看片杂记

schiff

　　
讲两点：女主角挺漂亮， 那段河道的赛艇追逐还是挺有娱乐性的，稍嫌拖沓。   但更搞笑的是路易斯安那口音的警长，在“奇爱博士”里那个战略轰炸机的指挥官也是这个腔调，看来这个口音在外人眼里还是很有娱乐性。




詹姆斯·邦德的三位同时在不到24小时的时间内分别在纽约、新奥尔良和加勒比被人杀害。M决定派出007以查出事件真相。詹姆斯·邦德先到美国纽约，发现加勒比海圣莫尼克岛的元首康乃克和纽约黑帮有瓜葛，随即跟踪其到加勒比海。在牙买加詹姆斯·邦德得到了假扮邦德夫人的美国中情局女探员卡弗的帮助。康乃克手下有位会用塔罗牌算命的女巫师沙丽塔，处女之身的沙丽塔如果与人发展恋情就会失去法力。詹姆斯·邦德在沙丽塔的帮助下发现原来康乃克在海岛之上大量种植罂粟，并妄图操控全世界的毒品市场。詹姆斯·邦德和沙丽塔没有逃脱康乃克的魔掌。詹姆斯·邦德成功地从鳄鱼潭中脱身，在经过一翻紧张的汽艇追逐后007逃出生天，但沙丽塔却要遭受毒蛇之吻。詹姆斯·邦德要再次面临难题，这次他能化险为夷，解除危机吗？

　　【简介】

　　1972年，世界似乎背弃了詹姆斯·邦德。60年代结束康纳利拒绝再演007这一角色。当时许多的影评都说詹姆斯·邦德已“死”。摆放在制片方面前的首要难题是究竟谁来扮演007。美国演员雷诺兹首先进入制片方视野，但制片人考比坚持007应该由英国人出演。寻找007的同时，制片方还得为新一代影迷打造全新的詹姆斯·邦德故事。编剧汤姆·曼金威兹将伊恩·弗莱明最具争议的小说《生死关头》改编成剧本的同时，盖·汉弥尔顿也开始了勘景工作。在勘景过程中，盖·汉弥尔顿除了在新奥尔良发现了爵士葬礼之外，还在加勒比地区发现了一座适合于电影拍摄的鳄鱼养殖场。有意思的是盖·汉弥尔顿用养殖场主的名字“康乃克”为影片中的大反派命名。当所有的一切准备就绪后，唯一缺少的就只剩007了。尽管汤姆·曼金威兹不断用影片新奇的剧情来吸引康纳利回归，但康纳利始终不为所动。在此情况之下，罗杰·摩尔接过了扮演007的重任。罗杰·摩尔曾出现在第一部007电影《诺博士》扮演詹姆斯·邦德的候选名单之上。在1966年康纳利宣布不再出演007一角后不久，罗杰·摩尔再次受邀出演007，并且档期也非常合适。拍片计划是到柬埔寨拍摄《金枪人》，以为柬埔寨内乱而致使拍摄计划搁浅。但《女皇秘使》时，因为罗杰·摩尔分身乏术而再次与007缘铿一面。在康纳利拍摄了其最后一部007电影《金刚钻》之后，罗杰·摩尔终于有机会能以007的身份出现在大银幕之上。

　　演员全部到位之后，剧组开始在路易斯安娜河口开始了紧张的拍摄工作。但第一天的拍摄就颇为不顺，两艘快艇在拍摄婚礼一场戏时先后撞上大树，特技人员受伤。而到了第二天突发的洪水更是将拍摄场地淹没。1972年11月12号剧组带着两吨重的拍摄器材从新奥尔良飞到充满异国情调的牙买加北岸进行拍摄。在双层巴士追车，鳄鱼潭遇险等重头戏拍摄完成后，剧组于12月19号回到伦敦继续在松林片场拍摄有大量“蛇”出现的场景。而与此同时鳄鱼养殖场主康乃克则为了拍摄从鳄鱼背上逃命的惊险镜头做着最后的博命演出。1973年7月5号《生死关头》在伦敦莱斯特广场剧院举行首映。票房破记录的捷报传来，再次证明了连巫毒诅咒都无法抵挡詹姆斯·邦德的魔力。盖·汉弥尔顿再次交出了一份满意的答卷，给了全世界一个全新的007。值得一提的是风靡世界的甲壳虫乐队成员保罗·麦卡特尼为本片创造并演唱了主题曲，他也成为第一个演唱007电影主题曲的摇滚团体。这首歌获得当年奥斯卡奖最佳主题曲奖的提名。

　　《生死关头》大致上以伊恩·弗莱明1954年的原著小说为基础拍摄而成，但《生死关头》可以说是伊恩·弗莱明最受争议的007小说了。在原著小说中大反派是一位名叫“老大”的海地人，他再牙买加的一个小岛之上发现了海盗的宝藏。因为原著小说中对于黑人的描写，《生死关头》在美国出版时遭到一定程度的修改。1972年，美国的种族关系问题有所变化，银幕之上也出现了一些展现美国黑人文化的电影。但《生死关头》中的所有反派角色全是黑人，此类问题处理起来也是十分之棘手。

schiff

可以将这部片子看成是智力电影，但是不是部好片子，我觉得只能说中上。专心致志的看是能看的懂的。当然细节的东西可能要看两遍三遍，但我觉得没必要。

主角是洛城机密的主角之一，最正义而有理性的那个。扮相变化较大，有点布拉德皮特的模样，配音腔调也类似，演技还是很出色的，尤其在黑白片段。






《记忆碎片》（Memento）是一部很酷很酷的电影，不是镜头或扮相酷，而是酷在
它的叙事结构。我若说该片采用倒叙手法，你一定会说“这有什么了不起？倒叙电影多
得是！”

　　《记忆碎片》的倒叙比传统的倒叙要极端得多。它的开场相当于普通电影的大结局
：主角一枪击毙坏人，但所有镜头都是反着放的，如落地的眼镜飞回中弹者的脸上，手
枪从地上跳回主角手上，子弹缩进枪膛等。当然这种手法不可能用于整部影片，不然谁
能听得懂如同磁带倒带时的声音。影片从这个令人耳目一新的开场戏，一段段往回追溯
，每段大约五分钟，前一段的开始和后一段的结束会有一两个相同的镜头，以便观众在
自己脑海里将剧情打上一个结。

　　《记忆碎片》的剧情并不复杂，但需要观众全神贯注，而且很可能一遍看不明白，
需多次回头寻找蛛丝马迹。莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是不让
那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手
，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症：凡是该事件以前的
事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好
相反。

　　影片的第一个镜头是一张宝丽来照片的形象慢慢消逝，象征着主角的记忆状态。失
去短期记忆的他，好像是只有硬盘、没有内存的电脑，必须时时按下储存键，才能将碎
片似的影象串联成有意义的信息。他的做法是随时用宝丽来快照把眼前的人物和地方拍
下来，并附上“脚注”，重要的信息他会用纹身的方法刺入自己的皮肤，如凶手的车牌
号码等。

　　“你即使报了仇，完了你也不会记得。”别人劝说他。

　　“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶
手的努力。

　　莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，对于他，时间非但不能治愈创
伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物
，唯有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。

　　影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。这种彻底的倒叙，
《记忆碎片》并不是第一个尝试者，著名戏剧家品特（Harold Pinter）曾于1983年把他
的“倒叙”话剧《背叛》（Betrayal）搬上银幕，走红电视剧《宋飞正传》（Seinfeld）
也曾在其中一集用过一步一步往回倒的剧情，但不可否认，《记忆碎片》为这种叙事技巧
找到了一个浑然一体的故事。编排倒叙的故事细节需要特殊的思维，但找到一个合适这个
框架的题材更需要灵感的光顾。这跟写古典诗词是相同的道理：你尽可以把任何素材都写
成某种偏门的诗词格式，但对于大多数题材，这种方法一定会造成不同程度的削足适履，
但在某些天才诗人笔下，这些格式的限制反而提供了他们抒发感情的自由，比如李清照的
“寻寻觅觅……”那么顺口，而我辈填这个词牌时，有谁能摆脱那份刻意。

　　其实《记忆碎片》除了主线剧情采用倒叙，还有一条同时穿插的顺叙支线，这条线
是用黑白片的方式表现出来的，以主角的电话对白加少量闪回镜头，扯出了一个貌似跟
主要剧情毫不相干、其实为人物和主题起到陪衬作用的故事。主角的手上刺有“记住山
米·金齐斯”的字样，这山米跟主角的私人生活无关，是他失忆前调查的一桩保险金的
申请者。山米因车祸患上短期失忆，保险公司本该赔偿一大笔钱，但莱尼怀疑山米作假
，最后以某种借口驳回了他的申请。山米的太太为了测试丈夫是否装蒜，让山米为她注
射药剂考验他，结果送了性命，而山米最终也被送进疯人院。可见莱尼积下的阴德，终
于在他自己的生活里得到报应。

　　假设这个带有黑色风格的故事没有经过如此精巧的裁剪，这只会是一部再普通不过
的犯罪惊悚片。编导的智慧和胆识把这一碟家常菜调制成回味无穷的佳肴，使之跻身《
非常嫌疑犯》之类佳片行列。影片并没有解开笔者所有的谜团，有些是编导故意设置的
“断头线”，有些可能是破绽，如长期生活在旧金山的主角怎能记得住洛杉矶的街道和
每次的停车位（美国的停车场即使你没有失忆症，都未必能顺利找到已停的准确车位）
。不过，我们没有必要对这样的大胆形式试验进行吹毛求疵，况且把线索清理得有条不
紊对于该片毫无助益。笔者倒是觉得，该片的主题不够大胆，压轴戏有点虎头蛇尾。说
来也是，把高潮放到了最前面，再好的结局都会成为倒高潮——你能哼出贝多芬第五交
响乐的最后片断吗？





　假如我们失去了记忆。
　　
　　电影的男主角Lenny遭遇了一次意外事故，之后他丧失了长期记忆的能力，只能记得最近十几分钟内发生的事情。他开始用照片和小纸条记录遇到的人和发生的事情，并依靠这些照片和纸条，延续自己的记忆。但他知道自己只有一个目标，就是找到在那次事故中奸杀了他妻子的凶手，这个目标，成为他生活下去唯一的动力。
　　
　　这样奇特的人，大概我们很少能遇到。我们隐约记得的，是偶像剧里为了情节需要而患了失忆症的女主角，在男主角的坚持和付出下恢复了记忆，大团圆结局。我们泪眼朦胧或嗤之以鼻，以为那离生活太遥远了，但更加真实的，是我们可能真的会遇到自己爱的家人，甚至以后的自己患上老年痴呆症，可悲的无法辨认自己的亲人。中国大约8%的老人都患有老年痴呆，虽然程度不同，但这仍是个很大的比例。
　　
　　我们以为总是父母在照顾我们，不经意时，他们已经在走入老年了。我们可以做什么呢？看起来不多，但其实可能很多。耐心和细心，鼓励和支持，陪他们聊天，体会他们的需要。也许我们无法阻止任何可能的变化，但总能减少后悔和愧疚，延续更长久一些的幸福，不是用纸条和照片，而是用问候和笑容。
　　
　　
　　
　　二
　　我们可以相信我们的记忆么？
　　
　　Lenny依靠阅读自己的字迹了解过去，他觉得字迹是唯一不会骗人的。但他忘了，在每一个他可以记得的短短十几分钟之内，他不得不和更加复杂的，拥有记忆的正常人打交道，他和这些人交谈，每次都像新认识一样，他依靠照片和字条保有对这些人的印象，区分敌友。但可悲的是，这些人，都有各自的利益，而一个拥有记忆的人，会有谎言，会利用别人的弱点，达到自己的目的。于是我们看到他如何被一次次利用，去杀掉那些正常人自己的敌人。更可悲的是，Lenny也并不记得他到底已经杀掉了谁，为什么杀他。他以为他永远为他的目标活着，殊不知他根本不知道目标是什么，更不知道自己是不是已经完成了目标。
　　
　　我们脑海中的记忆，总是与某种情感联系在一起。TA是个和善的好人；TA曾经总是陷害我；TA看起来很刻薄；TA肯定很温文尔雅；TA貌似能力很强；TA好像很随便而放荡；TA一定是在嫉妒我。。。
　　
　　这些对人对事的记忆，真的是可靠的么？与之联系着的情感，会不会将这种记忆扭曲了呢？
　　
　　“去问，去了解，不要轻易下判断。”
　　
　　但现实的情况常常是，我们用10%的沟通，20%的观察和70%的想象，就做出了自己为是的定论。如果真的有天堂，当我们再回头去看，可以读懂每个人的话，一定会发现，生活充满了误解、赌气和猜测。
　　
　　那时我们会想，也许该更直接一点，更包容一点，更多的去沟通和关怀。
　　
　　
　　
　　三
　　对一个人来说，记忆是在被选择么？
　　
　　这是一个难懂的结局，利用Lenny的人告诉他，他其实早已经一次次杀掉了他以为是敌人的那些人，只是他自己选择忘记，不去记录这结果。因为只有这样，他那唯一的找到仇人的目标，才会永远存在下去，他的生活，才会有意义。更讽刺的是，真的有仇人存在吗？真的发生过那次事故么？连那事故，或许也只是他自己的想像罢了。真正杀死他妻子的，其实是他自己而已。她因为自己的丈夫无法保存记忆而悲痛万分，便每天让他给自己打针，以此来一次次提醒他对自己的爱还存在。她知道这每一针都是慢性毒药，将自己一步步引向死亡，但她或许太悲痛了，以至于没有活下去的勇气。Lenny知道了这真想，却再次选择忘掉这段记忆，或者说是一种逃避。
　　
　　你有没有过以下这些经验？
　　不愿想起伤心的往事，或者总是想起伤心的往事；
　　当被人询问时，为了使记忆听起来更美好一点，或者更有利于自己，便自觉或不自觉的夸张或隐瞒；
　　。。。。。。
　　
　　那些被我们最终记住的东西，或许已经在我们的涂改和加工后，变得面目全非了。
　　
　　这其中有的健忘是高贵而快乐的，如不记旧恶。它教会我们坚持对的原则，包容并勇往直前。
　　而有的健忘，伴随的是悲观，自私和虚荣，我们在自欺欺人的同时，这种可笑的欺骗，却往往被别人看在眼里，嗤之以鼻。
　　
　　无关伤害的时候，选择记住乐观的记忆；不该逃避的时候，选择面对真实的记忆。
　　
　　
　　
　　四
　　对一个国家或民族而言，记忆该被选择么？
　　
　　政府和媒体，很大程度上控制着一个民族和国家的记忆。政府和媒体会变更，但失去的记忆，隔了几代人之后，可能很难再找回来了。
　　
　　焚书坑儒、文化大革命、日本教科书、伊拉克战争、二十年前的事变。。。这是我们隐约知道，其实却并不了解的过去。还有更多我们甚至无法辨识的过去，更无论功过是非。
　　
　　这种记忆，有时是被一些领袖式的人物操纵的，但更多时候，是被成千上万拥有一点小小的权利，却无限滥用自己权利的普通人篡改的。例如替秦始皇撒上一培培土的士兵，裹着红袖章抄教授家的学生，校订日本教科书错别字的普通职员，看守伊拉克哨岗的年轻军官，开着坦克呼啸而过的新坦克手。。。。。。
　　
　　在我们只有小小的权利的时候，我们以为这样重大的决定是与我们无关的，我们只是在执行罢了。于是我们开始觉得事情的真相和应该坚持的原则是无所谓的，因为那是超出我们能力范围的事情。但当我们一步步拥有权利的时候，我们已经习惯了这种歪曲的模式，忽略了真想和原则，等我们变成了决策者，也早已习惯了，代替那些没有权力的人，去选择一个国家和民族的记忆。
　　
　　然而我们忘了，历史就是历史，它从来都在那里，没有动摇过，即使最后一个知道真相的人也被掩入黄土，也总有一种叫良心的东西，会不时跳出来，冷冷的在高处嘲笑我们。
　　
　　
　　
　　五
　　电影的结尾，Lenny开车行驶在宽阔的柏油路上，脑海中浮现对自我的怀疑，但如果他真的怀疑自己，他的存活，还有什么意义呢？
　　“I have to believe the world outside of my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I cannot remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world is still there. Do I believe the world's still there? Is it still out there?... Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I'm no different.”


影片主要围绕三个人物展开，下面分别介绍：

一，主人公莱尼原本是个保险公司调查员，为人精明，有一天接到了一个案子，保险人Sammy得了短期失忆症，但是莱尼一直怀疑他是假装的。最后莱尼用惯性测试法判定了Sammy不属于生理疾病而是心理作用，于是驳回了Sammy对医药费赔偿的请求，莱尼也因此得到了提升。然而，Sammy的妻子（并不存在此人）却并不是很在意保险金，关心的是丈夫的病情，当她知道丈夫Sammy只是心里疾病的时候就采用了种种方法刺激Sammy，都没有起作用。而莱尼为了自己不惹上赔偿金官司坚持认为Sammy没有病。最后，Sammy的妻子让心爱自己的丈夫用反复给自己注射胰岛素的方法来刺激Sammy，结果是Sammy的妻子因胰岛素过量而死，Sammy进了精神病院。

一天晚上两个吸毒的误以为莱尼的妻子独自在家，似乎去打劫，然后强奸了莱尼的妻子。当莱尼发现后当场杀了一个歹徒，而被另一个歹徒打伤，歹徒逃跑了，从那以后莱尼得了像Sammy一样的短期失忆症（他后来认为这个是他间接害死Sammy妻子的报应）。后来，从泰迪的话中我们知道关于Sammy的事情是莱尼为了逃避现实想象出来的，实际上Sammy是个老千，他没有妻子，并且莱尼的妻子在案发后没有死，在Sammy和妻子身上发生的事情其实是发生在自己和妻子身上。真正害死莱尼妻子的是他自己。莱尼进了精神病院后，坚持认为是那两个强奸犯杀了自己的妻子并要找到另一个逃跑的歹徒报仇。毕竟，那天案发晚上之后的事情他都不记得了。后来在探长泰迪的帮助下，莱尼终于在一年前找到了那个逃跑的歹徒John G并杀了他，泰迪当时还给他拍了照。但是后来莱尼忘了自己已经报了仇了，身上的纹身始终告诉他：John G杀了他妻子，找到他并杀了他。这也成了他维持生活的唯一推动力，同时他也成了许多人（包括泰迪，娜塔莉娅）利用的工具。在各种误导下莱尼先后把Jimmy（娜塔莉娅的情人）和泰迪当作John G杀掉，但是随后他又忘记了一切，并又重新开始了寻找John G的旅程。



二，探长泰迪在一年前（很多人把年月日都考证了出来）帮助莱尼杀了John G报了仇，但是后来发现莱尼好骗，于是又开始利用它。先是约好Jimmy说自己有大批毒品，同时让莱尼误认为买毒品的Jimmy（Jimmy也叫）就是John G，这样莱尼杀掉Jimmy而自己趁机捞油水。但是泰迪没想到的是莱尼杀了Jimmy后把Jimmy那20万美金和美洲豹跑车据为己有，并且认为就是他自己的（失忆了嘛，理由是那些钱是妻子被杀的保险赔偿金），甚至还把泰迪的枪夺去了。更让泰迪倒霉的是，莱尼还把泰迪的车牌号记了下来并记录下来泰迪是个骗子，这为泰迪之后的死留下了伏笔。之后，莱尼把记下的车牌号当作线索(Fact 6)，并且为寻找车主（就是泰迪）而努力；另一方面，一无所获的泰迪也为了拿回Jimmy的20万美金而跟莱尼不断周旋。最后泰迪很不幸的把自己命也搭进去了。。。



三，酒吧女娜塔莉娅在酒吧门口等毒品交易回来的Jimmy（Jimmy是她的情人吧）。而开着Jimmy的车，穿着Jimmy的衣服（名贵西装）的莱尼，看到自己衣服口袋里的便条:去XX酒吧找娜塔莉娅，便去了酒吧，这是他早已忘记之前发生的事情了。娜塔莉娅看到车里的人不是Jimmy，却穿着Jimmy的衣服，便大体猜到了刚才发生的事情。当她发现了莱尼的病之后，也便利用莱尼教训了那个一直朝她追债的毒品贩子。最后，娜塔莉娅还好心的帮助莱尼找到了那个车牌号的主人-----泰迪（泰迪也叫John Edward Gammel）。



影片基本就是讲的这么一个意思，但是也还有一些问题有待考证。例如，为什么Jimmy一登场就自称认识莱尼？而且Jimmy死前嘴里说道Sammy（有种灵异的感觉）。难道真的Jimmy就是Sammy吗？类似的疑问还有很多，不知这是导演的精心布局，独出心裁，还是有意要糊弄观众，制造疑问。不管了不管了~~








那天看到周黎明先生的两篇关于《记忆碎片》影评的标题时，我第一反应就是把眼光聚焦到屏幕的最上一行，然后点击另存为把它们存起来等看完这部电影后再看，我不想在看到电影之前知道任何关于它的内容的描述！特别是像《MEMENTO》这部一上画就出现在IMDB排名前列的悬疑类影片，是的，我特别抗拒！相信‘每一位在看《第六感》之前被告知：你看，其实呢，布鲁斯威利是…！’的朋友都会有同感。我希望每一篇有描述悬疑电影内容的影评标题都加个提示，对！就是你看到的这样：本文含有电影内容描述成分，可能会影响你观看该电影时的感受和印象，如果你还没有看过这部电影，请不要点击进入。
总算拿到了《MEMENTO》，刚开始，我和Lenny一样陷入了记忆混乱之中，这个导演是在玩弄剪接技术吗？看着看着我就明白为什么他会这样干了，只有这样才能让观众明白Lenny的头脑状况，观众直接进入了Lenny的状况，观众所知道的只能和Lenny一样多（其实这里应该说：一样少！）。看完了，我想我基本看明白了，但这张影碟的字幕实在太烂了，翻译的字幕经常漏掉关键内容，连名字的翻译都经常出错，很多句子翻得很不通，我有一些疑问不知道是戏里没有交待还是字幕漏掉了，便找出周黎明的那两篇影评来看，我以为我会找到答案，但是却发现有些不同，就像周先生文结尾所说的：“正如《罗生门》的故事究竟是怎么回事大家可以有自己的推理。重要的是借此意识到，有时真相是不可知的，或相对的。”在此我也说说我的推理，说一说我以为的真相：
我把MEMENTO---OTNEMEM放在标题上面，因为它很可以形象的代表我对这部戏结构的看法：故事的真实时间是MEMENTO---OTNEMEM，MEMENTO代表黑白的部分，---变色的过程代表了一个阶段性的变化，OTNEMEM是彩色的部分。电影的播放次序是下面两行并列交替，电影是在变色后连到彩色O时结束的。
MEMENTO - (彩色）
| （变色）
MEMENTO- （黑白）
下面我以MEMENTO---OTNEMEM做为真实时间顺序结构来分析剧情，简单的罗列出发生的事和推测的事（前面加*标明）：
*黑白之前： 我以为Lenny的Thinking和脑中闪现的画面和打电话时无意识说出的话包含很多真实和矛盾，从他那张尚未纹身时满身是血的沾血照片，Teddy和他的对话很多是真实度很高的（Teddy在这些问题上是可信的，因为他无需在这些问题上说谎，而且说谎并不能带来好处），所以从中推理出也算是说得通结论：
1.*Lenny很久前就和他老婆住在那间小屋里，他不是西装革履的保险调查员，JohnG的那一行字是他老婆死前就刻下来的，而且他还有很多别的纹身，是TATTOO的常客，估计没有JohnG这个人，也可能是他杀了一个叫JohnG的人然后再刻下那一行字作为炫耀，或许JohnG有奸杀他老婆并被报复，总之这些都是发生在他得病之前的一些事情且和他的得病无关。
2.*Lenny的得病：
b.Lenny撞车，他不是西装革履的保险调查员，Sammy Jankis发生的事全是Lenny的经历，Sammy可能是保险调查员也可能不是，是他告诉Lenny有关编织记忆的言论的，所以Lenny在自己手上刻下‘Remember Sammy Jankis’以提示自己如何保存自己的记忆；a.Lenny被打，撞到头后得病，按照Lenny的画面，他夜晚醒来发现他老婆被两个蒙面人绑在洗手间，合理性较低，如果真有蒙面人这样潜入他家应该先把在睡觉的Lenny打晕或打死了，这事有发生可能并使Lenny得病，但他老婆没死，在这里Lenny的记忆拼凑得很混乱（另外的几个记忆都是这样的情况），因为他有意识的编织记忆，所以抗拒对自己不利的记忆，选择排除对自己不利的记忆（包括烧掉自己混身沾血的照片，烧掉Jimmy死尸的照片，在Teddy的照片后面写上‘别信他说的谎言’等等)；Lenny的老婆在有意无意间让Lenny打针过量而死后，Lenny就住到医院里（这一段在Sammy反复测试和不断竖中指的时候，我便开始怀疑Lenny在说的Sammy其实便是他自己，结果在影碟去到1:29:56时我得到更肯定的答案，如果有错过的朋友请去看一看这个镜头前后的变化），对他的测试应该是病发后和入院后都有的，在住院的这段时间他开始编织保存自己的记忆了。
黑白： Lenny在汽车旅馆21号房里醒过来，因为他所说的话推测他在医院里大概三个月，他不知道自己为什么在汽车旅馆的房间里，我们也不知道他从医院到旅馆间经历了多少个编织记忆的过程，不过从他所带的装着他老婆遗物的纸袋，我推测他是通过测试被医院放出来的，而且基于他抗拒面对对自己不利的局面所以他才会不回家而住进旅馆（也可以是忘了自己的家），Teddy安排他住进去的可能性很大，醒来后的几通电话全是Teddy打进来（失忆的Lenny不会再有人和他联系的可能，直到Lenny不肯听电话Teddy才给Lenny照片），我推测身为警察的John Edward Gammell（化名Teddy）负责Lenny的案件（或者知道了关于他的案例），发现他的利用价值，便安排了他出院住到旅馆，并按他的纹身引导他编织出奸杀Lenny老婆的JohnG是毒品拆家（*Lenny身上的纹身也有可能是Teddy带他去TATTOO纹的（‘Never answer the phone’可以解释为Teddy怕他会接了别人电话乱说话而刻，Lenny自己想刻别接电话的可能性很低，而且之后Teddy很快便追到TATTOO去找到Lenny）。
变色前后： Teddy想利用Lenny为他除去毒品拆家Jimmy，约了Jimmy去Lenny的家，并先把Lenny带去并告诉Lenny他约来的毒品拆家Jimmy.Grants便是人称为JohnG的，便是他奸杀了Lenny老婆的。结果Jimmy来到了果然被杀，就在Jimmy死尸照片开始变色的时候画面也开始了变成彩色了，为什么我在上面说变色的过程是一个阶段性的变化呢？因为在这之前Lenny编织的记忆还没有具体证据让他自己相信，但现在开始固定成型，他杀死了奸杀他老婆的JohnG令他编织的记忆真实化，旧有不好的记忆完全被排挤掉，杀完了Jimmy他出来见到Teddy已不认识他了，叫他：‘Sir，这里有个人有问题。还差点要把Teddy杀掉，跟他说实话的Teddy让他痛恨，Teddy跟他说：你这样的状况怎么知道你老婆是JohnG杀的呢？就算你杀了JohnG报了仇，你等会又不会再记得了，就算你杀了一个叫JohnG的，你又怎么知道这个就是那个害死你老婆的JohnG呢？这个世界上叫JohnG的人大把啊！其实我的真名叫John Edward Gammell简称也是JohnG啊！’虽然Lenny看到Teddy的车牌发现真的是这样子，但是他只有更痛恨Teddy，抄下了Teddy的车牌号，这将是他的第六个纹身。他在Teddy的照片背后写下了‘别相信这个人的谎言’。烧掉了自己满身是血沾沾自喜的照片和Jimmy死尸的照片，他换了Jimmy的衣服接管了Jimmy的汽车，他开始确信自己是来自三藩市的保险调查员了。
彩色： 虽然Teddy很快找到被Lenny扔掉的车匙并赶到TATTOO找到Lenny，但他却不知道Lenny正在纹的是自己的车牌号码，他只想让已完成任务的Lenny离开。之后Teddy再叫Lenny去到原来的汽车旅馆，虽然Lenny顺口说‘That shit moter’他自己却没意识到他原本在这旅馆就有个房间，他拍了旅馆招牌的照片以为自己是第一次去到那里，这次Lenny住到了304房（所以旅馆伙计会带错房间，而且乱扯什么上个星期搬的，事实上他是为了赚多一份房租）
Lenny召妓时把他老婆的东西摆出来想找回他老婆存在的感觉（或许是告别仪式？），他去烧掉他老婆的遗物（那地方应该是他老婆的坟吧？），从此他便完全抛弃了他以前不好的记忆了，别人叫他Lenny他便生气说：我叫Leonard。之后发生的基本上很清晰，我便不再一一罗列了，Dodd失手，Natalie利用Lenny杀掉了Teddy。问题是Teddy竟如此容易便被杀掉了，什么对策都没有，而且当Lenny杀完Jimmy之后Teddy竟然没有什么善后的计划，只是简单地想推翻Lenny已形成的记忆，自己的名字简称便是JohnG，而那个靠纹在自己身上的字来确定事实的人胸口上就纹着JohnG奸杀了他老婆，还如何能乐观的认为‘你不会杀我的，你是好人’呢？！
好了，匆匆写就以上这一段观感，献丑献丑，其中当有不少偏见和错误推测，请尽量指正为盼。关于影片的评论周先生文已分析得很透彻，我便不再赘言了，下面将周先生原文奉上，以便各位同好无需四处查找也。
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老兄，你的理解有很多错误啊，估计是字幕不太好的原因，建议你再看看英文字幕 (newflame)
嘿嘿，用心之作，支持一下！不过这片目前真的还是很多地方有疑问啊，不知道什么时候有个翻译过硬的D9来研究... (flyerzeng)
标题: 嘿嘿，用心之作，支持一下！不过这片目前真的还是很多地方有疑问啊，不知道什么时候有个翻译过硬的D9来研究研究，或许完整的DVD中有什么提示……
这片应该先正着看黑白，在于彩色交替后再倒着看彩色 (不思議の夜)
几点不同看法 (Wilde)
几点不同看法（没看过Memento的请不要再往下看了）
1. Lenny杀Jimmy的那个地方是一个废弃的货仓，是Jimmy和别人作毒品交易的地方，不是Lenny和他老婆住的什么小屋。影片开始，Natalie给Lenny那些有关Teddy的资料时，她还给了Lenny一个地址说是她男朋友Jimmy和人作交易的地方，是一个废弃的货仓，那里很偏僻方便做事。所以后来Lenny就带Teddy去了那里，杀了Teddy。
2．Natalie没有利用Lenny杀Teddy，布这个局的是 Lenny自己。影片结尾（或者应该说是故事开始），Lenny在杀了Jimmy之后，不相信Teddy说的一切，无法接受是自己杀了自己的妻子，所以他抄下Teddy的汽车牌照，他说“Could I just forget what you told me？”，既然你也是John G，那么“You could be my John G”，所以他在Teddy的照片下写下“Don’t believe his lies”。我觉得这是这部影片最ironic的地方。影片前面，Teddy和Lenny曾有过一段关于记忆的对话，Teddy劝Lenny不要那么相信他的那些notes和pictures，它们可能不可靠，Lenny说我依据的都是事实，记忆才是不可靠的，记忆可以改变一间屋的形状、一辆车的颜色，警方办案就是搜集facts、making notes、然后draw conclusion，我以前就是干这个的。结果呢，Lenny按着这个步骤，搜集facts——抄下Teddy的汽车牌照，making notes——在Teddy的照片下写下“Don’t believe his lies”，所以之后Teddy对他说的一切他都不信，包括Teddy让他远离Natalie。Natalie是在利用Lenny，但是她没有利用Lenny杀Teddy，她是按Lenny给的Teddy的汽车牌照查出Teddy的资料的，她并不知道这个Teddy就是和她男朋友Jimmy作交易的Teddy。她只是利用Lenny摆脱和Jimmy有关的毒贩子的纠缠。
Lenny说记忆不可靠，他所谓的facts又何尝可靠呢？他记下Teddy的汽车牌照，让他成为自己hunt的John G，我想不只是为了忘记Teddy对他说的一切，也是给了自己又一个追逐的目标，又一个活着的理由。
同意！看了这么多贴，只有你的理解和我一样的，赞成！(pineweb)
本片相当考逻辑能力,请各位朋友积极发表自己的见解!!!(yxcece)
你说的当然是很有可能的了。别忘记我说的那句 (一块米糕)
"他不知道自己为什么在汽车旅馆的房间里，我们也不知道他从医院到旅馆间经历了多少个编织记忆的过程"，一个Lenny这样的人，经历那么一段时间后，所有的东西都没有确定性了，他的记忆转化如此之快，所有现有的记性全是经历了不断的遗失和再重组啊，所以你可以说他所有的记忆都是混乱的结果，所有他以为发生过的全部没有发生也是可能的，基于这样的缘故，所以我们只能从他的无意识中透露的话语中来找真相。
说到Natalie，她所知道的是Lenny和杀Jimmy有关系；Jimmy是被Teddy约去后失踪的；Lenny肯定认识Teddy；查Lenny身上的车牌号码知道了John Edward Gammell后，有了John Edward Gammell的牌照，就查处他就是Teddy的难度就很低了，因为John本来就以Teddy这个名字和拆家们打交道的；Natalie很容易就把这些联系起来了。以上这些就是我认为Natalie是有意报复而非误打误撞的因素。
一个矛盾的地方 (一月千江)
如果Lenny的妻子是因测试Lenny是否真失忆而被注射了过量胰岛素致死的，那Lenny怎么会记得这一情节呢？即便是把它安到了Sammy头上，他应该已经忘记了才对啊？
除非，他的失忆是心理性的，而这段记忆他没有按照通常的情况完全忘记，而是物理上记忆住了，而在心理上放到了别人身上。
从电影中看，在彩色的时间内，Lenny的失忆是确定无疑的。那么黑白的反映Sammy失忆的段落呢？如果其中有任何Lenny自身经历的记忆，都说明Lenny有一段“半失忆”状态，即把自己的失忆经历和别人的混淆。
可不可以说，在Lenny的过去正常生活和被彩色所反应的“现在”之间，曾经有一个介于其中的状态呢？
贴错了，本来是回这个帖子的“我是觉得Memento好似一道代数题”(一月千江)
醍醐灌顶啊 (Wilde)
“在Lenny的过去正常生活和被彩色所反应的“现在”之间，曾经有一个介于其中的状态呢？”
记得那个Lenny/Sammy在医院的镜头，Lenny在妻子死后被送进医院。他的失忆是心理性的，妻子之死的shock让他在生理上记忆住了，因而有了一段你所说的“半失忆”状态，即把自己的失忆经历和别人的混淆，把妻子之死放到了别人身上。而这段状态就是他在医院的时候，Sammy就是他在医院时创造出来的，Remember Sammy Jankis的文身就是那时纹上的，这是他最早的文身之一。然后，在Teddy的帮助下，他离开了医院（多半是逃出来的），然后在Teddy的“帮助”下，杀了第一个所谓的John G，再然后Teddy又利用他杀了Jimmy。
以上是我的解。
向这种钻研精神致敬！我拿过XJ的二区版，说法语倒无所谓，关键是没有E文字幕，准备等个好版。(ekevin)
同意wilde的分析！(mikeyan)
但有一点，当teddy对lenny说sammy is a faker,a con man.
这是什么意思？
我觉得有两种可能
1。sammy根本不存在，完全是lenny编造的，sammy身上发生的一切都是lenny自己的事。
2。sammy存在，但他的condition是假装出来的，最后打针弄死老婆的是lenny,而lenny把这件事情映射到sammy身上
其实主要是对con man,faker的意义的模糊。
ps.我的一个朋友把memento重新剪了一下，做成了顺序版本
就是黑白到彩色，彩色再倒回去的版本，下次再看遍这个版本，或许一切都能搞得非常清楚了
我认为2是正确答案 (pineweb)
这位mikeyan朋友大概还没有看到一块米糕上面的第一编正文，请多指教。(一块米糕)
我想补充依据：我们自己所相信的所谓真相，是我们选择相信的结果，由于内容的不确定性和矛盾性，我们只能选择一些而排除一些，然后得出结果，这个行为是和Lenny一致的（我想这就是这部片最高明的地方）。我选择的结果推论出我上面的答案，我没有说是绝对真相，只是这是我选择相信后推测的结果。我们也可以选择完全同意其中一个人的立场而否定其他角色说的话，基于各种选择立场的不同，所有的事情将会完全不同，例如我们可以否定Lenny的记忆片断，否定他的呓语的意义，他手头上所有的资料来源全是混乱的结果，他没有老婆，也没有很爱他老婆，他只是一个糊里糊涂从医院里跑出来的病人，所有的一切都是自己编织出来的。
再补充一点：(一块米糕)
Lenny的选择是基于对自己有利的角度的，并排除对自己不利的因素，所以他相信的很难代表事实。观众的立场是尽量想找出客观的可能，所以我希望能够尽量客观，但不排除我不持偏见。
多人讨论的结果有可能令推测结果更接近事实？还是有可能由于各人的选择相信不同而产生更多矛盾？不管结果如何，我觉得越多人来讨论约有趣啊，快点多些朋友加入来吧！
你说的对！(mikeyan)
由于lenny有这样的condition,所以他的那些以前的记忆不能确定是正确的，包括到底有没有人杀了他的妻子，他到底有没有妻子！
由于teddy很狡诈，所以他说的话也不能确定一定可信，包括最后和lenny说的（电影的最后）
很多东西都要靠我们自己去选择，选择到底谁可信，谁说慌，而不同的选择得到的结果是不同的。
但可能由于我们都具有相同的文化背景，所以我们都选择认为lenny的那些关于其妻被杀，john G的记忆可信，而关于sammy的记忆不可信，teddy最后说的那些是可信的，我认为只有这样选择，才不会陷入思维的混乱，才能得到一个比较完满的真相。看电影的我们其实也是lenny，这样的结构安排，使我们和lenny一样也有失忆症，我们也象lenny一样，选择一些东西来相信，选择一些东西来忘记。
看这个电影，有三个阶段：
不知所云阶段：根本什么都没看懂，“什么乱七八遭的”
恍然大悟阶段：按照wilde的说法去理解，认为teddy最后的话是真的，而lenny的妻子是他自己杀的，且lenny不断地给自己找一个john G来追杀.
开放结局阶段，认为电影的结局是开放的，不同的选择带来不同的结局。
我想我们很多人都处于第二个阶段，而对第三个阶段有些抵制情绪，其实可能很多人都想到第三个阶段了，但好不容易看完了电影，得到的真相，又要推翻，真的是觉得很不情愿，所以就宁愿待在第二阶段了。
一块米糕老兄现在一定是呆在了第三阶段，我不是不同意你的观点，楼上你的文章我也仔细看过，我只是怕脑子累，所以选择留在第二阶段。
呵呵，写的很乱，还望谅解！
是这样子的，请见谅 (一块米糕)
1。我推测mikeyan没有看到我的第一篇文是因你说:
ps.我的一个朋友把memento重新剪了一下，做成了顺序版本
就是黑白到彩色，彩色再倒回去的版本，下次再看遍这个版本，或许一切都能搞得非常清楚了
这个论点就是我第一篇文所说的MEMENTO---OTNEMEM理论了，所以我推测如果mikeyan看到我的理论后就不会再重复说黑白到彩色，彩色倒回去了。
2.据此我也推断wilde可能没有注意到我文中这一段
这一段在Sammy反复测试和不断竖中指的时候，我便开始怀疑Lenny在说的Sammy其实便是他自己，结果在影碟去到1:29:56时我得到更肯定的答案，如果有错过的朋友请去看一看这个镜头前后的变化）
所以他才会在下面说：不知道大家注意了没有.....
是没注意到1:29:56，枉我看了5遍电影，惭愧惭愧 (Wilde)
我理解你的意思 (Wilde)
这部电影是开放式的，所有的解释都说得通。所以我说的也只是“不同看法”。
但是，就我个人而言，我更愿相信“真相只有一个”，“最简单的答案通常就是正确答案”。所以我会得出那些结论。
说实话，我并不喜欢所有的解释都说得通的电影（我不喜欢《非常嫌疑犯》，花一整部电影的时间讲述故事，然后在最后一分钟把之前的所有一切推翻，说这个故事是假的，what’s the point? 之前的一切很可能全是谎言，完全无从分辨哪是真哪是假，那还拍给观众看什么）；和《非常嫌疑犯》比起来，Memento是半真半假，我们看到的多是真的，我们听到的很多是假的。如果照你所说的一种解释，Lenny只是个精神病，所有的一切都是他编的，那这部电影不知还有什么意思。
关于Natalie和Teddy，你说了Natalie查Lenny身上的车牌号码知道了John Edward Gammell——但是我不知道John G和Teddy是如何能联系在一起。John Edward Gammell是以Teddy这个名字和Jimmy打交道，Natalie怎么能从John G联想到Teddy？Natalie做的只是按Lenny给的John Edward Gammell的车牌号码查出John Edward Gammell，再把资料给Lenny。
P.S. 能和人聊Memento的感觉真不错。
:) THX.wilde (一块米糕)
就你提的问题我是这样看的：
1。这部电影是开放式的，所有的解释都说得通。所以我说的也只是“不同看法”。
但是，就我个人而言，我更愿相信“真相只有一个”，“最简单的答案通常就是正确答案”。所以我会得出那些结论。
我同意你这样的看法和想法，这就是为什么我用了那么多推测去找结果，因为我想尽可能把故事真相找出来（虽然无可能完全了解作者的所有设定，而且还有些是他无意造成，或许有些bug我们都当作根据线索了）。
2。如果照你所说的一种解释，Lenny只是个精神病，所有的一切都是他编的，那这部电影不知还有什么意思。
如果是这样的情况，可不可以解释为：作者想说明自我记忆是人类确定自己存在的重要因素，但是人的记忆无法像其他载体那样明白记录下所有一切，人的存在和记忆的存在其中的危险和随机性，而且人的记忆混乱还通过其他载体来纪录（纹身，照片，记录。。。。等等），结果造成了一切的混乱.....（天哪！我也不知道自己在说什么了！）所以有一句话说：你想到什么，都用笔记下来。有一点存在因为写下来才存在的意味；还有人说：说出来的话，证明了你的思想，因为如果你只在脑子里想的话，答案可以不断变化，可以忽东忽西，否定又肯定肯定后再否定...... 但是如果你说出来后，就变成明确的东西了，所以有时候想一想为什么女人会坚持要男人把我爱你这三个字说出来.（我会不会离题了？）这样说吧，无论作者有没有完整又正确的说完一个故事，都不太重要，重要的是他表达出他想表达的东西，别人看不看的懂好像和作者作的事有没有意义没有关系，或许你说没意义，或许世人全部说没有意义，不过你记得《红与黑》的作者斯汤达说的吗？他说一百年后的人才会理解我的书。
3。关于Teddy和Natalie怎么样我觉得都不重要的事：我是认为：Teddy原本就是用Teddy这个化名和拆家打交道的，所以道内人要知道Teddy的真正身份并不难，如果Natalie拿他的车牌去打听这个人的话，会有人认出照片说这个叫John Edward的人就是Teddy的可能的。
我是觉得Memento好似一道代数题(Wilde)
一种智力游戏，“Lenny只是个精神病，所有的一切都是他编的”这样一种解，太没有成就感了，好象cheat，：）
我很同意你的existentialist interpretation，我想这样的解释，也适用于我愿意相信的影片的“事实真相”。
关于Memento，我还有2点疑问：
1． Lenny在电话里和人说Sammy的事时，说Sammy的妻子患有糖尿病，每天要注射胰岛素。所以Sammy的妻子要测试Sammy是否真失忆，就让Sammy给自己注射胰岛素，几次三番，结果被注射了过量胰岛素致死。Teddy在影片结尾对Lenny说Sammy是骗子，Sammy根本没有失忆，Sammy也没有老婆，有糖尿病的是Lenny的妻子，是Lenny的妻子测试Lenny是否真失忆，被注射了过量胰岛素致死。当时Lenny第一回应是我老婆没有糖尿病。如果Sammy就是Lenny，Lenny应该能记得自己妻子是否患有糖尿病——这是在他失忆之前的事，失忆之后的事他完全记不得，但失忆之前的事应该记得的。我能想出的解释是他妻子患有糖尿病和他杀死自己的妻子的事大有关联，所以Lenny不愿记起，把这部分记忆一并封存了。
2．（这个问题我大概是挖空心思了）
Lenny在说Sammy的情况时，说到这种“短期失忆综合症”有两种情况，一种是生理的（physical），一种是心理的（psychological）。生理的情况是完全不能making new memories，而心理的是生理上能making new memories但是因为心理原因而不能。Lenny的保险公司驳回了Sammy的保险索赔就是基于Sammy的失忆是心理上的（psychological），我的问题就是Lenny的失忆是生理上的（physical），还是心理上的（psychological）？
不好意思，看了你这两个问题，我实在忍不住要说几句，所以就插进来了。(mikeyan)
第一个问题：我想lenny的妻子是在lenny失忆后得的糖尿病，所以lenny不记得，你也许会说，“那为什么sammy(其实是lenny)会记得打针的程序”,那我想可能他原本就会打针。
第二个么，我想应该是physical的，因为他被人用砖头砸了阿。
总觉得这两个问题有点吹毛求疵了
不好意思
hehe... 要说呢，还是导演高明阿！(一块米糕)
如果他按照MEMENTO---OTNEMEM的次序剪接这部片呢，那这部片也能算是节奏不错的悬疑片，但是大家对他评价就不会很高了，顶多就算得上跟上昆丁塔伦天奴盖里奇的路子，在IMDB的排名大概要后退240多位，在250名左右徘徊吧。如果他再脑子清楚一点，把故事的来龙去脉弄的一清二楚，也就是说很传统的说故事的方式一路讲下来，那这部片子就可以叫做电影了，我相信大家都不会在注意它了，别提IMDB的排名，大约金草莓的评委们最会感兴趣。
补充一下：wilde你的问题里说:当时Lenny第一回应是我老婆没有糖尿病。如果Sammy就是Lenny，Lenny应该能记得自己妻子是否患有糖尿病——这是在他失忆之前的事，失忆之后的事他完全记不得，但失忆之前的事应该记得的。
你想想，“他失忆之前的事就记得，失忆后就不记得”这话是谁说呢？你觉得可信度有多高呢？如果假设真如他自己所说他清楚知道失忆之前的事，真的清楚自己失忆之前:从哪来？干什么?自己是谁？关于这些问题全部能记得且不会不断的忘记......可能性有多高呢？:D
con man, faker是“骗子”的意思 (Wilde)
Teddy说Sammy is a faker，并不是Sammy is faked.
Sammy的失忆是装的，Lenny戳穿了他。我倾向于你说的第二种可能。
不知大家有没有注意，影片里有一个类似于Fight Club的镜头，当Sammy在医院里时，他坐在椅子上，有人从他身前经过，身影晃过之后，椅子上的Sammy换成了Lenny。这个镜头只有1、2秒钟，我想除了导演在向我们暗示Lenny就是Sammy，不知这个镜头还有什么意思。
这个镜头就是1:29:56？ (mikeyan)
我的碟借给别人了，所以就没法拿出来看！
ps.各位可有兴趣给memento做个中文字幕？
这是一篇短文，据译者标题所示，这篇短文是MEMENTO的灵感之源 (一块米糕)
死亡提示——今春最具创意的电影> 的灵感之源
作者 Jonathan Nolan
翻译 马煜
文章地址：死亡提示——今春最具创意的电影《提示-Memento》的灵感之源
影片中没有交待的东西要靠观众推测(一块米糕)
影片中没有交待的东西要靠观众自己推测了，既然是它促使了MEMENTO的产生，你怎么还能要求它不记忆混乱的，所有情节都交待的一清二楚呢？
说到这里，这部电影对我的冲击力实在太大了，人的记忆如此的脆弱，人的存在很多时是靠记忆来确认的，而记忆又是这样脆弱，补救的办法好像要利用其他媒体包括文字照片影像等等。。。而影片又让我们看到的是容易失忆的Lenny一再的被他接触到的文字影像误导，原本要用来补充记忆确定事实的东西竟造成更多混乱，这些问题让我反复寻味。
看完了这电影我反复想一个问题，以前我们看《百万富翁》时经常嘲笑那些参赛者，几个去到挑战一百万的问题时，答案其实很简单，而且他应该知道且最后放弃后也说出了正确答案，但是他们都是放弃不答，在这里的问题是，原本他可以很信任自己的记忆，但是当他要付出四十多万的代价的时候，他就不再敢确定了...... 还有一种经常把错误答案当作了正确的，我们平时都是以他们也太没有知识了作结论。但是现在我觉得不是这样的了，或许是他们的记忆混乱了，他们的记忆骗过了他们，所以会经常有‘以为是对的，但却是错误的’情况发生，我想大约这些都是和他们的实际水平无关，包括有人经常说：现场观众的水平太低，经常很容易的问题都只有很低的百分比答对，不过我想，如果他们不知道正确答案的话，他们不会按吧？当然，有心误导别人的也有，但应该没有太多，那么那些按了错误答案的都以为是自己是知道答案的......在这里是不是他们的记忆欺骗了他们了？
这片看了三遍，也说一点想法 (zoomac)
在我看来这片应该是Teddy最后说的大部分是真话，Lenny只是终日忙着追杀一个又一个John.G而已。一开始观众指导Lenny的处境很惨，老婆死了，脑子又出了毛病，就会情不自禁地站到Lenny一边，跟Lenny一样把自己不喜欢的记忆抹去。片子开头是Lenny杀了Teddy，观众就想一直沿着倒叙的线来证实Lenny的判断是对的，悬疑片的结尾总是有大起伏的，来给观众一个shock，这片子的意图也在此。因此我认为这片子的高潮在最后，而不是在前头。
片子想说的是记忆和存在的关系吧，记忆是不确切的，同样我们的历史也是不可靠的。有本书，中文名叫寻找失去的记忆，吉林一出版社出的，哈佛心理学系主任写的，关于记忆的方方面面，很有趣的一本书，看过这书，对这片子的理解就会更深刻。
没有想到memento的竹叶是这样的，大家快点去看 (一块米糕)
http://www.otnemem.com/
上面是Teddy死后报纸的报道，包括警察在Lenny房间发现的各种证物和字条.....
很多迷底应该都可以看到了。
WHO DID I KILL ? (一块米糕)
这个片子的最大特点就是：只能看影碟 (radiohead)
如果看电影，会因为不能倒片而郁闷死的。呵呵
刚刚把网站上的东东搞来了，我翻译了一下，纰漏之处，还望见谅：(mikeyan)
照片成为谋杀案的重要线索
----旅店住客失踪，留下可疑的照片、枪、文件以及疑问
本市警方从周三起开始对一宗谋杀案进行调查，该案
的重要线索是一些在一家旅店的房间内发现的照片，
其中包括一张死尸的照片。警官Joel Warren称：“
我们无法确认死尸的生份，也无法确认拍这张照片的
地点，但我们相信这一定是场愚蠢的游戏，我们正设
法把真相拼凑出来。”
这些可疑物品是由特价旅店的清洁人员于星期一在旅
店的一个房间里发现的，他当即就报了警。警方已确
认，住在这个房间里的人名叫Leonard Shelby, 来自
旧金山。旅店员工说已经有好几天没见到他了。警方
也宣布Shelby现已列入本市及州通缉犯的名单。
警官Warren称：警方从该房间里搜出许多拍有人和车
辆的照片，同时还搜出一把未经注册的手枪、大量的
文件，其中许多文件已经被烧毁或撕碎。
有关Shelby本人的资料很少，但据报道，1998年9月，
湾区精神病院曾有一个同名病人失踪。特价旅店的管
理员Burt Hadley曾和Shelby接触过几次，他对Shelby
的评价是：“很有礼貌，但也很奇怪，他会忘记事情。”
警官Warren称：警方已开始对当地居民进行问询，希
望能有曾和Shelby接触过的居民来协助他们的调查。
警方正在尽力确认可能的受害者的身份。Warren说“
在Shelby房间里找到的一些文件表明是一起复仇型谋
杀案，我想也许我们可以在其他材料里找到受害者者
的名字和照片。”
页面里有很多词是可以点击的，进去可以看到更多的东东。(radiohead)
比如：dead body, foul, suspicious, photographs, forgetful等，看过之后你会对导演的思路有一个大致的了解，不过有些地方和上面Wilde或米糕兄的想法不一样。
原来可以点的啊！看看去！(mikeyan)
迷底快揭开了，同志们努力啊，感谢米糕，mikeyan等 (不哭的狗)
当然是又不一样的地方(一块米糕)
当然是又不一样的地方，要不我们就没有疑问了，只不过一部电影在竹叶再加上后续，而且这些信息比电影透露的还要多，那些不上网只去电影院的朋友很吃亏的样子......
反复讨论这样一部电影实在是一种乐趣来的(一块米糕)
反复讨论这样一部电影实在是一种乐趣来的，而且不断有新的发现，在它竹叶的html和flash两版本都有不同，flash版在人物照片里多了几个人的照片,有：MARKO,NOAM,DAVID,MIGUEL这几家伙是怎么被照的呢？那个Lenny以为是老婆的人是不是他老婆呢？因为她的照片也是宝利来拍的。。。导演是想搞个网络连续故事还是要拍续集呢？








泰迪的死是又一个甘。约翰还是二合一的了断? [记忆碎片]--我的个人理解
结构:
    结构是此片最受人称道之处,如果说这是一部倒叙的电影,你可能会不屑地说这有什么稀奇,连主旋律电影都可以倒叙.可[记忆碎片]可不是一般的倒叙,绝对要牛的多.引大师的解释容易理解:全片分为45段,按45-1-44-2-43-3-……-23的顺倒交叉进行.1,2……22为顺序结构，用黑白胶片.24,25……45为倒叙,用彩色.而1,2……45是连贯的顺序结构.最后在整个故事的中间即23会合,自然过度到彩色.所以开头第一幕即故事的结尾,而影片的结尾又到达一个高潮.不得不佩服诺兰的架构思维,这绝对是一部需要消耗大量脑细胞的电影.

故事:
    如果影片故事按照正常顺序来叙述可能会更容易理解,但巧妙的倒叙交叉更让影片具有戏剧性,也更深刻,这正是[记忆碎片]的魅力.
    我对整个故事的理解是(只是我的):
    森美确有其人,但他没有妻子(影片最后泰迪告诉了连纳真相).害死妻子的那一段其实是连纳自己,包括后来进疗养院(大师在这里发现了一个确切的镜头):



森美的脸在几帧里变成了连纳,像[Fight Club]里Jack看到Tyle一样

    泰迪最后一段自白根据表演来看是真实的,他提到真正的甘。约翰一年前就被连纳杀死了.(此处也说明泰迪坦白他利用连纳杀死了约翰,甚至之前还有另外的约翰)
此处连纳的心理对白揭示了一切,他也把泰迪列入了下一个甘。约翰

   关于为什么连纳没有在那一刻就杀死泰迪,我的理解是,那一刻他明白了自己杀死了妻子,“Could I just forget what you told me？”说明了他想忘记.于是他像撕毁12页档案一样又一次骗自己,做了并不完全正确的记号"Do Not Believe His Lies"(泰迪的确是个骗子,但他不是凶手)以及泰迪的车牌,而十几分钟之后他将忘记自己做的记号是假的,又有了新的复仇目标,活下去的理由.至于杀死泰迪之后(影片开头),就意味着下一个约翰是谁?
    Natalie的穿插:Natalie一开始就知道她男友是连纳杀的(连纳开着约翰的车),她通过往啤酒里吐口水，确证连纳的确什么都不记得，所以知道真正的凶手是诱导他的人.从而利用连纳报复了Dodd.(她并不知道要杀连纳的泰迪就是连纳要调查的泰迪.结果误打误撞,这是多么戏剧性的巧合.

关于讽刺:  
    1. 连纳的自欺欺人,这是全片最大的讽刺,通过寻找凶手目标来给自己活下去的理由.
    2.Dodd的一长段场景插入其中,且连纳没有杀死Dodd,正面表达连纳具有正义感,却在反面讽刺了连纳还是杀错人的悲哀.
    3. 连纳告诉泰迪记忆不可靠,他靠事实来判断,可自己却在片尾拍下约翰的车,写下"Do Not Believe His Lies"以及记下泰迪车牌,这又是在伪造事实.
    4.Natalie不知道诱使连纳杀死浩瀚的泰迪就是她帮连纳查找的车牌车主,又误打误撞帮助连纳杀死了泰迪.

以上所有是我看完第二遍后的直接感受,但是,又有新的问题:
    影片最后连纳真的只是想继续寻找约翰吗?!继续愚弄自己,陷入循环?!根据台词来看另一种说法也说得通,就是他只想杀死泰迪.我又囧了.
    我不是杀手,我只想补救错误.(杀死约翰是个过错?)
    我应不应该忘记你的话?(没有立刻杀死利用自己的泰迪是为了忘记他说的话?)
    应不应该忘记你让我做得事?(忘记被泰迪利用?)
    你认为我想再去解开一个谜?另一个甘。约翰?你可以做我的甘。约翰.(言下之意,我不想继续解迷,但我要杀了你)
    我要自欺才能够快乐?(问自己)
    对于你,我会(觉得要杀了泰迪,但同时把他假想成甘。约翰,同时结束自己的复仇)
    ......
    我要相信，即使闭上眼睛，世界仍然存在
    我相不相信世界仍然存在?(这里有个一闪而过的画面,是连纳幻想自己和妻子躺在床上)

原本妻子遮住的手下的纹身变成:I've Done It

    是不是意味着连纳认为替妻子的复仇已经结束,接下来要做的是杀死利用自己的泰迪,而为了使一切结束,连纳故意没有直接杀死泰迪,而是像他说的"弥补错误",而让自己在不久以后借着复仇的记忆杀死泰迪,从而终结一切.尽管可能自己骗了自己,但又如台词说的"即使闭上眼睛,世界仍然存在",所以不管怎么杀死泰迪都是杀死,干脆来个二合一,顺便了结自己的替妻复仇,结束侦探之路.
    而影片之前和Natalie的对话中(时间顺序为之后),连纳说"妻子的仇不可不报,记不记得无所谓,即使记不得,依然值得做.即使闭上眼睛,世界并没有消失.我可以拍张照片来提醒自己,或者再纹个备忘录在身上."于是就有了片头杀死泰迪的照片,从而他决定结束复仇之路.(与之对应的是一年前报仇之后,照片在泰迪身上,泰迪为了利用连纳隐藏了照片,这也是为什么连纳继续复仇的原因)

真相到底是什么?
在网上看到有种说法是:
    不知所云阶段：根本什么都没看懂，“什么乱七八遭的”
    恍然大悟阶段：连纳不断地给自己找一个甘。约翰来追杀.以此活下去.
    开放结局阶段: 认为电影的结局是开放的，不同的选择带来不同的结局。
我想很多人都停留在第二阶段.

[记忆碎片]简直就是一道数学题,需要反复推敲逻辑.
现在我的确不敢确定究竟是那一种结局,或许此片的成功和魅力正在这里.

还有，其实就故事的叙述手法来讲，我觉得并没有什么高明之处，完全就是为了配合主人公失忆的背景，让观众能够体会到只有短暂记忆所带来的没头没脑没有前因后果的懵懂感觉，同时也能把一个简单的故事讲得更吸引人，只要耐心看2遍，在回想一下就能串联起来
最杀脑细胞的还是最后的结局，所有人都认为泰迪是杀手，但是其实根本就不是，楼主说的这些的都很有道理，基本上就是我所想到的，但是还有2点不知楼主是否注意，第一就是连纳的那张赤裸上身做胜利装的照片，也就是所谓的杀了凶手那张的照片（但是究竟是不是真的不知道）已经说明有一个约翰被干掉了，那为什么现在还要找约翰呢？第二就是约翰在求饶的时候说车里有20万求连纳放过他，很明显是泰迪利用连纳威胁约翰，将约翰引出来并干掉他，而连纳是不会因为钱而杀人的，在前面有一段Natalie对连纳说花钱让他干掉DODDO而被连纳拒绝就说明了，所以泰迪的目标是钱，而证明他并不是凶手
至于是不是连纳真的自己杀死了妻子，还是确实有凶手，导演给了一个模棱两可的表现，但是就导演的镜头语言来说，我更倾向与一切都是连纳自己幻想出来的，只是一直不愿承认罢了

回答者： shangruixin - 三级   2008-11-12 12:07

1、结构精妙，裁剪精巧

  以倒叙为手法的文学和影视作品很多，所以当我介绍你看这部影片时说：“这部片子真的很精彩、很有意思，是倒叙的！”，那么你一定会不以为然。然而问题是，为什么会用倒叙来展开故事情节，如果这样剪辑影片的动机不是为了哗众取宠，我们就真应该注意了。

  首先故事的主人公患有罕见的健忘症，只能记住几分钟内发生的事情，以至于在奔跑的过程中，不知道是追人还是被追了。对于他来说，生活就是支离破碎的。影片采用一段段的倒叙，用这种情节的非正常叙述让观众切身地进入了主角的内心世界。因为观众也不知道了先前究竟发生了何事，洽似主角的遗忘。所以试想采用正叙的话，观众会仅仅看到一个小丑在故事中被人左右，影片必定平淡无奇。

  正因本故事的特殊性，正叙的影片结尾是不会精彩的，而让故事发展的最初要素才令人震撼，作为影片结尾才能起到意想不到的效果。

  2、关于结局

  影片并没有完全揭开所有的谜团，因此大家都会有很多推断。但基本上能确定，莱（主人公）杀了一些人，最后杀的泰迪并不是真正凶手，而是莱要杀的一个目标，也同时是妮坦莉的目标，只不过莱的预谋非理性，寻找并解决目标是他继续生存的推动力。泰迪提供线索让莱成了杀人工具，明显的证据是泰迪在影片结尾时自己说出的话（可以怀疑他在说谎，但他当时完全没有多大的必要说谎），另一个细节是黑白片段中莱突然发现手臂上的纹身——不要接任何电话，为什么不能接电话呢，可以猜想莱曾在杀死某个后，因为一些原因后悔了，而他的线索正好来自电话。当然，那张带血的照片也能告诉观众至少他还杀过一个人——按片中介绍，那个人应该是第一个真正的坏人。至于这张照片没有签字的原因是，我们看到最后莱杀死人了也没有签名，可能因为紧张或怕留下证据。

  第二个推断，莱的妻子确实是被莱注射致死的。大家可以注意几个片段，片中出现了两次妻子被害的场面，两次是不同的，第一次莱没有拿枪，进入厕所后即被打晕，并且有装有蓝色物质的瓶子摔碎，第二次莱拿枪了，进去后先开了一枪，然后被人推撞到镜子上；还有一个场景，第一次是掐了妻子的屁股，但妻子说了句“继续”（掐屁股没有必要说继续吧），第二次是打针。只少可以总结出莱的思想是混乱的，但我们完全还可以再大胆猜想莱不愿有真实的记忆，他的病才真正有心理上的问题。



在我看完这电影的前15分钟里脑子是一片迷茫，不断闪现的出那些记忆碎片。这时我才忽然发现，原来导演的用以就是如此，他把观众带入了Lenny的世界！

下面我分析下我对这部电影的理解。（电影很颠倒重复，虽然很有戏剧性效果，但是不大容易看懂，所以我就按照事情发生的顺序来写吧）

1. Lenny的妻子被两个蒙面汉强奸，Lenny试图保护妻子，却没有成功（这使Lenny十分自责，在精神上出现了短暂记忆缺失，而并非Lenny自己描述的是被蒙面汉击中头部而      失意）。

2.Lenny的妻子并不是在被蒙面汉强奸之后就立刻死去了，而是和Lenny一起活着，他们还是生活在一起（但由于此时的Lenny精神上已经受到了重创，为了减轻自责感，Lenny就在意识虚构了妻子在被强奸后就死去了的事实）。以至于Lenny都意识不到在强奸案发生之后他还和他的妻子在一起生活。

3.Lenny的妻子患有糖尿病，需要定时定量的打胰岛素。但是自从他妻子被强奸后Lenny的意识就开始不正常，甚至无法想起自己在10分钟前做的事情。Lenny妻子十分伤心，觉得如果丈夫已经没有记忆了，那么自己活着还有什么意思。所以为了唤醒Lenny的记忆，他妻子决定冒死一博，她让Lenny一次次地为自己注射胰岛素，直至自己死亡。

4.事实上是Lenny亲手杀死了他的爱妻，可是Lenny不敢也不能相信这个事实，还是幻想着他妻子是被蒙面汉所杀。而且他把他亲手杀死他老婆的事实转嫁给了Sammy（一个从头到尾是Lenny脑海中虚构的人）。Lenny黑白记忆中不断描述的那个Sammy其实就是他自己，因此Lenny在失意前根本就不是什么保险推销员。

5.为了严惩蒙面汉（所谓的John G），Lenny在胸前刺了一排字，决心杀了John G。

6.由于Lenny报仇心切，且没有短暂记忆，这就给了故事中另外两个人物Teddy和Natalie有了可乘之机。

7.    解释下Teddy\Natalie\Lenny三人之间的关系：Teddy 和 Natalie 都认识 Lenny，可是 Teddy 和 Natalie 他们互相不认识。（Teddy不是真名，所以Natalie不知道Lenny认识的人中有一个叫做Teddy）
    Natalie的男朋友是个毒贩，名叫jimmy ，jimmy 的上线Teddy，Teddy为了暗中牟利，就利用Lenny去杀掉jimmy。Lenny之所以肯去杀jimmy的理由就是Teddy谎称jimmy就是那个John G。事情顺理成章，Lenny杀掉了jimmy（Lenny所认为的John G）。故事到这里就应该结束了，可是可悲的是Lenny忘记了自己已经杀掉了那个所谓的John G，又开始从新一轮的寻找John G。
     Natalie得知男朋友被杀了，十分恼火，他推断是Teddy杀了他男朋友，理由是：她男朋友走前和她说他要去和一个交Teddy的人接头。于是Natalie就要求Lenny找到Teddy并且杀了他。Lenny去杀Teddy的理由还是一样，因为Natalie谎称Teddy就是John G。

8.可是事情没有像想象中的一样发展，阴差阳错，Lenny还没来得及（想到）去杀Teddy时就被Teddy告知，其实根本没有什么John G，是Lenny自己杀掉了爱妻，Teddy还说：“世界上本来就有很多名字缩写是John G的，你以前就杀掉过一个John G，可是你却忘记了，那你去杀掉John G还有什么意义呢？反正你都不会记得。”一切事实明明白白的放在了Lenny的眼前，Lenny不得不去相信（虽然嘴巴上说不可能）。由此Lenny对Teddy心生恨意起了杀念。恰巧Teddy的名字所写就是John G（Teddy不是真名），于是Lenny就把Teddy定做自己的复仇目标，记下了他的车牌号，并且纹在了身上，为的就是在失意后可以有个John G去杀杀。（谁叫Teddy说了Lenny不想听到的话呢？呵呵）。

9.从片子的开头我们就可以得知，最后Lenny杀掉了Teddy，成了那个不存在的John G的又一个牺牲品。

10》 我想Lenny要去杀John G已经成了一种生活目标了吧。

schiff

切腹是武士谢罪的途径，说到武士道精神就不能不说切腹一般的切腹有一文字，即在肚子上横拉一刀，再有二文字，严重的有十文字和三文字，极其惨烈，很多人没能切完就痛死过去，就不详述了，一般也非异常悔恨或者严重失职的人才会这么做。武士把切腹看得特别严肃，也很神圣，不啻于一条终极忏悔的道路，政治失误要切腹，觉得对不起人也切腹，总之有过不去的槛就可以选择切腹。永祚元年(西元989年)，大盗藤原义在被捕前，将腹部一字割开，然后用刀尖挑出内脏扔向官军——据说这是剖腹的最早来源。剖腹的开始盛行，是在镰仓幕府以后，因丢失阵地而引咎剖腹，或耻于被擒而阵前剖腹，占了绝大多数，一直持续到战国时代。江户开幕以后，社会统治相对平稳，因殉死而剖腹，和作为刑罚的“诘腹”，逐渐占了主流。虽然幕府严令禁止殉死，但是根本无法阻止这一历史性的趋势。正式的切腹到最近还有听说过，可谓是历史悠久，恐怕称为彼国国粹也不为过。
  

    但到了和平的德川幕府统治中后期，切腹不再纯粹是武士谢罪的途径，穷困的武士也可以去大名或领主家，要求给予接济，否则就当场切腹。始作俑者可能是位刚烈而又走投无路的武士，并用他惨烈的勇气感动了领主，再说，合着武士之间也应该相互认同，相互接济嘛。但发展到后面就变成了目的明确的讹诈，同时还有博弈关系在内。讹诈的结果有耻辱偷生，获得接济，切腹三条路，还有2个要素，生计，脸面，武士缺一而不能存。如果获得接济，则又有脸面又有生计，如果领主拒绝，你就要很有气概地切腹，则存脸面而失生计，如果牛皮吹破了再反悔则脸面尽失，将来就没得在道上混了，而实际上如果武士把事情闹这么大，大名或领主的家臣们也不会允许对方全身而退，反而会逼迫他切腹，并且没有介错人（切腹后马上补上慈悲的斩首一刀，让武士安息），最后则脸面与生计并失。

  

    大名或者领主跟我们一样，如果在火车站被人讹了两三次车票钱，或者招了几次爱跳槽的大学生，就不太会动心施舍这些讨生计者了，所以切腹这一行是越来越难做，市场环境都被前面的人搞乱了。并且大名和领主也会怀疑这些人的勇气，你到底是吓人呢，还是真的会切---------于是电影开始的时候，一位文弱猥琐的年轻武士很严肃地前去讨生机，见得多了的领主不答应，下面的人也起哄要他切腹。他开始心虚害怕了，看出苗头的家臣就笑话他胆大包天，说不定还拿了把竹剑来讹诈，（简直太没专业素养了）。于是大家越看他越假，义愤填膺，就假戏真做，直接把盒子、纸、酒之类的道具抬出来啊，意思就是成全他。年轻武士一看仗势不对，想逃，却被刀剑逼住了，无奈之下只好勉强拔刀切腹。他拔出来的是刀，但不是武士刀，是把真的竹刀。年轻人就用这把竹刀拼尽全力也只完成了一半，在无人相助的情况下，绝望地咬断了自己的舌头……，这之后的一段时间里，虽然年轻武士惨烈的死状还历历在目，但还是被作为一个自作自受的典型骗子被广为笑话，似乎当地也没有人愿意做被人不齿的切腹者了，血迹跟日子一样渐渐淡去，直到有一天，一个年老的武士又来讨生计……




电影《切腹》（Seppuku）(1962)
　　导演：
　　小林正树 Kobayashi Masaki
　　主演：
　　三国连太郎 Rentaro Mikuni
　　仲代达矢 Tatsuya Nakadai
　　类型：剧情
　　更多外文片名：
　　Harakiri
　　片长：135 min
　　国家/地区：日本
　　对白语言：日语
　　发行公司：Signal International
　　上映日期：1962年9月16日 日本
　　剧情梗概：故事背景是在宽永七年德川幕府第三代将军家光的时候。当时由于家光实施中央集权，削弱了许多诸侯大名，使得社会上出现了许多浪人，即失业武士。造成当时常有一些浪人，跑到诸侯家，表示要在玄关切腹自杀，而诸侯则用钱打发他们走，这于是成为当时流行的敲诈手段。
　　宽永七年十月，一名叫作津云半四郎的浪人来到名门井伊家，要求在庭前切腹自杀。家老斋藤勘解由讲起了去年来此提出同样要求的千千岩求女的事情——家老欣然应承了求女提出要求，然而在为他准备好一切后，求女却又用再等一、两日来推托，后来众人发现他携带的原来是一把竹刀便逼他以竹刀切腹，求女不堪痛苦最后咬舌而死。原来求女是半四郎的女婿，他为了给妻儿治病，才出此策酬钱。半四郎呵斥那些人不问缘由就逼他切腹，所谓的武士精神只是表面的虚饰。井伊家的武士们围住了半四郎，武艺高强的半四郎奋勇地砍倒了几个家臣，但终因寡不敌众而被打到。最后，半四郎切腹，因此而死的家臣们被说成是病死，井伊家的勇武之名依然响彻四





宽永七年德川幕府第三代将军家光时，当时由于实施中央集权，削弱了许多诸侯大名的权力，曾经叱咤一时的武士阶级很多失业沦为浪人。残酷的现实使得无所事事的浪人经常跑到诸侯家，表示要切腹自杀，而势力被削弱无力招揽更多浪人的诸侯只得用钱打发他们走，于是这成为当时流行的敲诈手段。一天井伊家来了一位名叫千千岩求女的浪人，他也提出相同要求，家臣决定将计就计，让他切腹，结果千千岩求女在极度痛苦中咬舌死去。

几个月以后又有一名叫津云半四郎（仲代达矢饰）的老浪人前来要求借井伊家宝地切腹自杀。其原因也是不堪生活的困苦，井伊家老（三国连太郎饰）出面。在切腹之前，津云要求讲下自己这辈子的故事……

[编辑] 评价
影片DVD菜单的选项标识是呈现于白底黑字前面的一滴滴鲜血，这已经暗示了故事的惨烈程度。第一个镜头是烟雾缭绕中现出的一副武士盔甲，上插两柄武士刀，并装饰以白色毛发。头盔下面是写意化的潦草五官，面容诡异，伴以阴沉的开场锣鼓，显得鬼气森森。接下来是一本打开的书——井伊家族的日志，画外音交待了时间、事件，提到五月十三日下午，有一个浪人来到井伊家的大门前。其后，画面上就出现了一个颀长的黑色背影，迟钝如我，还不知道这个身影就是影片的主角，而在影片结束之后，我将再也不能把他忘记。

[编辑] 书的开启与关合抑或水仙的倒影
影片时长两小时十二分钟，讲述了一位穷浪人为冤死的亲人复仇的故事。电影以“1630年5月13日下午四时原芸州广岛福岛家的浪人来到井伊家大门前”开始叙述，以“1630年5月13日下午六时津云半四郎死于切腹”结束叙事，情节延续两小时，与片长相合。即，我所看到的，影片所展现的，就是主人公津云半四郎生命中的最后两小时光景。

这两小时有一个明显的时间中轴线，前后两部分在叙事上呈现对比照应的关系，略似一本打开的书，左右对称；又似水仙和他的倒影。前半部分主要是井伊家的御家老告诉津云四个月前千千岩求女的故事，以此来验证津云切腹的决心。后半部分则是津云讲述他自己的故事，也一并解释了他和求女的关系，以及求女以竹剑自杀这一人间惨剧背后的真实内情。前文，津云一次次要求泽瀉彦九郎、川边右马介和矢畸隼人作为他举行切腹仪式的助手，后文则插叙了津云此前向这三人报仇的经过。其中，泽瀉是强迫求女自杀态度最坚决的一个，其场面惨绝人寰，令人惨不忍睹。而他又是井伊家臣中剑术最高的一个，故此，津云与之决斗的一场戏也是重点表现。二人以命相搏，紧张处千钧一发，激烈处凌厉骇异，恰与前文构成鲜明的对比和照应。而以一个掌握生死权柄的威压者的身份，泽瀉在与津云相斗中，完全处于下风，局势彻底倒转，差可比拟为水仙的倒影。

《切腹》的对应结构不仅存在于前后两大情节段落之间，这种关系也表现在各个细小的段落中。前有铺垫，后有照应，引人回想，心有戚戚。前面引爆的，后面一定会有一个收拾。激战之后，镜头一一扫过狼藉的战场，我看到板壁上两道激射的鲜血，那是津云的血，那是火枪手的战绩。会有一只手来拔起斜插在切腹台板上的一柄短剑，那是战机触发的标志。又会有一只手来收拾散落于地的武士盔甲，我自然记得，就在几分钟以前，那是津云力撑残驱，将这副井伊家的圣物高举过顶，奋力摔将出去。

影片的第一个和最后一个镜头都是烟雾缭绕中的盔甲，而以井伊家觉书的开启来开始叙事，以这本书的关合来结束叙事，首尾贯通，浑然一体。其间牵涉到的几位武士，津云、求女，以及泽瀉等人，他们的生命都以切腹终结，也即他们的生命之书都是以鲜血封笺。

[编辑] 影像上的重合与对照
影片中有两处画面的构图一模一样，画面中处于右下角背对观众坐着的是某井伊家臣，而与他处于对角线位置面向观众站立的是津云。第二次出现这个画面时，津云的位置上站着的是千千岩求女。他们的背后是玄关和纵深的门户。两人的台词也一模一样。

这就像一道代数题，代入不同的数字，就会得出不同的答案。我自然会问，津云和求女的行为是一样的么，结果会有什么不同？

第一次看到这里，因为画面的重合、台词的重复，我以为求女果真是一个藉口切腹的敲诈者。然而，等到一切结束，回想起来，津云填补的正是求女留下的空白，他实施的是求女未达初衷的行动，而要履行求女未及完成的责任。更准确的说，是要让这个过程重来一遍，来追索求女自杀的真相，并为亲人复仇。

这样的重合不仅存在于镜头表达，也存在于叙事的策略。津云之切腹其实是对求女之事的复写，只是色调不一，求女是悲惨，而津云是悲壮。而求女的故事经由两次讲述，第一次由家老说出，是一种表象；而在津云的回溯中，呈现出真实残酷的另一面。

正因了这样复写式的叙事，使影片在观摩时留下了极大的弹性空间，从结尾再回溯开头，我方才体会到这两位自杀的武士当时的心境，才能读懂他们的表情，才有可能去反复阅读那一帧帧画面。

影片镜头的运动也有明显的对照关系。开始出演职员表时，镜头对着井伊的走廊后拉，几分钟后，津云去面见家老，经过走廊，镜头前推，方向相反。另一例，井伊家商议应付求女之事时，镜头缓缓右移，一一扫过端坐的家臣们，停在家老处。而在千千岩阵内自杀之后的一个场景，镜头徐徐左移，同样是扫过端坐的家臣们，停在福岛处。这又是一对方向相反的镜头。这样的表达方式不仅增添了影片富于古典气质的对称美，而且含蕴丰富，联系津云和千千岩父子的命运，不免为之嗟叹再三。

[编辑] 遮蔽在文字背后的鲜血
文字记录的历史从来都是为尊者讳，为胜利者唱赞美诗，历史就是一派成王败寇的逻辑。那些卑微的冤屈的反抗者，他们的声音是不是久已被风暴吞噬，听不到一点回声？他们的鲜血是不是久已渗进了土壤，只是滋养了虫蚁？

不，古人尝言“恨血千年土中碧”，而眼前，是小林正树用胶片为这些愤怒的不屈的人树立的一座不朽的纪念碑。

小林导演向来关注个人与体制的关系，而对个人在威权压迫下的生存状况抱以极大的同情。此前拍摄的《人间的条件》三部曲（1959—1961）即是表现一位正直善良、富于人道主义同情心的左翼青年反抗军国主义体制而抗争至死的悲剧。这部九小时的鸿篇巨制探究了个体生存的极端困境与苦况，当主人公梶怀着对爱人的无比热望，历尽艰辛，最后倒在茫茫雪原上，被饥饿和酷寒吞噬，作品的悲剧感达到顶峰，梶这一反抗者、牺牲者的悲剧形象也因此而不朽。

《切腹》延续并发展了《人间的条件》的反抗主题与批判精神，只是时代背景从昭和时期转到江户时期，其反思、批判的对象是偏离了原初意义上的、日益压制人情、压迫人性的、变异了的武士道。津云这一角色也延续了梶最重要的特质——一个孤独的反抗者，一个悲剧英雄，同时也是一个牺牲品。

当津云怀着一腔孤愤、抱定必死的决心踏进这个坟场，他并不奢求这些饱暖者的同情，他只是要告知求女的冤屈，要还原这个被人们传为笑谈的以竹剑切腹的武士冤死的真相。当他缓缓地讲述求女的故事、他自己的故事，那些聆听的人们，那些端坐四周、有如木雕泥塑一般、一动不动的井伊家臣们，他们的内心是否会像表面上那么平静？是否有一两个人有过片刻的懊悔与内疚？津云拼上性命，以身犯险，他最大的奢望也只是唤醒这些听众当中的有会心的个别人的良知，唤醒他们被遮蔽的人性。他说，家庭的温暖、家人的生命比所谓的武士的尊严、武士的荣誉更宝贵，更值得珍惜。津云以一己之力，挑战整个统治秩序，他的叛逆遭到秩序维护者的无情打压。“一个疯子！杀了他！”从来都是如此。体制从来都是对企图动摇体制的叛逆或逸出体制的异端冠以“疯子”抑或“罪犯”的恶名，而加以义正词严的声讨和镇压。

当津云在重伤之下，奋起残躯，高擎起那副被井伊家族顶礼膜拜的祖先的武士盔甲，拼力砸将出去，他完成了对这个家族、对这个体制的最大的报复。这一刻，他的英雄气概真称得上是力拔山兮气盖世，其悲剧精神亦升华到至大至刚的崇高境界。

因了这一打破盔甲的壮举，我由衷钦佩小林导演的决不妥协、抗争到底。

然而，被打破的盔甲又经收拾供奉上位，地上的血痕也掩盖在尘沙之下。虽然井伊家族的家徽染上了某个家臣的血迹，这总有办法去除。被津云削下的三位家臣的发髻被人捡起扔进桶里，付之一炬。一切似乎并无异样。最后井伊家觉书这样记下一笔：“芸州浪人津云半四郎在黄昏早段死于切腹。他的说话和行动都很奇怪，很多人都认为他精神有问题。千千岩求女在一月死去，他死得恰当，并大大提高了井伊家的声誉……”于是，历史就这样被记录，牺牲者的鲜血就这样被隐没在规整的文字之后。就这样结束了么？

[编辑] 激烈张扬与冷静克制的两极
有论者拈出一个“和”字来概括日本人行为模式的大要，即遇事较少走极端，而取调和、中和之道。当然一个字眼无法牢笼万有，日本文化中偏激、偏至的表现不乏其例，“和”只是大要而已。譬如切腹这种极端残忍而酷烈的受死方式，乃是维护武士尊严、挽救武士名誉的最后一击。

倘若真要以“和”来比附这部影片，那也只能是高度抽象意义上的“和”。因为影片最终并没有达到终极意义上的“和”所指向的那种圆融平静，而是在观者心理上留下了无穷的憾恨，久久不能平息。所谓的“和”也只能是“不和之和”。

影片的内在精神始终在激烈张扬与冷静克制这两极之间游走，来回奔突，构成巨大的张力，剧力千钧。冰冷与热烈，温暖与严酷，表面平静而内里怒火喷涌，这种种两极对峙贯穿于影片的叙事、剪辑、声画对位等诸多方面，动与静来回穿插，既避免整体效果失衡，又造成强烈反差，最终将冲突导向不可化解，而至爆裂。

比如御家老向津云讲求女事，话到紧要处，中断讲述来观察津云的反应。这段剪辑从彼时之紧张转到此刻之平静，张力即由此叙事的断裂而来，潜藏的矛盾也在无形中酝酿。再比如，家老终于说到求女不堪折磨最终咬舌自尽，画面中彦九郎一刀劈将下来，运刀至半空，堪堪落下之际，镜头切到津云的特写，这一未完成的动作被生生截断，悬于半空，留下了巨大的空白，动作的连贯性被阻断，画面的张力达到极致。

影片最后一场重头戏，家老发出诛杀令之后即退入后庭，这时镜头交待过津云和众家臣的对峙，战事一开，镜头马上转到在后庭等待的家老，这里光线昏暗，内空低矮，给人心理上造成紧张感和压抑感，这其实是色厉内荏的家老的内心世界的外化。耳畔传来画外的阵阵搏杀之声，叙事节奏在这里延宕下来，而强化了观者的心理期待。片刻之后，才出现前方津云与家臣酣战的场景。这样来回转换，动静交替，一则使节奏富于变化，张弛有度；二则将这场大战很明显地划分为两个大的段落来表现，每段都有一个重心，前者是井伊家徽，后者是祖先盔甲，中间以庭院和走廊来过渡。层次分明，井然有序。激烈与平静来回交织，内在的力道一点点蓄积，终至喷发的顶点。

影片的各个方面都可见出动与静、收与放的两极对立。镜头移动缓慢沉稳，坚实有力，就像津云的步履。画面构图平稳均衡，布局规整严谨，调度有序。剧情发展表面上一直都很安静，镜头常常是静止的，处于画面中心的是端坐在切腹台上的津云，与家老遥遥相对，四周围坐着一众家臣，各个人物都是一动不动，有如雕塑。空气中流宕的是津云沉厚、坚实的声音。这一幕幕场景呈现出鲜明的舞台剧风格和强烈的仪式感，兼之黑白影像的古典韵味，而使影片具有一种古朴、典重、庄严、肃穆之气。

影片编剧桥本忍先生谈到他的创作动机时说，他最初的灵感来自脑海中一幅画面，一位孤独的武士端坐于喧嚣的大海边，他被这其中的某种意味所打动，于是收集素材，慢慢地充实之、丰满之。

我将这幅画面来印证影片中的场景，方才了悟，于画面中心端坐的津云，其实正是处于风暴的中心，表面的平静之下，其实早已波涛汹涌。

回到所谓“不和之和”，两极对峙所造成的尖锐感和刺激感正是小林导演的有意追求。他不寄望于风暴之后的圆融平静，因为他的电影不是表现生活的缺憾美，而是惨痛至极的人间悲剧；他的主角、他的英雄也决不可能与生活达成和解，而是决不隐忍，决不妥协，抗争到底。“不和之和”就是不可调和。

倘说小林导演在这部影片中表现的姿态过于强硬，则武满徹先生的音乐恰恰起到了中和、修饰的作用。影片的配乐非常节制，冷热、长短、收放均有法度，一丝不苟，一丝不乱。津云与彦九郎决斗一场，有两个疾风劲草的镜头，先一个配以呼呼风声来蓄势。等到二人战过几个回合之后，类似镜头再次出现，方才响起一阵急管繁弦，将气氛之紧张渲染得足够强烈。而音乐对画面的中和作用在求女切腹一场表现得尤为明显。以竹剑切腹已是惨绝人寰，这时加进几小节琵琶弹奏，似断似续，一则在溢满残忍的画幅中导入几许凄伤、哀怨，而不至过于血腥、暴力；二则也暗暗传达了求女此刻的绝望心理，沉痛至极，缠绵哀感。

我没有看过小林导演晚年的作品，不清楚他是否一直这么强硬。据说，一些日本的著名导演到晚年都不约而同地走向了小津，不知道小林导演是否亦是如此。

[编辑] 仲代达矢的眼神
见过津云之后，我再也忘不了仲代的眼神。他的眼睛里有把刀，足够杀人，足以致命。 继《人间的条件》之后，仲代在《切腹》中再一次奉献了让人称奇、令人惊讶的演出。桥本忍先生说仲代在这出戏里状态非常好，完全进入了他的角色，他的演出非常值得观赏。我要说，不仅是非常值得观赏，而且是非常值得反复观赏。 作为一个受过严格舞台训练、有着深厚剧场基础的演员，仲代在运用眼神、表情、声音、动作以及形体语言来表现角色时，具有极高的信服力。有说他的表演风格是豪放明朗，其实仲代的演出中更多见的是深沉含蓄、细致入微。 家老两次问津云是否想听求女的故事，他两次都回答“恭听”，眼神则有微妙的变化。第一次是精光内敛，完全看不出他的心理活动；第二次他的眼中则有寒光一闪，让人心中为之一动。我也知道这里或许有剪辑师的功劳，但他是剪辑师剪出的明星么？ 当他婉拒家老更换服装的提议，解释说：“我这身衣装正适合一个贫穷的浪人进入另一个世界。”配合这句隐忍悲凉的台词，他眼中隐现的悲意着实令人为之神伤。 这里不得不再次提起编剧桥本忍先生，是他的完美的剧本给了小林先生的这部杰作以优越的基础。他设计的台词古朴、文雅、优美，是真正的文学语言（仲代说这是古式的、歌舞伎风格的台词），而仲代的声音让津云的话语有了最可信赖的依托。 当津云在敌意和杀气的包围中重新开始讲述他的故事，当说到“……两年之后，美保生下了一个男孩，自然是我做婴儿的祖父。”此前由于高度戒备而紧绷的面容，这时也隐隐绽开了一丝笑意，眼神也变得温暖，也让我看到了他心里最柔软的地方。 关于仲代的津云，可说的实在太多，眼神只是一个引子。他的演出，平静处，心如止水；激烈处，目眦尽裂。情绪饱满，而又深沉厚重，表现出惊人的意志力和爆发力，且能举重若轻，收放自如。坐时岿然不动，有如山石一般坚毅（无怪乎多年后他会出演武田信玄）；一旦拔剑出鞘，则剑人合一，迅疾如黑色的闪电，足以刺穿最坚厚的壁垒。看他回味逝去的温暖，看他拿着面具，哼着谣曲，逗弄孙儿，是那样慈爱可亲。而当他身陷敌阵，左冲右突，又是那么的邪气飞扬，势不可挡。简言之，正因了他的英雄气概，在他的周围形成了一个气场，钦敬他的人会给吸纳进这个磁场；而他的敌手则会被他的气势所震慑，畏避不敢迫视。 小林正树导演和他的天才团队殚精竭虑，一丝不苟，倾力打造了这一件完美的艺术品。诚如日本电影研究专家DONALD RICHIE所言，这里的每一个镜头都不能浪费。不仅如此，这里的每一点声响、每一个音符都有其表意功能，每一个眼神、每一次呼吸都值得关注，每一帧画面、每一道光线都不容错过。这是天才智慧的集合，其毫无瑕疵并不表现为珠圆玉润，它是一柄至精至纯的利剑，直刺人心。时间并未减褪它的批判锋芒，而是历久弥新。它值得我们反复礼拜，并永久珍藏。 (汉西罗）

诚如仲代达矢说的，那是个电影的黄金时代。导演且不说，以本片而论，三国连太郎（第一次没见到他蓄胡子有些不习惯）和丹波哲郎都用自己的表演将仲代达矢烘托得更为出色。
原来拍戏的时候用的是真刀！
武士道也许就像梦魇一样，既是动力也是摧毁力。
《切腹》这部片子绷得真是一丝不苟，但却一点都不过火，这种控制真是令人羡慕得发指。最厉害也最令人痛苦的地方就是你最好一气看完，否则总有些细微的地方会隐隐作祟，譬如我就是分几天看完的，一来是有琐事缠身，其实也是《切腹》给我的讯息过于庞杂：武士道，背叛，坚持，忠诚，历史的变化，时间的无常，太多了，涌在心头，总想从那种“压迫”下突破出来，又是那么地不舍得。 我的心已经硬出茧子，须得用刀子扎出血来，这把刀就是仲代达矢。 我一直想找一个喜欢的日本电影男演员，开始是高苍健，但他的名字和毕克是无法分开的，以至于我吃不准如果没有毕克我会不会喜欢他，譬如《宫本武藏》里的小次郎造型，虽然我并没有觉得不好，但凭这样的小高我是不会那么喜欢的。 第二个人是田村正和，但田村的气质非常不属于日本，甚至不属于演员，他实在是太千篇一律了，虽然我喜欢他千篇一律的腔调。 后来我基本绝望了，但并不是很悲伤，毕竟我想的心何止是解茧，根本是结疤了。 但仲代达矢来了。他的声音都很奇怪的，是奇怪的好听啊^_^ 那么好听的声音，多么的沉郁苍凉，我是根据他的声音才真正确定秀虎的确是他扮演的，他的声音可以说是演出中不可缺少的部分，恰恰很多角色都是那么的沉默。 这个奇怪的男人以他那么不千篇一律的角色一次次刺破了我的习惯，事实上谁能想到《不毛之地》的上班族就是《影子武士》里的武田（包括影子）或者《乱》里的秀虎呢？还有《金环蚀》里的官房长官，同样打领带的还有《华丽的家族》里的长子铁平，还有《无赖汉》里滑稽的演员。他是落魄骄傲的武士，虽然也会饿肚子（《侍》），也是忠于职守，以死殉剑的武士（《穿心剑》），但他更是令人颤抖的剑魔，剑妖，剑神（《大菩萨岭》），有机会我都要写一遍他的电影。当然首先还是他的。 《切腹》。 这是足以和《七武士》放在一起的武士电影。从某种角度如果说不是更强的话。 我有些不明白的是为什么要强调丹波哲郎（泽瀉）的坚持，他实在不算一个歹角的，最后比武失败也是堂堂正正地自己切腹了。我的理解是他对有人侮辱“切腹”这个仪式非常愤怒，犹如仲代达矢最后还是坚持认为自己的女婿在这一点是完全错误的。 他们都以自己的方式坚持着武士道，由此阶级带来的冲突也是最剧烈但也是稍微有些高尚的 《切腹》的痛苦就在于虽然也有城主之类的小人倾轧，但更深的原因来自于自己的坚持，甚至是一种和时代的僵持，结果自然可想而知。 我感觉最沉痛的是津云是根本没有意识到刀是可以用来卖的，当看见女婿的尸体的时候，那种出于自责的痛苦就像石头渗出的泉水那般苦涩，这个镜头里仲代达矢是完全沉默的，但就这个镜头令我感到是那么的悲壮，那种男人似乎可以面对一切而终于崩溃的悲哀。那是“器宇轩昂，有如天神一般伟岸”的痛苦啊！仲代达矢真正击中我的是那种悲怆的感觉：他让人感觉山峰在白雪下默默无声，但山是从哪里来的啊，那是火山的涌动，那是地壳的扭曲和断裂啊，如何惊天动地的喧嚣啊，但当你凝望着山的时候，山是沉默的。拍这部片子的时候仲代达矢只有三十岁，真是令人拜服得一塌糊涂，还好既便是日本又有几个仲代达矢呢。 这部片子的丹波，三国连太郎都非常“跋扈”，真是他们使得这部戏是那么的灿烂。倒是千千岩求女那么年青俊朗我开始是如何的看不起，其实他也的确配得上称为一个武士，一个丈夫，和一个男人吧。 切腹的开头我很郁闷，昏昏欲睡，到了丹波哲郎出现之后，电影的气氛开始有些微微有了波澜。 但关键是有仲代达矢，他几乎岩石般的眼神从一开始就压迫了整个庭院的气氛，然后他以一个第三者叙事的角度将这个时代武士的困境一点一滴地描绘出来，这个就反思了是不是武士只要武功高强就没有烦恼的问题（实际上的确武功越高越是烦恼）。他没有想过自己的女婿会干出武士所不能干出的事情，甚至早就典当了自己的武士刀，但他虽然号称对女儿一家细致入微的照顾，他所做的本质上只是等待女婿拿钱回来，甚至不是自己想办法去借，去求，因为他是一个有尊严的武士。这个电影是反复剥离武士尊严的过程，从仲代达矢的角度如此，哪怕是丹波哲郎的角度也是，一方面他觉得自己只是履行家臣的指责，他从骨子里看不起下贱的穷武士，但最后的失败令他知道他并没有从武士的刀法-这个可以异化为武士的品格有什么特别出色的地方，他并没有特别可以心安理得的地方，所以他只能切腹了。反观那些城主和其他衣着光鲜的家臣那更是脑子里只有俸禄没有武士道的家伙，也就是说武士道是一种全线的沦丧和崩塌，特别是最后是火枪，群攻的火枪结束了仲代达矢的生命，那就是悲哀中的悲哀了。 我是在一点都不知道这个片子背景下接触《切腹》的。所以第一次看到那个年轻的武士自杀就把盘退出来了，当时也有别的事情。 是重新又看了《影武者》和《乱》之后重看《切腹》的，目的是看仲代达矢的表演，但着实被导演的思索所折服。 《切腹》的震撼的确是细致入微地镂刻了各个人的心理变化，随着萧瑟的风声和仲代达矢沙哑的嗓音徐徐展开： 这个心理变化无论是流浪武士，还是威严的城主有个奇怪的明暗互换过程。就是开始城主似乎非常理直气壮，对着蚂蚁一样的浪人就算是正当防卫吧，实际上开始看见那个用竹刀自杀的人的确觉得有些咎由自取，就像仲代达矢最后喝问的：难道问一下就不可以吗，为什么没有人问一下呢？这个在仲代达矢缓缓的诉说下越来越显得有刺目，后来的城主早已经没有开始的理直气壮了，他想的完全是怎么从技术上解决这个问题，反倒是仲代达矢那个满脸胡子的家伙开始灼目起来了。 电影对武士道最精炼的概括就是描绘了种种不同的武士道，就像我们的仁，佛家讲的空，不同的人都有一套理直气壮的解释和坚持，孰对孰错与其说是交锋其实不过是博弈。在这种只能很仔细才感知的汹涌怒潮前面，偶尔的刀光剑影不过是死水微澜罢了，一点都不少，一点都没有喧宾夺主，这个就体现了导演非常强大的控制力。这个和《大菩萨岭》所有工作人员都沉醉于龙之介的砍斫形成了特别强烈的对比。 仲代达矢当时不过三十岁，真是不愧于这个日本电影的黄金时代。

荣誉：慷慨赴死；对藩王的忠诚；修身；从不发誓，无须书面保证；
忍耐：沉稳地接受野蛮、沉重的考验，冒险，培养自我控制的能力
和幸福的人共同欢乐，而不要别人看见你的眼泪
断乎不能成为懦夫，而要成为一个强者
觉得不要去议论谁对谁错，也绝对不去想怎么做好怎么做不好，要问什么是好或者不好都是坏事，全部问题在于不要热衷议论。
《叶隐闻书》我昨天从我以前的读书笔记里摘录了上面几条（前次说“全书”是笔误）。津云其实是非常符合上面这些要求的一个武士，但他的悲剧几乎无一例外地由此而来。

武士可以说大都是求死之人，津云一次次地诉说自己“今天我是必然会死的”，开始也许觉得又是一个流浪武士的托词，后来变成一种复仇的宣言，但只有到了最后才是真正觉得那是津云对自己的未来，对武士这个阶层的未来，甚至对日本的未来都感到了绝望，赴死是不假，又何来慷慨？他在被以前的城主放弃之后坚持自己靠补伞为生也没有想过诸如“另谋高就”之感，源于他一旦开始坚持，自然是坚持到了生命的最后关头，包括自己器重的女婿，他也理所当然的觉得该“握刀到底”，但他瞎了吗？这太阳早已经变得如此昏黄，还有什么该坚持不移呢？可津云就是这样一个目光炯炯的瞎子，当看着他高兴地对女婿说：既然你有借贷的门路，就快去快回吧？他等回来的是什么呢？等回来的是女婿的尸体，被竹刀切烂的尸体。
整部电影里几乎感觉不到津云的愤怒，这自然和他自我控制有密不可分的关系，但我感觉更多的还是自我嫌恶甚至是自我放逐造成的，他何尝是来复仇的，他何尝有自信来宣判陌生人的罪恶。他最好的朋友把儿子托付给了他，他能做的难道就是为他复仇吗？
这部电影中有快乐的时光的，津云最快乐的时光是做外公的早期。看他那握刀的手抱着小孙子轻轻摇摆，那种溺爱的甜蜜在这个令多少男人颤抖的男人身上洋溢，那个时刻我就知道不妙了。至于津云的眼泪，真如岩石里渗出的泉水吗？你总以为你看见有湿润地方，却其实什么都是幻觉。还是面对自己爱婿的尸首，津云静静地看着这一切，这是多么可怕的寂静啊，事后的风波其实不过是余波。这一刻不过才是风眼，这一刻才是火山的中心。我们看着岩石般端坐的津云，知道痛苦早已揉碎了他的五脏六腑，那一刻其实他已经死了，后面的他不过是靠执念凝固的刀。
其实就是这点令得津云这样的武士只能死得粉碎却注定不能苟活。
记得影片最后津云咆哮着：难道就没有人想到去问一问吗？难道问一下就会有什么错吗？
武士是该沉默的，其实津云何尝不知道这点，津云的怒吼是对着自己的怒吼，津云的咆哮是面对自己的咆哮。津云这样的武士无论从武学上还是道德修养上可算是按照《叶隐闻书》标准都无可挑剔的武士，但恰恰由于这一点，他被命运彻底地玩弄着，这不是一个藩主可以造成的，这只能是整个武士阶层的的悲哀，这只能是整个时代的悲哀。宫本武藏曾经说过“所谓知期是知急速期，知迟缓期，知逃逸期，知不逃期。”津云算是一位知期的武士吗？

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我向来对一些超尘绝俗的独立导演的作品青睐有加，比如吉姆贾木许，塞缪尔富勒，伍迪艾伦早期，理查德林克莱特早期以及这位被誉为美国独立电影之父的约翰卡索维茨。这些导演的作品绝对是具有创造性的，因其不受市场所影响，打个不恰当的比方就是，在不受气候影响的情况下，农民能够种出任何作物。因而，独立电影导演的作品往往都保持一贯的高水准，并且还具有一定的实验性质，这些实验色彩都是由导演个人的经历，情绪和情感的变化而定。因此，独立电影导演的作品都会带有强烈的个人色彩，从而出现一系列风格化的作品。如伍迪艾伦式的智慧型话痨和道德焦虑。约翰卡索维茨的电影所探讨的大多是女性问题，尤其是他和妻子吉娜罗兰兹合作的几部电影，多是女性在社会环境和家庭环境的压迫之下出现的精神状态失常，主要是《受影响的女人》和《首演之夜》。约翰卡索维茨的电影有个特点就是非常的随意性和即兴式的发挥，以及纪录片式的黑白镜头或者彩色摄影，画面并不精致，但是风格凸显，这点后面的贾木许有点青出于蓝的味道，只不过贾木许的电影加入了很多摇滚和荒诞的现代元素，而卡索维茨的电影因为其戏剧学院的出身具有一定的古典式剧场的风格，这点跟伍迪艾伦类似。

《受影响的女人》，这部二个半小时的电影，说实在是有点冗长的，全篇的亮点基本是仰仗吉娜罗兰兹的神经质表演。电影呈现出一个母亲一个妻子所承受的压力到一定程度会陷入崩溃边缘。一个女人每天都想一张紧绷的弓，担心这，担忧那，而心中之箭却又无的放之，这难免把她逼入绝境，一种自我的困境，进而是对外界反应的过度反射，进一步演化成神经式的条件反射，再而形成僵化的弓形状态，直到弓箭崩溃而一发不可收拾。这种神经过敏的女性，很容易让人想起伯格曼镜头下那些病态的女性，受到童年生活，梦魇以及回忆的折磨。与伯格曼不同的是，卡索维茨的女性情绪基本是受到现状的掌控。《受影响的女人》是个开放式的结局，这基本是独立电影的普遍现象，人们总觉得还有什么事情需要结局，但是导演会毅然把摄像机关上，留待观众去发挥想象力。

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这部片子可以不看






我向来对一些超尘绝俗的独立导演的作品青睐有加，比如吉姆贾木许，塞缪尔富勒，伍迪艾伦早期，理查德林克莱特早期以及这位被誉为美国独立电影之父的约翰卡索维茨。这些导演的作品绝对是具有创造性的，因其不受市场所影响，打个不恰当的比方就是，在不受气候影响的情况下，农民能够种出任何作物。因而，独立电影导演的作品往往都保持一贯的高水准，并且还具有一定的实验性质，这些实验色彩都是由导演个人的经历，情绪和情感的变化而定。因此，独立电影导演的作品都会带有强烈的个人色彩，从而出现一系列风格化的作品。如伍迪艾伦式的智慧型话痨和道德焦虑。约翰卡索维茨的电影所探讨的大多是女性问题，尤其是他和妻子吉娜罗兰兹合作的几部电影，多是女性在社会环境和家庭环境的压迫之下出现的精神状态失常，主要是《受影响的女人》和《首演之夜》。约翰卡索维茨的电影有个特点就是非常的随意性和即兴式的发挥，以及纪录片式的黑白镜头或者彩色摄影，画面并不精致，但是风格凸显，这点后面的贾木许有点青出于蓝的味道，只不过贾木许的电影加入了很多摇滚和荒诞的现代元素，而卡索维茨的电影因为其戏剧学院的出身具有一定的古典式剧场的风格，这点跟伍迪艾伦类似。


《受影响的女人》，这部二个半小时的电影，说实在是有点冗长的，全篇的亮点基本是仰仗吉娜罗兰兹的神经质表演。电影呈现出一个母亲一个妻子所承受的压力到一定程度会陷入崩溃边缘。一个女人每天都想一张紧绷的弓，担心这，担忧那，而心中之箭却又无的放之，这难免把她逼入绝境，一种自我的困境，进而是对外界反应的过度反射，进一步演化成神经式的条件反射，再而形成僵化的弓形状态，直到弓箭崩溃而一发不可收拾。这种神经过敏的女性，很容易让人想起伯格曼镜头下那些病态的女性，受到童年生活，梦魇以及回忆的折磨。与伯格曼不同的是，卡索维茨的女性情绪基本是受到现状的掌控。《受影响的女人》是个开放式的结局，这基本是独立电影的普遍现象，人们总觉得还有什么事情需要结局，但是导演会毅然把摄像机关上，留待观众去发挥想象力。

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又一部高分烂片，这片子怎么能和搏击俱乐部比？真是好笑。






特雷弗·莱兹尼克(克里斯丁·贝尔)受失眠的困扰日渐消瘦。这一年以来，他都几乎没有正常的睡眠了。这种生活严重的影响了他的身体以及心理健康。他在自己的公寓里发现了一个神秘的字条；他在车间里总感觉有个工友和他在一起工作，但是没有别人能看到这个工友。随着他生活的世界逐渐变成一个现实的噩梦，他的女朋友，一位应召女郎，成了他生活中唯一可以安慰他的人。
他决定找到这一切的答案。然而当他开始试图恢复自我意识的时候，他发现他了解的越多，他就越抗拒知道更多。
幕后内容
本片导演布拉特·安德森(Brad Anderson)曾经在2001年成功的执导了恐怖悬念影片《第九部分》(Session 9)，因此他的这部新作《修理工》受到了广泛关注。由于影片主题的问题，布拉特没有在美国得到拍摄影片所需要的财政支持，所幸的是他在西班牙找到了投资方，并且在那里拍摄了影片。
值得一提的是，男主角克里斯丁·贝尔为了扮演影片中这个深受失眠折磨的角色，在2周内迅速的减掉了55磅 - 这相当于他1/3的体重。也正因为如此，我们才得以在影片中看到那个消瘦，神经质的特雷弗·莱兹尼克。尤其是一些他的特写镜头，我们几乎可以感到他的面颊深陷，完全无异于现实中的那些失眠症患者。
相关评论
如果你喜欢《拳击俱乐部》(Fight Club)或者《纪念品》(Memento)这一类型的电影，那么你一定不能错过本片。
《机械师》在今年的温哥华电影节进行首映后，引起了观众和影评家的关注。尽管褒贬双方各执一词，但是显然这类惊悚片还是非常能够吸引观众的。
在这部电影中，演员的表演受到了广泛的好评。男主角克里斯丁·贝尔的表演非常到位，他把主人公在受到失眠困扰后的无助，疲惫、恐惧以及疯狂，表现的淋漓尽致。在整部电影的放映中，他的表演始终吸引着观众。尽管从情节上考虑，主人公整整一年没有睡过觉另人难以置信，但是任何一个失眠症患者都会认为克里斯丁·贝尔的表演是非常精确的，并且是难于完成的。其他配角，包括詹尼弗·利(Jennifer Jason Leigh)和迈克尔·艾恩赛德(Michael Ironside)在影片中也有上佳的表现。
这部电影在暗灰的色调中开始、发展并结束，这就使得观众感觉自己仿佛和主角一样，置身于被催眠的噩梦中。




这部电影，从形式上讲可以归类为悬疑惊悚片，从内容上讲又像是心理分析片，真相惶城惶恐的看到80多分钟依旧云深不知处，开始害怕自己看不懂这部电影，直到最后两分钟，我靠才发现这是一部普法教育片。
　　 整个片子玩那么多忽悠，就是想告诉小朋友们：做了坏事一定要主动承认，要不然会一年睡不着觉。
　　 还想告诉想减肥瘦身的同学们：一年不睡觉可以减肥，但会有幻觉。如果觉得如此减肥太慢，可以问主角贝尔，他减掉30公斤据说只花了两三个星期，于是在影片中他不吝多方位的展示个人仅剩那点肌肉和风骨，效果相当惊人。
　　　　虽然看到最后，有种被玩了一把的错觉（怎么就成了普法教育片呢），但不得不承认影片在用光，构图，音乐，气氛营造，情节和人物设计方面是很工于心计的，这种重手法让人颇有牛刀杀鸡的错觉，但还是能给人带来至少５分钟的思维消化锻炼。
　　　　如果以看到什么就是什么的心态来看这个片子，确实是很容易看不懂的，因为影片运用了太多的虚实无缝转换手法，采用了大量的暗喻和有象征意义的标记，而且一切都在平稳的节奏中进行，让人没看完就感觉不到导演的意图。
　　　　简单的说，主角的机械师身份是真的，机械厂里的两次事故也是真的。
　　　　伊凡是虚拟的，只存在于主角的想象中，从他的钱包里拿到的照片只有一半是真的，即主角的工友那一半，而伊凡的形象是虚拟出来的，覆盖了真实形象。
　　　　主角经常去找的妓女是真的，他无意中留在妓女家的照片也是真的，照片上伊凡的部分其实是主角未消瘦前的形象。
　　　　机场女侍应和主角每天的交谈以及去游乐场的部分都是虚拟的。
　　　　但同样形象的一个女人和她的儿子是存在的。机场女侍应这个角色也是存在的，但从未和主角交流过。
　　　　全世界的人都没有骗主角，是他自己沉溺于自己营造的世界里，被罪恶和随之而来的失眠困扰，但又不敢面对，一切都在追索和自我否定的挣扎中。
　　　　了解到以上基本要点之后，就可以比较有条理的分析这部影片了。
　　　　首先，一年前未消瘦的主角开火鸟轿车在某个十字路口肇事逃逸，原因是闯红灯和点烟，所以影片多次出现同一个十字路口和点烟器。
　　　　当时，他见到了那个男孩和不幸的母亲。
　　　　愧疚使他失眠和出现幻觉。
　　　　男孩的母亲成为最复杂的角色，她综合了他比较熟悉的机场女侍应，男孩的母亲，自己的母亲,类似影片中妓女那种亲密爱人等角色。他希望从这个角色中得到安慰，逃避，以及原谅。
　　　　关于这个角色，值得注意的是不变的时间１：３０，这应该是他肇事的时间，女人房间里的唱机，玩偶等很多物事，其实来自主角自己的房间。小费给的多，也许是主角潜意识里以为能出钱赎罪，换取安慰和原谅（名义上是换取服务）
　　　　在游乐园旋转木马前里拍照，重复了主角和其母亲的照片，这里可能是意味着他将自己母子感情代入了那对可怜的母子那里去，这样可以更感同身受的体会那个母亲失去孩子的痛苦（虽然他不承认）。男孩在鬼屋（虚拟的，名字来自火鸟轿车的饰物）里分叉路口选择了HELL,并引发了癫痫症，主角借此告诉自己男孩出事不是自己的责任，并且男孩的妈妈会原谅他。
　　　　在报告车牌找失车时，主角发现那是自己的车牌，然后逃跑，在地道里，分叉口，他依旧选择了逃避，遁入黑暗。这是不能面对的表现。　
　　　　妓女眼中真实的照片和冰箱里解冻流血的鱼是主角明白伊文究竟是谁的关键。这里BS一下那些鱼，导演给了我错觉，让我一直等待打开冰箱，倒出一堆人体残肢。
　　 潜意识里他对“肇事逃逸"讳深莫测又印象深刻，他通过制造肇事逃逸这一事件跑到警察局去查车牌号的行为，即是无意识的，又是必然的
　　　　伊文是杀不死的，因为他没有真实存在。但他是主角内心最坚韧的存在。冰箱上的字条都是主角在潜意识里自己画的。
　　　　主角这个人其实是不错的，对工友和妓女都很好，内心中向善和渴望获得救赎的一面使他精神承受巨大压力，一个强硬的，无所不在的力量将其推向认罪，这就是伊文。
　　　　于是，挣扎以及让大量观众陪着挣扎了９０多分钟之后，主角终于可以安心睡觉了，我靠，我也要睡了，看这部片子过程没有睡着，已经是很对的起它了。

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james是美国高中里典型的靠读书掩盖自己antisocial事实的处男,em是典型的家庭背景复杂的叛逆少女. 在1987年暑假炎炎的烈日下,两人邂逅在蒸发着汗水,泪水,荷尔蒙气息的adventureland.
   
  james是每一个人年少时不堪回首的一件糗事.申请本来就没技术含量的工作还被分去管无聊游戏区而和朋友闹别扭,和喜欢的女生跳进游泳池情不自禁地升旗被朋友发现,被着em和大众情人lisa乱搞还大肆宣传,发现em和有家世的男人偷情也不敢当面对峙宁可通过八卦搞得满城风雨...james做的每一件傻事明晃晃的映着我们曾经的无知.em则是每一个人努力掩盖无知,向大人世界打出的一击擦边球.自认为经历了很多,家庭变故,后母干涉,爱上有妇之夫, 这些些经历都给她叛逆的特权.她听说james还是处男时夸张的惊讶,她在有妇之夫connell面前的风尘,她在后母面前的肆无忌惮,她努力撑起来一个成熟女人的外壳.但内心里,他们都是跌跌撞撞学着成长的孩子.我们每一次嘲笑他们的笨拙,都是对自己青春期暗暗的自嘲.
   
  还有在公园里工作的一个个怪胎,都是我们也许不完美的年少的写照.那个貌似最受欢迎的lisa p,其实除了火辣的外壳没什么馅料,虚张声势头脑简单.但连lisa都渴望过会有像james一样的好男孩欣赏自己外表之外的东西.
   
  青春就是不敢正视自己的内心,绕无数个弯路到达目的地,哪怕明知答案就在眼前.



Adventureland （冒险乐园） 是SuperBad （太坏了）的导演雷格·莫托拉莫自编自导的片子 以他自个年轻时的亲身经历作基础 片子水准一般 但贵在青春无敌 演员的发挥不错 而且片子选的老歌都非常好听
   
  故事讲了一倒霉小子叫James大学毕业 申请到了哥伦比亚大学的硕士 正准备实现期待已久的欧洲（性）旅行
   
  结果父母因为经济问题反悔了 之前的经济赞助泡汤了 小伙子是学文学艺术的 暂时也找不到啥工作
   
  于是就去了当地的游乐场（冒险岛）当个小管理员 遇到了小镇里形形色色有趣的人 经历了许多稀奇古怪的事情
   
  当然 故事的核心是 遇到了一个很有个性的可爱女孩 Em (Kristen Stewart 暮光之城)
   
  Em也准备夏天过后去纽约大学深造 两人很是投机 渐生情愫 但Em是个性格矛盾而敏感的女孩 有一大堆麻烦问题需要解决
   
  Jimi呢 单纯憨厚 有些才华 理想主义 敏感而又满脑子的浪漫幻想 单纯到约会时会有意无意提醒对方 自己还是处男 “只为找到那个合适的人”
   
  但他善良 也算勇敢 懂得真诚的付出 和为理想独自战斗
   
  疯狂的夏日常常充满笑料 也经常 变化无常 混乱不堪 于是两人的爱情成为那个夏天最美好的回忆
   
  两人在游乐园里看焰火时静静地靠在一起 响起Crowded House的Don't dream it's over （别幻想它会结束）
   
  一瞬间唤起许多美丽回忆 想起一句话 我们儿时都明白世界就是个大游乐场 可以尽情冒险 但我们长大后往往都会忘记这个事实
   
  而有些事情 只适合在某个时刻发生 有些人也只适合在生命的某个路口遇到 太早的话过于幼稚 太晚又没了那份情致 所以种种机缘巧合之下 那些经历才这样弥足珍贵 一生难忘

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告密者----------实在是沉闷的片子，马特达蒙还是不要演这种片子为好，糟蹋自己。
翻来覆去几个“赖氨酸”，“价格定位”的词语实在乏味。



我怀着沉闷的心情看完了电影，电影里昏昏欲睡的情节更是让我在凌晨时分差点昏睡过去。导演索德伯格接连拍了四小时的长片《Che》，《应召女友》和《告密者》三部沉闷的电影，不知道以后这是不是就是他的风格了。

电影中有马特达蒙扮演的Mark是一个爱说谎的男人，他欺骗家人欺骗同事还欺骗了FBI，身为食品公司ADM的副总裁为了不让公司取消对赖氨酸的研究计划谎称公司内部出现了商业间谍，没想到这件事引来了FBI，Mark不得不向特工布莱恩吐露更多的公司内幕，揭露了公司哄抬市价的内幕，并充当起了特工的线人达两年半之久，事情越搞越大，最后变成了社会问题，而Mark本人更多的秘密也被公之于众。

电影剧本是导演索德伯格在拍《十一罗汉》时就开始改编的，剧本根据一名叫库尔特·艾欣沃尔德的记者所著的报告文学小说改编，是有真实背景的，电影记录了从1992年10月到2006年12月的片段故事，搭配爵士音乐，男主人公大段与剧情毫不相关的独白，mark这个人物也像相片慢慢在水里浮现出来一样，他的形象开始跃然纸上。Mark为了达到自己野心勃勃的计划，谎称自己的父母双亡，他被一个富人收养，贪污公司公款拿回扣，骗了所有人，他自称自己是一个维护正义的好人，甘愿（或者说是被迫）充当FBI的线人，装窃听器，记录哄抬市价的会议谈话，他本以为自己可以全身而退，最后接管整个ADM公司，但事情没有他想得那么简单，由于他的多嘴多舌，公司以及整个社会都开始知道了Mark的内幕，Mark本人许多的阴暗面也被挖掘出来，最、最终Mark因此而入狱，搬起石头砸了自己的脚，可怜之人亦有可恨之处。Mark最后确实为公众做出了贡献，他揭露了食品工业的黑暗内幕，使一些人也最终入狱（他自己却也坐了牢），但他自己也已经落得了一个可笑的形象，电影满含嘲讽意味的结束，Mark出狱，妻子原谅了他，也有人站出来承认他是 英雄。

      电影融入了一些喜剧风格，但依旧不改死气沉沉，有些让人担心索德伯格这次是不是又要得到恶评了。但不管，男主角马特达蒙为了拍这部电影增肥，与《成事在人》里的橄榄球队队长的形象相比，来了个天翻地覆，形象真的很颠覆。

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日本的烂片不少，但偶尔会令人惊奇的出现非常出色的电影。

不要被东京奏鸣曲这个温情浪漫的名字所误导，实在是非常现实残酷的电影，失业甚至带来毁灭，对我们这些工作的人是个很大的触动。

拎着包无所事事排队领救济餐，朋友黑须手机一个小时设定5次铃声装作很忙碌的样子，带他回家吃饭消解老婆的怀疑，黑须煞有介事的说他，而黑须的女儿早就洞悉，说佐佐木装的很辛苦，不道破其实只是为了她爸爸那点可怜的自尊。
还有老师被学生捉弄的无可奈何。钢琴老师的苦恼。而惠想尽量维护家庭，几乎要崩溃。小偷的绝望而又令人喷饭的绝佳的冷幽默。
最后健二的德彪西的月光非常的美震撼人心，尤其在家庭几乎支离破碎时，一些感动和希望。。。。。。


这部片子堪称是非常优秀的电影，必将载入日本电影史。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




佐佐木家的小儿子健二（井之肋海饰）偷偷练习钢琴。爸爸龙平（香川照之饰）是一个普通的上班族。妈妈惠（小泉今日子饰）则是家庭主妇。哥哥贵（小柳友饰）是个忙着打工的大学生。这是一个乍看非常普通的日本家庭，但其实每个人都藏有不希望被别人知道的秘密。直到某天健二回到空无一人的家里，一切开始漫漫浮出水面……
　　本片以东京一个四口之家为缩影，深细展现其内部风波，勾画各成员之挣扎轨迹，由此统摄东京乃至日本无数人群在世界经济格局转换、金融危机、中东战争等动荡局势下的生存境遇。




继蒙特利尔世界电影节，我把心中最爱的电影那一票投给《入殓师》之后，我再次被日本电影的细腻折服。
　　
　　开场的那个镜头就很有意思，温馨的家中，除了静物，还是静物，但从外面刮进来的风雨昭示了这个家庭将要面临的气候。
　　
　　丈夫被解雇，无法面对家人，遂装作照常上班，实际上每日却是到处晃荡，这样的桥段并不新鲜，我们在中、日、韩近年的电影都早已看过。而《东京奏鸣曲》却能在压抑的氛围中找到一个搞笑的突破点，让观众们稍微喘一口气，然后再次利用他人的故事将你刚刚燃起的一点希望之火扑灭。
　　
　　家中四人，虽然戏份有重有轻，但对于主题的阐发都同等重要。在这个绝对遵循东方传统家庭等级礼仪（从父亲喝啤酒的那段可以看出）的四口之家中，孩子的自主与反抗却是一天都没有停息。
　　
　　虽然主角们只是日本社会的普通一家，但经济、政治对升斗小民生活的影响却非常巨大，中国雇员对日本雇员的冲击、日本与美国的关系（军事、经济）等等。。。
　　
　　在日本温情文化的背后，总有一些特别漫画、特别夸张的角色，在这部电影中，担任这一角色正是老戏骨-役所广司。片中他那一角，让人喷饭之余，更是让人心酸。









東 京 奏 鳴 曲 影 評

           ——奏出整合的旋律     

                                     尹璐

音樂響起，報紙吹落到地上使原本乾淨整潔的屋子變得淩亂。窗簾飛舞，窗外綠樹搖曳雨點打在窗上、地板上。暴風雨來了！

大公司裏西裝革履的課長龍平，在金融危機的衝擊下失業了。大規模的裁員

使得原本身居高位的他淪落到無人問津的地步。為了生計，他不得不一步步放棄自己的尊嚴。每天衣著光鮮的出門，到職介所找工作，到公園裏領免費的救濟餐。每天跟著人流出門卻不知道今天要去哪里。金融競爭讓龍平這樣年過中年又沒有技能的人陷入了絕境。第一次的求職讓原本心懷希望的龍平變得迷茫，本想找一份不錯的工作但被告知100%找不到。無數次的碰壁後，他又來到了職介所。這一次他接受了一切。一個日本男人，一個在家庭裏尊嚴至上的男人。在現實面前屈服了。當他拿著清潔劑清理馬桶時，那十秒鐘的沉默似乎如此漫長。那沉默中的表情讓所有人難忘。那張臉上曾經有過事業成功的喜悅，有過剛剛失業時的憤怒，求職遭拒的不甘，而今只剩下了妥協和麻木。這沉默中夾雜著無數的心理鬥爭，夾雜著面對現實的所有無奈。（要根据社会背景，日本男人一个人上班养家，妇女在家全职太太这一现实考量下，才更能体会到导演想表达的实质）

不論龍平有多麼努力的想維護自己的尊嚴想立足這個社會，在殘酷的現實下他還是失敗了，這個家裏出現了不和諧的旋律。影片中多次出現火車的聲響，而每一次火車過後就出現不和諧的爭鬥。（为什么火车过后就是不和谐的争斗？火车代表什么？）

失業後的第一天，怕妻子起疑心龍平翻窗回家。在攀爬途中火車駛過，接著妻子發現了他的行為。朋友送阿貴回家，火車來了，下一個場景健二因為漫畫書跟老師爭吵。吃完晚飯，母親給了健二伙食費，窗外火車閃過，之後健二把把錢拿去學了鋼琴。惠無意中在公園看到了領免費救濟餐的丈夫，此時她的頭上火車駛過。龍平跟健二和阿貴的爭吵過程中都出現了火車的轟鳴聲。火車的轟鳴擾亂了家的寧靜，成了他們之間不和諧的旋律。

龍平的失業成了家庭矛盾的主旋律。而兩個兒子無疑使矛盾擴大。

健二瞞著家裏偷學鋼琴。在學校裏和老師吵架，揭發老師看黃色漫畫。

很少在家裏出現的大兒子阿貴，卻有著一個更大的秘密。在外面發傳單賺錢無果。他決定去美國參軍，去尋求更高尚的人生目標。

惠，作為一個典型的日本家庭主婦。每當家裏三個男人出現矛盾時，她夾在中間，心理承受著無盡的悲傷和孤獨。父子吵架時，她能做的，只是抱著頭在一邊沉默。面對丈夫的失業，明明心裏知道但還要假裝不知道，拼命維護丈夫的尊嚴。面對孩子的選擇，她竭盡全力幫助兩個兒子避免他們受到父親的傷害。她承受的是三個男人共同的痛苦。(这段很好，可以结合后面惠遇见匪徒的异常情况，可以逃跑却没跑一直陪在那个抢劫犯身边，这种异常的情况是因为前面你说的她在家的压抑所造成的，开着她想买的车远离这个家，其实是她内心长久以来的愿望，只不过是由劫匪来帮助完成)

其實，家庭的狀況是時代的反映。描寫這個家的不和諧實質上是想折射出這個社會。

金融危機下的失業問題，不僅僅困擾著佐佐木一家。

黑須，和龍平有著同樣的遭遇。失業後三個月都找不到工作，為了瞞過家人。他把手機設置成一個小時響五次，即使沒人給他打電話他也能裝模作樣。他請龍平回家吃飯，佯裝是龍平的上司批評其工作上的失誤。他似乎知道一切隱瞞家人的方法，龍平反復稱讚他很厲害。但是，他這樣一個厲害的人物終於瞞不下去了。他和妻子自縊家中。生活讓黑須看不到希望，讓他在絕望中選擇死亡。也讓我們看到了一個血淋淋的社會。

役所廣司扮演的小偷也在這場殘酷的危機下走上了絕路。原本他也有著自己的理想，因為自己什麼鎖都打得開，所以想當一個開鎖匠。但無情的現實讓他的夢想破滅，他成了一個小偷，一個心存善意的小偷。在現實面前他無能為力，最終他開車駛入了大海，留給我們的是沙灘上那兩道車轍，還有無盡的思考。

這社會上形形色色的人們，在公園裏排隊領食物的男男女女，在職介所裏排隊等候的老老少少，還有大街上匆匆走過的人群。他們都有著同樣的痛苦。在巨大的社會壓力下，他們一個個都如此無力。

小兒子健二在學校與老師的爭執其實反映了學校教育的弊端。學生和老師的矛盾空前尖銳。老師看到學生在下面做小動作，不分青紅皂白就讓學生到後面站著。身為老師看黃色漫畫被學生看到。面對問題老師想到的解決辦法就是放棄“反正你們還有一年就畢業了，我們的關係也就這樣了。”老師和學生的關係就是這樣只有對抗毫無和諧而言。接下來的是孩子們的瘋鬧，教室裏亂成一團。老師真的不管了。

大兒子阿貴參軍的事其實反映了一些日本的政治問題。日美關係一直是人們關注的話題，通過阿貴跟父親爭吵時的對話不難看出美國對日本的影響。在醫院的電視裏，通過新聞裏對街頭年輕人的採訪，又進一步反映出日本各界對美國的看法。其實，這其中還有一些中國元素。龍平被解雇是因為公司總部移到中國大連，而龍平一個人的工資可以雇三個年輕能幹的中國職員。龍平看電視時做了個噩夢，當時電視裏播放的是中國煤炭、石油在國際中的地位等有關的新聞。這正體現了美國和中國兩大國對日本社會的衝擊。(!)

惠的形象其實折射出日本家庭主婦的現實狀態。母親雖然是家庭成員們的維繫和依靠，但她其實是家中最孤獨的人。家庭主婦要承擔的遠遠不是家務活那麼簡單，還有無盡的心理壓力。這些壓力來著家庭成員，來自社會。她們才是最值得關注的人。(太少)

健二的同學藤崎離家出走的事反映出家庭關係的不和諧。不單單是健二，同齡的孩子與家庭都有著類似的矛盾。而面對這種不和諧，家長選擇的總是暴力。

還有鋼琴教師金子，她也成了這曲變奏曲中不和諧的一個音符。這樣一個溫潤的女性，在與丈夫的分分和和中終於離婚了。

其實，這部片子最特別地方在於影片的結局。在所有的問題都暴露、所有的秘密都不是秘密之後，我們陷入了一場悲劇之中。我們以為阿貴參軍生死未蔔，健二被抓，惠被海水淹沒，龍平因車禍而死就是結局。但是影片沒有就此戛然而止。鏡頭中再次出現了惠，她沒有死。沙灘上，悠揚的音樂響起，海面上太陽升起來了，朝陽照亮了惠的臉，讓一切沐浴在陽光之下。暴風雨過去了。惠深吸了一口清晨海上清新的空氣，向家的方向走去。而龍平，在遭遇車禍後奇跡般的蘇醒了，他搖搖晃晃的把撿來的錢放進遺失物盒子（为什么要这样做？），然後搖搖晃晃的回家。健二看到了父親狼狽的樣子，從此這個家裏不再有秘密。歷經磨難的一家人坐在一起吃飯，第一次感覺到家的美好。健二、龍平和惠回了家，阿貴一切平安。這才是最終的結局。令人意想不到的結果，在現實中透露出人的堅強。

健二的琴聲震撼了所有人的心靈，人群不約而同的聚集，人們不約而同的聆聽。這悠揚的琴聲奏出了整合的旋律，完成了最終的奏鳴曲。

值得注意的是，這部影片沒有片尾主題歌，代之以人們的腳步聲。人群走出教室，參差不齊的腳步聲在耳畔回蕩。最後一聲關門聲使影片戛然而止。這次是真正的完結。

暴風雨過後。人們在變奏中奏出了整合的旋律。在和諧中結束了一切，也開始了一切。







有影评人认为《东京奏鸣曲》是黑泽清最恐怖的影片，因为其情节与我们（你、我、邻人、同事、路人）有关。

46 岁的佐佐木龙平（香川照之）是一家健康器材生产商的总务课长，但当公司将部分业务迁往中国后，他却成为冗员惨被解雇。他气愤离开任职多年的公司，但没有把坏消息告诉妻子惠（小泉今日子）。翌日开始，他每天仍然穿上西服，背着公事包如常上班。事实上他四处寻找新工作，却不肯接受低下的职位。有机会面试时又因表现差而碰壁，令他十分气馁。中午他排队领取免费的救济餐，一天遇见旧同学黑须（津田宽治）。黑须原来也失业两个多月，但自设令手提电话定时响起，假装公事繁忙，自欺欺人。两人亦到图书馆消磨时间。龙平的长子贵（小柳友）是个大学生。他想投考美军的海外募征。次子健二（井之海）想学习钢琴，但龙平不答应。他拾回被人遗弃的键盘乐器，又用母亲给他的午饭月费去交学费，到金子先生（井川遥）的琴室上课。龙平当上商场大楼的清洁工人，惠知道丈夫的情况有异，但一直没有查询。一天，一个开锁了得的蒙面小偷（役所广司）潜入佐佐木家，因被惠发现逼她交出钱财未果，反被惠看到他的面貌，慌忙间挟持她上车，并叫她开车载他离去……

《东京奏鸣曲》刻划了东京一个家庭的崩溃与重生。这个一家四口的日本家庭颇为典型。努力工作的父亲要妻子及儿子听从他的命令，家人之间本已缺乏沟通，因父亲的失业而加深了矛盾。大儿子找不到人生目标，决定离家从军。他以为加入美军可以维持世界和平，父母当然不同意他往中东冒险。后来他在伊拉克认识了事实的真相，却选择暂不回日本，愿意留在当地为人民服务。情感丰富的小儿子是个音乐天才，懂得安慰刚离婚的钢琴老师。父亲知道他偷偷学琴后怒不可遏，责骂他时错手推他下楼梯，连忙要送他到医院治疗。母亲辛劳持家，长期容忍丈夫的有欠体贴及儿子的不符期望，虽身心疲倦但仍无怨言。电影结尾，父母参加了健二的中学面试，亲耳聆听到儿子演奏的德彪西钢琴名曲《月光》，天籁的琴音响彻大堂，引来听众的无言赞叹，也抚慰了龙平和惠曾经忧郁的心灵。

导演黑泽清（1955- ）认为，佐佐木一家直接连结整个日本，而日本则和世界各地连结。他尝试描写人性层面的小小荒谬，在当代东京，这样的荒谬通常隐匿于最不荒谬的角落中。他特别看重母亲的角色，并加以解说：“我将佐佐木一家塑造成典型的当代日本家庭，所以必然要赋予母亲这角色血肉。她是唯一关在自家世界的角色，她的内在孤寂和其他角色经历的外在打击互为冲突，因为如此，她成为这个家最直接的象征。我们甚至可以这样说，她的毁灭就是家庭的毁灭，她的重生便是家庭的重生。”

本片的男女主角表现出色。在日本曾多次荣获最佳男配角奖的香川照之（1965- ）表示：“我认为龙平是日本的化身。所以，如果你说他可怜，这意味着日本是可怜的。或许我们可以说，这个国家在某些方面是可怜的。就好比龙平的状况，工作上突遭裁员，尊严扫地；回到家里，只好对另一半隐瞒事实、严格管教孩子，以维持仅存的权威。龙平好像一肩扛着日本一直以来所面临的问题。电影虽然嘲讽，却让人感到温暖，这就是我为什么不想批判他在电影中的情绪反应，因为他同时拥有可怜和勇敢两个面相。”曾在《空中庭园》（2005）演过相似角色的小泉今日子（1966- ），被问及如何诠释佐佐木惠这一角色时回答：“我觉得家庭主妇同时拥有许多面孔和表情，她是一位妻子、一位母亲、一位女性，甚至一个女孩。所以惠在和她的丈夫、小孩、强盗，甚至和自己相处时，自然就流露出不同面貌。”正因为小泉能够呈现这角色的多种面相，加上她在《猫咪咕咕》（2008）中亦演技不凡，所以《电影旬报》和报知映画奖皆赠她以2008 年度的最佳女主角奖。而扮演小儿子健二的井之海（1995- ），亦荣获《电影旬报》的新人男演员奖。

黑泽清的电影精于描绘社会的不安和人心的恐惧。他镜头下的东京不乏废墟的感觉，像健二被羁留的警署，就不似新世纪大都会的执法机关。那是他精心选择的一个实景，原为横滨市的东西上屋仓库，战后曾是横滨税关的保税藏置场，近年变成古董店，拍戏前更已经荒废，所以自然极具沧桑感。黑泽清设计场景、运用镜头和营造气氛的电影技法非常高超。他描写家庭的崩坏，父母儿子都不敢以真面目示人，人性冷漠，对社会和人生都感到悲观。有影评人认为《东京奏鸣曲》是黑泽清最恐怖的影片，因为其情节与我们（你、我、邻人、同事、路人）有关。人只要明白自己有份创造这世界的疯狂，自然会不寒而栗。影片充满尘世琐事，例如在家吃饭，面试就职，学生上课，主妇购物等。不少场景在黑泽清冷峻而精练的长镜头下，显得意义深长和剧力万钧，无怪本片先后荣获2008 年法国戛纳影展“某种观点”单元的评审团奖，入选《电影旬报》2008 年度十大日本电影的第四位，以及赢得第三届（2009）亚洲电影大奖的最佳电影奖和最佳编剧奖。

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克林特伊斯特伍德的电影，我提醒自己以后尽量不要看他导演的片子。




一个母亲失去了孩子，又面临警察当局的欺骗，她奋起反抗，却被关进了精神病院。
　　听上去很耳熟是吗？
　　的确，这是最黑暗的现实。因为这样的现实一再重演，我们甚至可以称之为寓言。
　　克林特·伊斯特伍德的新电影《换子疑云》，就改编自一个这样的故事。一个真实的故事。80多年前发生在美国的洛杉矶。
　　当看到安吉丽娜·朱莉饰演的电话公司接线员柯林斯被关进精神病院，叫天天不应，叫地地不灵时，我身旁的女观众的眼泪夺眶而出。这不是那个双枪闯天下，出入古墓险地如无人之境的劳拉，而只是美国二十年代一个最普通的职业妇女，她一直坚持的事情，不过是想找回自己的孩子。
　　柯林斯是个单身母亲，与儿子沃尔特相依为命，一次加班晚归，她发现儿子不见了。几个月的寻访之后，洛杉矶警方通知柯林斯，沃尔特找到了。她跟着警察，还有警察找来的大队媒体，满心欢喜地去火车站迎接儿子，向她走来的却是一个完全陌生的孩子。
　　柯林斯否认，但眼前的孩子和警长坚持，他就是沃尔特。媒体众口一词，盛赞洛杉矶警方办案有方。征求过沃尔特的同学、老师和牙医的意见之后，柯林斯确定，眼前的孩子决不是自己的儿子。她再次到警察局，要求警方继续寻找沃尔特。
　　但是，慢着，怎么会有如此荒诞的事情？警察局难道可以公然“指鹿为马”，用一个冒名顶替的孩子掩盖自己的无能，搪塞公众的指责？一个母亲先 是失去了亲生子，又被强行塞给一个别人的孩子，还要她接受现实，这样的事情，怎么可能发生？难道警方不怕当妈的否认？难道不怕她向媒体揭发？难道不怕她上 访？这么脆弱的骗局，警察怎么会玩得煞有其事？
　　要戳破这个骗局还不简单吗？看上去是的。但是，你知道，柯林斯一否认，警察就说她犯了精神病，把她送进了精神病院。就这么简单。你信一个精 神病人的话吗？即使你相信，你还敢出来作证吗？你知道作证的结果是什么吗？你不知道。警察有可能把你也关进精神病院，或者关进什么别的地方。当然如果你出 来作证，也可能是警察怕了。但是谁知道呢？仅仅是挑战这种不确定的情形，你敢不敢？
　　你不敢。很少有人敢。绝大多数人并不是被强权直接征服的。我们是被自己的恐惧征服的。我们看到那些不肯被征服的人被摧毁了。我们就胆怯了，退缩了，我们就被征服了。
　　但是柯林斯没有被征服。她也是个普通人，但她还是个母亲，她对儿子的爱给她带来了勇气。冒着被摧毁的危险，她坚持下来了，决定挑战那个黑暗 的警察当局。影片中许多细节，让这个母亲的形象变得真实而伟大，其中包括一直支撑着柯林斯的那张儿子的照片。最后，她幸运地从这场不对称的挑战中生存下 来。有一个孩子作证，一个凶残的男人多次胁迫他参与绑架和杀害了许多小孩。最后孩子们的骸骨被挖掘出来，杀人犯被通缉，洛杉矶警察局找来小孩冒充沃尔特， 被证明是一场不折不扣的腐败的骗局。
　　这一切不是柯林斯一个人做到的。是牧师和电台主持人布里格拉伯帮助了柯林斯。作为一种具社会影响力的公众力量的象征，他调动舆论资源，向警方施压，把柯林斯从疯人院里救出来，又致力于帮助柯林斯继续寻找失踪的沃尔特。
　　柯林斯获得的是一场惨胜。且不论她对抗警察而受到的身体和心理的创伤，沃尔特最后仍然没有寻回来。变态杀人狂到死也没有说出他有没有绑架或是杀害了沃尔特。






昨晚去电影院看Clint Eastwood的新电影《The Changeling》，导致去吃夜宵大家竟聊了很久抑郁症和焦虑症的惊恐发作，导致回来还对着ff哭了一场。情绪很浓稠的那样。带着毛巾拧不干净水似的情绪失眠了。
　　
　　说这部电影not easy to watch，but you got to give it a try. Powerful是很贴切的词，我一时竟找不出对应的中文。在那个Captain(刑侦队大队长吧）Jones刚开始狡辩说这个小孩就是Angelina 的儿子的时候，我一瞬间觉得Eastwood有用力过度的痕迹，但这个感觉很快消失。
　　事实是，后面对故事的演绎令人窒息，用手揪着胸口也无法缓解的窒息。
　　直至结尾，我再也没有空闲考量导演用意或是镜头运用。

绝大部分影片拍摄的背景时间是1928年的洛杉矶，现在回想起来Eastwood用的色彩很轻，阳光也很淡，楼房稀疏的洛杉矶宽阔街道总蒙着一层薄薄的尘土， Angelina总穿灰色棕色的大衣。唯一的亮色是街道上红色的有轨电车。
　　但是，从假儿子出现始，影片的情绪浓稠到我坐在座位上也动弹不得，空气也凝固，二百多人的厅竟无杂声。
　　几处不动声色的争执场景，没有嘶叫或嚎啕，只见暗流涌动斗智斗勇到几要爆发，但导演终究没有让它爆发，观众情绪也如注铅的汽球，沉重到底，又悬于半空。

　　其中最具代表的是Angelina和精神病主治医生首次诊断那场对话。由于之前有盟友妓女的告诫“there's absolutely no winning with the doctors. If you smile too much, you're delusional. If you smile too little, you're depressed. If you're neutral, then you've lost touch with basic human emotions. All anyone can do is learn how to behave properly”做铺垫，此段之浓墨重彩的你来我往，医生的口哨与轻佻，Angelina的强作镇定的回答与每次被驳回的嘴唇颤抖与掩饰不住的一再睁大的绝望双目，绝对会成为影视编导教“内在张力”的经典教材，以及不知为什么令我联想到文革中重量级问话的对峙。
　　
　　此片由30s大萧条时期真人真事改编，场景复原足以以假乱真，这还是其次，我无比折服的是Eastwood怎么能把握真实世界到这种地步！
　　是的，正是真实。
　　正是知道每个人物都真实的存在于历史，真实令人窒息。
　　单身母亲对自己唯一儿子的寻找当然是偏执的。
　　警察局和各种医生、精神病院的勾当和狼狈为奸入木三分。
　　弱势的女人面对强权国家机关先是恳求再到纠缠一遍遍哭述，自己先道歉情绪失控再继续恳求，都是因为老百姓对国家机关还报有希望啊，多么真实！
　　强权机关的代言人Captain可以首先指鹿为马逼一个母亲认陌生人做自己的儿子，技术娴熟，可惜撞在母爱的枪口上。尔后站在道德制高点上指责母亲是想逃避家长责任，想水性杨花。在弱势者奋起反抗揭露真相后使出杀手锏直接关进精神病院让她有口难言。多么真实的‘心路历程’！
　　杀人犯上绞刑架前一刻还认真对牧师微笑一厢情愿认为自己获得饶恕可入天堂，下一刻便崩溃如无骨烂泥，连我都不禁自我代入了一瞬胆战心惊！
　　
　　在法院宣布三项振奋人心的判决，n年后Angelina看似重新开始生活后，导演在片末字幕最后一句毫不留情扇了每个认为这部影片有个光明结局的人一巴掌：She never stop looking for her son for her life.
　　让观众情绪满到极致，又不予释放，不是Eastwood谁还有这种魄力！
　　多么窒息的真实：你能够跟强权斗争，能够让法院判决执法机关从此无权将嫌疑人送精神病院这样人权胜利的一大步，但是你的儿子回不来了。
　　你也永远无法获得内心的平静，注定要带着儿子归来的渴望抓挠着内心一辈子，直到死。

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完完整整的看完这片子可能真有自虐待倾向







《第九区》（District 9）是2009年上映的一部有关外星人在地球的科幻电影，由尼尔·布洛姆坎普执导，“指环王”导演彼得·杰克逊监制。这部电影被认为是尼尔·布洛姆坎普从他的2005年短片《约堡外星人》(Alive in Joburg)演绎而来。《约堡外星人》讲述外星人和地球居民在约堡的冲突。约堡实际上就是约翰内斯堡。此外，不少人认为该片影射南非当年的种族隔离政策。《第九区》的片名则是来自传闻中美国的专门负责处理外星人事务第51区。而男主角变成外星人的情节则参考了卡夫卡的《变形记》。


差不多在30年前，外星生物终于与地球有了第一次亲密接触，当人类战战兢兢地等待着对方可能会施予的来势凶猛的侵略与袭击、或者是科技方面飞跃性的进步时，却始终没能达成所愿……
　　原来这是一艘被感染了病毒的外星采矿船，控制船体的外星精英全部死光，剩下的外星采矿工人已经在太空漂流了几千年，直到飞船仓管系统发现没食物了，飞船自动导航系统才来到了地球。他们来到地球并不是为了侵略和联姻，而是要寻求庇护。在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。然而，随着时间的推移，这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务，已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣，如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程，就能收获想象不到的巨大利润……
　　不过到目前为止，MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活武器网，就必须提取外星人的DNA，MNU的行为致使外星人与人类之间的关系越来越紧张，已经处在了一触即发的边缘地带，尤其是当MNU的场地管理员威库斯·范·德·马维(沙尔托·科普雷饰)感染了一种神秘的病毒之后，他的身体也随着DNA的重组发生了惊人的变化，使得威库斯很快就成了全世界追捕的对象，因为他同时也象征着MNU的武器实验中最有价值的关键所在--显而易见的是，威库斯无疑已经成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙。受到了同类无尽的排斥和不友好的对待。对于威库斯来说，这个世界上似乎只有一个地方能够为他提供一处安身之地了，那就是--第九区……




电影版《光环》彻底泡汤之后，影片原监制彼得杰克森(Peter Jackson)和导演Neill Blomkamp已经找到了新职位:拍摄一部名为《第九区(District 9)》的科幻电影。影片开始是一段飞机上的镜头采访，一群看起来就像是巴西移民的人一个个对着镜头抱怨自己不受欢迎、自己不被接受之类的话，就像是电视里常见到的关于移民问题的采访，这段画面由手持摄像机拍摄，镜头晃动得就像《科洛弗档案》和《女巫布莱尔》，几分钟以后，画面切换到机舱外，观众可以看到“飞机”其实是一架很大的外星人飞船，他们被送到了一个“贫民区”，字幕打出“他们不是人类”（“人类”二字用红色）……
　　这时，画外音告诉我们，这个贫民区就是“第九区”，28年前，当外星人首次来到地球时引起了人类的恐慌，人们不知该怎么办，也不敢信任这群外星来客，于是就专门在南非建立了这样一个贫民窟用来隔离外星人，并起名“第九区”……
　　看到这里你是否发现，这部影片和《人类之子》有几分相似，在《人类之子》中，英国人把外来移民全部集中关押到一个隔离区，不管不问、任其生老病死，《第九区》也有点这个意思，只不过掺进了《黑衣人》的科幻色彩。（用外星移民的故事影射现实社会的移民问题？）
　　不过《第九区》的故事并不仅仅就是“人类之子+黑衣人”，继续往下看，你会发现这个故事还参考了卡夫卡的《变形记》……
　　故事的主人公是Sharlto Copley扮演的“Wikus”，他本是一名政府特工。影片开始没多久，他和MNU（Multi-NationalUnited）组织的人一同在几个全副武装的士兵的保护下穿过“第九区”。他来到一个门前敲开了门（门上贴着一张纸条），开门的是一个巨大的虫类外星人（脸长着很像“掠食者Predator”），他们告诉这个外星人他必须离开，原来他们是来驱逐这个移民的（门上的纸条就是驱逐令），外星人当然不高兴，他尖叫着跳上了房顶……
　　过了一会，Wikus向跟着他们的摄影师展示一些外星人的武器（所有镜头都是这个摄影师跟拍的），他拿出一个罐子似的东西，上面还有外星人写的字，Wikus从没见过这个，他没想过这会是一个武器，于是摆弄了几下，结果罐子里喷出了一团黑色的物质，喷到他的脸上，当观众再次看到他时已经过了一会了，他的鼻子开始流出黑色物质，通过画外音我们知道Wikus被外星人的生物技术感染了，政府的科学家从没见过这种技术，深知这项技术价值的科学家们立刻展开研究，然而无人关心Wikus的死活，他们只想利用他做研究……
　　被感染后的Wikus逐渐开始发生变化，变得更像外星人了，他和一个老外星人面对面交谈，通过自己变身外星人后的亲身经历，他真正体会到了外星移民在地球上受到的不公待遇，他决定做些什么改变局面，这里要提一下，影片的外星人制作的非常酷，和通常人们想象的“小灰人”不同，本片中的外星人都是昆虫模样……
　　总体来看《第九区》[1]虽然有很强的科幻色彩，有不少特效和动作场面，但却是一部立意很深的影片，通过主人公变成外星人的亲身经历、通过他的眼睛深入到另一个世界，带着观众也进行了一次换位思考……


　　南非，彩虹之国，盛产黄金宝石的地方。在废弃的荒原上，《指环王》导演彼得．杰克逊一副指点江山的气派。难道，“霍比特人”住腻了沙土洞，准备搬到地面上？非也，非也！挂帅制片的杰克逊老哥，这次打算在地球上一窥外星人模样。大帅之所以有意，倒也不是平白无故天马行空，而是看上了尼尔．布洛姆坎普上的奏疏。布洛姆坎普，男，南非人氏，正值而立之年。四年前，专攻视效还提名过艾美奖的他，自筹资金回家乡拍了一部6分钟的短片，取名《约翰内斯堡的外星人》，据说，爱才心切的杰克逊看了短片，恨不得立马把他收归旗下。两人一拍即合，“南非外星访记”就此基本成型……
　　或许是有点眼红J．J．艾布拉姆斯撑腰的《科洛弗档案》成绩斐然，也可能是影片内容多少有些异曲同工，《第九区》从前期谜团式宣传到后出的仿记录风格预告片，都大幅克隆了前者的发行模式。不过，和《科洛弗档案》对怪物的由来遮遮掩掩的神秘不同，本片早在正牌预告片中就大方曝光了外星人和飞船的形象。看来，简简单单地卖关子并非它的目的……
　　查经翻典才知，原来它所依仗的竟是20世纪世界10部影响最深远的小说之一--现代主义文学开山祖师卡夫卡的代表作《变形记》。虽说包装的特效和动作场面很精彩，虽说电影表面把罪魁祸首栽赃到了外星人身上，但无论是小人物因为偶然且怪诞离奇的原因变形，还是他逐渐改头换面成形似甲虫的异形，都彷佛名作的现代衍生……

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后半段类似东方快车谋杀案，因为旅程线路一样。
吉普赛女郎的肚皮舞也很不错。
这部早期的007还是值得一看的。




007成为魔鬼党的眼中钉，他们企图以英国渴望得到的密码机为饵，诱杀007。英国情报局得知俄国女郎德荻欲投奔西方，便派007前往协助她叛逃，007不知是计，陷入重围。数次死里逃生，最终安全脱险。


·在拍摄接近片尾的直升机场景时，飞行员由于没有拍摄经验而距离过近，肖恩·康纳利由此险些丧命。
·导演泰伦斯·杨在拍摄中乘坐的直升机曾在水上坠毁，在被营救之后，胳膊上吊着绷带的他又急匆匆的重返片场。
·本片的拍摄投入为200万美元。
·肯尼迪曾将本片原著列入他最喜欢的10部小说中，由此本片成为第二部007电影。
·威廉·雷蒙德·曼彻斯特（William Raymond Manchester）在他1964年所著的《Death of a President》中称，本片是肯尼迪遇刺前观看的最后一部电影。
·在本片中，戴斯蒙德·奥莱温利（Desmond Llewelyn）首次扮演Q，从此开始，奥莱温利出现在16部007影片中，成为扮演同系列影片中同一角色的影史之最。
·本片是第一部在正式片头之前有故事情节的007电影。
·本片是第一部由约翰·巴里担任首席作曲的007影片，但仍基于《诺博士》中Monty Norman创作的主题曲，约翰·巴里直到1964年的《金手指》才开始独立创作。
·本片中的交通工具包括：希勒UH-12E直升机、黄色雪佛兰货车、1960年款福特Fairlane Station Wagon、威尼斯刚朵拉、魔鬼党双人直升机、Huntsman 28 和Fairey Huntress 23快艇、雪铁龙Traction Avant、劳斯莱斯银灵和宾利。只有3部007影片以宾利作为007的坐驾，其余的两部是1967年的《铁金刚勇破夜总会》和1983年的《巡弋飞弹》。
·SPECTRE代表SPecial Executive for Counter-intelligence、Terrorism、Revenge和Extortion。
·在影片开拍的一年前，曾考虑由希区柯克来执导本片，由加里·格兰特扮演007。
·007与格兰特6分钟的打斗场景拍了两天。
·维尔娜·丽丝（Virna Lisi）曾是扮演塔蒂阿娜的人选。
·邦德与西尔维亚在船中进餐时，收音机中传出了本片主题歌。
·布罗菲尔德这个角色在本片首次出现，而且安东尼·道森（Anthony Dawson）扮演了两次。
·据说007之父伊安·弗莱明曾在片中一闪即逝，他穿着灰色裤子白色上衣，站在列车右侧的站台上。
·魔鬼党总部是在松林制片厂的主楼拍摄的。
·肖恩·康纳利和丹妮拉·比安奇（Daniela Bianchi）的亲热戏在审查机构引发争议，因为魔鬼党的摄影师躲在壁橱中偷拍，英国电影审查委员会敦促本片制片人艾伯特·布罗克里和哈利·萨尔兹曼尽量删剪偷窥画面，否则将面临剪掉整段镜头的命运。
·本片是第一部在片尾说道“James Bond will return in　…”的007影片。
·丹妮拉·比安奇、马丁·贝斯威克（Martine Beswick）和艾丽莎·高尔（Aliza Gur）都曾是选美皇后。
·片头国际象棋比赛的场景拍摄耗资15万美元。
·影片在伊斯坦布尔火车站拍摄时有3500多人围观，让剧组工作无法进行，后来，导演泰伦斯·杨要特技演员在一边表现惊险动作以吸引围观者的注意力，影片拍摄才得以继续。
·1950年，曾有美国海军官员在东方快车上被人暗杀，本片原著的灵感正来源于此。
·皮亚·林斯通（Pia Lindstr?m）、萨利·道格拉斯（Sally Douglas）、Magda Konopka、Margaret Lee、Lucia Modugno、Sylva Koscina和Tania Mallet都曾是扮演塔蒂阿娜的人选。
·制片人艾伯特·布罗克里称本片与1964年的《金手指》及1977年的《海底城》是他最喜欢的007电影。
·将本片拍摄的画面拼接成一部完整的电影面临着很多难题，因为很多场景与剧本不一致，而且影片拍摄非常繁重，投资超出预算，剪辑师彼得R·亨特用创新的剪辑技术挽救了整部影片。
·007之父伊安·弗莱明生前看过的最后一部007电影。
·罗萨上校的人物原型是一位真实存在的苏联上校。
·本片在英国之外的片名译为：《Love and Kisses From Russia》（比利时）、《Moscow Versus 007》（葡萄牙）、《The Return Of Agent 007》（拉美）、《Love Greetings From Moscow》（德国）、《007 In Istanbul》（芬兰）、《Hearty Kisses From Russia》（法国）、《Agent 007 Sees Red》（瑞典）、《To 007, From Russia With Love》（意大利）。
·第一部获得金球奖最佳歌曲提名的007影片。
·科瑞姆的扮演者比德洛·阿门德里兹在影片拍摄期间病入膏肓，1956年他出演了声名狼藉的电影《征服者》，拍摄地点在犹他州沙漠中美国进行核试验的地点附近，阿门德里兹的癌症被认为与此有关。为了给妻子留下足够的生活费，阿门德里兹接拍了本片，为了抢在他的病情恶化前拍摄，剧组调整了拍摄计划，但到最后，仍不得不在远景中使用替身。在完成自己戏份的一个月后，阿门德里兹自杀而亡。
·在小说中，007的爱车是宾利。
·影片在美国的映期因肯尼迪遇刺而延误。
·片中交给007的分解>******并非是特制武器，而是正规的Armalite AR-7救生>******，这种枪实际是.22口径，而并非片中所说的.25口径，这种型号直到2005年仍在生产，它不仅体积小重量轻并易于拆卸，而且掉到水中还能浮在水面。
·罗伯特·肖与肖恩·康纳利的在火车上的打戏大多都是亲自完成的。
·肖恩·康纳利认为本片是所有007影片中最优秀的一部。
·本片的助理导演Kit Lambert后来成为唱片制作人及摇滚乐队The Who的经纪人。
·肖恩·康纳利在片中有8套萨维尔街制作的服装，每套都价值2000美元。
◎花　　絮　
Blofeld：Bond is still alive and the Lektor is not yet in our possession. I've negotiated with the Russians for its return; we've agreed on a price. And S.P.E.C.T.R.E. ALWAYS delivers what it promises. Our entire organization survives upon the keeping of those promises...
布罗菲尔德：邦德还活着，译码机我们还没得到。我已经和俄罗斯人商谈了，我们已经在价格上达成共识。魔鬼党言出必行。我们整个组织就是靠诚信生存的。
Blofeld：I warned you: We do NOT tolerate failure, Number Three. You know the penalty.
布罗菲尔德：我警告你：我们不能容忍失败，3号。你知道惩罚是怎样的。
Rosa Klebb：Yes, Number One.
罗萨：是的，1号。
Blofeld：Our rules are very simple: if you fail...
布罗菲尔德：我们的规则非常简单，如果你失败……
Blofeld：One of these days we must invent a faster-working venom. Number Three!
布罗菲尔德：这几天我们必须研制出一种起效迅速的毒药，3号！
Rosa Klebb：Yes, sir?
罗萨：是，先生。
Blofeld：I do not wish to have to tell the Russians that there will be ANOTHER delay.
布罗菲尔德：我不希望告诉俄罗斯人再有任何闪失。
Rosa Klebb：There will be no delay, Number One. There's still time.
罗萨：不会延误的，1号，一言为定。
Rosa Klebb：Corporal, I have chosen you for an important assignment. It's purpose is to give false information to the enemy. If you complete it successfully, you will be promoted.
罗萨：下士，我选择你来执行重要任务。目的是向敌方传递假情报。如果你成功完成任务，将被提拔。
Rosa Klebb：From now on, you will do anything he says.
罗萨：从现在开始，你要按他说的做。
Tatiana：And if I refuse?
塔蒂阿娜：如果我拒绝呢？
Rosa Klebb：Then you will not leave this room alive.
罗萨：你将不会活着离开这个房间。
Tatiana：I will obey your orders.
塔蒂阿娜：我会服从你的命令。
Rosa Klebb：Good. These are your instructions. You'll report to me here. But the Consulate Security Man must not know that I am in Istanbul. This is classified *far* above his level.
罗萨：这是你的指令。你将汇报给我。但是领事馆的治安官不能知道我在伊斯坦布尔。他的级别不够知道内情。
Tatiana：I will say nothing to...
塔蒂阿娜：我什么也不会说。
Rosa Klebb：If you do you will be SHOT!
罗萨：如果你泄露了你将被处决。
◎穿帮镜头
·运花的车在铁道口时是道奇皮卡，而在后来的镜头中却变成雪佛兰皮卡。
·当纳什打倒007后，他将007的钱夹揣到自己上衣的左侧口袋，而当007结果了他之后，却从他上衣里面的口袋中掏出钱夹。
·虽然进入清真寺的游客必须脱掉鞋子，但是片中的圣索菲亚清真寺是个例外。
·在接近片尾的打斗场景中，007手上的血迹时有时无。
◎一句话评论
Meet James Bond, secret agent 007. His new incredible women... His new incredible enemies... His new incredible adventures...
James Bond Is Back!
Blast him! Seduce him! Bomb him! Strangle him! Target: The Unkillable James Bond 007.
JAMES BOND IS BACK! his new incredible women! his new incredible enemies! his new incredible adventures!
在由肖恩·康纳利主演的007影片中，本片是他的颠峰之作，而且可谓所有007影片中最经典的一部。
——Northwest Herald

schiff

我不喜欢这部片子，80-90年代初的美国电影好像能喜欢上的不多，那种过了时的罐头味很明显。





这是一对穷光蛋，穷到连煤气费也交不起，而且同一天，兄弟两一起失业了。一个是为了心爱的女人；一个是为了热爱的宠物。那名可爱的女人从一开门起就敲开了金同学的心扉，当她把绑匪索要的赎金丢弃在候机大厅后，金同学奋不顾身地捡起了这部影片主线的线头——一只装满百元美钞的手提箱，而他只是想把手提箱还给这名可爱的女人，从罗德岛一直追到科罗拉多，千里迢迢的还钱旅途于是开始了。他的兄弟无比的热爱动物，尤其是那些宠物狗，最有意思的是，他还有一辆全身披上绒布改造成大沙皮狗模样的汽车，实在是太可爱，太吸引眼球了。
  绑匪不会善罢甘休，他们找到了兄弟两的住所，还拧下了他们宠物鸟的脑袋，于是，金同学疯狂决定追随爱情的足迹，开车去科罗拉多。一路上，他们遭遇了穷困、悍匪、疲劳、还有拳头，但这一切都无法改变两个傻瓜的执者和乐观，他们用智慧、用自嘲、用坚韧不拔给我们和他们自己带来着欢笑。他们不循规蹈矩，但却坚持情操；他们恶作剧，但却机智可爱。金·凯瑞的表演在剧中实在是无可挑剔，他用那张电脑都无法模拟出的表情，表达他的喜怒哀乐，你永远都不知道他下一个表情会是什么，夸张却异常自然和谐，你找不出任何做作的痕迹，实在令我着迷。
  导演只是想把影片做成一个喜剧片，众多的巧合和少许低俗的玩笑只是令我皱了一下眉，但金·凯瑞的表演完全将瑕疵掩盖，这就象你面对太阳时，你根本无法注意到黑点一样。他穷困，穷到一无所有，但他不放弃对真爱的追求，也许他会感觉少许的自卑，想掩饰出身和经济基础的不足，但他不会违背自己的情感，违背内心的需求，虚伪地将自己隐藏起来，背后躲回家哭指抹泪。当心爱的女人最终离去，他失望、他黯然，但在转身之间，他释然，他知道这个社会不是想要就会得到，有很多东西虽然好，但天生便已注定那不属于你，你只有追求的权利，却没有得到的权利，而你去做了，那便的快乐。何况身边还有这样肝胆相照的兄弟，还有那么多值得开心的东西，富人有富人的快乐，穷人有穷人的快乐，上层有上层的快乐，下层有下层的快乐，他终于喜笑颜开，重归快乐，把伤心和负担象灰尘一样从肩头扫去，那么率真、那么坦诚，走得那么积极向上、健康明朗，因为，他是这个城市里的快乐英雄！

schiff

比较酷，如此而已。





《暴力街区2：终极》将故事设置在上一部的两年后的2015年，ZhengFu在难于管理的巴黎近郊竖起的水泥隔墙更高更厚了，将整个贫民窟和黑帮都包围在其中，这里便是“暴力街区13”，没有法律，没有制度。现在的街区已经分别由5个黑帮老大各自把持，冲突和暴力事件更加频繁。特殊行动小组高级督察商业大亨达米安与身手矫健的雷伊托再度联手，一同打入黑帮，要把这座暴力之城从混乱中拯救出来。



一口气看完了暴力街区1和2，对其中的暴力没什么印象，但是两个主角，一正一邪的黑白搭档确实很帅，2里面的那个警察的打斗很帅，帅的有点假，一个能打十几个，虽然那个匪徒的打斗也蛮帅的，关键他有更厉害的，所以打斗就失色了。那个匪的跑酷太帅了，真是不知道该怎么形容，飞檐走壁，横冲直撞，转空越隙，只有你想不到，没有他做不到，那么多的人愣是堵不住他~我要是会哪怕他十分之一的功力也行啊~

     片名是叫暴力街区，貌似片子也应该是讲述关于暴力的故事，可是电影的主题却和我想象的不一样，两部电影如出一辙都讲述的是一个拯救的故事，主题是对13区这个暴力丛生，无政府，没人管的街区的拯救，警察和匪徒通过联合，粉碎政府中企图炸毁这个13区，以致彻底让这个街区消失的阴谋，终于让总统得以下决心重建这个区，重新让那里恢复正常秩序，让那里的人们过上正常的生活，焕发新的生机。。

    很喜欢电影里面的两个男主角，或许就是因为他们帅气的跑酷吧，据说好像是跑酷第一次出现在电影里呢，看着匪在那么多人的围堵之下逃脱，真是无比畅快，就在你咫尺之遥，你还就是抓不着，看似伸手就够得到，但永远就是差半步，这功夫真是练到家了，真是佩服啊~~·喜欢喜欢啊~~

　　吕克·贝松本人一直是个极限运动迷，2001年他编剧的跑酷电影《企业战士》便赢得一片喝彩。之后他就致力于将跑酷运动与动作电影结合，《暴力街区13：终极》依然由他本人编剧并担任制片。前一集的两位主演大卫·贝利、塞瑞尔·拉菲利再度回归。扮演雷伊托的大卫·贝利是跑酷运动的开创者，与角色有着绝佳的契合。扮演达米安的特技明星塞瑞尔·拉菲利则更为人熟知，在《的士速逮2》和《暗流2：末日天使》中都曾出现过他的矫捷身影。这两位货真价实的极限运动好手，所有高难度动作全部亲身完成。

　　《暴力街区13：终极》将故事设置在上一部的两年后的2015年，政府在难于管理的巴黎近郊竖起的水泥隔墙更高更厚了，将整个贫民窟和黑帮都包围在其中，这里便是“暴力街区13”，没有法律，没有制度。现在的街区已经分别由5个黑帮老大各自把持，冲突和暴力事件更加频繁。特殊行动小组高级督察达米安与身手矫健的雷伊托再度联手，一同打入黑帮，要把这座暴力之城从混乱中拯救出来。

　　《暴力街区13：终极》比起前作，在动作特技上更为复杂高超，影片依然秉承减少技术参与、杜绝特效的制作理念，追求原汁原味的速度美感和视觉效果。预告片传达出的速度感令人惊讶，在150帧/秒的高速摄影机拍摄下，看着特技演员穿梭在水泥森林间，人体的优美身姿和律动速度的和谐统一，尽显跑酷运动的极限魅力。

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因為某位大老對我說過，兒時曾經看過一部日本武俠片，講的是櫻田門外刺殺事件，三船敏郎主演的，劇情離奇曲折，拍得好看，至今數十年一直念念不忘。前幾天我在逛重慶南路某知名片庫時，無意中看到一部日本武俠片，左右端詳檢查，竟然很像他說的那片。於是沒有請示他，直接就買來送他，大老一聽說此片到手，驚叫一聲，差點從電話那頭衝過來親我。但可惜此片是PAL規，大老家中機器不讀，據說大老至今仍在運用各種軟體與PAL規作戰中。

日本時代劇電影「侍（或譯「大刺客」、「大武士」）」，該劇由岡本喜八監督、橋本忍編劇、三船敏郎主演。劇情講的是日本幕末時期安政大獄之後的一件驚天動地大事件--「櫻田門外事變」。為了方便將來朋友們欣賞此片時不致於對歷史背景茫然無知而減損觀影樂趣，本文擬先簡述「櫻田門外事變」發生前因後果，再來簡單評論這部「侍」。



1. 櫻田門外事變始末：

日本幕末時代的起點--黑船事件（1853年）發生以後，美、英、法、荷等西方資本主義國家侵入日本，同日本簽訂了一系列不平等條約，日本的主權受到侵犯，陷入半殖民地的危機之中。日本社會非常震驚，統治日本的德川幕府手足無措，內部就如何應對突變的形勢産生了分歧。一派以水戶藩主德川齊昭（親藩大名）、薩摩藩主島津齊彬、土佐藩主山內豐信（外樣大名）、學者藤田東湖等人為主，主張尊皇攘夷，維護鎖國傳統。一派以彥根藩主井伊直弼（彥根藩為德川眾多譜代大名之中，地位最高、領地最多者）為主，主張開國佐幕，無限制引進西方文明。雙方爭執不下，幸好幕府老中（代理將軍施行實際政務的高級官員，是掌握實權的行政首長，但通常由4至5位老中輪值）阿部正弘從中調停，才沒有爆發衝突，情勢緩和下來。

1856年起，老中阿部正弘及13代將軍家定都重病在身，內政外交一團亂。1857年老中阿部正弘病逝，竟引發政界尊皇攘夷（一橋）派與開國佐幕（南紀）派藉著將軍繼承人選（德川齊昭之子一橋慶喜V.S.紀州藩的德川慶福）的運作，展開一場政權爭奪戰！1858（安政5）年6月4日，彥根藩主井伊直弼出任幕府大老（地位在老中之上，要情況特殊才設立）一職。該年11月，第十四代將軍亦確定由德川慶福（後改名「家茂」）擔任，南紀派勝利。

井伊直弼主張對內加強幕府的專制權力，對外妥協。對外，井伊直弼上臺後不久（1858年7月29日）就同美國簽訂第一筆賣國不平等條約：「日美親善通商條約」，出賣日本的利益取得西方國家的支援，其實是井伊企圖藉著經商牟利。

對內，攘夷派不滿井伊賣國行為，德川齊昭率領諸藩主（水戶、尾張、一橋、越前）憤而登城理論（1858年8月），卻被趕出城勒令在家「謹慎（禁足在家）」。薩摩藩主島津齊彬率三千精兵進駐京都卻中途猝死！幾位學者與京都公卿聯手，鼓吹朝廷向水戶、薩摩、長州各藩下達秘密聖旨要求勤皇以打擊井伊。然而水戶藩不敢動，又因被井伊察覺事機敗露使得聯絡薩、長的行動失敗，在京都很多攘夷志士被捕、公卿被處分。

1858年10月開始，為了徹底打擊政敵，井伊先是罷免了幕府中主張改革的官員，打擊主張改革的大名；不久，井伊直弼大肆迫害反對派，很多改革派領袖遭到處罰，或被免職、幽禁、流放，有的甚至被處死。前後共有一百多人入獄，死者達四分之一，其中包括長州藩大學者吉田松陰。西鄉隆盛也差點遭殃。因爲當時天皇的年號是「安政」，故這次迫害事件在日本歷史上稱爲「安政大獄」。為江戶史上空前絕後的大整肅。

在經濟上，井伊直弼頑固堅持封建經濟，壓制商品經濟的發展，特別是壓制強藩發展經濟，他規定生絲等五種重要的出口商品只能通過幕府控制下的江戶的商人同外國商人交易，只有江戶的忙不過來時，各藩的商人才能把貨運到橫濱直接賣給外國商人。爲了反抗井伊直弼的高壓政策，在京都的長州、薩摩等西南諸強藩的武士們一方面準備回家鄉本藩起兵，改造幕府，驅逐外國侵略者；另一方面，制定了暗殺井伊直弼的計劃。儘管起兵計劃未能實現，但暗殺準備卻沒有停止。

1860（萬延元）年3月3日上巳節早晨八時，於水戶藩士關鐵之介率領之下，薩摩藩浪士有村次左衞門與水戶浪士們總共18名，利用井伊直弼登城的機會，在江戶城的櫻田門外，於漫天大雪中，對井伊直弼發動了襲擊，儘管有約60名彥根藩隨從警衛保護，但每人都穿雨笠、雨簑，行動已經不便，再加上武士刀已用柄套包好防止被雪水侵壞，一時間根本來不及拔刀，很多人就像木偶般被砍倒，很快有人殺近轎子，先以武士刀刺進轎內，再把重傷的井伊拖出轎，揮刀將其首級砍下。這就是日本歷史上著名的「櫻田門（外）事變」。

此事變給世人莫大震撼，時代開始變動，很多事情不是那麼天經地義了。幕府專政制度也不是不可以改變之事。從此，中下級武士受到激勵與鼓舞，躍昇爲時代主角，成為幕末倒幕及明治維新中，劃時代的革新力量！

司馬遼太郎寫的小說「幕末」第一篇就是講櫻田門事變，以薩摩藩浪士有村次左衞門為主角，將刺殺大混戰過程及結尾寫得猶如親見，志士們紛紛壯烈犧牲的情節令人血液沸騰，建議可以取來一讀為快。


主人公奋力拼杀以为由此可以到达人生的颠峰，实际上却是失去了一切。苍凉冰冷的现实汇聚成一股漩涡，把主人公吸入深渊而无力反抗。因为出生而失去爱情，因为误会而失去友情，因为无知而失去亲情，更因为时代的变迁而最终必将失去梦想。太多无法抗拒的因素了。导演和编剧简直是以最冷血的方式描述了一个绝望的现实，没有一丝的怜悯，也没有一丝的希望。漫天的鹅毛大雪几乎要掩盖掉世间的一切，难道每个在梦想与现实中挣扎的人都可能要面对一无所有的结局吗？