看片杂记

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近期猛看片，坏品味[s:89]

创建历史文化名城，经常去的店歇了大半年，老板说再歇下去要死人了[s:18]

这两天开张了，买了些碟片。



新版的金瓶梅------以趣味性为主，应该叫“西门庆前传”。

说实话戏本身也就这样，三级片看的主要还是女主角，这次导演启用了几名日本AV担任女主角，而这几名女主角却各有各的味道，明月是属于可爱型的，金莲是属于媚骚型的，各有千秋。但这仅仅是指床戏，要说到其他的演技却还是很嫩，而且情节过度不合理，三级片的通病。还有要提的一点就是新版金瓶梅画片处理得很漂亮，古典而且华丽，这点有大作的风范。

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饭岛爱三张版本。

还不错，97-98年拍摄的。

可惜了。

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高科技用的有点让人眼花。还是好片。


邦德被他钟情的女子Vesper背叛，开始执行他的一下个任务。经过对一个叫怀特（加斯帕·克里斯滕森饰）的男子的审讯，邦德和顶头上司M女士（仍由朱迪·丹奇扮演）得到了一个曾经勒索过Vesper的犯罪组织的情报，这个组织非常复杂，危害程度超过任何人的想象。
　　另一方面，英国情报人员在对军情六处的一个叛徒进行调查后，无意中发现了一个在海地设立的银行账户。在海地，邦德因为一件诡异的案子，结识了美女Camille。性感的Camille脾气不好，内心被外人所不知的复仇欲控制。
　　通过Camille，邦德接触到一个叫Dominic Greene（马修·阿马立克饰）的商人。他冷酷无情，背后操纵着一个强大的神秘组织。带着这些线索，邦德奔波于奥地利、意大利和南美等地。
　　在调查的旅途中，邦德逐渐发现，Greene正在实施一个惊天动地的阴谋：联手产油国一位已被政府驱逐的Medrano将军（乔昆·科西欧饰），达到全面控制该国一片富藏资源的土地的目的。
　　但Greene是个硬角色，他不仅情报灵通，而且人脉极广，美国中央情报局和英国政府都与他有见不得光的肮脏交易。最为可怕的就是，Greene已向他的合作伙伴们做出推翻产油国当局政权承诺。
　　在随时随地有可能遭遇背叛、谋杀和骗局的情势中，邦德与他在总部的老搭档一道，奋勇过关，逐渐逼近事实真相。而邦德发现，如果想成功破坏Greene的险恶计划，停止他的组织犯罪活动，最终挫败这个惊天阴谋，他不仅要比中央情报局、恐怖分子领先一步，而且在关键时刻，他还必须越过顶头上司M女士，独自行动……
　　智破皇家赌场后痛失挚爱的詹姆斯·邦德(丹尼尔·克雷格 饰)，决定化悲愤为力量，全力追查真相，为韦斯帕报仇。他和上司M(朱迪·丹奇 饰)收到情报，追查一个曾勒索韦斯帕的犯罪组织，并遇上了美艳的神秘女郎嘉美莲(欧嘉·柯瑞兰寇 饰)，在她的引领下调查冷血商人及犯罪组织首领多明尼克(马修·阿马立克 饰)。与多明尼克有不同戴天之仇的嘉美莲，协助邦德共同展开报仇大计。
　　多明尼克以环保组织作烟幕，事实上操控着庞大的犯罪集团，正密谋在南美洲的玻利维亚发动政变，透过协助流亡独裁者麦德拉诺夺回政权，换取该国看似贫瘠但拥有世界上最重要资源的土地。邦德走遍奥地利、意大利及南美洲调查，同时逐步贴近韦斯帕之死的幕后黑手……在充满背叛、欺诈与杀机的谜局之下，邦德誓必要比中央情报局、恐怖份子，甚至M快一步，粉碎多明尼克的阴谋。

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在意大利某城，逃离往日的俄罗斯女人伊莲娜在一幢漂亮大厦对面看中楼里一套房，她不顾此屋破旧，高租金，执意搬了进去。
    她每天朝着对面屋里眺望，她托对面楼里看门人为她找工作，找到几份活，她给他抽成20-30%。她还要他在楼里珠宝设计师家里找份活，他说设计师家里已有帮佣，即是伊莲娜认识的也一起吃过饭谈起过设计师家里事的H。

    一路邪恶的有点走火入魔的伊莲娜，在擦转角楼梯时，遇H下楼，经过时，在与她聊天中，她偷偷绊倒H，H摔倒滚下楼梯，脑袋摔破血流满地……而后。伊莲娜在设计师太太招佣时，在几十个排队人中，设计师太太相中了伊莲娜。

    试用期中，伊莲娜做的很用力，留下来后，她行迹非常可疑，一遇机会，她就满屋找东西，有一次，她搬动衣帽架，发现了主人家的保险箱，然后在设计师太太取东西时，在门外偷看设计师太太开保险箱时的密码，她伺机打开保险箱后，七翻八翻，找到她要的文件，她如释重负。

    原来，这家女儿是她最后生出的一个小孩，在此以后，医生判她再不能生育了。她离开俄罗斯来到意大利这座城。路上，以往的日子时常出现在她眼前，一会儿是德国盖世太保式一个凶横的胖子秃头人物；一会儿是她至爱的年轻英俊的保罗；一会儿时，一群衣不遮体、身体被粗绳捆绑的裸女在一个大厅里，被一群盖世太保式人凌辱……

    后来她被秃头胖子占用，一次，她实在忍受不了杀去她至爱的他，用锋利剪刀对准熟睡的他的肚皮狠狠戳去，血溅满她全身，她带上雪柜后现金逃离故乡。

    在意大利，不堪的过去已被敢作敢为的伊莱娜统统抛在脑后，从此后，她可以在拥有她女儿的珠宝设计师家做好帮佣。在接送孩子，为孩子临睡前唱摇篮曲催眠歌中，孩子开始对她有所依赖，当亲身骨肉躺在她怀里时，她百感交集。

    然而，恶运还是和她没完，在一次她接孩子放学回家路上，她看见盯她稍的人是秃头胖子，她见他后，只哆嗦，胖子说：“你拿剪刀杀我，你当是拍电影？剪刀就能杀死我？”然后让她把钱拿出来。给她一星期日子。

    她经常去看H，最后H在伊莲娜和她说话，对她时时忏悔语中醒来。

    正在这时，Police从海里捞起设计师太太与她的车，Police到帮佣处带走伊莱娜，在对胖子说起埋钱的地方，伊莱娜带Police来挖，挖出了秃头胖子，她对Police说，杀害设计师太太是秃头胖子，而不是她。一个至爱孩子的母亲，为孩子不遭毒手，已无比勇敢聪明地走在胖子前面，她知道，即使送回胖子钱，胖子仍要对她下毒手，她死不如由她先将此计用在胖子身上，让她可以从此无忧地保护女儿。

    出狱那天，她坐在监狱外街心座位上，一溢满清纯气息的女孩从远处望着她，阳光下，她们由远处走近，热烈拥抱，她们知道对方是天下自己唯一的亲人……

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　虽然大家都说不好，但还是买回来了。喜欢看车和刺激的音乐嘛[s:30] ，还没看。



卢卡斯·布莱克在影片中饰演了一个到处惹麻烦的小子西恩·伯斯维尔。此人在学生时代就不是个老实的主儿，虽说在学校里和同学老师行同路人，可一到了马路上，就完全换了个人。整日和社会上的小混混纠缠在一起，后来更是迷上了街头飚车。在赛车方面颇有天分的伯斯维尔虽说在飚车族当中颇有名气，却也因此惹祸上身。为逃避身陷囹圄，西恩· 伯斯沃斯不得不辗转到日本东京。不过，在这里，西恩同样为当地的街头赛车所着迷，并结识了许多“志同道合”的赛车朋友。在和对手初尝败绩后的西恩，被迫进入东京底层社会，并欠下了一笔债，为了尽早还清债务，他必须靠飚车还有自己的绝技--漂移来赢得更多的比赛。同时，对赛车着迷的特维克也决定跟随西恩体验这场“生死时速”……

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在迷茫雾中看了1小时20分钟，在最后20分钟的疾风骤雨中被深深打动。 　　 　　 　　 　　或许有朋友没看过，那我先简单介绍下剧情/*这个算是剧透啦，不喜欢剧透的可以PASS*/ 　　 　　威尔史密斯饰演的叫TIM，一次车祸（转角，他在和妻子谈话，没有注意到迎面而来的客车），当他醒来，妻子已经死去，客车上有七名乘客死亡。故事采取的倒叙和插叙手法，车祸的情节最后才交代。故事就从TIM假冒自己兄弟BEN的身份开始，TIM假冒兄弟BEN IRS官员的身份（IRS是美国内政部税务部门），他先后帮助了七个人，在这个过程中，他与一个患有先天性心脏衰弱的女孩EMILY相爱，在他和女孩相互交流了爱之后，他将喜欢的水母放进浴池，自己躺进去，自杀。死后，根据他的意愿，他的心脏移植给了EMILY，眼角膜移植给了一位盲人钢琴家，肺移植给了自己患肺癌的兄弟，而再这之前，他还把右边的肝脏移植给了女性HOLY，把自己的海边别墅给了一位受到家庭暴力的女性，把自己的骨髓移植给了一个白血病的孩子。并帮助了一个老人。 　　 　　故事在EMILY见到那位钢琴家后神情地在他的眼中看到TIM，并与之深深拥抱中结束。。。 　　 　　/*情感片只有在那种氛围下才能感受到那种感情的流露，光看我说的，没啥用，还是去看影片吧*/ 　　 　　 　　 　　你可以说TIM是在进行一种自我救赎，一种赎罪，是在弥补他的过错，是在用自己生命去偿还那车祸中逝去的生命。 　　 　　但我更宁愿说是一种恩怀，是一种人性的体现。人与人之间不是只有冷漠的利益，不是只有单纯的上下级，不是只有单纯的朋友，陌生人界定这么简单。人与人之间需要关爱，或许这种关爱并不一定需要你像TIM一样付出生命，就像TIM开始的时候在医院里面在听到了那个悲伤老奶奶的伤心事之后，对他的照看者的愤怒地要求。 　　 　　我们一直在阐述亲情，爱情，友情。可是我们又是否反思过我们对陌生人的态度呢？当你看到社会上那些生活在水深火热中的陌生人，我们该怎么做？或许我们应该给他们我们力所能及的关怀，哪怕只是一个善意的眼神。当我们在路上看到年迈的老者在寒风中乞讨，我们不应该高傲地扔下钱币来获得那一份卑微的自我认同感，而更应该是蹲下，去给予，应该这样我们给予的是尊重，是真正的关爱。 　　 　　有的时候我一直在想，社会和国家的产生到底为什么？难道仅仅是建立一种秩序？建立一种能使富人更富，穷人更穷的秩序？不是！社会应该是一个互相帮助的群体，让我们互相扶持，互相帮助。 　　 　　人与人之间需要爱。 　　 　　 　　 　　再谈谈片中的爱情，影片中当TIM和EMILY相拥，躺在床上，互相说自己希望时候，当EMILY说出自己希望自己能在醒来时候听到寻呼机响，听到有可供她移植的心脏的消息时，当TIM紧接着说：他希望能和EMILY有孩子，能和他结婚时候，我已经猜到了结局，世界上或许真的有螳螂和大马哈鱼似的的爱情吧，虽然动物的行为只是人为把意象含义化。但我宁愿相信世界上有这种能付出一切的爱情，哪怕只有七天。 　　 　　 　　 　　片子中文翻译叫七磅，我一直在想七磅是什么意思。上帝创造人类用了七天？七天是一个轮回？故事发生在七天之内？TIM捐献出去的所有器官加起来是七磅重？ 　　 　　直到，看完片子听到楼下妈妈开心地讲着小时候的事情，说我生下来七磅（她说的是公斤七磅约等于三公斤）重，现在都这么胖了。。。 　　 　　或者翻译成了七生有幸，七个新的生命获得新生，获得的幸福。 　　 　　我才明白七磅或许就意味着一个新的生命的诞生。TIM给予了七个陌生人新的生命，用他自己的生命去给予。我想最后TIM是幸福的，他给了EMILY一副崭新的翅膀，他给了另外六个人每人崭新的翅膀。 　　 　　他的确是幸福的，因为当一个人已经无法再失去什么的时候，任何的给予都是获得。 　　 　　 　　 　　 　　 　　当然最后提一个小BUG，TIM最后选择了用水母的毒自杀，水母是他最喜欢的生物，可是，水母的毒性原理不就是侵入心脏，导致心肌损伤，导致人迅速毙命的吗？那这样，这颗心脏还怎么移植给EMILY呢？

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《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民Police劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
　　〖细赏版本〗　
　　生命，只有一回！梦想，不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天……。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。
　　六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。
　　
　　六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通Police劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。
　　老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上，不过阿嘉每天除了把信堆在自己房里外，什麽都没做，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址「恒春郡海角七号番地」的邮包，他好奇打开邮包，发现正是六十多年前那位日籍教师写给在身在台湾的恋人的信。一段旧感情催生新感情的浪漫故事就此拉开序幕……
　　演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。终于，在一场镇上的婚宴，大家借着酒后吐真言，原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。
　　在阿嘉的房里，友子看到了日本来的邮包，发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书，她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上，然而，日本歌手要来了、邮包上的地址早就不存在、第二首表演乐曲根本还没着落、而贝斯手茂伯依然不会弹贝斯。
　　而友子，在演唱会结束后，也要随着歌手返回日本，开始新的生活。
　　阿嘉终于决定打起精神，重整乐团，他们的音乐梦在延续。沉睡了六十年的情书最终安然送到信件的主人「友子」手中。而阿嘉跟友子的恋情，也有了重新出发的机会。
　　人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……

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1957年冷战时代，琼斯博士（哈里森·福特饰）与新拍档Mutt（萨·拉比夫饰），远赴秘鲁传说中的黄金迷城，追寻拥有超自然力量的水晶头骨，俄国女军官Spalko（凯特·布兰切特饰）追踪而至，欲借助水晶头骨征服世界，双方在南美丛林神秘墓室展开最激烈的争夺战。

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　弗兰克连同几个同伙一起乔装打扮打劫了自己老板大珠宝商艾维的宝贝大钻石。弗兰克好赌如命，合伙与俄国人伯里斯参与拳击比赛黑市赌博交易，没想到，他自己已经成为另外一帮匪徒的抢劫对象。真是江湖险恶呀！

　　可惜，很快更厉害的人物粉墨登台了：生性残忍的土耳其佬也想把钻石据为己有。土耳其佬有个可怕的嗜好，他总是把对手的尸体大卸八块，喂给心爱的猪啰，彻底毁尸灭迹。

　　谁知，谋事在人，成事在天。珠宝商艾维发觉事情有问题，亲自出马寻找失踪的宝石，更雇佣杀手要解决问题。

　　但是所有的人都没有预料到来自爱尔兰的吉普赛拳手米奇竟然出尔反尔，在台上把对手打翻在地！在乌烟瘴气的争夺中，宝石到底会落入谁手当真是个谜。

　　影片小评：

　　本片是盖伊.里奇继“两杆大烟枪”之后导演的第二部影片。“偷抢拐骗”和他的上一部影片的内容风格都差不多，只是添加了一些喜剧风格。演员们操着浓重的伦敦口音，听起来就像在摇滚乐里歌手的歌词那样含混不清。

　　不过，拍摄商业录像起家的里奇有着自己的原则，那就是绝对不能让观众感到冷场。于是，庞杂的演员阵容和极其复杂的剧情构成了“偷抢拐骗”的主干。这也就注定了观众们难免被眼花缭乱的场景搞得摸不清头脑。

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　1、一部典型的理想化英雄主义电影。我不相信，千万美金换不回一颗良心；
　　
　　2、乔治·克鲁尼已经越来越有味道了，为什么，外国男人，老了老了，倒好看起来了？
　　
　　3、本片作为我最喜欢的类型电影，拍得相当干净，纽约总有看不完的风情；
　　
　　4、高级的感觉在本片中处处呈现，那些光鲜的写字楼，昂贵的皮革，甚至，皮肤上的感觉，都体现出一种资本主义的奢华，这是多么令人追求的东西；
　　
　　5、最令人难以理解的是剧中那个资深律师的突然崩溃，应该不是那样的，一个人，不可能放弃自己的尊严、地位、金钱与生活，而仅仅为了所谓的良心，我不相信；
　　
　　6、最令人信服的律师形象应该律师事务所的老板，当一个人混到那样的阶层之后，他的所见，应该已经不同了，他所需要负责的，是一整个律师事务所，以及，那600名律师背后的家庭，和那些家庭的生活，良心即使有，有已经渺小到看不见了，他的失败，应该在于过高估计了乔治·克鲁尼的智慧，以及，过低估计了他的冲动；
　　
　　7、片中的故事应该带有普遍性质，现实这东西，永远比表现出来的黑暗百倍；
　　
　　8、乔治·克鲁尼的角色也许由凯奇来演会更好些，在某些方面，长得太好看了是一个男人的弱点，甚至，由裘德·洛演也好一些，至少，他年轻。从本质上来说，克鲁尼在影片中所做的，是件傻事，他没有这样的气质；
　　
　　9、本片的附线部分处理的稍微薄弱了点，对克鲁尼的性格铺垫做得不够，所以说，它想要拿奖，几乎很难；
　　
　　10、如果，影片的结尾，变成了克鲁尼拿了那家大公司的钱，然后又被人干掉，也许，会更加真实一些，但主流的意识形态不会允许，所以说，人类有时候虚伪得让人恶心。

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《忠奸人》向我们讲述的同样是一个由两个人组成的故事,这个世界是属于这两个人的.然而情感和职业总是存在着这样那样的问题.无论是男女之间，还是男人与男人之间,矛盾铸就了一个复杂的人物性格,也使我们感受到了另一个人的凄楚与伤感.
　　这是一部带有一定悲剧色彩的电影.从开头到结尾,人们总是处在一种无形的惶恐中,因为主人公的生死不在他自己的控制范围内,他在生与死的边缘游走,活在一个痛苦的世界里.
　　不可否认的是,我们自己时刻都活在命运的岔道上,稍一不留神就会被捉弄.我们只能凭借我们的直觉去寻找正确的道路,但这又是曲折蜿蜒的,我们可能会绕了一个大弯才走到人生的颠峰,也可能一辈子都无法得到属于自己的路,最后黯然消逝……
　　阿尔·帕西诺和约翰尼·德普,一个是潦倒不得志的黑帮成员,一个是打入黑帮内部的特工.职业的关系使他没俩走到了一起,更确切地说是命运的安排让他们彼此相识,殊路同归,一起走在枯冷的街角.
　　当阿尔·帕西诺饰演的莱夫蒂以"我的朋友"向其他黑帮成员介绍约翰尼·德普所饰的唐尼·布拉斯科的时候,他,一个活力充沛又沉着善变的年轻人;和他,一个落魄无奈,在黑帮底层摸爬滚打的糟老头便联系到了一起.莱夫蒂是个外表凶悍却内心儒懦的老头.他有自己的理想,梦想成为黑手党的骨干,但现实让他只能沉溺在自己的白日梦里.当那些上层头目从他身前经过时,他只能用仰慕的眼光凝视他们.而他所得到的,仅仅是无情的冷眼和尖刻的嘲讽.他在这样的环境里生活了几十年,但又始终得不到任何赏识,他萌生了去意.可这一道进来容易,出去难之又难!莱夫蒂爱看动物世界,爱自己的情人,有不错的厨艺,当然,他也时刻关注着那个所谓的"布拉斯科".
　　影片的英文名亦是"唐尼·布拉斯科".他真正的名字叫做"乔·皮斯通",但这名字我没可以忽略不计了.我们看到的这个人没有一点"皮斯通"的影子,留在观众脑海中的只有那个油头粉面,一身笔挺西装,脚穿棕色尖头皮鞋的"唐尼".莱夫蒂是如此亲切地称呼着他.他是在演一出瞒天过海的戏.结果,他瞒过了所有的人,他瞒过了小头目桑尼·布莱克;他瞒过了他的担保人莱夫蒂;他也瞒过了自己.在这个世界里,他迷失了方向,他不知道自己是正确还是错误,我们在静静地看,他在静静地做，内心却是浮躁不安.以前看到评论说他这个人物是因为“黑社会的生活似乎更适合他”，可我要说的是他并不适应这个世界,至少他不能也不敢去面对这个世界的深度罪恶.那么是什么使他变成了另一个人呢?是莱夫蒂,一个具有生活气息的黑帮成员何一个具有黑帮成员气质的卧底之间好象是有一种莫名的默契.他们的沟通并没有因为身份的差异而存在问题,这差异是在逐步弥合中的.片中一共出现了七次两人一起座车行走在大街上的情景.两种情感的交融被缩小到一个相对狭小的空间里,让人的视线更为集中.车内的情感不是一尘不变的,莱夫蒂从最初的怀疑到心存戒心再到毫无戒心并劝导,谈天,在最后甚至是发现疑点也不相信(感情胜过了理智).这一切的转变使两种情感趋向在一个情景单一但意识多变的空间里很快贯通在了一起.唐尼的态度也由一开始的试探到接受直到后来与莱夫蒂形同父子,让两人的关系如织如棉地铺展开来,并延伸至情感的高峰——莱夫蒂临死也不信是"唐尼"害了他.
　　唐尼·布拉斯科/乔·皮斯通在不经意中走进了一个他所不熟知的世界,结果他因为一个人而"温存"在这个世界里.他甚至把莱夫蒂看得比自己还重要.他可以不回家过圣诞,可以不参加女儿的"圣餐",但他不能不去探望莱夫蒂那垂死的儿子.这是一种情感归宿,却又只能属于他们二人,是密而不宣的.这也是全片叙事的妙处所在.
　　在影片中，多次出现都市的景象。通过对都市的静态描写，整个世界的炎凉与冷漠尽收眼底。在迷幻而又冷酷寂静的夜色中，只有穿梭其间的车辆，没有人为之低泣，因为人们都习惯了。“唐尼”与莱夫蒂是这苍凉中唯一的亮色。在寒冷中，他们喘着气，嘴里吐出热气。这是一种暖气，它不带任何的光泽，却有着一种奇特的力量，仿佛是无声的交流，是气息在彼此心中荡漾。“唐尼”的上司却是另外一副嘴脸。他没能做到的只是按他们的既定程式办事交差，然后万事大吉。“唐尼”感受到的是莱夫蒂对他如父亲似的呵护。面对的却是上司们的冷酷。他一面在感受父爱般的温情，一面自己的人性又在被无情的残踏。社会准则同伦理道德形成了强烈的反差，一个人在正常的逻辑世界里迷失了自己的情感归宿，但又在非正常的逻辑世界里重新拾起了那份对于人性的感悟。他到底是在迷离于工作，还是迷离在意识里呢？就他个人来讲，他在工作与生活中失去了平衡，但意识的深处仍旧保持着清醒。
　　影片中另一条线则是乔·皮斯通与家庭之间的关系。这里跟随他作为“唐尼·布拉斯科”这一身份与莱夫蒂情感线索的一条附线。对于他和家庭之间关系临近破产的因素，我们可以理解为莱夫蒂对其亲情关系的占有。但最根本的原因还是由于他的职业因素。特工、卧底的职业是异乎于寻常的另一种生存方式，是危险性极大的。但影片的主体还是危险中的双重情感刻画。即处于危险内的情感交融和处于危险外的情感冲突。而这一职业的不稳定性也注定了生活的无规可循。家庭的裂痕也就必不可少的出现了。“你越来越像他们了！”这是皮斯通的妻子盛怒之下说出的肺腑之言。她彷徨了，痛楚、孤独让她无法忍受，而丈夫那奇特（在她看来）的职业亦之她疯狂。皮斯通？唐尼？他也无法左右自己，他在莱夫蒂和妻子之间进行双重的选择，然而职业使得他难以得到答案。
　　不得不提到的是影片的导演——英国人麦克·纽维尔.他的《四个婚礼和一个葬礼》为人所熟知.但很难想象他会拍出《忠奸人》这样的电影.其实,我们不难发现,《四个婚礼和一个葬礼》与《忠奸人》同样表现了两个世界里的人的相互沟通.前者是两种地域文化差别的体现,后者则是两种意识形态的差异.在纽维尔的运筹之下,《忠奸人》迥异于其他黑帮类型片.我们甚至很难用类型片的标准去衡量它.它介于黑帮,警匪,文艺片之间,即影片讲了一个警与匪的动人故事,背景是黑帮内部,拍摄手法又带有明显的文艺倾向,这点从影片的开场便可了解到.影片的开场是一个对主体思想的概述,首先出现在银幕上的是约翰尼·德普那双炯炯有神的眼睛,伴随着小提琴舒缓的节奏,映入眼帘(或者说是映入约翰尼·德普记忆)里的是城市夜景,黑帮聚会,阿尔·帕西诺的身影……节奏也由慢变快，仿若一幅幅老照片浮现眼前，更像是人物心境的写照。开头导演以一系列或平缓或激荡的照片剪切引入了全片的主导动机——关于两个人的内心交流。接下来才能算作是影片的正式开始。而开始的第一个画面依旧是德普的双眼。到了影片的最后一个镜头，德普的双眼缓慢闭上，一种前后呼应顿时产生了强烈内化的戏剧效果。纽维尔利用德普那双会说话的眼睛，用一睁一闭两种状态创造出了一个进与出的概念，并准确地传达出整部影片的立体思维：带有明确目的地进入这个世界，又在情感的夹缝和自责、内疚中走出这个世界。这双眼睛也是一个“视角”，是以它的视角去引导观者观察整个黑帮生活，因此，这双眼睛也是主体意识的体现。
　　在情绪与基调的处理上，纽维尔也显示出过硬的文艺片拍摄技巧。画面总是外表沉寂，内在却激荡不平。如片中几次车内场景的拍摄，看似沉闷，但由于剧情给观众带来的期待，使之更像是大战前的平静，潜藏着杀机和不安。在声效的处理上，也很好地把握了主次之间的关系。绵延的小提琴旋律总是处于画面之内，对人物的描写亦微妙、内敛，毫不喧宾夺主，使叙事语境足够内化。对于情绪的表达也是深入而不夸大，在人物内心冲突上做文章。片中莱夫蒂、“唐尼”和桑尼·布莱克在船上一段的叙述是影片的一个情绪亮点。莱夫蒂因“唐尼”投靠桑尼而郁闷寡欢。这一段对视觉和声音的处理都是笔调清单又沉重，通过两个环境（“唐尼‘和桑尼在一起时与“唐尼”和莱夫蒂在一起时）的对比，传递出人物此刻的矛盾心态，音乐声恰倒好处的响起也适时的烘托了莱夫蒂无比心酸与无奈苦闷的心情，让人不禁为它的没落黯然神伤。
　　在影片的整体叙事上，有点像另一部黑帮电影《巴格西》。似乎带有文艺片倾向的类型电影的叙事都是在淡雅朴素的整体风格里找到平衡点。本片的叙事依然未能脱离好莱坞传统的线形叙事，如走钢丝般的线索形式在清新风格的掩盖下不让人觉得十分生厌，但倘若剥开那一层遮掩的面纱，那它只是一个在好莱坞作坊里打造出的程式化作品，还是叙事流畅、情绪点分布秩序井然，还是老一套，即使是英国人做的也不例外，因为这毕竟是一部美国人演绎的好莱坞电影。另外，纽维尔在些许细节处理上过于僵硬化，这明显是由于题材所限，它也不是科波拉、斯科西斯这样有着丰富作者体验的导演。因此，它所营造的只是一个人性的空间，离“黑帮”二字还有一段距离。
　　最后要提到的是影片中两位主角的饰演者约翰尼·德普和阿尔·帕西诺的表演。约翰尼·德普在此片中的表现成熟、稳重，对人物情绪尺度的掌握分寸十足。正如前面提到的，它是个会用眼睛说话的人，在他的眼睛里，我们读到的是一个人极度矛盾的内心世界。自始至终都能从中得到某种提示。至于阿尔·帕西诺，实在是太精妙了。他演一千次老大却能给人一千次不同的感受。莱夫蒂的形象与迈克尔·科利昂等银幕黑道形象最大的不同在于他是个平民化的匪徒，而阿尔·帕西诺很自然、精准地平衡了非常人与自然人之间的关系。他在家时很难看出他是个黑帮成员。而只要他一在街头行走，一副落魄匪徒的形象就立刻征服了观众。令人难以忘记的是影片的结尾：不用任何音乐起伏，不用任何镜头的技巧转换，只要他的表演就足够了。此时，他接到了那个该死的电话，这是死神的召唤。他知道他会因“引狼入室”而被帮会内部惩处。在临出家门前，他与女友简单的告别，并告诉她，若是“唐尼”打电话来，就对他说他希望那个特工就是“唐尼”。之后，他正要走出门，又慢慢转身走进屋内，取下身上所有值钱的东西：零钱、手表、项链、挂件……这就是他全部的财产，虽然根本不值几个钱，但他还是留给了他心爱的女友，因为他爱她。他又伸头朝屋门口望望，生怕被女友看到，在确定她不在后，莱夫蒂又特地把抽屉开了一个小口，然后就转身，迈着蹒跚的步伐，一边捋着自己凌乱的头发，一边朝着那冰冷的门（枪口）走去——砰！一声枪响，阿尔·帕西诺用其丰富的肢体语言和传神的面部表情完成了对一个悲剧人物的特写，这不仅使约翰尼·德普在整部影片里精致的表演退到次席，也完成了一个属于自己的新的传奇。
　　有些人，他并不值得尊敬，但他也许值得你去同情。当你同情之后，你才会发现他其实又许多值得尊敬的地方。就像莱夫蒂，他有梦想，而梦想会偶尔射入那空虚的心房，使他在刹那间令人陶醉，然后就消失得无影无踪……
　　本片根据特工乔·皮斯通的自传改编。他在结束此案后和家人隐居起来。黑手党至今悬赏５０万通缉他。

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荒野大镖客
■英文片名：A Fistful Of Dollars SE
■上映年份：1964
■片长：95分钟

又译“为了几块钱”。从名字就可以看出影片并不在乎什么高大全的道德标准。其实这部电影完全翻拍自黑泽明的《用心棒》。当时还不名一文的克林特•伊斯特伍德，扮演一位孤独的快枪手，来到一座被两伙匪徒割据搞得乌烟瘴气的小镇。这个人物的性格和黑泽明原作中的有很多相象之处：都是沉默寡言，都是亦正亦邪，不能让人轻易猜透其内心。但随着故事发展，观众会发现牛仔一次次巧妙的周旋于两个对立的帮伙之间，不断挑起他们的争端，直到驱虎吞狼，再挺身而出，一扫强敌。里奥尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的约翰•斯特奇启发，但本片的成就无疑比前者要高出许多。原因在于里奥尼鲜明的个人印记。哪怕是主角伊斯特伍德的着装，都是之前的西部片所不具备的。里奥尼把故事发生地设置在美国和墨西哥边境，既照应了“无法无天，暴力当道”的主题，也为挑选演员和外景地提供了不少便利。许多意大利西部片导演，也都纷纷效仿这一路线。“墨西哥革命”甚至成了意式西部片特有的舞台。

schiff

影片直译为“善，恶，丑”。分别代表片中三位主人公——里奥尼的买卖有越做越大的趋势。不仅扩充了人物，影片在故事的曲折程度、地理跨度，乃至时代背景的厚重感上都是前面两作所不能相比的。伊斯特伍德和克里夫当然还会出演，不过这次克里夫操起了演反派的老本行。另外里奥尼还找到埃里•瓦拉赫扮演那个一嘴西班牙腔的“图科”。

三位演员的精彩演出无疑让影片热闹了许多。伊斯特伍德依然在延续三部曲中的角色，我们可以清楚的看到，一位游侠逐渐已经变成了传奇般的人物。而克里夫则充分发挥长相上的特点，出演一位坏到家的枪手，把握阴险与张扬的火候已堪化境。新加入的瓦拉赫在表演上给人的印象最为深刻，他扮演一个又坏又贱，足够被枪毙十几次的丑陋亡命徒。这个人物出场时是个十足的丑角，然而随着故事的进行，观众会发现，与克里夫不同，他的本性里有真诚善良的地方，甚至有些可爱。此前很少剖析人物的里奥尼，在这个人物身上下功夫是很深的，图科与作神父的弟弟之间一段对白，便向观众展示了这个人物的过去和内心世界。因此，在三位主人公中，最写实，最丰满的非他莫属。

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原帖由 schiff 于 2009-2-1 17:00 发表




[s:18] [s:18] 说的我无地自容。

就是一资料库，希望能对同好也有帮助。



孩子三部曲最后部-----拉孔布·吕西安，昨天晚上看完。风景很美，但很残酷。


1944年六月，盟军已经登陆诺曼底。吕西安 ...

这部片子我很久以前看过，但是没看明白。
现在看LZ的介绍，才想起来怎么回事。

原来法国也有《色戒》那种“大是大非”的问题。
民族主义的传统在世界上最民主最自由的法国也不能免俗。

[ 本帖最后由 adds 于 2009-2-6 10:42 编辑 ]

schiff

夺宝奇兵4-------哈里森福特还能演，老当益壮[s:20] [s:20]

速度与激情3------很不错的片子啊[s:20] [s:20] 色彩好，音效好，车漂亮，够酷。别的还需要要求吗？