看片杂记

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《伪币制造者》是一个真实的历史事件，发生在1936年纳粹分子命令集中营中的犯人大量伪造外国货币，妄图以此来破坏英国的经济。萨利(卡尔·马克维斯饰)就是参与这起行动的人。纳粹期间，他先是柏林过着声色犬马的日子，金钱、女人和酒宴。警察督察长Friedrich Herzog(大卫·史崔梭德饰)将他逮捕之后，他的好运也就到此为止。很快就被送到了毛特豪森集中营，萨利在那里显示出特殊的才能于是又被转到了柏林北部的萨克森豪森集中营。在他来到这个地方的同时，他又再次与Herzog面对面，此人来这儿是为了执行一项秘密任务的。在所谓的“伯恩哈德行动”(Operation Bernhard)计划下，精心挑选出他的独特才能，萨利和一组专家被迫制造外国流通纸币。在这组人员之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奧古斯特·迪赫饰)，作为补偿安排他们住在高级的兵营里。但是当萨利试图削弱德军同盟的反对国家的经济时，阿道夫则拒绝利用自己的才能为纳粹利益效劳，而且为了化解战争还想在阻止伯恩哈德行动中做出一些努力。面对道德意义上的进退两难，萨利必须决定是否要开始这项拖延战争的行动，或者是冒着生命危险和同在狱中的其他人并肩作战，这或许是最正确的选择。


　　影片的开场展现了两个不同的场景，第一个场景设在了即将进入战争后期的蒙地卡罗(Monte Carlo)，一个有钱的男人正在赌博并且住进了高级的酒店。一个招来服务的女孩意外地发现在他胳膊上有一个数字的文身：这是奥斯威辛集中营幸存者的标志。接下来展现第二段场景，还是这个男人，现在是1936年柏林的一家夜总会，他的名字是Salomin“Sally”Sorowitsch(卡尔·马克维斯饰)，有个女人从他身边经过的时候发现他是一个犹太人，表示出鄙夷的神情。“她一定会回来打开香槟，”他对着刚刚给她喝过的那瓶酒说道，“这可是罗斯柴尔德男爵酒(Rothschild)。”
　　萨利是一个赋有天分的艺术家后来变成了一个制造假币的人。“当你可以用钱来赚钱的时候为何还要用艺术来赚钱？”他这么说。作为一个违反法律从人而且还是处在纳粹时期的犹太人，这也就意味着萨利最后的命运一定是要被关在集中营里。虽然由于他的特殊才能很快又被转到了另一所集中营，在那里床铺更加柔软、星期天还能自由而且食物也更加丰盛。他为伯恩哈德行动计划工作，这项计划是用大量假币涌入英国和美国，从而最终达到削弱他们的战争经济实力，以此来为德国战争助阵和效力。

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伪币制造者-----俄文,德文配音.


第四滴血----不是一区碟,天龙一区机不认,但画质非常好.用国产金正就可[s:18]

眉间尺

很精辟, 学习了.

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他是个狗娘养的疯子！”
　　“不！他是个血胆将军，战无不胜，用他的胆，士兵的血。”
　　其实，他不过是个名叫乔治的男人，一个玩偶军神。
　　从没有一部传记片像《巴顿》，有八项奥斯卡奖的殊荣，却饱受争议。从没有一个军人像巴顿，有着盖世战功，却只能肩扛四星，横死街头。
　　它本应是部更经典的影片;而他本应成为元帅，被“战争结束前的最后一颗子弹”结果。遗憾的是，巴顿和《巴顿》像两枚极为稀有、弥足珍贵的经典邮票，不幸因被政治邮戳盖销而价值骤贬。
扭曲的传记
　　通常，正传有两种。一种是后人出于对历史人物的景仰，为其树碑;一种是现实需要历史人物穿越时空，服务当代，故为其歌功颂德。一代传记文学大师欧文·斯通的《梵高传》、《杰克·伦敦传》及电影《左拉传》属前者，而《巴顿》及后来也获得了奥斯卡最佳影片奖的《甘地传》同为后者。
　　谈一部电影，就不能抛开它拍摄的历史背景。60年代的美国是焦头烂额的美国，几乎可以同它短暂历史上的南北战争、经济大萧条相提并论。其时，内政丑闻、暗杀不断，政府的信任危机空前;对外不仅冷战升温，而且深陷越战泥潭的腿也无法自拔，民众反战情绪高涨。
　　那是呼唤英雄的年代，也是个英雄贫乏的年代。连拳王阿里都因拒服兵役而入狱，还能指望谁呢？好在美国人不是数典忘祖之辈。顺理成章地，历史上的英雄便成了刺激民众继续支持政府穷兵黩武的兴奋剂。巴顿，这位在二战中名噪世界的传奇英雄自然成了首选。
　　好莱坞从来不是什么美国政府的御用喇叭，但好莱坞也有一条“不同的政府国策相左”的律条。在票房调节一切的比弗利山庄，投机者和投资者都明白，《巴顿》的拍摄不但是历史的需要，而且也是民众的需要，有了需要才会有滚滚而来的财源。于是，可怜的巴顿，在被政治玩弄置死的25年后，再一次被摄影机扭曲了一回。
　　在巨大的星条旗下，身挂绶带勋章、腰插象牙把左轮的戎装巴顿，左手持马鞭，右手肃然军礼;犀利、决绝的目光丝毫不逊于头顶钢盔上的四枚将星之亮。
　　礼毕后的5分钟演讲场面，被后世一再翻炒，称为经典中之经典。以至于一提到《巴顿》，很多人最先想起的就是那面硕大的旗子。公允地说，如果抛开他演说的主题，这场戏无论从斯科特出神入化的表演，还是导演手法和镜头运动速度、角度的设计均为上乘之作。
　　看着这幅写意式的构图，聆听着斯科特极富沙哑的音调，观者会不自觉地陷入一种听报告会的情绪中。
　　在本是一场无缘无故的训话中，斯科特极尽能事地宣扬着美国人是多么地好胜，多么地不能容忍失败，特别是军事上的失败。言外之意，越战失败了，耻辱大家伙都有份儿。这里既有原汁原味的巴顿式尚武精神和中古浪漫骑士风采，又有人为的主题思想阐述——值此国家兴亡之际，好儿郎当投笔从戎、报效祖国、血洒疆场、马革裹尸，而不是在家里涮马桶。
　　“我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。”面对这样的豪言，谁能不血往上涌呢？
　　那是一段嗜血好战、宣扬武力，洋溢着军国主义色彩的开场白，恰当地、隐讳地传递了美国的霸权思想，在众多以战争为题材或背景的电影中，算得上是独树一帜的片段。此类经典片段还有——艾尔格塔之战的略写后，祭奠阵亡副官的一场感情戏;西西里战役中强攻墨西拿时与师长的冲突、面对士兵抱怨佯装熟视无睹的尴尬戏;以及胜利后与苏军联欢时的黑色幽默戏。这些闪烁着巴顿个性光芒的浪漫情节，无疑是打动观众及奥斯卡评委的关键。
男人的故事
　　关于巴顿，史册如是说。乔治·史密斯·巴顿，1885年11月11日生于加利福尼亚豪门，1909年毕业于西点，1916年任潘兴将军的中尉副官，两年里军衔至上校。1917年随潘兴赴法参战，组建了美国第一支坦克部队。1939年授命组建装甲旅，晋升为准将。1942年任第一装甲军军长、少将军衔，同年8月率4万铁骑渡大西洋登陆北非。1943年与蒙哥马利联手肃清了北非德军后，晋升为中将，任第一集团军司令，指挥了西西里战役。1944年任第三集团军司令，作为第二梯队参加诺曼底登陆，并率军横扫欧陆，直至奥地利。9个月间，所部歼敌140万，解放大小城镇13000座，且相对伤亡最小。战后擢升四星上将，任巴伐利亚洲军事长官，15集团军司令。1945年12月9日，打猎途中遇车祸不治，殁于海德堡。
　　关于巴顿，别人如是说。历史学家:他是个与时代格格不入的悲剧英雄，一个堂·吉诃德式的人物，浪漫的骑士。
　　艾森豪威尔:在巴顿面前，没有不可克服的困难和不可逾越的障碍，他就像传说中的大力神海格里斯，不会被战争重负压倒。在二战中，没有任何一位将领有像他那样神奇的经历和战绩。
　　布莱德利:我们打仗是必须，他打仗是因为他喜欢。
　　蒙哥马利:他应该生活在拿破仑的年代，他会成为拿破仑手下的一位杰出的元帅。
　　赫尔曼·巴尔克（德国G集团军群指挥官）:巴顿将军是二战中最杰出的战术天才，我一直以曾与他较量过而感到荣幸。
　　布彻（美海军中校）:一旦他和艾森豪威尔之间有任何分歧意见，他都能以一种恭敬的态度默许最高司令官的意见。他是个马屁精。
　　奥尔·普伦（美军中士）:像上帝一样，一旦工作中出现了偏差，他准会出现；但又与上帝不同，他能涉水趟过小河，凭着他的咒骂就可使陷入泥泞中的坦克和不知所措的坦克手爬出困境。
　　关于巴顿，我如是说。他不过是干了在那种时刻，一个男人应该做的事。幸运的是他有一个适合的时间，适合的地点及适合的位置去向世界展示什么是军人，什么是男人，仅此而已。至于他的暴戾、粗话和殴打士兵的坏习惯；他的政治盲区带来的不幸;以及他对亲人的眷恋和对爱人的缠绵，都是人之常情、血肉本性。
画中的玩偶
　　好莱坞需要一个注有条形码的巴顿。一个男人中的男人，英雄里的英雄。所以《巴顿》中的斯科特，以主观的、略带戏说的当了一回巴顿。甚至他更多地是在演自己，以致于后来布莱德利的扮演者卡尔·马尔敦说:“如果发生第三次世界大战，我愿意在斯科特的部队里打仗。”更以致于，在奥斯卡面前斯科特很男人地说:“我的对手与我之间根本就不存在竞争。”基于此，我们很难说，电影是把巴顿美化了还是丑化了。
　　有一点是肯定的，作为传记片，《巴顿》的虚构成分多了点儿。北非战场上的风光者本该是蒙哥马利，而电影把蒙蒂丑化成了个张牙舞爪的小瘪三，且巴顿那时并不是中将，尽管他得意洋洋地要三星军衔时毫无愧色;西西里战役中的巴勒莫之战也本是计划之中，并非巴顿的灵机一动;还有以前提到的演讲更是不知出处。电影能姑妄言之，我们却不能姑妄看之。
　　自然，作为八项奥斯卡的得主，电影的成功之处是不会少的。其中犹应称道的是细节刻画和镜头表意语言的运用。
　　整肃军纪的三件小事，是马鞭所到之处的轻描淡写;手枪与飞机的对射是英雄无畏、子弹有眼的颂歌;牵着小赖狗招摇过市及珍珠镶管、象牙嵌把的枪是对美国公子哥的嘲讽。其他诸如对下级军官催战时的各种手段、对蒙哥马利谨小慎微的蔑视、及对伤亡将士的柔情，所有这一切细微之处的雕琢均可谓见功力之作。
　　吝啬的对白和易于解读的动作语言加上少得可怜的背景交待（穿插于彩色中的黑白片段），使纷杂战争中的巴顿形象即亲近又容易被接受。需要他高大时，镜头基本是仰角拍摄（如面对聆听者、同僚、对手及士兵）;需要他渺小的时候，镜头也很少用俯角或平视拍摄（如古战场的凭吊、解职后布莱德利的探访及面对亡者、教皇的真情流露）。这些手法的运用在心理上给了观众一种潜移默化的影响——巴顿的形象即使在压抑、落破时也是高大的。
　　战争是无情的，无耻的。不管是正义还是非正义战争，都是政治家信用卡上的最后一笔透支款。谈判桌，酒席筵或床上解决不了的事，在战场上都能见分晓。略强于其他政治手段的是，战争中的人性是赤裸裸的，不会也不可能隐藏起来的。在各种条件和能力的开发都接近极限时，所有人性的闪光点和霉斑都不可避免地被最大化了。用电影、文字来再现战争及战争中的人，本来就是徒劳的管豹窥斑，而编导却有意淡化其他东西，其手法既大胆又有心计。看完全片，如果是个战争历史盲，你不会知道更多关于二战的故事，但你决不会在以后的岁月里忘了巴顿是何许人。
　　巴顿是个成功的战士。他似乎是为了战斗才来到人世的，像片中德军情报人员把他的照片投入火中时说的:战争结束了，他也该结束了。的确，他不懂政治，在战后世界需要短暂和平时，仍大放反苏厥词，欲与苏军一决雌雄。其结果必是兔死狗烹。片中几个喻意深刻的镜头也充分传达了这种内涵，如孤独的伦敦寓所里的倒影、圣诞节被解职的夜思场景;还有片尾他孤独地穿过空旷门廊、牵着狗从断垣废墟中走去，向着远山与风车为伴的画面。
　　每一次战役中，巴顿都竭力追求最大的胜利与最小的伤亡，只不过他的方式值得推敲。不过话说回来，若没有他独特的战争哲学、没有他“进攻，进攻，汽油用完了，再他妈的开步走”的叫骂，他的辉煌还会那么耀眼吗？
　　巴顿是失败的人。我们可以这么说:巴顿这个人不等于巴顿这个战士。与他的成功同源，他的失败也来自他的狂放不羁、好战孔武的个性。对于他背后的美国而言，他们更喜爱作为军人的巴顿，因为在战争中，Patton与胜利是同义词;而在政治舞台上，巴顿的名字则是砸锅的意思。
　　巴顿为了能在自己喜爱的沙场驰骋，不惜低三下四地恭顺上司而获得指挥权。每每又在造成各种政治影响后遭到打压，辗转于权力夹缝郁郁寡欢。看上去，他更像一只诸葛亮手中的木牛流马，不用加油就能冲锋陷阵。
　　偶像与玩偶，谁能真正分清二者间的实质区别。《巴顿》为后人塑造的巴顿，大概是一种混合体。你需要他是偶像，就对他崇拜去吧！你需要砸碎他时，也不必吝惜。因为相对于被汽车撞断脖子，巴顿更愿意被坦克碾为齑粉，所以他不会在天堂里咒骂你是个狗娘养的。

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生化危机-------没什么好LUOSUO的.砍......杀!!!![s:29]

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个人偏爱"拉塞尔·克劳"的电影




毒品可以把人变成鬼，毒枭即是罪恶的源头，导演雷德利·斯科特力求通过《美国黑帮》一片，来完整展现一代毒枭弗兰克·卢卡斯(丹泽尔·华盛顿饰)的兴衰史。 电 影的名字虽然叫做《美国黑帮》，其实该片并非是严格意义上的黑帮类型片，因为影片中警察的角色没有弱化，缉毒警察里奇（拉塞尔·克劳饰）对卢卡斯紧追不 舍，使影片有了立场鲜明的正邪之斗。在相似题材的影片《疤面煞星》中，警察只是一个淡化的符号，黑帮之间的鱼死网破才是导演力求表现的主题。 《美国黑帮》走的是警匪片路线，影片的线索分为两条：一是毒枭弗兰克·卢卡斯不断壮大的毒品王国，二是警察里奇逐步深入的反毒调查。两条线索在时间上处于平行状态，最后，警察里奇因为掌握了全部的贩毒证据，而把卢卡斯抓获归案，两个从未谋面的对手终于走到了一起。 影 片改编自真实的故事，所以导演没有过分地强调毒品对人们的危害，他的重点是在于弗兰克·卢卡斯如何建立起一个完全由他掌控的海洛因帝国。弗兰克从一个街头 混混成长到身家上亿美元的黑道大哥，他身边所有的人和事都经历了天翻地覆的变化，他把自己的整个家族都带入了上流社会，也把他大部分亲属拖下了水。影帝丹 泽尔·华盛顿对于弗兰克这个人物的塑造是完整的，这是一个性格复杂的人物，他注重家庭观念、对亲人体贴入微，对敌人心狠手辣，是一名人人敬畏的黑帮大哥。 为了钱，弗兰克泯灭了对社会的良知，他从未考虑毒品的危害究竟有多大，他想到的只是自己会赚取多大的利润。 电影因为集合了两大奥斯卡 影帝，所以两人的对手戏一直都是之前影迷们最期待的看点，不过看完了影片，大家就会有小小的失望，因为他们二人在影片的结尾才正式碰面，两人也没有精彩的 对手戏上演。这完全是剧情发展的结果，弗兰克·卢卡斯是纽约不可一世的头号大毒枭，他虽然一直在幕后遥控指挥，不过他一手扶持起来的贪污系统，也让他觉得 可以高枕无忧，他认为美国已经没有什么人可以拿他开刀了，就是嘛，连军用飞机都在为他运送毒品，弗兰克还用怕谁呢？为了扳倒这个毒王，缉毒警里奇是绷紧了 全身的神经，不敢有一丝懈怠，为了防止弗兰克有所警惕，他和缉毒组只好时时躲在暗处监视弗兰克及他手下的一举一动，这样一来，代表正义一方的警察反而见不 得光，而罪大恶极的毒枭却能够招摇过市，强烈的明暗关系反差，使两位主人公的形象更加鲜明。 在电影中饰演反派总是容易出彩，丹泽尔· 华盛顿这次又讨了个好，他上次擒获奥斯卡影帝的角色就是一名贪污腐败的警察，他饰演起坏人来的确是连笑都带了三分邪气。这次在《美国黑帮》中的表演，丹泽 尔的表现明显好过拉塞尔·克劳，虽然导演努力让两大影帝的戏份均衡，无奈弗兰克这一角色本身就太过于吸引人，拉塞尔·克劳就是使出吃奶的劲也无法盖过丹泽 尔的风头。 导演雷德利·斯科特今次还是选择了一贯擅长的平铺直叙的叙述方式，没有闪回、倒叙、插叙，影片只是在交替叙述两位主人公的 工作和生活，影片大部分时间内没有激烈的动作场面，只是到最后才出现里奇带队扫平毒窟，导演在这部戏中更重视演员的表演和戏剧的张力，还有触目惊心的贩毒 过程。从影片的整体效果来看，阳刚气四溢的《美国黑帮》实力非同小可，但并没有夸张到可以和《教父》、《好家伙》一类的黑帮片经典比肩的地步，《美国黑 帮》也未能表现出《无间道风云》一般的娴熟技巧，总的来说，该片给观众不会带来更大的惊喜，也不会给导演带来更多奖项上的收获。

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　《盗走达芬奇》（VINCI）全片在波兰南部美丽的历史名城克拉科(Krakow)拍摄，电影中的“主角”达芬奇的名作《抱银鼠的女子》，就珍藏在该市最具盛名的札托里斯基博物馆（Czartoryski Museum）内，与巴黎罗浮宫的《蒙娜莉萨》、米兰葛拉吉埃修道院的《最后的晚餐》等达芬奇名画齐名于世。这幅精美肖像画《抱银鼠的女子》（Lady with an Ermine）中的女子，传说是1485年时米兰公爵卢多维哥．史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚．加勒兰妮。达芬奇不但描绘出气质高贵沈静的她，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。倍受观众喜爱的波兰名导演尤利斯马休斯基（Juliusz Machulski），就以此画作为他的创作灵感，并加上了精彩绝伦的剧情，再次展现他最擅长的斗智喜剧电影。《盗走达芬奇》在波兰上映时，击败了众家好莱坞大片而异军突起，并连续双周勇夺票房总冠军，之后更荣获了波兰奥斯卡的最佳剧本大奖，风光至极！　　这部波兰近年来最卖座的电影《盗走达芬奇》，由于剧情是以这幅名画《抱银鼠的女子》为主轴，又是在景致优美、引人入胜的波兰名城克拉科拍摄，加上对收藏惊人的札托里斯基博物馆的生动描绘，竟意外成为了认识波兰的最佳快捷方式。　　《盗走达芬奇》是波兰金狮奖导演尤利斯马休斯基（Juliusz Machulski）的最新代表作，他从一幅达芬奇的名画着手，却带出了波兰电影近年来仅见的票房奇迹。　　现年50岁的马休斯基是波兰新电影的灵魂人物之一，毕业于波兰的电影学院。尤利斯马休斯基出生自演艺世家，父亲扬马休斯基（Jan Machulski）、母亲海琳娜马休丝嘉（Halina Machulska）都是波兰电影界的大明星。马休斯基初入电影界时是从演戏开始的，后来便很快发现自己真正的兴趣，不但写剧本，还同时当上了导演。马休斯基在波兰得奖无数，其中包括波兰电影界的最高荣誉“金狮奖”。　　1988年起，马休斯基更开始跨足制片，他担任波兰最大的电影制作公司－斑马电影的艺术总监，带动无数波兰新电影的诞生，近来他更将波兰新电影推向国际，不但电影连连在影展上获得大奖，马休斯基的成绩更是令人刮目相看。非常鼓励年轻人投入电影工作的马休斯基，自己更以身作则，平均1-2年就会有一部作品诞生，并以斗智和喜剧见长，《盗走达芬奇》就是马休斯基最登峰造极的新作。有趣的是，马休斯基对纬度相当、国旗同是红白两色的日本文化非常感兴趣，《盗走达芬奇》除了有很波兰的剧情外，他还不忘在片中糗了一下日本人的“武士精神”呢！

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Les Destinées Sentimentales / 情感的宿命
   
　　文学式的电影
　　
　　 的确是一部冗长的作品,3个小时的长度我是零零碎碎的把它看完的.不过这并不影响我对这部印象的完整性.它好像一部洋洋散散的古典小说,作者耐心的叙述这漫长和庞大的”人生之戏”,而我观影所停顿的片刻就和阅读过程中的暂停是相同的,当我重新打开书页的时候,故事就继续向前走着.这种感受我倒是第一次体会到. 对我来说一本值得重复阅读的小说往往有这样2个特点,它并不一定很长,却很耐读,段落和词语值得反复体味.它的章节非常流畅却又相对独立,所以在重读时翻开任何一页都可以以此为开始介入整个故事.而这部电影同样具有这2个特点,并且它的”文笔”带着典型的古典式,这种古典绝非单纯情景氛围或者服装角色所带来的,而是一种与现代不同的”安静”.这种力量没有入侵性,或者标榜某种清晰的观点.而是种渐渐渗透的情感体验.它将你的经验引出并融入作品,使得每个人对于作品的理解都完全不同.这种体验没有复制性,有时甚至无法分享,却深刻和持久.
　　
　　艾曼纽·贝阿
　　
　　 这部影片很大的程度是冲着贝阿看的,相比< 冬之心>中的优雅形象,< 情感>中的贝阿显得更”乡村”些,却显得更为亲切些.宝琳是她所扮演角色的名字,我很喜欢这个名字的读音,因为法语读的时候嘴唇是微微噘起的.很是有趣.这是一个既独立又有韧性的女性形象,她没有宗教信仰,因为她觉得那不可触摸,并且无法没有说服力.但是和所有女性一样她信仰爱,男女之爱,亲情之爱,自然之爱.并且为之奋斗,为之含辛茹苦的生活,在爱中绽放———-又在爱中陨落不停旋转的舞步在整部冷色调的影片中,舞会的段落是少有的暖色点缀.韵律整齐,旋律轻巧的华尔兹舞曲让人不禁随着轻轻的打起节拍,而贝阿不停旋转和舞动的身影更是无限张扬着她耀眼的青春光芒.这是一种生命的律动,却带着最一尘不染的欢乐.反复回旋的只有蕾丝的裙脚,绅士的指引,姑娘们上气不接下气的笑容———–而所有的转动在视线中模糊时那闪亮的光晕仍挥之不去..
　　
　　追逐的人
　　
　　 我们的男主角,让.显然爱情不能成为男人所有的事业,但是却是他们所有追求中之一.初初相识宝琳时,让是位牧师,处于和妻子的分居状态.他一直回避对于宝琳的”颇有好感”,并把精神状态焦虑的妻子接回家.然而这死水一般的生活让他几乎窒息,他的问题不在于移情别恋,而是对于生活的忍无可忍.日益失去意义的神职职务,无法沟通的夫妻情感,所有的人都注视着他,但是他又被孤零零被抛在角落中无依无靠.他用了一种急切的情绪从这一切中解脱出来,甚至不惜把自己所有的财产留给自己的前妻做为补偿.穷困潦倒的他又突发结核病,窝在巴黎一家简陋的小旅馆中.接到信件的宝琳急急赶来,2个自由的心灵终于可以相爱.他们在瑞士定居,靠着让家族的资助,惬意的过了几年隐居的生活.只是简单的房子,每日看书,散布,操持家务,完全世外桃源般的2人世界.当然,生活不是童话,幸福生活有时又是另一种扼杀和束缚.让渐渐开始对身边的一切感到困惑和不满,他渴望独处,厌倦了无所事事.这种变化当然让宝琳不安起来.让的父亲去世之后,在亲人的建议下,他决定回去,接手家族的陶瓷生意.宝琳虽然不情愿,却还是尊重了丈夫的选择.在让开始工作的岁月中,变得越来的忙碌和焦虑,和家人的亲近成了稀罕的情况.虽然是创造出了艺术品般的”象牙陶瓷”系列,却因为工艺太过繁复而无法顺利的投入市场.而之后的爆发的战争更是让这个男人在宝琳心中陌生起来,战火的磨砺使让粗糙和麻木起来,辛苦的生活看起来磨平了人们所有的幻象和趣味.虽然是已经从战场返回,却直接回到工厂拼命的继续他的事业,甚至都不给自己的妻子一封宽慰的书信.2人的关系日渐疏离,甚至宝琳有了短暂的婚外情感.当让意识到这个问题的时候,他们的对话中已经充满了失落和倦怠.在久违的散步中,让久久的注视着宝琳,看到这张脸已经有了不应该于她的皱纹,是的,他们已经衰老.再次依偎到一起的时刻所溢出也许已经不是爱情了,那种相互的依赖甚至是他们对于生命的难以割舍.让的事业仍旧是诸多波折,境地也越来越不乐观,这时他又在工厂中弄伤了脚.伤势又引发了结核的旧病,让开始卧床不起.宝琳不仅一如既往的照顾着他,也担起来了工厂的一部分工作,以宽慰丈夫.在影片的结尾,让在妻子的阅读声中安静的闭着眼睛,那种情形仿佛已经死去一样.在宝琳的呼唤中他终于睁开了眼睛,和当事人一样,我的心也是大大了松了口气,他说他回到了那棵樱桃树下.那个瞬间让人百感交集,那是温馨的回味,仿佛回到某种安逸.而那种安逸是带着夕阳色的,它凄美却述说着即将消失.
　　我无法描述这种情形,但是我们每个人却一定会经历到,那是深深吸上一大口新鲜空气的留恋.
　　
　　又一个”钢琴教师”?
　　
　　 在钢琴教师中给我们留下深刻印象的伊莎贝尔·于佩尔在影片中扮演让的前妻.这个角色和钢琴教师中的角色倒是有着非常的共同点,她们都充满爱,却无法正常的表述.她们的都痛苦的折磨着自己和身边的人,并且无法摆脱.片中让的妻子用一种淡漠和忽视来表达对丈夫的情感,她给家人的信中充满呓语般的痛苦诉说,而当让千方百计想改善这种情形中却显得如石头般固执.这是一个无法”说”的女人,所以痛苦永远压着她,连暂时的解脱的都无法得到.而这样的恶性循环亦投影到了他们的女儿艾琳身上,她从最初放荡不羁的生活一直到从知心的姐妹身上感到从未有的关怀和爱.在陪伴这位知己走过最后的病痛之后,她决定称为修女,将所有的爱奉献给上帝.这样的生活莫不如说是一种悲剧,但是你却无法对它指手画脚.因为这不过是所有沉重中的一种罢了,时间的逝却同样会带走它所有可憎的面貌.
　　
　　艺术的追求
　　
　　 在mtime的影片资料中写到”影片对法国西南部的酿酒工业过程作了细致的描述。”这句话虽然没有错,不过却完全搞错了重点.影片中重头戏的是罗贝尔巴奈里家族的陶瓷事业,相比起酿酒的产业,笔墨上要重的多.
　　不过不论是酿酒也好,陶瓷也罢,这其中都透射着一种艺术态度.它并不一帆风顺,并且屡屡受到考验和质疑.是将上好的陈酿兑勾后制作成价格相对低廉的干邑,还是将舍弃复杂工序的工艺品瓷器以挑战其他低廉的瓷器市场—————-这都是困难重重的问题.而片中的人们虽然也有曲线的策略,对于产品的原则却不曾妥协过.这也是法国奢侈品业的一种侧面展现.所谓奢侈品的意义并不在于价格昂贵,而在于对于自然美感的不懈追寻,以及坚持艺术原则的不妥协.这其中的价值也并不是钱可以衡量的.

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The Adventure Of Photography

　　“只有艺术才能留住瞬间，只有通过艺术才能了解世界。”19世纪起，摄影成为全世界共同的视觉语言。《摄影的艺术》，这部长达260分钟的记录片，从照相机的诞生到各种类别的摄影，到当代著名的艺术家，展现了年轻而又真实的摄影世界。


　　星空下，一张张著名的照片和一架架古老的相机缓缓而过，名为《摄影先驱者》的章节拉开了记录片的序幕。牛津大学摄影学历史学家彼得．汉密尔顿通过照片和电影片断向我们讲述了摄影术的昨天、今天和明天。

　　《超现实主义摄影》1920年，艺术家们开始轻视逻辑性的思维，凭借对生活艺术的无限热爱，超现实主义革命开始了，摄影也被赋予了新生命。影片第二部分《超现实主义摄影》的画面怪异，却赋予了作品深刻的意义和强烈的个人感受，通过艺术风格的改变，揭示了人性的另一面。


　　《战地摄影》摄影，让战争的残酷始终记忆犹存。除了记录和创作以外，战地摄影还担负着其他各种作用，第三章节《战地摄影》中摄影史学家们向我们介绍战场上鲜为人知的故事。战地摄影完善了摄影术，这些摄影师在那里寻找梦想，承受伤痛。也许摄影并不能避免战争，但是却能够让更多的人了解它的本质。


　　《肖像摄影》1839年，摄影登上了历史舞台。肖像摄影也随之出现，我们开始有机会轻易而真实地记录人们的面容。多位著名的人像摄影师讲述他们的创作过程，不管是名人肖像还是城市中普通的人像一景都让你在直视被摄者眼睛的过程中，感受他们的内心。


　　《时装摄影》根据人们的观点，摄影成为一种时尚，并且在世界范围内广泛流传。起初，它是时装设计的一部分，几个世纪后，时装成为了摄影师表达艺术的方式。美女、靓装，从上个世纪的黑白时尚照片到今日光怪陆离的奇装异服尽汇与此。


　　难能可贵的是，这部影片还为业余摄影爱好者特别设置了一个章节。在这里，你可以看到很多和你一样的普通人，他们也许没有专业的设备，没有高超的技术，选择的场景也只是自己的家人、身边的环境，但是却非常生活化，往往在无意中得到了具有很高艺术价值的作品。

　　除了以上这些，影片还包括了新闻摄影、人体摄影、摄影与科技、摄影市场等章节。如果说这是一本教科书也许不为过，但是却生动有趣。在这1700多张照片，300多位艺术家的带领下，用一种全新的方式向我们打开了一个神秘的摄影世界。

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这是我一直期待的一张碟，请了好几个碟友帮助寻找，此前见过天龙的碟报，可是北京的天龙版却是一闪即逝，现在新出的是双龙版。 本碟报就是这个双龙版的。各别的标题，觉得与实际内容不符，擅自做了修改，截图的相片也都是自己认为的名片，其中两个和电影有关的问题（见第五集）也是本人自己想出来的。 该系列片共有10集 碟一6集 碟二4集 第一集 摄影术的历险（发明） 讲述了摄影术的发展，从最早的铜版照片，到现代的数码照片。 人们试图通过绘画留住历史上感人的一瞬间！ 直到摄影术被发明，人类才能真正的使时间停止。这是人类的第一张照片 这位不昔扮溺水死人以引人注意的摄影术发明者贝亚德因为没人注意，愤而溺水而死。 照相机的制造原理 外出拍摄未知世界的人们 拍回来的引人惊奇的照片 被报纸作为插图的照片 乔治伊斯曼发明了现代照相机和胶卷 他的宣传口号是 甚至还为每位12岁的孩子免费发放照相机 德国人莱特发明了莱卡相机 有人甚至发明了立体摄影术 立拍得发明人 数码摄影通过电脑处理， 可以使我们有更广阔的摄影空间（012） 第二集 摄影的进步 （超现实主义摄影） 达达派的艺术观念使得超现实主义的摄影风格诞生（033） 超现实主义摄影家的代表人物（035） 第三集 摄影的进步（战地摄影） 摄影家们用镜头记录战争的悲情瞬间 上面这张，我上中学的时候在画册里见过，他给我带来的震憾远比那些血肉模糊的战争场面深刻和巨大的多。 第四集 摄影的进步（肖像摄影） 对拉斐尔的绘画了解较多的人对这个题目和画面绝对不会默生，摄影的许多艺术规范都来自绘画。 肖像摄影，就是把握人物瞬间的情感流露，展示人物的性格特征。以下是一些名人照，看你能认出多少来！ 第五集 摄影的进步（新闻摄影） 摄影记者，是用摄影手段记录新闻的人，他们的照片除了要给人艺术的美外，还有重要的原则就是 下面出现的两张照片所记录下来的场面，我们曾经在两部大师的影片中见过。你还记的吗？ (提示一下：一为美国片，一为法国片) 中国北京 古巴革命的领导者 切格瓦拉，相信这张照片大家应该都见过！ 下面是几张外国记者的记录中国的名片，还有那段在外国纪录片中臭了街了的片段 下面这两张震憾人心的照片好象是获过普利策的吧！ 第六集 摄影的进步（时装摄影） 这没什么可说的，截了几张我认为不错的，请LM自己看！ 第七集 摄影的创新（裸体摄影） 这是第二张碟的第一部分，估计应该是诸位LM们的最爱，早期裸体摄影也是仿油画的效果 说起裸体摄影的水平和数量，世界第一，无人可与其比肩当然是花花公子。 贴两张能在外边看的，让LM们的欣赏，大量的片子还是自己看吧！ 第八集 摄影的创新（摄影与科学） 有高速摄影 有医学摄影 有显微摄影 有天文摄影 有太空摄影 还有卫星摄影 第九集 摄影的创新（业余摄影） 下面这张照片，是业余摄影沙龙的人们在交流相片和拍摄心得。 业余摄影还包括家庭摄影 旅游摄影 还有即时的抓拍 最后也有LM们常干的——自拍 第十集 摄影市场 这部分主要是讲由于资讯媒体的发展，对摄影市场的需求越来越大！摄影人有着广阔的挣钱市场！ 有些照片的市场相当好，比如创意摄影和新闻摄影

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这片子大概是06年初买的,到现在才认真的看了一张上半部.[s:18]
两张要4个小时.

强烈强烈推荐,非常非常好的记录片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

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一部伟大的杰作[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



2001太空漫游   (1968)
2001: A Space Odyssey  

更多外文片名：Journey Beyond the Stars  .....(USA) (working title)
                        Two Thousand and One: A Space Odyssey  .....(USA) (alternative spelling)
影片类型：科幻 / 冒险
片长：USA:160 min (premiere cut) / USA:141 min
国家/地区：英国  美国
对白语言：英语   俄语
色彩：彩色
混音：4-Track Stereo   70 mm 6-Track   DTS 70 mm

级别：
South Korea:12   Switzerland:10   Australia:PG   Singapore:PG   Portugal:M/12   Australia:G   Canada:G   Finland:K-8   UK:U   Netherlands:12   Sweden:11   France:U   Ireland:G   Canada:PG   Spain:T   USA:G   Brazil:Livre   Italy:T   West Germany:12   Norway:11   Norway:12

制作成本：,500,000 (estimated)
版权所有：Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
拍摄日期：1965年12月29日 - 1966年7月7日
制作日期：1965年1月28日 - 1968年3月10日

上映日期 (细节) ：
美国USA      1968年4月2日 ..... (Washington, D.C.) (premiere)
美国USA      1968年4月3日 ..... (New York City, New York) (premiere)
美国USA      1968年4月4日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)
香港Hong Kong        2007年1月6日 ..... (limited) (re-release)

洗印厂：Technicolor
摄制格式：65 mm
制作处理方法：Super Panavision 70
洗印格式：35 mm
                 70 mm
幅面：70毫米宽银幕电影



演职员表
导演：斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
编剧：斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick  .....(screenplay) &
           Arthur C. Clarke  .....(story The Sentinel) uncredited/(screenplay)
           Arthur C. Clarke  .....(screenplay)

演员：
雷纳德·洛塞特 Leonard Rossiter  .....Dr. Andrei Smyslov
William Sylvester  .....Dr. Heywood R. Floyd
Daniel Richter  .....Moon-Watcher
Margaret Tyzack  .....Elena
罗伯特·比提 Robert Beatty  .....Dr. Ralph Halvorsen
Sean Sullivan  .....Dr. Bill Michaels
Douglas Rain  .....HAL 9000 (voice)
Frank Miller  .....Mission controller (voice)
Bill Weston  .....Astronaut
Ed Bishop  .....Aries-1B Lunar shuttle captain (as Edward Bishop)
Glenn Beck  .....Astronaut
Alan Gifford  .....Poole's father
Ann Gillis  .....Poole's mother
Edwina Carroll  .....Aries-1B stewardess
Penny Brahms  .....Stewardess
Heather Downham  .....Stewardess
Mike Lovell  .....Astronaut
John Ashley  .....Ape
Jimmy Bell  .....Ape
David Charkham  .....Ape
Simon Davis  .....Ape
Jonathan Daw  .....Ape
Péter Delmár  .....Ape
Terry Duggan  .....Ape attacked by leopard
David Fleetwood  .....Ape
Danny Grover  .....Ape
Brian Hawley  .....Ape
David Hines  .....Ape
Tony Jackson  .....Ape
John Jordan  .....Ape
Scott MacKee  .....Ape
Laurence Marchant  .....Ape
Darryl Paes  .....Ape
Joe Refalo  .....Ape
Andy Wallace  .....Ape
Bob Wilyman  .....Ape
Richard Woods  .....Ape killed by Moon-Watcher (as Richard Wood)
Martin Amor  .....Interviewer (uncredited)
S. Newton Anderson  .....Young Man (uncredited)
Sheraton Blount  .....(uncredited)
Ann Bormann  .....(uncredited)
John Clifford  .....TMA-1 site technician #2 (uncredited)
Julie Croft  .....(uncredited)
Penny Francis  .....(uncredited)
Jane Hayward  .....(uncredited)
Kenneth Kendall  .....BBC-12 announcer (uncredited)
Vivian Kubrick  .....Squirt (Floyd's daughter) (uncredited)
Marcella Markham  .....(uncredited)
Irena Marr  .....Russian Scientist (uncredited)
Krystyna Marr  .....Russian scientist (uncredited)
Kim Neil  .....(uncredited)
Jane Pearl  .....(uncredited)
Penny Pearl  .....(uncredited)
Kevin Scott  .....Miller (uncredited)
John Swindells  .....TMA-1 site technician #1 (uncredited)
Burnell Tucker  .....TMA-1 site photographer (uncredited)
Keir Dullea  .....Dr. Dave Bowman
Gary Lockwood  .....Dr. Frank Poole

制作人：
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick  .....producer
Victor Lyndon  .....associate producer (uncredited)

非原创音乐：
Aram Khachaturyan  .....(from "Ballet Suite Gayaneh") (as Aram Khatchaturian)
Gy&ouml;rgy Ligeti  .....(from "Lux Aeterna", "Atmosphères", "Adventures" and "Requiem for Soprano, Mezzo-Soprano, Two Mixed Choirs, and Orchestra")
Johann Strau&szlig;  .....(from waltz "An der sch&ouml;nen, blauen Donau") (as Johann Strauss)
Richard Strauss  .....(from "Also sprach Zarathustra")

摄影：Geoffrey Unsworth
剪辑：Ray Lovejoy
选角导演：James Liggat  .....(uncredited)

艺术指导：
Ernest Archer
Harry Lange
Anthony Masters  .....(as Tony Masters)

美术设计：John Hoesli
布景师：Robert Cartwright  .....(uncredited)

副导演/助理导演：
Derek Cracknell  .....first assistant director
Richard Hoult  .....third assistant director (uncredited)
Richard Jenkins  .....second assistant director (uncredited)


制作/发行

制作公司：
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国]
Polaris

发行公司：
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (????) (USA) (video) (laserdisc)
Varus Video [俄罗斯] ..... (????) (Russia) (VHS)
Warner Bros. GmbH [德国] ..... (2001) (Germany) (theatrical) (re-release)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [法国] ..... (2001) (France) (theatrical) (re-release)
华纳兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical) (re-release)
华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (2000) (USA) (DVD)/(????) (USA) (VHS)/(2001) (USA) (DVD)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (????) (Brazil) (DVD)/(????) (Brazil) (VHS)
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国] ..... (1968) (USA) (theatrical)
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [法国] ..... (1968) (France) (theatrical)
Filmipaja ..... (1968) (Finland) (theatrical)
米高梅联美家庭娱乐 MGM/UA Home Entertainment [美国] ..... (????) (USA) (DVD)/(????) (USA) (VHS)/(????) (USA) (video) (laserdisc)

特技制作公司：
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国]

其它公司：
Ashton Mitchell Howlett [英国] ..... freight agency
Barnett International Forwarders [美国] ..... freight agency
Elite Car Hire [英国] ..... additional transportation
Eugene's Flying Ballets [英国] ..... aerial wire work
Mac's Minicabs [英国] ..... additional transportation
Intrada [美国] ..... score album released by (limited edition)


内容梗概

　　400万年前，人类的祖先大猩猩在非洲草原上生活，他们一开始并不知道死尸的骨头可以用来当工具，甚至当武器，但某一天不知哪儿来的一块长方形黑色巨石给了他们启发。于是，人类往前进化了关键的一步。2000年，人类在月球上发现了相同的一块黑石，这块石头还向木星发出强烈的信号。美国政府于是派出一艘宇航船前往探个究竟，船上有两名宇航员，3名被置身于冬眠状态的科学家，还有一台名叫哈尔的超级电脑。哈尔装有人类的感情，同时他是惟一掌握这次行动真实意图的一个。但在半途中，宇航员怀疑哈尔出差错，他们打算关掉哈尔的部分功能。不料哈尔会看嘴形，事先了解了他们的想法。于是他乘其不备，杀死了沉睡的科学家和其中一名宇航员。剩下的宇航员大卫跟哈尔展开殊死搏斗，终于制服了哈尔。他只身前往木星，并在那里见到了另一块黑石。影片结尾处颇为神秘，出现了巴洛克式的古典室内景，大卫在迅速衰老，他的卧室里又出现了黑石。最后一个镜头是一个婴儿，在太空中。

       整个影片分为四个部分。

Chapter One
The Dawn of Man(人类的黎明)

       初，盘古开天辟地，女娲以黄土造人。中国的神话如是说。
       上帝说要有光，于是有了光。《圣经》如是说。
       普罗米修斯给人类带来了火种。希腊神话如是说。
       在那不知道年代的远古，非洲大地仍是荒漠一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上，艰难求生。以文明人的眼光看来，这里是黑暗一片，文明的曙光也许还在黑洞里旅行。一日，一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石，太阳从上方升起，曙光破开黎明前的黑暗，驱赶走夜月微弱的光；猿人举起手中的骨头，如天光破开黑暗一样，强健的臂加上坚固的骨头，劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌，文明的曙光第一次降临地球；尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊，荣光开始照耀地球。库布里克如是说。

       《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 从猿人到人类，这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样，黑石的降临，如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人，如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面，更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明（准确点是发现）了的工具的猿人，则是上帝最初的宠儿——亚当。在水坑附近进行的争夺，是人类第一次真正意义上的战争，由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领，赢得了战争。这却让我想起《圣经》里该隐和亚伯的故事，只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。 时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。

Chapter Two
A Trip to the Moon （月球之旅）

       无声无息用优雅姿态入港的太空船，宁静深邃的太空，配乐是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。

       请记住，这是1968年拍的片子。那个时候，人类还没有从外太空拍摄的地球照片，更不用提什么月球和木星了。1969年，人类首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑……这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001：太空漫游》的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话，就看影片的画面和太空旅行的细节好了，那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，这的确是顶级的视觉享受，正如影片的宣传语所说：you’ve never seen anything like it。当然，前提是片子的画面够清晰，质量够好。 影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有（也是唯一一处无标题的）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。

       黑石再一次神秘出现，它仍然是静默地伫立着。但是，和第一章《人类的黎明》有区别的是，上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬，这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别，虽然都有对未知事物的恐惧，但是，前者更带有一种狎玩的心态；后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖，后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似，心态却差得十万八千里远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明，黑石对于他们来说，是未知的，但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是，紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现，天体从黑石上空再次升起。

Chapter Three
Jupiter Misson:18 months later（木星任务：18个月后）

       镜头一摇，已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型，两端粗大，中间细长，是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头？这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。

       “发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态，清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能，有超强的计算能力，能模拟出大部分人脑的活动，正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。

       号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶，是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候，我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑：HAL能够表现出情感，这是因为人类的设计，但是到底HAL是否具有情感，没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具，已经在逐渐摆脱人类的控制，表象仍旧是人类控制着工具，在深层次的地方，工具已经成为未知，而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL的依赖，把自我的命运交给未知的他物，命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。

       常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。

       HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL，后者则通过唇语做出自己的判断。然后，黑屏，时间流逝，慢得令人窒息。

       富兰克在外太空发生致命事故，联想到前面的情节，不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知，无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。

       谋杀不紧不慢地进行，冬眠的宇航员相继死去。人类的背后，死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船……

       这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致，具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑，也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦，似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。

Chapter Four
Jupiter and Beyond the Infinite（木星以及无限苍穹）

       这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。
       “发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。

       大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄……若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库步里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的话，那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候，独自看这段片段，甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。

       接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满洛可可风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。



简评

　　本片曾获得5项奥斯卡提名，其中包括最佳导演提名。但导演斯坦利·库伯力克的命运似乎总是如此，获得无数提名但永远也拿不到一个奥斯卡的大奖。该片在科幻片领域的重要性是其它任何一部影片都无法代替的，你看过该片后就明白为什么后来的科幻片里的飞船会是那样，为什么外星的表面总是砂石遍地。 该片绝对不是一部纯粹意义的科幻片，它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考，告诉我们的是人类永恒的绝望，正因为有这样深邃的思想意义，也使得这部科幻片不像日后的《星球大战》那样广受欢迎。但是，它绝对是一个里程碑。

       库布里克出生于纽约，13岁时从父亲那里得到一件礼物，是一台照相机，从此培养了对摄影的浓烈兴趣。他是地道的美国人，但其艺术灵性更偏于欧洲，后半辈子一直住在伦敦，并因害怕乘坐飞机，很少出门旅行。从1957年的《光荣之路》开始，他便开始为好莱坞拍片，并以进度慢、胶片损耗高着称，他拍摄的胶片中不到百分之一能最终用上，比行规高出十至二十倍，但其作品几乎每部都堪称杰作。他留下的详细资料促成了《人工智能》，由斯皮尔伯格最后完成。库布里克属于“打一枪换一个地方”的人，尝试了完全不同的类型和风格。但他的作品有一些共性，如节奏较慢，构图讲究，每个细节都精雕细琢。库布里克作品的一个共同主题是人的非人化。他自己喜欢过隐居的生活。

　　库布里克以慢工出细活着称。他成名后所拍片子不多，但每部都称得上杰作。他一共拍了两部科幻片，但这两部均高居多数人的科幻十大排行榜。《2001太空遨游》耗时4年，华纳公司的主管忍无可忍，打电报问库布里克“这‘2001’到底是片名还是这部影片的发行日期？”影片于1968年4月上映，招来一片非议。影评界的“慈禧太后”宝琳·凯尔称它为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克·哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”面对电影内行的不解和不屑，一位17岁的中学生脱口而出：“这是让你体验的，不是让你理解的。”库布里克终于在最不“懂事”的人群中找到了知音。

　　《2001太空遨游》像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味、不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。著名科幻作家亚瑟·克拉克（同名小说作者）说得好：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。”

　　2001年已经过去，那么，影片中描写的现象究竟发生了没有？星际间的旅游、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑……这些都没有变成现实，但这一点也不影响影片的价值。我们现在观赏该片，一定会注意到哪些设想超前了，哪些落后了，但我们更会为它的不朽而感到震撼。这部当年被巴黎《快报》称为“开创未来电影新纪元”的作品，不是科技发展的“天气预报”，而是一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想。

　　影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。最具象的电影艺术跟最抽象的音乐及哲学如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。该片的情节围绕着一块神秘的黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具；出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险；最终，它也出现在木星周围。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变，如第一乐章（跟古典交响乐一样，全片共分四个乐章）转到第二乐章，大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头迭化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，因为后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具。

　　影片中还有大量交配和生殖的暗喻，从开始时宇航船的停泊，到最终太空婴儿的诞生……影片的人物不多，且缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，库布里克设置了一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，这个完全用声音来塑造的角色不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，许多专家更认为它是所有库布里克作品人物中最出彩的。哈尔代表着人类创造机器后可能造成的恶果，即机器成为人的竞争对手。这一主题在斯匹尔伯格的《人工智能》中有更深入的探讨，但本片中这种敌对更有原始冲击力。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。

　　库布里克戏称道，米高梅公司稀里糊涂投资了一部宗教片；而影片放映过程中出过一件奇特的事：一个年轻人不由自主冲向银幕，一头撞到银幕上的黑石画面，嘴里大喊着：“这就是上帝！”有人认为，影片表现了一种人类无法超越自己的悲观论调，人类必须依靠更高级的天外之物，才能取得进步和进化。克拉克则反驳道：很多人不喜欢这部作品，因为他们看到了自己可憎的一面，但那些都基于现实。1971年上映的《发条橘子》，其科幻成分比《2001太空遨游》要淡得多，它的故事发生在大约10年后，而且没有牵涉到外星人、机器人等题材元素，因此，它的科幻色彩从表面上只体现在未来派虚无主义的布景。但《发条橘子》的故事仍有一定的科幻性，比如通过手术“改造”或“纠正”人的某种心理倾向，如同医治身体疾病，这在很多社会属于既被期盼、又遭痛斥的科技尝试，如前些年我国用这种方式“治疗”同性恋，引起广泛关注。《发条橘子》是一部极度渲染不道德行为的道德剧。主角是一个英国的年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴（包括强奸）和听贝多芬。片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”（orange）脱胎自“黑猩猩”（orang－utan）一词，当然影片中也通过橙色的背景，加以呼应。影片从一家充斥受虐形象的牛奶吧启幕，接着，亚力克斯跟他的狐朋狗友痛打无家可归的叫花子、强奸民女、破门而入、乾尽坏事。他们的行为是极端非理性的，但表现的暴力却并非写实，而有一种夸张的、舞蹈般的美，让观众既感到恶心，又目不转睛。更绝妙的是，库布里克为他们丧尽天良的暴力配上了最优美的古典音乐和传统歌曲（如《雨中曲》），而且协调到宛如芭蕾舞配乐。亚力克斯入狱两年后，接受冲击治疗，对他原先的两大嗜好产生条件反射的厌恶。这种“治疗”究竟能否把一个坏人变成好人？库布里克透过一个片中角色的话，表达了他的观点：“善良来自内心，是人的自由选择。当一个人不能自由选择时，他不再是一个人。”于是亚力克斯重新踏上社会时，已经是一个被剥夺了自由意志的“发条橘子”，既消除了恶习，也泯灭了个性和人性。有趣的是，影片中的未来政府是一个介于专制和民主的怪胎，它一方面主张治愈刑事犯，把监狱腾出来关政治犯，另一方面它害怕竞选中失利，而且媒体也仍保持着独立性。这可能是编导从激进派的角度对保守党当政的畏惧。《发条橘子》宛如片中的音乐，以完美的艺术形式烘托起暴力和罪恶这个令人不寒而栗的现象。它提出了许多难以回答的问题：文明社会究竟能不能消除暴力？如果政府能够剥夺一个人的自由意志，但这种行为治疗法的确能够为公众带来好处，这到底是得不偿失还是值得采纳？如果我们失去了选择善与恶的权利，我们将改善整个社会抑或使之恶化？

　　比较这两部科幻片，《2001太空遨游》的科学成分较浓，《发条橘子》更像政治幻想片（如《1984》），但两部作品真正的价值均在于其哲理命题，在于库布里克对人类命运的关注以及他那无与伦比的艺术创新。

一句话评论

　　《2001太空漫游》已经超越了科幻片的范畴。——《阿波罗导报》
　　即使在30多年后的今天，本片依然保持着华丽的艺术成就。——《华盛顿邮报》
　　影片通过画面和音乐打造效果，它是深邃的，虽然不能迎合我们，却可以激励我们。——《芝加哥太阳时报》


幕后制作

　　从猿人到太空人，本片无所不包，它像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味，它违反了电影学院奉为圭臬的几乎所有神圣原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。2001年已经过去，星际间的旅行、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑均未变成现实。但它作为一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想，依然震撼人心。影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。影片的人物不多，缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，一个完全用声音来塑造的角色，不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，一些专家认为它也是所有库布里克作品人物中最出彩的。1984年推出的续集《2010》并非库布里克所拍，但仍改编自亚瑟·克拉克的原作。它相当程度上解释了《2001》中的剧情，作为解密性质的作品颇有价值。




花絮

　　·奈杰尔·达文波特(Nigel Davenport)和马丁·鲍尔萨姆(Martin Balsam)都曾为片中电脑哈尔配音。当时达文波特已经赶到片场，在镜头外念出哈尔的台词，但导演库布里克认为达文波特的英语口音不佳，几周后便解雇了他。一位助理导演曾想兼任此职，但伦敦口音过重。后来，鲍尔萨姆在纽约录制了哈尔的对白，但库布里克仍不满意，最终，道格拉斯·瑞恩(Douglas Rain)在影片后期制作期间重新录制了哈尔的所有台词。
　　·在片中为任务控制配音的弗兰克·米勒是一名真正的美国空军指挥控制中心军官。
　　·在库布里克最初接触科幻作家亚瑟·C·克拉克(Arthur C. Clarke)时，克拉克曾建议改编自己于1948年完成的短篇小说《哨兵》，最终，影片中只有在月球上的桥段是源自这部小说。
　　·库布里克最初计划请亚力克斯·诺斯(Alex North)负责为本片配乐。但在影片拍摄期间，为了培养表演情绪，库布里克在片场放起了古典音乐，并且取得了很好的效果，随即，库布里克决定将古典音乐作为影片配乐。
　　·为了加快影片情节发展的节奏，在纽约首映之后，库布里克剪掉了19分钟画面。
　　·在片头场景中，除了两只小猩猩之外，所有的猿都是由演员扮演。
　　·虽然影片上映时是宽银幕立体电影，但影片并非是由三部摄影机摄制而成，而是用一台装有70毫米胶片和变形镜头的摄影机拍摄完成的。
　　·为了拍摄月球表面的场景，库布里克使用了数吨沙子，这些沙子都经过清洗和染色。
　　·当时美国人工智能的领军人物马文·明斯克(Marvin Minsky)曾任本片顾问，在片场时差点被坠落的扳手砸死。
　　·片中电脑哈尔在关机时唱的歌出自IBM7094，当时是1961年，是第一首由电脑唱出的歌。
　　·在小说中，电脑哈尔的年龄只有4岁，在片中却有9岁。
　　·洛克·赫德森在看过本片首映后，走出门口说道：“谁愿意告诉我这部电影是关于什么的？”
　　·编剧亚瑟·C·克拉克曾说道：“如果你能理解2001的全部，那我们就失败了，我们要提出的问题超出我们的想象。”
　　·在将影片卖给英国电视台时，库布里克要求影片以“信箱”格式播放，即在画面的上下方都有黑色区域。但BBC电视台抱怨说在外太空的画面中黑色区域容易与画面混淆，在首次播出时，电视台在黑色区域中添加了假星星，库布里克得知后强烈反对，于是电视台再没敢继续。
　　·库布里克的女儿在片中扮演了弗洛伊德博士的女儿。
　　·影片名片中出现“2001”是因为2001年是新世纪的第一年，1999年，亚瑟·C·克拉克曾召开新闻发布会，他称自己因太多人认为2000年是21世纪的第一年而感到不安和沮丧。
　　·剧本的最初版本只用了58天便创造完成。
　　·片中大概有88分钟没有对白。
　　·在《娱乐周刊》评选的“影史百部佳片”榜单中，本片名列第26位。
　　·为了纪念小说和本片，美国航天航空管理局将一颗火星命名为“2001火星漫游”。
　　·在影片刚刚开始的一段镜头中，地上死去的斑马是在一匹死马身上画上斑纹伪造成的。
　　·为了让电脑哈尔说话的语调悠闲舒缓，给它配音的道格拉斯·瑞恩在录音棚中也彻底放松，将光着的双脚放在了枕头上。
　　·全片只有205个镜头是特效镜头。


精彩对白

Dave Bowman: Hello, HAL do you read me, HAL?
戴夫：喂，哈尔，发现我了吗？
HAL: Affirmative, Dave, I read you.
哈尔：是的，戴夫，我发现你了。
Dave Bowman: Open the pod bay doors, HAL.
大夫：把舱门打开，哈尔。
HAL: I'm sorry Dave, I'm afraid I can't do that.
哈尔：对不起戴夫，恐怕我不能那么做。
Dave Bowman: What's the problem?
戴夫：出什么问题了？
HAL: I think you know what the problem is just as well as I do.
哈尔：我想你和我一样知道问题是什么。
Dave Bowman: What are you talking about, HAL?
戴夫：你在说什么，哈尔？
HAL: This mission is too important for me to allow you to jeopardize it.
哈尔：这次任务对我来说很重要，我不允许你去破坏。
Dave Bowman: I don't know what you're talking about, HAL?
戴夫：我不知道你在说什么，哈尔？
HAL: I know you and Frank were planning to disconnect me, and I'm afraid that's something I cannot allow to happen.
戴夫：我知道你和弗兰克曾计划破坏我，我不允许那样的事发生。
Dave Bowman: Where the hell'd you get that idea, HAL?
戴夫：哈尔，你到底从哪知道的？
HAL: Dave, although you took thorough precautions in the pod against my hearing you, I could see your lips move.
哈尔：戴夫，尽管你在舱里极力不想让我听到，但我可以看见你的口型。

Interviewer: HAL, you have an enormous responsibility on this mission, in many ways perhaps the greatest responsibility of any single mission element. You're the brain, and central nervous system of the ship, and your responsibilities include watching over the men in hibernation. Does this ever cause you any lack of confidence?
记者：哈尔，在这次任务中你担负着艰巨的使命，在很多方面或许是最伟大的。你是飞船的大脑，是中枢神经系统，你的职责包括看管冬眠中的宇航员。这会让你缺乏信心吗？
HAL: Let me put it this way, Mr. Amor. The 9000 series is the most reliable computer ever made. No 9000 computer has ever made a mistake or distorted information. We are all, by any practical definition of the words, foolproof and incapable of error.
哈尔：这么说吧，艾默先生。9000型系列是有史以来最可靠的电脑。9000型电脑从未犯过任何错误，用实际的语言说，我们不可能犯错。


穿帮镜头

　　·当宇航员进行首次舱外活动时，可以清晰发现悬吊演员绳索的阴影。
　　·在月球上的场景中，宇航员的头盔映出了拿着手持摄影机的库布里克。
　　·当从分离舱重新回到飞船时，波曼深吸了一口气，这个动作是不合常理的，在进入真空的空间前，应该深呼气，否则肺部可能爆炸。
　　·当哈尔杀害冬眠中的机组成员时，虽然经历了数周的冬眠，但他们明显刮过脸，而冬眠时毛发胡须会继续生长。



影片主题

　　139分钟的片子，在今天看来也不算长。但是，缓慢的节奏使得有时间延长了数倍的感觉；丰富的细节包含了似乎过于庞杂的信息，使得内在的寓意充满了模糊性、多重性、不定性，难以进行系统的清晰的明确的阐述。在成混沌一片的影片里抽丝剥茧一般梳理库布里克的思想，那是费脑筋的游戏，也是库布里克迷们乐此不疲的动力所在。
这部片子的剧情并不明显，或者说缺乏具有剧情片常常应有的紧张、悬念、刺激等等因素。似乎比起故事来，导演更乐于在画面和音乐里寄予他的思考。影片里有大量充满寓意的意象，而黑石、骨头则是最典型的。

黑石

　　黑色的方碑，安静地漂浮在太空里，像极了宇宙的墓碑，然而它的寓意远远超越了死亡。贯穿全片的黑石，充满了神秘的宗教意义。它在影片里总共出现了四次：猿人进化成人类之前一刻，月球之旅的结尾，飞向木星的“发现者号”和它擦身而过，垂死的大卫的床前。每次的出现，似乎都昭示文明的转机。它从何来，到何去？它是自然的，还是人工的？若是人工的，那它的创造者是谁？我们，一概莫知。也许，库布里克也不知道。这个神秘的造物在影片里是一个充满宗教色彩的符号。它既能够让人想起圣经里摩西在西奈山顶从耶和华那里领受的刻着“十诫”的石板；又能让人想起供奉在犹太人的耶路撒冷圣殿里的黑色石头。它是伊甸园智慧树的果实，人类触摸它的举动，与亚当摘取智慧树的果实如出一辙。它是文明的载体，智慧的传承者。它是神的天启，上帝的神喻。它神秘，静默，诡异，也许它是真实存在的，是宇宙智慧生命留下的天书；也许它仅仅是幻觉，是人类潜意识里创造的“物的上帝”。不过，唯一能肯定的是，当手指触碰到黑石那一刻，意味着飞跃、进化。黑石是蒙昧、衰老的墓碑，是文明、新生的摇篮。也许它是库布里克表达自己对人类文明历史的一个媒介，也许它象征那些引起历史翻天覆地变化的触机——那些被称做“历史进程的必然”的偶然事件。有谁知道呢？黑石象征寓意的模糊性，往往让我们望而却步，冥思苦想却不得其解。

骨头

　　相比起来，骨头的含义更明确得多。骨头——工具，这是确凿无疑的。马克思主义的历史观里，把使用工具作为人类的定义，文明的开端。骨头便是这最初的工具。而时间流逝了漫长的400万年，我们发现，虽然我们上天入地，无所不能。但，高科技造就的宇宙飞船和最初的猿人的骨头在本质上没有区别，还是——工具。库布里克充满了忧思，看着随着科技的进步，工具越来越精妙，人类也越来越依赖于工具，大师不由自主地在片子里表达了这种忧心忡忡，比起对生命隐晦的思考，这一次有遏制不住的尖刻讽刺，尖锐得有一点锋芒毕露的味道。如果简单地把这种忧患意识归纳成人与工具之间你死我活的抗争，那也难免是对库布里克的粗暴解读，矛盾才是导演真正的心态。人与工具之间的对抗，最终指向的是人，以及生命。在忧心忡忡的下面隐藏的是导演对人的爱恨难言，难以描述的矛盾心态。看看那个杀死人类的电脑HAL，这科技的最高结晶，因为像极了人，所以成了类智慧生物，但是正因为像极了人，继承了人的多疑、自私这样的缺点，HAL犯了弥天大罪，最终招来自身的灭亡。这工具的最高代表，按理说导演是排斥、憎恶它的，然而临死前HAL的歌声却是这部充满理想思考却显得冷冰冰了一些的片子里最温暖最感性的一幕。也许，我们能感受到这幕后大师的对HAL的一丝怜爱，惋惜。

　　工具的强势，人类的弱势这也不是绝对的。当大卫毁灭了HAL的时候，我们看到的是人类如何把自己的智慧和创造力发挥到极致，而工具是如何脆弱，命运操纵在人类手里。因此，库布里克的困惑又出现了：生命该向哪个方向进化？

　　原本功能强大的HAL的出现，也似乎预示着生命进化的一个方向：人工智能。我们已经在很多很多的小说电影漫画里看到，机器人如何地进化成比人类更高级的生命，然后新老人类彼此发生尖锐的对抗。那个时候，还没有阿西莫夫天才而冷酷的三定律，拥有近乎无限自由的HAL也许能够真的创造出属于它的时代。但是，我们也看到了HAL的不堪一击。这是人工智能进化梦的破灭，而人类的文明进化似乎也进入了死胡同。于是，我们在片子的结尾看到另一种生命的形式——导演想象中的、拥有无限自由、能在宇宙中自由穿越的生命——星孩。比起弥漫整部片子的神秘、破灭、困惑来说，这个乐观的结尾在我看来显得有点勉强。

　　Odyssey（奥德赛），来自希腊神话里的奥德修斯的故事。特洛伊战争之后，奥德修斯在海上漂流了漫长的时间，历尽艰辛。库布里克用它来为自己的片子命名——《2001：A Space Odyssey》（《2001：太空漫游》）。当华彩乐章奏响的时候，生命的思维在没有起点，没有终点的宇宙里漫游，伸向无限的未知，探索那终极的意义。

schiff

                                                   《湖边疑云》：无语的生活


旷野，白日，荒寂，扬起一缕烟尘，女子调试收音机，孤身一人。

高处，巨石，阴影，引擎熄灭的车，男人举的望远镜，守株待兔。

恶意的尾随，打破和谐的音乐。


传说，这个地方的过去曾是繁荣，直到变成水库。

禁忌，淹没的城镇中有不愿离去的亡灵。

传奇，让汪洋的这里变为荒凉的美景。

湖水，清澈深邃，鱼儿游，草儿绿，湖底是城市，城市中有魂魄。


小镇，自恋、保守、陈规、无趣，这是传统。

白人家庭，儿子、丈夫、妻子、婆婆，平淡也暗流隐隐。

生活的味道，持家的味道，中年的味道，衰老的味道……
在轨道上磨砺，已经少无乐趣，相敬如宾。


丈夫爱钓鱼，周围的朋友都很尊重他，很多事他说的算。

妻子精明干练，与众不同，曾经远行，8年后归来，与众不同的知性。

儿子，小孩子，充满好奇，却郁郁寡欢。

平静平淡平和平稳的生活，一如既往。


那天，男人们相约钓鱼，用一周时间。

去深山，去那神秘的地方，去那一池透彻的湖水。

去放松自己，去逃避生活，去寻找不同于家庭的刺激。

翻山越岭，湖水，鱼儿，太阳下翠绿，深深的宁静。


尸体，年轻的女人，一池碧水中漂浮。

惊诧，恐惧，慌乱。

沮丧，背运，扫兴。

报警？回家？还是……继续。


一周后的夜色中，男人归来，床第之间与妻子温存。

早上，生活变化了，彻彻底底的变化了。

警察的暴怒，怒男人们的道德丧失。

同行的年轻人终于报案，在一周后的早上。


正午的小镇，头条的新闻，男人们的坟墓。

尸体的现场已经无法勘查。

尸体的勒痕是男人固定时留下的。

这样晚的发现对于死者，是不道德的。


报复，每个同行之人都被报复。

死去的是土著人的女儿，她的兄弟姐妹震怒。

失信，每个家庭都混乱不堪。

品质在现实中被颠覆，他们是镇上的懦夫和不负责之人。


妻子，诘问丈夫。

那晚为何如此温存？

丈夫，词不搭句。

在狼狈中愠怒无言！


人，在一瞬间，重要的决定。

事，在永恒间，保持着本质。

人有私心，也许可以体谅。

事有公理，却绝不能改变。


错误，来自哪里？为何如此？

是懒惰，是私欲，是麻木，是侥幸，是妨碍了自己难得的快乐时光？

抑或是关于种族的土著民族？

而被搁置的死亡是那么的明证。


男人，固守自己，缩在一隅发狠。

他相信自己，也茫然于事实。

对于一切的打击，他没有扪心自问。

事情越来越复杂，问题层出不穷，生活濒于崩溃。


女人，失望之余，甚至去流产。

她悲愤丈夫为何如此？

本就遥远的爱又不见了。

那些隐约的裂痕变成条条沟壑，开始不可逾越。


男人，周围的一切，都在变化。

从受到尊重，到受到非难。

仿佛过街老鼠，众叛亲离。

他溃败下来，神情落寞，心烦意乱，没了阵脚。


女人，冷眼看着一切。

她定夺了去路。

她带着孩子走街串巷，为恢复名誉而筹集捐款。

更重要的是，她祭奠死者是为了公理。


死者家中，没有人肯接待女人。

他们在仇恨中。

他们羞辱着女人和孩子，还有捐款箱。

孩子的害怕验证了尴尬的局面。


聚会，事端之后的一天。

曾经的亲朋好友，异常混乱。

败坏了名声的同伴，一记老拳。

男人的鼻子在污血中正骨。


女人，静静的看着闹剧。

她懂得坚守，清楚人性的正直。

她也许觉得他的丈夫该打。

她要去参加丧礼，为了被侮辱的被遗忘的人性。


葬礼，土著族传统的仪式，让死者走向天堂。

男人孤独而来，落魄狼狈，为背信人性而受罚，为解脱而甘心终结。

丧者怒目中，将火灰的尘埃重重的击打在他身上。

丧者原谅了他。


歌声，歌者，亡人的作品，

在逝去的地方回荡。

男人跨过走向天堂的火焰，

走向静默的母女，走向妻子，走向自己的家庭。


从淹没的城镇，

从死去的亡者，

从男人们的人性冷淡与软弱，

从种族之间蕴藏的恶毒，

从人声鼎沸的舆论，

从崩溃中，

从固守中，

从种种人性的孤立中，

从种种被伤害和被侮辱的人群中，

人性的弱点依旧存在。

即使是公认的人性和谐社会。


巨石依旧，阴影中，引擎熄灭的车，

男人依旧举着望远镜，

依旧守株待兔。