看片杂记

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很不错的片子，我觉得像“黑鹰坠落”和“辛瑞那”的混合体。[s:20] [s:20] [s:20]


这里讲述的是一个适合用来自我疗伤的乌托邦故事，而中东所面对的混乱局面，就形成了一个最完美的天然大环境：沙特阿拉伯的首都利雅得，发生了一场针对西方人的恐怖袭击，人体炸弹在海湾绿洲的复式住宅区被引爆。在这场大爆炸中，至少有100人死亡、200人受伤，其中包括石油公司的雇员以及他们的家人……由于至高无上的领土问题，沙特阿拉伯和美国在当地的办事处就案件的归属而发生了争执，FBI特派探员罗纳德·弗鲁瑞带领他的小队抵达沙特阿拉伯进行专案调查，小组成员包括前特种部队士兵和爆破专家格兰特·塞克斯、法医珍妮特·梅耶斯和情报分析师亚当·莱维特，他们只有5天的时间，却要穿越沙特阿拉伯的沙漠，抓住那个在背后策划了爆炸案的极端的宗教疯子。
但是，当罗纳德和他的组员踏上这个沙漠的王国时，他们才发现，沙特阿拉伯政府对来自于美国的闯入者根本就持怀疑和不欢迎的态度，因为他们认为这场爆炸案发生在沙特阿拉伯国土上，属于自己的“家事”，外人无权干涉。几经协商无果，罗纳德焦急的发现留给自己的时间正在慢慢缩短。这些FBI中最优秀的探员终于清醒地意识到，没有沙特阿拉伯外交部的信任和支持，他们的专业技术再出类拔萃，到了这里也没什么使用价值。而沙特阿拉伯官方却希望按照自己的办案手段，自己去寻找那些制造了血案的恐怖分子。当局为了确保这些美国佬不会在自己的地盘上乱来，特别派来阿尔·戛兹军官“保护”他们。但当阿尔·戛兹与罗纳德共同解开了犯罪现场一些未被人注意到的蛛丝马迹的秘密时，他们惊恐地发现这些恐怖分子正在计划另一场更大规模的爆炸案，于是，两个来自于不同世界、不同文化的男人，因为一个共同的目标而将任务变得一体化，他们撇开了外交政策的失败和民族仇恨，结成了最值得信任的同盟，共同在沙特阿拉伯酷热的沙漠中追踪凶手。
没想到，这样的同盟却使恐怖分子掉转矛头，将怨恨而疯狂的目光对准在他们身上……在一场惊心动魄、你死我亡的对质当中，完全陌生的人因为一个共同的目标而站到了一起，他们绝对不会停下来，直到正义的审判抵达这片沙漠。

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很有独特新意的片子，快意恩仇，不拖泥带水。森林里的生活场景值得一看。[s:20] [s:20] [s:20]





相貌平庸的丹尼尔.克雷格出任新一代邦德之后，我对007系列影片失去了兴趣，最新的两部看到一半就头大如雷，在一脸深仇大恨的丹尼尔身上实在找不到风流倜傥，迷死人不偿命的邦德身影，就像赤壁里的张丰毅，演个草莽凑合，扮曹操还是洗洗睡吧。
但是丹尼尔在最新影片《反抗军》中的表现大不一样，我甚至以为他扮演的男一号非他莫属。这实在让人难以想象，山寨版邦德脱掉名牌西装换上一件旧皮夹克后，就发生了脱胎换骨的变化，我想不出用什么词汇来形容这种“爷们归来”的现象，总而言之，丹尼尔完全可以把《反抗军》当成一块大号的板砖，向当下的巨星们叫板，而更为重要的是，在他的努力下，以拯救犹太人为题材的又一座里程碑影片诞生了。
之前的两座里程碑是《辛德勒名单》和《钢琴师》。前者讲述了一个良知未泯的奸商不惜代价拯救他人的故事，《钢琴师》则描绘了一个犹太艺术家自我救赎的过程，同样根据事实改编的《反抗军》说的则是一群犹太人，他们自称为社团，在丹尼尔扮演的图维那兄弟带领下为自由而长征的经历。不过此长征并非北上抗德、战略转移，而是逃命。同样，称他们为反抗军也是言过其实，不过是一群逃到深山老林的犹太难民。但是他们最终在在森林里建立了学校、医院、幼儿园，队伍不断扩大，最终有一千二百人活到了战争结束。
就影片技巧而言，《反抗军》了无新意，男一号图维那也不是典型的好莱坞英雄，所以不大可能成为今年奥斯卡的赢家。在我看来这不重要，重要的在于影片所宣扬的精神。影片开头，二弟从被洗劫一空的房屋门框上摘下一个护身符样的犹太人装饰物交给了图维那，这是一个意味深长的伏笔。在影片结尾，濒死的老牧师揭开了谜底，他对图维那说，“我差点失去了上帝，但是你比我的上帝重要得多。”不过，图维那扮演的上帝不同于辛德勒那般高高在上，而且上帝不只是他一个人，包括两个兄弟，甚至于所有的逃难者。当上帝打盹的时候，在图维那无助的时候，是集体的力量让社区化险为夷。他们在救赎了生命的同时，也救赎了信仰。类似诺亚方舟，图维那社区成了二战时期欧洲大陆上唯一绽放出六角星光芒的自由之所。用图维那自己的话说，“在这里，我们或许如动物一般被狩猎着，但我们绝不会变成动物任人宰割。”

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拍的很美，很不错的韩国情色片，情色和色情的区别是前者还是以情为主，因情而色，而后者大概就是因色还带点情吧[s:97] [s:97] [s:20] [s:20] [s:20]



润贞是4代画员之家的小女儿，画得一手好画儿，7岁时就偷偷替哥哥申润福作画。但某日，她平淡的生活因哥哥的自杀完全改变。为了画画，她放弃了女性身份，穿起男装顶替哥哥申润福。
　　欲望与美丽一线之间
　　朝鲜最早的情色画
　　润福的绘画实力高超，连朝鲜最著名的画家金弘道也为她的才能所折服。润福擅长描绘自由果敢的爱情，她的情色画开朝鲜之先河。然而，她的“俗画”招致了淫乱、低级的指责。  

关于影片

　　突破历史与想象的界限
　　制作精良的韩国式纪实影片
　　影片《美人图》将在今秋的银幕掀起古装纪实之风，这部影片描绘了朝鲜后期三大风俗画家之一的申润福的生平。纪实片在韩国早就兴起，《马拉松》、《杀人的记忆》、《那家伙的声音》等由真实故事改编的电影表现出了巨大的潜力，之后，纪实风潮转向古装，著名的有《王的男人》，这部影片借助“宫中伶人”这一媒介，对尽人皆知的暴君燕山君及妖妇张绿水进行了重新诠释，从而成功地让成千上万的观众走进了电影院。今年，《美人图》、《双花店》等以朝鲜时代为背景的影片纷纷亮相，将联手迎来“古装纪实”的全盛期。所谓古装纪实，即就历史人物展开想象的翅膀，把纪实与历史糅合在一起，古装纪实的盛行对素材枯竭的韩国电影人来说简直如逢甘霖。申润福的故事很少被搬上银幕，因此《美人图》格外值得关注，尤其是片中把敢为时代之先的天才画家申润福塑造为女性，不禁令人浮想联翩。在这部影片中，不仅可以欣赏到出自申润福之手的朝鲜最早的情色画，还能感受到主人公们令人震撼的爱情。随着《美人图》的上映，制作精良的韩国式纪实电影将掀开新的篇章。
　　情色画里的别样朝鲜爱情故事
　　《丑闻》、《王的男人》、《淫乱书生》之后的轰动之作
　　《丑闻》、《王的男人》、《淫乱书生》等影片均因为大胆的演出以及发生在保守的朝鲜时代的出位爱情而成为话题，《美人图》与这些影片一样，也讲述了朝鲜时代的轰动爱情故事。影片开篇即交代了天才画家申润福乃女性这一震撼性的内容。除此之外，片中四位主人公间的感情也令人震撼：发生在申润福和她的初恋恋人、青铜镜匠人姜武间的爱情热烈得令人窒息；而她的老师金弘道爱着申润福，又被朝鲜第一名妓雪花爱慕着。隐藏在画作“美人图”里的秘密其出格和大胆的程度堪比电影《色、戒》里的床戏，朝鲜最早的高品位情色画的真髓在影片中将得以尽情展现。一段充满魅惑的朝鲜时代言情故事，比《淫乱书生》香艳，比《王的男人》华丽，比《丑闻》忧伤，《美人图》将延续古装热神话，向世人证明什么叫做轰动。  

制作笔记

　　历经250年而复活的艺术之魂
　　申润福、金弘道画作银幕中完美再现
　　《美人图》讲述了著名画家申润福与金弘道的生活及爱情故事，他们的画作也是影片的看点之一。包括充满挑衅性的自画像 “美人图”在内，“端午风情”、“月夜密会”、“月下情人”等申润福画集中的画作，及“摔跤图”、“松下猛虎图”等金弘道画作都将经过严密的考证与细致的描绘在影片中得到完美再现。《美人图》请来了弘益大学东洋画教授崔淳宁代替演员在影片中表演金弘道作画，但寻找金敏善作画时的替身却颇费周折，韩国水墨画画家本来就不多，而女性尤其少，不仅如此，影片还要求替身能完美地临摹出申润福的画作。千辛万苦之余，在崔淳宁教授的推荐下，总算找到了合适的人选，使拍摄得以顺利进行。《美人图》完美再现了申润福和金弘道作画时的风采，画画也是影片的重要主题，为银幕增加了艺术之魂。
　　影片犹如博物馆
　　国宝级大师的作品闪亮银幕
　　电影《美人图》中因为有众多文物亮相而成为又一话题，出现在电影《美人图》中的总价值达8亿元的道具大部分都属于文物级别。《丑闻》、《淫乱书生》等古装剧也曾因贵重的道具而受到瞩目，不过《美人图》因为道具出自国宝级名人之手而格外意义非凡。影片中两位互相欣赏的天才申润福和金弘道所用的毛笔由“无形文化财”李仁勋大师制作，雪花屋中摆设的画角出自另一位“无形文化财”韩春燮大师之手。画角简单地说即在牛角上面作画，是一门非常高难的艺术，目前韩国也只有2人能制作画角。既有名家的画作，又有文物级的道具，电影《美人图》俨然一个流动的博物馆，边观看影片边从中发现这些宝贵的艺术品，是《美人图》给观众带来的另一乐趣。

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心碎的蜜月，很有趣，但也非常的讽刺，不是一般的搞笑片，结婚的人都能会心一笑或沉思。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




《心碎度蜜月》翻拍自1972年的经典喜剧片，主角是一位40岁的中年商人艾迪。为了实现父母的心愿，艾
迪娶了一位温柔的金发美女蕾拉，不过在去墨西哥度蜜月的途中， 蕾拉逐渐表现出粗俗的本来面目。
　　在墨西哥被阳光晒得皮肤过敏之后，蕾拉更加神经质，让艾迪充满烦恼和悔恨，就在这时候他遇到了
一位善解人意的好姑娘米兰达。在疯狂老婆和心上人之间该如何选择呢？艾迪感到这个蜜月实在让他心碎
……
　参加过很多朋友婚礼的埃迪·坎特罗(本·斯蒂勒饰)如今已然到了男大当婚的年纪。然而，优柔寡断的
他始终无法判断什么样的女人适合自己，多年的社会闯荡依然令自己无法为自己的另一半定位。但在傻小
子埃迪的心中却始终对“一见钟情”充满了信心，深信在不远的将来能遇到自己的心上人且一举终成眷属
。
　　此时，外表看上去阳光、性感、活泼、可爱的丽拉(马琳·阿克曼饰)及时地出现在了埃迪的面前。经
过了一周“精彩、浪漫”的约会之后，两人迅速地进入了“恋爱甜蜜期”。于是，两人迅速完婚，并开心
的开车和新娘去蜜月旅行。然而，令埃迪万万没有想到的是，他的爱情噩梦才刚刚开始。不但经常在他开
车时捣乱，拿奶油、汽水射他，上厕所时必定要放极响的臭屁、而且做爱时一定要打人才有快感。弄得新
郎官苦不堪言……
　　就在埃迪感觉自己的下半生将暗无天日时，他又遇到了一个“梦中女孩”——米兰达(米歇尔·莫纳
汉饰)。纯真可爱的米兰达的出现让埃迪意识到，自己的幸福可能才刚刚开始。于是那辆幸福的小车继续
上路，只是副驾驶座上已经换成了另一个漂亮善良的女人，天知道埃迪在开到这条公路的尽头前能不能找
到真正的幸福人生……


玛琳·阿克曼  演得太形象了，把那种歇斯底里的癫狂表现得恰到好处，很好奇，不知她以前演过什么形
象，这次完全是破釜沉舟啊！！！小本同学（出自看电影）依旧一副倒霉孩子样，不幸的是他再一次遇人
不淑，遇到了一个疯婆子……
　　在度蜜月的过程中，竟意外遇到自己心仪的对象，小本同学完全可以坦诚，但每次都阴错阳差，最后
包不住的火出来了，弄得自己十分被动，爱人也跑了，冒着偷渡的危险，小本同学偷偷跑去找爱人，结果
……人家早结婚了！！！
　　不愧是本，就算你结婚了，我照样不放弃，跑到别人的卧室里去表白，有一套吧!
可爱人结婚这个事实是改变不了的了，小本同学只得心灰意冷的回家了……
　　难道是女人的奸诈培养了小本同学的狡猾，使得最后明明知道自己已有wife，还偏偏有上次一样，不
对两方面说实话？有点黑色幽默的味道……

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朗读者，拉尔夫费因斯演这种沉郁而温暖的角色简直是手到擒来，出神入化。[s:20] [s:20] 从英国病人------阳光情人----------伯爵夫人----------不朽的园丁。  温斯莱特，拿小金人也是实至名归。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


乍看电影海报，以为这又是一部Kate Winslet谈情说爱的电影。看过以后才发现，导演实际是将爱情
的糖衣裹在探讨人性的苦涩药丸上，然后让观影者咽下。关于此片“姐弟情结”的评论太多，我就不在这
里老生常谈那些关于“爱没有界限”、“爱无需理由”的唠叨话了。今天想和大家分享的，是关于这部电
影对于人性、道德、和法律的深层含义。
    让我们从迈克尔与汉娜九年后再次相遇的法庭上说起吧……
    那个坐在被告席上的女人是有罪的，而且罪孽深重。作为二战战犯的汉娜，被指控蓄意谋杀300名犹
太人。与她同席而坐的其他人，异口同声地说是她起草地那份文件，而她却未反驳，默默地接受了这个罪
名。然而除了在看席下坐着的迈克尔，还有谁会知道，那个沾了鲜血的双手，是不会写字的 - 她是个不
会读写的文盲。但是，她并没有以此为证，证明她不是这次屠杀的带头人：因为在汉娜眼中，当一个文盲
还不如作一个战犯。
    她被判了终身监禁。
    看到这里，我不由自主地开始怀疑法律的正直性。请各位不要误会，我并没有要为二战纳粹翻案的意
思；他们给世界带来的灾难，是不可原谅与宽恕的。然而，为什么法庭审判的，却是个不会读写的女党卫
军？就像电影中法学教授说的那样：“法律是有局限的。”汉娜是罪人中的善人；而那些道貌岸然的善人
中，也不乏有产生邪恶想法、做无大害恶事的人。很多事情，不是以对与错、好与坏来区分的。那么模糊
在黑与白之间的灰色，又怎么能够草率地用法律这个东西来裁决呢？
    难道有罪的只有他们那些战犯么？人们往往在寻找那些比自己腐烂更深的人，试图证明自己还是清白
的。二战的犯人到底是哪些人？希特勒、神秘Police、党卫军？他们是有罪，但有罪的不只是他们。那些曾
崇拜希特勒、支持大屠杀的狂热的德国人；那些提供武器的军火商；那些坐守旁观的邻国……他们统统有
罪。纵容是犯罪；无视是谋杀。你说那些“普通人”罪孽真的就比站在法庭上的战犯们轻么？当然不是。
    但是，我们必须承认，社会和法律是一个相互平衡的过程 - 在这个平衡过程中，正义的天平往往会
倾斜。试着去理解当年中国文革时全民的愚昧与狂热。整个世界都疯了，那些有着清醒脑袋的人反而被打
成“黑五类”和“反革命”。我们现在不可理解当时为何整个中国都会为之而疯狂：孩子们写大字报，青
年人当红卫兵，成年人种田生产放卫星……这不过是另一个希特勒时代，穿上社会主义的戏服粉墨登场而
已。
    江青被抓了，刘少奇平反了，但历史已经不可磨灭地留下了。当我们听父辈在餐桌上重提这段岁月，
有多少人会认为自己是有罪的？不会有几个吧。那个经常被人们挂在嘴边的“道德伦理”四个字，实际上
并不是一个度量衡，而是一个浮漂罢了。道德的标准是基于人们平均水平之上的：当人们以一个整体集体
沦丧时，道德标准也就随之降低了。法律的实质是什么？其实它并不是伸张正义的神明，它只是一个搜寻
者，一个为人类搜寻替罪羊的奴役。
    我们都有罪。我们只是在不断寻找比我们罪恶更深的那只替罪羊，企图从他人的邪恶中反差看到自己
心灵残生的一丝良知罢了。
    就像汉娜最后说的那样："It doesn't matter what I think; it doesn't matter what I feel.
The dead are still dead."。是啊，事实已如此，我们能做的又能有哪些呢？世上的圣人太少；或许能
救赎我们灵魂的，只是少行一些罪恶，然后在心里留一片圣地给良知吧？
    不要牺牲自己，让世人抓你去做他们的替罪羊……

　到底有多少人曾经为纳粹工作过呢？据调查，单前苏联，就有55万人曾为纳粹卖命。有资料显示，在
1942~1943年间，纳粹有正规军800多万，加上分布在欧洲维持治安的盖世太保，大概有600万。这些数字
也许还不包括那些做地下工作或后勤的人员。而过去在对纳粹的公开审判中，这些人当中的任何一个，只
要站在被告席上的话，就有可能被判为“最邪恶，最冷血，最可耻，最无人性的人”。《朗读者》作为第
225部关于大屠杀的影片，却敢于公开挑战这万众一心的道德审判：Kate Winslet以一个前纳粹狱警的身
份，素颜，冷面，双唇颤抖，作为一名被告，站在生还者和他们的后代面前。她被指控在监狱失火的时候
，没有把门打开放出犯人，导致数百名犹太人丧生。这样的一位“女恶魔”，竟然令数千万观众一边为她
落泪，一边为她捏汗。其同名原著，一本薄薄的小说，竟获得多项文学大奖，被译成35 种文字，畅销数
百万册，成为《纽约时报》畅销书榜之首的第一本德语著作。在刚举行的2009年英国电影学院奖(Bafta)
发奖会上，Kate Winslet还因此片拿下了最佳女主角奖。
为什么？
　　这位“女恶魔”，在她那像过街老鼠一样东躲西藏的战后生活里，没有亲人，没有朋友。这个世界上
唯一和她相伴的人，只是她偶然帮助过的，被她称为“kid”的，一个15岁的高中生。也因为他只有15岁
，他对她的爱，像水晶一样透明坚硬。她不识字，他便为她读书、读小说、读漫画。他一放学便直奔她那
里，甚至去她工作的地方，为她的训斥而泪流满面。可是，这段恋情注定是短暂的：他俩骑自行车去郊游
，别人以为她是他的母亲，直到今天，还有不少评论，称此为“通奸”、“乱伦”，抑或“不洁畸恋”。
与《洛丽塔》相比，她是自卑的——当他身边围绕着那些年轻貌美又识字的女同学时，她感到揪心的绝望
。所以在一场缠绵之后，她便突然自动“消失”了。
　　他们再度重逢，他是一名实习律师，而她是千夫所指的被告。当法官问她：“失火时你为什么没有开
门？”她并没有忏悔，只说，她不能。她当然不能——如果她能，她就不是一个普通人，而是一个不贪生
怕死的英雄了。可是最后她竟然承认没有任何人敢于承认的那份狱警报告是她撰写的。他站在一旁，揪心
不已，因为他是这个世界上唯一知道她的秘密的人，可他该怎么办？承认他们的“奸情”？让所有人知道
她是文盲？他如此力不从心。而她却坦然接受。道德和爱情，全败在一个女人那锋利的自尊心的刀子底下
。为了保护这点可笑的、微薄的自尊，她被判终身监禁。
　　她那自尊的姿态，胜过她在和他做爱时那妖娆的妩媚，缠绕了他的一生。



【影片主要剧情】
　　邂逅
　　记得那时我年方十五，得了黄疸病。那是旧历十月的一个礼拜一，我正从学校往家走，就猛地呕吐起
来了。我无力抑制反胃，只好用手撑着路旁一栋房子的墙壁，呕出来的全是污秽黏稠的涎水。
　　这时，有位妇女前来照护我了。她抓住我的胳膊，把我拖着走过门楼下黑漆漆的过道，进了院子。她
用手掬来清水给我洗脸。我终于忍不住哭了出来。“小家伙！”她有点惊奇，一下子就把我搂进她的臂膀
里。我感到她的乳房紧靠着我的胸部，一时，我真不晓得把自己那双胳膊怎么放才好。
　　她问清我的住址，不容分说就领着我回家。到我家门前，她说了声再见就扭头走了。我把那女人的事
告诉了母亲。我母亲理所当然地认为，等我好了就应该买束鲜花前去感谢她。于是，在次年二月底的一天
，我就去找她了。
　　回访
　　我已经想不起来到底是怎么和施密茨太太打招呼的。大概就是吐出了那么三两句话表示感谢，简直如
同背书一般。她把我让进了厨房。
　　施密茨太太正在熨烫衣物，并把它们一一叠放整齐。我干坐在一旁的椅子上瞧着她舒缓而专注的动作
。她有高高的额头及颧骨，眼睛浅蓝，嘴唇丰满，轮廓完美，是一张典型女性的脸盘，饱满而不轻易动容
。
　　我起身准备告别。她说自己也要出去，可以同路。我在楼道里等她，她就在厨房里换衣服。透过门缝
，我看见她脱下罩裙换上长袜。她这一番姿态让我的目光无法移开她的身体。她感觉到我的目光，向着门
转过头来，直直盯进我的眼睛里。我的脸刷地就红了。我闯出房间，冲下楼梯，跑到街上。
　　可一个礼拜之后，我又站在她家门前了。她并不在家。我在楼梯台阶上坐下等待。施密茨太太终于回
来了。她手里抱着木炭和煤饼筐子，穿着工作服。原来她是有轨电车的售票员。见到我，她并不生气，也
不惊讶。只是叫我帮忙搬木炭篓子。等我拎着篓子上楼交差时，早已被木炭弄得浑身狼狈不堪了。
　　施密茨太太在澡盆里放上洗澡水让我把自己洗干净。接着她来到我身边，让自己与我赤裸相对。我为
她的身体所倾倒，那是我们之间的第一次床笫之欢。
　　从那天夜里起，我爱上了她。我天天逃掉最后一节课，为的是能够在她房子门前的楼梯口等着她。随
后，我们就一块儿洗澡，一块儿做爱，甚是欢愉。可是，一天当她得知我为此耽误了功课，却勃然大怒起
来，勒令我必须先把功课完成才能上她那儿。
　　随着关系的亲密，我开始叫她的名字，汉娜。我曾经问过她的过去，她的回答含糊不清，仿佛说的不
是她本人的生活。
　　朗读
　　一天，汉娜突然想知道我在学校里读的是什么书。我就讲起了古希腊荷马的史诗，古罗马西塞禄的演
讲，以及海明威的小说。她说想听听希腊文和拉丁文是什么腔调，我就给她读了史诗《奥德赛》的一段，
还有西塞禄的演讲。我把课本带来想让她自己去读，她却不同意：“你的声音特别好听，小家伙，我情愿
听你念，比我自己读要好多了。”
　　第二天，当我去她那儿急着想吻她时，她却闪开了。“你得先给我念一段。”她很顶真，我要先朗读
半小时，她才给我淋浴，然后带我上床。从此，朗读，淋浴，做爱和并排小睡，成了我们幽会的常规节目
。
　　复活节第一天我起了个大早。那天，汉娜上早班。我故意上了汉娜所在列车的第二节车厢，指望着有
机会和她亲热一番。然而，令我气愤的是，汉娜明明看见我却一副不认得我的样子，和司机谈笑风生。事
后我生气地质问汉娜，可我还没来得及理论，她倒先向我发难了。我这才知道自己无意之中伤害了她。在
我们之间的争吵中，我败下阵来，并且这种劣势就此持续了下去。尽管如此，复活节接下来的假期，我们
是在深感幸福中甜蜜度过的。节后的一个礼拜，我们骑车出游了，在云芬、阿莫巴哈和米腾堡一连呆了四
天。汉娜对我委以重任，我不仅包揽了旅行方向和路线，还要寻找过夜的旅馆。我们总是以母子的名义填
写住房登记，她只要签个名就可以了。连吃饭时也是我帮她点菜。她说：“我就是喜欢这样，这一次什么
事都不用我操心。”
　　我们在路上只有过一次争吵。那天我醒得很早，想去给汉娜买一束玫瑰花，我在床头给她留了张字条
。可等我回来的时候，却看见她正气得发抖，不由分说就用皮带朝我脸上抽来。我辩解说自己留了字条，
她却说从未见过什么字条。而那张字条确实不翼而飞了。难道这一切都是阴错阳差？
　　之后的日子，我们仍照老规矩朗读，淋浴，做爱和并卧。汉娜总会完全沉浸在朗读情节的起承转合中
。
　　不告而别
　　这么久以来，我同汉娜在街上仅仅有过一次不期而遇。那天，我从汉娜家里出来后来到游泳池，和同
学一起嬉戏玩闹。当我偶然抬起眼睛，忽然看见了她。她正对我这里张望过来。我们相距甚远，辨不清她
脸上的表情。我的眼神刚游移了一下，她就倏地不见了。
　　第二天，她不告而别了。我跑遍所有能想到的地方搜寻她的去向。只打听到不久前她拒绝了在电车上
当司机的机会。可究竟她去往何方，我却无从知晓了。在汉娜离开后的很长一段时间里，我仍然四处寻找
她的身影。很久我才能习惯那些没有她的午后；见到几本书，我也会想，该选哪本给她朗读才好。
　　我顺利地进了大学。之所以选择法律专业，是因为没有什么别的事儿我真想去做。好像再没有什么能
够感动我，摇撼我，或者迷惑我。
　　终身监禁
　　我再次见到汉娜，已经是在法庭上了。这是场涉及纳粹集中营罪行的审判，被告是些集中营的女看守
。当时我正加入了教授以该审判为主题组织的讨论班。在法庭上，那些被告中的一个居然就是汉娜！她身
体挺得笔直，双腿站得坚牢，双臂闲搁两旁。我认出了她，感觉却是一片虚空。
　　此后的审判我一天也不曾错过。这场庭审对汉娜来说是倒霉到家了。她在宣读起诉书以后又要求发言
，说事实并非如此，她还当庭推翻自己签字同意过的审讯记录，这些都让审判长大为光火。
　　对被告最主要的指控涉及集中营的挑人事件。每个月，有60名妇女要从奥斯维辛送走，同时又有同样
多的妇女被送进去，亦即赴死。其他被告都矢口否认与此事有任何牵连，汉娜却承认她参加了选择人犯，
并且是同别人一起决定的。
　　从集中营幸存下来的只有母女二人。女儿也被传唤到了法庭上作证。她告诉在场的人，被告当年专门
挑选年轻纤弱的姑娘上她那儿过夜，事实上是让她们为自己朗读书本。
　　另一项指控是关于罪恶末日的那个轰炸之夜。数百名妇女被锁在教堂里，被告们却见死不救，以致这
些妇女全部葬身火海。在党卫军档案里找到的一篇报告便是罪证。其他几个被告把所有罪责都推卸到汉娜
身上，并指认报告是她一个人写的。汉娜极力为自己辩解。这时，一位检察官提议请笔迹专家来检验报告
上的笔迹与汉娜是否吻合。汉娜却随即坐立不安起来，最后，她承认报告是自己写的。
　　我对汉娜的问题陷入了冥思苦想。蓦地，我终于醒悟到，原来，她根本就既不会读，也不能写！这就
是为什么她总让别人给她朗读的原因。这也是在我们出游的那些天，碰到写什么的事她都让我去做的原因
。这也是那次在旅馆里发现我的留条，她会勃然大怒的原因。这也是她拒绝成为电车司机的原因，这也是
她要离开去当一名看守的原因。也是她会承认自己写了报告，而拒绝专家来鉴定笔迹的原因。是不是正因
为这点，她才把自己的关照者送往奥斯维辛去呢？是不是怕她们终究会发现什么，而让她们就此闭嘴呢？
我没有答案。
　　汉娜在法庭上最终还是屈服了，她彻底放弃了为自己的辩护。而我一直处于是否应该将汉娜是文盲的
真相告知审判长的极度矛盾中。我试图驱逐自己对汉娜在这件事中所扮演角色的一味想象，却陷入对汉娜
罪行的理解与谴责之间不可自拔。最终，我什么也没能改变。
　　法庭公布了宣判结果，汉娜被判为终身监禁。
　　高声朗读
　　在那年夏天，我结束了学业，当上了候补文官。不久之后我结了婚。妻子格特露德曾在我高烧住院时
看护过我。我俩学的都是法律，一道通过考试，一起成为候补文官。当我发现她怀了孕，我们就结了婚。
跟格特露德一起生活时，我一直无法克制自己，老是把这段日子同我跟汉娜的生活进行比较。在女儿五岁
时，我们终于因无法彼此忍受下去而离了婚。
　　候补文官任期完结后，一位法学教授给我提供了一个在他手下工作的机会。我成了一名法学史的研究
者，原本打算藉此逃避现实，却发现事与愿违。我所接触到的过去，其鲜活性并不比现实性来得差。
　　那时，我又重新阅读了《奥德赛》。有许多夜晚，我都只能睡上几个钟头。我把灯打开，拿起一本书
，眼睛却睁不开；我把书搁到一边，关上灯却又睡不着。于是，我就只好朗读。高声朗读。我的脑子里是
一片杂乱无章的回忆和梦幻，我对我的婚姻，我的生活进行反思。这时，汉娜总是左右着我。我索性在录
音机上给汉娜朗读起来。
　　我把一台录音机和我录制的一些按作品排序的朗读磁带打进邮包，寄给了狱中的汉娜。这是我第一次
给汉娜寄磁带，也是汉娜服刑的第八个年头。
　　后来我自己也开始写作了，就把自己写的东西拿来给汉娜朗读。在录音里，我没有再把自己的什么话
插进去。我既没有问起汉娜的近况，也没有谈起自己的情形。我只是朗读书名、作者名和书的内容。等到
内容读完，我会稍微等待一会儿，再合上书，按下录音机的停止键。
　　我和汉娜之间持续着这样一种时而喋喋不休，时而沉默寡言的交流。当交流进行到第四年的一天，从
监狱里来了一纸问候，“小家伙，上一个故事特别好，谢谢！汉娜。”虽然字迹拙陋稚嫩，短短几字仿佛
用了吃奶的力气，可我读着这篇问候，内心却充满喜悦和欢庆：“她会写字了！她终于会写字了！”
　　自从接到她的问候短简后，我就不断收到她的来信。我从来没有给汉娜写过信，但是一直坚持为她朗
读。即便现在汉娜已经学会了阅读。要知道，朗读本来就是我对她讲话，同她交流的一种方式。
　　再见
　　女监狱长给我来了封信，信里说汉娜不久就将被释放，她希望我能给汉娜找到一份工作和一个住所，
帮助她适应外面的生活，并恳请我前去监狱探望她。我很快帮汉娜张罗好工作和住处，但探望汉娜的事我
却一拖再拖。然而，赦免汉娜的决定终于批下来了。监狱长立刻给我打来电话，问我可否马上去一次，再
过一个礼拜，汉娜就要从监狱里放出来了。
　　那个礼拜天，我去了监狱，这是我第一次探望汉娜。我几乎没认出她来。这个女人是汉娜吗？只见她
满头白发萧萧，满脸皱纹纵横，满身臃肿沉重。我在她身旁坐下，闻到的是一个老女人的体臭。注意到自
己刚才的举止神态让她失望，我想补救一下，表现得更好一点。“你就要出来了，我真高兴！”
　　“是吗？”
　　“当然是！你要住在我附近，我还不高兴吗？”
　　我告诉她已经为她找好了房子和工作，接着问她：“你现在书看得很多，是吧？”
　　“就算是吧。能有人给朗读就更好了。”她看着我，“现在都结束了，对吧？”
　　“我下个礼拜来接你，好不好？”我问她。
　　“好！”
　　“那么，是悄悄的，还是可以搞得喧闹欢快点儿？”
　　“悄悄的！”
　　“好吧。我就悄悄来接你，不放音乐，也不开香槟。”
　　我站起身，她也站了起来。我们互相凝视着。我把她拥进怀抱，可是，她摸上去不大对劲。
　　“好好的！小家伙！”“你也好好的！”
　　我们就这样说了声再见，在我们内心深处说再见之前。
　　死亡
　　下面的一个礼拜我特别忙碌。忙有忙的好处，一忙就没有时间去回想那次探望汉娜的情形了。那回，
我看见的汉娜已经流露出老态了。她看上去、闻上去，都是一位老妇人了。但是，我完全没有注意她的嗓
音，她的嗓音还是青春常驻。
　　就在我要去接她出狱的那天清早，汉娜死了。在天色微明时分，她上吊死了。我马上赶到监狱，监狱
长领着我去看了汉娜的单人牢房。床铺、衣柜、桌子、椅子，桌子上方的墙面上安装着一个书架。桌子上
面空空如也，书架上摆放着一些书，还有一台闹钟、两只杯子、咖啡、茶叶罐和录音机。底下几层架子上
，放着我给她录的磁带。
　　汉娜的床头挂着许多小图片和小纸条。那些或是文章的摘录或是诗歌、报纸短讯之类。特别有一张从
报纸上裁剪下来的照片，上面是一位老者同一名穿深色套装的青年握手。我认出来了，那个青年不是别人
，正是我本人。拍的是我在毕业典礼上接受校长赠送的奖品，已经是汉娜离开我们城市以后好几年的事情
了。我感到什么又涌上了胸口和喉咙。
　　监狱长告诉我汉娜是怎样历尽艰难才学会了读写。她还把我寄给她的朗读带借给刑事犯中的盲人援助
协会。自从她学会读写，就马上开始阅读关于集中营的书籍了。原来多年来她一直盼望着我能给她回一封
信，几乎望眼欲穿。
　　我只能默默无言，欲哭无泪。
　　监狱长从书架上拿下一只茶叶罐，并取出了汉娜留下的一张纸条。她的遗愿是要我把茶叶罐里的钱和
银行里的七千马克，转交给在教堂大火中同母亲一起幸存下来的那个女儿。
　　直到那年秋天，我才总算完成了汉娜的委托。借出公差之便，我来到纽约，尽管那个女儿依然不愿意
宽恕汉娜，最后还是决定由我把钱用汉娜的名义寄给某个文盲的公益基金会，自己留下了那个茶叶罐。
　　从纽约一回来，我就把汉娜的钱以她的名义汇给了“犹太人扫盲联盟”。我收到了一封该联盟用电脑
打印的短柬，对汉娜*施密茨女士的捐赠深表谢忱。携带着这封信笺，我驱车去了汉娜在公墓的坟头。
　　这是我第一次，也是唯一的一次，站在汉娜的墓前。

《朗读者》是本复杂的小说，我相信读完它的每个人对它的“沉思”也是复杂的，这起码包含理性与感性
两面。这是一部关于历史与个人、情欲与道德、爱与罪的小说，这些东西统统被压在小说叙述者、主人公
米夏的身上，当这些东西无法抛弃、无法剥离、无法逃避的时候，它带来的感动无疑也是相当沉重的。现
在有一个词常被引用，叫“历史的人质”。而《朗读者》告诉我们，这个词汇远比我们想像中要复杂得多
。尤其是这个“历史”跟我们的灵魂和肉体都发生关系的时候，这个“历史”跟我们的父母和爱人都发生
关系的时候。虽然我说这本书的两个层面和我这个“异国读者”有些“隔”，但是类似的历史、类似的境
遇，在我们这个“异国”绝非没有，然而我们这里似乎缺乏这样“直面历史”的作品，甚至在近来的影视
和图书里，仅仅剩下一些“怀恋”了。如果这本书仍能关乎我们自己的话，大概就是这点感慨和惋惜。
　　在《朗读者》的谜中，无疑汉娜的认罪之谜最令人费解。一个女人在战争期间放弃自己安定的生活，
入伍做了集中营女看守；继而又在审判期间放弃自己辩护的权益、宁愿认罪被判无期徒刑，这一切仅仅是
因为要掩盖自己是文盲，不认识字而已！施林克用这个多少有些奇崛的故事文本，告诉我们虽然罪行是无
可争辩的，但是对于犯罪者是无法简单判定的。对于个人与历史的关系，《朗读者》做出了这样一种值得
警醒的反思。而在这部小说的后两部分，我们接触到最多的词汇，是“麻木”二字，在汉娜一案中：审判
者是麻木的；旁听者是麻木的；甚至证人——集中营的幸存者也是麻木的。反而倒只有汉娜这个站在被告
席上的人表现出丰富的性格：时而倔犟、时而骄傲，甚至有些天真——尤其是她反问法官（只有职业表情
的人）“换了您会怎么做呢？”这无疑是对自认是无罪的人、自认是正义者的拷问。在我看来，这句拷问
，就是《朗读者》的核心。
　　当然，任何一种简单读解《朗读者》的可能性都是不存在的，它本身的多义，是它的吸引力之一。我
相信每一个读它的人掩卷之后的沉思都将是不同的，实际上对这本书的阅读体验和读者个人的历史应该是
有相当联系的。但是在“爱情”这个层面上的感动，普天下都有着同一性。《朗读者》写的爱情，毫不讳
言是包裹着情欲的，是关乎身体的——尤其是汉娜的气味，令米夏一生都想在别的女人身上“重逢”；当
然他们之间的爱还有“神圣的”仪式，那就是朗读，在****之后，米夏照例要给汉娜读书，各种名著，甚
至在汉娜入狱之后。虽然“朗读”对于汉娜的意味极为复杂，但这无疑是这段爱情在米夏心中得以延续的
重要动力。据说，《朗读者》要被拍成电影，其实所有读过这本书的人，肯定在心中对汉娜已经有许多形
象的投射。按米夏的话来说“她有很多写照”：比如在厨房拉上长筒袜、骑着车奔驰时裙边在车子带起的
风中飘浮、站在书架前手指滑过书脊，等等。这是这本小说最感性的地方，在初恋结束之后，对那些“写
照”的怀念——尤其是对于有“负罪感”的恋人来说，那些在分离之后，那些画面、那些气味、那些场景
、那些话语，当你在心头又和它们不期而遇的时候，无疑会令魂魄为之一颤。或许也可以说，正是他们之
间的情感令读者“魂魄为之一颤”，从而更加深了对这本小说政治性的反思。
　　汉娜和米夏表现出的不是我们这里的成长小说中所常见的代沟，这里没有任何的预制设想，而是突然
发现上一代人的罪恶，又如何处理对他们的爱，面对这种失控交错的纠缠、刺痛，如何以更健康的心态成
长，而不是回避或视而不见那种集体记忆留给我们今天所有人的影子。

mjaa

[s:20] [s:20] [s:20]

schiff

拍的不错，印度的社会问题通过少年的回忆一一呈现。只是贫民窟的一些镜头实在太恶心，如跳到粪坑里去签名，还有在乌黑的脏水里玩的镜头。[s:94]



贾马尔·马里克（戴夫·帕特尔饰）,来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，然而就在他面对最后一个问题之前，有人揭发了他作弊。贾马尔当然矢口否认。
    在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位宝莱坞明星，在一起抢劫事件中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡（芙蕾达·平托饰）,他一生的挚爱。
    三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。然而在他们爬火车时拉媞卡却因意外失足，再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
    但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去；而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
    于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
    警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”,于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”,贾马尔并不知道，于是他使用了电话求助。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音固然兴奋，但可惜拉媞卡也答不上这个问题。于是贾马尔猜了一个答案，可喜的是他猜对了！而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
    那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属……

fat0000

我不能码出这么多字，
真的，
我不能，
不……
我拒绝……

schiff

别看这片子很有趣，表达政治观点极为大胆，优秀的电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



在贝尔格莱德一个遥远的小山村里，12岁的特桑纳（乌洛斯·米洛瓦诺维奇饰）和祖父（亚力克斯桑德·贝奇科饰）生活在一起，家里还有一头名叫切维特卡的奶牛。如果没有邻居波萨，他们就是村里唯一的一户人家。
　　有一天，老人把孙子叫到跟前，告诉他自己快要离开人世，并且希望他能达成自己的三个遗愿：越过三座大山到最近的一个镇子上去，在市集里把切维特卡卖了，然后用这些钱买下一尊圣像，当然最重要也是最后的心愿就是希望他能带一个妻子回家。
　　在小镇里，年轻人很快就完成了遗愿中的前两个，但是怎样才能在祖父去世前娶回一个女子呢？在路上他遇到了女孩嘉斯娜（玛利亚·佩托尼杰维奇饰），她一如往常一样上学迟到了……对于从未离开村庄的少年特桑纳来说，这将是一次心灵探索的旅程。



在贝尔格莱德一个遥远的小山村里，12岁的特桑纳（乌洛斯·米洛瓦诺维奇饰）和祖父（亚力克斯桑德·贝奇科饰）生活在一起，家里还有一头名叫切维特卡的奶牛。如果没有邻居波萨，他们就是村里唯一的一户人家。
　　有一天，老人把孙子叫到跟前，告诉他自己快要离开人世，并且希望他能达成自己的三个遗愿：越过三座大山到最近的一个镇子上去，在市集里把切维特卡卖了，然后用这些钱买下一尊圣像，当然最重要也是最后的心愿就是希望他能带一个妻子回家。
　　在小镇里，年轻人很快就完成了遗愿中的前两个，但是怎样才能在祖父去世前娶回一个女子呢？在路上他遇到了女孩嘉斯娜（玛利亚·佩托尼杰维奇饰），她一如往常一样上学迟到了……对于从未离开村庄的少年特桑纳来说，这将是一次心灵探索的旅程。
　　幕后：
　　《给我承诺》是南斯拉夫导演艾米尔·库斯图里卡继《生命是个奇迹》三年之后的最新力作，这段两个多小时的梦幻旅程，以日本民间故事中“小孩子去城里完成任务再回来”为原型，全片充满了幽默的喜剧元素和疯狂的想像空间。尽管在第60届戛纳电影节上《给我承诺》并未入选十大热门影片，但这依然不会妨碍一部经典的诞生。库斯图里卡把主人公设置在各种奇异的情形中，让他去探索将要发生的一切。影片的结构与他以往的电影十分相似，而且贯穿全片丰富的想象，以轻松幽默的叙事手法来面对人生的困境，也已经成为了导演的一大标志。
　　【电影节中奖率最高的导演】
　　1954年出生于南斯拉夫萨拉热窝的埃米尔·库斯图里卡，其父亲如同其他上百万的南斯拉夫人一样，放弃了自己的信仰而向共产主义低头，身为独子的库斯图里卡却选择了另一条道路——致力于当一名导演。18岁的时候，他在布拉格著名的电影学校FAMU就读，拍摄的第一部短片就展现出极高的天分和雄心。库斯图里卡始终坚持以自己的母语来拍摄电影，甚至让演员在戏中以自己的家乡话演出。
　　库斯图里卡获得过一次柏林电影节、两次威尼斯电影节、三次戛纳电影节的最佳影片或最佳导演将的纪录，为至今世界四大电影节中“中奖率最高的导演”。库斯图里卡还是一位与戛纳电影节有着20多年深厚渊源的电影人，1985年《爸爸出差时》夺得金棕榈，1988年《吉普赛时代》夺得最佳导演，1995年《地下》再夺金棕榈，2004年和今年两次参赛，2005年又当了一次戛纳评委会主席。《给我承诺》是库斯图里卡的第十部剧情长片，参加了2007年的戛纳竞赛单元，他公开承诺“这是我最后一次来戛纳参赛，而且我也真的觉得总来戛纳是很烦人的事情。”
　　【泾渭分明的政治观点】
　　虽然这是一部喜剧片，这位艺术血统中流淌着不羁与诗意的天才导演，依旧没有忘记在其中加入泾渭分明的政治观点，以及确立自己在这个世界上大不同的艺术理念。观众也能在这部电影中深刻地感受到，如今没有爆发战争不是因为仇恨，却是为了所谓的爱和仁慈。这是战争的花招，就像是《地下》Underground（1995）中的穷人问“有了仁爱之后将会怎样？”答案则是：颠倒。《给我承诺》中有一句台词是“希特勒进攻波兰是因为仇恨，而如今的战争却是为了爱，所以是正义的。”这是新式的战争花招，对方可以用飞机对你狂轰烂炸而你却无能为力。如今的世界混乱一团，同时也是一个制造玩笑和杀死自己的世界。库斯图里卡认为自己的电影能够让人们暂时忘却自杀，拯救自我。
　　对当今好莱坞的工业化影响颇为担忧的库斯图里卡，还十分怀念上世纪七八十年代的电影。在这部电影中，导演同时表达了对安德烈·塔科夫斯基、马丁·斯科西斯和费德里科·费里尼三位电影大师的敬意，比如有些片段是向《安德烈·卢布廖夫》和《出租车司机》等经典之作致敬的。
　　【演员是怎样炼成的】
　　男主角乌洛斯·米洛瓦诺维奇1992年出生于贝尔格莱德，这位年轻的演员起初是被艾米尔·库斯图里卡选中出演短片《蓝色的吉普赛人》Blue Gypsy，理由就是：他是一个有着蓝色双眼的吉普赛人。库斯图里卡非常喜欢乌洛斯自然的表演风格，于是毫不犹豫就把《给我承诺》领衔主演的角色给了他。至于女主角玛利亚·佩托尼杰维奇，则1988年出生于塞尔维亚，《给我承诺》的剧组人员是在她走在学校门口的时候，拍下了她的照片，库斯图里卡随即找到了她，让她来扮演嘉斯娜。值得一提的还有老演员米基·马诺杰洛维奇，可是库斯图里卡先后获得金棕榈获奖影片《爸爸出差时》和《地下》中的主要角色，而扮演教师的莉吉嘉娜·贝拉格杰维奇也经常出现在库斯图里卡的电影中，她还是《你还记得多莉贝尔吗？》中的多莉·贝尔。
　　在问及导演是怎样把这些演员聚集到这部电影时，库斯图里卡透露说在拍摄期间他会暗示演员，和他共事就像是在窥探他的内心深处，如果让他们明白了自己是处于怎样的压力之下，全体演职员也会对他感到“同情”并且和他一样努力工作。
　　【独一无二的库氏配乐】
　　热爱音乐的库斯图里卡，非常注重电影与配乐的相辅相成，甚至自己组成了一支摇滚乐队“无烟乐队”（No Smoking），融合了吉普赛、爵士、摇滚与朋克的音乐元素，被誉为是“巴尔干朋克”，彻底改变了东欧的音乐语言，形成一股独特的摇滚新势力。乐团的灵魂人物当然非库斯图里卡本人莫属，身兼吉他手与主唱的他，率领乐队到世界各地巡回演出，他的音乐与他的电影一样受到欢迎。《生命是个奇迹》的电影配乐，全由无烟乐队一手包办，而在《给我承诺》中为电影配乐挑起大梁的是他的儿子斯奇伯·库斯图里卡。
　　精彩对白：
　　当年希特勒攻打波兰是出于恨，如今美国人发动战争是出于爱！

schiff

这是一部反映人孤独,永恒和现实的片子，与凯奇的那个片子根本风马牛不相及


丹尼尔和卡西尔是守护柏林的两个天使，不过这两个天使和其他天使一样，没有竖琴和翅膀。他们穿着大衣长袍穿行在这座城市里，可以不为人知的从一个地方到另一个地方，可以知道人类心里的想法。但他们只能默默观察人们的举动，研究人们的生活，无法与人们交流，因为只有其他天使和孩子们可以看到他们。一天，丹尼尔来到一个马戏团，见到正在练习走钢丝的女演员玛瑞安，竟然对她一见钟情。由于演出资金不足，马戏团必须解散，玛瑞安独自踯躅在路上，想着自己以后要做什么。对玛瑞安的爱怜令丹尼尔做出了一个决定：他要变成一个凡人，和玛瑞安在一起，驱散她的消沉，分担她的痛苦。

　　本片描述两个天使丹密尔和卡西尔奉派守护着西柏林，穿梭城中每一角落，倾听人们的梦想和忧虑。卡西尔冷漠看待人间的种种愁困，而丹密尔却总怀着赤子之心，为人间的疾困而感怀。一天，丹密尔在马戏团中看到女空中飞人玛丽昂正作演出前的最后排练，她穿着翅膀打扮有如天使，丹密尔被她吸引，在倾听了她的内心秘密之后更爱上了她，于是毅然下凡来追求可触可感的真正爱情。


曾有机会在公仔箱一赏这片子的，只是黑白的画面已经叫人打了一个退堂鼓。也是在这一年才开始认识到黑白的魅力。
天使可以听到全世界人的心声，听到老人对孩子的期望与不解，听到孩子对父母的无休止的渴求，听到图书馆里的人的默读，听到火车上乘客的不同去向……
听到天底间凡人的心声，但是却无所作为的看着世间的一切。
看着孩子的出生，感觉生命的诞生；看着男人从高楼纵身一跃，恐惧生命的一瞬结束。
天使感觉不到重量，感觉到的只有寒冷，所以是一身的大衣，感觉不到味道，感觉不到色彩。
所以，在片子的前大段描绘Damiel和Cassiel眼中的世界都是处于黑与白当中，没有色彩。黑白不再是因为技术的局限，而是一个不一样的世界观的视觉。当跟着两个天使看着天底下的众生相，镜头也成了一个天使，在荧幕前的人也是镜头所要制造的一个天使，感觉不到色彩，寒冷。
在天使的世界中，或应该说在文德斯天使的世界中，只有光与影的作用，但绝对不存在光的反射作用。天使在阅读人的心理时，接触到人的身体时，看到的是人内心最赤裸的想法。当中有老人对世界的疑惑，艺人对将来与现状的迷惘，妓女对被发现的恐惧。接触多了，跟着这些思想多了，天使有了自己的理解与渴望，开始有了爱。
天使降临凡间，只因他心里有爱，因为凡间一个女子对他的爱，女艺人梦见常伴身旁的天使穿着金色的盔甲挥动翅膀来到她面前，其实她根本不知道，梦中的这个天使就坐在她旁边，看到她的这个梦。
Damiel为了这个女子，堕入凡间，寻找寻找；女子离开马戏团，她相信那个天使会出现在自己的生活中，因为她相信。Damiel来到女子经常看的演唱会，坐在吧台旁，他似乎知道女子会一定来的，虽然他已不是天使，但他仍相信；正如女子的坚持，同样来到了演唱会，走近吧台，旁边的男人双手捧起一杯酒给她。是他，梦中的那个天使真的降临到她身边。
看罢，多少觉得Nicolas Cage的《天使之城》如此相似，再看，原来编剧同为文德斯。但《天》多少有点悲剧，且所要表现的世界又与《柏林苍穹下》不同。《天使之城》的爱情会上升到一个较为明显的位置，而《柏林苍穹下》则是存在主义的思考。
德国是生产哲学家的国度，片子反复提到：
孩子还小的时候他经常会问，
为什么我是我，
为什么我不是你。
影片结束，女子在Damiel耳畔低吟，如以前Damiel倾听女子的心声一样。二人亲吻相拥，因为爱。
因为爱，所以我中有你，你中有我。我即是你，你即是我。
柏林苍穹下，每个人都是每个人，每个人有着其不为人知的思想；但天使又是每一个人，他知道每一个人的思想。
其实何必再去思考这些，从雕像望下这片大地，人还不是一天一天这样过着。庆幸的是我们是我们，我是我，我有我的曾经，我有我的思想，我有我的爱。因为这些，世界就是世界。

schiff

感觉很德国的那种电影，和“尼可的命运”，“情欲九歌”有些类似，全片没有任何音乐烘托气氛。

一般人看了会有点受不了的，太闷了，又太长，大概160分钟。



今年初，长达163分鐘的德国电影《纵慾》（The Free Will）在柏林影展首映时，当场就引起观眾惊哗，看毕更是奔相走告。《纵慾》是今年柏林影展的竞赛片，它可能也是近年来最受争议和讨论的一部电影，电影中除了有几场极为逼真骇人的强暴戏外，连手淫的戏男主角竟都亲自上场，敬业到一种惊人的程度。全片的戏剧张力可说紧绷到极至、从头到尾绝无冷场：电影一开始的强暴场面就已令人瞠目结舌，结束时的自杀戏更是令人喟嘆，甚至难以卒睹。将近3小时的电影中，充满了戏剧性、心理性、社会性、道德性和复杂的情感性，以另类却争议的观点，近距离感受一个强暴与爱的世界。
　　《自由意志》中的主要角色西奥(约根·沃格尔饰)是一名强奸犯，性欲极度强烈的他被送往精神病院强行接受治疗。九年过去了，西奥从精神病院释放出来，经历了长期的囚禁和治疗之后，他一直试图努力回到正常的生活轨道。
　　只是西奥似乎失去了对女人的欲望，并且将自己封锁在一个“禁欲”的世界之中。这时他遇到了老板的女儿奈特西(莎宾·蒂莫提欧饰)——一名害羞的情绪抑郁的女孩。奈特西成长于一个复杂的家庭，与父亲的关系一直都很暧昧。对男人毫无兴趣的她，决定要摆脱过去的一切，开始过完全属于自己的新生活。
　　西奥与奈特西从相遇到相识，爱逐渐在两人心中萌芽。经过最初的艰苦历程，这对安静的夫妇看到了幸福家庭的一丝曙光，在此之前，西奥曾经被迫再一次向自己无法抵抗的性需要妥协。只是他们的爱情，是否能够救赎这个正在肉体欲望上备受煎熬的男人吗？
　

男主角約根沃格爾身兼製片、編劇，表現成績斐然。他在戲中強暴、自瀆、自裁的戲均親身登場不說，連身材都在瞬間從爆肥練成一身肌肉，敬業程度讓人咋舌，也贏得了所有觀眾和評審的尊敬，影展當時即傳說他必奪下本屆柏林影帝。但由於約根沃格爾在《縱慾》中的大膽演出因為有女性評審無法接受，這使柏林影展在頒獎時陷入了天人交戰。最後決議頒發與去年《天邊一朵雲》相同的「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎，來表彰他在製、編、演三方面的「特殊」成就。約根沃格爾雖與柏林影帝失之交臂，但隨後卻在勞勃狄尼洛所創辦的紐約「翠貝卡國際影展」上大放光彩，順利奪下了最佳男主角獎；之後更在美國「芝加哥國際影展」上，再度榮獲了最佳男主角「銀雨果獎」。這讓美國觀眾一次又一次震撼於這位38歲的德國影帝，其超級出類拔萃的驚人演技…。

关于影片
　　2007年初，这部长达163分钟的德国影片在柏林电影节举行首映，当场就在观众中引起震惊，成为近年来最受争议和讨论的一部电影。“我先告诉你看这部电影绝对不可能是享受，”导演马提亚·甘斯勒在柏林电影节该片的首映式前警告观众，这和我们以往听到的任何宣传口号都不一样。他还说放映结束后他和影片主演都不会对任何的问题做出回答，因为通常人们都不会对这部电影及其结尾感到赏心悦目的。正如导演所表示的那样，他希望更加近距离地展现强奸犯的内心世界，而不是强奸行为本身。很显然这部电影并不适合所有的人，而且即使观看的时候对于每一个人而言都不会很好受，但是对于那些知道能够从中获得什么的人而言，这段奇特的爱情故事所做的努力是有价值的。
　　片名《The Free Will》的意思是“自由意志”，这本来是基督教的用语，基督教相信人有“自由意志”，并将人类的一切罪行归咎于此。在色调阴暗的《自由意志》中，德国导演马提亚·甘斯勒试图让观众了解一名系列强奸犯如何抑制自己的性欲，并且努力过上正常人的生活还有开出新的爱情之花。影片开场前20分钟就详尽描绘了一起强奸案，已令人瞠目结舌，而片中除了几场逼真骇人的强暴戏之外，还包括有手淫、精神病和结束时候的自杀等场景，令人看过之后久久难以平静。谈到为什么要给观众一个如此震撼的开始，马提亚·甘斯勒说：“若不是这样，就是另一种开始。开始的震撼是让观众更贴近西奥的角色，为遇害者感到心痛的当儿，也看到西奥很坏的一面，然后让观众慢慢花时间在西奥角色上。”
　　关于编导
　　1965年，马提亚·甘斯勒出生于德国汉堡。最初他是以电视作品闻名于世的，曾经拍摄过著名的侦探电视剧《犯罪现场》和《西曼斯基》(Schimanski)。1995年完成了第一部电影作品爱情喜剧《普普通通》。马提亚·甘斯勒在首部作品中即展现其多样化的才华，集导演、编剧、制片等多重身份于一身，并以此片获欧洲艺术奖。《普普通通》合作之后，马提亚甘斯勒与该片演员约根·沃格尔结下了不解之缘。2000年推出第二部电影长片《DJ共我行》(Fandango)。《自由意志》则是马提亚·甘斯勒的第三部电影作品。他自己透露说小报媒体往往热衷于强奸这个主题，这让他第一次有了拍摄这部影片的想法：“有庞大的观众群对这一题材感兴趣，《自由意志》则是通过另外一种方式展现这一主题。”期间准备和撰写剧本的时间长达六年，也曾经想到过放弃。最后还是在全体演职员的合力与坚持下共同完成了这部作品。
　　全片的戏剧张力可以说是紧张到极至，从头到尾绝无冷场，这部充满了戏剧性、心理性、社会性、道德性和复杂的情感性的影片，以另类却争议的观点，让观众近距离感受一个充满了强暴与爱的世界。影片的基调比较安静，很少使用音乐和对话，主要段落几乎全部集中在西奥与奈特西之间刚刚建立起的关系上。这部近三个小时的电影同样点缀了宗教元素：奈特西试图将西奥从其无法抵御的暴利的欲望中拯救出来。在柏林电影节该片的媒体看片会之后举行的新闻发布会上，马提亚·甘斯勒说：“赎罪的想法是电影的主题，从一开始就是这样。我想让观众知道身为一名强奸犯的感觉，一个人如何能在这样一种状态下生存，哪些东西是可以忍受的，哪些东西不能。”　
　　关于演员
　　影片能够取得这些成就，除了不同凡响的剧本之外，两位主角的卖力演出同样功不可没。约根·沃格尔1968年出生于德国汉堡，青少年时期就开始从事表演，至今从影时间长达二十余年。约根·沃格尔属于天才型的演员，1990年，约根·沃格尔在《罗莎蒙德》片中饰演一名性情多变的绑匪，鲜明突出的表现为他赢得巴伐利亚影展最佳新进演员奖，从影至今已获得德国影帝四项殊荣以及国际电影节上多项大奖。他在《自由意志》中不仅身兼男主角、制片人，还首次尝试与导演马提亚·甘斯勒合作编写剧本。
　　演出近84部电影的约根·沃格尔并非第一次挑战边缘人角色，不过他坦承戏演完后，得花一点时间抽离这个有着不堪心理历程的角色：“演完后，影片到不少国家参展，每回面对媒体，都会再度挑起对这个角色的情绪，不过还好继《自由意志》后，我投入了两部喜剧的拍摄，心情容易舒缓。如果10年后有人还记得这个角色，对我再提起，我想我又会回到角色中。”　
　　女主角莎宾·蒂莫提欧1975年在瑞士首都柏恩出生，之后跟随父母移居美国新墨西哥州，长大后才又搬回瑞士西部的洛桑。1996年，莎宾·蒂莫提欧在慕尼黑的一场演员研习会中巧遇导演菲利普·格罗因(《大宁静》Große Stille，Die(2005))，并受邀在他的影片《Amour, l'argent, l'amour, L'》(Love，Money，Love)中挑梁出演女主角；然而，这部片于1997年拍摄完成，却一直到2000年才陆续在各大电影节露脸。莎宾·蒂莫提欧自此终结多舛的星途，并以此片深获肯定而一举囊获卢卡诺电影节与瑞士电影节双影后大奖。莎宾蒂·莫提欧在《自由意志》中饰演一个爱上强暴犯的女子，一心想用爱来救赎她那饱受肉体欲望煎熬的男人。她细腻、纯熟的演技令人印象深刻，尤其当影片结束前，她怀抱着男主角冰冷的躯体发出凄厉的哭嚎时，那种心碎欲裂的无力感，环绕身旁而久久无法散去。



　　·导演马提亚·甘斯勒花了6年多的时间来研究和准备这部电影，其中三年收集资料，三年写剧本，被他自己戏称为“是个大婴儿”。在收集资料的过程中，他访问了很多的心理医生、强奸犯等，认为“大部分的强奸犯都有罪恶感，而且有百分之七十的人想以自杀来解脱”，剧本最终由三个人完成。
　　·手淫原是非常隐私的事，但为了角色，约根·沃格尔不得不在镜头前毫无保留。他说：“拍摄手淫戏前的5分钟，我与导演马提亚·甘斯勒沟通，他要我照平常自己的手淫方式去演。”他说拍摄时有清场，除了他，还有身兼摄影师的导演本人，以及一名女性收音助理，他打趣说：“她有把头转开。”
　　·片中绝大多数过火的镜头都是由导演马提亚·甘斯勒自己拍摄的。以数码拍摄的《自由意志》大部分画面都是一次过就拍成功，最后整部影片的成本为100万欧元。
　　·影片开场时，西奥的外形十分肥胖，九年之后从精神病医院出来，变得有六块腹肌，约根·沃格尔坦言：“我们的拍摄期只有八个星期，没时间增肥减肥，是靠造型技术完成。”
　　·《自由意志》这部影片中所有强暴、自渎、自裁的戏均是男主角约根·沃格尔亲自上场，为表彰他在制、编、演三方面的特殊成就，柏林电影节获得“最佳艺术贡献奖”银熊奖，此后在罗伯特·德尼罗所创办的纽约“翠贝卡国际电影节”(Tribeca Film Festival)上大放光彩，顺利夺下了最佳男主角奖；以及在美国“芝加哥国际电影节”上再度荣获了最佳男主角“银雨果奖”。


故事其實很簡單，李奧(Jürgen Vogel飾)是一個無法抑制自己性衝動的男子
在犯下了三起強暴案之後被送去強制治療
療程完畢後認識了離家獨居而個性強硬的納蒂(Sabine Timoteo飾)
兩人由相識進而相愛
然而，這份愛情的結局究竟是悲?是喜

看倌們可能要打個大問號了
這樣簡單的故事居然要花個三個小時的時間來說?
必須強調的
是喜歡好萊塢片的朋友們…這部片絕對不是你們的菜
因為這部片花了相當長的篇幅
去塑造男女主角各別的個性與特色
再讓兩個這樣格格不入的人兒
從轉角中的偶遇進而找到彼此
於是有人也許會覺得
幹嘛花個這麼長的時間
重復地表達男主角想要克制的情慾
也搞不懂女主角跟她父親之間的關係
但如果欠缺了這些營造氣氛的過程
我實在不知道怎麼樣去感受
男主角抑制自己随時會擦槍走火的性慾，而不能和所愛的人在一起的痛苦
與女主角強悍外表下隨時會崩潰決隄的情緒
這也是為什麼整個劇情給人的感覺不但不冗長
反而有著無限延伸的張力與強度
將李奧與納蒂兩人命運的絲線
緊緊地繫在一起
再狠狠地拆散他們


心得：
不管別人怎麼說
這部片在我所看過的所有影片中
絕對可以排的上前三名了
(尤其我事先還被捏過了…Orz)
女主角Sabine Timoteo真的是非常會演
那雙細細小小的眼睛居然能夠同時散發著堅毅的光芒
又能隨時將盈眶的熱淚決隄般似的洶湧而出
而纖細的身材又似乎蘊藏了無比的力量與勇氣…
真是女孩子比男孩子勇敢的另一寫照呀.
　

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-4-7 14:41 编辑 ]

奏鸣曲

这样的片子可当弗拉门戈舞或歌剧或高水平的吉他演奏来看，更别谈男女演员的精湛表演了[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



西班牙导演绍拉热衷拍舞蹈题材的影片，从《血婚》到这部《卡门》，舞蹈练功房就是一个大世界，用弗拉门戈舞演绎生死情仇。81年的《血婚》更像一个纪录片，化妆、热身、演出，全在练功房内拍摄，一部弗拉门戈舞剧，集中而纯粹。

　　《卡门》的重心从舞蹈上略略转移开了，一个编舞大师为舞剧《卡门》挑选演员，他不可救药地爱上了女主角，遭到拒绝后，他跳下练功房舞台，追到边门，像唐·何塞一样，杀死了卡门。凶杀场景拍得很平静，歌剧《卡门》尾声唐·何塞那悲剧性音调响着：“你们逮捕我吧，是我杀了她，我苦恋的卡门！”同时，其余的艺术家们若无其事地聊天，压根不去注意侧门的凶杀。或许那也只是一个排练场景？导演竭力在模糊现实与舞台的界限，最滥俗的套话“人生如戏、戏如人生”获得了最新鲜诱人的表现。

　　刚看过恩斯特·克里斯写的《艺术家传奇》，回过头来看《卡门》，就很容易联想到那个艺术家和他创造物的母题：“皮格马里翁”(pygmalion)。塞浦路斯的国王皮格马里翁雕刻了一个美少女，随之爱上了它――编舞大师找了卡门的理想主角，把她培育成完美的卡门；爱神降临，赋予美少女生命，艺术家和自己的创造物结为连理――这位被创造出来的主角真地具有了卡门自由放浪的精神，在她要挣脱艺术家的怀抱之际，艺术家毁灭了自己的造物。


这部影片是一部融歌剧、舞蹈、电影于一身的艺术杰作，同时又是展现舞台和生活水乳交融的经典力作。影片于36届戛纳电影节获得最佳艺术贡献奖、法国电影技术最高委员会大奖。片中的吉他演奏家帕科由本片曲作者、享有世界声誉的弗拉明哥吉他大师帕科·德卢西亚本人扮演。

schiff

“当爱情进入生活，就会被生活的沉重压得支离破碎。
      当做爱也会感到难过的时候，能做的就是离开和狠狠地遗忘。”

    “我们不是同一个世界的人。你是从你的世界掉下来，掉到我的世界。所以你不懂我的世界。”豪豪对Vicky这样说。

    《千禧曼波》表现出人与人之间的疏离感，不管是恋人之间还是朋友之间。Vicky与豪豪，始终是不能互相理解互相信任的，最后注定是要分离。小豪是雪人，终会消失在Vicky的世界。

    捷哥，Vicky的朋友，在危难的时候最能给她依靠的人，最后也神秘地消失，不知所踪。能让Vicky继续依靠的，还有谁呢？

    倒是Vicky与那对日本台湾混血兄弟的友情，那么地干净、自然，让我有一丝轻松的感觉。夕张飘落的雪花、满地的洁白，让人难忘。

    侯孝贤让这个带着淡淡忧伤的故事结束在美丽的夕张冬季，却让我相信冬季过后会有美丽的春天。

cheermee

原帖由 阿诺德 于 2006-5-24 11:07 发表
这个片子看这实在累，我满怀兴趣的看了开头的30分钟，直接睡着 ，醒了以后，看了结尾，导弹飞向男主人公，哦，结束，把硬盘里面的文件删除~

楼主的文章不错，使我对影片又有了了解，不过，文章和影片一样，看着累 ...

同意阿诺德的意见，，，看起来是在很累~~~

schiff

不管影评怎样，我挺喜欢这部片子的。玛丽更讨人喜欢，安妮演的更精彩。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



《另一个波琳家的女孩》根据菲利帕．格里高利（Philippa Gregory）的同名历史小说改编，故事围绕蒂托王朝时著名的亨利八世与其第二任妻子展开。
　　当外界传闻，亨利八世(都铎)曾经的爱妻已经无法为其生育后代的时候，亨利八世便开始将其打入“冷宫”，另寻新欢去了。得知此事的托马斯·波琳爵士(马克·莱伦斯饰)也同时开始秘密谋划着如何让自己的家族成员重新回到英国最高的统治阶层当中。性格外向的大女儿安妮·波琳(娜塔莉·波特曼饰)成了老头子最大的筹码。然而，老波琳的计划并未能按部就班地实施。因为，此时的亨利·都铎已然将爱慕的目光投向了波琳家族中另一位更为柔美的女人身上——她就是安妮·波琳的妹妹——已经嫁为人妇的玛丽·波琳(斯嘉丽·约翰逊饰)。
　　波琳家族当时在宫廷内侍奉，两个女儿一起入宫。亨利八世（埃里克．巴纳饰）喜欢已婚的妹妹玛丽，冷落姐姐。结果姐姐安妮与宫中一公子哥儿混上，后被妹妹发现并向父亲告发，姐姐遭家族唾弃而流放法国。玛丽不久怀上亨利的小孩，此时亨利八世只好又觅新欢,波琳家族为巩固家族地位,将被流放的姐姐招回朝中。报复心极重的安妮为了受宠于亨利不惜使劲各种卑下手段，把原本不喜欢亨利但怀小孩后对乔治渐生情愫的妹妹挤出了乔治的宫廷，还逼亨利与妻子卡瑟琳离婚及立她为后。只可惜，安妮怀男失败，头胎为女儿，即后来的伊丽莎白一世，第二胎流产，走投无路之时，她要求与自己的弟弟结合以再次怀孕，以瞒骗亨利八世。在最后关头却念及亲情放弃了这一乱伦的计划，但天机泄露，被路过的宫女误会并告发。亨利八世处斩了波琳姐弟。玛丽带着她生下的男孩与一个马夫长结合，过着无名但却幸福的生活。

很大程度上，我是为看娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊的对手戏才去看《另一个波琳家的女孩》的。结果有些让人失望，二人未能擦出理想的火花，而《另一个波琳家的女孩》也未能逃出古装戏的瓶颈与悖论。

作为今年备受瞩目的宫廷大片，《另一个波琳家的女孩》显然没有达到她应有的高度。除了服装和场景的选择看来是花了心思的，影片的各个环节都显得过于仓促与散漫。叙事依旧是正面的平铺直叙，情节还是老套的宫廷斗艳，音乐中规中距，台词上略显保守（也可能是故事发生年代的原因吧）。在角色设定上，懦弱的父亲，野心勃勃的叔叔，有心无力的母亲，这些程式化模板化的人物设计本身就限制的演员的发挥。而作为本片的男一号，艾瑞克·巴纳的表演实在难以让人信服，不知是出于导演颠覆历史的“创新”还是沉浸在《特洛伊》中赫克托王子的英勇形象中难以自拔，居然将一个本是昏庸荒淫的暴君演得像是个风流公子式的帅哥！斯嘉丽所饰演的Mary也显得不伦不类，中间与姐姐Anne争风吃醋的小肚鸡肠形象与后来的聪敏大度的形象完全矛盾，这是编剧的问题还是斯嘉丽表演过了头就不得而知了。相比之下，还是娜塔丽的表演最自然，印象中这是娜塔丽第一次饰演反派，其表演的延续性和完整性堪称本片最佳。唯一的缺点是大势已去后，Anne的慌乱明显出现的太早，心思缜密的Anne至少应该装一下无辜，而片中几乎没有抵抗就坦白的行为简直让人怀疑导演是不是在故意压缩时间。

值得一提的是，影片大量使用的侧面叙事的手法，几乎所有重要的转折点都被导演剪掉而采取侧面的角度讲述，这样的处理，似乎是为了悬念的设置，而我却有点小人之心的认为这到是演员演技不自信的表现。

由于东西方巨大的文化隔阂，要去探讨本片的内在精神是十分困难的。除了显而易见的“性格决定命运”外，一些深层的女权主义的问题实在难以具体说明。因为东方的观众，对于影片中，国王离婚要经过法庭，侧骑与跨骑的问题似乎已经晕头转向了，对背后的女性解放主题更是云里雾里了。

其实，对于众多的观众而言，能看到娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊就已经很满足了。对于古装片，能得到视觉上的享受即足矣，而这样的心态，也正促成的古装戏的瓶颈与悖论。

不难发现，古装戏在国内的流行甚于国外。自《英雄》至《赤壁》，大陆可以称作大制作的商业片除了《集结号》外均是古装的。这些影片所依仗的，无非就是服装和明星。情节俗套，叙事简单，内涵空洞，这些都是古装戏永远的瓶颈。这种瓶颈，有制作方漠视的原因，但最主要的，还是观众的影视敏感点的问题。如前所言，绝大多数观众的影视敏感点在于视觉效果和明星崇拜，这是大陆电影大环境的必然后果，也是大陆电影难以问鼎奥斯卡的根本原因。而在国外影坛，古装戏更多是作为炫耀特技的模板，《指环王》，《特洛伊》，《斯巴达300勇士》等电影的不俗票房正是明证。《另一个波琳家的女孩》的不济也从反面证明了：没有演技或特技的保证，古装戏永远是制作公司的噩梦。

古装戏的瓶颈其实也是古装戏自身的悖论，因为在服装上的巨额投入是必然的，而这些服装本身又限制的演员的发挥，娜塔丽·波特曼曾说：“对于 Anne来说，她在服装的选择上要更大胆、更暴露，这也就决定了她虽然身为女性，却也是野心勃勃的。我还记得斯嘉丽在吃的方面警告过我，因为我有吃大餐的习惯，如果你在午餐的时候把戏服脱下来，然后大吃一顿，可能就再也把它穿不回去了……”.另一方面，出于尊重历史的考虑，剧本的选择余地也是十分的小，台词的设计也是大受限制。想必即使是演员自己也会极为别扭。