看片杂记

schiff

第二次世界大战。德国战俘营。此地战俘按照国籍不同分开管理。美国战俘的最高长官是麦克拉马拉上校（布鲁斯·威利斯），职业军人，一个神秘又受尊敬的人物。中尉汤姆·哈特（科林·法瑞尔）原是耶鲁法学院的学生，应征入伍到欧洲参战，结果在战场上被俘，经过审讯后被分到麦克拉马拉手下。

  即使在战俘营里也有等级制度，军官和士兵被分开住在不同营房。汤姆本应分到军官营，但是他和上校两个人一见面就不愉快。上校怀疑汤姆被俘不止看上去那么简单。

  事实是汤姆在审讯中确实说出了一些情报。他对上校隐瞒了这一事实，心知肚明的上校因此把他分到士兵营，作为惩罚。同样被分到士兵营的还有两个黑人飞行员，林肯·斯各特（特伦斯·霍华德）和拉马·阿契（维斯勒·香农）。当时的美军中仍然实行种族隔离，两个黑人军官受到白人的歧视与侮辱，阿契因一个白人士兵的陷害被德国人杀死。不久，一个欺侮黑人最厉害的白人种族主义军官被人杀死，一个目击证人指认斯各特为嫌疑人，一切证据都对他极为不利。

  德国纳粹头目菲瑟尔（马塞尔·尤里斯）同意了麦克拉马拉上校的请求，按照日内瓦条约，开设军事法庭对斯各特进行审判，上校担任法官。这时法学院学生汤姆顺利成章担任了斯各特的律师，开始了调查。然而事情并不象看上去那么简单。哈特的深入调查与上校发生了冲突，他与斯各特之间也并未互相理解。当谋杀案的调查分开了德国人的注意力时，上校开始谋划带着他的士兵逃出战俘营。

  调查和分析引向更多的秘密。当一切都要被揭示出来时，哈特面临他从未经历的局面：在个人荣誉与国家利益，士兵的职责和自己的信念之间，汤姆·哈特必须作出改变他一生的决定。
■评论
从第二次世界大战到现在，关于这场战争的电影拍了无数，也留下许多经典。二战似乎是个取之不尽用之不竭的宝库，尽可以由着想象力丰富的电影人挖掘。而关于法庭调查审讯的片子好莱坞也是拍之不倦，而且不可否认精彩场面纷呈。种族主义也是个可以大做文章的话题，虽然要做得深刻很难。

  本片冲突一个套一个，美军与德军之间，美军军官之间，美军白人与黑人之间，都是矛盾。军队，战争，法庭，谋杀，种族， 从早期的《杀死一只知更鸟》到《杀戮时刻》，从《好人寥寥》到《将军的女儿》，许多影片都设法从这些材料中做出点东西，本片将种种元素结合起来，最终落在此类题材一定会涉及的地方：荣誉，责任，牺牲，正义，还有，救赎。

  “英雄是根据他所做的来衡量的。”和所有此类影片一样，主人公一定要面临困难的抉择，重新思考他一直坚信不移的东西。本片比较有意思的一点是它人物的多面。恶到底的坏人没什么看头，太完美的英雄也没什么趣，只有复杂的人物才能使影片有更多内涵。同时对于种族间的问题，歧视或者隔阂，并没有做太理想主义的刻画，哈特和斯各特并没有因为需要一起面对不利局面而完全融洽。国家利益也好个人荣誉也好，在冲突不可调解才能看到一部电影应该提供给观众的戏剧冲突，大到战争背景，小到案件调查，电影要给观众看的是这些事件中人们的信念，看到影片的核心。

schiff

1962年，好莱坞赞赏的目光投向风流小生格利高里·派克。在《杀死一只知更鸟》里，一向以英俊潇洒出现在银幕上的派克突然戴起了一幅宽边眼镜，格外庄重与老派起来。原来，他是在扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师--艾蒂科斯·芬奇。芬奇在南方梅岗城任职，为人正直沉稳，常常不计报酬地为穷人们伸张正义。他对年幼丧母的女儿詹姆与儿子斯科特即严格又慈爱。有一次谈起打鸟时，他对孩子说，不要去杀死知更鸟，因为它们只为人类歌唱，从来不做危害人类的事情。
　　在当地，歧视黑人的现象十分严重。一天，芬奇去法院为黑人汤姆一案当辩护律师。白人检查官指控汤姆犯有强奸罪，芬奇经过认真调查，发现事实并非如此。于是，在法庭上，他实事求是地进行辩护，把对汤姆的指控一一加以驳斥，最后他要求判汤姆无罪，并且义正辞严地呼吁人们要尊重事实，要维护人类的尊严与平等。可是法官与陪审团都偏信原告的“证词”，仍判汤姆有罪。而且，事情并没有就此结束，持种族偏见的一些白人进而对芬奇一家进行挑衅和恫吓，詹姆与斯科特在参加万圣节庆祝活动时被一伙歹徒袭击，詹姆的胳膊被扭断。面对强暴，芬奇毫不畏缩，他准备继续为汤姆申诉。  
  
作者：风起飞絮 1位粉丝 2007-5-6 23:50 回复此发言   


4 回复：【分享】我的私人影院之《杀死一只知更鸟》
其他：
《杀死一只知更鸟》根据一部畅销小说改编，导演罗伯特·马里肯着手筹拍时，首先想到的主角人选就是格利高里·派克。派克知道后，十分高兴地说：“我乐于从命。我觉得自己不用费很大的劲就可以和角色认同，不用任何表演就可以置身于芬奇的地位。同时，我觉得自己好像完全认得那两个孩子。我在加州南部一个小镇上度过的童年与他们非常相似。因此，我很快能身临其境。既当父亲，又对孩子有充分的理解。”影片拍摄过程中，曾经出现一个很有趣的细节：在拍摄一个街景时，进入角色的派克突然发现站在一旁的原小说作者哈琅·李女士眼里噙满了泪水，于是走到她面前，问：“哈琅，你怎么啦？我好像发现你哭啦！”哈琅说：“是的，因为我刚才看到你凸出的肚子，就像我父亲生前的一模一样。”
　　现实中的派克就是一位同情黑人的民权运动的积极参加者，他在芬奇身上倾注了自己的感情与才华，在一场长达九分钟的辩护场面中，派克动了真情，他的慷慨陈词异常动人精彩，当导演喊停的时候，整个摄制组都不由自主地鼓起掌来。曾经四次被奥斯卡奖提名的派克，这次终于如愿以偿，以《杀死一只知更鸟》中的卓越演技捧到了奥斯卡金像。

　　1962年，几乎好莱坞所有赞赏的目光都投向风流小生格利高里-派克。那一年，一向以英俊潇洒的形象出现在银幕上的派克突然在《杀死一只知更鸟》里戴起了一幅宽边眼镜，显得格外庄重和老派。原来，他是在扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师--艾蒂科斯-芬奇。
　　本片根据一部畅销小说改编，导演罗伯特-马利根着手筹拍时，首先想到的主角人选就是格利高里-派克。派克知道后，十分高兴地说：“我乐于从命。我觉得自己不用费很大的劲就可以和角色认同，不用任何表演就可以置身于芬奇的地位。同时，我觉得自己好像完全认得那两个孩子。我在加州南部一个小镇上度过的童年与他们非常相似。因此，我很快就能身临其境，既当父亲，又对孩子有充分的理解。”影片拍摄过程中，曾经出现一个很有趣的细节：在拍摄一个街景时，进入角色的派克突然发现站在一旁的原小说作者哈伯.李女士眼里噙满了泪水，于是走到她面前，问：“哈伯，你怎么啦？我好像发现你哭啦！”哈伯说：“是的，因为我刚才看到你凸出的肚子，和我父亲生前的一模一样。”　　现实中的派克就是一位同情黑人民权运动的积极参加者，他在芬奇身上倾注了自己的感情与才华，在一场长达9分钟的辩护场面中，派克动了真情，他的慷慨陈词异常地精彩动人，当导演喊停的时候，整个摄制组都不由自主地鼓起掌来。曾经四次被奥斯卡奖提名的派克这次终于如愿以偿，以《杀死一只知更鸟》中的卓越演技捧到了奥斯卡金像。　　

电影史上的头号银幕英雄——格利高里-派克　　
2003年仿佛注定是一个命运多舛之年。经历了SARS的浩劫，生死的含义已经在人们的心中有了更多的诠释。一代好莱坞巨星格利高里-派克在这个特殊时刻也与世长辞了，让人唏嘘不已的同时，也使我们对一个生命能够赋予世界的意义有了别样的感受。　　

2003年6月11日晚，格利高里-派克在家中去世，终年87岁。而就在不久前，美国电影学会评选出电影史100年来的50个英雄和50个恶人。1962年的影片《杀死一只知更鸟》中，格利高里-派克扮演的律师被选为影史第一大银幕英雄。

　　派克1916年4月5日出生于美国。他是好莱坞影星中为数不多的大学毕业生，从影四十年，拍了五十多部影片，塑造了许多令观众倾倒的形象。他们中有理想主义的牧师、善良的农民、骠悍的职业枪手、无忧无虑的记者、严峻的职业军人……纵观他的影史，多半演的是正气凛然的社会上层建筑人物，加上他在好莱坞从事公益活动的尊高地位，无论银幕上下都塑造了庄严高贵的形象。　　

作为好莱坞早期的一代巨星，派克就像是一名谦谦君子的化身，善良好像永远写在了他那成熟的脸上。他一生中从未传出过任何绯闻。而在他静静离去时，已经厮守了48年的妻子维罗尼科就守候在他的身旁，构成了仿佛电影画面中才可能拥有的动人场景。

  
作者：风起飞絮 1位粉丝 2007-5-6 23:51 回复此发言   


5 回复：【分享】我的私人影院之《杀死一只知更鸟》

　　随着他们那一代影星逐渐离我们远去，以派克为代表的电影时代终究要画上休止符。就像在浩瀚繁星中找寻一颗最闪亮但并不张扬的星斗一样，也许，再去寻找和派克一样如此自然、如此脱俗的演员在今天已是一种奢求。但我们毕竟欣赏到了派克在镁光灯下的表演，并有幸与他们生活在同一片天空下。　　

六十年代的知更鸟　　

在1962年《杀死一只知更鸟》问世前，美国已经随着肯尼迪总统的上台步入一个奇特的年代，一切都预示着这个国家的人权状况必然得到水到渠成的改善。　　

由于好莱坞在麦卡锡时代受害严重，1960年代的好莱坞自由主义色彩极为浓厚。《杀死一只知更鸟》是好莱坞60年代初自由主义的先声。格里高利.派克在1962年出演这个角色并不容易，当时正值美国国内黑人与白人矛盾冲突激化之际，黑人争取选举权的运动正在兴起，而种族隔离政策仍未取消，各地种族歧视的状况远未改善，白人Police随意棒打黑人的事情时有发生。《杀死一只知更鸟》虽然说的是大萧条时的事情，其实正是影射当时国内的现状。而格里高利.派克当时出演这个角色也正类似于片中芬奇律师接下为黑人辩护的任务，要面临同样的指责。

　　“知更鸟”对于美国民权运动来说，就像是一只报时之鸟。在派克靠芬奇一角夺下奥斯卡影帝的第二年，奥斯卡历史上第一位黑人影帝诞生了，他就是西德尼.波蒂埃，靠《原野百合花》中的演出获胜。派克和波蒂埃，一黑一白，彰显着好莱坞当时激进的自由主义政治意图。

　　好莱坞在1960年代这样一段与民权运动息息相关的历史，正是派克的《杀死一只知更鸟》令美国民众念念不忘的关键。直到现在，虽然许多揭露民权状况的电影已经拍得远比《杀死一只知更鸟》更加惊心动魄，但是由于远离了那样有着切肤之痛的时代，这些电影与《杀死一只知更鸟》比起来，都更像是虚拟的闯关游戏，而那些电影中的英雄虽然在世界上产生了广泛影响，其实无异于虚拟的图形。在英雄这个向来带有民族情绪特征的问题上，美国人并不想照顾世界上大多数人的情绪，他们有他们特定的回忆区间。

　　派克的美国头号英雄的称号正是这样得来的。派克曾经声称《罗马假日》是他最喜欢的片子，但是他又说，只有《杀死一只知更鸟》才“最接近我的内心，是我演艺生涯中的高峰”。一部伟大的影片刚好与一个伟大的时代同生，那确实是一个演员的大幸。　　正如纽约时报在派克的讣告中称，“《杀死一只知更鸟》……真诚地反对种族歧视和社会不公正，那时，公民权利运动正开始引起全民族的关注”，“派克和芬奇是一个完美的混合体”。　　

schiff

法国电影《初渡艳阳天》导演伊维斯.罗伯特， 主要演员--菲利普.歌贝尔 妮妲莉 .罗素
《初渡艳阳天》讲的是男主人公马赛尔一家人和姑夫一家人去普罗旺斯度假打猎的故事，颇为有趣。故事一开始是介绍一家人的生活，爸爸是个古板的老师，姑夫是个爱吹牛的公务员，妈妈害怕马赛尔看书看多了头会爆炸，不肯他看书，马赛尔每天找书看，包括菜谱，一家子都十分风趣和谐。马赛尔一直以父亲为骄傲，可惜父亲不是打猎能手，这让他的感情产生变化，不过好人自有好报，一串意外让父亲大获丰收，于是父亲和马赛尔提着猎物照了一张很傻的照片。里面那种很平实的感觉让人很舒服。没有什么起伏跌宕的情节，没有什么深刻优雅的哲学，不过那种从法国乡间吹来的风让心情舒畅，一部很有质感的电影。

法国电影《告别艳阳天》导演伊维斯.罗伯特，主要演员---菲利普.歌贝尔, 蒂基.奥尔加多, 妮妲莉. 罗素。《初渡艳阳天》续集，讲述一家子回城后十分想念乡村生活，就决定每周周末去普罗旺斯，可惜去普罗旺斯要走几个小时的路，父亲的一个从前的学生给了父亲一把运河巡视的钥匙，可以少走2个多小时的路，可是要穿过别人的领地，于是一家人每周就偷偷摸摸从别人家的院子穿过去乡村度假，当然不久就被主人发现了。各家主人的反应，也十分风趣，电影当然最后是喜剧收场。



这两部电影虽然是91年拍摄的，可是色彩却比较怀旧，有看70年代电影的感觉，电影十分朴实没有过多的花样但却温馨，有人将这两部电影比作心灵鸡汤。但这两部电影也不是纯粹的温馨浪漫，《再见艳阳天》的结尾就有点睛之笔，“快乐总是会被无法忽略的悲伤所淹没”，但是如此承重的话题却丝毫不压抑，倒是十分平淡，人生就是这样，坐看物是人非。



路上弟弟轻轻拉小哥哥的手说你是个性情古怪的人，我听见了，我们都需要美好的家庭生活。父亲不让小兄弟俩跟着去打猎，小哥哥说我心碎了，弟弟说我心疼了。

巴塔维丽鸟，一种生长在山区和松树林的红鹌鹑，成鸟体重二至三斤，中枪后仍能飞行450至550米。普罗旺斯语“巴塔维丽”意为“生锈的锁”，该鸟因其叫声类似开启锈锁而得名。

马赛尔，假日的乡间道路，在冬天的小太阳下，苍白整洁得像个修道士；十二月，夜里修路人已经把路上的草清理干净，没有蝉，没有蚱蜢。

终于等到假期，马赛尔远远望见利利在寒气弥漫的巷口，便快步上前问他是否在等候自己，利利说不是，马赛尔心里说我很高兴因为我知道他在撒谎，他在圣诞节的冷雨下等我，他闪闪的泪珠在长长的睫毛上滚动。可是那个时候伊莎贝尔出现了，就像长着树根怀抱花枝的女王，她让马赛尔做忠诚的士兵和技能全面的小狗。弟弟对小哥哥嚷道你的问题很复杂。

友人亲眷匆匆故去。成年马赛尔，这就是人的一生，快乐时光被不可磨灭的悲伤所淹没，没有必要告诉孩子们。他跑过草地，篱笆，穿入灌木丛，回到多年以前，回到山中小屋，运河，和青草蔓延的园径后门，回到少年马赛尔，利利，保尔，父亲，母亲身边，加入这些国王玫瑰般沐浴着初秋高阳的幸福笑脸。






部好电影，告别艳阳天
待业生活让我越来越懒了，可是今天强烈的觉得一定要写写这部电影，一定要向身边的朋友好好推荐一下这部好片子。

《告别艳阳天》是一部法国老电影了，和另一部《初渡艳阳天》是姊妹篇，结果盗版商把先后顺序搞错了，我也就颠倒的看了。先后顺序颠倒了，可能最后的观感也会不一样吧。

看介绍前一部《初渡艳阳天》应该是很温馨幽默明快的，而后一部还是这个风格，却像所有美丽童话写到最后一样，总要面对生活的无奈和人生的生离死别。

故事很简单，居住在城里的一家人，爸爸是普通的老师，耿直得有时有点迂腐，一个孩子面前的好爸爸，而社会上无奈的小人物，妈妈美丽、浪漫、充满智慧但健康不好，还有三个孩子，老大是个疑似快到青春期的小男孩。故事讲的就是他们在去普罗旺斯乡间小屋度假中发生的故事。

在乡间的美丽生活就不多说了，里面还有小男孩的初恋的故事也很有趣，但印象最为深刻的还是他们在路上发生的故事。一家五口人从城里走到乡间小屋，要四个多小时，一次偶然的机会爸爸一个曾经的学生――一个河道管理员，给了他们一把钥匙。用这把钥匙开启三道门，穿过三个私人领地，就能节省二个多小时的路程。河道管理员好不容易说服耿直的爸爸接受了这把钥匙。于是再到周末，一家人就像探险一样的穿过这三块领地。第一个领地的主人是个满脸伤疤的退伍军人，长得很丑却很善良，发现了一家人后，带上他强壮的仆人，每次都会一起送一家人一程，还送给妈妈美丽的玫瑰花。第二块领地，主人没露面，花匠很有意思，主人在的时候，他会装作很凶地跑过来，实际上偷偷放过一家人，而主人不在的时候，就会很愉快的和大家打招呼。而后来遇到了第三块领地的管理员，终于东窗事发了。这个很凶悍的管理员，实际上外强中干，在一家人面前耀武扬威，还威胁要告发爸爸，而后来被河道管理员抓住把柄戏弄时，又胆小的一塌糊涂。

在一家人被抓住后，费尽辛苦才来到乡间小屋。爸爸担心事发，决定主动辞职，大家在为生计担忧时，爸爸对妈妈说自己有700多法郎的私房钱，妈妈也告诉爸爸自己也有两百多法郎，小男孩听到后，盘算了一下再加上自己和弟弟的零花钱，全家有1000多法郎呢，一下子就不担心了，安心的睡觉了。看到这段我乱感动了一番，这些钱不是大财富，可是在小男孩的心目中就能很安心了，其实一家人在一起又有什么过不去的难关呢

后来，爸爸没有被辞退，反而加薪了，一家人和朋友们一起庆祝，美酒佳肴，还有普罗旺斯的乡间景色，一切美丽如画。再后来，5年后，妈妈去世了，再后来童年的小伙伴和弟弟去世了，再后来男孩长大了，发迹了，买下了这整个区域，再回到那条路上，往日情景历历在目。

C’est La Vie，这就是生活，而能把生活拍得美丽而忧伤，也是法国人的特长。到乡间小屋的那条路，也像人生一样，路上有温情有惊喜也有狂风暴雨，但有一家人在一起总能无所畏惧，而生离死别则是无法避免的，就像小男孩说的“美好的时光总会被忧伤蔓延”，C’est La Vie，这就是生活。

最了为了练听力，埋头于英文电影中，感谢这部美好的法国电影，把我从好莱坞的垃圾堆中拯救出来。还有偶然中，能淘到找了很久的这两部片子，生活真是充满惊喜

schiff

1992年的佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）已经是一个令人垂涎欲滴的美女，在西班牙影片《共夫共妻（Jamon，Jamon）》中她扮演了性工作者之女施维娅，刻板的参逊内裤厂流水线上的缝纫女工，这枯燥乏味的重复劳动无法抑制她惊艳般的美丽。
第一次看这部影片似乎是10年前的事情了，看过《神经濒临崩溃的女人》胶片的我，同样喜欢毕加斯·鲁纳（Bigas Luna）艳丽的色彩，这就是地中海的色彩带着欲望的温暖，带着生活疏离的冷意。在人性深处动物性的本能连带着思维产生的欲望，被直击的性器就像斗牛士的骄傲，影片里六个人的关系错综复杂，性是他们的维系，此后才是地位和金钱的思考，人的问题大抵可以溯源到肚脐下三寸。
施维娅的男友是参逊内裤厂主之子荷西，热恋中的他们注定偷吃禁果，两个月身孕的消息，让一枚指环套上了施维娅的手指，那个镜头里我想起了爱情的热度，这样的指环也曾经在《天生杀人狂》女主角的手上，对于两个依偎的人，此刻，就是甜蜜。
阳光打在了脸上，忧心却在施维娅心上，女招待的女儿和著名内裤品牌的公子，在有着等级的现代社会不太会有麻雀变凤凰的喜剧，
在适当的酒精、温度、舞曲和色彩里情欲会摧垮所有的道德底线，情欲在人际弥漫，影片里有一场戏是施维娅的母亲在酒吧里扮演鹦鹉逗引男人，情欲毫不掩饰在男欢女爱里恣意，没有规则和伦理，只有鹦鹉眼中的丰乳肥臀，只有男人眼中的秀色可餐。
在西班牙，在有着寂寞卡车穿越的中部平原，在灿烂的晚霞里情欲也在涌动，生命本能的需要和无法抑制的俄狄浦斯，男人永远无法逃逸女性的世界，每一次的吮吸不仅是婴儿期的回忆它更揭示了男性世界无奈的软弱，在夸张的斗牛姿态之后需要一个玉体横陈的温柔之乡，道德感是一张随时可以扯烂的假面，人类的历史就是情欲的挣扎历史。
有着伟大超现实主义传承的国家当然会在影像中表现出来，在《Jamon，Jamon》施维娅的梦境里一些和情欲有关的隐喻画面，龟裂的大地上裸身的施维娅端坐，她需要滋润吗？在那无尽的幽暗里注入阳刚的力量，美艳在兽性的世界里是豹子必然的猎物，那猩红的嘴唇激起的贪婪情欲，情人、恋人、爱人，在说法背后就是被动的接受和主动的插入之间的角力，电影中西班牙斗牛士和公牛之间优美的博弈正好阐释了男女的关系，准则是给“老实人”的，犹如在开放的未庄每天都在上映男盗女娼的戏剧，说法的天空里有着太多的王八蛋扮演着道貌岸然的角色，当他们一旦目击异性丰满的乳房和玲珑曲线时，他们立马向公狗一样猖狂！
身体的世界力度就是锚，其他的只是为了掩饰尴尬的说法！荷西的母亲、父亲，施维娅和母亲，以及被当成诱惑物的内裤模特卢演绎了人间最真实的本能戏剧，其中决定因素就是在内裤里依旧嚣张的阳具。有净土吗？有逃避吗？回答是那么的肯定，智慧的中国人在《肉蒲团》里已经告诉世人，甭把自己当圣贤，搁在肉蒲团上人才知自己的斤两。
情欲电影是需要个人的性体验经历里完善其中的立场肯定的，在西班牙人特有的影调和视觉美感里，人们在单纯的色块里看见情欲的燃烧，而情欲的巅峰日本人阿布定已经做出了榜样。
进入的那刻，万物浑沌！而视觉成为引诱的第一步。


　感性少女施维亚被父亲遗弃，她的母亲为生活所迫沦为妓女，她与青年杰逊相爱，并怀上了他的骨肉。但是杰逊强悍的母亲不愿儿子和妓女的女儿结婚，就采取了一个荒唐的措施——雇用别人去诱惑施维亚，以此证明她的不忠。

　　火腿厂工人贺——一个喜欢斗牛的性感青年成为了“诱饵”。在一系列的混乱之后，严重的后果出现了，杰逊要为了自己的尊严向贺挑战……

　　这部西班牙情色电影，和导演毕加斯·鲁纳的其他作品类似，都是以纯粹的男女情爱和肉体关系为主题，兼顾涉及金钱诱惑的影片。性的快乐，是影片中几乎所有人物都在追求的，而爱情则是建立于**之上的产物。而人们为了追求快乐，已经几乎没有传统道德可以约束他们了。影片结尾时的六个男女之间，形成一个环状结构，每一个人都和其他两位异性发生了关系、产生了情爱，片名有译作“共妻共夫”的，也是来自于这个寓意的结尾。这样复杂的人物情感和**关系，鲁纳在92年就已经向自己的著名前辈阿尔莫多瓦靠拢了，只不过阿氏要借助这些复杂关系展示出社会复杂的境况，而鲁纳仅仅满足于以这个框架为自己营造出足够的“情色空间”而已。

　　应该指出，从本意上讲导演还是在歌颂情欲，如同中国古书中的《肉蒲团》，虽然最后还是在讲淫人妻女、妻女被淫、最后主角皈依道教，但它终归是一本诲淫之书。本片中，导演极力强调粗犷男性力量对女性的吸引，强调性的愉悦对爱情的影响，最终把男女爱情归究到**至上的原则。这个原则虽然不能说是完全错误，但至少是有认识上的偏颇，同时也忽略到更多的社会问题，有粉饰太平、转移视线的嫌疑。

schiff

  简D9《悬崖上的金鱼姬/Gake no ue no Ponyo》
【W-D9】《建国大业》DTS
【T-D9】《哈特战争Hart's War》DTS
【T-D9】 《杀死一只知更鸟To Kill a Mockingbird》DTS
【C-D9】《黄真伊/Hwang Jin Yi
【C-D9】《永恒时刻／Everlasting Moments》
【C-D9】《你是我的蕾丝边/JE TE MANGERAIS 》
【C-D9】《我愿这样生活》
【T-D9】《水性杨花Easy Virtue》
【T-D9】《波拉特Borat》DTS版本
【C-D9】 《无主之城City Of God》DTS收藏版
【T-D9】《独奏者The Soloist》
【C-D9】 《蓝调传奇》Cadillac Records (2008)
【T-D9】《甘泉玛侬Manon de Sources》带国配
【T-D9】《憨豆的黄金周Mr. Bean's Holiday》国配
【C-D9】《水淹伦敦/FLOOD 》187分钟完整版
【C-D9】 《挽歌/ELEGY》
【C-D9】《女座头市/ICHI 》
【T-D9】《情欲写真Fidélité, La 》
【W-D9】《情留吉诺瓦Genova》
【W-D9】 《巴黎2日情/巴黎两日游/ 2 Tage Paris》
【C-D9】 《深入敌后3决战哥伦比亚》  
  D5告别艳阳天 法国散文式文艺片
  D5共夫共妻

schiff

必须判断出来，是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。
    精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。
    在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。



    在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。
    终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。
    小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。
    这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。
    小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。
    但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……
虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。
    总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。
    想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。

schiff

。。。。。。。。。。。。

schiff

一部卡洛斯·绍拉的电影，中文译为《探戈狂恋》。

　　一个中年导演马里奥和女主演伊莲娜的爱情故事。 其实叙事什么的一般，情节也比较简单，但是也许导演注重的不是这些。他很迷恋逆光里舞蹈的游动变幻的身影，时而雪白，时而鲜红，也算美伦美换。

　　他表现的TANGO群舞和独舞场面都气韵生动灵气十足，想起以前一位老师说前苏邦达尔丘克拍的《战争与和平》舞会场面的壮观博大，一见之下果然不俗，场面调度机位运动都很高明。男女主角美得惊人，女孩比赫本有过而无不及，象飞扬跳脱的小鹿。此安德烈公爵要比好莱坞的那个好看的多，起码不丑陋啊。

　　《探戈狂恋》也不逊色，看的出导演以一种狂热的态度去表现TANGO，音画节奏活力四射，很大篇幅被大段大段的舞蹈场面填充，不可避免损害了叙事的深入。更象一音乐情节剧，音乐歌舞片。不可质疑的，应该算是艺术片。 手风琴吉他如此动听。

最好看的是其中的舞蹈，不跳舞的时候，总有点缓慢，矫情，故做深沉。完全可以把许多废话，废镜头剪掉，做成一部节奏快的，现代一点的片子。

　　伊莲娜与男主角之间的爱情，让人感觉没有任何基础。两人只有一次真正意义上的交谈，在餐馆里，男的说自己象一只雄狮，女的说自己聪明又美丽，这种对话不知道是因为翻译的问题，还是原文如此，总之听着很不舒服。 至于其他有关思想的部分，有关战争与移民的主题，都通过舞蹈的形式来表现。我觉得表现的不够充分，前面做了太多的准备工作和铺垫，使人对这两部舞蹈有很大的期待，所以当两部舞蹈推出的时候，只要稍不如意，便会觉得有很大缺憾。

　　其实那部关于移民的舞蹈，刚开始很壮观。夕阳下，地平线上走来成群的，提着箱子，拉家带口的人们，那种对未来的期待和不安，很感人。只是舞蹈结束得太早，让人觉得虎头蛇尾，仿佛故事开了个大头，还没有讲完就结束了，太草率。

　　这部电影中的许多镜头，让我想到第五代导演的作品。一样的戏剧性风格，一样的精心设计与富有寓意，画面与色彩当然很美，却不自然，或者说，太艺术了，反而不流畅。

　　不过，探戈舞的确很好看，让人眼花缭乱。特别是那个年长的女演员，跳的非常好。探戈总让我想起一种羽毛华丽的野鸡，腿细而长，在旷野的风中独自跳个不停。频繁的扭胯动作，小腿肚的相互碰撞，极尽可能的装饰性滑步，都代表着一种华丽而激动的风情。喜欢跳探戈的男女，一定是那种血质的类型。

　　与我所喜欢的以静制动的日本舞，完全是两个极端。探戈，让人联想到长羽毛，红玫瑰，高跟鞋，四目交投，以及偷情般的热烈与不羁。


探戈狂恋是西班牙新电影代表人卡罗斯·绍拉的近期作品，影片与早在1983年拍摄的《卡门》有异曲同工之妙。

　　在内容上是苦涩如橄榄、而结果不可得或是难以得到的爱情，实际上影片都在讲述人在寻求爱情的不能如愿，人内心情感的枯竭和由此产生了隐藏的暴力的报复倾向，而一旦这种倾向找到适当的发泄方式，就得以表象为各种各样的形式。于是在《卡门》一片中主人公最终拿起了刀向折磨男人内心情感的女人刺过去，而在影片《探戈狂恋》中在导演的想象中完

成这样的刺杀，而这只不过是这个掩藏在爱的荫庇下欲望的邪念产生的想象性暴力征服，之所以这样。并不是女人埃莱娜象卡门一样对于男主人公来将是一个永远也得不到的美丽尤物，而实在是因为这样的一个女子，被某些无形的东西缠绕，虽然爱他，但无法给与他全部。就这一点来将，影片《探戈狂恋》比《卡门》总算前进，没有将笼罩在影片中不明了的背后的东西继续隐藏，结果给人一种更加朦胧的感觉。影片男女主人公在戏后相拥走出舞台，给了观众一个如期的结尾，一个爱情故事划上完美的结局。我想，在导演的内心深处，这样的结尾带给他心灵的解脱，会比《卡门》带给的苦闷更加轻松。 　

　　如果说影片一个重要的部分就是他的舞台戏，那也没有错；但是必须分清楚，任何的造型甚至表演，在影片中获得特定的形式，被归入特别的主题之内，这种形式假托的情节、道具和音乐甚至舞蹈必定不是真正独立意义上的情节、道具、音乐和舞蹈，而是具有综合属性的一个组成部分而已。这些部分都围绕影片的一个主题服务。在《探戈狂恋》中，舞台戏占据了大部分时间，舞台上的探戈具有独特的魅力，构成影片的魅力所在，但这并不是导演的旨意所在。否则，这只不过是一部纯粹的歌舞纪录影片而已。深层次地分析影片，我们会发现，影片情节主线是哪女主人公的感情纠葛，这样的爱情模式，简单划分就是两个孤独的心在各自摆脱苦恼、寻求心灵寄托的过程中走到了一起。最简单不过了。然而影片并不是简单地叙述故事而已，重要的是导演要利用这样的故事去表现自己在这个爱情故事中所得到的体会、感悟。于是导演选择了一种戏中戏的结构。这就是导   

演个性的体现。如果换了别个导演，所拍摄的影片决不会与现在这部《探戈狂恋》相同，如果相似，那也只是两位导演在气质秉性上的相近而已。舞台上的探戈获得了特别的意义，成了导演假以表现情感的手段，于是这中探戈舞蹈不同于生活中的舞蹈。更确切地说，在影片中的舞蹈，实际上是导演足以表达激情的方式。　

　　 影片戏中戏的结构延续了《卡门》的结构，似乎绍拉在重走老路，其实不然。影片《探戈狂恋》将《卡门》中颓废而令人沮丧的结尾整个调了方向，在结尾处给以完美结局。当然意义并不仅仅在所谓的完美上，而是在影片较《卡门》，从入戏而出戏，主人公从难以摆脱的戏中、从下意识诱导的想象中走出来，回到现实中。在经历爱情假想的悲剧后享受难得的爱情，这种结局无论如何也比《卡门》来的更快人心。

schiff

妻子莫名其妙离家出走，丈夫试图找出原因，于是决定要去找寻妻子。一开始，他怀疑妻子有第三者——另一个男人

。但是渐渐地，他发现了更多离奇古怪的事情，似乎这远不止是一起疯狂的爱情事件……

　　　　　　导演祖劳斯基这部改编自Manuela Gretkowska有争议剧本的影片在描写残忍、直白的性 场面和情 欲方面达到了一种

极端。故事讲述的是一名人类学教授迈克尔逐渐对一巨萨满教僧的木乃伊产生迷恋。除此之外，他还迷上了一名神秘的、性 欲旺盛

而且患有严重精神病的美人，他只知道她是“意大利人”。利用众多暴露的色 青场面，导演一如既往地蓄意攻击传统的道德观念、

天主教义和波兰的审查机构。

　　　　　　《Possession》又译作《着魔》或者《迷恋》，是波兰籍导演安德烈·祖拉夫斯基（Andrzej Zulawski）1981年的作

品。此片曾在意大利和巴西获奖，也曾经令女主角伊沙贝尔·阿加尼（Isabelle Adjani）获得包括1981年戛纳电影节最佳女主角奖

在内的好几个国际大奖。 该片被称为是“祖拉夫斯基最人性化的电影”，影片营造出来的极度阴郁、恐慌和变态的气氛，看得人无

比沉重和压抑。






　一、 当魔鬼来敲门
　　　　18世纪中叶，英国北部有一个平凡安宁的小村庄，绿荫环绕，鲜花鸟语，每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜，所有人都闭门不出，连狗都停止了吠叫，沉浸在睡梦之中。忽然，一阵门栓的巨响，一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了，只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒，扭曲变形，双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身，指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上，跪倒在地上向上天祈祷，狂呼，随着刺目的闪电和轰鸣的雷声，她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了契约，出卖了自己的灵魂，以换来强大的力量，向那个抛弃自己的男人进行报复。
　　
　　　　在西方文学和电影中，总会看到人们对魔鬼的崇拜，还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说，魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神，而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰，他们不在乎出卖灵魂之后的地狱，只为了享受拥有力量那一刻的奇迹，欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约，该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中，他被自身汲取知识的能力有限所折磨，“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典，令人遗憾地还对神学，全都进行过彻底钻研！照旧是可怜的蠢材一个，又何尝明智稍胜当年！”他从抱怨、自责，逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现，阴险地诱惑浮士德，对他卑躬屈膝，愿意做他的仆役，让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极，全部思想都集向这里”的人，自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
　　
　　　　安德烈•祖拉夫斯基的作品“迷恋”，前一半看似正常，讲述的是一对夫妇的情感危机，进入到后半段，观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉•阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑，魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌，正式降临到人间。
　　
　　　　故事从安娜和丈夫马克的争论开始，马克因为什么事情很生妻子的气，安娜却无法解释原因。看得出，他们正在经历一次感情危机，丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上，安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题，丈夫也说没有安娜他没法生活，之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
　　
　　　　为了挽回婚姻，马克辞去了工作，可等他回到家却不见了妻子的踪影，只接到她的电话，说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物，希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹，果然发现了一张男人写给安娜的明信片，“我从未见过神的光芒，直到遇见了你。”（亨利）看罢，马克发疯的寻找安娜的下落，约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
　　
　　　　咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产，逐渐开始剑拔弩张，丈夫怒吼着斥责妻子的不忠，两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂，后来的爆发绝对是毁灭性的，马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅，最后被涌上来的侍卫按住。之后，马克在对安娜的等待中慢慢腐烂，他常常痛苦蜷在床上扭动身体，像条垂死的蛆，和安娜之间的争吵一次比一次激烈，每一次都让两个人精疲力竭，游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多，马克想尽办法找到了亨利的住所，怒气冲冲的要求那个男人离开安娜，却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候，向他伸出了暧昧的拥抱。
　　
　　　　马克雇了私家侦探跟踪安娜，发现她果然还有第三个情人，在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是，尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物，浑身附着着肮脏的绿色粘液，躲在厕所里发出刺鼻的腥臭，让人作呕，这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制，浑身抽搐，惊恐万状，旋即被发疯的安娜杀掉，剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多，恶魔也渐渐变成人形。
　　
　　　　马克知道真相后，为了安娜到处掩藏痕迹，阻拦警察查案，最后和安娜死于乱枪之下。
　　
　　　　魔鬼长成马克的样子，正式降临人间。
　　
　　　　在“维罗尼卡的双重生命”中，制造木偶的工匠说，他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中，导演也创造了两个阿佳妮，一个是安娜，另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同，可能就是安娜有乌黑浓密的卷发，海伦则是金灿灿的麻花辫。通常，叫安娜的女子都有动人的美貌，凄惨的结局，比如安娜•卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字，这样的女子必然有纯洁的力量，用美貌威慑天下。
　　
　　　　魔鬼不会无缘无故找上什么人，必然是对生活不满，有所欲求的人，这样的人才容易被它诱惑，放弃灵魂。它会选择安娜，自然少不了是美貌，另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克，却无法忍受他总是为了工作在外奔波，她惧怕如此完美的丈夫会不爱她，离开她。在一次争吵与沉默的对抗中，导演展示给观众安娜的恐惧。
　　
　　　　“我是不是做了什么让你这么恨我？”马克无奈的挠着头皮问安娜。
　　
　　　　“没有。”
　　
　　　　“我自作自受？”
　　
　　　　“不是。”
　　
　　　　“你想和他一起，成家立业，而我和儿子是你的绊脚石？”马克再次扑向安娜，忍着怒火压低声音问。
　　
　　　　安娜沉默的摇摇头。
　　
　　　　“你是害怕我吗？”
　　
　　　　安娜还是含着眼泪摇头。
　　
　　　　“你是害怕我不喜欢你了？”
　　
　　　　“对。”安娜虚弱的回应着，使劲点点头。
　　
　　　　于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先选择背叛，找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的，只是她逃避的工具，所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是，当马克知道真相后，这件事情超出了安娜的控制范围，她和马克开始互相伤害，甚至拳脚相加，以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后，安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说，不痛。对爱情的占有和渴望，让他们感觉不到肉体上的疼痛。
　　
　　　　海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水，纯洁无瑕，无忧无虑，放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想，美丽、安静、温暖、奉献，她是完美的，没有欲望的，直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞，马克还是觉得安娜更美，他甚至爱她疯狂的灵魂，这是一种魔力，爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生，到进入马克的世界，最后爱上了他。她跑去给他开门的样子，像是恋爱中的少女，听到爱人的呼唤，便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
　　
　　　　当魔鬼叩响你的门，你便无路可逃。
　　
　　　　二、 她是刺入心脏的利刃
　　
　　
　　　　“阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候，是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间，她是世间最美的坟墓，埋葬你的一切欲念；念“佳”的时候，是屏气凝神的看她走向你，眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏，毫无反抗的余地；念“妮”的时候，你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚，感受永远心碎的愉悦。
　　
　　　　祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜，哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺，人们还是忍不住拥入怀里，刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影，给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年，同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上，他们为她而疯狂。
　　
　　　　阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技，就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次，震撼人心。一开始，她只是稍显憔悴，说话的时候常常嗫嚅着，眼含热泪，用渴望的眼神看着马克。接着，随着争吵的升级，她开始语无伦次，时而安静不语，时而暴跳如雷，她不停的搓着双手，仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时，她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物，就像美杜沙的那双眼睛。
　　
　　　　全片最精彩的一幕，是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎，几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始，从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着，她的面孔写满了疑惑，她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂，进入地下通道时，安娜开始无法抑制的发笑，边走边捂着肚子大笑，笑得太过厉害以致得拖着身体走路，笑得前仰后合，无法站稳，当她拖着身体也走不动时，就尖叫着把自己撞向墙壁，不停嘶吼着，仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁，一下又一下，牛奶飞溅了出来全部泼在她身上，她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫，伴随着前后扭动的身体，最后倒在地上挣扎着打滚，身后是一地的垃圾。她坐在地上，身体前倾，双手扶着地，呕吐不止，耳朵涌出来混合着浓液的血水，两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头，阿佳妮的表演让人目瞪口呆，那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气，要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖，散播瘟疫，一气呵成。
　　
　　　　看过之后，每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。
　　
　　　　三、 电影的恐怖艺术
　　
　　　　里尔克说，“美不是什么，而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
　　
　　　　第一次看安德烈•祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”，这是他和苏菲•玛索的第二次合作，之前还有一部1985年的“野恋”（Amour braque,L'）。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲•玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女，她被家人当成摇钱树，到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯，她知道这个男人会有不久于人世，却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真，最后卢卡斯看到了一个小丑，就像故事中常讲的那样，他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事，仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终，但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂，只是个被命运操控的女人，充满了谜一样的身世，可是每当她来到卢卡斯身边，她似乎都简单地能让人一眼看穿。
　　
　　　　祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造，所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中，这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极，你会发现根本没有什么现实和梦境之分，现实比梦境更加像噩梦。
　　
　　　　音乐是导演制造恐怖的武器之一，很像“闪灵”的配乐，从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐，比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”，营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈•科金斯基的原创，电子乐的使用扩大了影像的空间，让人置身于一个非常陌生危险的环境，不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式，例如在琴码的另一侧演奏，还有擦弦，大量的泛音和拨弦，这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单，在人物对话背景中，加入遥远而有节奏的拟声，比如高跟鞋踏在空旷房间的声音，昆虫翅膀扇动的响声，钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大，制造魔鬼一步步接近的效果。
　　
　　　　演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后，让人惊恐的不只是他狰狞的表情，还有他不停在摇椅上晃动，暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时，他坐在转椅上，不停的转来转去，当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候，安娜不停地切着手中的牛肉，越切越碎，直至捣成肉末，而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中，导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”（Rosemary's Baby）中，波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下，赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中，祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中，喜欢把镜头拉得很近，捕捉他们感情细微的，每次定格，都给予观众极大的想象空间。
　　
　　　　电影本身就是一个隐喻，恐怖的最高艺术也在于此，它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂，和魔鬼交媾，导演借此讽刺了那些过于疯狂，带着强烈占有欲的爱情，这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭，而是成功降临在人世间，并且以人类的样貌出现，他能轻易俘获人们的心，让他们犯下罪行，享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀，追逐名利的社会，有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵，也许他们就是你最爱、最亲近的人，利用你的弱点诱惑你。
　　
　　　　影片最后，魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报，飞机轰炸的声音响彻云霄，地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争，就是人类对自己的毁灭。




《Possession》是我多年前看过的，由它开始踏上追逐阿佳妮的道路。
　　
　　当时是在大学一年级，2000年，寝室一个同学的日籍男朋友在外面租了房子。他不在中国的时候，我们几个女孩就租一些恐怖片去那里看，有一天就租到了《Possession》。那时候还没有DVD，看的是VCD版本。
　　
　　看到那个地下通道片段的时候一个女孩甚至吓得把被子盖头上不敢看。我只是觉得震撼，那种歇斯底里的情绪居然真的能有人表演出来，而且那样不着痕迹，好像真的附体一样。看有人说有的版本那个怪物镜头不清晰，真是损失，我觉得那个怪物做的还满好看的，他们在做爱的时候，阿佳妮一直说：“almost”，口型也超级好看。
　　
　　我看了无数恐怖片，每次的规律都是两周内忘光光。但是这些年过去了，我一直都忘不了阿佳妮的这一部片子，每一个眼神每一丝表情每一种声音都在脑海中深深烙印。

schiff

重温20年前高中时看过的电影，人的魅力[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



当年盛极一时，据说首映式连英国女王都曾出席了。但有人觉得老套，是因为看过很多类似的影片，可是就当时来说，这是一部描写军事行动非常成功的影片。尤其经典的是整个营救行动，安排周密，行动迅速简洁，倘若没有后来银行家们的背信弃义，该次行动可以说是小规模营救活动的经典战例。

　　前半部故事有点拖沓，台词太嗦，但动作场面刺激，敢死队队员从高空跳下在空中飘浮的镜头颇为精彩，可惜对政客的丑陋面目未能做更深入的探讨。总的来说，这是一部充满激情，勇敢，玄念，残酷的片子。

影片情节大概是这样：福克纳上校受雇营救被废黜的非洲某国前国家元首林班尼，福克纳深知，要实现这个秘密劫持计划，需要有一支精悍的敢死队和周密的行动计划，于是，他立即把旧友故知召集拢来，成立了由五十个人组成的队伍———野鹅敢死队，并开始各种作战项目的紧张训练。

　　经过周密的部署和紧张的战斗，敢死队成功救出了林班尼。队伍迅速在机场指挥塔前集合，等待接应的运输机飞来，把这支敢死队接走。飞机声由远及近，正准备在跑道降落，忽然，已经贴近跑道的飞机又呼啸而去。这时，机场上传来了驾驶员的话：他是奉命飞回的！

　　福克纳明白，他被骗了，他的敢死队受骗了！那么，野鹅敢死队是否能活着离开非洲大陆呢……

　　于是精彩场面就出现了。这就是电影的感染力。

人物塑造上，三大巨星中理查德伯顿和理查德哈里斯极其出彩，罗杰摩尔的形象和表演有些老套，恐怕有点类似于现在的商业影片非要安排连国语都说不利落的什么刘德华一类所谓偶像出演一样要的是商业效果吧。


导演:Andrew V. McLaglen

演员:理查德·伯顿 …… Col. A...

罗杰·摩尔 …… Lt. Sha...

理查德·哈里斯 …… Capt.... …


时长:英国：134分钟

首映:1978年7月28日 芬兰




一架大型客机降落在伦敦机场：福克纳上校刚步出机场，便被接到一座豪华的私邸。主人爱德华•马瑟森爵士是银行界的巨头，他和福克纳一起策划把非洲某国的铜矿开采权搞到手。这个国家的独裁者切恩多法曾同马瑟森私下订了一个交换条件，就是要把被恩多法废黜的前国家元首林班尼，设法从目前林班尼居住的国家劫走交给恩多法。
　　
林班尼是非洲著名的一位主张民族ＪＦ的总统。恩多法为了稳固自己的政权，以防后患，决定把林班尼劫夺到手，然后加以杀害。福克纳深知，要实现这个秘密劫持计划，需要有一支精悍的敢死队和周密的计划，于是，他立即把旧友故知召集拢来，凑足了有四个军官：雷弗、肖恩、彼得、托希和一个军士长带领的五十个人组成的队伍，并开始各种作战项目的紧张训练。
　　
一个月色朦胧的夜晚，一架运输机把敢死队空运到那个林班尼居住的国家。福克纳将队伍分成两路，一路包围监狱，另一路由肖恩带领去占领机场。没多久，敢死队劫狱成功，抢出了“监禁”中的林班尼，并把伦敦带来的治疗心脏病的药给林班尼服用。林班尼喜出望外，表示要活下去。
　　
队伍迅速在机场指挥塔前集合，等待接应的运输机飞来，把这支敢死队接走。飞机声由远及近，正准备在跑道降落，忽然，已经贴近跑道的飞机又呼啸而去。这时，机场上传来了驾驶员的话：他是奉命飞回的！
福克纳明白，他们受骗了！他估计马瑟森跟恩多法可能有了新的交易，抢出林班尼就是多余的了，才把敢死队撇下不管了事。这时，敢死队处于孤立无援的境地，福克纳当机立断，向林班尼故乡的部落冲出重围而去。正在这时，马瑟森跟恩多法的代表举杯庆贺他们达成了新的交易。
　　
福克纳派人把林班尼抬上汽车，迅速转移。这时，恩多法的飞机向汽车俯冲、扫射，又派军队围歼福克纳。福克纳他们且战且突围，伤亡惨重。在绝境中，一位神父把残存的敢死队带到附近的机场，那儿正停着一架飞机。敢死队员匆匆登上飞机。队员雷弗为了护送林班尼上机，可自己却被丢下了。他不愿自己落入虎口，要求福克纳把他打死。福克纳忍痛开了枪。飞机向罗得西亚飞去。林班尼在飞机上死去。
　　
福克纳从罗得西亚回到英国，弄清真相。马瑟森已从恩多法手里获得了开采铜矿的特权，所以把敢死队和林班尼丢下。这样做，他还可以省下一百万美元的雇佣费。福克纳找到马瑟森，斥责他见利忘义。他为活着的十一个人和已经死去的同伴们的遗孀、孤儿讨还了雇佣金，并举枪结果了马瑟森的性命。

schiff

自拥簇迷神惑情的香。欲望的狐狸刨光死神手中的刀，而女子都忘了收起狐狸尾巴。

当欧容97年的《夏日洋装》Summer Dress为法国影坛开发"性"更加晦暗的地带时，观众也沉迷于他电影中诋毁圣洁的坏品味，他是孩子王，订立了随从他所必须恪守的清规，没有性的童话是不被接受，第一条，遂加入些许童男童女或谋杀这类催情素，推出更完整的性高潮。

喜者更尊崇他为接替久衰不振新新浪潮的打手，反对者则架起磨花的镜片，用放大镜去挑剔所谓政治正确或通俗剧所架构出的廉价故事，法杭苏瓦欧容Francois Ozon 却继续创造属于自己的故事，依旧品味坏的让人啧啧称奇。此番集结八位法国当今一线女星的《八美图》8 Femmes非但将潜藏的阿嘉莎风冠上载歌载舞歌舞片之名，更可视为在临摹德国新电影中最早谢世的法斯宾达Rainer Werner Fassbinder其舞台旧作《干柴烈火》Water Drops On Burnin 后，更精准拿捏剧场与电影揉合分寸，所孕育出皆具怀旧风格及争议话题的《八美图》。

在怀旧中到处可见的是复古的场景设计，满壁夸张略显俗艳的印花，阁楼圆形的窗或屋外不知如何合理化前来询春的鹿。然而这一切却没一个回旋楼梯来的别具意义，占住了视野大半，这如同不换景的剧场主景设计，除了可作为走位上纵的高度变化外，当承接着半层楼高男主人的卧房，似乎也暗示在一群女人寝居与活动的楼层间，日与夜顷刻不得喘息地被夹着，就像是他与八个女人间逐被掏空的关系。而大雪更栓紧这逃不开的八方牵连，或许可引为《大国民》Citizen Kane雪中孤堡或《鬼店》Shining 引人变调的概念。姑且不论这些，至少雪让她们无处可去只能往内在更深的地方探去，那儿不是贫瘠无聊之地，相反地，承载许多蠢蠢欲动的秘密与谎言，这也是我们最摩拳擦掌期待八个女人彼此揭发之处。

全片镜头设计也别具风格化，几乎成为一种本能反射的拍摄手法。中景镜头的深焦清晰交代前后走动与犹疑的人物，不舍任何一人可能透漏的线索，导演全交给了观众，能不能看出端倪就看个人造化。但音乐前奏一下，镜头就贴为半身或全身的近景偶而来会夹带脸部大特写，这些段落导演重新索回主导权，看倌仅需享受导演即将带来的声色飨宴，无须烦恼是谁杀了人这恼人的问题。同时搭配着黑了半边的背景，让舞蹈与歌曲更占据视觉主角位置，人物恍若在平面移动的纸娃娃活像随意摆布的棋子，这般乐趣若非她们名为凯瑟琳丹妮芙、芬妮亚当、伊莎贝贝雨蓓、艾曼纽琵雅，也不会有这样捉弄的快感。








故事发生在一个被皑皑白雪覆盖着的小镇里。马歇尔先生一家正在为即将到来的圣诞做准备，长期居住国外的大女儿苏珊回到了家，与外祖母、妈妈加碧、姨妈奥古斯汀、妹妹凯瑟琳以及女佣香奈尔都沉浸在欢乐团圆的气氛中。

    年轻美丽的女佣路易丝一如往常的前去为男主人马歇尔送早餐，然而当她打开房门时却发现，还没有起床的马歇尔身上插着一把匕手，显然他已经被人杀害。

    凶案破坏了圣诞的气氛，但更可怕的事情又接着来了，先是屋子里的电话线被人切断，接着是院子里的汽车发动机被破坏，就在大家慌乱成一团的时候，马歇尔的妹妹皮埃尔又意外的出现，无奈中这八个与马歇尔有着亲密关系的女人，只能被困在这个有些让人害怕的屋子里。

    谁会是杀害马歇尔的凶手呢，这个疑问困绕着所有人，屋子里的八个女人都有嫌疑。于是每个人极力为自己解脱，人性的阴暗面就在这些急欲的表白中一点点的暴露了出来，而凶案背后那些意想不到的隐私也随之浮出水面。

    《八美千娇》的原著是出自60年代的警探推理剧作家罗伯特·汤玛斯写的《八个女人》，当年悬念大师希区柯克还曾买下电影改编权，不过由于大师的过早辞世，法国先锋导演佛朗索瓦·奥松成为了这部影片的创造者。影片的最大看点是其中的八位女主角，凯瑟琳·德纳芙、艾曼纽·贝阿、伊莎贝尔·于贝尔、芳妮·亚当、维吉妮亚·勒多耶、丹妮尔·达里艾、卢迪文·萨格尼尔、菲尔米·理查德，这八位当代法国影坛最杰出的女演员，以各自不同的韵味，将片中性格各异的角色汇声汇色的展示在观众面前。在2002年第五十二届柏林影展上，影片的八位女演员集体获得银熊奖艺术成就特别奖和读者票选大奖，并同时入围欧洲电影奖最佳影片、编剧与最佳女主角大奖，在最佳女主角奖项中全部八名演员得到了提名。

    用导演佛朗索瓦·奥松的话来说，"《八美千娇》是个理想的女性电影题材"，确实象这样一部纯女性的电影是现在少见的作品，更何况导演有能力集合了这八位法国影坛三代美女明星，对许多导演来说这样的演阵容根本就是难以实现的梦想。也许就因为这些不能错过的看点，影片单调的场景被忽略了，八位美女相互斗戏的表演和他们难得一见的载歌载舞，成为影片的最大看点。

    为了弥补场景变化的单调性，《八美千娇》显然在歌舞部分下了许多功夫，专程为每位女演员量身制作歌曲，每首歌都展现每个人的不同个性，歌唱就像是她们带有感情的独白，在言语不能述说的时刻里，歌唱偷偷流露出每位女性真实的内在。



《爸爸，你太过时了!》《Papa t'es plus dans l'coup》
    演唱者：卢迪文·萨格尼尔（饰：凯瑟琳）

    卢迪文扮演的凯瑟琳是片中年龄最小的一个人物，却也是最至关重要、影响剧情的一个人物，她不满足于被家里人忽视的状况，亲手策划、执导了整出好戏，但最终却导致了父亲走向毁灭，歌曲《爸爸，你太过时了》是法国流行歌手席拉的名曲，歌词主要是成长中的少女在向爸爸倾诉自己的心声。

    歌词大意：你曾经总是告诉我，在成长的过程中一定要脚踏实地，不要过分索取，但在我看来，有些时候不一定正确。你曾经告诉我对自己的兄弟好会得到好报，但我把你的车借给让·皮埃尔，他还给我的却是一堆破烂；你说工作会利于健康，但我每天不停工作却越来越疲倦；你说这个男孩不可靠，会让我伤心，但我和他在一起却总是浮现着幸福的微笑。爸爸，你太过时了！

    卢迪文·萨格尼尔是法国最有潜力的一颗新星，在本片中有一种活泼的邻家女孩的气质，但在之后的《游泳池》《小莉莉》等片中又流露出一种特别的性感，有资料上说她是法国的"梦露"。


    《私密告白》Message personnel
    演唱者：伊莎贝尔·于贝尔 （饰：奥古斯汀）

    奥古斯汀是女主人的妹妹，一个离了婚、性格怪异的女人，她衣着保守，神经兮兮，与姐姐关系紧张，但在内心中却对她的姐夫心存爱意。这首《私密告白》可以说是奥古斯汀内心挣扎的写照。

     歌词大意：如果有一天你相信你是爱我的，不要被你的回忆所困扰，奔向我寻找我，直到你无法呼吸；如果有一天你相信你是爱我的，就算会困难重重，都来寻找我，想着我。如果有一天你相信你是爱我，不要觉得这不正常，不要止步不前，奔向我寻找我，直到你无法呼吸。

    伊莎贝尔·于贝尔是法国最著名的女演员之一，曾经凭借《钢琴教师》等片多次成为包括戛纳、威尼斯等各大国际影展的影后，伊莎贝尔·于贝尔在《钢琴教师》中就演过类似性压抑的矛盾角色，这次她又以一种截然不同的表演手法塑造了这个类似的角色。


    《单身自在有何用?》A quoi sert de vivre libre
    演唱者：芳妮·亚当 （饰：皮埃尔）

    充满魅力的单身女人皮埃尔是最后出现在案发现场的，但也引起了最大的波澜，她身为男主人的妹妹，却只会伸手要钱，而且经常与黑人私下赌博，但在她看似毫无所谓的外表之下，却也有自己的寂寞，爵士歌曲《单身自在有何用?》就是她用来倾吐单身女子内心世界的歌曲。

    歌词大意：像我这样一个自由的女人，每天都在游戏爱情，但是又能证明什么？ 单身自在又有何用，我们的生活是缺少爱的，有时候我也会觉得快乐，但是所有的责任还得自己承担，单身自在又有何用，我们的生活是缺少爱情的。

    芬妮·亚当是一位中国观众不太熟悉的法国女星，但她其实是法国新浪潮电影教父楚浮的遗孀，年过半百的芬妮·亚当仍然保持了风情万种、气质优雅的成熟女性模样，她曾经主演过获意大利著名导演安东尼奥尼的作品《云上的日子》。


    《我的挚友，我的爱》Mon amour mom ami
    演唱者：维吉妮亚·勒多耶 （饰：苏珊）

    带点贵族骄气的大女儿苏珊在故事开始的时候是个颇为正面的角色，她担负起稳定家人情绪的重任，但实际上她也有着不为人知的秘密，正在国外读大学的她与男友珠胎暗结，完全不同于表面上清纯的形象，她的这首《我的挚友，我的爱》完全流露出沉醉爱河的喜悦。

    歌词大意：我的挚友，我的爱，我梦中出现的都是你，我的挚友，我的爱，我歌中唱颂的也都是你，没有你我无法生活，我也不知道这是为什么，从来没有一个男人让我有这种感觉，当我认识他们，我就会拿来跟你比较，我知道，你的名字已经烙在我的心中。

    维吉妮亚·勒多耶是法国颇有名气的广告模特和新生代女星，是欧莱亚的品牌代言人，曾和莱昂那多·狄卡普里奥一起演过《海滩》，还在台湾导演杨得昌的名片《麻将》中扮演过角色。2002年的戛纳电影节颁奖典礼也是由她担任了司仪。


    《不愿一个人》Pour ne pas vivre seul
    演唱者：菲尔米·理查德 （饰：香奈尔）

    表面上忠心耿耿的管家香奈尔是片中唯一一个黑人角色，她对于在这个家工作诸多抱怨，但却也不愿离开，因为她爱上了男主人那个如风般自由的妹妹。歌曲《不愿一个人》直接的表达出香奈尔对于这种不被世俗接受的恋情的无奈与不甘。

    歌词大意：我不愿一个人，有些女孩爱上女孩，男孩爱上男孩，因为他们都不愿一个人，我们和所有人一样，都不愿一个人。寂寞的人就像远离人间一样，我不愿一个人，我爱你，我会等着你做出决定，这样我就可以不再孤单了。

    菲尔米·理查德是法国著名的黑人女星，在名片《爱丽莎的情人》、《女人只有一种》等影片中曾有过精彩演出。


    《捉摸不定的命运》Pile ou face
    演唱者：艾曼纽·贝阿 （饰：路易丝）

    路易丝是一个漂亮的女佣，她不甘愿一直为仆，将富有的男主人视作救命稻草，与他有了私情。片中的路易丝是一个非常冰冷、严苛、情感不外露的人，情绪全都掩盖在面具之下，但当她开始唱这首《捉摸不定的命运》的时候却展现出一种狂野和奔放，体现出她心中压抑着的情感。

    歌词大意：不需要在意太多过往，就像黑板上的粉笔迹总会被抹去，我自己掌握自己的生活，我的感情随着时间有很多变化，我需要真实的生活，我不畏惧所有的危险，，我要过自己的生活，毫不犹豫地面对自己所有的感情。

    39岁的法国女星艾曼纽·贝阿已经在电影圈奋斗了20年，曾被Empire评为95年度最性感明星之一。中国观众最早熟悉她应该是通过《天使在人间》一片，之后除了接拍法国电影外，她在《碟中碟》等好莱坞影片中也频频亮相，在今年5月份举办的戛纳电影节上，艾曼纽也被选作评委会成员之一。


    《你永远不会》Toi jamais
    演唱者：凯瑟琳·德纳芙 （饰：加碧）

    加碧是这个家的女主人，但她和丈夫之间并没有真正的爱情，大女儿苏珊也是她与前任恋人的女儿。对她而言，去马赛与好友渡假比在家里与亲人团圆更有吸引力，她更沉醉于上流社会的虚荣与浮夸，这点从她演唱的这首《你不懂》里也能感受得到。

    歌词大意：他们会给我名车、珠宝、皮草，但你永远不会，他们会给我摘下月亮，但你永远不会， 他们会称赞我的美丽，但你不会，他们崇拜我，喜爱我，但是你知道，大部分时候我对他们只是玩玩而已。你是个普通男人，和别人没什么区别，如果你是我得男人，我大概会原谅你，但你永远不会是。

    凯瑟琳·德纳芙是法国电影史上最重要的女演员之一，曾凭借《最后一班地铁》《印度支那》等片屡获法国恺撒电影奖最佳女演员称号，因出演了《旺多姆广场》而获得了威尼斯影展的影后头衔，在比约克的获奖影片《黑暗中的舞者》中也有出色演出。


    《世间何来幸福的爱?》Il n'y a pas d'amour heureux
    演唱者：丹妮尔·达里艾 （饰：外婆）

    慈祥的外婆似乎是这个家里最与世无争的人，但其实却总是以被偷盗了为借口问女婿要钱，一听说男主人遇害，一直不方便的腿脚立刻健全起来，东跑西颠地找自己的私房钱。而且最令人意想不到的是，她还是个谋杀亲夫的凶手。歌曲《世间何来幸福的爱》表现的就是外婆阴暗的一面。

    歌词大意：不要对男人抱有太多希望，不管他是强壮还是孱弱。当他对你张开双臂时，阴影也随之而来，当他展现出他好的一面的时候，他总会将它破坏，他最终得到的只有一场怪异的离婚，世间何来幸福的爱情？

    丹妮尔·达里艾是一位生于1917年的祖母级老演员，曾经出演过《柳媚花娇》等影片。

    影片的结局是出乎意料的，闹剧临近结束，装死的男主人真的一枪结束了自己千疮百孔的人生，女人们在惊愕中反而迅速安静了下来，端庄地如同站在古典主义的戏剧舞台上，对观众谢幕。佛朗索瓦·奥松再一次带给人们一场值得回味的人生百态秀。






世界上有千奇百怪各种各样的女人，几乎都在这八美千娇上体现有了，而这些几乎不是女人的通病，而是全人类的通病：爱与恨，秘密和揭密，背叛，通奸，偷情，争夺遗产，乱伦，怀疑多疑猜疑，矛盾，冷漠，同性恋，病态，聪明狡诈，争吵明争暗斗，虚伪，贪婪，跳舞唱歌能歌善舞，相互攻击，多情风流，唯利是图，迷恋爱情小说侦探小说，冲动，野性，爱美臭美，欺骗，神经病，心脏病，装疯卖傻……等等等等。。。


这一切，一层一层的剥开，一叠叠的端出来，像世界上最好的厨师和他的团队一样，把五彩缤纷行云流水绚丽多姿的将一个女人百科全书式的电影，像在为世界最高贵的皇宫宴会上世界上最NB的正餐一样，在一个别墅里用100多分钟的时间，豪华而完美的献给你。


最妙的是，这个“谋杀”的嫌疑，一直在每一个女人身上打转，随时任何一个女人都有谋杀的充分动机和理由，并几乎只差一点，就有完全的“证据”来证明她是凶手，就这样在每个女人身上轮回的转动，直到每个女人都完全的抱着“坦白从宽”的心态，将自己心里完全不可告人的私情秘密，一点一点的将出来，完全的这些都被每个人自己心中的恐惧逼了出来……就是这些“真相”完全解开的时候，这里面年纪最小的女人宣布，这一切不过是她根据侦探小说策划出来的，男主人身上的血迹不过是番茄酱……！她宣布了这个惊天地泣鬼神的秘密后，激动的要去开门，开门后，她的父亲终于拔出了枪，对准了自己的太阳穴……


这是个异常了不起的电影，这样一个电影几乎顶得上好莱坞整个一年的所有纯属为赚钱而拍的商业电影垃圾。有人评价导演欧容是法国乃至世界当今最年轻最具天赋的才华横溢的导演之一，名副其实。
这是一部神形完美的电影，神所表，形所尽，形至神达。

schiff

俗话说：人到三十而立。可对于飞速奔三而去的小女人朱丽·鲍威尔（艾米·亚当斯），生活确实不咋地。立身扬名甭提了，家住纽约皇后区也就罢了，眼看自己就快人老珠黄还成日干着秘书打杂的工作，未来能不两眼一抹黑？千篇一律的生活，千篇一律的工作，要是再看不到一丝希望一成改变，她还不如看破红尘出家去！也许是老天开恩，也许是狗屎运气，一次无意中，朱丽翻出了母亲留下的一本烹饪书，美国著名女厨师朱丽娅·查尔德（梅丽尔·斯特里普）的经典之作--《掌握法国的烹饪艺术》。1961年出版的旧书页中，收录了琳琅满目524道法国大餐的菜谱，道道令人垂涎欲滴。一时头脑发热，朱丽竟立下雄心壮志--要在短短一年内把所有的菜肴做法都学会！
不就是平均两天鼓捣出三道法式大餐么？不就是照着菜谱依样画葫芦么？难不成家庭煮妇还能被几道小菜憋死？！第一天，薯蓉忌廉汤。容易！第二天，法式煎饼。勉强为之！可当硕大的龙虾活蹦乱跳地向锅外逃命，花色肉冻面目全非，焗芝士虾包成了一摊糊饼，香煎法国鹅肝溃不成形...，朱丽渐渐发现：朱丽娅书中那些看似手到擒来的大餐，原来藏着太多太多的学问。原本预定的新鲜冒险，反而时时刻刻有让她崩溃的可能。
还好，即便感到沮丧挫折，朱丽并没有放弃。一次又一次的失败实验，不但让她学会了怎样炮制香橙巴伐利亚布丁，怎样轻松地从牛棒骨中抽出骨髓，更让她体会到了生活中的酸甜百味。她从食谱书中读出了做菜的秘方，也读出了40、50年代朱丽娅和外交官丈夫保罗（斯坦利·图奇）在巴黎生活的片断和风风雨雨。那间曾经不起眼的小小厨房，也在不知不觉中充满魔力......


朱丽和朱丽娅 花絮 :

不知谁说过：“内心优雅, 美丽百年。”比起满大街面对年龄遮遮掩掩的女明星，高调六十的梅丽尔·斯特里普，绝对是女神典范。不管是不断刷新的奥斯卡提名纪录，还是独揽好莱坞女王宝座的风光，就连一向杀无赦的暑期档，也随着《时尚女魔头》和《妈妈咪呀》的脚步拜服在她石榴裙下。小辈对她的尊称从梅姐换到梅姨，从梅姑再换到梅婆，她却自巍然不动--纪录不过是用来打破的，演技当然是要持续挑战的，至于耍大牌闹孤立的丑闻却永远和她没有关系。
三个女人一台戏。即便贵如梅姨，老是唱独角也难免有寂寞的嫌疑。而这一次，构成梅氏星系的主角，除了她本人，还添上了两位淑女。其中一位，乃是大器晚成的艾米·亚当斯。这位既有斩获奥斯卡最佳女配提名的实力，又能载歌载舞征服广大看客的红发美女，已是自《虐童疑云》后第二次得到梅姨提携。身为觊觎“梅姨第二”名号的众多女星中的佼佼者，能一而再再而三地与高手现场飙戏，亚当斯脱颖而出指日可待矣！而另一位风头不亚于梅姨的，是昔日数一数二的浪漫编导诺拉·艾弗隆。《西雅图夜未眠》、《当哈利遇见莎莉》......至今仍耳熟能详的好莱坞爱情桥段，不少都是艾姨的心水作品。而她和梅姨的渊源，更可以追溯到23年前去。在那部由她编剧、名为《情已逝》的得奖佳片里，还很年轻的梅姨扮演的正是改名换姓的艾姨本人。也难怪艾姨虽然近年混得不甚如意，一开口却依然请得来诸位实力大牌。
同样巴巴赶来和梅姨重逢的，还有她当“时尚女魔头”时的手下斯坦利·图奇。这个戴着圆框眼镜的可爱秃顶老头，此次终于女婿熬成爹，“升职”当上了梅姨的外子。对于能“娶”到个这么能干的老婆，哪怕只是短短几个月，图奇也得意地高呼：“美梦成真！”

苍白的人生

没事多来看看吧

schiff

感觉比较烂的片子


近未来，武器研发集团MARS的创始人詹姆斯•麦库伦（Christopher Eccleston 饰）发明了名为“纳罗脉”的微型机器人，该机器人可以在很短时间内吞噬掉挡路的敌人，威力巨大。北大西洋公约组织（NATO）武器研究所对此颇感兴趣，向MARS集团购买了四颗纳罗脉弹头。运送途中，护卫队遭到一伙高科技武装分子的袭击。在弹头即将被抢去之际，另一组神秘人马阻止了武装分子的计划，并解救了护卫队仅剩的两名成员公爵（钱宁•塔图姆Channing Tatum 饰）和开伞索（Marlon Wayans 饰）。
　　解救公爵的正是霍克将军（丹尼斯•奎德Dennis Quaid 饰）所统率的特种部队，公爵和开伞索请求加入该部队，以血前耻。另一方面，阴谋夺取弹头的幕后黑手正是麦库伦，他企图从NATO榨取巨额资金以支持他的研究，继而实现称霸世界的野心。一场正邪较量就此展开……　　

schiff

很不错

王菲的魅力还是不够，王家卫的电影就是人的情绪，故事相对淡化。



1.始

    电影从开始的那些手提镜头到后面大量的近焦特写，看起来有着一种高反差的视觉效果。
　　手提镜头和关于自动电子表的跳动时的特写，透着一种时光流逝的无奈和悲凉的急促；与后面的舒缓带着一种反衬和和谐，用两种完全不同的手法来表达时光流逝。或许，急促是飞逝；而舒缓，却是疲惫。
      

    2.王家卫的故事脉络。

　　在王家卫的电影里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。而这部电影似乎相对还显得清晰一些。
　　几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部电影。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。
　　当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。
　　看完这部电影，其实我很难说清楚这部电影在表达一种什么样的概念。当我试图去弄清楚这个问题的时候，我发现我彻底地迷失在王家卫的森林里了。
    抛开电影的故事情节本身，也许才是解读王家卫的王道。
　　毕竟在王家卫的电影里，故事情节似乎已经成了一种虚无的只是为了自我表达的表象线索而已。人物才是王家卫电影的核心。正如在看小说的感觉一样，各人有各人的风格，有的作者强于故事情节的紧凑和表述，而有的则重于抒情，可是我们很难说清楚光就小说而言，哪一类的作者更成功一些。
　　王家卫的电影最强的不是表述，也不是抒情，而是人物的塑造。所有的主角或者配角，在那些浮光掠影般的镜头里进进出出，一切只是为了人物形象的塑造本身。
　　看他的电影，也许我们可以弄不清楚他所要讲述的是什么，可是毋庸置疑的是，他的镜头所塑造的人物形象都是有血有肉而且丰满，给我们留下极其深刻的印象。
　　故事情节只是他的表体，他的本体在于他的镜头下的人物。

    3.金城武。

　　失恋。在那些慌乱的手提镜头里奔跑。我突然抓住了这个关键词。

　　没落。或者哀伤。跑步。这是一个疲惫得不知所措的男人。每天去超市买一瓶五月一号就过期的波萝罐头。永远盲目地相信，过了五月一号，除了罐头会过期，他的爱情也一样会过期。
　　因为四月一号所以一切似乎只是玩笑。只是愚人节过去了整整一个月，所有的玩笑都会成真。
　　这个人物带着一种悲情永远在不停地奔跑。因为身上所有的水分都变成汗水流干了以后，就没有眼泪哭泣了。然而我喜欢这个男人蹲在地上替女人擦皮鞋时的弯着的腰脊。

　　Call机狂躁症。我想。每天给Call台复机，只是为了等一个人。只是，那个人永远没有回音。
　　电话狂躁症。我想。坐在地上给所有认识的女人打电话，甚至打给小学四年级的同学。
　　这是一个彻底疲惫而无所事事的男人。寂寞也许不用用任何言语来表达，只是镜头对着那个坐在地上不停打电话的男人，直到他绝望地离开那个地方。

　　我在想，什么样的情况下我会拿着身边所有的东西不停地说话呢。在一所空空荡荡只有一个人的屋子里。
　　所有的东西都会过期，因为所有的东西在不知什么时候都被标上了一个日期。爱情呢，没有人知道会在什么时候过期。我们都在祈盼的一万年其实永远不会到来，没有人知道结果，因为我们在一万年前都会死去。

    4.林青霞。

　　末路。奔逃。一个看似追杀的过程，其实只是一停地奔逃。
　　都市里在不停奔走的中年女人。看似在坚守自己无望的生活。其实只是在逃离自己无辜的伤感。看着这个女人我总有这样的想法。很伤感。非常伤感。

　　什么样的女人跑到酒吧里，单独一个人喝酒并且拒绝所有的人靠近呢。在终日的追凶以及逃亡的生活里，这样的一个夜晚也许就意味着最后的一次平静。而当平静也能成为生活里偶有的盛宴的时候，这个女人充满着哀怨的味道。
　　倒在床上，也许就是最后的一次安睡了。没有人知道明天会是什么样子。所以，疲惫到了极致，也许就只有这一次安睡了。看着这个女人，我总有种末路的感觉。

　　金色的带有点恶俗的假发和永远不曾脱下来的墨镜。这个女人和在街边等嫖客的妓女如此相似。只是，她出卖的是身体；而她，出卖的是灵魂。
　　没有人知道这个灵魂是否将安然地留存在这世上，或者留存多久。于是，她的眼睛永远不再看到一个清澈的世界。墨镜后面永远带着一种灰色调的悲怆。

　　每每想到这个女人，我的胸口有一种堵得荒的郁闷。而且我没有力气挣脱出这种感觉。悲凉不似悲凉，忧伤不似忧伤。
　　当她躺倒在床上时那个疲倦的背影让我心疼得说不出半句话。我看到金城武给她脱下那双凉鞋并用领带给她擦拭的时候，我突然悲悯得不知所以。我在想当她起床的时候她会想到什么，当她看见自己凉鞋突然焕然一新的时候。
　　我在想，这也许就是她唯一的感动了。

　　不是漠然和麻木，只是嗜血的日子让她已经忘记了所谓的感动和快乐。而没有感动和快乐的人生也许已经没什么意义了，也许这就是我看着这个女人总感觉悲怆的原因吧。

    5.梁朝伟。

　　一个人。一个不算凌乱的房间。对着家里所有的东西不停地说话。或者只能算是喃喃自语罢了。寂寞。或者不能算是寂寞。只是找不到说话的对象罢了。或者不是。
　　正如我时常无事对着电脑的屏幕感叹说：看电影，或者不看电影；这是个问题。
　　不是因为我找不到说话的对象。只是因为我疲惫得不想跟别人说。我如果跟别人说上面的那句话，也许我还得要解释为什么那是个问题；可是对着电脑屏幕说，它永远不会问我为什么。而更重要的是，我自己也不知道为什么。

　　把自己所有的伤感和悲思都投放到所有任何一件拿到手上的物品上。自我安抚，或者安抚。其实没什么区别。或者说，当任何人都看得出来他在自我安抚的时候，这种所谓的区别已经没有任何意义了。
　　我始终相信这是一个细腻的男人。似乎只有细腻的男人才会这样子对着屋子里所有的东西不停地说话。可是很多时候我还是挺怀疑的，一个细腻的男人怎么可能会在自己的房子里的东西都被偷偷换走而无知无觉，甚至投射进一些情感。
　　也许，只能说这是一个细腻而带着浪漫遐思的男人。就算每天都在同一个街道上巡着一条一成不变的路。
　　就算买宵夜也永远一成不变。永远的不愿改变的口味意味着这是一个固守着所有习惯而不愿改变的男人。女友的离开似乎没有半点值得疑虑，一个喜欢新奇的女人和一个固守着所有习惯的男人。

　　永远不看最后一封信，意味着他已经脆弱得不想经受半点改变。他应该知道信里说的是什么，可是他宁可给自己许一个莫须有的希望。于是日子就在这样莫须有的期盼中逐渐地流逝。
　　这是一个感性得接近脆弱而固执得近乎一成不变的男人。似乎只能给出这样的一个判断了。

　　然而他会接受便利店老板的推荐其它口味的宵夜，这只能说明他并不那么固执。可是这没什么，毕竟所有的人生都是充满着矛盾而无法和谐统一的。
　　
    6.王菲。

　　奢华。镜头之内的人却不停地游离在镜头之外。带有点玩世不恭的戏谑味道。
　　迷恋自己喜爱的男人以及他的房子。于是每天会偷偷地戴着手套并且用塑胶袋把自己的脚也给套上去他的房间里游玩，收拾。偷偷地把里面所有的东西换掉。
　　我记得亲爱的ay说过，如何彻底地占据一个男人的生活呢。在这个男人不觉意间把他所用的所有东西都偷偷地换成自己送给他的东西。这是一种强势的霸占手法。
　　可是她连送的过程都省下来了。偷偷地，偷偷地。一点，一点，全部换掉。

　　我看到她换掉罐头的商标把男人的橱柜都塞满的时候，很感动。呵呵，男人傻乎乎地想，我发现一些平时都没有注意到的事情，原来茄汁沙丁鱼也会有豆豉的味道。看到这里我真的很想笑，很温馨的那种笑。
　　拖鞋。牙刷。肥皂。面巾。衬衫。CD。甚至鱼缸里的金鱼。男人在不停地困惑里永远没有发现自己身边所以最细致的东西已经全部被一个深爱自己的女人换掉了。
　　漫柔地包围。我在想还有什么样的方式能比这种方式更加温柔而感人了。

　　因为迷恋。用一种看似奢华的方式把自己深爱的男人彻底地包围在自己心里。自己深爱的男人把两天前放在他那里的CD播给自己听然后跟我说，那是他女朋友喜欢的音乐。这会是一种什么样的暗暗喜悦和快乐。

    7.末

　　所有的人其实都是陌路人。除了自己。
　　于是最陌生的陌生人看起来都似乎是可爱的。便利店里所有路过的以及做工的人们也许就是最可爱的一群了。没有任何原因。只是因为陌生。
　　我们会说起一起我们不想跟熟悉的人们说起的话。我们会想起我们本来已经忘记的那些事。

　　而这部电影，所有的一切似乎都是用这个便利店给联结在一起的。永远都是第一人称的述事。金城武，年轻失恋的便衣警察；林青霞，堕落而美丽的毒贩子；梁朝伟，惯性使然的制服警员；还有王菲，一个游离在这一切之外的迷离的女人。
　　所有人都在喃喃自语。在便利店里，或者外面，家里，街头上，酒吧，不停地喃喃自语。
　　而述事人的转换，只是擦身而过里的回眸。

　　这部电影很像诗歌。美纶绝代。就算只是王家卫一个人自我不断地述语。
　　都市童话故事。用电影的镜头语言不停地述说着这一切。看起来的确很像诗歌。

　　我很认真地看了王家卫的几部电影。按照那些电影公映的时间很仔细地看。这是王家卫的第三部电影，我想说，看完这一部电影的时候，我终于无法避免地彻底地迷恋上王家卫的这种电影风格了。
　　没有任何原因，只是因为，如果在电影里寻找诗歌的话，王家卫的电影无疑是最接近诗歌的电影了。没有完整的故事情节，没有足够的浅显的维系情节的故事线索。
　　一切很随意，一切也很刻意。在王家卫的镜头开始一种完全自我的描绘里，我发现，我开始喜欢上他的这种浮光掠影式的昵喃了。

　　电影不是只能像小说一样的刻板。电影也可以像诗歌一样地抒情和唯美。这是王家卫的电影教导我们的。嗯，男人其实也可以像王家卫一样喃喃自语。没什么不好。
　　像233的便衣警察，或者像633的制服警员。在自己的家里跟所有的一切事物说法。带有点落寞，带有点伤感。的确，这没什么不好。心理医生告诫，我们要经常性地表达自我的感觉，这样有利于我们的心理健康。

　　《重庆森林》，一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过，从今以后，爱上王家卫。这是有道理的。

[ 本帖最后由 schiff 于 2010-1-11 17:26 编辑 ]