看片杂记

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偷抢拐骗-----混混片，和两杆大烟枪一路子，英国痞子。

荒野大镖客-----经典的片子，无论演员，台词，非常喜欢

麦克.克莱顿------阴郁，倒叙，还不错

海角七号-------没日本片那么纯，但更有生活气氛，最后那两首歌唱的很好，那个女演员很漂亮，喜欢。

裸爱----------很出色的片子，东欧妓女的感人故事。

十诫---------真正伟大的片子

忠奸人------好像意思不大，阿尔帕西诺的片子越来越乏味了，一个套路。

摇滚黑帮-----有点晕，要看点影评才能完全理解。

梅兰芳--------怎么说呢，陈凯歌的套路，有点做作。章子怡真的不漂亮，也没什么味道，其走红的偶然性还是较强。

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龙蛇混杂的伦敦地下黑帮，最近混入了新的势力。一个名叫尤里的俄罗斯黑帮大佬，身家上亿，眼馋着房地产厚利，也飘洋过海想打入伦敦市场。人生地不熟，要想顺利完成交易，当然少不了牵线良人。最称职的人选？列尼·科尔（汤姆·威尔金森）要是称第二，就没人敢称第一！列尼是伦敦古惑组织里最老派的黑帮头子，得力助手不乏狠角色阿齐（马克·斯特朗）这等人物。出于表示信任，尤里不但爽快地把交易交给列尼处理，还把他珍藏的宝贝“幸运画”借给了列尼。
本来手到擒来的生意，却节外生枝。尤里的巨款，居然中途被劫，不知所踪！到嘴肥羊不翼而飞，被搅黄了交易的列尼，气得可是够呛！容不得威慑力从此江河日下，他很快便开始穷根究底。背后捅他一刀的不是别人，正是他以前的手下“一二”（杰拉德·巴特勒）。“一二”敢和兄弟“咕哝”（埃德里斯·艾尔巴）纠集一伙小混混做这票大的，完全就是受了尤里那位深不可测的性感女会计丝黛拉（珊蒂·纽顿）的指使。
更糟糕的是，尤里借给列尼的那幅宝贝画作，竟也突然消失。原来，据说已经一命呜呼的列尼继子、地下摇滚歌手强尼，其实压根没事。为了买毒品，也为了报复虐待自己多年的“亲亲老爸”，强尼顺势卷走了这幅值钱的珍品。凶悍的俄罗斯大佬得罪不起，而列尼帮派里面也出现了内讧，与此同时，竟然还有叛徒趁机向警方告密，一帮子人都可能面临锒铛入狱的惨境！八仙过海各显神通，到底谁才能笑到最后？
看点

情场得意，赌场失意。对于英伦导演盖·里奇来说，自打他娶回了地球人都知道的一代天后麦当娜，他的“黑帮”生涯，似乎就此沉寂。七年间，他或者充当号称票房毒药的老婆的影视代言人（一部《浩劫妙冤家》（Swept Away）雷死上万人），或者固步自封狂吃老本（《左轮手枪》），昔年开创的英伦黑帮片盛世，一时烟消云散。虽说就连大洋这边的《疯狂的石头》也开始学样，携一干小贼斗智斗勇大赚票房，但本前途无限的里奇，却只能稳坐麦姐老公的位置，偶尔出现在八卦小报的扉页。
可金龙岂是池中物。就在全世界媒体都在为人家两口子扑朔迷离的分手谣言打了鸡血的同时，里奇却悄悄祭出了自己“黑帮组曲”的第三片，标题还是个很彪悍的名字--《摇滚黑帮》。拐来斯巴达国王杰拉德·巴特勒（《300壮士》），添上英国老戏骨汤姆·威尔金森（《光猪六壮士》《不伦之恋》），标佩个才在《布什传》里变身美国国务卿的性感黑美眉珊蒂·纽顿，挥师回到老家伦敦的里奇，俨然高调宣告着久违的“黑帮天才”的回归。
横空回归的，除了多线叙事的伦敦黑帮题材、令人耳目一新的视觉语言、百转千折的刺激桥段、让人拍手叫绝的黑色幽默和超出预料的结局，里奇还拉来了横生枝节的俄罗斯黑帮和的日益壮大的摇滚市场，其野心勃勃的程度，的确是比黑帮大佬有过之而无不及。至于里奇回马枪的杀伤力？先睹为快的影评人给电影新安上的“7 年来英国黑帮电影最佳”的头衔。看来里奇重拾他遗失的王者之位，为时不远！
其他

性感会计、危险流氓、腐败政客、倒霉小贼、黑帮大佬、摇滚歌星...，一桩“房地产生意”引发的血案，正式造就了藏龙卧虎的《摇滚黑帮》。各路好手尔虞我诈奇招尽出，各条支线齐头并进互相牵扯，里奇则用浑然天成忍俊不禁的冷幽默，再次论证起螳螂捕蝉黄雀在后的至理名言。要讲连环扣的故事不难，要演绎一场息息相关的闹剧也不难，可要把人物线众多、关系复杂的黑帮故事拍成100来分钟的电影，还能大吊观众胃口，非影林高手不可！而里奇能不能靠着浸淫多年的剧本功力和凌厉剪接，带着一帮性格爷们，再次所向披靡？
不知是不是和麦姐的七年婚姻让大男子主义的里奇柔和了不少，以往在他电影里总是一闪而过当陪衬的女人，这回也终于破茧成蝶，不但一展性感风貌，还成为了劫案智囊，为雄性气息爆棚的本片带来全新口味。同样“突破重围”的，还有昔日只能沦为背景的音乐。朋克、英伦摇滚、重金属，卷入了摇滚歌星和音乐经纪人世界的剧情，大刀阔斧地把酷炫的音乐捧上台面。至于口音浓重的伦敦黑帮片，能否靠着肾上腺素冲破在美国水土不服的惯例，尚是未知的谜题。



《摇滚黑帮》以此篇行文之风格可以剧括为“一副导演故意让我们看不清的神秘油画引发的黑帮重组案”，对不起有点长，总之不必认真，反正皆是那门子破事儿，那帮家伙也扯不出别的东西。英国人，The British混黑帮的工作时总是操着大英帝国口音的English，说话时把舌根压得紧紧地，力求每个字母都发出标准的伦敦腔，看上去很笨拙的样子（实际上也很笨拙），配上他们高度专业化的黑帮职业西服套装，老大手下的小混混总会因为说了不该说的话而受到黑帮很Professional的耳光，然后露出一种很无辜很囧的表情。若是Joker在场肯定看不惯这些英伦混混，why so serious嘛。而观影的观众们定时乐得面无表情直接捂肚子了，这些英伦混混的幽默都TM太黑色了吧。
    那些皆是他们的惯用伎俩，君不见那些很讲义气的混混在兄弟要被判坐牢前夜才被同车的哥们发现是同性恋，兄弟坐牢，人家英伦的黑帮那么讲义气当然要安慰一下。然后匪夷所思的是那位很酷很man的伙计被要求抱着那位很handesome的小兄弟在某歌舞厅众目睽睽之下很难为情地跳了一曲交谊舞。你以为做了什么。那位满嘴摇滚哲学及心理分析，用铅笔为伤人及恐吓凶器的瘾君子摇滚青年，总是跟着一位忠实的fans，当然也是吸毒青年，猜火车里的英伦青少年还真是典型。那两位被俄罗斯富翁请来押镖的西伯利亚威战士和猛战士是不是too Professional了，太过让人落泪的敬业了。也难怪人家是资本主义社会，人家是遵守契约论道德的。
    毕竟盖里奇始终是盖里奇Guy Ritchie不是Gay Ritchie。你不觉得盖先生混迹的那些英伦黑社会混混那些英伦年轻人很酷很可爱吗。那样的影像不值得为止呼酷，还能做什么。
    一言以叹之：why not serious.why not be professional.我就瞧不起你们那些办事从来不serious的人,Too

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梅兰芳

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伟大的片子。

220分钟，两部D9。

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摩西说：“只有在律法下才有真正的自由” 这是十诫中印象颇深的话。摩西，或许作为耶和华的使者、宗教的领袖，引导这出波澜壮阔的民族革命。但出于一个法律人的敏感，我更认为他是一位律法的缔造者，一位能在当时看透立法的重要性，因而引出了十诫、因而创造了真正的自由！在巍峨兀立的山岬，乌云里透出的阳光，一位纯粹的民族英雄的......
当摩西被绑着去见法老，别人都希望他企求法老求得宽恕的时候，他却拒绝了。法老问他为什么要执迷不悟，他说人生来都是兄弟，为什么要压迫本来的兄弟成为受尽苦难的奴隶呢？我生来是希伯来人，我有这个责任,If I can free them, I will! 当然作为兄弟Remsei还是将Moses流放到沙漠，让他自生......
要在历史中寻找一位具有离奇命运的人是很难的,而命运如摩西,从最高位置跌落至最低谷,再回归到人民心中,这需要经过内心多少的挣扎和认可?而摩西,这个人却是自愿走上这条路的,他本可以隐瞒身份而成为万众膜拜的法老,命运似乎嘲弄了他,而他却勇敢坚毅地承担起来,纵使他在失去王位之后对前途一片茫然之时. 无怪乎耶和华选择了他
十诫，cecil.b.demille，1956，他们的摩西，他们的红海。 “我是耶和华－你的上帝，曾将你从埃及地为奴之家领出来，除了我之外，你不可有别的神。” 　　“不可为自己雕刻偶像，也不可做什么形象仿佛上天、下地，和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可事奉它，因为我耶和华

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感觉在剧情上还是幼稚些，远不如“双瞳”




而本片的故事架构，从一开始如同 来去天堂（ Down to Earth）般的有趣设定，先为揣测那恰似 上错天堂投错胎（ Heaven Can Wait）之 附身 原因加以铺路，紧接着使用与 **本（ Death Note）有异曲同工之妙的死亡证明，逐渐引导观众推敲鬼影幢幢与风中残烛一再上门所为何来，其后再经由展现人性贪婪的妒忌，造就放纵欲望下心性转变的沉溺，无视旁人总是莫名其妙的出言警惕，急转直下地揭开隐于事件背后真相的恶意，这样略具悬疑与推理感的安排，即便有着为达教观众大感意外，而过于刻意地用其实不需要之多馀假象包装，反却造成叙事过程不够通顺，以致减损戏剧结局张力的缺点，仍令这部电影具有可观之处。 当然，姑且不论身处台湾的何士戎，在走上绝路后毫无意识之情形下，旋即附身到远在泰国之阿森尼身体内、以及无法碰触到活人之魂魄，能将阳间物品带到灵界加以具现化等等这种本属怪力乱神之民间传说，固难以用是否合乎逻辑加以审视；但对于家庭破碎、镇日买醉、会讲英文且具语言学习天份却像个游民沉睡、一事无成浑浑噩噩到了 30岁、最后觉得人生毫无希望与意义而认为要重新投胎才对的何士戎，突然摇身一变成了继承千万遗产、有妻有房有车兼生活美满之公务员的此种安排，理应存在包含萌生霸佔阿森尼身体及週遭一切欲望等在内的各种心性变化，本片却欠缺细腻的描述暨处理表现，并未妥适地加以阐述发挥，也是另一个教人觉得相当可惜而必需一提的地方。
　　至于片末 史丹利望着阿森尼妻子离去的背影，烧掉不知记载何人姓名之死亡证明书，其实已足让观众对于本片所欲传达意念有所玩味，居然又让 史丹利 说出了人不应过份听从自我欲望之言论，这种作法究竟是为本片作了画龙点睛的注解，抑或剥夺了观众自行思考的乐趣空间，就留给看过的人，自己判断吧！

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叙述编排的很有特色的片子，但太压抑了，不是我喜欢的。主角演过太多让人厌恶的角色，也很难喜欢的起来。



影片介绍
   影片的故事非常简单，一个被判终身监禁并不予假释的重型犯为了去见病危的女儿策划了一起越狱，不过靠他一人可没法完成这个计划，所以他在周围的罪犯里又物色了4个好手。整个故事就是这样展开的。
   
    已经62岁的美国老牌演员布莱恩·考克斯将在这部英国电影中奉献其从影以来最精彩的一次演出。他在片中饰演的弗兰克被判终身监禁，在入狱的第12个年头他收到了第一封来信。信里告知与他疏远已久的女儿因服药过量被送入医院，获悉这个消息，一直心存愧疚的弗兰克再也无心服刑。他决定在一切都太晚之前出去看一看自己的女儿，于是他便精心策划了一个越狱计划。但是他还需要一些帮手，他在周围的罪犯里挑选了4个各有一技之长的好手约瑟夫·费因斯、利亚姆·坎宁安、多米尼克·库珀 苏·乔治一道实施这一计划。这支五人越狱组同时还要小心应付“狱中之王”戴米恩·路易斯和他的神经质兄弟斯蒂文·麦金托什。

花絮
　
    影片中的监狱让人想起了美国HBO电视台经典监狱剧《监狱风云》，但是从画面上来看又充满着70年代老监狱的韵味。
   
    片中与布莱恩·考克斯搭戏的均是英国籍演员，影片的故事就发生在英式监狱里，许多行动也将在地下伦敦的隧道、下水道和地下河间展开。囚犯们的争斗，高大阴森的水泥墙，5个性格迥异搭档。凌厉的画面剪接，将越狱前的准备工作跟越狱的实施过程交叉进行。智力激荡的诡计紧紧的抓住了观众们的眼睛，绝对是一部超出你预期的精彩电影。
    值得一提的是影片的配乐大胆启用了新人，全片配乐由因《亲爱的温迪》而受瞩目的Benjamin Wallfisch担纲，英国乐队Coldplay则为影片谱写片尾曲，歌手Leonard Cohen精彩演唱也非常完美地贴合剧情发展的需要。
    片中担任男一号的62岁的布莱恩·考克斯是横跨电影、电视和舞台剧的演员，是个非常有实力的老面孔，虽然当主角的机会不多，但是经常饰演一些主要的配角。他参演出了战争史诗大片《特洛伊》、《X战警2》、《25小时》。从1995年梅尔·吉普森的《勇敢的心》到2002年的改编自日本著名恐怖片的《午夜凶铃》中也有他的出色演出。在马特·达蒙主演的《碟影重重》三部曲里面我们也可以看到他的身影。他曾经荣获艾美奖及舞台剧奥立佛奖，并曾以《兰花贼》一片和该片演员获得演员工会全体演员奖。他曾以热门影集《欢乐一家亲》获得艾美奖提名，并以迷你影集《纽伦堡大审判》得金球奖及艾美奖提名。他也曾演出多出舞台剧，并是多产的作家。2005年，他还给《纳尼亚王国传奇》影片主角之一“狮王亚士蓝”配音。同年，他参加演出了伍迪·艾伦导演、女星斯佳丽·约翰逊主演的惊悚片《赛末点》。他还和格温妮丝·帕特洛、安奈特·贝宁等人合演了《拿着剪刀奔跑》一片。
    比起男一号布莱恩·考克斯来说，男二号约瑟夫·费因斯更加是个家喻户晓的帅小伙。那个在勇夺奥斯卡最佳外语片的《莎翁情史》里才气纵横，风流潇洒的莎士比亚。那个在战争大片《兵临城下》里跟裘德·洛演对手戏的指导员。还有国内导演陈凯歌首部赴欧执导的影片《温柔地杀死我Killing Me Softly》中的男主角爬山运动员。他的精湛演技给观众留下了深刻的印象。
    此外《逃狱》是布莱恩·考克斯与约瑟夫·费因斯继06年同时参演《拿着剪刀奔跑》一片后再度携手。影片中其他几个囚犯也的扮演者也都是小有名气的配角。在《逃狱》这部纯粹的“男人戏”里面，这5个罪犯的男主演各具魅力的表演在对手戏里面表现的淋漓尽致，让观众大饱眼福。
    在接受采访时导演鲁珀特·怀亚特告知记者这是他初次执导长片，之前只拍摄过一些15分钟短片及一些广告MTV等。而本片《逃狱》其实源自他之前拍摄的一个短片“get the picture”和自己写的一个10页的短剧《四道墙fourth wall》。在经过精心的准备和数次充实改编剧本以后，这个故事最终足以支撑起一部真正的长片。此时他开始物色演员跟投资，一个非常偶然的机会剧本送到了布莱恩·考克斯手上，在布莱恩·考克斯读完了剧本以后他感到非常喜欢，决定出演。鲁珀特·怀亚特称自己非常幸运，因为很少有新手导演第一次执导就能找到近1000万美金的投资。
简评
    监狱题材的影片，最久负盛名的莫过于在奥斯卡上惜败给大名鼎鼎的“阿甘”先生的《肖申克的救赎》。直到05年美剧《越狱》（prison break）横空出世，在世界范围内都掀起一股“越狱”狂潮。
    既然观众喜欢，电影公司当然就不会放过这么好的机会，也希望能跟上风潮赚上一笔。由THINKFilm公司带来的《逃狱The Escapist》就是最值得我们期待的一部，这部电影在07年初就拍好了。不过由于档期的问题一直没有公映，直到今年年初的时候参加圣丹斯国际电影节，一下子就受到了观众的关注，甚至有观众声称这部影片将会成为又一部经典，难怪这部电影在IMDB上获得8.5的高分。
    这样时装动作片向来都不乏市场，更何况这样一部充斥着浓重的“男人味”的刚强电影。美国老牌演员布莱恩·考克斯在62岁的高龄当纲主演，牵手其他几位英国籍的男演员在居中的精彩演出让人印象深刻。
    英格兰导演鲁珀特·怀亚特在这部《逃狱The Escapist》中，十分巧妙地将逃狱前的准备工作跟逃狱的实施过程分开互相穿插，就像两条线拧在一起。但是导演了把其中的条理梳理的很好，将这样的双线结构处理的干脆利落，非但没有让人觉得莫名奇妙，还通过各样的伏笔和小技巧牢牢抓住观众，直到闭幕的最后一刻。影片结构上的巧妙安排为这部影片增色不少。

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极为优秀的电影，剧情及演员表现极为出色，精彩。超过“赛末点”和“双生美莲达”。西班牙演员很少让人失望。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



美国女孩儿维姬与好友克里斯蒂娜一起来到巴塞罗那游玩。这座闻名遐迩的文化历史名城到处都洋溢着艺术的气息，地中海的温和气候也让人心旷神怡，而最吸引人的，却是潜藏在城市中带着浪漫气息的激情，真不知什么时候就会喷薄而出。维姬把这次旅行视作婚前的度假，她已习惯了自己控制生活的节奏，并把一起都安排得如同书本上那般标准：找一位年轻有为的律师，做一个好太太，幸福美满平静的生活直至终老。克里斯蒂娜却是一个追求刺激、任性率真的女孩，她的爱没有固定的目标，需要持续不断的新的体验来保持感情的活力，巴塞罗那明与暗的美恰恰满足了她们不同的需要。
　　一天，负责接待两人的朱迪带她们参观一个艺术展馆的开幕式，其间，她们邂逅了英俊的西班牙画家胡安·安东尼奥，安东尼奥身上特有的气质一下子如电流般击中了克里斯蒂娜，但对于“绝缘体”维姬来说却没起什么反应。开幕式结束后，三人在饭店相遇。安东尼奥优雅地与她们搭讪，并提议一起到附近的小镇共度良宵。维姬对他无礼的举动和直露的欲望感到厌恶，立刻回绝了他，克里斯蒂娜却被安东尼奥深深吸引，答应了他的邀请。
　　三人一起到了小镇，安东尼奥与克里斯蒂娜很快拥入房间。周公不作美！(啊，难得的佳句！)正当二人你侬我侬之时，克里斯蒂娜突然因食物中毒而只好先休息。于是维姬不得不面对这个已经被激情点燃的“危险男人”安东尼奥。安东尼奥“幽雅的举止、丰富的学识、独特的艺术家气质，及无可救药的浪漫把维姬包围，就像巴塞罗那的红酒和美景一样，让维姬深深沉醉”，终于，节奏被打乱，标准被僭越，维姬与安东尼奥发生了“一夜情”。
　　回到巴塞罗那，安东尼奥仍然受风流的本性的指引，狂追克里斯蒂娜并把她接到了家里，而“危险女人”——安东尼奥的前妻玛利亚也出现了。同为艺术家，安东尼奥与玛利亚的生活可谓波澜起伏，被嫉妒灼伤的玛利亚甚至还刺伤了丈夫，这也让他们的婚姻走到了尽头。玛利亚放不开对安东尼奥的感情，还选择了自杀。自杀没有成功，玛利亚却也住进了前夫的家中。两位女性都对对方的美丽而吸引，而异样的激情也在这个时点、在两个本应是情敌的女人间迸发……

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我认为极为出色的电影，1998年。演员优秀。近3个小时片长，感觉很快就看完。



死神为了探究人类对他的恐惧与嫌恶，于是化做一位美男子到人间去探个究竟。新闻媒体大亨威廉姆帕里全家井然有序的宁静生活被一位神秘的不速之客乔布莱恩(布莱德彼特)打断，这位年轻的访客竟很快爱上了帕里美丽的女儿苏珊(克莱儿馥阑妮)发展出令人惊讶震撼的恋情。对于帕里和苏珊整个家庭来说，这段罗曼史最终变得玄妙复杂，同时又苦乐参半，因为，乔布莱恩实际上是死神的化身。只是不小心爱上了女主角的死神，竟也饱受人间七情六欲的煎熬体验了爱情德酸甜苦辣。


　　当死神发觉自己爱上了人类，但也必须结束人间旅程时，他依依不舍对女主角说“我不想离去”，款款情深的女主角一把搂住死神，恳切的对他说“那么就不要走”，短短数语，却让人倍感死神内心的强大矛盾。但死神真的能留下吗？



　　布莱德彼特(Brad Pitt)主演的《第六感生死恋》(Meet Joe Black)在美上映时，这位曾被《人物》杂志封为最性感男人的布莱德彼特，在《第六感生死恋》中，扮演幽居黑暗之中的死神。在该片首映式上不管脸上有没有留胡子的布莱德，仍引得在场影迷惊声尖叫，同时也是红地毯上镁光灯的焦点所在，该片女主角克莱儿馥阑妮(Claire Forlani)，莱布鲁克，雪丽德丝等众好莱坞美女环绕在"死神"身边显得亦是很快活。


　　本片的拍摄灵感源于一部1934年改编自舞台剧的电影《Death Takes a Holiday》，编导马丁·布莱斯特足足酝酿了20年。“当我在20年前第一次看到那部电影时，”布莱斯特说，“我真的被迷住了，那是个还未被发现的好故事，我们要做的不是重拍，而是进一步发挥，去探索那些让我着迷的元素。”


　　早在1982年，布莱斯特就开始真正的考虑影片的拍摄计划。数年间，他找了很多编剧，剧本也一改再改，而同时他还在忙于拍摄其他电影。最后，影片剧本终于成形，一切都围绕着一个富有、强大并广受尊敬的商人及其家庭而展开。


　　在创作剧本的整个过程中，乔·布莱克是故事的关键，布莱斯特说大家曾经一起争论乔·布莱克究竟是谁，会怎样说话，有着什么样的观点，怎样才能让观众信以为真、看到一个活灵活现的角色。参与编剧的伯·戈德曼（Bo Goldman）说：“乔具有着新英格兰的拘谨，也很谦恭，他很单纯、好奇，说话像孩子一样，但对自己的终极能力也很着迷，所以他可爱、迷人，但同时也充满威胁。”


　　布拉德·皮特表示非常希望扮演这个角色，因为影片故事很吸引人，他的角色有着朴实的一面，而且在他看来，《第六感生死缘》还讲述了一个爱情故事。


　　除了同布拉德·皮特撑起整部戏的影坛老将安东尼·霍普金斯之外，本片的幕后阵容也都可圈可点，其中中包括曾凭《夜访吸血鬼》、《纯真年代》等影片屡获奥斯卡提名的制作设计师但丁·费拉提（Dante Ferretti），之前曾与本片导演马丁·布莱斯特合作过《闻香识女人》的音乐人托马斯·纽曼（Thomas Newman）和因《刺杀肯尼迪》与《生于七月四日》两获奥斯卡提名的剪辑师乔·哈辛（Joe Hutshing）等等。


　　影片的主要拍摄于1997年6月11日在百老汇大街上的一家咖啡馆拉开了序幕，苏珊和乔·布鲁克在此初次相逢，随后剧组赶往列克星顿大街和第23街，在拍摄期间封闭了部分街区。在完成一系列的外景拍摄后，剧组进驻前国民警卫队军械库，在改造而成的摄影棚中搭建帕里什的豪宅。


　　结束在布鲁克林的拍摄之后，剧组赶赴罗德岛州，在奥尔德里奇庄园拍摄片中帕里什的乡间庄园。该庄园占地75英亩，曾为美国前参议员尼尔森·W·奥尔德里奇（Nelson W. Aldrich）的宅邸，由欧洲工匠花费16年建成，以大量意大利大理石壁炉和斯芬克斯雕像及门口的巨型楼梯而闻名。1939年，奥尔德里奇的遗孀将庄园遗赠给天主教普罗维登斯教区，此后，庄园变成了天主教学校。影片剧组所看中的，正是庄园里绵延入海的草坪和浓郁的法国风情。

[ 本帖最后由 schiff 于 2009-2-21 17:02 编辑 ]

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原帖由 schiff 于 2009-2-21 16:54 发表
极为优秀的电影，剧情及演员表现极为出色，精彩。超过“赛末点”和“双生美莲达”。西班牙演员很少让人失望。[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


美国女孩儿维姬与好友克里斯蒂娜一起来到巴塞罗那游 ...

佩内普洛佩兹获得奥斯卡最佳女配角实在是众望所归[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]

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　一部很闷的片子，看文章才知道些，字幕也很糟糕。除非对这种类型有特殊癖好，我觉得还是不值得一看。




心理学教授杰格森和审判官的对话：杰格森回忆当时的情形说，清晨的5点30分，他接到了彼特的电话，他赶到彼特说的地方，看到彼特坐在床边凳子上，床上躺着一个死去的女孩。彼特在杰格森眼里，是一个富有、温和、聪明的人，他对彼特的家庭很了解，说彼特的母亲是一个演员，父亲很早过世，他和彼特也是20年的朋友了。


　　命案前14天：彼特在杰格森的办公室找到他，并说出了自己内心的迷惑。彼特告诉杰格森，他对杀人深深的着迷，时常幻想在公寓的住所里，用剃刀杀死自己的妻子卡塔里娜。杰格森听了彼特的话后，把在杀死人后的那种可怕景象说给了彼特听，并让他要放松自己的情绪。彼特离开后，杰格森打电话叫来了卡塔里娜，但当杰格森打电话时，彼特并没有离开，他在门外听到了杰格森的电话。

　　卡塔里娜赶到杰格森的办公室，两人亲密但又不无矜持的拥在一起，原来卡塔里娜的情人就是杰格森。卡塔里娜在杰格森这里，说出了她对彼特深切的爱意和对彼特行为的不理解，还自责的认为这跟他们多年没有孩子有关。彼特站在阴暗处，看到、听到了他们的对话和动作。杰格森听了卡塔里娜的话，警告她要小心彼特。

　　命案后一星期，审问彼特母亲和彼特的对话：彼特在母亲眼中，从小就是一个聪明听话的孩子，直到他遇到卡塔里娜，疯狂迷恋上她时，一切才有所不同。

　　命案前5天，彼特和卡塔里娜度过了一个不眠之夜：彼特在临晨3点还不能入睡，于是他起来喝酒，同样睡不着的卡塔里娜也起来，陪着彼特一边喝酒，一边说着朋友间的趣事。另一个夜晚，彼特通宵呆在办公室里，对着他的秘书分析工作上的事情。

　　命案前4天，卡塔里娜准备她的时装展：彼特在卡塔里娜的工作场所找到她，邀她一起去母亲那里午餐。卡塔里娜找了一个借口到酒吧喝酒，彼特独自离去。卡塔里娜酒后找到一起工作了12年的朋友蒂姆家里，两人一起聊天。蒂姆是个同性恋者，他对卡塔里娜说出了他的种种苦恼和不愿意面对已经老去的事实。

　　命案后3天，蒂姆和审讯官的对话：蒂姆在审讯官的诱导下，说出了自己是一个同性恋，还说他嫉妒彼特和卡塔里娜的婚姻，他一直暗恋着彼特，并说像他那样的人天生有一种暴力倾向。

　　彼特写给杰格森一封没有寄出去的信：彼特在信中向杰格森描述了，他在梦中跟一个陌生女人亲热的经过。后来又在恍惚中跟妻子作爱时，有一种想要杀死她的冲动，当他和妻子融入一种精神状态时，妻子突然死去。彼特从梦中惊醒后，发现妻子就躺在一边。

　　命案前4天，彼特想要自杀：一个朋友急忙的赶到彼特家里，把正在阳台上想要自杀的彼特劝回了屋中。卡塔里娜随后躺在彼特脚边，愉快的说着她跟彼特之间的性事。

　　命案3个星期后，卡塔里娜去见彼特的母亲：彼特的母亲一见到卡塔里娜就唠叨的讲述彼特的事情。在两个女人的话语中，她们都很焦虑、孤独，对对方都有成见，但都又深爱彼特，她们也想要离开这个让人窒息的世界。

　　命案前50分钟：彼特在妓女表演所里看中妓女克拉夫特，并留了下来。当表演所里只剩他们两人时，彼特一度焦急的也想要离开，但房门已经被保安锁住。就在半裸的克拉夫特为彼特脱掉他的大衣时，彼特再也控制不了自己想要杀人的冲动，他掐死了克拉夫特，随后还奸了克拉夫特的尸体。

　　杰格森的录音：彼特从小由母亲一人抚养成人，成年后，彼特在他的生活中扮演一个受过教育的角色，一种高度的责任感、自律以及对社会群体的认知，让他没有意识到他是同性恋，而他的母亲也没有发现。一种无以名状的恐惧，以另一种模式出现在她脑海，而当彼特遇到妓女克拉夫特后，克拉夫特成为了这种模式的导火绳，引发了彼特心中的暴戾。

　　在医院的一个房间里：卡塔里娜在门上的一个小窗口看着屋里的彼特，护士一边告诉她说，彼特在医院里，对人总是彬彬有礼，整洁温和，晚上抱着一只玩具熊入睡，护士认为这跟彼特童年的记忆有关。

　　按伯格曼自己的说法，影片“在讲两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏”。当然，这只是这部影片的其中一个部分，或者一个主题，而影片内涵的丰富性，却远远不是这样一两句话就可以涵盖的。影片中更主要的一个主题，显然就是影片片名所透露出来的一个信息：傀儡生命。虽然杰格森和卡塔里娜是情人，但他对彼特的分析，大部分却是十分准确精辟的。彼特身上近乎变态的“高度的责任感、自律以及对社会群体的认知”，恐怕就是彼特最终悲剧的根源。

　　有种爱造就了两个傀儡生命，两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏。这个主题，这个主题长久以来不断的纠缠着我。他和她无法分开，也无法在一起生活，彼此对对方作出各种残酷的伤害，只有处在这种情况下的两个人，才可能变得这么狠。就像一块儿娴熟地跳着死亡之舞，逐渐沉沦至非人的状态。我们都住在一个没有门也没有窗的暗房里……但是在我们肉眼看不到的地方，必然存在着小小的缝隙，让我们还能感受到新鲜的空气。

　　他和自己孩提时代的熊宝宝一起入睡，对镜子聊天，微笑，憎恶。像照顾自己孩子一样呵护一盆兰花，给它喝自己杯里的水……

　　她仍然远远地和他共同生活在一起。她对别人说：她仍然照常过日子，“但是每一刻我的心都在哭泣”每天用磁盆洗手，洗头，喝各种颜色瓶子的酒，浴缸旁也总会有一堆烟灰，但不记得自己吸烟……

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非常优秀的对我胃口的好片子[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



劇情大綱：1992年，鐵路工程師「盧卡」帶著他的老婆與兒子到波士尼亞邊境的偏僻小鎮，參與一項聯結塞國與波國的觀光鐵路建設。然而，鄰國波士尼亞宣布獨立，戰爭一觸即發，兒子米洛許接到兵單，必須馬上加入軍隊報到，樂觀的盧卡始終認為兩國不會開戰。兒子去當兵後，老婆嘉蘭卡竟與匈牙利音樂家私奔，他依然期待著一家的團聚，直到他得知兒子米洛許遭到敵軍的逮捕成為戰俘，觀光鐵路計畫也得因應戰爭而被軍方所接收，原本的樂觀徹底被擊敗。
索幸，一位軍人送了盧卡一個波士尼亞回教少女「莎巴哈」，他便收留這個少女，打算用這個人質來交換米洛許，但是孤男寡女朝夕相處，戰時互相扶持的加溫下，兩人卻日久生情，盧卡與莎巴哈開始了這段瘋狂的愛戀，是他從未有過的愛情體驗。當內戰即將劃下句點，當初交換人質的計畫，在聯合國的協助下嚴格執行，莎巴哈必須回到自己的國家，兒子米洛許才能和家人團聚。面對愛情與親情的抉擇，盧卡再次面臨上帝給他的考驗，一向樂觀的他是否又能輕鬆面對這個人生難題？他又會做出什麼重大的人生決定呢？
觀眾真情推荐：鐵路、狂熱、與巴爾幹風情（By karma）
怎樣的電影才吸引人呢？如果有一個童話般高潮迭起的故事，一段又一段節慶般熱鬧非凡的配樂，一個出人意料的有趣結局，還有華麗而浪漫的異國情調，應該可以構成一部讓人驚艷的佳作吧。
最近看到的＜生命是個奇蹟＞正是這樣的一部片。如果硬要灌上「巴爾幹風情」這樣的字眼，的確是太專斷了些，不過這部片和其他電影最不一樣的地方正是建構在這異國氛圍上。
導演選了一個非常俏皮的方式來說這個其實有些沉重、有時候還過分灑狗血的故事。你將會發現，原來，巴爾幹半島的鐵路上，什麼交通工具都能走，汽車、拖板車什麼都行。?了兒子的光明前途，前歌劇名伶的老媽也可以在球場上引吭高歌，討好球隊教練。而我最喜歡的，莫過於片中動物演員的真情演出了。
庫斯杜力卡是一個好會使用動物來說故事的導演。你看過?情所傷，想臥軌自殺的驢子嗎？或是溜進屋內下棋的馬，還是搶主人早餐的貓？在片中，你會發現一群充滿人性的動物，陪伴劇中的主角們，替他們說出心裡想說卻不敢表達的話，還不時增添笑料。這真是我所看過最高明、也最令人會心一笑的電影敘事了。
撇開這些不談，＜生命是個奇蹟＞其實蘊涵了深刻的思想內涵。它要傳達的最終意義其實小學論語與道德教科書上都有，只是跳脫了僵化的教條，加添了狂歡的節慶音樂，還有浪漫的情節安排，變得比較動人、比較雋永，比較令人難忘了。
這是一個關於鐵路的故事，雖然鐵軌不是重點。因為不知該如何正確形容並定義這樣獨特的風格，所以粗暴地以巴爾幹風情稱呼之。不過可以確定的是，片中的情感濃度很高，關於人性的探討也很深刻，還不留痕跡地揶揄了某泱泱大國的傳播媒體，真是高明又大快人心啊！






庫斯杜力卡的電影通常瀰漫著他個人專屬的魔幻風格，他從不乖乖地直線敘述故事，也不肯在一個鏡頭內只放一個線索，每個鏡頭的場面調度一定多元且複雜，最神奇的是，他的電影還經常有各式動物到處亂跑，也不知他有什　魔法，竟可教老鷹、熊、驢子、狗、貓和鳥拍戲？而他自組的巴爾幹搖滾，更讓他的配樂自成一格，看他的電影就像參加一場你很難拒絕的熱鬧派對，一切雖十分混亂，但他保證你一定會玩的很愉快！

【生命是個奇蹟】結合了所有庫斯杜力卡熱愛的元素，他再次用種無可救藥的樂觀態度，來描述他的祖國南斯拉夫的內戰。和媒體上呈現的波士尼亞內戰完全不同，庫斯杜力卡眼中的轟隆砲聲是拉近男女主角距離的配樂，而塞爾維亞人和敵方的穆斯林少女人質，竟可忘卻敵我世仇，共同扮演起羅密歐與茱麗葉。在庫斯杜力卡創造的奇幻空間中，女高音當然能在足球場上突然唱起歌來，想在比賽中對著惹人厭的守門員撒尿也看似成立，這就是庫斯杜力卡的魅力，不管什　天馬行空的橋段，在他電影裡都顯得合情合理。

所以這群飽受戰亂威脅，理當過著水深火熱生活的老百姓們，卻始終在享受生活。戰爭摧毀不了他們如湧泉般的生命活力。這或許是庫斯杜力卡飽受同胞批判的原因，因他並未明示他傾向任何一方的政治立場，這讓他政治狂熱的同胞頗不以為然。但我要感謝庫斯杜力卡的橫溢天才，他讓全世界了解斯拉夫民族的樂觀與熱情，在戰火的砲灰中，他們繼續狂歡作樂與相愛，而生命果然有奇蹟。

诗家谷2

男人的头脑究竟在想什么？..........这是一部婚外恋的经典！