看片杂记

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非常好看的电影，法国片给人的印象非常棒，独特的个性产生的人的魅力[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

近期看过的法国片如"西班牙公寓"，"翻曲谱的女子"都非常优秀

以人文，科技，独立 立国的法国[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


男主角演过骚扰女星的那个清洁工的电影---明星与我。有点憨，有点耿，但逼急了也会咬人使点坏的兔子:loveliness: :loveliness:






菲利普·阿伯姆斯(凯德·麦拉德饰演)是法国南部普罗旺斯一家邮局的局长，妻子朱莉天生压抑的性格使得二人的生活死气沉沉。为了取悦妻子，菲利普·阿伯姆斯不得不想方设法调换工作为她换一个工作环境。但事情并没有如他所愿地那样发展，菲利普·阿伯姆斯被调到了北方小城贝格斯，而不是他想去的南部。在菲利普·阿伯姆斯这样的南方人眼里，北部小城就意味着乡巴佬们居住的寒冷的地方，更可怕的是那里的居民说的是一种让人难以理解的方言“Chtimi”。
　　怀揣着对前途的忐忑不安，菲利普独自上路了，但惊讶的是，他发现这里的人们并非和他想像的一样，他们热情好客。在贝格斯，他和安东尼(丹尼·伯恩饰演)成为好朋友。安东尼不仅是镇上邮电局的邮递员，他还是教堂的敲钟人，家里还有一个占有欲极强的妈妈。菲利普跟着安东尼走家串户，每到一户人家，他们都受到了居民们方式不一的热情招待，在这个过程中，他开始爱上了这个“荒蛮之地”。
　　菲利普回到家，开始向妻子讲起在贝格斯的生活，朱莉不敢相信丈夫开始喜欢上了那个地方，她甚至以为菲利普是故意要让她开心才这么说的。
　　幕后阵容
　　导演丹尼·伯恩：
　　1966年出生于法国北部诺尔省的阿尔芒蒂耶尔的丹尼·伯恩，12岁之前只会说法国皮卡第地区的一种方言。本名叫Daniel Hamidou的丹尼·伯恩，因为风靡一时的电视秀《丹尼·伯恩》为自己取了现在这个名字。他的工作不仅局限于作为一名电影演员，平时他也会在戏剧舞台上一展风采。
　　年轻的丹尼·伯恩起初是一个自娱自乐的漫画家，在小品漫画渐渐为他赢得一些声望之后，他开始为一些动画片配音，还不时地在街头表演哑剧。1992年，丹尼·伯恩接到了一份来自法国个性电视节目《帕特里克·塞巴斯蒂》的邀请，从那次节目出镜开始，丹尼·伯恩以他的短片喜剧和个人秀逐渐成名。而来自电影界的邀请也随之而来，他熟悉的方言也时常在他出镜的电视节目和电影中有所显露，在2005年的电影《圣诞快乐》中，他所扮演的角色说的就是他的母语Chtimi。而电影带给他事业的同时，也给了他爱情。在1998年和杰拉尔·德帕迪约合作电影《宾伯地》的时候，他遇见了自己的第一位妻子：朱迪丝·哥德雷科(Judith Godrèche)，并与当年步入了婚姻的殿堂。但他和小自己6岁的朱迪丝·哥德雷科并没有长相厮守，在生下一个孩子之后，他们两个不久就离婚了。2003年12月26日，丹尼·伯恩和亚勒·哈里斯成立了新的家庭，并育有一子。
　　幕后花絮
　　·导演丹尼·伯恩对自己出生的阿尔芒蒂耶尔是如此的钟情，以至于他在2003年为家乡拍摄了一部介绍性的短片。而这部完全用皮卡第方言Chtimi配音的短片制成DVD之后竟然卖出了600000张之多，这在法国是一部地区风土人情为题材的DVD从未达到过的销量纪录。
　　·《欢迎来到北方》上映之后，取得了所有人都没有想到的票房佳绩，截至4月7日，在两个月不到的时间里，观影人数已经达到了17405832人，打破了由著名喜剧大师路易·德·菲耐斯(Louis de Funès)主演的《虎口脱险》保持了41年的纪录。
　　·这部大获成功的电影制作费用仅为1100万欧元，制片方迄今已经获得了超过1亿欧元的票房收入。
　　·《欢迎来到北方》在法国国内产生了巨大的影响，所有人都争相去电影院观看，甚至法国总统萨科齐也在爱舍丽宫内欣赏了一场专门为他放映的《欢迎来到北方》。
　　·《欢迎来到北方》中的小镇贝格斯，位于著名的敦克尔克的南部，正好处于比利时和英吉利海峡的中间位置。曾经是英国人购买廉价商品和烟酒的首选之地。








起初的开始，我并没有太入戏当做无聊消遣的随便看两眼，大致是讲主人公飞利浦在法国南部的邮局工作，但是因为妻子朱丽叶总是忧心忡忡生活并不快乐。主人公想要讨好妻子于是花样百出的欺骗上级想要调往黄金海岸工作，但似乎上帝与他开了一个玩笑，因为假装残疾被自己拆穿了惹怒了上级反而被调往了法国的北部，传说中恐怖的北北地盘。于是我们可爱可怜的主人公开始了充满离奇的旅途。

这部影片据说被称为法国电影奇迹，关于这点我并不了解，但是的确是个票房奇迹吧，至少百度这么说，笑。

一开始看的时候并不觉得这部片子会有什么感人的地方，我只是用一般看喜剧的心态等待着喜剧的元素。但这部片子给了我另外除了喜剧之外的感动。这就是所谓人性的相通吧。

导演BOON出身于北方，拍摄这部电影的目的，就是为了化解人们对他的家乡一贯以来的误解，甚至有统计数据显示长期以来该地区的自杀、肥胖、癌症和心脏病的几率都是最高的，被认为是一个只有“贫困、绝望、失业和煤矿”的地方。“正因为如此，我想拍摄一部关于人的喜剧片，让主人公去发现北方佬的文化和北方人民的善良。剧情可以概括为，一个外乡人两次来到北方，初次来到这里和离开之后又回来”。用影片的话就是：每个上任的新主任来这里都会哭两次，来的时候一次，走的时候一次。

其实与其说这是一部戏剧，不如说这是一部打着喜剧头衔的温情剧。飞利浦初到那里的时候是个大雨的夜晚，那一晚给了他极度不好的映像，没有家具的房子，撞到了来接他的员工，员工家里奇怪的照片。。。第二天就更糟糕了，没有正式的午餐，被“北北”们取笑，员工奇怪的母亲，一切对我们可怜的主人公来说都来得太突然，太不可思议。

但是人就是那么容易被感化的生物，当邮局的同事们开着车给他送来了生活必需品和借给他大量的家具之后飞利浦就觉得这些人或许只是有些冲动和简单却奇怪的热情吧。

当你和当地人相处融洽之后一切就来的简单了，这也是片子所要告诉我们的吧，换句中国话就是：出门在外靠朋友。人性在这里显得那么简单和纯净。

但是他的夫人似乎不这么认为，因为一贯的偏见朱丽叶认定了他可怜的丈夫在那里被人欺负了，当他回到家就竭尽全力的安抚他，飞利浦没有办法只能挑夫人爱听的说。于是朱丽叶对北方的偏见就更大了。

第二次踏上去北方的路，一切就显得轻松多了，风和日丽的天气。对了，说到这里不得不说导演很可爱，有两个细节充分体现了飞利浦的转变，第一次去北方，飞利浦因为不想去那里居然在高速公路因为低速行驶要被开罚单，第二次确是超速。而后主人公就真正开始了在北方快了的生活。包括学习“北北”语，“教育”员工如何拒绝别人的邀请，以及如何正面的去面对自己犯下的错误。

导演很擅长运用景来衬托人物的心境，显得整部片子十分的融会贯通而让每次的矛盾冲突都不会生涩和突兀。

整部片子我最喜欢的就是北方佬那地儿温馨的色调了。







   一部中低成本的喜剧片，忽然成就了法国电影史上的奇迹，整个三月，人们都在谈论同一部影片上映五周后，在媒体和舆论一篇喝彩加油声中，这部影片就打破虎口脱险保持了四十二年之久的法语电影票房记录生来热爱喜剧的法国人，如今见面第一句话就是：Bienvenue chez les Chtis/ 欢迎来到北方，今天你看了吗？
      法国电影史上，最卖座的影片一直都是虎口脱险，一千七百万人次的票房，也只有97年的好莱坞大片泰塔尼克号能够超过它而今年这部即没有大牌演员，亦无复杂情节和宏大背景的生活轻喜剧，在4月8日以一千七百六十万人次的历史性突破，成为了史上最卖座的法语电影
     每四个法国人中，就有一个去看了这部影片，许多十几年不看电影的人，昨天也走进了电影院不可思议的奇迹！！法国媒体为欢迎来到北方而惊呼，也为导演，年轻的喜剧明星丹尼·伯恩而赞慕在影片上映之前，没有人能预料到这种成功丹尼·伯恩属于那种半红不黑的喜剧演员，有自己的舞台独角戏，也常在喜剧片中担当配角他的喜剧独特之处，正在于自己的北方口音，每每用方言配以憨厚的造型，来博取观众同情的笑声这种手法我们并不陌生，方言味浓厚的武林外传和疯狂的石头，都曾拿下不俗的票房和口碑这类喜剧，更多的依靠地域文化的差异和碰撞，在似是而非之间寻找笑料，在同一个语言体系里相互融合
       既然打破的是虎口脱险的记录，那就不免把欢迎来到北方与之相比较，来发现一些成功的规律或是巧合最明显的相似之处，就是二人转式的角色对话在虎口脱险里，路易·德菲奈斯与布尔维尔身份迥异，性格上一个精明一个憨厚，从开始碰撞争吵到后来一同作战，打造了一套经典的喜剧形式欢迎来到北方里也借鉴了这种人物设定，南方人碰到北方人，一个热情外向一个憨厚内向，两种不同的习俗和性情，通过方言的解构，最终也能在笑声中和睦相处
       当然，伯恩不是布尔维尔，卡德·梅哈德更比不了德菲奈斯，欢迎来到北方只是在票房上超过了虎口脱险，却无法撼动后者在影史上的地位这种寄托于方言上的喜剧，毕竟有他的局限性，离开了语言和文化的土壤，其笑料很难在外国观众面前产生效果观众如果不懂法语，就无法理解为什S 读成 Ch 会如此好笑，把宾语les meubles放在主谓语 Il est parti avec 之前有多么古怪
       从这种局限性来的预料，欢迎来到北方是一部不具备世界意义的法语大片虽然影片展现出的一些问题在其他国家也普遍存在，但这只能由本国人拍给本国人看，在熟悉的语境里接纳善意的讽刺导演伯恩在采访时，也曾提到要把拷贝卖到北美和欧洲其他国家，然而明眼人都看的出来，影片的海外票房前景并不乐观
     说来这种善意的讽刺和揭示，也就是每个国家都存在的地域差异我们也可称之为地域歧视，由来已久的历史问题，就算没到过法国的外国人都会有所耳闻从经典文学作品里，我们就能嗅出法国佬几百年来的不曾消失的地区差别外省和巴黎，好像永远是站在对立面，彼此鄙视又相互融合，从路易十三时期走到现在，造就了巴尔扎克，司汤达和莫泊桑笔下一个个生动的人物北部和南部，马赛和巴黎，多少年了都是一对冤家，一见面就打Taxi里的马赛警察们，冲到了巴黎还要把首都同行挑衅嘲笑一番，哪有谈的上什么合作，地域决定了一切
     当然现在的法国人文明了，讲人权了，不会把各种歧视挂在脸上政治正确至少把虚伪的善意包装在司法框架内，交通和信息发展的飞跃，也能让个体交流超脱于地理环境之外欢迎来到北方的意外成功，或许也能归功于这些进步的暗示法国人在银幕上，乐于看到一个比现实更加和谐的交融，渴望把地域间的歧视和偏见化于脑后，在笑声中互相理解，仅有的文化差异也不该成为友情的障碍
    可惜，现实的法国社会，并没能到达电影里如此的美好，欢迎来到北方也只是法国人赋予银幕上的某种期望影片上映一个月后，一件赛场上的小事，让法国人顿时清醒了过来-地域歧视依然存在，法兰西还远不是和谐社会
    说来那天是球迷的节日，法国联赛杯的总决赛，巴黎圣日耳曼对朗斯，法兰西体育场人山人海，连总统萨科齐都到场助威了哪知就在下半场开始前，看台上的巴黎球迷打出了一条巨型横幅：恋童癖，失业者，欢迎来到北方全场哗然，总统下令停止比赛，并勒令体育部长和司法机关调查这件丑闻细说这横幅，除了明指丹尼·伯恩的喜剧外，还暗示了另一部影片：曾获1999年戛纳电影节评委团大奖最佳男女演员奖的L'Humanite/人性在那部影片中，同样也是北方人的导演布吕诺·杜蒙为观众展示了一个阴冷萧条的法国北部城镇那里满是失业的工人，废弃的矿井，醉卧的酒鬼，以及奸杀少女的恋童癖，完全黑暗的基调，长久以来都是北方城镇的负面印象
    把这两部影片放在一起，就成了一句充满种族歧视，地域歧视的挑衅，难怪法国总统萨科齐会当场震怒也由此可见法国人骨子里，并没有能做到他们宣扬的那种和谐，那么友爱互助一部喜剧，或许能够在笑声中带来理解和沟通，法国人也会发现原来北方也有美丽的海滩，红白相间的民居和高高的钟楼，然而巴黎人心底里的地域偏见，却依然不会消失，碰到某个特殊的时刻，又将会悄悄的冒上来。

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纯成人不宜的弱智片。

也不知小孩是否真的会喜欢这种东西。

看到这种电影，联想到阿凡达，不无嫌弃和恶意的想到和肯德基差不多，美国人骨子里真的缺点文化，少根筋。






如果你是一个小孩子，在某个夜晚，你偷偷打开壁橱，却赫然发现在壁橱角落的阴暗处，一个让人寒毛倒竖的怪物正用绿幽幽的眼睛窥视着你，你会作何反应？
　尖叫！当然是惊声尖叫！

　在我们生活的世界之外，怪物们也有一个属于他们的世界，而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫，为此，怪物们还成立了自己的怪物有限公司，由这个公司中的怪物专门负责前往人类世界恐吓孩子们，从而收集他们的尖叫
　　苏利文（约翰·古德曼）是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克（比利·克里斯托）是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员，CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”？）亨利（詹姆斯·柯博），长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅，还有专门和苏利文对着乾，互相不服气的鲍格斯……各类形形色色的怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差
　　不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，不过这个难不到足智多谋的苏利文，他带着麦克来到人类世界准备做个“劳模榜样”给所有的恐吓专家们看看，但是没想到苏利文有违常规的做法带来了意想不到的副作用——一个两岁的人类小女孩阿布（玛丽·吉布斯）被它们无意中带回了怪物世界，几千年了，只有怪物到人间，还从来没有发生过人类来到怪物世界的先例，这下可麻烦大了，精力无比充沛的阿布将怪物世界折腾了个天翻地覆，鸡飞狗跳，连自问神勇的苏利文也拿她束手无策，而麦克本来就是绿色的脸急得更加绿了，他们要如何弥补这个因为自己的疏忽而闯下的大祸呢？

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这是08年获金棕榈大奖的电影，也是我看过的电影中台词最多的。
但在观看中并没有感觉到罗嗦，尤其在涉及到语法，微妙的词意区别时。
那么多的孩子每个都能刻画的如此生动，他们怎么能熟记自己的台词，并让整部电影产生如此平实记录的风格的？实在了不起。

其中讽刺了奥地利，有点不妥。
对中国小孩卫表扬有加，其父母也涉及到非法移民问题，对中国示好？也许我对政治敏感了些。

最后的踢球，然后黑屏，字幕起来，让人印象深刻，并产生回味。


总之，这是很了不起的学生电影，和德国的“浪潮”遥相呼应[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]







先批评一下中国内地的片名翻译水准，片中的学生明明是初中生，明明是一所初中学校，为什么要翻译做【高中课堂】？

“课堂题材”的影片似乎总更容易受到大家的青睐，不少都广获好评，可以说无论是在专业评论家还是普通观众的眼里，都对此类题材抱有相当大的宽容以及更主观的情感代入。一方面大家都是从校园走出来的一分子，不管是亲历过影片所反映的情境还是羡慕银幕中的学堂氛围，都会有很强的亲切感，并且看后总能让人有所思考。另一方面也证明学校的教育问题一直是社会所关注的热点话题，人们愿意乐此不疲地讨论。本片获得了61届的嘎纳金棕榈大奖，主席Sean Penn先生更是丢出 "A miracle, a perfect movie, just so exciting to see.” 这样的激赏评语。不好说是不是实至名归，但的确就是人们钟爱“课堂题材”的一个有力佐证。


本片直接让人联想到日本的那部【小猪教室】，在课堂上都是即兴纪录片形式的质朴拍摄风格。本片在写实风格上走得更彻底，除了学生演员外，也出动了真正的教师演员，并且2个小时的片长，镜头自始至终都没有离开过校园，98%的场景都在一个课堂里完成，老师与学生的对话，老师与老师的对话，老师与家长的对话，这就是一部“话痨片”。在长达2个小时的喋喋不休中，我倒是没有感到任何的无聊和厌烦（这一点在【小猪教室】中却颇有感受），原因是本片中师生的对话内容更开放，氛围更活泼，话题更具普遍性。我们可以看看法国的中学生是怎样上课，虽然他们师生间在课堂上的互动关系与我们差别很大（这是中西文化的差异），但是教与学、打分与被打分之间的攻受本质，教师与学生之间的地位差别仍然明显是全球一致的（这是人类社会核心价值观的统一）。

法国人在表现他们的学校教育现况的同时，也不忘显摆一下作为“自由、平等、博爱”（我加了引号，意义你可猜想）之国的种族多样化，法国白人，非洲黑人后裔，阿拉伯人后裔，中国黄种人都在一个课堂里。尤其是中国移民学生卫（还有他的妹妹），真的就代表了中国孩子的典型特征，因为语言问题少言、乖巧、不出风头、成绩好（尤其是理科成绩），这实在太stereotype了。而片中所有法国老师对卫的一致性好评被我看作是一种法国人对中国人的示好行为，在经历了之前的一些不愉快的中法风波之后。

小演员们都表现的不错，很自然的发挥，看得出来这一次拍摄经历对他们来说是非常好玩的，也许也借着拍电影的机会说出了许多压在心里的话。法文教师作为男一号（弗朗索瓦.贝高多，同时也是本片编剧），在课堂里的教师范儿也特别的有，面对一群“胡搅蛮缠”的“坏孩子”，焦头烂额的囧样连我都心疼，在法国做老师可真痛苦，哈哈玩笑话～ 咱们中国的老师就别埋怨自己辛苦了，相信看了本片之后都会觉得在中国当老师多幸福，咱们中国孩子多听话啊。XDDDD

没有煽情励志，也并不是深沉刻意的说教，【课室风云】展现的是活生生的教学矛盾，ending是一场师生间的足球赛，如何攻破学生们严防死守的心门是每一个教师和教育工作者都要刻苦钻研的课题。





课室风云》是一总即兴纪录式的剧情片，用真实和流畅的手法重新探讨社会热点。

　　它是呈现式的，并非嵌入式的，它不强调谁对谁错，它不突出谁是英雄，它的人物有优点，也有缺点，它有因果，也许因果在剧外，它有抒情，抒情是观众自己心中的涟漪，有的话在片中说完了，有的话在片中还没有说出来，等待看完片子后观众自己说出来。

　　导演劳伦·冈泰说：“我想把学校塑造成一个共鸣箱，一个被喧闹划破的空间，一个问题不断的微型世界：这里充斥着公平与不公平，工作和权利，这里有歧视，同时也涉及社会及文化的融合。”他在《课室风云》中，真实地再现了发生在巴黎20区某学校中的老师和学生的关系。学生里有马里来的黑人后裔，有摩洛哥来的北非阿拉伯裔，有亚裔华人。他们有的喜欢法国队和齐达内，有的坦言无法融入周围社会。这所公立学校里的一间小小课堂，俨然成为法国社会的现实标本。影片紧紧聚焦于这间教室里的一举一动，不偏移到学生的生活或老师在校外的情形，顶多外延到教师的办公室和狭小的不能称为操场的活动场所，他没有用同情或高高在上的姿态公正得处理问题的种种冲突，而只是客观的呈现。

　　片子表现这间教室里发生的风云，其实也没什么大不了的事，所以这部片子也叫《高中课堂》《墙壁之间》或者《我和我的小鬼们》。这不是一部热血励志的片子，片中的法文老师在郁闷尴尬中常常被学生搞得焦头烂额。他班上有二十来学生，背景不一、肤色各异，不少人实在不是乖乖听话的料 ———他们喜欢揪住老师的疏漏，大声地表示质疑，甚至直接开骂。比如片中的第一场冲突，老师在黑板上用比尔举例，下面学生就造反了，不满为何挑了个白人的常用名。如果在一间私立贵族学校，都是传统意义上的法国人，显然就不会有这般尴尬。老师要黑人女生念段书，她死活不乐意，直到下课后留下来问话，她还是极度不情愿，事后还写了封抗议信。她的寸步不让也让老师极为恼火，他既弄不明白这名学生怎么了，也实在被对方的不合作姿态惹怒了。不同学生的思想差异，就在一些看似简单不过的对话中体现出来。影片没从老师的角度出发，来呼吁消除偏见和误解，反而暴露了老师的困境。与家长见面，学生的父母也有多种族多元文化的差异。在提问与回答的交流中，影片微妙且准确地形成了跨文化互动，更没有强加任何观点进行说教。学生们有时说点小谎，有时又说着让我们感动的话，平平常常的故事就发生在教师马林，和他的学生艾丝美拉达、露易丝、苏莱曼、库芭、艾娃、布巴卡、吕西、谢里夫、拉巴赫、朱丽叶、威、阿甘、卡尔等等之间。

　　虽然有人说，这部电影并没有向我们传达太多的信息，或者说这是一部缺乏思考的没有主轴的影片。其实说错了，说这话的人是习惯了打开自己的脑盖等着别人灌水。这部电影在表面上好像仅仅告诉我们生活就是如此，其实是为我们预备了许多扇供我们推开而去思考、求索的门。

　　它向我们传达了教育管理的信息，这里的中学期末不考试，而是让学生自述有何提高，有何收获，语文课老师并没有强调你非要收获语文才行，学生可以收获数学，可以收获音乐，可以收获生理，可以收获地理，甚至可以认为老师给的教材都是垃圾，去收获哲学，去读名著《理想国》，即使你说什么也没有收获，白白过了一学年，老师鼓励你下一学年可以再去收获。而我们中国的教育能吗？好像只能各功课都考百分才能成才，最近我写了两个企业家的材料，他们都是初中没有毕业就在社会上打拼了，而现在身价过千万，手下用的是本科生、研究生。

　　它向我们传达了教育要做到真正的有教无类观念，不论国别、肤色、程度，只要肯学，就要耐心的教，可以稳中有各自在自己的基础上有所长进就行，但基本做人的道理，待人的行为规范，为人的礼貌言行却是要一致强调的。如：不能对老师用不尊敬的言词，要学会道歉，你的自由不要侵犯他人的自由等等。

　　它向我们表达了学生上课时，可以对老师的教学内容提出异意，如不同意老师只举法国传统居民爱用的名字，不同老师的某种造句等等。

　　它向我们证实了僵化的教育体制往往是见物不见人的，对问题学生苏莱曼处理决定不能充分听取他的班主任留下他的意见，而无感情，无人性地采取了开除的决定。这决定既违背了和他顶牛老师马林的意愿，也违背了被误伤的女生库芭的意愿。

　　马林是个有爱心的法语老师和班主任，他善待自己的学生，努力克服许多学生表现出的暴力天性、莽撞态度以及缺乏规矩。教室里人声顶沸，马林时常苦于在这些太有个性的孩子面前控制局面，不过他却有令孩子们对文字、语言产生兴趣的力量。其实影片并不想发起一场对老师的控诉。影片结尾，老师并没有碰到什么大问题。马林老师还年轻，当然气盛、好斗，尽管他的教师生涯中时刻出现些小问题，但他对教师一职充满了激情和耐心。某次在课堂上，他错误的说出了“娼妓”这个词来形容某两个学生在一个会议上好动的特性；但事实上对他来说，他仅想表达说这个女孩的幼稚和不太成熟，可是他的用词明显侮辱了那些学生。其实，他的内心是很爱他的学生的，如在会上他不同意用一刀切的办法，不分青红皂白地扣学生的操行分。

就是这么一部片子，使法国导演劳伦·冈泰2008年获得戛纳电影节金棕榈奖。这一成功，得益于他本身作为电影人的出色才能，他善于观察社会变化。《课室风云》中他以敏锐的洞察力，发现了法国教育的问题所在。正如他所说“我的电影有一个永恒的主题，那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受，探究个体如何看待真实的世界。”








这是一部电影，却采用了一种类似记录片的拍摄手法。弗朗索瓦.贝高多既是电影的编剧，亦是老师马罕的扮演者，所有的学生俱是非职业演员。中国导演里敢这样拍的，在我印象里，除了老谋子就是贾樟柯，而且还没有劳伦.岗泰玩得这样彻底。

　　所有的故事大部分都发生在课堂上，这是个犹如小小联合国一般的班级，各种肤色、国籍的学生聚集于此，他们处在十四、五岁的青春叛逆期，正是忙着张扬自我个性，对世界似懂非懂，却又自以为是的时候。最主要的，这是一所“名声”不太好的学校，“问题少年”一抓一大把，到处都弥漫着荷尔蒙分泌过多的呛喉刺鼻气味。他们思维活跃，不拘一格，马罕五五分钟的法文课不停地调动他们的学习兴趣，提出一个问题，引来更多形形色色、千奇百怪的问题。他的授课风格机智而幽默，既要充分地尊重学生，又要很好的掌控局面，以防如脱缰野马一发不可收拾。这是非常考验老师的课堂，矛盾在所难免，影片难能可贵之处在于它不偏不倚的态度，它仿佛真的如记录片那样只负责呈现影像，没有过分地渲染老师的“高大”，也没有过分地涂抹问题学生的“不堪”。正如贝高多自己所说－－“虚构中的真实”－－使得影片反映的问题像生活本身一样具有复杂性和矛盾性，留给影像前的我们去思考和反思。它虽然只是将镜头对准课堂，要说的东西却远远超出了这个课堂。
　　
　　描写老师教导学生，点亮学生心智的电影也不少，如，同为法国电影的＜放牛班的春天＞，如，西恩.潘主演的＜死亡诗社＞。＜死亡诗社＞狂热，＜放牛班的春天＞温和，而这部＜高中课堂＞则是冷静。

　　影片获得了61届戛纳电影节金棕榈奖，这是该奖二十一年后在法国的回归。那些小演员们的表演，职业演员看了都会汗颜，没有比那更真实更自然的了，因为他们演的就是他们自己。





在劳伦·坎迪特触角广泛的作品中，这部引人入胜的即兴纪录式剧情片又开辟了另一个跑道，它透过拍摄巴黎一所学校一年多的上课情景，用上了真正的老师与学生，来将影片主题围绕在师生关系上。影片紧紧聚焦于这间室里的一举一动，不偏移到学生的生活或老师在校外的情形。即使它完全就在课堂发生，却依旧提供了一个现在法国多种族人口现象的丰富缩影。

    影片要求观众集中注意在教室内那些长的说话段落，不过很可能会引起一些观众的不耐，即便因为这些小孩们的活泼让这些段落都充满幽默与活力。这种具国际性的主题有利于外销法国之外，不过也仅限于在艺术电影院放映的命运，但它可能会刺激媒体间的讨论，尽管它其实是在挑战那些低下移民背景的学龄孩童。

    坎迪特与扮演自己的Francois Bégaudeau老师一同合作，也是他的书启发了这部影片，同时他也成为影片的主干；然后就是在即兴拍摄教室的部份时，用上了真的十四、五岁的学童来创造角色。虽然片中的事件是根据真实事件来的，但影片还是一部虚构作品而非纪录片，同学们其实都是在演出。

    《高中课堂》开始于一年之初，也在年尾结束。Francois（Bégaudeau）是个有爱心的法国老师，他善待自己的学生且努力克服许多学生表现出的暴力天性、莽撞态度以及缺乏规矩。教室里人声顶沸，Francois时常苦于在这些太有个性的孩子面前控制局面，不过他却有令孩子们对文字、语言产生兴趣的力量。

    一年过去了，有些问题慢慢浮上来了。Francois与被逐出家园的加勒比黑人女孩Khoumba发生了冲突，原因是她拒绝大声朗诵《安妮的日记》，并写了一封长信指责老师不尊重她。不过随着影片发展，剧情却围绕着来自马里的男孩Souleymane，他在教室里的任性举止越来越难驾驭。当他透过同学得知老师在教务会议上说他“驽钝”时，他怒火中烧，并试图攻击Francois，而这可能导致他被学校开除。

    Souleymane段落成为第二个小时的主要内容，并且引导影片对校方政策作深度的观察，尤其老师、家长及同学对这场事件都各持己见。案情在两个同学指控Francois曾骂她们下流之后愈发复杂。银幕上的争论促使观众与片中的老师们一样，对Souleymane的家庭生活、背景都只有含糊的说法知道他在被退学后可能要被遣返马里。

    坎迪特拒绝裁决任何老师或学生的行为，只在碍于道德与社会的需要，客观地呈现教室情况。《高中课堂》在不受限于技术层面，而在流动性与深思性上，展示了当代现实主义电影可以走多远。然而最能够接受这部影片的观众恐怕就是老师们了，它无疑是为了刻画出教学是最艰巨的职业之一而存在的。






这是一部即兴纪录式的剧情片，它透过拍摄巴黎一所学校一年多的上课情景，用上了真正的老师与学生，来将影片主题围绕在师生关系上。影片紧紧聚焦于这间室里的一举一动，不偏移到学生的生活或老师在校外的情形。即使它完全就在课堂发生，却依旧提供了一个现在法国多种族人口现象的丰富缩影。
　　 Francois（Bégaudeau）是个有爱心的法国老师，他善待自己的学生且努力克服许多学生表现出的暴力天性、莽撞态度以及缺乏规矩。教室里人声顶沸，Francois时常苦于在这些太有个性的孩子面前控制局面，不过他却有令孩子们对文字、语言产生兴趣的力量。
　　一年过去了，有些问题慢慢浮上来了。Francois与被逐出家园的加勒比黑人女孩Khoumba发生了冲突，原因是她拒绝大声朗诵《安妮的日记》，并写了一封长信指责老师不尊重她。不过随着影片发展，剧情却围绕着来自马里的男孩Souleymane，他在教室里的任性举止越来越难驾驭。当他透过同学得知老师在教务会议上说他“ 驽钝”时，他怒火中烧，并试图攻击Francois，而这可能导致他被学校开除。






　　影片根据法国作家弗兰苏瓦·贝戈多的同名小说改编，弗朗索瓦·贝戈多半自传体的小说《墙壁之间》，讲述他在巴黎贫民区一所中学当文学老师的经历。小说在 2006年发行，并获得了法兰西文化厅《电视周刊》奖。劳伦·坎迪的双亲曾是普瓦图-夏朗德大区某小镇的教师，为了使影片更接近真实生活，在2006年的 9月，导演劳伦·坎迪就在一所中学举行了一个有关教育的研讨会，同时通过这个研讨会来修改剧本并招募演员，这个方法早在他拍摄《人力资源》时也使用过。影片特别之处在于，不仅由原小说作者贝戈多亲自担任编剧，他还亲自披卦上阵出演男主角，由自己在大银幕上重现亲身经历的事例并不多见，由劳伦·坎迪掌镜的这部新片《墙壁之间》将向人们展示这种独特创作方式的可能性和优势。　

　　　和中国参赛片《二十四城记》相类似，出于再现真实的考虑，影片《高中课堂》也是周游在纪录片和虚构片之间，编剧兼主演弗兰苏瓦·贝戈多在接受媒体采访时谈到了关于改编剧本的一些细节：“关于剧本，我们是忠于原著的，一些小说中的场景在影片中也得到了体现，但更重要的是如何与业余演员们合作并让他们做出不同的尝试。跟据他们的建议，我们最终将影片与原著结合起来。影片所追求的正是和原著一样：我们聚集在一起，通过观察周围所发生的事情，我们在镜头下对法国社会，对这些孩子们的生活有了更多的理解。如果我们有能力找到青少年所共有的自然本性，我们就算成功了。”
　　这部影像风格相当“纪实”的电影，拍摄的手法也不传统。“早在筹拍《南方失乐园》之前，我就想拍一部探讨校园与教育问题的电影了。”冈泰透露，“如今电视纪录片里学校的场面和对话都很假，要么夸张校园暴力和青少年犯罪，要么粉饰太平，我希望能有所不同，不作有关学校和教育体系的老生常谈，把人们对于传统学校的成见都扔在一边。”影片在拍摄之前花了一年多时间筹备，在真实的学校里建立起工作室，找来一群13到16岁的学生，一起生活、上课，电影人则在与这些孩子的相处中研究他们的行为和反应，准备素材，一点点完善电影的框架。

　　谈及影片“纪实风格剧情片”的基调，冈泰说开拍前，他一直在思考，影片到底该用纪录片的手法还是虚构的手法来表现。“后来我觉得，拍纪录片其实很难。我不想冒险，不想‘守株待兔’，等待着什么事件发生。”冈泰补充道，“其实，虚构有时比纪实更真实。在纪录片里，角色恰恰并不真诚，因为面对镜头时，人们会不自觉地选择他们不想说的东西说。反而在虚构角色的‘保护’下，演员的表现才更真实，因为有了‘事不关己’这个借口时，人们最诚实。”

schiff

伊朗的一段历史加上一个女孩的成长，铅笔画风格，值得一看。
是很了不起的电影吗？未见得。但其中的坦诚和真实还是值得称赞。








《我在伊朗长大》夹杂着独特的失落与伤感，它反映出被西化以及世俗化的伊朗知识分子对现实社会微妙的失望和孤独感。导演文森特·帕兰德和玛嘉·莎塔琵用黑白动漫勾勒出一个令人浮想联翩的世界，他们既保持了人物描述的单纯和简洁，又让影像在沉重忧郁中透出难得的幽默和温情，战争、死亡、政治迫害、离别伤痛等等，被一种舒缓绵长的曼妙深情消解，重构的历史和想入非非的个人生活终究化作挥之不去的永久乡愁。影片画面富满伊斯兰特质，导演利用花卉、蔟叶、人体轮廓或者独特的几何图形，构建起一种直线、角线或曲线交错的、有别于主流动漫风格的画风。音乐上主要采用类似伊斯兰乐曲的单音音乐，以单线进行的旋律为主，辅以必要的修饰，独特的弦乐器演奏，配合钢琴、横笛缓缓展开，透过其间，一个去国怀乡者满怀深情的哀愁和咏叹跃然纸上。
　　影片取材自导演之一，玛嘉·莎塔琵同名自传性漫画。作为一个漂泊异乡的伊朗知识分子，同时作为一个目睹自1979年以来伊朗政治文化变迁的女性，她对伊朗这个国度表现出奇特的爱恨交加。一方面，这片国土留下她童年的回忆、家庭的温馨和文化认同，是她永恒的归宿和根源；另一方面，这个国度又让她备受伤害，战乱纷呈、亲人死去、自由受限，直至最后不得不远走他乡，忍受其他文化人们的恶意揣度和猜忌。革命、战争看起来都毫无意义，伊斯兰文明在现代化与全球化的过程中岌岌可危。随着工业革命而崛起的基督文明和西方文化横扫全球，影片中随处可见的西方流行文化即是例证，欧美品牌入侵、流行音乐特别是朋克音乐风生水起，ABBA和Iron Maiden都是年轻人所耳熟能详的乐队。面对这一切，当局如遇洪水猛兽，在他们看来，这些是导致伊斯兰文明衰落和分裂的物象，西方文化就是片中那幻化为骷髅的自由女神像，它们如当年十字军东征般恶毒。非伊斯兰价值观念、文化、生活方式带来的巨大冲击，让传统社会结构和家庭、部族关系都产生动摇。社会政治、经济结构变化速度远远超过人们思想意识发展水平和心理承受能力。就如同片中人们看到电视里日本歌伎时满怀不解，看到电影中肆虐杀戮的哥斯拉时愤怒非常，这一切都非其他文明的人们所能够理解的。
　　与佛教和基督教文明不同，穆斯林生而为穆斯林，他们没有选择权力，去不去寺庙做礼拜，只是区分穆斯林好坏的标准，而非区分是否为穆斯林的标准。伊斯兰文明一贯崇尚政教合一，宗教影响到他们的一切，包括政治、文化以及日常生活、人际关系。20世纪初伊朗推动立宪运动，后来又受到俄国十月革命发展，左翼运动蓬勃发展。影片中共产主义者阿鲁什即是其中的代表之一，从参与策动阿塞拜疆的西尔哈棉省独立，到后来漂泊俄国学习马克思主义，之后被巴列维专制政权监禁，最后被伊朗革命政府绞死，他每时每刻都显得如此不合时宜。阿鲁什实际上象征着伊朗知识分子的尴尬境遇和困惑，追求西方式民主自由看来并不能使伊朗摆脱困境。巴列维政权推行全盘西化的“白色革命”并未让伊朗变得真正富强起来，相反，工业化造成大部分人流离失所，这成了该政权覆灭的祸根。穆斯林陷入迷惘之中，他们把这一切都归咎于宗教意识的淡漠和忘却，归咎于世俗化和现代化。带着此种不满情绪，他们希望从早期的宗教教义中找到解决现实问题的答案，把解脱现世的苦难和民族振兴的理想寄托于伊斯兰教的复兴。于是，伊朗发生了一场轰轰烈烈的大革命。霍梅尼政府上台，重新建立起一个政教合一国度，但这显然也非人们所期盼的结果，满怀希望的知识分子再次受到打击，阿鲁什以为一个公正自由的社会即将来临，结果却再度被捕入狱，并且被判了绞刑。那两只送给玛赞的天鹅，成了阿鲁什一辈子难以实现的自由迷梦。
　　革命伴随着解放的梦想，而人们迎来的却是原教旨主义者严酷的教义陈规，妇女重新披上头盖、禁酒令颁发、西方用品被禁，人们生活恍若回到远古，片中玛赞在街头偷偷购买朋克录音带被抓的场面令人难忘，两个披着黑色长袍、蒙着头盖、形同幽魂的妇女与玛赞纠缠不清的细节，是影片最辛辣可笑的一幕讽刺。“一个品行优良的女人，是一个在男人直视自己的时候懂得回避目光的女人，抬头是一种罪恶，要受到火刑的处罚。”新政府如此告诫妇女们，然而现实无法压抑内心的躁动，在男女见面时那一幕幕违反教规的回眸一笑，成了对法令最好的抗议。这种法令看似恢复伊斯兰原有教义，实际上却是男权社会对女性一次变相奴役，正如同玛赞的质问：“我们的宗教是为了掩盖我们的生理特征呢？还是只是为了与时尚作对？……看看那边的男性，他们可以穿任何衣服，留任何发型，而且他们穿着紧身裤，我们都能看见他们的下体，为什么作为女人的我们，就做什么都不可以了呢？是不是作为男人就有不遵循宗教的特权呢？”这才是症结所在，大众复兴伊斯兰文化的梦想，成了政客们牟取私利的工具。他们说新政府成立后没有政治犯，而玛赞不解，“我的叔叔在沙赫统治下被关进监狱，但是这个新政权绞死了他，您跟我说现在没有政治犯了，您怎么解释在沙赫统治下的3000政治犯，变成现在的30万呢？您怎么能这么用谎言来欺骗我们呢？”
　　由此看来，不管政治气候如何变迁，知识分子追求自由的梦想注定幻灭，在这个生活与宗教密不可分的世界里，他们的所作所为都注定徒劳。专制之下，腐败滋生曼长，所有政治罪名，都无非敛财借口和生存需求。玛赞说，“在沙赫（伊朗国王）逃离国家后的几个月，这个国家仿佛来了一个大转变，所有人都变成革命者，所有人都成了对抗沙赫的革命者，我们邻居（玛赞）家脸上那块因意外造成的伤疤，突然就变成因战争而造成的伤痕。在我们校长的带头下，我们把课本里所有关于沙赫的内容都撕掉了，整个国家的政治仿佛来了一个大转弯，昨天还是国家公敌的人，突然成了民族英雄了。”一切如同游戏，普通大众不过是被任意摆弄的棋子罢了，玛赞的父亲评价两伊战争时叹道：“西方国家把武器卖给战争双方，我们都被卷入了这个愚蠢的游戏中，八年毫无意义的战争，整整一百万人丧生，他们的死亡没有任何意义。”
　　在伊斯兰的教义中，信仰是建立在服从和执行上，而非质疑。如同影片中玛赞幻想中的真主所说，“你要相信我是绝对公正的，判断不是你应该做的事，你可以做的只有原谅。”但这些在西方文化影响之下的人们还是开始躁动不安起来，在严格的政治监控之下偷偷地举行舞会、饮酒、穿时尚服饰，这些在西方人眼中习以为常的生活，在此却可以造成致命结果，那个逃避警察追捕的男人纵身一跳，跌落于高楼之下，命殒当场，这就是现实。玛赞在阿鲁什死后终于产生了对真主不该有的质疑，而这一刻，她注定要终生被放逐。
　　十四岁时，玛赞被父母送往奥地利上学，在那里，她经历了另一种绝望。当真正进入西方文化中时，才发现自己只不过是个局外人，融入群体如此艰难，西方人迥异的审美观和价值取向让玛赞难以适应，电视里播放的谋杀案是如此陌生，纸醉金迷的生活是如此空虚。好不容易迎来的第一份爱情，却发现那只是个懦弱的同性恋者，文化隔膜导致的猜疑和误解，成了她永远的无法摆脱的梦魇。不断流浪，不断迁徙，万家灯火的圣诞节里，独自对着电话彼端的父母浅浅哭泣。多少年来，自以为对西方文化了如指掌，真正面对时才发现一无所知。按照玛赞奥地利同学的说法，“不管怎么说，一切都是徒劳，生活本身就毫无意义，当人们开始注意这种空虚的时候，他们就无法生存了。”这就是西方人的醉生梦死的价值观，这样的社会难道就是伊朗知识分子一直所梦寐以求的完美社会？此刻政治理想彻底破灭，转而缅怀起家庭的爱与温馨。或许，只有家才是一个人心灵永远的归宿，亲人才是一个人灵魂永远的港湾，困难时相濡以沫，失落时不离不弃。玛赞的奶奶是一个关于人性与责任的意象，在那个随波逐流、盲目跟风的世界里，她象征着知识分子最后的良知，即是“人在任何时候都应该表里如一”，艰难也好，困境也罢，有了这种信念，人才有生存的理由。第一次出国时，玛赞甚至不愿意承认自己是伊朗人。再度漂泊时，她坦然面对。
　　的士司机：“您是从哪里来的？”
　　玛赞：“伊朗。”
　　一切嘎然而止，那一刻，只有忧伤。




它是一部以黑白两色、线条简单的动画片。描述一个喜爱幻想与冒险的小女孩在巴列维王朝倒台后，在一连串的国内政治动乱及社会保守改革下，人人自危，于是被父母送到奥地利躲避战火，由于特殊国藉及身分自我认同而成了学校的边缘人，渡过虚无荒诞的青春岁月，最后在感情失意受挫中再度回到故乡。然而长期受西式教育的Marji，最终还是离开了苿莉花的家乡到法国寻找追寻她的自由梦。整个剧情的铺陈常常让人有惊奇的感觉，茉莉人生其实一点都不枯燥，真的是一部很棒片子。
在里头的Marji，童稚的行为与天马行空的想象力，很逗趣可爱，长大后的Marji，仍是个性率直很有想法的人，虽然被迫戴起头巾，但还是会设法表达自己，到黑市买音乐卡带，关起房门扭腰摆臀、尽情吶喊。即使在高压的统治下，他们还是会秘密聚会偷办party，黑袍下也会穿的漂漂亮亮，有着惊人的大胆和率真。也很欣赏Marji的父母，开明自主的家庭教育，永远给予温暖与支持、外婆也总是在最适当的时刻给予教诲，例如：

永远都要保持自尊，忠于自我。
是恐惧让我们失去自我意识，还把我们变成懦夫。
世上最糟的就是自卑与报复心理，你永远要维持自尊与诚实、廉洁。







部黑白影调的动画电影，完全是一部成人影片。也让成人动画史上多了一部重量级影片。



在这部主要述说一个伊朗小姑娘成长经历的故事中，蕴含着非常丰富的内容，是对这个深爱而无奈的国度的一声呼喊，是对西方国家无端指责和误解的一记耳光，也是对挚爱亲人的一次深深拥抱。。。。



动画题材中，这部也算是传统的表现，但是简单的画笔下，却表现出非常丰富的张力。看似女孩们都是裹着面巾长袍，男人都是大胡子，但我们还是轻而易举地发现了他们的不同。当女孩Marjane看到邻居被炮火袭击中砸死，只是用一只苍白的小手表达震撼，然后画面是Marjane惊恐的表情，并逐渐缩小和变形，渐渐变成了蒙克的著名油画《呐喊》，也是用意深刻，并表达致敬。





她们一家都是知识分子，虽说宗教传统要求女人出门必须要包裹严实，并且不能有激烈的肢体动作等等限制，但是她们作为女人，不断做出有力的抗争，表达了妇女解放的一种意识。



虽说西方世界甚至全世界都对伊朗有着偏见甚至妖魔化，但是女主人公从最初的不屑，到用实际行动让周遭人试图解读真实的伊朗，再到无奈的回归，都是一段文化交流的缩影。甚至从很多细节摸索出：伊朗人本质是开放的种族，他们愿意接纳多元化的文明。文化封锁也禁锢不了他们求知的心。女孩小时候崇拜李小龙的功夫片，长大一点喜欢朋克音乐和洛奇的电影，都在表达伊朗人接受流行事物的渴望。



最深邃的还是对祖国深沉而伤感的爱。家人和朋友都有死在动乱年代中，让她幼小的心灵被撕出裂痕，加之成长中必然的一些文化冲撞，导致她甚至要动用心理医生和药物来适度缓解。她对革命是拥戴的，但却在残酷镇压下，却又不得不躲闪和回避。而外战和内患，让伊朗这个灾难深重的国家，变得像是公墓一样死气沉沉，最终她再一次选择了逃避，远离了亲人。非常伤感和凝重



影片里，还有一个鲜活的形象不能被我们遗忘，那就是她的外婆，这个很早就丧父的坚强而美丽的老妇，是小女主人公最好的朋友和导师。她教会Marjane如何处理男女关系，教会她如何保养自己，教会她如何做人，教会她要如何克服难关。。。影片最后也是用她内衣里芬芳的茉莉花瓣画出了一个美丽的结尾







一小时三十五分钟的电影，在耗掉了一筐眼泪之后，我愣是没看出来这个和政治倾向有什么关系。在一个政治白痴和青春题材狂热者眼中，完全蜕化成了一个女孩成长的故事。爸妈的期待，青春的挫折，家是个让人想要离开却又思念的撕心裂肺的地方。离开，回来，再次离开。就像一只受伤的鸟，在这里养好伤然后再次出发。家就是这样一个地方，就算全世界都舍弃你，打开那扇门，还是会有爸爸妈妈和爷爷奶奶的笑颜。
　　在外好多年，妈妈总是每周三次的打电话。电话那头，爸爸和妈妈会告对方的密，故意说对方不关心我，然后自夸自己怎样模范和优秀。话机在爸妈手里夺来夺去，虽然每隔一天几乎都有一成不变的念叨，像是有没有好好吃饭，有没有好好睡觉，有没有感冒，多注意身体等等，却总是永远都不厌。
　　我家奶奶是个有趣的老太太。每次打电话过去，都会说给我留着哪个哪个好吃的，放在冰箱里了，等着我回家。然后每次回去，都要抱着一堆已经过期或将要过期的食品，在爷爷惊奇的眼光中走过。我说，爷爷不是挺爱吃零食么，这些再卖就有了。奶奶说，我们老人家，不能多吃那些东西。就这样，从年初到中秋，从中秋再到年尾。日复一日，年复一年，今年暑假回去还要解决一只从正月十五就沉睡在冰柜中的小鸡。
　　几年前得过一场大病，医生认为情况紧急，建议住院治疗。早上和家里打了电话，中午办了住院手续，晚上爸妈就来到了医院。我不知道他们是怎么在一天里从家里那个没有机场的小城市跨了半个中国到了医院。但是他们打开行李时，我哭了。他们把家里的锅碗瓢盆油盐米面都背上飞机，只是因为我说我在这里饮食不习惯，水土不服，而且因为生病的原因，很多东西都不能吃。
　　曾经有一段时间，打算出国，和家里讲过后，他们都很支持。之后因为觉得条件不成熟，取消了计划。后来和奶奶说起，才知道当时除了爸爸，大家都不同意，他们怕我在国外受苦，他们想让我在身边安安稳稳的。爸爸说服了每一个人。他说，孩子大了，总会有自己飞出去的一天，让她去做自己想做的事情不是更好吗。
　　我一直觉得，爸爸才是最不想让我离开的人。就像电影的最后，玛琪的妈妈一边哭一边说，你是个独立自主的女性，伊朗这个国家不适合你，我不允许你再回来。
　　
　　玛琪的奶奶说，
　　
　　一生中，你会遇到很多混蛋，他们伤害你，是因为他们愚蠢。
　　你不必因此回应他们的恶意，世上最糟的就是自卑和报复心理。
　　永远要维持自尊和诚实正直，不要忘记你是谁和你的国家。
　　
　　或许这是每个孩子离家前，都会被叮嘱的话吧。虽然现在我已经离开，但是不管在这个世界的任何一个角落，只有想到我的家，爱我的家人，那扇永远为我开着的门，我才可以义无反顾的往前走。

schiff

有趣，可以不乏味的看完，还有什么呢，好像没有。

可能仅有有趣也就够了。

两位在东京奏鸣曲中分别是女主角和男配角。
外国人是盖里奇电影里的配角常客。







石垣夫妇又经历了一个不眠夜。石垣(浅野忠信 饰)一直在盘算杀掉妻子，但是杀人计划实施了一次又一次，妻子咪咪(桥本丽香 饰)却一次又一次躲过了劫难，而且咪咪反倒变得越来越野蛮残暴。就这样你来我往，两个人的感情反而越来越深厚。



  彼时，享有极高人气的催眠师青山(阿部宽 饰)正在举行一场盛况空前的现场秀，小林(岸部一德 饰)作为特邀群众嘉宾兴致勃勃地登上了舞台，没想到一对闯进的杀手在表演的关键时刻杀掉了青山。

  青山的恋人洋子(小泉今日子 饰)是一个小有名气的广告策划，她认为在这个世界上最有趣的莫过于广告，为了工作她每天都随身携带一个录音机，每当她的小脑袋里又冒出什么新点子，就会及时地记录在这个“贴身搭档”上。自负的阳子最不能容忍能力不足的笨蛋，可是这一天她赖以生存的录音机却被偷走了。

  小林从被打断的催眠秀返回家后，一直以为自己是一只会飞的鸟儿。他登上屋顶开始了第一次放飞，结果重重地摔到了自家的院子里，吓坏了胆小的妻子和大女儿。不过小儿子倒是十分理解他“既是父亲，也是鸟儿”的双重身份。



  津田(津田宽治 饰)、森下(森下能幸 饰)和J(Jai Wast 饰)整日游手好闲，总趁别人不在家的时候入室行窃、生活。津田非常羡慕忙忙碌碌的工薪阶层，同性恋森下看J的眼神充满了爱意，而J却怎么也猜不透森下的想法。洗桑拿浴的时候，三人巧遇一个凶神恶煞般的外国人和他的搞怪翻译。

  这个外国人(维尼·琼斯 饰)就是来自伦敦的杀手，他常常带着翻译(荒川良良 饰)一起行动，惯用的口头禅是：“你的任务是什么？”他的杀人技巧神乎其神，至于他的翻译就不得而知了。

  制药公司社长(千叶真一 饰)非常怕老婆，刚刚拒绝了一个广告策划案，却接到了老婆打来的电话。

  这些人物的命运错综复杂，彼此存在着微妙的联系。圣诞节临近，故事也变得越来越精彩。







浅野忠信继续扮演不爱说话做事执着的男人，杀妻的由来就是因他而起，至于为何杀妻影片由始至终没有交代，大概是另类的示爱方式，一如《捆着我绑着我》。桥本立香扮演他想尽办法要杀掉的妻子，身为中国最熟悉的《瑞丽》模特，她洋娃娃般美丽的脸庞和魔鬼身材在这里成为各种奇怪造型最好的模特，真是没有浪费她的天生丽质——模特就是模特，影片里她没有说一句话，唯一一句台词是她临死前用唇语对浅野说出：“bye-bye!”

浅野扮演的人物充满神经质的小动作，没事干喜欢在风衣上画白色圈圈，远远看去这件DIY的衣服完全一副自然派手笔，加上他销毁尸体用的头灯和画满花朵的破车，一个奇怪的男人形象呼之欲出，杀完之后在家看动画片，喜欢喝牛奶。他杀妻的每个经过（为何是每个？因为丽香根本死不掉）都很像男版《罗拉快跑》，因为他老婆的武功高强飞檐走壁俨然属凤凰可以重生，于是一次次反复一次次失败，直到最后他请来的专业杀手才完成这个艰巨任务。

想杀妻的丈夫不是唯一的故事来源，还有一个随时随地寻找广告创作灵感的女人，连和男人上床的时候都能从中获得创作的元素，可见天生的艺术家气质。每每她一出场，眼睛连续眨动，伴随一段节奏很强的音乐，一个全新广告方案就出现在画面上，一不留神还以为看到浓缩版的《shots》。每一段广告都走诙谐路线，单列出来都是很出色的作品，尤其是那个网络广告的创作，本来做爱后动物的伤感完全被她弄出个做爱后动物的幽默，不得不佩服导演的心思，通过广告女不忘宣传自己的老本行。

还有一对很活宝的伙伴，看到这位英俊挺拔操着奇怪口音的英国杀手就觉得眼熟，这分明就是《两杆大烟枪》和《掠夺》的杀手爸爸&摩西吗？！一时间惊喜万分，真是没有想到他会在这部成本不高的影片中出演角色，虽然角色重复（还是杀手）但并不冷酷无趣。他和日本翻译男成为搭档，负责客户订单中的杀人业务。这翻译男的智商不敢苟同，他连杀手骂自己的话都翻译给对方听，然后再补充说道：“那句是骂我的。”杀手见人就问：“你的人生理想是什么？”回答不出或者反问都会得到纯正的F问候和大把口水，他们的每次出现都是影片最大的笑料。

英国杀手本来此次日本之行的任务是完成广告女的买卖，目的是杀死自大的催眠师，后来又碰到杀妻男屡屡不成功的案例，友情帮忙解决偏偏正赶上杀妻男和老婆关系恢复的关键时刻，好人真是不易当啊，难得免费一次的杀人行动居然成功杀死属凤凰的丽香，浅野哭笑不得又无法阻止的表情和丽香天蓝色纯洁干净的造型成为他们的最后一面。

剩下的三组人物：催眠师、被催眠无法解除变成鸟的爸爸，还有三个形状怪异的小偷，是影片另外三个层面的表现。自大看不起广告女的催眠师正是广告女“黄金三秒”的灵感来源，这个人物没有一点可爱之处所以被杀手处决在表演现场的时候没有任何遗憾。只是可怜的被试验的爸爸成为牺牲品，因为催眠师刚刚为他进行完催眠暗示就死掉，可怜的这一家人只好把以为自己是鸟的爸爸带回家，家中妈妈和女儿都对这个奇怪的爸爸感到悲哀，只有儿子一直鼓励爸爸，觉得有个“鸟爸爸”很酷，没有什么丢脸的，和爸爸在草地学习飞翔的场景，为黑色幽默的影片涂上温情色彩。而三个智商不高的小偷，上演一出丑男版的“断背”，真是让人笑掉下巴。

故事的结局充满童话色彩，杀妻男以为老婆还能像过去那样死而复生每天去墓地查看，期待和过去一样恶战之后回家发现已经埋在土里的老婆又换一身行头在家里等着他继续杀，可是这次她真的死了。他来到杀手公司，看到墙上贴满他们业绩的照片——每次执行完业务的杀死人的照片。看到妻子美丽的脸和背后无数只飞镖，取出照片烧掉然后毅然跳出N层高的大楼，突然一只硕大的鸟飞过，杀妻男正好落在他的身上。镜头慢慢拉近，那只鸟原来是爸爸，爸爸真的成为一只会飞的大鸟！他载着浅野飞向蓝天，广告女在出租车上看到翱翔的他们默默打个招呼，儿子在地上开心的大笑，爸爸现在成为真正的鸟爸爸。








惊恐成为所有荒唐与疯狂的借口，借此机会心理变态都整齐划一迈向合理。日本电影在日不落的大道上越来越疯，越来越High，越来越赤裸，与此同时另一拨影片却又情感丰富，青涩撩人。很少有国家电影可以这么拍，两股势力围绕道德进行拔河，审美趣味两极分化。《杀妻总动员》便是其中恶趣味的一记猛拳。区别于最近看的《8千伏特霹雳龙》、《东京丧尸》、《拜访者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》，《杀妻总动员》显得更加常规，更像回事，但如果归类为常规电影，一定会让常规观众受点刺激；倘若列为限制级，实在委屈了影片所要表达的高尚情操。当完整看过全片，恐怕少有观众会感觉该片虚有其表，其背后的文本同创意一样令人惊喜。但这一点在开始是看不出来的......
　　　　第一场讲的是月黑风高的夜晚，石垣将妻子的尸体拖至荒野，刚要埋了，发现火蝎子爬过尸体的一刹那，尸体的脸部抽搐了一下，于是他就慌了，跳至坑中把铲子往她脸上招呼，铲子和面颊撞击发出的声音，直到黑屏仍然不绝于耳。浅野忠信出演这种神经质的大叔毕竟是游刃有余的，配合头顶的矿灯在镜头前晃来晃去，显得十分谐趣。在接下来的叙事中，令人很难不去对比，同样都是广告人垫底，《明明》就是一场灾难。
　　　　电影全片由若干令人窘困的凝望构成，譬如石垣与无限续命的妻子的凝望，广告策划与嘲笑自己狐臭的盲流魔术师的凝望。凝望的直接结果是导致尴尬，尴尬使人入定，然后陷入奇思妙想：为什么魔术女郎要穿兽纹比基尼呢？为什么兽纹比基尼胸前要有两个银光闪闪的五角星呢？为什么当他们转身我会特别留意她们屁股上是否也有一个相似的五角星呢？还真有......但是重点在于这些老师都没有教我们，在我们人生求知欲最强的童年时期，不失为一种遗憾。但是没有关系，我们可以自学。大学时期我们都学会了自学，网络如此发达，很快连后进份子都在闷骚小团体的带领下，在电驴上搜索栏里复制粘贴可爱的日文名字。在改革开放的今天，知识分子都通过这种方式获取精神食粮，捋顺知识体系。遗憾的是，区雪儿没能够一同进步，只掌握了在影像中自慰的若干种方法，却不见得明白为什么自慰，这简直太遗憾了。
　　　　镜头慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟烂魔术师青山催眠下，以为自己变成了一只小鸟。魔术师脱掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向观众作为谢幕，小林先生则在家人的凝望中，鸽子一样奔跑着跳跃着。两个不速之客闯上舞台，经过几个回合愚蠢的对话，青山被宰了。为一能恢复小林先生的人死了，催不回来了。然后他们就回了家，一窝贼兵分两路躲了起来，同性恋森下和他一直暗恋的J躲在同一个衣柜里面，然后，他说：
　　　　“J，你很有魅力。”
　　　　对于非同性恋而言，这可能就很恐怖了。这件好事被一阵鸟叫声打断，他们打开衣柜想看看是什么鸟一直在叫唤，结果看到了正在看他们的小林先生，时间又凝固了，可惜小林先生现在不怎么会说话，于是他们又关上了衣柜的门。另一边，石垣再次开车将妻子咪咪弃尸于荒郊野外，但是夫妇意外地在淋浴池子中重逢，石垣被两只从水面伸出的手拽住脑袋拉进浴池，两人开始在汪洋中搏击，空间错位让人想起《猜火车》中的马桶，《Bunny》中的烤箱。
　　　　“爸爸不去公司上班能行么？”
　　　　“这个样子怎么去。”
　　　　“不要再提爸爸的事情了。”
　　　　一家三口在吃早点的时候面对在精神上变成小鸟的父亲陷入窘境。应该说石垣夫妇都练过，不然不能是不死之身，此时此刻石垣了解到自己能力有限，正在雇佣杀手；而咪咪则在家直挺挺站在门后等待和老公恩爱，但是她被肢解了。不得不提的是维尼·琼斯扮演的杀手演技实在......他从足球流氓转型特型演员以来，角色定位就没有变过，这一点和黄秋生（变态）、徐锦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）实质上是一样的。
　　　　“那个，我的丈夫怎么才能恢复正常。”
　　　　“基本上没希望了。对吧，山口君。”
　　　　“是的。”
　　　　“把你丈夫留下吧，作为我们科研的抽样标本。”
　　　　小林被儿子画在作业中，父亲像鸟一样在城市上空飞翔，显得十分温情。可惜老师对每一幅作品所表达的内容十分漠然，除了“我无法理解”就是“恩，可惜我不喜欢”，悖德型人格是离不开这样消极的童年的。导演关口现和编剧多田琢绝非卯着劲儿来说教，和行定勋的《Justice》异曲同工，这种十分镇定的恶搞屡试不爽。
　　　　当肢解和焚尸都以失败告终之后，石垣发现自己的老婆每次都学会一种超能力，譬如说肢解后便可以发射断臂跟踪导弹，焚尸后就会喷火了；并且造型越来越摩登，石垣一边抽她给点的烟，一边觉得很受用，彼此越来越恩爱。
　　　　我们可以列张单：石垣每次把老婆埋了之后，都抽上一支烟放松亦失落；同性恋森下走进男公共澡堂，激动得浑身发黑，彼此猜疑对方是不是Gay；一心想送给父亲圣诞礼物，但父亲却因为看到烤熟的同类而惊恐万状；录满如同隐私一样广告创意的磁带丢了，赖以维持平衡的信物消失了；胆小的翻译只能借杀手发飚的机会，一边翻译脏话一边狐假虎威；虽然咪咪每次都会活过来，虽然变换很多造型，做一个出色的厨娘，但是石垣仍旧想要杀死她，即便如此，她还是一次次回到他身边；小林尝试飞翔从房顶上跳了下来，醒来照旧发出鸟叫的声音，一家人从惊慌到绝望，从担心父亲，到觉得他生不如死，最终同情的是各自的命运，只有小儿子仍旧觉得爸爸终归是爸爸，鸟爸爸也很好，小林躺在那里，撅起喙，落下宽慰的泪水。可以说到了最后四分之一，影片的僵局被打开，交错的故事线开始全面向感人转化，铿锵有力的胡闹被每个人物的社会性所取缔，各自找到归属。
　　　　“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处，我们不能永久忧愁，应该同鸟爸爸一起寻找开心，人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉，还有那些凡是带羽毛的。”
　　　　自此，古灵精怪的情节成为别具匠心的寓言，为观众提供将超现实中耐人寻味的种种现象对号入座的途径。最后一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情况下进行，不再一铲铲扬，而是一掊掊砌。想甩的甩不掉，待想要了却留不住，种种人生的重大问题难出其右。石垣孤坐床边，直挨到天亮，依旧没能等到妻子杀回家中，于是又回到野外老地方，尸体依旧是尸体，没有奇迹。次日早晨他来到杀手委托办公室，将目击照片从镜框中取出点燃，推开窗，走了出去。我满心期待接下来在地上开一朵大红花，但是令我惊喜的是，电影处理得更加高级。
　　　　当所有段落趋于写实，编剧竟然安排小林真的飞了起来，正巧驮住当空坠落的石垣，这一转折超乎所有人的想象，完美实现电影结尾处情感的飞跃，整体风格非但没有被拦腰折断，甚至保持高调统一，感觉很棒。故事的最后，二人在空中鸟瞰每个故事线中人物与人物关系的发展，电影在城市的上空落下帷幕。
　　　　个人感觉《杀妻总动员》是日本特有的类型电影，除了变态的元素以外，广告创意表现特定情节所带来的视觉冲击收效颇高，视听语言不失水准，意识形态与故事性平分秋色，电影艺术与商业卖点有机结合，充满娱乐性，平稳的叙事，猛烈的特效，节奏感张弛有度，甚至在结尾掀起基于情感的高潮，并且无论前面的故事展开得多么荒诞离谱，末了还是还原积极美好的一面，大概是广告人的素养吧，艺术表达兼顾受众意识，迎合新生代的审美取向，又能做到温暖人心皆大欢喜，实在令人欣慰。
　　　　同类型的日本作品还有很多，我看得极少，但放诸国际电影潮流中，实际并非主流，然而很多朋友都喜欢这样的电影作品，结尾小小的升华又能博得更多有追求的人的好感。区别于日本传统电影的矜持与精致，欧洲电影的狂放与深刻，美国电影的动感与套路，以及大陆电影中普遍存在的无病呻吟矫揉造作，日本新晋电影势力呈现出相对独立的影像风格及思想诉求，和大岛渚、今村昌平为代表的日本老一代狠角色不同，他们更多借用令人尴尬的手法来平衡强烈的讽刺所带来的道德不适，有些人会感觉纳闷儿，与此同时一些人则心领神会。但是或许这种手法才是真正可怕的道德危机，由于多采用受众视点，所以表现的也大都是现实生活中有据可考的生存状态与精神状态。故而，当今日本新生代所面临的责任缺失，乃至道德判断，正如电影中所描绘的一样，是儿戏般的反传统的全球化的，多变多义并且混乱，同时又闪现出对美好的追求，以及内心挣扎。
　　　　相对于日本电视剧和电视短片，以及广大制作精良的动画片，日本电影势单力薄，质量和投入均远远落后于电视，优秀的编剧为电视系统注入强大的生命力，保证了连续剧整体水平在电影之上，当然由于篇幅的原因，连续剧可以将民生表现得更为细腻，但除此之外，传统电影也并没有完全发挥其优势，倒是新晋的导演以风格化为卖点，开拓出一片固定市场。然而不可忽视的是电视台在推陈出新，选拔并给予新人展示才华的机会方面，确实值得借鉴。就个人浅显的观影经验而言，片中所云“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。”颇能代表电影新势力的心声，同时也是日本时下年轻人的心态，从积极一面来考虑这是好的，另一面则不好说。至于是否电视业的繁荣促进了电影业的良性循环，则有待考证。

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说这片烂估计不少人难以认同，所以就评价为平庸的制作吧。

这两位主角都属于做作派的典型代表。foxx稍好点。

只有在酒吧，那段JAZZ即兴演奏让人产生趣味性，但傻阿汤的一句：“迈尔斯跟着帕克学了三年小号”又让人心生呕意呢。。






麦克斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）是洛杉矶一名喜剧编剧，然而因写好的剧本一直卖不出去，现在只能依靠开出租为生。夜幕低垂，麦克斯在机场接了一位注定要改变他人生的客人――文森特（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）。
　　文森特受雇于一家跨国贩毒集团，这晚来到洛杉矶要干掉五名重要证人。他与我们经常看到的杀手大不一样，他天生喜欢唠叨，在他挟持麦克斯去帮他完成杀人工作时，还振振有词――“我又不是卢旺达大屠杀，我杀人本来就不是好人，可以说是替天行道，你有什么可以指责我的？”麦克斯也一时语塞。
　　这晚要杀的最后一个人是助理检查官，她曾是麦克斯的顾客。麦克斯决心保护她……   




我们这个时代所要担心的不是有那么多起谋杀，而是有一天，杀手说的是对的。
　　
　　这部作品的有力让我吃惊。我愿意将它形容为一颗獠牙—短小、强韧，一口下去就能见血。忍不住一下子看了三遍，除了最后一部分是典型的好莱坞式的陈词滥调而不值一提之外，直到翻车的部分都让人玩味不已。
　　
　　从某种程度上来说，影片可被视为一种反讽。杀手的装束是典型的职业经理人，按合约办事，用Tablet PC， 每杀一个人之前要做大量的 “prep work”，精确遵守时间表。甚至于他在面对突发事件时使用的一整套哲学都是被如今的商场人士奉为圭臬—适应环境、随机应变，时刻准备启动Plan B。如果剥离了“杀人”这件事情本身，Vincent就是一个完美的职业经理人。这让我想起了在《西方文明的终结》一书中作者对现代社会的诊断：在职场中，情感被剥离出去。所有“带个人感情”的行为在商业环境中都被认为是“不专业”的。现代理性话语的一大胜利就是对情感的放逐，我们的时代是一个理智（Sense）压倒情感（Sensibility）的时代。所以Vincent要嘲笑出租司机Max的多愁善感了。Vincent经常说的一句话就是“我靠这个吃饭！”（I do this for a living），潜台词就是：这只是我的一份工作，与情感道德无关。正如萨义德在《知识分子论》中提到的一个例子：他的一个在越战中开轰炸机杀人的学生称自己的工作为“目标辨识”，瞬间通过专业行话将自己的道德责任洗刷一空。事实上，Vincent为所有人出了一个道德难题：如果你的工作是不道德的，你是选择跟从“情感”毅然放弃，还是跟从“理智”力求专业？也许在杀人这种极端情况下，普通人很容易做出选择。可是换一种情境，比如如果你的公司的一个项目会损害一些消费者健康，你还能迅速做出选择吗？
　　
　　即便是在杀人这个极端情境中，雄辩的杀手Vincent也将我们每一个普通人的良知逼到了令人尴尬的墙脚。如果我们不在乎卢旺达数百万人在日落之前惨遭屠杀这样的事实，我们凭什么对他杀死一个毫不相干的人耿耿于怀？阿多诺的名言“奥斯维辛之后不再有诗歌”似乎找到了一个遥远的知音。卢旺达之后，我们还可不可以谈论谋杀？
　　
　　如果你我都不过是迷失在万千星河之中的一粒尘埃，生命有何意义？我发现我是越发喜欢这个哲人杀手了。







《借刀杀人》不是一部新片，对于漏鱼之网而言却是一部新片，对于已不年轻的帅哥汤姆·克鲁斯而言，也是一次新的尝试。
　　
　　这是小汤哥第一次演反派，一个满头银发的杀手。漏鱼之网认为小汤哥在这部影片中的表现是独一无二的，甚至可以说是他所有电影中最好的。他把杀手文森特——一个对被杀对象极端冷漠，而对冷漠的城市人生极端不满的矛盾心理刻画得淋漓尽致。
　　
　　这个小汤哥诠释地非常到位的文森特，在漏鱼之网看来，与其说是个冷血杀手，毋宁说是个哲学酷哥。杀手只是他的职业，他更多地是借杀手——这个尽量少掺杂个人情感的外壳，揭示像洛杉矶这样物质繁华城市背后的情感荒芜。
　　
　　正如小汤哥一开始就对出租车司机所言的那样，“有位老人在地铁上突然发病死亡，六个小时之后才被人发现。周围的乘客上上下下，他旁边不停地有人坐下、站起，却没有一个人去注意身边那一动不动的老人。在洛杉矶这个全美第二大、拥有1500万人口的城市，人海茫茫,你、我都不过是其中的一粒微尘，有谁会在乎谁？”
　　
　　这也许就是小汤哥的宿命，因为最后他就是坐在洛杉矶地铁上孤独地死去。
　　
　　小汤哥演得很好，黑人影帝杰米·福克斯也演得不赖。杰米·福克斯饰演的是一个开了整整12年出租车的司机麦克斯，这是一个从懦弱到强大、由平静到爆发的人物。
　　
　　正如小汤哥所说地那样：“洛杉矶有那么多出租车司机，我遇到了麦克斯，弗洛伊德遇到了路德博士。”这个比喻非常恰当，小汤哥饰演的杀手堪称精神分析大师，而出租车司机麦克斯也正像伟大的马丁·路德那样，坚信灵魂的救赎只能靠信仰。
　　
　　从《借刀杀人》中，漏鱼之网看到了导演迈克尔·曼的高妙，他把商业元素和人文精神结合得天衣无缝。喜欢动作和悬念的朋友，《借刀杀人》不会让你失望；而喜欢深沉和思考的朋友，《借刀杀人》同样不会让你失望。
　　
　　小汤哥在舞厅杀人的精彩场面，杀手与司机在杀人过程中那些意味深长的对话以及相互关系潜移默化的变化，都不时闪现着迈克尔·曼作为大导演发出的夺目光芒。
　　
　　漏鱼之网认为《借刀杀人》，简言之可作如下观。
　　
　　一个在错误的夜晚、错误的城市、错误的人物之间发生的错误的故事，
　　
　　一段在冷漠的夜晚、冷漠的城市、冷漠的人物之间绽放的冷漠的温情。










文森特“借刀杀人”的目标有5个人，成功的4个或多或少与毒品犯罪有关。袭击警察是为了救司机马克斯，马克斯的人生12年来平淡无奇，音乐是潜藏的心声寄托，马尔代夫的小岛和他的名人出租车行一样是个幻想，从未想过要去实现。  文章出自雅图在线

文森特从一上车与马克思的对话中就了解到他的为人，于是用钱“借刀杀人”。这一幕与前面马克斯对女律师的一幕刚好衔接和对比，马克斯的平庸、乐观、善良等等，使女律师与犯罪打交道与职业做抗争都市人的心态得到缓解，但在文森特的眼中，世界已经冷漠到什么都无所谓，人是世间的一粒微尘。

杀人在冷漠的世间作为一项职业，文森特认为和马克斯开好车，女律师上法庭没有本质的不同。一开始文森特就在口中预言了自己的结局，从这里文森特内心是对世界失望的，但他把马克思看成朋友以后，文森特似乎在默默改变他，这一细节从他到医院看望马克思母亲得到体现，本来是为了避免路出破绽，但与马克斯母亲聊天中却真的感到亲切，以至于让马克斯趁机捡走了提包。
导演迈克尔·曼曾经说：“《借刀杀人》就是一次看似不经意的以外，却改变了人的一生。”这一说法既说的是马克斯，也同样适合于文森特。

一路同行的夜晚，文森特的冷漠开始了转变，“

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慧珠在证券公司，穿的衣服也和我司类似，产生职业的庄重及专业感。

人本来就会疏远，尤其工作结婚生子后，电影讲了人之常情。




太熙，一个有点理想主义者的小丫，却禁锢于大男子主义的家庭之中。原来，她的愿望只是独自躺在木舟中游荡在湖上自由的看着满天的星星。
慧珠，一个追求美好生活的女孩，在进入证券公司后，牺牲友情、亲情、爱情，得到的真的是自己想要的吗？
智英，曾经的开朗的女生，再也无法承受生活给她带来的打击，然而，她却真的没有一丝挣扎的权利。
仿佛没有任何烦恼的双胞胎姐妹在被自己的爷爷奶奶拒之门外时心中是酸楚又是何人能够体会？
     导演也许只是想用平实的镜头讲述平淡的生活，殊不知，在这几位小姐妹的不同境遇的描写过程中却静静地流露出导演的一丝无奈——对生活的无奈。
也许你会同情智英的遭遇，一句在狱中说出的“出去了我也是无路可去”定会感动无数观众。在自己世上唯一的亲人突然离她而去时，她却异常的平静，需要哭喊吗，需要用眼泪来诉说自己的委屈吗，早已麻痹的神经告诉自己，活下去吧！
生日会上，开心地讲述着自己的工作、生活，看似无忧无虑的慧珠，可能是最幸运的了。而那些真的是自己想要的生活吗？爱情若即若离，亲情如同浮云，唯一支撑的友情也在被自己亲手抹煞。在无奈看着智英离去的背影时，心中的酸楚和生活的压力只有酒精才能将之释怀。现实真的很难，难到你不得不在成功面前接受失败。
好喜欢裴斗娜的太熙，一直在维系着这被生活摧残的遍体鳞伤的友情。当看到入狱的好友时，她愕然了，自己何尝不是也如在狱中一样么。自由对于她而言比活下去还要重要，终于有一天，她悄悄的走了，走向早已憧憬在脑中许久的生活中去，结局如何不重要，重要的是得到了自己想要的——自由。
不停忙碌的人们，何不停下来歇一歇，躺在自己的梦想之舟中冥想一下生活带给自己的快乐，那些美好的梦想岂不就像是天上的星星那样一直都在那亮着呢嘛。






总觉得二十岁的女孩像猫一样，聪明，娇俏，慵懒，有一丝丝诡异的灵气和一颗涨满了秘密的心。而这个年纪的她们从校园走上社会，慢慢的学会了独立，同时也不可避免的与昔日的朋友们疏远了。
　　??太喜生活在一个旧式的韩国家庭里，毕业一年了，留在家里的桑那浴池里帮忙，虽然没有体验职场的压力和快节奏，但父兄的权威和大男子主义也让她特别不服气，渐渐喘不过气。她短短的头发，清澈的眼睛，象个男孩子一样灵动而坚定。她的愿望是希望躺在船上，在夜空看星！她恋上了一个曾协助义务工作的大脑神经麻痹的诗人。在学校里，她和四个女孩子是最亲密无间的朋友，记得那时相约在码头拍照，清凉的，带着海洋腥涩的风扬起她们干净的校服裙子，尖叫，调笑，无忧无虑的友谊。都毕业一年了，好快呀。太喜是大家的召集人，不时的掏出手机，给好朋友们发个短信。
　　??惠珠是几个人中最早有了正式职业的，每天神气十足的穿着套装在冷暖恒温的办公室里忙碌着。有一个老实地喜欢她的男友，却出于虚荣心去接近公司里成熟稳重的男上司。认真的工作着，却因为学历不够只能眼看看别的年轻女孩子担任比她好许多的工作。她渐渐告别了仁川，搬到汉城，因为不喜欢地铁里熏天的酒气。
　　??智英出场的时候，便是一张苍白的脸和没有营养的细弱身体，从小父母双亡，跟着年迈的祖父母住在破旧简陋的棚户区。她不爱说话，总是固执的抿着嘴，眼神冷冷的，却透出浓雾一样的迷茫。没有工作没有钱，但是女孩子总会有对新鲜美丽物品的贪恋，她整夜整夜在狭窄的小阁楼上画着繁复的方格图案，她自己动手把头发染成叛逆的颜色，她自己小心翼翼的保护着脆弱的尊严。
　　??有一天，智英在港口的垃圾箱边灵气一只瘦弱的小猫，黑白相间的，有细长的身体。她把它轻轻的抱在怀里，带回来，当作最好的伙伴，用它的小爪子在每一张作品上印上小梅花，在昏黄的灯光下，少女和猫咪看着窗外不知愁的圆月，眼睛里有更深的忧愁。太喜约大家给惠珠过生日，在酒吧里女孩们嬉戏着，逗笑着，一根接一根的抽烟。智英拿出礼物来，很美丽的包装，她自己一笔笔画出来的，有些醉酒的惠珠看也没看，把它撕破了。盒子被顶开，原来是猫咪。惠珠很开心，两个人紧紧拥抱在一起。第二天，酒醒了，惠珠把藏在大衣里的小猫还给了智英，因为她没有足够的耐心。
　　??女孩子们的感情从此有了裂痕，智英和惠珠变得象是仇人一样，冷战，攻击，渐渐陌生。而大家在各自的生活中沉浮，以不同的方式接触这个社会。
　　??喜欢它的结局，太喜和智英离开了韩国，两个人结伴去了外国，寻找全新的生活，就象是勇敢起来的猫咪吧，不再依赖什么，我行我素，坚强美丽。
　　??女导演郑在恩旨在拍出少女们在人生路上的选择，而不是大起大落的戏剧性。影片肯定的是少女们曾经历的感受，看后定会回味。女主角是曾演《绑架门口狗》的裴斗娜，而导演郑在恩也凭此片获得2001年韩国女性电影人大奖。






我们的友情总是会消失的么？如果真是这样好揪心啊难受。。
　　
　　 惠珠的生日会，好朋友纷纷那出自己的小礼物。。贫穷的智英也准备了。。是她捡到的一只小花猫。。超级可爱的小花猫~。智英喜欢画着规则的方形图案。这次的包装纸也是自己精心绘制的。看到惠珠就那样毫无感情的撕掉智英精心绘制的礼品包装纸心里就特难受。。。。猜到之后她俩一定是距离远远了。。最怕最怕曾经的好朋友以后形同陌路。。所以每每看到好朋友反目或者隔阂了的情节就揪心。。。。只有太喜注意到了，太喜说好漂亮，智英有脸红啊（是我的幻觉么？）
　　 我们以后不会这样吧。。我们的友谊会一直生长一直长到外星球然后成为地球人的友情典范的吧~亲爱哒太郎罗妈思雨大哥青蛙婷婷胡子大叔鸭子啊。。。。
　　
　　 果然果然啊。。故事发展到和惠珠越来越疏远。。大家的聚会都得合着惠珠的要求全部去首尔。。。惠珠惠珠你太自私了。。你很不快吧。。看你每天爬在地上找隐形眼镜弄丢了不得不带上框架眼镜被嘲笑后恨心做了激光手术。。是不是妒忌比你年轻比你学历高比你职位好的那个女的呢。有那个一直喜欢你的人还不够么。干嘛总想着往上爬呀。到底在追求什么。。都忘了本来想做的事情了吧。。。做完激光手术后惠珠躺在床上说她还要做这个那个把自己变的更加美丽。。太喜好像很失望。。傻子太郎啊，以后我们中间的一个也会变成这样么？只在乎职位金钱的虚荣OL？？曾经的傻子呆滞校服妹们（我们的校服够丑的伤心啊我的美好回忆就被呢校服糟蹋了）。。
　　
　　 个人很喜欢智英那。。。弱弱安静又很坚强的好孩子。。。她和猫咪在一起的画面很美好~。。虽然是父母双亡和俩老人住在不堪的棚户区，可是女孩子都会喜欢漂亮的东西啊，就看见她一个人在阁楼的小房间里涂呀画呀。永远是一些规整的图案。。是在纪念那些单调的生活么。。猫咪的加入她的画里多了一些生机哈~每张都会有可爱猫咪的爪痕~~本来我就不希望猫咪被惠珠养的。。会那样粗暴对待精致包装纸的人一定不会好好照顾猫咪的。。果然生日会结束后惠珠就把猫咪还给了智英。。
　　
　　 猫咪调皮跳出了窗口。。智英从狭小的窗口专出去呼唤它。。好喜欢这一幕。。。很喜欢猫咪，它会安静的坐在你的身边，舒服了就发出“咕噜咕噜”的声音，眯眯着眼镜。。懒洋洋的。。机灵的时候又会让我笑破肚皮~真是大可爱的动物。。
　　
　　 其实会去看这部片子的原因有俩：猫咪 裴斗娜。因为看《LINDA LINDA LINDA》喜欢上呆呆的小宋然后开始关注起裴斗娜，她饰演的太喜始终是维护大家友谊的关键角色，朋友的碰头她总是最先发起。也是属于毕业后在家待业的女好青年。。在自家开的桑拿店里帮帮忙，她有个愿望就是能躺在船上漂浮着做梦。。。。嘎嘎~我也喜欢~~
　　
　　 太喜会去探望一个人住一个人苦苦奋斗的惠珠。也会去偏远的棚户区探望智英的祖父母。。热情的祖母邀请她吃自己不舍得吃的廉价点心，明明很难吃太喜还是笑着吃下了，祖母不断的让她吃，她就笑着都吃了。。太喜开始旅行的时候应该就是已经厌倦了目前的生活了吧。
　　
　　 最难受的就是智英回来后看见棚户区的屋子坍塌了。。空空的一小块地。。周围的大妈大婶们纷纷议论“可怜的孩子啊”什么的。智英空旷的眼睛像是说一切都结束了。。我开始想念那个MS有残疾的祖父和热情和蔼又唠叨的祖母。。还好结束了又有新的开始。于是就看到结尾那一幕：她和太喜一起去寻找有希望的未来。。。谢谢导演你还给我点希望。
　　





以前是不明白我和别人有什么不同，觉得大家一直都是同学，我也曾经觉得自己很优秀，觉得所有美好的东西都不该放弃我。
　　事实上，我的失望一直那么轻微，在学校的欢笑和嬉闹里忘却“身份”。在离开学校，踏入职场的时候才显得突兀起来。
　　学校不愧是象牙塔。
　　让我看不到很多东西，无论如何，只是坚信若有幸运来临，一定不假思索的捧住。丝毫没有杀伤力的理想……
　　学校是少数对所有人开放的资源。
　　回到家里，会发现我们的邻居，我们的房子，我们的家庭环境是如此的不同。
　　
　　与社会的接触来说，慧珠走在几个女孩子中最前沿，双胞胎打交到的都是老人和小孩子，太喜还没有正式离开家庭，智英虽然承受了很多生活的压力但是还没有真正突破。
　　
　　
　　慧珠坐在上司的那张椅子上转啊转的，有点傻笑的样子，最生动的表明了刚刚进入社会的人缺乏对“秩序”的了解，对人和事都抱有幻象。待上司来到，气氛顿时紧张，慧珠一跃而起，显得局促和不安。慧珠的演员把神情把握的非常到位。
　　慧珠的工作，走来走去，分发东西，她微笑满满，去填满她工作的价值。但是从纷乱的工作环境中，我们意识到了一种新的秩序，如果慧珠和上司之间的区别是稚嫩和老成的话，那么工作中的秩序则是你是否能融入到工作的核心环节。当忙乱的身影和冷淡的表情打翻镜头的时候，慧珠高挑的身材和微笑似乎只能成为小心翼翼的花瓶。同样是美好的东西，为什么不受欣赏？当慧珠的男朋友夸她太美的时候，她并不自得，而是催他快走。当慧珠做完视力校正又说要整容的时候，朋友有点不理解，她则试图说服。慧珠努力的改变自己，融入这个工作环境，但是总是换来失望。她没有给自己什么不切实际的幻象，她越来越清楚社会的标准，就是让自己成为有被利用价值的人，但是悲伤和不满还是绵绵不绝,是不是因为太全情投入？
　　她对男朋友的潦草和有恃无恐的态度，对男上司随意抛掷的客套话都放在心上存放很久很久，对傲慢女同事的聚会聊天佯装轻狂最后闷闷离去，表明了她对生活中的自信和不自信是那么的截然。与之前的情景相比，她对亲人和同学的态度显然诚恳自然很多，她偶然小小爆发的刺人时刻其实也并非本意，只是她想到工作中的种种遭遇，也想让她的伙伴们早点清醒吧，当我们遇到内心不如我们强大的人，是不是说话的时候也带点如此的决绝和刻薄，来表明我们自己的内心已经波澜不惊呢？谁知慧珠她自己煎熬的最深呢？她和男朋友在一起的为数不多的几个镜头中，导演都给了可爱温馨的镜头，忘却烦忧时，慧珠确实很灿烂。
　　慧珠是一只美艳却孤傲的小猫。
　　
　　其他几个女子似乎都是慧珠的对立面。双胞胎心态平和，享受生活的喜乐，小小的辛劳似乎也不能阻挡她们阳光明媚的心情，导演的笔墨也着重给了天气人群等场景，双胞胎是比较中立的角色。
　　双胞胎女孩是平静知足的小猫，所以最后小猫去了她们那里，那也是平常人最好的归宿。
　　
　　太喜是个比较怀旧的女孩，同时又具备同情心和勇气。她是愿意认真去维系友谊的人，隐忍，不猜忌。首先，她的生活环境，没有像慧珠一样冲到职场去拼杀，相对比较宁静。她结交并且关怀的朋友，很难被主流理解，她是同情弱者的人，很多人喜欢她，这也是一个原因吧。因为公众总是期待这样的女性形象。可是你们之中，又有多少，愿意和大街上的人随便攀谈，或者和一个身体残疾的有些癫狂的诗人相处？当她把自己新认识的越南朋友带到朋友眼前时，大家都转身离去。有点残忍，我们欣赏的人或者品质，常常是我们平时不屑一顾的。越南的朋友可能就是一帮工人，他们的他国身份可能比韩国社会的穷人还低。像太喜这样，不怀有芥蒂地去和人相处，坦诚，只能成为理想。尽管太喜总是陪伴在朋友身边，去和朋友一起分担心事，但是她一样也有自己的理想，在时机成熟时毫不犹豫地就去实践了,所以勇敢也是她在成年之后最难得的品质之一。
　　太喜是甜蜜知心的小猫。
　　
　　初看智英，真的和我姐长的一样，没想到脾气也有几分相似，姐姐画画也非常好。一下子觉得，导演挑人实在太厉害了。苍白的脸庞，沉闷的眼神，中分的短发，宽松的运动着装，当然这些都是可以化妆和造型出来的。但是五官是天生的，她略厚的嘴唇，带点棱角的面部线条，这些都为塑造智英的性格打好了伏笔。她没有逃避的理由，就像她高高的个子，并不瘦小的身躯，念念碎碎和顾影自怜似乎都不合适。她的内心很少向人展示出来，但是从她走路的姿态和自己染头发，我们还是可以看出她有点小乖张，对表达的不自由用黄色挑染的头发去主张去宣泄出来。智英总是沉默，但是她其实没有那么强大，她会抱怨奶奶还舍不得扔掉旧袜子，会愤愤地打电话给房东，会看到奶奶嚼不烂东西而主动去拿刀。贫穷让人捉襟见肘，但是没有让智英麻木，她仍在每次同学聚会中出现，她还是不想错过这难得的轻松。如果我们在同学聚会时看到智英脸上的沉闷是带点不悦的，当她知道亲人离开时则像是当头一棒，那种眉头紧蹙时的无语使得她连小小的乖张都放弃了，那是真的沉默和悲伤。
　　智英是个沉默倔强的小猫。
　　
　　猫咪自顾自的走了，不听主人的召唤。走和留，这也是每个女孩对生活的不同态度。

奏鸣曲

这部90几分钟的电影是我看过的最好的动画片。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

当然如果结尾不放那段录像，也许更纯粹些，因为由巴勒斯坦妇女口中说出：都是那些阿拉伯人干的。毕竟多少有些开脱和牵强的意味。

任何语言的描述都是虚弱的，建议好好的看看。

动画制作的水准及叙述方式和情节的描述都非常的高明和富于灵性







本片是第一部以动画形式拍摄的纪录片。以色列导演阿里•福尔曼19岁时作为以色列士兵亲眼目睹1982年黎巴嫩贝鲁特萨巴拉与沙提拉巴勒斯坦难民营大屠杀。二十多年后，失忆的福尔曼通过与当年的战友、朋友、心理医生和亲历惨案的军人与记者的对话采访，试图回忆起屠杀的真相。随着福尔曼的记忆被逐步唤起，1982年黎巴嫩战争的惨象逐帧浮现。
　　本片获得2008年恺撒奖最佳外语片、金球奖最佳外语片、洛杉矶电影协会最佳动画片奖和最佳纪录片亚军，并被提名奥斯卡最佳外语片、英国电影电视协会最佳非英语影片和最佳动画片，并入主2009年嘎纳金棕榈奖主竞赛单元。




噩梦有两种，一种是不曾发生的凭空臆想，另一种则是不堪回首的残酷往事。相比之下，后一种或许更让人害怕，因为那些鲜血与死亡曾经真实的浸泡过你，侵入肌肤，在身体里留下伤疤，刻在大脑里的某个角落里，变成了噩梦的巢穴。如果你从未做过一个单色的噩梦，不曾在肖邦巴赫里被26只恶狗追袭，血溅在战友的脸上，那就来看这部《和巴什尔跳华尔兹》吧。
　　
　　 《华尔兹》的别具匠心，在于用动画片的手法来表现真实的记录影像。影片所再现的是导演阿里·福尔曼当年从军时的个人经历，他以一名普通士兵的身份，拉回到被自己噩梦尘封的残酷记忆里。当战友约他出来，倾诉自己每夜被迫唤起的噩梦时，福尔曼的脑海里同样浮想了关于这段经历的残存画面。在梦里，他们被26只恶狗一路追吠，拼命奔逃，那仿佛就是自己当兵时，占领黎巴嫩期间所枪杀的营地外野狗，上级命令他们毫不犹豫的扣动扳机，却把它们的灵魂锁在了自己的梦魇里。在福尔曼的记忆里，最常浮现的却是一组婴儿脱胎般的过程：三名士兵从贝鲁特的海中沐浴而出，套上各自的衣服，拿上武器，穿梭于这个废墟城市的大街小巷里。为了寻找被抹去的其余记忆，影片中的福尔曼重访了九位同样亲历过这场战争和屠杀的人，让他们从照片和遗物中讲述这段痛苦的回忆，在漫长的寻找和反省中，重构出一个普通士兵对战争，民族，历史，和生命的重新定位。
　　
　　 在这九个被访者中，有七名是真实存在的人物，福尔曼只是将他们的脸变成了动画。而另外两位，则是应当事人的要求，借用了别人的故事。这并不影响《华尔兹》所叙述的历史真实性，即便这些回忆的动画里，穿插了某些超现实的演示方式和奇妙组合。1982年6 月，以色列军队大规模入侵黎巴嫩，占领其三分之一的领土，部队集结在贝鲁特城郊。在当时武装负责人沙龙的指挥和默许下，三天之内，上万的妇孺老幼在难民营里被基督教民兵所屠杀。福尔曼就是这场屠杀的亲历者和见证者，这也成了他离开娴熟商业的电视制作，执意拍摄此部影片的初衷。
　　
　　 动画式的人物造型和表现风格，成了这部影片最抓人的记忆点。影片开始三分钟的恶狗追踪效果，在强烈的视觉效果上足以吸引我们的好奇，去体会一个只有19岁的以色列士兵是如何面对蒙着头巾的阿拉伯妇女，去迎接掩体顶上洒下的机枪子弹。影片的动画设计大卫· 波龙斯基运用了多种不同的色调，对粗线条的人物风格进行了各种情怀的渲染。尤其是影片中反复出现的海岸画面，在一种夕阳中的金色笼罩下，再现了福尔曼脑袋中不断播放的白日梦。巨大母体的出现，让这个白日梦每一次浮现，都有种重生再上路的寓意。士兵们就像一群新生的婴儿，从金色的梦境中走向彩色的现实中。而这种高对比度的残酷现实，亦让幸存者对不断旅行寻找真相尚存信心。我们会随着影片中年轻的福尔曼那样迷失，在镜子之间不断折返，像一个走过硝烟的爱丽丝，跳跃于九个梦境中，如同一个没完没了的心理疗程。
　　
　　 各类音乐的弥漫，也充斥在这部不知终点和下一站的动画纪录片里。我尤其喜欢年轻的士兵从掩体坑道中跃出，肆无忌惮的在枪林弹雨里跳着华尔兹的一幕。楼顶洒下的子弹落在他脚下，仿佛聚光灯投射的影子，伴随着音乐错落有致的舞步，旋倒在尘土里，只留下墙上满是弹孔的照片。毁灭生命的弹道成了烟火，每一刻都有人在这种节奏感中去见上帝，支离破碎，去并不妨碍他们享受古典，爵士和摇滚。以色列人，巴勒斯坦人，黎巴嫩基督徒，不同的民族被贴上了不同的音乐标签，这些基督徒民兵在肖邦的旋律里，依然能够屠杀难民，这是导演福尔曼刻意制造出的创伤后的平静。
　　
　　 大量粗粝的2D画面，结合美妙的镜头运动带来的3D感，用一种不足以控制的舞步把《华尔兹》投射到巴以冲突的战场。这部拍摄预算只有200万美金的杰作把我们带入到一个看似荒诞的历史里，然而，这段历史却又是如此真实，超出了动画的想象力。因为投资和发行的缘故，福尔曼曾制作了一个法语版本，感觉反而没有原版配音带来的现实感，最后弃用。于是我们坚持在影院里看完了希伯莱语配上的法语字幕，直至终点出现的那一段真实的纪录影像。福尔曼显然是要在观众走出影院前再次强调，你们看到的并不是一个个梦境，而是曾经发生在黎巴嫩的真实屠杀，就在几年前，这一幕还在巴以边境的小村庄里再次上演。病态的战争，依然没有从我们的现实里离去。
　　
　　 法国观众和在戛纳预览样片的专业影评人，都对福尔曼的这次个人尝试给予极高的赞誉，艺术总监福里茂曾私下透露自己对《华尔兹》的青睐有加。影片在法国艺术院线大范围公映后，几乎所有的媒体都打出了最高分，肯定影片在使用动画表现纪录方式上的创新，一种对 ‘现实主义的另类挖掘’。





刻意被遗忘的回忆，也许是一种政府行为：
　　 以色列最高法院15日作出裁决，考虑到政府的意见，法院不同意对1982年黎巴嫩大屠杀调查报告进行解密。新华网
　　
　　但是屠杀的参与者并不一定等同于政府。在事发当时，政府的存在也许只是在几百公里外某幢大楼里边吃着丰盛早餐边开电话会议的秃顶发福中年男人。政府的存在也许只是简单的几声令下：开火！轰炸！坦克压过去！有时是无所谓的一句陈述词：一切都在我军控制之下，没什么好恐慌的。而军队，作为代表政府的符号，是由一个个鲜活的身体组成的。他们要直接或间接屠杀的，也是与他们多少有些共同点的鲜活的身体。那么，他们为什么也要甩开这段记忆？
　　
　　年轻英俊的以色列小伙子Folman应招入伍前，刚刚被女朋友甩掉。在奔赴黎巴嫩的直升飞机上，他脑中唯一的念头：“如果我战死沙场，她会后悔一辈子。”而他的战友更加浪漫，觉得黎巴嫩之行就如同一场战争主题的异国旅行，没什么好可怕，只不过是亲身经历了一场电影。但是战友二十年后为什么每天晚上都在噩梦中被26只恶犬追杀？几个月来每天都在同样的梦中惊醒，却不记得二十年前到底发生过什么。而二十年后的Folman呢，他自己又记得那场屠杀吗？如果他脑中一片空白，那是为什么？
　　
　　Waltz with Bashir（《与贾梅耶跳华尔兹》）是以色列导演Ari Folman的第三部电影，也是一部半自传体的动画纪录片。Folman在以军服役期间被送往了黎巴嫩战场。突然有一天他回想起二十年前的那场战争的时候，却发现自己什么也不记得了了。他于是开始竭尽全力的搜索记忆，从认识的人，到不认识的人，从曾经一起服役过的兵，到心理医生。大多数时候，如同电影中梦幻的漫画笔触一样，这段记忆之旅显得那么不真实。枪声和肉体的消亡，都仿佛只是异世界光年外传来的回响。年轻的他，面目模糊，也许不是他……也许与他无关，也许与像我这样的观众无关……
　　
　　但是当回忆的图像逐渐完整，记忆中消亡的肉体也逐渐写实。直到最后一刻，熟悉感袭来，一切的一切，都重新连接起来。直到这个时候，黑暗来袭……
　　
　　“經過整整40個小時的血腥殺戮，在兩個難民營的廢墟上，血流成河，屍橫遍野。”
　　萨布拉·夏蒂拉大屠杀Sabra and Shatila Massacre简介（纪念若雪巴勒斯坦资讯网）
　　
　　“屠杀持续了一夜。两个难民营成了大屠场，成千的男女老幼的尸体横七竖八，有的倒在街上，有的被杀在家里。一些男人被捆绑着，拴在一起押在卡车上拖走，有的青年被割去了生殖器，有的喉管被割断，有的奶头被割掉，还有人头颅被砍掉，有的妇女紧紧地抓住自己的婴儿死去……”
　　1982年9月15日贝鲁特大屠杀（网易新闻频道）
　　
　　问题是到底要多坚强，才能面对这种黑暗？
　　
　　张纯如在研究南京大屠杀和美国铁路华工的时候曾经遇见过这样的黑暗。那像黑洞一样，吸走了她的光芒，她选择了死亡。回忆的刀子，可以杀死你。
　　
　　更多人，比如行行色色的Folman们、文革的亲历者们，选择绕道而行，以忘却装点生活的光明。逃脱不了记忆的人也许是少数，像摄影师Antonin Kratochvil镜头下的朝鲜战场退役老兵Chris Walker。因为朝鲜战场的记忆太骇人，他试图饱食至撑死，结果变成一个大胖子，身体和床长在一起。Chris Walker被马戏团收留，号称是“世界上最胖的人”放在一间玻璃屋里，赤裸着身体供游人观赏。也许那时围观他的人并不知道，他的肥肉是他编织的一张安全网。这张网把黑暗挡在身后，困在其中他便可以暂时忘却记忆。
　　
　　Waltz with Bashir的背景音乐里有一首颇为讽刺的歌，叫做Beirut，由以色列音乐人Ze'ev Tene作词。电影里的士兵用希伯来语高歌勇进：“I bombed Beirut! I bombed Beirut everyday!” 原唱是加州的另类摇滚band CAKE，原歌名叫做：“I bombed Korea!” 这首歌当然还可以改成：“I bombed Iraq!”或者"I bombed Georgia!" 等等等等……扫射，是没有目的的，你看不见你炸的是谁。只是一个笼统的名字“敌人”。对于从来没有出过远门的年轻士兵，关于目的地的游客式的幻想，便足以掩盖起初的挣扎与恐惧。但之后呢，当在那些身心上保护他们的坦克被炸掉，当他们不得不面对真实的血液和尸体、哭泣和哀号前的时候呢？
　　
　　历史在不断重复，回忆，因为人们对黑暗的恐惧，而在不断消亡……








阿里•福尔曼和贾樟柯都有对纪录片革新的愿望。看看《24城记》就知道，为了这个变相的地产广告，贾樟柯下了多少工夫。可惜他玩得还是不够大胆，演员部分时常颇受诟病，在现实面前，人为表演不仅脆弱而且可疑，从力度上来说苍白得不堪一击。
　　
　　《和巴什尔跳华尔兹》远远超出了前者的层次。动画形式，张狂的色彩，超现实主义段落，令人震惊的拿来主义配乐，福尔曼把他的才华挥霍到了可能下一次就枯竭的程度。正因为如此，片尾毫无配乐的真实历史片断才真正有了让人闭嘴的力度。每个观众都盯着屏幕，嘴唇簌簌发抖，或紧紧抿住，为那一段心碎的记忆，也为那一曲《早安黎巴嫩》。
　　
　　我想起了不疯魔不成活的科波拉。在《现代启示录》里，他用上了瓦格纳的《女武神》选段，伴着这段旋律，美军战机群在朝阳下把越南海边小村变成了人间地狱。福尔曼也步其后尘玩起了旋律和画面的拼贴，肖邦、巴赫，或是老摇滚歌曲，来回穿插，飘荡在一场20年前的大屠杀里，将此片的形式感推向了一个极致。
　　
　　1982年，黎巴嫩新当选总统、长枪党人的高级领导人巴什尔在贝鲁特被炸死。怀疑巴勒斯坦和叙利亚合谋的长枪党人，在以色列国防部长沙龙和以军的默许下，进入贝鲁特的萨布拉和夏蒂拉难民营，屠杀了数千平民，制造了一场种族清洗。阿里•福尔曼，当时是一个19岁的以色列士兵。
　　
　　《与巴什尔跳华尔兹》的精神核心，即在于一次回溯和澄清记忆的过程，作为一个亲历者，福尔曼展开了一段不断迁徙、访谈与去伪存真的旅行，与此同时，也是一段忏悔和回归良知的历程。尽管这忏悔因为仍然替以色列护短，而显得不那么彻底，但诚实严肃的姿态，完全抹掉了外在形式所可能带来的轻佻和炫目。
　　
　　既然是动画与再创作，福尔曼纵然有大量素材在手，却绝不拘泥于纪录片的题材所限，而是加入了梦境。开头就是一场恶狗追逐的梦，其后又有裸身从海中走向燃烧城市的梦，最富迷幻色彩的，则是年轻士兵乘母体浮于海的梦。
　　
　　这许多梦境，让记忆变得模糊，大屠杀的伤痛史也随之摇摆不定。就像片中心理学家所提到的，人的记忆不仅能主动选择，还会有意过滤。想记住的自然会记住，不想记住的，哪怕看到听到也会随即遗忘。有时，这特性是人类的幸福，有时它又成了莫大的悲哀。
　　
　　不仅是福尔曼自己，片中他访问的所有人，几乎都面临着同样的问题。那一场屠杀究竟有没有发生过？屠杀现场你做过什么？你想了些什么？过去了这么多年，它还有多少现实意义？在厚实的冰层下面，福尔曼让记忆变得鲜活，除了叙利亚人和巴勒斯坦人，以色列人也承担着被撕裂的伤痛。
　　
　





从开始到现在，不知道有多少人厌烦了跟以色列有关的中东局势报道。就说我吧，每年总要看到两三部跟巴以冲突有关的片子，一会人体炸弹、一会加沙撤离，看多了人会麻木。《和巴什尔跳华尔兹》采用新颖的动画形式来表现一场20多年前的大屠杀，听上去就是翻史书的东西，所以期望不高。然而看不到一半，跟许多人一样感叹简直太好看了，年度十佳！年度十佳！后边有《电影手册》编辑和一票北美影评人给你强势撑腰。
　　
　　1982年第五次中东战争，福尔曼和年轻的战友们踏上了黎巴嫩战场，等待他们的不仅有死亡还有噩梦般的战场体验。敌人仿佛隐匿在任何地方，他们毫无目标地开枪扫射，看上去很疲惫也很轻松。然而多年后，福尔曼已经记不起战争细节，那究竟是逃避还是忘却。他决定拜访老朋友，回顾那场发生在他们眼皮底下的贝鲁特大屠杀。
　　
　　穷追不舍的恶狗、海中的神秘女人，还有福尔曼自己梦见、屡次出现的贝鲁特海滩，天空中落下无数的照明弹，他们手握武器，涉水上岸，穿上军装，走到陌生的战场。《和巴什尔跳华尔兹》里有如此多的梦境，以致观众分不清那是记忆重组还是超现实。如此复杂的问题能用背叛和不愿面对来笼统解释，但福尔曼还是请教了心理学家，对方给他讲述了捏造记忆的心理学实验，包括后来战地摄影师的心理自动保护机制，福尔曼才明白选择性记忆的存在，他和其他人并非真的失忆。随着不同朋友的现身说法，福尔曼不断翻出更多的东西，电影在虚构的过去与记录的现在间自由穿梭，故事层层深入，最终交代了大屠杀的真相以及福尔曼们充当的帮手角色。
　　
　　影片以二维动画形式出现，观众看多了精美画风可能会觉得不够细腻，但这种粗糙的反差成为进入影片情绪的好手段。《和巴什尔跳华尔兹》没有片面地卖弄残酷，更没有像多数表现战争的电影那样制造英雄主义，让人迷恋战场厮杀。它就像一瓶强烈的致幻剂，带观众游历了一趟贝鲁特，并在结尾处返回现实。片中出现了巴赫、肖邦等人的古典音乐，还有上世纪80年代的摇滚音乐，弥漫着悲伤、激进和不安的气息，与电影氛围配合得天衣无缝。有两首黑色讽刺的歌曲很有代表性，它们这样唱道：
　　
　　“我今天轰炸了赛伊达，在晨曦中迎着朝霞。我差点坐着棺材回家，我今天轰炸了赛伊达。
　　
　　“我们将陌生人送进地狱，当然我们在大路上会伤及无辜。如果我离死亡不远了，我要说我天天都炸贝鲁特。”







以色列电影《与巴什尔跳华尔兹》（Waltz With Bashir）很难归类，到底算纪录片还是动画片？奥斯卡评委会最有意思，干脆将它提名为“最佳外语片”。确实出人意料，但也不算荒谬，因为《华尔兹》是希伯来语电影，不过这么一来，一部应该被载入纪录片史的佳作就轻易被奥斯卡忽悠。
　　
　　《华尔兹》应该算历史上第一部动画纪录片。其实在纪录片中使用两维和三维动画已经越来越流行，去年另一部被奥斯卡无端忽略的纪录片Chicago 10中，导演使用了大量三维动画来重现美国法庭审理的场面。“镜头不够”是纪录片创作者永远面对的挑战，而如何呈现那些无法找到影像资料的历史事件则尤其伤神。从前的做法是找照片来应对，美国纪录片导演Ken Burns将这种风格推到了高峰。虽说叙事目的可以达到，但观众看起来多少有些乏味。
　　
　　在影视制作中，动画比照片要生动得多，一经合理使用，叙事效果立即可以跃上新台阶。对那些在Second Life中长大的一代人来说，仅靠几张老照片在镜头前晃来晃去说故事已经属于解放前的事情。此外，除了再现历史比较困难，纪录片叙事中还经常会遇到其他一些无法实际拍到的段落，比如梦境、回忆、幻觉。2008年的纪录片中，已经有American Teen等作品开始用三维动画描述梦境和幻想。
　　
　　如果说这些富于创新的尝试让人欣喜，那么《华尔兹》的诞生真可以让人欣喜若狂。这是一部几乎全部使用动画的纪录片，极具实验性，而大胆尝试中有可能遭遇的粗糙、生硬在《华尔兹》中几乎没有现身，创作上的成熟让人惊叹。
　　
　　纪录片的导演、以色列人Ari Folman直接出现在《华尔兹》中，声音是他的原声，但画面是他的卡通形象。Folman走访老战友们，大家回忆1982年以色列---黎巴嫩冲突中各自的经历。跟Folman一样，其他被采访者也大都采用原声加卡通形象的组合，仅有两人例外。在动画设计上，导演并没有采用目前最好的技术，人物描摹不能说特别精细。这是Folman的创作选择，他没有刻意追求照相现实主义。
　　
　　如果细心一些，观众仍然能够看出来，电影中的这些角色和年轻时候的区别。当年他们都要瘦一些、皮肤白净一些、头发多一些。我特别喜欢导演对光影的处理：电影中的一个角色退到树荫下的过程中，原本明亮的形象逐渐蜕变为剪影；夜晚开车行驶在通衢大道上，街灯在司机的脸上留下的阴影一直在动荡变幻中。一部优秀的电影，规模再大，也需要细节的填充才有魅力。
　　
　　大家参加了同样一场战争，但战争留给他们的记忆却各自不同。Folman已经忘记大部分细节，他的同伴Boaz经常梦见26条狗飞奔在以色列首都特拉维夫的大道上，接着聚集到他家的窗口下狂吠。Boaz找到Folman，告诉他自己的恶梦。Folman觉得心理医生才能提供帮助，自己不过是个纪录片导演。“电影难道不具备心理疗效吗？（Can’t films be therapeutic？）”，Boaz提醒说。Folman这才开始创作《华尔兹》。
　　
　　他开始用动画来反思战争。作为以色列军人，Folman和战友们在战争中是胜利者，同时也都是战争创伤的牺牲品。他们中的很多人亲历过1982年最惨烈的一幕，黎巴嫩右翼基督教民兵组织以当选总统巴什尔被刺杀为理由，大肆屠杀巴勒斯坦平民，在当地负责维持秩序的以色列国防军没有及时干预。面对良心的谴责，有人采取逃避态度。参与采访的摄影记者强迫自己相信，悲剧只发生在胶片上，跟实际生活其实是两样。等到自我欺骗失灵的时候，他的心理立即濒临崩溃。Folman多年来强力压制记忆，随着与战友们沟通的深入，他也开始被恶梦缠绕。在梦中，他跟战友们一起，裸着身体从贝鲁特城外的海水里站立起来。
　　
　　从视觉设计的角度来说，这段镜头相当完美，逼真的贝鲁特城市轮廓
　　安排在背景，前景中是Folman及战友们瘦削的剪影。电影中还有一处具备强烈视觉冲击力的设计：一个巨大的女性仰躺在水面，Folman的战友附着在她的躯体上，象个婴儿。初看上去，你可以阐释为人们在战争压力下向往祥和安宁，但如果周围的海水都是血红色，你的理解可能会不同。
　　
　　未来创作中继续涌现全动画纪录片的可能性也许不大，但《华尔兹》足以预示一个新的艺术追求，动画可以表现最严肃最沉重的主题，它肯定会成为新闻和纪录电影创作流程中的重要环节。谁不需要动画提供的那种重建时空的自由？







如果要说故事的开头，千年前的沙姆便已是一片辽阔的新月沃地。菲力士的后裔曾在这里安居乐业，有城邦，有海船，有炉灶里不灭的烟火。橄榄树下的阴凉水泉是造物主的恩赐，富庶的物产少不了旁从里觊觎者的垂涎，于是有米甸人，波斯人，希腊人，和罗马人的入侵——法兰克人击破耶路撒冷时，我们和你们的血交融在古都斯的沙地上，哭墙与圣寺在那一刻不分彼此。直到后来你们从远方回来，口中呼唤的闪族语言已经变味，你们用枪炮击碎我们惺忪的迷梦，在你们的应许之地上将推垮我们的房屋充作我们的坟茔。
　　
　　 你们在书本里做着张大的梦，你们梦中的疆域是从尼罗河到底格里斯河。你们被人凌辱了太久，我们知道。可是不是每个从奴役中奋起的民族，都要从当初的加害者那里学来暴虐的恶习？沙特国王费萨尔曾经不解：“我们了解你们的遭遇，我们为我们兄弟的惨剧心痛。可为什么到头来付出代价的是无辜的巴勒斯坦？若被害者的赔偿，岂不是应该向加害者索取？”奥斯维辛的机构冰冷而精确，批量制造的死亡成为产业和效率。可当枪握在你们的手中你们做了什么？那些温馨的照明弹是我们悲壮的挽歌，马龙派民兵充当真正施暴者的鹰犬，拔出眼中钉肉中刺的时候，有撕裂的快感和你们侥幸脱罪的心安理得。
　　
　　 你们当然会内疚，彼拉多的铜盆洗不净他沾满先知血液的毒手。你们会选择忘记，你们在枪火中被人围观着窘态，弹幕中的华尔兹是色厉内荏，是坚硬武装中一颗脆弱的心。也许在你们大写的生活中，我们的存在的意义就是最终的消逝。你们似乎明白了变得强大的唯一方式是成为你曾经厌恶和恐惧的东西，于是我们善良的虚弱被履带轻易的碾碎，你们的行尸走肉在仿若子宫的静海里苏生，占据我们倒下的那片空寂的城市。拒绝回忆吧，懦夫。你们的心理学家将往事异化为案例，将案例归结于症状，将症状归结为可被修复的破损记忆，归结为虚假的，不存在的历史。这样我们就不是被你们杀死，没有被杀死，没有死。屠杀不存在，因为我们从未存在过。
　　
　　
　　 某个夜晚我看了你们的梦，爱之船上的烈焰会是我们共同的归宿。你会不会记得在一艘兵船上的清梦，也许在一个颇具喜感的下午，你终会把摇椅的怀抱中想象成母亲。心跳渐息，垂垂老矣，死前的你会不会祈求忏悔？为不存在的罪行忏悔，为心安理得的罪行忏悔，我们所欣喜的是你们中毕竟有忏悔的人，加害者的身份使他不安。但这不安如此虚弱，有什么用呢？我们早就不在了。早在二十年前的某日，我们已经惨死在你迷茫的梦里。

schiff

一个月看了109部网上下载的电影，实在是很有成就感的，大概90部是认真的看完的。

其中还是有20部留下了相当不错的印象，而有10部是非常惊人的优秀作品。

但有条件还是买DVD吧，在电脑上看片还是缺少了不少体验，主要是音效差的很多，而色彩，特丽珑管或是锐屏管的CRT电视当然是卧室看片的最好选择，液晶屏远不如。


希望大家能从电影中体验到不同的生活乐趣或一点思考，而一点思考可让乐趣更充足些

schiff

如果硬要抽出10部片子来，以下这些确实是优秀的：


杀手没有假期
东京奏鸣曲
秋日奏鸣曲
斗牛士
翻曲谱的女子
亲切的金子
浪潮
西班牙公寓
欢迎来北方
和巴什尔跳华尔兹
高中课堂


“天伦之旅”落选还是有一点可惜的，“斗牛士”被选上是因为实在是喜欢这样的风格。
其他片子的选择几乎毫无犹豫。

schiff

极为写实，看到某种程度后，你很难感觉这只是一部电影。

残酷严寒的自然，冷峻的山峰，德国女人（虽然还是有温情，但冷峻的性格挥之不去），极强意志力的登山者（骑700公里自行车到瑞士顶峰北麓，让人对这个人种生畏），极其残酷简直如自杀性的下山，简陋的登山设备，冷酷无人性充满种族偏见的德国记者。

看到最后时，感觉自己也被冻僵了，建议还是夏天看比较好。


另：字幕奥地利误被翻成澳大利亚，普鲁士，奥地利本就同属神圣罗马帝国中无数小公国中的两个大国。






他被悬挂在半空中，绳索死死紧绷。晴朗的山，一片死寂，耀眼无垠的雪白是布景，他微微摇晃的身躯显得更加刺眼。他看了一眼爱人无望地伸出的手，说道，我好冷。然后断了气。
　　
　　这本是行山的好天气，但灼眼的阳光纯粹得过头，反倒成了不详的兆头，预示着生命的休止符。
　　
　　其实不应该这样诗意地来写述《残酷冰雪》，风和日丽下的阿尔卑斯美人，再心旷神怡，巍峨秀丽，都无法用诗意来形容。
　　
　　Maggie 间中对我说，文艺作品中人所受的折磨，不外乎两种，或者是身体折磨，或者是心灵折磨。我想心灵折磨或许往往可以是独立出来的描写对象，但身体若是受折磨，总是会伴随着一些心灵上的痛苦吧——人总觉得自己的意志多么伟大，肉体多么卑微，束手束脚，但最后往往都还是听命于肉体的。
　　
　　但《残酷冰雪》中，身体与心灵的双重折磨则彻底是两码事。带着一只坏死的左手，暴露在狂风暴雪中整整站了一天，人的濒死体验漫长得毛骨悚然。发觉返路被自己切断，看着伙伴于自己眼前割断绳索坠入深渊；四人同行却天旋地转一瞬间只剩自己孤独一人；困在进退不得的绝壁，登山工具与御寒睡袋一具遗失；眼睁睁地看着救援队被暴风雪阻碍折返，将他抛弃在悬崖上任其死活；终于获救，救援队竟然没带够绳索，离地只差那么数米，就这一口气，他半悬在空中，无奈地闭上双眼。任下边的人怎样呼喊，他再也没有力气了，跟着他一起见证了那么多磨难与绝望，完完全全明白，在此刻，不管心中是否还有求生的渴望，不仅已经无从判断，也毫无意义了。
　　
　　人生被逼到了怎样的绝境才至于此，而Toni此时心中又是怎样的感受呢？或许什么都没有吧，只是本能地觉得冷而已了。
　　
　　以1936年纳粹德国的真实事件为题材，《残酷冰雪》本身留有了足够多值得反省与启示的话题，比如意志的胜利与自然的愤怒，比如精神的高贵与自救的最优原则，比如爱情，比如政治……然而导演似乎执意不想分散观众有限的思维触觉，单刀直入，切除了一切枝节。
　　
　　一部好看的影片所能囊括的关系与冲突，《残酷冰雪》几乎全都具备，并且足以演绎得跌宕起伏。好比掌握话语权的统治者的神话建构；好比丑陋的新闻记者与乌合之众；好比贪容易的奥地利人，却自掘坟墓；好比究竟该撇弃一条生命，还是该最后赔上四条性命；好比最缠绵最无私最勇敢的爱情。而这些错综复杂的戏剧冲突，却仅仅是点缀，或者连这都算不上，在风霜寒冻的面前，再伟大的举动与再激烈的思想碰撞，都是无声电影，软弱而无力，只有呼啸的风雪掩埋了一切印象。
　　
　　唯独两个声音鲜明地浮现，一个是折断腿的奥地利人，卡在岩石缝隙中那嘶声力竭痛苦不堪的惨叫，一个是Toni在绝壁上的呼救，沙哑的嗓音哀恸而绝望地呼求着，我不想死，我不想死。它们的声喊充斥整个山谷久不断绝，饱含的恐惧与绝望连暴风雪的遮盖不住，清晰可闻。能够穿透狂风的怒吼，撕裂我们的耳膜与心肺，只是肉体的痛楚，与求生的欲望，发出的本能的呼喊。
　　
　　《残酷风雪》忽略一切人类依靠智识与理性所产生的美好德性或者能量，连伟大或脆弱都不值一谈，只有本能。正如Toni所依靠的也不过是本能，没有多余的思考和心灵挣扎，他代表着冷静，谨慎，强壮，果断，坚毅，爱与牺牲，而这些，统统出自本能。在这个巴伐利亚登山家的身上，超人哲学近乎实现。
　　
　　但最终，当他奄奄一息濒临死亡，意志并不能带来生的奇迹，或者从一开始就没有什么意志的神话。当我们在兴致勃勃谈论希腊悲剧的时候，往往忘记人性的光辉背后，必须笼罩着命运的巨大阴影。这终究不是一场角力或抗争，天平的两端，无论是人的肉体或者精神几乎轻如鸿毛，而这并不妨碍死亡的身后，一具体无完肤的尸体所散发出的慑人的能量。
　　
　　而我们没有那样的能量，没有攀沿走壁之间肌肉与骨骼的力量，没有出自本能的精神力量，更没有在死亡之后，在丑陋和虚弱之后仍光芒四射。
　　
　　观看这样一场电影，需要的是足够的勇气和一颗强韧的心脏。观影，已经很久没有给我带来这样触目惊心的经历，回想上一次大脑中某根弦被电醒是什么时候，都已经忘却了。我们连仰望那些勇者都几乎崩溃，不仅仅出于震慑，更是恐惧，这种恐惧是莫名的，却无比真实。
　　
　　我们自始至终只配当芸芸众生，那些在万里无云阳光充沛的日子，站在观景台上看热闹的芸芸众生，那些在暴风雪来临时躲在温暖的火炉前，在优渥中困顿无聊的芸芸众生，当登山者们嵌在山崖的缝隙中睡觉，喝着大麦汤的时候，却心安理得品味红酒夜宴笙歌的芸芸众生……然后抹抹干净惊吓与恐惧的眼泪，喃喃说上一句互相抚慰：德意志，一个多么不靠谱的民族。






《北壁》被德国影评人协会授予最佳剧本奖，讲述了以1936年纳粹德国的真实事件为题材改编的故事，库尔兹与Toli是一队登山组合，他们在不断的攀登中实现自己的价值，也正是如此，他们才参加由纳粹德国在奥运会之前发起的全国青少年挑战阿尔卑斯山背面的活动。
  
被称为“死亡之墙”的艾格尔峰峻峭、高耸，成为一道横亘在登山者面前一道无法逾越的障碍，对于库尔兹与Toli而言，这是一场寻求荣誉与实现自我的终极挑战，即便，他们将要面对的，是深不可测的悬崖、不可预测的天气，随时可来的岩崩，以及暴风雪引发的雪崩…库尔兹和Toli，不仅是在超越自我的承受极限，还挑战着自然的残酷与无情。

    库尔兹与Toli合作已久，他们是天生的登山家，库尔兹激情十足，Toli则稳重矫健，这是一对出色的组合。在攀登过程中，他们面临着奥地利登山队的竞争，而对手，选择跟随他们的线路上山，随之而来的，是恶劣气候带来的灾难：一场突如其来的雪崩在他们即将返回安全地带的时候发生，两名奥地利人死亡，库尔兹则在体力耗尽之前放弃了生的希望，他选择自己割断绳子坠落悬崖；Toli被困在悬崖上无法移动，在死亡面前，求生的本能使他不断的呼救，沙哑的嗓音是如此的哀痛而绝望，那是内心遭受的最大的恐慌与绝望，最终，救援失败，Toli对着心爱的女友说出的最后一句话是“我很冷。”直到最后，他依旧没有放弃生的希望，只是，无法抵挡惨烈的风雪，影片再一次揭示人的渺小，以及意志的不屈，这是一个矛盾的对立，却又值得我们从中思考。

无畏便是希望，征服山的过程，便是人类对自身极限的挑战，更是人类超越自身意志的一次尝试。即便，这是一场失败的征服，但仍旧不可磨灭人性闪耀的光辉，Toli在面对残酷自然时的本能，让人的渺小更具表现力，此刻，唯有不言败的精神成为影片的潜台词。

    登山是对身体与意志的双重考验，影片通过大量的特写衬托出人的渺小，但是，正是因为这种渺小，才激发了人类自身难以估量的潜力，攀登便意味着一场不妥协的征服，不管成功与否，都是对人自身的一次挑战，人性的不屈与坚韧，在面对恶劣自然侵袭下表现得淋漓尽致。

    呼啸的风雪掩盖了一切，《北壁》展现了一个真实而残酷的存在，你可以视之为一场不自量力的悲剧，同样，你也可以将之看作力量与信念不屈的挑战，我们在影片中得到的，是一场关乎人性的拷问：真正面对生存与死亡抉择的时候，我们该如何选择？






一次旅行可能让你活着，一座山峰可能让你死去，一个姑娘可能让你生不如死。额……还是姑娘法力强。就这样，生生死死的过一辈子。不想征服姑娘，只求她爱我。不想征服山峰，只求她眷顾。需要征服的，只有自己。
　　
　　年初的某个时候忽然就想登珠峰了，这种念头如此相烈让自己都觉得吃惊，只是觉得她在召唤我，于是在梦想清单中添加了无氧珠峰登顶。记得几年前在绒布寺喝了半瓶小二就火速翻山冲向了大本营，然后开始等马车呱嗒呱嗒摩托车突突上来的人。阴天，连珠峰的脸儿都没看到又火速冲下来，结果搞得高原反应下山一路恍恍惚惚，差点翻车都不知道。现在想想也许那阵就有了登珠峰的念头，只是想把美好留在真正能接近她的时刻。
　　
　　
　　我更喜欢原始互助的登山方式，如今的登山托儿所让登山变成炫耀经历的快捷方式。成堆的氧气罐儿，成群的登山协助，充足的后援补给，成就了王石，王秋阳之类的富翁富婆，也让更多人登上了顶峰，却让更多人迷失了登顶的意义。
　　
　　《Nordwand》是部少有的优秀登山片，激情与理智并存。没有炫耀的特效，没有紧张的情节，一切都如实表现，喜欢影片这样的处理方式。导演是带着一种平和的态度去拍摄艾格峰，采用了纪录片的一些方式，让美景，暴风雪，雪崩都表现的顺其自然，在自然与人类之间不掺杂情感上的偏颇。
　　
　　我很厌恶征服山峰这类的傻B想法，一座山峰，是人永远无法征服的。人没死之前总觉得自己很牛B，征服这个，征服那个以便来显示自己更加牛B。殊不知那是自然给予的机会。
　　
　　主角们那些简易装备后来成为户外经久耐用的代名词。petzl的上升器，lowa能穿上几十年的的全皮登山鞋都能在影片中看到
　　
　　《Nordwand》并没有深入讨论险境中人性问题，把分歧只是一带而过，很快就达成了下撤的决定，听过了太多同伴恶劣环境中抛弃队友的事，总觉得导演这么处理只是一个理想。或许这也是罗塞尔设立商业队的初衷，一个接一个的傻逼盲目登顶，总比他们盲目的挂掉要好。不过却也让另外一群暴发户蠢蠢欲动。
　　
　　《Nordwand》的情节是设定的很牛B，如果你第一遍看不明白，第二遍就会发现某些情节是遥相呼应。下撤时的每一个岩钉，每一个技术动作都会在之前的情节中找到对应。其实这算作一场悲剧么？我总觉得有些山峰会喜欢某些人或者厌恶某些人，那么就留下他们吧。








　“Toni曾经告诉我-----当你在底部的时候，在悬崖的底部，你向上看，自问：人们怎么能爬得上去？人们又为什么愿意那样做？但是数小时之后，到达顶部，向下看，你忘记所有的事情，只有那个你向他许诺一定要回来的人……”
　　
　　
　　
　　1936年，纳粹德国在奥运会之前发起一次向阿尔卑斯山最后一座未登峰的挑战的宣传，欧洲登山高手都跃跃欲试集中到了那座号称”死亡之墙”的埃格尔北壁。两位热爱攀登的德国人ANDI和TONI也忍不住加入了这次国际攀登。
　　
　　这个组合中，Toni稳重，Andi激情，他们研究出一条攀登北壁的线路，并准备成为登上此山的第一人。另一组奥地利登山队决定放弃自己原本的线路，跟随他们的线路上山。
　　
　　Eiger noth face这里的气候多变，很难预测下一分钟的天气变化，随时而来的岩崩，暴风雪引发的雪崩都是攀登中最大的问题。更要命的问题是奥地利队的一名队员在跟攀的时候没有躲过岩石崩塌，头部受伤，不合适继续攀登，却仍然要为登顶的荣誉名利向上。随后发生的事故使得Andi和Toni不得不放弃登顶而转为救援这名队员。
　　
　　天气变坏了，暴风雪使得救援困难重重，寒冷使得他们出现不同程度的冻伤，也影响了整个队伍的回撤。一场突如其来的雪崩在最后即将返回安全地带的时候发生，两名奥地利人死亡，Andi体力耗尽前割断了绳子，坠落悬崖。Toni被困在悬崖上无法移动。此时救援的人也因暴风雪无法实施救援，在暴风雪停止的时刻，Toni对着心爱的女友说出最后的话是“我很冷。”而气绝身亡。
　　
　　
　　
　　
　　
　　我感慨了整整一夜，对着夫不停叹息。
　　
　　感慨那时登山的装备如此简陋，感慨我们国家当初登贡嘎时候也是一场政治的要求，不能想象一层薄薄的睡袋可以抵御严寒，不能想象单薄的衣服可以对抗暴风雪。我们不说全部器材，但是攀登者连头盔都没有，如何保护头部不受落石侵袭？
　　
　　在感慨生命于自然的渺小的同时，有有一个问题浮现，在极限环境下，救人还是不救。
　　
　　5月，珠峰走了一个人，有人说：他的协作呢！后来得知协作无奈下撤，他本身冻伤严重，面临截肢；去年登珠峰的路过临终者登顶了，可以指责他吗？还是默认高海拔登山的惯例----保全自己。冰峰168里那个受伤的人还在登山，割断绳子的却不再登山，道德的压力和生命谁重谁轻？
　　
　　如果Andi和Toni不救助奥地利人，也许他们会成为第一个登顶的队伍，也许他们两的性命可以保全；只是那样他们得知这两个跟攀的登山者死亡的消息时会怎样？还会登山么？道德给予人类的压力有时是不得而知的。
　　
　　他们选择了救助，可是在这样的死亡之壁，最后四个人都留在这里，值得么？为了一个人搭进三个人的生命？这样的结果值得吗？于是高海拔登山中的惯例就是保住更多人的生命。
　　
　　我无法想象自己面临这样的局面，一是自己本身没有这样的能力，二是自己没有这样的可能在高海拔遇见这样的事情。但是换一个场景，比如在地震的时候，我会保全自己不救助别人吗？好像做不到；比如在火灾的时候，我会冲进房子救人吗？我不知道；每一个不同险恶场景所带来的恐惧和道德都是不可预知的，我们没没办法说明自己会怎样选择，但是不管如何选择，最后都会有贬有褒，最后都面临舆论的力量。或许在生活中常见的会被忽略，众人之中看不见分量不大的自我，换到极限环境，自我被放大责任被放大一切都会集中在几个人身上的时候，又是另外一个现象。
　　
　　昨天高速公路出了大事故，死了十几个人，周围的农民还过来捡东西占便宜，面对死人的场景，良知都没有的人不更应该受到谴责，我们忽略他们，不会一一挑出，但是在极限的时候就会有人跳出，多么不公平的场面。
　　
　　
　　
　　清晰记得Toni看着救援人员离去时候嘶哑地喊：我不想死！
　　
　　我不想死！
　　
　　谁都不想，只是我们怎样平衡道德和生存？人性和荣誉。
　　
　　
　　
　　还有一堆感慨，生怕又是让自己陷入无法解决矛盾的状态，罢笔，不再继续。











爱，是或者的理由……
　　首先，该片和纳粹毫无关系。难道热爱一个国家，拥护一个民族是一种罪孽么？德国、纳粹、雅利安，这些都仅仅是名词，是身份，是象征，是热情，是信仰，如果哲学、历史、美国等一样，也是一种追求。
　　世界上真的存在超人吗？平民可以成为英雄吗？答案是肯定的。当那些臭皮囊坐在四星级酒店里声色犬马的时候，英雄们却在刺骨寒风和不可预知的危险中啃干粮，饮雪水，与死亡争斗直到最后一刻，把自然赋予人类的能力发挥到神的境界。
　　当安迪挣扎地说出“我太冷了”这句话的时候，我有些崩溃了，直到最后，我都还徘徊在这种情绪之中，我恨导演，怎么可以怎么安排剧情，我甚至开始自己胡思乱想。电影，可以安排，但现实是不可改变的。
　　克兹说，我不止为了我而登山，还为了那些关心我的人。登山不是为了做英雄，是为了征服自己，为了不辜负关心和信任的人，是自然赋予人类的荣耀。若是克兹和安迪抛弃奥地利人成为第一组登上北壁的，这种自私的荣誉是肮脏的，是令人不齿的。




这里所说的北壁，其实是指阿尔卑斯山的北坡，阿尔卑斯山平均海拔3000多，最高处海拔4000多，说的是两个年轻的德国人攀爬此山北坡，最终失败的故事。

其实，这并是不一部简单的说登山的影片，其内涵还是满深的，就比如导演不断的切换镜头：登山者在寒冷的半山腰，冻得瑟瑟发抖，和山下那些达官贵人在温暖的壁炉旁喝酒聊天。形成鲜明的对比。其实这个时期，正是二战的时期，德国已经侵占了欧洲大部分土地，影射了那些为国征战的德国士兵，其实他们就是国家的登山者，在冰天雪地里忍饥挨饿，失去生命，看上去好象是在为国家而战，而荣誉却是属于那些在温暖的房间里喝酒聊天的领导官僚。而这些登山者在他们的眼睛里一文不值。

两个装备简陋的登山者最终在山上失去了生命。最另人唏嘘的是，最后一名幸存者都已经下到了安全地，可就是救不下来，就这样悬在半空等死。且不说当时的情况到底能不能救下来。我想，一个重要的原因就是旁观者的冷漠。不但是人的冷漠，也是国家的冷漠。

看完片子也有个小小的总结，登山的时候不要和菜鸟一组，他最终会连累你。另外在那样的海拔高度，遇到伤者是不是该救？记得珠峰攀登的时候，有次一个登山队遇到一个受伤的登山者，结果却没人去救他，最终这人死亡了。所以该不该救，是个很难选择的事？比如：本片的主人公，如果他们不是为了救那个受伤的登山者，估计不但不会死，而且此次登山可能会成功。

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小丫头演的最好，母亲的控制欲有时是令人厌恨得，但血缘关系无法摆脱。
和夹竹桃没什么关系。大概毒而美丽，母性有时是很恐怖的，伟大也由此。
单亲家庭的矛盾。
和秋日奏鸣曲是两种路数，格调和深刻性当然是后者更优。










白色夹竹桃，娇艳、美丽，却因为天生的毒性而充满了危险。主人公阿斯特丽德的母亲英格丽德正是这样一位白夹竹桃般的女人。作为一名艺术家，她几乎拥有了一个女人渴望得到的一切：美貌、身材、智慧、优雅、独立、自信……但唯有一样，她始终未能获得，那就是一个男人的爱。
      故事是从结尾开始的，因为对于阿斯特丽德而言，只有到了结局她才正真明白事情是如何开始的，她才明白母亲的美丽为何有毒。英格丽德是一个追求完美的人，这是一个艺术家的天性，为了能够和自己所爱的男人充分享受只属于两个人的纯粹与快乐，她甚至一度抛弃了自己的女儿。但是这个男人却因而另一个女人离开了自己。从醉生梦死中清醒过来的她将自己所有的情感都倾注到女儿身上，渴望能够将女儿塑造成一个能独立思考、坚强而完美的人。她把女儿的照片放在自己艺术品的中心，仿佛那是她最得意的作品。无疑，英格丽德在对美丽的理解上是超群的，当母女俩相拥而坐，在天台上观赏夜景时，我们看到的是两个从外貌到气质都如此相似的女性。“美丽是她们的力量所在”，但是却不一定能够带给她们美丽的人生。英格丽德一直坚守的原则或者说冷漠的保护色，终于在一次失守的感情中被消解。同样的迷恋，同样的转身，不同的是，这一次当那个男人为了别样的风景而弃她而去时，她选择了报复。浸泡在牛奶中的白色夹竹桃，她用女人美丽背后的毒素谋杀了那个男人。而这一举动也彻底改变了母女两的生活。
      阿斯特丽德开始了漫长而艰难的寄养生涯，同时也开始了一个女孩自我成长，自我发现的心路历程，而这个过程除了在多个生活方式、价值观念和社会理念不同的领养家庭中自我学习外，更重要的还是在接受或者摆脱母亲虽然身处牢笼却无处不在的影响下完成的。
      第一个养母斯塔尔是一个相信基督能够拯救自己的信徒，但事实上她们那重组的家庭已经存在很深的矛盾。例如，处在青春期，性格反叛放荡不羁的女儿卡罗丽，沉湎于赌博但实际上是对感情生活丧失热情的雷，以及依靠不加节制几乎疯狂的性生活来维系感情的斯塔尔，等等。而这一些也为最后家庭的解体埋下了伏笔。阿斯特丽德在这里学习到的最重要的一课是“父亲”。自幼生长在单亲家庭中，缺乏父亲体贴与呵护的阿斯特丽德，对于雷有一种特殊的感情。尽管影片中在描写两者的吸引和暧昧时是清谈而简洁的。但是从阿斯特丽德为雷所作的肖像素描，以及她在面对他时所崭露的稀有的微笑中，我们可以体会到那样的情感。而当雷的手指轻轻划过阿斯特丽德的脸庞时，我们也分明看到了她作为少女花季雨季般的躁动。然而，她太美丽太迷人了，斯塔尔本身的焦虑在雷别样的关心和目光中终于演变成了暴力，那一声枪响在给她少女的躯体上留下伤痕的同时，也无情地结束了她第一次亦父亦友的“朦胧”情感。刚刚培养起的一点对上帝的信仰，并没有减少自己在欲望和内疚之间徘徊的苦痛。伴随着家庭的解体，斯塔尔的孩子们也会不可避免地走上被人领养的道路。这一次，英格丽德的“教育”胜利了，就像她说的那样，一本圣经并不能养活她，依靠自己的思考和坚强才可以。阿斯特丽德解下了十字架，她在那时已经学会了忍耐和独立。
      麦基尼儿童院算是阿斯特丽德的第二个“家”。片段开始时的场景让我们想起了母亲在监狱时那一个个凶悍的女人。“别哭，我们不是弱者，我们是悍匪。”这是母亲在监狱里面对阿斯特丽德有关脸上伤疤的询问时的回答。英格丽德是有力的，她用多于别人给她的伤害回报了她们，并因此而获得了一片属于自己的独立空间。而阿斯特丽德在面对儿童院中相似的经历时，表现出了与母亲相同的勇气和力量。削发后的她以强硬的“割喉”的威胁为自己赢得了自由思考的时间。随后的故事是关于两个相同遭遇的少年间纯洁平淡却依旧动人的爱恋。“你并不丑”，“有些人是艺术家，有些人不是，而你是。”不过是一些简单的话语，却有力地拉动着两个少年相互靠近的心灵。集体活动的出逃，背靠背地绘画，在夜空也划过的流星以及初吻时羞涩的微笑，这些对于卡罗丽那样的叛逆女孩来讲或许算不了什么，但对于阿斯特丽德却是动人。然而，她第一个真正意义上的情人并没有得到母亲的接纳，“千万不要迷恋于在你孤独时给你送去一点点关怀的男人。……孤独是人类的常态，没有人能够填补它。最好的方式是了解自己，了解你渴望得到什么……”母亲再一次看似悲观与冷酷的方式击打着阿斯特丽德美好的感觉，她当时当然不知道其实那个抛弃自己的父亲也是一个艺术家。而母亲的话对她来讲无疑是一种霸道的，自私的偏见或者扭曲的仇恨。
      或许阿斯特丽德自己也不知道究竟想要什么，但第三个收养人克莱尔无疑给了她从未有过的温暖和快乐。克莱尔善良，热情，敏感，在她身上阿斯特丽德得到了一种从未有过的关心和亲近，她们几乎形影不离，无所不谈，与其说是“母女”，更像是姐妹。而正是由于这一点，敏锐的英格丽德又一次发现了克莱尔善良、热情背后潜在的软弱和失败。事实上，克莱尔也是一个追求完美的人，也是一个对艺术有着执着追求的人，她为了荧幕上两秒中的表演可以倾注自己所有的时间和努力。然而，她并没有英格丽德那样坚强有魄力，也没有她那种与生俱来的耀眼和天赋，因而在内心深处她是自卑的，是哀伤的，她怀疑自己的丈夫有外遇却不敢去问讯，她无法生育，却领养了阿斯特丽德那样年纪的女孩，为的只是排遣自己的寂寞和忧伤。因而当她和丈夫最终于沉默中爆发而面临分裂时，她还是选择要送走阿斯特丽德。当然，克莱尔的爆发依旧要归结于英格丽德某种程度上的“煽动”。在这里，我不得不佩服她，仅仅通过几次书信的往来和一次短暂的见面，英格丽德便利用自己独特而难以抗拒的魅力及其富于穿透力的有力言语唤醒了另一个女人掩埋已久的压抑，并最终使克莱尔在残酷的现实和幻想的破灭中选择了永别。克莱尔的自杀对于阿斯特丽德的打击是巨大的，她将再一次面临孤独与颠沛流离的生活，因而她无法再面对自己的母亲，在她眼里，英格丽德无疑是危险的，是自恋的，是具有强大控制欲，一心想把自己变成另一她，从而破坏她幸福梦想的坏女人。
      也许在大多数人的眼里，英格丽德却是不是一个令人喜爱的角色，因为在她的身上有一种过于执着的危险。她一心想要让女儿变得和自己一样强悍和坚强，想要叫会她独立与自由，但是她却始终站在一个受伤女人的角度去看待周围的一切，她只相信自己，不相信除了自己的母爱还有其它形式的温馨和感情。于是，为了不让女儿靠近那些世俗和怯懦，不让她成为“一个优雅的怨妇”，一个只知道“27个关于悲伤的形容词”却不会采取任何行动的女人，她即使在高墙之内，依然不愿放手，依然用自己的意志对女儿施加影响。我并不怀疑她对阿斯特丽德的爱，只是她并没有注意到阿斯特丽德实际上已经慢慢成大为和她一样独立的女人了，因而她继续的“灌溉”对于阿斯特丽德来说其实是阻碍自己自由发展的力量。渴望给予自由却采用了一种相反的方式，这或许是她没有想到的。这样一种自由与另一种形式自由间的对抗在多年后母女俩为了案件上诉而再次面对时终于达到了高潮。面对阿斯特丽德现在的模样，英格丽德显然是难以接受的，“看看你现在的样子，就好像一个只要20美元就能在汽车后箱上干的妓女”，你能想象一个极具艺术修养的母亲面对这一切时的痛楚。然而更令人想不到的却是，女儿第一次或许也是最后一次在她面前表现出了超越自己的强硬，“你看着我，我知道你讨厌你看到的，但这就是代价，妈妈，这就是属于你的代价”。很显然，阿斯特丽德已经真正成为另一个英格丽德了，或许也只有面对她时才会这样，不是外表的，而是内心的。面对阿斯特丽德关于真相的追问和责难，英格丽德第一次表现出了悲伤和窘迫，而谜团也在她难以抑止的泪水水慢慢解开。性开放，为爱弃女，遭受抛弃，那些都是她不愿重提的伤痛。虽然阿斯特丽德当时依然用一种交易的语气终结了母女间多年以来真正意义上的对话，但我想她在心里已经软化了，不管怎样，她仍然深爱着自己的母亲，这也是为什么每次她陷入思考时，脑海中总是浮现出母亲优雅而美好的姿态，为什么在困境中她依然不愿出卖母亲送给自己的那件白色的连衣裙。原来，母与女早已在双方都没有察觉的情况下化为一体了。
      当最后母亲在法庭上放弃女儿为自己的辩证时，阿斯特丽德是矛盾的。她焦急地跑进法庭，看到的是母亲那依然高贵而坚定的回眸，只是这一次，她选择了放手，正如阿斯特丽德“希望”的那样，用自己的痛苦去交换一个曾经纯洁美丽的女儿。当阿斯特丽德的目光透过窗户玻璃聚焦到即将被送上押车的母亲背面时，电影的宣传语再一次出现在我的脑海中“Where does a mother end and a daughter begin?”。影片最后，在一袭白裙中站立的阿斯特丽德终于回到了从前的模样，她继承了母亲美好的一切，成了一个和母亲一样迷人的艺术家。当她亲手将一个个自己制作的箱盒轻轻的合拢,那是在举行一个告诉过去的仪式。那些收藏着无数留念的箱子，以及上面所题写的字样见证一个少女的成长过程，“伤心的露”“悲痛的蜜”“忧愁的水”“痛苦的泪”……而其中最后一个也是最珍贵的一个则是“心脏的河流”。

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牙医演的好，其实生活哪有那么多的礼貌温情，他无礼尖刻得倒也理直气壮、痛快真实。
中国人又被开涮了一把，拿计划生育和姓名开了个玩笑，不过比“寻找午夜之吻”要善意些，那片子恶俗而低级。




自私自利、人见人厌、愤世嫉俗、小心眼……这些形容词简直就是为伯特伦·平库斯量身订造！别说邻居、顾客、同事个个对他恨之入骨，就连路边猫猫狗狗一见他也赶忙退避三舍。偏偏这位老兄活得顺风顺水，不但是个事业有成的牙医，每天还挺能自得其乐。

不过，就算伯特伦恨不得随时独来独往，他也逃不过普通得不能再普通的结肠镜检查。进医院，挂号，签字，检查，万事大吉！一套常规下来，一切都好像很顺利……直到伯特伦猛然发现，自己竟然大白天开始见鬼！一番打听之后才知道，原来自己居然在结肠镜检查中意外死翘翘，却又在七分钟后奇迹般地活了过来！呃滴神啊。

伯特伦惊魂未定，一连串麻烦就全找上门来。他新上手的“超能力”，显然让孤魂野鬼们欣喜若狂。好不容易遇到个能沟通的对象，在人间总有大把未了心愿的鬼同胞们，无论大小胖瘦，全一骨碌上门拜访，希望伯伦特出手帮忙。这些无处不在随心所欲的家伙，死缠烂打的恼人程度，比伯特伦的臭脾气更让人避之犹恐不及，不仅白天缠着他不放，就连半夜也全守在他床边欣赏睡姿！

尤其是一个叫做弗拉克的鬼魂，缠着他非要其阻止自己妻子再婚不可。等伯特伦见到弗拉克的妻子，却也一眼看上了，打着小算盘想把鬼前妻泡到手。

一番折腾，最终挤出一个大团圆的结局，诸鬼各自魂归天界，伯特伦抱得美人归。

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“故弄玄虚”四个字大概可概括这部片子的剧情，类似的片子如“记忆碎片”。
这种片子不管剧情或自圆其说或混乱，片子本身无任何意义。

作为智力测验大概还不错。另外女主角本身确实演的相当相当不错。[s:20] [s:20]






此片的评论常常分为两派，一派主张用时空重叠的理论想要理清现实逻辑，一派主张Jess的鬼魂在车祸后进行了一场幻境之旅。其实这两种解释并非互相矛盾的，即使是幻境也是一个完整的程序也是遵循严密的内在逻辑的。
　　
　　【1】关于官方解释
　　
　　那么究竟有没有一个比较权威的解答？是有的，那就是Jess的确一开始就死于车祸。
　　
　　导演谈到此片是“that kind of wearied psychological story”（导演还提到他是Memento的超级粉丝，可见此片强调心理分析），当问到他最初的概念是来自何处时，导演说想拍一部关于：“what would it be like if you go to work and find yourself...already dead”的电影（如果有一天你照常去工作却发现你其实早就死了），后来在他构筑剧本时又加入了越来越多的元素，让整个故事变得非常复杂一环套一环，但是整体基调是不变的。
　　
　　所以这个故事的全貌大致如下：
　　周六早上，Jess带着儿子去赴Greg八点半的约一起出海（冰箱上的纸条写着 ：Greg，the trangle harbor 8:30，是她提醒自己用的），但是因为儿子弄洒了颜料耽误了时间，所以Jess为了不迟到开了快车，导致车祸，母子二人当场死去，死亡时间是8：17分，也就是Jess手表和船上的挂钟永远停止的时间。Jess的灵魂在弥留之际记得有一个约还没有赴，所以请求死神带她去港口见Greg一面以了牵挂，她承诺死神一定会回来赴死，但是却违背了承诺一去不回，于是有了后面的降罪。
　　
　　船上和出租车上的两段对话是理解此片主题的关键：
　　当船上一行人经过走廊，看到船名Aeolus时，提到Aeolus的儿子Sisyphus被神罚，要无休止的推石头上山，再眼睁睁看着石头滚落山脚。Victor好奇Sisyphus究竟犯了什么大罪要受此折磨，Sally回答：”He cheated death. No, he made a PROMISE to death that he didn't keep“(他欺骗了死神。不，应该说是他向死神做出了承诺，却没有遵守诺言)
　　
　　再看片尾Jess搭乘出租车来到港口，司机（即死神）说：”I'll leave the meter running...you will come back won't you? “（我会把里程表一直开着，你会回来的对么？潜台词：你只可以去码头看一眼，看完就要回来继续搭乘灵车去冥界，因为你死亡的命运已是不可更改的事实）Jess回答：”Yes，I...I PROMISE.“ 这个PROMISE是关键，即Jess对死神的承诺，和船上Sally的那段解说惊人的吻合。
　　
　　所以这个故事的主题是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳挣扎，她想违背自然法则恢复失去的生命，恢复失去的爱，弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。
　　
　　
　　【2】此片的两个相关背景
　　
　　1）是Sisyphus推石头的希腊神话。Sisyphus被打入冥界后请求给予三天时间返回阳世去掩埋自己的尸首，但是当他回到人间却眷恋不肯离去，背弃了自己的承诺，最终被Hermes捉回。
　　
　　2）是英国诗人Samuel Taylor Coleridge的一首著名的叙事诗《THE RIME OF THE ANCIENT MARINER》（译为《老水手之歌》或《古舟子吟》）讲述了一个老水手带领同伴们出海，因为莽撞的射死了一只信天翁，给帆船带来了噩运，于是风停了世界好像静止一般，无法靠风力杨帆起航的船被困在大海中央。船员们因为极度饥渴而虚弱不堪，他们摘掉了老水手脖子上的十字架挂上了死鸟以示惩戒。此时远方驶来一艘荒芜的幽灵船，船上立着一位孤独的女妖，她象征着恶梦（The Night-Mare）和”活于死中“（LIFE-IN-DEATH was she）。上船后水手的同伴在女妖的诅咒下一个接一个倒地死亡，他们的尸体都睁着眼睛保持着临终的目光怨毒的盯着老水手，仿佛在谴责他的过失招致了一切灾难。而只有老水手无论如何也无法死去，他在船上度过了恐怖而痛苦的七天七夜最终翻然悔悟，开始为一切生灵祷告，这时他脖子上的信天翁自动脱落掉进了海中。圣母玛利亚显灵赐予老水手香甜的睡眠，并让死尸驾船将他送回了陆地。老水手生还了，但他注定一辈子孤独的活在自责和亡灵的怨恨中，他见人就重复讲述这个故事，劝诫人们要慎重自己的言行，不要践踏任何生灵哪怕它们看起来多么弱小。
　　
　　《老水手之歌》的主题有关基督教的原罪。记得Jess在甲板上看到海鸟啄食Downey的尸体时夺过Victor手里的苹果（Victor在餐厅拿着啃了一口,又抓着它跑了出去）砸向了海鸟，苹果即原罪，意味着一切的灾难起源于Jess。诗中船员曾把死鸟挂在老水手的脖子上提醒他犯下的罪，Jess脖子上挂的是她儿子的照片，暗示儿子就像那只无辜的信天翁，因为母亲的粗暴和自私受到伤害（Jess因为单亲抚养孩子压力很大，所以总是打骂儿子），最终还死于母亲造成的车祸中。而Jess只能永远带着象征自己罪的项链，活在忏悔里。
　　
　　
　　【3】关于细节
　　
　　1）船上的时间是静止的，第一次在餐厅看表是8点17，后来在有唱机的房间Jess身后的挂钟还是8点17，当然Jess的手表也一直停止在8点17（可见车祸那天早上母子即将迟到）。而其他人的11点30的时间是正常出海后推进的时间。暗示着Jess是静止的船也是静止的（死去的），而其他人是流动的（过客，可累积痕迹于船上）概念。
　　
　　2）船上237号房间，和Jess家门牌号码一样，可见大船乃Jess心造的恶梦（我们做梦时，潜意识中把生活中的情景改头换面重现于梦中）。而巧合的是电影《闪灵》里面也有一个决不可以接近的237号房间，那里是一场谋杀的起点，《闪灵》里Jack在237房间里见到一个年轻的女人和一个老妇，她们都在腐烂，那是在那房间里被杀害得同一个女人的鬼魂。这个小彩蛋不也暗示了Jess看似青春的肉体实则已经死去了吗。当Jess独自一个人时，她面前的水果就呈现出腐烂的样子也是同一个道理。
　　
　　3）船上的那架跳针唱片播的音乐和片尾Jess带儿子开车时路边的儿童乐队奏的旋律是一模一样的（要仔细听才能听出来），这也是Jess死前留在潜意识里的音乐，所以在船上又以另一方式重现了。
　　
　　4）船上餐厅鼓面上的图案和围观车祸的一个孩子手里的鼓上图案一模一样，也是重现。
　　
　　5）被枪打中头顶的那个蒙面Jess受伤和流血的部位跟车祸中穿裙子Jess尸体头部的致命伤部位一致，重现。
　　
　　6）Jess开车撞死海鸟带来厄运同《老水手之歌》射杀海鸟造成厄运相似，Jess家墙上也挂着信天翁的装饰画，并在片子里多次出现海鸟的特写。而且信天翁是著名的食腐动物，喜食从船上扔下的废弃物。
　　
　　
　　
　　【4】Jess忽然“冷血无情”起来的心理转变是怎样的？
　　
　　有人说Jess有两个，一个善良一个邪恶，我不太同意。所有Jess本质上都是善良的，她们上船之前的状态都是一模一样的，而到了第三个阶段每一个Jess都是很坚定地要杀死全船的人，而她们的出发点都是救全部的人一起回去，因为她相信杀死所有人后死者就会全部复活。
　　
　　为什么她得出这个结论？关键在那句“It return when they're dead”，这句话第一层意思是，当船上每一批5人组里最后一个死掉后，那艘小帆船又会运来新一批的5人，这是Jess在目睹了两批人的死亡状态后终于顿悟到的结论。这时候Jess回顾了一眼身后推积如山的Sally尸体，又恍然大悟的说了一句“It return when everyone's dead”这句的return就不光指小艇回来了，还指复苏一切死去的人，然后大家平安回家。（注意她用的不是I return，而是It return，她关注的不只是自己）
　　
　　因为在Jess眼里不存在每一批5人组都是不同个体生活在不同时空这一概念，她认为所有重复出现的人本质上都是同一个人包括她自己，所以杀掉船上所有人包括自己后，大家就都会在小艇上苏醒（复活），船上的一切就只会被当成一场恶梦。
　　
　　不然以她善良的本性是无法接受有些组的同伴被牺牲，有些组的同伴会生还这种残忍的事，她还不是一个为了一己之私就能杀死朋友的自私女人。证据是Jess在做出”杀光“决定的前几秒钟还刚刚和奄奄一息的Sally说过绝对不会伤害她，而且在她领悟要“杀光”所有人后，又去安慰受重伤的Vector说：“不要怕，我能救你。我知道怎么救你”。所以她在开枪打Greg之前才说：“现在这个我不是我，真正的我正在帆船里和你在一起呢。” “等我杀了你 ，我们就都可以回去了。" (这次她用的也不是I will return，而是We will return）
　　
　　Jess的计划应该是：杀死船上所有的人，然后等在登船口，阻止之后那批人上船，最后自杀。她相信等她醒来就会回到原来那艘小帆船上和大家一起，使一切恢复到最初的状态。所以Jess才逼迫自己果断干脆的痛下杀手，这是手段上的残忍，但出发点是为了救活所有人。所以那个彪悍的脸上有伤的Jess也是为了这个理由杀人，她并非内心邪恶，而是武装起自己逼自己坚强起来。
　　
　　
　　【5】船上的循环逻辑：123123123...
　　
　　在船上，一共有三种经历的Jess，她们开始登船时的初始状态是一样的，本质也都是善良的。
　　
　　1型Jess经历（就是我们一路关注的那个Jess）：
　　1）在餐厅被Vector卡脖子Vector死，
　　2）跑到剧场目睹Sally和Downey被蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是2型Jess）射杀，
　　3）被持枪蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是2型Jess）从剧场一路追出来搏斗后把蒙面人（2型Jess）推落海，
　　4）把Vector推到钩子上，
　　5）戴面具在剧场射杀Greg后又当场射杀Sally和Downey，
　　6）从剧场一路持枪追杀Jess（往后数两轮的Jess，也就是3型Jess），搏斗后被活着推落海。
　　
　　2型Jess经历：
　　1）在餐厅遇到另一个自己（往前数一轮的Jess，也就是1型Jess）和Vector，被另一个自己（1型Jess）举枪对着，然后逃跑躲了起来
　　2）在暗处目睹脸上流血Jess（往前数两轮的Jess，也就是3型Jess）将Downey捅死Sally捅伤过程
　　3）一路跟踪脸上流血Jess（往前数两轮的Jess，也就是3型Jess）在甲板砍死3型Jess并将之推落海，
　　4）把Victor推到钩子上
　　5）戴面具在剧场射杀Greg后又当场射杀Sally和Downey
　　6）从剧场一路持枪追杀Jess（往后数两轮的Jess，也就是1型Jess），搏斗后被活着推落海。
　　
　　3型Jess经历：
　　1）在餐厅被Vector卡脖子Vector死
　　2）跑到剧场目睹Sally和Downey被蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是1型Jess）射杀
　　3）被持枪蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是1型Jess）从剧场一路追出来搏斗后把蒙面人（1型Jess）推落海(*注意 : 此处也就是我们一直关注的那个Jess被打落船的时刻)，
　　4）把Victor推到钩子上
　　5）戴面具想射杀Sally和Downey可是反被Jess(往后数一轮的Jess，也就是1型Jess)打伤头顶脸流血，只能摘了面具扔了枪用刀子捅死Downey捅伤Sally，
　　6）最后在搜寻受伤Sally时被一路潜伏跟踪自己的Jess（往后数两轮的Jess，也就是2型Jess）伏击，被砍死推落海。
　　
　　所以Jess的经历一共有三种也只能有3种，按123123123的顺序无限循环下去。
　　
　　2型Jess与1型3型Jess在前半段经历的不同之处在于，2型在餐厅有一段被1型Jess拿枪指着的经历，虽然被1型Jess放走了可是有了警戒心并藏了起来，所以后面根本没在本该出现的剧场现身（1型Jess代替她出现并举枪射伤2楼的3型Jess），所以藏在暗处的2型Jess只目击了受伤的3型Jess拿刀杀人的一幕，而后2型Jess尾随3型Jess并在甲板处砍死了3型Jess。而1型3型Jess初期在餐厅并没有2型Jess的这段经历，所以后来手无寸铁的出现在剧场，遭到蒙面人攻击并被一路追杀到甲板。
　　
　　而3型Jess与1型2型Jess在后半段的不同之处在于，3型Jess没枪杀成Sally和Downey反而受了伤，并发现对手已经持有了武器，于是为了诱敌摘了头套扔了枪，改成在237号房间用刀攻击，而在寻找逃跑的Sally时被尾随的2型Jess拿斧子偷袭，此时3型Jess手里只有把小刀没有抢，打斗时自然落了下风，所以被砍死扔进了海里。而1型2型Jess后期在剧场都成功射杀了Sally和Downey，而后追到甲板，搏斗，被活着推落海。
　　
　　所以虽然Jess经历有三种，但是结局只有两种：1型2型生还被浪打到岸边开始岸上循环，3型被砍死推落海。3种类型的Jess本质都是善良的，上船时的初始状态是一样的。那个最后把1型Jess推下海的，看起来和1型Jess曾经反应一模一样的Jess（被很多人误以为是1型），其实是会成长为割喉女的3型Jess，只不过是初期形态而已。
　　
　　【6】为什么儿子可以预知车祸
　　
　　蒙面Jess被推落海后从岸边跑回家，看到了穿裙子的自己打骂儿子的场面，这的确是真实生活中曾发生过的一幕，她砍死自己代表希望惩罚过去犯下错误的自己，是赎罪和忏悔强烈意念的实像化。
　　
　　他儿子为什么在车上似乎就预知了车祸？因为他是Jess想象出来的（甚至可以说整个大船和炼狱也是Jess的心自造的），她多么希望结局是儿子没有死自己也没有死这样就可以重新来过，补偿孩子，做个好母亲。但是死去的结局是唯一的真实，Jess潜意识里也不相信自己构筑出来的和平幻像，儿子的哭喊就象征她精神世界的动摇，那个幻想乡最终崩塌回了车祸的结局。
　　
　　注意，便装Jess杀死裙装Jess后把她的尸体装在黑色旅行袋封好，塞在了后备箱。但是车祸后裙装Jess却是直接暴露在马路上，车祸的自然力应该不可能解开那个黑色袋子还把它脱掉吧，而且裙装Jess曾被钝器砍过那么多次，可马路上尸体看起来只有头上一处致命的撞伤。
　　
　　同时，Jess的车翻车后，所有的路人立刻围了过来，假设便装Jess此时从驾驶座爬出来，路人们一定不会放着她不管的吧。可我们见到的情景却是：光线转暗，便装Jess一个人站在人群外表情呆滞的看着一切，她身上没任何外伤和污迹，而且除了那个一身黑衣的出租司机，其他人似乎也看不到她一样。
　　
　　所以我们不如说此时Jess所见的景像，是自己的亡灵在车祸后回望人世的最后一幕，而出租司机就是死神（Hermes the Psychopomp），他说自己只是个“Driver”，即一个亡灵引渡者，而他一再强调Jess无法复活已死去的儿子，说所有尝试都只是徒劳无功。
　　
　　而此时的Jess，因为已经意识到了自己是死魂，所以头脑又回复到刚死时懵懂混沌的状态，只依稀记得要去港口，所以吩咐了死神一句去港口就在车上睡着了。醒来后在浑浑噩噩中答应死神会回来就下了车，但当她一步步走近港口时，头脑逐渐清晰了起来。绝望的母亲不甘心就这样和儿子诀别，即使她清楚再出海也无法改变结局，但就算只是可怜的自欺欺人也是唯一可以支撑她的东西了，所以她坚持要出海，还和Greg说了对不起。
　　
　　【7】Jess何时失忆，又是为什么失忆？
　　
　　Jess是在船上睡着的时候将自己催眠失忆的，但是只能清除表层的记忆，深层的潜意识中还是留有过去不断累积的记忆的，所以上了Aeolus号才会有似曾相识的熟悉感，却无法在意识层面给出理性的解释。为何Jess能让自己失去记忆？因为“人只愿看到自己想看到的东西，只愿相信自己希望相信的事情”。Jess希望忘记自己与儿子都已死去无法复活的事实，这样等她再一次在帆船上醒来就会又一次徒劳无功的为回家挣扎和努力，即使这个挣扎的结局必然是失败与更深的绝望，但是在这个过程中至少她拥有了片刻“虚假的希望”，而她最爱的儿子唯一可以存活的国度只有在那虚假的希望之乡。
　　
　　Jess其实没有选择，因为绝望的母爱即是一场永劫。