看片杂记

schiff

个人觉得精彩的一部片子,女主角比较出色[s:20]



迷情追緝令 Eye of the Beholder
導　　演： 史蒂芬艾略特（Barry Sonnenfeld）【沙漠妖姬】  
導　　演： 艾許莉賈德（Ashley Judd）【致命追緝令】
伊旺麥奎格（Ewan McGregor）【星際大戰首部曲】
傑森普理斯萊（Jason Priestley）【飛越比佛利】
凱蒂蓮（k.d.lang）  



一段墜入迷情的驚險之旅 一場難以言喻的愛戀關係
　英國大使館情報員The Eye（伊旺麥奎格飾）被派去跟蹤一個疑涉詐欺的迷樣美女裘安娜（艾許莉賈德飾）。在高科技儀器監視偷窺下，他發現她竟是連續殺人犯，但卻不自覺陷入她誘人的迷情魅惑裡，追隨她橫越了整個美國…。究竟他是在拯救無辜的她，還是身處驚人的危機中而不自知？

當你不知不覺愛上了兇手…
　英國大使館情報員 The Eye，行動密碼:"Beauty is in the eye of the beholder"（情人眼裡出西施）。他終日生活在孤獨與孤僻中，唯一跟外界接觸的管道只有工作時使用的高科技監視工具和通訊儀器，生存在極不真實的虛幻世界裡。由於長期忽略家庭，太太帶著他還來不及看著長大的女兒離開了，為此他深深自責。但疏離似乎是他工作不可避免的一部份。
　The Eye受委託跟蹤一個疑似從事仙人跳的不知名女子。在他的偷窺鏡頭下，她迷樣誘人的美卻似乎對他訴說著不一樣的故事；他發現雙魚座的裘安娜會化身不同姓名、不同形象的女人，將身邊一個個覬覦她的男人毫不留情地殺了。為了緝拿這個兇手，金牛座的The Eye悄悄跟隨她到每一個城市，監視她、看著她，卻不知不覺陷入無可自拔的迷情中，像是渴望找回失去的妻女。
　在The Eye身邊，他想像的女兒總是形影不離，和他說話、告訴他該如何保護裘安娜。他不想讓裘安娜知道自己的存在，但機運的巧妙安排，總讓他像個守護天使隨時隨地保護她。當The Eye涉入裘安娜的生活越深，他的迷戀卻似乎帶他墜入越來越危險的處境…。他發現再也無法袖手旁觀，得立刻採取行動，改變裘安娜無助的命運！\r
　一但她發現他的存在，他就會失去她；當The Eye不願意再嚐到失去所愛的滋味，兩人會繼續這場無止境的追逐，或是共同面對一個難以逃脫的命運終點？

卡司陣容
艾許莉賈德【飾 裘安娜】
　好萊塢新貴南方美女艾許莉賈德，1968年生於加州，家中八代都是肯塔基州人，母親與姊姊則是著名的鄉村歌手。她在肯塔基大學就讀時是以榮譽學生的優異身分，主修法文，並曾研習Meisner表演法多年，是個有美貌又有智慧的閃亮新星。
　艾許莉賈德以《露比的天堂歲月》中露比一角嶄露頭角，並立刻獲得美國獨立電影精神獎最佳女主角，從此星路一路順風，她不僅在萬中選一中脫穎而出，獲得在HBO瑪麗蓮夢露傳記影集《諾瑪珍與瑪麗蓮》中詮釋這位一代性感象徵的機會，並以此獲得艾美獎和金球獎提名；更很快地在王穎（《管到太平洋》《喜福會》）執導的奧斯卡佳片《煙》與麥可曼（《驚爆內幕》）執導的《烈火悍將》中和大牌演員如威廉赫特、勞勃狄尼洛等演出對手戲，因此還傳出她和狄尼洛的誹聞，竄紅速度之快令人目不暇給。她曾與麥可波頓、馬修麥康納、金凱瑞等人交往。最近在和湯米李瓊斯合作主演的《致命追緝令》中演出為愛復仇的堅強女子，叫好又叫座，使她在一瞬間名列好萊塢一線女星。...詳全文

　好萊塢新貴南方美女艾許莉賈德，1968年生於加州，家中八代都是肯塔基州人，母親與姊姊則是著名的鄉村歌手。她在肯塔基大學就讀時是以榮譽學生的優異身分，主修法文，並曾研習Meisner表演法多年，是個有美貌又有智慧的閃亮新星。
　艾許莉賈德以《露比的天堂歲月》中露比一角嶄露頭角，並立刻獲得美國獨立電影精神獎最佳女主角，從此星路一路順風，她不僅在萬中選一中脫穎而出，獲得在HBO瑪麗蓮夢露傳記影集《諾瑪珍與瑪麗蓮》中詮釋這位一代性感象徵的機會，並以此獲得艾美獎和金球獎提名；更很快地在王穎（《管到太平洋》《喜福會》）執導的奧斯卡佳片《煙》與麥可曼（《驚爆內幕》）執導的《烈火悍將》中和大牌演員如威廉赫特、勞勃狄尼洛等演出對手戲，因此還傳出她和狄尼洛的誹聞，竄紅速度之快令人目不暇給。她曾與麥可波頓、馬修麥康納、金凱瑞等人交往。最近在和湯米李瓊斯合作主演的《致命追緝令》中演出為愛復仇的堅強女子，叫好又叫座，使她在一瞬間名列好萊塢一線女星。
　艾許莉賈德當初追了導演史蒂芬好幾個月才追到飾演裘安娜的機會，簡直是在戲外扮演伊旺麥奎格的角色！一開始導演想找個成熟一點女星來演裘安娜，結果卻面臨沒有任何40歲以上的好萊塢女星願意挑戰這個充滿爭議性又負面的高難度角色。叛逆的艾許莉卻早早如著魔般纏著導演要演，反教史蒂芬硬是和她作對不給她演，直到最後他終於拗不過她的苦苦哀求而見她一面。但史蒂芬仍不放棄機會當面"恐嚇"她：「我要這個女殺人犯的角色既得激起觀眾對她強烈的同情心，又得把觀眾耍的團團轉，不知道該不該相信她喔！」沒想到艾許莉立刻用堅定的眼神看著導演說：「我辦得到！」結果呢？「她真的辦到了！」史蒂芬同感驕傲地說。
　至於艾許莉賈德為何非這個角色不演？她表示：「裘安娜亦正亦邪、亦強亦弱的如謎性格，著實令我深深著迷！」因此她大膽全憑直覺來詮釋。「我讓裘安娜引導我、告訴我該怎麼做。我想與其對她充滿懷疑，不如順其自然。我雖然從來沒用這種方式演過戲，但還挺刺激的！」
　另外吸引艾許莉賈德的另一個原因，就是能和異類導演史蒂芬艾略特合作！艾許莉對史蒂芬的創造力和視覺上的積極創新讚不絕口，更不諱言史蒂芬注重細節的程度可媲美《驚爆內幕》、《烈火悍將》導演麥可曼（兩人曾合作過《烈火悍將》）。「他腦筋動得很快，而且我最欣賞他的地方就是他真正享受超越極限的樂趣。」也難怪同樣也喜歡追求新鮮刺激的艾許莉會和史蒂芬一拍即合！
　雙魚座的美豔女子裘安娜，「開朗、愛好藝術；敏感、卻又非常自私；有時會瘋狂地感到沮喪、有時又會陷入無可自拔的拜物情結…，」全看她今天早上從哪一邊起床。深邃憂鬱的雙眸中，藏著難以捉摸的迷惑魅力，教身邊一個個男人都情不自禁墜入她的迷情漩渦中…。但裘安娜也有致命的性格缺陷，便是宿命！宿命的裘安娜，內心還停留在當年聖誕夜裡被繼父遺棄暗巷的小女孩…。
　童年的創傷導致裘安娜淪落為不良少女，最後住進少女觀護所。觀護所的日子並沒有將她"導正"，偏執狂的女導師反而教她順理成章地憎惡男人，「男人沒一個是好東西！」出院後，她"迷上了"仙人跳，「殺了一個個占女人便宜的壞男人，用他們的錢過日子！」成為她的生存法則。
　直到有天，裘安娜遇到盲人紳士藍亞力，看不見裘安娜美貌的他，卻因此以真情擄獲美人芳心，讓她相信天底下真有好男人，而且還深愛著她，使她彷彿重溫父愛的溫暖！於是兩個身心各有殘缺的人，決定終生相偎依而結婚。然而婚禮當天，一聲槍響卻頓時將裘安娜安定的夢想化為幻影！有人開槍讓藍亞力車禍喪生，究竟是誰在黑暗處默默操縱她的命運？\r
　作品年表
心歸何處 (2000)
迷情追緝令 (1999)
致命追緝令 (1999)
一路上有你 (1998)
桃色追捕令 (1997)
殺戮時刻 (1996)
烈火悍將 (1995)
煙 (1995)
露比的天堂歲月 (1993)
...收起全文  
伊旺麥奎格【飾 The Eye】
　 1971出生於蘇格蘭，首先在黑色喜劇《魔鬼一族》引人側目，之後因演出《猜火車》而顛覆全球，這兩部片都是由鬼才導演丹尼鮑爾（新作為李奧納多主演的《海灘》）執導。伊旺最近因演出美國票房已破4億美金的《星際大戰首部曲》中的絕地武士歐比王而成為國際巨星，更登上許多知名雜誌封面。他在《枕邊書》與《絲絨金礦》中的大膽演出，也讓他時常成為話題人物。
　導演史蒂芬一開始就相中伊旺麥奎格飾演迷戀裘安娜的The Eye，因為史蒂芬特別喜歡顛覆觀眾的刻板印象，而伊旺麥奎格在螢幕上總是光鮮亮麗、活蹦亂跳的形象，最"適合"扮演片中沈著寡言、只能用眼神演戲的癡情偵探The Eye。伊旺果然也不負眾望，將片中一個痛失愛女的傷心父親和一個為愛執迷不悔的深情男子詮釋地令人動心，看來因娃娃臉而一向給人毛頭小子印象的伊旺，相當有希望藉這次演出機會一舉轉型成功！...詳全文

　 1971出生於蘇格蘭，首先在黑色喜劇《魔鬼一族》引人側目，之後因演出《猜火車》而顛覆全球，這兩部片都是由鬼才導演丹尼鮑爾（新作為李奧納多主演的《海灘》）執導。伊旺最近因演出美國票房已破4億美金的《星際大戰首部曲》中的絕地武士歐比王而成為國際巨星，更登上許多知名雜誌封面。他在《枕邊書》與《絲絨金礦》中的大膽演出，也讓他時常成為話題人物。
　導演史蒂芬一開始就相中伊旺麥奎格飾演迷戀裘安娜的The Eye，因為史蒂芬特別喜歡顛覆觀眾的刻板印象，而伊旺麥奎格在螢幕上總是光鮮亮麗、活蹦亂跳的形象，最"適合"扮演片中沈著寡言、只能用眼神演戲的癡情偵探The Eye。伊旺果然也不負眾望，將片中一個痛失愛女的傷心父親和一個為愛執迷不悔的深情男子詮釋地令人動心，看來因娃娃臉而一向給人毛頭小子印象的伊旺，相當有希望藉這次演出機會一舉轉型成功！
　除此之外，伊旺麥奎格和艾許莉賈德一樣，都深受劇本和導演魅力的吸引。「這劇本完全不遵循任何公式，充滿驚人之處，彷彿自有生命。它訴說的是一個逃犯和一個追捕者之間微妙的感情關係，相當有創意，演來充滿樂趣。」而導演史蒂芬三不五時的瘋狂點子，也讓伊旺覺得合作樂無窮。
　金牛座的英國大使館情報員The Eye，終日埋首高科技監視儀器、沈迷疏離人群的偵查工作中，這是他和人接觸的唯一方式，導致女兒對爸爸的印象只是「每天坐在電腦前」，妻子有天終於受不了，帶著女兒露西不告而別，令他更加陷入孤獨自閉的困境，而越是埋首工作中企圖忘卻憂傷。無奈，他對妻女的思念仍然與日俱增；她們一走就是七年，而他也固執地找了她們七年；雖然女兒已經長成什麼樣了都不知道，但他憑一張僅存的相片，幻想女兒長大的樣子，而且還每天跟在他身邊和他說話。
　一日，他被派跟蹤嫌犯，卻意外在鏡頭下發現另一個迷樣的涉案女子。就在他的監視器下驚鴻一瞥，她似曾相似的眼神彷彿向他吐露某種神秘訊息，招喚他跟著她、發掘出背後隱藏的秘密；儘管不久後他就發現她是個駭人的連續殺人兇手，而且專殺男人！他仍然情不自禁追隨她橫越全美各大城市、保護著她，像是在彌補對女兒的虧欠。
　The Eye一步步追查出這名神祕女子的身世：她原名裘安娜，從小父親離家出走，幼年時遭母親遺棄，曾在波士頓的少女觀護所待過…，他找到裘安娜在觀護所時的導師白勞特女士，發現似乎正是她將「報復男人」的觀念灌輸給裘安娜，連裘安娜愛戴假髮掩飾身分的習性也是照抄白勞特！他終於領悟到原來兩人同病相憐：一個是失去父親的女兒，一個是失去女兒的父親，兩人的命運註定是相連的。然而就在此時，他追蹤到裘安娜已經找到所愛、準備嫁給大酒商藍亞力了，無法接受這個事實的他，遂趕往舊金山，準備扭轉他們的命運！究竟他會採取什麼行動？
　作品年表

紅磨坊 (2000)
迷情追緝令 (1999)
星際大戰首部曲(1999)
A錢大玩家 (1999)
看誰在尖叫 (1998)
啞巴歌手 (1998)
絲絨金礦 (1998)
你行我素 (1997)
枕邊書 (1996)
艾瑪姑娘要出嫁 (1996)
猜火車 (1996)
魔鬼一族 (1994)
...收起全文  
傑森普理斯萊【飾 蓋瑞】
　同樣為了顛覆觀眾印象，史蒂芬找來風靡青少年的熱門影集【飛越比佛利】中乾淨俊美、形象如潘安的傑森普理斯萊，飾演片中滿臉鬍渣、酗酒嗑藥還有暴力狂的沙漠浪子蓋瑞，在西部公路上釣上裘安娜，不久後便露出猙獰面目，兇惡的程度讓殺人魔女也被教訓地服服貼貼、鼻青臉腫，最後還得靠裘安娜的守護天使The Eye將他擊潰，將她解救出來。
　加拿大籍的傑森在這部電影中的形象與表現，讓人強烈回想起布萊德彼特在成名作《末路狂花》中的亮眼演出，令人印象深刻。他也曾在同志電影《長島愛與死》中飾演被老演員痴戀的憂鬱美少年，可見他積極拓展戲路的用心。不僅如此，傑森自己還當導演：他執導過數個電視影集、幫Bare Naked Ladies拍攝的音樂錄影帶曾獲得'96年加拿大音樂獎提名，此外他執導的紀錄片《Barenaked in America》還入圍過'99年多倫多影展，相當多才多藝。他很興奮這次能和導演史蒂芬艾略特合作，聲稱從他那裡學到許多導演技巧；對於自己這次能夠不計形象的演出，也表示非常滿意。而本片難得以女性為主導角色、複雜多變的劇情，也是另一個吸引傑森參與演出的原因。
凱蒂蓮【飾 希拉蕊】
　自閉探員The Eye平常唯一會接觸的「人類」，就屬他的情報局總部聯絡人希拉蕊。眼看The Eye在妻女出走後，變得總是神色黯淡、更加封閉自我，希拉蕊實在覺得不忍，但怎麼勸他也聽不進去。這次她原來交辦他一項關於組織內部風紀的任務，但The Eye卻在初次偵查後消失無蹤；好不容易和他聯絡上後，他卻似乎隱瞞案情，祕密從事某種行動，讓希拉蕊焦急萬分，怕他誤入歧途，又擔心他的安危…。k.d. lang是美國知名的女同性戀搖滾歌手，因公開出櫃名噪一時，可說是音樂界的艾倫狄金妮絲（女星安海契女友，影集《艾倫愛說笑》女主角）。導演之所以會找她演出，完全是因為史蒂芬的名作《沙漠妖姬》牽的線；話說當年《沙》片在美上映時，描繪「扮裝皇后」的生涯引人側目，也吸引一票同志觀眾的掌聲，沒想到在該片首映會上，史蒂芬與在同志圈極具地位的k.d. lang卻因為彼此經紀公司的錯誤引導而產生誤會與爭執，而結下樑子。...詳全文  
　自閉探員The Eye平常唯一會接觸的「人類」，就屬他的情報局總部聯絡人希拉蕊。眼看The Eye在妻女出走後，變得總是神色黯淡、更加封閉自我，希拉蕊實在覺得不忍，但怎麼勸他也聽不進去。這次她原來交辦他一項關於組織內部風紀的任務，但The Eye卻在初次偵查後消失無蹤；好不容易和他聯絡上後，他卻似乎隱瞞案情，祕密從事某種行動，讓希拉蕊焦急萬分，怕他誤入歧途，又擔心他的安危…。k.d. lang是美國知名的女同性戀搖滾歌手，因公開出櫃名噪一時，可說是音樂界的艾倫狄金妮絲（女星安海契女友，影集《艾倫愛說笑》女主角）。導演之所以會找她演出，完全是因為史蒂芬的名作《沙漠妖姬》牽的線；話說當年《沙》片在美上映時，描繪「扮裝皇后」的生涯引人側目，也吸引一票同志觀眾的掌聲，沒想到在該片首映會上，史蒂芬與在同志圈極具地位的k.d. lang卻因為彼此經紀公司的錯誤引導而產生誤會與爭執，而結下樑子。
　但幾天後，心胸寬大的大姊大k.d. lang卻主動到酒吧裡找上史蒂芬澄清誤解，還告訴他其實她有多喜歡《沙漠妖姬》，兩人不僅從此後成為朋友，史蒂芬還立刻下定決心將來一定要找k.d. lang在自己的電影中演出，終於在這次的《迷情追緝令》中找到機會。另外還為了將k.d. lang強烈的中性性格融入該角色，史蒂芬特別將希拉蕊塑造成The Eye的工作夥伴，而較不像原著中的秘書形象。...收起全文

派屈克柏金【飾 藍亞力】
　在紐約火車站裡準備前往（逃往）舊金山的裘安娜，遇見了同樣也往舊金山、說話機智風趣的藍亞力。原本她以為看似有錢他又是個「下手」的好對象，沒想到他是個風度翩翩的瞎眼紳士；他看不見裘安娜的美貌，卻對她深情款款，一點也不像一般專會佔女人便宜的臭男人，讓裘安娜陷入該不該殺他的兩難。...詳全文  
　在紐約火車站裡準備前往（逃往）舊金山的裘安娜，遇見了同樣也往舊金山、說話機智風趣的藍亞力。原本她以為看似有錢他又是個「下手」的好對象，沒想到他是個風度翩翩的瞎眼紳士；他看不見裘安娜的美貌，卻對她深情款款，一點也不像一般專會佔女人便宜的臭男人，讓裘安娜陷入該不該殺他的兩難。
　終於在舊金山的一晚，藍亞力的柔情感動了裘安娜，她對他吐露悲涼身世，而他也立刻包容接納她，讓她感動莫名，發覺終於找到不曾奢望的真愛，決定下嫁家財萬貫的一代酒王藍亞力。在歡欣鼓舞的婚禮當天，前往教堂的禮車上，裘安娜幸福地摟著未婚夫，不敢相信安定生活的美夢即將實現…。果然好景不常，一聲槍響劃破天際，禮車輪胎中彈彈向路邊，藍亞力當場死亡！究竟是誰要置他於死地？
　英國演員派屈克柏金曾和茱莉亞蘿勃茲在《與敵人共枕》中有精彩對手戲，在片中他飾演大反派-虐待茱莉亞的變態老公，令人印象深刻。他還曾在《俠盜羅賓漢》中與烏瑪舒曼、在《愛國者遊戲》中與哈理遜福特合作過。派屈克柔中帶剛的斯文氣質，正是當初導演史蒂芬找他演出的主要原因。...收起全文

珍芮維耶碧裘【飾 白勞特博士】
　胸前掛著天蠍座項鍊的心理學家白勞特女士，多年來一直在波士頓的少女觀護所執行她主導「改造計畫」。裘安娜當年便是令她印象相當深刻的一個學生之一；當The Eye拜訪她時，看到她操縱著觀護所的少女們對她既崇拜、服從、又愛又恨的情緒；和她深談後，更發現她慣帶假髮偽裝真貌、憎惡男人的言論等習性，鐵定就是她灌輸給裘安娜的！而談話時習慣撫摸胸前項鍊的白勞特，也毫不掩飾她對男人的報復心態，大叫惡意挑釁她的The Eye滾出去！ 珍芮維耶是戲路廣闊的實力派演員，曾以《安妮的一千天》榮獲奧斯卡最佳女配角提名。
關於原著
　改編自'80年代 Marc Behm 家喻戶曉的黑色偵探小說「The Eye」。《迷情追緝令》是第二次根據該本小說改編的電影，第一次是部法國片，由伊莎貝艾珍妮飾演裘安娜這個謎一樣的女人。該書除了精采緊湊的情節之外，主角-擅長監視偷窺的The Eye-無止境的迷戀情結，更打破一般偵探小說的典型。因此曾被紐約時報書評評為：「全書充滿創新觀點，巧妙融合偵探故事的詭跼與心理劇的懸疑，成績相當出色。」
關於服裝
　由麗姬嘉蒂能（奧斯卡最佳服裝設計），麗姬和導演艾略特是第二次合作，第一次合作的《沙漠妖姬》就讓她獲得奧斯卡最佳服裝設計。這次為了艾許莉賈德片中千變換化、橫跨'30年代~'90年代的造型，麗姬特別向義大利知名國際時尚大師范倫鐵諾調借許多珍貴的獨家收藏服裝，一共46套！讓人看得光彩炫麗、目不暇給。
關於場景
　算是某種公路電影的《迷情追緝令》，劇中主角The Eye追隨逃亡的裘安娜橫越了整個美國，因此片中出現了許多代表不同氣氛、不同意義的美國城市場景，包括代表'30年代商業鼎盛的芝加哥、代表'40年代附庸風雅的大都會紐約、代表'50年代平靜生活的阿拉斯加、代表政治中心的華盛頓特區、代表工業發達的匹茲堡、代表熱帶渡假風情的邁阿密、代表荒蕪與開拓血淚的死亡谷…等。但其實該片全部在加拿大蒙特婁拍攝，那些美國城市場景都是由電腦合成的，目的便是要塑造The Eye陷入迷情中時空交錯的感覺。
關於道具
情報員監視器材
　片中飾演英國情報員的伊旺麥奎格，在片中使用各種各樣高科技監視、監聽器材，幾可媲美影史上另一個知名的英國情報員 -007詹姆士龐德。導演為此特別花心血研究情報界最新的偵探道具，呈現在片中的包括槍管造型的遠距精密數位攝影機、數位視訊通訊器材、衛星導引監聽設備…等，讓高科技迷看了鐵定大呼過癮！

星座圖騰（象徵無法逃脫的命運）\r



　片中艾許莉賈德飾演篤信星座的宿命美人裘安娜，不僅胸前總是掛著代表自己星座的雙魚座項鍊，連常抽的香煙「吉騰」煙盒上也畫著雙魚的星座符號，連帶地追隨她的金牛座癡情男子伊旺麥奎格也得每天打開報紙、看看星座專欄今天的雙魚座運勢如何。而裘安娜為何會保有這種執迷，原來是受少年時成長的觀護所導師白勞特女士影響：正是胸前掛著天蠍座項鍊的她，把天生的報復因子灌輸給可憐的裘安娜！

新聞稿
美女不壞，男警不愛？
　電影史上經典的奇情驚悚電影【第六感追緝令】，不僅曾把莎朗史東捧為新一代最火辣的性感象徵，片中莎朗姊姊飾演既誘人又充滿致命危險的殺人嫌犯、把風流警探麥克道格拉斯迷得神魂顛倒亂無方寸的激情故事，也在影壇上留下了代表性的一筆「男警探愛上女凶手」的畸戀情史先例。
　新片【迷情追緝令】裡，也有一個重蹈麥可覆轍、執迷不誤的情報探員伊旺麥奎格，被連續殺人美女艾許莉賈德迷得團團轉，非追她到天涯海角不可。究竟觀眾為何會被這種違背常理卻媚惑人的懸疑迷情所吸引？而這些執法的男警探又為何都逃不出美麗壞女人的致命吸引力？...詳全文

　電影史上經典的奇情驚悚電影【第六感追緝令】，不僅曾把莎朗史東捧為新一代最火辣的性感象徵，片中莎朗姊姊飾演既誘人又充滿致命危險的殺人嫌犯、把風流警探麥克道格拉斯迷得神魂顛倒亂無方寸的激情故事，也在影壇上留下了代表性的一筆「男警探愛上女凶手」的畸戀情史先例。
　新片【迷情追緝令】裡，也有一個重蹈麥可覆轍、執迷不誤的情報探員伊旺麥奎格，被連續殺人美女艾許莉賈德迷得團團轉，非追她到天涯海角不可。究竟觀眾為何會被這種違背常理卻媚惑人的懸疑迷情所吸引？而這些執法的男警探又為何都逃不出美麗壞女人的致命吸引力？
　在【第六感追緝令】中，警探麥克道格拉斯明知莎朗史東可能是像交配後毫不留情將伴侶吃下的母螳螂般的危險女子，本應發揮辦案精神將她繩之以法，卻還是情不自禁被她謎一般的氣質與肉體魅力所吸引，教觀眾時時為他的性命安危捏一把冷汗。改編自知名偵探小說的【迷情追緝令】，同樣也刻畫這種混淆理智與情感的矛盾愛慾：劇中負責探案的情報員伊旺麥奎格明明眼見千變美女艾許莉賈德在全美各大城殺了一個個身邊覬覦她的男人，卻還一再再袖手旁觀，甚至在緊要關頭儼然成為她的守護天使，只因為她謎樣的眼神和遭遇讓他莫名相信兩人命中注定相偎依！？
　辦案時神勇無比的男警探，為何都會不約而同敗倒在美艷女追緝目標的石柳裙下﹖答案除了是為了追求玩弄生命的快感以外，唯一的謎底，或許就在於窺伺的過程中，一種不知不覺的感情投射和交流，想不上身都難！觀眾跟隨著伊旺麥奎格的眼睛，同樣監視著艾許莉賈德的一舉一動，不禁也迷上了這個美麗殺手。其實，「眼睛」這部電影裡扮演著很重要的象徵意義，伊旺麥奎格所飾演的情報員代號就是"The Eye"，而這部電影的原名是 "Eye of the Beholder"，是「情人眼裡出西施」的意思。
　當初導演史蒂芬艾略特在改編劇本時，也花了最大的功夫，讓觀眾透過情節安排，而認同女殺人犯和男警探之間由於監視者與被監視者間的微妙關係，產生了綺異卻也相當感人的愛情。總是滿腦子鬼點子的他，正是因為受到原著小說這個與眾不同的主題深深吸引，才決定將它拍成電影！
　事實上，該原著小說曾被「紐約時報」書評評為「融合偵探故事和懸疑心理劇元素最好的小說之一，提供從未出版過的創新觀點！」，肯定該片確實比【第六感追緝令】有更豐富、更驚人的原創特色。同時為了表現伊旺麥奎格和艾許莉賈德之間那份說不清是為何而起的感情，導演也特別在拍攝和敘事手法上安排許多留白和懸疑，強迫觀眾用自己的想像力和理解力將沒有交代的部分填滿。因為他相信在製作浩大卻劇情貧乏的電影充斥市場的現在，觀眾還是有潛力運用他們的思考力，體驗一部好電影中真正的深情！...收起全文

地點 vs. 事件
華盛頓特區
事件一
　The Eye接到指示，前往跟蹤嫌犯至銀行。卻在銀行發現另一個疑似共犯的神祕女子， 並拍攝到她難以抗拒的眼神。
事件二
　The Eye直覺事有蹊蹺，跟蹤兩人至湖濱豪華別墅。在監聽過程中，他得知神秘女郎是篤信星座的雙魚女子。 突然，The Eye竟目睹她將該嫌犯慘殺十七刀！
匹茲堡
事件三
　The Eye在火車站原本準備通報總部，告知嫌犯行蹤並請求支援；卻因故打消念頭。
事件四
　前往紐約的火車上，The Eye監視到該女子和另一男子短暫交談後便雙雙失去蹤影； 二小時候，該男子被發現橫屍溢滿水的包廂裡！
紐約
事件五
　The Eye尾隨該女子至紐約，竊聽到紐約警察麥可至該女子的公寓， 追前晚匹茲堡往紐約的火車上發生的兇殺案。不久後監聽器中傳出數聲槍響， The Eye衝入公寓發現麥可已臥倒血泊中身亡。該陌生女子再度消失無蹤！
波士頓
事件六
　The Eye追查出該女子名裘安娜，遂前往波士頓她曾待過的少女感化院調查， 發現裘安娜專殺男人的原因，竟然是受感化院導師白女士的影響：原來她是個戴著天蠍座項鍊的復仇女王！
舊金山
事件七
　裘安娜與在紐約往舊金山的班機上相識的盲眼酒王藍亞力相戀而即將結婚， The Eye趕緊前往阻止！藍亞力婚禮當天車禍喪生，肇事者逃逸無蹤。
死亡谷
事件八
　火爆浪子蓋瑞在西部公路上釣上逃亡的裘安娜，不久後她便身陷暴力威脅中， The Eye奮不顧身前往搭救！
邁阿密
事件九
　在死亡谷失去裘安娜蹤影的The Eye，接到消息她現身芝加哥！
芝加哥
事件十
　The Eye再次追蹤到裘安娜，暗中前往醫院探望流產的她。
阿拉斯加
事件十一
　The Eye和裘安娜終於相遇，戴著金牛座項鍊的他究竟會將裘安娜的命運帶向怎樣的終點？


　搖滾天后凱蒂蓮跨刀演出【迷情追緝令】，全看在跟導演私交【沙漠妖姬】結下樑子，為了新片前嫌盡釋。
　流行音樂界的大姊大們，一個比一個還愛演戲；從瑪丹娜、瑪莉亞凱莉、到惠妮休斯頓，她們光在歌壇上爭個你死我活嫌不過癮，偶爾還得在影壇上較量較量，看誰最有全方位才華。
　以出櫃女同志身分和卓越音樂成就聞名的另類搖滾樂天后凱蒂蓮(k. d. lang）也不例外，她在新片【迷情追緝令】中飾演男主角伊旺麥奎格的同事兼唯一至友，幫他追蹤到令他神魂顛倒的艾許莉賈德。
　至於大姊大為何會願意答應導演史蒂芬艾略特的邀約演出，竟然是因為兩人曾為了史蒂芬的前一部賣座片【沙漠妖姬】發生過齬齟結下樑子？
　凱蒂蓮以中性打扮、天使般輕柔堅毅的歌聲和音樂，在橫跨主流與非主流的另類搖滾樂壇佔有不可動搖的地位，加上她對推動同志平權運動不遺餘力，簡直就是女性版的喬治麥可，歌壇的艾倫狄金妮絲。和同志議題也頗有淵源的導演史蒂芬艾略特，找上「一家親」的凱蒂蓮合作，自然也不令人太意外。不過令人意外的卻是最初兩人是「不吵不相識」哩！
　當年史蒂芬艾略特以電影【沙漠妖姬】紅透同志電影圈，成為人人必看的經典。在首映會上，史蒂芬與在同志圈極具地位的凱蒂蓮初次碰面，卻因為先前兩人的經紀公司對彼此放出不利流言，而使兩人發生誤會和爭執、結下樑子。孰料幾天後，還是心胸寬大的歌壇大姊大主動到酒吧找上史蒂芬澄清誤會，告訴他她其實很喜歡【沙漠妖姬】這部片，也很欣賞史蒂芬的才華；當場史蒂芬就對凱蒂姊的大人大量佩服的五體投地，暗自下定決心下次有機會一定要找她在自己的電影中擔綱。
　果然史蒂芬在替【迷情追緝令】裡那個成為自我封閉的固執情報員伊旺麥奎格與現實世界唯一接觸管道的情報總部通訊員希拉蕊選角時，立刻就想到凱蒂蓮；不但如此，他還特別將凱蒂蓮中性的真實性格融入劇中人裡，把該角色塑造成比較像高級情報員的工作夥伴，而非原著中的秘書。
　事實上，凱蒂蓮在【迷情追緝令】中的演出雖然是她在戲劇表演上最精彩的一次，卻不是唯一一次；她曾在兩部電影與好幾部電視劇中露過臉，她和電影圈的淵源也可從她曾幫葛斯范桑（【心靈捕手】）導演的電影【藍調牛仔妹】作過配樂看出。相信喜歡凱蒂姊姊的歌迷，應該不用再等到史蒂芬艾略特的下部電影問世，就可再度看到凱蒂蓮在螢/銀幕上搔首弄姿了吧！

schiff

一部构思很巧妙的电影,女主角丰满泼辣.,跳的一段弗拉明戈舞非常的精彩刺激.


自己是一个对电影十分钟爱的人，也从来不挑剔，什么电影都可以接受，但是平时确实很少接触到行为艺术类型的电影，但是通过这部《爱奴》还是可以隐约感受到行为艺术电影的魅力所在，《爱奴》的独特拍摄手法、巧妙的编剧构思、真实而又虚幻的表演、惊艳的剪辑技巧无不令人称奇，难怪有人说《爱奴》是03年的《记忆碎片》。当时第一次看《记忆碎片》，可能因为中文字幕的问题，不是很明白，对于影片的风格也不是很能接受，今天看到《爱奴》，确很想再看一遍《记忆碎片》，同样是镜头的剪切与置换，感觉确完全不同。

    《爱奴》的故事始于性感帅气的女主角卡门庆祝告别单身的Party，她与巴西青年基特一吻动心，又难以舍弃一直对自己关爱有加的未婚夫巴纳比。而在三个人纠缠不清的过程中，一直有一架摄影机在暗中记录着这一切——那可怕的旁观者究竟是谁？ 随后的充满想象力的套中套格局更是令人叫绝，每每在你以为大势落定的时刻，一个个高潮接踵而至。令人喘气不得。穿插在影片中的DV效果的镜头很有创意，导演借此来暗示旁观者：你们的双眼就是镜头，但是你们看到的不一定就是真实的。

     下面我就通过一些记忆碎片来重现《爱奴》的一些片断，从中可以看到导演如何通过镜头的补充、剪切和转换来对一个浪漫的爱情故事进行解构的，同样的画面，导演只是稍微做了点手脚，电影所表达的含义就完全不一样，影片呈现给观众的不仅仅是一个跌宕起伏、高潮不断的经典情节，更是一件经过精心雕琢的艺术瑰宝。
     （1）  基特刚开始之所以肯帮巴纳比拍摄卡门，是因为他经济拮据，房主一直催交房租，否则就要收拾东西走人，富有的巴纳比抓住了这个机会，利用基特来玩弄卡门的感情，以便拍摄最真实的电影镜头。
     （2）  当巴纳比把藏在基特住处的所有摄像机拿出来时，基特和卡门都傻眼了，愤怒、惊讶、无奈之情令他们俩难以释怀。随后电影补充了一段镜头，就是巴纳比跟酒店主管的一段对话，巴纳比让主管编了个善意又邪恶的谎言诱骗卡门跟基特接吻，这样巴纳比的计划才能得以展开。然而这一吻也为后来的故事做了很好的铺垫作用，影片最后留下的悬念似乎也可以由这一吻来寻找答案。
     （3）基特跟卡门接吻后，主动去寻找卡门，后来在一个酒店找到了她，这个时候的镜头是DV拍摄的；后来卡门在一个隧道里行走时感觉有人在跟踪自己，很是害怕，急忙跑出了隧道。事实上确实有人躲藏在卡门附近拍摄着她，此时的电影镜头也是DV拍摄的。镜头的背后究竟是谁？这个谜底最后揭晓了，隐藏在镜头背后的正是卡门的未婚夫巴纳比。
     （4）中间有一个镜头出现在酒店，是巴纳比在警告基特，但是听不到对话内容的，按照最初情节的合理发展可以猜测应该是巴纳比在警告基特不要再跟卡门交往，否则他不会放过基特（因为此时卡门是巴纳比的未婚妻）；但是后来导演告诉我们，那段对话虽然也是警告，但是性质不同，真实的情况是巴纳比在警告基特继续拍摄DV，以履行他跟自己签下的合约。
     （5）后来卡门跟巴纳比在教堂进行了简短而简洁的结婚仪式，2人共同签了字，一切都显得很平常，但是导演又告诉我们镜头在撒谎，婚礼实际上是巴纳比设计的圈套，那份婚约实际上一纸合同，内容就是卡门同意巴纳比将自己跟基特的做爱镜头作为影片的一部分进行放映，当然卡门对此一无所知，她坦然的在“婚约”上签下了自己的名字。
     （6）电影中巴纳比因为自己心爱的卡门红杏出墙，很是心痛，自己拍DV留下最后的遗言，然后把枪口塞进嘴里，枪声→鲜血。此时卡门正跟基特在一起，突然她似乎意识到什么，猛的跑回巴纳比的住处，却发现公寓外停留着几辆警车，2位警察在案发现场拍照取证，卡门非常痛苦，惊恐的跑回了基特的住处。镜头播到这里给观众的感觉就是一个很俗套的徇情故事，但是当卡门把巴纳比的死讯告诉基特时，基特的抓狂表现使得影片的高潮出现，全剧开始大逆转，一个惊人的爱情陷阱呈现在卡门面前。原来基特是受雇于巴纳比而故意跟设法跟卡门亲近，目的是要在卡门毫不留意的情况下拍摄她的生活画面，巴纳比希望用最真实的镜头完成他的电影，这样他的电影就会很独特，容易获奖。
      （7）画面过渡到一个盛大的电影颁奖礼，theo和tom在镜头前炫耀的说他们会成为明星，很有讽刺意味；然后卡门、基特、巴纳比作为电影的主演和导演来到颁奖现场，随后主持人宣布本年度最佳导演的获得者是巴纳比，正在他即将走上领奖台的时候，基特拿出一把手枪对准了巴纳比，枪声响起，巴纳比应声倒地、鲜血直流，现场的人群惊恐的逃散，警察迅速控制住了基特。到了这个时候，似乎大局已定，基特因为记恨巴纳比威逼利用自己开枪射杀了他，电影情节这样安排合情合理，然而，导演再次告诉我们镜头在撒谎。
      因为随后补充的镜头证明了这一点。基特拿的枪只是发令枪，根本打不死人，他只所以开枪，只是因为剧本里有这段情节，导演只是要通过镜头表达自己的观点，至于基特说的理由的合理性，不必深究。案发时theo和tom正在用DV拍摄现场画面，但是因为没有调试好，镜头是对着地面的，枪声响起后，人们四处逃窜，这时tom发现自己的口袋里装着一把枪，而刚刚还和自己站在一起的theo不见了，看到这里，故事似乎该尘埃落定了，因为theo很有可能就是杀手。然而导演再次通过镜头告诉观众，你们猜错了，因为随后警察对他们2个的审讯证明他们是无辜的受害者。那么究竟是谁开枪开的枪呢？
      或许有的观众已经可以猜到了，对，正是一直处于弱势角色的卡门，基特拿出枪的同时，卡门掏出了一把真枪，枪声几乎同时发出，就连基特都没有发觉有什么不对劲，于是卡门趁着骚乱的现场把枪放在了tom的口袋里，接着就跑到巴纳比身边，假装很悲痛和惊恐，这也是全片的高潮之一。因为观众很难想象，作为爱奴的卡门竟然会开枪杀了巴纳比。卡门被巴纳比欺骗了，也被基特欺骗了，这个看起来很平常的三角恋情其实完全是一个骗局，卡门作为一个不知情的受害者，最后难以忍受被如此侮辱，报仇血恨似乎也是可以理解的。
     （8）最后的镜头是全片的最高潮，一辆汽车缓缓的进入欢呼的人群，人群尽头是一副巨型电影海报，海报上印着卡门、巴纳比、基特三个人的头像，然而汽车里坐着的却只有卡门和基特2个人，他们相视而笑。影片到了这里达到最高潮，他们为何而笑？这个问题确实值得考究，因为影片到了这里就结束了，导演没有给出更多的镜头来说明，观众只能通过前面的镜头来猜测，然而错综复杂的情节使观众也难以捉摸。这个悬念导演留的好。一个相视而笑的镜头，把万千玄机都藏匿了起来。
      把《Dot The I》翻译成《爱奴》或许是因为电影情节的缘故，影片把爱情、悬疑等主题融为一体，真真假假、虚虚实实，每一个结束都意味着开始，每一个圈套的终结都意味着新的圈套的展开，缤纷的镜头如同音符一样有节奏的跳跃着，一曲华丽的乐章伴随着出人意料的结局谢幕了。

schiff

[s:89] 又一部买了四年没看的片子.

里面附有两部漫画的内容,倒不错


奔向月球(上、下):
    丁丁,米卢和阿道克船长被向日葵教授突突然袭击接到处于西尔达维的斯伯罗吉原子研究中心。他们惊奇地发现教授正在计划制造一艘太空火箭,而丁丁和他的朋友们也根本没有意识到正等待着他们的危险。尽管有许多灾祸发生,还有杜邦杜庞两人的帮助,丁丁最后还是踏上了他一生中最危险的探险旅程——甚至也是全人类最危险的探险旅程。
    月球探险(上、下):
    在向日葵教授的计划主持下,人类历史上第一艘载人飞船飞向了太空。船上有丁丁,米卢,阿道克船长和他们的同伴们。整个旅程充满着危险,甚至连火箭是否能够安全在月球上降落也是赌运气的。探险者们面临着许多问题,比如杜邦杜庞也误登上了火箭——空气供应已成问题。但还有更可怕的;队伍中有叛徒!丁丁和米卢从来没有面对过这样惊险的历程,从故事一开始直到结束,他们一直处于极度危险中……

老军营

爪印

诗家谷

这是一部没有配乐的电影，灰暗，忧伤。但是克里丝蒂安·蒙吉通过自己擅长的静止镜头的运用，用一种简单的丰富感平衡了那些残酷的事实，从而使整部影片显得敏锐而紧张。尤其值得一提的是安娜玛丽亚·玛琳卡在片中的表演，她将是一个前景非常看好的演员。——Hollywood Reporter完美的定调，杰出的表演。毫无疑问，《四月三周两天》是一部令人震撼的作品。在一种纯粹而诚实的基调下，它不仅很好的叙述了“非法堕胎” 这个影片故事的核心，更是将那些身处前苏联最后统治时期地区的人们为了生存而进行的斗争与妥协清晰的表达出来。——《综艺》这部影片与入围戛纳电影节的严肃作品有着一致的内核——真实展现每一个镜头，不管多么漫长也绝不剪切。——《时代》这是一部能让人铭刻于心的电影，与故事的真实背景十分相似。那些不经剪切的长镜头像一把钳子将你牢牢夹住。在这一届戛纳电影节的舞台上，由《四月三周两天》摘得金棕榈大奖实属众望所归。——LA weekly

诗家谷

............有些电影画面会萦绕脑海，久久不能散去。在伊朗大导演巴曼戈巴第的最新巨作「会飞的海龟」里面，一名失去双手的小男孩，沿着地面匍匐前进，小心却也不专业地用嘴巴挖出一枚地雷。在这部关于战火下的儿童的电影里，还有许多其它难以抹灭的画面。而在哥巴帝的戏剧中，更无时无刻不充满令人心痛的深刻画面。「会飞的海龟」反映出不管政权如何转变，都无法帮助被遗弃的小孩及失去国家的文化从每日生活挣扎里面解放，甚至他们内心深处的阴影，也不断随着他们的悲惨遭遇而扩大。这部号称是后海珊时代的伊朗的第一部电影，更加证明巴曼戈巴第的伟大艺术成就。当巴曼戈巴第在导演「会飞的海龟」的水下镜头时，刚好看到一只乌龟用瘦小的腿，背负着沉重的壳，很平顺、不费力地从眼前爬过，让他联想到他的库德族同胞身上所背负的世代以来的流离迁徙与种族屠杀，就如同龟壳一般紧黏住库德族人。............

schiff

"诗家谷"兄推荐的两部片都挺对我口味,[s:21] [s:21]

什么时候买来看下.[s:97]

schiff

还是有点晦涩的,要讲的东西好像很多.
尤其中国人对西方宗教的虔诚不太可能感同身受.自然会感觉其有些做作.


第七封印

▲前言▲
十四世纪中叶，一场延续百年之久的疠疾黑死病，在欧洲快速漫延，随时夺走人命，而且不知何时会停。这死亡不时出现在四周，又不知道何时会临到自己身上的长期性威胁与恐惧，使当时的欧洲，整整百年是处在「世纪末」的氛围里。在这百年世纪末中，整整一百年弥漫著「世界即将终结」的预言，颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。

　　这正是柏格曼电影「第七封庸要探讨的内容。柏格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的「典型」，把身为观众的你、我圈进去。

　　因此，「第七封庸这部电影交融著真实面相、与抽象形而上的内涵。这正是它超脱了地域色彩，成为国际经典作品，并可以被世界各地广泛讨论的原因。

　　我们现在就来分析不同的人面对世纪末死亡的不同态度。或者读者可以从这些人当中找到自己。

　　▲理想主义者 V.S.犬儒主义者▲
电影中有一个武士布洛克、与他的随从雄士。这两个人一路同行，但是却有完全不同的性格。

　　武士布洛克是个理想主义者，他当年参与十字军东征，正是宗教热诚结合了理想主义之后的行动，未料最后彻底发现是场政治骗局，幻灭而归。回到自己生长之地的沿路，又发现处处死亡浮现，不晓得自己何时也成为死神的俘虏。

　　一个理想主义者、又面临理想幻灭，在碰到死神，会是怎样的态度呢？布洛克充满不甘心，他要为自己争取时间，因此他跟死神提议下棋，只要他没输，死神就不能带他走。「我要利用这个缓期，最一件有意义的事。」在一个教堂中，布洛克跟教士（那教士其实是死神伪装的）有一场对话....「虚空像一面镜子，映出我自己。我在里面看见自己，只觉得又恐惧又憎恶。...难道人绝对无法认识上帝吗？为什么他要把自己掩藏在含含糊糊的诺言和看不见的神迹中呢？...连自己都不信任自己，又如何去信任别的有信仰的人呢？我们之中，愿意相信却又无法相信的人将来会如何呢？还有，那些既不愿相信也无法相信的人，他们的命运又将如何呢？....我要的不是假定，而是知识。我要上帝向我伸出手来显示他他自己，对我说话。」布洛克对生命认真到充满重负。与布洛克作对比的，就是随从雄士。他一样经历十字军的幻灭，但他选择了玩世不恭的犬儒主义。

　　当布洛克跟死神装扮的教士对谈时，雄士正在教堂跟画教堂壁画的画家聊天：「我们在圣地一待十年，忍受毒蛇猛兽的袭击、蚊呐叮咬，还有异教徒的残害。那里的酒把我们灌的烂醉，女人把虱子传给我们，虫子几乎把我们吞噬了，热病肆虐我们的身心，这些都是为了什么？还不是为了荣耀我们的上帝。我们这个所谓的十字军简直是彻底的疯狂，只有理想主义到极致的人才会想的出来....。」然后雄士画了个小人代表自己：「这位就是侍从雄士，他对死神扮鬼脸，取笑上帝、嘲弄自己，又挑逗妇女，他的世界就是雄士世界。这世界对谁都是可笑的，包括他自己，天堂毫无意义，地狱全不相干。」在另一处，他嘲讽自己：「我的肠胃就是我的世界，我的脑袋就是我的永生，我的双手是两个呱呱叫的太阳，我的两腿是时间的钟摆，我的一双臭脚就是我哲学的起点。天下事样样都跟打一个饱嗝似的，只不过打嗝更痛快些。」当布洛克和雄士返家沿途，布洛克低头想心事烦恼不堪，雄士却不停的唱歌。

　　「婊子两腿中间躺，这种日子真要得。」雄士必须问路时，从背后无从判断，以为是熟睡，后来却发现问到的是个死人，但他却蛮不在乎。

　　布洛克问：「那人给你指路了吗？」雄士：「他什么也没说。」布洛克：「他是哑巴？」雄士：「那倒不是。其实他还挺有口才的，只可惜说出来的话太叫人丧气！」然后又开始唱：「这一秒钟你尽管兴高采烈，下一秒钟你就与蛆虫为伍。命运真是可恶的家伙，老兄你就是他的牺牲品。」布洛克忍不住动怒：「你非唱不可？」雄士说：「是的。」这就是雄士的态度，犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。

　　雄士偶而会显出侠义心肠，但是未必是因著什么深沈的道德理由。

　　譬如去一个村庄打水时，他偶然的救了差点被神学生拉发强暴的女子。但是事后，他也曾有过想强暴女子的念头，只是女子不肯被吻，他顿时失去兴趣。他说：「我本来可以轻而易举强暴你，但是，老实告诉你，我现在对这一套一点胃口都没有，这种玩意儿，到头来总是索然无味。...对啦，我需要一个女管家，....就我所知，我是个有妇之夫，可是我太太十之八九是死了，所以我得找个管家....。」就这样，他基于犬儒玩世不恭的心地，带走了一个家人全因黑死病而死、心灵受苦的姑娘。

　　▲伪善投机者 V.S.混噩度日者▲
在世纪末死亡浩劫中，还有另一种对比，就是善用机会欺骗图利的伪善者，与混噩度日者。

　　前者，讽刺的以神学院毕业的博士拉发为代表。

　　当拉发出现时，正在村庄四处打劫，剥除死人身上的首饰好拿去卖。结果被一个女人发现了。

　　拉发说：「我偷死人的东西，不错，这年头还是笔不坏的生意哩！」拉发想欺负那女人，说：「别叫。现在没人听的见你。上帝也听不见，人也听不见。」拉发没有想到，雄士躲在门后。

　　雄士说：「我认得你，好久不见了....你就是十年前劝我们加入十字军的人！....现在你更聪明了，索性做起贼来了！」拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实，但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗，使他们历经沧桑理想幻灭回来。

　　混噩度日的人，则是只要还活著，就吃吃喝喝、为琐事劳烦，边传说著种种与黑死病有关的消息，从不多想远一点。

　　这种混噩，柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。

　　史卡正等著演一出「不贞的妇人、善妒的丈夫、英俊的情人」，在后场等候时，竟然戏中剧情跑到现实生活中来。有一个铁匠的老婆出来勾引他。于是在现实生活中暂时演出一场搞笑的三角恋情闹刽整个过程因著女人的情感造作、铁匠的老实妒忌、史卡的戏子人生态度，和雄士看透一切、犬儒、玩世不恭的随时注解，彻底显出其愚蠢、庸俗、浑浑噩噩的一面。

　　混噩之人也没什么特别的，迟早会与死神相遇。

　　铁匠与死神相遇时说：「我是个铁匠，自认手艺还不错呢！这是我太太丽莎....她有时爱耍脾气，我们刚闹了点小别扭，不过跟别人比起来，倒也差不到哪里去....。」史卡则是在怕被铁匠追杀，便使出戏子演戏天分装死以逃脱后，竟然真的碰到死神。

　　他对死神说：「我还有戏要演。」死神：「合同取消了！因为你要死了！」「但是我还有家有孩子。」死神：「那你更无耻了。」史卡：「没有变通的法子吗？没有特别优待吗？」......。

　　有趣的是，史卡曾抢著扮演死神。他对同行人约夫说：「你是个笨蛋！你只能扮演『人的灵魂』。」，然后抢走戏份最重的主角角色：死神，拿死神面具罩在脸上，学死神说：「你的时候马上到了！」结果这出戏对他沈思生命一点帮助都没有。

　　这就是混噩度日的人，直到死亡之刻，才稍稍作一点肤浅的、无济于事的生命反剩所以死神对布洛克说：「多半的人活著，从来也不考虑死亡以及生命徒劳这类问题。」

▲受苦者与承担罪责者▲
我们说伯格曼电影中，往往有很强的抽象、形而上的思考，这最明显的出现在「第七封庸中受苦女子与诬指为女巫的代罪羔羊两个角色上。

　　因全家死于黑死病而受苦的女子，别无依靠的，只好沿路跟著随从雄士。他们一行人夜行，碰到要受火刑的女巫。所谓的女巫其实只有十四岁，被诬指为「跟魔鬼通奸」，「大家都相信她就是引起这场瘟疫的祸首。」很显然的，这被控女巫的，以无罪之身承负罪责，要像钉十字架一般受火刑而死。受尽严刑拷打的磨难后，这可怜的少女已经被说服她就是罪魁祸首。

　　武士布洛克问她：「人家说你跟魔鬼有勾结。」少女说：「魔鬼随时随刻跟著我。」少女要武士看她的眼睛：「你看见魔鬼了吗？」布洛克答：「不，我只看见惊惧。」以无罪之身承受罪责的荒谬，引发布洛克不断提出义人受苦的问题：「到底是谁在照管这个女孩子？」他为少女呼喊，就像耶稣在十字架上呼喊：「我的神我的神你为什么离弃我？」当少女死时，像十字架一般的木梯底下，那因家人全死受苦的女子，是唯一凝望伴随到终了的人，两女子面对面心心相樱这场景，柏格曼显然是刻意要安排的有宗教象徵意涵。

　　电影终了，受苦女子遇见死神时，整场电影中几乎没被安排任何对白的她，说出了耶稣在十字架上临终前的话：「It is finished！」透过受苦者与承担罪责者，「第七封庸将大地无法负荷的死亡咒诅，跟苦罪结合成紧密的宗教意象，一如圣经所说，因罪恶，苦难与死亡进入了世界，以致于无罪者（就是上帝自己）必须上十字架承负苦刑，以消解掉苦难与死亡在人生命中的永恒性咒诅，让死亡之后不再是虚无。

　　▲日子天天都无比的好▲
最后，我们要来看一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。这对夫妇从头到尾贯穿整场电影，在他们身上，柏格曼放了最多的与布洛克的对比，他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物，此外，他们是唯一脱离死神掌握的人物，是布洛克跟死神拉锯战拖延死亡，最后终于寻找到的「作一件有意义的事。」这对夫妇到底有什么特点呢？我们现在就来分析一下：一、日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样，活在弥漫死亡气息的世纪末中，但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。

　　当时的教会界面对的方式是不停的叫人专注死亡。

　　雄士在教会碰到的壁画画匠就是最明显的例子。画匠正在画死神之舞，死神要带其他人步向死亡。

　　雄士问：「你为什么要画这么无聊的东西？」画匠说：「提醒大家人人都不免一死。」雄士：「这样不是让人更难过了吗？」画匠说：「偶而吓一次也不错....，这样他们就会思索。」雄士问到关键：「思索以后呢？」画匠想一想，有点回答的勉强：「思索以后，他们就更怕....反正我总得混口饭吃，至少在没有得到瘟疫以前，总得活下去。」画匠又指著画中某个角落说：「最叫人吃惊的，是这些可怜虫觉得上帝在惩罚他们，成群结队自称罪奴，长途跋涉，边走边鞭打自己，以为这样可以荣耀上帝。」当约夫、米亚正在演戏制造欢乐中途，突然被一群吵杂、哀嚎尖叫的声音打断，欢乐气氛顿时转为安静恐惧悸怖，原来正是碰见画匠所说的那种长途跋涉的队伍。

　　这群人中前头是教士（多明尼加派）他们有背十架受难像的、有扛沈重棺材的、有挑圣徒遗物的，后面则跟著一长串男女老少，手上拿著鞭子，不断抽打自己、或互相抽打，边因痛苦而呼号惨叫。

　　教士们停下，对看戏的人说：「上帝审判我们，你们却自鸣得意？....今天也许就是你的末日！今天也许你就会倒下！你们这些蠢蛋！....。」这群队伍完全毁掉了所有的欢乐，人群都跪了下来，口里喃喃念著祷词 ....，当他们再出发时，便有新成员加入自我鞭打的行列，开始长途跋涉。

　　这几幕，充分把生者面对世纪末，彻底将自己埋葬进死亡阴影中、自我惩罚的生命态度表露无遗。

　　相较之下，约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。

　　当布洛克正在专注于棋局思考时，他被米亚和婴儿的游戏、快乐的欢笑深深吸引住了。他们有一番谈话。

　　「你看起来很不快乐。」米亚说。

　　「对。」「你疲倦了吗？」「是的。」「我....觉得自己很无趣。」米亚说：「我懂了！」布洛克怀疑：「你真的懂吗？」「是的，我很明白，我也常问自己，为什么人都爱折磨自己，你说是吗？」而后，约夫回来，布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲匿对话，温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰，约夫把头靠在米亚肩上，叹了口气。

　　约夫说起刚刚被欺负的过程：「我很害怕，很生气，像狮子一样的吼叫。」米亚问：「他们害怕了没有？」约夫：「没有，他们只是大笑。」布洛克看到这对夫妇的欢乐、赤子之心、情爱，开始由衷期望这对夫妇能躲过黑死并浩劫，好好活下去。正因此，在武士心中升起「终于找到了一件有意义的事」的想法，就是拯救这对夫妇，保护他们，让他们躲过死神。

　　约夫米亚随即邀布洛克同进晚餐，这幕场景，充满了「最后晚餐」──一场爱筵的意象。

　　米亚说：「这样真好！」布洛克答：「只是暂时这么好。」米亚提出她不同的生命观照：「几乎永远这么好。今天跟明天一样好。夏天当然比冬天好，因为夏天不怕冻，可是最好的是春天。」约夫于是去拿琴，想唱首他自创的关于春天的歌。原来约夫也爱作歌谱词，只是都以歌颂生命为主，不像雄士，充满讥讽嘲弄玩世不恭。雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作，被武士一瞪，便说：「我现在好像不宜唱我的歌，会让人难受。」当约夫谈唱时，布洛克说：「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」米亚完全听不懂：「我不懂你的意思。」布洛克：「我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。」布洛克像分享爱筵一般，小心的捧起碗，喝了几口牛奶，然后说：「我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了！这些就足够了！」布洛克从这对单纯的夫妇中间，看到不可言喻的生命的喜悦，对生命的珍爱与信赖。那是他在死亡虚无中，看到的启示。这个复杂的人，竟然从最简单孩子般的人身上，看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示！

　　▲信仰可以如此简单▲
约夫有一个惊人的特点，就是很容易看见「幻象」。

　　约夫第一次出现于剧中时，正是布洛克与雄士两匹马经过他们沈睡的篷车时，这人物的同时出现于一景、却交错而过不曾相识，正是柏格曼将在电影中处理两种人物的对比的预告。

　　两骑士经过以后，约夫睡醒，从篷车上下来，跟马说说话：「....这一带的人，好像不怎么喜欢看戏法似的。」他把变戏法的球拿在手里，慢慢扔著，然后又突然倒立....忽然，他脸上现出惊奇，眼里含著泪水，因为他看见圣母马利亚带著小耶稣在草地上散步。

　　每一次约夫看见的幻象，都跟信仰有关，对他而言，信仰是再简单不过的事。这跟骑士布洛克「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」简直是天壤之别。

　　柏格曼也透过这对夫妇与孩子的名字暗指信仰：约夫─约瑟夫，米亚─马利亚，米雪─弥赛亚。

　　因此有很多对白都暗藏意义。

　　譬如米亚跟约夫说：「我希望米雪将来日子过的比我们好。」约夫：「米雪将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的把戏。」「什么把戏？」「他可以叫一个圆球在空中静止不动。」米亚：「那是不可能的。」约夫：「对我们不可能，对他（弥赛亚）却不然。」约夫除了擅长看见幻象，还是个喜欢谱曲写歌的人。只是他的歌跟雄士不同，雄士的歌充满嘲讽玩世不恭，约夫的歌却颂赞上帝、颂赞生命。当他耍完球，便唱首自己作的歌：「鸽子栖息在百合花茎上，夏日的天空展开了，她歌唱赞美耶稣，天堂荣耀欢喜。」约夫是个充满稚气的单纯的人，米亚尽管看不见幻象，却深爱著约夫。

　　这种稚气和单纯其实是个珍宝，但往往是世故的成人社会无法体会的。所以跟他们一道儿作戏子的史卡说：「你是个笨蛋。」但柏格曼蕴含深意的在后面接上：「你是个笨蛋！所以你只好演『人的灵魂』这个角色了。」这正指出柏格曼心中的想法：人的灵魂就需要这种单纯、赤子之心、善良、易感、和对生命的热爱，也是这样的人，信仰在他们是再简单不过。

　　骑士布洛克，历经艰难的理想、信仰追寻，却是从约夫米亚身上看到启示，他也看到「笨蛋」背后非常宝贵的灵魂。所以布洛克跟死神下棋时，故意弄翻棋盘，使死神分心，好让约夫米亚米雪的篷车偷偷溜走。

　　电影最后，约夫米亚抱著米雪，站在晴朗天空下，宛若文艺复兴时期的约瑟、马利亚和小耶稣的宗教画，他们遥望死神带走布洛克一行人，这时，传出圣乐般的音乐，充满光明盼望的，恰似圣经上说的：「清心的人有福了，因为他们必得见神。」作者注：「第七封庸语出圣经启示录，是指激烈的灾难和死亡审判。

schiff

《双生美莲达》是老导演伍迪·艾伦的回归之作，这种情节复杂的爱情喜剧一向是他的拿手好戏。电影仍在向我们诉说情感的脆弱、婚姻的不忠、嬗变的爱情和无能的沟通，同样聚焦于居住在现今纽约的事业成功、品味高雅并偶尔神经质的男男女女。影片的剧本和拍摄凝聚了伍迪·艾伦多年以来的思想积累，素材来源于纽约社会的中产阶级家庭日趋复杂的感情生活。虽然美莲达的两个故事都出自于片中两位文人的假想，但两种生活有时分离，有时交叠，从中不难看出命运轮回的痕迹，这也正是影片的精彩之处。
　　在本片中，伍迪·艾伦继续探索了他一向热衷的主题，即个体在道德、身份、亲密关系和嫉妒中的挣扎和各种反常的爱情关系。影片以雨夜中的四人晚餐拉开序幕，其中的编剧马克斯和西引发了关于人类戏剧悲喜双重性的讨论，最终，一个喜剧故事随即展开，一个名叫美莲达的女子神秘登场。艾伦说：“这种情况经常出现在我的电影中，他们可以朝着喜剧或剧情方向发展，但我这次决定让其徘徊于两者之间。”
　　《双生美莲达》的剧本只耗费了伍迪·艾伦一个月的时间，但很少有人能看到艾伦的整个剧本，在修改和润色之后，只有选角导演朱丽叶·泰勒(Juliet Taylor)、联合制片人海伦·罗宾(Helen Robin)、制作设计师桑托·罗奎斯托(Santo Loquasto)和制作人莱蒂·艾伦森(Letty Aronson)看到了剧本，大多数演员只得到了剧本中各自角色的相关部分。
　　在片中扮演钢琴师埃利斯的切瓦特·埃加福特说：“虽然这种方式很奇怪，但我很喜欢，因为你可以全神贯注于你的角色和情节。”
　　影片于2003年9月开拍，其中有7周时间在纽约拍摄，选取了多处伍迪·艾伦一向钟情的地点，包括纽约的SoHo区、格林威治村、上东区、中央公园、贝尔蒙赛马场和汉普顿。片头出现的露天餐馆是位于纽约肉类工业区的法国风味餐馆Keith McNally's Pastis，霍比向美莲达袒露爱意的地点选在格林威治村的意大利地中海餐厅，该餐厅因摆放着酒桶的乡村风格而著称。埃利斯居住的阁楼是纽约城的标致性建筑，位于百老汇大街29号的拐角，和曼哈顿其他的老旧建筑一样，楼里年久失修的电梯运行很不稳定，伍迪·艾伦在选取场景时决定爬楼梯到13楼，而其他剧组成员都乘坐了电梯，结果所有人都在电梯里胆战心惊，发誓再也不会进这该死的电梯。影片中的每个场景都恰如其分的衬托了人物性格，制作设计师罗奎斯托功不可没，和他一样，剧组中的很多成员都是伍迪·艾伦的老搭档，驾轻就熟的合作使影片的拍摄少去不少波折。
　　出演过伍迪·艾伦作品的演员都会知道，导演给予了演员足够的发挥空间，他告诉演员不必拘泥于剧本的台词，如果认为不合适便可以随意发挥。另外，在正式开拍之前，艾伦从不组织排练，他认为无谓的排练会消耗演员的热情。
　　在完成影片的拍摄之后，伍迪·艾伦说道：“如果你不喜欢这部电影，你可以走出影院，寻找一个满足胃口的地方，不过，我希望那些走出影院的人能够抽出几分钟的时间，思考一下生活的脉络，你会发现，悲喜本在一线之间。”
精彩花絮
·小罗伯特·唐尼原定将出演本片，但由于他的保费金额过高，制片方最后只好放弃。
·拉达·米契尔没参加试镜就得了美莲达的角色，因为伍迪·艾伦看好了她在《Ten Tiny Love Stories》中的表演。
·在影片拍摄期间，所有演员中只有拉达·米契尔拥有整部剧本。
·由于拍摄经费有限，制片方没为澳洲演员拉达·米契尔聘请口音教练。
·薇诺娜·瑞德是扮演美莲达的原定人选，但她曾因入店盗窃被捕，没有公司愿意为她提供保险，于是制片方只好另谋人选。
穿帮镜头
·在片头场景中，虽然当时正值雨夜，但街上没有一辆车在使用雨刷。
剧情简介
　故事开始于一伙朋友在小酒吧里聊天，谈起该用什么态度面对生活的话题，简单说就如同本片海报伍迪·艾伦一手一个拿着的面具：哭还是笑？
　　于是朋友们开始假设一个女人的故事：一个名叫美琳达的女人有两个孩子，但结婚多年的她却与一个摄影师发生了婚外恋情，最终被丈夫发现后与其离婚并夺走了孩子的抚养权，当她一心想与摄影师开始新生活时却发现对方另有女友，于是在近乎疯狂的情绪下她失手杀了摄影师，法院经过心理测试后发现美琳达的精神已经处于分裂状态，需要休养，于是将她释放，但是她却失去了探望两个孩子的权利。在这个大前提下，两个持不同想法的朋友开始讲述一个女人的两个处境——
　　两个故事都有同样的开场，那就是闯入别人聚会，聚会也都有个共同之处，主人都是演员，客人则是导演。而过程都是一场三角恋爱，结局都是以跳楼为中心的闹剧。
　　但两个美琳达当然有不同的行为方式，哭泣的美琳达每天穿着黑棕两色的服装出现，每天无休止地抱怨。而高兴的美琳达则穿粉色系列，生活中充满了阳光和趣味。
　　最终影片回到了朋友的小酒吧里，讲完故事的朋友们似乎都了解了什么样的生活是该过的，于是其中的长者总结道：看吧，生活是短暂的，下一刻什么都会发生，所以我们应该享受生活，享受爱情。在一个响指后，我们回到了各自的生活。
　　电影十分坦诚地剖析了很多家庭存在的问题以及很多单身女子的处境，用微笑和哭泣两张脸、两个故事告诉我们该如何面对命运抉择，面对生活，面对家庭。是选择被厌倦遗弃，还是重新开始新生活，做一个自强自立的人？很多东西是自己选择的，不能怨天尤人。人只有自己站起来，旁人才能帮你一把，如果连你自己都放弃了，别人更不会伸出手。人对弱者的同情是有限的，自哀自怜只能像祥林嫂般的遭人厌弃，人生苦短，何不让自己活得精彩些？生命只是一个过程，为什么一定要做怨妇？所有的喜剧和悲剧都是自己造成的，视乎你的选择。

命运弄人
　　当《双生美莲达》淡雅简约的海报跃入眼帘，你很快会被上面那张写意的女人面孔深深吸引。一半明媚，一半灰暗；一半红润，一半苍白。左面的红唇欢快的微翘，右面的红唇寥落的低垂，她似乎在啜泣，因为泪水正不断的堆积。显然，这张海报已经先于动态影像道出了影片的寓意，命运的转弯尽在其中，她就是美莲达，两种命运写在脸上。
　　西(华莱士·肖恩饰)和一帮朋友在曼哈顿的一家餐馆里谈兴正浓，他们争论着悲惨和幽默的本性，西逐渐发现两者之间存在着一条细小的分界线，并决定用两个故事来证明自己的想法，于是，两个故事的主角美莲达(拉达·米切尔饰)出场了。
　　首先出现的是悲剧版本。劳雷尔(科洛·塞维尼饰)和李(约翰尼·李·米勒饰)是曼哈顿的一对年轻夫妇，李是个名不见经传的演员，两人精心策划并举办了一次晚餐聚会，希望李能在聚会中吸引一位制片人的注意。正当聚会的人们兴致正酣时，和劳雷尔失散多年的朋友，愁眉苦脸狼狈不堪的美莲达站在了门口。在酒精和药物的作用下，美莲达狂乱得歇斯底里，她的突然闯入破坏了李的计划。原来，在经历了一段同导演丈夫的情感危机之后，美莲达投入了一个摄影师的怀抱。不久，丈夫发现了妻子的婚外情，要求离婚，于是美莲达的婚姻破败了，并且失去了子女的抚养权。不幸还不只如此，那个摄影师又另有新欢，美莲达仅存的希望也化为泡影。她开始精神崩溃，出现严重的自杀倾向，不得不被人送进精神病院，穿上束缚衣，过着牢狱般的生活。病愈后的美莲达开始新的生活，她搬到纽约，邂逅了一位帅气温柔的作曲家埃利斯·穆桑(奇维特·埃吉弗饰)，然而虚假的诺言并没有给美莲达带来幸福。
　　喜剧版本中，美莲达单身一人，与楼上的夫妇苏珊(阿曼达·皮特饰)和霍比(威尔·法瑞尔)是关系不错的邻居。苏珊是一个制片人，而身为演员的霍比一直失业在家。在不久的一次与上文悲剧版本性质相同的聚会中，苏珊得知了美莲达精神萎靡的缘由，她同情这个离异并失去孩子抚养权的女人，于是处心积虑的想把美莲达同一个牙医撮合。然而，苏珊和美莲达一直蒙在鼓里，霍比早就对美莲达心存好感，于是三人之间的关系开始发生潜移默化的演变……
　　最终影片回到了餐馆，刚刚从故事中回到现实的西和他的朋友似乎都了解了生活的真正内涵，是啊，生活是短暂的，下一刻会发生什么谁都不可能预知，所以我们应该做的，就是享受生活，享受爱情。响指过后，生活再度恢复平静。

创作背景
　　《双生美莲达》是老导演伍迪·艾伦的回归之作，这种情节复杂的爱情喜剧一向是他的拿手好戏。电影仍在向我们诉说情感的脆弱、婚姻的不忠、嬗变的爱情和无能的沟通。影片的剧本和拍摄凝聚了伍迪·艾伦多年以来的思想积累，素材来源于纽约社会的中产阶级家庭日趋复杂的感情生活。虽然美莲达的两个故事都出自于片中两位文人的假想，但两种生活有时分离，有时交叠，从中不难看出命运轮回的痕迹，这也正是影片的精彩之处。
　　《双生美莲达》的剧本成形只耗费了伍迪·艾伦一个月的时间，但能被允许阅读通篇剧本的人却凤毛麟角，剧组中的大多数演员都只被分配了各自部分的剧本。伍迪·艾伦希望演员各自孤立于自己的情节，而不受整体情节发展的影响。
　　影片于2003年9月开拍，其中有7周时间在纽约拍摄，选取了多处伍迪·艾伦一向钟情的地点，包括纽约的SoHo区、格林威治村、上东区、中央公园、贝尔蒙赛马场和汉普顿。片头出现的露天餐馆是位于纽约肉类工业区的法国风味餐馆Keith McNally's Pastis，霍比向美莲达袒露爱意的地点选在格林威治村的意大利地中海餐厅，该餐厅因摆放着酒桶的乡村装饰而风格独特。埃利斯居住的阁楼是纽约城的标致性建筑，位于百老汇大街29号的拐角，和曼哈顿其他的老旧建筑一样，楼里年久失修的电梯运行很不稳定，伍迪·艾伦在选取场景时决定爬楼梯到13楼，而其他剧组成员都乘坐了电梯，结果所有人都在电梯里胆战心惊，发誓再也不会进这该死的电梯。影片中的每个场景都恰如其分的衬托了人物性格，艺术指导罗奎斯托功不可没，和他一样，剧组中的很多成员都是伍迪·艾伦的老搭档，驾轻就熟的合作使影片的拍摄少去不少波折。
　　出演过伍迪·艾伦作品的演员都会知道，导演给予了演员足够的发挥空间，他告诉演员不必拘泥于剧本的台词，如果认为不合适便可以随意发挥。而且在正式开拍之前从不排练，他认为无谓的排练会消耗演员的热情。
影片印象
　　伍迪·艾伦最近的作品并没有一如既往的给人带来深刻的印象，让人不得不怀疑这部《双生美莲达》是否依旧重蹈覆辙。不过，这部堪称回归的作品确实让人眼前一亮，影片重现了伍迪·艾伦消失已久的风格和特点，可以说是他最近10年来最棒的影片。影片中设置新颖的情节不仅仅是诙谐的堆砌，更蕴涵了抽象的哲学思维，个性分明，思路清晰，贴近生活的故事很容易引起观众的共鸣。然而美中不足的是，影片喜剧与悲剧的成分明显有些失衡，你会很快发现影片的喜剧情节优于悲剧情节，也就是说悲剧的感染力远不如喜剧充分。
　　这是一部属于拉达·米切尔的电影，她的身影辗转于命运之间，表现出极强的人物张力。在此之前，这位澳洲出生的女演员出演过几部影片，如《狙击电话亭》、《星际传奇》、《高潮艺术》和最近的《寻找梦幻岛》及《怒火救援》，但一直反响平平。她在《双生美莲达》的出色表演足以让人对她刮目相看。
　　最后，以一段伍迪·艾伦的话作结：“如果你不喜欢这部电影，你可以走出影院，寻找一个满足胃口的地方，不过，我希望那些走出影院的人能够抽出几分钟的时间，思考一下生活的脉络，你会发现，悲喜本在一线之间。”

schiff

　命运中一次次复明复暗的际遇，未尝不像是一轮轮输赢未知的赌局，你只能将自己的希望押在某个位置，然后将一切交给上帝，等待若干倍率的得失，除非你可以游刃有余的在未知的邂逅中做些手脚，如同赌场中的老千掌握了瞬息万变的指针，结局才或可改变。杰克?格林(杰森?斯坦森饰)，一个艺高胆大而不拘小节的职业赌徒，正因为一次在纸牌赌局中的疏忽，才不得不锒铛入狱，当然，这场牢狱之灾和黑势力头子兼赌场老板多罗西?马舍(雷?利奥塔饰)不无关联。杰克在监狱的单人牢房里足足被关了7年，虽然时间漫长，而他却受益匪浅。这都仰仗着隔壁的两位邻居，一位是国际象棋大师，一位是顶尖级的骗术高手，两人的言传身教无疑为杰克提供了“深造”机会。于是，刑满出狱的杰克刚刚迈出监狱的门槛，便雄心勃勃的决定重返江湖。
　　
　　
　　 凭借过人的胆识和高人传授的精湛技艺，再加之身为会计师的哥哥比利忠心耿耿，兄弟乔也前来助阵，杰克很快成了赌场里的常胜将军，大笔数额的钞票源源不断的被杰克纳入囊中。一天晚上，杰克等人应邀参加一场私人赌局，而对手正是有恃无恐的多罗西，对于后者而言，在不择手段的威逼恐吓下，还没遇到过一个不肯妥协的对手，不过坐在杰克面前，他却束手无策。胆大妄为的杰克不仅让蛮横的多罗西一败涂地，还不失时机的挖苦羞辱。当杰克赢光赌资扬长而去之后，恼羞成怒的多罗西下定决心要除掉杰克。
　　
　　
　　 这次，杰克不仅要躲避仇家的围追堵截，还要面对命运的愚弄，因为身染罕见血液病的他只剩下3天的生存时间。杰克遇到了掌管老派黑帮的扎克(文森特?帕斯托饰)和阿维(安德烈?本杰明饰)，这两个人不禁擅长放高利贷，还说能够解脱杰克的病情，可以保障他的安全，而报酬是杰克所有的资产。一系列错综交横的故事在杰克的叙述和记忆的闪回中陆续上演，不到最后一秒，幕后真相永远是待解的谜团……

schiff

两杆大烟枪-------------------很有趣的片子[s:20] [s:20] [s:20]

schiff

黑店狂想曲--------------怪异,有点趣味.画质很好.

schiff

转些影评,但我觉得这片很烂,没什么看头.


他的片里.低俗小说和杀死比尔1都还是不错.

其他感觉比较烂.包括"四个房间"里的最后一段.






故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。
　　抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库，乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了......
　　《水库狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。



这部电影里没有一个女人。五个黑帮男人，一次抢劫，不停的对话。如果某一分钟内没有说话声，那么就会听到枪响。
这部非常好看的电影，让我想起影评《化暴力为美学》，其中说到在黑帮片中，道义上的对错已经让位于男人之间的情义；正邪评估所依据的尺度，不再是对错，而是忠义。
五个素不相识的职业罪犯，为了抢劫珠宝携手合作，相互间以代号相称。行动失败，五个人先后赶到一个车库，追查内奸。审查谩骂，持枪对峙的过程开始，真相大白的时候，卧底警察与黑帮分子一番生死与共，正邪之分上升为情义上的忠诚，那最终到来的答案，却让他们醒悟：其实不存在殊途同归的情义，只有黑白分明的现实。
这部血淋淋的电影，在我看来，其实想要表现一种超越于道德之上的，抛开一切社会背景的，纯粹男人之间的友谊。或者说，谈到义气二字，男人会变得很傻，就好像涉及到情感，女人也会很傻一样。电影中最为邪恶的金先生，可以一边听音乐一边割掉警察的耳朵；但他在办公室里与自己的好友相见，打闹嬉戏，笑眼相望，如同两个大男孩一般亲密无间。
再比如电影中的两个警察，回肠荡气到让人不敢细想，甚至也不愿接受电影中的结局。小警察被殴打虐待，但始终没有说出卧底的名字；而那个卧底，终于不忍看到小警察被活活烧死，于是暴露了自己的身份。他们之间的对话，是电影里最感人，也最不可思议的一段。血肉模糊的两张年轻面孔，使这部黑色影片，终于有了一点正义的，英雄主义的光辉。
血，枪，剑拔弩张，男人，凶暴，除了这些，在你面前展开的，还有不停的对话。故事在对话中节节推进，背景与情节与人物性格的塑造，全部依K对话完成。从最开始漫无目的地闲聊，到尾声的谩骂喊叫，每个人都在大声地不停地说出自己。电影最后一句话，橙先生艰难地说“我是警察”，于是白先生彻底崩溃，大男人痛哭不止，一声枪响，电影结束（这样的处理当然很戏剧性，不过总觉得前面对两人的关系铺垫不够，所以结尾的这段突变，看起来多少有些牵强）。
这部电影的叙事结构也很有意思。记得刚刚看过对台湾导演杨德昌的采访，里面有一段提到叙事结构：“...以往我们看一些大部头的长篇小说，叙事结构都是线性进行的,...在这部电影里，希望能架设一个立体的、有好多事情同时发生......”
在我看来，《水库狗》就是非线性的，打乱了我们所习惯的平铺直叙。电影被裁剪成若干小故事，然后以人物而不是以时间为序拼贴起来，所以同一件事情，会从不同人物的视点来看。随着每一个人物的出场，我们逐渐知道了事件的各个方面，而剧中人只知道属于他们自己的那部分。戏里戏外对信息不同程度的掌握，构成了看戏时的悬念与紧张。
这种结构让我想到《低俗小说》（Pulp Fiction），斗胆问一下，那部电影是不是也是昆汀·塔仑蒂诺（Quentin Tarntino)导演的？（插一句，一直觉得网站对信息的传播，也应该是非线性的，与传统媒体及书本那种从头翻到尾的方式不同，而应该是各个方向的四散与兼容。）
喜欢这部电影，其实还有个人原因，就是对这种完全局限在一个空间里的故事，一直很有兴趣。记得很早以前看过一本侦探小说，专门探讨发生在无处可逃的密室中的案件。这类故事，因为发展空间相对狭小，所以要求故事本身必须丰满而有层次，人物也必须具备足够的性格魅力，所以我一直觉得这是展示戏剧功力的最佳所在。很多这种密室电影都拍得非常精彩，比如《新龙门客栈》，还有美国早期的《十二怒汉》。这部《水库狗》几乎所有的场景都在那个大车库里，情节的启承转合，完全处在相同的空间里，必不可少的变化性，则完全依K人物的演出来完成。这种结构，是不是戏剧最本真的状态？
看密室故事，感觉中好像一步走进了温室大棚。因为受到空间的限制，植物注定只能在内部发展，不但长得格外茂密与富有层次，也因此会出现绞杀，附生，板根等种种独特的变异。

schiff

　看了几天的闷片后,看了一部个人觉得相当出色的片子



迪安·科索（约翰尼·德普饰）是一个专门从事珍贵典藉交易的经纪人，他常为富有的藏书家们提供重要收藏线索。科索受雇于纽约百万富翁鲍里斯·巴尔坎（弗兰克·兰格尔拉饰），此人虽拥有大量的玄秘文献，但一直为《通往幽灵王国的第九扇门》这部珍奇宝典着迷。这本书据传说源于撒旦，十七世纪有人重新写成，世间仅存三本。其中一本书的主人在自杀前几天把书卖给了巴尔坎。巴尔坎要科索不惜一切代价为他去寻找另外两本，据说，另两本中的一本由葡萄牙的法格斯所有，另一本被法国收藏家凯斯勒收藏，巴尔坎想要验证此书的真伪。科索受命拜访莉娅娜·特尔弗（莉娜·奥林饰），她是一个寡妇，正是她的丈夫死前把书买给了巴尔坎，她希望能把这书找回去。科索与朋友伯尼（詹姆斯·拉索饰）商议对策，可不久伯尼就突然死亡，这件事与巴尔坎手中那本书的一幅插图竟不谋而合……
　　经历了几桩命案后，科索终于明白，这部书中含有某个神秘咒语的重要线索，它会让人着魔，最终会使人为了寻找迷底而不择手段，无所不为。他最终明白，这部书的九幅雕版插图是解开一个谜的线索，而这个谜一旦被解开，魔鬼撒旦就将被唤醒，地狱之门也将被打开，而某些人正在不择手段地寻找那些缺失的插图。究竟谁才是魔鬼的使者？

?冲着罗曼·波兰斯基和约翰尼·德普看了这部片子，这样两个个性鲜明的人物合作，拍出来的定然不会是烂片。从头至尾神秘悬疑的风格也很合我的胃口，只是到了结局未免有些失望，因为传说中的魔鬼并没有露出真面目。当然从艺术的角度来讲，这正是导演高明的地方。因为现实生活中谁也没有见过魔鬼，那些对魔鬼作出正面描述的片子虽然也很富于想象力，但魔鬼的面目再狰狞恐怖、魔力再匪夷所思，我们看过以后也会觉得——原来魔鬼也不过如此。
　　??最后结局的留白给了观众以想象空间，人鬼殊途，那未知的世界毕竟不是凡人所能感知的。而整部片子所营造的那种宗教般的神秘氛围，却使我们始终都笼罩在对魔鬼的恐惧中。我一向认为恐怖片之所以恐怖，不应该依靠场面和道具所带来的那种具体的视觉效应，而应该侧重于紧张的气氛和惊悚的心理描写，以及情节背后所展现出来的人物心灵的阴暗面。
　　??我觉得那个碧眼女郎诱惑而邪恶的眼神是对魔鬼形象的唯一展示，不知道她是代表了魔鬼的使者还是魔鬼本身。让我有所困惑的是，为何狂热的藏书家和荒淫的女教主都不能得入魔界，反而让一个原本对魔鬼理论毫无兴趣且刚刚接触那本神秘书籍的古籍侦探得逞？一开始坡勤说高索自私自利、贪得无厌、出卖朋友，这些都是魔鬼所应拥有的品质，但坡勤自己又何尝不是如此？而且坡勤能够为了三本书而杀人，与他相比，高索只能算是一个钻营的市井小人而已。至于陶发夫人，虽然淫乱且略带神经质，但离真正的邪恶还要更远一些。
　　??如果按照释道两教的做法，这样被赋予灵童转世、衣钵传承意味的选择，应该是有缘人得之，所以费尽心机的无涯子才会接受误打误撞闯进来的虚竹做接班人。从本片的角度来讲，找齐九幅插图并破解其中意义的坡勤应该就是魔鬼所要的“真命天子”。但魔鬼的想法却真是奇怪，把最后一幅换成了假图，搞得大家都白忙活一场。虽然精心设计了一个谜题，最后还是要靠魔鬼亲自指点才能得解。
　　??依我的理解，如果一定要为魔鬼选择高索找一个理由，那就是“因为爱，所以爱”，她相中了高索，所以只有他才能进入魔界，从身世、性格、思想、行为各方面都无法找到很具说服力的依据能够证明只有他才具备成为魔鬼的资格。虽然从碧眼女郎几次救他的情节中可以依稀觉察出一种引诱的过程，原本胆小怕事的他后来也着魔似地杀死了一个杀手，但是这条线索并不明显，如果硬要如此解释的话，反而显得牵强。所以我们可以看到陶发夫人的荒诞聚会和坡勤的自焚仪式是如此自以为是，如果魔鬼对你不中意的话，任何一厢情愿的努力都是徒劳的。这样的结论有点虚无和悲观，但对法 轮功分子之流却是个很好的警示。
　　??片中大量的古旧书籍令我很开眼界，就像那阴郁画面中的古朴城市一样，让我们似乎回到了宗教盛行的古代欧洲。找书是影片的主线，而对书籍的热爱和崇拜是片中人物情感的另一个方面。坡勤和陶发夫人信仰魔鬼之书，并且是信仰的实践者，却玩火自焚；另外两本书的主人虽然并没有将魔道付诸行动，但他们也因此而死。所以他们都是为书中的知识而献出了生命，但读书致用的终极目的却并没有达到。或许我们也像片中的藏书家一样，都想从书中获得一个通向永恒的真理，但最终的“第九道门”并不会因为寻找而为我们打开，我们得到的只是无尽寻找的本身而已。

schiff

两部超级闷片:伍：向小津致敬,随风而逝

个人欣赏不了,对我来说和烂片没什么区别[s:89] [s:89] [s:89]



日本著名导演小津安二郎生于1903年12月12日，因癌症卒于1963年生日当天。小津做导演出身，作品画面暖红色居多，主题多是反映“二战”后日本家庭与社会的变化，其惯用的低视角静态摄像风格独树一帜，备受追捧。
《伍：向小津致敬》由现年68岁的伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯塔米执导，2003年上映。影片分为五段，分别为《碎木》《海边的人》《犬》《鸭子》和《夜雨》。摄像机固定，画面基本静态，没有人为情节，都是景物变幻引发的意境，很有思想，但偏于文艺。
市面D9正片1.66:1不变形，画质凑合，声效一般。花絮节目有导演对每段创作思路的结构，配合了伊朗历史和一些文化元素，但略显冗长。




随风而逝》剧情:伊朗导演阿巴斯基阿鲁斯塔米的作品。一群工程人员来到伊朗库尔德斯坦省的一个小村落。村民不知道他们为何而来，猜疑纷纷，甚至怀疑他们是来寻宝的。每天，工程师都要用无线电话和总部联络，但每次电话响起时他都要跑到山上的墓地去接听，好让他的无线电话可以接收地更清晰。工程师的注意力似乎是在一扇窗子，透过这窗子可以看见房间里有一个老妇正在弥留之际，我们不太清楚他为何会关注老妇的生死，但当影片完结时，基阿鲁斯塔米给观众上了一堂关于生命、尊严、信任、互助和爱的课程。