看片杂记

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这个片子表现的东西不会令人很舒服或喜欢看，但本身拍的还是不错的，还比较忠实于那个年代。尤其诗人的那些诗句娓娓念出时还是令人感怀。[s:20] [s:20]





1922年，18岁的画家达利（Salvador Dalí）入读马德里一所大学，立志成为超越时代的艺术家。他羞涩与狂野兼备的气质很快被人留意，从起初的自我封闭专注画作到认识一班志同道合的好朋友，包括此后在他生平中频被提起的好朋友诗人洛卡（Federico García Lorca）和后来与他合导《一条安达鲁狗》等片的布尼尔（Luis Buñuel）。他们都是思想前卫充满理想的年轻人，但他和洛卡的思想模式比其他人更加契合，也越来越欣赏彼此的才华；在一次学校假期中，两人一起到达利的家乡美丽的海边度假，一起在海边嬉闹，在小屋中作画写诗，度过了一次两人关系中最快乐的假期。他们过人的投契和姿态很快引来洛卡当时作家女友和布尼尔的猜疑，布尼尔更是一怒之下乾脆到巴黎去寻找自己的理想。

然而他们的关系到了一个程度，当洛卡渴望与他更进一步的时候他拒绝了。性的要求，超越了当时达利的愿望，他远走巴黎，认识了崇敬的画家毕卡索，和Luis Buñuel合导电影，且开始和一名已婚妇人Gala（后来成爲达利的妻子）来往。这些种种事迹，都教深陷爱里不能自拔的洛卡痛不欲生。

以上是电影中呈现的故事。在关于达利和洛卡的生平记载里，他们是学生时代的好朋友。洛卡后来成爲西班牙最杰出兼有影响力的作家之一，1936年西班牙内战爆发，反法西斯主义的他遭残忍杀害。痛失好友的达利从此对他们的关系守口如瓶，一直到晚年才说出他们当年的这一段。



Robert Pattinson是好看的，五官精致俊美，饰演达利，和演洛卡的Javier Beltrán站在一起的画面赏心悦目。但相片中看起来的达利下巴要更尖削点，虽然演名人从来不求样貌相似，但太方正的脸就少了达利那种不羁狂野的气质。也或许不关相貌的事，是气质；天才画家桀骜不驯的风采太难複製，洒脱与迷人二词更難重現。虽然后来的达利蓄向上弯的小鬍子，睁大眼睛摆古怪姿态，电影中也重现了，可惜得其形不得其神，画家过人超脱的气魄没有被淋漓尽致地演绎出来。

于是想起《Total Eclipse》中演绎诗人韩波的Leonardo DiCaprio，那样璀璨刺眼的光华——果然不是单凴外貌就能自由散发的。
《少许灰烬》：仅供意淫的天才少年罗曼史JAP 发布于：2009-08-12 00:15

1922年，三个西班牙天才在马德里一所学校中相遇了。他们中之一的布努埃尔后来在自传中这样形容当时的情形：“不知何故，我们大家都叫他（达利）‘捷克来的画家’。他刚搬来不久，有一天早上我经过他的房间，房门敞开着，我探头一看，看到他正在为一幅肖像作最后的装饰。我跑去找洛尔卡，我说：我们这位捷克来的画家完成了一幅很棒的画作！”

《少许灰烬》（Little Ashes）的开场还原了这一奇遇般的场景，很快，这群思想激进的朋友们便成天聚在一起，喝酒、创作、鄙视世俗、挑战权威。作为这个小团体的新成员，“达利那时候很害羞，留了一头长头发，说话的声音又高又尖。他生性不拘小节，不理会世俗的羁绊而爱放任自由，他那时经常戴一顶大帽子，系一条大领带，穿一件长可及膝的夹克，一幅奇装异服的打扮。”而他羞涩的举止却掩盖不住不凡的才气，他的一举一动，为数不多的话语中流露出的超前思想，都让这个小团体中的另一个人、当时已经小有名气的诗人、剧作家加西亚·洛尔卡怦然心动。

说这部电影讲的是“达利和他的情人”其实有点本末倒置，影片的中心人物并不是达利，而正是这位同性恋诗人洛尔卡，电影贯穿始终的主线也正是他对达利产生的那段毁灭性的爱情。洛尔卡曾经在致塞巴斯蒂亚·加斯克的一封信中把达利比作神圣的基督，但事实上，达利在世期间却对与洛尔卡的私人关系三缄其口，也曾在一次谈话中否认自己与洛尔卡在学生时代存在性关系。达利说：“大家都知道他是个同性恋者，疯狂地爱过我，洛尔卡曾两次企图奸污我。我不是同性恋，我讨厌他，我没有屈服，但我已感到受宠若惊。我深深感到，他是个伟大的诗人，我欠他‘神圣达利’的肛门。”


在这些富有争议的人物关系问题的处理上，导演和编剧看来是经过了一番掂量：纵使达利的性向还是个有争议的话题，洛尔卡疯狂地爱过达利却已是不争的事实，影片一开头便引用洛尔卡写给达利的诗：“想起我，当你在沙滩上时，想起我，尤其在你画着响亮的事物和那少许灰烬时。噢，我那少许灰烬！请在那些画中加入我的名字，这样我的名字在世间总算还有一点用处。”所谓的“少许灰烬”正是达利一幅知名画作的名字，而在片中，该画也是达利献给洛尔卡的“定情画作”。影片在展现达利、洛尔卡以及作为旁观者的布努埃尔之间的友情及爱情的同时，似乎也想证明这段不为人知，甚至为当事人所否认的暧昧情感对三人日后的创作产生的影响。

于是，当洛尔卡与达利之间的关系在唯美的画面和音乐中逐渐升温的同时，影片也夹杂着他们各自的创作、生活，还包括他们人生观的改变。这样的改变同时伴随着一系列的冲突：识破了二人关系的布努艾尔决心要改变这错误的一切，他说服达利与其一起前往巴黎，拍出了超现实主义的力作《一条安达鲁狗》，而洛尔卡则认为这是对他的侮辱。片中最具戏剧性的场面恐怕要数那场惊心动魄的情欲戏，当达利回到洛尔卡身边的时候，突然出现玛格丽塔当着达利的面“强奸”了洛尔卡，而洛尔卡的反客为主似乎要向达利证明，“对你的爱并不是我生命的唯一”。第一次，洛尔卡在情感上打败了在角落流泪着手淫的达利。

到西班牙内战爆发前夕，当超现实主义团体内的大多数人都坚定地站在佛朗哥的对立面的时候，达利却反其道而行之，公开声援法西斯分子，他回到西班牙，要求洛尔卡和他一起搬去美国，并执著地认为已经结婚的他对洛尔卡依然有着无可抗拒的吸引力。他告诉洛尔卡：“一切都是我计划好的，一切都没事了，我知道我曾伤害你很深，但我会补偿你的，你让我怎样都行。”而作为人民诗人的洛尔卡这时已义无反顾站在人民大众一边，坚守反对独裁的阵营，并最终在1936年被佛朗哥政权枪杀。


如果这是一部关于几个天才少年的罗曼史，那么故事讲到这种份上也算合格了。但不要忘了影片的主角是洛尔卡，是达利，是布努埃尔，尽管我们看到了《一条安达鲁狗》，看到了达利的画作，还听到了洛尔卡才气横溢的即兴诗歌，但更多的，我们看到的是几个早就被定义好的名人符号：羞涩、渴望认同到狂妄、贪图名利的达利，始终坚持着自己的信念的洛尔卡，还有他们三人中的“老大哥”、鲁莽蛮横的布努埃尔（片中布努埃尔的恐同情绪对达利和洛尔卡的关系改变也有着重要的影响），影片似乎通过这些符号来提醒观众这个故事的独特之处，但平庸的故事编排最终还是出卖了它。

僵化的设定无形中也对演员的表演设下了一个难以逾越的障碍。罗伯特·帕丁森接下达利一角是个有勇气的选择，如同当年莱昂纳多·迪卡普里奥出演《全蚀狂爱》中的兰波一样，帕丁森出演的也是一个拥有敖人天赋和才气、无视权威的角色。帕丁森也急于想借此证明自己不光只是有张让少女们怦然心动的漂亮脸蛋，更有能力演绎一些内心复杂的历史人物，这一点心态与片中初出茅庐的达利倒颇有几分相似。遗憾的是，帕丁森并不是达利，也没有达到能演好达利的火候，他那张脸本身就缺乏一个天才艺术家的气质。在片中，我们能够很明显的感受到他为模仿达利而做出的努力，然而这些努力太过外化，显得呆板、僵硬，在一些关键的场景甚至让人觉得相当尴尬。相比而言，饰演洛尔卡的西班牙演员哈维尔·贝尔特兰则显得自然很多，也许是同为西班牙人的缘故，贝尔特兰把诗人青年时代痛苦而内敛的心理世界与时而外放的革命激情展现得恰到好处。

也许《少许灰烬》本意要讲述一个关于艺术、爱情与背叛的传奇，但是，这部影片最终展现的，却是一部《莫里斯》式的同志罗曼史，遗憾的是它还不能达到《莫里斯》的纯粹与高度，它夹杂了太多浮躁的野心，陈腐老套的恋爱情节、拙劣的指导和过火的表演亦使得影片并没有达到它想表达的效果。

洛尔卡曾在悼念一个斗牛士朋友的挽歌中写道：“一个如此鲜明，如此富有传奇色彩的安达卢希亚人。如果可能，也要过很长的时间才会再次出生。”说的是别人，也说的是自己。有些人物不能随便复制，有些传奇不能轻易再现，《少许灰烬》最终做到的，也许只是对这段传奇的一次意淫罢了。

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一部没怎么看的懂的片子，因DVD的字幕还没翻译的够好，有点乱。现在基本清楚了，很不错，对佩内罗普•克鲁兹我从不吝啬溢美之词！！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




梅特洛•布兰克（Mateo Blanco）是一个盲人作家，之前曾羌是一个导演。在一次车祸之后，他放弃了导演生涯，并且改名为哈里•克莱因（Harry Caine）。不久之后，他担任导演的片《女孩和提箱》（Girls and Suitcases）制作人欧内斯特•马特尔（Ernsto Martel）死亡的消息见诸于报端。布兰克没有把它当一回事，可是他的前制片人朱迪特（Judit）对此却非常紧张。这时，一个叫做雷X（Ray X）的人来到布兰克的家里，他自称是马特尔的儿子，他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。
　　时间回到了1992年，当时马特尔正和一个叫做莲娜（Lena）的女演员打的火热。2年之后，他安排莲娜在影片《女孩和提箱》中做了主演。在拍摄过程中，布兰克爱上了莲娜。受挫之下，马特尔叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。不过马特尔却偷鸡不成蚀把米，“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔的内容，他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。
　　在去伊比沙岛（Ibiza）岛旅行归来之后，布兰克和莲娜掰了。马特尔开始了自己对布兰克的报复计划。影片的故事也越来越黑暗和惊悚，接着就是布兰克遭遇车祸和马特尔逝世的消息见诸于报端……


《破碎的拥抱》是阿莫多瓦的第17部影片，这次他把摄影机对准了自己热爱的电影业。影片讲述了四个电影人的故事。主人公马泰奥•布兰科（路易斯•霍马）是一位不幸失明的导演，他从此改名换姓，过起了逃避的生活。然而任性公子哥（鲁本•奥钱蒂诺）的到来再次揭开了他的伤口，也唤醒了他对电影的爱。影片接下来描述了主人公支离破碎的生活片段——就像被撕碎的不可挽回的过去的照片——包括他对他的女主角莱娜•里沃罗（佩内洛普•克鲁兹）激情的爱恋，后者的丈夫厄内斯特•马特尔（杰米•桑托斯•冈萨雷兹）同意给马泰奥的新片投资，并由莱娜主演。而对马泰奥不离不弃的女助理朱迪丝（布兰卡•波蒂洛）则是这场爱恋当中最值得同情的人。电影把这四个人的生活交织在一起，为观众展现了一出爱、权力、秘密、背叛和复仇的好戏。


成名导演如昆汀，伍迪•艾伦等人，都会沿着自己的风格一路走下去，偶有变化
也只是换个背景和主演。作为西班牙电影旗手的阿莫多瓦同样如此，《破碎拥抱
》的主导者还是他的缪斯-佩内鲁普•克鲁兹，故事也继续着那个女人得而复失
，纠缠于男人之间的奇情悬念。

因为他的上部《回归》大获成功，把家庭女性成员间错综的关系和情仇发挥到了
极致，所以这部号称最大投资的《破碎拥抱》尤其让人期待。但不可否认的是，
这部仅有克鲁兹担纲的影片，在格局上无法与前作相比，它不是全面的家族史，
而更像是个报刊上的“社会新闻”，在猎奇的基础上剥开一点点悬念。或者说，
这一次阿莫多瓦要深入的挖掘出克鲁兹体内的“多重人格”，一人分饰三个角色
，不断地用空间和时间的交错来补完整个剧情。因此片名的“破碎”除了表示男
女主角的情感，也可以说是多次闪回造成观众观影上的第一印象。

艳丽明快的色彩，一直以来也是阿莫多瓦的标签，哪怕剧情再晦涩险恶，都不会
影响到女主角靓丽的花裙子。《破碎拥抱》里的男人的戏份有所增加，他们是受
害者，也是忏悔者。而女性的角色从疯狂纠缠到突然消逝，都带有很强烈的悲喜
剧色彩。佩内鲁普扮演的丽娜，其命运一直和电影联系互动，为了演员的梦想她
孤注一掷，在镜头前模仿明星，混淆了现实和银幕。小助理也一直用摄像机拍下
丽娜的每个表情，仿佛预感到她的悲剧，只能提前把生命的喜怒哀乐残留在胶片
上。阿莫多瓦更是巧妙的在影片中融入了“戏中戏”-修改其最满意的作品《精
神濒临崩溃的女人》，用一种荒诞的方式为自己总结，向前辈电影人致敬。

这是2006年佩内洛普•克鲁兹主演
的《回归》以后阿莫多瓦的新片，从一个中年盲人的回忆、就像电影的闪回一样
讲述了三段复合的爱情，以及爱情导致的疯狂，里面穿插着电影拍摄的情节，阿
莫多瓦就是这样，他把点滴自我渗透到电影中。第一段爱情，佩内洛普•克鲁兹
为了拯救父亲的病而成为真的有点老的老板的情人；第二段爱情，佩内洛普•克
鲁兹和一个导演的爱情，遭到那位老板以及导演经纪人的嫉妒，以及一个变态男
人的持续录像偷窥；第三段爱情，导演和经纪人及儿子的，后来，也许是妻子也
许是那变态男人开车冲撞导演和佩内洛普•克鲁兹开的车，导致男人失明，佩内
洛普过世。在失明男人、经纪人和儿子现在的交谈中，不断闪回到过去的故事中
去。


阿莫多瓦的影片最有标志性的就是他浓艳的画面，这次在《破碎的拥抱》中依旧延续了这一标志，无论是场景的布置还是演员的服装，都极尽色彩之能事。本身就是西班牙演员的佩内罗普•克鲁兹，她的衣服更是经常以撞色的方式来吸引眼球。片中她扮演的就是一名女电影演员，在化妆间试装的一幕，那不断变幻的头发颜色，叫人印象深刻。此外，导演还特别喜欢把镜头投射在鲜艳的窗帘以及优美的风景上，一张海边的照片都拍得像油画。
除了画面感的强烈外，阿莫多瓦的故事也讲得很好，影片一开始就是已经失明的前导演马泰奥平静的生活，他靠帮别人写故事为乐，但是一位公子哥的到来，却揭开了他沉痛的回忆。原来他曾经与一名女演员疯狂相爱，但是对方却依附于一位富翁，他们合作的电影也仰仗于这位富翁来投资拍摄。当他俩的关系被富翁发现后，竟然下狠手把女演员推下了楼梯。于是马泰奥决定和女演员逃往非洲，却不料遇到了车祸……影片对于爱情的表现非常细腻，女演员与导演的爱情爆发得非常激烈，叫人心醉。同时也兼具了一些幽默和惊悚的元素，台词经常让影院里爆发出阵阵笑声，而女演员被富翁从长长的楼梯上推下来的情节，则相当惊悚。总而言之，阿莫多瓦讲了一个非常好的故事。
访谈：
阿莫多瓦亲自示范激情戏
在昨日举行的影片发布会上，阿莫多瓦心情不错，每次回答问题，他都长篇大论，要停下来翻译几轮才行。因为话太多，发布会推迟了半小时才结束。相比之下，佩内洛普因为前一天晚上吃坏了肚子，表现得不那么积极，脸色比较差。
尽管《破碎的拥抱》是以男人为第一视角，但一向被认为最擅长拍女性题材电影的阿莫多瓦，在发布会上还是被记者问及他为什么拍女性的角色多于男性，阿莫多瓦说其实这部电影中有两对情侣，男女比例已经算是平等。而之所以以前拍女人比较多，是因为他从小就是被妈妈带大的，而且周围的女性基本上都很强悍。不过他也表示自己开始对男人越来越有信心，所以相信将来的影片会有更多的男演员出现。
对于如何教演员用最自然的方式去表演，阿莫多瓦说自己最常用的方法就是在现场给演员先示范一遍。包括《破碎的拥抱》中的激情戏，尽管“非常害羞”，但“每个场景我都会自己演一遍”，这句话让在场的记者大笑。
由于被认为是本届戛纳电影节最有希望夺得“金棕榈”奖的电影，阿莫多瓦被问到是不是准备好来拿奖的。他笑着说自己并没有等在这里拿奖，而是准备周五就回去，不过自己很期待周日又能飞回来领奖。“不管是影片、导演或者演员，只要能拿奖我就很高兴”。
对于第四次与阿莫多瓦合作的佩内洛普，记者请她分析一下阿莫多瓦和伍迪•艾伦有何不同，她说：“阿尔莫多瓦的习惯是正式开拍前，我们会反复排练很多遍，但伍迪•艾伦却更即兴，我们到了片场才排了一遍就开拍了，所以你不知道伍迪•艾伦的影片最后会是什么样子。”



佩德罗-阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是部关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动我们的心弦，他简直可以随心所欲地把角色和观众玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影激情大师。可是这一次，他一向擅长使用的猛烈情感的药方失灵了。
　　《破碎的拥抱》中，阿莫多瓦的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。除此之外，影片故事是以理智的、临床诊断式的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大导演沾不上边。
　　在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
　　故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利•凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥•布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。
　　一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普•克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事乱得够呛？你不看得头昏脑胀才怪。

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很值得一看，拉塞尔是我很欣赏的演员！！[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



Cal被描述成了一个非常“理想化”——至少很符合我心目中的——记者。不修边幅的衣着外貌，破车，杂乱到相当境界的办公桌堆满了各种文件报纸资料信息以至于根本看不出有办公桌的样子，很在意笔，说话刻薄，傲慢。但同时，极敏锐，思维缜密又善于联想和推测并有勇气有能耐证实自己的推测，执着，干练，勇敢，不达目的不罢休，最重要的是，他相信真实的力量，相信真实的新闻的力量。
　　
从新闻，或者“真实”，这个角度说，电影列出了“真实”身边的三个角色：一，新闻的主角，隐瞒者欺骗者，就像片子里的Stephen以及PointCore的那帮混蛋。二，真实的报道者，像Cal这样只站在真相一边的人。三，制造新闻的人，这也是我觉得这个片子比较有意思的地方，带入了Della这个新入行的小姑娘，曾经小有名气的博客评论家，曾经会抓着只言片语不加求证就去网上爆料的人。当然，也包括为求发行量求“爆炸性新闻”效果而要求Cal仓促上版的总编以及确实这么做着的众多纸媒。
虽然Della或者其他纸媒的这一特性只能算是一笔带过，但还是想借题发挥的说一下，在真实面前，无论欺骗或臆想，都是一样的，没谁比谁更高尚，说白了，都是假的，程度上的轻重并不能改变本质。只是在缺乏公信力的时代，在“真实”缺席的每一个时刻，臆想派都显然更能引起共鸣，都显然更能一呼百应，都显然更易被视为“正义的化身”。我觉得挺可笑的，不过更可悲，相当可悲。当然，对于那些，不用动脑或者只要稍微查证一下就知道是假的的言论还会有那么多人深信不疑广为传播给他个星星之火就立马说其燎原的人，只能表示深切的沉痛的无语。
　　
“用事实说话”曾经是一句挺激动人心的话，曾经我还挺爱守着看七点半以后的节目，看他们套话，看他们藏着的摄影机里录下的那些嘴脸。只可惜，到了现在，这已经完全成了种讽刺，实打实的讽刺。Cal在电影里说，他相信人们最终是能够分辨出什么是真实的新闻的。然而，在这样一个环境下，我们却没有机会没有渠道接近真相。更悲哀的是，没有谁愿意也没有谁能够充当“真实”身边的第二个角色。
　　
我挺羡慕片子里表现出来的新闻环境，尽管也有压力有冲突有威胁有恐吓，但至少还是在“坚决”，在“勇敢”，在“绝不罢休”的气魄和行动力下足以抵抗的，是有可依靠的保障的（比如那48小时）。毕竟新闻报道原本就不该是“替谁说话”的问题，而应该是告诉人们，究竟，谁，做了什么，为什么。
　　
以前我真一度挺想做个记者来着，不过鉴于我完全不具备像Cal那样的“执着，干练，勇敢，不达目的不罢休”，也惮于环境，在没开始前我就作罢了。说来可笑，唯一一次算是以实习记者的身份去了一个普通的不能再普通也丝毫谈不上什么重要的会场，刚到那儿，先就给塞了个文件夹，我当时傻，差点当场当着给我那人的面儿打开，不过幸好没。后来打开看，里面包括一份样本新闻稿，已经写好了所有的内容，以及，300块钱——有必要吗？真令人灰心。
　　
另外一个比较有意思的是这个结局，看的时候我就想到Trompenaar的理论来着，美国果然是普遍主义的啊。如果换了我，我觉得这太难了。
　　
整个电影看下来可以说非常引人入胜。尤其在能够制造紧张感的背景音乐的配合下，我整场看的都很激动！画面处理上有些镜头有点头晕，有些镜头很巧妙，总的来说就像海报给人的感觉一样，比较昏暗，灰色，有点纪实风格。还有影片结束后的字幕部分，有点开眼界的感觉！！不知道国内的大型出版社是不是也是这阵势？





众所周之，好莱坞的类型片模式，是全球商业电影复制的范本；但是，基于各种原因，有些商业片类型，在美国之外就难见踪影。政治惊悚片，就是其中一种。 　　究其原因，其一自然是美国政府“世界Police”的心思与行为久矣，这里面猫腻不少，足够好莱坞尽情发挥的；其二，美国佬骨子里对政府不信任，和他们“无罪推定”的司法原则相反，人民对政府行为的态度是“邪恶推定”——不管有什么事，先把政府行为往坏的方面想，除非政府能出具“好意”的证明。对于以上两点，其他国家一则“根正苗红”，不干太引人注目的不可见人的国际勾当——换句话说，即使干了也没美国佬那么引人注目，所以即使拍出来也没啥市场价值；另外嘛，其他国家官民关系大都比较“和谐”，大家都“紧密团结”还来不及呢，怎么会像天生反骨的老美们一样跟伟大的政府唱反调呢？不管是“没得拍”，还是“不让拍”，结果都是一样：商业化的政治惊悚片唯好莱坞一枝独秀。 一 　　然而，独出一枝的，未必就真是很“优秀”，这取决于欣赏的角度。《政局密云》（State of Play）就是这样一个典型：单纯从故事紧凑、一波三折的角度来说，本片的确是蛮吸引人的；但是，如果要说该片和同类型相比有何特色、看过之后有什么令人难以忘怀的风格的话，那恐怕是没有的。 　　从表现在银幕上的故事素材来看，影片的确有点“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的味道：那些经过三位编剧妙手拼凑的线索与桥段的复杂，以及转折的次数与时机，都还挺“紧张”的，令到全片绝无冷场。这也难怪，本片原本是依据英国一个迷你电视剧改编的，将六个多小时的内容压缩到两个小时之内，不能不“赶”一些。从揭示内幕的把戏来说，本片一口气就囊括了海外军事、国会风云、政商勾结、家庭背叛、媒体运作等多方面的内幕素材，对于那些本来就有各种猜测的民众而言，这种“一揽子”地揭示计划，相当于三伏天的一大桶冰淇淋，一下子爽了个畅快。 　　相对于其他平铺直述的惊悚片，《政局密云》还算是很有跌宕起伏的意思的。虽说谈不上什么“悬疑”的张力，不时让人小小惊讶一把，还是能做到的。这些情节的转折，在影片中段和最后都有突出的表现，虽说事后回想也没啥好惊奇的，更不见得有什么与全局微妙而要紧的关系，多半是些编剧武断的硬转折，但至少在现场观看的时候，还是会稍微兴奋一下的。比较可惜的是，影片的成与败，可以说又都和转折的“突发性”有关：因为突然，所以让人觉得是一下爆了猛料；也正因为突发性的一下就完了，让人有些遗憾影片未能将那些惊诧变得更意味深长一些。说白了，当故事一味纠缠于所谓情节安排的“诈”与“快”的时候，影片的其他方面也会被不由自主地卷入这个潮流，从而淹没全片应有的、在讲述故事之外的其他风格诉求。 二 也许有些人会反驳说，像《谍影重重》系列就是以情节动作的“诈”与“快”令人大呼精彩的，还被影评人们大夸有风格，为啥到《政局密云》这就变得“没风格”了呢？ 　　其实，个中原因很简单。譬如同样是“说故事”，《故事会》与《中篇小说选刊》就会有不同的讲法，很多时候我们可以看到很类似的情节素材，但是观感却会有很大的区别。尽管载体有别，但《政局密云》讲故事的手法，如同《故事会》一般重情节铺陈，却少了真正小说艺术那样的“藏锋”的韵味与故事之外的魅力。 　　《政局密云》这样的电影，和《故事会》那样以单纯故事描述来吸引读者的手法一样，其目的都在于将故事在整个表述空间里铺得满满的，仿佛到处都很有料，“发生了很多事”，给人一种很“赚了”的感觉。然而，这种“为了饱满而饱满”的做法，仔细思量的话，总是会显露出“硬拼凑”的痕迹来。为保留读者自己欣赏的乐趣，这里无法借所谓剧情分析来说明这一点；但可以举个例子：看完电影之后，再来回想全片故事的逻辑，国会议员及其战友手下的行为逻辑就很牵强，就像是专门为了凑出一个意想不到的转折而临时搞出的事端。 三 　　一般而言，好的情节转折的目标，都是“既然意料之外，又在情理之中”。《政局密云》还没粗制滥造到转折到令人匪夷所思，恰恰相反，所有转折背后，都是有“情理”支持的。但是，这种支持是否很充分、是否有足够的细节支撑、是否与整体剧情水乳交融、并营造成统一的感情基调了？这些判断故事转折“情理之中”的真正标准，像《政局密云》这种一味求“满”的作品，是没有时间顾及的。说白了，那些看起来“饱满充实”的情节，也都只是浮在表面上的，仿佛奸商卖出的“盖浇饭”，乍看堆得尖尖的，其实只有表面薄薄的一层，下面都是鹅卵石哩！ 　　这种缺乏底气的“满”的最直接后果，就是只见事件不见人，因为那些复杂事件的设定，是那种“逞一时之快”的风格，不能推究。这样一来吧，剧中人物不管演得多好，受剧情架构的限制，总难以给人留下深刻影像，无论演员是“举重若轻”还是“举轻若重”，都无法挽救电影平庸的命运。 四 真是可惜了这样一群有实力的演员。拉塞尔克劳（Russell Crowe）的角色，据说本来是皮特布拉特（Brad Pitt）来演的。可以预期的是，皮特版的演绎，肯定会给人更干练、利落的印象，但可能不如克劳这般能在邋遢细节中透出角色的细节魅力。同样是因为剧本结构限制了表演发挥，但个人感觉克劳在《政局密云》中的演绎，要比《谎言之躯》（Body of Lies）中强一些。他在本片中，将一个很可能沦为程式化的“反英雄”形象演得有自己的特色，特别是在处理一些对手戏的时候，克劳更体现出他在拿捏对白、眼神与肢体语言上精确把握能力，做到既得体又自然，同时还使得自己在银幕上的每一分钟都在不可察觉地丰满形象。 　　相对而言，本阿弗列克（Ben Affleck）演得要用力一些，相对于他近几年演过的大多数角色，他这次的演绎已经算是比较稳重内敛了。不过，剧本构思阶段角色的单面性就在那里了，这个不是说靠情节的突然转折就能立体化得了的。事实上，国会议员这个角色，就是这种“满载事件”电影的典型牺牲品；所谓真相的揭露，只不过提供了一种“奇峰突起”的快感，这突如其来的“不为人知的一面”，其实根本无法完满角色的形象。 　　“女王”海勒米伦（Helen Mirren）在本片中戏份不多，角色模式也比较单一，尽管她在那个有限的模式里表现出了自己该有的实力，但很难给人局部惊艳的感觉。戏份更多的麦克亚当姆斯（Rachel McAdams）相对而言比中规中矩的标准要提升了一点点，能够比较精确而冷静地摆正角色的位置，和角色的身份比较贴切。但是，提升的层次真的很少，因为一点没有表现的余地。说来好笑，个人对《政局密云》中印象最深刻的角色，恰恰是一个龙套性质的公关，且是由喜剧明星贝特曼（Jason Bateman）友情客串性质演出的。他带来的惊喜首先在于没想到他会这么正经地演这个角色，其次在于他正经演出的结果反而是很好笑的，以至于和影片整体氛围稍微有些脱节，但在全片看似充实实则流于空洞的前提下，这一段好玩的场景，反倒成为全片唯一有趣的设定了。 五 　　按照中文语境电影类型的划分，《政局密云》肯定是要划到“故事片”一类的。可是，也许大家都很少意识到，故事片的真正魅力，其实并不在故事本身，而在说故事的方式。这个方式，主要涉及两个问题，一是将故事本身演绎的通透程度；二是故事之外的手法上的风格问题。 　　就故事本身而言，其实故事讲得好与坏，不在于表面上看起来有多么复杂的剧情，而在于是否将中心事件说透了，说到大家都能“理解”了。这种“透彻”，不是说摆出几个大众猜想的线索就能糊弄得了的。尤其是涉及到国际国内政治军事内幕的事件，个中复杂微妙的程度，绝对不是简单的个人权欲、腐败之类能够完全解释得了的，后者只不过是坊间流行的解释，说白了只不过是猜测而已。电影屈从于大众的猜测，不去做理性而切实地分析，将所谓真相简单化，说到底，这就是彻头彻尾的媚俗。另外，“透彻”根本不是指提供一个简单的答案，它更多的应该是提供一种理解的视角与契机：观众可能从中很难找到唯一的答案，但却能把握事件乃至人物连贯而纠缠的逻辑线索。这样的理解，才算是对全局通透的演绎。 另外，在故事之外，电影技法对于故事感染力的提升作用，也是不可低估的。这种感染力，并非一定要弄得非常有风格才行。“风格”是个很模糊的概念，有时候，那些最不明显的东西，反倒是最有特色的风格。比如说，在一个紧张明快的节奏中短暂的凝滞甚至停止，表现得当的话，是能起到让观众猛然把握到角色心绪的作用的。这种不经意的砰然心动的效果，比什么慌慌张张、满到无缝可钻的情节设置都管用。而这种纯粹靠叙事节奏带出的独特风格，是要靠对全片的统领能力的。 　　不能说《政局密云》没有或急或缓的片段，只是这些片段缺乏一个总纲，仿佛拥有一帮合作默契乐手的乐队，单靠乐谱已经可以奏出像样的音乐，但是，没有指挥的协调统领，没有指挥个人对音乐灵性感悟下的个性化演绎，这样纯粹靠匠气惯性演奏的乐曲，先不说“缺乏灵魂”之类形而上的东西吧，单单各乐章之间、以及不同韵律主题之间，就缺乏那种令人感受到音乐之愉悦性的力量。 六 　　所以说，对于《政局密云》的观感，实在取决于站在哪个角度。如果是从好莱坞快餐流行文化的角度来说，那本片是完全够格的；对于部分有着丰富阅影经验的人来说，可能还有几丝怀旧的亲切。但是，对于真正像了解片中描述事件的现实关键因素、并希望能从电影本身感受愉悦快感的人来说，《政局密云》就不太是那杯茶了。



今天看了一个很费脑子的片，国家要案。昨晚被蚊子闹得没睡好，再加上影院的椅子不是很舒服，看的时候真是有一点想睡的感觉。我想，这就说明这不是一个十分的出色的电影吧？——尽管他的主演我都相当喜欢，而且业内口碑也不错。
查了一通影评，我对这个电影的脉络终于清楚了一些，现在影评一下，也帮自己滤清思路：
1，小偷是议员指使杀手杀掉的，原因是小偷发现了他们跟踪女秘书的照片，而跟踪秘书的，正是杀手
2，送披萨的是因为看到杀手杀人，所以被灭口，这个大家应该都明白
3，女秘书是杀手杀死的，而杀手是议员的朋友，他受议员指使，原因是议员发现秘书是安点安插在自己身边的间谍
4，安点公司干的全部坏事就是侵吞了国家财产，但是他们没有杀人
5，估计大家最多疑问的就应该是那个杀手了，他最开始应该是安点的人，受摩西的指挥，不过后来他良心发现，觉得不应该这样为虎作伥，就把他的上司给杀了，还住在了他的家。后来就一直帮议员做事。
6，不过，我唯一不明白的就是，最后杀手杀记者到底是受到谁的指使？又是为什么呢？？


影片从一名职业惯偷和另一名无辜者在街头被谋杀开始，跟着华盛顿的报社名记卡尔·麦卡弗里一道，走进了那个由政客、刺客和卖客构成肮脏世界。
  
卡尔·麦卡弗里是一名资深记者，但从海湾战争以后一直过着浑浑噩噩的生活，事业上也没有什么起色，不修边幅的他孤独一人，开着一辆破旧的萨博车奔波于生计与生活之间。直到两起谋杀案同时发生后，卡尔·麦卡弗里的噩梦就此开始。
记者，通常被人们称为无冕之王，用这些“王者”中的个别人的话说，新闻既能以正视听也能颠倒黑白，只要发行量超过高层的期许，什么职业道德和良心统统可以见鬼去。因此，开始的案件只是普通的不能再普通的刑事案件，卡尔也只是例行公事的打算做个小报道，然后交差了事。然而，事与愿违。两起谋杀案尚无头绪，地铁又传来噩耗：年轻的政客助理死于非命。死者本身无足轻重，但死者的主家竟然是卡尔的老朋友、参议员斯蒂芬·柯林斯，官居国防部财政监督委员会主席，是一颗正在冉冉上升的政治新星。这位议员当时正在处理一件事关国家利益的调查听政会，被调查的对象是为国家军事打击力量提供金钱支持的某财大气粗的集团：安点公司。影片随即围绕议员和他刚刚死去的美女助理展开，议员的妻子与卡尔之间不可告人的婚外恋也跟着被揪了出来。并且眼看就要落进情妇和政治命运之流的俗套。
西方的政治惊险电影确实有名不虚传，能在一个又一个死胡同里找到狭窄的出路，让观众的心情随着剧中人物的命运起伏跌宕，并在一切真相大白的时候不约而同的长出一口大气：原来如此。
《国家要案》亦是如此。就在整个事件演变成桃色新闻的时候，一个又一个知情人浮出水面，一个又一个卑鄙的阴谋也渐露端倪，当一切的线索全都指向同一个人的时候，昔日的友谊、亲情全部被金钱和权利的利诱无情打破，当普通的和复杂的谋杀案主使最终被绳之以法的时候，观众禁不住会扼腕叹息：当真是有钱能使鬼推磨么？这世界上当真没有纯粹的友情和亲情么？
  
带着电影给的困惑走出影院，夏末午后的暖风扑面而来，炉子不禁苦笑了一声：都是幻觉，都是幻觉。

schiff

　自三岁开始便在孤儿院生活的里奇（安东尼奥•班德拉斯），20几年来因为一直被困在精神病院和疗养院中，对外面的世界一无所知，十分单纯、直接、鲁莽。
　　被精神病院的医生批准可以重返社会，过另一种生活后，里奇顿感生命火焰重新燃起，并在走出精神病院的大门后立即向自己一直钟爱的色情片女星玛丽亚（维托利亚•阿布里尔）示爱，他的示爱方式是将对方绑架起来，让对方在这段被囚禁的日子对他发生真正的感情，并要像“他爱她一样爱他”。   

“爱情是否可以事先描述？是否可以预期计算？能否与别人发生感情？”这是西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦在影片《捆着我，绑着我》开机前对自己及作品提出的疑问。在他的设想中，这部电影在本质上将是一个爱情故事，或者可以说是有人用读书求学那样的方式，靠着努力、意志力、坚忍不拔的精神，试着建立一个爱情故事。在如此理念的支配下，一段捆绑中的奇情异欲拉开了序幕。
　　主人公瑞奇从三岁起就失去了父母，他在孤儿院、劳教所、精神病院等各种社会机构中慢慢长大。当从精神病院释放出来的时候，他已经年满23岁，成为一个英俊威猛的青年。多年与世隔离的生活，使瑞奇在行动、思维上都显得有些古怪，其实他只有三个再简单不过的愿望：找到一个妻子，组建一个家庭，以及一份稳定的工作--过上普通人的生活。
　　几年前，瑞奇曾经从医院中逃跑过一次，那段日子里，他在酒吧结识了一个名叫玛利亚的色情演员并与她度过了激情的一夜。从此之后，他便不可救药地爱上这个女人，且认定了她即是未来妻子的不二人选。重获自由之后，瑞奇自然迫不及待地打算完成自己构想这段爱情，于是他从玛利亚拍片的现场一直追踪尾随到了她的公寓。可惜玛利亚早已忘记了那个属于他们的夜晚，情急之下，瑞奇只好使出了他最简单直接的求爱方式--绑架。以暴力制服试图挣抗的心上人后，瑞奇用绳索将玛利亚牢牢地捆在床上，再慢慢地向她倾诉自己的爱慕。
　　玛利亚渐渐苏醒过来，感到剧烈的牙痛和毒瘾的发作。结果，瑞奇谨慎而体贴地带她去看了医生，还独自冒险从毒贩手里抢劫了禁药，并且买来了柔软的绳子和舒适的胶带叫被绑的玛利亚减轻一分痛苦。
　　为了玛利亚的毒瘾，瑞奇再次到午夜黑市去买药，结果这次他得到了毒贩们的报复--一顿结结实实的毒打。与此同时，玛利亚的姐姐劳拉开始担心失去音信的妹妹，四处电话询问。而玛利亚本人也在家中企图借机逃跑，结果房门一响，走入眼帘的瑞奇却已是遍体鳞伤。一种不可名状的感动油然而生，玛利亚竟然真地对这个“绑匪”产生了好感，为他擦洗身体，治疗伤口。两颗追逐的心终于聚在一起，瑞奇和玛利亚在宽敞的公寓中重演了几年前的一幕，两人兴奋近乎疯狂地做爱，体验着精神与肉体上的欢愉。
　　瑞奇对玛利亚讲述着自己过去23年的孤单经历，并畅想起今后他们两人的未来，他决定带着玛利亚最后一次返回故乡，而后前往澳大利亚开始崭新的生活。为了实现这个理想，瑞奇跑到楼下准备偷来一辆汽车，可就在这个时候，玛利亚却被不知详情的劳拉姐姐救走。
　　失去爱人的瑞奇怅然地回到家乡，站在遗弃的废墟旁四处张望。不久，他便看见一辆汽车驶来，玛利亚姐妹终于出现在他的面前。欢笑泪水间，三人哼唱起《我要活下去》的流行歌曲，汽车愉悦地开往通向马德里的大路。
　　与其他几部影片中那些惊世骇俗的奇情异欲相比，《捆着我，绑着我》这样一男一女的爱情故事显得的确会庸常许多，而从方式过程的出人意表来看，这段捆绑中的恋情却丝毫不逊色于它者。阿莫多瓦的巧心编排之下，情侣间难以割舍的眷恋具象为瑞奇对玛利亚的实际捆绑，不仅鲜活地摆明了两个主要人物位置关系及其各自性格，也从另一侧面隐含地满足了观者对“施虐-受虐”形式的窥淫心理。
　　熟悉欧洲电影的影迷应该都知道，阿莫多瓦个人创办的制片公司就取名为“欲望无限”（El Deseo），可见“欲望”的意念在其创作中举足轻重的地位。在阿莫多瓦电影世界里，欲望始终是人类任何行为的主宰，即便再怪异的举动都无法逃离这条欲望法则的轨迹，当然，这部《捆着我，绑着我》也不会例外。
　　首先，让我们来看看安冬尼奥·班德拉斯扮演的主人公瑞奇，这个人物特殊的成长经历使他多少在思维举止上异于常人，相对普通的成人而言，他更加单纯直率。多年孤单无助的生活让他一直向往着那种从未拥有过的温暖家庭，一份普通的工作、一个称职的丈夫和父亲就是他最大的梦想。即便再单纯的人，也有阐明自我欲望的本能，只不过无法向常人一样委婉矜持，因此瑞奇表露爱情的方式也同样简单直接。当他将玛利亚绑架后，马上真诚而动情地讲出了自己心中的一切：“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。我今年23岁，有5万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”在常理之下，如此的冒失行为和笨拙话语只会招来鄙夷或者哄堂大笑，但从瑞奇这个“怪人”口中说出则显得别有韵味，因为这些恰恰是常人所避而不谈的真实情欲。
　　而反观作为正常人的玛利亚，她原本自以为可以坦然应付各类男人，根本不可能爱上凶悍木讷的瑞奇，而结局却是她最终为瑞奇的真诚所打动，欲望与情感战胜了所谓的理智和逻辑。作为一名色情演员，平时的玛利亚总会把自己情欲深深地隐藏于心底，只有在虚拟的色情片中才能得到真实的释放。在玛利亚眼中，突然闯入她生活的瑞奇，尽管古怪甚至可怕，却拥有一颗远比自己真诚的心灵。当看到这个男人一次次为自己而痛苦、受伤后，玛利亚终于为他那种炙热的激情所臣服，打开了封闭于自己心间的情欲枷锁，享受和瑞奇同样的那份欲望。
　　《捆着我，绑着我》中有一件同两位主人公一样重要的道具，那就是瑞奇捆绑玛利亚的绳索。在影片的最初部分，瑞奇将玛利亚捆在床上，绳索就如同瑞奇强烈的情欲一样凶猛地将玛利亚置于被动。随着剧情的发展，瑞奇又为玛利亚更换了柔软舒适的细绳，绳索也随着瑞奇真情的流露演化为一种爱的象征，玛利亚也逐渐在这种捆绑中感悟到自己被压抑已久的欲望。
　　而在影片引人入胜的高潮段落，玛利亚得知瑞奇将离开片刻，甚至开始主动要求绳索的捆绑，恐怖的暴力行为最终演变成温馨浪漫的授爱仪式，此时的玛利亚已再也无法失去瑞奇这种看似奇异的爱欲。
　　这样一部恣意抒发真实情欲的影片，自然无法脱离阿莫多瓦个人才情的肆意驰骋，精巧夺目的置景，巴洛克风格的色彩运用，民歌、流行歌曲的大段引用，通俗剧、恐怖片、MTV甚至广告在形式上的相互融合……阿莫多瓦以难以言表的手法树立起自己无法复制的电影风格，犹如一部存在混乱秩序的肥皂剧，在迷惑与清醒间大笔抒写着不能压抑的爱欲激情。
　　幕后制作：
　　本片当年在进口美国上映时，被美国电影协会评定为X级，负责发行的米拉麦克斯公司不惜聘请律师上法庭打官司。全片的激情裸露场面其实并不多，但每次出现的镜头都十分大胆奔放，洋溢出西班牙人的无拘无束，曾破纪录获得15项西班牙电影哥雅奖的提名。
看这电影时我突然想到小时候一群女生在哪谈论爱情时，好友S问过我，“如果你喜欢的人不喜欢你，你怎么办？”我脱口而出的回答是：“直接绑了，直到他喜欢上我，或是我不再喜欢他。”结果引起哗然……之后在社会伦理道德的漫长教育下，这种‘邪恶的念头’终于被意识压入了潜意识流。



言归正传，那就来说说这部非典型性的爱情故事……
里奇孤儿、因为总有点奇怪想法，于是进了精神病院。手艺开锁，于是总是出精神病院逛逛，还有点小偷小摸，可是每次都因为无处可去，不得不回精神病院。一年前他出逃时，遇见了女星玛丽娜，于是一年来念念不忘，结果病好了。现在他出院了，他真正自由了，可就如院长所说，自由意味着孤独。那里奇该……
不还有他心中的女神大人吗？可是女神不记得里奇，也没空搭理里奇。如果是你？自怨自哀了是吧！可人家里奇不是你，他选择了绑架……
“我今年二十三岁，有五万比塞塔，在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”这是里奇对玛丽娜的告白。 “你是想侵犯我是吗？”玛丽娜逼问。“不……。”里奇要的很简单，就是希望你爱我，就像我爱你一样。可玛丽娜听不进去，也不想多想里奇的意思，谁要听绑架犯的甜言蜜语呢，就算他的眼睛单纯如孩子。玛丽娜只想逃……
为防止玛丽娜求助，他捆绑了她。在开始的时候，里奇用来绑玛丽娜的绳子，是粗糙的淡绿色塑胶电话线，封口胶是撕下很痛的那种。随着两人相处日子渐长，绳子变成了柔软的棉质红绳，封口胶也变成了透气易撕的那种。在这段过程之中，捆绑工具的变化反映了两人内心距离的变化，我觉得是种隐喻。
另一个隐喻，就是那盒里奇送给玛丽娜的巧克力。一开始被冷冷的丢在桌上，最后被牢牢的抱在怀里。
虽然玛丽娜高喊着，“我不会爱上你的……”可，爱还是产生了……
玛丽娜是个瘾君子，里奇去为她搞海洛因的那晚。临出发前，他把玛丽娜捆绑在床上，又打开天花板上的遮蓬，说：“你一边看星星，一边等我回来。” 玛丽娜打开电视，电视正好在放某片的开头，片名叫‘night of the living dead’。这个镜头暗示了里奇即将经历一个半死不活的夜晚，结果买毒品时被打的体无完肤。
两个孤独的人终在半死不活的夜晚，灵魂和肉体都靠在了一起……
“我的生命是一幅地铁图。在你之前，我的生命是不正常的，除了逃跑便是回到精神病院去。可是遇上你，法官说我痊愈了，可以得到自由了。我的终点站是，玛丽娜！”

是的，剧情有点疯狂，作为所谓经过文明熏陶的现代人类，这种石器时代爱的表达方式，实在不适合我们。并且你是否还在考虑，这剧情的可信性，因为那女人，最后尽无药可救的爱上了绑架犯。
还好本人修过点心理学，于是给你普及一下：斯德哥尔摩综合症（Stockholm syndrome），指被害者对于绑架犯产生情感，甚至反过来帮助绑架犯的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助或喜欢上加害人。
虽然故事有了科学依据，你也别模仿，毕竟你不是人家里奇。这电影只是要告诉你我，如果你爱上一个人，那就使劲的爱，直到你的爱将他的心牢牢捆绑住为止。

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一个英武的武士，所到之处，都是春情的女子顾盼流连的目光。而另一个武士伴之丞因为出色的茶道技艺而受到藩主的赏识。他们相互憋着一股劲，武士，是以技艺证明实力的。在和平时期，武士没有了精神的依托，整天无所事事地赌博、闲聊。 　　为了庆贺藩主喜得贵子，藩主的重臣市之进的岳丈决定以正统的“真台子”茶道仪式来宴客别门，这个差使就成为了伴之丞和权三暗暗争夺的露脸机会了。 　　雪，伴之丞的妹妹，一个端庄痴情的小女子暗恋着权三，但她的哥哥激烈反对，认为他人品有问题。菊是市之进的女儿，她的母亲希望她嫁给权三，而菊似乎不太愿意。 　　为了获取“真台子”茶道的绘图，权三选择了菊以赢得不外传的独门技艺。 　　当彩在传授茶道时，发现权三身上的衣带是雪所赐，嫉妒的她扯下了权三的衣带并暧昧地扯下自己的衣带，争执中衣带为前来窃书的伴之丞意外夺走……...

　承平的幕府时期，却是武士无用武之时。武艺一流的武士权三，和同样自命不凡的伴之丞，在各方面都是针尖对麦芒的冤家，演武场上的较量不提，私生活也充满唇枪舌剑，因为他的妹妹菊竟爱上权三，打乱他欲将妹妹嫁与豪门助自己事业一臂之力的如意算盘。藩主要从两人中择一个作“真台子”茶道的主持人，这是一个肥缺，权三和伴之丞都极力要谋得这个位置，为此不惜绞尽脑汁。但“真台子”的仪式图谱，掌握在权三的老师，武士市之进手中，他在异地公干。两人只能打独居在家的市之进夫人彩的主意。彩徐娘半老，风韵犹存，是“寂寞芳心俱乐部”会员，看上英俊的权三是自然的事。“真台子”传内不传外，彩欲将权三招赘为女婿，当然是一箭双雕之计。权三虽然与菊有婚约，但为谋得优差，仍然假称无意中人。彩夤夜传授“真台子”图谱与权三，获悉权三和菊的恋情，气怒交加之下，将权三和自己的腰带弃于家门，不料为同时闯上门心怀不轨的伴之丞拾到，马上作为两人通奸的证据到处宣扬。权三和彩身败名裂，不得不避祸他方。市之进赶回家，为了家门荣誉，不得不要将当事人赶尽杀绝。不但将伴之丞杀了，也不会放过权三和彩。权三原本热中的是武士功名，并无意和彩相好。然而误打误撞之下弄假成真，风尘仆仆的路途使两人成为同林鸟，无可奈何的命运，终使两人互生情愫。然而他们的命运是没有明天的，最终两人终于为市之进所杀。
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　　??描绘太平盛世下武士无所用其技的困境，《枪圣权三》和《黄昏清兵卫》有异曲同工之处。然而《黄昏清兵卫》的安贫乐道，较之《枪圣权三》的鸡鸣狗盗，不啻于张岱《陶庵梦忆》序所云：“瓶粟屡罄，不能举火，始知首阳二老，直头饿死，不食周粟，还是后人妆点语也。”清兵卫真是的首阳老人，所谓安贫乐道，不过是山田洋次的妆点语，《枪圣权三》可能更切近历史真相。
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　　??筱田正浩出自传统世家大族，看得出他对日本传统艺术情有独钟，因此拍摄古装题材乐此不疲不厌其烦，因为能最大限度满足他自己的喜好：《心中天网岛》描写江户小商人和妓女的情死事件，《写乐的感官世界》搬演浮世绘画师东洲斋写乐昙花一现的画师生涯，《枭之城》大讲忍者传奇，《枪圣权三》继《心中天网岛》之后再度改编近松门左卫门的木偶文乐净琉璃，讲述的是武士故事。在影片中，茶道，陶瓷，花道，书道，剑道（武士道），庭园艺术等传统日本艺术有极精彩的展示，在考究的服装，布景，灯光，摄影构图的配合下，营造出令人屏息的美仑美奂的幽雅氛围。吊诡的是，幽谧雅净的艺术氛围营造得越美，越发衬托出人物的喧嚣浮躁，不啻是一大反讽。以“和敬清寂”为宗旨的茶道，在片中却啼笑皆非成为武士加官进爵的敲门砖，又引发情欲的波澜，进而牵一发动一身，撼动武士世界的平衡。这一点倒与敕使河原宏的《利休》如出一辙，在那一片中茶道成为政治斗争的牺牲品。至于新渡户稻造《武士道》中宣扬的武士道精神，在此片只沦为笑柄，这又与小林正树的《切腹》异曲同工。
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　　??《枪圣权三》中充满传统的氛围和浮动的人心之格格不入，之触目惊心，其实正同《黄昏清兵卫》，显示武士阶层的破产，预示了时代巨变的来临。只不过《清兵卫》是被动的消极的无可无不可，《枪圣权三》则是主动的顺理成章水到渠成的寄望。
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　　?? 值得一提的是，《枪圣权三》和《心中天网岛》一样，其中的爱情于男方不过是不得已，于女方却是全情投入的职业。权三其实是个非常理智的人，热中于功名利禄，爱情似乎可有可无，他可以在与雪有婚约的情况下，在花街寻欢，又可以为得到晋升的秘诀，入赘为别人的女婿，将前言抛之脑后。反之，片中的女人，不论是菊，还是彩，反而洒脱磊落，敢作敢爱，那种大胆泼辣，和畏畏缩缩的男人相比，更看得人大快人心。筱田正浩似乎颇着迷于男女之间情与理的争执纠缠，男与女由无情到有情的发展，是他着力营造的重点，也是影片的迷人之处。当然结局是理性的世界战胜人情的世界，悲剧不可避免，但筱田正浩却象沟口健二，借电影表达了对女性命运的悲悯。


德川幕府，日本历史的重要的一环，在故纸堆里散着幽光，当筱田正浩将镜头对着透着历史感的古朴屋檐和墙基的时刻，历史的闸门轰然顿开。
童谣在德川年代显着清脆，是对武士权三充满褒扬和溢美。
权三，一个英武的武士，所到之处，都时春情的女子顾盼流连的目光。而另一个武士伴之丞因为出色的茶道技艺而受到藩主的赏识，他们相互憋着一股劲，武士，是以技证明实力的。在和平时期，武士没有了精神的依托，整天无所事事地赌博、闲聊。
一个生命的价值，在于他处的时代，英雄需要用武之地啊！
幕府年代武士有着不可一世的高傲。但是，本质上导演对此是有着自己的思考的，当武士将自己俸禄的命运维系在藩主得子上的时候，我们似乎看见了这个阶层的软塌！
为了庆贺藩主喜得贵子，藩主的重臣市之进的岳丈决定以正統的「真台子」茶道儀式来宴客别门，这个差使就成为了伴之丞和权三暗暗争夺的露脸机会了。
对于讲规论据的日本人而言，仪式是不容有闪失的。
雪，伴之丞的妹妹，一个端庄痴情的小女子暗恋着权三，但她的哥哥激烈反对，认为他人品有问题。菊是市之进的女儿，她的母亲希望她嫁给权三，而菊似乎不太愿意。
男欢女爱往往是一念之间的机缘，谁也看不到红线的样儿 。
为了获取「真台子」茶道的繪圖，权三选择了菊以赢得不外传的独门技艺。
没有战争的年代，武士为了扬名，心灵何尝不在进行厮杀，利益和道义对于个体而言，永远只可选其一。
可是，雪的乳娘意外的来访让彩蒙上了心事，关于权三和雪的风情让彩陷入了两难。
筱田的这部影片还原了武士阶层作为人的本身，他们在忠孝节义的面具后同样有着寻常人的弱点，这些弱点让人看见了他们的真实，也显现导演剖析人性的决心。
当彩在传授茶道时，发现权三身上的衣带是雪所赐，嫉妒的她扯下了权三的衣带并暧昧地扯下自己的衣带，争执中衣带为前来窃书的伴之丞意外夺走，他们成了明天注定的笑柄。此刻，权三突然明白，那个女人心仪自己。
影片里的人心灵都很卑微，为了个人的目的不择手段，导演以此击碎和颠覆了武士电影的传统电影，显示了现代影片对人性多元化的反思。
我们时常在筱田的影片中发现压得很低的机位，屋脊线上的天空只是窄窄的一条，画面始终有着压抑和臣服的感觉。而从权三马肚低下拍摄雪和乳娘的画面将东方文化的尊卑含蓄表达了出来了。
武满彻的音乐有着东方文化的印记，琵琶的拨弦更透出人物内心的感受，特别是彩知道权三和雪的事情以后独坐院落的段落，琵琶描摹着人物内心的彷徨。空而哀伤，空是东方美学的特点，武满彻的音乐充满着写意，一记鼓声在久久的静默里响起，敲击着心灵。
还原历史的途径往往有着两派。一种是中国当下流行的 “创造性"的再造，如《还珠格格》之流；一种是利用文化遗存进行想象的复原，你从《枪圣权三》那些文化考证信息就知道什么是认真。
筱田正浩是我比较喜欢的日本导演，在他的影片《枭之城》里很好阐述了个人小道和天下大道关系。这部影片也是如此，它告诉了我们心灵裂缝对未来的伤害，对于权三和彩而言，他们心理的目的让自己走上了绝路，心里的坦荡是一切美好的基点。
导演对于武士道在一个时代的变异有着自己的的见解，日本人对女性的颂扬在这个电影里依旧有着体现，为了心上人彩对死亡毫不惧怕。
武士不为天下行道，而纠缠在个人的情欲里这何尝不是他们的悲剧，道的降次是导演的叹息吧！
追杀权三的市之进一行终于在桥上相遇，对决的场面导演以一个托钵僧的存在对人类的争斗做了反讽。在这个悲剧性的段落里，我们看到为了生存，权三早已将武士的标志佩剑卖了，这让我想起了《切腹》里的竹刀，当刀不再的时刻，男性的意义也就结束了。
童谣还在传唱，可惜，那个卖了刀的武士已是往事。
片尾是耐人寻味的，筱田将场景转向市之进的儿女学习茶道上。
武功是梦想里的往事，而茶道在阴柔的历史里依然鲜亮。
茶之道，武士道，非同道，亦同道！
道可道，非常道！
日本电影对传承文化而言是有着贡献的，导演对他们文化里的一招一式都做得有板有眼，比如茶道的规矩，这些来自盛唐的遗存，在中国已经荡然无存，我对朋友大仙说过这样的话：中国就像一个破落户，养过一大群孩子，父亲不断将家里的东西给了孩子，多年以后，自以为是的父亲依旧以为家中有的是金山银山，可是，当他回眸的时候，陡然发现，自己的底裤也被狼子带走了！
我们悲哀地发现，日本文化的根在中国，而中国的不肖子老早间祖宗的遗产典当一空，只留下“泱泱大国，五千年文化"的虚名
最后，我们应该感谢香港的“创造社"他们的翻译基本没有什么纰漏，让人看着舒服。
【附录：影片资料】
《枪圣权三》
导演：筱田正浩
演员：乡裕美 岩下志麻
音乐：武满徹
琵琶：鹤田锦史
片长：126分钟
奖项：荣获第36届柏林影展最佳电影银熊奖

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电影Flugten（《逃难》）上映后获得了丹麦评论界的好评，其中来自Berlingske Tidende报纸的影评人Ebbe Iversen除了给了五星（最高分六星）的评价之外，还盛赞导演“Kathrine Windfeld就是为了拍摄电影而生的”（“Kathrine Windfeld er født til at lave film”）。说实在话，不管这位毕业于波兰国家电影学校的女导演是不是为拍摄电影而出生的，对于这部电影本身，对照一下Susanne Bier的Brødre(《兄弟》)，就可以看出Flugten相差甚远。
　　
　　电影将名字改成了《逃亡》并且依此改写了剧本，直接削弱了小说原著中对政府对外政策的批判力度，从而淡化了电影投注的社会背景和政治焦点，而直接转化为人物疲于奔命的逃亡过程。电影中“逃亡”的过程分成三个部分，第一是记者Rikke从恐怖分子手中逃脱；第二部分是曾经帮助Rikke逃脱的恐怖分子 Nazir从阿富汗逃往丹麦寻找Rikke的过程，而最后一部分则是Rikke为了帮助Nazir和他一起躲避警方和媒体追逐的过程。三个部分中唯一出彩的是Nazir逃亡部分，从阿富汗经土耳其然后横跨欧洲大陆来到丹麦，同伴在途中意外摔死了；而在难民营中袭击Police帮助伊拉克女孩逃脱也非常符合 Nazir的人格塑造。
　　
　　Flugten中Rikke的扮演者Iben Hjejle是目前丹麦最具有国际知名度的女演员（她刚在由Daniel Craig主演的好莱坞大片Defiance扮演一个女配角）之一，但是和《兄弟》中同样具有国际知名度的丹麦男演员Ulrich Thomsen扮演的主角相比，Rikke角色从被绑架开始就处于一种“表演”的作秀状态；至于在第三部分中，她的两难境况之间的转化完全没有伏笔和铺垫，从刚开始面对Nazir的困窘到最后的孤注一掷，仿佛就是两个角色在行动。导演Kathrine Windfeld在“关于电影的话”中提到电影也是对西方世界中媒体左右群众的力量的批判，但或许就是因为导演立足点太多又过高，反而让电影丧失了能够引起观众去反思丹麦参与这场反恐战争的力量。刚好相反，Susanne Bier比较巧妙地在《兄弟》中用战争给一个普通家庭带来的悲剧来引起观众的共鸣。
　　
　　电影结尾Rikke和Nazir驾着一艘小船来到了瑞典，然后就此分别。事实上Nazir只不过开始了新的逃亡之旅，电影重新回到了起点。导演 Kathrine Windfeld凭借着这部电影似乎手持似锦繁花，但是导演场景控制的稚嫩、剧情频出的漏洞以及演员乏力作秀似的演出都是这部电影的硬伤所在。不过有一点可以肯定，不管评价如何，导演Kathrine Windfeld本人总是可以学到一些东西，毕竟这是她的第一部故事片。

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故事发生在爱琴海上一个遥远而美丽的希腊小岛。男主人公莱昂尼达斯是一个年轻的Police，他刚刚从Police学院毕业，被指派到这个小岛上。起初，莱昂尼达斯并不喜欢在小岛上工作，他宁愿去一个喧嚣的城市，也不愿意来这个缺乏生气的小岛。有一天，他发现了撒迦利亚的尸体，于是开始调查。他四处寻访，向多人取证，每个人都向他诉说了自己对撒迦利亚死亡原因的猜测。

出生自英国的导演赫里斯托·乔治乌曾因影片《在星空下》（UndertheStars）获得蒙特利尔电影节最佳影片的殊容，也参与了《欧洲二十五面体》的短片辑。而这部《真相大白》第三部剧情长片。影片的投资方包括希腊与德国，故事讲述了在爱琴海上的一个遥远而美丽的希腊小岛上，年轻的Police莱昂尼达斯刚从Police学院毕业不久，初到小岛时一切并不能让他如意。的确，就如许多呆在基层的大学生一样，谁不希望能够有个舞台来展现自己的才华，莱昂尼达斯也不例外，他宁可去一个喧嚣的城市，将Police学院里学到的本领付之实践，也不原因埋没在这个缺乏生气的小岛。直到有一天，他发现了撒迦利亚的尸体，面对这起刑事案，他终于有机会大显身手。他四处寻访，向小岛上居民调查的同时，他也渐渐与他们熟悉。更重要的是，他开始和一个美丽的少女产生了爱情……


怎么看，英国导演加上德国投资拍摄出希腊小岛上的发生的故事，更像是一个希腊版的“Police故事”。不清楚导演是否是成龙粉丝，还是看过香港TVB（TVB群体博客）的《离岛特警》，类似的剧情对于中国观众其实并不陌生。也因此，影片的亮点或许爱琴海的迷人风景、恬静生活以及浪漫的爱情故事吧。作为观众，如果真如此认为，那也太小瞧了导演的智慧。同时担任编剧工作的赫里斯托·乔治同样也有着讲故事的能力，如若不然，也不会欣然将“真相大白”四个字挂在影片的片名上。如果在影片终结时，所谓的真相并不能让观众有所欣喜，那影片前面费力的铺垫只能说是徒劳无功。
当然，现场的观众还是对影片的结尾满意的，毕竟他们观看的不是一部希区柯克式的影片，也不会因为夏布罗尔等人所制造的中产阶级与贫民阶层的矛盾而神伤。去不了爱琴海感受希腊的浪漫，也无缘邂逅希腊美女雕塑般丰姿，那就尽情享用此片吧。有诙谐、有爱情、有悬念、有浪漫，这还不够么？

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潘礼德的“谷农”动人心魄，想来这部片子也不会差，等有时间看后再说吧。


影片改编自杜拉斯二十世纪五十年代的同名小说一位到印度支那的法国母亲向殖民地当局地籍管理局租用印度支那南方太平洋海边一块租让地，因没有行贿，租到的竟是一块不可耕种的盐碱地，还有被太平洋大潮随时吞没的危险。后来她带着一子一女，历尽千辛万苦，与当地人合筑大堤，最后大堤还是被潮水冲决。这部作品与杜拉斯的个人经历有关，在许多方面与她的名作《情人》相通。

《抵挡太平洋的堤坝》 如同很多的法国作品，故事淡淡地展开，轻轻地收尾。没有华丽的词藻，没有曲折的情节。可当我读完整本书，有股难言的震撼感动了我。 那是一个母亲，为了给儿女留下点什么，在法属殖民地苦干了十五年，不曾想她换来的，只是一块年年被海潮淹没的盐碱地。她煞费苦心修筑的堤坝在一夜之间完全崩溃。她不甘心，继续与不公的社会和残酷的自然抗争，最终心力交瘁，郁郁而终。 或许注定要绝望的。母亲的抗争，对灰暗的社会、对残酷的自然抗争的结果，希望注定要成为失望。母亲最后是被自己的挣扎折磨至死的。我想她没有后悔，一开始就没有。她是那么固执的人啊，固执地试图抵挡太平洋，固执地坚信成功。我觉得《抵挡太平洋的堤坝》就是这个故事最好的题目了。母亲没有挡住太平洋一夜之间的咆哮，她所有的努力在一瞬间瓦解。但无疑，在儿女的心目中，母亲就像一条千里长堤，抵挡了残酷自然的威胁，抵挡了灰色现实的无奈。一个柔弱的女性，一个孤独的母亲，用她那强有力的肩膀担负起了全家的希望，而这种付出又是那么的心甘情愿。或许这是对母亲，甚至说是对这个名词最好的诠释。 现实可能真是残酷的，犹其在那个殖民地，所有的抗争都可能是无谓的。但人们依然有愿望，在灰色现实中的色彩绚烂的愿望。从女儿苏珊期望有朝一日门前停下一辆汽车，走下为一个“白马王子”的梦，儿子约瑟夫期望某个有钱的女郎给他带来好运的梦，到他们的母亲在海潮威胁前期望得到丰收的梦。一切的美好，只是夙愿。女儿放弃了爱情，儿子没有收获金钱，他们都过早地放弃了。只有母亲，依然坚强，依然相信。对这样一个母亲，能说什么呢？除了心中难言的震憾，就是敬佩、是感动。 杜拉斯的小说一向就是悠然的、淡雅的，如一杯拥有丰富内质的矿化水，而决非平淡无奇。因为她的文章中总贯穿着一种深情，如《抵挡太平洋的堤坝》。 令我最感动的一段，是对母亲去世的描写。“她低吼仿佛是对世事对自己仇恨而愤怒的吼声”，“也许是嘲笑她以前相信的一切，嘲笑她曾那么严肃地去做的疯狂的举动。”这是一个母亲对命运低头的无奈，也是一个女人无能为力的失落。在母亲身上，我看到一种宿命及对这种宿命的抗争。社会的荒诞命定性，自然的荒诞命定性，母亲都不甘心屈服。然而，它们太强大了，可能比太平洋的海潮更加可怕，可能比太平洋更难战胜。所以，结果显而易见。母亲越是进行奋斗，她在这两种命定性中就陷得越深。对社会的抗争或许只使她遭到唾弃与孤立，那么对自然的抗争就更是带悲剧性的，更要归于惨败，更要导致自己的毁灭。尽管悲惨的结局可以预见，母亲的抗争仍然进行到了最后。直到她作为普通人拥有的一切，甚至包括生命，全部消耗殆尽的时候。 这是一个真实的故事，现在我告诉你，你会相信吗？作者笔下柔弱而伟大的母亲正是作者的母亲。所以小说本身才如此平实、真挚。我想，母亲那个灰色的时代已经过去了。可像书中母亲一样的现实中的母亲，却有着同样伟大的实质，那甘心奉献自己的品质。母亲，所有的母亲，都如一块坚不可摧的堤坝，为我们挡住侵袭与伤害。我想每个人都会喜欢这个故事的。因为，那就是一个平凡人的传说

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枪圣权三----------极其惨烈。这样的片子已和文明相去甚远。

Flugten《逃难》-------------还不错，色调也是北欧的素雅。

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◆中文片名：阴阳师II
◆英文片名：Onmyoji 2
◆导　　演：泷田洋二郎
◆主　　演：野村万斋
伊藤英明
深田恭子
中井贵一
今井绘理子
古手川佑子
市原隼人
◆类　　型：恐怖
◆国　　别：日本
◆出　　品：2003
         在京城中，在夜晚袭击达官贵人的的鬼魅出现了，这样怪异的现象不断相继发生。那些鬼是在太阳变黑，隐没之后（日蚀）所出现的，从那以来已经四个人遇害了。其中第一个人的肩膀、第二个人的眼睛跟鼻子、第三个人的嘴、到第四个人，神官的脚被吃掉了的奇怪事情。
　　 源博雅（伊藤英名）受到右大臣藤原安麻吕（伊武雅刀）的依赖，去拜访了阴阳师安倍晴明（野村万斋）的住处。安麻吕有一个女儿。有着美貌却将身体装扮成男生，若是拿出弓箭则无人能出其右，被称为「连鬼也恐惧的男公主」日美子（深田恭子）。日美子自从太阳隐没之后，每个晚上都无法入眠好象梦游一般的游走。「都内骚动的鬼自己的女儿是不是有什么关连？」安麻吕这样担心着。虽然晴明说「什么都无需担心」，但安麻吕领悟到了日美子似乎隐藏着什么东西。
　　 在那样的状况之下，某个夜晚博雅在据说鬼怪相当嚣张跋扈的街道上走着回家，邂逅了弹奏美妙琵琶乐声的年轻人须左（市原隼人）。博雅对于须佐的故乡自古谣传，美妙无法停止的旋律所感动，因此两人气味相投成为了乐友。只是须佐究竟是个什么人，对博雅来说也是一个谜。然而在大约同一个时刻，在城内以什么并都能治愈而被像神医一样被崇拜着的术士幻角（中井贵一）出现了。在平安城，奢华的贵族夜夜歌舞升华，腐败的政治与平苦的人民怨声载道。没有光明的民众，对于不分贵贱都给予治疗的幻角相当尊敬。有贵族听到了街头巷尾都在流传着幻角的传闻。在心中没有将想要掌握权力的藤源式或是安倍晴明放在眼里的他们，托付谜样的男子幻角对抗晴明并打倒鬼怪而研商对策。而且，在内心，城内的至宝[天叢云剑]发出鸣声站放出光芒。感觉[天叢云剑]并不简单的晴明，开始调查了有关于那把剑的古书。晴明、博雅、蜜虫（今井绘理子）发现了朝廷与出云国的冲击事实。



在传说中，日本的平安时代是一个人鬼共存的时代。  

　　794年，日本迁都平安京，历时四百多年的平安时代政治腐败，人心涣散。大批社会底层的人们已得不到最基本的生活保障，各种惨绝人寰的现象令人触目惊心；政府官员则在勾心斗角的同时因日渐丧失在民众中的权威而心神不宁。再加之天灾人祸不断，整个平安京都被笼罩了一层死亡的阴影。“怨灵”即随众多积怨的人心而生——怨由心生，“怨灵”实为心魔——趁势给人间造成更大的慌乱。  
　　在这样特殊的时代中，“阴阳师”这一职业得到了前所未有的重视，他们往往拥有超人的智慧与直觉活跃在人类与鬼魅之间。其中最伟大且最富传奇色彩的阴阳师莫过于出现在平安时代中期的安倍晴明，他以非常人所能理解的才智驱除着怨灵在人间引起的混乱与恐慌，维持着光明与黑暗。  

　　《阴阳师》的系列电影便是根据有关安倍晴明的文学作品（梦枕貘的同名小说）及传说事迹改编的。安倍晴明有点像活跃在我国三国时期的诸葛亮一样，天文地理几乎无所不精，但日本在后世对安倍晴明的神话化比之诸葛亮的传说带上了更多的幻想主义色彩。  


　　我想，没人会否认安倍晴明（野村万斋饰）在片中的出彩，他让我想起另一部日本电影《千年之恋·源氏物语》中的光源氏（天海佑希饰），尽管光源氏是人而安倍晴明近乎是神，但他们有一点是相同的——而且正因为这一点，我在想到他们其中一个人时就会下意识的想到了另一个人——那就是自信之美。（因为天海佑希是女演员，因此她所扮演的光源氏加上外貌的清秀更让我觉得有一种完美感。我在看过《千年之恋·源氏物语》中的光源氏之后再看野村万斋扮演安倍晴明，初时觉得后者在外貌上不够完美，但随着情节的推进通过他所表现出来的超凡脱俗的风度让我完全抛弃了初时的想法，只能更为深信灵魂之高贵不的任何外部因素多能影响的。）  

　　他的自信是他灵魂的一部分。他的微笑是天才的微笑，是魔鬼的微笑，在他明丽的眼睛和轻扬的嘴角跟前，与我们有关的一切的存在、一切的记忆——天籁、色彩、爱情、战火……都被可怜地遗忘了。他就是巴音博罗笔下的魔术师，而我们就是心甘情愿在他的笑容下受蒙蔽的孩子。  

　　当然，源博雅（伊藤英明饰）也很重要，但他缺乏近神的魅力。在看似傻傻的行动中很难洞悉他的灵魂，只有当他吹起了笛子，他的力量才以朦胧的姿态隐现。朦胧，不清晰，因此他无法像安倍晴明那样可以自如地面对脉络清晰的世像。他其实可以算的大部分普通人的一个代表，朦胧地活着。  

　　我还想说说天野喜孝——幻想风格浓重的大画师。动漫游的老鸟都知道他曾是史克威尔的御用画师，给《最终幻想》（FF）和《前线任务》等超极大作担当人设及绘制插画，那放浪、大气、天马行空的风格让无数动漫游迷也成了天野迷（因为喜欢史克威尔游戏的缘故，我也曾是的天野喜孝的FANS之一）。在《阴阳师》的片尾STAFF中我看到了“天野喜孝”的名字，原来就是他担当了《阴阳师》的人设，果然风格明显，飘逸。  

　　从《阴阳师II》中可以看出《阴阳师I》一定赚足了票房，因为在第二集在配角中都起用了明星阵容，比如深田恭子，比如市原隼人（《关于莉莉周的一切》男主角，看了《莉莉周》的花絮之后，感觉到市原隼人本人就像《莉莉周》中的主角一样是个十分单纯的孩子，思想的纯洁很容易被动地被各种色彩填上，由他来演意志力较为薄弱的角色感觉很真实）。两集的风格一样，只是故事不同，可以当成长长的一集来看。  
　　反正《阴阳师》掀起了一股“阴阳师”的热潮，比如在XBOX出了《御迦》，PS2上则出了《九怨》（都是以阴阳师为主角的游戏，且两作都是著名游戏制作厂商FROM SOFTWARE的手笔）。很可能一年后还会有影片的第三集出现，一来完成三步曲的形式，二来还可赚些票房（也许它们合起来才是一个原因吧）。  


　　废话了那么多，其实我真正想说的只有最后一段。  

　　初看《阴阳师》就感觉到这是一部与日本动漫游文化相关的电影（我对日本文化有一定的兴趣，安倍晴明的神秘曾深深地吸引着我），其特点的关键词是：幻想、唯美、细腻。从《阴阳师I》简单的场景（但因为投资小，场景的唯美程度因此要打上一定折扣，无法跟《千年之恋·源氏物语》相比，但至少是朝着这个方向努力着）中就可明显看出这并不是一部大投资影片，我甚至可以断言它在民间所引起的巨大反响也是创作者初期没有预料到的。它会得到那么大的轰动？当然，故事、演技（或者说是人物的个人魅力）等等是一方面（表面）的原因，而另一方面（在深层）则隐隐地折射出了当代人心无助的空虚。20世纪，上帝死了，我们开始接受人神观念，然而悲剧性的精神（精神被神经控制着）显然无法承载一个神的分量。我们也知道了存在的悲剧，然而我们要的不是西西弗式的悲剧性反抗，而是反抗悲剧，尽管这不可能存在，但我们依然天真的、盲目的、迫切的、不堪一击的……需要着（什么）。

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女奴苏玛洛得到挑选主人的自由，他选了穷小子阿拉丁，叫给他性爱的快乐，并给他念了一个书上的故事：国王祭祀出游，国王的诗人弟弟找到三个少年男子寻找性爱欢乐，国王和王后分别选中一个少男和一个少女，令他们坠入爱河……
　　很快，嫉妒的奴隶主找上门来，抢走了苏玛洛。阿拉丁急得快要发疯，一个中年女人为了得到阿拉丁，帮他找到了苏玛洛，却阴差阳错地被强盗抢走，苏玛洛用计逃走，并被一小城邦奉为国王，她一面寻找阿拉丁，一面向绑架自己的人和强盗报仇……
　　阿拉丁先被两个修女掳走玩弄，又被一个女人雇去做工，女人给他讲了关于所罗门王子的故事，随后是两名工匠的故事……
　　最终苏玛洛找到了阿拉丁，两人历尽艰难终于幸福！
《一千零一夜》更多强调“因果关系”，因此所承担的恶业，以及为了这些恶业所进行的“修行”，影片基调也更加严肃。片首某国王将一对男女放置在屋内，然后分别唤醒，测试他们谁先爱上对方。似乎只有在这种似梦似真的特殊环境之下，“自然之性”才能以一种“纯净”的方式施行，这也是影片主题的提纲总领，同时成为影片中所有男女的谶语，即使终于重逢的情侣使影片的结局表面看来趋向于团圆结局，但是贯穿影片始终的悲剧气氛却萦绕不散，也许这是帕索里尼真正希冀的结果，或许还有些妥协的无奈。

    告别意大利及英国之后，帕索里尼将目光投注于广袤的阿拉伯沙漠之上，通过不同人物之口将各种事件串联在一起，用以取代原著中充当叙事人的大臣之女，叙事视野更加宽阔，也充满更多神秘色彩。影片也不再象前两部曲那样采用“线形叙事”，平铺直叙，而更象东方的“圆形叙事”，因果之间都有较强的逻辑关系，过程被重点强化，而结论大都成为触发新故事的节点，与其归结为一种在压抑的体制下所产生的无可避免的爱情悲剧，倒不如说影片中残酷的结局来自于男性对于“性”本身的粗砺认识，以及缺少足够承担后果的道德感。

    片中通过“两只鸽子”的梦象征男女之间的关系，男性一旦获得自由，便会离开女性寻找新的爱巢，大多数年轻的男子都成为这个寓言的印证者，他们也因为这种迷惑而选择苦修，这种苦修在我看来更象是回避实质问题的藉口，似乎可以饮鸩止渴，获得临时的身心平静，但同时这种痛苦又是永远无法驱散的。这种探索的终极在哪里？导演并没有给出清晰的答案，而交给冥冥之中的天意。

    从帕索里尼的所有影片来看，他基本上属于“无神论者”，因此，苦修其实无法找到真正化解烦恼的出口。——影片中所探索的真正的、自然的“性爱”更像一种仪式，成为一种机械的泄欲行为，同时影片也颇有些象一曲关于女性的挽歌，片中“因”的一面：女性似乎更多专注于精神需求，而男性则享受肉欲需求；而“果”中：女性便代替男性承担了男性的“肉欲”所导致的肉体痛苦，几乎所有面相如同绘画中圣母一般的女性，都因为牺牲而拯救男性，而男性“精神痛苦”被放大，继续着新的“因果”。

    影片结尾中女主角命令男主角裸露屁股背身趴下，实际上含有一种较大程度的侵略性和侮辱性，这也许是导演所提出的一种平等（平衡）的“性爱”观点。当然，很可能什么都不是。


昨天晚上闲得无聊，去买了张碟片看。一开始看到那碟片的封面非常之朴实无华，而且题目是比较吸引人的《一千零一夜》，于是就兴冲冲地拿回家看起来。一看不要紧，着实让我郁闷而又惊羡了一把。

   先说郁闷吧。刚开始看片的时候，根本没有理会谁是导演，看封面上那些演员的模样，还以为是伊朗、伊拉克前几年拍的片子，权当解解闷吧。看到后来，总结出三大感触：

   首先是剧情闷到让人抓狂，150分钟的片子，人物对白加起来不超过100句，要么是一两个字或词语组成的简单语句，要么就是叽哩咕噜一大通完全听不懂的语言（一开始以为是阿拉伯语，后来才知道是意大利语），里面的人物一个赛一个的难看，清一色都是中东、非洲的群众演员，除了做些家常到极点的动作以及肆无忌惮的傻笑以外，表演水平绝非简单的“业余”二字可以形容，简直比当年《一个都不能少》还要BH；

    其次是片中生殖器暴露镜头之多简直可以用泛滥成灾来形容，动不动就把裤子都脱个精光，什么都暴露出来了。从介绍上知道这片子是1974上映的、而且得到了15届奥斯卡最佳摄影奖题名，不论性解放思潮在当时的西方社会是如何奔流汹涌，这样的片子恐怕都要沦入禁片的范畴。更令人叫绝的是，脱裤子、裸露躯体似乎在导演看来是一件和吃饭、睡觉、呼吸、交谈一般正常的事情，生殖器似乎也和手臂一样是想露就露的，看了那些裸露场景，而且绝大多数又和性没有太直接的关系，因此觉得导演压根不是一个靠脱戏赚取票房的家伙，根本就是一个世界观、人生观超级前卫的怪人；

   最后是逻辑的混乱，整部片子是用女奴苏玛洛的故事作为主线铺开的，但男主角却匪夷所思地变成了阿拉丁，实在是无厘头得很，然后就开始一个故事套一个故事，里面的逻辑让人简直开始怀疑自己的心智是否出现了混乱，简直比山、庙、老和尚的绕口令还要折腾人。细数了一下，很多著名的天方夜谭故事都被隐晦地包含在了里面，比如王子变猴子、国王与皇后打赌、两个画匠、未婚妻阿基扎和负心汉、王子斩除妖魔以及所罗门王子塔尤索追求公主等故事，但都演绎的不伦不类、匪夷所思.......
看完片子之后，心里感到一阵茫然，这是什么吗，简直就是蒙人的玩意，给我钱、设备、演员，我哪怕自己编剧本、写台词，都一定拍得比这好看。天方夜谭故事里那么多精彩的段子（呵呵，天方夜谭的很多故事也就段子的篇幅和效果了），只要选对了大家都喜爱看的题材，再加上些商业元素、大量使用电脑特效，那还不轰动全国了？拍了这么个垃圾玩意，还起个1001夜的名字，简直有欺世盗名之感。
    一看导演的名字，叫做“帕索李尼”，就想看看这哥们到底是何方神圣。我在百度上搜了他的名字，可不搜不知道，一搜吓老大一跳，这哥们居然是6、70年代意大利最著名的“后新现实主义时代”电影导演、全球十大禁片之一《索多玛120天》的导演帕索李尼，我看的这本可以用粗制滥造形容的一千零一夜居然是当时他最成名的“生命三部曲”的结尾之作（另两部曲是《坎特伯雷故事》和《十日谈》）。 我的乖乖，要知道连萨特、贝尔托鲁奇和罗兰·巴特这样的泰斗都是他的崇拜者，可见这部片子当年的市场影响力。

    我马上改变了对《一千零一夜》的看法，这不起眼的片子居然也是出身名门、血统高贵、风靡一时，只是后来随着社会思潮的更迭演化而被世人所忘怀了。如今被我无意中从尘封已久的故纸堆中搜出来，重新领略了一把“后新现实主义时代”电影颓废、黑幽、冷漠、缺乏性别区分的风格，实在缺乏心理准备。
    帕索李尼1975年11月1日在罗马郊区被一个17岁的男妓用棍棒击杀（他是公开的同性恋者），时年53岁。当时欧洲的文艺界和思想界普遍认为他所拍摄的《索多玛120天》严重触犯了意大利统治体系中的纳粹遗留分子，因此遭到了暗杀，这是一起纯粹的政治谋杀。帕索李尼本人在死前一周也坦诚他将不久于人世。

    帕索李尼今天之所以在上网的青年人（不上网、不看片，根本也不会知道《索多玛120天》一片）还有那么一丁点零星、破碎的记忆，依靠的也就只有那一部至今仍然被全球禁影的《索多玛120天》。对该片我们也只知道一些简单的情节和梗概，至于该片到底向世人揭露了何种令全球都为止惊栗的思想和真相，恐怕今天的人们已经普遍失去兴趣了。




我对帕索里尼有一种止不住地好奇，这个谜一样的男人，如福柯一样，以自己的血肉之躯深入人类梦幻的禁区，生生创造出另一个世界。他一生在基督教、马克思主义与弗洛伊德之间摇晃，而最终，他在电影中摧毁了文明的权杖。他离奇而惨烈的死亡，为他的敌对者带来极大的快慰，可是，他的电影，依旧忠诚地携带者他“邪恶的魂灵”在刻板、陈旧的生活中肆意穿行。一千零一夜，并不是他最好的电影，却灌注了他心灵中最奇异的光芒。　
　　在影片中，干旱的沙漠闪着耀眼的白光，衰老的人如同石头一样丑陋干枯，年轻的人，则如芦苇花一样开放，道德与是非随着空气的水分一起被蒸发了，沙漠上的人们，跟随本能行事。诱人的裸体照亮诗人的痛苦，“诗人的痛苦，在他离去之后”。而所有的人们，都走在一条离去的路上。那是另外一条路，魔鬼走过的路，人也有份。假如没有帕索里尼这样的人，我们可以知道自己内心的深渊有多深么？　
　　爱的眼神，偶尔会擦亮魔鬼的利刃，那只忧郁的黑猩猩，写下前世的谶言。人的夜晚，不过是月亮圆了又缺，缺了又圆，悲伤的眼泪象一只破旧的容器一样被弃置，夜夜笙箫，慢慢盛满未来的孤寂。忠诚与轻浮，爱情的两幅面孔，在同一时间里呈现，却并不被热恋中的人们同时看见。　
　　帕索里尼的镜头，是一只有翅膀的小鸟，飞过时空与文化的限制，它停留在无人的空地。一个故事套出另一个故事，一个故事，套出整个世界，那些单纯的笑声、天真地身体，与那随时出现的恶、无尽的欲望，仿佛各不相干，当身体以最坦白的方式呈现，无论男女皆脆弱如浮萍，飘在命运的水上，可是，与宿命无关。帕索里尼用电影记录梦境，在梦境中，人们用想象抵抗命运。　
　　人们经常只能用想象抵抗命运：当战火硝烟不散，当暴力、粗俗、误解横行世间，当文化中的深刻与虚伪同在，当生命萎靡，血液凝固，人们从钢筋水泥的缝隙间，看见帕索里尼以无穷变幻之身，激起剧烈的浪潮，你无法视而不见，你便感到你的心，它的跳动催生起欲望，你的欲望，朝向生命的源头。“经由现实中的生活，我们创作了电影，而经由生活，我们呈现了自己”。而“死亡是绝对必要的，因为，只要我们还活着，我们即缺乏意义，对于种种关系和意义的探求，死亡变成了我们生命中一个令人眩惑的蒙太奇。”　
　　那么，继续追究艺术模仿死亡或死亡模仿艺术之间的界限并无必要。对于帕索里尼之死，可以视为其最好的归宿。

奏鸣曲

。。。。。。。。。。。

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捆着我，绑着我-------------一部温情的片子。正常人都能被感动的电影。

一千零一夜------帕索里尼，怎么说呢。我不认为这人很了不起。他把正常人认为很享受的性爱爱情解构，变成哀伤和无奈，甚至变成可笑的。  骨子里的悲观者。 不值得观看。包括索多玛，又怎么样呢？也就那么回事。
这人死的方式倒也和他的性格合适。

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《无畏上将高尔察克》以俄国著名海军上将高尔察克为主人公，讲述他传奇的军旅生涯和爱情生活。高尔察克在日俄战争和第一次世界大战中曾任波罗的海舰队作战部长、水雷总队队长以及大名鼎鼎的“黑海舰队”司令。
　　高尔察克（1874-1920）：俄国海军上将，苏俄内战和外国武装干涉时期白卫军首领之一。生于圣彼得堡。1894年毕业于海军武备学校。参加过日俄战争。第一次世界大战中，曾任波罗的海舰队作战部长、水雷总队队长、黑海舰队司令。1917年二月革命后辞职，流亡英、美。1918年10月返抵鄂木斯克，11月出任反对苏维埃的“西伯利亚政府”陆海军部部长，在外国干涉者支持下发动政变，推翻社会革命党—孟什维克政府，建立军事独裁政权，被拥戴为“俄国最高执政”和陆海军总司令。1919年春率白卫军向苏维埃共和国进攻，一度占领西伯利亚、乌拉尔和伏尔加河一带。同年底被Mv.伏龙芝指挥的红军击溃，撤退伊尔库茨克后被捷克军团逮捕。翌年 1月被引渡给社会革命党—孟什维克“政治中心”，随后在“起义”工人要求下转交给布尔什维克伊尔库茨克革命委员会，2月被杀害




电影看了十多天了，一直堵在心里，很多情绪想说却说不出来。我想我需要消化还有整理。

从小接受无产阶级教育，虽然我并没有任何政治理想，对于革命亦无多少深刻理解，但是，脑海里留下的关于十月革命，布尔什维克，列宁，仍然是小学课本里那些光彩夺目的印像。

然而，终有一天，在另一种颜色的有色眼镜下，我旁观了那一段与我们毫无关联的历史。

我知道，革命，从某种意义上说就是对旧有秩序的一种暴力颠覆，这一过程必然会是血腥的，必然会是残忍的，但是当镜头里真的出现那些暴徒酒鬼一般的革命者时，我仍然……

抛开这一切顾虑，让我们单纯的看电影吧。

  

影片从1964年莫斯科一个电影片场的回忆开始……

安娜，高尔察克下属谢尔盖的妻子，美丽、聪慧、深情、坚强，和高尔察克两情相悦，但恨不相逢未嫁时。

高尔察克，沙俄海军精英，英俊、智慧、坚毅、勇敢，设计击沉德军战舰，率舰支援陆军作战，战功卓著，受到过沙皇接见，累功升至黑海舰队司令。

他们聚会、对饮、散步、交谈，在战争岁月中编织着相思苦、相聚甜，但使君有妇、罗敷有夫，相爱却不能相守，无奈天各一方长别离。

1917年的俄国风云动荡，二月革命推翻沙皇，十月革命布尔什维克推翻临时政府，高层军官被大批处决。高尔察克在辞官出国把妻儿安顿在法国后再次回国，成为反布尔什维克的领军人物。安娜此时正随丈夫谢尔盖去远东避难，当在火车上得知高尔察克正在鄂木斯克率军作战时，决然离开丈夫，孤身前往寻找心上之人。抵达目的地后，她相思却又怕相见，于是在军中当了一名护士，追随高尔察克在炮火中转战，只一次次在远处默默凝望爱人，只一回回把满腹柔情化做不曾寄出的书信。

随着白军战局的失利，高尔察克不得不下令撤出鄂木斯克。在车站他偶然得知安娜原来就在身旁，再也不能抑制自己的感情，两人紧紧相拥，他发誓再也不要离开她。

红军的反攻和布尔什维克的起义，使白军最后的据点伊尔库茨克也朝不保夕，城中的捷克军团立场动摇，高尔察克试图挽回局势，决定冒险亲自去说服捷克军团继续战斗。他不愿让别人跟随做无谓牺牲，遣散了随从和卫队，安娜则执着地相随他一起前往。

捷克军团在山穷水尽的情况下，扣留出卖了高尔察克，将他交给了布尔什维克，安娜坚定地以将军夫人的名义陪同高尔察克步入牢房。高尔察克的部下闻讯攻至伊尔库茨克城下，希望救出众人，布尔什维克遂于当夜将高尔察克枪决。

影片回到1964年的片场，安娜作为革命敌人的妻子，在监狱中度过了30多年光阴，此时已是苍颜老妪。她在片场只是作为拍摄一幕旧俄时代舞会戏的一个群众演员，但导演并不愿给这位革命敌人的妻子一个镜头。面对身着旧时盛装，翩翩起舞的演员，安娜仿佛重又看到昨日景象，仿佛已了却了一直未能与高尔察克一曲共舞的心愿，然而跌落的相片、破碎的酒杯，把她拉回现实，如果说露丝抛下海洋之心那一刹是多年来对杰克的解脱，留给安娜的大概只有“此恨绵绵无绝期”了。



这是一部战争爱情片。

然而，我仍然无法抛离史实，立即上网去寻找了关于高尔察克的资料。

  

亚历山大·瓦西里耶维奇·高尔察克（1874～1920），苏式教科书中的“反革命头颅”，所部称之为“高尔察克匪帮”，是苏维埃政权最凶恶的敌人。他任最高执政官的西伯利亚临时政府是全俄众多白色政权中势力和影响最强大的；他挥师西进，一度把苏维埃政权逼入生死存亡的绝境，列宁在《真理报》上发出了“一切为了东线”、“必须用全力粉碎高尔察克”的号召。高尔察克，对于接受无产阶级教育的人们来说，一直就是反革命恶魔的代名词。



1991年12月25日，飘扬了74年的红星镰锤旗悄然落下，白蓝红三色旗重新升上克里姆林宫顶，苏联解体，俄罗斯进入了又一个新时代，许许多多的事物再一次发生翻天覆地的变化。因此当这部今年的俄罗斯大片《无畏上将高尔察克》映入眼帘时，还是让我这个根红苗正的共产主义接班人努了努眼珠。红军和布尔什维克形如暴徒乱党，而高尔察克一方浑似当年为国为民奉献牺牲的高大全式的革命英雄，实在不好说这是像俄罗斯还是像好莱坞，这是历史的翻案，更是历史的玩笑。



历史的翘翘板来回上下，那么真相又究竟如何呢？

　　

高尔察克是恶魔吗？恐怕不是。他少有壮志，携笔从戎，刻苦学习，孜孜不倦，以优异成绩毕业于圣彼得堡海军学校；他钟爱海洋，钟爱科学，曾参加过历时两年的北极科考探险，为俄国发现了许多新的岛屿，学术著作《喀拉海和西伯利亚海的积冰》荣获俄国皇家地理学会的最高奖——大君士坦丁金质奖章，还绘制了远东海区的重要地图和航海日志；他多谋善断，铁血戎马，一战中在波罗的海和黑海表现出色，屡建战功，尤擅布雷，是俄军的水雷战大师；他不沽名钓誉，敛财谋私，加之外貌英俊，颇有骑士风范；他甚至通晓四国外语，包括中文。

　　

高尔察克是英雄吗？恐怕也未必。他反对布尔什维克为了争取国家的喘息之机对德议和退出一次大战，却无视俄国已被多年战争拖到了崩溃边缘，民心厌战；他自命不凡地视自己为被推翻的临时政府的合法代表而与苏维埃对抗，却并不能建立起一个真正的民主政府，也解决不了当时俄国最迫切的民生问题；他在协约国支持下进攻苏维埃政权，允许外国对俄干涉，客观上损害了国家主权；他的白卫军对赤色分子和嫌疑人员疯狂地进行血腥镇压，赫赫武功下是累累白骨和无数冤魂。



也许，真正让我内心戚戚的不是这部电影，而是这来来回回，翻来覆去的历史，还有这历史洪流之下，我们无助而彷徨的人生。

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《何处是我家》：生命“在别处”，爱是需要学习的

二战犹太人题材传记绝对经典。德国女导演卡罗琳·林克（Caroline Link）代表作。根据德国女作家同名自传体小说改编。1938年至1946年，正确地选择了以永远晴朗的肯尼亚为避难所的德裔犹太人三口之家的难民生涯，其间伴随着精灵小女的身心成长和俊美夫妻的精神与情感成熟……最后，留在德国的亲人都罹难了，而他们则为再度选择居住地而痛苦……血缘的爱加超越种族和文化的爱。爱是需要学习的。小女的视角。放逐救赎，情理声色，荡气回肠，美轮美奂。朱莉安·科勒（Juliane Kohler）、梅拉波·尼尼兹（Merab Ninidze）、史迪迪·安朱洛（Sidede Onyulo）、马赛斯·哈贝奇（Matthias Habich）、莉·库卡（Lea Kurka）、卡洛琳·伊克斯（Karoline Eckertz）等主演。



　　犹太人与二战的话题在电影中已然被提及太多次了，但真正的杰作总会用自己的讲述方式让观众享受一场心灵体验。其实在这部片子中种族屠杀的主题已经被极大地弱化了，只是从时而电波中了解到彼岸所发生的惊心动魄的悲剧。有一个影评人说得很好，这部片子是“用一个小家庭学习爱的故事，来检视大时代的动荡不安”。远离了原来富足美满的生活来到完全陌生的环境，这样的婚姻自然会因为对现实的不满而产生危机。只是在一次次患难与共相濡以沫之后，他们才更加发现对方的不可或缺和相互间关爱的可贵，这样的故事总是足够煽情。当然这里的爱，不仅仅指的是一家三口的福祸相依，更多的是讲述一种超越人种和文化的博爱。犹太人在德国遭到歧视，而到了非洲他们又歧视黑人，其实每个人都或多或少存在着这样居高临下的虚荣心和优越感。而只有天真未凿的小女孩能够毫无偏见地融入完全不同的文化当中。最后是一场意味深长的对白，黑人妇女从火车外向女主角兜售香蕉，女主角说自己穷得像一只猴子一样，黑人就说那我就送一只给猴子吧，两人相对会心一笑。这种施舍双方角色的颠倒，意味着相互间文化的深切认同和一种宽容平等精神的确立，这样的场景每每令我感动不已。



　　Nowhere in Africa，2003年奥斯卡最佳外语片。
　　非洲题材的影片，看过几部，但是奇怪的是反映非洲的影片给我的印象很极端，有的看了又看，比如《走出非洲》，有的知道是好的，但就是不看，比如《卢旺达饭店》。。。说白了我喜欢的都是外人在非洲的生活，而不是非洲人自己的故事，非洲，在我浅薄的头脑里，成为反映人性的一个布景板。　　
　　既然是外来者在非洲的故事，这些我喜欢的非洲影片无一例外的描述生存和适应的挣扎，内心成长的挣扎，在一个陌生的环境里，特别是与原来熟悉的环境差别太大的地方，人与人的关系会向意想不到的方向发展，不仅会重新认识别人，也会重新认识自己，走过之后回头看看，曾经的自己似乎只是一个陌生的影子而已。《何处是我家》是我喜欢的非洲题材的电影，喜欢到我会经常重温，并在每一次都唏嘘感叹。　　
　　德国的犹太人一家三口，在1938年纳粹犹太大清洗之前就来到非洲，躲过浩劫，但是非洲的干旱牧场，对于原来当律师的男主角和原来当阔太的女主角来讲，无疑也是一次战斗，只有小朋友，一来就对抱她下车的土著厨师绽开快乐的笑容，搂着黝黑的脖子，雪白粉嫩的小脸上，看不到任何恐惧，和对陌生环境的戒备。她也确实是整个故事里最明亮的部分，她对非洲一草一木，动物和人类的热爱比任何人都来的单纯，一个真正的天使。　　
　　苗条的女主角，就人性化的多，她是一个连逃难路上都要花高价买漂亮晚礼服而不买生活必需品的人，到非洲的箱子里装的不是实用主义，而是精致瓷器，还根本不拿出来，高傲的对土著说：过些日子我们就回去了，要和我交流就得学德语…… 　　
　　肯尼亚是英国的地盘，开战后，男被关到集中营，女和孩子被集中管制，管制的待遇到也不错，豪华大酒店……女角这时才慢慢开始从梦里苏醒，经人指点如何从集中营里面把老公捞出来后，她顽强的生存能力开始爆发，可以忍受劳作的辛苦可以忍受孤独的等待也可以贡献自己的身体。影片的最后好像她已经在非洲农场生活了一辈子，而且还能再生活下去。　　
　　男主角开始似乎最能面对现实，还斥责老婆对过去的好时光念念不忘，其实他才是最无法脱离自己的过去的人，在非洲他一直在梦游，对于非洲的荒野大地，他一直没有认同感，也不打算有认同感，所有的行动和努力都是为了能回到德国，能让他从农夫重新变回那个衣冠楚楚的律师，夫妻的关系被他们彼此对非洲这片土地的感情所左右。离开的时候，土著抱着小女孩说，你要照顾你爸爸，他还是个孩子。　　
　　影片之所以精彩，在于人性的视角，没有悲天悯人居高临下，用审视批驳或者反思的姿态去描写和分析落难犹太人的生活，而是用一种平视的角度，让观众看到那个时代真实的生活，犹太人一直觉得没有故乡，他们的原罪让他们永远有被放逐的厄运，没有精神上的归宿，更没办法把握远处亲人的生死，也对自己的未来茫然无措，失去很多东西很多人，得到的也似乎最终还是要失去，最后女主角在火车上对买香蕉的非洲女人说：“我没钱买，我穷的象只猴子”，非洲女笑笑，送她一只香蕉：“那就给猴子一只香蕉吧”，远处的夕阳虽然温暖如初，但对于女主角和小女孩来说，回到那个相对文明但是曾经抛弃过他们折磨过他们的世界，其实何尝不是另一次的放逐。　　
　　影片画面阳光充沛，甚至刺眼，但对比在德国的下雪阴暗的场景，至少让人知道希望在哪里，有几个有控制力的煽情段落，特别是小女孩的表演，和最后几个主角之间的越非洲越朴素的情感互动，自然而然的成为一颗颗催泪弹，准确的击中人心，在非洲的阳光下，所有泪水都象钻石一样珍贵。　　
　　非常非常推荐。



　　在看了若干口水电影之后，我终于等到了一部可以称之为伟大的电影。 　　
　　1939年，二战前夕，在德国已经是山雨欲来风满楼了。有些敏感的犹太人已经开始离开德国。《何处是我家》的男主角是个律师，他离开德国，去非洲帮人经营农场。不久之后，他把留在德国的妻子和幼女也接到了非洲。　　
　　从德国的中产阶级到非洲的原始农庄，无伦是从地理位置上，物质生活上，还是文化层面上，他们都从世界的中心来到了世界的边缘。　　
　　妻子在来非洲时，没有带上急需的冰箱，反而购买了一件奢华的晚礼服。这件衣服她后来一次也没有用上。非洲的现实彻底地粉碎了她浪漫的幻想。　　
　　很快，德国开始清剿犹太人。这个家庭再也无法回到德国。他们真正的把自己放逐到了世界的尽头。　　
　　然而即使在世界的尽头，他们的生活也并非完全平静。在家庭外部，自然与政治一再地与他们为难；在家庭内部，夫妻的感情渐渐枯竭，共同的放逐似乎是维持他们婚姻的唯一因素。他们的女儿倒是在非洲逐渐成长，认识这个世界和自己。　　
　　这部电影就在这样一个关于自我放逐的故事中，讲述歧视与尊严、离开与留守、认同与背叛、犬儒与理想。　　
　　他们思考为什么他们在德国会被屠杀。据说犹太人杀了耶酥，所以有罪。可是很多象这对夫妻一样的犹太人并不祷告，什么肉都吃，他们内心中完全是德国人。可是他们依然被歧视，被屠杀。这是为什么？　　
　　当那个美丽的妻子来到非洲后，她与这个原始的世界格格不入。她鄙视黑人，认为他们肮脏、愚蠢、邪恶。她的丈夫对她说，“你和德国那些我们不喜欢的人一样。” 　　
　　对异己的歧视似乎是我们人性中的天生缺点。 　　
　　人类是一种非常软弱的动物，所以我们寻求认同感，本能的把自己在肉体和精神两方面放入一个族群。然后为了证明自己的族群更优秀，就开始歧视以致迫害其他的族群。　　
　　这一家人在被放逐后，他们无法回到德国，他们也无法认同非洲，于是他们变得异常的软弱。他们总是在搬家，每次搬家她都怀念过去的家，尽管那在上一次也是她不愿意去的地方。　　
　　然后在远离文明世界以后，她开始对人性失去信心。当她的丈夫打算回到新德国当法官时，她却拒绝。她认为歧视是无法消除的。他的丈夫对她说，回德国是我相信人类还有希望，这也许是理想主义，但是没有这个，人类就完了。　　
　　最后，他们离开非洲，当火车中途停下来时，她看到一个卖香蕉的非洲妇女。这个美丽的妻子象非洲人一样说，“我不能买你东西，我象猴子一样穷。”非洲妇女摘下一根香蕉，递过去说，“送给猴子。”她接过香蕉，用另一只手搭上非洲妇女的手背。　　
　　这事电影中最温柔的一个画面，最有希望的一个画面。人类依然还是有希望的。　　
　　这部电影的画面非常动人，完全让人融入其中。 　　
　　几个主要演员的表演也很精彩。尤其是小女儿的两个扮演者，都有上乘的表现。尽管我没有怎么讲到这个小女孩，但是在她在这部电影中，一面在非洲大地上生长，一面接受西方文明的教育，她代表着人性中最光辉的一面。两个小女孩的扮演者都有丰富的肢体语言和准确的面部表情，她的眼神非常迷人。　　
　　电影的原著其实是这个小女儿的传记。从电影来看，这本书应该非常精彩。 　　
　　电影的音乐也很出色，是管弦乐和非洲音乐的混合，但是很和谐，并没有突兀的感觉。　　
　　与题材相似的《走出非洲》相比，《何处是我家》要明显胜出。该片获得了03年的奥斯卡最佳外语片奖，当之无愧。即使在整个电影史上，这也算得上是杰作。



1938年1月，德国的政治空气越来越紧张，一种暴雨将至的恐慌感笼罩在犹太人的心头。沃尔特先行前往肯尼亚开发农场，并决定举家迁往非洲避难。在他的催促下，妻子洁塔带着5岁的女儿蕾吉娜告别家乡，踏上了陌生的非洲大陆。  
　　面对着生疏的面孔、恶劣的环境、贫瘠的土地，这一家人开始了艰难的适应过程。原本是律师的沃尔特从头学起管理农场，而过惯奢侈日子的洁塔则不得不学会在这尚未开化的穷乡僻壤生活，繁重的体力劳动与背井离乡的忧愁令她逐渐心生怨气，夫妻间也愈发不和。而充满好奇的蕾吉娜却对周围一切新鲜事物大感兴趣，她迅速接受了当地的风俗习惯，与孩子们交上了朋友，生机勃勃的大草原也令她着迷。  
　　6个月后，英国正式对德国宣战，沃尔特甚至一度被关进一所英军营地。在一位英国兵帮助下，洁塔为他弄来了一张经营农场的许可证。蕾吉娜也进入了当地的英国人学校读书。外面的世界战火纷飞，这里的时光也在或平静或不安的日子中流逝。他们学会了珍惜生活，认识到文化之间的差异，也努力寻回昔日的自我和情感。特别是洁塔变得越来越独立，她重新确定了自己在家庭中的位置。  
　　战争终于结束，沃尔特得到了回法兰克福的工作机会，然而他却开始犹豫究竟是该返乡还是继续留在非洲，尤其是蕾吉娜已经完全融入了肯尼亚……

　影片对人物与环境的融合过程做了重点展现，叙事错落有致，心理刻画层层推进，避免了令人窒息的压抑感与痛苦莫名的挣扎，却平添了一丝漂泊不定的宿命。沃尔特一家迫于现状来到了肯尼亚，非洲大陆独特的文化让这个家庭的每个成员产生了不同的蜕变，最后，他们生命中的一部分与这块土地再也割舍不开。洁塔的女儿蕾吉娜对非洲大陆的迷恋和依附就更带有一层寓言的意味，它暗示着回归自然的生活方式是生命不可抗拒的渴望。本片走冷峻的写实路线，所讲述的故事“泪水指数”高得惊人，但影片处处显得质朴、敦厚。影片获第75届奥斯卡最佳外语片奖。