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楼主: schiff

[影评] 看片杂记

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 楼主| 发表于 2009-3-2 22:39 | 显示全部楼层
趁兴致带晚订了31张D9,又要花时间消遣了[s:97]



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[ 本帖最后由 schiff 于 2009-3-3 14:07 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2009-3-6 08:54 | 显示全部楼层
昨天碟到了,晚上抽空看了“关于我母亲的一切”,说实在的,感觉没“回归”及“对她说”好看和打动人,画面压暗后,色彩饱和度高。塑造的人物有点污糟糟,剧情有些压抑但不够婉转,可能不太对我胃口。

“回归”及“对她说”更干净单纯些。回归中的舞台剧也是更干净单纯些。



1999年出品 主演:塞西莉姬.罗思    玛里萨.帕雷德斯    坎德拉.佩尼亚    安东尼姬.桑.胡安    佩内洛普.克鲁兹    埃罗伊.阿斯林 简介:   独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲,甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天,玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动,散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了,一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望,玛努埃拉前往巴塞罗那,去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知,埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人,在染上爱滋病后,已经杳无音信。通过阿格拉多,玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子,并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间,玛努埃拉一直留在她身边护理她,直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了,玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看,并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后,一件奇迹似乎发生了,刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力,而幸运地生存下去。   


这部几乎包揽了1999年所有国际重要奖项的《关于我母亲的一切》准确地描写了人们丧失亲人、面对死亡的痛苦和哀思,阿莫多瓦更加成熟的表现手法,使这部电影格外细致、感人。 曼努拉是影片的灵魂,一个逃避了丈夫的妻子,一个失去了儿子的母亲,敏感而坚强、真诚又大度。女主角演得超棒,细腻和干脆这两个有相当距离的特质被奇妙的水乳交融了,散发着迷人的魅力。她对别人的情感我这里不想多说了,一望即知,也不复杂,但是对罗拉我打算窥探一下,很有意思,呵呵。有些台词现在想来还是忍俊不禁:“既想做大男人,又要装义乳”,“因为罗拉集男女败行劣德之大全”……恨恨声不绝于耳,是的,她看透了罗拉的自私和荒唐,所以在十七年前怀上艾思德班的时候失踪了,也没有让他知道他们有孩子的事实;所以她把所有他们两人的合影都撕掉了一半,固执的相信这样就可以在没有他的世界里好好的生活下去。儿子的车祸改变了一切,曼努拉坠入了悲痛的深渊而无法自拔,有谁能比孩子的父亲更能够分担丧子之痛呢?我相信这是她去巴塞罗那寻找罗拉的最真实的动机。当然,如果你想赞美她的母性的话,你可以说是艾思德班最后的日记里提到了要与父亲相认的缘故,不过,在我看来,也许这只是个美丽的遁词。在曼努拉的内心深处,她是否真的已经把罗拉“斩草除根”了呢?答案是肯定的,没有。否则为什么当她得知露莎怀了他的孩子时那么的生气和激动,还斩钉截铁的拒绝了露莎与她同住的请求?为什么在墓地邂逅病入膏肓的罗拉时,动情的嚎啕大哭?那是令人难忘的一幕,曼努拉的金发在阳光下灿烂得夺目,海风把它们吹拂得凌乱而又沧桑,“我来巴塞罗那是为了和你说声对不起”──对不起,因为我没有照顾好我们的孩子,他死了。在罗拉也泪如雨下的刹那,过往一切的伤害都已经烟消云散,记忆中保存的只有最初的心动和相许,这种可爱的健忘,它的名字就叫爱情。儿子的死唤起了两人情感的共鸣,在那种情境下,没有人比他的父母更能患难与共,彼此的敌意和怨恨也化作了宽容和悲悯。在曼努拉把艾思德班的照片交给罗拉后,我们看到她脸上荡漾的是幸福的笑容,从未有过的释然。从今天开始,她不用再逃避,和罗拉当然不会再生活在一起,他们的故事刚刚画上一个温情的句号,但难道不是另一种开始吗?小艾思德班在曼努拉的悉心呵护下茁壮成长,出于人道主义精神,出于对露莎的爱,出于对孩子的爱,出于填补失去的儿子的空白,所以她这么做了,可是,你敢说一点都与罗拉无关吗?孩子是父亲生命的延续,曼努拉以这种方式再次拥有了罗拉。 其他的人物也得说两句,以出场顺序为先后吧。很喜欢大艾思德班,英俊忧郁的面庞,内向敏感的气质,标准的文学青年形象。“我立志成为作家”,在他出现的短短十几分钟内,每句话,每个眼神都流露出对理想的执著和痴迷,一个有着艺术家灵魂的孩子。阿悦的出现是带有喜剧色彩的,娘娘腔的媚态,自己变了性还要骂人妖不要脸,做过妓女却骨子里很正,也很重感情。乌玛和妮娜这对舞台搭档加同性恋是最能折腾的,欣赏乌玛的通达和善良,可长得实在太像老巫婆了,有点视觉审美障碍,妮娜小巧玲珑,性格却是十足的孩子气。露莎是个朴素单纯的修女,坚持着助人的信仰,可我看着总觉得她假模三道的,大概是因为很讨厌克鲁兹在现实生活中的所作所为吧,不用你说我也知道这么评价一个演员的表演是不对的,可就是没办法喜欢她呀,呜呜。露莎的母亲是个很有意思的角色,处处计较,精明而世俗,这样小市民的妇女在生活中是很熟悉的,就像我的…,哈哈。露莎的父亲是个老年痴呆,这本来没什么好拍的,可阿尔莫多瓦实在是灵气逼人,生生写出一个桥段来:这个老爷爷一脸严肃,见人只问两个问题,你多大了?你身高多少?得到回答后就满意放心的走了。第一次见到女儿这么问让人感到心酸,可第二次见到曼努拉也这么问就让人爆笑了。形形色色的人物,都很真实和饱满,没有标签式的苍白和空洞。





谈《关于我母亲的一切》(1999)   1999年4月24日,星期六,马德里。《关于我母亲的一切》优雅而又充满流行色彩的海报骤然贴满全城的墙面。佩德罗-阿尔莫多瓦和他的女演员们被刊登在电影杂志的封面。影院里,观众热情推崇曼努埃拉①,因为这是一位承诺一切的母亲。但阿尔莫多瓦还是不踏实,他比任何人都更清楚自己影片的冒昧和奇特。《关于我母亲的一切》虽然采用人们熟悉的女性喜剧的形式,但实际上使用的是一种不常见的简练叙事。在阿尔莫多瓦式的风趣和诡秘的片名后面,是一种严肃的情感,导演把它带入了自己的世界:一个孩子,一个儿子的灾难性死亡。于是,阿尔莫多瓦运用自己电影生活中最典型的元素,同时又把自己的含羞隐藏于上演《欲望号街车》的剧院的灯光中,他向观众敞开了心扉。观众会理解他吗?他们会感动吗?对阿尔莫多瓦来说,这个问题已超出了电影范畴,是在考验他与观众的对话能力,他要冒险,又要维护自由。作为大玩家,他又接受了另一种冒险:第一次正式参赛戛纳电影节。在阿尔莫多瓦面前,这不踏实的一天很快变成了放映前充满激情喝彩的一天。《关于我母亲的一切》这部影片终于面世了。   ■ 问:在《关于我母亲的一切》中,有一些令人惊愕和震撼的东西,你好像把自己喜爱的一切都放进来了:文学与写作、台前和幕后、女人与女演员、母亲与儿子、变性人群体。人们有这样的感觉,你在《关于我母亲的一切》中拍摄的所有内容都牵动着你的心。   ■ 答:是的,所有这些元素都与我很贴近。从始至终都是对我影响最多和最深的。《关于我母亲的一切》讲艺术创作、讲女人、男人、讲生与死,这部影片无疑是我所拍摄的内容最集中的影片之一。这并非说在其他影片中存在一些平庸的段落,而是说在这部影片中,我希望用简洁的手法直接揭示每个段落的实质,因此,它给人一种震撼感,有时令人感到一些窒息。文学、戏剧,两个女人间的爱情,拼搏的受伤的母亲,变性人,阿格拉多与妓女群体都是我曾经处理过的主题,但这一次,我的处理截然不同。我认为用同样的元素和同样的人物,人们可以拍出无数不同的影片。   ■ 问:佩内罗贝-克鲁斯饰演的罗莎修女无疑是最直接进入你影片中的一位,因为这个人物使人们想起《黑暗笼罩》中的修女们。但场面调度发生了变化,调子与前者大不相同。   ■ 答:即使我在写作时不带诙谐之意,《黑暗笼罩》中的修女们也会有意地归属一个“粗俗”(Kitsch)群体。那时候,我的参照主要来自电影。我想到了萨拉-蒙铁尔①,因为她正在演修女,我也想到了一些西班牙流行电影,里面有一些善良修女,她们拯救和教育年轻少女。那是一种音乐剧,这些影片多选用刚入行的演员,他们后来都成了电影明星,如玛里索尔②或罗西奥-杜卡尔③。《黑暗笼罩》是对这种流行宗教电影的一瞥,人物处理上多少带有诙谐的距离感。今天,我在创造一个宗教人物时,想到的是真正布施的修女们,主要参照的是《国家报》上的文章。佩内罗贝这个人物看上去一直比较夸张,但她反映了某种真实性,从某种角度说,这种真实性与“粗俗”正好相反,罗莎修女的灵感源于一篇写修女的文章,她们专门照顾那些男扮女装者,试图说服他们停止卖淫。我试着收集这些修女们活动的资料,就像我写作时总要做案头准备一样,因为我非常想知道这些男扮女装者与修女之间的交流是怎样进行的。但我们没能获得近距离考察这些活动的许可。罗莎修女这个人物最终的变化在于《黑暗笼罩》中的修女们试图拯救失足女孩,而她不再准备拯救任何人,她不再信上帝,什么都不相信了。她的信仰同她一样已经泯灭。佩内罗贝的表演使修女这个人物非常独特,也非常震撼。 ■ 问:《关于我母亲的一切》中的母亲同样也是既非常熟悉又非常新颖的人物:曼努埃拉不同于在《我的秘密之花》中邱斯-朗波莱阿维扮演的那个母亲,也不同于在《高跟鞋》中玛丽莎-帕雷德斯扮演的贝吉-德尔-帕拉莫。   ■ 答:我影片中的母亲永远是与我母亲十分相似的女性,哪怕是她年轻的时候,如《我为什么命该如此》中的卡门-毛拉。而且她永远是我所属的那个社会阶层的女性。但在这里,这位母亲与我的母亲没有任何关联,也与人们熟悉的邱斯-朗波莱阿维饰演的那种传统母亲无关。曼努埃拉是位阿根廷母亲,年轻、单身,因此也与贝吉-德尔-帕拉莫不同,因为她取材于拉娜-透娜和罗西奥-杜卡尔的生活,我提到的女歌手去了墨西哥,在那边成为一颗巨星。这里存在着一条墨西哥—马德里轴线,就像存在着巴黎—巴塞罗那轴线一样。   ■ 问:这是《关于我母亲的一切》中洛拉这个人物的轨迹吗?   ■ 答:是的,我认识许多在巴黎生活过的人,他们把家安置在巴黎,自己又回到巴塞罗那工作,洛拉也是这样。这个人物直接来自于一个男扮女装者,他是“巴塞罗那”小酒馆的老板,与妻子生活在一起。他不让妻子穿超短裙,可他自己却穿比基尼。当人们给我讲这个故事时,我非常吃惊,因为这是大男子主义完全非理性特征的最佳表现。我记住了这个故事,想着哪一天用上它,在巴塞罗那准备洛拉这个人物时,我发现了许多完全难以想像的事情,我遇到了一位四十五岁的男扮女装者,他带着儿子在街头卖淫,儿子二十多岁,也是一个男扮女装者。为了庆祝儿子的生日,男扮女装者的父亲和母亲给儿子出钱做了隆胸手术。事实上,《关于我母亲的一切》中那些最怪诞的场景全部来自于真实生活,只不过又都超越了生活。   ■ 问:影片的名字打的是母亲身份的牌,因为人们首先会认为这与你的母亲有关,后来才知道这个故事纯属虚构,但最终看过影片之后,人们最初的那个感觉又回来了:在曼努埃拉和埃斯特万的关系之中存在着美与秘密。这是一种非常独特的关于母子关系的视角,显然也有许多你个人的身影。   ■ 答:我非常认真地思考过发生在他们之间的那些小场景。这些地方下的功夫最大。由于埃斯特万死得过早,所以任何环节都是重要的。我很喜欢我拍的东西,但这些场景,我反复写了几十遍。当然,我非常清楚它多少带一点自传色彩,比如让母亲给躺在床上的儿子讲有关创作的事情。至于是特鲁曼-卡波特①还是其他什么事情,都无关紧要。这是个人的爱好,但当一位母亲能向要成为作家的儿子讲出如此重要又如此清楚的诸如创作这样的概念时,我被感动了。曼努埃拉讲解什么是创作的性质,以便让埃斯特万有所了解。为此,她使用特鲁曼-卡波特的话。同时,这又是一个典型的母子关系的场景。埃斯特万在睡前让母亲给他讲点东西,就像孩子让母亲讲故事。尽管这不是真实的,我也情愿让它这样发生。这个场景也来自我的一个计划,我总想用摄像机拍一部我母亲的影片。曾想过把摄像机架在她面前,拍她说话,只想让她尽可能多地说话,因为这是她今天最需要做的事情。但是,由于我是导演,在拍我母亲时,哪怕是用摄像机,我也无法避免把自己摆进去,于是,我想到让她读我非常喜欢的文章,希望听到她的声音。为此,在《关于我母亲的一切》中我拍摄了这个场景。是母亲把你带到这个世界,是她替你揭示了这个世界的秘密,看到本质的东西,真实的人生。或许我把母亲理想化了,但出现在我影片中的母亲都是启蒙者。比如《颤抖的肉体》中的安赫拉-莫里娜,当她教里维托-拉瓦尔①如何完美做爱时,这就是一个母亲的行为。她教他非常重要的东西,而且这是爱的生理行为。   ■ 问:《关于我母亲的一切》也谈到了做母亲或者重新做母亲的愿望。这使我回想起《我要当妈妈了》这首歌,这首歌是你写的,并在“马德里新潮派”时期同麦克纳玛拉一起演唱过。这首歌的名字可否成为影片的脚注?  ■ 答:可以,这是我写的歌词(笑)。事实上,《关于我母亲的一切》讲的是母性,是痛苦的母性,不专指曼努埃拉的母性,罗莎的母性。这里还有玛丽莎和坎德拉饰演的两个女同性恋之间的关系,这也几乎是一种母女关系。但这部影片总是在讲一个人的出生,讲母性,讲从母性变为父性和从父性变为母性。我不敢对洛拉②使用这两个词。影片还说明在每个人的生活状况之外,还存在着兽性本能,这种兽性本能要求你生殖并保卫你生成的成果,要求你对这个成果实施权利。这就是洛拉表现的东西,这也可能是影片中最惊世骇俗的东西,我只是自然地表现它而已。洛拉改变自己的本性,全身都要改变,但她身上有一些东西永远不变,这使我感动,我说不清这是为什么。   ■ 问:洛拉的出现是一个十分奇怪的场景:到底是表现还是不表现这个人物,在这方面你是否犹豫过?   ■ 答:带着眼镜出来的洛拉虽然给人一种非常奇怪的印象,但对我来说这对表现这个人物至关重要。这是死亡的出现,有点像《第七封印》中那个穿黑衣服的白脸男人。在我眼中,这是一种高雅的、伟大的、粉饰的死亡。我没有想到这个人物可以如此具体地体现某种抽象思想。在这个场景中,洛拉表现得楚楚动人,她走下楼梯,如同模特在天桥上走秀。对曼努埃拉而言,洛拉的出现非常重要,因为她专门来巴塞罗那看洛拉,告诉她,她们的儿子死亡的消息。这只不过是两个极度痛苦的人,而这对夫妻的痛苦使得曼努埃拉不再怪罪洛拉。这两个人物需要这种驱魔术,即从罗莎的死开始至洛拉的再现为止。洛拉的出现对于她与曼努埃拉合演的第二个和最后一个场景也十分重要。   ■ 问:显然,曼努埃拉和洛拉这对夫妻非常奇特,因为父亲变成了女人,而在第二个场景中,他们又与第二个埃斯特万重逢,这一切实际上又十分简单。   ■ 答:曼努埃拉和洛拉这对夫妻最主要的特征是他们没有仇恨,在孩子面前,他们彼此理解,曼努埃拉懂得父与子相认是自然的事情,不应该阻挠。尽管有些强加于人,我还是想让观众把这三人的关系看成是自然的事,不要不容忍他们,而是让这一切自然地发生,洛拉、曼努埃拉和第二个埃斯特万组成一个新家庭,这是只看中实质的家庭,环境对它并不重要。为此,一身女人打扮的洛拉可以对孩子说“我给你留下一份很糟糕的遗产”。她问曼努埃拉是否可以拥抱埃斯特万,曼努埃拉回答说:“当然可以,我的女儿。”她非常自然地以女性的口吻对她讲话。这个如此不寻常的家庭使我想到了本世纪末可能出现的多种家庭形式。如果有什么东西可以标志这个世界的终结,那一定是家庭的破裂。现在,人们完全可以与其他成员、以其他关系、其他生理关系组成家庭。而无论何种家庭形式,它们都必须得到尊重,关键在于这些家庭成员彼此相爱。   ■ 问:但你的人物总是在经历某种不同的家庭理念。《黑暗笼罩》中有一位修女同一位教士和一只老虎组成了家庭。在《高跟鞋》中,维多利亚-阿夫里尔饰演的那个人物怀着一个男人的孩子,而这个男人改扮女装模仿母亲。   ■ 答:我记不住拍过的影片了。但确实我总是用这种理念看待问题,比如以情感为基础的各式家庭。   ■ 问:如果夫妻和家庭可以在影片中自由组成,这主要因为有些家长失去了孩子:如曼努埃拉,然后是罗莎修女的母亲。我认为你的影片从未涉及过孩子的死亡。   ■ 答:让埃斯特万死,我十分痛苦。在写这个剧本时,我犹豫再三。这孩子的死引起的痛苦对我也是头一次,也是一种所有人都理解的痛苦。直至现在我谈论的痛苦都是因失恋、孤独和对爱的不确定引起的。我无意把痛苦分为三个元素——这个等级可能存在着——但失去孩子的痛苦,它们是无法比拟的。这是一种使你疯狂的痛苦。在片中,对曼努埃拉而言,这种痛苦包含着重新生活的愿望。这个女人被完全摧垮了,就像被雷电击倒,焚烧一样。也因为她绝望之极,就像没有灵魂的木乃伊,她才开始重新生活。在绝望深处,曼努埃拉反而更加帮助其他人。因为自己的生活已失去意义。她不再害怕什么,再也没有什么可以失去。正因为如此,当她走过一个演员的包厢,看到门敞着时,便走了进去。这位演员问她是否会开车,她回答说:“会,你想去哪儿?”这是极度绝望的反应。这也使她渐渐感到又重新变成了一个人,又有了新的感觉。从戏剧性的角度上看,这种精神状态是讲故事的最佳状态,因为一切都有可能发生。 ■ 问:在《关于我母亲的一切》中,家庭也是剧团。影片的这个现象是否与“欲望家庭”这个以你为核心的团队有关?   ■ 答:这与我是导演和我必须依靠团队,与许多人合作的事实有关。我很喜欢家庭这个说法,这是指具有相同感情基础的人在一起工作。我想荣誉属于这个陪伴你的团队。你不会感到孤独,而这个团队最终会成为你的家庭,但我在写剧本时没有意识到这一点。   ■ 问:你是否想到了法斯宾德?他创造出一种合作者家庭,将创造与生活结合起来。   ■ 答:我不像法斯宾德那样依赖周围的人,法斯宾德粗暴地对待为他工作的人。1999年初,我在里约的卡埃塔那-贝罗索①家见到了达尼埃尔-施米德,他多次对我说过,我让他想起他的一位朋友,最后我才知道这位朋友就是法斯宾德。这令我很吃惊,因为我认为自己一点不像法斯宾德,可我想达尼埃尔指的是法斯宾德最好的时期,那时他还没有染上毒瘾。因为他对我讲的关于法斯宾德最近几年的事完全是混乱的,他成为让周围人难以忍受的人。我与团队的经历不同。事实上,当我谈到一个电影之家,即我的摄制队伍时,我更多地是在讲未来。今天,我很尊重同我一起工作的人们,我是孤单的,但即使我需要他们,我也不会太苛求他们,因为最重要的是我们在几年中发展起来的亲如家庭的关系。但我无意做老板,也不会因为有这样的地位就呵斥一切人。在这一点上,我与法斯宾德毫无相似之处。但我在写一篇介绍《关于我母亲的一切》的文章时,还是想到了他。这篇文章讲的是演员的表演能力以及演戏,我特别提到了《薇洛尼卡-弗斯的渴望》这部影片,在这里,法斯宾德非常明确地解释了光线与演员面孔的关系。《关于我母亲的一切》是献给那些在银幕上扮演女演员的女演员们的,这几乎成为电影的一个完整类型片。在马德里或巴黎电影资料馆举办这些影片回顾展不失为一个好主意。   ■ 问:玛丽莎-帕雷德斯出色地扮演了女演员这个角色。   ■ 答:玛丽莎是女演员中的佼佼者。她饰演一位能够在摄影机前表演并能控制场面的女演员。这种能力并非人人都具备。玛丽莎进场或上台的方式光彩照人。这些是学不来的。   ■ 问:关于埃斯特万心脏移植的叙述既强烈又感人,这或许因为我仍对《我的秘密之花》涉及到的器官捐献心存迷恋。一颗心脏在别人身体里跳动的想法非常吸引你吗?   ■ 答:对一个讲故事的人来说,这种吸引力不亚于一位母亲。对曼努埃拉而言,想知道谁是埃斯特万的心脏接受者的要求就是让她陷入疯狂的最好方法。对于情感电影或恐怖电影,这个主题非常好,很像弗兰珠的风格,如《没有脸的眼睛》,我非常喜欢这部影片。事实上,曼努埃拉这个人物已经出现在《我的秘密之花》中,并已经使用这个名字。护士与医生模拟、虚构了这个非常典型的场景,以及教授医生们如何用最佳方式宣布死亡消息。在《关于我母亲的一切》中,几乎出于道德的原因我要表现这些医生为什么要做模拟。因为他们只有几个小时用来将一个活着的器官移植到另一个人身上,他们知道患者有时住在很远的地方。他们甚至动用军用飞机运送冰块,这非常有电影感。这也是为了告诉人们一旦在移植同意书上签字就会启动一整套挽救生命的方案。在西班牙从事这种工作的人们向我们表示了谢意,他们非常高兴我宣传了他们的工作。   ■ 问:埃斯特万这个人物在我看来是一位导演,而且很像你:喜欢写作,喜欢女演员,他讲的故事不是他自己的,但打动人心,他可以秘密地出现在故事中。   ■ 答:这对电影是一个绝妙描述。我完全同意。当人们问我影片中哪个人物最像我时,我说是埃斯特万,一点不错。我就像在他身旁,看他所看,谈他所谈,并且陪伴着他的母亲。当埃斯特万看《彗星美人》时,这是一些女人正在自己包厢交谈的场景,我认为这是所有故事的根基。我没有说明这种情景的对白,但埃斯特万当时想到的,就是让一群正在讨论的女人们构成故事的基础,即所有故事的起源。我也感受到它。我成熟了,我一边听院里和村里女人的议论,一边写作。这种虚构与生活的关系对我至关重要,我希望它对埃斯特万也有意义。 ■ 问:对《彗星美人》或《欲望号街车》的参照在影片中发挥着移植功能;它们不再是摘录,而是变成了人物的生命。   ■ 答:是的,人们不能再把它们说成是参照。《欲望号街车》或特鲁曼-卡波特不是文化符号,仅仅是一些组成故事内在部分的对象。我选择《欲望号街车》,不仅因为这是一出完美的戏剧,可以凸显玛丽莎的才华,还因为斯黛拉对她怀中的孩子说出的一句话。曼努埃拉在表演这个人物时也说了这句话:“我永远不再回这个家。”曼努埃拉说这句话时,是在阿根廷,她还是年轻人,后来在马德里又重复说了这句话,然后在巴塞罗那上演的一场戏中又重复了一遍。她对玛丽莎说:《欲望号街车》代表我的生命,她好像在说“我一生多次受到折磨,而你表演的这出戏像一辆电车从我身上碾过去”。   ■ 问:我想你曾经想把《欲望号街车》搬上舞台。   ■ 答:我真的记不清了,我一直喜欢威廉姆斯的东西。《欲望号街车》更不用说了,还有《热铁皮屋顶上的猫》,但我始终无法处理他的剧作所提出问题的时代性,比如性冲动,以及压抑的人物,我不知道这些是否还有现实意义。这个问题吸引我,是因为它们让欲望的力量在人物身上得到充分体现,但这种事情在西班牙不再存在。可能有点意思的东西是,把女性人物当作男性来处理,我想,这正是威廉姆斯心里所要的。我完全可以想像,像布兰奇-杜波伊斯这个人物是由男人表演的,他是斯黛拉的哥哥,生意破产,刚刚出狱,回到家中。还有科瓦尔斯基,这个经常嘲弄他的畜生最后反而跟他上床,对于站在男性视角的斯黛拉来说,这种性接触实际上非常强烈。从这个角度上看,我可以拍这出戏,但我不知道我们是否有权利触犯布兰奇的疯狂,她已经成为戏剧的一尊圣像。   ■ 问:在《关于我母亲的一切》中,《初夜》是另一种“移植”形式:卡萨维特斯这部影片讲述的故事出现在曼努埃拉的故事中,但你拍摄埃斯特万在剧院门口死亡的方式才是这两部影片的衔接点。   ■ 答:不对,如果你还记得影片内容,这完全是截然不同的拍摄手法。在《初夜》中,这个场景是从与眼睛平行的高度拍摄的,很不舒服。人们几乎什么也看不清楚,只能看到背部,听到喧哗声。向吉娜-罗兰兹要签字的女影迷蹲在吉娜面前,而吉娜也很痛快,她走向汽车并同女影迷说话。当然,这里有雨,有夜,还有一个人在得到签名后死去,内容繁多。在我的影片中,首先表现母亲和儿子在剧院门口等待明星出来,他们在这段空闲时间里一下子说出了人生中最重要的东西。曼努埃拉讲到斯黛拉这个人物带给她的激情,并对埃斯特万说她年轻时演过斯黛拉这个角色,而科瓦尔斯基是由他的父亲扮演。埃斯特万也告诉了母亲说他非常想知道父亲所有的一切,他还说,他不相信在他出生后父亲就去世了。于是,这个场景就有了另一种含义。很显然,它出自于《初夜》,我不隐瞒这一点,因为我要在最后的献词中向吉娜-罗兰兹致意,但在卡萨维特斯的影片中,吉娜-罗兰兹饰演的这个人物清楚所发生的一切,她想知道这个影迷的下落。而我倒希望玛丽莎扮演的人物消失,而她根本就不知道所发生的事情。为了拍这个事故,我把摄影机放在埃斯特万眼睛的位置:这样它也跟着翻了几个跟头,直至埃斯特万倒在地上。人们可以看到曼努埃拉的高跟鞋,她向儿子跑去,好像手里拿着摄影机,好像是抱着埃斯特万的头。拍摄这场戏时,我费了不少劲。   ■ 问:有许多大艺术家,尤其是电影导演都把自己融进影片人物的故事中,但这些人物自己也是艺术家:埃斯特万是一个未来的作家,曼努埃拉在医院也演点戏,她成了明星,罗莎修女的母亲有绘画天赋,依靠临摹名画为生。这里既有一流艺术家也有二流艺术家,你喜欢这种混合吗?   ■ 答:这就像生活的大轮盘,有些人在上面,有些人在下面,但所有的人都是艺术家。罗莎修女的母亲是作假艺术家。也是现实中存在的人物,因为她在巴塞罗那开设了非常好的仿制作坊。夏加尔的作品就出自于那里,真假难分。这些画作为仿品卖出,但它们是假的。我没有意识到影片中这种艺术家的混合,我这样做是无意识的。在这部影片中,有许多东西都出自无意识。我在写作和拍摄时知道自己使用的语言,但没有意识到这个语言的意义。我主要靠直觉创作。  ■ 问:这种艺术家的混合是否符合你看待艺术的方法?是否存在着主要艺术和次要艺术?   ■ 答:不是。这得看具体情况。次要艺术家可以是崇高的,像曼努埃拉或阿格拉多这种情况,但是我把这些次要艺术家从那些他们表现出来的平庸和非常使人沮丧的印象中剥离出来。他们没有野心,和伊娃-哈里顿①完全不同。阿格拉多走上舞台,这是她梦寐以求的,但这是为了讲述她生活中最重要的事情,即她自己的生活。而不意味着她要继续按部就班地干下去。我本人经常登台亮相并颇有名气,但从不想当演员。这部影片确实与伊娃-哈里顿的故事背道而驰,因此,我喜欢先从《彗星美人》入手,因为这是一条假线索。在曼凯维支的影片中,坏人,如阿迪森-韦特和哈林顿,即乔治-桑德斯和安娜-巴克斯特是最有意思的人物,但我觉得他们并不可爱。   ■ 问:《关于我母亲的一切》的故事是在舞台和生活之间展开的,但你并没有利用这个空间制造某种幻觉和简单魔法。这些人物迟早都要面对一个残酷的现实。   ■ 答:残酷而且骇人听闻,比如阿格拉多的情况,她讲述了为了要成为现在的她所付出的代价。故事不断地游离于生活中和舞台上演戏的女人们之间,但她们最终都要面对现实。曼努埃拉和埃斯特万看到了《彗星美人》这场戏,伊娃-哈里顿在包厢里绝望地试图撒谎,讲述一个荒诞的故事,目的是为了跻身于戏剧界。我在包厢中重拍了一场戏,但与前者不同。我把包厢改成女性圣殿,我们的“伊娃”——曼努埃拉要在这里讲述自己的故事,而这是一个可怕而真实的故事。电影或戏剧的故事在生活中重复着,但从不以相同的方式结束。起初,我想为一个女人拍部影片,这个女人懂得假装完美,懂得即兴发挥,善于演戏并在工作中发展自己这种特长。今天,如果你不是演员,你无法胜任许多工作。曼努埃拉在国家移植组织中实习时所做的一切就是这样,这些实习完全真实,是模仿的,埃斯特万也因此认为母亲是个好演员。曼努埃拉模仿医生,出演了一场戏,但当她演的戏在她身上成为现实时,她就不知如何面对了,因为这与她原来预想的完全不同。   ■ 问:影片中的人物都具有某种纯洁性,不是道德意义上的,而是指他们自身具有的诚实性。你是否想用影片镜头表现这种情感,如玛丽莎-帕雷德斯看着我们的正面镜头,在走进这个场景前,这个镜头几乎与我们的目光对峙着?   ■ 答:是的,这是一个孤独痛苦的女人。影片中的女人都是这样:她们独自生活,有一些女性朋友,但这些女人孤傲,美丽,与自己的痛苦相伴,她们已学会用身体承受这种痛苦,如同把它保存在圣殿之中。坎德拉①饰演的这个女孩出走了,她有一个十分丑陋的孩子。但玛丽莎仍一直爱着她,在这个镜头中对她最重要的,是她要同时面对坎德拉对她的感情以及这份感情带给她的痛苦。正因为此,镜子上一直挂着一张坎德拉的照片。这也是一部关于女性团结的影片,但这种团结只表现在她们经受生活的考验,是对《欲望号街车》中那句重要台词的礼赞:“我永远相信陌生人的善良”。在这部影片中,陌生人都是陌生女人,而这种天性的善良就是拯救了她们全体的法宝。   ■ 问:这种情感在男人身上不存在吗?   ■ 答:不存在。除教士以外,我没有看到多少男人试图互相帮助或相互团结。不存在,我觉得这不可思议,我想像不出来为什么(笑)。   ■ 问:采访开始时,你谈到《关于我母亲的一切》叙述中的一个突出现象,它实际上也被表现得十分明显:这种做法是否符合你对情节剧的看法?   ■ 答:它符合直入主题、走进实质的要求。我希望摈弃所有无用的东西,尤其是时间层面上的,我很高兴能够达到这个程度。以移植为例,在心脏移植后三周,那个接受新心脏的男人出院了,而曼努埃拉像个间谍似的跟着他。这时,我用摄影机接近这个男人,虚化为埃斯特万的心脏。这之后,曼努埃拉立即出现在儿子的空房间中。当他的朋友马门到来时,人们明白了曼努埃拉做出了绝对禁止的事,那就是得知了接受埃斯特万心脏的患者是谁。当曼努埃拉与马门的对话结束时,她已经在火车上了,但人们看不到车站,甚至也看不见火车,只能看到她忧郁的面孔,人们猜测到她的思绪:曼努埃拉想起了她与儿子一起来到马德里的那一天,那是十七年前,他们逃离巴塞罗那,而现在,她又要回到巴塞罗那,向孩子父亲报告孩子的噩耗。音乐骤起,人们看到隧道,这是真实的,但它显然又是记忆的隧道,人们通过空中俯拍巴塞罗那的镜头进入这座城市,它正张开双臂迎接观众和曼努埃拉。人们这时知道新生活开始了,人们无须看到曼努埃拉租房子,住下来,追溯自己的回忆。她立即去寻找洛拉,我从未这样多地使用省略手法,我认为它的效果非常有表现力。   ■ 问:对情节剧来说,这是一个特殊,几乎是矛盾的处理手法吗?   ■ 答:是的,这是矛盾的。它非常凝练,非常干脆,而表演也非常酷。尤其是塞西莉亚①,她非常朴实。只是她在发脾气时会不可收拾,她的面孔很有表现力,但这是因为她面无表情,这是女演员在这个角色中最重要的东西。我没有遵守情节剧的规律,甚至对剧情要求过于严格,我就是要这样处理故事和人物这种十分强烈的情感。我很喜欢情感电影,但一般说情感电影都不令我满意,尤其是美国制作的情感片。但我很喜欢《乘风破浪》,这是一部纯情感片,是一部真实的、严肃的、真诚的和有时代感的情感片。
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原帖由 世外桃源 于 2006-5-25 20:52 发表
乔治克鲁尼的电影都特别的沉闷、累人。
想看电影娱乐一下的人,就别拿他导的片子了。

看了很多乔治克鲁尼的片,没一个好的,估计是没看到好的。
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 楼主| 发表于 2009-3-7 11:40 | 显示全部楼层
昨晚好好看了这张片。时间很长,大概160分钟。因为没看过原著,跳跃性的回忆令人有点费解,但很明显就能看出来这是部杰作。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]
名著名片D9 :追忆似水流年Le Temps Retrouve 1999



 时间是1922年。一代文豪普鲁斯特在临死前,于病床上翻开昔日的照片,过往的生活情景、记忆中的人物、曾经的年少爱恋与幻灭,恍如梦境般一一浮现...宛如重新经历了一次生命的潮起潮落,他才惊觉已逝岁月里的点点滴滴,未曾消散失色,一切美好的事物仍鲜活的存在,往日重现,行至人生旅途终点的普鲁斯特不觉提起笔来,将生活溶进不朽的文学创作之中...年华之永恒

人在死亡之前,这一生会在眼前快转而过;《追忆似水年华》是濒死之际,追忆此生的一切。 随著意识流动,看著照片想起与此人相关的往事,又从往事中的一个细微动作/物品,回忆到与其相关的其它过往,如此再三地自由联想,便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。要以短短的2个小时又40分钟的影片,呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有,无疑是缘木求鱼,因此导演聪明地抓住原著中意识流之感,让观众一如进入梦境般,随著马塞尔的思绪跃动,反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中,感受到回忆之玄妙,却也让人容易在其中迷了路。片中不时出现超现实的场景转换,如马塞尔坐在椅子上,新闻电影银幕之前滑动;马塞尔在街道上走到一半突然滑跤,在身体前扑之际静止,然后背景不断转换,接著他滑到了下一个场景;或者进入一个雕像错落的异空间,观众恍如置身梦境,也充分表达了「追忆」这件事,其实与「做梦」极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像,更表达了止凝吉光片影,紧握回忆的企图。在追忆之时,也不免对「回忆」提出辩证:「如果遗忘所带来的回忆,不再与当下有任何联系,就能让我们瞬时体验新的气象,其实,我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想,总将我带离现在……」。片尾也以雕刻师萨维尼的故事表达了「永恒」的意念,只要曾发生过,便是永恒,它不会消失,只是不再回来,因此能鲜活地历历在心。

  作者普鲁斯特出身富贵人家,受过高尚的十九世纪教育,也曾活跃在高级社交圈里。但因自小体弱多病,三十岁之后又气喘缠身,不能接触屋外的空气,只好终生待在巴黎公寓中,除了照料起居的女管家外,普鲁斯特罕与外界往来。 《追忆似水年华》的主角是第一人称的「我」,整部小说写他自幼及老的成长过程。这位「我」多愁善感,早年父母的宠爱造成成年后人际关系的失调,花了段好长的时间才体会到身外还有人在。 整部小说虽带有普鲁斯特的自传色彩,但这位「我」并非百分之百的普鲁斯特。现实生活里,普鲁斯特经验贫乏,「我」却思绪烂漫,回忆里多采多姿。不过最明显的相同点,就是追忆往昔的能力特强。






普鲁斯特的《追忆似水年华》是二十世纪法国及整个世界最重要的小说之一,其杰出的贡献在于教给人们“某种回忆过去的方式”的同时,启迪和开创了小说创作的新时代。法国著名传记文学家兼评论家安德烈·莫罗亚在《追忆似水年华》的绪论中是这样评价的:“对于一九OO年至一九五O年这一历史时期而言,没有比《追忆似水年华》更值得纪念的长篇小说杰作了。”[1](P.1)作为一部时间小说,作品的题目(直译《寻求失去的时间》)是以时间命名。时间是小说的核心主题,贯穿于全书的开端和结尾。作家在书中明确地打出了创作的旗帜:“假如假以天年,允许我完成自己的作品,我必定给它打上时间的印记:时间这个概念今天以不可抗拒的力量强迫我接受它。我要在作品描写人们在时间中占有的地位比他们在空间中占有的微不足道的位置重要得多……”[1](P.4)
建造时间的大厦,《追忆似水年华》以“追忆”为手段,以“似水年华”为轨迹,以追忆的内容为素材构建而成。作家在时间命题的基本表现主题之内,突破了传统的物理时间观,引入了柏格森的“心理时间”,深入地挖掘小说创作的“艺术时间”,实现了一场“逆向的哥白尼式的革命”,在传统时间长度之上,加入了时间的广度与深度,深入挖掘时间的“矿藏”。作品在继前人突破与改革的基础上更集中地将传统单向的、一维的叙事时间发展为多向的、三维的、可逆的(可回溯性的)叙事时间,亦即形成叙事时间、物理时间和心理时间之间的复杂、搅扰、综合,在总体的曲线上升中,实现着多重的交织和渗透,在时间的总体框架上,作家在自然和心理的流动轨迹中再现和表现了生活和情感的体验。

时间是小说的艺术生命,作品的艺术生命根植于时间的潜流之中。英国作家福斯特说过:“小说中永远存在着一个时钟。”[2](P.85)这“时钟”不仅是物理的刻度,而且可以是含心理在内的多层次的感应实体。七卷巨帙《追忆似水年华》对时光的体验与对时光存在的追寻,是作品的真实内在。法国评论家拉蒙·费南代指出:“《追忆似水年华》写的是一个非常神经质的和过分溺爱的孩子缓慢成长的过程,他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。”[3]作品以叙述者的童年时代为起点,将他母系一家所在贡布雷的乡间别墅为中心,展开对两个不同方向(斯万家那边,盖尔芒特那边)的社会透视和两度相约的巴尔贝克的生活体验,叙述了童年、少年、青年、老年的成长、衰老的变化发展过程及周围世界的存在变化。在生命的旅程中,“通过一个人的一生和一些最普通的事物,使所有人的一生涌现在他的笔下。”[1](P.9)关于作家与作品,氟朗索瓦·莫里亚克在《普鲁斯特家那边》说:“这个身体虚弱的赫刺克勒斯,或驾驶着流逝的时间前进,或跟随着时间任意漂流。”[2](P.25)显然时间是小说的“精神人物”,它控制着小说的进展、故事的叙述和人物的生活。在自然的流变中,物理时间的空间性,构成了时间的日常形态的立体方位。作品在持续流变的点上“分截”了贡布雷、威尼斯、巴尔贝克、当松维尔等空间位置的间隔性时间,人物出入于块状时间之中;而事件的产生、发展也毫不例外。人物和事件都是时间的产物,他们的存在和变化发展本身就标志着时间,是时间雕像的表露形式。这正如罗大冈所写的:“人们早就说过,小说是生活的镜子,也是现实生活的横断面,是生物学或生理学上的切片。在它有限的范围内,强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性,而且不是一般的生活机体或生命机体,而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。”[4]这种有机体正是烙上了时间的标志,在变化中扮演着时间的前行符号和象征着时间的具体流程。
“时间者,谓统一切现象之变化,而一切现象于其中,自一状态而变为他状态,能无限分截之延长之之谓也。”[5](P.28)时间在空间的分截中,同时体现出一种绵绵延长的线性形态。《追忆似水年华》在流程中表现出“时间以空间的形式出现”(《驳圣伯夫》),人物在空间的基点中显示时间的变化,叙述者在贡布雷、在巴尔贝克、在盖尔芒特等空间的换移中表现出叙述者的年龄及周遭存在和事物的发展变化,每一次转移就代表着时间在人物、物件、事件等象征性的销蚀与流逝。这也是作品中所说的:“固定的地方经历过不同的岁月,最好还是到我们自己身上去寻找那些岁月。”[6](P.604)时间在空间和人物上表现出它的潜流。《追忆似水年华》在广度上引入柏格森的空间时间说:“用空间的固定概念来说明时间,把时间看成各个时刻依次延伸的,表现宽度的数量概念。”[2](P.47)这拓展了隐性时间的表现形式。历史的环境被时间的母河所润溉,在空间的上下翻腾中,时间累积了她的数量,如作品所叙“他被围在他经历过的时间所筑成的四壁之内,并在其间漂浮,如同漂浮在一只水池里,池里的水位会不断变化,一会儿把他托到这个时代,一会儿又把他托到另一个时代。”[6](P.1558)这就是时间的数量的叠加和空间化的形象流程。而同时作品也写到“一个人睡着时,周围萦绕着时间的游丝,岁岁年年,日月星辰,有序地排列在他的身边。醒来时他本能他从中寻问,须臾间便能得知他在地球上占据了什么地点,醒来前流逝过多长的时间。”[6](P.4)这亦是物理时间流程的印证。“但是时空的序列也是可能发生混乱,甚至断裂。”而这也是普鲁斯特在作品中所表现的时间的间隔性。这间隔性并未使时间成为一片空白,因为作家在创作中通过空间表现时间的间断性同时用“回忆”的特殊方式将时间片段糅合起来。这种组合形式,使人通兑于柏格森反复强调的意识是“时间——记忆的运动本身。”[7](P.63),也就是时间与意识的密切结合构成了虚实的整一。
传统叙事时间的维度倾向是一维、单向的流程,普鲁斯特在继前人打破这种单一的局限状况的基础上更集中化强调了时间的多系数和多维度。小说在过去、现在、未来的三向维度中交叉前行,认为“距离不过是时空关系罢了,而且随着时间的变化而变化。”[6](P.1130)这使叙事时间在物理时间的前行中变得灵活与自由。小说叙事时间的变革,在意识流作家群中都有明显的体现,与普鲁斯特几将同期的乔伊斯、伍尔芙等人都将文学作品的时间概念提高到了一个新的层次。乔伊斯的《尤利西斯》在延续传统物理时间标志的从早上8点到次日凌晨2点40分止的次序上同时跨越了时间的界限,在都柏林的1904年6月16日的现实点上展示了过去、现在和将来的缩影,表达了时间中的人和人于日常中的时间,如“几点一刻什么缺德钟点……要是明天带他来呢不是明天是今天……大约是在我睡觉的时候吧……那是一个闰年和今年一样真的十六年过去了。”[8](P.524-526)伍尔芙对小说时间问题的关注也不稍逊色,《达罗卫夫人》在以伦敦大本钟为标志的物理时间上采用意识流技巧,跨越了时空界限,用伦敦大本钟不时报出物理时间的准确刻度来揭示在同一时刻内人物对人生不同阶段的回忆、感受与展望,在从上午9点到午夜时分约十五个小时的生活经历里集中内化达罗卫夫人和史密斯两人的漫长生活于同一意识长河之中,凝聚了过去、现在和将来的历时化流变。作品写到“时间一词的外壳分裂了……它们四处飞扬,继而有交叉一体组成一首时间的颂歌,一首永恒的时间的颂歌。”[9](P.159)而完成《追忆似水年华》较早的普鲁斯特更巧妙的更早的在时间空间学中置小说以时间为主线,作品由现实性的感受起始,转向对过去的回忆,到小说的结尾再回到品尝小玛德莱娜甜点的现实感受,着重强调在“时间”这个字眼上结束。小说写到:“在错误地指责报纸不准确之后,我猜测了很久,因为那一天,阿尔贝蒂娜根本没有遇到贝戈特,但是,当时我却一刻也不曾怀疑过她,因为她向我讲述这件事时神态自然,而且我在很久以后才了解她那坦然撒谎的迷人技巧。”[6](P.1313)这段过去现实的回忆在回溯过去的同时又流向未来。这正是作者所认为的“它们反作用于我们的过去——以致我们在看待过去时不能不受它们的影响——它们甚至作用于我们尚未定形的未来。”[6](P.303)“试想一下,如果不考虑未来时间及它们所带来的变化,那么,我们在少年时代所亲耳听到的对我们成年时期的占卜会显得多么荒诞。”[6](P.301)作品在追忆往昔岁月时,往往通过某事物或某些点触发许多时光的美好记忆,如最明显的是叙述者在品尝小玛德莱娜甜点时突然想起他在姑妈莱奥妮家的情景,以及在作品结尾踩着盖尔芒特宅邸内两块高低不平的路石时就联想起威尼斯圣马克教堂前院的两块不平的石板等,在现在、过去、未来中彼此跳跃,但它的倾向维度是未来,正如作品所说的:“每一个阿尔贝蒂娜都附着于某一天的某一个时辰,我在重见那个阿尔贝蒂娜时便重新置身于那个日子了。而过去的那些时刻也并不是固定不变的;在我们的记忆里它们总是朝未来运动着——朝那本身也变成了过去的未来——而且把我们自己也带进这个未来。”[6](P.1487)同样还可以举例证“然而这些阶段、这些过去的时刻并不是凝固不动的,它们保留了人们对未来尚一无所知因而充满希望时的幸福之感,以及希望所蕴含的了不起的力量,这希望在当时奔向未来的某一刻,如今这时刻已成过去,可是回顾往事时,幻觉会使我我们在一瞬间把它当成未来。”[6](P.1526)《追忆似水年华》通过回忆的特殊方式,实现了时间的三维向度的整合,这相类似于麦克塔加的三维系列:一切都是变动不居的、事件的定位并不总是固定的。现在是现在的事件,在过去就是未来,在未来就是过去;过去是现在的事件等的时间流的趋向变化。
时间的艺术是小说的生命,普鲁斯特“追寻失去的时间”的创作,立足于现时,追述过去对未来的展望,在回忆性片段中显示许多前瞻的倾向,作家在写过去想象中的未来,使小说呈现借追述来预述的时序特征。《追忆似水年华》在追述中昭示时间的前行,在过去将来的现时中揭示时间的未来维度。历时性追述叙述者的成长过程,空间环境的块状结构,使时间在外在的间隔中显示生命的跳跃变化,而时间的空间性也显示出支流的立体化,叙述者被置身于漫长的时间中,作品的前6部正是叙述者分涉在不同的地点,通过自身和周遭的存在变化,点点滴滴积聚地认识时光流程的发展,并从中再现了个人生活、社会生活、爱情生活和社会结构等历史性流变,再现了当时上流社会的人事变化。“我走进自己的卧室,随着季节的向前推移,从窗中看到的画面也变了。”同样,窗外的世界也在不断的变化。在作品中也真切地体现到“它们只是构成我们当年生活的相邻的诸印象中间的一个小薄片;对某个形象的回忆只不过是对某一片刻的遗憾之情;而房屋、道路、大街,唉!都跟岁月一样易逝。”这是时间前行的巨大力量。世界服从时间的主宰。《追忆似水年华》在空间立体化的物理时间中,展示了时间流程的广度,在三维向度中,显示了时间流程的长度,有着多向性的力度。本雅明说:“普鲁斯特呈现给我们的不是无边的时间,而是繁复交错的时间。他真正的兴趣在于时间流逝的真实形式,即空间的形式。这种时间流逝内在表现为回忆,外在地表现为生命的衰老。观察回忆与生命衰老之间的相互作用,意味着突入普鲁斯特的核心,突入一个繁复交错的宇宙。”[10]在这里,本雅明指出了时间空间性的外在形式,看到了作品空间化中再现繁复交错时间中的宇宙。这是时间在艺术中的创造性体现,它含括了时间外在的显性流程。
柏格森提出空间的第四维为时间,而普鲁斯特也在作品中表明:“这座建筑可以说占据了四维空间——第四维就是时间,它像一艘船扬帆在世纪的长河中航行,驶过一柱又一柱,一厅又一厅,它所赢得、所超越的似乎不仅仅是多少公尺,而是一个朝代又一个朝代,它是胜利者。”[6](P.38)在此之前康德认为“空间者外感之形式,时间者内感之形式。一切诸官之对象皆带空间的性质,一切反观之对象,皆存于时间中者也。”“然一切外感之现象,皆现于内感之形式中,即空间上之现象,无不现于时间。”[5](P.159-163)空间的外在显示了时间存在的变化,物质统筹于时间的内感形式。《追忆似水年华》在空间的日常演变中,以建筑风貌和家具的时尚流变,暗藏了时间的共时性,在地球的昼夜旋转中,时间给空间上了流逝的标志。在贡布雷、威尼斯、巴尔贝克等地点上,时间再现了自然演变的身影,地球的转动,是时光流程的规律变化。对于时光的流程,作品在小范围内是通过日昏变化来体现,使用了诸如钟点、天、季节等时间单位,可闻可看的是钟声和钟楼,它立于空间,产生物理的流传变化;在大跨度上,是通过跳跃性的突现来表现岁月的流动,在久别的相聚中,让人物来说话。人物性格在时间中逐步展现和完成,人物渐渐老去,也都变了样,希尔贝特、阿尔贝蒂娜、圣卢等形象的变化正是时间的印记,外祖母、斯万、维尔迪兰先生的死都是时间的结果。作品在岁月的流上展示了时间的长度,在空间化中显示了时间的广度,在人物的标志性上揭示了时间的维度。

意识流小说创作体现出显著的特征,其作家群们在小说的谋篇布局上打破了以钟表时间为序的框架结构,跨越物理空间的界限,用有限的时间展示了无限的空间,或在有限的空间里无限地扩展心理时间的表现力。他们创作所受的影响,远可追溯到古希腊 “荷马史诗”的心理描述,近可根联于莎士比亚、福楼拜等人的心理刻画,而较切近影响的是柏格森的哲学和威廉·詹姆斯的心理学。威廉·詹姆斯对思想之流作了心灵与时空等关系的剖析,认为“在现在的世界中,众多的心灵在共同的时间容器里相互之间有先、有后、有共存。”[11](P.281)而柏格森区分时间为“空间时间”和“心理时间”两个概念。普鲁斯特把这两重概念引入自身的作品中,在对传统进行突破的同时,更深层次地运用了“心理时间”:“各个时刻相互渗透的表现强度的质量概念。”[2](P.47)这超越了传统时间的局限,给艺术创作开创了巨大的生命力。在时间的广度、长度上,揭示了时间的深度,有着极强的艺术表现,普鲁斯特在《追忆似水年华》中表现了“心理时间”的伟大艺术光芒。
作品的标题(直译《寻求失去的时间》)就表明了回溯中的内心性,表明了“回忆”方式中的“心理时间”。作品开头写到:“在很长一段时间里,我都是早早就躺下……”[6](P.3)叙述者在躺下时并没有轻易的睡着,而是让思绪在时空中自由翔游。在童年的点滴中不经意地想起品尝小玛德莱娜甜点时所触发的“一个美妙的快感”,并由此而颤发出心理时间视觉中的奇迹:“贡布雷的一切和市镇周围的景物,全都显出形迹,并且逼真而实在地,大街小巷和花园从我的茶杯中脱颖而出。”[6](P.30)从莱奥妮姑妈家到维尔迪兰沙龙、斯万沙龙、盖尔芒特沙龙等显示了熟悉而神秘的人物,陌生而有磁力的画面,甜蜜而又似幻觉的爱情,一个虚实相生的世界,在叙述者的心理视觉中“蒙太奇”般的相应而生,回忆性的碎片串联了物理时间流程,更是深入地表现了叙述者的深层心理时间。作品说“一个活人想进入我们的心灵必须有形,必须受时间框架的制约。”“一个人只是简单的时间积累,这无疑是很大的弱点,但也是强大力量的体现。”[6](P.1481)这“体现”正是时刻相互渗透的表现强度的心理时间的巨大作用。
关于“心理时间”,普鲁斯特认为“正如空间有几何学,时间也有心理学,把平面心理学的计算用于时间心理学,计算就可能不准确,因为不会考虑时间这一因素,也不会考虑时间的表现形式之一:遗忘;我开始感到遗忘的力量,它是我们适应现实的一种强有力的手段,因为它慢慢摧毁尚活在我们心中并经常与现实相冲突的过去。”[6](P.1526)况且“我重又抓住时间以来,这个时间一方面使我想到在一部准备用来叙述一个人的生活的作品中,与通常使用的平面上的心理分析相反,应当充分使用某种空间中的心理分析,另一方面,它还根据所有那些不同的平面安排我的生活。只要我继续在书房里独自冥想,这些不同的平面无疑为我的记忆施行的那一次次起死回生增添新的美色,因为记忆在把过去不加变动地,像当初它尚且在进行的时候那样把它引入现在的时候,它所抹掉的恰恰正是那个时间的巨大维数,就是生命据此得以发展的巨大维数。”[6](P.1800)对“心理时间“的刻画,意识流作家都有着异曲同工之处,不管是线形的或放射形的抑或彩点式的还是块状的意识流结构,其作品里都深度地把意识与时间进行交叉结合,乔伊斯的《青年艺术家的肖像》、《尤利西斯》,伍尔芙的《墙上的斑点》、《达罗卫夫人》,福克纳的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》等都是意识流中内化了时间的维度。普鲁斯特所表述的时间与意识的结合,突出了心理时间的立体化,强调了内心回忆对于时间抗挣的巨大意义。这种回忆,打破了间隔中的差距,实现了意识中的统一。《追忆似水年华》的叙述者在心理时间的跳跃性中,表现了人物肖像的时间变化,及其与周遭人物的间隔性偶然相遇中,发现并惊讶于十年、二十年、三十年光景中的面孔与情景别样于上一次跨进沙龙时的不完全相照性,当快四十岁与童年喜爱的希尔贝特共进晚餐时说:“只要您不觉得同一个年轻人一起单独用餐对您的名声有什么妨碍的话。”[6](P.1743)从而使周围的人都笑了。这显示了叙述者依恋的童年心态。回忆在周遭变化中的对比流程,对于叙述者而言,心理时间显示其潜流中的深刻性。
爱因斯坦提出相对论,致使时间也显示了它的相对性。《追忆似水年华》中的“心理时间”就表现出了一种非持续性的相对性,块状的心理时间流是一种地表式的渗透,其深入地脱离了叙事时间与故事时间的相融,超越了物理时间的显性外表,一分钟的思维内动,会穿越几个世纪或忽略几个世纪。来自内心的时光,是作者表达本质的强度,一个触发点会犹如魔术球一样,让人看到远逝的过去或神秘的未来。这种质的深化,扩大了心灵能够感应的时空,使“我常常生活在更遥远的时光里,也就是比我热爱希尔贝特的前夕或前夕的前夕更久远的时光了。”这种内心化的时光感形成了一种涨滞,“如果有人和我们聊天,就不再会想着时间的长短,甚至不会感到它的存在,时间会过得很快。当迅速流逝的隐而不见的时间突然出现在你面前,引起你的注意时,离出发点已经很远了。”[6](P.759)心理时间的内在释放,销蚀了此刻的心理刻度,表现了理想意义内容的强音。然而“我的记忆中插入了片断的、不规则的遗忘——犹如海洋上笼罩的浓雾隐没了周围事物的标识——它搅乱、破坏了我对时间距离的感觉,有些地方缩短了,有些地方又拉长了,使我与事物之间的时间距离在感觉上要比实际时而近得多,时而远得多。”[6](P.759)这种内心世界与现实时刻的相冲,再次引发了心理时间中的潜流。当叙述者弯腰解靴扣时,现在的时间段呼应出过去的时间段,出现了当年外祖母弯腰时的情景;重游巴尔贝克浴场,让叙述者回溯了外祖母当年扮装照相时我的内心观照,我不曾理解当年病体在身的外祖母照相是为了留住美好的记忆,而今的追问,再次触发了心理时间,再现生活上的记忆流程,表现了作者的后悔情绪,形成了非持续性的内部撞击。
因哮喘而被禁锢的叙述者,在早早躺下的失眠中,通过回忆来进行时空的穿梭旅行,通过沉溺在过去时光的记忆来进行自我和周遭世界存在的确认,从生活过的时间中表现认识的深度。《追忆似水年华》写到;“一夜之中大部分时间我都用来追忆往昔生活,追忆我们在贡布雷的外祖父母家、在巴尔贝克、在巴黎、在董西埃尔、在威尼斯以及其他地方度过的岁月,追忆我所到过的地方,我所认识的人,以及我所见所闻的有关他们的一些往事。”[6](P.6)叙述者通过回忆来打发漫漫长夜的生活方式,让灵魂对生命说话,在心理时间中不断地进行由表及里,由里及表的运动,用灵魂可以认同的东西来替换灵魂无法看透的部分,在意识流程中表现叙述者一生性格交织的六大矛盾冲突:他对母爱、友谊的渴望与深刻的孤独感,他对享乐生活的沉湎与疾病对这种生活的限制,文学表达的强烈欲望与自信心不足造成怠惰,火一般的情爱与火一般的嫉妒,对死亡的恐惧和对成就、理想、永恒的追求。在开篇的大部分纸张里,叙述者回忆晚睡前对母亲的吻的深深眷念,再现了为获得母亲的吻而做出的各种行为举止,表现出因母亲忘记晚睡前来道别的吻而产生的各种辗转难眠的思绪。此外,在时间流程中表现主人公其它的深度情感,作品写到:“我想入非非地仿佛觉得盖尔芒特夫人一时心血来潮,对我钟情,邀我去玩;她一整天都陪伴我钓鱼。黄昏时,她拉着我的手,我们从她的家臣们的小花园前走过,沿着低矮的围墙,她指点我看垂挂在墙头上的一簇簇紫色和红色的花朵,并告诉我这些花的名称,她要我说出我刻意经营的那些诗篇的主题。”[6](P.101)这种心理的单极思绪,表现了内心的美好想法,它在时光中流行,叙述者对于阿尔贝蒂娜的爱,在内心深处是极度的占有欲,而外表却表现出对她的毫不在乎,在貌似分离的两种争斗中,人物的内心独白随着时间的流变而不断地产生深度的力量。作为成年之后对童年回忆的讲述,作品中关于睡眠、梦、记忆、遗忘、嫉妒、爱情、情欲、痛苦的看法,都是在时间的行程中不断的变化发展,而叙述者的内心演变,是对现实观察与深刻反映或沉思的时间流程。
作为一部对失去时光追寻的作品,心理时间的安排或追溯,是非一维性的,它如河流般纵横交错,显示出多方位和立体性。对外祖母、斯万、阿尔贝蒂娜等的回忆,并不固定于某个时间点,并非是一次性的定格。形影相随,叙述者的追溯流程,源于相关点上,比如人物所生活过的地方,所说过的话,所曾有过的物品等,它们都会不经意的触发叙述者的内在神经,引起主人公翩翩的联想。在《追忆似水年华》中有这么一段话:“在想像的时间中,我们不是一次仅仅安排一个旅行,而是把别的几次旅行也同时安排在一起而并不以为怪,因为这些旅行仅仅是可能性而已——而且这想像的时间是完全可以再生的,你把它在这个城市里度过了,还可以在另一个城市再度;……我感觉到,正是将近星期一洗衣店要把我溅了墨水的那件白背心洗了送回来的那一周,那两个皇后城市从它们当时还不存在于其间的理想的时间中走了出来,以最激动人心的几何学的方式把它们的圆屋顶和钟楼载入我个人的历史中去。”[6](P.225)两个皇后城市所引申的时间观念,在现实点上是一种逝去的行影,但心理时间却将这种行影再生,将相隔的距离融化,统摄于一种内心视觉浮现的时光,这种时光不是泾渭般分明,而如两滴晶莹的水珠在微风的轻拂下,从荷叶的两端慢慢坠入荷叶的最低处,整个滑落的轨迹,渐渐的在时光的照耀中成为不分彼此的一体。这个晶莹的圆体,滚滚而动,在无边的立体中显示圆屋顶和钟楼,再生生活过的时光所涵括的内容。每一表象的时间背后都有时间,每一背景里都有背景,穿过庭院时被鹅卵石的绊撞,突然间威尼斯就从那被遗忘的日子中浮现出来,圣马可教堂洗礼所就重现于眼前,而聆听乐曲结束时,一个仆人用汤匙敲着盘子,用浆得很硬的餐巾擦嘴,水管子里的水发出刺耳的鸣响,叙述者将《弃儿弗朗沙》从书架上取下,以及书房情景的变化:森林、巴尔贝克海滨大旅舍的宽大餐厅,贡布雷和它的两条路等的多重图景,就体现了内心感应的不同形体,表现了心理时间流程的多方位和内部深化的强度概念。
普鲁斯特创造了时间的革命强度,过去的和正在过去的都是生活的时间,但流逝的不仅是一种外在,它还有河水般甚至海水般的深层涌动,这种涌动可以是立体的上下,而不仅是平面的上下。两两相较,立体和平面的上下都有坐标的观照,快慢、长短、高低本身因参照物的不同,他们的共异就有相对性,从而“时间本身的节拍可以加快或减缓。”“时间也有快车和专列,它们迅速驰往早熟的衰老。然而在与此平行的道上还行驶着回头列车,开得几乎一样地快。”[6](P.1749)这回头列车若按照常理以平面上下为参照物,那么涌动的就是立体上下。我们都知道,存在在自然界中是平面也是立体的,它现形于自然的最高法则——时间之中。声音、图景、颜色等都是它的子民。时间可以被声音存在的长短来聆听。《追忆似水年华》中写到:“为了尽量把这铃声听清楚,我不得不深入反省。真的就是那串丁冬声在那里绵绵不绝,还有在它与现时之间无定限地展开的全部往昔——我不知道自己驮着这个往昔。当那只铃儿发出丁冬响声的时候,我已经存在,而自那以来,为了能永远听到这铃声便不许有中断的时候,而我没有一刻停止过生存、思维和自我意识,既然这过去的一刻依然连接在我身上,既然只要我较深入地自我反省,我就仍能一直返回到它。”[6](P.1808)生命流程的个体化存在,是时间外在的物象形式,叙述者自身无定限地驮着全部往昔,是平面上下的时间观照,而作为个体生命的自我存在意识和自我反省,这就构造了心理时间立体上下的强度。回忆于平面也深入于立体,存在就显示了深度,也正使“我们在时间中占有一个不断扩大的位置。”心理时间的平面与立体自身增强了时间的多重尺度。

艺术是生命的表述,对于生命,柏格森有一种直觉说,那就是生命的冲动,这是通过直觉体验到的生命的时间,这种时间称作“生命之流”,也叫做“绵延”,它像河水一样川流不息,各个阶段彼此渗透、交融,是个永远处于变化之中的运动过程。普鲁斯特在《追忆似水年华》中引入柏格森的时间是“绵延”、是生命冲动的根本特征的存在哲学的见解,认为“时间是人生唯一的门”、“幸福的岁月是人们失去的岁月”,在作品中再现了回忆所途归的人事,其本质不是位于空间中,而是处于时间之中,展示了艺术的时间概念。
在宇宙的时间观中,中国古代哲学大师孔子说过:“逝者如斯夫,不舍昼夜。”[12](P.118)这对时间流进行了一种本质的描述。在客观的事实面前,对无定限时间与有限时间的感悟与把握,成了艺术创作中或者说人生旅程一个不可逃避的问题。消逝的时光,能给主体各种不同层次的快乐或痛苦或快乐与痛苦并存。而据于与普鲁斯特亲缘的柏格森的观念:“如果我们将绵延视作融为一体的许多时刻,就像被线穿在一起似的,那么,不管这个被选定的绵延有多短,那些时刻的数量是无限的……这种绵延发展到极限便是永恒……一种生命的永恒……一种集中了全部绵延的永恒。”[2](P.378)时间本身是一种持续的存在,是一种“绵延”,物质和精神的实在性只是通过时间才存在,亦即存在是一个时间的过程,真正的实在是存在时间的不断运动变化之中,是一种“流”,即“绵延”。《追忆似水年华》追寻的真实内在是主体有限的时光的生命存在,是存在生命对于时光的深刻体验,体验包含外在与内在的两重性质。存在哲学家康德认为时空具有“先验的观念性”,又有“经验的观念性”。普鲁斯特对历史时间事实中的人物发展变化维向正是前者,而在心理时间上的表相正是后者。作品显现时光的流程构成了人事的变化,反过来说一切人事都是在时光中前行。作家在对时光流的认识与再现中,努力地对社交生活、爱情生活、艺术生活和印象世界进行重新的再现与表现,使“爱情服从时间,使艺术成为时间的艺术”,作家也坚信“当新的快乐时刻开始以同样尖细的、线状的方式歌唱,时光就使他们具有和管弦乐一样丰富的基础和内容。时光就这样延伸出去,和一种典型的幸福挂了钩,这种幸福我们隔一段时间才能遇到一次,但它们仍然继续存在。”[6](P.786)正如中国哲学中所表达的“路遥知马力,日久见人心”的时间作用一样,普鲁斯特在时光的行程中发现德·盖尔芒特亲王比想象中的要和蔼亲近,比日常所见的他的兄弟德·夏吕斯侯爵还要易于接近。时间在人物的身上显示了它的力量,显示了它所走过的轨迹。
客观的物理时间是自然的天体,但主体对物理时间的体验却不是透明的纯净水。小说显示的文本时间载量更是例外。《追忆似水年华》作为一部时间的浩卷,它以多重结构开创了更大更广的表层客观时间与深层的心理时间的复杂的叙述时间观念。但就“两个方向”来说,斯万家那边是资产阶级的世界,盖尔芒特那边是贵族社会的圈子,作品从贡布雷展开追溯,先是周日散步的小路,后演变为叙述者个人生活的两种方式,这显然是小时间与大时间的双重探寻,是现实与心理时间的交叉流程。其内向,成为深层的心理叙述与对失去时光的寻求;向外,将人们带入了法兰西上流社会和个人情感的最为复杂的领域。而对于两个地方的距离,最终通过圣卢与希尔贝特的结合来完成了历史性的统一。时间的流逝,弥合了现实上的差距。而关于内在,“在我们的住宅在旅途中穿越了一年三季,到达这春天的世界刚刚三天。”就开始了她的叙述流程,而“当您看清了时刻,您已经完全是一个清醒的人,沉浸在清醒人的时间海洋里,脱离了另一种时间,也许脱离的不仅仅是另外一种时间,而是另外一种生活。”[6](P.1122)这就转换了时间的视觉。由内在而外显,又由外显而潜入内在,时间进行了一种跳跃。时间的内外互变,也可见于我国古代《史记》的互见法所创造的“将一个人的事迹分散在不同的地方,而以其本传为主;或将同一件事分散在不同的地方 ,而以一个地方的叙述为主。”所生成的时间流程实现的多重性的变轨。时间的现实与过去或过去的现实的流变,犹似南唐李煜的《蝶恋化》:“昨夜梦中多少恨。细马香车,两两行相近。对面似怜人瘦损,众中不惜搴帷问。陌上轻雷听隐辚。梦里难从。觉后那堪讯?蜡泪窗前堆一寸,人间只有相思分。”[13](P.70)《追忆似水年华》的叙述时间载量以及时光的流程在现实与过去中转换,显示了一种复杂化,显示了时光感的内外深度。
作为一部七卷本的时间小说,作者在每一卷的开头或结尾都打上了“时间”的字眼。时间是珍珠链上的串线,既是内在的又是有形的。不论在“那时”怎么样,“这时”又如何,早晨、黄昏、春天、夏天、秋天又是怎样的一种过程,作者在开头就写到:“在很长一段时间里,我都是早早就躺下……”在《重现的时光》里“而我自童年时代以来,由于接受了某种既来自自身又来自其他人的决定性的影响,一直是做一天和尚撞一天钟,以致从所有那些人身上发生的变化上,我第一次发现了时光的流逝,从对他们而言的时光流逝联想到我的似水年华……”[6](P.1740)时间的身影在作品中不无时无刻的潜在。人物性格在时间中逐步展现和完成,人物渐渐老去,也都变了样。作品在结尾时说:“他们却占有一个无限度延续的位置,因为他们像潜入似水年华的巨人,同时触及间隔甚远的几个时代,而在时代与时代之间被安置上了那么多的日子——那就是在时间之中。”[6](P.1809)时间是作品的主题,小说的构成离不开时间的要素。普鲁斯特在小说中所营造的时间观念显示了存在的法则,它在作家与作品的生活中同样精彩,因为作家强调了一种事实:“第一点就是我的生活已经开始,不仅如此,将来发生的事与过去发生的事不会有多大差别。第二点猜想,就是我并非处于时间之外,而是像小说人物一样受制于时间的规律,而且正因为如此,当我坐在贡布雷的柳枝棚里阅读他们的生平时,我才感到万分忧愁。从理论上说,我们知道地球在转动,但事实上我们并不觉察,我们走路时脚下的地面似乎未动,我们坦然安心地生活。生活中的时间也是如此。”[6](P.275)
作家生活与作品描述的生活浑然一体,形成了一种水乳交融的境界,时间创造了生活的各种概念。存在的本质是时间的流变,反过来说生活的变化反映出时间的流变。作家同时也体验出来 “生活的规律就是这样,它通过极其细微而又从不间断的工程改变着世界的面貌。”[6](P.1574)时间在这里显示了流变的无形力量。作品的第七部《重现的时光》显示了深刻的时光深度。时间创造与摧毁一切,时间侵袭了叙述者的青春,斯万的爱情遭到了无情的欺骗,社会结构被彻底的推翻。
小说是时间的寓言,讲述时间是讲述者与时间对话的特权,时间小说是生命存在于某点所持有的艺术真空,讲述者在他特定的权限内,能够对被允许穿越的时间表述多重维度。普鲁斯特在时间的年轮上,有着中国京戏中的脸谱和本体的相似观念:其一切都是时间的产物。在中国哲学中“易变而为一,一变而为七,七变而为九,九变者究也,乃复变而为一。一者形变之始也。”[5](P.108)时间是一切存在变化的根源,所有的运动变化都是在时光流中发生。《追忆似水年华》中,不管是叙事时间还是心理时间都终归于时间的未来发展中,事实上,从两个“那边”的追溯中所有的人事、地点和空间都始终归于时间世界里。
存在与对存在的处理,是时间的历史性与现实性的艺术处理。在时间中出生的创作人与生成的作品,所正视的正是时间的问题。对时间的处理,正是艺术的生命所系。普鲁斯特说:“真正的艺术,其伟大便在于重新找到、重新把握现实,在于使我们认识这个离我们的所见所闻远远的现实,也随着我们用来取代它的世俗认识变得越来越稠厚,越来越不可渗透,而离我们越来越远的那个现实。这个我们很可能至死都不得认识的现实其实正是我们的生活。真正的生活,最终得以揭露和见天日的生活,从而是唯一真正经历的生活,这也就是文学。”[6](p.1723)文学艺术表达生活时间,显示时间流程基点上主客体的内外性关系,表达一种深刻的见解,我们相信:“当前的感觉与重新涌现的记忆组成一对。这个组合与时间的关系,犹如立体镜与空间的关系。它使人们产生时间也有立体感的错觉。在这一瞬间,时间被找回来了,同时它也被战胜了,因为属于过去的整整一块时间已变成属于现在的了。因此艺术家在这种时刻感到自己征服了永恒。任何东西只有在其永恒面貌,即艺术面貌下才能被真正领略、保存:这就是《追忆似水年华》的根本、深刻和创新的主题所在。”[1](P.5)时间正是艺术的潜在主题。普鲁斯特所创新的小说艺术时间的处理,在二十世纪影响了中国的好几代文学人,从二十、三十年代的刘呐鸥、施蛰存到世纪中后期的王蒙、高行健、莫言等都体现了时间艺术的身影。高行健的《花豆》在内心化意识中体现了时间流,莫言《红高粱家族》所爱的“我爷爷”、“我奶奶”的故事叙述正是时间流艺术手法的充分运用,严歌苓的《扶桑》,阎了连科《故乡天下黄花》也不脱离其身影,时间流程在这里体现他们的力量。
司马迁在《史记》中说:“究天人之际,通古今之变,成一家之言。”显然是摄人事时流,博取百家,得心感而相融的典言,这放之四海而皆准,致古今中外而相通。一部优秀的作品,自是承前又创新。学者李维屏说:“《追忆似水年华》之所以获得巨大的成功,不仅在于作者大胆地将柏格森的绵延理论运用于小说,而且还在于他巧妙地展示了心理时间的扩展与无序性。”事实如上所综述,普鲁斯特小说创作突破了传统的限制,把小说引入了心理时间的洪流中,又不失物理时间的巨流,小说总体在空间时间,心理时间上实现了文学创作的广度、长度、深度的结合,把艺术时间处理得惟妙惟肖,给小说创作催生了一片独特的天地。
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 楼主| 发表于 2009-3-7 11:56 | 显示全部楼层
查特·贝克-----------一个烂人。没什么褒义的烂人。

《爵士大师查特·贝克传奇一生- 让我们一起迷失》的故事:
  
Chet Baker,一个俊朗迷人的美男子,一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中,我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识,退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留,23岁时,和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》,凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命,它简单而含蓄,几乎是不动声色地,但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地;六十年代后,又只身前往欧洲,把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声,令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星,散发著令人不可思议的能量,带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日,有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡,一代爵士大师就这样撒手尘寰。
  
⊙《爵士大师查特·贝克传奇一生- 让我们一起迷失》的看点:
  
电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完,Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光,但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年,这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。2006年7月,影片获得上映惊艳全球,一代爵士大师查特·贝克唯一亲身参与拍摄的传记电影。
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发表于 2009-3-7 12:11 | 显示全部楼层
怪谈/Kwaidan【D9:MOC版/小林正树执导/183分钟未剪切完整版】---------极为优秀的电影,武满徹的配乐。这样优秀的杰作产生在1964年,令人只有叹服![s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


日本著名导演小林正树 Kobayashi Masaki在1964年导演的恐怖神秘电影,本片是从小泉八云的古典名作《日本名作》中选出的四个神秘,荒诞的小故事,由水木洋子编剧。影片在恐怖的气氛中给人以唯美主义的幻想感受。影片在艺术处理上很有韵味。如表现黑发的柔美神秘,用墨汁滴入蔚蓝色的水中,慢慢荡漾开来的感觉,注重造型美,表现神秘恐怖时,有时不用音乐而用有节奏的鼓点。

剧情简介:  
 小林正树在这部电影中用将近三个小时的时间讲述了四个小故事,相当于中国的“聊斋”之类,四个鬼怪,灵异故事。
“黑发”:
年轻的武士为了追求更好的前途,残忍的抛弃了自己温柔善良的妻子,而娶了贵族小姐。十年后,他深深地为自己的行为感到后悔,也深深得怀念被他抛弃的妻子。最后他终于决定离开贵族小姐,回家找自己的前妻。
回到家后,家已经一片荒芜,但妻子依旧容貌嫣然,丝毫未变,对他也温柔如昨。
武士和和好的妻子渡过一夜醒来,他惊恐的发现躺在身边竟是一句骷髅!只有那一头长长的黑发丝毫未变。
恐惧万分的武士试图逃出这个“家”,最后他被那长长的黑发缠在脖子上死去。
“雪女”:
在大雪中,年轻人亲眼看见苍白而美丽的“雪女”从天而降,害死了和他一起打柴的老人。雪女告诉他,如果他对别人说出今天的事情,她就会杀了他。不久后,年轻人遇见了一个美丽的少女雪子,他们结婚,雪子为他生了三个可爱的孩子。
某一天,在苍白的灯光下,年轻人惊恐的发现自己的妻子面色苍白,俨然就是十年前自己遇见的“雪女”!他不禁对“妻子”说出了当天的遭遇……
“无耳芳一”:
和尚芳一由于善于弹琵琶,被几百年前业已死去的武士找去为他们演奏。主持发现后,为了救芳一,就在他全身写满了“圣文”,这样,鬼魂就看不见芳一了。但是写圣文的和尚写满了芳一的全身,却单单漏了芳一的耳朵……
“茶碗中”:
一个武士在喝水时,茶碗中奇怪的出现了一张陌生人的脸,怎么都挥之不去。武士心一横,把水喝了。于是,几天后,茶碗中出现的那个人出现在他面前……
若干年后,一个作家在家写这个故事,写到一半就出去了。出版商来他作家的家中,他和女仆惊恐的在井中发现了作家的影子!

电影评论:
无论从情节讲述技巧,拍摄手法,还是电影特技的运用,配乐来看,都很难让人相信这是一部拍摄于1964年的作品!与其说这是一部鬼怪片,不如说它是一部唯美片。这四个故事都拍得缓慢平静,画面极尽唯美,色彩华丽,且不乏大胆前卫的表现。即使放在今天看,也让人叹为观止。情节的讲述平缓,善于营造气氛,而手法也充满新意。第三个故事“无耳芳一”开始,采用了“能”的方式来讲述那些死去的武士的战争场面。能,是日本一种传统的艺术,类似于中国的说书,相声之类。一般只有一个人,采用唱的方式来讲述故事,配有音乐,今天,日本仍然会有许多老人沉迷于这种艺术。前几年,再次被搬上荧幕的日本名著《千年物语》(即:《源氏物语》),整个故事结构就是采用“能”这种方式讲述的。第四个故事“茶碗中”,采用了一个很开放的结局,也让人充满了想象的空间。而拍摄手法显得娴熟,自然,流畅。在“雪女”中,采用了大量的特技创造出许多美丽的超现实主义画面,空中绚烂浓烈的色彩,不时出现的巨眼,都很好的衬托了“雪女”的神秘,或者说是诡秘。而一些鬼怪的行动镜头,衔接的自然顺畅,美感十足。配乐应该是该片的一大亮色,全部采用日本一些传统的乐器,和情节结合的很好,共同塑造了那些诡异而又充满魅力的传说。在“无耳芳一”中,芳一在讲述平家遭到灭亡的惨烈一战时,琵琶曲子由开始的紧张充满张力,到交战时的大开大合,再到最后,全军覆灭,幼主跳海自尽,曲风变得悲哀,凄凉。全曲一气呵成,流畅自然,和情节一起完美的诠释了故事,同时也展现了日本传统文化中诡异而华丽的死亡美学。


小林正树之《怪谈》观读
原著小泉八云,研究日本文化的英国人,美学家。一生执于对日本美学的偏爱。由他写《怪谈》,和中国聊斋相类似,收集了大量日本民间传说,鬼怪故事。观影后,诱起问其著作一读的欲望。
从来,对小林正树是无知的。昨从友人处淘得《怪谈》,却让我一睹日本纯正的阴郁唯美,《阴阳师》后的不畅,终得以痛快渲泄。摒去日本文化本身的精致拘紧及民族气质的狭隘局限不谈,小林正树的创作功力是不亚于黑泽明的。以下作一观读整理,开明思路,弥补不足。
在本片中,小林的镜头语言、场面调度、光影、美术、配乐,包括在叙事方法上的探索创新,都完全是形而上的。暂且不论影片内容的通俗,但就技术的角度,是对导弹创作形式的整理。
一、叙事结构
原叙事体是民间故事和寓言,故事的背景也多发生在古代,所以继续保留本质古朴的叙事体显得颇为恰当。首先由一个假定的画外音讲述开篇,慢慢被影像的现在时替代而缓缓带入故事。依照民间故事的叙事原则,在表述时间跨度落差时,假定叙述人又出现。如:“几年过去了,xx为xx生下三个孩子,他们过了几年无忧无虑的幸福生活……(雪女)”或者画外音与影像共线叙述。如:“前妻温柔的音容不时在xx的脑海浮现,xx开始悔恨当初……(黑发)”这时是推向xx的长镜头,间中穿插xx臆想回到旧屋与前妻重逢的美好情景。这种遵循原文体的叙述并进,结合导演深沉的影像语言,具有了独特的感观刺激。仿佛远古而又现实贴切,一种民族神密感顿然而生。而(茶碗之中)的结构尤其有趣,有一点解构的意念。外故事套内故事,叙述者同时处在双重的甚至矛盾的叙述与被叙述之间。画外叙述者=作家=被叙述对象。开始,作家(外线,画外叙述者)正讲述一个关于未完书之谜的奇怪故事(内线叙事)。进入故事后却突然中断,跳回外线,原来作家也复蹈夺魂厄运。至此,内外线叙述消失,而隐藏叙述人——镜头(导演)还原并浮现。通篇黠趣悬疑,环环相套,仿佛无穷无尽。
二、节奏
是散文的戏剧的歌赋的。影片在镜头和配乐、场面的调度上遵循着一个统一的节奏。韵律时而悠长时而短促,这是一种民族精神的节奏,是视听的抒情。影片叙事最完美的部分当属(无耳芳一的故事)的开篇。在这里,小林结合了传统绘画与音乐。在展现战争图卷同时,由能乐琵琶弹唱叙事,间中交叉实拍闪回,这弥补了绘画在叙事上的单薄。弹唱铿锵悲壮,图画之美历历在目,长镜头、淡入淡出、交叉剪辑……语言轻重缓急丰富谙练节奏分明。三种特性不一的叙事形式交叉表状,视听壮阔,情境交融,直达日本形式美学的至高点。
出于对节奏的把握,小林有非常娴熟的长短镜头控制,摄影机的运动时缓时急,视角多变而机位富有生气。这种注重形式与内容紧密配合的方法在制造恐怖阴晦的气氛上尤其成功。到高潮部分,影像语言更是达到精练的程度,几乎没有一个镜头的浪费。
三、光影、美术
1、舞台灯光和室内戏剧。
早先看《怪猫潭》、《性谈——牡丹灯笼》,发现它们在光影的运用上是如此的相似。既然不甚了解日本电影的历史也就不去猜想是潮流特定还是由小林创始……不同于以上两部影片的是,小林却将此中技巧发扬到一个极限,也就是舞台戏剧的美学与电影的结合。
舞台光效的特点首先是光的可变性。如(雪女)中,在樵夫说出那段奇遇时,雪女现出真身,灯光乍然由暖变冷,气氛突变阴寒之感立显。而开场部分,在人造的巨大森林雪景中那气势宏大的布光今人肃然。暴风雪在肆意崩发同时,光影更随之赋采,叹为观止!缺点是操作起来工程繁复,人力物力投入大,还要有一个足够的空间摆设灯具,而大量灯具的占地会影响镜位和摄影机运动的自由。另外,为了达到舞台戏剧的效果,影片里所有内外景都是在摄影棚里摹仿真实的人造景,加上舞台的布光方式,无论如何都是一项可怕的工程。这假中求真却又故意打破它的模棱两可实在有点此地无银三百两的莫名怪诞。似乎小林已经无奈的走在极限上了吧。
2、舞台美术
绘画,在影片里起着重要的作用。(无耳芳一的故事)开篇的拍摄手法,在塔可夫斯基《安德列·鲁布耶夫》的结尾也有看到。而将舞台美术如此美妙地借鉴,印象中却是不多的。它不同于《暗恋桃花源》纯粹对舞台剧的模拟,在小林制造的虚幻境域里,舞台美术的美学本质得到了充分的显现。如:(雪女)天空中色彩浓烈而神秘幻化的眼睛象征了雪女的控制和窥视一切的视线;夏夜的黄昏,彩云映照下雪女与樵夫的爱情……在小林的影片里,绘画也是抒情的。只得感叹导演对形式美学的执意,竟是如此的痴狂!
四、声音
配乐是传统的能乐,在我听来,能乐是诡异而阴暗的。尚能体会音乐中的情绪波动,对日本传统音乐的乐理技巧就不敢妄加谈论了。上月在季风书店看到本详解日本传统音乐历史的教材,下次定买来学习。
总结:对影片创作的历史背景及导演的创作心态还需有所了解。现在看来,作者似乎只是借一部传统的民间故事抒发其在形式上的气焰,激荡的是本身执意的民族气节。而借古喻今的精神创作却明显地被忽视了。技术的至上是有限的。不流于对形式的追逐,就必须以社会、历史、文化的基础去抒发个人情感。塔可夫斯基的《安德列·鲁布耶夫》是我最喜欢的电影之一,同样讲的是过去的人和事,却深刻地启发着现实中我的精神和生活。
《怪谈》的影像是缺乏真实性的,就欧洲电影理论的观点,这是对电影本质莫大的无视。然而,出于导演形而上的创作目的,这也是无可非议的。无论如何,结合诸多的形式元素,小林正树已成功地创造出一个独特而充满魅力的感官世界。


怪谈究竟是个什么东西?
第一 植根于日本的民俗文化(70年代以前)
  怪谈电影是一个比恐怖电影更窄的概念,他专指日本民俗文化中各种幽灵,鬼魅,诸如超自然事物的电影,也就是——古装恐怖片,这一类俺们中国有〈画皮〉〈倩女幽魂〉等。跟蒲松龄仕途失意愤世忌俗遂托志鬼狐不同,日本的鬼故事来源于其宗教传统。
  
佛教东汉入中国,两晋入日本,在此之前,日本当地信奉的是神道教,神道教信奉万物有灵论,相信山川树木,鸟虫百兽乃至风雪雷电皆有灵性生命,山之精,水之灵,草木之气,鸟兽之魄,无不具有超越人类的力量,在这种信仰下,日本民间流传着形形色色的幽灵和鬼怪的传说,与现代电影手段融合,便形成了民族特色鲜明的怪谈电影。
20世纪,日本电影诞生之初就出现了古装恐怖片,成为怪谈片的前身,早期恐怖电影的主角是怪猫即猫精,日本电影之父牧野省三等人拍了〈锅岛的猫〉〈冈崎的猫〉等数十部怪猫片和大量鬼怪片,怪谈电影真正形成气候是在二战后,1949年新东宝推出中川信夫的〈木偶师飞助历险记〉和渡边邦男〈锅岛怪猫传〉,1953年,沟口健二执导的大映影片〈雨月物语〉在世界范围内获得高度评价,于是各大公司竟相拍摄古装怪谈电影,大映,新东宝尤其突出,新东宝的中川信夫改编歌舞伎名剧和民间传说,拍成〈东海道四谷怪谈〉〈地狱〉等杰作,使怪谈电影升入殿堂,成为日本电影一个枝繁叶茂的固有片种,东宝虽然拍得不多,但于1964年推出了小林正树的巨作〈怪谈〉,或电影旬报十佳第二位,在影史上享有很高的地位。东宝的山本迪夫将传统恐怖传说跟西洋吸血鬼电影元素结合起来,推出了一系列国产吸血鬼电影。

 


    情节的讲述平缓,善于营造气氛,而手法也充满新意。第三个故事“无耳芳一”的开始,采用了“能”的方式来讲述那些死去的武士的战争场面。能,是日本一种传统的艺术,类似于中国的说书,相声之类。一般只有一个人,采用唱的方式来讲述故事,配有音乐,今天,日本仍然会有许多老人沉迷于这种艺术。前几年,再次被搬上荧幕的日本名著《千年物语》(即:《源氏物语》),整个故事结构就是采用“能”这种方式讲述的。第四个故事“茶碗中”,采用了一个很开放的结局,也让人充满了想象的空间。
    而拍摄手法显得娴熟,自然,流畅。在“雪女”中,采用了大量的特技创造出许多美丽的超现实主义画面,空中绚烂浓烈的色彩,不时出现的巨眼,都很好的衬托了“雪女”的神秘,或者说是诡秘。而一些鬼怪的行动镜头,衔接的自然顺畅,美感十足。
    配乐应该是该片的一大亮色,全部采用日本一些传统的乐器,和情节结合的很好,共同塑造了那些诡异而又充满魅力的传说。在“无耳芳一”中,芳一在讲述平家遭到灭亡的惨烈一战时,琵琶曲子由开始的紧张充满张力,到交战时的大开大合,再到最后,全军覆灭,幼主跳海自尽,曲风变得悲哀,凄凉。全曲一气呵成,流畅自然,和情节一起完美的诠释了故事,同时也展现了日本传统文化中诡异而华丽的死亡美学。
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怪谈....................
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 楼主| 发表于 2009-3-8 12:41 | 显示全部楼层
女主角演技精湛,其实和“闪灵”有点像。  [s:20] [s:20]  



根据史蒂芬.金原著小说改编的心理惊僳片,题材十分别致,描述书迷与所崇拜的作家之间一段微妙关系。其貌不扬的中年女星凯西.贝茨饰演独居在科罗拉多山上的护士安妮,她偶然将在风雪中发生车祸摔坏双腿的流行小说作家保罗救回家中休养,亲自细加照料。但当她知道保罗打算将她最喜爱的故事结束,另外撰写一本严肃的小说后,不禁怒火中烧,认为保罗背叛了她,于是将保罗捆绑起来加以折磨,威胁他要将原来的系列小说女主角复活,而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌。导演罗布.赖纳处理这部由“二人一屋"构成的影片具有高度的戏剧张力,詹姆斯.卡安与凯西.贝茨办表演了斗智斗力的精彩对手戏。
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  那天看电视上采访吕丽萍夫妇,他们曾分别在《射雕》里演了两个有些争议的大配角。如今虽已事隔多月,他们早已投入到其它作品的拍摄,却还是难逃记者的追堵,又提到了《射雕》。两人讪讪的说,都是朋友都是朋友,他开了口,就帮个忙嘛。演完就算了,关于角色我不想多谈……
  还有近日要上映的《新倚天屠龙记》,张铁林,张国立这几个老戏骨也都在里面古装示人,他们在记者招待会上,被问及出演这个颠覆历史的青春偶像武侠电视剧的原因,也是一再的说,没办法,这是合约上规定的,不演不行啊。我想我演这个角色,应该不会太失真吧……
  行文至此,夫复何言?也不过就是叹一句“人在江湖,身不由己”而已。人生只是无奈,连此等贵为影帝影后,混的风生水起之人物,也还是偶尔会有几乎无疑于被逼良为娼的遭遇,其余在江湖里浮沉的小虾米,更是不得不言听计从,大气也不敢吭。什么自由意志,什么艺术创作,还不是人在屋檐下,不得不低头?
  说到这里,就想起刚刚看过的电影《危情十日》里,那个作家惊心动魄的十天,觉得上述的演员要是混到影片里那个作家的境界,才算是功德圆满苦尽甘来,才算是自由意志,有了点艺术当家作主的感觉。
  又是斯蒂芬金的原著,有些惊悚的味道。其实故事原本简单,只是情节比较荒谬。话说这个叫保罗的著名畅销书作家在一次事故中被他的超级大FANS,一个叫安妮的,体壮如牛的护士所救。她把他带回了自己家——可不要指望他一时感激,就会以身相许,这老家伙有骨气着哪!她对他的每部小说都滚瓜烂熟,崇拜的五体投地,由于他当时正好带着刚刚写好的最新一部小说的手稿,于是她就荣幸的成了他第一个读者——作家与崇拜者的第一次亲密接触,这原本也应该成就一段佳话,只是坏就坏在,她居然对他这部新作极不满意,愤怒的如同一头公牛,而且自做主张,烧了原稿逼他重写!
  他那么骄傲,当然不会从命,谁见过这么无礼而粗鲁的FANS!可是这个安妮还真是下得去手,二话不说拿大锤子打折了他两条腿,打的他半身不遂,又断了他向外界求救的念想,成天把他关在屋子里写字。她给他买了打字机打字纸,每天伺候他管他吃喝喂他吃药,无微不至做红袖添香状,可是下手可是一点不含糊,戒备森严,步步设防,不许他逃脱。一旦看了不满意就立刻撕了重写,硬生生逼着他照她自己的喜好和意志,编排着人物和情节。
  保罗那叫一个痛苦那叫一个绝望,但迫于这个身材魁梧的护士的淫威,又不得不虚与委蛇,一一照做,私底下却为逃跑做着准备。就在小说要脱稿的那个晚上,作为计划的一部分,他当着她的面,毫不犹豫,痛快淋漓的把这部小说一把火给烧了——在他眼里,这简直就是,创作者的意愿被强奸之后生下来的怪胎,恨不得除之而后快。
  最后他当然是九死一生,重出生天。烧了两部小说,他反而写了一篇更好的,为他赢得了普利策文学奖。但是此时他对他的经纪人说,其实某种意义上,他要感谢安妮,是她使他意识到,作为一个创作者,坚持自由意志是如此重要。他不应该也不会再按照任何他人的意愿,去决定自己的创作方向与步伐,他是他自己的,他的文字只描述他眼中的世界,听从他内心的声音,而不是,出于任何原因的扭曲与迎合。只有如此自由的心灵,才能拥有最敏感而丰富的体验,才会写出,最成功的作品。
  因为真正的艺术本身,就是灵魂飞扬,激情四溢的产物,你用太多世俗的东西去限制去牵绊,它就无法随风起舞,自由的飞。
  所以我觉得这个保罗才是真正的牛人,不是说他挣了多少MONEY或是得了什么奖,而是他能够认清,什么是自己最想要的,他应该以怎样的作品,去面对读者。他坚持在任何情况下,都保留自由创作的权利,如果不能随心所欲,为了忠于自我,就宁肯焚稿。而这,似乎恰恰是如今很多艺术家,迫于生计,碍于情面,慑于威严,贪于名利,因而无法达到的境界。

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-3-8 12:42 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2009-3-8 12:46 | 显示全部楼层
片子很短,82分钟,正如下面影评所说,反映了巴尔干民族的不可调和的矛盾。可惜在45-60分钟间片子质量不好,打嗝。


《难忘的夏天》这个有田园诗般抒情的名字的电影,实际上表达了政治种族争端下无端屠杀的残忍。故事的背景放在1925年的罗马尼亚,影片从一个大都会的堕落开始,外表是近乎于浮华年代的闪耀,而潜藏在深处的是激烈政治斗争。影片一开始,一群罗马尼亚军官和上流阶层的富人出席了一个光彩奢靡的宴会,几个罗马尼亚军官在去舞会途中殴打一个向他们喊反动口号的妓女。之后,一个名为杜米楚的军官带着他的夫人出席了宴会,这个名为玛丽.瑟雷斯的女人正是这部片子的女主角,她短发高个,总是带着优雅开朗微笑,由克莉丝汀.斯考特.托马斯曾饰演(她曾经出演过《四个婚礼一个葬礼》里的女主角)。当玛丽跳舞的时候,一个年老的女人在宴会的一角向人介绍她的身世背景:她曾经富有的父亲虽然把所有财产都给了共产主义政府,但是依然死于非命,然后玛丽嫁给了现在的丈夫皮特.杜米楚之后才从贫困的命运中解脱出来,他是一个戴着单边眼镜、挑剔的矮个军人。玛丽在伦敦长大,如同她的远房亲戚所说的那样“带着令人厌恶的牛津口音的正统罗马尼亚人。”
  
  这一个晚上过去之后,她以及她一家的命运发生了巨大的变化,但是她从来都没有丧失她的优雅,这种优雅和吕西安.平特莱的这部电影一样,从头至尾都弥漫着宁静和美丽的气质,并带着自我反省的有力的良心。不同于《橡树》中兼并的风格以及罗马尼亚齐奥赛斯库政权末期复杂的社会黑色幽默,《难忘的夏天》更为简单、抒情以及易于理解。同样是意指丰富以及风格化的作品,这两部片子就好像两个隔断一般,横截了罗马尼亚从1925年到1989年的共产政权历史。
  
  影片一开始玛丽回绝了丈夫上级军官的示好,她的丈夫皮特就被分配到孤立荒凉的南部边境小村里驻边,这片不毛之地正是整部电影发生的大部分的场景。杜米楚一家(玛丽、皮特、保姆和三个孩子)到达偏远的小镇上,玛丽带了一架古钢琴弹奏莫扎特。“不要后悔嫁给我,”皮特总是这样说,“我们在这里不会呆久的。”玛丽总是毫不介意的说:“我喜欢这个地方”。但是她忽视了边界纷乱的迹象和某些微弱而残酷的死亡讯息,无休止的巴尔干半岛边界斗争和权力之争——比如扔在小屋门上的泥土,砸破窗户的石头和破碎的镜子。不久灾难就发生了,边界强盗杀了十几个巡逻兵切割了尸体。没有人能指出强盗,但是军官们猜测他们是保加利亚人。所以皮特被命令抓一群保加利亚农民作为人质,然后枪杀他们以示警告。玛丽和农民们建立了良好的友谊,她热爱他们就像热爱这片土地一般,她付给他们工钱,和他们一起欢饮美酒,最后她竭尽一切努力想保住他们的生命,而那一群人还是被军队押走了,她强装笑颜的去搀扶绝望的保加利亚农夫,欺骗他们说他们即将被带回自己的国家,而夜晚的枪响把一切的希望都泯灭了。
  
  影片的最后,杜米楚军官一家人离开罗马尼亚边境,丈夫被残杀的保加利亚的寡妇们,裹着黑色的衣服冷静的站在山崖上,就像幽灵一样。玛丽的懵懂无知的小女儿蹦蹦跳跳的离开父母,跑向山崖下的羊群中,玛丽跑去追她的时候,山上的那些黑衣女人就像疯子一样扑下来,她们撕心裂肺的哭喊和咒骂,围着玛丽狠毒的殴打她。
  
  整部片子立场鲜明,表达手段异常锋利,尤其是最后一段犹如神来之笔,震撼人心。然而依然有很多挑剔的西方影评人觉得它可以更加锋利一点,如果玛丽的丈夫皮特这个关键人物可以更加丰满一点的话。但是,我认为,这部片子始终是关于玛丽一个人的独角戏,是这个来自异乡的女人的“一个人的史诗”,她那种精雕细琢的、无暇的、无关于政治、更加无关于国族的灵魂一直是整部片子的核心所在。尽管整部片子都在政治高压、种族仇恨以及无法消解的边界冲突三个向度上不断拓展延伸,但是斯考特.托马斯让玛丽这个在阴影中的女人发光发热了,尽管她渺小无助,尽心的相信一些美好的东西,而最后幻想破灭,她既不是一个纯粹的女英雄也不是一个懦弱的女人(毕竟她曾如此顽强的抗击),虽然最后她就好像一个悲剧人物一般无法逃离被指认为万恶的“谋杀者”的命运。
  
  整部片子改编自皮楚.杜米楚的短篇小说《沙拉》,无疑它的题材和平特莱有着难以言说的共鸣之处,当提及平特莱被迫离开出生地(可能是乌克兰)的时候,他说“我那时比片子里的男孩要大,6或者7岁而不是3岁。”所以影片结束时,我们才发现一切都是她的3岁小儿子的第一人称叙述,他回顾了“一个难忘的夏天”,他把这一切都总结为“一个美好的回忆”。对于这点,“讽刺的效果在我看来是相当明显的,”平特莱是这样解释的,“可能我是一反常态的试图在一开始用一种轻松的态度来讲这个故事,人们就中计了,认为它不是一个严肃的电影。”他随后又补充说:“我想,结局的时候他加入了更讽刺的东西,即使这个孩子的记忆中的夏天是多么的美好,但我们都由衷的希望那个夏天里的事从来没有发生过。”
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