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发表于 2009-6-11 14:02
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英格兰北部钢城谢菲尔德,失业的工人盖茨和戴夫救了企图自杀的隆珀,说服已成为舞厅舞蹈演员的前工头杰拉尔德帮助他们组成一个专跳脱衣舞的演出班子。不久,又有黑人霍斯和小青年盖伊加入进来,他们打出了“完美的蒙蒂”的招牌,演出获得巨大成功。但Police却以过分裸露为由拘留了他们其中几个成员。担心被妻子发现的戴夫本来就紧张到不能登台的程度,结果还是被妻子琼识破了。但她的理解不但温暖了丈夫的心,也使演出队其他成员深受感动。这一天,由于报纸上登载了演出队遭警方拘留的消息,出于好奇心来观看演出的人大大增加,在疯狂的喝彩声中,六个男人全裸了……
十年前的大嘴鳄鱼还没有分支出“看电影”。当时想得到最好的国外电影资讯,全部要依赖一份叫“环球影视戏剧”的报纸才。十年前的初出茅庐的DVD也更只是个姥姥部疼舅舅不爱,没有片源支持的尴尬新生载体,人们依旧狂欢在一个把玩VCD的时代。十年前更没有铺天盖地的网络任由我们嬉游,沟通在现金来看都很是问题。是啊,重看[the full monty],回想起来这部电影已经不知不觉地陪我走过了十年的光阴。而往往“十年”这个词语对于那些伟大的人或事物来说,又极具某种说不清的致敬意味。今天在影片发行的十年后把它重新那出来温习,好象恰恰逢时来捕捉这些其中的种种情绪。那时由粗糙小盒两片装的VCD,已经换做了现在手中有光鲜亮丽包装的DVD重装上阵了。两种载体的对比,不小心显露出来的光阴荏苒。虽然这些让人不禁一番唏嘘,但是重新静下心来看这部电影,却发觉一切观影过程的新鲜,感动,莞尔,失笑却一点未因客观存的多次观看影片后对于情节乃至对白的熟悉而消退或者过期作废。我想这种独有的历久弥新就是每一部优秀的电影所独具的魅力吧。
虽然一直保持着观影之前不去直接了解剧情的习惯,但是依照惯例还是在这里唠叨一下剧情(不涉嫌太多,没有看过电影的同学可以放心观看)。而且我认为光是读这个剧本,就可以把你咯吱得够呛。90年代中期,在被“经济萧条”的巨轮重重碾过的英国谢菲尔德小镇上,生活环境逐渐颓败与恶化。人人自危的惶恐与面面相觑的茫然一下子成为生活在底层阶级工人的主旋律。钢厂的工人们肯定也难逃此劫数,纷纷下岗待业。一对车间里的工友,同时又是最佳损友gaz(Robert Carlyle饰)跟dave(Mark Addy饰),是两个典型的属于那个时代背景下的穷苦倒霉蛋的缩影。厂房倒闭,无处开工,两人的生活无非就是鬼鬼祟祟地倒卖偷来的废铁,或者在大街上游荡并色咪咪地给迎面走来的女人的胸部打分数。终日游手好闲的日子,彼此却并非因此而觉得这些多么的郁郁不得志,相反很是怡然自得。但是身无分文,却育有一子的gaz也并非无所烦恼。因为gaz与前妻的离异,他的儿子Nathan(William Snape饰)理所当然地让法院判给了有稳定工作并且重组家庭的母亲了。这让他不得不面对与儿子分开生活的事实。无法支付养育费用的gaz显然已经失去他生活中最后的精神依靠,这让他痛苦不堪。急需一笔官司费用以夺回对孩子抚养权的gaz,不得不开始寻找在短时间内酬得相应财款的办法。一个偶然的机会他在镇上的俱乐部里观看了一次男性脱衣舞表演。生财心切的gaz觉得这并非是个坏主意,而且最主要的是有相当可观的报酬。于是急急地拉着并不情愿加入的dave开始了一系列的筹备活动。gaz和dave晨跑锻炼时搭救了当时一心寻死的Lomper(Steve Huison饰),并答应成全让这位原来同隶属于同一间工厂的工友最终死于他杀。相同的生活窘境也让三人在闲谈间称兄道弟起来。生活带来的劫难的考验,当然不会在此时分辨起三六九等。这三个倒霉蛋的曾经上司Gerald(Tom Wilkinson饰)也同样在经历着失业的窘迫。三人知道其有去交际舞课堂的习惯,于是决定游让这个多少有点舞蹈细胞的过气上司当任他们艳舞集团“艺术指导”。在经历了gaz一番费力不讨好的劝说以及阴把势后,落魄的gerald最终没有招架得住。不得不开始面对让他无比尴尬的现实;不得不暂且放下曾经惯于面对下属的那些趾高气昂和傲慢,来开创这一全新的“舞蹈事业”。随后四人又开始在镇中举行海选,一路招兵买马。最终得到了昔日的舞王,现已垂垂老矣的Horse(Paul Barber饰)以及唱作念打皆无精通只擅长器官秀的Guy(Hugo Speer饰)的加入。于是六人的阵容也最终确定下来,并开始以艳舞团体的姿态向无情残酷的现实生活发起挑战。从而开始引发出一段疯狂的,让人啼笑皆非的故事。
当一群男人聚在一起可以是什么?斗城府显实力如[教父]里的不可一世的柯里昂家族;耍帅气玩诡计如索德博格率领的[罗汉]系列里的智色俱佳的国际大盗;或者喋喋不休人心尽散如[落水狗]里的六色劫匪。但是在谢菲尔德阴冷潮湿的街道上,只有六个被美好生活所抛弃的下岗职工。始终认为电影中有关男人的主题,不应该只有飞天遁地的江湖大盗与冤冤相报何时了的凶恶帮派。平凡生活中的男人理应在剧本中得到更多的关注---尤其是如这帮几乎快被生活所背弃的下岗工人。我想首先这个故事的概念已经打动了被hollywood铁血硬汉搞到审美疲乏的人们。相对于看惯了又腻味了的美式穷凶极恶的厕所喜剧和香港碟头饭式的无厘头拼贴电影,这种带有英国式保守内敛的喜剧电影显然来得更加意味深长,更加让人回味。它的味道就如一杯独特香醇的英国红茶。那种英国喜剧骨子里透露出来的癫狂和荒诞,有却别于美国佬那种让你笑到吐又吐到笑的浮夸喜剧政策(像在这之前的[A Fish Called Wanda ]也是个很好的注脚)。而[the full monty]正是一部用潜在的内容配合主线故事,完成一次近乎于歇斯底里喜剧效果的杰出例证。这样一个底层工人阶级卯起来反抗惨苦现状,却以脱衣舞男的名义奋发图强的故事无疑是可以显而易见抖出无数包袱笑料的。但是当我们读到这个故事情节时,其中包含的种种酸涩与艰辛也是可以很明显的预见得到的。
影片的制片uberto pasolini身为英国电影导演ken loach的忠实影迷,在此部作品中秉承了其电影中应用大量喻而不露的潜台词的传统。让这个本身就已经引人发笑的故事,更凭添了一份人们对生活本身的各种的感怀与思考。而从影片效果来看pasolini是出色地完成了他这一构思的。在一部喜剧电影里让“悲喜”适时地替换角色在我看来是这一门类电影的最高境界。尼采曾说,“个体必须始终在社会中挣扎求生才能使自己不至幻灭。”曾经观看过的一部许冠文的早年作品[鸡同鸭讲],而电影则同样给我留下很的印象,我想就是缘于以上的原因吧。两者同样是对于小人物的关注;同样真实写照小人物在逆境中打拼求生存;同样是探讨现实社会与人们自身的价值取向的种种矛盾以及如何来实现自身价值。两者在对于人物情感的写照上与关注问题的选取上几乎一脉相承。只是[the full monty]比较起稍许流于浮夸的[鸡同鸭讲]来,显得更加真实和更加贴近人物的内心世界。影片在悲剧和甚至是喜剧的落脚点上都没有用力过度的情况发生,看不到过多的斧凿痕迹。导演peter cattaneo着重的是戏剧内在的张力。由于喜剧的成分由故事本身承载已经足够多,从而导演可以在细节上几乎可以不动声色地逗乐到观众。如Lomper在看到gaz初次蹩脚地闻乐起舞时,嘴边挂着面条满脸的惊恐状;以及众人在排队领救济金时不约而同的随着广播里的曲子耸动肩膀的时刻,都是让人每次回想起都不禁会偷笑的情节。而在体现人物真情流露与悲伤苦闷时,导演也没有过度的着墨,为的是避免在煽情的路上走得过远,从而导致情绪的比例失调。例如众舞蹈团友参加Lomper母亲葬礼时,导演从Lomper的侧面给了其他成员一远处的正面个镜头。在略带哀伤肃穆的场景气氛中,徐徐和着缓慢广板的铜管合奏,在这里让人被六人在窘迫环境下渐渐催生的浓烈的友情所感触。Gaz和Gerald去学校接孩子时撞见了同来接孩子的前妻与继父,在刹那间的心理较量中他自己认输给了自己儿子的这个新的家庭。看着儿子乘车远去,自己之前制定的跟儿子看球赛的计划泡了汤。Gaz当时那种眼泪欲夺眶而出的酸楚,让又人无不动容。而像这样只属于落魄男人的巨大落差感受我想也是导演想在影片里极力转达的信息吧。还有dave的女友不知其参加脱衣舞团的实情,进而怀疑他在外面另有新欢的那场戏。女友在dave含泪解释之后又表示出的宽容理解理解以及患难与共的决心着实感动了很多人。虽然这些一带而过的情节在篇幅的短促上是导演有意而为之,但是由于情节与故事的紧贴以及那种发自内心情感的真实,都让人在观看时后无法忽略,在影片结束后良久不能忘怀。影片中那多半时间都阴霾笼罩的天气也许是英国的特色,但是在我看来是对于人物内心那种积怨的一种隐语。每次镜头给到外景的时候,无一不扫到山丘远处城市中心。这也暗示着这群小人物主角们的边缘人物身份---他们的所处的阶级可能永远意味着无止尽的挣扎和无意义的拼搏。
影片对于角色的设置几乎可以接近满分。终日穿着sheffied联队球服吊儿郎当的瘦皮猴gaz和已经被生活彻底击垮信心的肥仔dave,从体形上看去就是一对天生的完美冤家。而两人又一路过来是最佳损友的关系,这本身就已经充满的传统的喜剧味道了。影片开头两人偷废铁过程中被困于河中汽车顶部后一直对骂,这一简单情节已经彰显出这对活宝的这一欢喜冤家的身份以及在影片中将要承担的搞笑职责。认为“艳舞不过是快一倍的探戈”的过气上司gerald,则完全是要与gaz或dave这类人划清界线的另一群人。因为他坚信他们跟自己完全不是处于一个阶级的亲密战友。只到失业的巨轮将维持阶级的屏障碾得粉碎的时候,他却还依然保持着领导干部的那份让人厌恶的空架子。性格懦弱内向的工厂乐队小号手Lomper,糊涂得连自己的性取向都搞不清楚,连他自己都想结束这浑浑噩噩的日子。还有猥亵却目的明确的Guy,一心只想让众人亲眼见证上帝给了他多么伟大的器官。在众人得知要脱光光演出,急着退出的时候,请注意到他一旁暗自得意的眼神。人物鲜明的个性又有出色的剧本护航,这部电影的角色塑造想不成功都难。故事的主线Gaz的扮演者Robert Carlyle一直是我非常喜欢的演员。在[the full monty]中他奉献上了一场几乎不露痕迹的伟大表演。以善于出演小人物的他,这个角色对他来说简直可以说是量体裁衣般的设计。Robert Carlyle对剧中那种无所事事的闲适,与对于苍白生活本身近乎盲目的乐观的人物气质把握得恰倒好处。而在表现不得不面对几近失去生活中任何作为男的尊严的那种尴尬与不甘时,Robert Carlyle更是用表演完全得到了观众对于剧中人物的怜悯。相对与另外一部令他名声崛起的[trainspotting]里,他出演的那个面目狰狞的暴力狂来Begbie来说,这个角色无疑更契合演员本身气质,更具有说服力。老戏骨Tom Wilkinson是近来最为出色的配角之一。在很多类型的电影中我们都可以看到以配角身份献上的出色演出。全剧情节的进展的张力多半来自由他出演的Gerald这个角色。Tom Wilkinson的出演犹如给剧中的整体表演吃了颗定心丸,由此确保剧中的表演不会被扣分
影片首次公映是在97年一月份美国圣丹斯电影节上,尽管影片里充斥着美国观众难以理解的英国俚语和晦涩英国笑话对白,但是由于出色的剧本故事和导演流畅紧凑的叙事,美国电影评论评论界几乎给出了一边倒的叫好声。而时隔数月后回到英国主场,于8月17号在本土全面上映后,立即在全国掀起了观影的狂潮。必须提级的是,在影片上正热映的时候英国王妃戴安娜突然意外离世,全国乃至全世界为只震惊。由于全国人民都沉浸于悲痛氛围当中,各家电影院门罗可雀。但是唯独这部电影的票房却持续飘红。其实其中的道理不难理解。电影中那种在不如意的现实中激奋向上的情绪感染了这些当时需要找回些须安慰的英国人。影片里那种欢愉甚至可以说是励志(这种励志与电影[Billy Elliot]的那种励志相比表面上可能有些另类,但是其精神内核则实为相通)算是另人醒神的安慰剂。影片当初的预算很低,差不多只有三百万美圆的投资(这与英国政府对电影产业扶植计划的吝啬也有关系。想想那部闻名全球的[trainspotting]也是不过英国电视台channel 4投资的准独立作品。)。影片开头为了在水里泡上一部汽车都让导演心疼不已。这无疑是无法和一撞就是十几辆benz,财大气粗的美国电影工业相比的。但是由于影片的有口皆碑,最终得到了全球狂揽2.5亿美圆的成绩。这是存在于[The Blair Witch Project]之前的票房神话。并获得次年金球最佳喜剧/歌舞影片,oscar最佳影片,最佳导演,最佳原创剧本的提名(但是最终输给了以摧枯拉朽之势横扫oscar的[Titanic]);以及最终赢得欧洲电影大奖以及观众特赏等在内的几十个重要奖项。[the full monty]用这些事实都提醒了观众们,我们关于十年前电影的记忆中,不应该只有[Titanic]。
about the music,lazybone says:几乎是看完电影的第一时间,我跑去了唱片店向老板订购了这张电影的原声唱片。一直以来都认为以喜剧电影为平台的原声音乐很难出彩。因为有夸张的剧情和笑料百出的细节的辅助来推动剧情,音乐在喜剧电影中似乎只能出任插科打诨的角色。但是在多少有点音乐剧味道的[The Full Monty]里,由音乐所负责呈现的精彩音乐让这些都快变成一个概念性的错误。曲作者Anne Dudley独到的音乐构思以及由muisc supervisor Laura Ziffren精挑细选的怀旧舞曲,让观众在影院里好好锻炼笑肌的同时,“耳朵”也可以有一个情绪饱满的90分钟来度过。曲作者Anne Dudley在着手准备这张电影原声的时候,觉得困难重重。因为难题是既要顾及到影片的喜剧基调,而又不让情绪在音乐里过度饱满而失真。于是Anne Dudley决定放弃传统的大编制的交响化编曲。她这样做的目的一是考虑到,传统化的交响乐队编曲会冲淡整部电影的喜剧色彩。其次就是担心这样的传统手法沿用,将会与影片中大量使用的70年代的disco作品发生不良的化学反映,从而显得与其格格不入。最后Anne Dudley敲定的全片的音乐风格则定位在更为轻松,更为个人化的reggae和ska的曲风。乐器的安排上更是一切从简。吉他,bass,爵士鼓,中音萨克斯,低音萨克斯,小号,以及负责打底的弦乐就是她在录音室里的几乎所有“家当”了。影片的主题“the full monty”早早地在gaz与dave困与车顶的那个远镜头亮相。简洁的配器传达出犹如主人公身份的卑微意味。前奏中baritone吹奏出笨拙的节奏及音型,“破旧感”十足。仿佛嘲笑着主人公的潦倒生活。而口琴接过的主题充满着俏皮的味道。但轻微的吉他的鼓点奏出的reggae节奏却将这一切涂抹上一层戏谑调侃的味道,似乎在跟我们述说着主人公们百无聊赖的生活状况。口琴随后再飘进来的时候则多了一份茕茕孑然的落寞感。随后主题重现时加进来的弦月虽然戏份不重,但加重了主题的情绪。昏暗如sheffied天空的背景弦乐,只是在后面滑过一个级进下行的旋律。那种感觉犹如在站在电影场景中的小山丘上眺望远处傍晚的城镇,让人不由得徒生感伤。而在表现Gerald的性格时,Anne Dudley用了一个探戈的曲式。华丽却哀伤的曲调预示着Gerald不过是落寞贵族,昨日黄花。Anne Dudley对于音乐情绪上的把握处理得恰倒好处,恪守了影片故事情绪发展的准则。如Gaz去探望儿子却被前妻拒之门外的愤怒和随之而来的无奈,Anne Dudley则只用一句瑟瑟的口琴独奏带过。做到悲而不伤。而Gaz与Dave救起Lomper后三人在山丘上常谈时,Anne Dudley则用一段轻柔但略带忧悒的吉他,化解了场景中可能过于悲伤的气氛。Anne Dudley凭借此次出色发挥,为她在1998年的oscar中赢得一樽小金人(最佳喜剧/歌舞类电影原创音乐)。不过要知道的是这位不算太有名气的英格兰女作曲家,当时一举扳倒的可都是强劲的hollywood大腕,如Hans Zimmer(As Good as It Gets),Danny Elfman(Men in Black),James Newton Howard(My Best Friend's Wedding)等等。凭借这样一张小制作杀出重围,着实体现了Anne Dudley在此部电影音乐中所展现出来的实力。
而片中大部分由Laura Ziffren负责挑选的舞曲,则可以视为影片另一不可或缺的灵魂。这也是这张电影原声的主要构成部分。从选取的结果来看,Laura Ziffren将全部的精力都集中在70年代的disco舞曲上,尽量地做到与故事背景时间错开。一来用这些与时代脱钩的怀旧舞曲表现更为圆润的滑稽效果,再有也许就是想要配合到主角们清贫的身生活环境吧。但是请不要以为这些东西听上去会有老掉牙的感觉,相反在很好的衬托了故事情节以外,这些歌曲自身仿佛也都焕发了一种新的活力。贯穿全片的Hot Chocolate乐队1975年的作品--“you sexy thing”是首足以让人听到雀跃,带有欢愉调子的作品。歌曲首句唱到的“i believe in miracle”我想也许就是剧中所有人的共同心声吧。在看过电影后,相信不论何时当你再听到此曲,回想起那些诙谐的情节你都会至以会心的一笑的。还有歌手Donna Summer于1979年那首红遍全球的“hot stuff”,现在听来依旧激昂滂湃。你可不要被它挑逗了腰肢哦。当然,还有更多的在影片中出现的欢乐舞曲也收录在这张原声中,现在就只等你来尽情回味。
我的眼泪可不是随便就可以被骗下来的。事实上,我印象中只有两部电影让我流过泪,一部是《铁拳男人》,另一部就是我今天推荐给大家的《光猪六壮士》。
我相信人间有真爱,这是我为什么常常会被电影所打动的原因。虽然我自己也承认我是一个挺挑剔的人,但实际上我是很容易被电影中的人物触发同感的。前提是,它必须真实得让我相信它是真实的。我会从自己的人生经历出发去评判一部电影是不是可信的,这使我常常成了女人嘴巴上的讨厌鬼。为什么要去计较那么多呢,她常常会这么说,看一看不就得了?然而,我的眼里就是容不得沙子。即使我的批判不会对电影产生任何实质性的影响,我也是一定要喊出我的不满的,哪怕听众常常只有我的女人。
那么,什么样的电影才称得上是真实可信的呢?我想举一个反例。大家看过《CLOVERFIELD》(科洛弗档案、苜蓿地)的话,就一定应该记得那个男人不顾重重险阻,拼死营救他的出轨的女朋友;更~~~为难能可贵的是,一群完全可以置身事外的朋友也帮着他找那个女人。我不是说这样的事情不会在我们这个星球上发生,但你不得不承认,发生的概率十分十分的渺茫。人是自私的、主动规避风险的,科学研究也证明了这一点。但有些电影就是要挑战人们的常识,把不可能变成可能。极具讽刺意味的是,它们之中居然还有取得巨大成功的。
《光猪六壮士》也许会让你感到荒唐,但你看过之后绝不会有荒谬的感觉。一切都是那么水到渠成:两个家伙想弄点钱花,但他们不想去偷也不想去抢。怎么办?其中一个想到去跳脱衣舞。于是他们开始招聘更多的人和他们一起跳。好笑的故事里盛满着生活的心酸与无奈。这样的电影是很能催人泪下的,但实际上我只在一处流过泪,真真正正的哭了。
脱衣舞的始作俑者之一有个胖子,他有一个爱他的老婆,然而生活的失意使他没有心思和爱人卿卿我我。当他们第一次排练被抓后,胖子决定找一份普通的工作安安分分的过日子。这时,他的老婆却发现了他跳脱衣舞的那套行头。他不得不向老婆解释了整个事情的经过。当老婆问他为什么不继续跳下去的时候,胖子说,谁会想看我这么一个满身肥肉的家伙跳舞呢?老婆却说:“我想!”就这一句已经够了。什么山盟海誓,什么锲而不舍,在这句话面前显得那么的苍白无力。
《光猪六壮士》用那种存在于普通生活中的温暖让我理解了爱的本质,家的本质。爱不是舍身忘我的投入,它常常只是一种完全的理解和毫无保留的支持。家永远是一个人最坚强的后盾,它会在你失意的时候帮你重拾信心。看过这么多的电影,没想到却被一句简简单单的话所启示。这大概就是这部电影的价值所在吧!
英国电影THE FULL MONTY(译作《脱衣舞男》,《一脱到底》或《光猪六壮士》) 讲述在一度作为钢铁工业中心的谢非尔德由于经济萧条,整个城市笼罩在一片阴郁的气氛之中。失业工人吉斯和齐齐整日无所事事,东游西荡以消磨时日。一个偶然的机会,他们发现俱乐部中专为女士表演的脱衣舞行情火爆,受到启发,不禁跃跃欲试。无奈和那些海报上面的健美男士不可同日而语,因此大受嘲笑。不过他们并不气馁,说服曾作为钢厂高级主管的杰罗担任舞蹈教练并且招兵买马,网罗了一帮潦倒的志同道合者。经过努力这群七拼八凑的艳舞男郎一招一式也颇象模象样。于是邀请了几位女士在废弃的厂房中举行彩排。不料正当舞至酣处,却惊动了Police。一时间洋相百出,尴尬万分。这令他们心灰意懒,萌生退意。没想到他们却因此成为新闻人物,登上报纸头条。,令他们骑虎难下。在此进退维谷之际,吉斯和同伴战胜自我,最终一脱到底。
影片上映之后大受欢迎,在很短的时间内登上英国电影排行榜的冠军宝座。在大西洋的另一边也好评如潮,获得今年的奥斯卡奖四项提名(影片,导演,原著剧本,音乐)。更获得英国电影电视艺术学院奖十一项提名,比《泰坦尼克》还多出一项。影片选择一群失业工人为生活所迫而投身女性俱乐部艳舞表演的题材,令人咋舌。影片并无光怪陆离的场景同时一扫类似题材影片的颓废气息而代之以诸多笑料 。影片中多次表现的男性窘境引人注目。吉斯虽然穷困潦倒,但前妻却频频催逼儿子的抚养费,处处阻挠吉斯和儿子见面。几令吉斯心力交瘁。杰罗虽然早已失业,但却每日煞有介事的假装去上班,以免妻子发觉。自己偷偷去当舞蹈教练苦苦支撑,不料妻子却还提议杰罗去滑雪,令杰罗苦不堪言。如此等等,都与吉斯等人不顾体面为博红颜一笑甘当艳舞男郎互为表里。曾经是日不落帝国的绅士们竟然落到如此不堪的地步。这不免有点夸大但至少代表了部分的实情。
英国近年以来经济持续衰退,影片中谢非尔德的萧条景象正是英国经济状况的真实写照。英国一贯不乏优秀的经济学家和政治家,永远有漂亮的理论和华丽的言辞,无论何时总是讲究气派和优雅,标榜绅士风度,自我优越感强烈。这在经济低落的时期更为人诟病。THE FULL MONTY 这部大揭伤疤的作品可以说是一部自我解嘲的影片。它虽然带出很多英国社会的阴暗面但无意发掘其深层原因,而将其笔触停留在描述这些英国经济萧条的受害者面对生活困境如何独辟蹊径想出匪夷所思的一招,又如何将男性尊严放在一边,极尽搞笑之能事。全无一点辛酸沉痛之意。好像在说“经济萧条有什么了不起,我们照样有办法”。这大概就是英国式的自嘲吧。 |
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