看片杂记

schiff

还不错吧。但确实也没什么好说的。





很多人说这部片子是个巨大的商业片，可在我看来，男主角的善良和成长更应该成为这部作品的主线。
　　
　　还记得他的女朋友一开始怎么评价他么？"Listen, you are so childish,self-centered and..." 而在后来，这个被女朋友评价为自私自利的美国大男孩却用自己的实际行动证明了自己的可塑性，而他的善良也在他一次次的挽救行动中被展现出来。
　　
　　试想，你会在接到这样一个莫名其妙的电话之后做什么呢？于我，可能只是随手将它挂掉。就像片中那个自以为了不起的律师一样。而这个男孩子却一帮到底，麻烦越缠越大，甚至要拿自己的生命来开玩笑来救那个家庭，可他依然不放弃，当然，这是导演的安排。而现实中真会有这么善良的人么？虽然暂时没找到典型的例子，我却依然相信。
　　
　　他飞奔至警察局，持枪抢电池，抢汽车，扰乱交通，而这一切只是为了救一个不知姓名女子一家的性命。以及在沙滩上和伪警察们搏斗受伤流血。看到没？善良并不是那么容易达到的境界的，你需要智慧，体格，甚至一点点小手段，比如他持枪强电池那一段，让我简直笑喷，美国真是个用枪支决定自由的国家，在枪支的下面，人们俯首称臣，即使你所要求的只是一块充电器而已。最让我感动的是他把手机不小心从高空下坠落后绝望的眼神，手机粉碎了，线索失去了，他却那么难过，可见他已将那陌生女子一家的命运连同自己捆绑在一起了。善良有的时候就这么让你感动！
　　
　　而对于那个被绑架的妈妈——一个生物教师，却同样在命运面前迸发出智慧。还记得她是怎么杀死体格比他健壮几百倍的歹徒吗？天晓得她是怎么把那人杀死的，一枚小尖石就可以刺穿他的左臂大动脉，置人于死地。这恐怕是学以致用的最好体现。Fraighty,thy name is woman,这是莎士比亚老人家说的，而在这部影片里，导演又把柔弱的女性塑造为强者形象，在车子里用手铐勒死土匪，在面对拷打时保持清醒的头脑。。。在看这些场景时我总在想我要是遇到这种情况该做些什么。
　　
　　好吧，再来说说那位警察大叔，刚看完FARGO，这大叔在里面的表现和CELLULAR里的正义形象对比悬殊，让我简直想狠狠揣他两脚。“27年，我干了这份该死的警察工作足足27年！”安排这个人物就是为了帮助这一倒霉的大家子重获新生的。除此以外再同那些伪警察们做对比。就是正面人物的一个助手而已。
　　
　　影片的结局当然皆大欢喜，不过我觉得被绑架妈妈对男孩的感谢略显不够，人家帮了你那么多，只是仅仅给一个吻而已吗？至少得给发个什么英雄勋章之类吧？好在，最后一句:"Don't call me again!"还比较利索，是个不错的收尾，总比看他和女朋友重归于好，KISS镜头结束为好。

schiff

纪录片的风格。

建议没有特别兴趣还是可以不要买DVD片，烦而无味，虽然911让人想郑重其事些。

schiff

回到未来1，评价还不错，但从我自己的观感来看，真的感觉是一部烂片[s:18] [s:18]


《回到未来》Ⅰ评析   
     时间旅行可以说是科幻片中永恒的主题，电影大师罗伯特·泽梅基斯于1985年制作的影片《回到未来》以一种轻松诙谐的笔调为我们叙述了由时间旅行而引发的喜剧故事。与其它许多科幻片不同，这一部影片充满了轻松欢快的生活气息。片头那段妙趣横生的自动装置开启狗食罐头的场景虽然和内容无多大关联，但却极妙地营造出了一种生活化的氛围。观众一开始就被引导到了一种轻 松愉快而妙趣横生的气氛之中。这之后，就开始尽情享 受巧妙的情节安排给他们带来的乐趣了。由于是时间旅行的故事，那么，前后不同时间里的人和物的对照自然也必不可少了。影片中细节安排上十分周到巧妙，使影片在剧情上几近完美。而对过去的“真实展现”与人物在30年后的表现相对比，更是不时使观众发出会心的笑声。主要情节由马丁修正被他无意间改动了的历史展开，最后当然是以一个圆满的结局而告终。这种常见的结构方式在这部影片中却达到了极好的效果，使人不得不赞叹导演技艺的纯熟。而影片的开放式结局也为影片增添了无尽的想象空间，使人在轻松之余回味无穷。迈克尔·J·福克斯以《回到未来》一片在影坛初露头角，一张娃娃脸和1.63米的身材使他很适于扮演青年学生的角色，而当时看起来稚气未脱的他在演技上却已十分老道。他那轻快而自如的表演显得纯真而质朴，充满了青春的气息和活力。他的表演为影片增添了不少的喜剧气氛。同时，《回到未来》的成功也使得迈克尔·J·福克斯成为了一位深受青少年喜爱的青年演员。   
II   
为了帮助未来的儿女，马丁和珍妮跟着布朗博士来到了30年后。在那里，马丁遇见了老贝夫和他的孙子格里夫。马丁装扮成自己的儿子。经过一场滑板大战，他使格里夫一伙自食恶果，避免了儿女的灾难，但却被老贝夫发现了时间机器的秘密。珍妮被送到了30年后的家里，目睹了马丁30年后的生活。就在博士和马丁寻找珍妮时，老贝夫偷用了时间机器。博士和马丁回到1985年，却发现城市已成了人间地狱，贝夫成了大富翁，控制了一切。马丁和博士明白了是老贝夫捣的鬼。马丁来到贝夫那里，探问出了贝夫获得未来出版的体育年鉴的时间。在逃过贝夫的追杀后，马丁和博士又一次回到1955年，去修正被改动了的历史。马丁和博士在1955年为了改回历史而奔忙。同时，他们还要避免遇上过去的自己和前一个来到1955年的马丁。马丁为了夺回体育年鉴而与年青时的贝夫一伙进行了一场斗智斗力的较量。但当他终于把年鉴拿到手后，却又因意外而使年鉴被贝夫夺回。马丁用气垫滑板从贝夫的车上抢回了年鉴。贝夫再一次尝到了苦头。马丁烧毁了年鉴，使历史恢复了正常。 但一道闪电却把博士和时间机器不知送往何方。马丁被孤零零地抛在了1955年。在倾盆大雨中，马丁收到了一封博士从70年前寄来的信。马丁知道了博士无恙，但却无法离开1955年。他只有再去求助于1955年的布朗博士。刚把前一位马丁送走的博士见到又一位被困在时间中的马丁，不禁晕倒在地。

schiff

比无主之城差远了，琐碎不流畅是我对一些电影讨厌的主要因素。

这部片子可以略过不看，不是所有的评分高的电影都值得看的。




版本一
　　两个青梅竹马的好朋友，决定一起加入里约特区宪兵菁英部队进行专门的反毒斗争。他们必须要同那些杀人不眨眼的毒品贩子打交道，每一天他们都面临着死亡的威胁，以及来自家庭的压力……
　　版本二
　　故事发生在1997年，时值教皇到访里约热内卢前夕，由于教皇将有可能住在一个极其危险的贫民窟附近，特别警察军事行动部队的队长Nascimento被任命清除活跃在该地区的毒品贩子。考虑到妻子已经怀孕，Nascimento想要退出军事行动部队，寻找接班人来代替他的职务，自己当一名新兵训练教官就行。
　　另一方面，两个雄心勃勃的年轻人Neto和Matias刚刚加入到队伍中，一心想成为优秀的警察，扫除犯罪势力。然而，他们的希望逐渐破灭，取而代之的是部队里的腐败、无纪律，到处都是官僚主义作风。在一次恶性事件发生之后，两人索性决定加入特别警察军事行动部队。接下来的数月里，队长Nascimento以及Neto和Matias三个人紧紧联系在了一起，先是接受队长安排的艰苦训练课程，然后是参与到缉毒行动的战斗中。队长相信Neto有能力成为接班人，只不过他过于冲动的个性却让人担心。于是乎，头脑冷静的Matias看起来应该是最佳人选，但这还需要接受更多的考验才能确定。

schiff

不是一般的暴力，值得一看，虽然看到最后又点烦躁，压缩到1：30最好，日美杂交作品。




《武士阿非》《afro samurai》
    三手枪客在一个只有骷髅头的地方等了半辈子说是想收齐一番到九番的全部头带，他实在是脑袋秀逗了。在他杀了阿非父的时候他就可以拥有第一、二番的头带了，干嘛还等得半死，最后还被阿非砍得七零八落的呢。想不通？？？高人。
    阿非杀了三手枪客集齐了九条头带，也没有变成神啊，别说成神了，连个屁好处都没有啊。同样的，如果是三手枪客杀了阿非，他能得到什么呢？只是在座位前面多了一个骷髅头而已。这倒是对暴力争夺的一种讽刺。呵呵。可能这是整个剧里面最重要的思想内容。
    其实他何必非去找三手枪客，砍他几刀呢？难道只有这样才算报仇？比起砍死他，让那家伙一个人陪着一群骷髅头孤零零的坐一辈子，不是更好？你说呢？
    在三手枪客和阿非对打时，他一刀只砍断一个发簪作为一番实在是太弱了。    战术上还是有点浅薄啊。
    七兄弟会实在可笑，说是想要收集阿非的数据，那在他受伤不能动弹的时候，干嘛不把他关进实验室，绑了手脚，打上麻药，等收集完毕后，直接处死呢？不但给敌人养伤，还给他送个美女陪睡，最后还弄得全军覆没。愚蠢啊！愚蠢。更可笑的是，想要一番头带干嘛不想办法去杀三手枪客呢？何必在二番上作无谓的牺牲呢？   
    在结构设计上问题就更严重了。对于得到一番的好处太寡薄；对于争夺头带的动因阐述的不足；对于为什么争夺者不直接抢一番，这个问题，根本毫无合适的理由，成为结构设计上的最大不足。如果把好处具体化，建立一个给一番提供具体利益，并让无二番者不能直接杀一番的方法或组织结构，倒是能提供争夺的动机和弥补结构缺陷，但这样的话，情节就复杂起来了。
    太晚了。要睡觉了。就写到这儿吧。呵呵。
《武士阿非2·复活》(afro samurai 2·resurrect )
    这是一部以带劲的打斗为卖点的，暴力美学动画电影。画面美感好，并且有好多表现明丽动人的风景的画面，如第10分钟处等；祭祀时女人的舞蹈也很美；sio靓妞的身材很诱人。
    不过这部剧最精彩的地方是：一部希望主角惨死的电影。
    就从shichigoro武士讲起。shichigoro对已故朋友义，对亡友的遗子慈爱，并试图阻止头带争夺的悲剧轮环。有感情，又有思想。却被阿非残忍地杀害了。至于阿非在战斗中用第三者做挡箭牌，考虑到阿非的敌人也没跟他讲过公平，所以阿非对shichigoro也不用在乎这个了。正义和公平根本不是阿非战斗的标准。他只顾一味地杀死对手，哪怕只是为了拿回一块死人的骨头，哪怕对手是好人，他仍照杀不误。
        shichigoro不太好看的面部描写，倒是令我想起了《death note》里的l，好人不一定好看。不过shichigoro不好看的表情主要表现在决斗中，或许又有另一层意思：哪怕最善良的人，在你死我活的战斗中，也会变得及其凶险。
最后阿非把二番的头带交给shichigoro的义子，扮演了和第一部里杀他父亲的三手枪客一样的角色。
    阿非从悲剧的受害者，完全变成了悲剧的传播者。
    但阿非如果真死了，这悲剧就能停止吗？不能。只要还有人想抢夺二番头带就不能。
似乎有点深刻似的，但可笑的地方也在此。那些想要一番头带的家伙，干嘛吃了饭撑着在二番头带上浪费精力呢？事实上他们直接去抢一番，也没有任何不可。在这第二部的开头似乎有想自圆其说的努力，但是圆得实在是不怎么圆呐。
第82分钟处，jinno一拳轻松打晕受伤的阿非；接着，怪物把阿非一顿暴打，直到掐死；再接着，jinno和怪物打，远非对手；再再接着，阿非被电了一下，不但活了，而且还把怪物给打死了。晕，难道，怪物的那一顿暴打，是给儿子按摩？阿非颓然倒地难道是太舒服了睡着了？郁闷啊。
        sio靓妞在剧中有三次可以杀掉afro的机会都放弃了，最后放出了一个自己根本不懂如何控制，也没有能力控制的怪物，结果导致自己和自己最爱的哥哥的惨死，愚蠢。最可笑的是sio靓妞刚开始还说要折磨这怪物来着，晕。看来她的脑袋远不如她的身材好得多。类似的烂剧情实在太多了。咳……






我没看过前作《武士阿非》，不晓得这部作品如何精彩，以致于拍摄出了续集，不过续集大多逃不出狗尾续貂的命运，这部也不例外，前作是不是貂且悬而不论，这部《武士阿非·复活》却是地地道道的狗尾。如果你不是个简单粗暴的崇拜者，那么我奉劝你这部片子千万别看。如果要问理由，那请继续往下读。
第一、剧情脑残。简单的说就是一个江湖中冤冤相报的故事。阿非练就了绝世好剑，但却陷入了困惑与消沉之中，因为倒在他剑下除了死有余辜的不法之徒，还有情真意切的挚诚之友。练就绝世好剑是一条不归路，只有不断的斩杀才能保住你作为一个武士的荣誉和地位，不管对手是谁，不论对手善恶，没有亲疏，不分贵贱，利剑之下人人平等，哪怕倒在剑下的是自己的亲朋好友也在所不惜。这大概就是片中武士精神的逻辑。按这个逻辑活着的人必定孤独，因为能用剑和他交流的人，在产生的刹那就已经进入了另一个轮回。长久的孤独会让人反思，尤其是手刃亲朋好友之后，阿非渐生退意。然而那些被他斩杀的人也有亲戚朋友，他们又怎能对弑亲者毫无怨念、无动于衷？于是杀戮、复仇、再杀、再复仇、循环往复、无止无休。Okiku深爱的哥哥死于阿非刀下，为了复仇，为了让阿非体会自己经受的切肤之痛，Okiku不惜挖尸掘坟，让手下邪恶的科学怪人利用阿非死去父亲的一部分身体，复活了阿非的父亲。虽然只是形体上的复活，但阿非觉得亡父在天之灵无法得到安息，为了让父亲安息，他拿起刀剑，再次踏入江湖。Okiku已经拥有一番头带，而只有拥有二番头带人才能挑战一番，这就是这个世界规定。（什么狗屁规定）为了安息父亲在天之灵，阿非必须拿到二番头带，于是谁有二番头带，他就灭谁，谁阻止他拿到二番头带他照灭不误。在寻找二番头带的路上，有不少前来挑衅和寻仇的人，阿非倒也不是一概斩杀殆尽。对于那些技不如人但迫于情分而来复仇的老弱病残，阿非点到即止，而对于那些嗜杀如命的人，阿非快刀斩乱麻，毫无怜悯之情。好了，但到这里你觉得阿非还挺仁义的吧，觉得他还有是非善恶之心的吧。可问题是，冤有头债有主，你要真有种，谁让你父亲不得安息，你找他单挑就得了，与二番头带持有人何关？杀掉二番头带的持有人才具有挑战一番的资格，这样的屁话你也信。你不是要让父亲安息么？最直接有效的方法就是拿刀和Okiku拼了，你傻乎乎的为了一个狗屁规定去找二番头带持有者，不就让你父亲不得安息的时间变相延长了么？后面的剧情证明，正是在这段被延长的时间里，阿非的父亲才被邪恶的复活出来，以致于后面父子发拔刀相向，反目成仇。而那个二番头带的持有人也是一个傻瓜。他倒是一个地地道道的好人，持有二番头带只是为了信守对好友的承诺，那就是藏好二番头带。他以为，众人找不到二番头带，就无法去挑战一番头带，这样就不会有无休止的杀戮。即便有嗜血的人找到了他，他功夫那么强，想要从他手里取得二番头带的可能性也是微乎其微。好心是好心，可惜没好报，你手里拿着二番头带，你就成了众矢之的。那些喜好争强斗狠的人无不以将你手刃刀下为快事。你死了，被你抚养的孤儿岂能善罢甘休？你的死又成为为开始新一轮杀戮的理由，这和你止剑江湖、不杀宁人的目标不是南辕北辙么？阿非小时候不就是目睹了父亲被人砍到在血泊之中才踏上江湖寻仇之路的么？那个被你收养的孤儿，眼睁睁看着你死在阿非剑下，他能无动于衷？在那个只认刀剑的环境下，谁来告诉他为什么，该怎么办呢？没有人给他进行心理辅导，甚至你自己不杀的理念也因为你的死而得不到传承。有的，只是阿非完成自己的复仇后，将二番的头带扔给了这个孤儿，并冷冷的说了句“any time”，那意思是你什么时候想复仇尽管来吧，于是血腥的种子就这样被埋下了。你说傻不傻呢？再说说Okiku，她想报仇，因为阿非杀害了自己所爱的哥哥，让自己很受伤，所以她要为自己复仇。她本想看着阿非父子相残时阿非的痛苦表情的，谁想到被自己复活了的哥哥却为了保护阿非而和阿非的父亲刀剑相拼，并再一次命丧黄泉，再次体会失亲之痛的反而是Okiku自己。你说Okiku活的多荒谬，本来能轻易的灭掉阿非完成复仇大计，可她不，绞尽脑汁要将阿非戏耍一番，谁料想被戏耍的反而是她自己，而且还赔上了自己的性命。她可能到死都不理解为什么哥哥要去保护阿非，保护杀害自己的仇人。不过她也可以大安了，毕竟这一次她是和她哥哥死在了一起。剧情就此结束了，出场的反面角色都被干掉了，原本死了一回的人再死了一回，外加一个Okiku。阿非也干掉了已成为活尸的父亲，让父亲得到了安息，他的内心也得到了安宁。一切都结束了吗？从阿非孤独的身影来看，是的，但别忘了他身后那个手持长剑的小小遗孤，一切只是刚刚开始。
第二、很黄很暴力的画风。其实剧情老套一点但也算中规中矩，只会让人觉得干扁而乏善可陈罢了，但暴力血腥的画风却委实让人不敢恭维。其实这一点是见仁见智的，不喜欢如此粗暴血腥的人自然觉得这样影像风格太过刺激从而定论为暴力粗鄙，而那些本就喜欢这种风格的人则必然感到畅快淋漓。骨感的身形，爆炸的头，细细的长剑血常流。和阿飞交过手的人，大多血液横飞之后，身首异处，那些半人半机器的复活者，也都被肢解的零零散散，片瓦无存。这一切呈现出的影像，放佛是在胶片底片世界里上演的一幕幕打打杀杀，一切都昏暗而阴沉，连血都红的发黑。没错！这部影片就是一部“黑片”，剧情黑暗，人物也莫不如此。阿非是黑人自不必说，其它角色也大都隐隐发黑，有的深黑、有的浅黑、有的黄里透黑，就算是本该是白皙的Okiku，也白的有些灰黑。一进入这些或黑或灰的画面，就让人感到沉沉死气里，暗藏杀机。然而打斗场面却很精彩，即便是我不喜欢这种暗黑血腥的风格，却也对战斗中迅速流畅的剪辑效果大感过瘾。颇有看武侠小说中所描述的招招毙命、处处险要的感觉。
第三、对黑人音乐我一窍不通，所以虽然也看了也听了，却依然认为没有评论的资格。但如果说感受的话，我觉得……嗯……有点烦躁。

schiff

影评很多。我说两句：这是一部不仅少儿不宜的动画片，建议成人也少看，悲哀孤单看透世事到极致后，其实人还剩多少活的乐趣呢？


1976年，8岁的玛丽·黛西·丁格尔（贝丝妮·惠特摩尔 Bethany Whitmore 配音）是澳大利亚墨尔本的一个小女孩，喜欢动画片“诺布利特”、甜炼乳和巧克力。玛丽的妈妈是个酒鬼，而在茶叶包装厂工作的父亲平日只喜欢制作鸟标本。孤独的玛丽没有朋友，某一天心血来潮给美国纽约市的马克思·杰瑞·霍罗威茨（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 配音）写了一封信询问美国小孩从哪里来，并附上一根樱桃巧克力棒。44岁的马克思患有自闭症及肥胖，碰巧也喜欢看“诺布利特”动画片及吃巧克力。二人的笔友关系从1976年维持到1994年，期间各自经历了许多人生起伏，直到成年的玛丽（托妮·科莱特 Toni Collette 配音）终于来到纽约看望马克思……
　　本片获2009年法国昂锡国际动画影展最佳动画长片奖，柏林国际电影节水晶熊奖及渥太华国际动画电影节最高奖。

　昨晚兴冲冲的回到寝室，吃着misty亲手做的寿司，带着那份令人满足的饱感，和misty头靠着头看完了《玛丽和马克思》这本想看好久的电影。在最后的结尾处很不争气的哭的稀里哗啦的，不是有多伤感，是被感动整个击溃了。
介于如此的感动，我把我博客里第一篇影评就献给它了吧。还有就是，我很诚恳的推荐所有人沉淀下浮躁的心情，去感受这部电影是怎样慢慢的拧巴干你的心脏的。真的觉得这本电影很像把手术刀，很深沉的剖析着我的精神世界。
《玛丽和马克思》没有多么鲜丽的画面感，惊心动魄的视觉特效，没有英雄主义的渲染，没有大规模的宣传造势。有些笨拙的泥人给人带来的丝丝暖意，温馨感和怀旧氛围是那些投资庞大的3D电影无法比拟的。
很羡慕玛丽和马克思这对笔友，他们都很孤单，他们因为对方而欣慰，同样也因为对方而抓狂。他们曾经给对方如家人般的温暖，他们也曾经狠狠的伤害过对方。这不禁让我想起了我曾经也有过笔友，我很能体会那份等待远方来信的心情，期待，焦急，惶恐……但是很快，就被妈妈给扼杀了，我缺少玛丽的那份认真，我缺少马克思的那份执着，所以这又是一件我所遗憾的事情。

马克思教会了玛丽love yourself first,也教会了我。我们每一个人都有病，或重或轻，即使病入膏肓，但每个人都不是不能被理解的，总会有那么一个人在世界的角落可以读懂没有表情的你其实很开心只是不知道怎么笑，然后欣赏你的古怪。所以我们要在那个人出现之前好好的爱惜自己，好好的对自己感恩，好好的活着，甚至不惜用去一生的时间。Love yourself first，不是因为自己有多重要，是要对那个在世界的那个角落里默默喜欢着支持你的那个人负责。

Max的最后一封信
Dear Mary,
Please find enclosed my entire Noblet collection as a sign that I forgive you.
When I received your book, the emotions inside my brain felt like they were in a tumble dryer, smashing into each other. The hurt felt like when I accidentally stapled my lips together. The reason I forgive you is because you are not perfect. You are imperfect and so am I. All humans are imperfect, even the men outside my apartment who litters. When I was young, I wanted to be anybody but myself. Dr. Bernard Hazelhof said if I was on a desert island then I would have to get used to my own company, just me and the coconuts. He said I would have to accept myself, my warts and all, and that we don't get to choose our warts. They are a part of us and we have to live with them. We can, however, choose our friends and I am glad I have chosen you.
Dr. Bernard Hazelhof also said that everyone's lives are like a very long sidewalk. Some are well paved. Others, like mine, have cracks, banana skins and cigarette butts. Your sidewalk is like mine but probably not as many cracks. Hopefully, one day, our sidewalk will meet and we can share a can of condensed milk. You are my best friends. You are my only friend.
　　                                                                             Your American penpal, Max Jerry Horowitz.
这是第二早有看了一遍之后写下的补充，Max即使中了头奖，也还是那个在别人眼中贫穷的人，因为他不是贪婪的人，所以即使拥有了再多的财富，他还是那个只需要巧克力和noblet的人。但是Max临死的时候，身边并没有巧克力，他所有的noblet都送给了那个曾经伤害过他的朋友。他微笑，看着那些远方飞来的一封一封的信件，那些信被他熨的平平的，一封一封粘在墙上。他胸前挂着他手里拿着的不是巧克力，而是Mary最爱的食物，[Hopefully, one day, our sidewalk will meet and we can share a can of condensed milk.] 只是没想到原来交汇点却是路的尽头。


玛丽与马克思”在说的，大概远不止相互依存，真诚醇厚的友情吧。平静无奇，波澜不惊的旁白下，是一个冷酷的世界，以及在此之下孤寂无常的人生。mary的母亲终日与雪利酒和橄榄球赛相伴，最后醉醺醺的错喝下了毒药；父亲总关在小屋里，不厌其烦的制作他的“dead friends"，刚刚退休却被海浪带走；得了“恐同症”的邻居，只敢缩在自己的小房间里；而max那个近乎双盲的，好心肠的邻居,在得到了惊人的钞票后，刚开始好好的挥霍余生，却在不合作的飞行器里丧命；还有可怜的亨利N号，不是被煮熟了，就是为了一只苍蝇跳出水面，直接飞出窗外自由落体……。这一切一切的命运，都以极富怪诞意味的悲剧收尾，只是，它们都被淡化和模糊化了，显得再正常不过，自然不过，就像MAX在一次大病后写给mary的信里说，PPS:not much has happened since I last wrote ,excepted for my manslaughter charge,lotto win, and Lev's death.
当然，正是因为世界残酷，人生无常，max和mary的友情才弥足珍贵。“everyone is an solid island”，影片里大部分人的人生，没有别人可以分享，只能孤独寂寞的离开。而max和mary，是彼此存在的见证人。他们从残酷荒谬的现实中，问友情借来了些隐隐绰绰的红光，一如画面中灰色基调下max的红帽和mary头上的发卡，虽然微弱，但却足以温暖彼此，抵御世界的寒冷。正是因此，当max得知mary把他的故事现于人前时才会如此的气愤；而当那封装着所有的“nobblets”，代表着原谅信号的箱子到达mary家门前时，失去了好友的mary正在“whatever will be,will be”的音乐中打算自杀……max最终拯救了mary,也拯救了自己。只是，一年后，当mary来到max家中时，“he died peacefully that morning ,after drinking his last can of candensed milk”，max拿着那个face book，做出了大笑的表情，看着密密麻麻的信纸满足而幸福的死了，画面也最终定格在Mary握着max的手，笑中带泪的，和max一起望着天花板……
PS:特别喜欢这样的电影，其中钟爱的细节无数，原因就不想一一分析了。
PPS:它并不让人舒服，不过或许本着“让人舒服”，“给人安慰”的慈悲心肠拍出来的电影，也只能给人一点安慰。
PPPS:海龟果真可以用肛门呼吸，confuzzled这个词还真不错。

奏鸣曲

.............................

奏鸣曲

非常出色的电影,李英爱的表现可以用精湛来形容。这部片子有点类似“老男孩”，而最后的集体杀戮感觉借鉴了“东方快车谋杀案”。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


1、朴赞郁影片的转场总是别出心裁，这也是韩国导演给我的一个普遍印象，即是在细节处展现想象力，用想象力来丰富细节，进而营造出全片的整体风貌。比方金子出狱后，在理发店里与曾经的狱友金容喜会面一段。镜头扫过理发店里的三两个人（必要的信息交待，金容喜手里还拿着剪刀），停在拥住金子，泣不成声的金容喜身上，字幕直接打出她的名字和服刑时间（金容喜，刑期1998-2002），然后是倒叙的插入，狱警拉开门，相拥而泣的画面随门被拉开，自然转到狱警带着金容喜到刑房，补充交待金子和她在狱中的情况。
　　
2、影片在叙事上，始终是围绕金子展开的，金子遇到的人和事所需的必要交待，都用倒叙插入的方法，好像网页中的链接，相关者点开链接去看，看罢总会回到文章中来，读的始终是这篇文章，所有的“点出去”和“回翻来”都没离开金子，主点抓得牢靠，却造成了多重的，多角度的，多个阶段性的（监狱中时间顺序的有意打乱）效果。这种手段，我在《罗拉快跑》中见到过，但是那个片子的目的，更多的是为了造成趣味的效果，而在朴赞郁这里，却是完全地服务于故事的。
　　
3、关于金容喜的背景交待，朴赞郁的处理也很特别，“金容喜杀死嫖客”是个“倒叙中的倒叙”，是利用了观众的观影习惯，造成一个“时空统一”的错觉，镜头与镜头之间其实处于不同时空，除了“当下”，还有两个“时空”，一个是金容喜想象中的，一个是杀死嫖客的情境中的。我的描述实在啰嗦，但是影片在信息的交待上，其实很清楚，没有问题，不至于让你产生太跳跃、跟不上的感觉。但是由此，影片造成了一个别致的效果，观众似乎始终在现实和超现实之间徘徊，甚至会出现无法分辨两者的错觉。朴赞郁不单注意不同时空的穿插，而且还营造一个想象中的存在，比方金子一欲杀之后快的仇恨，被落实在银幕上，即是击毙人头狗身的白老师。现实与现实之间，现实与超现实之间，来回往复，却井然有序，实在是朴赞郁的本事。
　　
4、在场景的选择上，朴赞郁也很精心，我的感觉是两点比较突出，一个是有助于风格化的影像，比方金子出狱后，在金容喜的地下室寄宿，墙壁尽上红黑纹的怪异墙画，金子击毙人头狗身的白老师，在这种情境下，都不至于过于突兀。再一个是有效、简略地传达信息的需要，金子怀孕后，打电话给白老师，朴赞郁将金子比做身后水族馆里的观赏鱼，水族馆中的小电话厅和打电话的金子，也被巨大的柱形建筑物挤压到画面一侧去，这些都是18岁的金子不幸遭遇的信息传递。再举一例，蛋糕店的小伙计育树向金子表白，背景是浅红色的墙壁，镜头平移到金子，背景却是不透视的玻璃。这种细节做起来并不困难，但是全片处处精心设计，出来的效果是由量变到质变的。
　　
5、复仇三部曲都很黑色，但是朴赞郁也未收拾起自己的幽默，比方金子用香皂谋杀了狱中欺负弱小的巫婆后，向被拯救的狱友调皮的一笑；比方谋杀计划屡次谈起来都好像在谈平常事似的，比方群体谋杀时女孩说有人将鞋子留在室外是鞋子很贵免得弄脏。这些都很黑色。另外，朴赞郁的幽默不见得都是黑色的，也可以是温馨的调皮的。显然些例子，比方金子会面的抢劫夫妇一段。比方金子与女儿会面，天空中的云朵汇聚成“You have no mother”的字样，然后金子出现，天空中的no便去掉了，变成了You have mother。
　　
6、金子将白老师带到郊外教室，故事到此是个终结。影片前段都围绕在金子的复仇上，复仇的缘由、经过和结果，故事已然讲完了，讲死了。金子的理念是人皆有罪，罪人都需赎罪以作补偿（自愿的、不自愿的），大罪大赎罪，小罪小赎罪。金子在被害男孩父母面前的斩指，即是赎罪，而罪恶的由头白老师，则需要付出生命来赎他自己的罪。朴赞郁留了个活扣，即是女儿这条线，又把故事给讲活了，影片的内容亦由复仇，转向了复仇与宽恕的抉择。女儿对金子的仇恨，金子无力偿还，只能将自己的痛苦当作惩罚（亦是一种赎罪）。但是，女儿却要金子道歉三次，然后原谅了她，这个仇恨不是以复仇（金子的痛苦）得以最终解决的，而是因为女儿的宽恕才消灭的。
　　
于是金子的复仇便有了另种可能，即是白老师的被宽恕。在屡番的复仇与宽恕，杀与不杀的煎熬后，金子开枪击碎了白老师的两个脚趾。实际上，这个“大罪小赎罪”，是个妥协，正是金子痛苦抉择的结果。后来，金子将选择的权力给于了受害者的父母，当然，他们的选择是复仇（这一段，朴赞郁比较集中在“复仇的代价”这个问题上）。白老师被受害者的父母群体杀死，这个结果是，金子变相地实现了复仇的计划。
　　
当一个人无可选择的遭遇不幸，复仇和宽恕，就成为一个选择。影片中只有一个孩子选择了宽恕，她宽恕了遗弃自己的母亲，她得到了仅有的一块雪白蛋糕。而其他人，他们甚至从未想到宽恕，只顾积极地讨论复仇所要付出的代价。我的语意不含褒贬，因为看到朴赞郁一次次地让片中人直面镜头，我知道，自己并不例外。








很长时间没看到如《亲切的金子》这般高密度剪切的剧情蒙太奇电影了。因为在最近十年或者二十年里，甚至更长的时间里，特别是在艺术类电影里，导演们似乎更乐意通过长镜头挖掘并展现行为本身在特定环境里的涵义，这似乎形成一种艺术时尚，从《四百下》、《蚀》等法国新浪潮影片开始，长镜头的运用刺激了影像的叙事功能更有力、更趋于独特化和多样化，令情节充满画面本身的情感张力和理性深意，而非情节的故事性。最典型的例子如美国导演加斯.范.桑特的《大象》、伊朗导演阿巴斯的《樱桃的滋味》等系列、台湾导演蔡明亮的《河流》等系列、韩国导演洪尚秀的《江原道之力》等系列、还有包括中国导演王超的《安阳婴儿》等等，这样的电影越来越不胜枚举，更不用罗列欧洲众多的好莱坞定义的非主流电影了。




但是韩国导演朴赞郁似乎立志不走上述“闷片”的艺术路线。《老男孩》之后，《亲切的金子》更是把他自己的风格标注得鲜明惊心。影片伊始即是密集的剪接，频繁得似乎在模仿相机镜头的连续曝光。当然这样的剧情蒙太奇手法需要一个原点，并且所有的情节都要朝向有待解释的原点发展，所有的人物都要因原点给予他们存在的理由，当原点完全暴露后，故事也趋于收口，或者再围绕收口处迈向情节的高潮，甚至还可以艺术地在高潮之后演绎一小段平缓或低落——似乎这已经成为好莱坞电影的一种脉络模式。但是我们仍会被这种模式的外衣吸引，因为就《亲切的金子》来说，故事里的人物的情感虽不特殊但极为强烈，强烈得似乎是一座待喷的火山，观众被人物高涨的情感折磨得心力憔悴不堪重负，从被动跟着剧情到主动相随，观众被感染、被破害的心理越来越需要通过剧情得到释放和修复，这便是所谓剧情或人物的感染力和吸引力。应当说，朴赞郁把握这样的力量很在行，早在《老男孩》里我们已经领教过。


还应当说，《亲切的金子》在形式上要胜《老男孩》一筹。从多处细节可看出，影片是经过了导演相当精心设计的。比如，金子出狱的一身点子裙，不仅仅从深一层构筑了金子性格的刚烈，更从表层刺激了观众对人物畏惧般的惊奇；金子出狱后去狱友的家里，表情从圣女到巫婆的突变、室内大片红色斑马样装饰图案，暗示了人物心理的邪恶、故事情节的神秘；金子从狱中老间谍那里得到的《法句经》纸页的背面，拼出了一个土制手枪的制图，这也是导演充分展示表现主义暗示的例证，暗示了人物和剧情表里不一的隐藏性。特别具有表现主义手法的是一组金子的梦中镜头，金子拉着白老师的狗模样，在冰天雪地的悬崖处执行枪决。影片里还有很多类似的情节和细节，用特写表现人物的心理、故事的真相，比如打翻豆腐，桔色弹球，金子演示行凶时给模型系蝴蝶结等等。所有这些情节形式的安排和表现，都浸透着导演的心思，同时也为整个故事涂上丰富的色彩。



因为《亲切的金子》讲述的也是一个涉及到很多人物出场的故事，在有限的时间里，并且在避免喧宾夺主的前提下，导演必须简明扼要的讲述清楚每个人物，从这个方面来讲，也是剧情要求导演选择蒙太奇的剪辑方式来达到叙事的目的。有效运用蒙太奇手法的另一方面，就是戏剧化的表现。夸张的表情或者典型意义的动作会收到一步到位的明确效果。比如有一处，金子的女儿珍妮刀抵脖子的自杀动作的定格，和她的养父母吃惊动作的定格，及金子无奈跪地动作的定格，都极具舞台剧的表现力，还有结尾处，一条胡同在大雪下的灯光里，金子猛吃白色蛋糕的动作以及镜头的缓慢拉远，都让人联想到戏剧的舞台。



《亲切的金子》里，蒙太奇的表现主义的运用和戏剧化手法，与它的内容是相当一致的，所以才能让人接受。因为影片里的人物具有强烈的报复心理，对伤害、对仇恨的不能原谅，才导致了一场惊心动魄的、报仇雪恨的故事的演绎。并且导演似乎要为个人行为找到正义的理由，把个人行为上升到集体行为，不由得令我们想起了著名的《东方快车谋杀案》。姑且不论道义的曲直，这种大快人心的故事多少带有传奇性色彩，并且跟着影片“水与火”般的历练后，淬出了善恶交聚的双刃剑。然而果然有以恶惩恶的真理吗？即便有恶后赎罪的理由，也没有恶可以替代善本身的理由，所以影片的道义基础是迷惑和模糊的，恶没有从根本上被忏悔（金子在狱中的忏悔，是否从年轻时的轻率开始？），恶也并不能通过恶得到救赎，从这一点看，影片的人物还是悲剧式的，个人的行为或者小集体的行为，仍不能取代法律行为，而法律行为是否可以认为更大的集体行为呢？这似乎是一个不能封顶的怪圈。但影片并没有探讨这个问题，只是展示了问题的矛盾。所以亲切的金子或者巫婆金子，总能千方百计达到自己的目的后，仍不能完全的自救，因为她好像难以确定，自己带的面具到底是亲切，还是邪恶。

乐华士

[s:20]

schiff

比较典型的高分烂片

schiff

老威演这样的片子像专业户，还值得看一次，但再看就不值得了。



纽约警察局里一如既往的忙碌着，老干探杰克·莫斯利（布鲁斯·威利斯）虽当年勇猛过人尽破些要紧的大案，可如今日渐衰老的他却勇猛不敢当年。但“姜还是老的辣！”虽身手打斗大不如前，但机警过人、经验老道的他却总能化险为夷，依然可以在很多重要案件上发挥着巨大的作用。眼前，便有一件非常棘手的案件发生，一个名叫埃迪·班克（莫斯·戴夫）的黑人小子无意间看到了一起罪恶事件的发生，从而成为这起案件的重要目击证人。如今更是成了匪首党羽们竞相追杀的目标。因此，警方决定由资历深厚的老警探杰克·莫斯利来负责在开庭那天将目击证人从警局的看守所护送到相距16个街区之远的法庭现场。
  而此时闻风而来的黑社会党羽们早已是蠢蠢欲动，这伙亡命之徒正是想利用这漫长而短暂的16个街区之路程来劫持并干掉证人埃迪，从而帮助他们的老大在法庭上因罪证不足而逃脱法律的制裁。而“黑证人”埃迪·班克却是个天生调皮喜欢无事打屁且乐观开朗的小子。性格不羁的他对穿制服的人也是从来都没有什么好感可言，对眼前的这位古板的老警察亦是百般的不合作。相反，老警探杰克对这位给他带来麻烦不断的黑人小子更是反感异常，但是出于对职业的尽心尽责，杰克还是拼尽全力与活力强劲的众匪徒们展开周折和惊险的斗智斗勇。而埃迪则似乎一点也没意识到将要面临怎样的险恶情境。在复杂而纷繁、不大不小的十六个街区之内，一场证人争夺战，或者说是一次亡命大逃杀就这样轰轰烈烈地开始了。

schiff

暴力史这部片子像热干面，干脆利落，内在张力足，喜欢这样的片子。演员各有出彩之处，主角将隐忍和内在的凶暴力量演绎的很出色。

该片说明：1手艺不压身，虽然是杀人手艺，2从良不易， 3暴力倾向会遗传[s:97] [s:97] [s:97]

遗忘的暴力过去？
  
汤姆·斯托尔（维果·莫坦森）一家人在印第安纳的一个小镇上过着平静的生活，寡言少语的汤姆为人和善，还开了一家小餐店，和贤惠的妻子艾迪（玛利亚·贝洛）以及两个孩子在农场里快乐地生活。直到某天夜里，两个杀人不眨眼的歹徒闯入汤姆的小店抢劫，为了保护店里的顾客和员工，沉默的汤姆突然爆发，乾净利落地将歹徒杀死。

小镇沸腾了，汤姆被媒体捧成了新英雄，可一夜成名随之而来的确是无穷无尽的麻烦！大量的媒体曝光给汤姆的家庭带来了很多变化：懦弱的儿子突然变得残暴，而三个陌生男子对汤姆小餐店的造访则更让他惴惴不安。三个男子的头儿，神秘的黑社会老大弗加蒂（埃德·哈里斯）开始带着手下不断骚扰汤姆，他认定汤姆就是他的仇人，曾经的杀手乔伊！到底是温和的汤姆多年前曾扮演着完全不同的社会角色，一直尽力隐藏着自己身份的秘密，还是神秘弗加蒂搞错了对象认错了人？没人知道……


好莱坞报道杂志称它是一部“聪明的快速的惊悚片”，“充满了热辣的性与刺激的暴力”，由此看来，变聪明了的柯南伯格不再拘泥于怪异的表象，倒是加入了不少商业因素，也难怪连一些从来都不喜欢柯式风格的观众们也被影片的商业味道、悬疑惊悚的主题和一众知名演员所吸引。尽管该片不乏血腥场面，但不算过分的暴力和其中蕴含的更深沉的思考，反而提起了更多人的兴趣。

schiff

拍的还是非常用心，可说是精彩。
MINI的电影广告，但令人愉悦。
演员班底也很强[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



查理·克洛克（马克·沃尔伯格 饰）和他的搭挡史蒂夫（爱德华·诺顿 饰）都是盗窃高手，身手不凡，技艺高超。一次，他们联手成功抢劫了一批刻有“巴厘岛舞者”图案的、价值3500万美元的黄金，在撤退途中，史蒂夫出卖了查理，自己独吞了那笔巨额黄金。

　　被朋友出卖的查理念念不忘追踪史蒂夫，夺回那笔黄金和为朋友复仇。当查理获知史蒂夫隐遁在洛杉机后，立即着手网罗帮手。首先找到的是一位擅长在最短时间内撬开保险柜密码锁的美女斯黛拉（查理兹·塞隆 饰）。此外，查理还找到了电脑黑客莱尔、驾车能手若勃、爆破专家“左耳”和改装汽车的高手罗布。

　　几个人策划了一个详细周全的盗窃和逃跑计划，以躲避警察和史蒂夫的双重追捕。因为有斯黛拉这个密码高手，撬开保险柜应该不成问题，关键就在逃跑上。查理决定制造一场洛杉机大塞车，控制市内各个路口的红绿灯，从而为他们的胜利出逃开辟出一条绿色通道。

　　为了完成这个天衣无缝的计划，几人进行了详细的分工，由莱尔负责侵入交通部门的电脑，控制洛杉机个街道的红绿灯，并负责通报最快捷最安全的逃跑线路。其他几人，则分别驾驶红色、白色和蓝色三辆Mini宝马跑车，载着夺来的黄金，在洛杉机的大小街道上飞驰，场面惊心动魄。

【卖 点 一】经典重拍

　　本部影片是1969年同名英国影片的重拍版。老版中汇集了大批当年英国影坛的红人，其中最著名的当属至今仍活跃于影坛的宿将迈克尔·凯恩，以及本尼· 希尔(Benny Hill)和诺尔·克华德(Noel Coward)等等，该片被公认为英国电影的巅峰佳作之一，在英国电影学院评出的100部最佳英国电影中名列第36。此次卷土重来，当然首先是瞄准了那些怀旧的人们。

　　最近一段时间，翻拍经典已经成了一种拯救票房的良药。《芝加哥》的成功就不必说了，前不久道格拉斯的《特务亲家》，也用了“借尸还魂”的手段。不过重拍经典老片或改编戏剧、漫画作品这种手段，最大的不利之处就在于剧情已经被无数人已经熟悉，没有了那种神秘感与新鲜感。所以能否在剧本改编上多下功夫，是此类影片能否成功的关键。

　　由于新版的筹拍历经10年之久，所以剧本也数度被改写，牵涉到的编剧达9人之多(不过恐怕还是破不了《霹雳娇娃》17名的惊人纪录)，最后接受的，是夫妻档Donna Powers和Wayne Powers，两人此前的作品是惊悚片《水深火热》(Deep Blue Sea)和《情人劫》(Valentine)。尽管事前如此大动干戈，但据有的影评人反映，本片属于典型的换汤不换药产品，人物和影片的场景道具虽已然今非昔比，但是基本情节的核心并没有太大改变。不知道制作方声称的不一样之处，是如何通过结局与细节具体体现的。

【卖 点 二】火爆飞车

　　为了达到良好的声光效果，尤其是为了表现最后在洛杉矶街头的追逐戏，制作方特别与宝马公司签订合约，在影片中使用了他们新款的迷你跑车(MINI)。这种微型跑车，体积相当精简，性能却十分卓越，在拥挤的街道穿梭自如是家常便饭，上至人行道、下到地下铁照样畅行无阻才是它的最迷人之处。这也是本影片最后的重头戏，立体追逐所能实现的关键。

　　据说为了完美展现这场壮观的赛车追逐戏。洛杉矶市特地在好莱坞星光大道附近封闭了两个街区，实拍时动用了百辆武装卡车和多部直升飞机，并疏导了多次交通。宝马集团为拍摄该片总共提供了32辆MINI汽车，但观众在影片中看到的将只有三款：一辆红色、一辆白色、一辆蓝色。导演格瑞说，如果没有这些天赐的小车，这部电影将完全不一样。“MINI是第三幕追逐戏的主要交通工具”，为此演员们都被送至驾驶学校，接受特殊训练，以便更好地了解MINI车的操控性。

【卖 点 三】群星荟萃

　　不知道从何时起，马克·沃尔伯格已经成了主演好莱坞翻拍老片的最热门人选，他最近出演的四部片子，有三部都是老片新拍，除了本片外，尚有提姆·波顿导演的《决战猩球》和翻拍奥黛丽·赫本的《新谜中迷》。沃尔伯格显然对这部《意大利任务》很有信心，他已经公开表示这是迄今为止他表现最好的一部影片，甚至超过了此前的《决战猩球》及《摇滚歌星》，对此沃尔伯格解释说，“这部片子聚集了好莱坞最出色的年轻演员，每个人在演绎角色时都倾注了自己的个性，整部片子的人物性格因此变得更加丰富多彩。我们这次没有用电脑特效，而是回归传统拍摄方式，但效果却非常好，动作和特技场面都是迄今我见过的最棒的！”

　　与沃尔伯格的信心十足、兴致勃勃形成反差的，是片中的二号男主角爱德华·诺顿。有传闻说诺顿原本对出演该片毫无兴趣，只因合约在身，无法拒绝才勉强接下。在这部群戏为主、赛车场面为辅的片子里，留给诺顿的发挥空间想必不会很大。但即便如此，这位好莱坞公认的天才演技派依然无法让人忽视他的存在，甚至有影评说这片子唯一值得一提的就是诺顿的表演。



　　导演加里·格瑞是个很善于控制节奏的人，整部影片基本上感觉不到任何停滞的感觉。这一点在前不久上映的《单刀直入》中就可以很明显的感觉出来。虽然《单》片因为积压过久，多少有点陈年旧货的感觉，但导演的功力还是不容置疑。

　　《意大利任务》拥有夏季票房热片的一切成功元素：出色的演员阵容、精彩的动作设计外加一点爱情作调味，但也因此而沦为刻板和公式化，对这样一部典型的暑期速食大片，最公允的评价也许是：“即使你会在不久之后把它忘记，但是对于这个夏天来说，它还是一顿非常精彩的电影大餐。”

Bed Potato

想看《玛丽和马克思》

schiff

温和的电影。
直到最后，被私下监禁着的凶手说：“求求你，让他和我说说话”，悲悯之心对善恶之人应有同样的意义。
这部片子贵在整部电影气韵统一，人物也是如此，无突兀之处。值得给出高分[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




阿根廷影片《他们眼中的秘密（The Secret in Their Eyes）》（又译为《谜一样的双眼》），与其说是一部罪案片惊悚片，到不如说是一部特殊的剧情片，网上还有人将其归为神秘片，这个归类有点莫名奇妙，搞分类不能光靠看片名，就像把妹不能只远观一样。
　　 因该片处于入奥进行时，便本着所谓的“高标准严要求”苛刻了一把。乍看起来，该片野心不小，从其影像风格便可见端倪，其中以虚实影远近景的交叠拉伸以烘托人物心境的光影效果便显得颇为出挑，其他镜头场景色彩走位也都十分用心，且颇有用意。然而，用意多了，就有了那么一丝刻意。不过，更重要的是，在两个多小时的片长里，影片想要讨论想要表达的东西有很多，诸如信念与现实的对撞、爱情与惨案的纠葛，友谊与生死的考验，以及正义与相对正义、回忆与相对回忆、罪恶与绝对腐败等等，显得负累而耗时，所幸本人看片向来有耐心。
　　　　 片中很多台词写得颇有意味，可以单独抽离，更要结合影片前后剧情来思虑，如男主角本杰明·埃斯波西托（里卡杜·达林饰演）暮年时的感叹，“我的人生偏离了方向”，看当年的照片时，本杰明惊讶于“我认不出自己，我看起来像另外一个人。”再如，25年后成熟练达的艾琳法官若有所思地说：“……可能不是纯粹的正义，而是某种程度的正义。”还如，自妻子被凶犯奸杀后，莫拉莱斯（帕博罗·拉格饰演）足足一年于下班后守在火车站，只为等凶手露面，他对本杰明表示，他必须让自己记住妻子，因为他担心他会忘记，“我也不知道这究竟是回忆，还是对回忆的回忆。” 或许正是这种执念，让莫拉莱斯对惩凶始终念念不忘。
　　 许是演员年纪的缘故，主要角色25年后的老年戏要比年轻时更精湛一些，而且这部电影的男人心路戏明显多于女人，三个主要男性角色在不同时段似乎代表着不同的名词解释，如坚持、友谊、爱情、落寞、愤懑、迷途、惩罚、反思等等。其中，同事兼好友桑多瓦尔（古勒莫·法兰塞拉饰演）仿佛是彼时军政府执政司法受阻贪腐年代的仓皇而悲怆的背影，而执念的莫拉莱斯则是本杰明理清思绪、看清案件和自己情感的诱因。如果说当初莫拉莱斯的坚持，令调查遇阻的本杰明决心说服上司艾琳冲重审奸杀案的话，那么，片中关于莫拉莱斯言辞和行为的一组快速剪辑，其关于死亡和惩戒以及四颗子弹的言论，则终于令本杰明觉察原委。
　　 片头和片尾都有一段舒缓的钢琴曲，伊始时仿佛一种悲伤的诱思，结尾时又犹如临别箴言。桑多瓦尔以生命对友谊，莫纳莱斯以坚持对所爱，而本杰明则以重拾来辨识自己经历过的那些记忆和偏离。他们眼中的秘密透露着心念，谜一样的不是案情，而是深陷其中的双眼和心脑。而各位是以怎样的方式和心态对待自己的人生的？是否在一把年纪后才发觉了遗落、偏离或迷失，或许这是影片想要留给观众的提问。





　1、很少有犯罪电影可以如本片这样，在探讨极端情况下人性冲突的同时，还可以就老年价值认同、女性中年危机以及畸形社会形态下的司法体系（案发于阿根廷军政府独裁时期）等问题，引发人们的思考。而同样难能可贵的是，编导在处理如此之多的线索时，错落有致，毫不凌乱，足见功力之高超。
　　
　　2、影片在有条不紊的铺陈了近两个小时后，迎来了结尾的惊人逆转。这个Twist所给予观众的冲击，丝毫不亚于我心目中的另一神作《杀人回忆》。让我们来看看编导如何播种，从而营造出这最后爆发出的张力。
　　影片在前面着力刻画了莫拉雷斯花费一年时间在火车站等待凶手的情节，为观众设下这样一个心锚——忠贞于爱情，为复仇不惜一切代价的形象。当时镜头呈现的是埃斯波西多同莫拉雷斯交谈的背影，在观众心目中强化了两个坚毅的男人在无助困境中相互支撑共勉的印象。
　　其后，影片描述了莫拉雷斯在获悉戈麦斯无罪开释并成为军政府帮凶后的无比愤怒与无奈。
　　然而，时隔25年，当埃斯波西多在安第斯山区与莫拉雷斯重逢时，他不由得惊诧于当初同行的伙伴、依然对逝去的妻子怀念不已的坚强男人，何以竟然拒绝自己再次进入他的人生？
　　难道真的是“只属于他的人生”吗？
　　“就算给他打一针，小睡一会儿”，“就算给他四枪又如何？”，潜台词不正是“又如何能抵消我的仇恨”。
　　终于，埃斯波西多在莫拉雷斯的回答中，在对于他不达目的誓不罢休的“嗜好”的洞悉中，接近了事件的真相……
　　
　　3、演员的表演堪称完美，女主角艾琳娜尤其令人叫绝，特别是熟女期的现实部分，其一笑一颦，举手投足，Tango韵致尽显无遗……


　1°当我们还足够年轻，会围起来看集体照时，也许总能发觉那样一双还不会掩饰的双眼，怔怔的注视着一个特殊的人。
　　2°所以当电影进行到主角由此猜测凶手时，我以为剧情会由此开始探寻一个将自己心目中的女神毁灭的变态杀人犯。然而电影的两条线索都没有将关注点放在凶手Gomez身上。一条线索，是主角Esposito对女上司无法言说而又似乎双方都心知肚明的爱。一条则是那桩打乱了所有人正常生活的案件。
　　3°与大多数犯罪题材的电影不同的是，本片中的这桩犯罪并不那么的骇人听闻花样百出。不同的是主角们也并不身经百战过后即忘。普通人们的生活被刻下烙印，并在接下来的多年间为之寻求释怀的方式和空间，这样的故事远比我们看惯了的超级英雄们杀多了人做噩梦来的有共鸣。毕竟，谁没有点深埋记忆的往事呢。
　　4°喜欢片中的两个地方，技巧性的。一是开头那段艺术化的一塌糊涂的镜头，在剧情进行到后面，才会发现那原来照应着Esposito回忆小说中的情节，也是现实中也许发生了的暧昧回忆。二是Esposito走向木屋时那段高潮的镜头剪切，非常漂亮。这段镜头明确的把之前零碎铺陈出的意象拼接在了一起，然后划出一个等号――真相逆转出现。原来被影片推翻了的烙印并没走出所有人的生活。
　　5°如果足够敏感，会发现这部节奏有些缓慢的闷片中，导演精致的安排还有许多。比如男女主人公交谈时永远要纠葛于关上门还是开着门，也总会被打扰。比如那台意义最终在片尾呈现的缺少“A”键的打字机。