看片杂记

andyeagals

LZ应该把这些出版，那些所谓的影评家写得很是不知所谓，楼主兄弟这是全景式的，但是图片会涉及盗版问题，出版会有点小麻烦[s:97]

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原帖由 andyeagals 于 2008-9-20 10:37 发表
LZ应该把这些出版，那些所谓的影评家写得很是不知所谓，楼主兄弟这是全景式的，但是图片会涉及盗版问题，出版会有点小麻烦[s:97]

我也是转贴的[s:89] [s:14]

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国庆看片




《噩兆（蛇蛋）》尊严失却的年代
为了一点钱和一块肉，人们可以做一切事情  ――――影片台词

20年代的德国，货币贬值，物价飞涨，失业率的飙升让人民焦灼不安，柏林，一个辉煌的城市变得像地狱一样冰凉，那些病恹恹的脸庞像幽灵一样出现在银幕上，背景声却是轻佻的音乐充斥于耳，颓废和绝望让城市陷入了糜烂之中。

昏暗的街上，踉跄走着晚归的马戏团成员，犹太人亚伯，街上，冷冷清清，冬天的柏林，人们倦缩在家中。只有他借住的公寓里富人们依旧歌舞升平，他望着他们无言走上楼梯。

开门的一刻，空气凝滞，他的兄弟马科斯一动不动躺在床头，不知何故，他开枪自尽了。

Police的例行询问，博格曼引出了犹太人的话题，1923年的德国已经有了排犹的气息，这些现实的成分被移植到电影里增加了电影的现实气息。博格曼通过亚伯的眼睛让我们目睹了德国街头对无辜犹太平民的暴行，而在Police局探长和亚伯的对话里我们看见了德国民众对希特勒上台和组建纳粹的反映，多年后，在回忆此片拍摄的时候博格曼讲到由于关于偷窥狂的影片题材的偏离使得影片陷入了叙事的混乱.

为了告知马科斯的死讯，亚伯找到了在酒店表演艳舞的马科斯前妻曼纽拉，在一个形将崩塌的时代，人们在灯红酒绿里麻醉自己。曼纽拉对于马科斯自杀没有任何诧异，在曼纽拉家，亚伯告诉了他和弟弟的童年，特别提到了在酒店碰到的范瑞格斯，一个小时候就残忍活屠猫咪的人，这条线索在其后会有重要的作用。

当亚伯回到家Police再次传唤了他，我认为Police局的场景博格曼受到了德国表现主义的影响，特别是当亚伯悟出Police滞留他原因仅仅因为他是个犹太人时他发疯似的逃离场景中那些封闭的铁栅栏更是心理绝望的暗示和投影，而无数停尸房里无名的尸体更是表现了德国经济沦陷时期，人们的脆弱和受到的创痕。片中出现大堆废纸般的德国马克说明德国民众受着物价飞涨的煎熬。为了躲避生存苦难的思考，人民在酒吧庸俗不堪的歌舞里寻求解脱，但是这样的解脱也为褐衫党所不容。从戏院被砸开始，德国就开始以棍棒讲话了，而褐衫党焚烧戏院更是暴力的登峰造极。亚伯是不善言语的，导演以一个美国犹太人的身份见证着德国的20年代。他目睹和见证了衰败和人的绝望乃至死亡

为了生计，亚伯成为了档案员，档案的寓意也和偷窥有关，影片在此后有着向德国早期表现主义影片《卡里加里博士》致敬的成分，特别是亚伯寻找机密的那些铁梯有着强烈的视觉和心里暗示。

范瑞格斯根他讲的一些实验，母亲和婴儿等等都是导演为了表明人性阴暗和脆弱的一面。换句话说就是在一定外因的条件下生命都可能受到影响而成为自己的对面，那冷酷无情的一面。

或许，这是博格曼对德国历史的人性角度的反思吧！

在范瑞格斯和亚伯的讲述里，我们听到的是他对历史的见解和对科学家（狂人）在历史里的悲剧作用，科学有时是独木桥，只要你性灵有一丝邪念，你将成为人类的反动，这样的悲剧是剧中人无法把控的。

虽然范瑞格斯得到了应有的下场，虽然亚伯知道了兄弟也是的科学实验的牺牲品，虽然导演给了他一个不知所终的未来。

可是，走向30年代的他，在战祸四起的欧洲，活着，是一种幸福吗？

表现主义的德国影片给博格曼带来了影像的灵感，德国巴伐利亚片厂中阴郁的街景为影片神秘气氛起着决定的作用。

影片的片名《蛇蛋 (The serpent's egg)》寓意是我们在时代的进程里会看见那条毒蛇正在蛋壳里慢慢长大，直到它长大成为恶魔，就如30年代希特勒的崛起。

同博格曼的其他影片一样，他依旧让剧中人代言，发出自己的声音，良知和正义感是每个优秀导演必备的质素。

《蛇蛋》虽然不算是博格曼的成功作品，但是后半部沉重的人性话题让我们再次审视灵魂和良知。

这部影片明显受着表现主义的影响，在影评最初和结尾都有着梦魇般的人面阴郁地行走，充斥着诡异的色彩。亚伯代表了导演的视觉，一个外来者对德国当年生活的认知。比如亚伯悟出Police滞留他原因仅仅因为他是个犹太人时他发疯似的逃离场景中那些封闭的铁栅栏更是心理绝望的暗示和投影，而无数停尸房里无名的尸体更是表现了德国经济沦陷时期，人们的脆弱和受到的创痕。影片后半部是博格曼对历史人性角度的反思和询问，有着对科学论理的哲学思辨。同时也是向德国早期表现主义影片《卡里加里博士》致敬，特别是亚伯寻找机密的那些铁梯具有异曲同工的表现主义色彩。影片在德国巴伐利亚片厂搭建的阴郁的街景对影片神秘气氛有着至关重要的作用。而亚伯消逝在人们视野不知所终的命运是导演对30年代欧洲的忧患表述。《蛇蛋》虽然不算是博格曼的成功作品，但是后半部强烈的表现主义色彩和沉重人性话题让我们再次审视灵魂和良知，并且让我们反思手段和目的的距离。
　　影片的片名《蛇蛋 (The serpent's egg)》寓意是我们在时代的进程里无法避免那条毒蛇在蛋壳里慢慢长大，直到它长大成为恶魔，就如30年代希特勒的崛起。同博格曼的其他影片一样，剧中人发出的往往是导演内心的声音，良知和正义的思索让影片有着一种悲悯的色彩。

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很好的片子!!



《茶之味》的淡然  


　　在日本的乡下住着这么一个家庭：爸爸——心理医生兼催眠师，戏份不多，经常与儿子在休息的时候下围棋，身边放着一杯茶；妈妈——复出的动画家，不常看到她做菜，总是坐在桌前一张一张修改添加她的翻页动作画稿；叔叔——音效师，在乡下的家中给侄子侄女讲小时候发生的事，似真似假，故事影响了小侄女；儿子——暗恋同学的中学生，女孩离开的遗憾不久被一个新到来的美少女所取代，围棋的好手，在围棋社与美少女开始他们的友谊；女儿——小学生，脑子经常幻想着另外一个巨大的她，每天都努力尝试翻过废墟中的一个横杠并最终成功；最后是爷爷——神经质兼性格古怪，会在浴室里唱歌，会与小孙女玩偷窥的游戏，总爱拿起他的音叉，随着“叮……”的一声润嗓子，爷爷死后，给家里每一个人都留下一本画册，原来他也是一个翻页动画的高手。画册记载了每个人的一段动作，是留在爷爷记忆里的家人。
    　电影一点也不感伤，标题起的正好，是一个具有突破性的作者电影，也又是一部将超现实的题材加入电影中的作品。最近有很多电影都喜欢这样的元素，不过添加的好坏是电影成败的关键。在这部石井克人的新作中，我们能看到来自于宫崎骏动画《豆豆龙》与《菊次郎的夏天》中的很多元素，电脑的制作不抢电影幽雅的滋味。每个角色的出场都很平均，在这个家庭之外的人物也有着某一段很详细的故事。电影的演员阵容相当强大，扮演爸爸的是老一辈演员三浦友和。叔叔的扮演者浅野忠信在日本是个实力派的演员，他在角色与角色之间的把握非常到位，也因此他的出镜率很高，前不久侯孝贤的《咖啡时光》就请他出演主角，在《茶之味》中的叔叔自然不造作，非常符合电影之名。扮演爷爷的我修院达也在《哈尔的移动城堡》中为那团火卡西法配音，在电影中他一字眉的形象，和略带神经质的表演将爷爷这个角色塑造的极其可爱。在片中能看到许多日本电视剧演员，甚至出演围棋社美少女的土屋ANNA还是一位出名的广告模特。
   　 电影一如既往地将缓慢的步调定为主旋律，在两个多小时的电影中，会出现无聊到困倦的地步，但并不影响故事的发展。电影元素的复杂却不零乱令人惊讶，导演几乎将日本文化的所有特点都加入了电影之中。绝对的樱花树告知着春天、花枝招展的漫画社社长被女职员的一顿殴打、电车上的COSPLAY演员摆着POSE、被追债的人因无力还债被埋入土中，叔叔在桥上与一疯子棒球手的合作……这等等的小故事中的因由被导演安排得生动有趣，并在很大程度上决定了电影的喜剧内在，这与出生于广告、音乐VIDEO和动画的石井不无关系，在事物与事物之间，是家庭片段的连接，让观赏者进入一个平静呼吸的休息阶段，拿起茶杯品尝它的淡然。这样的普通家庭日记隐约着小津的影子，也许这就是日本文明的力量。漫画是电影的又一个重要元素，超现实的部分，是纯粹的漫画写真。电影还有一段精彩的声乐表演，是做音效师的叔叔为爷爷、妈妈、漫画社长录制的一首伴随着舞蹈的歌曲，似乎是在梦中，非常的有趣，是那有一种日本式的独特幽默。
   　 整部电影看完后，我眼角流着泪水的痕迹——中途呵欠连天。可是现在想起来，却觉得电影是那样的耐人寻味，甚至每一个画面我都能清晰的记得，如往常一样台词很少。在欧美，台词不多的亚洲电影受重视程度较高，也许与翻译的难易有关。《茶之味》对我来说要比《咖啡时光》要好看许多，并不仅仅因为前者是部喜剧，而是导演在构思电影的时候，对于细节的把握度比侯导要更真切，作为外国人的侯孝贤总会有着文化差异的遗憾在后。
    　片如其名，整部电影旋律流畅，仿佛春天的新茶，余香淡淡，KENZO的香水也许最接近这样的香氛，不过终究是茶香更胜，原汁原味的香甜，看着茶尖在瓷杯中的舞动，就像电影中那个沙滩边的舞者一样，旋转并渐渐伸展。

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洗去岁月铅华后的台湾往事《光阴的故事》

这部电影是由4个独立的短片组成，应该也算杨德昌的处女作了吧，他指导的那段指望也是这四部里最“晦涩”的一段，画面构图简单，当然第一段《小龙头》可能更有点新浪潮的味道，这也算早期台湾电影尝试新人新作的一个端倪吧，相比较而言，最后一段张毅的《报名上来》更为“另类”，算一部黑色幽默，把发展的台湾社会中诸多问题戏剧化的表现出来，也最贴近当代台湾的背景，而前两部则是台湾岛民在寻求归属感的战后真空时期，那时候的政治的空气依旧很浓，镜头中时常可以看到军人装束的士兵，而且台湾人也都在思考今后的发展，在迷茫和混沌中开始着思想的洗礼，所以上世纪60年代的电影，比较写实和残酷，杨德昌的《钴岭街少年杀人事件》折射的也是这个时代，那么从第三部《跳蛙》开始，算是一次台湾的自我嘲讽，主角貌不惊人，身材难看但却执着渴望胜利，这和70年代末的台湾青年自强也是分不开的，其实镜头中的蛙严格上说也不是青蛙，而是癞蛤蟆，那么是否能吃到天鹅肉呢？结尾很直白的高速了我们，所以这四个故事虽然相互独立，但却串成了一条台湾发展缩影的轨迹，这种通过电影来贯通社会和人们心灵的电影，我想启发了无数那个年代的人，我们看到了压抑，彷徨，奋发，冲突的四个层次，也正是这些新锐导演的出现，让我们看到了台湾电影寻求归属认同的趋向。


童年已去，光阴不再──《光阴的故事》观感

    有的小说，光名字就让你感觉舒服，比如《追忆似水年华》，有些电影，光名字就令人向往，比如《光阴的故事》。光阴是个令我能产生丰富联想的故事，特别是关于成长，而那首脍炙人口的同名歌曲更让我想看看这部电影。终于，我看到了这部电影，才知道这是部由四个当时的新锐导演的四个小故事组成的影片，才知道电影跟那首歌曲没什么关系，但是至少前两个故事依旧给我带来了片名给我带来的感觉，是的，一种舒服的感觉。
    应该说，在这四个故事中，最能引起我共鸣的就是第一个故事──《小龙头》，我也曾是个跟小毛相似的男孩，虽然没有他那么显得孤僻，但是那时的我同样话不多，同样喜欢手拿玩具摆弄幻想，同样对那些漂亮的女孩子们充满了朦胧的好感。那是一段纯真的岁月，我还没有那么多的课程压力，没去想那么多理想，人生的道理，没有压力，只求放学做完作业开心的去玩。那时的我还不知爱情为何物，只是隐约从那些梁祝之类的故事中猜测些爱情的影像，跟女孩子也只是打闹中保持着距离，但是隐约中也会对一些女孩产生好感，那是一种绝对纯真的感情，不是爱情，比友情多一些，也会如小毛一样远远的望着漂亮的女孩，甚至偷偷跟在后面看着她的背影，看着那一头长发或是可爱的马尾辫。小毛是个沉默寡言的孩子，他没有什么朋友，他只有他自己的世界，最后当和小姑娘小芬交上朋友时，她又远去国外。这个年幼的孩子小小年纪就要承受成长的烦恼，还好，他还有那个恐龙模型，那个小龙头是他的慰籍，就像我也曾拿着变形金刚的玩具沉醉也正义与邪恶的战斗中一样，孩子的世界就是这样，或许荒诞，但是简单。
    如果第一个故事讲述的是一个男孩的成长的话，那么第二个故事《指望》就是关于少女的成长，而导演也是现在四人中名气最大的杨德昌。故事中的小芬面对的是与小毛不同的烦恼，她要面对生理和心理的双重变化，特别是青春期的那种情窦初开的萌动让她苦恼中又充满了一丝甜蜜，她也有她的梦，在梦中她穿上了长大的姐姐穿上的成熟女孩穿的睡衣。或许是处于巧合，作为不同导演导出的片子，《小龙头》和《指望》颇有相似之处，他们同样有多少显示了时代背景的电视影像，同样有梦，同样有成长中的那份怅然失落。特别对于小芬，面对一个租住她家空房的大学生，她的少女的春心被深深触动，这份触动让她不知所措，她试图向她姐姐寻求答案，想知道一个女孩应该在什么样的时候喜欢上一个男孩，但是姐姐的冷漠只能使她去自己寻求答案，当她试图去接近那个让她慌乱的大学生时却发现了更残酷的现实，独自品味那少女如失恋般的淡淡痛楚。我喜欢这个故事的结尾部分，那个开始看上去有些呆头呆脑的跟着小芬的男孩，在学会骑车后说出了一句那么哲理的话，“我一直急着想学会骑车，我以为学会以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了又不知道要去哪里了”。小芬面带微笑说“我们回家吧”，在黑夜中，他们继续上路，那个小男孩又开始了新的计划。是的，学骑车就如我们的成长，当我小时候，我企盼着长大，以为长大后就不用受大人管了，就可以想干什么就干什么了，可是当我渐渐长大，我才发现我时常会陷入该干什么的迷茫，我又开始怀念小时候那段纯真的岁月，那段无忧无虑的美好时光，但是光阴已去，我只能继续成长，带着新的计划和对未来的期许，我只能前行。
    后面两个故事没有给我太深的感触，第三个故事讲的是大学，正好可以跟第二个中学成长衔接，也是个关于光阴，关于成长的故事，但是，这是个励志的故事，或许因为在这之前我已经看了太多类似的故事，所以我认为在四个故事中这是比较平庸的一个。而对于第四个故事，应该说故事本身反应了一种社会上的人身份证明的困局，很能反映社会现象，但是似乎与光阴成长无关，又或许我只有23岁，正在校园的我还无法体会这个故事中反应出的小人物在日常时光中的光阴故事，所以感触也不大。
    还是前面那两个故事让我感到似曾相识，感到感动，感到温暖，感到共鸣。曾有人说，成长是一个成熟的过程，也是一个失去的过程。我长大了，我看上去明白了爱是怎么回事，可是我却失去了真正纯真的爱一个人的能力，我变的理智，也变得现实，失去童年的幻想能力，失去了那种可以将我从现实烦恼中挣脱，在幻想世界里休憩的能力。成长是一个不可逆的，必然的过程，所以我只能被这自然的力量强行的推动着，甚至还有意的加速这个过程，我努力克制自己的哭泣，因为眼泪会让人觉得自己不像男子汉。我努力克制自己的梦想，因为梦想会让人觉得自己不像一个成熟的人。我甚至努力克制自己的同情心，因为同情会让人觉得自己不像一个现实的人。我克制着童年的似乎与生俱来品性，仿佛童年的便是与
年格格不入的东西，告别了那成长中的烦恼，我回头看看，发觉自己失去了很多，我已不能再拾起那童年的玩具在作一次惩处邪恶的美梦，我已不能再怀着纯真朦胧的感情去关注一个让我心动的女孩。模型，变形金刚对我现在只是一件件儿时的玩具，不再是寂寞时寄托梦想的伙伴。自行车只是一种交通工具，不再是那个可以让我“爱去什么地方就去什么地方”的通向自由的寄托。童年已去，童年的光阴不再，我只好带着美好的回忆，看着《光阴的故事》上的成长故事，发掘着我的回忆，重拾我的童年

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2008年香港電影節舉辦了去年離世的台灣新浪潮電影人楊德昌作品回顧展，重溯他楊德昌的電影與人生。楊德昌曾與侯孝賢並列作為台灣新電影的先驅，唏噓的是楊導演多年來的作品散落，逝世至今唯有透過影展才可以一次過機會欣賞到他的電影作品。至於DVD發行，網上發售僅只找到2000年康城獲最佳導演獎的《一一》和1986年作品《恐怖份子》。

建築系出身的楊德昌，30多歲由美回國才半途出家加入電影圈，早期作品如《光陰的故事》(1982)、《海灘的一天》(1983)、《青梅竹馬》(1985)獨特呈現他觀察台灣社會與兩性關係走向都會化不同的轉變，他結構嚴密理智的劇本至《恐怖份子》來達至極致，影片中一對貌合神離的夫妻，一對毫不相干的少年少女，因不太可能發生的電話錯摸，把兩條主線故事交錯起來。


印象之中，大部分的楊德昌電影都以探討九十年代走向國際化的台北為題，《恐怖份子》中的周郁芬(繆騫人飾)因困於小房間中重覆來重覆去地愛情寫小說，而決定離開丈夫立中(李立群飾)；在醫療檢驗室中零變化工作、中產階級的李立中，因工作失意與妻子出走而走上自毀絕路。反觀，富家少爺小強(馬邵君飾)因救了如謎一樣的歐亞混血女孩淑安(王安飾)，由攝影的暗房找到生命中的衝擊。前者一對怨偶，後者的小強與淑安，也是從台北都市框架中逃避毫無變化的重覆的過來人，四人遊走於「電影」與「真實」之間，讓觀眾再分不開現實與郁芬小說【婚姻實錄】顛覆的世界，哪個是真，哪個是假，最後都變得毫無意義，因為困境中只突顯了單一的悲劇結局。

冷峻的鏡頭，曖昧的畫外音，是楊德昌手到拿來的戲碼。在《恐怖份子》中，小強偷拍了淑安的照片放大沖印而拼貼於牆上，以及客廳中郁芬接了計時炸彈般可怕的匿名電話，讓人津津樂道。片中也巧妙地運用於冷冽的建築結構與理性敘事風格，是楊導演步入《牯嶺街少年殺人事件》(1991)之前，對現實主義電影中最極致的一部作品。從台北現代社會的分析，至保守的社會下女性趨向獨立的個體，楊德昌在電影中理智的思維和批判，與感性的宿命與悲觀，形式一個莫大的對比。正如片中評審給獲小說獎作品【婚姻實錄】的評語，非常生活化，情節卻荒謬得令人看後心有餘悸，《恐怖份子》就是這樣的一部電影。

參展／得獎紀錄：
1986金馬獎最佳劇情片
1987亞太影展最佳編劇
1987義大利貝沙洛影展最佳導演獎
1987坎城影展一種注目單元
1988盧卡諾影展銀豹獎

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安端离开乡下的家到巴黎十年了，独自闯荡但仍旧茕茕孑立。父亲因为心脏病无法照料杂货店，在母亲的请求和自己当下生活无着落的情况下，和邻居女孩一起回到家乡。

家里不仅有个杂货店，还需要安端开着卖副食品的售货车到乡村各处提供服务。

在看似法国乡村恬静的生活中，家庭矛盾纷争、人际格格不入时时发生。

在《乱世安娜》后再次看到尼古拉斯·卡萨雷 Nicolas Cazalé，他将安端这个角色塑造得非常自然生动，有着多重矛盾性格，其实也是时下很多年轻人的真实写照。

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说实在的,没感觉到很了不起.难道用怪异的方式揭示人性或纳粹就高深莫测了吗?这片子是和发条橙一起买的,感觉差多了.



德国新电影流派名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，改编自德国名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一，以一个畸形的侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。故事发生在20年代。奥斯卡是一个德国乡村男孩，三岁生日时，他“看破红尘”，发誓再也不愿长大，并且每当有不满情绪，就敲击他的小铁皮鼓(他的生日礼物)，以示抗议，或者高声尖叫，把周围的玻璃全部震碎。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈奖。

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一部没多少意思的片子,虽然佩内洛普.克鲁兹还是很诱人.



Gary，一个过气的英国乐队歌手，自从乐队解散，他的生活也跟着四分五裂了。
直到一天，Gary遇到了Anna，一个美丽聪慧，性感迷人的女子。Anna就是出现在Gary的梦里。自从那一晚Gary在梦里遇见Anna，他的梦境偶尔还会在一些夜晚继续，梦里的Gary充满希望，无比快乐，Gary恨不得能永远留在梦里不醒来，于是他专门去找玄秘学的专家询问方法；他还找到Mel，Mel教会Gary控制自己的梦境....

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新浪潮[s:14] [s:14]



为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师──爱德华，以假名──查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。   
　　弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保──蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍──莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。
　　仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。
　　匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。
　　受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。
　　不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。
　　查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。

「拍過雷諾亞式的生命之歌,杜魯福第二作即展示他電影生涯另一引路明燈,希治閣的影響力.個人風格最凌厲,最有創意的杜魯福作品,僅選角已教人眼界大開,不起眼的男主角卻有一雙會說話的細小眼睛,女主角一顰一笑皆散發自然的性感.妻子跳樓自殺,名鋼琴師隱姓埋名躲到小酒館賣藝,卻給他遇上守護女神.作奸犯科的親兄弟找上門來,兩個滑稽的黑幫追至,但子彈才不會和你說笑,鋼琴師要弟債兄償.杜魯福玩盡電影的可能性,揉合各式興之所至的鏡頭,直覺呈現主角神經兮兮的世界,也把黑色電影,喜劇,犯罪片,愛情片等類型大兜轉再翻新,完全脫離成規與俗套,創意空前絕後.杜魯福至此已充份證明,沒有任何題材能夠難倒他.(

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德尼罗的人格魅力远比不上帕西诺.
但演的很好


关于《愤怒的公牛》，我想谈谈三个人，他们分别是：导演---马丁·斯科塞斯，主演---罗伯特·德尼罗，主人公---杰克·拉莫塔.
    对于马丁·斯科塞斯的大名，我是早有耳闻，可是其作品却是首次接触。虽只是“惊鸿一瞥”，却也见识了其大师才情的支鳞片抓。既然是支鳞片抓，说明我对他及他的作品认识尚浅，待看过他的其他作品后，再谈个人看法，才是“实事求是”的态度。不过我想强调一点，能把一个正常人（不是《se7en》式的变态杀手，也不是《美丽心灵》式的科学天才，与他们比较起来，更接近于普通人）的生活拍得如此伸手可触，可见马丁·斯科塞斯的非凡手段。
    关于罗伯特·德尼罗，我还能说什么呢？他虽凭此片获得53届奥斯卡最佳男主角奖，但这也不足以代表他的全部演艺成就。禁就此片来讲，幕后关于他的种种新闻，让我真切感受到德尼罗是以怎样的态度对待工作的，那是值得任何人学习的东西，难道这还不足以说明他的卓越不凡吗？
    而杰克·拉莫塔却是这里让我最费笔墨的人。坦率的说，我之所以买这个片，主要是出于对马丁·斯科塞斯和罗伯特·德尼罗喜爱的缘故，而关于杰克·拉莫塔的事，我是一无所知，也不感兴趣。事实上，在看完此片后，我对杰克·拉莫塔这个人的感观，却由原来的无知变为了讨厌，从这个角度看，如果买片是一种投资的话，我对此次投资回报的满意度仅为2/3。之所以讨厌杰克·拉莫塔，是因为我与他不是“一路人”。我是受过高等教育的，可以说是个有一定修养的人，而至少在本片中拉莫塔绝对是个所谓的“粗人”，除了拳击，关于他暴戾猜疑的性格缺陷及那令人瞠目的所作所为，我是持“批判”态度嗤之以鼻的，最终他也因此众叛亲离，孤独一人。可是，这也正是本片的精彩之处，很可能拉莫塔就是这样一个人，不管你喜不喜欢，都没办法，因为客观存在是不以人的意志为转移的，事实真相往往都是残酷得令人讨厌。这也让我体会到了马丁·斯科塞斯的“写实主义”，而好莱坞那些由帅哥靓姐编制起来的童话故事，也因此变成了“美丽的谎言”。虽然讨厌杰克·拉莫塔，但本片也让我见识了他的拳击才华，在拳台上，他不可否认的“帅呆了”，同时也让我由衷的佩服了本片的剪辑，是他令杰克·拉莫塔的拳头充满了力量，其精湛的技巧也得到了53届奥斯卡评委的认可，获得了最佳剪辑奖。

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通往绞刑架的电梯

　　
　　导演：路易斯·马尔
　　主演：珍妮·莫罗、墨里斯·罗奈特
　　朱里安·塔维尼是前伞兵部队军官，曾在印度支那和阿尔及利亚地区服役，卸任后在一家军火公司上班。他和老板卡瑞拉的妻子弗洛伦丝正在热恋之中，善于战术策划的他制定了一个自认为十分完美的谋杀计划。就在周末下班前几分钟，朱里安从窗户进入卡瑞拉办公室，开枪将其杀死，并把现场布置得像是自杀，然后在不知不觉回到自己办公室。但他刚刚要离去的时候，发现自己爬墙用的绳索忘记取回了。就在他潜回大楼的时候，正好大楼切断了电梯的电源，他被困在里面。在此后的十几个小时中，他用尽办法都无法脱困。此时，弗洛伦丝正在街头到处寻找情人的踪影。对街花店的少女和男友偷走了塔维尼的汽车，不仅让弗洛伦丝看到，而且还在汽车旅馆登记了朱里安的名字，并杀死了一对德国老夫妇。弗洛伦丝没能找到朱里安，整夜一直流连在街头，和两个醉汉被Police拘留。
　　凌晨，朱里安从电梯中脱困，却成了汽车旅馆枪杀案的通缉犯，被警方逮捕。朱里安说明汽车被偷，却不得不招认谋杀卡瑞拉的事实。弗洛伦丝找到了偷车杀人的一对少年，并跟踪男孩到汽车旅馆取照片。警长也赶到了暗房，当场用照片揭穿了她谋杀丈夫的阴谋。
　　精彩视点：
　　影片《通往绞刑架的电梯》虽然是路易·马勒拍摄的第一部影片，但一经上映，便凭借其颇具创意的悬念赢得了成功。在这之后，路易·马勒又因其镜头创作出的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境，获得了著名左派评论家乔治·萨杜尔赋予的“电影诗人”的美誉。
　　法国新浪潮时期传奇女星让娜·莫罗因成功主演了《朱尔斯与吉姆》、《通往绞刑架的电梯》等影片获得了金棕榈终身成就奖的殊荣。

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这部片子我更感兴趣的是其音乐.

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　一部非常悲惨的悲剧.那个:"厨子王,我的牵挂.安寿,我的牵挂"的悲歌实在悲惨到极.




平安时代末期，厨子王的父亲本是一位受百姓拥护的地方父母官。尽管他廉政爱民，却遭受了同僚的诬告和排挤。不仅官职不保，还被流放到外省搞到妻离子散。但在临行前却依然训诫儿子要懂得宽恕别人。厨子王13岁那年，跟随母亲和8岁的妹妹安寿去寻找父亲。不幸在路上被人贩子绑架；母亲被卖到外省妓院，而厨子王和妹妹成了山椒大夫家的奴隶。　　10年后，厨子王从山椒大夫家逃出，只身前往京都找左大夫为父亲申冤。左大夫被他的诚意和身世感动，加封了他官职。可厨子王此刻发现父亲和妹妹都已离世…… 　

很是难得，CC在07年的时候选择了沟口的《山椒大夫》。虽然这是一部同沟口其他电影风格迥异的作品，但其伟大的现实意义及深层次的历史教训无愧于CC的选择。 　　 　　
这是一个悲剧！一个彻头彻尾的悲剧！一个家族、甚至是一个阶层的悲剧！这个体制下，只要你还有一些良知，就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心，无异于野兽”，那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。　
山椒固然是狠脚色，但那个貌似和蔼但骨子里凶残的大祭司更令人心悸。在这个影片中底层民众唯一可依靠的就是类于厨子王的个人行为，等同于中国历来传唱的“清官梦.

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