看片杂记

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今年的奥斯卡最佳外语片奖颁给了日本电影《入殓师》，影片的故事情节，喜欢电影的观众，大概已经从报纸网络等相关的报道中，了解一二：一个大提琴师失业了，回到家乡做了一个入殓师。所谓入殓师，用影片中入殓社社长的话说，就是“帮助他人踏上安稳旅程“的人，说白了就是给逝者清洗、化妆的人。

自奥斯卡颁奖的那晚起，我就一直惦记着这部《入殓师》，想象着它应该是怎样的一个故事，如此打动奥斯卡的评委们，使得他们在54年之后，又将奥斯卡这座小金人送给了日本的电影人，这也是日本电影第四次获得奥斯卡最佳外语片奖，之前的三次都是在上个世纪的50年代，分别是1951年由黑泽明执导的《罗生门》、1954年由衣笠贞之助执导的《地狱门》和1955年稻垣浩执导的《宫本武藏》。

依稀记得那天电视里，从颁奖典礼上《入殓师》的几个片花镜头来看，影片的气氛仿佛很凝重，再加上这样一个有些令人忌讳的片名，我想这部影片一定会很沉重甚至会很沉闷，入殓师这个职业，必定会涉及到生与死这样的关于人生的终极话题，看起来绝对不会那么轻松。可是等真正看了影片之后，却发现完全不是这么回事。用著名影评人Mark Schilling的话说：“这是一部非常棒的电影，影片里包含了喜剧因素和各种情感，它所反映的问题是每个人都会遇到的，然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它。”

Mark Schilling的评价很中肯，《入殓师》不象它的名字那样令人生畏，相反，尽管影片中不可避免的涉及到了死亡、葬礼与遗体，但是导演却在很多地方用一种轻喜剧的方式来展现入殓师的工作以及他与周围人的情感故事，使得影片温馨而感人。但是，另一方面，影片以“入殓”为主要故事情节线，给观众造成的情感基调并没有被影片中的那些喜剧成分破坏掉，这正是影片最难能可贵的地方，以喜剧的方式来表现葬礼与死亡，最终却没有止于笑声中，而是依然让观众感悟到死亡的悲痛，乃至于由此产生的对生存寄于的深沉冥思，在这一点上，导演泷田洋二郎对喜剧和悲剧的界线以及观众的情绪拿捏得非常的准，幽默处令人忍俊不禁，感人处却又令人动容不已。

以喜剧的方式来表现死亡，显然是为了让人们不要畏惧死亡，正如影片中对于死亡的理解：“这是很普通的事。”大提琴师小林从东京失业后和妻子回到家乡山形，“误入歧途”做了一名入殓师，在他第一天上班的时候，他的社长就让他假扮一次逝者的遗体，说是让他做一次模特儿，录制入殓的程序，其实是让他体验一下作为逝者的感觉，因为人都是惧怕死亡的，做过一次逝者之后，死亡的恐惧在他眼里尽管不能立刻消失，但至少让他明白了该如何去面对一个逝者的身体，这是作为入殓师的职业道德。

影片细致入微的向人们展现了日本人的入殓程序，让人不得不惊诧于日本文化中的仪式，仪式是日本文化中一个重要的元素，从茶道到花道到香道到剑道，一切都是按照仪式的程序来要求，一丝一毫的差池都不能有，这可能源于日本独特岛国文化，不利于向广处发展，所以要向深处发展，不能做到广而博，就要做到精而深。入殓的程序也体现了这种仪式化特征，每一步每一个动作，都要求精益求精，象舞台上的走步一样严格，这不仅是对于逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重。作为大提琴师的小林，为活着得生命制造美，作为入殓师的小林，为死去的生命制造美。

而以悲剧的方式来表现死亡，实则是给我们以最深的沉思，来反观生命，该如何的活着。影片的开头，小林开车从雾中而来，伴随着他的心里独白：“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。”后来影片中又复现了这一段，只是后面多了一句：“我真的能胜任这份工作吗？”，看上去似乎只是一个下岗工人对于再就业的迷茫，其实这已经超越了下岗再就业的一般性思索，而是关于生存意义的本质思考。此外，影片中每一个逝者都有一段故事，有长有短，有显有隐，每一个故事都会给我们以启发，或多或少，或深或浅。但是我想，其中最大的启式是，活着的时候，人们应该互相理解，相互宽容，否则死亡一旦降临，我们就再也没有机会对逝者表达自己的感情了。小林送走的每一个人，与他们的家人，都有一段难以言表的故事，随着死者的逝去，所有的故事与感情都化眼泪与灰烬。这一点，更体现在小林自己身上，他和父亲的关系，每每令小林感到痛苦，理解还是痛恨？一切都在转念之间，乃至于生死。

所以，我认为影片中最成功的地方就是对于悲喜剧的界线处理，死生，悲喜之间。日本人对于受众心理有很深的研究，这一点，日剧里体现的尤其明显，很多日剧都是让我们哭着笑着的看完了，那种大喜大悲的剧情起伏会令观众的情感极端开阖，很是过瘾。但是《入殓师》的悲喜却不是这样的，无论是悲是喜，影片都隐忍有度，感人处不煽情，幽默处又不是象硬在挠你，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。

此外，说到影片中最大的主题，对于生死的理解与感悟，影片更是以一种东方式的启迪来引起观众的思索，而不是布道式的说教。对自己的入殓师工作耿耿于怀的小林，有一天在桥上看到河里的鱼，拼命的向上游游，然而从上游却漂来了几条死去的鱼，小林很是感慨。这时，他的一个朋友正好经过桥上，于是停下来和他一起看鱼，小林说：“真是悲哀啊，为了死而努力，终归一死，不那么努力也可以啊。”他的朋友说：“是自然定理吧，它们天生就是这样。”看到这里，我突然想起了庄子与惠子的那场著名的濠梁之辩。

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职业篇

    我最早对入殓的印象估计是在日剧【美丽人生】中，木村拓哉为死去的常盘贵子饰演的女主角穿衣化妆那时刻了。但这只是我对入殓师粗浅的认识，跟随着电影的发展，入殓师到底是种什么职业就清晰明了起来。一个人无论生前是风光无限还是龌龊苟活，死后也都只剩一具尸骨，入殓师只是帮助死去的人走完他（她）在世上的最后时刻，把他（她）最美的一面永远留在家人的心中。有人曾说过，没有什么比遗体更值得我们尊重的了，因为这是证明他（她）曾经活过的最后凭证。入殓师就是这种庄严神圣的职业，帮助死者走完人生的最后旅程。




人物篇


本木雅弘饰演的小林大悟原本怀揣着大提琴的梦想，无奈乐团解散，只得携妻子回到家乡，为了生计，他接受了入殓师的工作。大悟经历了开始时的胆怯，后来慢慢从旁学习领悟，而后由于妻子的反对曾想退却，但最终坚持了下来，认定了入殓师这份工作。很喜欢男主角在工作时的那种专注且执着的眼神，这是对死者的尊重，也是对生者的告慰。


广末凉子饰演的妻子小林美香，中规中矩，开始反对丈夫做入殓师的工作，但在亲眼见证过丈夫的工作后，默然地接受了丈夫及他所选择的职业，是个温柔贤良的女性形象。这是我第一次看广末凉子的电影，感觉这个女演员有种说不出的美，尤其是一笑起来，给人一种很甜很温暖的感觉。


在其他的配角中，给我留下印象最深的，是那个总出现在小林大悟身边的老人，不是因他的戏份有多重，而是因为他总是时不时地说出些参透生死的经典话来。可能因为他是殡仪馆的焚化工吧，所以对生死看得比其他人更加的透彻。没有小角色，只有小演员，这个小小的角色，却凸显了这位老演员的精湛功力。




配乐篇


电影以一首贝多芬的欢乐颂开始，欢快的节奏和高昂的气氛，像是在暗示入殓师其实就是在为死者谱写欢乐颂歌的人。


小林大悟回忆过往一段，配乐是久石让所写的momery（我不太确定，应该是吧）。一幕幕过往，伴随着旋律的流淌浮现在眼前，大悟在享受音乐带给他平静的同时，回忆起自己的父亲、母亲、童年……这首用大提琴奏出的旋律，低沉婉转，配合大悟回忆过往的情节，简直就是完美。而后这首曲子又反复在电影中出现，令人印象颇深，感受良多。


还有一段不能不提的配乐，就是圣诞节大悟拉的那段曲子，是巴赫和古诺联合创作的圣母颂。在节日气氛浓烈的圣诞节，三位事务所的成员，有着各自不同的人生经历，听着同一首曲子，独自在音乐的世界中追回感伤。


我这样说还是略显单薄空洞，音乐的魅力是无限的，大家自己去欣赏吧。




思考篇


生和死的距离，有时近在咫尺。正如春晚小品“不差钱”中小沈阳所说，人的一生其实可短暂了，眼睛一闭一睁一天过去了，眼睛一闭不睁一辈子就过去了。这当然是调侃的说法，但也不无道理。生命是宝贵的，同时又是短暂的，怎样利用有限的时间，让我们不虚度此生，是件值得思考的事情。就到这里吧，大家亲自去看看电影就会知道了，相信每个人都会有不同的观影感受。

姜午阳

入殓师是要顶的[s:20]

广末凉子个人觉得有很有亲和力

影片的配乐是难得的上乘之作[s:20]

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伍迪·艾伦太罗嗦了，不过电影还是不错的。[s:20] [s:20] [s:20]




一个美国女大学生，为了替学校报纸寻找独家新闻，来到英国伦敦采访自己的好友。在调查和采访的过程中，她经历了魔力、发现了谋杀、更陷入步步为营的悬疑，更让她毫无准备的是，她爱上了一位风度翩翩的英国贵族。


幕后：关于影片
　　由伍迪·艾伦编剧执导的影片《独家新闻》近日已制作完毕，由焦点公司负责其发行。该公司还将负责该片在澳大利亚和新西兰的发行。
　　《独家新闻》于2005年夏天在伦敦拍摄，制片人为Letty Aronson 和Gareth Wiley，该片由BBC电视台、爱尔兰银行和Ingenious电影公司共同投资。
　　《每日银幕》对《独家新闻》的评论是：“一部集性、悬疑和谋杀于一体的轻松喜剧片。”而用伍迪·艾伦自己的话来说是：“我是个幸运的人。近些年我拍电影时总能同很棒的人进行合作，《独家新闻》也不例外。休·杰克曼和伊恩·麦克什都是极具幽默感的人，斯佳丽·琼安森比我预料的更为聪明性感，她学得很快，并且十分有趣。”在《独家新闻》中，伍迪·艾伦无一例外地给自己安排了一个角色，他笑着说：“在这部影片中，我将扮演一个低俗的美国艺人，这个角色非常适合我，因为我本来就是那样的一个人。”
　　焦点公司的董事长詹姆斯·夏姆士说道：“伍迪·艾伦不仅是个极具天赋的喜剧演员，还是个了不起的电影制作者。每个人都愿意同他一起工作，同他合作真是一次愉快的经历，《独家新闻》真得棒极了。”


关于导演：
　　天生是怪才的伍迪·艾伦15岁开始写专栏，此后一直是《纽约客》、《纽约时报》等报刊撰稿人，随笔、小说、剧本，几乎每一篇都出人意料。虽然在电影中永远自大爱表现，伍迪·艾伦在现实生活却内向退缩。伍迪·艾伦可谓一个习惯的动物。十多年来，他每周都会在曼哈顿一个摇摆爵士乐队吹单簧管，同时还是麦迪逊广场花园的纽约尼克队篮球赛的固定观众。在与前妻的韩裔养女闹出不伦之恋后成为全世界茶余饭后的谈资，这位老兄仍不改行径，每周提着他的小黑管到爵士俱乐部表演。
　　这位从爆笑谐星转为严肃导演的传奇性人物每年必拍一部电影，三十年不歇。曾获得奥斯卡这一盛大娱乐篝火晚会的17次提名，并3次抱得小金人。他改变了美国影史，1976年的《安妮霍尔》成为自《一夜风流》以来最大的奥斯卡赢家，囊括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角大奖，改变了人们对喜剧片不登大雅之堂的偏见。
虽然伍迪·艾伦在喜剧上极具天分，但他最大的梦想却是成为一个像尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯那样伟大的悲剧作家，因为“喜剧永远不可能像悲剧一样带给人们强烈的情感冲击力”，“我希望我是一个悲剧诗人，而不是一个单线条的只会挣钱的人”，因此在新片《双生梅琳达》中，伍迪·艾伦尝试了新的元素：将悲剧和喜剧捆绑到同一部影片里，为观众提供了一种崭新的剧场体验。而后，在《赛末点》中他继续这一路线，《独家新闻》亦不单单是部喜剧。已70岁的伍迪·艾伦对自己有着清醒的认识：“在我和伟大导演之间横着一个障碍，这个障碍就是我自己，所以我永远也无法跨过它。”


关于演员：
　　影片中斯佳丽扮演的角色是一个非常有活力的女孩，为了挖到独家头条不惜冒生命危险。在现实中她同样拥有这样倔强的性格　。斯佳丽·琼安森年仅21岁便已跃身为同代女星中的领军人物，并长于扮演各种角色。作为一个演员，斯佳丽·琼安森显出与年龄不相称的早熟。1998年，她同罗伯特·雷德福合作了《马语者》，当时她年仅14岁，并因此而引人注目；3年后，她同古怪而极具才华的柯恩兄弟合作了黑白片The Man Who Wasn't There；两年后，她出现在《迷失东京》中，此片使导演索非亚·科波拉获得两项奥斯卡大奖，而她自己也成为一跃为一线女星。
　　现在，斯佳丽·琼安森似乎已成为伍迪·艾伦的御用女主角。她同伍迪·艾伦的合作始于《赛末点》。当时，斯佳丽·琼安森突然接到了一个电话，问她愿不愿意立即赶往伦敦？《赛末点》的第一号的女候选人凯特·温丝莱特考虑到过于忙碌的拍片会让她失去陪伴家人的时间，因此拒绝了片约。斯佳丽·琼安森遂成为此片的不二人选，并且她立即抓住了这一机会。伍迪·艾伦对斯佳丽·琼安森在片中的精彩表现赞不绝口，并马上邀请她加盟自己的下一部影片——《独家新闻》。看来好莱坞影评所说的“斯嘉丽一定会在30岁之前拿到自己第一座奥斯卡影后小金人”的预言很可能将在捧红过黛安·基顿、米雅·法鲁等女影星的伍迪·艾伦的帮助之下实现。
　　自称是伍迪·艾伦的超级粉丝的斯佳丽·琼安森10岁就已看过偶像的片子，一直梦想着能同进行合作。“他是我渴望与之合作的导演之一，”斯佳丽·琼安森如是说，“我不相信我有如此好的机会。”关于《独家新闻》，斯佳丽·琼安森说：“我带着好奇心读了剧本，这是个难于归类的故事。”

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四对8个演员的纠葛，每个人的戏份只有15分钟，最可惜的是DVD的字幕词不达意，不太好理解。可能片子很新，翻译还没到位吧。


剧情介绍

　　本片是根据畅销书改编而成的。詹妮弗·康纳利在片中扮演一位对自己的婚姻感到非常厌倦的已婚妇女，布莱德利·库珀扮演她的丈夫，同时与另外一个女人纠缠不清。几个人的故事交错重叠，让人感叹人类行为的虚伪性：你真的了解你的男人吗？也许他满口甜言蜜语，但其实他并没有那么喜欢你！也许他和你约会，也打电话跟你聊天，但其实他并没有那么喜欢你！一个对自己的家庭和婚姻感到厌倦的妇女，丈夫不忠；一个因从来不能思考到底TA对这段关系期待什么而求助于心理专栏的女人；一个对约会困惑醉心于技术的女人；一个迷恋上另一个男人而颇有心计的女人，加上三个牵扯其中的男人，共同上演一个个情感瞬间。你永远不知道，男人在你背后是什么样子。

　　精彩简评

　　很佩服本片导演和编剧，能把一本由小故事组成的书拍成电影。因为本书畅销大洋彼岸，此片当然一面世就受到颇多关注。把这样的主题以喜剧形式表现，导演虽是商业喜剧大师，却未免也有些难度。影片棒就棒在导演成功把故事一个个串了起来，并完好的表达了作者要表达的主题。让人在捧腹之后，能够缓缓的回味作者的意图。

　　都市生活快节奏下的男男女女，或许已经习惯了面对情人的你侬我侬。女生们却往往抱着浪漫的幻想而愿意相信这些美丽的泡泡。这部电影可谓是揭露了男人的种种本性和贪欲，特别适合各位还处在美丽童话时期的大小女生们借鉴，让她们都擦亮眼睛，看看温柔的甜言蜜语背后真正的涵义吧。
　斯嘉丽-约翰逊、詹妮弗-安妮斯顿、德鲁-巴里摩尔、詹妮弗-康纳利……光是这些美女阵容就足够砸倒一片，话痨和扎堆现象并不逊于《欲望都市》电影版。《其实你不懂他的心》改编自一部同名畅销小说，导演肯-卡皮斯曾执导过《牛仔裤的夏天》、《结婚执照》和《房中性事》，对婚姻戏和女人戏颇为擅长。在影片中，本-阿弗莱克、贾斯汀-朗等众多男星和这群漂亮女人发生了一段剪不断理还乱的爱情故事：女主角是詹妮弗-康纳利扮演的已婚少妇，她对枯燥的婚姻生活感到厌倦，事实上，她的丈夫也同样如此认为，并与外面的女人勾搭不清。不过，本片虽然以女性的叙事视角为主，但讲的确实关乎男人的故事，对大多数女人看来，男人的甜言蜜语和忘情投入似乎就是爱的表现，但实质上，女人也许并不懂男人逢场作戏的表演规律，所以才会闹出不同花样的感情危机。

　　情人节是今年的第一个票房蜜月期，超前一周上映的《其实你不懂他的心》，最大卖点也就是靠强大的群星阵容迎合青年情侣观众。“春季档票房皇后”德鲁-巴里摩尔几乎年年都在开春跑出来圈钱，她的《婚礼歌手》（1998年春季档票房冠军，8000万票房）、《初恋50次》和《词曲传情》都反响不俗，即使如今微微发胖的巴里摩尔不像以前那样讨喜了，但号召力依然雷打不动；詹妮弗-安妮斯顿自从与布拉德-皮特离婚后，近两年的坏消息总是胜过好消息，电影作品《越轨追击》、《分手男女》都没有得到预期的票房反映，但最近却人气飚升——去年年底的《马利与我》连续两周登顶圣诞档票房，本土票房超过1亿，她也为此片的招揽看客出了一把力；身材热辣的斯佳丽-约翰逊在本片中戏份不多，但这位伍迪-艾伦的御用女郎，多年来一直保持了强劲的状态；曾以2002年的《美丽心灵》夺下奥斯卡最佳女配角的珍妮弗-康纳利，近两年有《血钻》、《身为人母》等佳作出现，虽然前些日子的那部灾难大片《地球停转之日》大失水准，但导演应负全责。

　　不过，对于众女星轮番对掐本-阿弗莱克、贾斯汀-朗的实际效果，挑剔的影评人依然没有给出好脸色，《乡村电影》认为：“这部电影足够幽默，但当你仔细看时便会发现，片中成熟男女在爱情面前的所作所为都像神经病。”《电影沙龙》指出：“一部45分钟可以说清楚的电影居然被拖了两个多小时。”不过，令有四成持支持意见的影评人的认为，《其实你不懂他的心》从笑料设计上看还是不乏包袱的，至少，它不是一部光靠明星撑起来的白痴片。

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我还是第一次完整的看王家卫的电影[s:20] [s:20] [s:20] [s:20]


故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的Police目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。

香港鬼才导演起

　王家卫（Wong Kar-Wai）1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人注目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。

　1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选200年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。

演员

　张国荣生于香港，原籍广东，1976年参加丽的电视台主办的亚洲业余歌唱比赛，获香港区亚军，后即加入"丽的"为基本艺员。1977年首次在故事片《红楼春上春》中扮演角色。80年代因出演《烈火青春》、《英雄本色》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》等影片受到观众好评。1990年以《阿飞正传》获第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。主要作品还有：《红楼春上春》、《喝彩》、《失业生》、《反斗帮》、《柠檬可乐》、《圣诞快乐》、《偶然》、《英雄本色II》、《杀之恋》、《人间道》、《新最佳拍档》、《霸王别姬》等。

    张曼玉（Maggie Cheung）1964年出生于香港，8岁时随家人离港赴英国生活多年。17岁到港游玩被星探发现。1983年获香港小姐亚军，由此进入影视界。1985年，她在《Police故事》中崭露头角。1988年，她在王家卫《旺角卡门》中的演技更大获好评。她曾与众多著名导演合作，其中包括许鞍华的《客途秋恨》、徐克的《青蛇》、尔冬升的《再见王老五》、关锦鹏的《人在纽约》和《阮玲玉》。在香港女演员中，她得奖最多，奖项包括香港电影金像奖最佳女主角奖共四次，台湾金马奖四次奖项与及柏林影展最佳女演员奖项。她亦参与演出法国电影，如Olivier Assayas的《迷离劫》， Anne Fontaine的《功夫之王》。2004年在法国片《清洁》中的优秀表演，获得戛纳电影节最佳女演员奖。张曼玉是目前唯一获得两个最重要的欧洲电影节影后的华人演员。 刘德华1961年出生于香港，原籍广东新会，香港可立中学毕业。1982年入无线艺员训练班学习，毕业后任无线电视台演员。曾主演电视连续剧《江湖再见》，获美国电视节电视剧特别奖。1982年在影片《投奔怒海》中扮演角色。后主演《毁灭号地车》、《法外情》、《旺角卡门》、《法内情》、《人海孤鸿》等影片。1986年起作为歌星登台演唱，并灌录唱片，被誉为香港歌坛四大天王之一。曾因演出《无间道》系列获香港金像奖最佳男演员奖。1990年后主演《赌侠》、《五亿探长雷洛传》、《无间道》、《江湖》等多部影片。


　刘嘉玲1964年出生于江苏苏州，16岁迁居香港，后考入无线电视台艺员训练班。接拍了电视连续剧《江湖浪子》、《后生可畏》后，成为红星。她曾参加了"成龙班"，与成龙等合作，拍摄了多部惊险动作片。她出演了大量的电视剧，演技日臻成熟。她演出过的电影有《阿飞正传》、《东邪西毒》、《无间道2》等。

　潘迪华出生于上海， 1949年来到香港。自1959年到1975年期间，她灌录过很多英文和国语歌曲，曾经到过世界各地演出，当时更是首位远赴美国表演的华人歌星。自1964年起，她与伦敦的EMI公司签下了歌星合约，随即推出了她第一张个人国语大碟《情人桥》。她成立了自己的公司，并推出了很多脍炙人口的歌曲。1972年，她开始监制和主演音乐舞台剧《白娘娘》，因而开始了她另一演艺事业。1988年，许鞍华邀请她参与电影《今夜星光灿烂》，其后演出过王家卫的《阿飞正传》、《花样年华》和候孝贤的《海上花》等。

怀旧的影像和情感的碎片

　在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美的表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种具有历史反思的伤感童话。"无脚鸟"的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。

怀旧-情感

　　旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等，把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久的定格在那里。


　往日石塘咀烟花巷一段风流韵事，从旧约烟云逝到似是故人来。 以口红、戏子、鸦片成就一个时代的鸳鸯蝴蝶梦。89年的香港最佳电影，也是那一年的现实人生，会否也让你有朝花夕拾的感觉？




相 关 影 评：
    《阿飞正传》：一个自私自利者的自赞

??旭仔（张国荣饰）出生时即被抛弃。成人之后一直探听生母的下落，怀疑、愤懑、颓废的情绪笼罩着他。旭仔将那份遗弃感也带给了自己的女人。在他看来生是一种痛，死倒不怎么可怕。女人拿他没办法，却不了解他的内心怀着更深厚的爱。影片中两个女人性格截然不同，通过她们可看出旭仔的情爱。旭仔临终之时仍然记得一分钟的故事，或许他还爱着矜持和内省的苏丽珍（张曼玉饰），这是观众的幻想，正如我们期望自己的爱情一样。梁凤英（刘嘉玲饰）是一个可爱的另类女人，她敢爱，可以跑到菲律宾去寻找旭仔。能把不驯服的旭仔留在身边，甘愿跪在地上给他擦地板，足见她的执著和耐心，而旭仔与梁在一起的日子就如同呆在婚姻里面了。是选择还是放弃？永远想着这个人，还是永远看着这个人？其实没有什么大的不同，心里只要是舒服的就没有对与错。都说旭仔心中缺乏爱，其实他知道爱。只不过他明白爱总会凋落，人总要死。遗弃和背弃都不是自己能选择和决定的。
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??他绝不是一个厌世者，旭仔散发着生机勃勃的气息，比如对女人的追逐。但他却是个无可救药的恨世者。恨身世、恨命运、恨自己无法决定的东西。人的出生无法选择、被母亲送人也无法选择。人生所有的一切只有短暂的意义，到头来是一场虚空。旭仔在整部影片里给了我们一个焦躁的基调，尤其与养母每场戏，他都有埋怨和愤怒。怨天尤人只是一时情绪，长久下去对自己有何益处呢？寻找生母是他的贯穿动作，却影响了他的性格发展。在探母归来他应该有些变化，可能会看得开。张国容优雅沉静的微笑应该更多的流露出来。我行我素、放荡不羁的性格并非产自生母的抛弃，更多的是来自养母的娇生惯养。如果旭仔没有死掉，相信他会很好得活下去。他的自私自利的本性，使他的生命就像茂盛的热带雨林充满生趣。而一部本来是自私自利者优雅礼赞的电影，却被误导和传诵成怀旧情感的影片。
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??“1961年4月21日我终于来到我妈妈家里，但她不肯见我。当我离开这个家的时候，我知道我身后有一双眼睛看着我，然而我是不会回头的。我只不过想看看她，看看她的样子。既然她不给我机会，我也不会给她这个机会。”
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??旭仔攥紧了双拳，迈开大步，头也不回的离去。现在该释放了，心中的疙瘩也该解开了，缓慢有力的背影让人感到他心硬如铁，但已不再生恨。阿飞是个虚无主义者，心中也会有爱，也看出他对女人的好，只是拴不住他。旭仔按照自己的方式生活，在别人看来必是自私自利。只要觉得舒服，别人是否受到伤害，就不能顾及了。
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??“这些年来你一直放纵自己，做人，总是找这个借口。以后你再也不可以找这个借口了，你想飞啊？你飞好了。”
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???菲律宾之行,王家卫应该让他变得更加成熟，却叫他有了赴死的决心，一只无脚鸟终于落地了。之后发生的情节完全落入香港类型电影的俗套，也是大多数商业娱乐电影惯用的把式：催情。让一个虚无主义者受惩罚的方式，是叫他活着，而不是死。死倒是可以煽情。他倒毙在回程的列车上，临终前凄美的对白着实打动了受众——受众其实是传播学上的一个词，被动接受的意味很浓——电影也令观众被动接受，拍起来会更容易些。旭仔死了，电影就好结尾了。但是作为编剧出身的王家卫有没有想过让他活着回香港？他生活态度有没有改变？如何面对那些女人？他到底会不会真正爱过？这恐怕不是编剧技巧能够完成的。具有创新精神的王家卫也只是拍了个电影小品，一种味道，一个精致忧伤的小东西。

??电影也有广度和深度，像长篇小说一样。王家卫“做”电影的痕迹太重，直到《2046》，越做得复杂就越烂。《阿飞正传》可能正因为单纯，才成为经典。

??而旭仔的死前的那句话，因为后来张国荣的跳楼事件，使死亡具备了唯美气质。那句台词简直就是一句预言。

??刘德华：“你像鸟吗？你像从垃圾堆里拣出来的。你只是喝醉啊。像鸟？你懂飞就不会蹲在这了！飞吧！有本事飞给我看啊！”

??张国荣优雅沉静地笑了笑：“有机会的！但到时你不要自卑啊。”
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??伴着皮鞋踏地的空旷声响，电影开始了。这是个从高到低机位的跟拍镜头，看到旭仔很帅气的背影。他晃着肩膀，扭着屁股，来到苏丽珍的柜台前。他熟练地打开一瓶汽水，潇洒地点上一支烟，处处透露着男人的自在自如。尤其听了这句话：你今天晚上会梦见我！谁会弄明白，这样的男人怎么会把生死置之度外。旭仔很会揣摩女人的心理，步步紧追。特写镜头的运用极为恰当，既是旭仔把她逼进画框形成对峙的，也是直视人物内心活动的方式。《阿飞正传》就是靠心理动作来推动的，没有什么大的外部事件。片子的压抑多半来自特写、浅景深的大量运用。涉及旭仔和女人的戏常常用特写，而苏丽珍和Police（刘德华饰）、咪咪和旭仔的朋友（张学友饰）多用中景。
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??这是一个被电影语言屏蔽掉的世界，王家卫用凝练的对白和简约的镜头把几个人物和世界隔离开，分别陷入自己的内心不能自拔。而受众也随之不能自拔，或者说人们也喜欢主动掉进这浓郁的悲情画面之中。一个多情的男人、两个暗恋的男人，可我只记住了这两个女人：苏丽珍和梁凤英：一个内敛、一个露骨，一个抑郁的和一个亢奋的。更为深刻的记住了一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟。这一分钟让一个女人永远记住一个男人。这个男人的话让这个女人觉得好听，每个女人都会为之动容。
????????
??还是喜欢看旭仔逗她们玩，这样才富有生气。就这么永远活下去。

?? 一个自私自利者的愿望是过得舒服。一个忧伤的自私自利者在舒服的同时，还会给自己唱一首动人的凄美挽歌。



不知道从什么时候起，开始喜欢看香港的旧电影，常常在深夜，看那些有小雪花闪的屏幕，听那些用粤语慢慢讲过的对白。也不知道从什么时候起，开始只写电影里面的故事，男人女人，爱恨生死。不刻意选择片子，也不着意牵挂读者，看过写过，便渐渐淡忘了自己的故事。
　　
　　阿飞正传。太过有名的片子。所有的噱头都已听过，关于无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只是在等待了它们一一出现。可是，电影毕竟并非所有这些细节的拼盘，声色光影讲述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。
　　
　　男人。
　　张国荣真是风华绝代。
　　似乎从一初始就错过了他最风靡的年代，而等了几乎二十年后，才开始慢慢欣赏。他的面容是引人的，常常无情，却又有孩子般的无辜。正是这样的神气让女人们奋不顾身地自愿来投，也让人无论发生什么都不忍苛责了他。
　　而刘德华，则是中规中矩的好看，放在任何一个年代都没人否认了这是个帅哥。
　　他正是每天早上中环站地铁一开门涌出的人群中的一员，黑色西装整齐，勤勉肯干，一步步向上。
　　那么张呢，也许是兰桂坊那些闪了妖媚灯光的酒吧中的一间，琥珀般液体流转，音乐响起，无问明天。
　　港人大多如刘德华，坚韧着，相信努力打拼，小康富足才是正路。无论是九十年代初的动荡，是回归前后的迷茫，是突如其来的金融风暴，都是咬咬牙即可挺的过去的。付出总会有回报，生活总无神话。
　　可是，他们又这样爱了张国荣。四月的金光大道的纪念墙上，写满了思念的语句。那一夜，无论是明珠台还是翡翠，转到哪里都是他的面孔，他的歌声，他的影像。看他九几年的复出演唱会，缀了金色的衣服闪烁耀目，举手投足，才明白了什么叫做天皇巨星。他的成功，他的沉寂，他的复出，他的陨落，以及他无暇的面容。都是一个传说，附带纪录了一代人的记忆，以及最初那些狂妄的，华美的，遥远的梦想。
　　每日看了时钟的女孩，若无这一劫，一遇，一伤，是否也是华年虚设。


女人。
　　两个女人，她们唯一的联系就是被同一个男人抛弃过。
　　若都是输家，还有什么好争呢。其实，从爱上了那个男人的初始，就已经是败了，却还要强撑了一口气，想证明了什么。
　　张曼玉与刘嘉玲，从那时侯起，就那样的不同。安静的楼下女孩，和吵闹的歌舞女郎。十几年后，她的安静升级成了内敛的高贵气质，而她的艳俗修炼成了雍容的大家气概，仿佛是羽化新生。只有岁月有此伟力，等过了无数年月之后，我是否也能被雕着成期待的模样，想起今日一切，都不过一笑而过，不再计较不再迷惑。
　　只是，如今的她们，是否却怀念了当年的年少无知。
　　
　　借口。
　　养母扔给张国荣文件，说好，现在我告诉你你的生母。这不过是你这些年来自甘堕落的借口，现在，我看你再来用什么借口。
　　其实人们都是靠了借口在生存，比如说我在恋爱，我失恋了，我以前受过打击所以不再相信，我以前失望过所以不在期望，因为我爱的人不相同爱我所以我这样难过迷茫。这些借口的屏障掩盖了脆弱和不堪，说借口出口的人也许并非不清楚这不过是条逃遁生活的小路，却依旧选择让自己好过些，正如同生活撒一个娇。
　　可是，我们在等待谁来批准，谁来原谅，谁来宽恕呢。所有逃避的事物不会自行消失，所有绕行的决定不能真的不面对，大多时候，我们只不过暂时掩耳盗铃。若心如明镜什么是好，什么是坏，什么徒然无望，什么两败俱伤，还是去选了吧。借口口的功用永远都只是掩盖，而非解决。
　　承担，是否才是成年人该做。


离开。
　　若不死，阿飞下一个会爱上谁。
　　是谁有关系么。他真的爱么，否则，又何谈爱谁更多。
　　可是，他却也是记得的。
　　其实每个女孩，都有可能成为那最后一个，离开放弃往往只是一念之差。只是一不小心就放了手，然后就无从追回了。
　　没有谁真的离不开谁，张曼玉冷冷对刘嘉玲说，你看，现在哭的是你，我早就好了。
　　原来再深的伤痕也有愈合的那一天。而从绝望中重生，是否才可以变得强，变得什么都不怕。
　　
　　《绝望主妇》第二季的最后一级，旁白平静地说，如果可以，我该不该告诉他们之后发生的事情，那些将至的悲伤与背叛。
　　若可以，我们又有没有胆量听这样的告诫呢？
　　也许年轻岁月的这些苦乐纠缠，都是记忆中的永恒存留。
　　而向往了飞翔的阿飞，就这样如愿地留在了这个任性的时代。
　　
　　故事结束，问问自己，关于自己的故事，也真的不记得了。看梁朝伟优雅缓慢地穿衣，收拾东西。慢慢期待了新的，将来的故事。



《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片，可是已经很明显地体现后来一直备受瞩目的王家卫风格。破碎的镜头语言、沉默的空气、穿插独白牵动情节 ——的确，正如某些影评人说的一样，王家卫“做”电影的痕迹太重。不过这种“做”却有着一些不同的东西，那就是王家卫式的自我、自恋和自我封闭，同时散发出一种颓废和忧伤的迷人气质。
　　　　《阿飞正传》成为经典，并非象某位朋友所写是因为“单纯”，而是因为深刻。别忘了《阿飞正传》原本是打算拍续集的，片尾的周幕云那一段正是下一部故事的开始，只是我们不太清楚王家卫想要讲什么了。但是至少我们感受的到，周幕云将是下一部《阿飞正传》的男主角，并且可以联想的到周幕云并非独立的周幕云，必然和旭仔有某种内在的联系，这种联系或许就是王家卫试图主要表达的东西。
　　
　　1、旭仔与华仔的对比
　　　　刘德华饰演的Police应该说是与张国荣饰演的旭仔完全相反的一个人，王家卫似乎有意用华仔与旭仔的对比来加深观众对于旭仔“阿飞”特征的印象，所以干脆最后让华仔陪伴旭仔最后一段人生来完结“阿飞”的生命：
　　
　　　　旭仔生活颓废奢侈、心里充满怨恨和刻薄；华仔却出身贫穷、生活积极努力。
　　　　旭仔自私、滥情；而华仔善良并且痴情，这在唐人街旅店的那一段可以看的出来，他还爱着苏丽珍。
　　　　旭仔是一个虚无主义者，这在他来到菲律宾寻找生母而绝望离开后显得更加明显；而华仔是一个现实主义者，所以在母亲去世后，他去跑船，“去看看外面的世界”。




很多人演过浪荡公子哥，始终以为只有张国荣能把那种奢华的粉脂气的灰演到骨子里，致命的颓废。  

命运从来都照章办事的，无论你遇到什么，亲情、爱情还是友情，有时候，你唯一能做的，是错身而过。

但是，记得的，永远都记得。正如旭仔永远记得1960年4月16号的三点钟一样，只是，记得又怎样？  

在王家卫的电影里，我们常常可以看到精确到瞬间的确定和模糊到永恒的不确定。正如苏丽珍永远记得那一分钟的美好，却不料那一分钟早已成为过去。过去了的事，尽管不可改变，但毕竟已成过往。这世界变化太多，我们唯一能做的，就是学会接受。  

对于LULU来说，爱一个随时会离开的男人使她无时无刻不处在担心和痛苦中，然而放，又放不下，所以她走到门口，终于，还是走不出去。  

爱是命，不爱亦然。她爱他，另一个他却爱她；他不爱她，她不爱另一个他。一如《2046》里的关系。只是张学友的爱是60年代的痴情，“如果找不到他，就回来找我。”有时候，爱情真的只是一个人的事情。只是，我们做不到在自己的世界里让爱情圆满。  

所以寻找，菲律宾的火车站的错过，一切只是归于宿命罢了。  



你，你是一只无脚鸟，无休止的在风里飞翔。你有美丽缤纷的羽毛，让每一个见到的人惊艳，你匆匆掠过天空，掠过许多人的生命，惊鸿一瞥，却又拒绝停留。   

你对她说，某年某月某一天的某一分钟，我们在一起，因为这一分钟，我会记得你。  

她就被感动了，她就开始真的，梦见你了。你们在一起的时间越来越长。直到她说想结婚了她想跟你要一个永远，你就开始冷淡开始敷衍，她赌气走了你也不去追赶。我想你心中，未必是没有留恋的，只是你停不下来，你不得不飞，你无法用自由去交换平庸的幸福，在一个女人絮絮叨叨的爱情里终老。  

你清楚你直到死，才可以回到地面，其他时间就只有不停的飞翔，疲惫不堪的游荡。

然后又是一个女人的出现，只是漫不经心的勾引，便轻易抱在了一起，吻在了一起，她是骄傲的，虚荣的，她美丽而刁蛮，但她毕竟，还是个女人，你太清楚他们的弱点，吃定了她们的善良脆弱多情敏感，你可以让她们围着你转，盼你垂怜。前一个女人还在楼下痴痴的等着，她每晚哭得那么伤心；这一个女人已在怀中暖着，洋洋得意的笑了。你的心还是那么硬，你坚持不给任何承诺，不为谁牵绊，你冷冷看着她们哭闹撒泼，又乖乖低着头回来。她和她没有什么不同，都不过是你沿途，无心经过的风景。

你不是无情，不是成心，只是喜欢，情不自禁的诱惑她们，征服她们，再冷冷的离开。你说不清自己爱还是不爱，她们是美丽女子，那么温暖，那么柔软，至少可以让你，一晌贪欢。但温存过后，厌倦排山倒海一般袭来。你的心依然是空的，你是一棵风中摇摇欲坠没有根的树，无法预料明天在何处，你如何能许她一个将来？

　还有，那个抚养你的女人，你对她那么坏那么凶，只因为她不愿告诉你，你的根在哪里，你从哪里起飞，让你挣扎在追问中，找不到停下来的理由。  

因为你，童年被一个女人无情抛弃，于是成了风流的阿飞之后，你就面不改色的，追逐一次又一次，抛弃一个又一个。你想要很多很多的爱，你那么饥渴，可是得到后又很快厌倦，头也不回的离去。你的残忍，不过是在无意识的报复生活，抵抗冥冥中无法抗拒的宿命。  

你是没有故乡的浪子，没有根的树，你的宿命，不过是精疲力尽的飞翔，来逃脱头顶挥之不去的乌云。爱情无法拯救你，眼泪无法打动你，你不知道自己究竟想要什么，也没有，为谁停留的理由。  

你怎么能停下来呢，你怎么去抵抗灵魂的虚无，你怎么去逃避心灵的荒芜，你除了不停的闪动翅膀，让生命飞扬，别无他途。  

最后你终于停下来了。你找到自己的母亲，却被拒绝在了门外。你终于死了心，终生对故乡的追逐也失去了意义，失去了方向，于是就停止了飞翔，任一颗子弹，穿透你的身体。  

那一刻你终于感到生命的重量，你终于可以不再虚无，可以不再毫无牵挂的飞在风中。  

坠落的一刹那，你想起了那个女孩，想起你们共度的，那一分钟。  

而此刻，另一个女人，还走在寻找你的路上，   

另一个阿飞，也正在整装待发。

故事总是这样一遍遍上演。总有一世，你是阿飞，我就是那痴缠恋后死心塌地无可救药的女子。  

亲爱的我知道，你没有停泊的把握，你的靠近只是寂寞，你不会和她们在一起很久。  

那就不要给她们等待的借口，不要放纵她们的软弱，不要把她们推向，海市蜃楼。  

因为你的坠落可以停止你的漂泊，而她们却还仰望着你曾飞过的天空，一生等候。

schiff

不管喜不喜欢张国荣，很多人都把《阿飞》当经典来看了。有聊无聊的时候想放一部片子闹闹，十之八九都会选这一张，于是又看了一遍，看到字幕出现，仍然意犹未尽。   

不如从结尾开始说起。梁朝伟短暂出场一直都在梳妆打扮，从修指甲梳头发到穿上外套，往外套里塞各种各样的装饰物，真是琐碎，这都快不是阿飞了，整个一花花公子，看他数钞票倒是满满一大把，打扮得西装笔挺也不是冒充阔气，但就是觉得怪。   

我所奇怪者在两点：1，这小阁楼怎么也不像40块一个月的公寓；2，旭仔从来不穿西装打领带。   

尽管光线总是若明若暗，还是看得出40块一个月的公寓房子俨然小套间，房顶既高，房间又宽敞，每一层楼都有单独的会客室，墙壁上嵌满整壁的玻璃，每天都有专门的工人在那儿擦啊擦，锃亮。片尾的小阁楼完全不是这回事，房顶低矮得让本来就不甚高大的梁朝伟弓着身子穿外套，小梳妆台堆满杂物，只有主人家辨认得清楚。从这逼窄的环境里出来的阿飞油头粉面得叫人生疑。   

穿衣上看，这前后两个阿飞也不是一根绳上的蚂蚱。旭仔穿得随意，实际上处处讲究，全都讲究在细节——领口的变化，条纹的搭配，甚至仅仅为了拍一个背影而出场的夹克式直条纹短袖衬衫，——这电影的服装设计应该拿奖的——装饰品只是右手腕上一只简单的金属镯，宽绰有光，却不出离主人自身的光彩，这些含蓄的细节把主人家的品位暗示得精确到位，他不是为别人打扮，是为自己打扮。这种阿飞之所以叫阿飞，有一部分隐含的喻义。   

碟片上照例地有一段文案，英文的意思比中文的意思好：“阿飞用一种随意的态度对待恋人、朋友、养母，和自己……”他相信自己是能飞的，所以对地上的东西无所留恋，他好像一个空中的梦想家，“你做人一直拿这个当借口……”旭仔未放纵自己之前是何种面目影片中无迹可寻，一个规矩的孩子即使比别人帅一点也很容易泯然众人，发现生母非眼前人与发现生活中其他谎言有何差别，这个母亲隐瞒地址的私心同生活中其他令人失望的真相又有何差别。阿飞放纵自己并一定非要这个报复养母的理由，有千百万条理由随他挑都可使他用一种随意的态度对待生活和他自己。   

换个角度，放纵何尝不是对自己的疼爱，爱做什么想做什么，就去做了，他所看重与自傲的也正因为如此而毫发无伤。“该记得的我永远都会记得。”“如果她问起，你就说我全忘了。”“不到最后我都不知道我最爱的人是谁。不知道她现在在做什么呢？”这些梦都在他心里永远不会消失，应该幻灭的都幻灭了，他加速了那些幻灭的发生，而让那些动人的停留在开始，始终都是新鲜的。   

这梦想家还是个固执的顽童。“我只不过想看看她。既然她不给我这个机会，我也永远都不会给她机会。”说话声平滑飘忽得像发生在半梦半醒之间，他所以为的最大梦想的出口被摧毁了，他反而好象无所谓，他把对养母的报复转移到对生母的报复上，他要把自己放逐到美国去，那里有没有好的天地他也不知道，这更像是对自己的报复啊。这个叫旭仔的阿飞在生命即将终止的时候才想到那个用来自慰的无脚鸟的寓言竟然也是一个谎言，“其实那只鸟什么地方也没有去过，它一生下来，就死了。”   

阿飞的死亡是他自己的选择，他想飞，就要死，除非他不要做一只鸟，不在风里歇息他累了的翅膀。1960年的上海和21世纪的上海有什么差别吗？还是有许多想飞的阿飞试图张开他们的翅膀，他们虽然哪里也没有去过，但是能懂得40年前的阿飞说的那些话，做的那些事。

schiff

今天看了传说已久久违谋面的<阿飞正传>,感觉有点颓废了.爱情本是一件多么美好的事情,可是为什么心中拥有爱情的人都是那么可怜卑微呢?爱着旭仔(张国荣)的苏丽珍(张曼玉)和露露或咪咪(刘嘉玲),爱着丽珍的Police(刘德华),爱着露露的旭仔的朋友(张学友),都是那样令人伤心的卑微啊,卑微到地下去,只有心中无爱的旭仔(张国荣)才是高高在上的.他们并没有因着爱情而幸福.也许是因为,都是一个人的爱情.两个人要相互恰好都产生爱情,才会幸福的吧.而这是多么难/多么难啊"两情相悦"竟是如此不易的事. 看了几篇影评,写得很好,这里转载一下:

一:《阿飞正传》：没有脚的鸟   
2004年12月24日 后窗看电影 帝释天姝

看过《阿飞正传》的人几乎都记住了那句经典台词：有一种鸟一生下来就没有脚……   

哥哥华美颓废的容颜。  

很多人演过浪荡公子哥，始终以为只有张国荣能把那种奢华的粉脂气的灰演到骨子里，致命的颓废。   

有一种人，始终孤独。《阿飞正传》里的旭仔按中国人传统标准看，就是一个不知好歹的寄生虫，没有感情的自私鬼，他为求生母下落不理养母恩情，对所有爱他的女人一概没有付出和责任。可是，看到他独自在阳台上跳舞、握紧拳头从生母家离开的背影，心依然随着音乐隐隐作痛，大抵我们每一个人或多或少都有些自恋情结，所以当另外一种孤独带着疼痛的感觉袭来，我们就义无返顾带着心疼自己的因素心疼起电影中的那一个人来。   

他说：我知道在我离开的时候，背后有一双眼睛在看我，但是我不会回头，我来这里只是想看一看她的样子，既然她不给我这个机会，那我也不会给她机会。   

至此，他还是幸运的，因为至少在他喝得烂醉如泥被妓女掏光口袋里的所有的钱的时候，还有刘德华把他带回宾馆。但是幸运又如何？命运从来都照章办事的，无论你遇到什么，亲情、爱情还是友情，有时候，你唯一能做的，是错身而过。   

但是，记得的，永远都记得。正如旭仔永远记得1960年4月16号的三点钟一样，只是，记得又怎样？   

在王家卫的电影里，我们常常可以看到精确到瞬间的确定和模糊到永恒的不确定。正如苏丽珍永远记得那一分钟的美好，却不料那一分钟早已成为过去。过去了的事，尽管不可改变，但毕竟已成过往。这世界变化太多，我们唯一能做的，就是学会接受。   

LULU（或者咪咪）是旭仔最后一个女人，她6年后在《2046》里遭遇旭仔的好朋友梁朝伟，于是陷入回忆不可自拔。《阿飞正传》中的LULU是一个任性的女人，比如苏丽珍去旭仔处拿回自己的东西，而她正穿着她的拖鞋，旭仔叫她脱鞋，她暴怒的说：我不脱，我进了这个屋，这个屋里所有的东西都是我的！她说：今天这个女人说这个东西是她的，我还给她，明天那个女人说那些东西是她的，我还给她，哪天有个女人说你是她的我也要还给她？对于LULU来说，爱一个随时会离开的男人使她无时无刻不处在担心和痛苦中，然而放，又放不下，所以她走到门口，终于，还是走不出去。   

爱是命，不爱亦然。她爱他，另一个他却爱她；他不爱她，她不爱另一个他。一如《2046》里的关系。只是张学友的爱是60年代的痴情，“如果找不到他，就回来找我。”有时候，爱情真的只是一个人的事情。只是，我们做不到在自己的世界里让爱情圆满。   

所以寻找，菲律宾的火车站的错过，一切只是归于宿命罢了。   

我忽然觉得LULU有点《乱世佳人》里斯卡丽特的味道，爱，就是得到，得不到，就追随，直到得到为止。而苏丽珍也一如她自己的性格，隐忍的，所以最终放弃。   

还有一种爱来自于彼此折磨和永不放手的纠缠。“以前是你不放我走，现在我什么都不要，我也决不会让你走的。”“我养不起你，那就大家搂在一起死啊。”旭仔如此对他的养母说。旭仔的养母是上海人，缘何到了香港我不得而知，只是在后面的插叙中得知他领养旭仔原来是为了每个月50美金的生活费，只是习惯和感情是不由自主的事情，“我以为你走了我无所谓，想不到的是我舍不得你”。终于受不了旭仔用自我放纵和彼此折磨的方式制造痛苦，她自尊的给自己留了面子，说有有钱的老头带她去美国所以放旭仔寻找生母，她以为在这一场斗争中胜利的是她，她说：“这些年你放纵自己，总是以这为借口，现在我告诉你她在哪里，你以后没办法再用这个借口了。”旭仔走了。爱恨纠缠在一声汽笛里终于随风飘散。养母靠在身后年轻的男人身上痛苦的脸庞，泪，何时干？   

我无从得知王家卫为何钟情于突兀却是恰到好处的死亡，旭仔坚信自己可以证明他就是那只无脚鸟，然而命运不给他证明的机会，他死了。慢慢的死亡。生命从身体一点一滴流失的时候，灵魂不知道是不是可以起飞？忽然想到哥哥去年4月1日的纵身一跃，伤感.



  
作者：andy0000000000    2007-3-11 15:09 　 回复此发言   

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2 回复：【永恒经典】阿飞正传影评 朵萝的似水华年  
如果没有停泊的把握——《阿飞正传》  
  

你，你是一只无脚鸟，无休止的在风里飞翔。你有美丽缤纷的羽毛，让每一个见到的人惊艳，你匆匆掠过天空，掠过许多人的生命，惊鸿一瞥，却又拒绝停留。  

那天下午你见到了一个女人，是你楼下卖汽水的年轻女子，她有两颗可爱的小虎牙，不算美艳，但那股傻傻的酣劲儿倒也让你心动。  

你对她说，某年某月某一天的某一分钟，我们在一起，因为这一分钟，我会记得你。  

她就被感动了，她就开始真的，梦见你了。你们在一起的时间越来越长。直到她说想结婚了她想跟你要一个永远，你就开始冷淡开始敷衍，她赌气走了你也不去追赶。我想你心中，未必是没有留恋的，只是你停不下来，你不得不飞，你无法用自由去交换平庸的幸福，在一个女人絮絮叨叨的爱情里终老。  

你清楚你直到死，才可以回到地面，其他时间就只有不停的飞翔，疲惫不堪的游荡。

然后又是一个女人的出现，只是漫不经心的勾引，便轻易抱在了一起，吻在了一起，她是骄傲的，虚荣的，她美丽而刁蛮，但她毕竟，还是个女人，你太清楚他们的弱点，吃定了她们的善良脆弱多情敏感，你可以让她们像狗一样围着你转，盼你垂怜。前一个女人还在楼下痴痴的等着，她每晚哭得那么伤心；这一个女人已在怀中暖着，洋洋得意的笑了。你的心还是那么硬，你坚持不给任何承诺，不为谁牵绊，你冷冷看着她们哭闹撒泼，又乖乖低着头回来。她和她没有什么不同，都不过是你沿途，无心经过的风景。

你不是无情，不是成心，只是喜欢，情不自禁的诱惑她们，征服她们，再冷冷的离开。你说不清自己爱还是不爱，她们是美丽女子，那么温暖，那么柔软，至少可以让你，一晌贪欢。但温存过后，厌倦排山倒海一般袭来。你的心依然是空的，你是一棵风中摇摇欲坠没有根的树，无法预料明天在何处，你如何能许她一个将来？

还有，那个抚养你的女人，你对她那么坏那么凶，只因为她不愿告诉你，你的根在哪里，你从哪里起飞，让你挣扎在追问中，找不到停下来的理由。  

因为你，童年被一个女人无情抛弃，于是成了风流的阿飞之后，你就面不改色的，追逐一次又一次，抛弃一个又一个。你想要很多很多的爱，你那么饥渴，可是得到后又很快厌倦，头也不回的离去。你的残忍，不过是在无意识的报复生活，抵抗冥冥中无法抗拒的宿命。  

你是没有故乡的浪子，没有根的树，你的宿命，不过是精疲力尽的飞翔，来逃脱头顶挥之不去的乌云。爱情无法拯救你，眼泪无法打动你，你不知道自己究竟想要什么，也没有，为谁停留的理由。  

你怎么能停下来呢，你怎么去抵抗灵魂的虚无，你怎么去逃避心灵的荒芜，你除了不停的闪动翅膀，让生命飞扬，别无他途。  

最后你终于停下来了。你找到自己的母亲，却被拒绝在了门外。你终于死了心，终生对故乡的追逐也失去了意义，失去了方向，于是就停止了飞翔，任一颗子弹，穿透你的身体。  

那一刻你终于感到生命的重量，你终于可以不再虚无，，可以不再毫无牵挂的飞在风中。  

坠落的一刹那，你想起了那个女孩，想起你们共渡的，那一分钟。  

而此刻，另一个女人，还走在寻找你的路上，  

另一个阿飞，也正在整装待发。

故事总是这样一遍遍上演。总有一世，你是阿飞，我就是那痴缠恋后死心塌地无可救药的女子。  

亲爱的我知道，你没有停泊的把握，你的靠近只是寂寞，你不会和她们在一起很久。  

那就不要给她们等待的借口，不要放纵她们的软弱，不要把她们推向，海市蜃楼。  

因为你的坠落可以停止你的漂泊，而她们却还仰望着你曾飞过的天空，一生等候。

  

三:世纪末的遗憾推荐《阿飞正传》（转帖）  
作者：Oriental Daily  
出处：Oriental Daily （1991.10.21）

影片基本上由几名主角连串的遇合和聚散所组成，依据的是人物性格和感情的逻辑。没有了传统戏剧性的情节，影片的结构方法也是另外一种——如通过母题（motifs）的重复、主题的发展、不同叙述者的旁白、色调、光线和气氛的统一等。  


  
作者：andy0000000000    2007-3-11 15:10 　 回复此发言   

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3 回复：【永恒经典】阿飞正传影评 朵萝的似水华年  

例如张国荣（风流浪子）邂逅刘嘉玲（艳舞女郎），用耳环诱她坐其车返家，是在一个雨夜（同一晚她初识张学友）；张曼玉（贫家女）忍不住回头找张国荣，在他楼下遇上刘德华（Police）那晚，也是大雨滂沱；后来她终于放下旧情包袱，与刘凌晨漫步电车轨一幕，却下着迷蒙细雨；最后是张学友代替了张国荣驾车欲送下班的刘嘉玲回家，被她力拒之下刮了她两记耳光，大雨更是下得凄厉之极。这些都是一段段情缘的开始或终结，通过雨夜的母题连成一体。  

又如道具的运用，张国荣离港赴菲律宾寻访生母，把车轮匙交给好友张学友时说：“我知你一向好中意，以后好好地对它！”一语双关，指汽车亦同时指刘嘉玲。又如刘嘉玲坚不肯脱下，差点引致与张国荣决裂的拖鞋，张曼玉前来取回只是籍口，其实是希望与他覆水重收，则为另一个赋道具和对白以丰富戏剧性的例子。  

不过最明显的应是始终的母题，由第一场张国荣逗张曼玉说话开始，钟和时间的意向便频频出现。其中最重要的有三次：张国荣捉着张曼玉的手，“在一九***年四月十六日下午三时前作了一分钟的朋友”，由此展开了他们的恋情；张曼玉在午夜十二时钟鸣的一刻，决意忘记张国荣；张国荣在菲律宾醉倒街头被洗劫一空，得刘德华之助，扶返旅馆房间后问时间，刘答是（凌晨）三时半——翌日他便在火车上被人刺杀。（刘嘉玲与张国荣造爱后问时间，张也是答“三点几”。）  

无论是下午或凌晨三时，白天或黑夜皆已过了大半，暗喻的正是一种开到荼靡的感觉。午夜十二时钟鸣一刻，铁闸亦轰然关闭——“关门”的意向亦多次出现。与时间母题进口的，是时钟嘀嗒的响声，在好几场（如张国荣与刘家玲初邂逅便造爱当晚，及他翻阅旧信准备赴菲律宾寻母前夕）简直响得惊心动魄。  

事实上，影片充满了这种缘起缘灭，人生无常的感慨。张曼玉的表姐将要出嫁，她逼得另觅居所；刘德华母亲亡故，放弃当差改过海员生涯；张国荣终于抛下养母（潘迪华）前往菲律宾，生母不相认后继续在异乡流浪。那种无奈的飘零之感，由于张国荣沉醉的“无足鸟”传说血脉相通——那个重复多次出现，镜头凌空横移的菲律宾椰林空镜，正是这母题视觉上的对应，既有梦幻的怀旧色彩（衬上六十年代流行的主题音乐Always In My Heart），又有漂泊与寻根的双重寓意。  

缘份的无常，在片末张国荣死后刘嘉玲才寻至他住过的旅馆，及刘德华远走他乡后，他当日枯侯多时的电话铃声才在那电话亭响起，几个短短的镜头，已包含无尽的叹谓。  

其实中段刘德华每次经过电话亭，皆停下等候铃声的一段独白，已情深意切得使人动容；他黯然走出镜外（旁白交待自己当了海员），镜头仍牢牢对这电话亭成一空镜数秒之久。张学友把车卖掉资助他暗恋的刘嘉玲赴菲律宾寻访心上人，鼓足勇气冒出一句“找不到他可回来找我”后匆匆离座，人出镜后镜头仍舍不得离开那空掉的座位。同样风格化的处理，也出现在张国荣的身上——他与潘迪华摊牌后决意天涯寻母，推窗凝望一会然后转身出镜那一场。而紧接着那个潘回眸凝视的镜头，点出了这个空镜母题的含义——正如张曼玉之于刘德华，或刘家玲之于张学友，张国荣也有他得不到的爱；潘迪华与他变了质的感情，可能是他一生总是意难平的遗憾。  

以上种种，配合全片淡蓝淡绿、散光水影的摄影调子，不是黑夜便是阴天或室内的场景（刘德华与张曼玉通宵漫步，却于黎明前分手；张国荣死前最后的独白道出“天开始亮了”——对日出代表光明与希望的反讽），成功营造出一种惆怅的氛围——光阴如流水，聚散匆匆，一切即将来到尽头——也可以说，是一种世纪末的情怀。表面是六十年代的怀旧，实则是九十年代香港的写照：影片就在自觉与不自觉之间，为一个即将消逝的时代，谱出了一阙无奈的挽歌。  

当然影片还有母子情意结等主题，及多重叙述者的结构，篇幅所限只好从略。而所有这些，也是由于杜可风的摄影、张叔平的美术、谭家明的剪接、陈明道的音乐，和王家卫自己的对白（多亏有现场收音）、演员及场面调度（数场单镜直落或狭窄空间的镜头运动皆别出心裁）配合无间。

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很不错的片子，贝鲁奇比原来演技强了不少[s:20] [s:20] [s:20]



2个悲剧的男主角，1个可怜的女人夹在中间，注定了是个悲剧，果然，结局如片子的起始那般沉重，2个男人死了，女人死在了其中一个的身边，这确实是个悲剧。

纳粹在最强盛的时期作出了错误的选择，过分的征战，不考虑任何外在条件，最终，兵败，从最强大到灭亡只有短短几年，由此不禁想到了一句中国的老话，打江山容易坐江山难，纳粹在已经获得足够力量、权力的时候仍然不满足，在我看来，这未免太过孩子气了。
人果然是贪婪的嘛？或者只有政治家都是这样的？只渴求权力，更多的权利，more and more，就像片中的男影星吸毒那样，毒瘾驱使着他，不断的吸，好像纳粹的命运就像瓦伦蒂，毒瘾，最终走向灭亡。
纳粹和瓦伦蒂犯了同样的错误，在最强盛的时候做了错误的决定，走了错误的路，最终自己把自己推向了死亡，这确实给我们了一个提示，也是一个警告，在当前世界中，我们到底该如何走下去？
放眼望去，我们的社会也是如此，其实大多数已经过上了幸福的生活，一些当权者、富贵者更是如此，但他们还在不断的索取，贪婪的吸食着并不属于自己的东西，这会不会也是在把自己向死亡推进呢？

听人说无官不贪，我没条件也没权利去验证这话的真假，但从新闻上那种种的报道不难看出，我们的身边的当权者如此的是有的，我很不解，你们已经过得比绝大多数人都幸福了，为什么你们还在不断敛财聚权？难道这也是毒瘾嘛？如瓦伦蒂？欲望本身就是毒品？

疯狂之血，每个人骨子里都是疯狂的，但每个人都应该学会抑制这股疯狂，否则，一定会付出血的代价。



我一直不明白女人,从小即使如此,现在活了20多年,依然如此.看完这部电影,看到了路易莎,我更是如此.女人的爱到底是什么样的?
从童话书里看了很多美好的童话故事,从流行歌曲里听了很多抑扬的爱情歌曲,从现实中知道了很多不完美的男人与女人.爱情到底是什么样的?女人的爱情又是什么样的?
初出茅庐的路易莎,简单而坚定,她的想法很简单,当一个演员,学会做各种各样的人,而首先面对她的考验,是做眼前这个当红男星的高级妓女还是继续自己的坎坷之路?她选择了后者,不难看出,她并未把瓦伦蒂看得多重要.她高傲的走出了瓦伦蒂的房间.遇到了伯爵,伯爵以他真挚的对电影对她的热爱赢得了她的认可.她爱上了伯爵,也许不深,但至少是喜欢.她邀请伯爵一起回家.显然,她是想献身给这个男人了.但被拒绝了.也许是沮丧,也许是挫败感,她回家之后把自己给了瓦伦蒂,还天真的说,完了事你就走.呵呵.
纳粹势力逐渐笼罩了意大利,作为反纳粹分子的伯爵不得不背井离乡,但值得庆幸的是,在离开之前,他拍的电影成功了,路易莎被捧红了.路易莎是爱伯爵的,亦如伯爵爱电影,但伯爵爱电影也爱路易莎,路易莎爱伯爵爱电影,还爱那个不该爱的瓦伦蒂.迷惑再次席卷而来.路易莎为什么要爱瓦伦蒂?难道仅仅是那一夜的快感?庆功宴上,瓦伦蒂不请自来,路易莎则在那个传说中的414等着她.路易莎再次天真的拿着当初瓦伦蒂给自己垫付的几个月的房钱,企图"彻底还清",但她再次上了这个男人的床.这里我又不明白了.女人的性欲大于情欲吗?仅仅是爱抚性刺激就可以让女人屈服?
伯爵走了.迫不得已.路易莎嫁给了瓦伦蒂.为什么?

三十年河东三十年河西,纳粹终于要倒台了,可惜.瓦伦蒂在为了满足自己的私欲,成了纳粹分子.6年时间里.瓦伦蒂过着物欲横流荒淫无度的生活.但路易莎不离不弃,已然守在他身边,甚至她听到自己被老公当作赌桌上的砝码,她依然没有放弃.女人?你为什么会这么在乎这个并不出色的男人?甘心情愿为他付出一切?难道你忘了？当初的你是多么不屑一顾？难道你忘了？其实你更爱那个被称作同性恋的伯爵？

女人肯为一个男人生儿育女恐怕就是真的爱上这个男人了吧，路易莎怀孕了，瓦伦蒂的孩子，她那时那刻是如此幸福，可惜幸福太短暂，孩子没了，胎死腹中。

离革命胜利只有几天了，路易莎又见到了阔别多年的伯爵，伯爵苍老了几分，但6年没见，那份感情已不如当年强烈，现在的路易莎是瓦伦蒂的妻子，肚子里又怀上了他的孩子，她不想生，不想自己的孩子出生在这样的环境里，事实证明，这一切也由不得她，她被意大利游击队枪决了。

女人如此复杂，路易莎爱谁？是瓦伦蒂还是伯爵？或者两个都爱？她爱瓦伦蒂的哪里？她怎么会嫁给瓦伦蒂？
一部电影，把一个不复杂的女人复杂的感情世界渲染的很充实，但留给我的却是一堆堆不解的问号，我看不懂她。

混乱的开场,你并不知道这是米兰市郊,一个孩子无意间发现了一卷胶片,沿着胶片的头,一直卷下去..
瓦伦蒂和路易莎,一个吸毒嗜赌好色的男人和一个独立倔强一点弱智的女人,一起演绎了胶片上的人生.哦.或许还有那个男人,路易莎爱的另外那个男人.
片子很混乱,你不能否认这一点,来回穿插于现在与过去之间,展露了他们人生的前后历程,或许伯爵在那个夜晚,如果顺从了路易莎,上了她的阁楼,故事完全不是这个样子,但恰恰,他决绝了,作为一个男人,他不想给女人一个只会下半身思考的的印象,瓦伦蒂在片中一再重复,伯爵是个同性恋,伯爵是个同性恋,但伯爵真的是个同性恋吗?在他的言行举止中,我看到了一个男人想在他喜欢的女人面前尽力表现最好一面的可爱男人.但也恰恰是这种可爱,让路易莎阴差阳错了嫁给了瓦伦蒂,这个百无一用的男人.
片子继续混乱下去,瓦伦蒂拥有了作为一个男人可以有的所有缺点,吸毒成瘾,每当毒瘾发作如所有吸毒者那样恐怖,赌博成性,甚至把路易莎当作砝码,等等等等,既是如此多的缺点依然可以娶到路易莎.路易莎也毅然决然的爱上了他,也许没那么纯粹,但当伯爵要带她远走高飞时,她拒绝了,因为她不能丢下瓦伦蒂.路易莎为什么会爱上这样一个男人?也许女人都有这样被征服的渴望吧,当一个男人征服了她,她就会顺从的归属于这个男人,伯爵恰恰是少了瓦伦蒂的那种野性,贪欲,错过了路易莎,也错过了自己的幸福人生.
二战的炮火渐渐湮灭,纳粹一败涂地,再不是那个世界最优民族,意大利也如此受到了冲击.瓦伦蒂路易莎都被灌上了纳粹分子的帽子,其实是嘛?不是,瓦伦蒂充其量是为了满足自己的欲望,做了一只不会咬人的走狗罢了.路易莎贼是走狗的附属品.但在政治上,为了杀一儆百,为了告诫所有的纳粹分子,必须要有人死,必须要有大人物死,这无疑把矛头指向了影后路易莎,以及曾经异常辉煌的瓦伦蒂.
混乱继续,衔接到了故事的开头,瓦伦蒂投降,求伯爵把路易莎从纳粹领地解救出来,伯爵如此做了.但意大利的革命党人要处决他们.混乱.伯爵何去何从?与6年前错过路易莎一样,他又做了错误的决定,他决定保护这个一无是处的男人,以及路易莎.结局一如6年,他再次错过了.这次错过的不仅仅是路易莎,还有自己的生命.政治不需要旧情,政治需要牺牲.伯爵被暗杀了.瓦伦蒂路易莎,被枪决于米兰市郊.
孩子的胶片卷到了尽头,路易莎的人生到此彻底终结了.那句台词历历在耳,这花瓣如雪中的鲜血.如今鲜血已成真,花瓣已陨落.
混乱结束了.

B.P.R.D.

lz思想很复杂啊。

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伟大的电影，群星云集的巨片[s:20] [s:20] [s:20] [s:20] [s:20]



故事发生在30年代的英国，高斯福德庄园名流云集。富有的庄园主威廉·麦考德和妻子西尔维娅邀请了一些朋友举办狩猎会。客人包括西尔维娅的姨妈康斯坦丝伯爵夫人，西尔维娅的姐夫安东尼·梅瑞蒂斯，大明星艾维·诺威鲁，以及美国电影制片人莫里斯·魏斯曼——他来英国为他的下一部“陈查里”电影作准备。
　　热闹的庄园里还有一群人，他们构成了与上流社会相对的另一个群体。这是庄园以及各位来宾的仆人侍从。男管家詹宁斯统管男仆，不过他的工作可不轻松，这其中有几个令人头疼的“特殊人”：英俊潇洒的帕克斯自小在孤儿院长大，性格孤僻，我行我素；魏斯曼的侍从亨利也搅得庄园颇为不安。女管家威尔森太太则指挥着一干女仆，其中最突出的是年轻活泼的艾丽丝。

　　伯爵夫人的女仆玛丽是个天真的女孩，她好奇地观察着这座庄园里的各色人等，逐渐发现原来上流社会和仆人的世界之间并没有截然分离的界线，相反，这两个世界由于种种复杂的关系产生了千丝万缕的联系，庄园轻松闲适的气氛下其实埋藏着令人不安的因子。

　　麦考德先生的富有使不少人都得依附于他，其中包括伯爵夫人和梅瑞蒂斯。但麦考德似乎并不受欢迎，女厨克劳福特太太就对他颇有怨词。性格乖戾的伯爵夫人亦不招人喜欢。西尔维娅表面上高贵优雅，其实她已经有了外遇。梅瑞蒂斯曾经是战争英雄，但如今已破产，正急切地需要麦考德为他投资。亨利是个投机分子，他来到庄园后立刻就开始追逐上流社会的富婆，另一方面也不忘与女仆们调情。帕克斯由于种种原因成了众人瞩目的对象之后，自然对亨利的放纵十分不满。女仆艾丽丝则与麦考德先生关系暧昧……

　　麦考德先生的死把庄园带入了惊恐的气氛中：他被人谋杀在书房里。庄园里的不少人似乎都有杀人的动机，这起案件一时间扑朔迷离。Police局的探长汤普森奉命前来调查，但这个装模作样的家伙看起来没多大本事，或许他们真需要一位“陈查里”来侦破这起谋杀案……



高雅背后隐藏的无穷秘密  

　　记得读中学时，为了附庸风雅，强迫自己看《红楼梦》，左看右看就是看不出精彩在什么地方，只看到一群群娘们在闲聊。在缺乏心理准备的观众眼里，整部《高斯福德庄园》也会给人留下类似印象，即一群人（或称两群人）在闲聊。该片需要观众跨越很深的鸿沟，不仅是文化上的差异，还有明显的代沟。前者需要观众对英国的社会及文化有所了解；后者需要观众有耐心，细细品味每一句台词，而千万别指望炫目的特效或追车。为了强化这个目的，该片导演故意在影片中留下几个脏字，导致限制（即R）评级，“以免青少年误看该片而被憋死”（导演原话）。  

　　《高斯福德庄园》（Gosford Park）像是《红楼梦》里的一两个章节，比如元春省亲，七姑六婆因一件事情聚在一起，再加上他们的丫鬟仆人，好不热闹。大家说着各自的话，盘算着各自的事，慢慢显露出各自的身份及背景。影片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请一班亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短；影片结尾处有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但《高》片跟《东方列车谋杀案》或《尼罗河惨案》有着本质的不同，后者的重点是让人猜测究竟谁是凶手，而前者的精华是截取1930年代英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。  

　　本片导演罗伯特·奥特曼像库布里克那样，名义上是美国导演，但艺术嗅觉更偏欧洲。他藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”（emsemble film）发展到巅峰。一般电影有几个主角、几个配角，加起来不会超过十个有名有姓有台词的角色，但群像电影往往舍弃主角，将镜头分布在一大群人物上，如《独立日》的人物结构就是如此。去年荣获奥斯卡最佳导演的索德伯格便擅长这种电影类型，他的《毒品网络》有十多位主要角色，也可以说全是配角。但奥特曼更上一层楼，《毒品网络》中的人物尚可清晰地分为三个地域组，全片有一根贯串的故事线；奥特曼的《高斯福德庄园》只有两个场景，故事性极弱，共有20多个人物，经常十多人出现在同一场景，同时说话，其效果不仅超越了传统意义的故事片，而且也超越了话剧，进入《清明上河图》那样的境界。从纯叙事的角度讲，你也可以说这是一步步“倒退”。  

　　《高》片一开始只介绍了伯爵夫人等两三个人物，然后几乎所有人同时出场。别说是外国观众，恐怕连英国人都分不清谁是谁，除非你对英国演艺界人士了如指掌。慢慢地，我们了解到，男主人威廉·麦考德爵士不是祖传的贵族，他是靠开工厂发迹的新贵，娶了落魄的贵族之女。而他的妻子西尔维娅当初是跟她妹妹露易莎通过翻扑克牌来决定谁嫁给他的。麦考德不是一盏省油的灯，据说他经常调戏工厂的女工，跟女仆艾丽丝的关系也是公开的秘密。伯爵夫人一副高高在上的贵族气派，谁都不放在她眼里，说话尖酸刻薄，但她忍不住要向女仆打听有关他人的八卦新闻；更吃惊的是，她打心眼里看不起的侄女婿麦考德，多年来暗中为她提供“生活费”，随时可能会切断她的“财路”。  

　　《高》片在富丽堂皇的外表下，上演着一出微妙的社会演变的讽刺喜剧。所有宾客中，有一位带不起仆人，当别人得知她没有仆人时，脸上掠过那隐隐的一丝不屑，可谓贵族窘境的绝妙写照。（我们把这个细节螺旋式下降并搬到中国，那就成了：大家都驾着私家车来，只有你一个人是坐出租车；大家都坐出租车，只有你一个人是乘公共汽车来的……）影片中还有一位贵族动用三寸不烂之舌，劝说麦考德投资他的生意，“卖皮靴给苏丹人”，表面上是大男人的正常聊天，但因这个主意极其荒谬（一：苏丹很穷，买不起皮靴；二：苏丹很热，根本不需要皮靴），显示出贵族阶层病急乱投医的末日心态。

　　影片除了没落贵族和暴发户，还带进了几个“局外人”。一个是当时的大明星艾维·诺威鲁（历史上确有其人），还有一个是来自好莱坞、专拍廉价侦探片的制作人莫里斯·魏斯曼；前者不停地弹琴唱歌，为贵族助兴，后者是来“体验生活”的，因为他正在筹拍一部以英国贵族庄园为背景的凶杀影片。贵族当然看不起“戏子”，他们强忍着自己对明星的好奇，用势利眼当作自我保护的盾牌；而生长在没有贵族传统的美国制片人也不明白这帮虚伪的上流人士为什么要摆这个谱，他问诺威鲁“你怎么能忍受跟这些人交往？”诺威鲁莞尔一笑：“我需要在银幕上扮演他们。”魏斯曼在片中花不少时间打国际长途，跟好莱坞的同事传递新片的“灵感”。这表面上跟影片的主线毫无关系，实际上为主线提供了一条“旁白”的声轨。比如他提起一名当时好莱坞很红的女明星，“她的英国口音是真的还是假装的”，隐喻着贵族气派的虚假性。   


这些都是“楼上”发生的故事，影片的另外一半人物是庄园“楼下”的仆人，包括管家、跑腿、厨师、女佣等。这个世界虽然没有楼上那么华丽，但其精彩程度绝不亚于楼上的有闲阶级。楼上有楼上的礼仪，楼下有楼下的规矩。如楼下对来宾的随从不能直呼其名，而必须用其主人的名字；他们用餐的坐次也跟楼上相仿。楼下的故事在很多地方跟楼上有衔接点，如偷鸡摸狗没有等级界线，另外，楼下人物的个性刻画及智商也丝毫没有受到地位的局限。  

　　如果让琼瑶阿姨来写这个故事，最少得30集，但2小时17分钟的《高斯福德庄园》很少把话说穿说透。该片潜台词之丰富，足以让观众每看一遍都得到新收获（当然前提是字幕翻译必须精准，这在我国简直比打进世界杯16强还难）。比如女主人初次见好莱坞制片人魏斯曼先生时，她招呼完魏斯曼，又略带疑问地自语：“魏斯曼？”并非她想起某个旧友，而是这个典型的犹太人姓氏，通过她那眉头一撇，蜻蜓点水地道出女主人的种族歧视态度。再如，影片自始至终没有提到魏斯曼是同性恋，甚至连一个娘娘腔动作也没有，但从他带来的那个漂亮小伙子“跟班”，观众便可意识到他俩之间的关系。他的“小跟班”一开始冒充苏格兰人，在楼下疯狂追逐漂亮女仆，从他的大胆举止可以推测他在好莱坞的地位及处世态度；至于性取向，他很可能本身不是同性恋，或最多就是双性恋。  

　　有时影片用非常简短的台词，道出多层涵义。比如男主人遇害后，女主人不经意地提到女仆艾丽丝，说她可能是唯一一个对此感到悲伤的人。这句话不仅点出男主人跟艾丽丝的暧昧关系，还表达出女主人的满不在乎。女主人勾引好莱坞小跟班也只用了一句话：“麻烦你（凌晨）一点钟给我送杯热牛奶。我醒着呢。”伯爵夫人的尖刻不带一丝罗嗦，她把明星唱歌看成“卖唱”，跟牌桌上的贵妇们说：“别鼓励他。” (Don't encourage him.)  

　　说起伯爵夫人，在这么多千姿百态的人物中，她如同慈禧太后，令人过目难忘。扮演伯爵夫人的玛姬·史密斯，我国观众不一定知道其名，但她的形象可谓英国贵族的化身，从《跟墨索里尼喝茶》中的大使夫人，到《哈利·波特》的魔法教授，说她是英国片的巨擎一点也不过分。扮演女管家的海伦·米伦仿佛是仆人中的伯爵夫人，孤傲、执著，人情味被处于主人和奴仆的中间地位所榨干。除了这两位获奥斯卡最佳女配角提名的演员，本片中每一位演员均有出色的表演，尽管戏不多，但足以塑造一个个栩栩如生的艺术形象。不少人主张奥斯卡设立“群像表演奖”，以表彰该片那样人人出彩的“集体贡献”。  

　　罗伯特·奥特曼拍过多部经典的群像影片，如反映美国乡村歌曲行业的《纳什维尔》，但《高斯福德庄园》在处理手法上有更多高难度创举。最明显的莫过于“楼上”客厅的派对（聚会）：十多人在同一个场景、同时说话，镜头如行云流水，随意至极，似乎漫不经心。奥特曼没有采用传统的话剧手段，他的人物虽然也是一组组，但没有大段对白，而采用只言片语；他的摄影镜头像是偷窥者的望远镜，对不同人物作短暂停留，从不流连忘返。笔者原以为，这些镜头都是像希区柯克那样事先精心安排，只是因技巧高超、不露痕迹罢了；但经过打听，发现事实更令人吃惊。奥特曼事先把台词给每位演员，但他鼓励他们切莫照本宣科，而要尽量即兴发挥；他不告诉演员什么时候拍每一组的戏，而让他们模拟真的情景，按人物定位说该角色该说的话、做该角色该做的事。他让摄影师同时用区区两部机器，“捕捉”每一组的精彩之处。演员不知道什么时候论到自己“上镜头”，但经过几轮排练，每场戏产生出毫无雕琢的自然感。  

　　常见的好莱坞史诗片，如《勇敢的心》，结构上像是精简的《三国演义》；《高斯福庄德园》挥动的不是锋利的剑，而是隐隐的刺，它像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性阴暗面

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<雾之火>
　　(2008日本夏季SP)
　　作・脚本/竹山洋　
　　演出/雨宫望　
　　プロデューサー/西牟田知夫　森雅弘　
　　主题歌/松山千春　「思ひ」　
　　出演/市原悦子　福田麻由子　香里奈　白石美帆　市川由衣　佐藤仁美　向井理　中村狮童　远藤宪一　草笛光子　名取裕子　他
　　翻译：ぅれしぃ猪猪
　　剧情概述
　　某日，派遣职员爱子（香里奈）收到老人院一位老奶奶，瑞枝（市原悦子）的委托，希望能将她年轻时的故事整理成文。
　　瑞枝与爱子已故的父亲，阳一好像有着多年的交情。她开始讲述自己的故事，时间倒退到战前，她移居到桦太（现在的库页岛）之时……
　　昭和16年，瑞枝的母亲佳音（名取裕子）带着当时年仅15岁的她（福田麻由子），好不容易才来到库页岛繁荣之都——真冈（现在的霍尔姆斯克）。
　　她们一家人住进了贸易商，山田（远藤宪一）的家中。瑞枝对粗暴的山田渐渐厌恶起来；却对他的部下，野田（向井理）心生情愫；而与此同时她又与邻居，中岛家的女儿，樱（市川由衣）成为了好友。就这样，满载着瑞枝青春梦想的日子，一天天延续着。
　　某日，她与樱一同去真冈邮局，在看到电话接线员美纱（白石美帆）她们，英姿飒爽的工作姿态后，心中无限憧憬。结果，她与樱一起被聘用，成为了一名接线员。
　　时值太平洋战争时期，此时的桦太尚属安定，日本却已笼罩在战火的阴影之中。对此一无所知的瑞枝，还尽职尽责的工作在接线员的岗位上，与同事兼好友的祯（佐藤仁美）、美纪（涉谷飞鸟）她们一起，保证着市民们的通信正常。
　　而另一方面，佳音怀上了山田的亲骨肉。对母亲的痛苦感同身受的瑞枝，作为女人，同时也作为一名工作者，一天天踏上了成人的旅途。

其实，也看了许多日本关于这样反战题材的SP了，对于任何一个国家来说，不论强弱，不论什么体制，战争对于人民的影响是巨大的，客观的看日本，也是如此。

对于侵华，那是我们永远不能忘记的，身为南京人，我们更加记得“南京大屠杀”，但对于45年后的日本，他们也在被侵袭，苏联或者美国，他们也会有无法忘记的——广岛、东京等等。对于人民，一切都不是什么好事，战争只会为他们带来痛苦，战场上的战士们或是死去、或是杀敌，总会有一班亲人为他们伤心。

其实真正喜欢上日剧也是缘自反战题材的，由宫崎大人动画改编的——《萤火虫之墓》，原本就看过动画的版本，防空洞里兄妹两人，虽然辛苦，但似乎是可以看到快乐的，他们自在自主，唯一便是哥哥要屡屡冒着空投燃烧弹的危险去民家偷吃的，看了很心寒；妹妹喜欢的糖罐子、娃娃被一起放入装有妹妹尸体的藤箱；哥哥倚靠在车站大厅。战争对于人民，决不会带来什么好的方面。电视版便似乎更让人难受，也许是真人的原因，更真切，更震撼，那是很多年前的了，真央的摸样也稚嫩的很，但我还是记得，每个细节。那似乎也是夏季的SP。

后来看的，印象深点的是黑木瞳吧，广岛的那部SP，一家本是幸福的，母亲、女儿们，只在那原子弹投下的一瞬，对于子女未来的担忧、对于爱人归来的等待、对于远方亲人讯息的期盼、平素所学所好都化作乌有，原子弹的热力将一切焚化，甚至将肉体蒸发，一切似乎从未存在，结束的一刹，都安静了，分外的，太多太多的哭泣，来自远方的呼唤，唯一的是矗立的广岛穹顶，那是唯一的见证！

还有年头的东京轰炸，一片火海，护士、战士、平民无论你怎么挣扎，再多的不舍得也无人怜悯，或许很多人会淡淡的说，这是对日本侵略的惩罚，其实，为什么是人民，我不希望，那些战犯才是恶魔，那些为政者才是祸首，他们才应该赔偿，一切一切，如果有地狱，他们该为这丑恶或无奈而为之的罪行忏悔、赎罪。

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zt 那一片夏至的味道：东南亚电影推荐参考

彭力·云旦拿域安 Pen-Ek Ratanaruang 泰国

　　彭力·云旦拿域安于1962年3月8日出生于泰国曼谷，在泰国读完高中后，他来到美国在纽约普莱特学院学习艺术，并以自由艺术家和设计家的身份打工，学成之后他返回泰国从事艺术工作，1993年他开始在曼谷的电影制片厂中工作，在这里他拍摄了几部商业广告短片，并获得了很多奖项，其中一部抗头屑洗发香波的广告片更获得1997年戛纳电影节最佳商业广告片的铜奖。

　　1997年他拍摄了自己的第一部电影《卡拉ok乐陶吧》(Fun Bar Karaoke)，片中的年轻女人浦的父亲爱上了女房东，男友是一名黑社会小混混，而浦更鬼使神差的和受雇来暗杀自己父亲的杀手陷入了恋情，影片在柏林电影节首映，随后受邀参加多个国际电影节，他的第二部电影《69两头勾》(6ixtynin9)也是一部犯罪喜剧片，片中年轻的女主人公一早醒来，发现门口放了一箱子钱，更因此被卷入黑社会帮派间的冲突之中。影片成为当年泰国冲刺奥斯卡最佳外语片奖的影片，在鹿特丹电影节首映并参加多个国际电影节。而彭力·云旦拿域安的黑色幽默风格也由此树立，人们甚至那他和昆汀·塔伦蒂诺相比较，他的第三部电影《走佬唱情歌》(Transistor Love Story)，则是一部甜蜜中带着苦涩的爱情片，影片于2002年在戛纳电影节上首映。第四部电影是《宇宙只有我和你》(Last Life in the Universe)，这部影片是泛亚州电影运动的产物，是几个国家的电影人通力合作的结果。摄影方面找来了杜可风鼎立助镇，而男主角则由浅野忠信所担纲，女主角是泰国演艺界的新人，日本导演三池崇史客串其中的黑帮角色。本片自03年底首映以后，在国际上好评如潮，除了获得泰国影评人协会12项大奖(包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最后女主角、最佳编剧、最佳摄影等)以及本土电影节最佳新人作品奖、曼谷国际电影节FIPRESCI奖以外，在威尼斯电影节　(Upstream类别)上获得了最佳男演员奖、墨西哥电影节特别摄影大奖等，也是彭力·云旦拿域安至今最为重要的电影作品。2006年，他再次与浅野忠信和杜可风合作，导演了影片《暗涌》。2007年推出导演作品《密谈》。



宇宙只有我和你Last Life in the Universe 2003

影片是第二十八届香港电影节参展片，曾代表泰国入选2004年奥斯卡金像奖竞赛片，获得威尼斯电影节(Upstream部份)最隹男演员， 泰国影评人协会12项大奖：包括最隹影片、最隹导演、最隹男主角、最佳女主角、最隹编剧、最隹摄影等，曼谷国际电影节FIPRESCI 奖。




暗涌Invisible Waves 2006

与日本著名演员浅野忠信的第二次合作。剧情黑色荒诞，发人深省。气氛节奏控制得很棒，手法娴熟




密谈Ploy 2007

以一位小女孩的介入来慢慢剥落出一对夫妻之间的矛盾与爱，插入看似不相干的激烈片段，其实只为讲明爱的定义。通片缓慢，充满了热带的潮湿感

如果说东南亚拥有自己的电影大师的话，那无疑是阿皮查朋，洋溢着才华和信心的自由手法带领观众进入舒缓神秘的境地

　　阿彼察邦·韦拉斯哈古于1970年7月16日出生于泰国曼谷，他在坤敬大学主修建筑专业，1994年获得学士学位，之后赴美在芝加哥艺术学院学习电影专业并获得硕士学位。

　　毕业后阿彼察邦·韦拉斯哈古开始从事电影工作，作为一个独立电影人，他始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他拍摄了好几部影片，主题包括梦境、自然，性(包括他本身的同性恋经历)，西方对泰国和亚洲的认知等，在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式。他影片的主要特点有淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感等。他的第一部电影《正午显影》(Mysterious Objects At Noon)把纪录片和叙事混合到了一起，在结构上采用了松散的多点呈现方式，树立了自己独特的风格。他的第二部电影，2002年的《祝福》获得了当年的戛纳电影节的特别关注单元奖，2004年的《热带疾病》(Sud Pralad)则获得了戛纳电影节评审团奖。在这期间他还拍摄了动作喜剧片《铁制小猫的奇妙冒险》(The Adventure of Iron Pussy)，影片以浓郁的怀旧气氛回顾了泰国电影在60年代的“黄金时期”，也是一部向当时的巨星搭档米特·柴本查(Mitr Chaibancha)和派查瑞·朝娃拉特(Petchara Chaowarat)的致敬之作。

　　除了长片以外，阿彼察邦·韦拉斯哈古拍摄的短片、视频装置作品等也同样引人注目，他曾经参与了全州国际电影节的短片拍摄项目，和日韩的导演一同工作。他还成立了自己的电影公司，除了拍摄自己的电影之外，也帮助其他的独立电影人制作影片。2005年，他还以艺术指导的身份参与了泰国官方的一个短片项目，该项目的目的是记录2004年的印尼海啸对泰国造成的影响。阿彼察邦·韦拉斯哈古的最近一部作品是《综合症与一百年》(Syndromes And A Century)，影片探索了人们的记忆和幸福感觉会如何被表面看来毫不起眼的小事所唤起。影片受邀参加63届威尼斯电影节，并将作为庆祝莫扎特诞生250周年的庆典影片上映。





祝福Blissfully Yours 2002

剧情：两个女人为俊朗的非法居留者阿明四处奔走，一无所获，然蓦然回首，竟有这一个迹近永恒的秋日下午。阿彼察邦这出剧情长片，展示细心量度戏剧源于现实的距离，貌似懒洋洋，其实细心入微，社会与个人心绪分割准绳，甚么是爱？怎去欲望？交替消受。当忐忑的城市浪荡，走进以静制动的草绿青葱时，一刻间，你会记起。幸福充溢是否有不可预料的副作用？




热带疾病Tropical Malady 2004

《热带疾病》完全在泰国东北部的原始热带森林里拍摄，录音人员成功录取了森林里各种动物发出的声音，导演认为《热带疾病》表达了他对原始丛林和那里掩藏的神秘的热爱，是一首关于爱和模糊混暗的歌曲，影片凭借独创的镜头语言和独特的美学特点荣获第57届戛纳电影节评委会奖。




综合症与一百年Sang sattawat 2006

依旧简约、依旧催眠、依旧自信爆棚的长镜头，这次把我们引领到记忆的花园。军医退役重操旧业，在医院爱上美丽的同胞，发展出上世纪的爱，含蓄撩人。幽默小人物不时进出画面：牙医兼职做歌星；求药的老和尚亦来施药，青年和尚则一心渴望做DJ；酗酒的女医生，念经替人致病。在来到这个世纪，人面依然景物全非，爱已受时间的洗刷。继《极乐森林》、《热带病》之后，同样的二元结构与辩证，镜头就是导演的思绪，静观情感流泻，让观众拥抱灵光闪现的思想空间。

1962年生于越南的陈英雄，有着越南人少有的英俊的浓眉大眼和流畅的侧影。他出生在越南，14岁移民到法国，定居于巴黎。原本在法国研读哲学课程，据说因为偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，决意改学电影，于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易·卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他不认为导演可学习得来，场面调度能力应从观看影片中学习。

1988年，陈英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界瞩目，获1992年里尔国际电影节评委会大奖。1993年，他的故事长片处女作《青木瓜之味》首映于法国戛纳电影节，并获“金摄影机”奖，恺撒电影节最佳外语片；获1993年奥斯卡“最佳外语片”提名。这部影片全部使用法国资金，在法国一个摄影棚内拍摄完成。一个年轻女孩的东方式爱情童话，涉及陈英雄孩提时候的记忆，对他过去生命的回顾，流露着东方式的内敛和悠长。

陈英雄的法国背景意味着他对越南的态度既有温暖的一面，也有超然的一面。这种因矛盾而生的诗意在《青木瓜之味》中有所显示。身在西方的陈英雄带着东方情结审视着东方文化。1995年的《三轮车夫》又是一鸣惊人，获1995年威尼斯电影节金狮奖。以年轻男子在都市中的生存困境，描绘当前越南的某种生命图像。陈英雄在法国多年后第一次回到越南，越南城市令人惊异的变化给他巨大冲击，他尝试用摄影机去诠释这个城市的风貌，去触及生命在面对时代急速变化时的无奈。影片大部分由街头实景构成，展示对暴力、性和疯狂的一种文化书写，不时出现的触目惊心的色彩、狂乱的手提摄影和漠然的窥视镜头有欧洲艺术片的影子。2000年，他拍摄的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。到目前为止，陈英雄的作品虽然不算多，但是在这三部电影作品之中已经形成了自己独特的电影风格。2007年，久违了的陈英雄集合了多国电影人力量，邀请到乔什·哈奈特、木村拓哉及余文乐等人气男星，拍摄他的新作《伴雨行》。

他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除开被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。如阿巴斯于伊朗电影、侯孝贤于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。



青木瓜之味The Scent of Green Papaya 1993

本片的全部资金来自法国，并且是在法国的一个摄影棚里拍摄完成的，画面拍摄得十分精致，灯光、摄影、音乐、音效的完美结合让人印象深刻。片中的梅无论处于什么样的环境都带着幸福的笑容，她对生活从来都没抱怨，我们看到的永远都是一个从容镇定的东方女性，陈英雄以自己独特的艺术感受力赋予这个故事浓厚的越南风情，片尾梅的脸幻化成了一个佛陀暗示出心境平和会带来幸福体现出东方的独有韵味。本片获得戛纳电影节最佳处女作“金摄影机奖”、法国凯撒奖最佳外语片奖，美国奥斯卡“最佳外语片奖”提名，导演陈英雄从此声名鹊起。




三轮车夫Cyclo 1995

　　本片描绘的是越南底层人民的生活，它把社会中那些阴暗压抑的一面完全暴露了出来，再现出一个充满着罪恶和黑暗的越南。本片中大部分场景都是街头实景拍摄，采用大量的长镜头，高机位使得人物的恐惧与冷静得到一种平衡，晃动的跟拍和偷窥镜头很好得表现了弱势群体面对社会的无力，片中大量使用了手提摄影和自然光效与压抑的故事情节相辅相成。影片荣获1995年第52届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，是越南导演陈英雄继《青木瓜之味》后的第二部作品，香港演员梁朝伟参与了这部影片的演出并有出色发挥。




夏天的滋味Vertical Ray of the Sun 2000

《夏天的滋味》是陈英雄继《青木瓜之香》、《三轮车夫》之后的第三部故事长片，它讲述的是发生在越南首都河内一个普通家庭中的故事，通过三姐妹各自的生活，细腻而略带幽默地描写了一个家庭中存在的忠诚与信赖、背叛与怀疑和她们对爱情的期待。
《夏天的滋味》依然带着记忆的印痕和梦一般的呢喃私语。这次，陈英雄把目光转移到了越南的爱欲之梦。像《青木瓜之味》中纯美的记忆行将过去，《三轮车夫》中的噩梦是对东方传统的一种摧毁，《夏天的滋味》必然也将展示爱欲之梦被揉碎的过程。
另外，影片的画面每一桢都精致得犹如明信片一般，相信会给观众以不一样的感官享受。




爪哇歌剧Opera Jawa 2006 印度尼西亚

《爪哇安魂曲》是一部全新的音乐类型电影，它全面介绍了印度尼西亚特有的音乐文化。这部电影展现出的成就显示了导演的雄才大略，也向世界推广了印尼的传统管弦乐器加麦兰的辉煌历史。影片的内容灵感来自印度的史诗罗摩耶那(Ramayana)。Ludiro是村子里的富翁，他迷恋上了一个叫Siti的美丽女子，而Siti的丈夫Setio也在当地经营着一间陶器工厂，影片主角们的贪婪与嫉妒促使故事逐渐走向悲剧的结局。Garin Nugroho在他之前的电影作品中一直推崇爪哇的传统文明，尤其是其中的加麦兰音乐。《爪哇安魂曲》整部电影的配乐基础就是用加麦兰演奏的印尼传统音乐，显得与众不同。



失明的猪也想飞Babi buta yang ingin terbang 2008 印度尼西亚

对导演艾德恩而言，这部影片是他这一代人试图翻越国族历史的影像尝试，看似波澜不惊，甚至还有STEVE WONDER的情歌I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU贯穿始终，却是用缓缓而至的痛楚手刃你。

本片入围2008年第13届釜山国际电影节新浪潮（NEW CURRENTS）竞赛单元以及第38届鹿特丹国际电影节金老虎（TIGER AWARDS）竞赛单元，并最终得到鹿特丹影展国际影评人联盟FIPRESCI大奖.





十五Fifteen 2003 新加坡

《十五》反映了边缘人比肉体之痛更难以忍受的内心痛苦，由于过于写实的镜头，引起极大反响。对于一些反对者的诟病，导演陈子谦直言到：他并没有猎奇，他捕捉的都是真实的原始饥饿。作为新加坡的年轻一代导演，他坚决以自己的个性排片子，对尖锐的事物敏感并勇于坦陈。《十五》是作者电影，女性角色被排挤殆尽，兄弟情谊向同性之爱靠近。由于刻意追求边缘少年生活的真相，故事情节显得单薄缺少戏剧性，内心世界的感伤与无奈连缀起全片节奏。如果说剧情过于压抑而影响观感，作为主要语言的客家话无疑带来了新鲜感，这种极少上银幕的方言使影片的真实性成倍增加。由于众多让人不安的镜头，《十五》惨遭多处删减（生殖器裸露的镜头），尽管如此，它还是但却拿到了奖项：2004年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳导演奖以及2003年新加坡国际电影节评审团奖。这也从侧面反映了新加坡电影制度开明的一面，能够接收一部不妥协、使命感极强的电影。




我的魔法My Magic 2008 新加坡

一个魔术师与儿子简单而真实的故事。过气魔术师生活潦倒，为了生计连在夜总会中当清洁工人也在所不计。10岁的儿子懂事，只想酩酊的父亲生活好过点。为了成为好爸爸，父亲不惜一切誓言返回魔术的舞台上。受Cormac McCarthy小说《The Road》中的父子情所启发，两个迷失的灵魂，化成这部亲情与偿还的印度剧情片，新加坡电影先驱邱金海编导，真正的魔术师Bosco Francis更粉墨登场。




谷农Gens de la rizière, Les 1994 柬埔寨

柬埔寨作为亚洲小国，一直被视为文化沙漠，然而这个电影产量稀少的国家，却出现了一位大师：潘礼德。他的电影具有悲天悯人的情感，有人把其代表作《谷农》与前苏联名片《无粮的土地》并成为“双璧”。此片获得1994年戛纳电影节金棕榈奖提名，它是“一部劳动人民的辛酸历史”，以平静的语调不动声色的风格展开了农民在贫瘠的土地上辛苦劳作的画卷。尤为让人感动的是，导演并不是带着俯视的目关去看待劳动人民，而是以融合的态度深入地切身体会。在冷静的镜头下，若有若无的配乐使平缓的节奏酝酿出无言的伤痛。片中还插入一段红色高棉时期的兵荒马乱，这些挥之不去的记忆在导演以后的作品中也会重复体现。




奇妙小镇Wonderful Town 2007 泰国

海啸带来的伤痛不仅仅局限在我们所看到的区域，它的影响还远没有结束。导演雅狄也·阿萨拉执导的HD长片电影《奇妙小镇》是以泰国南部衰落的小村庄为背景的电影，这个村庄虽然没有受到海啸带来的直接性破坏，但海啸过后还是留下了一些问题。这部电影想告诉大家的是在自己孤立和绝望的时候，作出的与自己意志无关的行为将会为别人带来怎样的影响。导演通过陌生的外地人与该地方女子不幸的爱情故事表达了这个伤心的村庄无法接受任何人的恩惠和与村庄美丽风光中带来的一种思绪。




口袋里的花Flower in the Pocket 2007 马来西亚

刘成达导演的长篇处女作《口袋里的花》讲述的是父亲了解孩子内心世界的故事。整天忙着工作的秀对自己的两个小孩丽雅和丽奥毫不关心。带有语言问题的丽雅和丽奥整天吵架，他们似乎对自己母亲的不在毫无感觉。有一天，俩人在学校的正门旁边坐着时丽奥把一朵白色的花放在了口袋里，他们根本不知道白色的花代表着妈妈的死。他们在路边捡了只狗并对这只狗无微不至的关怀，看到这些的秀恍然间领悟到孩子们需要爱。这部影片展现了父亲与子女之间的温暖情怀，是一部朴素又很温暖的电影。



莫失莫忘Love Conquers All 2006 马来西亚

平凡爱情故事的特别视线，这就是导演陈翠梅对爱情微妙感觉的特别视线。影片中寂静的氛围下感情在微妙的发生变化，这部《爱情可以征服一切》是导演陈翠梅的处女作。




出卖Sell Out! 2008 马来西亚

马来西亚导演Yeo Joon Han08年首次担正执导长篇电影。女主持人Pong在曲高和寡的文化电视节目中浮浮沉沈，一天直播中受访诗人兼前度男友突然暴毙，让收视起死回生，连带Pong也人气急升。在产品设计公司工作的Eric，创意被活埋，天天被迫复制他人产品为老板赚大钱。马来西亚首部马拉话+英文歌舞片，声色艺俱全，戏中戏创意无限，集体脑震荡的佳品。




恋恋三季Three Seasons 1999 越南

本片是导演包东尼的电影处女作。片名的含义－越南一年只分旱季和雨季，导演加了一个季节－希望的季节，所以片名叫作《Three Seasons》。导演用优美的影像和色彩表现了普通人的情感纠葛，用莲花将毫无关联的三个故事巧妙串连了起来。特别是第三个故事讲述的是后殖民人民内心中的阴影，很容易触动人的心灵深处。影片中所使用的电影手法极为娴熟，多用景深和场面调度来丰富影像的表意功能，背景总是贯穿民族性的音乐，东方韵味浓厚。导演包东尼在加洲长大， 1995年完成了自己的第一部短片《黄莲》，1999年，年仅26岁的他拍摄了这部《忘情季节》，本片获1999年柏林电影节最佳影片提名，1999年圣丹斯电影节评审团大奖、最佳摄影奖，2000年美国独立精神奖、最佳摄影奖。

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电影东南角房间二楼的女子  
导演： 池田千寻
主演： 香川京子 加濑亮 西岛秀俊

父亲留下了巨额债务骤然去世，野上孝想起爷爷友次郎有一块地皮。他认定只有说服爷爷卖掉地皮还债，自己才能开始全新的生活。野上辞去工作，跑到爷爷家晓之以理动之以情，但老爷子根本不理他，回应他的只有顽固的沉默。
曾和野上在同一家公司工作的三崎无法忍受客户的无理取闹突然辞职，然而当他放弃了工作后，女朋友也离开了他。自由烹调规划师凉子似乎也陷入了人生的低谷，失业生活两不顺。由于经济拮据，她连翻修公寓的钱也拿不出，跑到相亲公司登记，偏偏介绍给她的对象又是债务缠身的野上。
这三个年轻人，在命运的指引下重逢于藤子经营的旧公寓。藤子是个勤快而能干的人，她在友次郎的地皮上开了一家小居酒屋和一幢小公寓，还经常去照顾孤零零的友次郎。
公寓里有一个“打不开的房间”，自从钥匙失踪后，没人进去过。凉子就住在这间房的隔壁。她偶然发现隔墙上有一个洞，旁边写着“能实现你的愿望”。凉子把这件事告诉了野上和三崎。三人虽然半信半疑，但还是把写着愿望的信投进了黑乎乎的洞里。
藤子邀请友次郎一起去旅行。居酒屋的常客清六代替老板娘看店。他和野上、三崎、凉子聊起了自己年轻时碰到的事情。
台风来了。旧公寓的外挡板被吹坏了。三个年轻人从窗户溜进了“打不开的房间”。他们在那里看到了出乎意料的东西……


本片是年轻女导演池田千寻的处女作。她曾经参加过戛纳电影节的学生作品单元角逐，是日本顶尖导演黑泽清大为看好的明日之星。为本片撰写剧本的大石三知子也是一位年轻的女性，她和池田是东京艺术大学研究生班的同学。这两位兼具才气和锐气的女子联手编创了这部描述同龄人微妙心态的电影。  

影片的演员阵不容小视，不仅集结了西岛俊秀、加濑亮这样的一流实力演员，还包括了曾经出演过小津、黑泽等前辈大师作品的香川京子。  

西岛秀俊在影片中饰演背着死去父亲的债务，为了还钱而准备卖掉祖父的公寓的主人公野上。回顾拍摄的情景，他说道：“大家在休息室里一起吃饭什么的，关系都很好，很开心。香川前辈还跟我们讲了很多她以前跟黑泽明、沟口健二导演合作时发生的事情，太兴奋了。我自己的戏拍完了以后，都不想回去呢。”

西岛与加濑亮现在在日本电影圈里人气都很旺，这样两个人合演，自然是吸引了不少眼球。对于加濑亮，西岛评论道：“我一直都希望能够与他再次合作。他是一位非常优秀的演员，能够灵活应对现场发生的各种事情，并表现出丰富的感情，所以跟他在一起时很紧张，但我很享受这种体验。”，而加濑亮也表示：“与他面对面时，我就会有一种很兴奋的感觉，这样的演员真的很少。希望以后还能有机会跟他合作。”

竹花梓在片中饰演主人公野上的相亲对象，即将“奔三”的凉子，对于在片中公寓里的共同生活，她说道：“这是一种在如今已经很难再体验到的生活方式，它使人与人之间的距离变得更近了，真的很不错。”

大谷英子则饰演加濑亮所扮角色三崎的恋人阿绫，这部影片同时也是她的银幕处女作，对此，她紧张地表示：“在拍摄的现场，我非常紧张，一点好好享受的空间都没有。第一次看到完成的作品时，我才切实地感受到了自己也是本片的一员，这部影片也非常的出色。”

老前辈香川京子在片中饰演经营公寓旁一家小饭店的老板娘藤子，身为前辈，她对这些年轻人也是赞不绝口：“以前都没跟这些年轻人们怎么接触，这次能够一起演戏，挺开心的。导演也很年轻，不过很有才华，现场的指示什么的也很明确。”

  

加濑亮则表示自己所饰演的三崎一角是个“脑子不怎么好的男人”，关于自己决定出演本作的理由，他也说明道：“我一直都想尝试饰演各种各样的角色，不过最近一直演那些大片，自己也觉得有点偏倚了。好在这时候，让我看到了一部这么出色的剧本，我当然就很爽快地答应了。我也好久没有这么纯粹地好好拍一部片子了，这真是一种奇怪的感觉（笑）……这部影片确实非常棒，一定能给你一种别样的体验。”

盐见三省在片中饰演藤子饭店的常客，一个草席商人，他也高兴地说道：“和这么多想和我一起演戏的朋友们共事，这感觉真幸福。不过西岛跟加濑这两个小家伙总把我看成是个正经的大叔（笑）。”

本片也是池田千寻导演的长片处女作，对此，她满面笑容地表示：“能够与这么多优秀的工作人员以及魅力十足的演员们渡过了一段如此快乐的时光，我真的很开心。希望这部作品在观看完以后，能够进入到大家的日常生活中去。”

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中文片名： 九個女人

人類微渺卻依舊豐富的九種心靈，一同發光發熱譜出婉約動人的清泉之歌。
二次大戰後，人們急於在灰燼中重建斷牆殘碉、修復破碎家庭，戰後的創傷期影與恐懼影響了片中九個女人。她們在壓迫和飢餓的情況下準備待產，在那段黑暗時期，每個人都擁有一個精彩、私密而深刻的人生經歷，滔滔不絕、刻骨銘心。
待產中的妮娜來到醫院，與同樣身懷六甲的八個女人相遇。她們在產房分享自己親密的故事：生兒子生到怕的第一個女人、巧遇舊情人的第二個女人、目睹父兄喪命而無法生育的第三個女人…，九段勇敢奔放的故事，以善解人意的妮娜為中心展開，不吝惜和彼此分享人生中的酸甜果實，合譜一首首婉約動人的清泉之歌，她們在艱困的環境下依然發光發熱。而隨著嬰兒一一問世，床位即將空出，屬於她們的生命旅程卻才剛開始。玫瑰歲月因有彼此的陪伴而更加飽滿綻放，她們滿載友情的行囊，帶著剛來到世界的新生命踏出醫院，前往開創另一個伊甸園神話。

本片由義大利國寶級電影大師普皮·阿瓦提（Pupi Avati）的女兒「瑪蓮安東妮雅·阿瓦提」（Mariantonia Avati）執導，
她避開叨絮交代生存背景或介紹家庭成員的繁瑣細節，把重點放在人與人之間的心靈交流，旨將大時代的人性光輝完整呈現。那是一段回首當年，卻讓現代人感到深深懷念與尊敬的一個時代。事隔幾十年後，她們旺盛的生命力、獨立堅強的人格及真誠待人處事，仍然是二十一世紀現代男女的最佳典範和依歸。細膩的劇情絲毫不矯揉造作，跳脫一貫公式，恰如其分地呈現出當時氣息，導演更開足馬力，創造出人與人之間的共通語言，句句直達心房。角色刻畫極具韻味，演員詮釋也絲絲入扣。整片在令人動容的影像和對話襯托下，九個女人展露出人類微渺卻依舊豐富的九種心靈。


九个女人重整人间伊甸园，九朵玫瑰孕育梦土新希望，人类微渺却依旧丰富的九种心灵，一同发光发热谱出婉约动人的清泉之歌。
二次大战后，人们急於在灰烬中重建断墙残碉、修復破碎家庭，战后的创伤期影与恐惧影响了片中九个女人。她们在压迫和飢饿的情况下準备待產，在那段黑暗时期，每个人都拥有一个精彩、私密而深刻的人生经歷，滔滔不绝、刻骨铭心。

待產中的妮娜来到医院，与同样身怀六甲的八个女人相遇。她们在產房分享自己亲密的故事：生儿子生到怕的第一个女人、巧遇旧情人的第二个女人、目睹父兄丧命而无法生育的第三个女人…，九段勇敢奔放的故事，以善解人意的妮娜为中心展开，不吝惜和彼此分享人生中的酸甜果实，合谱一首首婉约动人的清泉之歌，她们在艰困的环境下依然发光发热。而随著婴儿一一问世，床位即将空出，属於她们的生命旅程却才刚开始。玫瑰岁月因有彼此的陪伴而更加饱满绽放，她们满载友情的行囊，带著刚来到世界的新生命踏出医院，前往开创另一个伊甸园神话。

本片由义大利国宝级电影大师普皮阿瓦提（Pupi Avati）的女儿「玛莲安东妮雅‧阿瓦提」（Mariantonia Avati）执导， 她避开叨絮交代生存背景或介绍家庭成员的繁琐细节，把重点放在人与人之间的心灵交流，旨将大时代的人性光辉完整呈现。那是一段回首当年，却让现代人感到深深怀念与尊敬的一个时代。事隔几十年后，她们旺盛的生命力、独立坚强的人格及真诚待人处事，仍然是二十一世纪现代男女的最佳典范和依归。细腻的剧情丝毫不矫揉造作，跳脱一贯公式，恰如其分地呈现出当时气息，导演更开足马力，创造出人与人之间的共通语言，句句直达心房。角色刻画极具韵味，演员詮释也丝丝入扣。整片在令人动容的影像和对话衬托下，九个女人展露出人类微渺却依旧丰富的九种心灵。

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不过不失的喜剧片，但如果很喜欢齐威格的性格的话，还是很值得一看的。 她的性格我很欣赏！！



露西是迈阿密一间知名企业的高级主管，身为一名“白骨精”（白领、骨干、精英）的她，唯一在乎的就只有那一大堆的数字——今季的业绩如何、利润多少，至于什么亲情、友情、爱情，早就被她丢到太平洋去了。公司决定委派一名主管到偏远的明尼苏达州的一个小镇的一间工厂进行整治，对于这个苦差事，其他人都是避之大吉，可露西却寻思这可是自己大力表现、力争晋职的大好时机，于是主动请缨揽下这活。

    到达小镇后，露西才发现这里的环境远远超出她的想象。这个冰天雪地、鸟不生蛋的穷乡僻壤，就连居民都像原始人般顽固不开化。虽然工作开展得极不顺利，但这绝对不会击败精明能干的女强人露西的斗志。在露西的努力下，小镇居民慢慢接纳了这位小镇新人，露西也逐渐被热心肠的居民感动，领悟到人生除了工作还有更重要的事。露西也遇上了心仪的男人泰德，谈起了人生第一场浪漫的恋爱。

    就在一切渐入佳境的时候，总公司却突然通知露西要关闭工厂，小镇居民即将面临全体失业的危机。露西和泰德能想出什么妙计来阻止总公司的决定，挽救工厂呢？