看片杂记

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金基德 真相  

环形复仇的案子
一个男人
在特殊的情况下
被迫回忆反抗
开始谋杀之前羞辱过他的人


一个画师
超帅的男人
人尽可欺 极度压抑
他在窃听别人的对话
纪录片拍摄手法
晃动镜头 粗糙的背景
营造极度真实感
一个女孩引入他走向一个 --另一个我的世界
在那里，被脱下了裤子，拍摄，象征着最后一点尊严的流失

在那个话剧舞台上
神秘人一点点引导他憎恶自己过往的耻辱和报复
金基德，有关人性
他慢慢走向自己的内心深处
挖掘
一个被羞辱，不会保护自己的人的报复
他杀了神秘人 女孩还在DV的安静
出来时候，血不在，但记忆在
玄妙的……
回归原始的平衡点
复仇一：  冷漠
他被羞辱，他反抗，铅笔细节
他弄死了那冷漠的女人
没有展现残忍的杀人场面
这样 我们还可以暂时站在杀人犯身边
认为他是一个可怜虫
老实说，那家伙样子不错
不过打扮老土，宽大的衣服，没的感觉
我想这是一个关于复仇羞辱的故事
我们尊严常常被伤害，这时候，需反抗
我们果真以理想的复仇主义行进，结果如何呢？
伦理 价值 繁衍？
复仇二  粗暴
一个粗暴YD的画师。被修理
他一上来就汗死一个不负责任的令人讨厌的形象
所以我们还是站在主角这一边，认同继续
天亮了！哈哈
金基德有一些转变
唯美精致的构图没了
取而代之的是 粗糙 晃动 嘈杂的 视听
为了真实感的牺牲吗？
复仇三  不忠
偷情的女人
复仇四  谎言
粗暴没有诚信的老板的形象塑造是为了下文
那个受气的家伙，竟然是被残忍的害死
那这个主人公，显然已经有点过火
铺垫了半天，故事开始推进了
嘿嘿嘿
复仇五
这个女人的出场是一个不愿面对现实
被迫受辱未遂的场面
连小孩子都想欺骗她
这样的弱者形象
哇，我分析的多么的透彻呀！
我知道人物是怎样塑造起来的！
女人试图欺骗和隐瞒自己婚姻和处境的不幸
维护最后一点尊严
然后被撕开伤口以后的痛哭
他的衣服，颓废而窝囊
可是镜头出现了
他又开始^……

复仇六
一堆愉快的中年夫妇
之后他的复仇对象是那个可爱的小老头
观众开始不能容忍他的暴行了
他就这样默不做声的杀了六个人

复仇七
折磨过他的探员
复仇八
三个人
他用板砖拍了那个拍摄他的女孩，活该
我一直期待有什么惊天大秘密呢
6点了，我困了，妈的
男人开始哭泣 赤身裸体
时间转回来
胶片 金基德的风格原始回来了！
然后是一个恶搞

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有点不可思议,才看了皇家赌场.

其实很不错的片子.

喜欢克雷格,比前任更上层楼![s:20]

这部第21集，也是最新一集的007，因为换了主演，而备受瞩目和争议。很多人认为新邦德长相有点惨，与007传统的英俊潇洒的绅士形象相去甚远，更像一个民工。俺当时也这么想，不过看了预告片之后看法却有所转变，这个荧幕上最著名的特工终于有点进步了。
俺并非007粉丝，只看过有数的五、六集或片段，算是无知级别，对邦德的印象大体如下：
1、为了宣扬英国绅士形象，迎合50年前的审美观，邦德被包装成英俊、优雅、全能、情种的万人迷，可以“谈笑间，强虏飞灰烟灭”，最后毫发无损的抱得佳人归。不过在我看来，007都是又老又笨，看他打架实在费劲，不过是淹没在高科技和特效之中的超级花瓶，不需要什么演技，动作场面替身上，自己只要喝个小酒跳点小舞泡点小妞就行。像皮实布鲁斯南，他的演技在“斗牛士”这些非007影片里才得到充分发挥，个人认为比他当邦德的时候有魅力多了。
2、以前007电影情节简单，主要目的是炫耀新式武器和拉风汽车，不停的追车、爆炸，再追再爆，和其它好莱坞动作片没什么区别。剧情模式刻板俗套，每集都是换换武器、美女、阴谋这些汤，根本不换药。
3、不知道这算不算一个定律，坏蛋Boss每次抓住007后总是不立即处死，非要把007优雅的捆绑起来玩SM，结果每次都被狡猾的007华丽的逃走。这种每集都有的弱智传统都要看吐了。不过，这次新007来了一次真正的SM，哈哈，而且不是自己逃出，总算有所创新。
据说，这集007改编自原作者第一本书，讲的是邦德刚刚升级为007的故事。不过007并没有严格的时间线，所以影片讲述的是过去的事情或者说前传，时代背景却是现代，武器更加的高科技。既然不是007粉丝，就简单说说新007和前几集的不同：
1、和以往几集比起来，新007更像一部低成本文艺片，华丽的大场面几乎没有，对
剧情悬念设计、人物互动关系的刻画更加重视。
2、一方面为迎合新世纪的审美观，一方面因为讲的是邦德刚出道的故事，影片风格不再是华丽潇洒，而是低调和写实。无论是打斗、审讯，还是追杀、爆炸，都追求真实，给人原始、粗砺、血腥的暴力感觉，不错，比华而不实要强。
3、影片开场的黑白片段感觉很棒。
4、和以往的张扬、弱智、看开头就知道结尾的套路不同，新007的情节要稍微复杂和含蓄那么一点点，造成的后果就是很多粉丝看不懂，认为是大闷片。
5、和前几任邦德相比，新邦德长相确实一般，不过其壮硕的肌肉、利落的身手更像一名特工，比前任松弛的皮肤和大肚腩更有说服力。人物塑造也是写实风格，不再是超能绅士，他是个孤儿，会被敌人扁得很惨，会受伤流血留下伤口，受酷刑会痛苦呻吟，会受骗上当，会赌输，会中毒休克，会失控翻车，要靠别人的牺牲才能活下来。。。。总之，新邦德更平凡更有亲和力。
6、新任邦女郎身材尚可，长相一般，涂了贼JB厚的粉还盖不住满脸的麻子，老喜欢画很重的眼影，可能为了掩盖眉毛眼睛和脸部的比例不协调吧。
7、说说影片的不足，叙事节奏有点问题，张驰无度，看得有点累。比如赌场那段，007刚坐下，镜头一转，又回到房间了，莫名其妙。后面007和麻子脸的关系有些拖沓，一度让人不耐烦。
8、最后补充一点，严重涉及剧情，没看过的就别往下看了。咳咳，007最后给麻子脸做CPR和人工呼吸的做法是完全错误的，严重有损高级特工的形象啊。

虽然有些不足之处，但新007所做出的创新和改变还是值得赞赏的，其地位和蝙蝠侠前传可相提并论，开启了一个系列的新时代。





一、最终BOSS是跑龙套的。

　　这不是一部动作片，而其实是一部心理悬疑片，虽然看特工片，我总有找最终BOSS的坏毛病——开始我以为赌场里那位老大是最终BOSS，想着，邦德怎么也得和他在狗熊出没的雪山里或者飘着白云的飞机上来场惊天动地爆破大决斗，但是没——一个火花特效还没出，赌王同志一枪就给一位不知名人士崩了，导演向我们说明，最坏最无敌的BOSS也是血肉做的，为了节省经费，根本用不着什么飞机大炮，一把小手枪就可以将他废了，多简洁。
　　
　　接着，我以为崩了赌王同志的怀特是最终BOSS，为了避免上述心理期望严重失衡导致手脚不调，我简单幻想了一下，邦德和怀特的写实版的枪战，但是没——邦德一枪就把怀特给狙击废了，导演最后向我们说明，枪战是没有必要的，狙击是最解决问题的，一壳子弹是节省胶片的，幕后黑手兼有情有义地放了邦德女郎的前男友的怀特先生，其实就是一跑龙套的。
　　
　　二、邦德同志为什么辞职。
　　
　　这次邦德同学的心理我是已经完全明白了，经历了两分钟心脏急速衰竭的恐怖折磨后，邦德内心估计是有点彻底觉悟了，特工也是人，但邦德特工这活TMD不是人干的，老子只此一票，下不为例，海劳一笔，再也不玩了，挣钱是为了干啥？报销给祖国？只有中国人和俄罗斯人才这么干，英国人不可能，美国人会笑“别逗了”。
　　
　　三、琳德美女是不是落水引发脑袋生锈。
　　
　　最开始看完这部电影，我对本片女主角琳德美女的心理状况是极其不理解的，我说美女同志，就算你对再内疚，也犯不着自己找死呀，人家邦德好不容易对爱情信仰了一会儿，跳水+憋气为你打开铁牢门，你居然又把它给锁上了，纯粹脑袋生锈，就算你特内疚，也应该把来龙去脉给我们邦德说清楚然后再死，也还死得其所。因为内疚，而自己找死，这种脑袋生锈的行为，我是完全不能理解的。
　　
　　不过，最后，我经过一系列严密的逻辑推理+YY精神，终于搞清楚琳德美女是怎么想的了。
　　
　　其实作者对这位第一任邦德女郎的刻画是极为深入的，首先，作者将琳德美女的世界观做了更高一层的设定，即视两位男友的生命高于国家利益和财产，对于，国家财产琳德美女是没啥想法的，面对前任男友成为人质，她坚决地选择了出卖国家财产，之后在执行任务的过程中又不能自拔地爱上邦德特工，实属作者无眼，本来一个男友已经大于国家财产了，这时候又多了个邦德男友，还有什么可说的？琳德美女用艰深的数学换算兼论证了歌德巴赫猜想1+1=?2，当然是2个男友比较大。
　　
　　但这时候，琳德美女面临了一个严重地选择问题，如果选择前任男友，那邦德男友和国家财产就得报销了，如果选择邦德男友和国家财产，那前任男友就得报销了；这可怎么办？报销哪个男友，都是糟蹋自然资源，琳德美女都不忍心呀。
　　
　　最后，琳德美女思前想后，想了一个万全的办法，布了一个局，放弃国家财产，隐藏幕后黑手，成功选择两个男友；同时秘密转移了巨款之后，估计她老人家自己还能捞上一笔；这个局面就变成：前任男友也释放了，邦德男友也以为圆满地完成任务了，并且美美地辞职了，之后琳德美女就可以和两位男友一块儿三宿三飞了，咳，咳，爱情话题我们要严肃，影片男女主角我们要适当尊重，当然是先和前任男友分手之后，再和邦德男友双宿双飞。
　　
　　当然，当然，琳德美女还没有傻到认为邦德和M也都这么傻得连账户都不查一下，所以，邦德必然会发现国家财产不翼而飞，所以琳德美女明明知道邦德会发现，仍然将一箱子钱交给幕后黑手怀特——我们发现，邦德和琳德美女美女双双入水浪漫后，怀特先生已经拿走了一箱子钱——而这个局就是这样的：琳德美女自己找死，所要留下的假象，就是要怀特先生把钱弄到手，相信线人死了，那么死无对证，那么怀特先生会释放前男友，这时琳德美女已经假定怀特先生是一个守承诺、重义气的好怀特，而不是那种拿了钱就杀人灭口的人渣怀特；接着，借着这个时间差，琳德美女又将所有缉拿怀特的线索都放在自己手机里了，放在桌上那就是给邦德男友看的；到了这，看来琳德美女还是爱国的，最后结局到了十分完美的局面：前任男友没报销，邦德男友也没报销，国家财产也保住了；
　　
　　虽然最后证明琳德美女把自己反锁在水里的行为不是因为内疚落水而引发的脑袋进水生锈，而是要布一个保全三者的局，但是琳德美女这种视自己命如草荐的行为，十分不可取。

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《战国英豪》：最轻松的黑泽明作品 几年前对黑泽明的电影总是有一种畏惧感，认为大师的作品必定高深莫测，晦涩难懂，但后来看了《七武士》、《蜘蛛巢城》、《红胡子》、《影子武士》和《乱》后，才发现原先的想法是错误的。黑泽天皇的作品往往叙事连贯流畅，场面大气磅礴，即使是形式感强烈的《罗生门》，每段故事也都叙述得浅显易懂，根本不像许多现代电影那样大玩意识流和另类手法，让人看完之后一头雾水。唯一例外的大概就是晚年时期拍摄的《梦》了，八个片断式的超现实主义故事突出了表意，淡化了情节，其实就是为了诠释他脑海中的那些有关人类战争与和平、生态与环境的“宏大理念”，体现出老人家悲天悯人的情怀！ 与沟口健二偏爱哀怨、凄美的女性悲剧，小津安二郎偏爱宁静、舒缓的家庭剧不同的是，从黑泽明的电影中你总能体会到一种悲壮的惨烈，感受到叛乱、仇杀和死亡所带来的恐惧。黑泽明的电影世界是一个男性当家作主的世界，女性在影片中不是柔弱无力的传统形象，就是祸国殃民的妖妇形象（《白痴》除外，里面的原节子大概是黑泽明电影中个性最张扬的女主角了），《战国英豪》也不例外。虽然片中的秋月公主个性十足，但仔细看来只不过是一个16岁的任性孩童罢了，离开深宫的她在逃亡的路程中一天天地成熟，却根本没有掌控自己命运的能力，她的天真任性和不谙世事反倒衬托出大将军真壁的忠心耿耿和智勇双全。三船敏郎又一次塑造了一个近乎完美的日本古代武士形象，不愧为“国际的黑泽，世界的三船”！ 总的来说，《战国英豪》在黑泽明作品中绝不能算上乘，却是一部非常好看的电影，没有像他的很多古装片一样，披着古装的外壳，探讨得却是人性深处的恶，即使是那两个贪婪自私的农民，也更多是用调侃的笔调来描绘的。复田七与竹田，两个形象龌龊的小人物，刚出场便打打闹闹（感觉徐克83《蜀山》的开头是模仿该片的，同样是两个自私自利的小人物，一出来就骂骂咧咧，打打闹闹个不停，而影片的时代背景也是群雄割据的乱世），像是一对欢喜冤家。虽然是秋月国的臣民，但他们从来就不知道“忠”字怎么写，只知道保命第一，发财第二，其他忠诚啊，气节啊，还不如从村民那里偷来的一袋米。他们是最能体现小市民性格弱点的人物，不忠不义却总能让人忍俊不禁，因为他们时不时的弄巧成拙和小孩般的斗嘴打闹。从山名军手中幸运逃脱的他们“憨人有憨福”，无意中发现了秋月公主逃难时包裹在树枝里面的黄金，本以为可以发一笔大财，却不幸沦为别人手下的壮丁，护送公主和黄金逃离山名军的掌控，倒是为秋月家族日后的复兴奉献了自己的一份微薄之力！ 如同很多公路电影一样，逃亡的过程中发生了许多趣事（这可以看作是一部古代公路片）。比如四人在关卡处的蒙混过关，刚过关没多久便又被通缉，此时关卡的守将才明白刚才放走的正是所要缉拿的对象。后来四人变为五人，又将马变成车用人力来拖运黄金时，再次侥幸逃脱追兵的缉拿，因为通缉令上描绘的是三男一女和两匹马。但凡事不过三，第三次被搜查时，终于露了馅，而正是因为这次露馅才让我们真正见识到了大将军真壁的过人武艺，杀几个小兵犹如砍瓜切菜，连敌方大将军也不是他的对手。两人之间的对决是最具武士精神的对决（大概也因为两人之间的好友关系），输者服输，体现出武士的风度，并不像有的输者那样一声号令，手下群起而攻之。可过得了这关却过不了下一关，虽然他们混进了参加火节的队伍中同众人一起狂欢，但那么多金子还是拖了他们的后腿，为了搬运金子不得不延缓脚步，最后只好束手就擒。好在敌方大将军良心及时发现，在行刑前临阵倒戈，救出了公主和真壁，也让影片有了一个喜剧的结局，即非典型的黑泽明式结局！ 复田七与竹田的小人嘴脸再次在危急关头体现出来，他们并没有珍惜这几天来的患难友谊，而是临阵逃脱，并试图告发公主以获取赏金。可正当他们兴高采烈来到守兵那里告状时，却遭到了对方的嘲笑，因为此时的公主和真壁已经被擒了。这两个贪财的家伙，直到最后快要被处死时才明白了许多事理，而此时命运又跟他们开了个玩笑，因为高高在上的正是从山名军那里逃脱的秋月公主和真壁将军。最后拿到赏金的二人并没有像此前那样争个不停，人生的大起大落让他们终于学会了相互谦让！ 所以，《战国英豪》对两个小人物的描绘比对忠诚良将的刻画还要多，这在黑泽明的电影中绝对是个另类。于是，诙谐幽默代替了庄严肃穆，将宏大的主题和凝重的气氛一一消解，也让该片成了最轻松的黑泽明作品！

诗家谷

中文名称：钢琴教师
英文名称：The Piano Teacher
别名：La Pianiste
资源类型：DVDRip
发行时间：2001年05月14日
电影导演：迈克尔·哈内克 Michael Haneke
电影演员：
伊莎贝尔·赫波特 Isabelle Huppert Dieter Berner Vivian Bartsch Georg Friedrich Annie Girardot Cornelia Köndgen Susanne Lothar 伯努瓦·马西莫勒 Benoît Magimel
地区：法国,波兰,奥地利
语言：法语

剧情简介：
　　　　年届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。
　　直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。


《钢琴教师》是耶利内克的代表作，发表于1983年，被翻译成多种文字在国外出版，后来又被法国拍成电影，荣获了戛纳电影节的多个奖项。
　　小说叙述的是一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态的钳制下心灵如何被扭曲和情爱如何被变异的痛苦历程。书中描写了如共生体一样不正常的母女关系。埃里卡虽年龄上已届而立之年，仍然时刻处于母亲的监视之下，不能越雷池一步，甚至睡觉也必须与母亲在同一个床上。青春期变成了“禁猎期”，埃里卡被禁止和外人随便交往，不能穿时装，想要一双高跟鞋都不行。她的内心因长期的压抑经受了极大的扭曲。埃里卡的学生克雷默尔的出现打破了母女之间死一般沉寂刻板的幽闭生活。克雷默尔热烈地追求自己的女钢琴教师，但他发现自己陷入了一个可怕的情爱陷阱：母亲固执而变态地从他手中抢夺埃里卡，埃里卡在对待情欲上表现出受虐狂的疯狂举动。最终克雷默尔选择了逃离。而埃里卡也开始走出发霉的生活，试着走向远方的一缕阳光……
　　小说的心理描写非常成功，常有十分令人惊奇的描绘，对人性的观察可谓洞烛幽微。女作家天才另类的笔触，产生了惊才绝艳的美学效果。
作者简介：埃尔夫丽德·耶利内克
    1946年10月20日生于奥地利的米尔茨楚施拉格一个有捷克犹太血统的家庭。自幼开始学习钢琴、管风琴和长笛，后进入维也纳音乐学院就读。1964年毕业后，进入维也纳大学学习戏剧和艺术史。1971年在维也纳大学获得管风琴硕士学位。70年代初，她辗转柏林、罗马等地。1974年与戈特弗里德·许恩斯贝格结婚，居住在慕尼黑和维也纳。耶利内克很早就开始写诗，1967年出版诗集《丽莎的影子》。1970年发表讽刺小说《宝贝，我们是诱饵》。此后写下了大量的小说、戏剧、散文和诗歌作品。代表作是带有自传成分的《钢琴教师》。主要作品有长篇小说《女情人们》(1975)、《钢琴教师》(1983)、《欲》(1989)、《死者的孩子们》(1995)、《贪婪》(2000)，戏剧《克拉拉S》(1981)、《城堡戏剧》(1985)、《在阿尔卑斯山上》(2002)、《死亡与少女I—V》(2002)等。她先后获得过海因利希·伯尔奖、施蒂利亚州文学奖、格奥尔格·毕希纳奖等许多奖项，2004年荣膺诺贝尔文学奖。

[ 本帖最后由 诗家谷 于 2007-11-26 23:05 编辑 ]

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马特代蒙的《谍影重重3》，故事情节不需讲，只对演员有三重感叹。 一，马特代蒙老了。镜头对他面部的特写，尤其刻画得沧桑，在弯曲的街道的尽头，在一座小楼的狭窄空间里与Nicky的对视，那张脸，明显比先前老成了很多。 二，马特代蒙的演技又进步了。他总是伸手非常利索，不光是在《谍影重重》里，其他的类似《心灵捕手》《十一罗汉》《十二罗汉》里也都表现他不俗的伸手，但此前的“伸手”基本是“偷”“神偷”的性质，这部影片中是打斗的性质，但无论怎样，都是干净利索。而且，动作的快与连续又忽然会与他回想起某些记忆的片段的那种静相结合，会让人应接不暇，却又乐此不疲。 三，马特代蒙的形象越来越高大。在他以前的电影里，多么精湛的表现，都让人觉得他是个大男孩，一个在某个组织里的一分子，或者为了某些目的而自生自灭的孩子。我没有看过《谍影重重》系列的前两集，但从情节来看，这一部，他不仅仅是找回了原本丧失了的记忆，而且，他在寻找的过程中，更升华了自己，勇敢了自己，变成了一个高大的对自己和社会都负责的男人。

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故事的舞台是有着很多岛的海的世界阿斯西。在西海域栖息的龙，忽然出现在人类世界所在的东海。好像为了呼应这个似的，世界开始了各种各样的异变。世界的平衡崩溃了，人们的头脑开始变得奇怪了……

为了寻找灾难源头而进行着旅行的贤者Ged，遇见了舍弃了国家的王子Arren。

《地海传奇》（清水真砂子译 岩波书店出版）是和《魔戒》《纳尼亚传奇》齐名的奇幻文学的杰作。由美国女作家厄修拉.K.勒吉恩Ursula K Le Guin所写的故事，从1968年开始到2001年共出版了6卷，现在已经在世界19个国家翻译出版。日本在76年出版了第一卷《和影子的战斗》，目前的系列合计部数超过100万。迄今为止有很多电影化的计划，但是原作者都拒绝了。而且实际上，好像也拒绝过宫崎骏 先生提出的电影化的计划。从那以来，20多年吉卜力一直进行着相关的计划，而且同时从《风之谷》（84年）到《哈鲁的移动城堡》（04年），《地海传奇》都对宫崎骏的作品有着巨大的影响。然而，大概3年前《千与千寻的神隐》获得美国奥斯卡长篇动画奖等世界电影界极高评价后，忽然从原作者那里传来同意电影化的消息。

担任电影《地海传奇》的监督一职的是，宫崎吾郎。身为动画电影监督宫崎骏先生长子的宫崎吾郎，曾在设计事务所工作，之后在三鹰森的吉卜力美术馆担任综合设计。从吉卜力美术馆01年10月开馆开始，到05年6月一直担任美术馆的馆长。开始本作的企划后，最开始是担任观察员的，但是慢慢的开始构成故事，也拿起炭铅笔开始作画，渐渐的成为制作的领头人物。之后，“和他建美术馆的老爸一样有着极强能力的吾郎的话就能做到”，担任制作的铃木敏夫认同他的才能，让宫崎吾郎担任了监督。

脚本由宫崎吾郎和吉卜力作品《听到涛声》（93年）的作者丹羽圭子共同执笔。音乐是以独特的谱而受到好评，担任过多部电影音乐制作，相当有才华的寺嵨民哉担任。

而声优方面，主人公Arren由冈田准一担任。以《木更津猫眼》（03年）、《东京铁塔》（05年）为起点，今年也将在《武士的复仇（花よりもなほ）》（是枝裕和监督作品）里担任主演，这几年来，作为演员获得了很高的评价。女英雄TARU一角色，将由演唱主题曲和插曲的手茑葵来担任。宫崎吾郎被她的歌声所倾倒，因而提拔她。Ged将由管原文太担任。在《千与千寻的神隐》里茶水爷爷的出色演绎到现在还记忆犹新，而这次将成为追寻世界混乱之谜的贤者。另外还有出演被“不死之身”所困住的反面角色的田中裕子，风吹Jun，小林薰，夏川结衣，香川照之，内藤刚志，倍赏美津子等，大批豪华声优阵容聚集。

通过少年Arren和贤者Ged的旅行，向世界传达着“这个时代在认真的生活着”的意思。

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一部相当喜欢的电影.[s:6]



窗外有蓝天 (1986)
英 文 名： A Room with a View
年 代： 1986
地 区： 英国
片 长： 117 min
导 演： 詹姆斯·艾弗里 (James Ivory)
编 剧： E.M. Forster / Ruth Prawer Jhabvala
类 型： 爱情 / 喜剧 / 剧情
别 名： 看得见风景的房间(中)/窗外有蓝天(台)/翡冷翠之恋(港)
主要演员：
西蒙·卡洛 丹尼尔·戴-刘易斯 海伦娜·博纳姆 卡特
詹姆斯·威尔比 朱迪·丹奇 鲁珀特·格雷夫斯
朱利安·桑兹 玛吉·史密斯 德诺姆·埃利奥特
出品公司： 其他
色 彩： 彩色

在维多利亚时代的英国，出身上层社会的少女露西和她的表姐、老处女夏洛特一起前往意大利的弗罗伦萨度假，碰到英国青年乔治和他的父亲同住在一家旅馆。露西因为自己的房间看不到风景很沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西。露西与乔治双双坠入情网。但劳动人民家庭出身的乔治性格直率，举止与露西习惯的那种上流阶层的繁文缛礼格格不入，拘谨的老处女夏洛特对乔治也很看不惯，双方时时发生误会，闹了不少笑话。有一次，乔治情不自禁地吻了露西。这在上个世纪的英国被认为是越轨行为。露西认为乔治的行为不合礼仪，便抛下他返回英国……

爱它的五种理由——《看得见风景的房间》

理由1：艾佛利遇见福斯特
英国19世纪与D.H.劳伦斯、亨利-詹姆斯等齐名的大作家E.M.福斯特，著有《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》、《莫里斯》、《印度之行》等小说，均被搬上电影银幕，其中《看得见风景的房间》（OSCAR 8项提名）、《霍华德庄园》（OSCAR 10项提名）、《莫里斯》三部均为詹姆斯-艾佛利（JAMES IVORY）执导，而《印度之行》（OSCAR 10项提名）则由大卫－里恩（《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦哥医生》）执导。詹姆斯-艾佛利擅长改编名著，作品带有浓郁的英国风情和文学气息，其代表作还有改编自亨利-詹姆斯的《欧洲人》（EROPEAN）、《波士顿人》（THE BOSTON）、《金碗》（GOLEDN BOWL）等。

理由2：古典美女海伦娜-博翰-卡特
海伦娜也许并不惊艳，但绝对是文学舞台上的古典型美女，尤其她独特的和浓重的英国口音，似乎天生就是为了诠释英国古典的文学作品，她也曾出演莎士比亚的《第十二夜》（THE TWELTH NIGHT）、福斯特的《看得见风景的房间》和《霍华德庄园》、亨利-詹姆斯的《鸽之翼》（THE WINGS OF DOVE）等影片。

理由3：普契尼与卡纳娃的歌声
KIRI TE KANAWA是当今古典界最杰出的女高音之一， 她因在莫扎特歌剧《费加罗婚礼》（LA NOZZI DI FIGARO）中成功诠释伯爵夫人康斯坦丝而一举成名。PUCCINI 则是歌剧界与威尔帝（VERDI）及罗西尼（ROSINNI）齐名的音乐大师，其代表作品有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》等。本片中的片头即用了PUCCINI最著名的唱段《我亲爱的爸爸》（O，MIO BABIRRO CARO 出自歌剧〈贾尼-斯基基〉），而在苇草丛中露西与乔治第一次接吻的一幕则采用了《CHI IL BEL SOGNO DI DORETTA》（出自歌剧〈燕子〉）

理由4：“看得见风景的房间”
佛罗伦萨绝对是值得一去的地方，它同时也是意大利文艺复兴的中心，与罗马和威尼斯构成了意大利最完美的风景。就象从《尼罗河惨案》看埃及、从《死于威尼斯》看威尼斯一样，要看佛罗伦萨，你必须预订一个“看得见风景的房间”。

理由5：最完整的爱恋
电影中再也没有什么比爱情更能打动人了，正如《纯真年代》中最纯洁的爱情、《花样年华》中最隐抑的爱情、《魂断兰桥》中最凄美的爱情，《看得见风景的房间》为我们展现了最完整的爱恋：从露西与乔治在餐桌上的第一次相遇到彼此交换房间、爱默生先生的旁征博引、广场上的偶然相助到乡野布满紫罗兰的苇草丛中乔治不由分说的一吻被夏诺特的叫声打扰而嘎然停止、再到塞西尔的求婚被露西接受、乔治意外成为塞西尔的的房客、拉薇斯的小说被乔治听到、露西对塞西尔/乔治以及所有人的谎言、最后到爱默生先生的言语打动露西、与乔治佛罗伦萨故地重游。这是一个人第一次恋爱经过的全过程：好奇、吸引、迷惘、诱惑、屈服、谎言、自欺、认知、追求。

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schiff

色戒就不多说了.
汤唯确实非常美.

汤,梁演的好.音乐也很有特色.

一刀未剪版[s:30] [s:97]

schiff

盗火线双D9版[s:6] [s:6]


　　“你怎么不选择一种正常人的生活？”
　　“正常？那是什么样？野餐、烧烤、踢足球？”

　　一、家，太远了

　　就差一步，罗伯特·德·尼罗饰演的劫匪尼尔，就能够和女友伊莉远走高飞到斐济去看红色海藻。悲剧，正是在这关键的一步之遥下，爆发出力量。

　　影片充满了忧郁，一种银灰色的悲凉。一辆转弯的列车缓缓驶来影片开始，刚与柔，车灯和夜幕互相映照，一种不同于其他好莱坞电影，以快速切换画面，递进节奏的动作片序幕拉开。主角尼尔一身工作装亮相，画面上的街道又是一个转弯标记，后来我们明白他的人生也正在一个转弯的时候。尼尔穿过医院手术病房，镜头开始切换，音乐的鼓点开始加重，预示一些事情将要发生。这一幕到尼尔取走医院救护车结束。

　　场景接连转换，瓦尔·基默饰演尼尔搭档克里斯到商店购买炸药，滑头迈克尔和刚出狱的温格罗在车上接头，从两人交谈气氛中看出不和谐。音乐依然紧张。几个镜头，三组人来到预定地点，在撞车后音乐静音，一条蓝色装饰带缓缓落地。3分钟的抢劫迅速，温格罗开枪杀人。使行动出现变化，但却是后面更大变化的开始。

　　另一个重要人物阿尔·帕西诺饰演的警官文森特·汉纳的出场夹杂在这一伙人抢劫的行动中。场景是在家中的床上，汉纳和妻子亲热突然中止，然后是洗澡，跟着女儿和妻子为发夹不见了吵架，因为女儿要和亲身父亲见面。这是汉纳的家庭，问题在短短的镜头中都交待了。

　　家庭，是这部影片一个重要的环节，也是《盗火线》有别于其他动作片的关键。两个主角都享有家，但家庭都离他们太遥远。因为他们选择的社会身份一个是贼，一个是兵，而他们都是其中最出色的，于是悲剧无可避免的发生。

　　尼尔在联系业务的时候，见到克里斯的妻子和别人有染，冲进屋子里让她回到克里斯身边，给克里斯一个机会。为此还安排一个宴会。而在宴会过后，他感到寂寞，决定和伊莉长久交往下去。在叙述柔情过程中，随时也有紧张的插曲，比如此时已经陷入汉纳安排的监视。

　　随后在为抢劫银行作准备工作时，尼尔偶然间发觉黑暗中在监视他们的警察，此时光亮和黑暗也形成对照。事后，尼尔设计引警方露面，在空旷处的汉纳大声说话和在高处的尼尔冷静沉默也形成对照。黑白对立不是故事的重点，人物性格和对生活的抗争到失败，才是《盗火线》打动我们的核心力量。

　　如果没有对人物性格的丰富演绎，那么也就没有今天的《盗火线》。尼尔的形象恰恰不同与过去的匪徒，对克里斯的照顾，对打劫任务的民主，对出卖同伴人的宽恕，还有对伊莉的感情，在寻常动作片看似很软的细节上，由罗伯特·德·尼罗的干练演出反而成为《盗火线》不可分的看点。这个主角由此变得立体。

　　而警官文森特·汉纳，在阿尔·帕西诺标志性火爆演技下，也没有失去他精明的判断力。比如影片开始不久，夜色下，汉纳来到尼尔等人的犯罪现场，看了几眼，然后就滔滔不绝的分析，做调查安排。工作能力在一分钟就给人难忘的印象。但是他在家庭中恰恰因为工作，变得不在状态，连与妻子亲热做爱都很敷衍。汉纳的解释是“要随时保持焦虑状”，令第三任妻子也不能忍受，婚姻濒于临破灭。这种优秀警察的形象，也是超出我们预计的。而且后来妻子有了奸情，可原因是为了让汉纳注意她的存在。可这一幕要到汉纳以为尼尔消失了，发现养女割腕自杀才出现。

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古怪的梦——《黑店狂想曲》
  原谅我的孤陋寡闻，在看到《黑店狂想曲》里面那个小丑时还在那里诧异怎么是和《天使艾米丽》里咖啡馆里出现的奇怪男是同一个人。也原谅我的不虔诚，总被它有些恐怖的氛围吓住，于是一部电影从上学期看到现在才总算看到了结局。
  未知时代发生的故事。由于饥荒，人吃人成为理所当然的事。整个故事更像一个渗着古怪与惊恐的梦，从暗黄色的昏暗色调到在浓雾里矗立着的破败的楼房，再到神经兮兮的每个人。甚至这个故事没有很强的逻辑联系，一个场景连着另一个场景，也与做梦类似。初看的时候甚至会有窒息的感觉，因为对导演将要把你带往何处完全没有任何概念。
  守财奴般的屠夫是整栋大楼的主人，负责拿刀砍人以及分配人肉（—-—）。在这样一个饥荒的世界，总要有人做这样的事，迫于生存嘛，理解理解。我倒不觉得他是一个很坏的人。首先，没有特殊情况，他并没有想要杀掉楼内的“自己人”，而只是执着地针对着外来的那个小丑。他打算用吓唬老太太的方法来引出住在楼上的小丑，在灯光下的那张扭曲的脸虽然看起来很恐怖，却总给人可笑的感觉。没有引出小丑却误伤了其他人，他还给予道歉。还有就是他对他女儿的绝对温情，给她最好的东西，不允许任何人伤害她一根头发。尽管他的女儿不齿他吃人肉的做法，根本就不搭理他，而且后来因为爱上了小丑甚至引外人进来与他作对。屠夫对他女儿的这种爱似乎带了点偏执的味道。
  忧郁多情但是窘迫的前马戏团小丑，误入大楼并住了下来。他并不知道楼里吃人的真实情况。然而，他的那句“每个人都应该被宽恕”却好象说到了每个人的心底。或许屠夫的女儿朱莉就是因为这句话而爱上了他，从而决定不顾一切救他。两个人在房里，朱莉拉着大提琴，小丑拉着把大锯作伴奏，这样居然也能配合得天衣无缝，尽管这样的声音萦绕在整栋楼里，更添一种古怪的气氛。
  还有其他各色人等。如养了整整一屋子蜗牛和青蛙的怪老头，用叉子掏出壳里黑黢黢的蜗牛肉，然后像吃大餐一样津津有味地吃下去。青蛙与蜗牛的交响曲，看得人直反胃。还有那对时刻上演着自杀与反自杀的夫妇。女的成天到晚想着的就是如何自杀，可就是阴差阳错不能如愿。最后一次，她打开煤气，在房子里洒上酒精；门上栓着绳子，绳子的另一头系上枪的扳机，然后枪口对准自己；她则站在椅子上，脖子上套着绳子，手里还颤抖地拿着一杯水和毒药。寒啊，这样居然都死不了。她把药吞了进去，这时候她丈夫推门，子弹射出来正好打断了绳子；她跌倒，手里的水泼掉刚好浇灭了燃着的酒精；头撞到椅子上，于是刚吞进去的药又全数给吐了出来...她向丈夫哭哭啼啼：没什么，我只是跌倒了...丈夫搂着她出门，不经意按了什么（忘了），然后“嘣”地煤气爆炸...终于死掉了。还有不吃人的一群穴居人，不吃人，却只能像老鼠一样住在下水道里，为了得到屠夫楼里几麻袋的玉米而与屠夫的女儿达成解救小丑的约定。“约定就是约定”。即使明知道有危险，即使因为救小丑而牺牲了一个同伴，他们还这样认为。
  整个故事的高潮是一个雷雨交加的晚上。（《雷雨》~~）原谅我的不敬业，不想写了~~总之最后一场大水冲走了所有追杀小丑和朱莉的人，感觉是水冲走了所有污垢。屠夫也死在貌似帮他的情人手上。结局倒是意想不到的童话式的结尾。
  不想多说里面主题所要表达的人性啊什么的，单看这种常人想不出来的狂想，就不得不佩服导演天才的想象力。

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片名：I’m not there
译名：自由驰骋/我不在那儿
导演：托德·海因斯 Todd Haynes
主演：克里斯汀·贝尔 Christian  
　　　凯特·布兰切特 Cate Blanchett
          希斯·莱杰 Heath Ledger
　　　朱丽安·摩尔 Julianne Moore
类型：传记/剧情/音乐
片长：135分钟
级别：美国R级

本片原先的片名是“I'm Not There: Suppositions on a Film Concerning Dylan”。讲述了摇滚之父鲍勃·迪伦富有传奇色彩的一生。从迪伦早年作民谣歌手时期到后来他成为60年代的民谣中心，之后话题转向了摇滚，那也是迪伦生命中最具争议性的篇章。他摩托车事故和之后的退隐幕后也在影片中有所提及。和迪伦的经历一样影片本身也是颇具传奇看点。本片是第一部关于鲍勃·迪伦这个音乐天才的传记影片就已经足够惹人眼球了，另外影片邀请了7位演员来分别扮演不同阶段的迪伦，这一创举本身又是一个话题暴点，而导演却还意犹未尽的把奥斯卡影后凯特·布兰切特拉进来男扮女装，一心要将本片的卖点炒爆。而在刚结束的威尼斯电影节上，凯特也凭着这一角色剑走偏锋的摘得水城影后的桂冠，一时间本片还未上映就已经街串巷议的热火朝天。另外，鲍勃·迪伦传说中那首从未公开发表过的《I m not there》也被收入了影片，惹得歌迷影迷一起盼望着影片的上映。说起未映先红，本片绝对是个中经典……   

《我不在那儿》记述了美国传奇歌手鲍勃•迪伦人生中6个关键时期的故事，并且启用了6位演员扮演不同年龄的迪伦，其中最令人惊叹的是由凯特•布兰切特扮演事业巅峰时期的迪伦。凯特女伴男装，出场仅15分钟的时间，但就是这15分钟的传神表演为她赢得了威尼斯大奖。
      谈到扮演一位男性的传奇人物，凯特平静的说：“用女性视角来演绎迪伦，我一点也不紧张，反而感到很自由。因为在这种充满诗意和超现实的氛围中，我更容易表达出内在的真实”。
      除了凯特之外，演技派新星希思•莱杰在影片中扮演了年轻时代的迪伦，充满了潇洒的艺术家气质，算是六位演员中最写实的表演。不过由于离婚事件，希思并没有出席首映式，倒是他的前妻米歇尔•威廉姆斯来到了现场，因为米歇尔也在影片中扮演了一个角色。
      《我不在那儿》的片名来源于鲍勃•迪伦的一首歌曲，本片堪称最具试验性质的音乐传记片。除了最佳女演员之外，《我不在那儿》还荣获了威尼斯的评委会特别奖，可见影片的艺术价值。

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水至清则无鱼，人类便是从混浊的水中爬到了陆地上，但到了陆地上之后，许多人以为自己不再是鱼了，所以也便回不到水里了，即便那水看起来十分地清彻。

―――韩兮

不知道有多少人在睡醒一觉后会对这个世界产生疑问，自己与昨天的自己是不是同一个人，这个世界与昨天的世界是不是同一个世界？这种拷问与哲学无关，而是一种病毒在作祟，至少影片中设置了这样的环节，所以主人公卡萝尔一定要保持自己的清醒，因为哪怕睡觉这种与世界短暂的隔离都会令自己身处另外一个世界，也许自己已经变成了另外一个人。

世界是需要参差多彩的，人也是这样，但参差多彩的世界却充满了罪恶，大同的概念令所有人即向往又感到恐惧。影片的科幻性便提出了这样的假设，但事实上，我们所面对的一切，包括罪恶也包括美好是不是也同样是假设出来的呢？当太空舱携带着外星细菌传染着世界上最富有胜名的都市华盛顿的时候，政府采用了隐藏真相的报道方式，假设出来的流感终于成为现实中真实的影像。

《致命拜访》是根据1955年的小说《人体入侵者》改编的，其实笔者更喜欢小说的名字，所谓的人体其实是人类的精神家园，相比起以往的许多科幻灾难性的影片，此片的外星生物从对人类的肉体伤害直接转嫁到了精神伤害，这个立意显然要高明一些的，而影片的主线人物也并没有标榜着自己的救世理念，相反，卡萝尔只是一个十分正常的母亲，她所要做的事情也是极具普通意识的，这一点与《世界大战》有异曲同工之处。

故事的情节发展与本片的创意几乎达到了生理上的同步，卡萝尔怎么也想象不到自己的一个心理病人与那从外太空掉下来的残骸有什么关系，但所有的变化就是在这种不经意间悄然进行的。对于每一个人来说，身边朋友身体上的改变并不可怕，可怕的是他精神实质的改变，而卡萝尔却慢慢地发现了这个世界所有人精神方面的变化，呆板，同一。其实这是一个相当古老的命题，说到每一个人的变化主要谈及的便是这个人心理上的改变，似乎已经不是当初那个人了，但这种体验只是个人的，对于整个世界来说，其反讽的意义在于人们对自我感官的过份依赖，于是影片中被外星生物侵入的人们外貌并没有任何变化，符合人们感官上的常识，但其精神领域已如行尸走肉一般，这却需要正常人用心灵却辨别。

任何一个人如果发现身边所有人都变化了，那么他一定是极其恐慌的，换句话说，他是唯一一个清醒的人，只有清醒的人才会感到恐慌，这是古往今来的惯例，而卡萝尔恰恰是这个清醒的人，更重要的是，她发现那些变化后的人却希望改变身边的每一个人，包括她，于是冲突在这里产生了。此时我们回到小说产生的年代，1955年，这是处于后二战时期的年代，信仰在战争的阴影中崩溃，而强权体现在整个西方国家，（当然东方的强权更为残酷）于是对有着古老的人权理念的西方人来说，这种精神上的强权无疑是一种无耻的酷刑与压迫，而反抗与暗讽便直接体现到了作品当中。

小说分别于1956年与1978年被改编过电影，《致命拜访》已经是第三次了，前两次由于处于当时的敏感时期，所以在美国社会引起了不小的轰动，其政治与社会的暗喻是显而易见的。我们便不难看出，这绝对是一部在科幻的外壳包装下的政治影片，而故事中卡萝尔寻找孩子只是作为讲述的线索，与影片的主旨关系并不是很大，但客观地说，这种亲情的牢固感恰恰与同一的思潮形成鲜明的对比，而卡萝尔的个人行为也与整个世界的改变形成了对比。以个人生活为故事，反衬政治大背景的荒谬与苦难，这是许多影片采用的手法。之所以这样地讲述故事，其主要原因在于对个体的承认与尊重，这也许就是所谓的人性的直接体现。

其实影片在讲述的过程中提出了一个极其真诚的问题，那就是所有个体的消亡将会令整个世界呈现出一种和平安宁的景象，没有罪恶，达到真正的“和谐”。相信每一个人都会面临这种选择，是“和谐”而没有罪恶，还是让这个世界继续呈现出多重性呢？这个问题看似尖锐，全人类的答案与个体的答案也许并不相同，而这种不同感恰恰反映了世界的荒谬。尤其在影片中，当这群异化后的人们要杀死卡萝尔儿子奥立佛的时候，这种荒谬感便更为突出了，所谓的大同是建立在排除异己之上的，那么这种排除异己的行为本身又怎么可能是“和谐”的呢？没有“和谐”也许才是真正的“和谐”社会，这是人类生存的世界法则，任何人都改变不了的。

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无间行者.


个人认为很烂的片子.


无间道还可以.但没想到比无间道差了很多.