看片杂记

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彩子（长谷川京子），30岁女性。
她离开日本来到了泰国。
在人潮汹涌的泰国的街道，彩子坐上一辆出租车前往纳拉科特旅馆。
途中，彩子发现本应驶向旅馆的车竟然开到了人迹罕至的山路上。她警觉起来，飞身跳下了车。彩子逃进树林里，拼命摆脱司机的追踪。在丛林深处，她撞见了一个披着袈裟的英俊僧人（村上淳饰）。
僧人的美貌让彩子一时忘却了自己依然深处险境。等她回过神来，僧人已经失去了踪影，接着彩子碰到了正在摘花的法国人格雷格（格莱戈尔·科林饰），她向他求救，对方却听不懂。法国人看她神态慌张，便把她引到了河边的一家民宿中。那里生活着三代同堂的泰国人玛丽亚一家。
彩子不知道这里究竟是什么地方，语言也不同，旅行箱也丢在了出租车上。虽然眼前风景如画，但彩子的内心却焦躁不堪。玛丽亚教彩子泰国的传统按摩手法。这种泰国人日常使用的传统按摩，让身在异国他乡饱受惊吓的彩子放松了下来……
一天早晨，在一队披着橙色袈裟的僧人中，彩子发现了曾在树林里遇到过的英俊青年。他的样子烙印在彩子的眼中。玛丽亚决定要让儿子多伊出家。
在异国的七个夜晚让彩子发生了变化……


幕后制作

从故乡奈良到泰国，在处女作《萌动的朱雀》戛纳获奖十年后，日本影坛的艺术片女旗手河濑直美又站到了新的舞台上。

《七夜待》描绘了一个三十岁的日本女性在异国他乡重塑人生的经历。影片的策划起于《沙罗双树》完成之后。最初，河濑设想的是一个奈良女子无法与人沟通的故事，但后来却将舞台设定在了泰国。河濑称本片是一次尝试，因为这是她第一次选择奈良以外的地方拍片。

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我猜到了结局，但只猜对了一半。算是半个happy ending，淡淡的哀伤而已。

Linda（Michelle Pfeiffer）和Walter（Ashton Kutcher），两位失去家庭成员的不幸者，因为承受相同的痛苦和打击，在冥冥之中相遇并结识，在各自为亲人争取公正的同时，不知不觉坠入爱河，成就一段美好的忘年恋。而这份充满哀伤的真爱，也对他们身边的人形成了一股Personal Effects，尤其是对Linda的聋哑儿子Clay.... 影片的主题不在于复仇，不在于丧亲之痛，而是爱的疗伤功效。

影片显然走的是低调的独立路线，但也明显不带有文艺范儿。镜头剪辑过于单调和一根筋，情节的发展如同流水帐一般平淡地按部就班，主要演员的表演也只基本达到及格线。

Ashton Kutcher作为本片第一主角的地位从片名便可看出：Personal Effects（真爱效应），而另一部由他主演的拥有“牛逼”口碑的大作正是The Butterfly Effect（蝴蝶效应），这可是一个不大不小的特殊待遇。可惜的是Ashton Kutcher在本片中的表演就是一个木讷呆板，形神兼似《越狱》中的Miller（这也是个木讷方法派的主），愚以为，他在处理和Pfeiffer的感情戏的时候再放一点，再投入一点，效果自然会好得多。而他得以被看中出演此角色的两个优势是：1、他曾练过摔跤，可以很顺利出演这一个自由摔跤手的角色；2、他曾差点失去自己的亲生兄弟，所以在情感上能和角色有更多共鸣。
Michelle Pfeiffer作为我观看本片的主要诱因，在某种程度上让我失望。首先看上去真的太老了，好吧我承认我肤浅，希望借助本片满足我美熟女控的欲望是不厚道的动机。然而似乎受限于影片故作矜持的调性和对手无精打采的发挥，Pfeiffer的表演也只能如此形容——披着鸡外套立于鸡群之中的鹤（很拗口 - -）。可见她并不是一个善于在平庸之中拔高自己的演员，却能很好地做到随遇而安的合群。但值得一提的是，熟美人就是熟美人，对小弟弟下手起来毫不含糊，以下片段还是相当地赏心悦目：
姜是老的辣，Kathy Bates饰演Walter的母亲，戏份不多，在跳蚤市场上的一幕由笑转涕浑然天成自然无比.

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天气越来越冷，泼在屋外的水没几分钟就结成了冰，我捧着一杯热牛奶瑟缩着身子开始看一部叫做西伯利亚的理发师的俄国电影。

据说这是一部大制作，一部史诗爱情，大凡史诗一类的爱情，肯定房倒屋塌的拿些大代价来陪葬，说陪葬是过了些，只不过是一些大的情境或是背景。例如杰克和露丝的泰坦尼克号，张爱玲的倾城之恋，一个比一个毁的厉害。

西伯利亚的理发师更厉害，不是一艘船，一座城市能放的下的了，它把这段爱情放到了一个国家——一个超级大国—拥有两千多平方公里地域面积的俄罗斯身上。导演对政治并不在意，沙皇的末期在电影里也是一片欣欣向荣的胜景。

二十年的时间对于一个国家的兴亡不算长。但是对一段爱情来说不算短，

莫斯科有多冷！？看看皑皑白雪覆盖的红场就知道了!皇家军官学院的小伙子们用自己高昂的热情和行动让这种天气变得如春天一样温暖，在学院的舞会上，欢快的舞曲一支接着一直，打过蜡的地板旋转着每个人的身躯，热烈的气氛一波高过一波，在煎饼节上，给毛茸茸的熊喝伏特加，年轻力壮的小伙子们在河面上光着膀子打群架似的互殴，即使在这最冷的季节，在最冷的城市，在皑皑的白雪上，这个国家依然展示着生命的活力。

一杯牛奶喝完，我依然感觉不到温暖，我是否也需要到野地里去撒个欢，去感受真正的生命活力，我有一种强烈的冲动去感受真正的生命，不是在屋里，不是在电脑前，我一直寻找的是一种真正的生命活力。

一列浓烟滚滚的火车尖叫着穿越西伯利亚原始森林的时候，镜头越拉越远，火车渐渐变小，呈现在我们面前的是西伯利亚原始森林的秋天。森林里用木头搭建起来的民居第一次让人有了现实生活的感觉，恍惚间原来的一切也许都只是梦境一般，托尔斯泰的女仆从莫斯科赶来陪他度过了十几年的流放生活，为他养育子女。一种爱开得绚丽，谢的壮观，还有一种爱，开时不生不息，却拥有持久的芳香。

托尔斯泰不是一个完美的人，他易怒，不理智。妒忌把他送到了西伯利亚的森林里，但是你能埋怨一个为了爱情而做出荒唐事的二十几岁的孩子吗？十年以后的西伯利亚，简驾着马车去找寻托尔斯泰的时候，正在打猎的托尔斯泰奔跑着淌过河流，爬过高山，只为能够见到简一面，在距离简的马车不远的地方，托尔斯泰还是停下了，默默的注视着马车离去，十年以前，简在火车站声嘶力竭的喊着托尔斯泰名字的时候是一种命运的无奈，十年以后的西伯利亚，时间的涓涓细流已经将那份爱情的冲动清洗的干干净净。

爱情能够战胜一切，时间却能冲垮一切，简用十年的时间换来的一次会面却让时间给磨灭了。简得到的除了那份跨越世纪的爱以外，还有她和托尔斯泰的儿子。

最终，我还是没能跑出去去尽情的呐喊，我只是喜欢在电影里观看别人的爱恨情仇，一些想法总是要先于行动，或者是只有思想，而行动却胎死腹中。

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3个小时看完了香奈儿传记电影  ，   看一场别人的人生也能让我掉眼泪。

         影片主要表现了Coco Chanel的奋斗和感情经历，香奈儿真是一个传奇，她的自立自爱自强，她的亲情爱情友情，她的情人Balsan巴桑，她的挚爱Arthur Capel亚瑟?卡伯，她对事业的永不放弃，她放弃成为一个过舒服日子的情妇而成为一个自立的女人，她对时尚的独特的见解，这些构成了她的传奇。在我不了解她的时候，只知道她的香水，包包和时装。在我看了这部电影后，我才明白她的作品融有她对爱人的爱，她的时尚帝国的再次崛起也是因为她对爱人的挚爱。就如影片中在鲍伊死后她创作出了小黑裙。。。。。。
　
      　每一个成功的设计师，我们都可以说他有些疯狂。夏奈尔是高傲的，她不容许任何人鄙视她的作品，鄙视她的人，即便你皇族至亲。他的第一任情人，把她带进了优雅高贵的上流社会，就像香奈尔告诉鲍伊的“我应该感激他，因为他帮我开了眼见”也许她说的是实话。一个做高雅服装的设计师，需要的不仅是天赋，还需要让她一展身手的环境。

        香奈尔执着、高傲、自信，终于走出了属于自己的王国。她凭借着自己的天赋，跟顽强的毅力，终于找到了属于她的价值。实现了一个女人的价值。

　　    香奈尔离开艾提安独自到了巴黎，一个她陌生而又向往的地方。想想她离开的，或许不只是一个男人，也许也是一个她可以容身的住所，一个可以让她填饱肚子的处所。她所前往的也不只只是梦想，也是陷阱，或许是一个可以让她饿死的地方。然而香奈尔想到这个了吗？没有。她只是把她看成了梦想。也许还闪闪发光。就像香奈尔告诉马克的那样，“别跟我说理智，我讨厌那两个字，因为它会让我觉得窒息。”
      
        这就是Coco Chanel，一个感性的疯女人。

        感性使她突破重重枷锁，也她他一生无婚。她的挚爱，她的鲍伊，她的一切。当她离开的时候，也许她就告诉自己，她要孤单一人。她也就真的那么做了。或许，这就是香奈儿，这就是她的执着，与专一。她爱梦想，她离开爱提安。她爱鲍伊，她终身无婚。她爱自由，她打破传统，揭开束缚。她爱服装，所以奋斗到人生的最后一刻。——这就是香奈尔，一个一生都在逆流而上的女人，一个用自己的双手，开辟了自己王国的女人。

        一个永不放弃的女人。
　　
         
        人生的路跌荡起伏，我们不知下一秒将发生什么，这没关系，因为我们不是上帝，但有一样，我们一定要让自己做到，那就是，不管前方的路是殊是途，我们的信念不变。

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七夜待--------河濑直美,和“萌动的朱雀”相似，看长了会昏昏欲睡。更像纪录片。但最起码可知道泰国一般民众的生活场景。林中的风声，树的声音，热带的小河场景。也还不错。


记得当初应该是有几个亮点才让我物色上这部电影的。首先是海报上那煽情的命名：七夜待。让人联想到七夜的等待；其次是海报散发着极其诱人的性感视觉美；
还有就是以魔女身材、醉人明眸而著称的名模兼影视双料明星长谷川京子主演；再加上此片导演是2007年以《殡葬的森林》一片而获得第60届戛纳国际电影节最优秀奖的女导演河瀬直美所导演；
最后的理由就是以异国情调为主题的电影似乎一直都很合自己的口味。
　　带着这样的理由，怀着这样的期待，踏进了舒适温馨的影院。。。
　　影片似乎想表现一个从东京这个繁忙而紧张的都市中逃离出来，在异国他乡寻求减压的日本职业女性，在泰国所邂逅的一切。那七天的经历就是这部电影《七夜待》。
与法国来的同性恋者邂逅(有这 样 的海报 ，电 影中却没有任何故事的展开 )

    遗憾的是，不是我的期待太强烈就是导演太高明，看了将近一个多小时，除了不知其意的无序混乱的穿插，除了摄像镜头自始至终不停地摇晃最终惹得我头晕目眩恶心想吐，除了无可紧张的紧张，无可期待的期待，电影在毫无理由的开始中开始，又在毫无感动、毫无高潮、毫无理由的结束中结束了。。。

    走出影院，心里不禁怀疑起自己的审美能力和水平。回到家，立马打开电脑，找出连日来对此影片的有关评论,果真不假，网上铺天盖地的失望和惨不忍睹的影评,比起我来说，有过之而不及。自己立马沉浸在遇到知己的庆幸之中。。。

    后来再查看了导演的采访问答，才知整部影片是导演的一个新的挑战和尝试：所有演员操着各自的母语泰语、日语、法语，没雇用任何翻译，进行着无国界的猜想沟通；不到拍摄当天大家都不知道每天的具体安排，拍摄期间每天大早全体集合，导演拿出一堆纸片，给主要演员每人发一张，每张纸片上写着一句话或一个地点，各人就按纸条要求各自出发行动；摄影师只管跟在女主人公身后肩扛摄像机边走边捕捉，进行实时实地的拍摄。
    看到这儿我终于明白了那毫无理由的开始，毫无理由的结束以及那该死的摄像镜头为什么一直在不停地摇晃，害得我一直头痛恶心了。
    在95%以上都是失望批评的影评中，看到最后发现有一粉丝的赞赏影评，声称“随意性和无序无理可循才是生命、社会的本来面目，才是此片的精髓所在，如有人对此感到不理解，那才是真正的无知。”哈哈，我立马又陷入了对自己的“无知”的拷打之中。。。

    看来这部影片不但对制片的固有模式、演员的演技发出了挑战，对观众的接受能力和审美能力也发出了无情的挑战。
    如果你不怕镜头晃得恶心的话，不妨也到影院里去接受挑战，考验考验自己。。。

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-6-24 14:38 编辑 ]

华少爱你

支持一下哈!不错`

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佛罗伦萨，文艺复兴的发祥地，米开朗琪罗、但丁、达芬奇……这个城市有着一个个光辉灿烂的名字，一尊尊张扬男性的雕像，一幅幅富丽堂皇的壁画。在这样一个崇尚自由浪漫、男人腾挪辗转的城市，女人会被晃得很晕、压得很小。1938年的玛丽如此，今天的佛罗伦萨女人同样如此。尽管小说作者萨拉姆将一干人物都安排了其他的国籍，但他们生活在佛罗伦萨，感染着佛罗伦萨的气息，浸透着佛罗伦萨的灵魂。

    玛丽和丈夫爱恨纠葛了12年，婚姻开始时爱情甜蜜、美不胜收，破产后丈夫沉沦堕落、狰狞可怖，婚姻成了折磨。车祸临死前，丈夫对玛丽说：“你不知道我有多么爱你。”一句话，泯千怨。让单身后的玛丽有了继续追逐爱情的后劲。

    当玛丽对着花花公子诉说她的前段婚姻时，暴露了她对真情的渴望，也暴露了罗雷对真情的随意。玛丽知道从罗雷嘴里说出的“很象我经常听到的开场白”。在招凤惹蝶的漫长道路上，罗雷已经失去了创新力，具备了职业微笑，难以提供个性化服务了。玛丽知道她最好与罗雷一个向左走，一个向右走。罗雷也透露出他的爱不是依靠一辈子的爱，而是“一瞬间”，罗雷甚至明确指出：“我不敢保证我会永远爱你”，“我是个及时行乐的人”。可是玛丽还是飞蛾投火——也许后果再怎么意料中的差，毕竟跳跃在这当口的是火苗，是互相的吸引。为了这一瞬间勇敢地去爱，哪管后来的即逝。又有哪一种爱情能确保永恒？罗雷不过是把丑话说在了前头，把爱情面貌的背面露出来让你提前看一看。那些不说丑话的结果就不会丑了吗？她和前夫不是爱了一场，怨了九场吗？就因为怕以后的怨，这个时候就不敢爱、宁愿没有爱了吗？

    艾德格，即将出任孟加拉总督，以后出任印度总统也不是没可能，又是西德尼·波拉克出演的堂堂仪表，要地位、要财富、要相貌、要依靠、要诱惑，哪一样没有？只是年龄上也高出一筹，大上25岁可以当父亲了。玛丽犹豫再三，可巧在考虑的几天时间里，因为罗雷的出现，给了她拒绝的勇气。——终于有了一个拒绝奢华的女性范例，不管玛丽后面的选择对不对，我还是力顶一下。现实生活中有多少个美丽少女投身到成功的老男人怀里啊。她们在摩挲着老男人堆拉的老皮时，被老男人的垂涎口水污染了凝肤时，感受着两辈人乱伦气息时，心里会否有某一刻的不值得和急于挣脱？

    玛丽一度想借鉴佛迪拉多公主的情爱观。婚姻是婚姻，情欲是情欲，拎得清才能风得光、疯得起。找一个不爱、但有地位有财富的丈夫，找一堆千姿百态、口感各异的情人（当然要保得住密、捂得住口、行得游刃有余），不在爱情上无谓地消耗精力。佛迪拉多公主具有女人难得的理性，也许象她这样活着，既安全也享受，可成我们学习的好榜样，可惜我们没有她的资本和驾驭能力。

    奥地利难民里查特，被演绎成一个瘪三。一个在逃亡中依然保持气节、不肯与纳粹为伍、坚持付房租的人，如果在他的土地上，在他原有的从容安定里，他会是一个光鲜亮丽的人，一个站得直行得正的汉子。只是因为德国的铁蹄覆灭了他们的国家和人民，暂时的颠沛抹脏了他的英俊，暂时的悬空造成了他的神经质，里查特本不是这个样子，本是应该受到尊重和爱护的。

    玛丽怜悯同情里查特，带一个流浪汉回家，主动拉拢上床，搞一次没有责任没有后果的一夜情。她有什么资格？她原有的家当是丈夫的，丈夫毁了一切后她一无所有，现在住在别人的庄园里，今后的日子很凄惶，没着没落的。她轻戏了里查特，把里查特当成了某一顿晚餐，她施舍了可恨的怜悯，显示了虚假的高贵。如果不是亡国的战争，里查特也许犯不上珍惜玛丽的垂顾。“你为什么带我回来？”里查特有资格玩得比玛丽更优游。

    可是里查特认真了执着了，这真诚火热的爱情出现时，却因他逃难的背景、捉襟的经济而被鄙夷被轻薄，只因玛丽与里查特两个人都朝不保夕，如何能奢谈爱情啊。没有物质基础，没有生存保障，温度再高的爱情只能沦为笑料。玛丽还是现实的。

    利奥帕蒂更不用说了，他做为佛罗伦萨当时的执政官，作威作福，一心在攫取财富，没有多少耐心用在追女人上。他比罗雷更直来直去，同佛迪拉多公主异曲同工“记不清跟谁上过床，跟谁没上过”，他没有花半点心思在任何一个女人身上，包括玛丽。他会做得比里查特懂事，上过一夜床保证两相忘，不会再来找麻烦。这样的男人，不在玛丽的选择之内，一开始就显示了垃圾的性质。

    左右权衡一番，还就罗雷值得一搏，起码有真挚的一瞬间，也许正因为这一刻短暂和稍纵，才会显现无比的绚丽和瞠目，流星有流星的风采，如果爱情是爆发的，是激情的，是碰撞的，那么爱情就绝对不是天长地久的，不是源远流长的，如果爱情流长了，那只是息了鼓的爱情微弱的尾音，被勉强、自欺着拉长的。

    也许这就是爱情，能让你飞蛾投火、不计代价与后果的难道不是爱情吗？登上火车，不管它把我们带到哪里，带到我们纵情燃烧的地方，带到爱情自生自灭的地方。任爱情来，任爱情去，保持豁达的来去自如的心怀。

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[ 本帖最后由 schiff 于 2009-8-18 14:51 编辑 ]

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市川昆：战争中的人——《野火》------------一部相当不错的电影[s:20] [s:20] [s:20]


　　这部电影改编自大冈升平的小说。大冈升平在太平洋战争时，于菲律宾战线被俘，战后把被俘的经验写成《俘虏记》而登上文坛。后来把菲律宾的战争经验作为他在文学上的重要主题，又写了几本书，《野火》是其中的代表作品，可算为战后日本文学的杰作之一。描写战争的文学作品很多，这个作品之所以在诸多战争文学作品中脱颖而出，在于除了赤裸裸的地描写战争的惨祸与人的悲哀外，以高格调贯彻了在被逼至死亡边缘是否还能保持人性尊严这种形而上的问题。

　　大冈升平在此稍微走入宗教的念头。亦即在不管主角如何饥饿，也不能吃人肉的高潮处，写成这是神的旨意，或是从心底相信神的旨意的主角本身的意志。

　　由和田夏十改编，市川导演的电影化作品，大致上忠实于原著，但神把主角拦住这件事却从描写中删除。因为用语言或观念可以描写，但用影像却无法描写。因此在电影中就变得由于主角营养失调，想吃干肉，结果牙齿脱落而没有办法吃掉。这是想让观众在悲哀的滑稽味中，感到“好在没把人肉吃了”的巧妙的观念视觉化。市川导演在初期喜欢拍喜剧。在《野火》中，也在战败惨状的写实再现中，镶嵌着一种倾向于戏剧的动作与台词。饰演主角田村一等兵的船越英二，为了要表现筋疲力尽的残兵，不以常见的深刻表情与沉重的脚步，而以近似微笑的表情与酒醉摇晃的脚步表现出来。发疯的军官在某种意义上也富于喜剧性。这当然并非为了使观众发笑或是为了讽刺。把在人的生存并不可能的情况下还能以人的立场拼命奋斗的样子，描写成可让人哭泣的滑稽相。

　　在战场上跟同伴完全失散后在菲律宾深山里流浪的士兵，完全变成独自一个人后，一面越走越远离战友，一面越被敌人追得越急。最后到达罕无人迹的大原野上，远处看见小小的炊烟。他在深山里流浪，最后差点吃了人肉。不管被逼迫到“如果吃了人肉就不是人了的地步”，还是想到达有人居住的地方去。因此即使知道万一被菲律宾人发现就会被杀，还是想到有人的地方去，于是就下山来走向平原，结果到达了一处没有什么东西的平原。

　　这些都在原著里有所描述，所以照着原著去拍摄就好了，但在此还是可以看到市川式镜头的出现。在什么都没有平原远处有一缕野火，他认定在那一缕野火处一定有人，所以往那个方向走去。此时从前放射来枪弹，这样下去可能会中弹死亡，但他认为被人杀死总比变成不是人还好，因此举着双手继续往前走。在这最后一场戏里，人在广大的平原上变成一小点一直往前移动。远处升起一小点的烟火。不管是多小的东西，人必须要有像一个不得不确实达成的愿望一般的东西，而这种东西来的越小越好。祈祷必须集中，扩散了就不是祈祷，因此在画面中也得向一小点集中。



所谓“野火”，是指菲律宾农民在秋收季节焚烧苞米秸、杂草及杂物时在地平线上升腾起的缕缕黑烟。日本兵也曾怀疑是菲律宾游击队为联络信号而燃气的狼烟。总之，有野火的地方就一定有菲律宾人活动。故事的主人公——船越英二扮演的一等兵田村多次看到野火，总是不敢靠近。　　
　　
　　影片描写的是，战争末期的菲律宾战场，一等兵田村因肺结核而失去战斗与劳作能力，成为部队的累赘继而被连队抛弃，成为一名散兵游荡在菲律宾平原，自生自灭，及他所目睹的其他散兵游勇的“生存”故事。生存与食物，是影片紧紧围绕的主题。影片中登场的日本兵卒，都是清一色失去了作战能力、溃逃中、等着被一网打尽的残兵败将。　　
　　
　　他所探讨的主题是，置身于战争的极限环境下，人所能承受的作为人的底线；在人的生存本能与伦理道德发生正面冲突的界面上审视人性与人存在的根本问题。在这里，战争失去了一切所谓的“神圣意义”与精神，而演变成一场纯粹的个人的生存挣扎角逐。　　
　　
　　当人面临生死存亡、优胜劣汰法则的生存本能考验之时，他所表现出的，就不外乎是动物的行为了。市川昆对此有着尤为清醒的宏观布局，在其镜头下见证的日本部队与个体动向，具有不异于自然界动物的外貌特征。他做了这样的描写：即将遭到美军轰炸、大祸临头的日军“病房”里，军医与卫生兵率先自顾各地作鸟兽散，剩下那些缺胳膊少腿的病号们，挣扎着在房檐下笨拙地匍匐蠕动，随后炮弹从天而降……给人一种水淹蚂蚁窝的感觉；一个散兵趁着攻击来临前夕的骚动，不顾一切冲进病房，企图盗取食物，结果葬身废墟，验证了“鸟为食亡”；一大群步履蹒跚、一盘散沙无人指挥的杂兵，在丛林中拖着蜿蜒的长长尾巴，任由美军飞机的宰割，既无还击能力，也无逃避能力，恐怕是连思考能力也丧失了，只能伏地佯装死亡（就像某些动物的“装死”本能），侥幸未中弹的爬起身木偶式地继续挪动，整个过程就俨然一场盲目的动物迁徙；而日本兵互相猎食对方的肉以充饥，这种情况会发生在食物欠缺条件下的野兽之间。
　　
　　《野火》是市川昆继《炎上》、《键》之后又一部在人的内心精神状态描写方面获得成功的作品。影片以一等兵田村在战争生存与人伦五常正面交锋间的一系列心理变奏为线索，直面战争炼狱的恐怖。战争是使人丧失人的意志与意义、使人野兽化、恶魔化的东西。
　　
　　田村由于曾受过宗教的教育，他比别人具有更强的身为人的意志，成为了“素食主义者”，最终没有食人肉，捍卫了人的价值，但等待他的也只有死亡一条路可走.
　　
　　田村最先意识到的问题，是军队里人与人——上级与下属、战友与战友之间丑恶的自私利己、相互利用的关系。田村起初被自己的连队当作累赘抛弃，但他死性不改，屡次与人努力结伴，导致自己被骗，甚至遭暗算，最后终于无法容忍“儿子”永松手刃“父亲”安田的场面，代替上帝惩治了非人的永松；其次，笃信基督的田村，被菲律宾的教堂所吸引，认为宗教是人类和平的象征，但讽刺的是战争也把其变成仇恨——教堂里堆着七零八落的累累日本兵尸骨；其三是身份问题，田村莫名地射杀了无辜菲律宾妇女，他深深意识到自己自从拿起步枪的那一刻起，就悄然成为国家战斗工具的个体，尽管他那时已经成了一名散兵，被国家抛弃，仅用六个芋头打发掉——对国家来说本是无意义的存在了，却仍然不觉间充当了国家的行凶机器。于是田村主动丢弃了枪，以致后来赤脚、扔掉军盔，戎装褪色、褴褛的逐步形象变化，暗示由军人到平民的心理转变；最后是投降的问题。然而，一名菲律宾女游击队员举起机关枪扫射，从而断送了田村的投降念头（比起美国人，菲律宾人显然更令他担心）。无路可走的田村，彷徨在生存与人格丧失的边缘，不忍目睹同胞永松杀死安田将其吃掉，怒不可遏地惩治了非人的永松。杀死永松后，恍惚中他大概觉得自己站在菲律宾人一边了吧。在风中举起嶙峋的胳膊，向远方的野火——昔日他既不敢靠近又向往着的野火跑去，归家一般跑向人群（同类）——纵然是菲律宾人。然而此刻，不知何处打来的冷枪将他打死了。也许接下来他也会成为同胞腹中的美餐吧。就在这种人的意志与命运的悲剧性矛盾中，影片戛然而止。

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50年代就有野蛮拆迁[s:18] [s:18] ，女主角长的挺美，两个男主角挺帅，演技也相当不错，众生相栩栩如生。小林正树实在是个很优秀的导演[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


小林正树的经典集中在六十年代的三部，五、六十年代也是日本电影的集中爆发阶段，造就了一系列经典，产生了一殿堂的大师。包罗了小林正树，黑泽明，小津安二郎，沟口健二，市川昆，木下惠介，敕使河原宏，新藤兼人，筱田正浩......而今村昌平和大岛渚的大爆发虽然主要集中在七八十年代，但是五六十时代的他们也分别拍出了《猪与军舰》和《青春残酷物语》等好片。


《黑河》是小林正树早期的现实题材作品，反映战后日本的平民生活。黑河意指当时社会如一条污秽漆黑的河流，人们生活在其中想垃圾漂荡在水面上，互相挤压，有点被迫沉入水底而不见天日，有的横行霸道才勉强露出睡眠，所有人的生存都不是那么容易的事，人性的善与恶也不再明晰，是与非也是被逼无奈的选择。杀人者或者害人者什么社会都会有（我的心目中没有理想的社会，人类的劣性决定了这点，在未来的N年之后人类或许只能在科技上不能止步，而在自身问题上却逐渐暴露出无法修复的缺陷），但是在那种艰难的生活中更加凸显。导演以社会背景的特殊事例和周围平民的人性特点相结合，讲述了那个时代人们的无奈，这种无奈是人已经无法去正视人性的问题。而这个特殊事件却发出某些人性的光芒，虽说这光微弱惨淡，甚至有点血腥味，但毕竟还是光，这光线让人们在黑河之中看清除什么是垃圾，什么是不该丢弃的。



几个看点——
　　1.仲代达矢和小林正树缘分不浅，小林正树导演的，在国内较为有名的《切腹》、《夺命剑》、《怪谈》、《人间的条件》都少不了仲代达矢的精彩演出，但一切都是从《黑河》开始。
　　2.这同时也是仲代达矢的早期作品。如果不算早期在《七武士》中跑过的龙套，按照jmdb上的资料，这是他拍过的第三部电影，而且应该可以算做是出道的头一年的电影（1956年）。曾经和朋友聊过仲代达矢和三船敏郎的区别。大概就都是觉得三船敏郎长的很正义，再不济也是《七武士》里面那样的直肠子热血傻瓜。而仲代达矢亦正亦邪的形象更迷人，在《大菩萨岭》中的人物形象更是把仲代达矢的特点展现的淋漓尽致。而这个《黑河》，仲代达矢也是邪恶登场，只可惜可恨之人没表现出可爱之处。
　　3.小林正树。小林正树是田中娟代的堂弟，当年小林进松竹田中娟代也有帮忙引荐。在四骑士中，小林作为电影导演是出道最晚的，还给同为四骑士之一的木下惠介做过助手。在整个50年代，小林的名气在四骑士中也是最小的。但是自1956年拍完《黑河》等片，小林蛰伏了三年，用从松竹借来的钱独立制片完成了《人间的条件》，从此以后一发不可收拾，凭借在60年代创作的一系列作品成为一代大师。作为成名之前的小林正树到底为何等水平，还请各位看官自己判断。

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说来惭愧，买来有2年才第一次完整看完。河濑直美的片子我会看到中间打瞌睡，不是说她拍的乏味，因为山里树木的风吹过的声音经常长时间的出现在她的电影中，“七夜待”中也是如此，实在催人入睡。

拍的还是不错，淡淡的，也许有人觉得是扯淡[s:97] [s:14] ，最起码聆听自然的声音和留给自己点发呆和遐想的时间总没有错。我们是缺少这些的。


奈良县南部的一个小山村人口锐减，村中的田原一家共五口人：一家之主孝三、其妻泰代、其母幸子、其女小满、以及其姐留下的儿子荣介。荣介一直秘密爱慕着泰代，而小满则思慕荣介嫉妒着母亲。村里坚持了15年的铁路建设计划突然被中止，参加隧道开凿工作的孝三受到打击沮丧不已。代替孝三支撑起这个家的是在旅馆工作的荣介。为了增加家里的收入，泰代也进了旅馆和荣介一起工作。然而原本体弱的泰代，不堪工作之负病倒。某日，孝三突然失踪，不久后Police送来了他的遗物。孝三死后，泰代准备回娘家，而不想离开荣介的小满最终也决定跟母亲一起走。送走她们后，荣介安排幸子住进旅馆又开始继续工作……


　　萌动的朱雀以日本南部山区的一个家庭的人事变迁展开故事。
　　荣介和外婆和舅舅孝三一家住在远离尘嚣的山区小村，生活简朴而自足。在无忧的青山翠谷里，情挚自由自在的萌生，不觉流水年长。
　　时光流逝，曾经的少年已然成人，褪去了不识愁滋味的少年情怀，生活开始变得真实。
　　家庭经济结构发生了变化，孝三已经不能再工作，荣介成为了家里的主要经济支柱，而为了补贴家用，舅妈泰代也要和荣介一起到城里工作。
　　曾经寄托着村里人连接外界希望的铁路由于经济问题而瘫痪，人们开始意识到，这个祖祖辈辈生活过的家园，将面临着告别的抉择。

　　恋恋风尘以一对年少恋人恋情的消解为主题，而萌动的朱雀里则涉及了程度不同的两份单恋，一样的恬淡。只是恋恋风尘里，那份简约来自导演视角的介入，以旁观者的身份远距离俯视，适可而止；而萌动的朱雀里的朴实则来自人物和环境本身所表现出来的含蓄，那种亲密无间的小环境里生出来的朦胧爱意，真挚矜持，最为动人。也就是基于这一点上，才会有暗恋家族这个商业意味浓厚的港译名吧。

　　荣介对泰代的情感，从孩提时期就开始培植，绵长含蓄，是成长时期母爱缺席的替代，潜意识里的恋母情结，含而不露。而表妹阿满对荣介的暗恋，却是洋溢着少女情怀的初恋，期盼与失望的降临同样的草率，势必要与泪水和一厢情愿的哀愁交织于一处。一个人挫败后的独自神伤，两个人执手穿越夜市的无言，到最后夜深人静时的勇敢表白。
　　对比于阿满的情绪直接容易波动，荣介则是不眠不休的沉默，因为那是不能表白的禁忌，原有的情怀沉淀于记忆的深处，化作一种长期的坚忍。
　　将她的双手紧扣在腰间，动作坚定，只有在这样的细碎举动里情感得以舒张。

　　只是孝三死后的那一场大雨浇灭了荣介的最后一点指望。
　　同样是跟随她的步子，两人在走，在回忆里衍生出来的却是另一番景象：阳光飘摇的午后，跟在她身后，随着她归家的身影恣意漫步，四周的树荫斑驳跳跃，朦胧的意念自由挥洒。这时候，耳边应该有的是轻松散漫爵士钢琴，翩跹起舞……

　　家族里两位失意的年轻人，顶着满天的星光，坐在夜半的屋顶，曾经的期待和破灭的无奈在这一刻里得到暂时的和解。和恋恋风尘一般，爱意得不到满足的忧伤最终同样要诉诸于自然的抚慰，以及时光的洗磨。 　　然而爱情并不是本片的重点，起码不是唯一重点的。
　　出场不多的孝三是片中的重要人物，对现实中离开故土的中种种暗示不予理会，始终如一的坚硬固守。然而，姐姐的离去无疑给他留下了阴影，他指望着铁路的修通，能让村里摆脱目前的闭塞境况。

　　一家出游的时候，孝三领着荣介和阿满，到动工不久的隧道前驻足观望，幽长幽长的一片黑暗不断向内延伸，不知凝聚了多少年的沉默。而在尽头处，招摇着柔柔的绿光，是跳跃不止的幻之光。 　　只是15年的等待无济于事，除了老了面上的容颜，幻想仍旧是幻想。铁路修建计划搁置了以后，孝三意识到村里抵御外界的一丝希望也随之断送，伴随着希望的枯竭，人们将陆续向外面迁移，生活所剩下的便是记录。
　　而孝三的死去使得固守失去了意义，原来联系情感的纽带随之丧失，泰代带着阿满回去和父母生活在一起，而一星期以后，荣介也要带着外婆搬到城里，临走前生涩的握手，开始了此后年岁未知的两地隔断。
　　而这个连风都透着绿意的山谷，最后也将会在寂静中逐渐中睡去，成为记忆中的死地，如同片末处哼唱的童谣，在记忆中消褪，面目模糊。 　　这个家庭的最后分解，寓言了文明发展的过程中，乡村对都市化进程力不从心的抵抗。在发展的趋势下，人们将逐渐远离自然家园，向城市靠拢，而原来那种维系紧密的家族模式也将随之被冲击的支离破碎。在生命的不断演变里，人类没有永远的家园，只有生生不息的顽强生命力，在光阴荏苒里不断的迁徙，分裂，组合，再重新分裂，迎接洗礼。

　　白昼的远空，夜晚的虫鸣，午间树荫的光影游戏，如同列车上的风景，在记忆中后退，记不得的儿歌余韵，想不起的栈桥流水，不会再有树上嬉戏的儿童，也不会再有合家山上的出游，那满山遍岭大片大片的，在风中飘荡的绿色也将被绦净。
　　只有时光的流逝是永恒，而我们的脸上最终也会生出外婆那样的一脸漠然，面对时光的流逝无动于衷。

　　萌动的朱雀，颇有吸引力的名字，只是让人有些似懂非懂。其实所谓的萌动，日文原意为绿色，朱雀则是日本南部地方的守护神，题目原意即为绿色的守护神，在这里幻化为自然的眼光，见证了片中人物的悲欢离合。而贯穿全片的外迁不知道是不是也意味人们对过去信念的一种背弃，脱离信仰，走向实际？

　　在这部获得第50届嘎纳影展金摄影机奖的作品里，河濑直美对影片气氛和格调的把握让人称道，在适度的抒情与严肃的纪实间来回切换，难能可贵的保持了平衡，既避免了影片的沉闷，也不会有滥情的嫌隙。
　　影片对人物的内心世界保持着热切的关注，时而静止时而摇动的镜头带来了触手可及的真实体验，那些看似平淡的画面触动了属于个体的印记。
　　哼唱着片尾处的旋律，我走出了放映厅，眼前是一阵浓厚的迷雾，昏黄的路灯一团氤氲
　　，内里似乎有着朦胧的绿光飘动。

　　萌动的朱雀不象恋恋风尘那样通过长镜头的运用来精细构图，却注重镜头的轻摇和移动，而片中几次穿插的8mm的记录片断更为影片增添了感染力。
　　随着画面的流动，一张张质朴的面容出现在眼前，那些不知所措的表情，连同背后静默的风景，将他们的质朴与善良一览无遗，强烈的生活气息扑面而来。
　　生活，原本就是一种记录，在不断向前推进的遗忘中顽强记录，在与老去的回忆抗争中，倔强的要保有自己的领地。

　　而只有守住过去，未来才不至于迷失




河瀨直美關於《萌動的朱雀》訪談


河瀨直美：我們只能在銀幕上還原那些曾在我們身上發生過的美好

您爲什麽會把自己第一部故事長片的發生背景安排在一個封閉的村莊裏？

我出生在西日本的奈良縣，後來在奈良市長大。在縣裏有一個叫西吉野的村子。從明治維新（1868——1912）開始，村民就被通知，政府計劃要在那裏修一條鐵路，於是大家都等啊，等啊，後來工程終于開始了，但沒過多久，1985年的時候，計劃又忽然被中止了，一切都好像只是瞬間發生過的事情。我想要拍一個關於這段歷史的電影。那些被人們創造出來，然後又抛棄掉的東西深深地打動了我，比如那條隧道，還有那些人們曾經生活過，然後又離開了的地方。儅我開始構思這部影片的時候，我本來想拍的是一個很大的下水道的管道，但當時奈良正在修路，所以這條下水道被完全覆蓋起來了，如果按照原計劃拍攝的話，我們就必須自己按照原樣重建一個新的下水管道，但我們沒有那麽多的預算，所以就把場景改成了隧道。
我之前拍過一個關於我自己家庭的短片，而《萌動的朱雀》裏的家庭其實就是這個的延續。我父親在我很小的時候就離開了，是祖母把我帶大的。我想繼續去探討一些這方面的東西。實際上，片中每一個家庭成員都是我自己性格的一部分，這也是爲什麽我沒有給他們安排很多對白的原因，我不想把他們之間的關係表達的過於簡單或者直接，因爲對日本人來説，有很多事情是不必說的太清楚，大家心裏也能明白的。我想要表現的，是真正的人與人之間情感的那種複雜性。 我們在新聞中看到的都只是事物的表面，而生活中其實充滿細節的，也正是這些細節組成了我們日常的生活。這也是我想要表達出來，讓大家注意到的。


爲什麽您在影片中賦予自然如此重要的一個位置？

自然和人在我的片子裏是處於同樣重要的地位。現在有好多人在拒絕和貶低自然的重要性，擧個例子，大家都覺得夏天的蚊子和冬天的寒風很討厭，但實際上我認爲人類應該嘗試著去這些自然因素共存，也許正是因爲有了它們，我們才能夠用一種不同的方式去思考問題，不是嗎？ 如果我們一直生活在20度的環境裏，我們的感官就會退化，對周圍環境的變化也會麻木。所以對於我來説，去適應自然，並與之共存是自我提升的最好方法。
我拍電影是爲了讓自己成長，開闊眼界。我需要和別人分享我的感受，建立一種聯係。我希望可以把我的感受和感動用某种形式記錄並且保存下來，然後拿出來和大家一起分享，於是我選擇了電影。很高興的是，我來到巴黎，結識了一些通過觀看我的電影，和我產生共鳴的觀衆。另外通過這些影片，也讓我看到自己的過去，知道自己哪裏還需要改正。


您的拍攝風格是什麽樣的？

我開始拍片幾乎完全是因爲一次偶然。大學的時候，老師對我們說：“去拍任何你們想拍的東西吧。”於是我就帶著我的8毫米攝影機上街了。以前，儅我散步的時候我總是對自己說：“看啊，這個多漂亮啊，那個也是！”但很快的，這些欣喜就被我忘記了。可是儅拿著攝影機的時候，我們就可以把這些欣喜和激動保存下來。一開始，因爲我們都不知道該拍些什麽，哪裏會比較有意思，所以就一直把機器開著，不加選擇的記錄和接受那些進入鏡頭的事物。之後，一些同學在明確自己尋找的目標，和定義事物好壞的同時，也不知不覺地給自己劃定了一個可接受的界限，但這並不是我的風格。 我喜歡那些拍攝時出現的偶然和不確定性，我的視野也因此而開闊，讓我可以看到一些新的，與衆不同的東西。


您是如何把感動用“某种方式”記錄下來的呢？

這是個秘密… 從某种意義上來說，是有另一個我在指揮著我拍攝影片，我們在一起合作。儅我問自己，應該在片中選擇哪种色彩和音調的時候，我發現這並不僅僅是簡單的選擇什麽和如何選擇的問題，而這項工作也是構成一部影片最重要的一個部分，因爲我的個人情感也是通過這些因素所呈現出來的。我的攝影師田村，他一直在說，對美的感受不應該是通過技術手段來完成的，比如我們在銀幕上看到一座美麗的山峰，讓我們覺得它很美的並不是多麽高超的拍攝手段和電影畫面，而應該是我們看到它后，自己過往的生活經歷和體驗所與之產生的共鳴，如果沒有這種内在感情的交流，不管多麽先進的技術也無法讓我們感受到真正的美麗。


您爲什麽會想要拍攝日本的農村和邊緣地區的生活，是种懷舊嗎？

不，我完全沒有這種意思。我並沒有刻意的想去呈現“鄉村生活”或者類似的畫面，我只是在記錄和還原我自己曾經親身經歷過的生活點滴。大部分日本電影導演都來自東京，儅他們拍攝鄉村生活題材的時候可能會帶有這種懷舊情緒。因爲這些田地和農村在東京消失得太快了，幾乎是轉瞬即逝，這一點，東京人是最好的見證。只是一代人的時間，整個環境就都不一樣了。比如 澀谷， 這個地方在不久以前還是鄉下，但今天它已經變成了東京最時髦的地方。或許正是因爲這些原因，所以人們會覺得我的影片帶有懷舊情緒。但是《萌動的朱雀》並沒有評判現代文明的進步。我出生在奈良，從小時候開始就一直聽見人們在談論這段關於西吉野鐵路的往事，在我的課本上也有關於這個事件的課文，大家說這是件悲劇。但是後來儅我進入西吉野村，並和當地的村民交談后發現，大家並沒有太關心鐵路的事情，不管有沒有火車，大家都還是下地幹活，所以相比起來，村民們倒是更關於用水的問題。
毫無疑問我的影片中帶有一點象徵和符號的因素，但這是爲了更好地呈現日常生活，比如《萌動的朱雀》中的隧道，在它裏面我們能夠感受到一些無形的，用肉眼無法觀察到的東西。儅我第一次進入這條隧道的時候，我一直走到了它的中間部分——足足兩公里長。在那裏我既看不到入口也看不到出口，只有無邊無際的黑暗，好像整個世界只有我自己存在，過往的回憶和畫面一幕幕的都出現在我的眼前。我又繼續往前走，後來終于出現了亮光，我看到在出口的地方有明亮的綠色，還有幾個小孩子騎在樹上玩耍。這種感覺是如此的強烈以至於瞬間就深刻在了我的腦海中。在《萌動的朱雀中》，我把這種感覺轉架到了Eisuke身上。這或許是一種符號，但就像影片中其他的因素一樣，是來源於我自己的親身經歷。一些日本影評人評論這條隧道是離去的父親的象徵，他或許是迷失在了隧道裏，沒有能夠走到最後，也沒能看到自己的未來，於是他選擇了離開，而Eisuke則一直走到了出口，並在這個過程看到了自己的未來。這條隧道或許就是一個把我們和我們所無法觸及到的世界聯係在一起的符號。我的影片也討論到了關於生和死的關係。我曾經和我的攝影師田村聊過日本能劇的世界觀，在能劇裏面，有一個世界，或者説是空間是介乎于生和死之間的，在這個空間裏，並沒有完全意義上的陰陽兩隔，活著的人和死去的人仍然保留有互相交流的可能性——這個觀點幾乎貫穿于所有能劇的劇目之中。說起來，我自己也有類似的體驗。我的祖父已經去世了，作爲真實的人他並不存在與這個世界上了，但有時候我還是能聽見他在對我説話。擧個例子，儅我不知道該如何選擇，猶豫不決的時候，我就會感覺到有種力量在引導我，幫我做決定，我想或許這就是祖父在為我指點迷津。從這點上來看，死亡並不是徹底的虛無和結束，而是一種延續，一種生命的輪回。這個家庭，這片土地最後或許會消失不見，但Eisuke，Michiru和 Yasuyo還是會有新的開始，父親也是，正是他忽然的抽身離去讓這個家庭有了和過去完全不同的發展方向，他留下的影像片斷也給了家庭成員繼續生存下去的力量。影片結尾的時候他們笑著說： 最後，父親是快樂的啊，至少他在拍攝這些畫面的時候還勇敢的活著，並不絕望。

1998年3月4日JEAN DORVAL整理于巴黎

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正叙穿插逐步靠近的倒叙，从5年，2年，18个月逐步逼近。演员无可挑剔[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]






这是一个在阳谋之中发生的爱情故事，只要你能挺过前面四十分钟左右的剧情铺陈，你会有一种豁然开朗的感觉。


     我想很少有人会相信这样的环境下会产生这样的爱情，导演只不过是把一个一见钟情的爱情故事拉长放大，使之置身于不同时间和不同地点继续演绎而已，这样的离奇的爱情离我们太遥远了，但是也很少有人会去抵抗这种美好的愿望，于是这样的一部作品的娱乐功能几乎算是做到了巧妙的成功。

     导演高明之处在于，没有像很多港片中表现的那样，刻意制造诸多不切实际的一塌糊涂的浪漫来给“花痴”们的大脑不断加温，而是在两人因相互不信任而不断产生的小冲突甚至是互相设计中推进那微妙的感情，这才叫人在观影的时候，既觉得不可思议不合情理又忍不住想探个究竟。

     两名资深商业间谍，克里夫.欧文和茱莉亚.罗伯茨在迪拜“不期而遇”，欧文着了大嘴美女的道，从而引发了两个人的感情纠葛，此后两个人为了各自不同的目的，互相利用并互相吸引，相互怀疑但又难以分离，背后又引出两家公司因商业利益而互设圈套的精彩谍战。于是爱情便在这充满了怀疑和利益的阳谋之中开始了。

     尽管，片中不断出现的倒叙和频繁切换的镜头，以及克里夫.欧文在不同场景之下对大嘴美女所说的同样的台词，容易叫人产生疑惑，但也恰恰是这一特点增加了影片的观赏性。托尼.吉尔罗伊是一个善于制造悬念的人，作为编剧出身的导演自然对于剧情的设置有过人之处，善于层层推进环环相扣地制造悬念，《谍影重重》系列倍受追捧，作为编剧的他功不可没。但是也正是因为这样的原因，使得导演在本片中有些刻意追求剧情上的铺陈，忘记了观众的接受能力，使得影片的前三分之一，叫人有点难熬。

      近年来少见佳作的大嘴美女和人气急剧飙升的克里夫.欧文，在本片中的表演只能说是中规中矩，不温不火，也许这种温吞吞的剧情难以激发的他们各自的表演激情吧。倒是膀子演员Paul Giamatti继续了他一贯抢眼的表现力，特别是他最后志得意满的那段演讲，叫人印象深刻。

     当我们以为像大多数此类影片一样，会有这一对鸳鸯间谍得了所有的好处，戏弄了所有的人之后，退隐江湖双宿双飞的完满结局时，导演并没有停下来的意思，最后的结局是两个老江湖竟然翻了船，原来所有的一切不过是两家公司为了打击对方所设计的圈套，他们一无所获。但是，但是他们得到了爱情。这样一个柳暗花明的结局，至少使得这段爱情变得不会那么庸俗，我想这更好。

     最后再回味一下，克里夫.欧文对茱莉亚.罗伯茨说的那句台词吧：“我想你，时时刻刻都在想你，即使你就在我身边的时候，我也想你！”试着对你的爱人说说这句话，效果应该不错。


Clive Owen与Julia Roberts所扮演的男女主角长期沉浸在一个完全由谎言编织而成的间谍和反间谍的世界里，因为作为间谍唯一能相信的人就是自己。当对一切欺骗厌倦时，他们分别辞职，孰知又被卷入了一场商业大战中。此时，他们同时意识到，想要完成这个任务，就要迈出最为艰难的一步，就是对于所爱的人，究竟该给予多少信任？Clive Owen与Julia Roberts既是情人亦是敌人的身份，使他们的对手戏成为本片的看点。虽未象《史密斯夫妇》那样为了完成上司指派的特别任务而大打出手，但他们屡次爆发的言语战争，其伤害性和震撼力不比火爆的枪战场面低。片中两主角妙语连珠的口角，实在难以分辨哪一句是真，哪一句是假。因为每句说话的迷惑指数都非常高，真话与谎言混杂，对方以为那是欺骗的谎言，其实是千真万确的真言；当对方信以为真时，其实却又是另一方不信任的考验。

      导演Tony Gilroy以轻松幽默的手法探讨此严肃的课题，让观众了解商业斗争的真相之余，还感受到了人性的美与丑、善与恶，学懂如何在俗世洪流的冲击下保留一点一滴纯洁的心灵。为了不让影片过度沉闷，导演用尽各种方法让故事更生动，分隔画面变化不同的时间点铺陈故事，不断的改变时间地点，让观众不停的猜测真假。结果，简单事情复杂化，稍不用心揣测，情节与情节之间就会搅成一团乱麻，理解难度相当的大。在观看过程中，必须将导演剪接的片段自己重新组合，才能拼凑出一个完整的故事，看得还是蛮辛苦的。可惜了这对银幕情侣制造的浪漫，都因为导演的编排打了折扣。





当他们发现自己在很早以前就被狠狠耍了，这时两人的表情都好可爱。看似绝望，但却获得了真正的爱情！
这时的对白很逗笑，也算是对坚持看到最后fans的一点奖励吧。
Claire：We got totally played, didn't we?
Ray：   Yep.

Claire：Must go pretty far back.

Ray：   Like...
Claire：Way back.

Ray：   I guess on a strictly professional level, it's...

Claire：Impressive.

Ray：   I mean...
Claire：Yeah.

Ray：   At least we have each other.

Claire：It really is that bad, isn't it?
Ray：   Kind of, yeah.

Claire：I didn't mean...
Ray：   I know.

Claire：I can't breathe.
Ray：   You'll be okay.

Claire：When?
Ray：   After we wake up in Rome.

Claire：I might have to wake up in Rome for a long time.

Ray：   Sounds like a plan.

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非常好看，音效也相当不错，超级身材的美女 [s:20] [s:20] [s:20] [s:97] [s:97] [s:97]


姓名：绫瀬 はるか＝绫濑 遥

英文名：HARUKA AYASE
身份：演员
生日：1985-03-24
出生地：广岛县
家族构成：父 母 兄
血型：B
星座：牡羊座
身高：165CM
体重：47kg
鞋号：24.5CM
三围：88／61／91
兴趣：カラオケ、映画鉴赏
特技：篮球(各项体育运动)
优点：素直／直率
喜爱的食物：蛋糕、巧克力
喜爱的明星：Cameron Diaz、大友 爱
◇生平
日本广岛县出身，本名蓼丸绫，以拍摄泳装写真集出道，现为日本电视剧及电影演员。
高中一年级暑假，绫濑遥陪朋友去参加新星选拔大赛，没想到她在无心插柳下居然获颁特别奖，从此便进入Horipro事务所，成为深田恭子、优香等人的小师妹。
她从广岛老家前往东京发展事业一段日子后，2002年终于凭日剧《风の盆から》出道，之后演过《我的生存之道》、《幸福的王子》、《向黑杰克问好》等。不过令她声名大噪的，是继《向》剧后再同妻夫木聪，一起演出名导行定勋执导的短片《Justice》，片中她“牺牲色相”穿上超短运动裤，被妻夫木聪以色迷迷的眼光看着，令人印象深刻。
2004年，她的人气逐渐攀升，成功击败723名女星争得卖座电影《在世界中心呼喊爱》的电视版女主角宝座，她更节食减肥11磅来演这个白血病病人的角色，敬业的精神受到众人赞许，该剧的收视率也胜过师姐恭子同期的新剧《小南的迷你情人·缩水情人》。事务所在此之后也为她推出个人写真集和《在》剧纪念特刊。
2006年，绫濑宣布进军歌坛，邀请到Mr.Children等知名歌手的唱片监制小林武史全力支持，于3月24日推出首张单曲《Period》。歌曲除了由小林监制之外，亦请到组合EveryLittleThing的主音持田香织首度作词。她表示：“我希望并非透过角色，而是以歌声来表现出真正的自己。我会将歌中的文字和思想化为感情唱出来，这一点就如演戏一样。”




对于爱情电影一直不太感冒，因为那些关于爱与恨的缠绵故事往往有太多的伤感和无奈，观众看过之后也会不自觉地为里面的那些情节而黯然神伤。但郭在容的爱情电影不同，他的作品给人的感觉一直是轻松、是温馨、是希望。这部《我的女友是机器人》延续了他以往的清新温情风格，同时也融入了科幻的元素，使观众在新鲜愉快的观影过程中也隐约可以触摸到郭氏爱情电影的真实质感，感受到爱情的温暖。
    电影《我的女友是机器人》的故事新颖富有创意，叙事手法也很有技巧。一个女机器人与人类的爱情故事到了郭在容的手里变得不再平凡黯淡，完全是一种新的感觉。未来的次郎为了改变一些事情让人生少一些遗憾而制造了一个女机器人，让这个美丽的“她”乘时光机器回到过去来拯救命运多舛的青年次郎。这名女性机器人在一出场和流氓打架时就让观众见识了升级版的野蛮女友的实力，郭在容走的仍然是女强男弱的老路子，但是这次的女主角却强的出奇。作为机器人的她可以在瞬间内把就要迟到的次郎背到教室，也可以很轻松地将次郎的花痴同学打飞，喝了啤酒之后甚至会程序错乱导致各身体部件胡乱摇摆从而跳出迷人的机械舞。更重要的是她会在小男孩马上就要被车撞飞的霎那将他救走，在女学生马上就要被变态歹徒杀害的时候及时出现讲罪犯扔下楼。她所做的一切都深深吸引了次郎，令善良的次郎为她着迷。带着次郎回归家乡的梦幻之旅更是让次郎找回小时候最美好最纯真的记忆，让被东京这座冷漠的国际都市熏染已久变得有些迟钝的次郎得到了一次美妙的洗礼。随着两人的关系越来越亲密，次郎的心中也充满了矛盾，无法当面对“她”吐露出自己真实的爱意，酒醉之中将她赶走，清醒之后次郎只能活在怀念和愧疚之中，直到大灾难发生。东京大地震中所谓的那些城市文明符号的高楼大厦瞬间倒塌，人类在此时渺小无力只能在废墟中哀伤残喘。在这场浩劫中次郎向及时赶来营救自己的机器女友吐露了爱意，但是巨大沉重的残壁石块却很快就夺去了为救次郎而牺牲自己的机器女友。这场爱情即将以悲剧收场，但就在此时郭在容给了大家一个温馨的转折，一个美丽的结局。相信观众看完本片也大多都会露出一丝释然的微笑，心中感受到一股轻柔的暖波。
    像《我的野蛮女友》、《秋天里的童话》、还有这部《我的女友是机器人》，每个爱情故事的结局都是温馨的、情浓的，并且给人希望的。这样的爱情电影也是当下最适合中国人看也最应该拍的爱情片。当然，这不是在排斥悲剧美，因为中国人骨子里都有着梁祝式的悲悯情怀。只是中国大众现在的生存压力已经够大了，基本上每个人都在疲于奔命，家庭、社会、事业，来自各个方面的压力让人疲惫沉郁。这种精神状况下的中国观众不适合看什么哈姆雷特式的哀伤故事，浪漫的悲情在给他们带来审美上的高雅享受同时也将作品中的哀伤情绪传达给了他们，本来心情就不是特别轻松的观众看完之后只会愁上加愁。电影是艺术的，但电影也是娱乐的，中国的观众现在最需要的就是娱乐，用看电影的方式获得精神上的愉悦以减轻生活的沉重。所以现在我们需要的爱情电影应该是温暖的、不残酷的，而郭在容就是这样给人希望的导演，他美妙的爱情世界永远是暖色调的。
    在电影的最后，和女机器人长相相同的人类女孩继承了机器女友的记忆，并且最终代替她出现在陷入痛苦中的次郎身边，给次郎无奈的人生再一次希望，也给了观众一个美丽甜蜜的结局。在悲情的边缘，希望再次伴随着阳光出现，我们也再次触摸到了爱情的温暖