看片杂记

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谈谈情跳跳舞,一部很不错的片子.

就是竹中直人搞怪的嫌厉害[s:97]

有点惭愧的是,片子两年前买的.直到上周末才完整的看了一遍.






片名：谈谈情跳跳舞

主演：

    役所广司，竹中直人，草刈民代

   
剧情简介：  
    身为东京一家公司的营业课长的杉山，是个每天过着朝九晚五的生活上班族，虽然现在事业有成，还有疼爱自己的妻子和女儿，但杉山觉得每天过的生活很空虚。一天下班，疲劳的杉山偶然透过车窗窑看到车站对面，一家贴有“岸川舞蹈学校”字样楼房的窗旁出现了一位相貌清秀女子的身影，看着那女子凝望远方的身影，杉山被她那寂寞的表情所深深地吸引。一连几天在回家的路上，杉山都不由自主地抬头望向那家舞蹈学校的窗口，不时地能看到里面有人翩翩起舞的身影，上次那位凝望远方女子的身影不时地出现在他的脑海里，终于一天，杉山抑制不住好奇的心情从回家的路途中下了车，从来没跳过国标舞的杉山，走进了“岸山舞蹈学校”……

    一段时期以来，我看了好多描摹“中年危机”的作品：《美国丽人》影片里，人到中年的男主人公，对女儿的同学产生了慕恋之情；叶兆言的小说中，那个内心一团乱麻的离婚男子马文；再有就是这部含蓄耐看的《谈谈情，跳跳舞》……好比是打了一针针的预防针似的，想想就害怕，再过十年，我也将加入他们的行列？

    也许人的一生中，最无奈的事情，莫过于厌倦了。做任何事，总会有厌倦之日的，这是人类的天性。所以，当我听到“数十年如一日”这类语汇时，实在不会心生敬佩之情，而是忍不住要追问：“太夸张了吧，人生有几个‘数十年’？”

    我坐在有着大玻璃的快餐店里，看着街上人来人往，一阵地胡思乱想。这些人和我生活在同一个城市，我居然一个也不认识。每个行色匆匆的路人，在奔向自己的生活圈子。圈子，圈子。突然我明白了，人厌倦的是什么。那些中年人，与其说是对经年的夫妻生活的厌倦，对“没什么喜欢不喜欢”的工作的厌倦，不如说是对置身其间的生活圈子的厌倦。

    然而，人类自设的各种圈子，陌生人不是那么容易闯入的。《谈谈情，跳跳舞》里，男主人公面对一个陌生的圈子，如临深渊。踌躇挣扎，最终与另一学跳舞的女客摔在一起，跌入门内，才算是闯入了跳舞圈。虽说场面有些尴尬，终究是成功了。每个圈子，都有自己的表征，也许是一句只有圈中人才听得懂的变调的谐语、切口；也许是对亚麻裙、对蓝色的偏爱。管这叫圈子也罢，“身份的壁垒”也罢，对于一个圈外之人，要闯入，终是得讲究个因缘际会。想起那个了不起的盖茨比，那个在长岛购置了宫殿式别墅的异乡人盖茨比，他举办花园派对，尽邀当地人士参加，讲话字斟句酌，不正是想闯入当地的主流圈子吗？

    真实的生活，毕竟不是童话般的武侠小说。令狐冲可以潇洒游历，从华山派的圈子出来，光怪陆离地闯入各式各样的他人的圈子：衡山派、嵩山派、恒山派、刘正风曲洋的知音圈、圣姑的情爱圈、黑木崖的邪派圈子……而我们不能够。我们只能锁定在有限的几个圈子里：家庭圈、亲友圈、同事圈。人到中年，生活的圈子也越缩越小。其实，不光仅仅是中年人如此，现代人似乎已失去了想闯入陌生圈子的欲望。多数的人，下班回家，只是抱着个电视机，看不痛不痒的肥皂剧度日。如果这就是人生，那也不免无趣；如果这可称之为“平平淡淡才是真”，那只是在自我慰藉；如果有人还打心里觉得很幸福，那他真是不可救药地令我心生感动了。

    现代人喜欢读武侠小说，也许正是在补偿圈子人生的某种缺憾，熨平自己日趋无欲的平淡日子。

    人类发明了网络，也许正是想打破各种现实生活中的圈子，让最大量的人相互融合，造就一个更好地消除厌倦的平台。然而，事与愿违了。我只看到一个一个聊天室里下沉的私聊圈子；一个一个网络论坛中圈子套圈子。看来，人类的天性，就是喜欢制造圈子。人类消遣厌倦的方法，似乎即是小心奕奕地从一个圈子，闯入另一个圈子的过程。就象《追忆似水年华》里的“我”，整日想的，是如何因缘际会，闯入不同类的情趣各异的贵夫人沙龙。从斯万夫人的沙龙，游荡到德·维尔巴里西斯夫人的沙龙；从圣卢的圈子，闯入德·盖尔芒特公爵夫人的沙龙；从少女们身边，走进维尔迪兰夫人星期三的小圈子。似乎可以说，人生的乐趣，就是钻圈子。乐此不疲，循而忘返。

    果真如此，我祈愿现实生活里各个圈子中的人们，网络上各个论坛的斑竹和网友，在冷漠的壁垒之后，当有陌生人探头闯入时，或能亲切地上前打个招呼，一如《谈谈情，跳跳舞》的片尾：

    她甜美地对刚从门外闯入的他伸出了邀约之手，“Shall we dance?”

    他羞涩而又甜蜜地回应道：“Shall we dance.”

    若此，人生或许一如轻快的舞步，从一个圈子，优雅地划入另一个圈子，放松地享受人类这“最原始的欢愉。”   

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艺伎回忆录

也是约两年前买的.[s:18] [s:18]


其实拍的还是不错的.


中国几个演员演的比日本的强.

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看伊丽莎白1,2这样的西方古装片总有点瞎子蹭笑.


上次那张"窗外有蓝天"倒确实不错.




故事发生在前作《伊丽莎白》的十五年后，此时的英国女王伊丽莎白一世(凯特·布兰切特饰)已经被政敌的无数次阴谋暗算历练得更加强大，她已经不再把国内的阴谋家们放在眼里，因为在她身边依然有那个忠诚无二的皇家重臣弗朗西斯·沃辛汉爵士(杰弗瑞·拉什饰)守护者。而女王则开始为壮大大不列颠的实力而伤神。摆在她面前的难题主要有两个：一是对内，如何降服处处与她作对的苏格兰女王玛丽·斯图尔特(萨曼莎·莫顿饰)；第二是对外，怎样将英国海军训练装备的更加强大，从而击败来自大洋彼岸的不可一世的西班牙王国的“无敌舰队”，并最终能英国登上海上霸主的地位。然而，伊丽莎白一世虽为至高无上的女王，但作为一个同样有血有肉、有七情六欲的女人，她在情感方面，则主要是与英国的沃尔特·罗利爵士(克里夫·欧文饰)纠缠不清。在英国的历史上，风流倜傥的爵士是伊丽莎白一世的宠臣，他热衷于冒险，为了替女王陛下寻找财富，于1584年4月率领由两艘帆船组成的探险队远征新大陆，三个月后，罗利爵士在今天的美国北卡罗来纳州登陆，成为最早抵达新大陆的西方人。虽然他的远洋探险并没有找到什么财富，但他对新大陆的精彩描述还是得到了伊丽莎白女王的赞赏。但事实上，这个号称女王情人的罗利已有家室，却始终无法摆脱女王对他的迷恋……

jon421

支持一下, 看完再顶，开头有点沉闷还没看完

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周末看了6部片.

都还不错.


《真爱无价》剧情浪漫诱人，堪称是《穿普拉达的女王》之外，又一部时髦性感的巨作，在电影里观众可以一窥法国上流社会的奢华糜烂生活，另外，许多世界顶级的精品首饰，也将由电影中的主角们巧妙的搭配，更衬托出不凡的风采，像是香奈儿、古驰、迪奥、AZZARO、爱玛仕、萧邦表等，让人看的目不暇给，一次就可以在电影里看到许多精致品牌的精采呈现，对许多影迷而言，就像是亲临一场风格独具的时尚走秀，不同的是还加上了浪漫的故事以及美丽的法国景色为衬底，更是一大享受。
　　在影片中，奥黛丽·塔图一改以往的保守朴实作风，改以大胆迷人的造型出现! 穿着上不但以前露乳沟、后露股沟的名牌洋装穿梭其间，另外在发型上，也改以大波浪卷发营造性感浪漫，眉目流转中，也刻意散发无限电力，还不经意的露点挑逗，迷死一大票男人的同时，也让女人忌妒，是影迷从未见过的奥黛丽·塔图，光芒四射，举手头足间的勾魂魅力，俨然成为新一代“拜金女教主”。

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英俊寡言的史密斯先生穿着最爱的黑色风衣在一个黑夜徘徊在僻静的街头，他习惯性地从大衣口袋里掏出一条红萝卜，边嚼边走。

    街头转角处传来女人凄厉的叫声，史密斯见到一辆黑色汽车追着一个惊恐的孕妇。孕妇已经没力再逃，但黑色汽车因迎面而来的小车的阻挡停了下来。黑色汽车里走出一持枪大汉，准备猎杀孕妇。史密斯见状只有出手相助了。

    史密斯随身带枪的，他一边跟大汉火拼，一边照顾濒死的孕妇，而孕妇似乎拼进所以力气想在自己死之前将肚里的孩子生下来。史密斯惟有临时当起助产士帮孕妇接生，史密斯干掉大汉，婴儿呱呱落地，孕妇接着死去，史密斯只有当起初生婴儿的监护人，带着他离开危险的黑街。

    史密斯将小婴儿带到相熟的妓女DQ丹娜那里，请丹娜照顾一下小婴儿。丹娜一开始拒绝这个被她视为无情男的家伙提出的要求，但史密斯苦求之下，丹娜也心软，接下这个沉重的负担。原本以为生活回复平静，一批批的杀手接连出现在史密斯和丹娜身边，他们都是号称杀手王的变态男人赫尔兹派来的，任务就是杀死史密斯，顺便还有丹娜，然后将小孩抢回去。

    史密斯惟有带着丹娜和小孩亡命天涯，然而丹娜对史密斯的身份、孩子的身份都一无所知，反正就是卷入了这场随时可能丢了性命的事情中。而史密斯与赫尔兹的几次交手过后，所有谜底一一揭开……

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苹果

个人感觉拍的挺不错的片子.


放在西方,大概属于边缘片.批判性很强.



迷失北京》：没有救赎所以绝望
　　　　　　　　　　　　　文/火神纪

　　从什么时候开始，我们终于认不清楚我们脚下的路。于是，我们开始不知道我们想走往哪里；不知道我们最终会在哪里停留；不知道所有的一切最终是否会结束。不知道，我们依旧茫然地活着；等待明天，等待天明。

【壹。版本比对。】

　　Cut or Uncut，that is a problem。——火神纪。题记。

　　这部电影我一共看了两个版本；一个是国内公开发行叫《苹果》92分钟长的版本，另一个则是未能公开发行叫《迷失北京》112分钟长的UnCut版本。值得一说的是，这两个版本之间相差的长度居然是20分钟左右；如果说，一部电影真的可以在剪去了20分钟而并不影响它的完整性和艺术性的话，那么我们应该谴责的是电影导演的过于阔绰还是过于无能呢。
　　显然不是，如果一个导演真的无能至此；我在想，剪掉了那20分钟之后，他的电影还能剩下什么呢，那么他所拍的电影又会有谁去替他公开发行呢。那么我们应该责备的，是广电局的辣手摧花心狠手辣，还是电影分级制度尚未降生；这些其实都并不是重要的。更重要的是，我们应该来弄清楚这两个版本的区别，让我们来看看那被剪去的20分钟到底是不是真的就是一个无能导演所拍出来的无稽之谈。

　　首先，这两个版本的第一个也是最显眼的差别在于，所有露点的镜头基本上全部被剪掉了。网络传言范冰冰全裸上阵的露点表演并非虚言；而梁家辉和佟大为的屁股也同样难逃被剪之劫。基本上，Cut版本看起来除了几个为时极短的亲吻镜头之外没有任何过火的亲密动作，可谓清洁干净。
　　其次，做了较大改动的还有那个洗脚小妹的大部分剧情。对于剪刀手来说，这样的一个人物以及她的支剧情似乎是可有可无的。在UnCut版本里这个人物后来还出现了几次，一次是从洗脚女沦为三陪女之后和安坤(佟大为)与刘苹果(范冰冰)夫妻吃饭，张扬着客人送给她的法国香水和新款手机；还有一次是在安坤与苹果吵架了之后遇上了安坤，这时候的小妹已经从三陪女彻底地沦为妓女了，喝得醉醉醮醮；最后一次是以死人的身份出场，被嫖客奸杀并且抢劫，苹果去公安局认尸。我怀疑是安坤实施了这次奸杀，因为苹果变心以及和苹果吵架之后，他一直处于愤恨之中；而在吃饭的那场戏里他表现出对小妹有一种不满甚至是厌恶的憎恨之情，小妹的最后一次出场又只有和他两个人在一起，镜头一转则是苹果认尸的那场戏。如此这般，安坤的嫌疑很大。如果真的是安坤奸杀了她的话，这一段的剧情就不是那么无关紧要了。
　　第三个做了比较大的改动的是王梅(金燕玲)和安坤之间的通奸情节，这一个情节被彻底地删掉了；这让Cut版本上的一些剧情发展看起来不甚合理甚至让人抓不着头脑。比如王梅对安坤说：“除非你很爱钱，如果不是纯粹为了钱的话，在精神方面爱到的损失，你是可以通过其它方式弥补回来的。”UnCut版本还接着说：“我老公给了你一顶绿帽子戴，你也给他一顶呀。”然后是一系列在女上位的摇晃动作，也许是看着安坤的脸不好受，于是她又给安坤戴上了她自己的墨镜。Cut版本则是直接跳至安坤戴着墨镜在街头游荡的镜头；前一段的对话基本上可以让我联想到后来会发生的事，可是如果只看Cut版本的话那只能是推断。未经证实的推断永远不是真实的，真实的是安坤就那么无所事事地在街头游荡了。

　　关于情色镜头的剪辑我并不反对，可是至少应该让我们知道曾经发生了那么些事。剧情的删改让人很莫名其妙，因为我们永远也不会知道为什么安坤就那么游荡着。可是如果这样承接下来，他茫然的表情和疲惫的挪动，这是非常符合人物内心以及行为的细节，不应该被那么“干净”地删改出去。像安坤与王梅的通奸情节，一方面是两个情感受到伤害的人以纵欲的方式来掩蔽情感、逃避现实和报复爱人，另一方面通过王梅在情感山崩溃时的失声痛哭来凸显安坤的情感麻木。再加上他可能对小妹犯下的奸杀抢劫的情节，加上他对苹果被林东(梁家辉)迷奸事件的处理方式，再加上他对苹果腹中亲儿的处理方式，他的整个人物形象将加倍的麻木不仁更加饱满许多。
　　至于林东召妓，安坤和苹果在浴室里的无限春光，苹果在醉酒时被迷迷糊糊迷奸的风情无限之类的镜头，被删去了我倒并不很在意，可是至少我们必须知道曾经发生的那些事。在我看来，只要是为了主剧情服务的，为了塑造以及丰满人物形象的，所有有助于合理推进剧情的情节，都不应该被如此草率地剔除的。

【贰。中国情色电影的微曦之光。】

　　我曾以为永远也不可能发生的故事；就这样在我的眼前发生并且结束了。
　　至少我应该是快乐的；因为所有的尝试都是值得的。这是前行的希望，也是我们所乐见的。——火神纪。题记。

　　在写这部电影之初，我想到了给这篇影评定题的题目。中国电影向来没有情色电影一说；小成本的成人电影并不是没人，但那些只是一些没有剧情的狂轰滥炸，称不称得上是电影是一说，称之为情色则大可不必了。
　　也许有必要重申一下我对于情色以及色情的定义，虽说这两个词同字只是字的顺序不同，可是为情而色或者为色而情二者之别可谓天壤。我定义里的情色电影应该是以剧情为重的电影，我不忌讳在电影里使用适当的性镜头，或者直接叫色情镜头；但是这些镜头必须是剧情所需推进剧情发展，并且使人有美的观感或使人产生美的联想的，才能被称为情色电影。

　　情色与色情的最根本的区别也许就在于对开放镜头的把握尺度上。在中国，这个尺度被硬性地限制在颈部以下十五厘米以内的裸露；在这种电影制度下所可能产生的情色电影的概率就太低了。独立制作的地下电影罕有人知，或者色情得无以复加的纯粹色情，他们可以不去考虑送审之类的烦恼，甚至多少有点制造与传播淫秽音像制品的嫌疑；但是一部没有人知道的电影或者一部只为狼友们图视觉之快的毛片又是否在作为电影上有任何意义呢。
　　相比之下，同为东亚国家，其文化根源背景和我们中国有着千丝万缕联系的日本和韩国，在这方面的限制则显得宽松得多。在他们全盛的电影时代里，优秀的情色电影可谓层出不穷。日本的大岛渚、韩国的金基德在全世界的电影都可以封神封相了，换一个角度说，情色电影并不是非得被限制，它们也只是电影中的一个分支，而且是一个难以驾驭尺度的一个分支。
　　这部电影多少让我看到了中国情色电影的微曦之光。情色服务于剧情，剧情又推进交织错乱的情欲；而所有的这一切，均服务于电影本身对人性深层的探究与沉重的人文思索。可以说，这是一部非常优秀而且出众的情色电影；为情而色则色而不色。

【叁。严重剧透，慎看。】

　　我记不清楚我在看这部电影的过程中一共想起过绝望这个词；很多时候，我所看到的这些镜头像一块石头一样沉重地压在我的胸口让我喘不过气来。我在期盼着这样的一个结局，一个足以把所有的这些压抑的情感一扫而空的结局。然而，一直到了电影的最后我也没能看到这样的一个结局。——火神纪。题记。

　　比对完两个版本又听我絮叨完，我们再来看这部电影。本文的以下章节均根据UnCat版本的《迷失北京》所写的观影影评。
　　电影讲述了从乡下来到北京打工的安坤和刘苹果夫妇在北京所遭遇到的一切以及之后他们应对的变化。

　　电影开始在苹果所在的洗脚店老板林东召妓的宾馆。因为一言不和，林东付了女孩打的士的钱扬长而去。从这个细节来看，林东是个贪色又贪求享受并且讲究细节的中年男人。
　　和苹果同在洗脚店打工的无名小妹因为拒绝客人的非戏而把伤人割伤，而后遭到开除。之后逐步沦为三陪女再进一步堕落为妓女，最后惨遭抢劫奸杀。这也许是这部电影支线上的一个辅助人物，同样彰显了主题是人物的变化；而另一方面在人物的塑造上这个人物本身并没有多大建树，可是她却为另一个主要人物安坤的塑造起了一定的烘托作用。
　　因为小妹被开除，苹果在上班前陪着她一起喝酒。酒间的醉语带给所有失落的人们太多的悲怆情感，“诺大的世界容不下那么小的一个小妹”，从这个场景里说出这样的一句话可谓有血有泪。上班时已经醉得东倒西歪的苹果把林东误认为是自己的丈夫而与其调情，之后被林东半推半就地迷奸。当擦窗人的安坤正好在窗外看到了妻子被迷奸的那一幕，所有的铺垫做完，正戏开始华丽上场了。

　　一场大吵大闹之后，逐渐冷静下来的安坤虽然依旧无法接受妻子被迷奸的事实，但是他还是以林东迷奸其妻子为由向林东勒索两万不成，转向林东之妻王梅勒索，又报复性地与恼羞成怒的王梅通奸。之后发现妻子苹果怀孕，安坤又与不孕的林东夫妇签订了价值十万的代孕合同。孩子降生之后明知孩子是自己的骨肉又花言巧语花了四千块钱买通医生改了出生证明让林东误以为乐乐就是他的亲生骨肉而完成了这场肮脏的交易。
　　在与林东每天的耳濡目染之后，苹果开始对林东暗生情愫。而安坤因为终日不见妻儿又见苹果变心，告诉苹果真相让苹果带着孩子和钱跟他一起回到老家被苹果拒绝后，又起了歹心把孩子偷走最后被捕入狱。林东说要王梅离婚，王梅出走；苹果也带着乐乐偷偷地离开。电影的最后是林东和安坤两个人推着抛锚的奔驰车走在繁忙的北京街道四处寻找苹果。

【肆。迷失在北京；最后薄稀的救赎之光。】

　　这部电影最值得欣赏的是导演李玉(Yu Li)对于人性的洞悉，以及人物在不停变化的环境里所彰显出来的人性陋根性。不论是富贵有命的林东王梅，还是贫困贪财的安坤苹果，甚至是那个连名字也没有的堕落小妹，导演用她的冷眼旁观描绘出了这些也许她自己也会同情的角色。——火神纪。题记。

　　这是一部纯粹的电影，然而这部电影所反映出来的却是丑陋得让人作呕的丑陋人性。没有情感的肉欲横陈，承人不备的迷奸，肮脏的卖妻卖儿交易，纯粹报复性质的通奸，所有的这一切泛滥在北京腐臭的街道和胡同里。这样的一部电影如何不叫人绝望呢。
　　嫉恨交加却情感麻木的安坤，他的形象要比作为电影命名的苹果丰满得多。从他所表现出来的愚昧和贪婪铸就了电影史上一个不朽的悲情人物；他很悲情，然而一点也不值得同情。
　　求子心切的林东、玩弄女性的林东、视婚姻如无物的林东、对孩子疼爱有加的林东。我在想，这部电影里的这个林东可以用多少个词语来形容。更让人同情的也许是他的妻子王梅，除了她那场不理智的通奸之外，她接受了丈夫对她的不忠，她甚至接受了丈夫和苹果的儿子，然而最终她依旧逃不出被抛弃的命运。
　　还有那个无名小妹的堕落三步曲。所有的这一切表现出来的是男人始乱终弃的无情，也表现了中国人“不孝有三无后为大”的愚孝情结，以及在任何时代里同样被当成了玩物或者生子机器的女人悲惨的命运。

　　我不得不说，这部电影从头到尾所讲叙的那一切都让我反胃。然而，这也许也恰好是这部电影的成功之处。能把阴暗处讲得入木三分让人作呕，这本身就是一种讲叙的功力，一种镜头的张力。
　　苹果也许是这部电影里变化最少的一个人。她所遭遇到的那一切，她所表现出来的冷静以及对丈夫的愧疚都比较符合我们对女人那种传统的道理标准。虽说她多少有点愚昧，对于出嫁从夫的恪守把她带进了林东的家庭并且最终生下了一个儿子。她还没来得及反抗，初为人母的喜悦也许都足以冲淡那一切了。而且不管这个孩子是林东或者安坤的骨肉，对她来说，唯一不变的是她就是孩子的母亲。
　　我不知道最后苹果带着孩子独自离开是不是代表着导演对这个故事最无力的抵抗，是不是代表着最微弱的那一息尚存的微曦渴望。我在想，离开了这些并不爱她的男人们，她所走向的会不会就是她的新生呢。也许，只有带着这样的猜想才能在这部悲愤欲绝的电影里看到少许的救赎之光。

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关于剧情】
    妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠着自己独特的创作能力，成为夜店里最受欢迎的嘻哈团体主唱。当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而着迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变……

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致命拜访

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"摩托车日记"-------确实是非常好好的电影!




“世界改变了你，你也能改变世界。”



　　《机车日志》是一部描述一段壮丽的自我发现之旅和追踪格瓦拉建立革命之心起源的电影，南美洲丰富而复杂的人类和社会形态也随着这两位志同道合的好友的旅程揭开了神秘的面纱。切•格瓦拉这位“革命浪漫主义的最后偶像”，阿根廷裔古巴马克思主义革命领导人，39岁就被杀害的伟大的革命家，正是通过这次近乎苦行的旅程，亲眼目睹了殖民主义对南美人民的剥削，间接地影响了他日后投身革命事业的决定。2004年1月，影片在圣丹斯电影节上放映后，博得了在场观众长时间的起立鼓掌。

　　这部由巴西名导沃特•塞勒斯(代表作《中央车站》)导演、约瑟•里维拉编剧的电影，根据两位真实人物——阿根廷人埃内斯托•格瓦拉•戴拉•塞纳和艾伯托•格兰度的真实旅程改编而来。切•格瓦拉为这段旅行写下了《摩托车日记》，其中前言写道：“写这本日记的人，在他重新踏足阿根廷土地的那一天起就已经死了。组织与打磨过这本日记的那个我，早就不再是我；至少现在的我，已不再是过去的那个我了。漫游南美洲对我造成的改变，远远超过我所能预见的。”

　　1952年1月，切•格瓦拉(盖尔•加西亚•伯纳尔饰)还是一个专门研究麻风病的23岁的医学院学生，他的好友29岁的艾伯托(罗德里格•戴拉•塞纳饰)也是一个生物化学家。两个人道别了各自的家庭和切•格瓦拉的女友齐齐娜(米娅•麦斯特罗饰)，骑上1939年产的诺顿500摩托车，开始了一段充满浪漫色彩的冒险之旅。这辆古董摩托车载着两人离开熟悉而舒适的环境，走得越来越远，直到那个充满无限惊奇和刺激的目的地，而两人也因此变得亲如兄弟。

　　最终，这段历时八个月、行程8000里的旅途，从开始游山玩水的嬉戏目的，转变成深邃的发现之旅。整个南美充满了无穷的哀伤和无尽的希望，从无家可归的矿工到内河船上的妓女，从麻风病人到出身显赫的贵族，切•格瓦拉和艾伯托发现了他们人生的共同目标，并下定决心去改变世界……




雷德福首选导演：《机车日志》的拍摄始于South Fork影业的执行制片罗伯特•雷德福、制片迈克尔•诺兹克和天然林企业的卡伦•腾克豪夫，他们意识到这是和沃特•塞勒斯初次合作的绝佳机会，因为他曾经凭借《中央车站》的剧本获得1996年圣丹斯国际映像作家奖。罗伯特•雷德福说：“《机车日志》看起来是和沃特合作的好机会，尤其是切•格瓦拉这个题材这么棘手。我知道沃特接手它后肯定会重抒情和人文，远超过关注那个成为革命先锋的政治意义。”



　　导演早熟悉原著：埃内斯托•格瓦拉写就的《机车日志》，并不是描绘一个男人如何蜕变成《时代》杂志定义的世纪偶像的旅程，这部回忆录是在他的南美之行几年后才完成。他在书中讲述了许多旅途中形形色色的见闻和人物，结合了日后他对这段旅行的重大意义的反刍，书中不谈革命却让人真切感受到革命的精神。当制片人属意沃特来为本片掌舵的时候，他已经很熟悉切•格瓦拉的著作，这本书深深地冲击了他。

　　原著的精妙之处：《机车日志》不仅是关于一个人的身份认同，也是对整个拉丁美洲的身份认同。对于那些来自同一区域的人来说，这种纠结在其中的私人体验更显得意味深长。沃特认为：当你读完整部书并理解和接受他们后，你就能体会到人们真的可以去改变世界。他也想这部电影去表达同样的感觉，那就是关于希望和探索的意义。这段旅行的精妙之处基于切艾两人洞察世界转变的事实，他们将会按照各自对旅程的理解去尝试改变世界。

　　提前请艺术监督：自从这本书出版后，为了将它搬上大银幕，制片人就一直联系编者吉亚尼•米纳，他是意大利新闻记者和纪实小说作者，后来成为影片的艺术监督。他和制作者们进行了对古巴哈瓦那的勘查，在那里他们开始了全面的调查和研究，他们也采访了切•格瓦拉的好友和旅行伙伴艾伯托•格兰度，让人振奋无比的是，这位80多岁的老人，至今仍保持着开朗乐观的生活态度。

　　编剧擦肩诺贝尔：沃特•塞勒斯和制片人找到了约瑟•里维拉，来改编切•格瓦拉和艾伯托的书(后者著《和切•格瓦拉同行》)。这位波多黎各出生的获奖剧作家，曾经和加布里埃尔•加西亚•马奎斯(曾获1982年诺贝尔文学奖)在圣丹斯学院一起学习。塞勒斯和里维拉一起做了学多深入研究，他们阅读了所有现存的关于切•格瓦拉的传记，调查和整个剧本的编改耗费了里维拉两年的时间。

　　剧本不神化角色：为了平衡影片中对两个主要角色的描写，里维拉分别从切•格瓦拉和艾伯托的书中抽取了大量资料。与《机车日志》不同的是，艾伯托的旅行记录版本不是回忆录，它包含了大量作者本人的记事观察，这种即时性在重现旅途中发生的各种事件上起了重大作用。里维拉尽可能不让年轻的切•格瓦拉和后期的神化形象混淆，并重点突出两个人的人性一面，保留了原著中的幽默和纪实性。

　　第一支持方加盟：正当里维拉坚持不懈地编写剧本的时候，他们得到了第一个支持方“FilmFour影业”。2001年，执行制片保罗和丽贝卡加盟《机车日志》，带着FilmFour的资金帮助筹备拍摄，制片人艾德格德新组建的制作组也随后加入。在此期间，导演塞勒斯沿着书中提及的路线，开始了对旅途城镇的私人探访，去感受50年前主角的旅行。结果他意外地发现，现在的地形物貌，仍能重建作者当年的冒险和发现。

　　南美电影人支持：塞勒斯回忆他的第一印象是，1952年引起切•格瓦拉二人注意的建筑和问题大部分保留至今，这让他感觉原书如此接近现代，也许因为50年代以来拉丁美洲的政治和社会现实并未做大变动。《机车日志》应该属于阿根廷电影，所有与之相关的人都这么认为，这也是为了向电影的主要角色表达敬意。剧本完成后，制片方确定在阿根廷开拍，并获得了阿根廷、智利和秘鲁电影人的协助。


要拿出诚意只选用当地演员：为了进一步表达影片的诚意，导演塞勒斯和工作小组决定从旅行的实际出发点开始拍摄。2001年11月，剧组开始第一次对阿根廷外景的全面勘查，次年1月直到5月按照原著的路线走访了不同的国家。同样为了增加可信度和表现不同的文化，他们也决定启用各地区的当地演员。按照这个意图，影片开始在整个拉丁美洲挑选演员，其中自然包括来自阿根廷、智利和秘鲁的演员。



　　男一号现在炙手可热：在主角切•格瓦拉的人选上，导演塞勒斯的决定几乎获得了一致的认可，他们决定启用墨西哥当代最优秀的男演员盖尔•加西亚•伯纳尔(代表作《爱情是狗娘》、《衰仔失乐园》、《不良教育》)，当时的伯纳尔正处于上升期，便马上接受了邀请。伯纳尔出生时正处于切•格瓦拉这个拉丁美洲英雄形象深入民心的时候，他的生活自然受到强烈的影响，他认为《机车日志》必然会加强人们对信仰的追求。

　　男二号演技不错就是肥了点：选角导演在布宜诺斯艾利斯找到正崛起的罗德里格•戴拉•塞纳，担当老友艾伯托•格兰度角色的演员。这个年轻的演员曾在剧院受训，现频繁出现在阿根廷的各个媒体上，本片正好让他走上了国际舞台。尽管塞勒斯觉得罗德里格的体形对于当时的艾伯托来说大了点，但他那种像意大利伟大演员维多里奥•加斯曼的传统表演，混合了幽默和戏剧性的方式总会给人带来惊喜，巧合的是他还是切•格瓦拉的远房亲戚(看看他们的姓)。

　　主演们必须接受书本再教育：两位男主演很快开始准备他们的角色，他们阅读了各自角色相关的原始资料和传记，也观看了塞勒斯和吉亚尼•米纳对艾伯托•格兰度的采访。伯纳尔甚至还翻看了切•格瓦拉那段生活期间读过的书，其中包括《法国存在主义》和《拉丁美洲社会理论》。而罗德里格也得以看到格兰度未经编辑的日记手稿，并减肥15磅来更好地表现主人公。塞勒斯还带着两人拜访了格兰度本人和切•格瓦拉的家庭，格兰度本人也曾亲临片场观看指导。

　　练车、球、舞、身体和语言：伯纳尔和罗德里格还接受了长达14周的密集训练。在这期间，他们学习如何驾驶诺顿500摩托车，以及增强他们的足球技能。罗德里格还要学习曼波舞和探戈，掌握哥多华口音。伯纳尔则要学习阿根廷－西班牙口音，进行日常身体锻炼达到切•格瓦拉的健壮体形，这种锻炼给他在拍摄横渡亚马逊河时提供了很大帮助。片方还组织剧组加入研究班并举行讲座，进一步了解拍摄的题材，内容包括阿根廷电影历史、印加帝国、50年代流行音乐和50年代的阿根廷、智利、秘鲁。

　　在30多个外景地直接讲故事：演员训练和准备期间，塞勒斯和工作小组便从切•格瓦拉旅行中拍摄的照片等寻找灵感，美指设计出符合时代又突出演员的场景，他们采用直接的方式拍摄故事，在摄影上也务求自然的节奏。最主要的摄影在2004年9月中旬开始，并持续了84天。电影涉及30多个外景地，其中主要包括阿根廷的布宜诺斯艾利斯和巴里洛切、智利的特木科、阿塔加马沙漠和法尔巴拉索、秘鲁的伊基多斯和马丘比丘。



传奇革命英雄切·格瓦拉（CheGuevara）是与卡斯特罗并肩奋战的古巴大革命的二当家，不少人都误以其为古巴人，其实切原本是阿根廷人，且比该国庇隆夫人、马拉多纳等传奇人物对世界的影响力更为深远巨大，深受世人景仰与爱戴。由柏林影展金熊奖得主《中央车站》（1998）的巴西导演沃尔特·塞勒斯于2004年执导的《摩托车日记》，就是描写23岁的医学院学生恩内斯托·格瓦拉（即改名前的切·格瓦拉）与朋友阿尔贝托·格兰纳多在1952年结伴同骑一辆破旧的诺顿500摩托车，从阿根廷出发穿越南美大陆的心灵之旅。
《摩托车日记》配乐充分展现了知名阿根廷乐手兼拉丁摇滚制作人古斯塔沃·桑托纳拉（GustavoSan鄄taolalla）出色的创作才华和弹奏技艺，特色鲜明、可听性极高，有别于他惯常的清幽沉静风格。除采用多种民族乐器演绎浓厚南美风情外，他对吉他的娴熟运用最令人击节赞赏，时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬，情景交融地演绎出飞扬青春之激情、梦想与迷惘；格瓦拉心中对拉美民间苦难的悲伤与同情、对阶级对立与压迫等人间不公的愤懑、对社会和人生的深切忧思，尽在动听抒情与激情澎湃的跌宕旋律里交织升腾，引发强烈共鸣，这段心灵洗礼式的摩托浪游对恩内斯托·格瓦拉影响巨大，他在秘鲁麻疯村月夜奋身横渡亚马逊河一幕更是全片高潮，可说是他弃医从戎并立志在整个拉丁美洲创建人类新世界的分水岭，革命的启蒙火种灼热着他年轻的心———数年后他改名为切·格瓦拉，前往古巴打游击，从此一生献身于拉美民族自由解放的革命事业当中，直至39岁时在玻利维亚英勇就义。切是全球争取自由的人民心目中神圣不朽的革命偶像，一幅切蓄着长发戴贝雷帽的照片最具象征意义，在上世纪六十年代以来更演变成全球最重要的流行文化图腾。
《摩托车日记》为配乐师古斯塔沃·桑托纳拉赢得2005年阿根廷影评人协会奖最佳音乐、英国影艺学院BAFTA电影奖最佳电影音乐奖；而其中由荷西·德克勒（JorgeDrexler）创作的抒情优美的歌曲《在河彼岸》“AlOtroLadoDelRío”亦荣获第七十七届奥斯卡奖最佳原创电影歌曲奖。古斯塔沃·桑托纳拉操刀的配乐还包括：《爱情是狗娘》、《九一一事件簿》之“墨西哥篇”、《21克》、《断背山》和《北方风云》等名作。今年3月古斯塔沃·桑托纳拉终于凭《断背山》喜获第七十八届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖。

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《摩托车日记》：理想在路上


在很多年之前，我就发现我已失去了理想，在现实的空气里愤怒而又颓废。然后在漫长的成长岁月我的所有锐气被蹉跎得消失跆尽，然后慢慢在低潮中苦闷挣扎。浮出水面的那一刻我渴望找到一个寄托，似乎所有的英雄偶象都显得华而不实，我连崇拜都不再愿意。你可知道失去理想就意味着你连白日梦都做不了，人仿佛变成了一个孤独的游魂，又或者是行尸走肉，看不到光明眼前只有灰暗。我想这样的生活往下走就是越来越严重的抑郁症，某一天我会象海明威一样给自己一枪，不过我连枪都没有，只有别的方式可以选择。

理想原来对我们的生活是如此的重要，哪怕理想只是为了自己蒙骗自己，能够把自己骗倒那也是好的。我们需要寻找理想，需要寻找信仰，也许在以后的岁月中它们会土崩瓦解，我们仍然需要时时刻刻为自己打造一个乌托邦，这样我们才有生活下去的意义。所以说有理想的人是幸福的，哪怕他们为理想献出了生命，他们仍然是幸福的。

这里有一部电影是关于一个年轻人理想缔造的故事，这个年轻人始终坚信自己的理想，他永远都在为这个理想努力，直到他倒下去。象夸父一样追逐自己的太阳，永不停歇，直到倒下他还可以幸福的离去，人们说他至少是值得骄傲的。

切格瓦拉的偶象化

切格瓦拉这个名字我最初并不曾听说过，那是当满街的年轻人都穿着印着他的头象的文化衫到处晃荡时撞入我眼帘的，而后又在各处频繁的见到这个名字和这个熟悉的头象。人皆有之的好奇心驱使我想搞明白这个大明星倒底是谁？

万不曾想格瓦拉却是位革命烈士，而且是位红色的马克思主义者。再深入了解一下，他居然曾经作为古巴的官方代表访问过中国，和毛主席会过面。太奇怪了，这样一位与共产主义紧密联系的英雄居然不为我们所知，却成为了西方世界的偶象，而我们对他的了解也更多的来自于西方。我想太多的年轻人穿着格瓦拉头像的衣服，却对他一无所知，对这个文化偶象似的人物一无所知，而我更想了解他偶象化的原因。

无数抛头颅洒热血的革命烈士中为何只有切格瓦拉脱颖而出成为年轻一代眼中的偶象，综观其一生我觉得一切离不开他个人的人格、气质，更重要的是他对自己理想和信仰的无比坚定和执着。即使那些甘于抛头颅洒热血的革命者们也很少会有人象他这样放弃自己努力获得的成果而继续追逐自己的理想，能够视名利如粪土这是他超凡脱俗之处。已作为古巴领导层的他却不愿意停下来享受胜利果实令自己慢慢腐化变质，放弃一切功成名就继续为理想战斗，他是一个为理想而存在的人。他的理想何其博大，作为一名阿根廷人他却不愿停留在某处，最终让生命因理想而终止。这样的革命者实在是完美的理想化，成为偶象似乎也变得理所当然。

公路电影

事实上这并非是一部相关革命的电影，它的意义在于去除作为切格瓦拉身上的神话味道，《摩托车日记》归根结底仍是一部公路电影。1952年1月出发，8个月间，行程2万多公里，在一部Norton 500摩托车上颠簸。车子彻底报废之后，徒步、乘船、搭便车，格瓦拉和他朋友的旅程很辛苦，很曲折但也不乏浪漫。还没有成为“切”之前的格瓦拉带着他的青春上路，只为探险寻未知，历练生命。

南美的风光一幕幕在眼前掠过，不停地按着计划赶路，时光变得模糊，只有年轻人的一路风尘。看着两个青年轮流驾着一辆破车，不停地摔倒不停地爬起，在广阔的草原公路上天地一线间奔驰。从无垠草原到积雪山脉，还有雨季的亚马逊河，手提摄像机纪录着南美的风光，令我们感同身受的体会地球另一边的景致。风土之外更有人情，热情奔放的南美女人，是旅程中不能忽视的风情，还有那些印加原住民的神秘文化，在马丘比丘的惊讶。

一直前行，越多的风土人情和生活状态带来越多的思索，主人公们开始思考，开始迷惑，内心在开始微妙的发生变化。公路电影总是会在不停前行中带来思考和改变，而这样的旅途也决定了主人公格瓦拉一生的漂泊，他的一生在那一刻已决定融入拉丁美洲，甚至融入到世界，不再停歇于某一地。

心路历程

影片《摩托车日记》改编自格瓦拉年轻时代的游历日记，一切的拍摄都遵循着年轻时格瓦拉的公路历程。从阿根廷到智利，又从智利到秘鲁，一路下来按着当年的路线体验并展示给观众。影片的风格有些介于剧情片与纪录片之间，我相信影片所描述的故事是真实的，毕竟导演还找到了影片主人公之一格兰纳多，向他了解整个旅程的各个细节，并请他当作影片的顾问来发现问题，最大程度地的还原了当年格瓦拉同格兰纳多的那段经历。

影片并不想给我们一个英雄形象，而我们也并不想了解那个神化了的格瓦拉，那个不会跳舞却又轻狂的青年或许才是我们想知道的真实一面。家境优越的格瓦拉在告别父母踏上旅程的那一刻的心情是兴奋雀跃的，这是所有年轻人的通病，对未知世界的渴望总是伴随冲动。他们在旅程的初期格瓦拉甚至赶到女友的家中享受温柔，影片展现给我们的是一个普通的青年，没有一点成为英雄的预兆。在随后的旅程中格兰纳多展现给我们的是一种世俗的圆滑，而格瓦拉展现出的是青涩的梗直。有趣的是在旅程中发生的种种困难让他们都在发生着变化，格瓦拉也开始说谎，原来这世界上的人们总是喜欢听漂亮的假话多过真话。

两个年轻人身上有一种品质叫做坚持，哪怕旅程多么艰巨，他们都没有放弃，只不过当他们进入智利时是兴奋，而进入秘鲁时却只是麻木，艰苦将少年的兴奋与冲动蹉跎殆尽，改变则发生在不经意之间。

影片前后两段所展现的格瓦拉是不同的，前半段的青涩少年在影片中段发生了改变，他的世界观也因此转变。当他在旅程中受到的歧视，以及一路看来的穷苦民众，以及原住民生活受到盘剥，这一切世间的不公让他的人生目标在变化。我想起了鲁迅先生因为学医时看到中国人被杀时的麻木，从此弃医从文，用笔来拯救中国人的灵魂。而格瓦拉的转变也是因为自己所见，他弃医投身革命是因为他看到当医生改变不了世间的不公，他相信只有通过革命才能改变世界。正如他在马丘比丘说的：“没有枪的革命，是不可能成功的。”革命信念在那一刻已具雏形。

在影片之中，格瓦拉在影片的后半段渐渐变得沉默，面部表情也越来越多的凝重，与前半部分中的青春狂放有了相当大的差别。这样变化在格瓦拉身上体现得越来越明显，当他来到麻疯病人的治疗中心后这样的变化被定格放大。仿佛有一种革命者的信念被确立了起来，就如他在生日晚会上的陈词，以及他游河到麻疯病人的居住地，都充分体现了他的那份决心和意志。整部影片完成了格瓦拉从普通人到革命者的心路变化，虽说这样一个旅程并不漫长，但却是影响格瓦拉未来人生的关键。

关于导演、演员及其他

从这部影片来看，沃尔特.塞勒斯显然极善长于对人物细致的描绘，他的作品都极有质感，那种画面让人一看就感受到极具特色的拉美风格。就象他最出色的代表作《中央车站》，那种带着对低层平民的深切关怀的镜头语言，同样在也《摩托车日记》中通过格瓦拉的眼睛传递出来。没有将格瓦拉当作英雄塑造，却又在普通人格瓦拉的身上营造出不平凡的气质。他同样平衡了格瓦拉与同行的朋友格兰纳多之间的戏份与主次，虽说格瓦拉是当然的主角，但并没有只是围绕着他一人而展开这段公路故事，格兰纳多同样被作为这个故事重要的组成部分被重视着。塞勒斯在用影片展现一段真实的经历，同样不曾忘记这是两个人的公路之旅，也在告诉每一位观众这是两个人的青春故事。

我觉得塞勒斯在影片中对于格瓦拉人格的展现是最具特色的，他带给我们一个性格极其鲜明的格瓦拉。我们看到了一个青年的勇气与诚实，当他直言批评给他们莫大帮助的教授文笔糟糕时。我们看到一个充满毅力的青年，当他游过宽广的河流到达彼岸时。我们领略到青年发自内心的平等意识，当他拒绝带手套和麻疯病人握手的那一刻以及当他同原住民亲切交淡的那一刻。

当导演塞勒斯对影片中的格瓦拉精心雕琢，而需要一个人来把这一切完全表达出来。盖尔.加西亚是我认识的第一位的拉丁男星，我不知道他算不算最出色的，但就目前而言他是所有导演首选的拉丁男星。他实际上在2002年曾经演过格瓦拉，只不过那片子并不出名。对于格瓦拉这个人物而言，加西亚略显年轻，但是对于《摩托车日记》中尚未成为切的格瓦拉，加西亚是较为胜任的。他成功的在影片前后两个阶段把握住格瓦拉的不同气质，前半段的纯真在后半段转变成了忧郁，他将气质的转化成功演绎。我看过他的大部分电影，从《你妈妈也是》脱颖而出，而后又在《爱情是狗娘养》、《不良教育》等众多作品中获得成功，几乎每一次每一个角色都不曾令人失望。盖尔.加西亚不是帅哥，但他的前途几乎可以说是无比远大。当我们将更多目光投向已成为明星的加西亚身上时，我们仍不能忽略那位风流的格兰纳多，虽然没有过分响亮的名气，但是罗德里格.德拉.塞纳的表演同样非常出色，他的幽默式的表演让人们眼前一亮，如果没有他的存在故事可能会稍显沉闷。


众多的元素构成了这部电影的成功，导演、演员，还有摄影，影片真实地再现了一个让信服的格瓦拉，而不是活在赞誉中的英雄，电影将英雄的外衣脱去后抽离出他真实的人性。作为第三方拍摄的电影，我想他们的视角更显客观。这个追求理想的英雄，充满了浪费主义和忠实信仰，事实上他身上的光彩已不仅停留在他所追求的共产主主，而更广泛的表现在他自身的胸怀和人格上。

花和尚

摩托车日记很好！

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昨天把终结者3看完,印象最深刻的是片尾核导弹升起.

和奇爱博士片尾相似.

还是挺悲观的.

有生之年不希望有这样的事发生.

想想世界上有1万个核弹:funk:

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《纯真年代》：爱在纯真边缘

     看[纯真年代],并不觉得怎么着,虽然看之前就知道了导演是大名鼎鼎的马丁-西科塞斯,不过看到那个结尾我就知道我先前的观感是错误的.那个结尾,让我唏嘘不已.丹尼尔-戴-刘易斯最终没有登上米歇尔-菲佛的楼梯去与她相会,虽然他依旧无时无刻的在想念她.大概他怕看见垂垂老矣的菲佛,宁愿将她在海边那个回眸定格在记忆中,这样的话她在他的心中永远是美丽恬静遥不可及的,那是他一去不复返的纯真年代.我想,之于他这样的老者,生命不见得很重要,但回忆中最纯净甜蜜的那个部分,超越了生命不可侵犯.
    他就那样坐在他思念了一生的人的窗口之下,爱的人仿佛近在眼前又似远在天边.往日的爱恋,多年来积压在心底的呼唤到底没有爆发出来.他感慨万千,我闻到了与爱情擦肩而过的遗憾味道.伤势,连一声看似云淡风清的叹息都没有.
   
    然后因为喜欢这个结尾,就重新看了一遍,感伤伤感.
    上层社会,根本是与奢华虚伪联系在一起的.刘易斯和薇诺娜-赖德演的一个富家小姐订婚,两家人都很高兴,若两人成婚,之于两个家族都是有不小收益的.赖德的表姐菲佛从伦敦返回,她与丈夫不和所以选择离开.这个女子成熟自主的风云深深的吸引了刘易斯,两人迅速坠入情网.赖德为了挽留未婚夫,告诉菲佛她已经怀孕了,菲佛忍痛黯然离去.她和刘易斯之间炽热的情感最终没有冲破一切束缚,得到一个他们梦想的结局.擦肩而过,眼睁睁看着对方的离去,大概成了两人心中无法化解的痛.
    人生之中最大的遗憾不是遇不见你爱的人而是你遇见爱的人可只能目睹他消失在茫茫人海却无力阻止.
    最终造就刘易斯与菲佛之情有缘无份的,不是赖德那自私的小小谎言而社会始然.他们爱得本来就不够坚决,有爱的勇气却没有厮守力量.不可避免下的相互吸引,对彼此的思念也没能冲破他们贵族的身份和贵族举止的压抑.社会不允许他们爱得轰轰烈烈不顾一切,他们所处的阶级不允许这两个追求真情的异类结合.所以赖德,这个貌似单纯实则满腹心机暗地拆散他人幸福的女还说了一个并无恶意的谎言.其实我相信,就算赖德成人之美,他们最后还是会分开。在这样的社会这样的阶级这样的两个人相爱,结局大概只能是悲剧.这样刻骨铭心的爱情,也许上帝归他们的存心戏弄,要他们就这样忍受半生思念的煎熬.
    刘易斯那时怎么会知道,萧萧雪夜,菲佛以外的离去,那次告别竟然让他们终生错过,那竟然是他与自己最心爱的女人的诀别.他肯定不知道,他怎么会知道.这段爱情,永远深深的铸在他的心上,留下怎样也抹不掉的伤疤,成为他生命中不可承受的痛.
    他最终没有去见自己最爱的女人,他只是那样的坐在她的窗下,往事一齐涌上心头,她的样子有点模糊了,但是他可以肯定的是,那肯定是美丽的.
    他们的爱情太过纯真也太不纯真,所以感伤逝去.这大概是爱在纯真边缘唯一的结局.
    我不知道最后的他们是否也感受到,那个当初相爱的纯真年代已经一去不复返了.
    [纯真年代]:爱在纯真边缘
    看[纯真年代],并不觉得怎么着,虽然看之前就知道了导演是大名鼎鼎的马丁-西科塞斯,不过看到那个结尾我就知道我先前的观感是错误的.那个结尾,让我唏嘘不已.丹尼尔-戴-刘易斯最终没有登上米歇尔-菲佛的楼梯去与她相会,虽然他依旧无时无刻的在想念她.大概他怕看见垂垂老矣的菲佛,宁愿将她在海边那个回眸定格在记忆中,这样的话她在他的心中永远是美丽恬静遥不可及的,那是他一去不复返的纯真年代.我想,之于他这样的老者,生命不见得很重要,但回忆中最纯净甜蜜的那个部分,超越了生命不可侵犯.
    他就那样坐在他思念了一生的人的窗口之下,爱的人仿佛近在眼前又似远在天边.往日的爱恋,多年来积压在心底的呼唤到底没有爆发出来.他感慨万千,我闻到了与爱情擦肩而过的遗憾味道.伤势,连一声看似云淡风清的叹息都没有.
    然后因为喜欢这个结尾,就重新看了一遍,感伤伤感.
    上层社会,根本是与奢华虚伪联系在一起的.刘易斯和薇诺娜-赖德演的一个富家小姐订婚,两家人都很高兴,若两人成婚,之于两个家族都是有不小收益的.赖德的表姐菲佛从伦敦返回,她与丈夫不和所以选择离开.这个女子成熟自主的风云深深的吸引了刘易斯,两人迅速坠入情网.赖德为了挽留未婚夫,告诉菲佛她已经怀孕了,菲佛忍痛黯然离去.她和刘易斯之间炽热的情感最终没有冲破一切束缚,得到一个他们梦想的结局.擦肩而过,眼睁睁看着对方的离去,大概成了两人心中无法化解的痛.
    人生之中最大的遗憾不是遇不见你爱的人而是你遇见爱的人可只能目睹他消失在茫茫人海却无力阻止.
    最终造就刘易斯与菲佛之情有缘无份的,不是赖德那自私的小小谎言而社会始然.他们爱得本来就不够坚决,有爱的勇气却没有厮守力量.不可避免下的相互吸引,对彼此的思念也没能冲破他们贵族的身份和贵族举止的压抑.社会不允许他们爱得轰轰烈烈不顾一切,他们所处的阶级不允许这两个追求真情的异类结合.所以赖德,这个貌似单纯实则满腹心机暗地拆散他人幸福的女还说了一个并无恶意的谎言.其实我相信,就算赖德成人之美,他们最后还是会分开。在这样的社会这样的阶级这样的两个人相爱,结局大概只能是悲剧.这样刻骨铭心的爱情,也许上帝归他们的存心戏弄,要他们就这样忍受半生思念的煎熬.
    刘易斯那时怎么会知道,萧萧雪夜,菲佛以外的离去,那次告别竟然让他们终生错过,那竟然是他与自己最心爱的女人的诀别.他肯定不知道,他怎么会知道.这段爱情,永远深深的铸在他的心上,留下怎样也抹不掉的伤疤,成为他生命中不可承受的痛.
    他最终没有去见自己最爱的女人,他只是那样的坐在她的窗下,往事一齐涌上心头,她的样子有点模糊了,但是他可以肯定的是,那肯定是美丽的.
    他们的爱情太过纯真也太不纯真,所以感伤逝去.这大概是爱在纯真边缘唯一的结局.
    我不知道最后的他们是否也感受到,那个当初相爱的纯真年代已经一去不复返了.

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去年看了部窗外有蓝天.

加上昨天看的纯真年代,


都是非常好的片子.

丹尼尔.刘易斯演技精湛.