看片杂记

硪家有头猪

要顶的啊，楼主辛苦了，谢谢

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Vatel 欲望巴黎----------极尽虚华做作之古风.

想象力非常的丰富,细节的还原很到位.[s:20] [s:20] [s:20]

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1998年,67分钟,松隆子实在太美了,电影的气息极为动人.

谁没有自己的青春和情感的萌动?即使多年后回忆还是能温暖心灵.[s:20] [s:20] [s:20]




每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。
　　在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
　　与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。

　从没有一个四月会如此难过，战争、肺炎、偶像不再。传媒的发达将战争包装成一场闹剧，直播节目倒像是世界杯的情节；非典型性肺炎为流行贡献了两大令人恐惧的产物，一是口罩，二是"非典型"一词；而我们永远的偶像纵身一跃，将生命定格，红颜不老。在这个多事的四月，看着世界变迁，纷纷扰扰，却无能为力，只能遁入岩井俊二《四月物语》的世界，于思绪混乱繁杂中，寻找最简单的感动。
　　写到第十八篇才遭遇岩井俊二，自己都觉得有点不可思议。我们都知道，岩井俊二的《燕尾蝶》盛行的时候，才是日剧最繁荣的年代，那时岩井俊二的片子又特别容易找到，所以，很早之前就看了他全部的电影。感动是有的，但好像只属于那个看完之后独自欣喜的年代。时值今日，街知巷闻的岩井俊二在我心目中的地位倒有点像王家卫了。要不是碰巧遇上四月，相关的情绪，轻易是不会拿出来说的。
　　影片的开头是名叫榆野卯月的女孩告别北海道的家人乘火车去东京的场面，故事应该是在女孩到了东京才开始吧。四月是大学报道的时间，也是樱花盛开的季节，岩井俊二唯美的画面，意在言外，在诗意中暗藏了玄机，仿佛是一种期待，总觉得有什么事情即将发生，就好像爱情来临前夕，那莫名的暗涌。
　　内向温柔的女孩独自在东京生活，忙碌地搬家、去武藏野大学报道、参加课外活动、骑着自行车在城市中穿梭。影片以缓慢的节奏交代着女孩生活的片段，始终未出现有情节的故事。直到接近尾声穿插女孩的回忆，我们才知道这部电影讲的是什么，看似寂寥的身影背后蕴藏的是对另一个人的思念，故事竟发生在女孩去东京之前。
　　为什么选择武藏野大学？因为他考进了同一所大学。为什么看到学校乐队的演出驻足？因为他在高中曾组建乐队。为什么去武藏野堂买书？因为他在这家书店兼职。为什么去看《织田信长》这么无聊的老电影？因为她想等他而打发时间。
　　思念一个人不寂寞。原来，女孩一直暗恋高中比她高一届的男孩山崎学长，女孩想再见到男孩才考入与男孩相同的大学。最后，两人相遇，大雨中男孩感受到女孩的爱意，一段段看似毫无意义的生活细节，被串成了一个美丽的爱情故事，以"离别"为开始的故事，终于在"重聚"中结束。
　　岩井俊二给了我们太多完美的画面，女孩拿着小藤椅站在樱花雨中将身上的樱花拍落；樱花雨中搬家公司的车被迎亲队伍挡住；男孩在书店门口为女孩打开一把把伞；女孩坐在北海道的草原上亲吻那本好友从东京带来的书。但是，我最喜欢的一个镜头，是女孩第一天住在租来的房间，在两道门之间，背对观众的女孩看着阳台外的的美景，缓缓躺倒。女孩就这样住进了空无一人的房间。思念另一个人的感觉，不正像是那个人在你的心中安了家吗？
　　最有意思的是，女孩如愿以偿见到了朝思暮想的男孩以后，男孩居然能认出眼前紧张又害羞的女孩是高中校友，女孩的一厢情愿变成了两个人的互动，女孩的快乐呼之欲出。奇迹就发生在最平淡的生活中。成绩并不理想的女孩能考上名校武藏野大学，连老师都认为是"奇迹"，女孩则有点得意地称其为"爱的奇迹"：女孩执着地坚持"武藏野"对于她的特殊意义，正像她说的："学长是名人，至少在我心里。"
　　想起昨夜，与一个同行吃饭聊天，我发现自己十句里面有九句是胡说八道，边说边为自己说的话感到好笑。不过，谁说对着任何人都要说出心底真正的想法？草草吃完饭回家，在穿梭的车流中过马路，忽然瞥到有辆车的车窗前放的停车证像极了一个朋友的，惊讶中目光被吸引，再看车牌也有好几位相似，但终究是不同的。不知是为相似而心跳加速，还是为不同而遗憾？眼光只跟着那车走，楞在马路中间，混忘了身在何地和近在咫尺疾驰的车辆带来的险象环生。那一刻，惊觉何谓意义不同。
　　影片最后那场充满了喜悦和热情的戏，足以唤醒我们所有美好的青春回忆。被雨淋得浑身湿透的女孩，心中却是幸福满溢。女孩随手选了那把伞，是巧合还是命运？答案不重要吧。红色的雨伞，残缺地盛开在瓢泼大雨中，恰似心上那一抹爱的印记，任时光流逝，岁月荏苒，记忆不再完整，它都不会褪色，红得直接，红得鲜艳。

　车门“咔”地一声关上，火车驶离堆着积雪的站台。为她送行的父母越来越远，北海道越来越远。天气在变暖，而忧伤却越来越沉，如身上的冬装，成为一种无法排遣的负担。
　　这所名叫武藏野的大学，是她的一个心结。打开门，把行李推进另一个房间，推开窗。窗外的风吹进来，春天的暖风，风里有花香和田野的气息，春天已经来到武藏野。她也来到了武藏野。躺到地板上，透过镜头，从背后远远地看着她，她的姿势很寂寞。钢琴声渗起来，像吹进房间的风，清新而忧伤。窗外的东京，和这所座落在东京的很有名的武藏野大学，下起雪来。雪花在东京的四月，飘出一片悠悠的落寞——仿佛突然出现一个朝思夜想的人面前，心中藏着千言万语，却因积淀了太深太厚的感情，顿时哑口无言，只有深情地看着他，眼神凄凄脉脉。
　　窗外飘着的是凋谢的樱花，雪一样地飘着诗的绒光。
　　有一个人在她的心里藏着，像那如雪的樱花，飘在东京四月的春天。
　　新生会。她说她叫榆野卯月。有人问她，为什么要选择这所大学。她支支吾吾不能回答。她说SORRY。我想，她的脸一定绯红。
　　接着就是在餐厅，她认识了一个女孩，女孩说，明天星期天，我们一起去买东西。她拒绝了。明天是一个特别的日子，她要去探视自己的秘密。
　　两个不能回答的问题掩藏着一个秘密。他是她心里的露水，一碰就会沾到手上化掉。
　　她心里有一张地图，考进这所大学，找到那家名叫武藏堂书店，就会见到他，只是见到他。以后的故事呢？以后，她也不知道，也许是庸俗的爱情故事，也许什么也没有。赶来这里，见到他也就够了。暗恋，不一定要有结果，过程才是最美的。
　　她去了书店四次。第一次只是个顾客，我们甚至找寻不到任何蛛丝马迹。第二次，他在找书，她避让，手拿一本书斜窥他，能从她眼神流露出的微细波澜里，看到她内心深处波涛汹涌的大海。这就是他呀，这所大学的学生，书店里的兼职工，大学乐队的吉他手。这些她都知道。因为对他的暗处观望，她对他的一切了如指掌。
　　第三次，男孩为她取书，有一次激荡内心、宣泄掩藏多年的凝视。他认出了她，甚至不知道她的名字。这次凝视，已经让她满足，至于他知不知道自己的名字，那不重要。对于恋爱，对于藏在暗处的恋爱，这已经足够。欢快地骑车而去，我们看到了她穿行在田野里的微笑，能真切地体会到她的喜悦。
　　镜头闪回到一年前，他们在同一所中学读书，他比她大一个年纪，先她一年考进东京的武藏野大学。她暗恋他。为了能和他在一起，她拼命读书，以“爱的力量”创造了一个奇迹。她考进这所大学，来完成对他的暗恋和刻意地寻找。
　　天真，却美好。
　　第四次来书店。他认出了她，他们简短地交谈，她紧张得手脚发抖，她想表达，却又在本能地掩饰，像深陷在美梦中，明明知道那只是一场梦，却挣扎着不想醒来，知道梦里的微笑会在醒来之后破碎，但她不想放弃，因为那是一段得来不易的记忆。
　　浑浑噩噩，像是在做梦，又不像是。出门，碰上下雨。滑稽的场景。激动鼓舞着她，她转身，走向雨里。他说去找伞。她又折回来，站在门口，对他说，不用不用。她喊出了他的名字，山崎。这个名字，她已经在心里喊过无数次，在出口之前，经过无数次的联系，然而在这次脱口而出，却是那样的自然、轻易，也亲切无比。
　　她在一栋楼前躲雨，一个走出来，带着一把黑伞，并要借给她。她说，她要去买伞，很快回来。她又回到书店，向山崎借伞，山崎抱了几把伞出来，递给她一把红伞，打开，坏的。他接连开了三把，都是坏的，第四把终于是一把好伞，但她已经离开。她说她回来还伞的，山崎说不用。她坚持。她坚持的是再一次相逢的理由。
　　把黑伞还给别人，她撑着伞，站在那里，让伞淋在雨里，淋着心满意足的甜蜜。
　　67分钟的电影。钢琴的乐声几乎贯穿全部。忧伤的、单调的钢琴。像一个人怀揣着心事默默地走在寂寥的路上。心绪缥缈。暗恋是一种幸福的寂寞。


　其实春天是一棵最让人头疼的盆栽，看似绿意葱笼，早已飘荡着根部腐烂的气息。
　　Jasmine送我的那个礼物，一天比一天色泽黯淡，不用等到换季，已经注定了坐以待毙的下场。那天我们在湖南路的一家地下商场乱走，她突然指着马路对面的隔离墩，语气带着事过境迁的安定，她的初恋爱人若干年前就在那里向她走过来。那个唇红齿白的少年，是jasmine心中时时擦拭的一则日记，当所有的甜蜜涌上来的时候，她居然被迎风呛了一口。
　　同样的春天，比如四月，十二个月份中最柔软的一个章节，所有的樱花都在那一时刻到处飞舞。找不到任何杀伤力，可是整条街道都在密谋着一种气氛。并不是所有人的初恋，都可以在时隔数年之后拿出来温习的，只是因为当时的羞怯，省略了许多复杂难堪的枝节。初恋似乎真的经不起推敲，只能莽撞无知地走下去，有一辆杳无人烟的公共汽车上，偷偷出现关于相遇的形影交错。Jasmine的少年恋人在1999年去了美国，临行前的那场坦白，像一个不再神秘揭底的电影。男孩嚅嗫着，却又彼此看定彼此的眼神，他没有爱上另一位女孩，他喜欢同性肌肤的温情满怀。
　　这样的初恋的确是一生中最为反常的际遇，有一个名叫榆野卯月的北海道少女告诉我，她爱上了比自己高一届的同学山崎。我记得她当时的表情，漫不经心，努力克制那份还不及掩饰的不安与闪躲。她坐在我的对面，整齐的头发，干净的鞋袜，手指扣在玻璃杯沿上，下意识地转动着。像她这样的一个女孩，从小的梦想和她的功课一样多，克勤克俭地去完成实现，偶尔出现一两个不易知觉的潦草字迹。她是不容易出轨的，自己也不能原谅自己，没有人可以彻底分享她当时的感触，初恋这颗一生中只能见到一次的流星，在划过天空之后就是烟消云散。不管经历了多少年，她永远不会告诉现在的丈夫，曾经有过的未曾发生的故事。他睡在她的左侧，枕边的眼镜，一杯水，一份过期的报纸，他的头发有些油腻了，她记得明天要提醒他换一件衬衫。

《四月物语》海报集
　　《四月物语》就是每个女人少女时代莫名其妙收藏的一个小饰物，弥足珍贵的，是当时终于忍住了那场拙劣的表白，没有来得及出丑，没有被婉言谢绝，未能成为追逃多年无限押解的可耻罪证。完全你情我愿的恋爱，就算可以复制也已经荒腔走板了，幸好回忆同时担负了修复的功能，所谓的美好，就是这场感情无疾自终的时候，没有人显得过于狼狈。也许死亡是一个例外，整个叙述的可信度就像《绝唱》中的山口百惠与三浦友和，那一曲泪雨纷纷的《木挽歌》，可是现实中的这对银幕恋人，居然让众多媒体失望地过上了幸福生活。
　　榆野卯月可以发誓，一场初恋让她学会了坚强。不甘心的，感情的附加值永远是个自私的变数，就算一个人向左走，一个人向右走，在触不到的时空里，也会发出幽怨的叹息，沉重地像一扇电影院的橡皮门。黄舒骏有一首歌，短短的几句，你找开哪一扇窗就会看到哪样的风景，你爱上哪一个人就会有着哪样的命运。命运的偶然可以推翻所有的必然，街角拐弯发生的爱情，就让它在下一个街角拐弯时结束，初恋万岁。

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无需多说,看过就知道什么是好的电影.[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
　　母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。
　　一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
　　真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。
　　与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
　　最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。

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端午节看片,喜欢一下看掉多部电影,过瘾


很不错的片子,看的痛快!!

看完斯巴达三百勇士后，实在是让人难以不去赞扬电影制作人。导演Zack Snyder，那个曾经以极高素质重制了George Romero的活死人黎明，将Frank Miller的图画小说300改编得如此充满激情和创造力。他证实了传统的故事叙述风格永远没有过时——只要电影制作者能将电影拍得像300一样如此之酷，如此之让人兴奋。将古老的神话故事用超现代的手段来描绘， Snyder精心制作了这个独树一帜的，观众们前所未见的杰作。他似乎命中注定要成为现代电影的救赎者。
Gerad Butler扮演傲慢的斯巴达国王Leonidas。他在最高的理想中成长——荣誉，责任，光辉——Leonidas是一个杰出的军事策略家和自由主义以及人生来平等主义的拥护者。所以当波斯帝国皇帝Xerxes（Rodrigo Santoro饰）宣告要统治斯巴达王国的消息到来时，他断然拒绝做出声明并宣布他的国人将以他们的方式战斗以捍卫自己的生命。不幸的是，斯巴达的长老固执于一个古老而无偿的信仰，让Leonidas失去了挑战咄咄逼人的波斯骑兵的机会。
Leonidas为他臣民的自由安危感到忧心，于是他召集了300个士兵——宣称是他的个人护卫——组织起勇敢的对波斯皇帝Xerxes和他那数之不尽的军队的抵抗。与此同时，他的妻子，Gorgo女王（Lena Headey饰），则在尝试与斯巴达王国议会进行更多交谈以恳请获得支援，即使Theron（Dominic West饰）一直在议会中对她的计划恶意中伤。
这个并不复杂的剧情却是这部电影的灵魂。与其在军事战术上大做文章，或者让观众去看斯巴达王国那些错综复杂的政治，导演Snyder选择了大势渲染Miller故事中激烈火暴的战斗情节。比方说，电影的开场并不是简单的介绍了故事的历史背景，而是大力描述着leonidas的形象：这个伟大男人的降世和成长，习得了在自然中生存的能力，并训练来完成一个特殊的目的。事实上，这个开场不但解释了这个英雄的一切需要了解的东西，还解释了他强悍战斗技能是如何来的……而不是描述斯巴达人的哲学理念。
然而，你可以察觉到Leonidas和他手下的共通点。虽然你能看到满屏的斯瓦辛格式的肌肉男，但他们可不是没有思想没有感觉。他们相互努力保护着，还有，他们的斯巴达家园。
最好的地方是，Leonidas和他妻子Gorgo的关系尽管描述的不多，但是在这样几乎都是男人的电影中让人感到和谐了许多。也成为了电影中最让人留下深刻印象的支柱。尽管如此，**的场面肯定是在近期电影中最火辣而有最有美感的。这是一种互助的关系，也是人们在现实生活中所应该追求的责任感，就像在银幕上所表现的那样。
让人欣慰的是，电影在亦幻亦真的表现着古典和现代主义。Butler，这个有点像Russell Crowe（演过角斗士的那个）的男人并不满足于自己目前的成功，他终于在Leonidas那找到了他的Maximus（角斗士主角D名字，意思是找到了属于他自己的角色）。他掌握了足够的力量和感情来满足他所扮演的角色，这足以让他在影片中的表现可以让许多观众神魂颠倒，他的成功也赢得了将来数之不禁的角色扮演的机会。而Headey就如同Gorgo一样，是一个很棒的成熟女性，并表现出了足够的智慧，还有火辣的性感。她从她的角色中学到了摆脱难为情的方法——尤其是穿着——远远比其他电影那些“漂亮”的脸蛋来的火辣。
当然了，要使他们的工作更完美，材料的对待要更严肃，Snyder运用了精巧的控制来保证每一个细节的完美。他设计的动作都很让人热血沸腾，无论角色们在做什么，慢镜头让观众习惯于每秒画面不再是24帧。但与此同时，这些场面并不会让人觉得是多余的。取而代之的是，他们创造一种动量和运镜让这个高昂的故事升华成一个传说本质。

也就是说，斯巴达三百勇士中大量的如梦似画的画面修饰的电影如同“纯电影”一般，让观众花不少来溶入其中：斯巴达长老神殿的剪影与乌云中的月亮；成堆扭曲的尸体在焦土上的景象；不止一次的镜头描写斯巴达人埋葬被他们消灭的对手，而镜头的速度，焦距都在不停变化；还有那原始和让人窒息的孤矛的阴影向升上台阶般飞向他的目标。
最后，这电影看起来有点像Boris Vallejo（著名科幻插画大师）的插画成真——肌肉发达的超人们冲去拯救他们的油画世界——这功劳当属Snyder。但包括活死人黎明在内的两个电影，他正式了自己是一个完美的述事者，能将老套的故事变成具有魔法的电影……这也是为什么他对主流电影缺乏热情吧。
毕竟，谁知道Snyder还能走得多远，或者说什么样的职业道路他应该跟随？看起来他唯一的前辈就是Ridley Scott（Black Hawk Down，Kingdom of Heaven，Gladiator的导演，1937年出生在英国）。有足够的理由说Snyder可能会比Scott的职业生涯更糟糕，在新的努力中重写规则改变风格。但要记住Scott花了22年来从异行的成功再到角斗士，而Snyder只花了四年，就从活死人黎明进化到300斯巴达勇士。
最后要说的是，这个电影将典型的冲突结合在一起，上古的故事述说风格讲到了希腊人，技术则将这故事般到了现代观众面前。换个词说，也许伟大的史诗电影并非都是与生具来的，但是300很分明地就是这样一个电影。

竟然给众多看客们，全部使用近镜头，不间断的近镜头，不仅彩绘人物，拉深画面，更加准确地讲，把整个事件本身用近光灯来表象，这简直难上加难，《斯巴达三百勇士》就是眼睁睁地做到极致，在光天化日之下。
先把内容放在一边。改编自漫画的《斯巴达三百勇士》，不择手段地把血淋淋的杀戮场面终于献给了象我一般的好事之徒，导演锡克·薛达把故事的焦点浓缩在那一场遥远的战争上面，没有在戏里戏外做过多的铺垫和纠缠，单刀直入，只取看客命门。这显然是一个明智的想法，原因有二。第一：对于斯巴达人，西方惊为天人，无需多讲；对于观众，感观刺激让人难以入睡，这已足够。这两点就会让这部科幻式的战争电影张驰有度。当然聪明的导演还不忘记在话外配上味道浓厚的旁白，告诉你：我在给你讲一段历史，别想歪了，煞有介事。
说点内容吧。其实，没有什么特别的地方，无非是自由、尊严、荣耀，老一套，这几个词语的背后都有着不可告人的大秘密，我不想去说这个了，没有意义。《斯巴达三百勇士》的画面很简单，或者可以说笨拙，因为，给看客的感觉就好像是没有经过思考、没有经过加工的镜头一下子扑向你，在毫无防备的情况下，鲜血飞溅。这看似简单和笨拙的处理，恰到好处地解决了一个近几年来战争电影都没有突破的事情，那就是怎么用血腥场面来讲好一个动人的故事。《角斗士》说轻了，放在心里的震撼少了；《罪恶之城》说重了，放在心里的恶心多了。这个巧劲的拿捏，我认为，极端重要。-

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又点血腥,别的印象不深,那个贝鲁奇的老公让人厌恶.像个装B.




《巨塔杀机》
　　年轻漂亮的安娜·基特洛瓦(娜奥米·沃茨饰)在伦敦城内一家医院上班。作为医院里的一名普通的助产护士，安娜除了平日里略显枯燥的生活之外，只有工作时与各种病患以及准母亲们的交流能令她体会到工作和生活的意义了。
　　然而，一次意外的事件却将她平静的生活打破了。
　　圣诞节即将到来的这一天，潮湿阴冷的伦敦城似乎愈发地让人不寒而栗。一名只有14岁大小的俄罗斯姑娘在被送往安娜的医院之后，因为难产致死，只留下了一个可爱弱小的婴儿不断地用悲惨的啼哭声向这个残酷的世界挑战着。而死者俄罗斯少女的身世却非常模糊。而这一切似乎让安娜想起了先前在泰晤士河畔发生的可怕的凶杀案有着种种联系。于是，勇敢的安娜便开始了自己的明察暗访，希望找到死者的家人。令她万万没有想到的是她无意中的调查，竟然接触到了伦敦地下最大的俄罗斯人黑帮组织，之前在医院难产死去的少女正是黑帮组织中的雏妓。
　　安娜的所作所为终究没能躲过俄罗斯黑帮的眼睛。因为她掌握了黑帮犯罪的重要证据，安娜的生命自然也受到了严重的威胁。尼古拉·卢金(维果·莫特森饰)是俄罗斯黑帮组织中的得力杀手，冷血而无情的杀戮让他在组织里很受器重。然而当他遇到安娜的时候，他的人生也发生了改变，安娜唤回了他残留的少许人性，让他铁石般的心肠慢慢的开始软化，于是当尼古拉面对组织的威胁时，他平生第一次陷入了内心的挣扎……

继两年前大卫·柯南伯格与维果·莫特森组合冲击学院奖未果之后，两人再度联手，加上澳洲“金刚女”娜奥米·沃茨和法国猛男文森特·卡塞尔的强力加盟，本片同样冲击力强劲。有如此强大的明星阵容，再加上大卫·柯南伯格高人一等的导演才华，显然必定会受到业内外众多人士们的强烈关注。
　　柯南伯格的电影风格一向是冷酷而阴暗，并毫不避讳得将血腥和暴力赤裸裸的呈现出来，而且电影的名字往往也希奇古怪，让人费解，在《巨塔杀机》中，这两点都表现得十分明显。这部以伦敦街头的俄罗斯黑帮为主题的电影还未上映，就受到了柯南伯格信徒的一致推崇。不过，很多评论界的人士自然也如同往常一样，对这位加拿大老人再次产生了种种质疑。
　　显然，老柯南伯格本人对此片极为满意，在得知该片被选为伦敦电影节开幕影片时，他更是难掩心中的喜悦：“我已经等不及到伦敦参加此次电影节了！《巨塔杀机》这部电影是我完全离开家乡加拿大拍摄的第一部电影，这次在伦敦的取景拍摄使我十分满意。伦敦也是我很多部电影的潜在灵感来源。”
　　相信，在老伙计维果·莫特森的卖命奉献，英联邦美女娜奥米·沃茨不断长进的精湛演技，以及法国人文森特·卡塞尔的急于向好莱坞证明自己的众多情况下。尤为重要的是，饱经岁月洗礼的加拿大老人更是求“金人”心切。因此，该片的成色必定能称得上高居不下。只待众多观众们和挑剔的评论家们一睹芳容了

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相当不错的西部片,拉塞尔.克劳演的好[s:20] [s:20] [s:20]




《决战犹马镇》

影片的节奏还可以，我总感觉西部片本来就不该拖泥带水，不应该像当年《杀无赦》一样，一个镜头拖沓半天。《犹马镇》的情节比较紧凑，没有把时间用在沉默的对峙上，倒是在影片中加入了不少的有意思的情节，让整个影片看起来比较紧凑，也吸引人。
克里斯汀贝尔和拉塞尔克罗两个人表现都不错，不过克里斯汀贝尔的角色略微让我失望一些。他演的角色和《杀无赦》里的伊斯特伍德正好相反，伊斯特伍德最后给人的感觉虽然黑暗，但是霸气十足，然而克里斯汀本应该主导整个影片进入高潮，但是他最后给人的感觉还没有他儿子更像牛仔，这是让人比较遗憾的地方。相比他来说，拉塞尔克罗的角色却是很爽，我觉得他还是适合演那种硬汉，和《洛城机密》里的那个莽夫不一样，这次他成了一条毒蛇，一个十恶不赦的恶棍，但这个恶棍细看起来又是个很复杂的人物，他有思想，有自己的哲学，虽然杀人无数，但好像他又崇尚某种道义和精神，这样一个牛仔才是真正的汉子。
影片中克里斯汀的儿子也很有牛仔感觉，克里斯汀好像有牛仔的血统，却没有成为牛仔的愿望。然而他的儿子继承了他的血统，同时还追求那种打打杀杀的快感，他在故事中表现出的勇气远远超过他的父亲。
影片里有个很有意思的杀手，就是查里王子，也就是拉塞尔克罗的头号手下。这个角色由饰演过《X战警3》里天使的年轻演员本福斯特扮演。他拿上双枪虽然还是有些像小孩，但是那种咄咄逼人的杀气确实让人不寒而栗，加上他残忍的手段，使这个角色成了影片里的头号大坏蛋。
影片整体来说还不错，这些年确实很少拍摄同类西部片，这部影片算是让大家再一次回到那个简单而惊险的年代，再次领略了一次黄沙、手枪和马刺给我们带来的愉悦和快感。


很难说这是一部怎样的电影，反正看完全片我的眼睛没有离开屏幕一秒种。

    从那个神通广大的本-维德和退伍军人丹出场之后，我就预感到这两个人之间注定要有一场决斗。但是我没有预料到的是，这场绝斗并没有像片名所说的发生在犹马镇，而是去犹马镇——当地唯一的联邦法院的路上。也许有人会认为这是故弄玄虚的安排，但在我看来却是别具匠心的设计。

    杀人无数的本-维德是要到犹马阵去接受审判的，一路上他都在用他的价值观去教育押送他的官员和士兵，威胁利诱各种手段都用上了，对于他认为顽固不化的他就干脆想办法干掉他们。结果到距离上火车只有几步之遥的时候，押送他的人之中只剩下了一心想拿到200美元的父子二人。

    在最后几乎可以轻而易举逃脱的情况下，本-维德却做了个惊人的决定，他联合押送他的人主动将自己送上了火车上。是什么在最后关头改变了本-维德逃跑的决心？是伤残军人为了拯救家庭，为了给儿子树立一个英雄形象的那份爱心感动了杀人如麻却又玩世不恭的本-维德。

    因此，与其说本-维德最终自己将自己送上了接受法庭审判的道路，不如说在残废军人身上所展现出来的对家庭的责任感和身为人父的伟大爱心已经对本-维德做出了审判。因为这名退伍军人身上的光辉让本-维德感受到了自己的卑微与藐小。决斗还没有在犹马镇展开，本-维德就已经俯首称臣——不是向权威，而是向着这名伟大的父亲。

    影片里，本-维德显得彬彬有礼，颇有教养，除了见到任何漂亮女人都无一例外地告诉她“你有一双绿色的眼睛”，而他恰巧就喜欢绿色眼睛的女人之外，本-维德几乎是一位绅士。作为反面人物的本-维德是整部影片的灵魂，因为他的俏皮，影片才活泼动人，因为他的不可测，影片才扣人心弦，也因为他的转变，观众才错愕不已。这是一部关于绅士大大盗的电影。

    但这同时也是一部关于爱的电影。影片一开始就是伤残军人的家庭落入窘境。为了责任，为了爱，他选择了压送“恶魔”本-维德的任务，这几乎是要送命的差事。但也是因为爱，可以轻易逃脱惩罚的本-维德才主动将自己送上了受审的火车上。如果我们注意到本-维德提到他曾经两次成功越狱，那么我们就能轻易发现影片的宗旨，那就是象征暴力的审判从来就不能解决暴力，只有爱能让人放下屠刀，立地成佛。

    没人能想到将浓郁的西部风情、精彩枪战、各种奇遇和女人的身体揉合在一起会是什么，但《决战犹马镇》却蒸出了启发人性思考的深度美味，这不能不让人感受到好莱坞的NB。

    决战犹马镇，难得的一部好影片。



美国西部片诞生有104年了，西部片虽然没有真实地还原出一个西部，但她让更多人了解了那段血泪纵横地美国历史。今天，曾经强横数十年的美国西部片已经走向了英雄末路，就好像这部最新的西部片《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）一般，西部片也面临着最危急的时刻。
汗牛充栋的西部类型片中，能够把时间掐得分秒不差的也只有《正午》这样的黄金典藏之作，《决战犹马镇》颇有些《正午》的风骨，故事情节与火车的到站时间同样是休戚相关。穷困的农民丹•伊文斯（克里斯蒂安•贝尔饰）只要在下午3：10分把匪首本•韦德（拉塞尔•克劳）送上开往犹马镇的火车，这样就能赚取200美金的卖命钱，以此来缓解面临生存困境的家庭。3点10分遂成为全片的一个核心意象，对于丹来说，这个时间预示着金钱与希望；而对于本来说，3点10分则代表着死亡。
西部片的故事历来讲求简单明了，剧中人物的争斗焦点多数集中在金钱的利益之上。电影首先设置了一条很简洁的主线，编剧们然后再把这个故事的框架丰富起来。电影剧本明显受到舞台戏剧的影响，本片在结构上大致可以分成三幕：擒匪－运匪－决战。在第一幕中，观众首先看到的是代表正义的一方丹•伊文斯正陷入生活的困境，他的家庭已经被债务逼到了绝路，他腿上的旧伤时时复发，他的大儿子威廉还处处和他唱反调，这是一个生活和事业陷入双重危机的男人。所以他才会铤而走险并自告奋勇地接下押送本•韦德的任务，在旁人来看，这等于是虎口拔牙。
在押送的过程中，丹和本逐渐开始了解对方，甚至产生了英雄惺惺相惜感情。押送的过程是险象环生的，本•韦德这个人物复杂的性格也就在此时突现出来，这个悍匪不单心狠手辣，而且早已经把生死当作儿戏，但是本•韦德也有温情的一面，他也有残存的人性，但不会屠杀妇孺，他甚至能够把《圣经》倒背如流，杀完人之后总能够引经据典，这是一个极具个人魅力的大坏蛋，所以他的手下才会对他锲而不舍地加以营救。但故事地结局却并非如一般电影那样能够惩恶扬善，故事的情节发展似乎完全控制在了本•韦德的个人手中，他的思想转变成为主要的发展脉络，丹•伊文斯能否取得成功，就要看本•韦德的一念之差，把人物的命运和故事情节联系得这样紧密，《决战犹马镇》在剧本上已经气势逼人。
两位主角的过硬的表演，还有电影扎实而又精彩的剧本，也难怪该片在IMDB上的评分已经达到了8.4这样的不简单分数，美国人很喜欢这部电影他们从这部电影中看到了久违的西部精神。
一部电影可以展现百年，也可以匆匆只是讲述几天。《决战犹马镇》即是那种故事时间极为浓缩的电影，但是影片的内容却很丰富的电影。铁路是《决战犹马镇》的母题，影片中的每一件事情都和铁路有关：丹•伊文斯一家因为小镇小修铁路，而面临搬迁的危险；本•韦德一伙劫匪不断抢劫铁路公司的运款车，预置本•韦德于死地的也是铁路公司的人；把本•韦德送往监狱的也是一列火车，那趟开往犹马镇3点10分的列车，这也是丹此行的终点。不仅如此，电影中时常出现劳工们修建铁路的场景，这预示着西部将要迎来的巨大变化，人改变了西部，而铁路为西部带来了生机。
今时今日的西部片已是龙游浅水，西部片自《不可饶恕》以来一直处于票房和口碑双双遇冷的尴尬的境地，好莱坞现在一年出产的西部电影已属凤毛麟角，今次《决战犹马镇》的面世，无疑是为西部片注入了一些新的活力。虽然这是一部1957年同名电影的翻拍之作，但是编导在原有剧本上的巧妙加工，使得新版更具有娱乐观赏性。这不是一部伟大的西部片，她也不能担负起振兴西部片的重任，但至少这部影片的诞生让我们看到了西部片的希望。

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加勒比海盗2-----------可算是烂片一部.想不通这种片子票房这么高.两个字------做作.
做作到极点. 发现只要有奈特利,片子的可看性对我而言就较差,赎罪,傲慢与偏见都是如此.像毒药一样.:Q :Q :Q


K歌情人----------应该是不错的片子.格兰特一向那么惹女人喜欢[s:18] ,和巴里摩尔演绎一段温情故事是大家所乐见到的.
只是字幕极差.买了半年才看,和店主很熟,退掉了[s:33]

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“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

　　电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

　　整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

　　善恶体现在一念之间
　　战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。一个则是上尉。

　　从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。

　　可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。

　　侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

　　希望诞生于绝望
　　按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。这样向上的过程就应当命名为喜剧。

　　当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。

　　把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。

　　导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。

　　战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。

　　给我一只粉笔，我能去任何地方

　　再来看主线的故事。电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。

　　在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。

　　影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。

　　“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。”

　　奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。

　　第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。

　　第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。

　　在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。

　　最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。

　　电影制造的幻境

　　电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。

　　电影中还有不少象征和隐喻。包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。

　　电影在艺术上也是非常成功的。让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。

　　奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。

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好片子就是好片子,它总会从一堆看似出色其实很做作空洞沉闷无趣的片子中脱颖而出.

潘神的迷宫就是如此.[s:20] [s:20] [s:20]

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冲着克鲁兹买的,但实话讲只是一般




剧情介绍
　　故事的主人公盖瑞是一个事事追求完美的人。他曾经是个成功的音乐人，然而职业生涯起伏不定，与自己女友多拉的关系也若即若离。他所写的那些比较商业的曲子，越来越低俗化，而他最好的朋友，前乐队成员保罗却不断有新的突破。盖瑞感到很沮丧，这时他遇见了安娜。安娜正是盖瑞梦想中的那种女孩，无论从他的审美观点来看，还是智力水平以及性上面，她都恰好符合盖瑞的标准。不过问题是，她只存在于盖瑞的梦中。为了不断的梦到安娜，盖瑞睡觉越来越多，他拒绝接受安娜在梦中出现其实代表着自己生活中有类似麻烦的解释，只愿意沉溺在梦中去逃避现实……
幕后花絮
        一句话评论：
影片过于拖沓。
              ——《洛杉矶每日新闻》
虽然杰克·帕特洛的长片处女作《晚安好梦》并不令人满意，但在选角方面无疑是幸运而成功的。
                                                                                                            ——《娱乐周刊》
一部让人边看边忘的电影。
         ——《纽约邮报》
         幕后制作：
　　【演绎落拓音乐人】
　　马丁·弗瑞曼是英国影坛冉冉升起的新星，成名于BBC的热门喜剧系列剧《办公室》，随后凭借在《银河系漫游指南》中精彩塑造的亚瑟·登特赢得国际影坛的关注和肯定。弗瑞曼不仅活跃在电影、电视界，戏剧舞台上的他也是佳作不断，由此奠定了深厚的喜剧表演功底。
　　马丁·弗瑞曼典型的善良、忠厚特质同样打动了制片人唐娜·吉里奥蒂(Donna Gigliotti)，曾制作《艾玛》、《莎翁情史》和《名利场》的吉里奥蒂对演员定位独具慧眼。在她看来，弗瑞曼是个人见人爱的演员，他的形象总会得到观众的关注和同情。所以，吉里奥蒂认为扮演盖瑞的人选非弗瑞曼莫数。
　　在影片开拍的一年半前，本片编导杰克·帕特洛将剧本交给了弗瑞曼。弗瑞曼回忆说：“我已经看了很多剧本，根本找不到我喜欢的。杰克是个很棒的编剧，我立即喜欢上了这个故事。”
　　片中的盖瑞是个曾经有过辉煌业绩的伦敦音乐人，自从乐队解散之后，他就一直住在纽约。虽然前乐队成员、盖瑞的伙伴保罗已经闯出了一片新天地，但盖瑞却是一蹶不振，不得不为谋生而在商业作品中苦苦挣扎。在情感生活中，盖瑞与相恋多年的女友多拉已经激情不再。“他不快乐，”弗瑞曼说，“他知道自己的能力，然而现实却离理想越来越遥远。当在梦中邂逅理想的女子时，他选择了沉溺，因为梦境让他忘却了现实中的不如意。”
　　格温妮斯·帕特洛是这样评价弗瑞曼的：“他是个令人惊奇的男演员，如此有趣、特别，他很有天赋，而且具有让人心碎的感染力。他的深度、可爱和智慧超出了常人。在美国，观众刚刚认识马丁和西蒙，杰克的选择酷毙了，马丁注定要成为明星。”
　　【帕特洛姐弟】
　　虽然本片编导杰克·帕特洛是著名女演员格温妮斯·帕特洛的弟弟，但格温妮斯为了得到多拉的角色颇费了番口舌。其实，杰克最初并没想到让姐姐扮演这个角色。看到剧本的格温妮斯立即看中了多拉的角色，一再央求杰克让她扮演。杰克反复斟酌了很长时间，因为越亲近的人就越难指导，更何况是自己的姐姐。不过在片场，两人全心投入，纯粹是导演与演员之间的工作关系。
　　观众也许会对片中格温妮斯的形象有些意外，她的头发和眼睛都变成了黑色，这正是杰克的刻意之举，因为他希望格温妮斯一改以往的典型扮相。
　　格温妮斯非常喜欢扮演处于情感障碍中的角色，她说：“这是有趣又糟糕的处境，我喜欢演绎多拉，任何有过相似经历的人都会联想到自己。”在谈到同弟弟的合作感受时，她说：“这段经历很难忘，我真的为杰克而骄傲。”
　　【一人分饰两角】
　　在接到影片剧本时，佩内洛普·克鲁兹刚刚完成《回归》的拍摄，正打算休整数月，《晚安好运》的剧本彻底打乱了她的计划。克鲁兹说：“我说我看过剧本，因为所有人都告诉我它是如何优秀，但我不想这么快就重返片场。可是，我爱上了这个剧本，以致将休息计划都抛到了脑后。”
　　克鲁兹在片中一人分饰两角，一个是精美的梦中女子安娜，一个是广告画中并不完美的迈乐蒂。在拍摄中，克鲁兹往往要在同一天中扮演两个角色，虽然表演很有难度，但她说：“剧本为一切都打好了基础，一切都清晰明了，你只需遵循剧本的精彩设计就够了。”
　　【新老活宝】
　　对于西蒙·佩吉的才气和演技，应该是无须多言的。他之所以会出演本片，是因为看中了剧本的诙谐有趣。另外，他还认为剧本道出了关于现实和潜在梦想的有趣想法。于是，当杰克·帕特洛邀他加入时，他当即满口应下。弗瑞曼对佩吉的加盟喜出望外，因为在他看来，佩吉堪称最优秀的演员，具有与生俱来的喜剧天份。制片人唐娜·吉里奥蒂也盛赞佩吉，称佩吉是她遇见过的最有趣的人。
　　能看到63岁的喜剧元老丹尼·德维托出现在片场让所有剧组人员都激动万分，在迄今为止长达40年的表演生涯中，德维托塑造了近百个生动鲜活的各类角色。他在片中扮演梅尔医生，虽然影片的拍摄计划为期6周，但他的戏份只有4天，然而即便如此，德维托的表现仍给全体演职人员留下了深刻印象。制片人吉里奥蒂说：“片场上的他令人着迷，看得出来，他为扮演这个角色没少做准备、下功夫。”弗瑞曼赞道：“他的表演自然流畅、天衣无缝，从他身上能学到很多东西……”

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对麦修迈康奈印象最深刻的是"超时空接触"里面的精英牧师,而克鲁兹毫无疑问更让我印象深刻:四千金的情人,回归,关于我母亲的一切.


“桥段”一词，已经很难考证从什么时候开始流行了。当它与电影联系在一起时，一般是指比较经典或者流行的电影表现手法。它可以是一种叙事方式，例如将故事发生的时间顺序重新排列组合的桥段；也可以是一些特定的场景，例如“定时炸弹总在最后一秒中止”的桥段；它还可以与电影类型联用，如“一惊一乍”的惊悚片桥段或者“最后决斗”的西部片桥段等。

　　电影诞生一百多年来，催生的桥段数不胜数，一部新电影要想完全不触及桥段，几乎是不可能的事情，关键在于桥段使用多少、以及使用合理性的问题。特别是对于类型片来说，本来就是建构在桥段基础上的，所以如何去使用桥段，真正彰显一部商业片的价值。

　　本周票房冠军《撒哈拉》（Sahara），就包含了多到令人眼花缭乱的桥段。

　　首先，从故事情节来看，就是好莱坞主流动作片桥段的大展示。影片是讲述本为寻找南北战争神秘失踪战船的捞宝者，无意中捣毁了非洲土军阀的阴谋与独裁，拯救了非洲人民于水火……这其中淘宝的桥段上接《印第安那琼斯》（Indiana Jones）系列，同时又借近期《惊天夺宝》（National Treasure）中拿历史演绎传奇的模式；而崇尚自由、正义、和平的“美国个人主义英雄”对抗无法无天的土皇帝的故事，也是被以前的影片多次重复的。为了使影片显得更时尚，又加入了国际组织干预非洲事务的无力，好突出美国佬自己的功劳伟大。同时，为了迎合势力逐渐增大的环保人士的口味，影片在支线情节里又加入工业废料对环境的污染。看看光是为了凑够整个故事框架，就动用了如此多的情节套路，还真得需要好几个编剧的集思广益才行。事实上，翻看一下影片的幕后人员名单，“编剧”一栏中赫然列着四个人的名字，这还不包括原著小说作者。

　　多位编剧轮番修改剧本，这在好莱坞是司空见惯的事情。一般来说，制作人拿到初稿时，可能觉得桥段还不够吸引更多的观众，就找更多的编剧来“塞入”他们最擅长的情节。例如本片走的是动作喜剧的路线，安排怎样火爆的动作桥段，如何让喜剧桥段制造更多的笑声等，这些都是可以由不同编剧负责的。动作方面，虽然影片没有特别让人目瞪口呆的动作场景，但个别细节还是略有新意的。南北战争时的铁炮，在片中成了比最新型武装直升机还厉害的武器，在强大音效的烘托下，每一发炮弹都有惊天动地的效果，带来不小的感观刺激。至于一些由追车场景改装过来的“追船”场景，就显得惊险有余、创意不足了。倒是那个改装烂飞机的镜头，实际可能性不去考虑，喜剧效果还是蛮不错的。而且在角色配置方面，也和大多数动作喜剧一样，设计了一个专门搞笑的人物，相当于主角的死党兼助手（Sidekick）。这样一来，各角色就有了分工：主角负责动作部分，配角负责喜剧部分，非常典型的动作喜剧桥段。虽然爱情在动作喜剧里基本上都是花瓶，但是为了吸引女性观众，再鸡肋的花瓶也得上，本片中克鲁兹（Penelope Cruz）美眉基本上就是充当这种浪漫角色，顺带和国际组织的作用扯上关系。

　　从桥段运用的效果来看，《撒哈拉》给人的感觉还不错，整体娱乐性比较突出。苍茫的非洲风光，已经给人带来不少视觉上的愉悦，主角麦修迈康奈（Matthew McConaughey）迷人微笑中露出的雪白牙齿和克鲁兹的窈窕身材更是养眼。影片的节奏更不亏是好莱坞流水线上的成熟产品，绝对不会让你感觉到冷场，甚至高潮段落与铺垫段落之间的比例与时间间隔，都好像都是经过了精确计算，往往在观众们差一点就要厌烦的时候来点新鲜的刺激，让观赏的轻松愉悦感觉一直贯穿始终。可以说，本片是最典型的爆米花电影，影片不需要你任何的智力或情感、思维投入，同时又不是狂轰乱炸让人疲劳的类型，整体风格是非常轻松的。它肯定不敢期望观众在走出影院后会有什么想法，但绝对可以保证他们至少在影院里的两个小时内是开心的。

　　所谓“成也萧何，败也萧何”，影片过分轻松的格调，也使得它的票房不可能持久。即使不谈事后让人回味的因素，单就场面的刺激性而言，本片在动作片里也算是比较温吞水的，很难产生像《真实谎言》那样的经典效应。所以，简短评价的话，只能说本片将各种桥段拼贴和衔接的功夫做得不错，但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上，本片没有什么出彩的地方。

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《特工新兵》：旧花渐欲迷人眼

        自从发生了911事件，由于媒体的报道把矛头对准了情报机关的失职，一时间CIA登时臭了大街，颇有人人喊打之势，甚至有激进人士提议要撤消它；那段时间，曾被视为最神秘的CIA雇员们肯定是非常不好过。幸亏老美没心没肺，一般只是喜欢耍耍嘴皮子，等到过了起哄的新鲜劲，又开始对CIA感兴趣起来。在这个时候，作为重塑政府形象工程的一部分，CIA的光辉业绩是不能不表的。因此，在沉寂了近十年之后，杰克瑞恩又再次登上大银幕，并且由新进小生本阿弗里克主演，力求给人以完全不同的印象；但对CIA一味歌功颂德的话，喜新厌旧的观众们肯定又不干了。最好是透露一些观众们最想了解的关于CIA的东东，比如内部运作什么的。前一段时间的《危险思想的自白》一定程度上满足了部分观众的好奇心，但那只是一个炒作惯了的家伙的主观臆想而已，何况影片所透露的和民间的瞎猜没什么区别，无非就是政府比较邪恶之类的。观众们更想知道的是以一种真实视角展示的CIA。

        《特工新兵》可以满足这部分观众的口味。影片讲述的是CIA招募新特工以及内部训练和争斗的故事，曲曲折折，反反复复，粗看起来似乎真象那么一回事：加强了观众心目中对CIA神秘性的猜测，让自以为是的观众们在紧张之余顺便满足了一下“料事如神”的自得：“看！是这样吧，俺就知道CIA里面一定是这样这样的…..”可是依小可的歪见，象《特工新兵》这样的应景之作，从来都是炒作观众心理中最期待的那一部分为能事。比如说观众们心里想着进CIA一定很难，编导就为大家安排了严格的甄选和残酷的训练过程；观众们心里想着CIA作为国际间谍业的老大，必然也存在着反间谍，于是编导便安排了其中相互猜忌、难辨真假的同事关系。一切看起来似乎是那么顺理成章，一切又都只不过是门外人对CIA内部的又一种瞎猜罢了。CIA固然问题不少，但要是象电影演的这么运行，不用大家来反对，自己也早就解体了。

        正因为编导心里有着放大普通人对于CIA神秘性的想法，影片的情节也就显得过分突出作为情报人员的险恶生存环境。首要的一条便是信任危机。每一个进入CIA招募范围的同志都被告知，应当牢记一条吃特工这碗饭的颠扑不破的真理：凡事都不可看其表象，你以为是怎么样的，其实是相反的情况。对于那种或真或假的突发事件的处理能力，便成了CIA招募新特工最重要的测验标准之一。作为一种测验标准，为了培养特工的狡猾性，翻来覆去地故弄玄虚是无可厚非的；但作为电影，如果将目光只是关注于这一点，那就只能说是噱头了。当“悬疑反复”本身成为噱头，那也就就失去了应有的吸引力，观众们只要抱着和剧中科林法拉尔同样的心理：所有发生的都只不过是一个测试罢了，那就万事OK。反正我是没怎么感到惊心动魄的说，中间还小睡了一会。

        说该片是应景之作，并不只表现在其刻意描述的反复无常，更重要的是体现在无论是制作者还是演员表演的漫不经心，大家好象都知道这只不过是走走过场，制造些噱头把观众吸引进影院罢了，至于观众看完后是什么反映，那就可以不管了，反正票价已经赚到手了。以此观之，影片情节是否严密，交代是否充分，大家也不必去跟导演计较了，本来就是一糊弄人的玩意嘛。

        除了所谓“CIA揭密”的噱头外，影片的票房号召力也就主要体现在两位男演员身上了。阿尔帕仙奴自不必说了，既能张扬又能内敛的演技，对付这样一个CIA的训练官的角色应当是小菜一碟。新进猛男科林法拉尔同学，虽然在去年和老布合演的《哈茨的战争》中并不特别起眼，但在《少数派报告》中还是很有火花的，只要他出场，靓佬汤的光辉都要不由得暗淡一些。包括本片在内，今年小科同学有四部猛片上演，被好来坞看好的程度一时无两。他那爱尔兰人特有的火爆浪子的气质，加上那两道非常粗犷的浓眉，明显区别于一般的美国帅哥，相信只要稳扎稳打，好来坞的天空也会如同他熟悉的爱尔兰的绿茵球场一样任他驰骋。

        可惜的是，纵然演员颇有实力，看似复杂实则单薄的角色设定完全让他们没有发挥的余地。所谓剧情张力——如果真有这么一个玩意的话——那最终也是得通过人物的内心冲突才能淋漓尽致地体现出来的。可惜影片中这一环节非常薄弱，阿尔帕仙奴角色中内含的变化，小科角色中包含的工作与感情的冲突，都被以一种突兀而外在的演绎所带过。好比你正期待一个怦然心动的热吻，却只有一缕发丝带过你嘴角一样，弄得你心痒痒的，却得不到半点实在的。

        更值得关注的是老演帝阿尔帕仙奴的表演风格问题，小可一向喜爱他冷峻而张扬的风格，《闻香识女人》和《盗火线》更是偶心中的最爱，可看到现在，好象阿同志颇有一条道路走到底之嫌。角色的演绎总是那个样子，缺少新的突破；或者说，还是他自己喜欢选择同一类型的角色？不可否认这样类型的角色是有一定深度的，演得好的话也能打动人心，如《失眠》中的天人交战的警察。也许是小可胃口太大了，总喜欢看到风格不同但依然精彩的表演，不太喜欢一个好演员老是演绎着同样类型的角色，作着同样的表情来表现同样的痛苦或疯狂。我总觉得越是好演员越是要挑战自身才是。不仅阿尔帕仙奴是如此，罗伯特德尼罗、汤姆汉克斯等都不同程度地被个人认为存在同样的问题。如何去开拓新的表演风格、展现更精彩的演艺人生？也许演员会功成名就，会自得其乐，但影迷们是永远不会满足的啊。

schiff

亲眼目睹恋人尚子（阿比留优饰）被人杀死的梅原一树（八户亮饰）因为受刺激过度而精神失常，他开始进行心理治疗，以求尽快摆脱往事的阴影，恢复正常的生活。对于尚子被杀的情景，一树的记忆相当模糊。而警方以没有尸体为由毫不相信一树的话，否认存在这起凶杀案。然而一树保存着尚子的部分遗骸，这足以证明尚子的确是死了。

经过一段时间的治疗之后，一树的病情明显好转，他在服装模特制造厂找到了一份工作。一天，厂长藤田把一树领到了一幢楼里，让他见一个人。令一树大吃一惊的是，出现在他眼前的女子竟然和尚子长得一模一样。不过，她并不尚子，她的名字叫富江。富江具有魔性的美貌，藤田以及厂里的员工都拜倒在了她的脚下。富江想用自己的魔性之眼俘虏一树，尚子的形象出现在一树脑中，阻碍了富江的诱惑，一树夺路而逃。心高气傲的富江从未被人拒绝，她觉得自己受到了侮辱，决心一定要把一树也搞到手。

富江差遣藤田等人去寻找某个女性。她的目标正和一树的同事岸田同居，而这个女人也在寻找富江。诡异的是，她的名字竟然也叫富江（松冈惠望子饰），左眼下也有一颗黑痣。

两个魔性之女富江之间展开了一场恶斗，而一树失去的记忆也渐渐复苏，揭开了一个可怕的秘