务而非犯罪。
   这样可怕的法律,还能不能算是法律了呢?在片中,被告的最主要的辩护就是他们是执行纳粹时期的国家法律,在当时他们的行为并非违法行为。在剧中,正如杰克逊法官所说,在此之间,没有任何现存法律能够指控这些人犯下的罪行;在最终判罪时,四项指控中,无论是“危害人类罪”或“反人道罪”都是在纽伦堡法庭上得到正式定义的。
   由此,纽伦堡审判要解决的首要问题就是“溯及既往的法律”的争辩。现今世界各国对刑事犯罪大多实行的是“法不溯及既往”,它所体现的理念主要是根据一个行为没有宣布为违法前,大家都不可能知道这是违法,以后定的罪名来追究已发生的行为根本令人无可适从。
   按照自然法学派的观点,当纳粹德国制定的人定法违反了自然法所包含的正义、公正等价值和原则时,作为一个理性的人,应坚决拒绝这些恶法的的执行,否则你就是不义。既然自然法是永恒存在的,那么就没有法律溯及既往和管辖权的问题了。相反,按照法律实证主义学派的观点,除了实在法本身外,并不存在符合所谓正义原则的自然法,正义意味只能是忠实地履行实在法。纽伦堡法庭根本没有案件管辖权。由此可见,不同的价值和法律哲学理念对本案可得出完全相反的两种判决。在电影中,我们可以看到,审判最终是按照自然法学派的观点进行审理的,可是,另一方面,我们又不会忘记格林在和心理医生交谈时,曾说,你们的国家,不也存在种族歧视吗,黑人不是也不能得到白人的法律地位吗。看上去似乎只是闲笔,其中的寓意却是深刻的:多少年来,美国的法官们始终不渝地执行着种族隔离法律,毫不留情地惩罚违法的黑人。这样的法律,在现在已经被公认为恶法,但是,当年严格执行法律的人又为什么没有受到惩罚呢。还是说,对于片中的战犯的审判,本来就是不符合法理的?虽然我不能同意这个观点,但这确实很值得思考。
   对于那些被纳粹适用为法律的不义之法,如果那些战犯去执行它,等待他的将是国际法庭的审判,而拒绝执行这些法律,那他将沦为德国法制下的罪人。否认现实处境并以过高的价值标准去苛求现实中的个人,除非他是圣人,否则换谁也不能轻易从事。在道义和“法律”之间,有的人选择了所谓的“法律”,比如影片中的那位汉斯•弗兰克,他有文化素养,有才华,可是他却用良心换取富贵和权力——接着便失去一切。片中的医生在总结这些战犯的特征时说——缺乏同情心和对上级的绝对服从是他们犯罪的最重要的原因 。
   谁都不会忘记片中开庭中放映的集中营的纪录片的惨绝人寰罢。即使是在看电影的我们,和影片中的人们的心情都是一样的。成堆的尸体,骨瘦如柴的少年,几乎没有力气动弹的老人……而在放映这段纪录片时,格林他们的表情却是如此不屑一顾,说这些都是同盟国的宣传品,根本没有这么回事。这正是印证了医生的总结:这真是一群冷血动物啊。
   而最令人心寒的则是,奥斯维辛集中营总监豪斯在作呈堂证供时说,他到其他的集中营去“学习”,觉得他们太浪费一氧化碳了,他觉得他有更快速廉价的方法的处死犹太人。看到他一脸平静仿佛只是在单纯的谈论屠宰牲畜的技术改进的方法时,不仅是庭上的人,每一个在看电影的人都会感到毛骨竦然吧。在这次开庭结束后,作为审判见证人的那位心理医生试图去了解豪斯的想法,而他依旧是很平静的说,这只是国家义务,职责所在。在职责之外,他依旧是个过着普通生活的人。
   面对这样的罪行,豪斯只是把它归为公民的义务!即使是有法律的支撑,这样的违背公理正义的事情,也一样是不可原谅的。社会中对正义的要求,是植根于我们的精神本能之中的,其程度就如同我们的思想对逻辑关系的诉求一样强烈。有很多这样的人只不过是一个为自己的生活而蝇营狗苟的人,既不阴险也不凶横,但对自己的行为完全不明白。他缺少的是一种基本的判断力和想象力。但正是这样的人往往为纳粹所利用,双手沾满无辜者的鲜血。也许理性才是人类最重要和最应有的品质罢。
   当格林和杰克逊法官的交锋开始时,本次审判中第一次真正极具戏剧性的时刻就将来临。这将是文明社会的一切有价值的代表与邪恶势力尚存的最后一位领导人之间的殊死决斗,从某种意义上说,本次审判的整个结局取决于这场大决斗。
   而杰克逊和格林的几次交锋,则又在某种程度说明了法律的困境。最初,杰克逊采用的是引证大量文件来证明格林有罪的事实;结果被格林一次次的巧妙驳回,以致于他险些请辞。而正如他的秘书所说,他一旦离开,就意味着局面的全面失控,也就是说,象征着正义的失败; 而格林,作为本片中最大的反派,也正是本片中最出尽风头的人物。以往我对他的了解仅限于他军事上的才华,而在这部影片中,格林尽管他没有良知,但却是片中最睿智明达,富有魅力的人物。正是他的聪明才智,把法庭中习见不鲜的雄辩和修辞运用到极致,以致于电台广播的报道人员称“格林已经在审判开始阶段掌握了法庭的主动权,现在谁能够阻止他?”这种近似荒谬的对法庭的操纵实际上却成为对法律及以法律为核心的审判的解构:同样的法律语词可以为截然相反的目的服务,法律及其审判不过是可以以修辞术和政治需要来加以摆弄的东西。之后,杰克逊只好用一系列的证人和影像,引起在场听众的同情心,在情感上彻底征服了他们,从而使得格林的罪名成立。在以前的几部片子里我们都看到过,有时候就算证据不充分,官司也是可以打得赢的,只要你赢得了法官或是陪审团的同情;有时候证据十分的充分,也不一定能打赢官司,因为法官和陪审团被对方感动了。这部片子里也是如此;所有人感情最激动的时刻恐怕就是在放映集中营纪录片的时候吧,而那时,又会有多少人能不带一点感情色彩的去对待这次审判呢?
   最终的审判结果是众所周知的,但是我们又从影片中看到,审判者和被审判者对这场审判的看法是截然不同的。尽管审理过程中,遵循了公平公正的原则,是在运用大量证据来证明战犯们的罪行,并且给了被告充分辩护的机会,但在以戈林为首的被告来看,这只不过是形式而已。他们固执的认为历史从来都是由战胜者任意涂抹的,这场审判,只是胜利者对失败者的侮辱罢了,人为刀俎我为鱼肉,他们只是来看这场闹剧来的。在根本不对称的法庭之上,正义和公平根本不存在。而且,最重要的是,以前从没有这样的审判,对战败国的个人追究刑事责任。在他们看,战争就是战争,成王败寇,仅此而已。而事实上,他们的想法也并非没有道理。在当时不存在国际法的形势下,由受害者审判犯人,用法律来制裁战争中的个人真的合理吗?
   格林的死,虽然被盟军认为是为了逃避正义的制裁,但正如影片中所说的,他自己是不想受到侮辱而自杀的。在他看来,整个事件只不过是一场宣传性的审讯,一出蹩脚的喜剧。直到最后,他依旧是完全没有对自己的行为表示出任何忏悔。对于这样的犯人,他在受审中并没有真正的认识真理,认识自我。对他自身的审判也就意味着是失败的。因为以法律为名的审判从来就需要超越法律本身;因为人类的审判从来就都应该是利益的宣示、道德的审判、政治的裁决和人性的检讨。所以,这次审判展现了它自身不可克服的局限,也昭示人类无法逃脱的困境。作为一种道德拷问、而非法律意义上的审判,纽伦堡审判是不很成功的。其实,何止是纽伦堡审判,很多审判都是如此,只不过是在《纽伦堡审判》中体现的更为强烈而已。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:04 | 显示全部楼层
不喜欢这部片子
也不喜欢片中的女主角,我认为是失败的选择。





慕名看了《时间旅行者的妻子》这部电影,很多人都说本片无法与原小说比拟。我没有看小说,如果看了,可能现在写得也不再是纯正的影评,而更可能是读后感。而在我个人看来,读后感更应与不同时间段的自己进行分享与交流,而影评则不然。

这部电影却是与另一部电影的风格非常相似,电影的名字是《返老还童》,最后的穿梭者的死亡与还童的襁褓婴儿一样无法改变自己的命运,伴随着整部电影的结束,突然有种颓然的感觉,颓然的让我在一瞬间感悟到了世间的大同。无论地位、钱财、天赋、相貌诸如此类的不平,总会有双姗姗来迟的手将这个倾斜的天平重新扶正。皇帝与平民、野兽与蝼蚁、天赋异禀或是天生痴呆终是有了一样阿Q精神一般的公平。

时间旅行,一个充满无限诱惑的词语。问起我的女友,如果上帝给你选择,一样是什么都没发生,一样是可以穿梭未来看到若干年后的自己。女友没有分毫考虑地选择的前者,理由是如果看到了自己的未来,那么回到既有的现实,我们将没有生存的动力,或者说是生命的意义,说得具体点,就是没有希望、没有盼头。就如在电影中所体现出的一样,亨利自从从车祸中的大悲中开始穿梭时间,就再也没有了大喜大悲的表情,正常人可能经历的波澜起伏的生活再也无法与亨利产生交集。我们的生活需要惊喜,也无法避免着悲伤,这是生命存在意义的使然。

未来与过去,两个可以概括除了现在的0.0000……1秒之外一切的词语,强大的令人崩溃。电影给了我们切合实际的幻想,两种思想在时间穿越的主题里碰撞着,融合着。

穿梭者的妻子,注定将是一个悲剧的主角,她的人生已经被亨利在无意识的情况下所完全操纵,她需要忍受丈夫在任何没有防备的情况下的消失,一分钟、一小时、一天、一个月……可以是在接吻时、在做爱时、在需要丈夫时。

现在是晚上的22:58分,我静静地窥视着窗外漫漫长夜,雨后的天空漆黑无比,在这接近一个小时的时间里,我一边敲击着文字一边在对自己的过往进行着断章,对未来进行憧憬,这种憧憬让我至少可以在今夜安然入睡,关于明日,关于那些或短或长;或快乐、或伤感;或出一切的未来,都交给生命吧。突然想到了铁达尼号上的那个拉着小提琴的男人,如果注定悲剧,那就在悲剧之前呐喊出自己的快乐与生命的意义





 《时间旅行者的妻子》是我几年前在图批市场买到的一本书。在我常去的那家书店一进门的显眼位置上,它静静地躺在那里。一直以来我是对这个书架上的书不屑一顾的,因为这里是属于畅销书的领地,而畅销书里最常见的无外乎明星自传或是美容大全。但是这次不同,从看到它的第一眼起,我的视线就牢牢地锁定了。

  一个精美的包装往往能吸引更多的买家,但是这本书不同,它如此的朴素而简约,没有鲜艳色彩的背景,没有华丽的条纹装饰,没有亮晶晶的字体。有的只是一幅少女的油画,铺满整个封面。这个少女安静、自然,直觉告诉我她是一个在等待的人,因为只有一个习惯等待的人,脸上才会有一种淡然而不冷漠的表情。

  书的内容没有令我失望,这是一个精美、感人的浪漫爱情故事。故事的主人公是艺术家克莱尔和患有时空穿越症的亨利。亨利总是不同自主地穿越时空,偶尔会消失一分钟,有时会不见2星期,更有甚者可能在同一个时空的同一个地点出现两个亨利。而女主角克莱尔就是爱上了这么一个“来无影去无踪”的男人。

  小说被搬上了荧幕,已于逝去的09年上影。昨天,我终于等到了网上的资源,第一时间下载了电影一睹为快。可是观看过后却有一种深深地失望。电影完全没有把握小说的神髓与内核,只是将一个带有科幻噱头的爱情故事扔给了观众。影片再现了小说大部分的故事情节,但这是一种形式上的复制,形式之下的内容却被忽略了。

  小说的两大关键词是等待和爱,而电影自始至终都没有突出。亨利总是不可预期地消失、出现。对克莱尔来说,亨利很平常又很神秘,他是她生命中不可缺少的那一半,可是她永远不知道哪一次消失后,亨利就再也不会出现。她一直生活在一种对爱人消失的担忧和恐惧中,而她经历了心理的冲突和焦虑后变得从容坚定,因为她心中的爱是她在漫漫守望路上的明灯。她一直在等,等亨利的出现,哪怕是在他的生命终结后,她还在等着某一天,等着亨利穿越时空来看她的那一天。

  小说的结尾处,80岁的克莱尔和而立之年的亨利紧紧相拥,这个瞬间成为了永恒。这是克莱尔与亨利之间的爱情穿透时空的厚重帷幕创造的永恒。可是电影的结尾没有这么处理,不知道编剧是觉得让一个80岁的演员和一个30岁的演员相拥太过无法接受,还是自认为他所设计的结尾更能打动人?

  这一点暂且不论,电影之中还有一个致命的漏洞。那就是编剧将克莱尔在6岁至18岁之间与亨利所相处的剧情全部砍去了!!!这根本就是胡闹,这是对原著的彻底肢解。克莱尔之所以在18岁以后仍能坚守着心中对亨利的爱情和期望就是因为在她成长的道路上,亨利是她最紧密也是最温暖的依靠。她的父母对她没有投入足够的关注,小克莱尔的童年和少年时期是寂寞而孤独的,在这个时候亨利的出现既填补了克莱尔抚养者的空白也成为青春期阶段克莱尔最贴心的保护者。亨利分享小克莱尔的烦恼和忧愁,解决她的困惑,逗她欢笑哄她开心,在她受到欺侮的时候痛快地教训了那个混蛋小子。这些经历都成为小克莱尔最美好的回忆,试想如果在一个人的生命中出现一个这样的人,他可以给予你无限的信任,无限的依赖,无限的安全,我们有什么理由不爱上这么一个人呢?

  可是在影片中,这段至关重要的剧情消失了,这就让观影者感到莫名其妙了。一个突然出现的成年男子在一个小女孩6岁时出现并获得了她的信任,然后在她18岁的时候夺走了她的初吻,此后这个女孩就对这个男人死心塌地了?还产生了至死不渝的爱情?这完全是虚幻的泡沫剧桥段!

  其实也怪不得编剧有这种失误,纵观近几年的爱情题材电影大都会出现这种通病。男女主人公只需要一次巧遇就会勾动天雷地火,一个眼神就爱得死去活来,这样的情节看似属于奉行浪漫主义的号召可实际上却是出于唯美主义的门下。这种挂着羊头卖狗肉的行为完全是在误导现实中的人,使人们会误以为爱情是那么的简单而冲动。

  观影结束后,我查了一下影片资料,原来这部电影的编剧曾经编写了一部著名爱情电影的剧本,这部电影叫《人鬼情未了》。相信出生在1980年后的同志们都会看过这部经典的爱情电影。可以说这部电影中的爱情就是唯美的,但是仍恪守着浪漫的底线。但是在《时间旅行者的妻子》这部电影中,编剧的底线似乎被跑到九霄云外了。也许这就是市场效应和大众口味的强悍威力吧。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:15 | 显示全部楼层
相当有可看性的电影,选角,对白等都不乏精彩之处。英式风格明显。[s:20] [s:20] [s:20]





      如果不是女主人公显得比男主人公高了不少,这部电影就绝对完美了。而完美的最重要的原因,无疑就是斯坦森,我最近真的是很喜欢他演的角色,觉得他的扮相非常之有特点,让人爱不释手……



  这部电影的成功之处在于虽然他拍的是一个几十年前的故事,但作为观众的我却对年代没有什么特别的感觉,因为剧情的精彩已经足够吸引住我的思绪了。作为一部以盗窃为主线的电影,我觉得《银行抢劫案》丝毫不比那些高科技盗窃的电影逊色,相反,由于改编自真实的故事,反而更给人紧张刺激的感觉。



  故事里的一些细节颇有一些类似前一段的“艳照门”,我觉得那些所谓的皇室成员是不是有些太想不开了,这样就被人威胁?公布了,其实也就公布了……



  关于精彩的电影,我觉得不该对剧情讲的太多,让大家自己去体会吧,不过还有两个细节我觉得应该说一下,一是那个演凯文的演员其实也挺帅的;二是我不理解特里和玛蒂为什么会有那么一段激情,也不理解他的老婆为什么会那么容易就原谅他……


  可能欣赏,但不大支持的一点就是——银行抢劫犯最后就那么逍遥在游艇上……




从1971年发生在伦敦马里本区的劳埃德银行的著名的大劫案那里得到了灵感,影片通过一个高负荷的惊悚故事,将上世纪70年代英国高层的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻全部交织在了一起。
  作为一名汽车经销商,特里·莱瑟刚刚组建了一个新家庭,可惜好日子没过几天,却因为以前一个旧相识、美丽的玛婷的出现,而再度被搅乱了……她这次带来了一个计划周详的银行打劫计划,位置就在贝克大街。特里一眼就看出了计划中的简单、安全与可靠,他觉得这也许就是自己一直等待、一生难求的好机会。玛婷和特里同样将目标锁定在银行保险库里的保险箱上,因为里面是价值数百万的现金和珠宝,然而他们却没有意识到,这些保险箱里同样也锁着一些肮脏、见不得光的惊天大秘密--足以把他们推向一张由贪污和违法的丑闻交织而成的死亡之网。这些秘密不但横跨了伦敦整个地下犯罪组织,同时也涉及到了英国最高级别的政府官员,甚至就连皇室都难脱干系!
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:17 | 显示全部楼层
阿凡达,看过了。

我不喜欢这种片子,和到不到电影院看IMAX根本无关。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:33 | 显示全部楼层
好片子,那时的班德拉斯,海耶克都正当年,非常帅,非常性感。[s:97] [s:97] [s:97]可称为拉丁西部片。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


黑帮老大后来演过“燃烧的平原”,但已老的不像。






生活中是不能乱说话的,常常是说说就把自己弄得很矛盾。比如说,几周前我还在高喊“讨厌好莱坞的动作片”,可是最近却一直找班德拉斯的片子在看。再比如说刚看《夜访吸血鬼》的时候,深深地觉得班德拉斯就是把原作的阿曼德给毁了,结果不到一周后就立刻翻出电影,一遍又一遍看班大叔的表演,然后就完全被折服了。

累积到现在,看他的片子该有十部左右了,而且是密集在一个月里。虽然他是演了四十多部,但实在找不到那么多。照理说长得那么性感,该算作“名演员”了(其实他本来就是),结果在“宝丽金”的电影“名演员”那类里翻,就只能找到尼古拉斯凯奇、布拉德皮特、汤姆克鲁斯、约翰尼德普、汤姆汉克斯、基努里维斯、妮可基德曼、安吉丽娜茱莉这些人的电影,想找大叔的片子必须从头翻到尾,还不一定找不找得到。

于是没办法,去看看合集之类的,结果买回来一个两碟的,其中一碟又划得厉害,再加上拿笔记本看,真是让人有一种别别扭扭的感觉。

买到《杀人三部曲》的时候,其实就是冲着封面去的,好帅……其实他的年纪比我爸都大……可惜我就是比较喜欢“老帅哥”(其实我不觉得他老)这类的。

很喜欢这部电影的另一个译名《英雄不流泪》,听这名字就煽,而且还肯定和“美人”有关。原名是《Desperado》,其实就是“亡命之徒”的意思,所以说,中文是博大精深的~~开始是死也没看出来这和“三部曲”有什么联系,其实看完了也不知道,可能是因为全程太过HC了。不过后来仔细研究了一下封面,上面写了这样一段话:He came back to settle the score with someone, Anyone, Everyone 。于是呢,似乎初步明白了一点这个“三部曲”到底是怎么回事了。然而实际上究竟怎么回事还是很难说……



其实平时不怎么看片,看了片又很少(几乎不)看动作片,但看到这部片子的时候就觉得这个故事很简单,不过就是一个英雄为自己的女人复仇,搭上了数条朋友的性命,最后不但报了仇,又抱得另一美人归么!事实大家自己看,不过就是如此。可惜我没定力,刚看个开头就被吸住了,这不光是冲着班德拉斯去的,还有里面的那个大英雄形象,其实就是合而为一了。

故事里的英雄开场就玩了个神秘,倒是很帅,不过紧接着的吉他弹奏实在是太精彩了,既然听不懂他唱什么,那估计就是西班牙语。并且这首歌是大叔自己唱的,真的好有才啊~~其实会音乐的男人很有吸引力,但不要拿出来得瑟就好,就像这个独行侠。虽然不弹琴有一部分是因为手,但是也没有到处炫耀说嗯,我曾经弹吉他弹得超级棒。他也就是平静地追忆往事的时候说了句,我曾经是个musician。这一点,长得这么帅是可以原谅的。



生活阅历告诉我(其实不过十八年,还得刨除不懂得欣赏的日子,所剩不过几千天),看动作片的男士居多,也许是看那杀气腾腾的架势,倒是可以一填平时无处发泄的愤懑。

和平年代,哪里来的英雄。现世的英雄早已泛滥成一个煽情的词语“眼泪”。而大家忽略了一点,英雄只要感人就够了,让眼泪见鬼去吧,英雄是不能够流泪的。

英雄,唉,英雄……其实英雄不该是残杀了那么多人性命的家伙,除非这些人都是暴徒;英雄不该是拿枪指着自己兄弟的家伙,除非那是个恶人头目;英雄不该是那个连累自己所有朋友的家伙,除非朋友们都甘愿送死。可是你看吧,班德拉斯这个英雄算是占全了。所有的“不该”,所有的“除非”,到了枪下,谁又管得了那么多。

其实英雄就该是那个看到小孩子就温情涌动的人,就该是那个放下枪支还可以拿起吉他的人,就该是那个拼死也要保护自己深爱的女人的人,当然前提条件是身边的那一个。

这一回,大叔又占全了。



自古以来,女孩子都是爱英雄的吧。有的时候我也会,虽然一直喜欢的都是文质彬彬的文艺青年,但是我坚信,不喜欢英雄的女孩子绝对是没有发现真正的英雄。

张晓风有句话说得好:“爱一个人就是在他的头衔、地位、学历、经历、善行、劣迹之外,看出真正的他不过是个孩子——好孩子或坏孩子——所以宠了他。”片中的女主角,或许不过也是爱上了他孩子气的一面,投怀送抱,心甘情愿。

相信看了这部片子的人不会谴责这个英雄另觅新欢,反而会希望二人走到一起。英雄身边怎么可以没有美人,就算对以往的事有怀念,眼前这份盛情的爱又怎可拒绝。

偏偏是爱上了女主人公的决断,爱都爱了,算就算了。两只鞋子不是一双又能怎样,只要鞋跟高度相同,仍可以走得美,走得自我。

红色与黑色,情感与理智,激情与平静,随着裸露的腰肢扭入漫天的风里。

喜欢女主角长长弯弯的睫毛,浓密黑色的卷发,喜欢她在床上安静地唱起歌曲,弹着吉他。

开始想起母亲。

她的美,犹如沙漠玫瑰,顽强狂放,正适合英雄。



英雄俯卧床前,在孩子面前说,我杀的人都是别人的儿子,别人的父亲,别人的兄弟……

英雄转身,他问女子,我有没有谢过你。

他说,我终会好好谢你。

这段话,他已说过两遍。

其实爱,才是最好的报答。



为了心爱的女人,把装满武器的琴箱摔出,却又捡回,一句 just in case.

车子消失在远方。



英雄走远了,还有他美丽的姑娘。

他还会回来么?

也许。



看完班德拉斯,想要一个英雄。

有报道说他滴酒不沾,忽然就变得很没有立场抵制不住诱惑了,多么好一男人啊,拍这么多动作片都不染戾气。其实原来以为不抽烟的男人就够好的了,凡是男的多少都得喝点儿酒,可是他竟然不沾酒,多美好的一件事啊!

好在他十四岁的脚伤没让他去踢足球,否则就又失去了一个欣赏帅哥的好机会——因为不喜欢看足球(广大球迷不要鄙视我,我是女生……虽然女生看足球的也挺多)。

开始羡慕韩剧的女主角(当然我不喜欢韩剧),一口一个“大叔”,叫得那么甜……

此时此刻,真的希望老天扔一个英雄下来,乱世里需要英雄。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:39 | 显示全部楼层
有那么一点反战意识,但很模糊。看不看无所谓吧。
这个克里斯蒂安·贝尔选片的口味实在不讨我喜欢。




《重见天日》是不折不扣的战争背景下励志求生的故事。男主人公迪特·丹格拉,童年身居德国时便憧憬翱翔于蔚蓝的天空,几经努力,终于以美军飞行员的身份参加越战。本来对他而言战场只是机上鸟瞰的地图,殊不知飞来横祸,被突如其来的地面炮火击落后,沦为俘虏的他刹那坠入人间地狱。于是,不堪凌辱的丹格拉,与同穿囚服的战友秘密策划了一场惊世越狱。

  本片以维尔纳赫尔佐格于1997年制作的战争纪录片《振翅高飞》为母本,堪称这位作者导演“新瓶装旧酒”性质的转型。可喜可贺的是他暂别纪录片,尝试新思路;节哀顺变的是“原创性匮乏”的密云竟已覆盖至斯。前年,赫尔佐格的杰作《灰熊人》成为繁琐愚蠢的报名程序的牺牲品,未能入围奥斯卡最佳纪录长片而震惊业界,非难声讨至今不绝于耳。因此,这位长期独树一帜的“写实大师”改走剧情路线、并顺手提携“新任蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔共同打造的越战史诗,憧憬的恐怕不仅仅是票房。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:48 | 显示全部楼层
没兴趣看这样的片子。



喜欢这部电影,单单是英伦的美景就让人陶醉,导演处理外景拍摄方面的手法、风格很是让我陶醉,电影的配乐也相当的棒。
    英国的那场战争也说不得谁对谁错,可我们那时也没闲着呀,正忙乎这对越自卫反击战呢,可惜中国没有导演能给我们留下这样的电影,过去没有,将来也不会有。这只会让我们把那些战士的身影渐渐淡忘,忘掉这段历史,忘掉那些站在后面的人,这一切都会象云一样淡去,不会在天空中留下一丝痕迹。对于那些努力想回想的人,只能留下淡淡的忧伤。而西恩·迈德斯给我们这些外来人也去体会他们那段忧伤,那些光头仔,那垮掉的一代。在此我要感谢姜文,《阳光灿烂的日子》让我可以从另一个角度看历史。

    不对历史反思的历史只会对历史留下遗憾。




 片尾,当Shane将代表着自己曾经稚嫩信仰的乔治十字旗扔进冰冷的大西洋海水里的时候,他的心是否也如不列颠群岛阴霾的天气一样压抑?
  
  我们也会如同Shane一样,轻易地被情绪所影响,偏执地为信仰而极端,疯狂地为政治而牺牲:我们会自诩,我多么伟大高尚,我就是这个世界的救世主。而回归现实,我们发现我们对任何一个的伟大的理想都无能为力,在这个地球上微小地如同一只蚂蚁。
  
  这如同:理想中我们对chei顶礼膜拜,口号中我们高呼要像chei一样为了理想而战斗,而现实中,我们只能在某些场合把印有chei头像的tee穿在身上,仅此而已。
  
  我们太容易用现实的怒火沸腾起理想的热血。一句句激情的演说,一次次激情的号召,一个个激情的口号,都能使我们一起弹冠相庆,一起群情激奋,一起失去控制,一起撕心裂肺。我们可以高呼自己无罪,然后靠荒蛮行为,一边宣泄自己的失落抑郁,一边把自己打造成为忠者义士。我们与以爱国之名破坏亚裔工场,抢劫亚裔商店,欺负亚裔少年的Combo一伙,又有多少性质上的差别呢?从身边越来越多狂热地崇尚军事铁血,高呼灭日灭美的90后身上,我们又是否能依稀看到Shane的些许影子呢?
  
  也许,我们需要一种博大的人文主义关怀,人,就是人。也许,我们需要的,只是阳光,空气,水,还有,爱。也许,我们革命不了世界,但可以完善自己。如同三岛由纪夫的《go!大暴走》片头的设问一样:国家是什么?民族是什么?再美丽的花朵,换个名字,依然美丽。
  
  这里是英格兰?那又怎样。
  
  当Shane和妈妈再一次翻看父亲照片的时候,Shane也许明白,没有任何政治抑或是信仰,是可以让自己得到精神上的寄托或者解放的。父亲是政治的牺牲品,而自己,其实也是。
  
  虚无而盲目的信仰,在现实的磨砺下,抑或更加虔诚,抑或一瞬破灭。我们的祖父辈如是,父辈如是,我们80后如是,90后如是。
  
  重要的是,回归现实,我们的价值何在?我们的理想何在?
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 楼主| 发表于 2010-2-16 14:56 | 显示全部楼层
 看影评比看这部片子更有意思些。





本片是一部政治讽刺喜剧片,班底大多来自受到好评的英国电视剧《The Thick of It》。
  美国总统和英国首相忽然希望发动一场战争。这次会速战速决的,他们保证!
  美国将军米勒(詹姆斯·甘多菲尼)不这样认为,英国国务大臣西蒙福斯特(汤姆·霍兰德)和他看法一样。
  然而,西蒙在意外地通过黄金时段的电视节目表达对军事行动的支持后,他忽然发现自己在华盛顿有了很多朋友。
  如果西蒙能够接触到华盛顿的特定人物,如果手下(克里斯·阿迪森)能够顺利把实习生(安娜·克鲁姆斯基)哄上床,如果他们能够阻住首相的首席战略师马尔科姆·滕克(彼得·卡帕尔蒂 )操纵联合国投票的把戏,他们就能阻止这场战争。
  如果他们不能……大不了还可以解雇他们的顾问朱迪(吉娜·麦凯)。他们从来就不喜欢的朱迪,正在国内对付管道阻塞的选民们和因为塌墙而跳脚的暴躁男(史蒂夫·库根)的朱迪。





 在库布里克拍出《奇爱博士》之后,似乎没有什么政治题材电影能比它走得更远。对于官僚体制这种在很多情况下无理可循的事物,反而那一类黑色荒诞风格更容易接近其本质核心。人类在政治电影上的一大爱好,就是把辛苦建立起来的体制文明,用最无赖最扯淡的方式解构掉,从而得到一个结论:人就是一种最爱自己折腾自己的动物。
  
  不信的话你看那些无政府主义电影,《1984》《V字仇杀队》《华氏451》,它们从反面构成了鲜明的例子:在无政府主义电影的地盘里,无一例外地都套上了一幅沉重严肃的面目,这难道不是一味奇怪的反讽吗?这些年政治电影并不少,《摇尾狗》《原色》《选举风云》《感谢吸烟》等等,照样还是行为乖张、品味独到,有点盲拳打死老师傅的泼皮劲儿。
  
  《灵通人士》获得了很高的评价,有媒体甚至把它称为年度最佳英国喜剧,在IMDB上它被顶到了7.9分的高位,虽然两千多号观影人次说明它只能是小众范围内的口口相传罢了。作为一个讨厌愤青的愤青,我从来不上那个著名的反CNN网站,不过在看完《灵通人士》之后我很想把它推荐到那儿,看那些耳聪目明的年轻人如何揭批资本主义政治体系和新闻媒体的腐朽。
  
  导演兰努奇此前工作于电视剧领域,这些主演也大多是从电视剧拉过来的,实际上,某些电视剧方面的杰出人才在剧本和构思上要远远强过许多电影业的大导演,只是由于长期过的是精打细算细水长流的小日子,在视觉上相对不那么在意。《灵通人士》在技术和画面上简直没什么可提的,除了它从头到尾采用的手持摄影伪纪实风格,但要说明的是,即使是它也并非作为一种风格而存在,而仅仅是最基本的手段罢了。
  
  电影的情节是虚构的:英美两国正偷偷策划对中东某国的战争,要求政府上下不要发表意见。英国某位内阁大臣其实是反战派,在一次节目上不小心说漏了嘴,觉得战争是“不可预测”的,也就是战争不是非打不可,结果就跟公关部主管结下了梁子。报纸曝光之后,美国的女国务卿(一个反战派)觉得可以利用,于是在会议上请某大臣再说一次——这厮被骂之后学乖许多,支支吾吾说了一通无用的废话,但又觉得窝囊,于是在会后接受记者采访时试图亡羊补牢一下,不料脑子短路说出一句“在通往和平的路上,先要翻越冲突的山峰”。这话的意思再明显不过了,于是该大臣又摇身一变成了主战派。
  
  墙头草,来回倒。《灵通人士》就是描述这位不靠谱的内阁大臣在美英两国的主战派和反战派之间被争来抢去之下,最后终于搞成一团糟,点燃战争大火的故事。其间居然还穿插了他由于选区内某选民的一堵墙而被媒体集体搞臭的糗事,简直是千头万绪乐不可支。有评论说得好,片子里的这一大帮政客,为利益和野心搏命,被个人兴趣驱使,唯独忘记了选他们上台的人民的想法。简而言之,《灵通人士》基本上就是一出唐宁街版的《编辑部的故事》。
  
  “人间指南”编辑部那些鸡飞狗跳的杂碎小事,放到政府和战争的大舞台上,就显得格外滑稽,看《灵通人士》的感觉,就好像看科恩兄弟的黑色作品,在混乱、肮脏的闹剧中走向完全不可控制、“不可预测”的结局,虽然导演手法有高有低,那种焦头烂额的感受都是一样从电影里面散发出来的。而且此片还有着正宗的英国流氓式幽默,俚语俗语歇后语一拥而上,每隔几分钟就能听到各种拐着弯的骂人话,其想象力之高绝令人惊叹。
  
  其实说到这个内阁大臣,我觉得他也怪可怜的。心地善良,也不算太笨,虽然每每干砸了,但动机总归是好的。毫无背景,全凭自己能力才爬到今天这个位置,结果玩不起这么大的游戏,引火烧身,郁闷收场——他输掉不是因为他能力差,也不是运气不好,而是因为他不够朝三暮四、言而无信,他还没那个圈子所必须有的厚颜无耻和虚伪卑鄙。
  
  连导演都比他强——兰努奇要拍这个片子的时候,不知道美国国务院里面长什么样的,无法为场景设计提供意见,于是有一天他带着一张贴有照片的普通证件到了国务院门口,和警卫说:“我是BBC的,约好了12点半的采访。”大摇大摆地就进去了。瞧,这脸皮得有多厚,胆子得有多大,想干内阁大臣这点本事没有怎么行呢?





特别真实的21世纪初的政治生态片。值得注意的是这个故事的矛头并不是低效率的官僚政治--相对于布什-布莱尔年代的库布里克式的政治生态,yes minister年代的官僚体制几乎是指环王里面的夏尔。
  
  美国鸽派的助理国务卿Karen Clarke引用的Liza报告在罗列大量反对对某中东国家出兵的理由的同时,也引用到非常可疑的agent Ice的情报作为反面。但是Linton为首的保守派(原型参考切尼和拉姆斯菲尔德的合体)极力推动这个议案进行UN表决。
  
  最后助理国务卿和将军商量,考虑把报告泄露给媒体形成政治压力(虽然最后泄露的是英国方面),这也是正常的斗争手段,但是他们的对手显然已经到了毫不顾政治底线的程度- 这个Liza报告在删除所有反面意见后,摇身一变成了英国方面提供的的Birtish intel(英国情报),倒过来贩卖给美国人,形成了这样一个loop,推动了UN的战争决议。
  
  这个情节已经‘真实’到可怕,直接针对布什-布莱尔时代历史的绕不开的两个问号- 英国贩给美国的伊拉克的大规模杀伤性武器的情报是个什么货色,以及武器专家David Kelly自杀案。这部片子分量本来已经够了,但是编剧的手术刀显然不愿意停留在此。
  
  于是我们看到为了推动政治议程,英国首相不惜用Tucker这样的忠心耿耿的政治打手操纵一切(非常怀疑Tucker的原型是布莱尔政府的Alastair Campbell)。最后的英国捏造的情报,是Tucker的苏格兰小弟捏着懦弱的外交部官员的手指删改而成 - 80年代那个颟须低效然而能有效反弹大臣的臆想的英国文官系统哪里去了?被布莱尔的spin doctor的手抓着送终了。
  
  解决方法呢?最近的议员报销丑闻后,Yes Minister的作者在泰晤士报上,继续兜售他全面直接民主的主张。但是电影里选民鸡毛蒜皮的电话打到大臣助理的手机这样的直接民主,碍得了大臣Forster的这样的君子,防不了Tucker--以及Blair/Mandelsson/Campbell这样通过spin控制一切的真小人。
  





受不了通篇的絮絮叨叨。作为一部政治讽刺片,整部片子几乎都是在唇枪舌剑中度过。而且除了“f star star cunt”这类明显的粗话能听懂外,其他的比喻全是一头雾水。原先以为英语里骂人的话就那几个词儿,现在才知道人家有文化的人一样能骂人不带脏字儿,而且脑到口到,几乎脱口而出,对骂个5分钟不带喘气儿的。想学英语的同学可以把本片的对白好好研究一下,我反正是听的脑袋都大了。
  政治,英国,美国,战争,用屁股想都知道指的哪场战争了。近来,英国国内成立了伊拉克战争独立调查委员会,调查当年发动战争的原因。电影里最后一幕也不忘YY一把:在投票表决前的半小时内,政治家们还没找到所谓的“证据”,结果政治家们“灵机一动”,楞是把一篇反战的文章给改成了敌国威胁论的文章,联大2238号决议就这么滑稽的通过了。同志们啊,这就是TMD政治啊,就是TMD一堆shit啊。只可怜了那些战死的士兵了,没有为保家卫国而死,却为了政客的利益而死,简直是耻辱。
  相比电影,现实同样讽刺。7月31日,英国军队全面撤出伊拉克,却没回本土,而驻扎在伊朗。本来英国希望此前伊拉克能通过延长驻军时间的法案,谁知道他们帮助建立的伊拉克“民主”政府却否决了这一提案,下次表决要等到9月议会重开。于是,他们只能尴尬的暂时留在伊朗,等待法案的通过。他们自以为是救世主,伊拉克人却把他们当成侵略者要他们滚开,这记耳光够响的。





用摇摆镜头拍摄,于是造成一点纪实片风格的电影。
  有趣的就是剧中Malcolm Tucker类似Liews Black式的脏话,不过是稍微复杂点的英式风格,更符合中国人的思维习惯。
  
  剧情很简单:讲述一个叫liza的白宫实习生的报告如何最终敲订了un2238决议。
  
  但是其中所有的角色都很滑稽:
  tolby:反战shagger 兼职英国国际发展部助理
  
  foster:英国国际发展部长 从底层爬上来的家伙 虽然无能但是比其他人诚实点 因为一堵倒塌的墙而被fire。
  
  malcolm tucker:这个角色满口脏话,有点类似liews black。展示了一个政治打手的基本素质:暴利 骑墙 无耻的扯谎 无原则。但是却是这片子中最大的笑点,语言犀利。
  
  karan clack:正常女人 美国国务卿助理 整部片子里唯一正常点的人
  
  Miller:五角大楼将军 200公斤以上的肉球但是很胆怯 反战军人 外强中干 白痴 用计算机做总和为12的加法
  
  linton:激进保守派基本上就这样子。
  
  精彩场景:
  anti-war shag
  tucker和miller在un总部的对话






    关于我们人生的终极答案和关于我们动物性之外的剩余粗俗消磨时光是同一个问题的两面性。

    恰如灵通人士在半个世纪后让我们知道,这次,谍影重重般的摄影机可以让大佬《奇爱博士》不再孤独。

    影片里的F**KING数目多了去了,里面的蠢人也多了去了。往小了看你能发现什么叫“办公室的故事”,往大了说,我只好对你说,“屎也能滋滋的散发能量”。

    好吧,没看过本片的有福了,下面我将跑题跑回来,拿一些日常生活的谈资人物来赋予其正宗地道的本土化。

1,试想一下,如果韩寒成了个作协管事的愤青,想象一下他满口F**KING的样子。

然后,他对所有愚蠢的手下,包括不争气开始同人,胂美的郭敬明,都满口喷粪。

    这位对任何事都可以气愤,都讲得出道理的人,一开始我还以为他的确不赖,置身事外,又有足够的能力折磨人。

    可惜,后来我不这么想了,因为这位家伙为了最后的结果不惜造假,炒作,不惜和三流小卒合照。我崩溃了。

    所以,本片的现实意义是:韩寒绝对不能进入政府旗下的任何部门,否则,后果不堪设想。

2,在魔幻一下,刘晓庆同学和她的助理。

    凭借20年前某些遮盖了不光彩几页的历史而目前仍活跃的姐姐。一直扮作年轻,和老关系户在幼儿园环境下工作,假装拍戏,背景音却是不符合年龄身份的小霸王计算机……

    在台面上装作一腔大气,骨子里体弱多病还喜好抱怨唠叨。其实不过是小部门里蝇营狗苟,没人会在乎你的工作,顶多在乎您的嬉笑怒骂和老态龙钟。

    可想而知,队伍年轻化是多么重要。看许晴虽然老婆熬成婆出演国母,至少不再超龄演出。

3,郭敬明是不能落下的一个小卒。

    运气好,会说话,一下子窜为小红人,瞬间被老板信任,不过是新人换旧人。虽然正好当时总是碰见很多友人,可是事业哪有亲疏,所以出卖谁不是卖?

    当你的新鲜感被现实剥夺,当你明白自己的出众不过是因为老板和竞争者的无能,还有什么话好说,即使是被人拉去工作也逃不了小太监的命运。

    最滑稽的是,小伙子的名声总是被炒个不停。切记,一定要洁身自好,否则别认为您的交往都是死党,别忘了人以群分。

4,郭德纲,该软的时候就软。

    郭德纲大家都认识,从他火了开始,就是以侃大山和一贯的以无知当乐趣为荣。

    处处声明自己的道德,可是其实根本参与不到内部。只有下暗绊子。

    到了关键时刻,你看他仍是一副抉择艰难世事简单的样子,耍了别人吧。

5,想象一下,还有没了政治靠山的宋祖德。

祖德的博客写着当代鲁迅四个字。

    其实我们都知道,鲁迅其实太文化,或许不能算作一种偶像,而是一种概念。我们都忘记了鲁迅,其实不过是一个高度难以逾越,被捧得无法反驳的历史符号。

    所以,不妨把祖德当做一个假惺惺追求明日黄花的骗子。

    他不参与,只幸灾乐祸。要不就拿出一副自己将被爆菊的救命啊警察样子。

    他时不时出来奚落,迎合某些人的暂时沉默。他却从未有任何机会和主席握手,和政府合作。

    世事难料,当我们都忘了这号人的时候,我突然想起了他。

    你该问我了,这还是不是电影了?不是讲政治的吗?而且,你这是讲了什么啊一通不知所云。

    我说,没错啊,政治就是做别人的决定维护自己的小小世界,某种程度上,我赞叹小丑的那种解释,让或然率来解释吧。

    而关于剧情我实在不敢剧透,也没这个能力剧透。所以,只好等你看完了电影再来体会吧!!!!
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 楼主| 发表于 2010-2-16 15:01 | 显示全部楼层
比续集好些,身手太矫健,过了。
法国人拍动作片不行。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 15:07 | 显示全部楼层
金刚,不好意思到今天才看。

不惜成本之作,非常值得一看。



个人觉得远在阿凡达之上。
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 楼主| 发表于 2010-2-16 15:17 | 显示全部楼层
天下父母之心大同小异,作为子女应该好好看下这部片子。值得看三遍的好片子!
非常动人,但又非常平实。德尼罗令人钦佩,非常真实的演绎出一位老父亲的内心情怀[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

一个有责任心的男人,总觉得辛勤地工作,然后赚钱养家以保证家人衣食无忧的富足生活,是一个丈夫和一个父亲应该肩负的义务,这个时候他们还没办法察觉到,他们所错失的和家人共享快乐的机会,将会成为他们永久的遗憾……弗兰克•古德(罗伯特•德尼罗饰)将前半生的时间都花在了当地的一家金属丝制造厂的工作上,还把挣来的每一分钱都用来供养家庭。最近,退休没多久的弗兰克渐渐意识到,过去他与自己的4个孩子之间相处的时间实在是少得可怜,现在似乎是时候重新建立温暖的亲情关系了。
        一直以来,弗兰克去世的妻子都是他和孩子们之间的交流中转站,如今他下定决心,照顾孩子们的责任应该由他来承担了,所以他突发奇想,决定邀请所有的家人在周末的时候出去野餐。本来准备工作进行得非常地顺利,可是就像现代生活的无奈一样,最终他们一个接着一个对弗兰克表示不得不缺席这次家庭聚会,而且每一个人都有一个不容驳斥的好理由。
        尽管医生已经就他的健康状况向他发出了严重的警告,弗兰克还是决定靠自己的双手解决所有的问题,他整理行囊,准备展开一场穿越美国的旅行,就为了给分散在各地的孩子们一个惊喜,然后沉浸在他们所取得的成功和幸福当中,享受一下真正的天伦之乐。
        弗兰克决定分别去纽约看在那里做艺术家的儿子大卫(奥斯汀•利塞饰)、去芝加哥看在广告行业取得了很大成就的女儿艾米(凯特•贝金赛尔饰)、去丹佛看如今已经是管弦乐队的指挥的儿子罗伯特(山姆•洛克威尔饰)——最后就是他最小的女儿露茜(德鲁•巴里摩尔饰)了,她是拉斯维加斯的一位知名的舞者……但是不久之后,弗兰克随即明白了,他的孩子们根本就没有妻子经常说的那么幸福或成功。
        返回家中的弗兰克不得不面对这个沉重的事实,他所付诸的旅行揭开的是家中悲惨的秘密……不过弗兰克既有见地又有信心,他决定完成妻子经常挂在嘴边的夙愿,那就是帮助孩子们走出弥足深陷的困境,过上真正完美的生活。
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发表于 2010-2-16 15:24 | 显示全部楼层
《天伦之旅》翻拍自著名的电影人朱塞佩•托纳多雷(Giuseppe Tornatore)于1990年自编自导的同名意大利影片,讲述的是当代家庭都在面对的一个不容忽视的现状:父母和长大成人的孩子们分别住在距离很远的地方,因为生活实在是太让人心烦意乱了,他们都找不到时间给父母打打电话、唠唠家常,由于过于专注自己的家庭和朋友,结果忘了“常回家看看”……没有家庭是完美的,如果一个家庭努力呈现出的是一片美好和谐的表相,就证明里面也隐藏着比别人更多的秘密——影片中的古德一家也是如此,弗兰克努力地工作,为了给他的家人营造一个更好的生活环境,帮助他们赢取属于他们的可能性,所以当弗兰克到了60岁的时候,他总感觉失去了很多生活的乐趣,因为他确实错过了孩子们的成长。终于有时间的弗兰克决定进行一些补偿,他要和自己的孩子重新建立良好的联系,于是他毫不犹豫地投身到一段“寻亲”的旅行当中,横穿了整个国家,但是他最终也意识到,他的妻子不断为他提供的孩子的信息,其实并不是真实的,她把那些不好的全部自动忽略掉,只挑好的事情对他说。

        如此看来,这样一个探讨家庭的起源的温情故事,也只有意大利这种最注重家庭价值的重要性的国家,才有可能蕴育并成长。原版影片的导演朱塞佩•托纳多雷差不多在上世纪70年代初,就读过《天伦之旅》的初版剧本了,当然是意大利原文的……制片人吉安尼•努纳利(Gianni Nunnari)不断地设想着,这样一部讲述着父亲和家庭的影片,通过托纳多雷之手进入了意大利电影的顶级殿堂,如果到了美国开阔的国民环境里,肯定能够爆发出相同的情感冲击力,然后再结合进覆盖范围更广的美式喜剧的框架当中,简直就完美了——于是,努纳利直接跑到意大利买下电影版权,渴望着有一天能够以一种不同的文化敏感度,重新讲述这个故事。

        吉安尼•努纳利需要面对的下一个有待解决的问题,就是找到一个讲英语的电影人,把影片中的故事重新“翻译”一遍,平移到美国的现代环境里。当他看过获得了极大赞誉的票房黑马喜剧《乐翻天》(Waking Ned)之后,他感觉编剧兼导演柯克•琼斯(Kirk Jones)就是他要找的那个人——琼斯在影片中注入的是一种非常明显的英国风格,肯定能够完美地展现出原著那明亮、欢快的触动和深刻的情感……于是,努纳利马上把朱塞佩•托纳多雷的意大利原版影片给琼斯送过去了,想知道是否能够激起他的灵感火花。

        自从自编自导了大银幕处女作《乐翻天》以来,柯克•琼斯一路看着影片成就了那一年票房收入第2的惊人成绩——当然,这个数字是与电影的预算对比之后得来的。2005年,琼斯又为环球公司和英国的电影公司Working Title Films执导了《魔法保姆麦克菲》(Nanny McPhee),由艾玛•汤普森(Emma Thompson)主演并创作了改编剧本……不过直到2007年,琼斯收到了吉安尼•努纳利送过来的原版《天伦之旅》,才最终敲定了他的下一部作品。琼斯自己也承认,他一直都是朱塞佩•托纳多雷的影迷,所以对于他来说,先看到一部意大利原文的影片,然后再把里面的故事转变成一个剧本,绝对是一种不同寻常的经历,但是他仍然很快就被这个想法深深地吸引住了,琼斯回忆道:“我在不断地寻找我的第一部完全美国化的电影作品,同时也期待着能像以前一样亲自编剧并执导。这也就意味着,我需要与一部马上就引起我的共鸣的影片一起抵达美国,而不是让自己受到电影公司的牵制,拍一部经过了一打编剧之手的过于程序化的作品。有的时候,我的想法很简单,那就是独自一人写一个剧本,然后再以导演的身份让它呈现出来,就像当初的那部《乐翻天》一样。对于我来说,寻找到一个合适且值得发展的故事内容,就好比买房子,你出于本能会知道它是否从一开始就符合你的想象,总之我在看意大利文的《天伦之旅》的时候,只用了几分钟的时间,就与它产生了某种情感方面的联系,不仅让我深受感动,还让我忍不住大笑出声,我从没想过,一个如此简单的故事,竟然能够释放出巨大的激情。”

英国人眼中的美国家庭

        当吉安尼•努纳利收到了回复,获悉柯克•琼斯真的想接手改编这部电影作品的时候,他感到万分的高兴,努纳利说:“琼斯明确地表达了他的态度,他希望从零开始,在借用原著的中心话题的基础上,创作出来一个全新的故事……他写出来的剧本不仅包含了一些略微诡异离奇的人物,同时还展开了一场伟大的美国之旅。我发现,琼斯以这样的方式表达自己的电影才能,实在是太过梦幻了,他直接掌握的是所有的人类情感。”琼斯接着说:“我只看了三遍原著,因为我不想单纯地将它以一种不同的语言‘翻译’过来……我想朱塞佩•托纳多雷也不会期望我这么做的。我需要以自己的方式重新讲述它,而影片真正吸引我的,还是里面有关家庭的主题,是一个非常普遍化的社会问题,每一个人都正在或即将面对。”

        但柯克•琼斯同时意识到,他面对的也是一个不折不扣的挑战,毕竟他是一个英国人,如今却要创作一部美国公路电影,琼斯说:“我从来不会在一种没有准备的情况下就开始工作,我特别飞到纽约,然后以我的方式开始了一次横穿美国的旅行——就像弗兰克在影片中做的那样,住在最便宜的汽车旅馆里,只坐长途汽车和火车,而且在路上不断地和旁边的乘客交谈,以最好的方式独自去了解这个国家隐藏在表相之下的一些东西……我拍摄了将近2000张照片,记录了超过100次的访谈内容,全部来自于那些愿意和我闲聊的人,从出租车司机到酒店的招待员,还有长途汽车上的行为举止有点古怪的乘客,我制作影片的很多灵感都来自于这里,包括电话线、离奇的性格和真实的人物,还有带轮子的包裹,全部都是我在旅途中看到并拿过来使用的。”

        也许正是因为柯克•琼斯切入视角的与众不同,作为一个“外来客”的他却窥探到了美国家庭的一些深层的秘密,所以才使得他的剧本拥有着如此显著的特征,制片人卡伦•葛林(Callum Greene)解释道:“身为一个英国人,琼斯为《天伦之旅》带来的是一种完全不同的看法和观点,同时又能得到我们美国人的认同。他从一个工人阶级家庭的日常生活中找到了很多美好的东西,而那正好也是我们逐渐缺失的。”

        柯克•琼斯自己也是3个孩子的父亲,所以他自然能和这样一个故事切身联系到一块去,他明白那种想尽一切办法都要带给孩子们最好的生活的感觉,但是他也知道,为人父母的情感交替的复杂性,琼斯说:“任何当爸爸的人都明白类似的心情,那就是弗兰克在故事中所经历的无法调和的矛盾——他意识到自己和孩子以及家人待在一起的时间太少了,因为他不得不工作很长时间,就为了给他至爱的亲人提供一个有保障的生活。在一家金属丝制造工厂里工作,弗兰克需要的是两班轮班制,每天在孩子起床之前,他就已经离开出去工作了,回来的时候他们都陷入梦乡了……平衡工作与家庭的份量,也成了现代父母需要面对的最具有挑战性的困难选择,虽然看起来没有什么改变,电脑、电子邮件、短信和电话让我们能够时刻保持联系,却也让我们永远不能真正放松下来,没办法好好地关注一下家庭和亲人的重要性。”

        弗兰克终于幡然醒悟,意识到了自己生命中所失去的一切,同时他也了解到,孩子们并不像死去的妻子形容得那样,过着完美的生活——这让柯克•琼斯非常地感动,他表示:“这个世界上没有完美无缺的小孩,自然也没有完美的家庭……《天伦之旅》所对焦的是一个认知和成长的过程,人会变得越来越有忍耐力,不仅对父母来说很重要,对孩子们同样重要。但是到了现代社会,加诸在孩子身上的期望却是过于极端和偏激了,在他们很小的时候,就在父母的授意下学习读和写,包括演奏乐器,然后是学校日益加重的课业负担,孩子们几乎没有时间好好休息休息,包括听听故事或小睡一下。我们讨论的是‘美国梦’如此流行的现代世界的环境,还有我在旅行途中所遇到的一些人,他们都相信只要你努力地工作,就可以收获想要的一切,所以我开始产生质疑,是不是孩子们已经成为这些人不切实际的期望了?他们将自己的意愿强加在下一代的身上,真的是像他们说的那样,是为了孩子好吗?”
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发表于 2010-2-16 15:26 | 显示全部楼层
克林特,西部

想不审美疲劳都难,何况还是85年的这种不新不旧的电影。
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发表于 2010-2-16 15:30 | 显示全部楼层
洛奇2,5

2的最后的比赛还不错。其他没什么好谈的。

比拉塞尔克劳的“铁拳男人”差的十万八千里
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发表于 2010-2-16 15:53 | 显示全部楼层
 
非常非常了不起的德国电影。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


纪律,团结,手势,制服,标记,排外,暴力的诱惑,消弥不平等,给出生活的目标等等,都可催生独裁。
但德国人的意志力和向心力是最重要的因素。







赖纳•文格尔(Jürgen Vogel 饰)是德国某所高中的老师,该学校正在进行“国家体制”的主题活动周。由于他最喜欢的“无政府主义”课被另一位老师捷足先登,因此他只能主讲“独裁统治”课程。
  对于自由散漫的学生们来说,任何课程都只是为了学分而上。他们在课上大声聊天,无心听讲。文格尔别出心裁提出假想“独裁”的实验。在为期一周的实验中,文格尔被置于至高无上的地位,学生们对他要绝对服从。从最初的玩乐心态,这些青年男女渐渐沉湎这个名为“浪潮”的组织中,他们体会到集体和纪律的重要性,却在不知不觉中滑向了“独裁”与“纳粹”的深渊……
  本片根据真实事件改编,并荣获2008年德国电影杰出剧情片和最佳男配角奖(Frederick Lau)。


超五星不是对电影艺术性而言

而是

一,对电影中,深刻的反省,发喜似的形成过程,很佩服,这是一个不讨好的主题,拍不好,就像教科术,但是我觉得,处理的很生动。
德国人能拍出这样一部电影,来反省,让我对他们有改观,很佩服   

二,我的感想是,我们这里,恐怕有很多人,是“潜法”
其实看这个形成的过程中,中间并不“可怕”,但是,在很多细微处,只要稍不小心,就转向了

对于中国这样一个,基本上对“容纳异己”没什么概念的地方,这部电影,值得大家多看看

比如,我们的爱搞小圈圈,但是又没有法制观念的配合,就是“潜法”
比如,网络上,对不同意见的人,的极尽可能的讨伐,好像非灭门不足以解愤,也是“潜法”



我以为,德国人拍这个东西,更像是在探索和思考,探考“法西斯”的源起。那个老师搞这么一场“浪潮”运动,出发点是好的,用中国话讲,“为了凝聚班集体”,没想到导致这样一种可怕的集体狂热,出了人命了。简直有德国人自我辩解的意味了,跟《朗读者》有一拼,当然我也不说这是好还是不好啦,这算是一种解读吧。

我只看了一遍,而且是在线看的,记忆有些不清晰了。


我的理解是,有2个背景
一,老师早年是运动参与者,所以他更深刻的体会这个过程

二是,一开始,老师就问,现在法系死还有可能吗?
大家都认为不可能

他就是要用另外一种方式,来告诉大家
1,法系死一点也不远,就在你身边
2,这是有可能的

这个片子,应该多少基于德国新纳粹的兴起背景

个人认为,很值得深思
群聚,与“团结”的差别在哪里?
在哪个地方就该转向了


今日世界,多数国家都已经实现了政治民主化,而尚未实现民主化的国家也正在试图从"后极权"的坑坑洼洼中走出。许多人可能会认为,当历史翻过黑暗的一页,过去那个血腥而愚昧的时代将一去不复返了。然而,真的可以高枕无忧了么?
      世界离独裁有多远?35岁的德国导演丹尼斯·甘赛尔(Dennis Gansel)透过他杰出的电影《浪潮》(Die Welle)给出了一个惊人的答案——世界离独裁只有五天。《浪潮》是根据美国加州帕洛阿尔托市克柏莱(Palo Alto Cubberley)高中发生的真实历史事件改编。那是在1967年4月的一节历史课上,一位学生向老师罗恩·琼斯(Ron Jones)提了个问题,"为什么德国人声称,对于屠杀犹太人不知情?为什么无论农民、银行雇员、教师还是医生都声称,他们并不知道集中营里发生的惨剧?"对此,琼斯不知道如何回答。之后他决定,大胆地进行一项实验。他要重建纳粹德国,一个微型的纳粹德国,就在他的教室里。他想让他的学生们亲身体会法西斯主义,不仅体会其恐怖,也体会其魅力。而且,不出琼斯所料,正如《浪潮》所表现的,越来越多的人加入到这一实验中,陷入一种难以自拔的狂热,而且告密成风。五天以后,当几百名学生在礼堂里伸出手臂向琼斯致以崇高的"浪潮"问候礼时,你首先能想到的,或许正是里芬斯塔尔在《意志的胜利》(1934)中记录的德国人向希特勒欢呼的场面。不过一切还好,琼斯最后控制了局势,戛然而止——"我们差一点就成为了优秀的纳粹。" 琼斯看着一张张不知所措的脸。最初的那个问题得到了回答。
      相较琼斯的教学实验来说,《浪潮》的结局显然更富戏剧性,残酷的陡转让你不得不认为导演甘赛尔从《死亡诗社》的结尾中获得灵感。尽管这种剧烈的冲突招致一些批评。但在我看来,狂热者蒂姆(Tim)的出场,恰恰是《浪潮》区别乃至超越琼斯教学实验之关键所在。我甚至认为,从影片所要达到的思想高度来说,《浪潮》的主人公与其说是文格尔,不如说是蒂姆。
      蒂姆性格内向、不善交流,少有成就感,在学校更是经常被人欺负,被人称作"软脚虾"。也许是这个原因,他一直希望周围能有几个"兄弟"。为此,他经常给其他男生送些小恩小惠,并在后者近乎鄙夷的目光中讨好说:"是送你们的,我们是兄弟。"然而,事实上,没有人把他这个窝囊鬼当兄弟。
      对于为什么加入"浪潮",每个成员都有自己的理由。显然,对于蒂姆来说,"浪潮"更意味着一种梦寐以求的力量,就像他后来握在手里的手枪一样。文格尔的介入与"浪潮"的成立,显然给一直处于"校园底层"的蒂姆的生活带来转机。而且,他竟是那样全心全意,甘于冒险犯难。为了制服,他焚毁了家里所有名牌上衣。制服的确给蒂姆带来一种神奇的力量感。当他被欺负时,他开始试着反抗,而与他同穿制服的"浪潮"成员也走过来保护了他。因为浪潮的存在,蒂姆感觉自己不再是一条虫,而是一条龙的一部分。在喷涂"浪潮"标记时,他不顾危险爬上市政府大楼。他不仅用假手枪吓退了寻衅斗殴者,甚至自告奋勇要为"元首"文格尔的保镖,弄得文格尔莫明其妙。蒂姆诚心诚意地想维护"浪潮"的坚固,要光大它的荣耀。在他看来"浪潮"就是他梦想中的帝国,而文格尔先生就是能为他引领未来的领袖。
      了解了蒂姆的这种近于迷狂的心理,就不难理解为什么他最后会拔枪。从中也不难发现,在类似"浪潮"的组织中,加入组织的过程,实际上也是一种互相绑架的过程。它提倡以组织的名义消灭异类,却不允许成员主动退出,因为主动退出对于组织而言是一种不可控的行为。文格尔不再是他自己,而是浪潮的利益代言人。当他像赵匡胤一样被手下皇袍加身,他只能应允,而不能主动退出。
      伏尔泰说,"人人手持心中的圣旗,满面红光走向罪恶。"荷尔德林说,"总是使一个国家变成人间地狱的东西,恰恰是人们试图将其变成天堂。"一个人信仰乌托邦并非恶,真正的恶是这种乌托邦被赋予魔力,从而具有进攻性。显然,在《浪潮》中,蒂姆更像是一个隐喻,被革命唤醒的怪兽,被科学家创造的弗兰克斯坦,抑或其他。"浪潮"使蒂姆获得了"新生",他的成长远远超出了文格尔所能控制的范围。组织之我的成长,同时意味着个体之我的消亡。
      "纳粹速成班"不仅为观众展示了一个微缩的纳粹德国,也清晰地呈现了这些学生如何通向奴役之路。与之同时进行的是个体被集体化和异化。
      在第一节课上,当被问及"独裁统治的基础是什么?"学生们回答包括意识形态、控制、监视、一位元首等等。同样,高失业率与社会不公、通货膨胀、政治信用破产、民族主义等等,这一切都有利于独裁的诞生。不过,这都是一些从书本上学来的知识,当这一切变成一种日常的和风细雨时,"浪潮"成员们似乎都失去了警觉,而是沉醉于他们的同志友爱和共同理想。
      在《浪潮》中,观众几乎可以看到所有有关独裁的典型元素:没有原则的集体主义,泯灭个性、消除差异的制服,对异己的隔离与言论自由的取消,一个元首,替罪羊,光天化日之下类似黑话的手势,煽动性的反政府演讲,利他名义下的强迫,对未来利益的许诺,标榜团结的仪式,归属感等等。
      而且,"浪潮"不仅是一个平等的集体,也是一个健康的集体,站起来回答问题首先是"为了促进血液循环"。星期六的会场上,当文格尔指责马尔科是受女朋友唆使的"叛徒"时,旁边一位女生称马尔科"已经被传染了"。在他们看来,谁反对浪潮谁就是瘟疫。只有拥护"浪潮"的人才是健康的。为了维持这种健康,文格尔在演讲中指责德国在全球化过程中成为输家,政治家根本是经济的傀儡。"当我们把自己的星球一步步推向毁灭的时候,那些富人却在一旁摩拳擦掌,建造空间站,还想从高处来欣赏这一切。此时此地,我们要创造历史。从现在开始,浪潮将席卷全国,谁阻止它,浪潮就将它吞噬。"也正是这个原因,觉醒者马尔科被当作敌人要被浪潮清除、吞噬。
      关于为什么加入并沉醉于"浪潮",文格尔选读了学生们的部分感想:"这几天的生活十分有趣,谁最漂亮,谁成绩最好都不重要,'浪潮'让我们人人平等。出身、信仰、家庭环境都不重要,我们都是一场运动的一分子,'浪潮'让我们的生活重新有了意义,给了我们一个可以为之奋斗的理想。""从前我总是惹事生非,'浪潮'让我投身于一件有意义的事,这就足够了。""如果我们能够相互信任,可以取得如此巨大的成就,我愿为此重新做人。"
      然而,这种平等,正如托克维尔在1848年的一篇演讲中所提到的:"民主扩展个人自由的范围,而集团主义却对其加以限制。民主尽可能地赋予每一个人价值,而集团主义却仅仅使每一个人成为一个工具、一个数字。民主和集团主义除了'平等' 一词毫无共同之处。但请注意这个区别:民主在自由之中寻求平等,而集团主义则在约束和奴役之中寻求平等。"显而易见,浪潮寻求平等的过程,实际上也是一种通向奴役之路的过程。
      正如文格尔最后打开谜底时所说的:"你们还记得我曾经问过的问题吗,独裁统治是否会实现,而我们现在正在做的,就是法西斯主义。我们自以为高人一等,比别人优秀,我们将所有反对我们的人排除在这个集体之外,我们伤害了他们,我们不知道还将会发生多么严重的事情。""浪潮"本是个中性词,当它成为一种暴力,便成了吞噬一切的恶。
      当民主政治在全球攻城夺池、遍地开花时,弗兰西斯·福山认为人类历史"已经终结"。在福山看来,自由民主制度是"人类意识形态发展的终点"和"人类最后一种统治形式"。然而,即便如此,谁也不能打保票说,人类可以坐享民主之成,从此一劳永逸,因为"人性没有终结",因为任何制度都不如人性古老,亦都比人性更早消亡。无论是独裁,还是民主,抑或是其他形式,皆出自人性。否则,我们今天就不会屡屡读到令人毛骨悚然的新闻。
      比如2008年4月13日晚,昆明某高校发生一起内衣丢失的小事,激化成一桩恶劣的校园暴力案件。10个女生围住另一位不停殴打,有人向她头上浇淋吃剩的方便面汤,有人在她脸上用眉笔写字。更为恶劣的是,甚至当着男生的面,这些人强迫这位女生脱下裤子暴露下身,并用手机拍下施暴与受辱的照片和视频……谁能想象,这些恶正是被视为善与美的象征的女人干的。我曾经说,没有底线地合群,人类会走向疯癫。每个人心目中都住着一个暴君,每个人都是独裁的种子,也都有灌溉独裁的潜力。只要条件成熟,这一切难免会与一种恶的集体主义里应外合,长出独裁的恶之花。
      世界离独裁只有五天。让我们回到1967年4月克柏莱中学的那场试验。就在试验结束之时,罗恩·琼斯对他的学生说:"和德国人一样,你们也很难承认,竟然做得如此过分,你们不会愿意承认被人操纵,你们不会愿意承认,参与了这场闹剧。"







知道《浪潮》还是在今年年初。看到影片的三分之一,一种熟悉的恐惧感就悄悄袭上心头。这是一部太深刻的影片,让你像一只花豹面对一只刺猬,拨拉来、拨拉去,却无从下嘴。分析这部影片,需要动用政治学的全部重要概念,以及社会学、心理学的理论资源。你还必须熟悉世界历史,特别是本世纪的世界大战、种族大屠杀、法西斯主义以及共产主义运动。这远不是一个可以轻松驾驭的话题。

    《浪潮》是根据真实事件改编。真事发生在1967年的美国,加州Palo Alto市的Cubberley 高中的历史教师Ron Jones做了一个实验(1967年4月3日—7日,周一—周五)。意在证明,操纵人民以组成到法西斯国家是多么容易。这个教学实验很成功,它让所有参加者吃惊不小,看到自己竟然不知不觉陷入狂热,成为准法西斯分子,实在是不光彩的事。灰溜溜之余,他们大都进行了选择性遗忘,没有人愿意再提这档子事。实验参与者通过自己的行动领悟并回答了自己在之前提出的问题:为什么二战后的德国民众声称自己与纳粹运动无关且毫不知情?是什么让人们可以抹去自己参与其中的历史?事隔数年以后,实验设计者Jones才仔细回忆并写出的实验细节。现在,有关当年实验的资料几乎全都来自Jones本人。缺乏的是当年的那些学生,浪潮的参与者的声音。

    德国是哲学之乡,向以善于思辨和富于反省精神著称。34岁的导演丹尼斯·甘赛尔(Dennis Gansel)把这场社会学实验搬上银幕,故事的地点也挪到德国。在影片中,在关于“国家体制”的教学活动周里,历史教师赖纳·文格尔未能主讲他喜欢的“无政府主义”,而只能讲他不感兴趣的“独裁政治”。在第一次上课的时候,在提问“谁能举个例子说明独裁政体?”时,有人提到“第三帝国”,学生们立刻普遍感到了厌烦:“又来了。”作为年轻的一代,他们没有必要为父辈背黑锅,在道义上永怀歉疚。并且法西斯主义一去不复返了,当下并没有产生法西斯主义的“民众基础”。法西斯不可能在现今重演吗?文格尔若有所思。休息了十分钟后,文格尔的实验悄悄开始了。原先分成几组小圆桌的课堂格局被重组,一概面向黑板坐成几排。分散的中心变成只有一个中心。文格尔含糊地说“我们可以以灵活的方式安排教学周”,一边讨论独裁政治的要素,一边渐入情境。文格尔被选为“核心人物”——这是“元首”的一个低调说法。不同意的同学被要求离开课堂。同意的同学则有义务遵守各项规定——因为是他们自己的选择。学生们被要求称呼老师“文格尔先生”,而不是直呼其名。要坐直。回答问题要举手、起立,回答要简短直截。接下来的几天,似乎一切都在文格尔的设计和预料中。在集体踏步中感受步调一致,强调团结的力量和团体的优越(“无论表现怎样,我们这个班也比楼下的无政府主义班要好。” )。统一服装,确定团体暨运动名称、标志、致礼手势,并行动起来把标志贴到城市的大街小巷。同学们投入了巨大的热情,并惊喜地感受到了前所未有的体验。短短四五天时间,活动中已出现隔离、恐吓、暴力因素。Karo和另外一名女生印刷、散发传单,用行动来抵制浪潮。Marco也为自己变得暴力而焦虑,希望结束浪潮。文格尔对事态正在失控已有察觉,但还是坚持把实验做完。在最后一天(星期六)的浪潮成员集会上,文格尔阅读了浪潮成员的感想,欲擒故纵地做了一场极具煸动性演讲,说“我们将创造历史!”要“让浪潮席卷全国”,“谁要是阻止我们,就让浪潮将他吞噬!”。礼堂里充满了呐喊和鼓掌声。在群情激奋中,文格尔让同学们把“叛徒”Marco押上来,高喊着问“怎样处置叛徒”。学生们虽然很激动,但还是没想把Marco怎么着。文格尔继续说:“我们可以把他绞死或者砍头,也可以折磨他,直到他向我们屈服。”在大家愣神的时候,文格尔的语气趋于平静:“这就是专制政府做的事。你们意识到了自己刚刚在做什么吗?……我们现在做的,就是法西斯主义。”文格尔向学生们道歉,承认事件做得过火了,并宣布浪潮到此为止。但是狂热的参与者Tim不甘心浪潮结束,他拔出手枪射杀了一名学生,自己也饮弹倒地。文格尔粗重的喘息声弥漫开来。

    整个教学实验的设计者兼操纵者文格尔是一个复杂的角色。文格尔是自学成才获得体育和社会学学位的,平日里大约没少体会到教育背景上的劣势。而且他是硬着头皮讲他不喜欢的课,心里老大不满。实验伊始,在做“元首”的几天里,他显然在不经意间体会着受人拥戴的快感,内心的自大也混然不觉地膨胀。看到无政府主义课堂的沉闷,看到不断有学生转到自己的课堂,他多少有点幸灾乐祸。他报负性地让学生集体大踏步,让“我们的敌人(楼下的无政府义课堂)尝尝灰尘”。在事态的发展中,他未能像真实实验中的Jones一样有效地控制局面,而是与学生一起经历了蜕变。他对自己蜕变缺乏认识,也对法西斯的魔力缺乏估计。他以为自己能够控制局面,坚持完成实验,并用极具煽动性地演讲将浪潮成员的情绪拱到了顶点,然后戛然而止。他的用意是好的,让学生们体会到在集体利益至高无上的名义下、在宗教般狂热的状态下什么都能够做出来,他们差一点就要在肉体消灭异己,做法西斯独裁者当年做的事。是的,学生们体会到了。但是,浪潮的忠实成员Tim让文格尔的如意算盘彻底破产。与真实的事件相比,电影结尾的安排显然更有戏剧性,这种血腥残酷带来的冲击颇受争议,但影片也恰恰因此而深刻:法西斯狂热像得助于风势的森林大火一样不可控制,只能以毁灭收场。

    可惜,影片在考察文格尔的行为动机方面力度不够。在真实的事件中,Jones好几次想终止实验,但还是冒着风险赌上一把。是的,这是一个危险的教学实验。如果说,实验的目的是让学生体会独裁政治的恐怖与迷人的话,那么实验的指导者似乎不该和其他参与者一样只享受迷人的部分,而不为预料中步步逼近的恐怖担惊受怕。但电影中我们没有看到玩火者文格尔在实验期间有何矛盾挣扎。既扮演了“元首”角色,招致他人议论和批评就在所难免。但当妻子指出他在课堂上享受学生的崇拜和瞩目,并利用学生的拥戴来操纵他们时,他本应正视或至少同妻子好好解释。但他却出口伤人,一下子戳到妻子的软肋:拥有硕士学位的妻子不得不靠吃镇定药才能去学校。文格尔似乎有点太享受过程了,这使得他的实验目的在实验中几度迷失。结果是,影片整体效果是让人思考法西斯主义与普通人之间的关系到底有多密切,而影片本身却没有给事件的始作俑者文格尔以适当的反省时间或机会。这显得有点滑稽。你可以说影片末尾文格尔被带上警车后茫然的眼神说明了人们的疑惑远未结束,但是对文格尔做一些动机研究并不影响这一话题的延伸。

    影片中Tim是仅次于文格尔的重要角色。Tim是一个软弱的、经常受欺负的“软脚虾”,靠孝敬大麻给那些强硬的小混混们,获得“大家都是兄弟”的自欺欺人的假象。无论在家庭中还是在学校,他都被人忽视,靠陪小心、说大话赚取些许关注。他代表着社会中被排出社会体制之外的“暴民”。暴民,汉娜·阿伦特说,“首先是这样一个群体,代表了各个阶级的多余人物。”暴民不同于民众。民众“为寻找真正的代表而战斗,而暴民却总是叫喊要寻找‘强人’、‘伟大领袖’”。由于暴民处在社会底层,长期被排除在社会之外,在政治上没有自己的代表,就必然想从体制外寻找他途,“倾向于在那些运动及其影响中寻找政治生活的真正力量”。[1] Tim在浪潮运动中迅速找到了自己的位置,正是在浪潮运动中,作为这一集体的一员,他才第一次感到自己的重要。因为在集体利益的名义下,个人的学习成绩、家庭背景、经济条件等等都不再重要,对个人的价值评估完全依据他对组织或组织从事的事业的贡献。Tim以决绝的态度、满腔热忱地投身于浪潮中:烧毁了他所有的名牌衣服,积极创建和维护浪潮主页。况且,他还立即获得了好处——浪潮成员在集体、团结的信条下帮他摆平了小混混的挑衅,并答应一旦他有麻烦就可以帮助他。这更坚定了他参与运动的决心,他冒着危险爬上建造中的大楼,把一个巨大的浪潮标志画在脚手架的围幕上(其实不可能)。他还忠实地充当文格尔的保镖,集会时积极维护秩序。可以说,Tim终于找到了一个可以为自己的重要性加分的途径,他是不会轻易放弃的。暴民心理中还潜藏着罪与恶,这使他们倾向于使用暴力。Tim在网手买了手枪,用手枪吓跑了另一伙混混,将手枪与浪潮标志放在一起放在浪潮主页上。所有这些,都直接导致了最后的悲剧。

    影片所描述的教学实验看似一场闹剧,但实际上,“浪潮”运动是一个微形极权主义运动。作为一个政治学标本,它具备了极权主义的所有主要特征。选出“核心人物”用个人崇拜建立起来领袖原则,要求成员的绝对服从与忠诚。学生们被要求回答简短,“简化”思想是极权主义惯用的伎俩,因为极权就建立在广泛的群众基础上,必须简化思想,简化才容易明确,而且显得坚定果断而非优柔寡断。灌输“纪律铸造力量”、“团结铸力量”等信条,阻断成员建立真正的信念的能力(阿伦特说:“极权主义教育的目的从来就不是培植信念,而是破坏形成信念的能力”。[2])。用纪律、团结来获得从事某伟大事业的崇高感(其前提是无原则地服从)。用服装消除个性及差异,用标志(使用暴力和暴力符号是振奋大众社会的策略之一)和手势缔造神秘感、归属感。宣扬集体主义、团体内的平等,孤立、排斥异已(身穿红衣的Karo举手要求发言,却被当成了透明人),对反对者施压、恐吓、清算。影片最后的集会让人想起纳粹党代会,以及很有演讲才能的“元首”希特勒。

    极权主义并不只对暴民产生魅力,也同样吸引着精英。在阿伦特看来,极权主义运动是暴民与精英的结合。极权主义不仅有着种族主义、帝国主义根源,还有着深刻的心理学根源。根据埃里希·弗罗姆在《逃避自由》一书中的分析,现代人在谋求自由的过程中被卷入矛盾纠结:自由虽然带给人独立与理性,但也使他孤立,并感到焦虑和无能为力。“他面临着两种选择,要么逃避自由带来的重负,重新建立依赖和臣服关系,要么继续前进,力争全面实现以人的独一无二性及个性为基础的积极自由。”[3] 显然后者要倍尝艰辛,而选择前者则轻而易举。孤立、无能为力“这种状态伤害他的自我,削弱并吓坏了他,使他欣然臣服于新型的奴役。”[4] 这部分地可以解释,为什么那么多精英,包括音乐家、作家、大学教授、哲学家,都交出他们的自由,在纳粹法西斯那里寻求精神寄托。在影片中,许多爱思考的优秀学生也卷入其中,充分说明了法西斯的“迷人”——这是法西斯美学一贯地把政治生活审美化所产生的魔力。

    《浪潮》体现了德国人对上世纪曾给人类带带巨大灾难的法西斯主义的根源的反思。影片中用许多影像来表现全球化的时代特征:动感音乐、名牌服装、滑板、派对、水球比赛等等。这种视听语言意在弱化地方文化特征,说明极权主义不是某一时代、某种特定文化土壤的产物,法西斯主义所代表的极权政治根苗就埋藏在我们身边,只要时机成熟,历史随时可能重演。


[1] 汉娜·阿伦特:《极权主义的根源》,第163页。

[2] 汉娜·阿伦特:《极权主义的根源》,第530页。

[3] 埃里希·弗罗姆:《逃避自由·前言》。第6页。

[4] 埃里希·弗罗姆:《逃避自由》,第182页。




在欣赏德国电影《浪潮》上的指导语





许锡良







(09级学前教育专业

时间:2009年12月18日14:30)

地点:综合楼B305)





            观赏前的指导语



 同学们:



 上次我们欣赏了法国电影《放牛班的春天》这部优秀的人性教育的电影。大家看了都很有感触。都为电影中的马修老师的高尚人格与人性化教学所感动,也都十分憎恨电影中的哈珊院长粗暴、体罚与法西斯手段对待那些无辜的学生,特别是对待马修老师。但是,这个电影中所反映的总体来说还是喜剧性的。因为电影中只有一个哈珊院长是令人讨厌的人。其实电影中他是很孤立的,最后的结局也很不错。马修老师虽然不得不离开了这个池塘底部学校,但是他赢得了几乎所有学生的爱戴,也赢得了学校里几乎所有教师的尊重。应该说这个结局是很不错的。其感人至深就在于马修老师终究还是战胜了邪恶的力量。其实,同学们,你们毕业后类似哈珊院长这样的领导到处都是,遇到马修老师这样的领导也不是没有可能,但是,我要提前告诉同学们,在中国的现实中哈珊院长式的领导才是占多数的。你们要有心理准备。因为,我们这个社会目前基本上是按照哈珊院长的标准在选拔人才。当然,如果同学们毕业后能够遇到马修老师这样的领导与同事,那么我在这里提前祝贺同学们。但是,这种可能性极小。



 同学们,有没有想过一个问题:哈珊院长那样的人品,那样的德性,那样的价值观与人生观究竟是怎样来的?自然,哈珊院长也不是生来就是这个样子,这副德性,一定是现实环境中有这样的土壤。任何现象的产生,都是有其根源的。



 今天我们要欣赏的电影是德国产的,2008年在美国首次放映。立即引发了全世界的轰动。当然也包括我们国家。为什么这部电影会如此有魅力呢?原因就是因为这部电影,它不是虚构的,而是完全真实的。是美国加州的一间中学,于1967年做的一个心理实验,一个中学政治老师,为了讲清专制独裁政府的来源与性质,他做了一个为期只有一个星期的实验。在班上发动大家成立了一个被学生命名为“浪潮”的组织,只有一个星期的时间,但是,这个组织就已经失去了控制,最后以悲剧终结。电影到最后连做实验的文格尔老师也无法控制局面,最后以两个学生的生命代价,才终结了这个实验闹剧。这个电影所揭示的意义远远要比《放牛班的春天》这部电影更为复杂。还涉及到了历史上的专制独裁政府的发生过程。德国的纳粹的产生过程,其方式与方法与电影中“浪潮”组织的产生过程简直是一模一样的。那就是以暴力控制为基础的严密组织的产生过程。组织领导人的产生过程,组织的特征,组织的外在标志,比如统一的服装,也就是制服,统一的标志:浪潮。统一的行礼方式:用右手做波浪状。还有那令人恐怖的团结的力量,那种非理性的疯狂。这些东西,在我们的“文革”时也曾经发生过。看完这部电影,我们再在网上找几个“文革”的片断来看看,这与《浪潮》电影所展示的简直如出一辙,只是“浪潮”里是白色一片,而“文革”是红色一片。哈珊院长就是这种思潮下的产物。这些人类社会的现象是令人深思的。正面就请同学们一起来欣赏这部教育电影。





            观赏后的指导语





 同学们:



 我与大家一样,都还沉浸在对电影情节的迷思之中。我看到大家脸色通红,说明大家随着电影情节的展开,心潮起伏,激情澎湃。这确实是一部值得深思的电影。大家下面再看看二战时德国希特勒在广场上演讲时的气势与那种场面。(从网上下载并观赏二战希特勒广场演讲场面纪录片,约五分钟)这种场面常常是令人激动万分的,同时失去控制的人们,在没有理性的情况下,也是极其可怕的。人们在这种情绪下会做出任何伤天害理的事情。好了,下面再看看中国“文革”时的情景。(观赏网上下载的“文革”红卫兵片断,约五分钟)好,这只是我们从网上能够找到的极普通的“文革”片断。大家看到了当时的红卫兵与“浪潮”中的那些组织的积极分子是不是很相像?这个世界上,这种现象,我们可以统一将之称为“极权现象”,虽然历史背景不同,民族文化不同,但是一旦产生这种东西,其方式与方法是完全一样的。



 我们刚才从电影里看到了为什么那些学生会那样痴迷这种组织?因为他们感觉有了这个组织之后就使自己的生命有了意义。在人们有了丰富的物质生活,有了无忧无虑的社会生活之后,他们常常容易感觉枯燥乏味,容易失去精神支柱。楼上用模仿的方式实验专制独裁,这种课让学生听了就热血沸腾。而楼下的政治老师讲无政府主义,讲自由主义就讲得大家无精打采。最后那个开枪打死同学,同时饮弹自尽的学生,他就说了一句话:不能够停止“浪潮”,因为“浪潮”就是我的生命。当他感觉“浪潮”势必停止,实验已经结束的时候,他感到了绝望。这说明这个世界上专制极权离我们并不遥远。而且我们每个人内心深处其实都充满了专制极权的因素。随时都可能因为某种诱因而爆发出来。这是这部电影要给我们的启示。



 我们从小就被教育:要爱护集体,在集体中,团结就是力量,集体是温暖的,你没有的东西,集体会帮助你解决,就像电影中一个学生没有白衬衫,另一个同学无私奉献给他一样,这是最容易迷惑人的地方,因为这样一来,你就很容易将自己出卖,从肉体到灵魂,然后就完全依附在这个集体中,继而就依附在这个集体的领袖的怀抱中,就会无条件地服从这个集体,服从这个集体的领袖的指挥,然后让你做任何事情,你都不使用你自己的大脑与良心来作出判断。这种现象最喜欢讲的一句话,就是为了我们崇高的目的,手段可以不择,目的就是我们的一切。正是这种以为目的可以高过手段的非人行为,导致了将人作为达到崇高目的的手段。



  同学们,永远要记住,在人的生命面前,人的生命永远都不可以作为手段。要记住,人本身就是最高目的。如果一个人,或者一个组织,以羞辱的办法对待另一个,然后说这是为了他好,为了实现更高的目标,这就是骗人的鬼话。同学们,这就是当年德国纳粹成功的奥秘。今天我们在电影中也感受到了。这个电影的意义所在就是,这不是一般的电影,这个电影是完全建立在真实发生了的事件上。是真实事件的再现,这再次证明,只要那个条件存在,那样的组织,那样的专制极权就会再次卷土重来。我们时刻对这种东西要保持警惕。



 不要以为这些东西离我们很遥远。其实现在中国的学校有不少越来越监狱化、军营化。一股规训之风正悄悄地向我们袭来。一些借心理训练之名,搞的所谓魔鬼训练营,所谓励志训练教育,还有一些传销训练的场面,都可以找到这些东西的根源。许多学校提倡的封闭式的管理,军事化训练,其实就是这种东西的藏身之地。那些,动辄喜欢以赚人眼泪的煽动,以控制人心的演讲与组织宣传,都是这种邪恶的力量。尽管如果要煽动宣传,我的能力也是比较强的。但是,一定要警惕这种方式与方法。



因此,同学们,当有人要你们组成一个团队,然后这个团队必须穿清一色的衣服,举着相同的旗子,呼喊着同样的口号,再唱着同样腔调的歌曲,然后要你们齐步走在大街上的时候,你们一定要坚决拒绝,因为,这是人的心理控制的开始,这就是邪恶的组织,是邪恶的力量。继而一定会要求你们向组织者表忠心,再要求交心、告密、撒谎、惩罚甚至屠杀。这个时候再要说什么“过犹不及”,要中庸之道是没有用的。有时候,这种东西开了头就没有回头路。要付出的必然是大灾大难,常常是以生命的代价来结束的。



 人是很容易走入这样的歧途的。人,也是很容易被操控的。我们要自己学会独立思考,学会用自己的良知与理性去作出独立的判断,学会独立地负责,在丧尽天良的事情面前,我们任何一个人都没有任何借口,每一件坏事,都是需要自己作为一个人的生命来独立负责的。罪恶的事情如果是你做的,那么你就是罪人,不管这命令是谁下的,在这里没有任何借口,永远没有借口。每一个人都要学会独立担当与认真负责。这就是这部电影给予我们的启示。



2009-12-19





今日世界,多数国家都已经实现了政治民主化,而尚未实现民主化的国家也正在试图从“后极权“的坑坑洼洼中走出。许多人可能会认为,当历史翻过黑暗的一页,过去那个血腥而愚昧的时代将一去不复返了。然而,真的可以高枕无忧了么?

世界离独裁有多远?

35岁的德国导演丹尼斯•甘赛尔(Dennis Gansel)透过他杰出的电影《浪潮》(Die Welle)给出了一个惊人的答案–世界离独裁只有五天。

1. 纳粹速成班
汽车摇摇摆摆,车外人来人往,影片《浪潮》在一片轻松而热烈的摇滚音乐中开场。这是一所普通的德国中学,主人公赖纳•文格尔(Rainer Wenger)是该校一位老师。不巧的是,今天他被告知自己喜欢的“无政府主义“课被另一老师抢先一步,而且事情已毫无回旋余地,文格尔只能硬着头皮在接下来的“国家体制“主题活动周上主讲他并不喜欢的“独裁统治“。

故事就这样围绕着接下来的一周展开:

星期一。
文格尔来到教室时,教室里一片自由散漫的气氛。显然,文格尔并不适应这个课堂以及他将要讲的课。“如果我是你们会去上无政府主义的课,而不是听这倒霉的独裁统治。” 这是他的开场白。当他将“Autokratie”(独裁统治)写在黑板上时,学生们仍在看闲书、发短信,东倒西歪,以至于文格尔不得不停下来希望大家“给点反应“、“好歹这一周要打发过去。“

然而,就在大家七嘴八舌、漫不经心地讨论独裁统治时,文格尔陷入了深思。

显然,他并不相信学生们所说的“纳粹已经远离我们了,我们德国人不必总带着负罪感。“或“独裁统治不可能发生在今天,因为没有民众基础。“

课间休息后,文格尔让学生重排桌椅和座次,他准备做一个试验,让学生们体会独裁的魅力。文格尔说,独裁的主要特征就是“纪律性“。通过口头投票,最后文格尔成为课堂上的“元首“。接下来他要纠正大家的坐姿,而且发言时必须站立,必须尊称他“文格尔先生“,不服从者可以退出。

星期二。

文格尔再次走进教室时,正襟而坐的学生们向他齐呼“早安,文格尔先生“。 “纪律铸造力量,团结铸造力量。“这节课,文格尔要求大家站起来像军人一样踏步,“感觉所有人都融为一体,这就是集体的力量“。而且,踏步的另一个目的是,一起将楼下的“无政府主义课“踩在脚下,“让我们的敌人吃天花板上的灰“。

显然,通过这种集体行动,文格尔试图给“独裁班“的学生们一种优越感– “无论表现怎样,我们这个班也比楼下的‘无政府主义班‘要好“。

接下来,文格尔与学生们一起讨论是否需要穿着统一的服装,最后大家一致同意将一种廉价的白上衣与牛仔裤定为他们的“制服“。

星期三。

课堂上,只有女生卡罗继续穿着她的红上衣,其他学生都如约穿上了白衬衫。制服使卡罗陷于一种前所未有的孤立:她仿佛不属于这个集体。

上学路上,她的男友在说她“自私“,而现在文格尔几乎无视她的存在,同学们也不和她讨论,并视之为异类与不合作者。有人建议给班集体取个名字,最后“浪潮“从“恐怖小组“、“梦想家俱乐部“、“海嘯“、“基石“、“白色巨人“、“核心“等名字中脱颖而出,成功当选。红衣女生被冷落,她提出的“变革者“无人响应。这节课还定下了“浪潮“的标志。当晚,“浪潮“成员开始在城市的各个角落张贴他们的浪潮标志。

星期四。

在“浪潮“组织中获得归属感的成员们的创造力也被激发出来。课上有人动议,既然每个团体都有自己的手势,浪潮也应该有一个属于自己的独一无二的手势。这是一个右手在胸前划波浪的手势。越来越多的学生加入“浪潮“,并以是否做这个手势与他人划分界线。甚至连卡罗年轻而玩世不恭的小弟弟也加入进来,甘愿为“浪潮“把门,凡不能做浪潮手势的人,都不许进学校。卡罗越来越觉得情况不妙,她奉劝文格尔立即中止这个游戏,因为他“已经控制不住局势了“。

星期五。

课程接近尾声,文格尔希望大家将参与“浪潮“的体会写下来。文格尔激进的教学方式同时受到来自校方与家庭的越来越大的压力。因为情绪失控而掌掴女友卡罗的马尔科后悔不已,乞求文格尔能中止这一切,并指责这所谓的“纪律性“不过是法西斯的一套。文格尔知道,一切该结束了。现在需要的只是一个如期漂亮的结尾。当晚,所有浪潮成员都收到文格尔发来的一条短信:事关“浪潮“的将来,周六12点务必在学校礼堂开会。

星期六。

学校礼堂。文格尔让学生关闭了礼堂。在选读了几篇学生们关于“浪潮“的体会后,文格尔发表了一番振奋人心的演讲,并煽动学生们将其间提出异议的马尔科揪上台来。在一片“叛徒!叛徒!“的高呼声中,马尔科被争先恐后的学生们举到了台上,以接受惩罚。事情本来到此为止,接下来文格尔要告诉大家的是,“我们现在做的就是法西斯当年做的“,并宣布独裁实验结束,“浪潮“从此解散!

然而,不幸的是,事情并没有按着文格尔的意愿发展下去。狂热分子蒂姆拔出了从网上购得的手枪,乞求文格尔不要解散“浪潮“。“浪潮“是他的第二生命,他绝不允许背叛,即使文格尔也不成。电影由此进入高潮,蒂姆枪杀了一位同学并在绝望中吞枪自尽,重重地倒了下去。

这就是“浪潮“的故事,或者说是一个“纳粹速成班“的故事。它速成亦速朽,然而一切顺理成章。





看完德国电影《浪潮》,终于了解所谓的集体主义。现在的我国人,应该和电影中的学生一样。

  也许这也是中国人到所有地方,都需要签证,都内歧视的一个原因。
  
  有兴趣的同学看看,会明白很多事情。
  
  下面是影片介绍:
  
  
  纳粹速成,只需五日
  
  
  他们无法理解法西斯主义,但突然间,他们成了这场运动的一部分。1967年,在美国的一所高中里,教师Ron Jones大胆地进行了一场实验:他向他的班级灌输纪律性和集体精神。“很快,事态的发展就失去了控制”,多年后,一位当时的学生回忆道。
  
  
  Ron Jones束手无策。时间:1967年4月,地点:加利福尼亚Palo Alto Cubberley高中历史课,主题:第三帝国。一个学生提了个问题,为什么德国人声称,对于屠杀犹太人不知情?为什么无论农民、银行雇员、教师还是医生都声称,他们并不知道集中营里发生的惨剧?Ron Jones不知道如何回答。
  
  
  下课之后,这个问题仍在Ron Jones的脑子了不断盘旋。他决定,大胆地进行一项实验。他要重建纳粹德国,一个微型的纳粹德国,就在他的教室里。他想让他的学生们亲身体会法西斯主义,不仅体会其恐怖,也体会其魅力。星期一,他站在讲台前,不同于以往,他开始向他的班级下达命令。
  
  
  
  “Jones先生因其激进的教学方式而备受争议”,他当年的学生Phillip Neel说道,“有一次,他把我们分成两人一组,其中一人必须整天遮住眼睛活动,籍此让我们理解,什么叫信任。”还有一此,这名激进的教师禁止一部分学生,在几天时间内使用教学楼里特定的洗手间。“他想让我们体会,什么是宗族隔离”,Phillip Neel回忆道。这名当年的学生现在是电视节目制作人,目前正制作一部关于Ron Jones 实验的纪录片。
  
  
  
  玉不琢,不成器
  
  Jones不仅仅因其激进的教学方式闻名,他同时也是学生的好朋友。他住在一间树屋里,玩朋克音乐。但在某个星期一,他命令他的学生,端正坐姿,抬头挺胸直背,双脚平放,双手背后。接下来的是速度训练:起立,坐下,一遍遍重复。最后他让学生站到教室门外,等他发出信号后,学生们跑回座位坐下。Jones记录下了时间, 5秒,无声的5秒。而做到这一点所需的,仅仅是几分钟的练习。
  
  
  
  Jones更进一步。他让学生阅读文章,接着开展讨论,但必须遵循严格的规则:想发言的人必须起立,站到桌旁,先说“Jones先生”,然后才允许发言。发言时必须言简意赅,口齿清楚。谁要是回答的时候心不在焉、随便应付,就必须重新回答一遍,甚至不断重复。
  
  
  
  Jones坚持他的原则,并渐渐对结果感到惊讶。捣蛋鬼变成了榜样,他们的勇于发言,见解独特,答案明确。回答问题的也不再仅仅是那几张老面孔,无论是问题还是答案的水准有了惊人的提高。学生们注意力更集中,听讲也更专心。Jones原先以为,学生们会认为**型的教学方式可笑,会抵触,不配合,但结果恰恰相反。要求学生们遵守纪律,服从命令很简单,意外得简单。学生也变得更加有效率。
  
  
  
  
  “他是我们信任的老师”
  
  星期二,他踏入教室,迎接他的是一片肃静。所有人在课桌后坐得笔直,虽然并没有人这么要求。他们的聚精会神,表情充满期待,没有人交头接耳。他们在等他,Ron Jones,他们的老师。他在黑板上写下:“纪律铸造力量”-“团结铸造力量”,然后开始讲课。学生们认真听讲。下课时,他用手做了一个简短的动作:手臂前伸,手掌先向上,再向下滑出一个曲线。一个波浪。Jones把这个手势定为班级的问候礼。在学校里和大街上用这个手势表明身份,身为这场运动的一份子。
  
  
  
  Jones把这个问候礼称为“第三浪”。浪潮总是以三波的形式到来,最后一浪,即第三浪冲上沙滩时是最强劲的。没有人意识到,这个名称和“第三帝国”何等相似。
  
  
  
  
  “Jones先生他是我们信任的老师。我也参加了,一切都似乎很有趣,感觉是场游戏。至少刚开始时是这样”,Neel回忆道。他当时只是觉得挺这位老师上课很有意思。
  
  
  
  相互告发-为了集体的利益
  
  接下来的几天,Jones仔细观察校园里的一举一动。在咖啡厅、图书馆、体操馆里,学生们见面时用“浪潮”手势打招呼。这个实验已从教室扩展到了整个校园。
  
  
  
  星期三,Jones分发了成员卡,其中三张上有一个红色的叉。拿到这三张卡的人被委以特殊的使命:检举不遵守“浪潮”规定的人。随后,Jones又开始“布道”了,从行动,投身集体,一直说到自我堕落。他被他自己的话感染了,他摇摆于领袖和老师的双重角色之间。他为他充满干劲的学生骄傲,为他们的成绩骄傲,为他们的团结骄傲,他为他自己骄傲。
  
  
  
  紧接着,告密的风潮到来了。他只委派了3个学生检举批评者和反对者。结果却来了20个人。他们毫无保留地告发他们拿“浪潮”开玩笑的朋友,出卖他们对“浪潮”表示怀疑的父母。一切为了集体的利益。这场运动在三天之内已经成为了他们生命的全部。
  
  
  
  “从那一刻起我意识到,事态的发展已经失控了”
  
  “我当时虽然参加了,但应该算是以一个旁观者的身份”,Neel如今说道。有的学生全身心地投入到这场运动中,但也有学生从根本上反对这场运动。“一次课间,我对我最好的朋友说了一个关于‘第三浪’的笑话,结果第二天,Jones先生在所有学生面前提到了这事,从那时起我开始感到害怕。” Neel清楚,肯定是他最好的朋友告发了他。“而那时他只是面无表情地望着前方。从那一刻起我意识到,事态的发展已经失去了控制。”
  
  
  
  当看到如此多的学生为了这场运动毫无保留地出卖朋友,Jones也感到害怕了。他必须找到一条出路,来中止这场实验。但如何才能做到?
  
  
  
  星期四,课堂里的人数已从30人涨到了80人。新来的都逃掉了原本应去的课。Jones宣布,“第三浪”是全国性青年运动的一部分,目的在于促进国内政治体制变革。星期五中午12点,将会由总统候选人正式宣布组织的成立。学校里也会有相应的公告。
  
  
  
  一个奇异的巧合让这个声明更加可信:时代杂志上整页刊登了一个名为“第三浪”的木器产品的广告。学生们被鼓舞了。“当时没有人对Jones先生表示一丝怀疑”,Neel回忆道。
  
  
  
  “我们差一点就成为了优秀的纳粹”
  
  星期五中午,学校大礼堂。超过200名学生笔直地端坐在那里,天花板上挂满了 “第三浪” 宽大的横幅。Jones作了简短的致辞,200只手臂对着他举起,做了“浪潮”问候礼。这场实验只进行了五天,却是漫长的五天。
  
  
  
  “当然”,Neel说,“我也在场,作为外人很难想象,短短几天内形成了何种团体的压力。”
  
  
  礼堂内,Ron Jones打开一台电视。出现的只有雪花。学生们等待着。屏幕上除了雪花别无他物。学生们仍然等待着。他们已经习惯了纪律和服从。几分钟后,终于有人问道:“不存在什么领袖,对不对?”礼堂里炸开了锅。Jones开始讲话,不再大声、严厉,而是柔和、带着自责:“没错,但我们差一点就成为了优秀的纳粹。”
  
  
  
  没有人愿意提及这场实验
  
  
  
  Jones给学生们播放了一部关于第三帝国的影片:帝国党代会、集体、纪律、服从,以及这个集体的所作所为:恐怖、暴力、毒气室。Ron Jones看着一张张不知所措的脸。最初的那个问题得到了回答。他说:“和德国人一样,你们也很难承认,竟然做得如此过分,你们不会愿意承认被人操纵,你们不会愿意承认,参与了这场闹剧。”
  
  
  
  他说得没错。第二天,学校里笼罩的压抑的气氛。没有人愿提及这场实验。“我自己当时陷得不深。所以对我来说,这只是一次难得的经历。”但其他人从此对此只字不提,直到Philip Neel因为纪录片和他们联系。
  
  
  Neel在收集材料时得知,许多人感到尴尬,居然如此轻易地被“浪潮”席卷。特别是高年级的学生,他们原本不是Jones班上的,但为了“第三浪”,他们逃了原本该上的课。“那是1967年,他们中许多人当时热衷政治”,Neel解释道。“他们参加了学运,甚至黑豹(60年代美国黑人运动)。他们当时都感到无比震惊,如此轻易就放弃了自由。”
  
  
  
  
  “这个实验之所以会产生这样的结果,是因为我们中的很多人孤独、缺乏家庭的温暖、集体的关心,缺乏对一个群体的归属感。即使把这个实验放在今天,也会得出同样的结果……去你们当地的学校看看,那里找得到民主吗?”
  
  
  
  ——Ron Jones某次采访时的回答
  
  
  
  
  
  
  
  “浪潮”所体现的是“强权下的服从性”这一现象。著名的米尔格拉姆实验(Milgram experiment)研究的既是这一现象。








1961年7月,耶鲁大学心理学家米尔格拉姆开始进行一项非常著名的服从实验,目的是为了测试受测者,在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少。实验的过程是:A假装技术人员,B假装学习者,C是不知情的被实验者。
  
  A对C声称这个实验是为了研究惩罚对学习的影响(实质是研究服从的条件)。B、C在不同房间,由C教给B单词。如果B回答有误,C即可按下按钮对B进行电击惩罚。电击从75伏到330伏以上。B其实并没有被电击,但要根据电击的不同程度假装做出相应的反应,如痛苦的尖叫,强烈要求离开等。C可以随时停止实验,但A会对其进行鼓励,如不用承担电击的任何责任,“继续进行是必要的”、“你没有选择,必须继续”等等。如果经过四次怂恿,C仍然希望停止,实验才会结束。
  
  米尔格拉姆用了40个不同职业的被试者充当C(20-50岁),有26人(65%)服从了A,一直进行到450伏。米尔格拉姆和他的同事大吃一惊,他们全都认为只有少数几个人、甚至只有1%才会狠下心来继续惩罚直到最大电流。由于结果和预期相差太大,他又进行了一次实验,让B的抗议显得更加痛苦。结果,40个新被试者中又有25人(63%)进行到底。
  
  这个服从实验被称作“米尔格拉姆”实验。米尔格拉姆在《服从的危险》里写道:“当主导实验的权威者命令参与者伤害另一个人,更加上参与者所听到的痛苦尖叫声,即使参与者受到如此强烈的道德不安的刺激,权威者通常仍然可以命令他继续。实验显示了成年人对于权力者有多么大的服从意愿,可以做出任何几乎没有底线的行为,我们必须尽快对这种现象进行研究和解释。”
  
  《浪潮》根据1967年4月加利福尼亚一所高中进行的一项实验改编,它清楚地表明:独裁并不遥远,专制也很容易,人们是那么乐于服从,只需要训练五天,便会不由自主地卷入独裁专制的浪潮。爱人反目,同学翻脸,首领一声令下,异议分子竟遭同窗好友群起而攻之—–天下真小,酷似文革的情景在《浪潮》里再度上演。
  
  教育一个具有自由、民主的坚定理念,在任何情况下都惯于独立思考的知识分子,可能需要20年;而培养一个纳粹,却只需要5天,这就是《浪潮》带给人们的警示。遏止强横、征服、专制的心魔,惟有靠培育自由、开放、宽容的心态和民主手段的训练,以及民主制度本身。
  
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