看片杂记

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看了波兰司基"第九道门",又趁兴翻出"水中刀"
他的片子一点不闷,无论是"苦月亮"还是"钢琴家"或"雾都孤儿"
但所含深意不缺.[s:20] [s:20] [s:20]



水中刀(Knife in the Water )
　　一对夫妇开游艇去度假，结果在路上被一个年轻人挡住要搭便车，从而演绎出一串的故事，不习水性的年轻人上了他们的游艇，开始了他们漫长而又枯燥的旅行。年轻人喜欢带一把刀在身上，但是在水里这把刀失去作用，只有重新开始学习在水里怎样生活。一次偶然的机会，年轻人和他妻子发生了关系，他们将如何呢……  
本片展现出导演对于戏剧场景的高度把握，细腻刻画出人与人之间的猜疑和好胜，开放式的结尾也让人沉思，甚至有人认为波兰斯基以后再也没有超越该片所达到的高度。获得威尼斯电影节FIPRESCI奖、奥斯卡最佳外语片提名。
导演  罗曼·波兰司基 Roman Polanski
编剧  罗曼·波兰司基 Roman Polanski  
国家/地区 波兰
类型 剧情  
演员姓名  Leon Niemczyk
Gabriel Nehrebecki
Jolanta Umecka
罗曼·波兰司基 Roman Polanski

点评:
　　《水中刀》是罗曼·波兰斯基执导的第一部作品，一问世就给导演带来了世界性的声誉。而那一年，波兰斯基才刚刚27岁。放眼整个影史，即便不能说绝无仅有，也应该是屈指可数。
　　27岁的导演，电影里的角色只有三个：一对度假的中年夫妇，一个无所事事、四处游荡的青年。中年夫妇财富上属于中产阶级，精神上或多或少有一点市侩、自以为是，并伴随着对已逝年轻岁月的一些怀念，他们的婚姻正处于敏感的烦恼期；漫游青年则贫穷、自由、懵懂无知、自足，对陌生的生活有着些许的好奇和向往。这两种人生状态，一个是导演波兰斯基在不久将要经历的，一个则是他已然经历过的。
　　按照表面化的理解，观众通过片名便知道，这部电影里会有一把刀。有刀一般就会有命案发生，它是怎么发生的？“水中刀”又会是怎么一回事？
　　接着我们看到刀了，它带在漫游青年的身上，是把弹簧刀。这把刀最初在电影里的用处是切食物、割帆船上的缆绳，然后被作为三个人在船舱避雨时牌桌上的赌注，以及玩飞刀、戳指间空隙等游戏的工具，然后，它被丢进了水里，导致了两个男人间的打斗……
　　再往下，刀就一直没出现了。整个电影的后四分之一，都在讲弹簧刀落水之后，引导出的事态变化——青年被中产阶级官僚丈夫打到了水里。就势藏到了水面一个浮标后面。夫妇俩为这次打斗产生争吵，丈夫下水寻找青年。青年回到船上，但那个丈夫却游远了。妻子帮青年把水擦乾，然后两个人在瞬间里来电，完成了性事。青年在靠近岸边时下了船。妻子则把船驶回港口，她发现丈夫正在那里等她。回到轿车上，丈夫说没找到那个青年，打算去警察局投案。妻子告诉丈夫青年还活着，和她还亲热过。丈夫由不信到相信，进而认定这一切都是那个青年设计好的。夫妻俩在懊悔中走向人生的下一站……
　　在这些情节背后，掉进水底的刀已不像前面的场景那样，躺在船上的某个角落，时刻提醒观众对原先预想中冲突的期待。而是在无形中划开外表的平静，揭开了这对中年夫妇婚姻的危机，并使妻子完成了对丈夫的背叛。这时，观众才发现，刀已经不重要了，重要的是中年夫妇的危机。刀在电影里，不过是一个假悬念，真正的悬念应该是背叛的完成。这种悬念上的虚实变幻，已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。
　　电影里的爵士风格的音乐也是一个亮点。它和剧情结合，让人感到波兰斯基天生就是一个美国化十足的波兰导演，而是非常和希区柯克式的风格贴近。所以说后来好莱坞决定请他也不是盲目的。但是波兰斯基本人似乎一开始就没有完全困在自己的悬念大师天赋里。他还有一种东欧艺术家普遍拥有的、对人类进行社会学角度剖析的兴趣。《水中刀》是波兰二战之后电影中，第一部与战争创痛无关、直击当时人们生活的故事片。我想也正是这种兴趣，导致了后来他与好莱坞主流精神的分歧，以及像《苦月亮》、《钢琴师》这样作品的诞生。
　　打个有意思的比方：同样是导演中的心理分析大师，因为执著于观众接受心理的实验，希区柯克成了世人眼里的一位心理魔术师。而执著于社会学趣味的波兰斯基，有时却像个侦探或撒旦的使者，因为他总忍不住碰一些人们害怕触及的东西。

[ 本帖最后由 schiff 于 2008-5-25 17:04 编辑 ]

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很不错的片子,女人很漂亮[s:97] [s:97] [s:97] ,那些些配乐,吟唱.非常出色的画.甚至比电影本身还要出色.





分集概况：
　　《手》The Hand
　　导演：王家卫

　　主演：巩俐、张震
　　语言：普通话
　　《平衡》Equilibrium
　　导演：斯蒂文·索德伯格Steven Soderbergh
　　主演：小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr.
　　阿兰·阿金Alan Arkin
　　语言：英语
　　《危险临界线》The Dangerous Thread of Things
　　导演：米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
　　主演：克里斯托弗·布赫兹Christopher Buchholz
　　路易莎·拉涅利Luisa Ranieri
　　芮吉娜·娜米Regina Nemni
　　语言：意大利语
　　剧情：
　　《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影，更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题，王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事，索德伯格的则是个有些自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他关于男人和女人之间关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。
　　《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港，年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒的时候，他第一次上门为华小姐量体裁衣，华小姐用喘息声和手给张震上了有关性爱的第一堂课。此后，他爱上了她，每次为其上门裁衣时都欣赏着她，也听着看着她与别的男人的调情。多年后，她红颜日渐凋零、无人重视，而他却依然为她缝制最美丽的衣服。她一直忽视了他对自己的爱，而他只有以手抚摸着她的衣料，感受她的身体。最后，她终了解一切，而能给他只是自己的那双手。
　　《平衡》(26分35秒)发生在上个世纪50年代的纽约，广告人尼克·彭罗斯(罗伯特·唐尼)总是被春梦困扰，在他的梦中总会出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣，可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却无法想起她到底是谁。他只有向他的心理医生珀尔(阿兰·阿金)求助，在治疗时，他向医生讲述着梦中的情景和困扰，而医生却心不在焉地回答着他，还通过望远镜头看着窗外，甚至掷起纸飞机。治疗使患者感到好些也感到疲倦，他渐渐睡去，梦中再度出现了那个性感的女子。最后，当早上他从自己的床上醒来，出门的妻子过来和自己吻别，他才发现，梦中的女子和妻子一模一样……
　　《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻关系已经走向了僵局，他和她已无话可说，甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中，克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎·拉涅利)相遇进而一番云雨。第二天清早，在同一片海滩上，年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体，最后相遇……

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一部岩井式的洋溢着纯美青春气息的令人难忘的佳片[s:20] [s:20] [s:20]





花与爱丽丝是一对特别要好的朋友，二人正值初中毕业，间或去舞蹈教室学习舞蹈。爱丽丝性格虽外向，家庭却支离破碎。而花虽然外表看起来很老实，却因高中生宫本的出现少女心泛起涟漪。
　　后二人升入高中，花选择了进入宫本的相声社做成员，以接近宫本。而一次意外，使得宫本患上了短暂性的失忆。而恰巧在一旁的花适时地帮助宫本就医，并把自己的情愫以 欺骗的方式倾泻出来。她告诉宫本自己是她的女朋友，为了让将信将疑的宫本确信自己和他是在一段恋情的进行式中，她甚至杜撰了宫本的前女友是她的好友爱丽丝。她的说法是因为爱丽丝伤害了宫本，所以二人分手。
　　宫本不断地看到爱丽丝，觉得心里有东西被激发出来，不断地去找爱丽丝求证。三人的关系越来越纠葛


有人说其实创作无非是营养的平衡，缺什么补什么，电影也无外如是。当爱情不在的时候，所有的人都希望留住爱情，或者说是品尝到爱情甜蜜的人们希望告诉后来者曾经爱情的原生态是什么。于是，看爱情片成了对于爱情幻想的憧憬和爱情陨落的缅怀。
　　其实分不清楚岩井俊二是哪种人，也分不清楚他究竟心怀怎样的感恩去抒写爱情，如果他一直创作的题材是关于爱情的话。但是，观众能够分享并透过影像隐约猜测他的用意


   



。曾经一度，大家都是怀着极大的热情翘首以盼这部《hana and alice》。曾经见过它的海报——两个并排站立的少女，眼神空洞、肌体丰满，像两个小动物。
　　把人拍得像动物，应该只有岩井俊二有这个能耐。因为在他所掌控的摄影机下记录的无一例外是孩子——等待成长、正在成长或者刚刚成长的孩子。(没有哪一个导演和他一样这般坚持这样一个“嗜好”。)他们都迷失在残酷青春里，迷失在探索爱情、交际、自身的迷惘里，无所适从却又“积极进取”。从《情书》到《燕尾蝶》再到这部《花与爱丽斯》，无一例外。孩子们像动物一般实践着导演的谋略。
　　其实，并不应该把《花与爱丽斯》归类到如《情书》一般的爱情神话里，也不能把它当作青春残酷片甚或青春意淫片来对待。更确切地应该称它做一个矩形——一个可以任意揉捏的形状，掺杂了太多的不纯粹，与现实渐行渐远。也就是说，它与大多数人看到的日本并不是同一种现实。
　　电影现实中的两个女孩先後与一个男孩“谈”恋爱。原先，花与爱丽斯二人发小邻里的关系让她们情同姐妹。她们在站台上开始观望各自的男孩子就陷入了旋涡，难以自制。他传达给我爱情是谎言的信息。花因爱情产生迷恋，别无选择地用谎言去编织一个爱情的承诺。她告诉自己喜欢的木偶男孩，他失忆了，忘记了他要和自己交往的承诺。而因这个谎言，她不得不将谎言的雪球滚大，让爱丽斯去佐证男孩已经失忆。爱丽斯扮演了男孩失忆前女友的角色。木偶般的男孩因爱情产生活力，顺应了爱丽斯的谎言，承认自己已经尝试恢复失去的记忆，他还找回了以前与爱丽斯“相爱”的感觉。爱丽斯也因友谊的需要转化为爱情的需要，继续这个谎言，并一块和男孩找寻曾经的爱情足迹。这是三个都在欺骗的孩子，欺骗自己会拥有爱情。岩石俊二是何等敏锐，用这种巧妙的方式剖析了爱情的本质。
　　友谊因何而破碎而又因何而复圆/原？因为一个男孩亦或她们自己。这个木讷的男孩是开启她们的钥匙，让她们发现了自己以及彼此，让她们知道自己的需要，知道象她们那样的形影不离也会分崩离析。于是，少女被开启了。她们都和《情书》里的藤井树一样，被给予了更多的关注。
　　在这里，有必要把《花与爱丽斯》与《情书》并列到一起。不仅因为它们是同一个人的作品，都有被开启的少女，更因为二者票房差距如此之巨。其实，可以给出一个合理的解释，最显而易见的是二者在演员选择上有很大差异。《花》用的是三个非职业演员，曾经有人说能够压制演员酬劳一部片子就能获益，那么这笔演员费节省了很多。而《情》选用的中山美穗、渡边博子、丰川悦司、柏原崇和酒井美纪无一不是大牌，酬劳自当不斐。也许成本的低廉是票房收入不高的唯一合理解释。但是，细节的堆砌和唯美风格自始至终才是票房惨败的真凶。
　　唯美绝对是岩井俊二，但绝对不是电影的唯一，甚至不能成为票房的唯一保证。当年，《情书》在台湾一举拿下三千万的票房，更是成为当季日本本土的票房冠军，甚至被传媒称作“票房与口碑全面告捷的爱情文艺电影”。而，《花》自2004年3月13号公映以来，日本的九大城市中只有三家电影院接收了《花》，而在日本本土的票房成绩也仅仅是六万八千五百九十一美元。如果大家对这个数字不是很敏感的话，那有这么一个数据可以被提供出来加以比较，《2046》在日本有二十三家电影院给与接纳，创下票房八十四万五千四百二十一。《花》在票房上收益甚微，甚至有不能保底的威胁，而它在各大电影节上也罕有收获。
　　《情书》是一部纯粹的爱情片，依靠爱情的猜想来完成，细节用以烘托爱情的假想，出来的效果自然纯真并另人神往。但是，《花》并不是第二部《情书》，它不能再被一个很精确的词概括，但我们知道它讲的是少女被开启的过程。唯美并不是被开启时的味道，它应该仅限于被开启前。而有影评人觉得细腻的手法，完美的画面正是这部片子的特色，我觉得了一种敷衍，用评论的敷衍对待创作者的敷衍。
　　而如果仅仅要做一部赏心悦目的电影，仅仅穷究细节和小情趣，从而动用整个制作班底和大量时间就是犯罪，如果还骗取观众的钞票更是罪不可恕。中国导演也曾经膜拜唯美。其实，唯美并不是中国的审美，唯美也不是电影的审美。中国人一直在说“残缺即是美”，这不才是我们认为的最美吗？电影的最美是真实，难道说象《卡拉是条狗》和《大腕》那样的电影不美吗？它们接近生活的真实，并为人津津乐道，这不才是我们认为的最美的电影吗？
　　这部片子是岩井俊二的尝试，对网络电视和短片抵触创作后的延续。延续，本身就有敷衍。他给予的解释是这样的：“估计看过的人会觉得电影是短片的续集，这一点早在我的意料之中了(笑)。电影所呈现的是与短片完全似是而非的世界。或许会给人‘导演的观点即使有所改变，怎么会不一样到这种程度’的感觉。我觉得短片强调的是可爱的感觉，而电影会进入更深的层面。为了让已经看过短片的观众也接受和喜欢，在最初的企划阶段相当烦恼，最终苦心经营出电影中这个似是而非的世界。”这应该是最不能被容忍的创作态度，敷衍电影，然后敷衍自己。近来大众日渐知晓中国电影从业者的敷衍心态，他们一例先草率电影，再慎重宣传。其实，这本身就冒犯各位创作唯美导演的禁忌，创作过程并不唯美。
　　但是，岩井俊二在《花与爱丽斯》中DV的使用却是相当值得借鉴的。岩井俊二在《关于莉莉周的一切》里就开始使用DV拍摄一些特殊需要的镜头。而在《花》里DV拍摄下地铁里的大量段落以及少男和少女之间的接触。让观众觉得很舒服的是，DV拍摄出来的效果不逊于胶片，而这正是导演致力于去达到的效果。然而对于中国的创作者们来说，DV的更大用处也许是在可以帮助那些缺乏资金支持的导演完成自己的电影梦想，并帮助他们更接近于自己的电影真实。不过，有人是这样说的“都说DV时代已经来临，但萝卜雕的花和玉雕的花能一样吗？”。这当然是因为他对于胶片的执着。如果那些执着于拍摄胶片的人们不遗余力地去找寻更多拍摄胶片的时机，而那些没有机会接触胶片却有着电影梦的人们有能力把DV拍得像胶片，那么能够确信，在艺术层面上足以保证中国电影的质量，并能激发更多电影人的热情。
　　

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如果说陆上行舟还能忍受,那么"阿基尔，上帝的愤怒"实在有点古怪,离我们的生活的距离过远,而且情节呆板晦涩无趣.

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老片重温,还是不错[s:20] [s:20]




Diana Krall的《 Live At The Montreal Jazz Festival》记录她在蒙特利尔爵士音乐节演出， 13首之中有首来自最新大碟《 The Girl In The Other Room》，虽然此碟风格已逐渐靠近 Pop，但是在爵士节上依然抢镜，似乎《 Stop This World》内 Diana Krall的激情演绎，《 Temptation》开首 Robert Hurst的 Double Bass独奏，完全将 Standard Jazz的风格注入这些歌曲内。

Diana Krall目前所在的乐队为四人组合，成员分别是吉他手Anthony Wilson，贝斯手Robert Hurst，鼓手Peter Erskine，而Diana本人则主奏钢琴。她的声音极赋中性，有着散发磁性的质感，时而低沉但不受抑，高亢却有所止，收入自如的同时给人一种思维清楚理性的印象，释放出的则是音质干净并富有知性的魅力。假如你欣赏的是本张DVD现场，又会对Diana Krall凭添一种发自内心的由衷欣赏，源于在对爵士乐而言极其重要的现场演出中，她天生自信的风采，和从始至终专心与聪明诠释音乐的状态，源于她深谙爵士乐本质的魅力，极为自然的与搭档的默契配合，相互呼应；更源于现场整个乐队的投入将音乐本身的魅力展现无疑并感染了全场听众，使演出氛围进入到一种除Diana Krall与音乐以外完全没有其他人声的状态，人们已沉浸于她所散发出的场中。Diana Krall确是当今独一无二的爵士女歌手，能够与流行乐相媲美的爵士歌手的确寥寥无几，目前只有Diana Krall将流行与爵士乐天赋自然的融合至完美的境界，因此我们说Diana Krall是值得人们尊敬的一位爵士乐歌唱家。蒙特利尔爵士音乐节上她的表现无需敷言，自然稳定的发挥足够我们超值享受这位音乐家的造化了。


01 Sometimes I Just Freak Out  有时候我很痴迷
02 All or Nothing at All  孤注一掷
03 Stop this Word  停住这个世界
04 The Girl in the Other Room  另一个房间的女孩
05 Abandoned Masquerade  放纵舞会
06 I’m Coming Through  我仍活着
07 Temptation  诱惑
08 East of the Sun（and West of the Moon）  太阳之东（月亮之西）
09 Devil May Care  肆无忌惮
10 Black Crow  黑乌鸦
11 Narrow Daylight  狭窄的日光
12 Love Me Like a Man  像个男人一样爱我
13 Departure Bay  出发港
Bouns Features
01 Narrow Daylight-video
02 Photot Gallery

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周末看片



温馨末日－－－－８５年的老片，家庭伦理等，沉闷．

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有些感人压抑，但看起来还是有点费解．



查理·考夫曼(Charlie　Kaufman)的剧本太棒了，这绝对可以算得上是一个“想像力丰富”的剧本，《傀儡人生》(Being　John　Malkovich)里进入人脑的那份奇趣在这里得到了延续。现实空间与意识空间(想一想，你真的可以在这个空间看到自己的回忆，该有多棒！)可以打通得如此轻松、简单、直接，片子里的特技其实并不复杂，但却真的让你觉得那是电脑特技——如果“技”是为了内容服务的话。而这个片子的导演是法国一线的MV导演，熟能生巧这个词我们都不陌生；摄影很出色，冬天、落雪、海，冷色调跟这个片子的调调刚好契合；甚至金·凯瑞、凯特·温斯莱特(《铁达尼号》女主角)和伊利亚·伍德(《魔戒》里那个小矮人男主角)看起来都那么不一样了。
　　然而不管原因如何，这部关于回忆的电影就是击中了我。在某种程度上，它和《记忆迷局》(Memento)一样打动了我。这是你看过不会忘记的电影，就像这电影的结尾：冬天的海边，嬉戏的两个人，画面渐白，但是有Beck忧郁的歌声响起。关于这电影的回忆，大约一样也会蒙尘发白，但是你总会记得这Twisted得来又清淡的调调，你总会记得这一种低回。
　　相信我，这绝对不是一道艰深的菜，这可能是上半年最好看的一部好莱坞电影。今年只有三部电影进入了imdb(互联网上最大的电影资料库)的Top　250(《杀死比尔Ⅱ》118名，《蜘蛛侠Ⅱ》247名)，而只有这一部进入了前50名(37名)，排在它下面的甚至有《雨中曲》、《Taxi　Driver》和《Fight　Club》这样的片子……
　　这是有格调、有想像力、有趣兼且有情怀的电影，它不一定伟大经典，但是动人，好像在那些常见的贵又不好吃的餐厅吃到了一道小家碧玉的菜。当金·凯瑞在意识空间里回到和恋人最初相遇的地方，知道自己将被抹去的凯特·温斯莱特对他说：“这一切很快就会消失，我们怎么办？”
　　“尽情享受。(Enjoy　it.)”金·凯瑞说。
　　我必须承认，那个时候，我被煽到了。
　　感慨无非是那些关于回忆的陈词，没有人抹它可能也会自行消失，那可能虚幻的重量可能竟是冷暖人生唯一的凭依。
　　当眼前的一切快要消失的时候，你只能努力去握住流沙。
　　快要结尾的时候，金·凯瑞的回忆之屋不断坍塌。那一段，感情脆弱的人大概已经忍不住涕泪滂沱；而即使对铁石心肠的人来说，那也是今年真正难得一见的，深度与形式美并存的电影奇观。





　前两天去买片,老板强力推荐这部片,看到主演是Jim carrey，犹豫了一下就买了，想让他那个夸张的表演来扫除最近的不爽．
　　　　片名的英文名是　＜Eternal Sunshine of the spotless mind ＞取自Alexander pop的诗句　翻译过来应该是＜美丽心灵的永恒阳光＞．泡茶，坐定，烤火，可以说，影片一开始就很吸引我，Jim carrey换了一个发型，低调了许多．当他开始他糟糕的一天，跳上逃离现实的那一列火车，踏上那片他认为并不出奇的沙滩，他遇到了Kate winslet,不能不承认，ＫＡＴＥ真的是个很棒的演员，那头钴蓝色的头发一点也不觉得刺眼，虽然之后她换了红色，橙色，可是这个钴蓝色，我不得不说，很赞！！！
　　故事的情节我不想多说，大家自己看吧，我只是想说Jim carrey并没有象以前那样夸张的戏剧表演，他演了一个生活平庸，无聊的都市男人，为女朋友的离开黯然神伤，当他看到ＫＡＴＥ和另一个男人调情时，转身离去，背后的灯一点一点暗去，也许，她是他的世界，她的离开带走了他生活中的光芒．
　　　　可以说Jim carrey压抑的表演是个亮点，而当Kate winslet碰到她喜欢的男人出现时，那种小女孩似的天真，那种故意的搔首弄姿，会让你会心一笑．我不知道什么叫演技好，只是我个人喜欢这两个人在这部电影中的搭配和表演．很出色，很登对．
　　那片沙滩，只能用浪漫来形容，也许每对情侣都有他们自己的一片天堂，那么那片沙滩毫无疑问就是属于他们的．我不是个浪漫的人，不喜欢看爱情片，甚至时排斥，但是看完这部片子后我没有觉得做作和矫情，只是一种温暖，一种淡淡的挥之不去的如影随形．
　　　　片名的英文名是　＜Eternal Sunshine of the spotless mind ＞取自Alexander pop的诗句　翻译过来应该是＜美丽心灵的永恒阳光＞
　　　　记忆如何影响我们的生活，突然失去了生活中最最宝贵的回忆是什么样的感觉，如果一个人深深伤害了你，你会不会选择忘记你们曾经在一起的那些回忆，会不会选择在一觉醒来就忘记你们的曾经，也许从此你不再伤痛，不再为了失去而害怕，可是这样你甘心吗？

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甘地传－－－一部优秀的片子，３个小时．

对不抵抗非暴力运动，不太理解．但从当时来看，应该是印度追求独立的比较可行而有效的办法．




      清凉的晨风驱散了恒河上的浓雾。人群按照远古留下的习俗，涌向神圣的恒河岸边。
    恒河被印度人民看作人间天堂，一切生命之母，众神之河。人们在恒河中洗浴，以求通向来世的道路。
   冰雪覆盖的喜马拉雅山，是她圣洁的源头，
   混浊的孟加拉湾，是她融入大海的地方。
    二千五百公里，是她的漫漫旅途，中间多是气候炎热的人口稠密地区。
    它那反复无常的河水，不时地侵淹着农民的土地。怒涛过后，那残废的村庄，正是多少世纪以来恒河喜怒无常的见证。
     尽管如此，印度教徒始终把恒河看成是得天独厚的地方。特别是流经贝拿勒斯的恒河水，宛如宽宽的一弯新月。印度教徒常常来到这里洗浴，喝圣水，祈求神灵的保佑。
    在印度教中，人们把放入恒河水的黄油或樟脑油灯，视为光明的象征。晨雾之中，人群静静地沿着宽大黑色石阶走下去。每人手里拿着一盏油灯，沿河望去，几千名朝圣人已然站在齐腰深的河水中，全神贯注地进行祷告，几千盏跳动的的灯焰有如无数的萤火闪烁。
    恒河之岸圣洁的火光，让人不觉想起圣雄甘地慈祥的眼光。
    这是一双怜悯天下的目光
    一切生灵，花草，各色皮肤和宗教信仰的人们……甚至于你的敌人
   他是谁？
   爱因斯坦说：“他是一位我们的后代都无法想象到的，曾在我们地球上真正出现过的有血有肉的人物。”他是一个无权无势、没有枪杆子的老人，连屠刀也从未提起；他是一个素食主义者，一个主动禁绝性欲的苦行僧；他是一个赤贫的无产者，一个夜以继日的思想者；他是一个人民利益的捍卫者，一个奋起的抗争者；他是一个一次次用绝食的手段对抗殖民统治者和暴徒，却又是成功的幸存者
     在二次世界大战中，一位美国女记者跨越半个地球来采访囚禁中的甘地，甘地席地而坐，边纺织纱线边回答着问题。“在这战火纷飞的时刻，你怎么会有兴趣采访一位矮小的糟老头？”甘地反问记者。“因为你是我见过的唯一动手纺线做自己衣服的男人。”记者这样笑着回答。
    在他的影响下，一队队的印度工人静静的走向街头，走向全副武装的警察和军队的棍棒和枪口。这一幕让人震惊而深思。
    他是谁？他是商人的后代，曾是一名大英帝国的西装革履的年轻律师，是一名丘吉尔称的“令人作呕的，半裸的苦行僧”… …
    他是印度人民的父亲，也是印度民族的孩子
    他不懈的努力，换来了印度的独立，但也痛苦的看到她的分裂。他对印度的印度教徒和穆斯林都有重要的影响。每一次他一出现就使得双方的冲突平息。他强烈反对任何把印度分成两个国家的提议。
    但对立的两方不在乎死更多的人，领袖们鼓励制造更多的恐怖事件，把整列火车的尸体送给对方作贺礼。甘地在做最后的思索，他再一次用绝食结束了加尔各答的仇杀，他无法接受一个自由了的国家的分裂。甘地呼吁印度教徒与穆斯林和解，并要求政府给予穆斯林5.5亿卢比的赔偿。一位《印度民族报》的编辑在晚祷会上用枪顶住甘地的心口连开三枪。在事后凶手说，在刺杀前他当面真心祝福了甘地，并跪下虔诚亲吻他的脚与大地。
   一切的一切，都随着觞觞而逝的恒河水，流向天际，注入大洋。
    “爱生活如濒死,求大道若永生”,难忘——微微霞光中，恒河岸边那盏暖暖的孤灯。

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还可以，比较新颖和变态，日本路子．意思不大．





《枕边禁书》：

日本姑娘和子，自小就生活在文学与书法的艺术气氛中。每逢她生日，同性恋的父亲总会在她的脸上用毛笔蘸上红颜料写下祝福。和子长大后，因为痴迷文学而和第一个丈夫离婚，移居香港。她结识了不少的情人，并鼓励情人们在自己的身体上写字。其中一个情人杰罗姆为了真正得到和子的心而假装自杀，结果弄假成真……
　　有关枕草子
　　 这是一种诞生于日本宫廷间的代表了日本宫廷奢靡生活的艺术形式。将人体与书法相结合，诞生出一种怪诞的美。
　　严格来说，导演实际上只是想通过这样一部电影来记录与保存日本的一种奇特文化而已，因为在故事编排上难免有些为奇而奇，导致了大量与电影叙事无关的镜头，甚至是情节。但是起码在书写过程中的人体与书法，是绝对清雅，秀丽的美。
　　从另一条线索来说，和子所代表的极端痴迷于艺术，完全不顾现实生活的艺术家形象，也充分地体现了导演对艺术的一种极端主义思想。他认为，艺术大概只有在这样极端的思想环境之下，才有可能保持完美。
　　美丽的人体
　　 这不只是书法，也不只是裸体。这是完美的人体与传统东方书法的结合。
　　伊万·麦克格雷格，只身闯荡美国的英伦浪子，本片是他未大红大紫前的实验性作品。当然，就算是在大红之后，此人也经常做些出人意表的举动来。比如去年在英国试验性电影作品《亡情水》中的露男根演出，又比如如今驾车环游世界的惊人举动。在本片中，他健美的身躯以及斯文，书卷气的外表，都很容易地给人留下了十分深刻的印象。
　　主演邬君梅，国内早年与陈冲，刘晓庆等齐名的优秀女演员。去美国后，去逐渐淡出了演艺圈。在本片中，她所扮演的偏执，孤单而又极其自主的女艺术家形象，可谓入骨三分。同时在30岁后仍然大胆地裸露身体演出，也令人钦佩不已。只是唯一有一点美中不足的就是，她的长相与身材实在太中国化了，瘦弱，清秀而又坚强。
　　本片虽然体裁怪诞，大胆，却因为大量书法艺术加入，稀释了原有的色情意味，只让人惊叹于艺术的感染力，而少了那种令人面红耳赤的刺激感。再想想如今在国内炒得很火热的“女体盛”，不由使人感叹，日本到底是个怎样的民族？他们怎么可能在日常的生活里都掺杂进去这么多的艺术成分呢？
　　导演的实验
　　 导演彼得·格林纳威是欧洲一位著名电影大师，他一贯的风格就是如此怪诞，荒唐。他的另一出名作《厨师，情人》也曾经因为过于怪诞，血腥的镜头而遭受众多争议。比较起来，本片虽然也有很多人体的裸露，在意识形态上已经算是很优良了。不至于令人反感。
　　同时，在影片中，导演还大玩特玩镜头语言，以画中画来表现人物心情，以舞台剧般的格局来回忆前事，大量运用闪回，跳接等镜头技巧。虽然很是过瘾，但是对一般观众对于电影的理解，确实起了很大的阻碍作用。

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气氛的营造很好，可惜只有４７分钟，短了些．但意思已表达的很好了．




小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
　　少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日本电影导演协会的年度新人奖。



《烟花》，昨天看了。片子，有种淡淡的忧伤，莫名的感动。在我脑海中，印象极为深刻，不容易被影片感动的我，这次被片中的平淡美丽的故事、画面所动容。少年时的朦胧爱恋，最初的冲动，看影片产生的共呜、回忆或许人人都有些许吧。毕竟我们都曾经经历过这样一段岁月。
片中的小女孩，与喜欢的男孩一起在游泳池时，我们听到了《Forever Friends》－这首让人触动心灵的优雅歌曲。女孩在不久将转校，在这一刻，那份感动、那份美好是永恒的。也许之后他们无法再见面，但将来一定能在某个时间忆起曾经的这段美好回忆，这段像烟花般的永恒瞬间。影片尾声，烟花再次燃放，在璀璨的烟花里，少年人的眼睛放着光，他们看到了一种极至的美。这首歌曲再次响起，此刻的年少单纯都将成为永恒。
那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里。我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀，尽管它们已随风而去。
烟花，转瞬即逝，也许正是这种瞬间的美好才让人如此珍惜。



岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宫城县仙台市人。（仙台？！对，还记得《藤野先生》吗，仙台也是我们的民族魂鲁迅先生在日本学医的地方！）。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。
　　1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学(Yokohama National University)。在横滨国立大学时期，他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。其后的几年中，他一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。
　　1991年，岩井俊二拍摄了他的第一部电视剧处女作。
　　1993年他为富士电视台拍摄了《人鱼传说》，其中由浅野忠信扮演的喜爱龙鱼的杀手一角所展现出的那种悲凉形象，成为了日后《燕尾蝶》的源头。同年他又为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。并由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。这是第一次非电影导演获奖。
　　1994年他拍摄的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
　　1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。
　　紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。著名音乐人小林武史为该片配乐。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
　　1998年导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。
　　2001年岩井俊二再次与小林武史合作拍摄描写高中生生活的影片《关于莉莉周的一切》，小林武史为片中虚构的歌手莉莉周写了多首歌曲（实际由日本歌手Salyu演唱，这些曲子因为影片的上映而广受好评（同时影片中出现的一些德彪西的钢琴曲也大受欢迎），之后也真正出版了名为《呼吸》的专辑。
　　2002年他拍摄了一部名为《ARITA》的短片（收录在《果酱短片集》中），在该片里他首次为自己的影片作曲。
　　2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。
　　岩井俊二接下来的计划是在他创作剧本的电影《Bandage》中出演角色，该片由北村龙平导演，将在2006年末上映。很多影迷质疑为何他不导演自己的电影。
　　
　　岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。


岩井俊二影视作品年表

1991年　 　 《无名的孩子》
  　　　　　《来杀人的男人》
1992年 　　 《鬼汤》《OMELETTE》
  　　　　　《蟹肉罐》《MARIA》
　　　　　 《一个夏至的故事》
1993年 　 　《烟花》《无名地带》
　　　　　 《雪的国王》
1994年 　 　《爱的捆绑》《梦旅人》
  　　　　　《疯狂的爱》
1995年　　  《情书》
1996年 　 　《燕尾蝶》《月亮骑士》
1997年 　　 《空之镜》
1998年 　 　《四月物语》

1999年 　 　《想从另一个透视观看烟火的孩子们》
2000年 　　  参演《式日》
2001年  　　《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)  
2002年  　　《ARITA短片》
2004年 　　 《花与爱丽丝》
2006年         《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》

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还不错的片子，最深刻的是阳光出现赶路的那段．天马行空




瑞迪克的编年史
　　武装了彪汉的腱子肉，文·迪塞尔重新上演了他在科幻动作片《星际传奇》中的成名角色——谜一般的反战英雄理查德·B·瑞迪克。续篇中瑞迪克迎来了新的挑战，在“元素”种族大使艾隆（朱迪·丹奇饰）的帮助下，瑞迪克查明了自己的身份，并卷入了银河系的两强相争。为了逃
避有些人对他的悬赏捉拿，瑞迪克在银河系某个被遗忘的角落里无奈地耗费了五年光阴。正在此时，瑞迪克发觉自己来到了全新的Helion星球，这是一个多种文化并存的进步社会。
　　Helion遭到了巫师教首领马歇尔的入侵，他是一个以征服人类为终极目的的专制君主。瑞迪克被放逐到地下监狱里，这里极端的温差范围从北极严寒的夜晚延伸到火山迸发的白昼。瑞迪克在这里遇到了孤独的幸存者凯拉，为了拯救自己和凯拉，重新获取自由，他被带到了巫师教的宇宙船上。瑞迪克与马歇尔率领的“第10十字军”进行了激烈的对抗，一场不可避免的正邪相争于瞬息爆发。

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个人觉得相当优秀的片子，演员个个精彩．德帕尔玛的非典作品．[s:20] [s:20]



Sherman McCoy（Tom Hanks饰）是华尔街的期货交易员，事业如日中天，又有娇妻爱女相伴，但是他并不满足，勾搭上了有夫之妇Maria。Peter Fallow（Bruce Willis饰）是个过气的记者，终日以酒精麻醉自己。一次意外的车祸使两人的命运发生了天翻地覆的变化……

一个华尔街的弄潮儿，住在上东区的豪宅，每天坐出租车去下城的华尔街上班，老婆很刁，在家不工作。此公某天去机场接情妇，结果高速公路一个出口没有下来，开进了穷人区，还撞伤了一个黑人小孩，因为怕记者赶来拍到他与情妇在一起，在没确定是否撞倒小孩的情况下开车跑了。结果，因为他开一辆BMW，有人看到了后面几位车号，被一位新闻小报记者给查出来了，惹上了官司，而且官司的开庭地点是布朗士区，总之是从此生活天翻地覆。

THE BONFIRE OF THE VANITIES
　　我看这个影片主要是因为我比较喜欢Melanie，她在影片中叫玛利亚。
　　主演是汤姆·汉克斯、布鲁斯·威廉斯、还有Melanie Griffith，还有Mogan Freeman，可谓星光灿烂。我看这个影片主要是因为我比较喜欢Melanie，她在影片中叫玛利亚。


Melanie说话的声音一般看起来性感无比，而且她经常故意显得甜腻腻的像玛丽莲梦露一般。但是假如你足够细心就能发现其实她是个非常有脑子的女人，并且她故意把自己的智力隐藏起来似乎就是只要逗你玩。我喜欢她就是觉得她一直在严肃地谐谑。
　　影片中的汉克斯很年轻，脸一点也不胖，Melanie的身材也经得住脱了看，估计影片应该在10年前了。
　　汉克斯的妻子朱蒂发现丈夫有外遇，线索是他打电话给老婆却叫玛利亚的名字。但汉克斯不承认，并且也不会悔改，因为他是转手就可以做几亿生意的交易员，世界几乎就在汉克斯的手中，他应该得到他想要的。
　　至于布鲁斯威廉斯，他是个作家，有关汉克斯与玛利亚的故事就是由他在不紧不慢中叙述的。所以也可以说，这个电影实际上是“戏中戏”。不过这个电影确实是由一本小说改编而来，我比较喜欢改编的电影，脚本相对都比较扎实。看完电影我认为这个小说一定是本伟大的小说，假如改编忠实于小说的话。
　　汉克斯在和玛利亚的秘密约会中，汽车误入一个危险街区，在与犯罪分子躲闪的过程中，他们的汽车撞死了一个人。他们迟疑着是否该去报案。
　　该片的风格亦庄亦谐，尺寸拿捏得真好，富有哲理。导演想嘲笑社会，要么他想展示社会的荒谬；最荒谬的是，这样的事情其实每天都在我们身边发生着。大概这就是为什么导演要挑MELANIE来演这个影片的原因所在吧。同时，看来导演和我一样看到了这个演员的潜质。
　　谐谑的东西需要一点智慧才能理解。而谐谑是一种高智慧产品，在电影中这样的谐谑精品并不多见。
　　给个小资料，Melanie目前的老公是当今红透半边天的西班牙男星安东尼奥·班德拉斯，这是她的第四段婚姻。她妈妈是老影星提碧·海蒂，该星今年45岁。

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德普的神秘气息简直就是种利器


从第九道门－－－神秘窗－－－－来自地狱[s:20] [s:20] [s:20]





恐怖和悬念合成的色彩大餐
　　在自由经济中，商品的包装至关重要，但在常规情况下，包装只是起到促销作用；偶尔也会有例外，即包装从“绿叶”变成了“红花”时，如某些牌子的香水就有这种属性，味道好不好闻另当别论，但那瓶子之精美，足以当作艺术品来欣赏。
　　电影中也有“形式就是一切”的现象。电影大师科波拉以《教父》和《现代启示录》等经典名片著称，但他在1992年推出的《吸血僵尸之惊情四百年》(Dracula)中，将无以伦比的艺术才华融进了视觉形象的塑造，每个镜头、每个切换都精致得让人叹服，然而该片的内容和主题却空空如也。
　　《来自地狱》(From Hell)也是这样一部影片。该片的色彩非常饱满，带有迷幻效果，无论是像血一样彤红的云，还是闪着寒光的杀人手术刀，摄影和美工的才华在此得到充份的体现。如果导演放弃布拉格的外景场地(该地已成为银幕上欧洲古典城市的化身，此处“扮演”19世纪伦敦)，把色彩、灯光、音效等从精心调选的“怪异”档拨回“正常”档，这部影片便不会有太大的看头。
　　其实，该片编导也试图加入思想性和娱乐性。在思想性方面，该片通过警官缺乏证据时怪罪犹太人以反映种族歧视，通过地痞欺压妓女来渲染下层社会的悲惨命运；在娱乐性方面，影片努力向侦探悬念片靠拢，故意抛出一些似是而非的线索让观众猜测谁是真的凶手。这些努力没有白费，但也说不上成功，尤其在跟影片的视觉效果相比时，便显得十分“苍白”。
　　《来自地狱》的故事框架源自真实事件：1888年的伦敦确实出现过一个专杀妓女的连环杀手，轰动一时，但始终没有破案。后来此事被改编成无数的小说和电影，各种解秘推理层出不穷，《来自地狱》就选用了亚伦莫尔和埃迪坎贝尔合著的该题材连环画小说，但竭力淡化了原著的社会涵义，而把重点放在气氛的营造上。“来自地狱”这个标题乃借用该杀手写给警察的戏弄信件，显示出他的玩世不恭，而原著也有黑色幽默的笔触，但这种嘲讽精神在影片中被强烈的颓废情感所取代。
　　就这一点来说，《来自地狱》要比十年前一部同类题材的香港片好多了，那部影片据说取材自广东地区曾发生的变态佬杀妓案，片中充斥着人体器官及猎杀细节的津津乐道描写，十足是变态行为大展览，没有任何艺术性可言。《来自地狱》将同样的内容加以“美化”，如对杀人的镜头进行“虚化”处理，用阴影掩盖起最血腥的细节。
　　事实上，“雾里看花”是该片的最大特色。影片尽管有考究的道具和服装，但它并不求真实反映当时的社会状况，包括从各种角度破解本案，而是尝试透过抽鸦片飘出的云雾，重现一种似真似幻的半梦境状态。这并不奇怪，因为影片的主角弗雷德·艾伯林的上场镜头便是躺在鸦片床上吞云吐雾。
　　艾伯林是伦敦警探，妻儿因难产身亡，因此他需要麻痹神经，另一方面他有特异功能，在鸦片的恍惚中能看见(甚至预感)妓女被害的场景。这一超自然之笔为影片找到了视觉语汇的基石，为那些像细菌一样浮动的色块提供了一个内容的挂靠之地。不然，该片真称得上“连环杀妓案之色彩研究”了。
　　约翰尼·德普扮演的艾伯林有着一副梦臆般的眼神，一种跟影片风格非常吻合的飘然和阴气。虽然这个角色跟他1999年《无头骑士》中的相仿，但不可否认，他是好莱坞选角最不按理出牌的演员，不像有些年轻演员一有机会就直奔那些最赚钱、却最肤浅的大片角色，因此他的戏路不断拓展，他的演技广受内行肯定。
　　海瑟·格拉汉姆扮演的妓女玛丽除了一头红发，没有什么可以留下深刻印象的地方。不过这也不全是她的错，因为影片在人物塑造方面实属平庸。倒是扮演皇家医生的伊恩·霍姆颇有霍普金斯的气质，某些台词也处理得令人玩味。
　　担任本片导演的休斯孪生兄弟原本擅长刻画美国社会中的暴力现象，这次把镜头移到100多年前的伦敦，把恐怖、破案、社会剖析等元素搅合在一个染缸里，但所有这些“配菜”都不如“佐料”有味，因此该片的剧情并没有嚼头，但气氛却着实把人熏得神魂颠倒。这功劳中，几分属于导演、几分属于摄影和美工，可能只有剧组内部的人员才清楚。
　　那么，那五名妓女到底是谁杀的呢？你若还未看过影片，并且不想破坏看侦探片的那份福尔摩斯雅兴，那么最好就此打住，别看本文的下一段。其实在原版连环画中，凶手的身份很早就暴露了，而且影片中似乎也没有将此秘密藏得太深。当然编导也设了一两个小小的圈套，但跟《七宗罪》相比简直是小儿科。简言之，该片的“稽凶”应遵循好莱坞逻辑，往上层看，而不单把眼光局限在社会渣滓层。
　　这不禁令人遐想，在一个社会里，第一个敢把矛头指向统治者顶层(并且未遭到当局处罚)的作家或编剧，一定会有巨大的成就感，是那种鸡蛋碰石头却砸碎石头的快感。但是，这一招用得多了也会泛滥，好像哪家死一只猫也肯定是总统或皇帝下的毒似的。怪不得某些国家有人相信911恐怖事件是中央情报局策划的阴谋，这能怪外国影迷吗？有多少人的国际政治常识都是来自好莱坞的生动却未必准确的教科书.



命运无常的纠缠
     这些日子我对约翰尼.德普特别来电，几乎谈电影必谈这个最近让全世界电影明星都眼红的杰克船长，很多人了解他喜欢他也都是从这个有点另类的海盗形象开始的。但就是这样一个谜一样的海盗，却从1984年从影至今给我们带来许多让人难以忘怀的经典荧幕形象。不可避免的今天的话题电影依然和这个男人有关。
    德普之所以能从布拉德．彼特、迪卡普里奥等一线男星中出线，主要是因为他在惊悚片《断头谷》以说服力十足的演技诠释缉捕“无头骑士”的警探。他不但让该片在美国票房破亿，自己更赢得百视达奖最受欢迎恐怖片男演员。在新片《来自地狱》，德普饰演奋力追查开膛手杰克的警探，虽然他被酒瘾和烟瘾问题困扰，但与生俱来的通灵能力总在危急时发挥作用。
   《来自地狱》有人说是《断头谷》的续集，我第一次看的时候，也有同样的感觉，阴暗孤绝的气氛，加上德普扮相上和《断头谷》中极其的相似，都是黑色的高领风衣包着一张苍白俊美的脸，只是没有了《断头谷》中对死亡的恐惧以及古怪精灵和幽默感，在这里他沉迷在鸦片的迷幻之中，若隐若现的可以感知到一些未来要发生的事，影片发生在1888年的英国伦敦，在一个各色人种杂居的地方，围绕着一个皇室的阴谋，需要用一个仪式来完成，有五个情同姐妹的妓女成为了这个仪式的祭品，它们生活在最底层，靠着她们的身体艰难地生活着，社会既歧视她们又离不开她们。她们受到了一个恶魔的威吓，由于事实上她们身无分文，这个恶魔将从她们哪儿偷走她们唯一拥有的东西：存在。
    德普在影片中扮演警探艾伯林，他不仅头脑灵活，还具有一种超自然的感应力量，这种奇异的能力经常在他办案中发挥重要作用，但遭受丧妻之痛的他不得不长期依赖鸦片来麻醉自己。但就是这样一个看似病态的家伙，调查起来却是清醒而执着，就算最后由于得罪权贵，还是坚持一查到底，期间他和海瑟．格拉翰姆扮演的妓女玛丽也在此过程中产生了感情，但影片却在最后没有给这个男人一个合理的结果，也没给这个女人一个想要的名分，任德普在鸦片带来的迷幻中悄然离去，不过幸好他在弥留之际看到了他日思夜想的女人最后在海边过着幸福的田园生活，这也算是对他不辞辛劳的慰藉，在那样一个大环境下，最终致力于完成那个邪恶仪式的开膛手杰克的死去，无疑将会触及到更高层的一些利益，皇室和宗教的至高无上让似乎让艾伯林没有生存下来的任何理由，也许死对他来说是最好的解脱，他的抑郁和颓废同样也是对当时社会的一种抗争，所以我们不能期盼他和玛丽有个什么好的结果，一旦将他们的生活塑造成牛郎织女般的男耕女织，势必会将困难再一次引向这个本已逃脱命运摆布的女人身上，这是艾伯林不愿看到的，因为他深爱这个女人。
   说这部电影就必须介绍一下这个变态残忍的开膛手了，本片根据真实故事改编而来，而他是20世纪第一个引起轰动的明星，他同时也是有史以来最有名气、象谜一样的连环杀手。1888年秋天，在十个星期中，开膛手杰克在伦敦以极为相似的手法犯下了5宗凶残的谋杀案，都是在一种凝固的气息中将受害人的喉咙割断，喷薄的血却没有多到让我们不敢不看，这个和皇室有着千丝万缕联系的上层人物，在白天他是个令人尊重的年长的外科医生，到了晚上便化身邪恶的开膛手，坐着那辆标志性的马车，在昏暗的大街上寻找着他的目标，他总是用葡萄和美酒来诱惑那些常年以身体为业而始终饥寒交迫的妓女，而每次他总能得手，尽管那些受害者都害怕自己是下一个目标，但还是忍不住那看似有些小的不可理解的诱惑，在她们享有这些的同时一把锋利的匕首早已高高举起，接下来只见寒光闪现，一条生命就在这样一种仪式里结束了，然后就是开膛手打开他那装着各种工具的箱子开始了他那娴熟的开膛取取物，就连长期以处理死尸的验尸医生都难以忍受被开膛后所看到景象，忍不住五脏翻腾，呕吐不止，可以想像那是何其的残忍了，这样一部充满压抑的电影带给我们的更多的是故事本身的极具震撼的想像空间。     影片的最后，当一切都尘埃落地的时候，德普唯独牵挂的就是玛丽，因为在他看来，玛丽当然是没有死在开膛手之下，所有人都认为，尽管开膛手伏法就毙，但他还是完成了那个充满神秘色彩的仪式，五次出手，刀无须发，这样的精确度当然可以这个曾经不可一世的家伙死的瞑目了，而此时的艾伯林却只有沉浸在鸦片中才能找到他想要的感觉，他手里象征性的拿着那个带有仪式性的两枚硬币，这一切也都预示着，这次丧命黄泉的不是别人，正是这个因找不到玛丽不知所措的家伙，那么既然不能和心爱的人在一起，而这个世界也没有什么再可以留恋，唯一可以做的就是消失。
    有一句话来形容艾伯林的死非常合适：“他猜到了这过程，却没猜到这结果”。既然是《来自地狱》，那么最后也必将回到地狱，英雄用这样一种方式离去，我们在扼腕叹息之余，可以做的也就只能是表示深深的哀悼了。
      约翰尼.德普好像就是为这样看似诡异和颓废却充满智慧的角色而生的，他的气质完美和电影中人物的气质结合在一起，而电影公司总是深谙此道，只要类似性质的角色都会首先考虑德普，当然这个被评为长有最酷脸蛋的优质男人总不负众望，票房和演技都在一片欢呼声中涨的让你目瞪口呆。此片依旧保持了德普一贯的表演水准，在此推荐给喜欢电影和德普的朋友。

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鸟的迁徙－－－－－买了有４年，第一次完整的看完．

自从知道那些鸟是自己养的后，神秘消失，连看完的欲望都没了．

但是还是拍的非常的美．

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相当抓人眼球的好电影．主角太棒了！！！！[s:20] [s:20] [s:20]

这是一部非常棒的摇滚乐电影，说实在话，影片没什么悬念，见多识广的观众看了前面的情节后面会发生什么都能猜个八九不离十。可是即便是这样，仍然不得不承认这是一部非常优秀的影片，因为《摇滚校园》成功的地方在于它能够感动那些有梦想或者曾经有梦想的人，如果你是一个很现实的人，对梦想这东西觉得很幼稚，那么这部片子不适合你，你看完后会觉得很平淡。它打动观众的因素是故事所要表达的主旨：青春、叛逆、梦想、挫折与希望。因此影片不会给人多少意想不到的东西，但是也正因为影片无时无刻都在体现它的主旨精神，使我们一直在感动与兴奋中渡过。
　　杜威是个真正的摇滚乐狂热者，为什么摇滚乐能打动年轻人？因为真正的摇滚乐都是在呼唤梦想与信念，说出自己真心的言语，抨击虚伪。或许正因为杜威拥有梦想，虽然他的年龄超过30，但是他仍然心存希望：有一天自己会成为一个摇滚巨星。不过时下他连房租都付不起了，更倒霉的是同一个乐队的人把他从乐队踢了出去。身无分文的杜威一直和好友内德共同租房，内德一直支付着租金，因为杜威除了梦想什么都没有，没有工作、没有钱、没有女友，连欣赏他的乐队也没有。内德和杜威原先都是“吸血鬼乐队”的成员，但是后来内德放弃了摇滚，他有了正经的工作和心仪的女孩，问题就在这里，内德的女友帕蒂对内德总是替杜威交房租很不满意，最重要的是在她眼里杜威是个不成熟的男人，认为他不现实，不务正业，整天做白日梦。因此帕蒂和杜威产生了誓不两立的矛盾，内德也不愿继续帮杜威支付房租，他对杜威摊牌：要么下次交房租时交出自己的那份要么走人。面对生活的压力，杜威陷入了困境，但是一次偶然的机会改变了他的生活。内德一直任职代课老师，有一天一所私立小学打电话来找内德去代课，可是内德不在，杜威接了电话，由于听说对方的待遇还不错，为生活所迫的杜威冒名顶替了内德去了该小学做代课教师。
　　这所小学的教育质量是这片地区最优秀的，杜威将要代的是一个5年级的班，学生们整天生活在学习的压力中，他们被灌输的思想和杜威的思维方式正相反，看上去这些孩子似乎要比杜威更懂得现实的社会。影片中第一天上课，杜威向大家要吃的东西，后来从一个女生手中接过一个咬了几口的面包，这是一个细节，看得出杜威连吃饭都成问题了。这所小学的学生都比较爱学习，中国学生看了绝对会有同感，他们似乎早早就计划好了人生，这里杜威和学生们正好形成了两种人生观的对立，即理想主义和现实主义，杜威老大不小的人了整天对未来充满梦想，而这些才10岁的孩子却非常务实，当然很难确定他们对现实了解多少，这完全是教育和家庭因素在起作用。杜威对学生们大谈摇滚精神，大肆抨击现实社会，学生们似懂非懂。
　　开始几天杜威还只是打发日子，因为他并不会教课，有一天无意中他看到那些学生们在上音乐课，而且正在演奏管弦乐，他们有的谈钢琴有的拉大提琴，至少看上去很有音乐细胞，影片后面交待了他们之中不少人不不喜欢演奏这些所谓陶冶情操的古典乐。杜威感到一阵兴奋，便回到自己的车上取来很多摇滚乐器到班里。学生们回到教室时，杜威便开始灌输给他们摇滚精神。这些学生毕竟是很单纯，“老师”怎么教他们就怎么做，非常好糊弄。很快这些学生便爱上了摇滚乐，而且演奏的也很棒，杜威看到已经可以组建一支乐队了，他越发兴奋，开始喜欢上了去学校教课。最近一段日子将有一场摇滚乐比赛，优胜者可以得到两万美金的奖赏，为此杜威和学生们加紧练习，孩子们各司其职，有键盘手（好像是个中国男孩）、贝司手、鼓手、合音由三个女孩担当，还有服装设计，连经纪人一职都由班长担起，整个队伍看上去是一个非常有趣的组合。有两个女孩专门为乐队起名字，最后得到了一个令杜威兴奋不已的名字——摇滚校园。
　　在预选中，有的孩子看到了其他的摇滚乐队打扮的很酷，非常羡慕，杜威对孩子们说了一些非常有意义的话，这些话其实是影片的一部分内涵所在，因为很显然10岁的孩子是听不懂的，他是在说给观众听：ROCK（摇滚）是一种精神，而不是形式，有的人打扮得花里胡梢，穿的怪里怪气，这些人并不一定懂得ROCK的真正含义，ROCK是武器，是激发世人清醒与反抗的药剂。
　　杜威的话有不少涉及了政治，甚至高于政治的，是影片的精髓所在，例如他提到的“MAN”，这个MAN每天都在统治着我们，把我们每个人都变成机器，人本来就是不同的，有差异的，而“MAN”想让大家都变成一个样子，很多人就这样糊里糊涂的活着，他们以为自己不断奋斗能得到什么，其实最终在“MAN”的脚下他们就像蚂蚁一样生来死去，他这里的“MAN”是可以是统治者代名词，可以是云云众生在大千世界的浮浮沉沉，也可以是人们已经习惯的循规蹈矩或者枯燥乏味的条条框框限制着人们内心的思想……确实，如今社会发展速度之快，已经没有多少人有功夫静下心想一些问题了，大部分人就这样一生碌碌而无为，每次听到杜威热血澎湃的“演说”，我都有种想哭的冲动。
　　一天内德收到了来自该小学的汇款单，内德从没去上过班确拿到了工资，他深感疑惑，不得已杜威只好承认了自己的行为，后来由于内德女友帕蒂的借入，使得杜威在学校身份败露，当时正在开家长会，在众人面前的杜威说出了自己的心里话，但是家长们不能原谅“假教师”事件，将女校长团团围住评理。而杜威被赶回了家。学生们长期以来一直是很压抑的生活着，杜威的言行和摇滚乐令他们的精神得到了解放，使他们看上去更象个10岁的孩子而不是个“小大人”。并且由于和杜威的朝夕相处以及刻苦排练，学生们不愿意放弃参赛的机会，所以正当家长找校长评理的时候，这帮学生进行了一次“集体脱逃”。
　　学生们来到了杜威的住处，杜威对欺骗学生年少不懂事的行为感到内疚和自责，学生们没有责怪杜威，并且说服一蹶不振的杜威，想办法为他打气，很多话都是杜威曾经鼓励学生时说过的，杜威被孩子们的热情所感动，一行人来到了比赛现场。另一边的家长突然发现孩子都不见了，便发疯似的寻找，以学生扎克（乐队吉他手）的父亲为首，一大帮家长来到比赛现场声讨杜威。内德也忍不住想来现场观看表演，一改平时对女友的唯唯诺诺，虽然帕蒂反对，他还是很酷地把门一摔（估计他早想这么做了）毅然来到比赛现场。此时正逢“摇滚校园”上场，乐队选择了扎克亲手写的曲子来表演，热血青春的歌词和学生们真挚热情的表演感染了现场的所有人，也包括所有的家长，他们看到了孩子们的另一面和另一种天分，很多家长甚至都不知道自己的孩子还有音乐天赋。
　　最后大奖颁发给了其他乐队，但是听众们都不满意这种结果，现场的气氛已经进入白热化，每个人都异口同声地喊着一个乐队的名字：“School Of Rock（摇滚校园）！！School Of Rock！！”不过这是不能更改的实事，虽然得不了奖，但是摇滚校园的名字已经传开了，内德再次找回了希望，和杜威一起办起了学习班，学习班的名字就叫做：“摇滚校园”。
　　看完影片很是感动，这就够了，一部作品能和你产生共鸣说明了至少有成功之处，而天下象我这种爱做梦的人绝不是少数。
　　这部影片是2003年上映的，DVD版本才发行不久，推荐给所有有梦想的朋友和摇滚乐爱好者看，尤其正深陷绝境或站在人生转折点的朋友，人生无论做什么都要付出代价，问题是你自己是不觉得值得，不要人云亦云。关于摇滚的电影有很多，基本上都是以热血青春和叛逆为主题，故事也大同小异，大都是为梦想百折不挠的奋斗然后成功，虽然如此，可是这些影片总有稳定的票房，因为这些故事所倡导的精神在当今社会不可能实现确为人所向往，放到哪个国家都一样，社会必须有勤勤恳恳踏踏实实的人，每个人都不务实那就天下大乱了，同时也需要懂得否定旧世界勇于革命的杜威，这也许就是矛盾的对立统一吧，人类社会在这种矛盾中不短前进着。