看片杂记

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  这片子拍的很有激情,但音乐剧不是我喜欢的类型.平心而论,还是拍的挺不错的.


艾薇塔（我的偶像），这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位，但如果没有这部音乐剧，我们也许不会知道她是谁......。
        她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她得付出许多代价。在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。但具有美丽容颜的她,很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校——一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。其悲剧性的早逝（年仅33岁），令人惋惜。她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
       女主角由麦当娜主演，她为获得该角色，写了四页亲笔信给导演，并专门学习声乐三个月（如此有名而又如此认真！），光在录音棚就录了四个月，每周7天，49段音乐就录了四百多个小时，当然出精品。而且，她在阿根廷拍外景时，面对抗议浪潮，她付出几倍于他人的努力，终于得到回报，甚至阿根廷总统也被她的诚心感动，答应出借总统府阳台。拍摄当天，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了。在电影中可以见到这一真实感人的场面。（这不是群众演员的“高超演技”）。

我细诉心底话 . 大家都会惊讶 . 过去曾经犯下的错 .期盼你们仍爱我.
你们未能信我 .在你们眼中 .是当年旧面容 .尽管锦衣绣袍.
但却乱七八糟 .情非得已 . 只好如此 . 我想改变一下.
不想久居人下. 当年遥望窗外  .难见骄阳姿采 .于是争取自由.
力求创新 . 一切无足轻重  .早在意料之中 . 阿根廷别为我哭泣.
说句心里话  .我从未离开过大家 .即使当年堕落 . 我仍遵守诺言.
请勿和我隔离名名利利 .名名利利 . 我从不希翼.
世人以为我热衷名与利. 名利如水中月. 难把问题解决.
解决之道 . 早在这里为你铺好 . 我对你好.  放希望得到回报.阿根廷别为我哭泣.....


从没听过如此真挚优美的旋律，歌声响起的那瞬我被感动了。我们有什么理由不去原谅那位敢于向世人承认自己犯过错误的贝隆夫人。她的言辞是那样的情真意肯，我们为什么就不能放开胸怀地去接纳她，甚至发自内心地去仰视她。可世上总有那么一些人见不得别人成功，轻易地饶恕别人。扪心自问这些人，他们是否完美？她悲惨的过去又不全是她个人的错。


我们没有能力选择身世，却有能力改变将来。这样一个毫无背景，出生卑微的私生子，用其一颗坚定刚烈，临危不乱的心，以及坚韧的毅力和过人的胆识成为了一个民族精神的领袖，一个国家不朽的灵魂。虽然她为了理想绞尽脑汁，不择手段，出卖青春，踩着男人的肩膀扶摇直上。一切情非得已，她只想改变一下。社会没有给女人平等的权力，现实总比想象来得残酷。


如何正确客观的去评价一个人？我更看重的是他的业绩，而不是去回顾她的出生及令人咂舌的经历。她的一生历程点燃了一个国家的狂热，为阿根廷苦难深重的历史带来了曙光。她是穷人眼中的女神，一位仁慈的救世主。她的结局不知比她的出生光彩多少倍。她这样总算活过了，璀璨耀眼，光辉灿烂，可惜的是刹那流逝。


贝隆夫人短暂的一生褒贬不一。但在她饱受疾病折磨的时光，人们为她日夜祈祷，在她去世的那一刻，人们为她痛哭流涕。单凭这些贝隆夫人也会含笑九泉了。所有的艰辛没有白费，阿根廷人们不会忘记她的，一如她自己曾说的：“我不会离开，永远和你们同在”。
我觉得影片有两大看点1：以歌舞剧的形式演绎，惟美，浪漫。2：讲述着班德拉斯表演非常的出彩，实为讲述者我宁可认为班德拉斯是贝隆夫人心中的一面镜子，贯穿着全局，见证着贝隆夫人艰辛坎坷的一生。

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确实很好看的一部片子,演员,特效,情节都很吸引人.[s:20] [s:20]




这部片子比想象中的要好看得多，不过诚如大多数人说的那样，这绝不是一部适合小孩子看的讲述小孩子故事的电影，虽然作为主人公的Baudelaire家的小孩们总是能逢凶化吉有惊无险并且最终惩恶扬善将坏事做绝的Count Olaf绳之以法，但是个中的人心之奸险恶毒还是不适合让小孩子们白纸一样的心灵过早的经受如此这般的阴霾。Jim Carrey扮演的那个大坏蛋Count Olaf是那种很喜剧而且戏剧式的坏，类似Tom & Jerry里的Mickeal Wolf，一肚子的坏水而且做起坏事来眼睛都不眨一下即使频频碰壁但是永远都贼心不死的屡败屡战，只是在这部电影中他比Mickeal Wolf要黑暗得多！不过这也符合了这部电影的整体色调和氛围，怀旧的黑白两色比较突出并且始终透着一股Tim Burton式的歌特气质，当然了，这些都借助了大量的CG特效！片中有几处不太合理的地方不知是剧本本身的硬伤还是想在以后的续集里再真相大白。  
　　 几个演员都比较出色，Jim Carrey那张可以无限扭曲脸自不必多说了，小演员也基本上都演到位了，没有拿腔拿调的做作，相反，从扮演Klaus Baudelaire的小男孩Liam Aiken身上还能隐约看出点方法派的架势来！另外几位配角如Meryl Streep和Billy Connolly也都不负盛名，只不过即使是在屏幕上那些环肥燕瘦的蛇们也让我不太舒服！  
　　 跟片中要整日跟觊觎自家财产的坏叔叔斗智斗勇的少年比起来，我觉得我的成长要好的多，最凶险的也无非是考试考砸了如何跟父母交差以及回家晚了应该编造一个怎样的理由，相对电影来说虽然平淡但是也不失丰富，何况对一个还没有学会感觉无聊的孩子来说每一天都可能充满惊喜的，一点点小的发现都会无比满足无比开心！随着年龄的增加，乐趣是越来越少了，能让自己觉得新奇有趣的事情越来越少了，因为好奇心早就被凡尘琐事消磨得疲惫而迟钝，每天面对着相同的人说着相同的话做着相同的事终日波澜不惊，对于生活在别处深感认同却又有心无力，即使真的一咬牙一跺脚舍弃眼前选择了别处的生活，随着时间的流逝发现依然不过如此，如是再三之后对此亦意兴阑珊，这才领悟到所谓的生活在别处无非是小资们的无病呻吟或是距离产生的海市蜃楼！有时候总会想问——生活就是这个样子的吗？或者生活只能像是这个样子的吗？除了电影还有没有什么不同的？这或许是我想要的，那么将来呢？毫无疑问我仍然在成长着，只是不知何时才是尽头？

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60年代的史诗片,那时肖恩康纳利还是个小角色,拍的很有气势头.[s:20] [s:20] [s:20]





最长的一天
导 演： 安德鲁 马顿 Andrew Marton

主要演员： 埃迪 艾伯特 Eddie Albert

保罗 安卡 Paul Anka

阿列蒂 Arletty

出品年份 1962
出品地 美国
出品公司 20世纪福克斯
导演 安德鲁 马顿 Andrew Marton
编剧 Romain Gary
James Jones
片长 180

得奖记录 第三十五届奥斯卡最佳摄影 （1963）

第三十五届奥斯卡最佳摄影 （1963）


第三十五届奥斯卡最佳特效 （1963）

第三十五届奥斯卡最佳原著音乐 （1963）
简介　　
本片是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片（按照可比价格），当年在拍摄时调动了数万军队甚至使得当地居民以为再度爆发了战争。
电影从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆此一历史战役的来龙去脉，描绘登陆诺曼底的第一天所发生的事件，所谓最长的一天是该片分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重现。备战实况规模之伟大，叫人印象深刻；过程中做出的种种错误决定及各项导致这场历史上其中一场最浩大战争的大小事件，影响深远。 演员阵容亦属空前，浪行歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。

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很平庸的片子.[s:18] :Q

亲眼目睹恋人尚子（阿比留优饰）被人杀死的梅原一树（八户亮饰）因为受刺激过度而精神失常，他开始进行心理治疗，以求尽快摆脱往事的阴影，恢复正常的生活。对于尚子被杀的情景，一树的记忆相当模糊。而警方以没有尸体为由毫不相信一树的话，否认存在这起凶杀案。然而一树保存着尚子的部分遗骸，这足以证明尚子的确是死了。
经过一段时间的治疗之后，一树的病情明显好转，他在服装模特制造厂找到了一份工作。一天，厂长藤田把一树领到了一幢楼里，让他见一个人。令一树大吃一惊的是，出现在他眼前的女子竟然和尚子长得一模一样。不过，她并不尚子，她的名字叫富江。富江具有魔性的美貌，藤田以及厂里的员工都拜倒在了她的脚下。富江想用自己的魔性之眼俘虏一树，尚子的形象出现在一树脑中，阻碍了富江的诱惑，一树夺路而逃。心高气傲的富江从未被人拒绝，她觉得自己受到了侮辱，决心一定要把一树也搞到手。
富江差遣藤田等人去寻找某个女性。她的目标正和一树的同事岸田同居，而这个女人也在寻找富江。诡异的是，她的名字竟然也叫富江（松冈惠望子饰），左眼下也有一颗黑痣。
两个魔性之女富江之间展开了一场恶斗，而一树失去的记忆也渐渐复苏，揭开了一个可怕的秘密……

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拍的很好,极为真实,和榴莲飘飘一路 [s:20] [s:20] [s:20]



《可可西里》展示了可可西里荒原命运的转变，代价却是几条人命的陨落。作为一部故事片，它一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。不确定是一种叙事态度，它相信故事一旦想与生活产生更明显的交集，就不会再有头有尾、有因有果，而是类似于真正的生活，在出现最终的不可避免的过程中，一切都不可预期。这种态度相信真实更甚于相信经典剧作理论。本文将从影片剧作和表现手法两个大的层面对其进行尝试性的解读。
首先，从剧作来看，《可可西里》时间线索明晰，空间的转换也是伴随时间的行进，乃是严格的线性叙事结构，但它却以巡山队员强巴的死亡作为影片的的开始——这里存在悖论——常规叙事中，线性结构的叙事影片的开始就是故事的开始，但强巴的死亡在这部影片里却不是故事的开始，因为在接下来的叙事中，我们看到巡山队的追捕并不是为强巴报仇。或者退一步讲，影片是以盗猎分子对藏羚羊的捕杀开始的，那这是否就是故事的开始呢？仍然不是。因为盗猎/追捕这一对立行动由来已久，这一次的追捕行动充其量是这一长久行动中的一个事件，只不过最为惨烈，它是正邪双方的最后一次较量。所以说，影片的叙事类似于陀思妥耶夫斯基的小说，一上来就是高潮，这是有反于常规叙事的。在常规的叙事结构中，故事一般开始于相当稳定的情势，经催化成为有意义的行动，然后经展现、发展，在影片将近结尾时获得解决。影片以这样的开头方式，就在一定程度上消解了常规叙事的情节曲线——在影片的行进中，这一点将得到继续证明。第三天巡山队抵达牦牛谷，巡山队在这里遭到伏击，但在漠漠荒原这样一个非常不容易逃匿的地方，凶手却无迹可寻，应该说，这是一种刻意处理——这里又出现悖论了——看似戏剧化处理的回归，却造成了完全相反的效果，它将一次重大的冲突消解于无形，再一次消解了常规叙事。第五天在卓乃湖巡山队对捕鱼人的罚款行为和第十天汽车行进在布格达坂峰时队长日泰给记者尕玉讲述的私卖羊皮这两件事情也是意味深长的，这是一种反英雄的处理——本来巡山队作为可可西里的保护神，似乎是天然的英雄，这是戏剧化的一个必要元素（正反双方的建立）。编导陆川却做了这样一种反英雄化的处理，这就更加鲜明的表明了他的叙事态度，尽可能的突破叙事常规，而向不确定性靠拢。这样做的效果是显著的，我们相信那是更为真实的。这种真实性更加体现在队员刘栋的死亡上。刘栋的死亡是毫无先兆的，并且对于整件事情来说毫无意义可言，但是，“可可西里到处是吃人的流沙”，这一点他们是早就做好思想准备的，它折射的是这些巡山队员对可可西里的一种感情。这种感情在队长日泰那里体现得更为强烈。在影片的开始我们看到日泰在队员中是相当具有威信的，然而威信何来？这可以从日泰的死亡中体会出来。日泰在影片将近结尾的死亡是颇有争议的，大多数人认为有必要吗？细加考究，日泰在整个追捕过程之中是持一种非常坚持的态度的，他在最终走向那群亡命徒之前面临了重重危机，弹尽粮绝，队员全部走散，但是他仍然要走上前去。于是，本来的一次追捕就变成了日泰的曲折赴死。换句话说，日泰是自愿死亡的，他怀抱着对可可西里深厚的感情，同时也明白仅仅凭借一己之力是无法改变整个局面的，藏羚羊已经濒临灭绝，于是，他便想以自己的死亡来唤醒整个社会。事实上他也做到了。非常值得注意的是，最后导致日泰死亡的并非反方力量的代表“我们老板”，却是由于手下人的慌忙开枪。这是一种冷冰冰的高潮处理手法，让人觉得英雄的死更加憋屈。但惟其如此，才更加真实。这是一次强有力的不确定描述，虽然消解了故事高潮，但在不确定的叙事意义上却达到了它的顶峰。
就剧作来说，《可可西里》是对陆川处女作《寻枪》中表现出来的熟稔的好莱坞叙事方法的一次彻底的反动。同时在表达方法上他也一反在《寻枪》中的准确精致，力求做到与剧作中不确定性的匹配。
影像方面。首先从景别上来看，这部影片的景别远则大远景大全景，近则中近景，很少使用能够通过完整细致的肢体动作来明确表意的中全景和细致刻画的局部动作来准确表意的特写镜头。换句话说，陆川并没有做出强烈的动作来邀请观众进入它的情节，而只是把观众带入一种境遇。这种景别处理强化了影像的观感，让影像在观感上是与现实生活接近的，这就初步在影像上表明了影片的叙事态度；从色彩和影调上来看，本片的色彩处理是消色，朝灰走，画面只有几个场景例如在不冻泉保护站用了饱和色，而且不回避大量的高反差镜头和大量夜景。这种色彩处理淡化了影调，非常区别于张艺谋式的浓墨重彩。这些处理方法的运用非常符合可可西里的荒原氛围，在感觉上是更加真实的，同时在色彩的表意功能上用影调表意取代了色别表意，就像一个人用沉默表意取代了单个的语句表意，其不确定性的叙事意旨显而可见。
声音方面，除了表明可可西里荒原环境感的藏歌以外，其它画外音乐总共才出现了两次，第一次出现在影片开始时那张群体像的出现，第二次出现在巡山第九天，并且两段音乐是不一样的。这就几乎等于抛弃了音乐的表情达意功能。就一般的观影经验来看，声音大多数时候比影像更准确更可信，比如陆川在《寻枪》中运用的主题音乐、主题变奏、种种模拟音等等就让敏感的观众深刻地体会到了马山的命运和他的一些即时心理。所以陆川对音乐的抛弃就等于抛弃了确定性，而走向了不确定性。
从表演来看，演员们都采取了一种内敛化的表演方式，很少通过强烈的肢体动作和表演语言来传达他们的内在心理，甚至连日泰最后的死亡的内在动机都深不见底。这种表演方式在表意功能上属于开放类型，当然也充分地传达了编导的不确定意旨。

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非常优美动人,富士山,里山之美被极为完美多角度细致的刻画出来[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]




[电影资料]

中文名：富士山 里山 日本NHK HD超高清试机天碟
英文名：Mt.FUJI/SATOYAMA
译名：富士山：里山
地区：日本
上映：2007年
类型：记录片/音乐片
片长：156分钟
导演：今森光彦
旁白：加藤登纪子
[电影简介]
日本第一圣山 富士山
富士山位于日本东京西南方,越80公里的位置,主峰海拔3776公尺,是日本国内的最高峰。富士山是静冈县和山梨县境内的活火山。上一次大规模爆发是在1707年，落下的火山灰堆积有四厘米厚。富士山为日本的象徽之一，在全球享有盛誉，被称作“芙蓉峰”或“富狱”。富士箱根伊豆国立公园中的富士山，是日本百大名山之一，为日本人心目中的圣山，2007年第二度角逐世界文化遗产，富士山的名字经常于日本的文学作品中出现，其中以古代诗歌集《万叶集》里山部赤人的短歌最为著名。
日本的神秘水花园 里山
夏季繁花盛开,农作物欣欣向容,河里的鲤鱼正是肥美之际。顽童结党三、四人拿着网子捕捉蜻蜓或捉鱼，这本是孩子时代最快乐的回忆。如今这样的美梦，在高度科技化与都市的日本，只有滋贺县、琵琶湖畔的里山，才能重现了。本片以生与自然对话的角度重现里山的景物与人文，清净的河川、杂木林、蝴蝶的羽化与鱼的生态用镜头对话的角度记录中。里山是在现代化的日本中，人与自然和谐共生的唯一净土。滋贺县、琵琶湖畔的里山，清澈毫无污染的湖水不仅流进家家户户，更始居民命运之所。片中您可以用最清晰贴近的角度看到水中鱼类与植物的繁衍过程，一只青蛙静静凝视着烟火在眼球上反映灿烂的烟花。更能以前所未有的高解析方式感，配上四季的变化，与里居民与先民相同取自于自然的生活。在NGK HD最先进的高画质拍摄下，完整呈现里山人与水命运共生的神秘水花园。
[关于DVD]
华美的《富士山 里山》同样有着结实而手感细腻的透明塑料外包装，里面则是凸油印刷的内封（很有立体感），而且还附送一张双面小海报。片基方面是双碟的D5+D9。本片选自独家日HD高清转制，带有静态的主选择菜单。音效方面是英语5.1和高音质配乐，屏幕则是16:9的超宽屏画面，花絮内容有精彩的预告片。这么好的影片值得收藏。

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日本大片,还不错.[s:20]

经过了五年的建设，原本满是空地的台场地区变得高楼林立，成了游客如织的观光景点。湾岸警署内，大家忙着应付迷路的孩子、一时混乱交通、找不到路的游客等等这些令人烦闷的琐碎事。这时，突然发生了一起奇特的杀人事件，久违了的大案子令青岛警官及其同事们兴奋不已摩拳擦掌。上级警视厅照例派来了现场指挥官，组成特别行动指挥部。而这次的总指挥是一位大有前途的女性警官冲田，和大家相熟的室井则担当其副手。冲田对地方上现场警官不屑一顾，令青岛十分恼恨。在她的指挥下虽然大家倾力调查，可却进展甚微，然而此时第二起杀人事件又发生了……

诗家谷

.......... 本片没有撕心裂肺的情节，没有轰轰烈烈的场面，更没有传统喜剧中的那些极端巧合的情节编造、夸张的动作设计、急功近利式的噱头和漫画式的人物，它全凭质朴和生活的本色取胜，琐碎得就像我们身边天天发生的事情。里面的一幕幕场景，真实得在我们的现实生活中似乎随处可见。但在导演精心的调度和天才的剪辑，以及男女主人公细腻动人、令人折服的演绎下，整个片子浑然天成，焕发了巨大的艺术魅力..........

fred8596

怎么不给个截图看看的啊

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很有意思的一部片子,非常精彩的表演和对白.伯格曼真的很了不起!!!!




《恋爱课程》是英格玛·伯格曼35岁时拍的，它不像《第七封印》、《假面》、《芬妮和亚历山大》等电影那样故事人物复杂和极具思想含量。《恋爱课程》十分日常。他是拍给每一个人看的——爱情发生了，结婚了。结婚了，爱情又发生了……《恋爱课程》无非如此，是吗？然而，伯格曼的影像，还是让我觉得这一课你必须得看，你别逃课，相信爱情吧。
　　一列火车在飞速行驶，男主人公大卫与妻子玛丽安相遇在一个包厢里。玛丽安去见他的情人雕塑家卡尔·亚当。15年前，她是他的模特，他们差一点就结婚了。在婚礼举行之前的几分钟，玛丽安突然发现，自己爱的是妇科专家大卫，而不是雕塑家卡尔·亚当。
　　玛丽安与大卫结婚了，有了两个孩子。可时间又让玛丽安回到雕塑家身边，成为他的情人。大卫也与自己的“病人”苏珊好上了。婚姻，必然会让爱情丧失吗？伯格曼试图在身体与内心之间划上一道若有若无的灰线——他的镜头，依旧跟踪着男女主人公的内心。内心是什么，你看得见吗？其实，除了眼睛，可以“看”的生命之物一定存在。它告诉我，内心在这里——在你从未有过的心跳中，在你忍不住哭了的深夜里，在你惆怅了整整一个冬天的漫长中……
　　大卫对妻子说，我爱你！一直都爱你。玛丽安却说，我不想做妻子，不想被妻子的身份所限制，如果你想去爱谁，去爱就是了。在玛丽安发现丈夫与苏珊之前，就去找雕塑家了。火车朝哥本哈根开去，也朝大卫和玛丽安15年婚姻的记忆开去。他与她曾经多么相爱呀！多么是什么呢？“多么”都经不住婚姻的消蚀吗？大卫说，那个夏天，是苏珊的夏天。英格玛·伯格曼的情人乌曼也说过，那个夏天，是我惟一的。《恋爱课程》1953年拍摄，伯格曼1965年爱上乌曼。大卫与苏珊在一片美丽的海滩上亲热，就像后来的伯格曼与乌曼一样。
　　酒巴——大卫在，雕塑家在，玛丽安也在。雕塑家不怀好意地让一个女人去找大卫跳舞，大卫跳了。玛丽安发疯似的冲了过去，她厮打着那个女人。其实，在火车上，大卫和玛丽安已经发现，他们的心里爱的都还是对方。
　　内心究竟是一个什么地方，它为什么只能放得下跟爱情有关的一个人？那些在皮肤上跳动的欲望，包括在指尖上跳动的，什么都不是。大约，这就是英格玛·伯格曼的电影《恋爱课程》提示我的——我们心里死了很多东西，而死了的，在真正的爱情面前，还有可能活过来——会活过来吗？
　　主人公的内心。内心是什么，你看得见吗？其实，除了眼睛，可以“看”的生命之物一定存在。它告诉我，内心在这里——在你从未有过的心跳中，在你忍不住哭了的深夜里，在你惆怅了整整一个冬天的漫长中……

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很怀疑英国俘虏在日本人手上能这么拽???!!!!里恩也太能编英国人的威风了.





导演： 大卫·里恩
　　主演：
　　亚历克·吉尼斯（饰尼科森）
　　杰克·霍金斯（饰法顿）
　　早川雪州（饰斋藤）
　　威廉·霍登〔饰希尔兹）
　　时间：1957年
　　剧情：
　　时间是第二次世界大战中，尼克森上校和他的属下成为日军的俘虏，被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。身为英国绅士的尼克森上校，纵然被俘也维持着一贯理念，因对日军的对待不满，他拒绝执行修桥任务，而被日军首领斋藤他关了禁闭。
　　然而，由于其他战俘消极怠工。斋腾只好释放了尼克森，并答应了他改善战俘待遇的要求。尼克尔森的带领下，战俘们用三个月就完成了，然而，此刻先前逃出的战俘希尔兹少校找到了英军，并接受了炸毁桂河大桥的任务。
　　辛苦修建好大桥的尼克尔森上校不愿桥被炸掉，与斋藤一起去检查大桥，日军因发生情况异常而开枪射击，尼克尔森、斋藤、希尔兹等人在混乱之中均饮弹而邙，尼克尔森倒下时正好撞上了炸药的引爆装置，飞驶到桥上的第一辆日军火车与桥一同被炸毁了。
　　大卫·里恩的史诗巨片
　　国内观众可能因根据狄更斯的小说《孤星血泪》和《远大前程》改编的电影而记住大卫·里恩这个名字，然而，他最出色和著名的作品，却都与战争有关：涉及二战期间英国在阿拉伯活动的《阿拉伯的劳伦斯》，涉及十月革命的《日瓦格医生》以及本部《桂河大桥》。本片《桂河大桥》更被看做50年代最雄伟的战争片，并一举获得1957年度第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。
　　大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢，被认为是最精于电影技巧的导演，以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。曾因《魔戒》三部曲而备受关注的导演彼德森，近来在他的新片中青睐彼得·奥图饰演特洛伊最后一位君主---普里阿莫斯，及奥斯卡老牌影后茱丽·克里斯蒂饰演海神的女儿、阿基里斯的母亲。 众所周知，奥图尔是以《阿拉伯的劳伦斯》闻名全球的，而克里斯蒂的成名作则是《日瓦格医生》，而执导这两部史诗巨片的都是导演大师大卫·连恩。彼德森说，“大卫·连恩是我心目中的英雄之一，我更是怀着把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史诗巨片的野心。”
　　现实中的大桥
　　真正的桂河大桥位于泰国西部地区，是泰国近年来著名的旅游点之。桂河大桥是日军占领泰境期间，强迫盟军战俘建造铁路连接缅甸及暹逻。由于这条铁路牺牲了无数珍贵的性命才得以完成，故有“死亡铁路”之称，著名的桂河大桥就是其中的一段。
　　在1945年间，桂河大桥是盟军经常空袭的目标，时至今日，该桥不但幸存且仍在使用中，每年12月的桂河桥周，均有灯光及音响表演配合重演区内有关的事迹，以志纪念。
　　桥的南段有日本战争纪念碑，在三公里外，接近火车站的地方就是北碧府战士墓地，此为盟军殉难战士的最大墓地，埋葬了近7千名军士的骸骨。
　　导演：
　　与劳伦斯·奥立弗齐名的英国明星
　　本片中，出演尼科森上校的亚历克·吉尼斯（Alec　Guiness）爵士是与劳伦斯·奥立弗（Lawrence　Oliver）、约翰·吉尔古德（John　Gielgud）和拉尔夫·理查逊（RalphRichard?son）并称的英国四大杰出明星之一。这位三个月前于86岁辞世的明星，曾以主演《桂河大桥》（The　Bridge　on　the　RiverKwai）和《星球大战》（Star　Wars）等轰动影片驰名世界。吉尼斯出生于英国国教家庭，但于1956年皈依天主教。他不但是知名演员，更是出色的剧本改编者，他曾在四十年代把狄更斯的《远大前程》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》改编为电影剧本，并且对不少导演产生影响。
　　着重战争伦理的影片
　　血腥度：★★☆
　　本片虽然是以战俘为主角，却和其他的战俘逃亡或抗争片有所不同，影片虽然也涉及到战争胜利与失败双方的抗争，战俘待遇等问题，但是主题并不在此。影片的主角与灵魂可说是尼科森上校，做为典型的英国军人，他具有英国绅士的认真态度，以及“任务就一定要完成”的执着；正是因为这点，一旦大桥建成，他就认为那是自己和部下所完成的工作而守护，却忘记桥一但通，会对自己的部队带来极大的伤害。
　　战场上，战士的天职就是服从命令，而“服从”和“完成使命”这点，在世界各国也被当做军人最重要的使命。只是，士兵真的只要服从命令就好了吗？纽伦堡审判时，“服从命令”被没有能成为战犯的免罪符；在影片的最后，当尼科森上校死去时，他可能也认识到这点。
　　前线的军人都知道，接到的命令不正确，可能导致生命的丧失；但在战争中，到底怎样的命令才是“正确”的？也许该深思的是这点才对。

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编剧: 安妮 赖斯 (Anne Rice)
导演: 尼尔 乔丹 (Neil Jordan)
主演: 布拉德·皮特 Brad Pitt / 安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas / 汤姆·克鲁斯 Tom Cruise / 克里斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst
上映年度: 1994



18世纪的路易斯安娜州，丧失妻女痛不欲生的庄园主路易（布拉德·皮特 饰）遇上了吸血鬼莱斯塔特（汤姆·克鲁斯 饰），被其施法变成吸血鬼。路易心存人性，不愿意吸血杀人，靠吸食动物的血为生，而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良，路易禁不起诱惑吸了小女孩克萝迪娅（克尔斯滕·邓斯特 饰）的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人组成了一个奇特的家庭。
几十年过去了，克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他真正的人生，她设计杀死了莱斯塔特，和路易周游世界，过着既像父女、又像情人的生活，寻找同类，也寻找着自身存在的意义。
在巴黎，他们遇上了以阿蒙（安东尼奥·班德拉斯 饰）为首的一群吸血鬼，聚居在剧院地下，过着和他们迥然不同的生活，阿蒙给了路易许多教导，想成为路易的新伙伴，为此，路易和克萝迪娅之间出现了裂痕，最终，酿成了无可挽回的悲剧。
1988年，路易斯返回了新奥尔良，向一个年轻记者马洛伊（克里斯琴·斯莱特 饰）讲述了自己的经历，讲述了吸血鬼长生不死背后的哀伤，不料，马洛伊在听完之后却被深深地吸引，一个新的吸血鬼的故事，将由此开始。
影评：
最终真正参透真理的是Louis。当他用那种失望看着请求解脱的新闻记者，最终离开时，我感到所谓玩弄文字、玩弄他人人生的人不过也是愚者。人类内心底里最坚实的渴望，也就是无尽的满足——想要时就能得到。就像生活得那般华美的Lestat，他将随时可能生气的欲念当成展露才华、寻求乐趣的机会；充分地浸泡在不断的欲念与满足之中，这是典型的吸血鬼——有肢体、有头脑、聪明得很，是不是地说出高深莫测的关于人生的话。那些话语带着悲观、消极、残忍，字字珠玑，为自身嗜血的性灵开脱。毕竟他们是鬼，没决人性的一群，没有灵魂。是在繁华中度日，还是在苟延残喘？
Claudia在感受到吸血鬼的悲哀时，只不过是因心底里另一种欲求得不到满足。欲求，一切悲剧都因它而起。对于Claudia和Louis来说，任何清醒都不是值得庆幸的。从麻木中遁逃出来，立足于麻木的边缘，看着剩下的同类在麻木中继续。然而他们仍是鬼，置身于这个扭曲的鬼世界中，他们唯有不尽地悲哀、悲哀！就像鲁迅与钱玄同的那个关于“铁屋子”的对话，清醒的人叫醒了睡着的人，只能多几个人一同哭泣罢了，因此清醒者将一切苦痛独自背负。但此刻，Louis根本唤不醒任何同伴。孤独是注定的，不被理解是注定的。
因此他看着那位足够幸福的现代人，伤心地离开。一个已经拥有作为人而生活的权利的人，为了更大的享受而愿意步入那个万劫不复的深渊，他怎能不失望！
曾看过一部奥地利音乐剧《吸血鬼之舞》，说是以剧中的吸血鬼影射现代人，他们充满着智慧，生活得很富足，随时就可以得到，日子过得有规律——但是！他们孤独、他们残忍、他们不知道同情与理解，他们只为满足胸腔中迸发出的欲望而活，他们天天都为了自己而牺牲掉一群弱小而无辜的人。人类，正朝着灭绝人性发展。我认为《夜访吸血鬼》也是揭示了这些的。精神已死的人，吞食精神仍活的人——一个人吃人的世界。Louis和Claudia坐在剧院中，看到群鬼一拥而上，分食那个作为血的祭礼一般的少女，上帝创造的鲜活、纯洁、美好全成了群鬼牙缝里渗着的血滴。鬼的世界里没有天堂。Louis和Claudia的脸上，有木然，有冷漠，他们的内心是什么？
现代人被隐喻成了吸血鬼，还是鬼的血性，果真伏在了人的身上。又或者，许多人并不仅是鬼，更可悲的是鬼的傀儡，牵线玩偶。就像Lestat说Claudia，“一个洋娃娃，一个放在身边宠的小女儿”，直到她内心真正长大并开始反抗。如同机械般的每一天，究竟换来了什么？这只不过是一种消磨罢了。要求变为吸血鬼的那位现代人，要的可能也是一种永恒。音乐剧《吸血鬼之舞》中的女主角Sarah，要的也正是这个。如此贪欲，也许在他们认为轻而易举便能获得满足。但什么是永恒的？快乐、财富、哭泣、爱情，均不是；只有虚无，才可以绵延至时间所处的任何角落。这一点在吸血鬼身上尽情体现。
作为一个人，我们又还能追求什么？太多的追求，不过是让自己的每一举动、每一时刻、每一意念，都是在重复罢了。太多的追求，让我们成为一种机器，不断地填塞空虚，填塞，填塞，永无止尽。
但是，活着吧。我们应当生活，为了生存，而好好地生活。有血、有肉、有灵魂，制造出一切能让同伴想要珍惜那一刻的情感。我们不该为自己在一片空虚中，那么忙碌。既然那么洒脱地站在了阳光之中而毫无畏惧，我们，又有什么而不应感到感激、感到珍惜的呢？
《夜访吸血鬼》是带着一种复杂的情绪，企图用一只善意的手，劝服那些沉浸在黑夜迷梦中的人类，并将他们重新推至明亮的自然之下的吧。

schiff

悲伤的故事，总是容易让人心碎……这里有三对来自于不同的生活背景的爱人，住在同一个小镇当中。透过高中生亚瑟的双眼，缓缓地展示出来的，有逝去的爱，也有重拾的爱，暗示出生命中不稳定的天性。


　　亚瑟是学校管乐队的长号手，放学之后还会到附近的中国餐馆打工，倒不是说他的生活环境需要他勤工俭学，而是他不想太早回家面对经常吵架的父母堂和路易丝。


　　在餐馆中，亚瑟遇到了曾经给他当过保姆的安妮，两人似乎都颇为享受说一些暧昧放肆充满挑逗的话……说到安妮，她也正经历着一个感情上的恢复期，她和格伦高中的时候就相识、热恋，继而结婚并共同生育了一个女儿，可是他们的婚姻仍然在一片混乱中走向终结，所以安妮急于重新整理自己的生活，保护年纪尚小的女儿。至于格伦，在寻觅一份工作来转移情伤的同时，还希望能够和疏远的家人重新取得联系。


　　在学校里，亚瑟有一个好朋友莱拉，她是一个非常漂亮的女孩，只是和亚瑟一样不善交际。亚瑟和莱拉很快就发现，他们对彼此的迷恋程度，早就走出了朋友的底线。可亚瑟因为自己父母的婚姻危机，再加上目睹了安妮和格伦是如何伤害彼此的，所以不愿意和莱拉共同尝试一段稳定的恋情。


　　这一段段的爱情关系因为痛苦、真情和绝望而在各自的轨道中旋转着，在一个寒冷的冬天的清晨，格伦和安妮那充满伤害的过去突然追赶上了未来的脚步，不仅仅是他们，还包括每一个认识他们的人，命运都将在那一刻得到永久性的改变。

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这是一个将智慧奉为美德的故事，围绕着6名来自于麻省理工学院的高材生展开，改编自一个真实的事件：这6位学生在一位数学教授的指导下，跑到拉斯维加斯的赌场，通过21点牌技卷走了接近于天文数字的数百万美金，从而也让自己身陷在了危机当中。
　　作为麻省理工学院的高年级学生，本·坎贝尔自然想去更高的学府继续进修，而他也真的考上了哈佛大学的医学院……然而高达30万美元的昂贵学费却让他望尘莫及，因为现在他只能在周末的时候去男装店打打工，每小时只有8美元的薪水可拿。至于他那寡居的母亲，也提供不了什么实质性的帮助，本想要继续上学的愿望，只能依靠赢得奖学金来实现了，可是要知道对于这种一流的学校来说，其他竞争者也不是什么省油的灯啊，本一时陷入了进退两难的愁苦当中。
　　这时候，数学教授米基·罗沙看中了本那过人的聪明头脑，决定拉本入伙，加入他组织的那个高度机密、风险也极高的赌博小组，里面除了本，还有其他5位同样来自于麻省理工的学生，其中包括了一个高智商的美女以及两名亚裔学生……米基设计了一个非常简单的玩牌方案，可以通过“记牌”在21点的赌局中无往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯维加斯的赌场当中，如此有效又快速的赢钱方式，让他沉迷于其中不能自拔。而他们这些人，也迅速成了赌场的眼中钉，同时还委派备受压力的安全顾问科尔·威廉斯向米基发起了反击。



幕后制作 [编辑本段]


　　【真人真事】
　　《决胜21点》改编自由本·莫兹里奇(Ben Mezrich)创作的畅销小说《攻陷拉斯维加斯》(Bringing Down the House)，故事讲述了几个来自于麻省理工学院、拥有着过人智商的学生，在一位声名狼藉的教授的引导之下，练就了一种“记牌”的才能，并凭此在拉斯维加斯赌场的21点牌桌上卷走了数百万美元……当然，对于“机会的天堂”拉斯维加斯来说，这群学生并不是第一拨玩转赌场的人，不过由于他们采用了非常复杂且有利可图的独特方法，也只有这样的经历才够得上一本小说的内容，因为莫兹里奇想要记录的，是事件本身从头到尾的辉煌。出于保护的良好愿望，莫兹里奇在写小说的过程中，将这几个亚洲学生的名字进行了更换--可是被改编成电影之后，电影人们却一厢情愿地选择了英国演员吉姆·斯特加斯来饰演那个本应该是黑头发、黄皮肤的传奇人物，名字也变成了更容易被大家所接受的本·坎贝尔。“超人”女友凯特·波茨沃斯则饰演了“21点”小组中的另一位成员吉尔·泰勒，本喜欢的女孩，如果没有她的引诱，本可能还不知道应不应该加入这个听起来不太“道德”的赌博小组。将主角全部圈定在白人的范围内，自然是出于对市场前景的考虑，电影人们希望影片可以吸引最大范围的观众群体，可是这种做法自然也会引起亚裔影迷的不满。基于同样的原因，改编后的故事发生的时间被向前推移了10-15年，也就是上世纪90年代。

　　影片的制片人达纳·布鲁奈蒂(Dana Brunetti)亲口承认，改编后的剧本确实照原著做出了相对较大的调整--自从《美国丽人》以来，布鲁奈蒂就一直和凯文·史派西保持着紧密的合作关系，他表示，这么做的初衷是为了让影片更具有娱乐性，同时还能符合现代观众的需求和口味……然而这些修改并不都是在促进故事的发展方向，可能太急于用电影的元素为平面的文字进行加工了，反而错失了一个制作一部有风格、有气度的好作品的机会。

　　再看导演罗伯特·路克蒂克(Robert Luketic)，能够为影片带来的正面影响也是少得可怜，而且他在拍摄的时候太过依赖灯光所营造出来的效果，比如说波士顿和拉斯维加斯两座城市的特点，岂是光用灰暗与明亮的对比度，就能显示出来的？至于其中一组从直升机上俯瞰拉斯维加斯和灯火通明的赌场的系列全景，也没有制造出它们本应该起到的刺激和悬疑的作用。最糟糕的是，影片从头到尾都充斥着一种抓不住重点的混乱，只见浮华，不见内容。

　　除了特效总监格雷·马歇尔(Gray Marshall)还算是用精致的数码技术为21点的牌桌上营造出一种目眩神迷、奇幻异常、牌技方面的绝妙，其他方面的衔接就都有那么点欠缺了……两位编剧大人彼得·斯坦菲尔德(Peter Steinfeld)和艾伦·里布(Allan Loeb)在改编的过程中，对故事中人物的描述和创造花掉了大量的时间和精力，给予了角色不该给予的沉重负担--例如凯特·波茨沃斯的生性冷漠是没办法独力支撑大局的。好在还有凯文·史派西在大银幕上从始至终发狂地折腾，包括站在他的对立面的劳伦斯·菲什伯恩，也提供了可信度相对比较高的威胁。

　　【赌片的回归】
　　回顾赌片的发展之路，其实也算是崎岖不平，难以断定的，既有像《骗中骗》这种弄出了很大动静的优秀作品，也有类似于《赌王之王》和《拥有曼哈尼》的小众电影，不过至少它们能够共同验证一个事实：这种纯粹的类型片就和青春片、恐怖片一样，是一种最容易探索的故事主题，我们的生活本来就是一场赌博，总是下了这桌又走上那桌，下的赌注也不尽相同……也许正因为此，看着片中的角色在输与赢之间像坐过山车那般刺激的心理落差，很容易就能体会到他们为什么会有如此紧张的情感变化。

　　反观《决胜21点》，貌似除了名字与赌博中的一种玩牌方式有关，内容就有那么点名不副实了。严格说来，《决胜21点》应该是赌片和浪漫喜剧的结合体，给人的感觉就好像是一群年龄在21岁上下的年轻人奉献出的一部没什么技术含量的青春片，他们在给《怪兽婆婆》、《偶像有约》和《律政俏佳人》当过导演的罗伯特·路克蒂克的手中，显得愚蠢、滑稽又古怪。虽然来源于一个真人真事，可是改编后的影片却打定了主意，不想浪费太多脑细胞在故事赖以生存的数字计算上，每每都是一笔带过--路克蒂克已经忘了，数字，才是原著小说之所以成立的根本。当影片发展到一直标榜的21点牌桌上决胜负时，剪辑师快速地用画面拼接，本意是不想表明赌徒使用的牌技，结果却产生了反效果，让观众连桌上的牌都没看清。

　　对于这样一部靠数学理论在背后支撑的影片，结局更是简单到令人怒发冲冠：这帮来自于麻省理工的学生，竟然是通过打赌的方式，让本来略微处于劣势的己方变成了占优势的一方……编剧彼得·斯坦菲尔德和艾伦·里布似乎产生了一种错觉，使他们坚信原著小说中的次要情节比主线重要得多，以至于啰嗦了一大堆无趣且很容易让人分心的鸡肋。

　　也许你还会错误地认为影片肯定会有那么一两组火爆的动作场面，不幸地是，你又要失望了……虽然《决胜21点》里有一众年轻的面孔，却缺乏相应的活力，而且由于过度冗长、缓慢的故事进程，成功地让观众产生一种昏昏欲睡的迷茫。影片存在的问题很多，比如说缺乏数学依据、太多的故事盲点、线索过多，难免给人杂乱的感觉。

　　单论影片中讲述的那个与赌博有关的故事，已经拥有了足够的资本将观众吸引进电影院里，可是到了好莱坞，却偏偏手欠地画蛇添足，硬是在里面加入了一段爱情，还有存在于科尔和米基之间的敌意--可惜的是，这种做法并没有转移缺少动作场景的平面化。

　　1998年，由约翰·戴尔执导、马特·达蒙和爱德华·诺顿联合主演的《赌王之王》最终以2千3百万美元的傲人票房成绩在北美收场，而这部《决胜21点》仅用了三天的时间，票房就已经超越了这个数字。赌片的回归，肯定会让21点、乃至扑克牌重新走进人们的娱乐消遣当中，因为调查数字已经表明，走进电影院的大多是25岁以下的观众，而且以男性居多。

　　其实回溯以往的数据，赌片并非像现在这样对票房具有如此杀伤力，比如说2005年秋天上映、由阿尔·帕西诺和马修·麦康纳主演的赛马片《利欲两心》，票房就没有超过2千3百万美元。而去年由艾瑞克·巴纳和德鲁·巴里摩尔演绎的《幸运牌手》，也不是那么“幸运”，只以570万美元的票房草草结束了首周的放映……如此看来，《决胜21点》雄居票房榜首的势头，肯定会引起赌片在好莱坞新一波的“回潮”。

社粗板

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